Como aprender a desenhar com a imaginação. "Conto de Inverno"

Nas lições anteriores da série, aprendemos a "domar" um lápis e dominamos a coordenação olho-mão. Espero que você tenha tido tempo suficiente para testar essas lições! Hoje apresento uma série de exercícios que são essencialmente uma continuação do tema, e para alguns de vocês este pode ser o começo da "pintura real" - fazer objetos em vez de esboçá-los.

Expliquei a filosofia e a mecânica do desenho a partir da imaginação em outro tutorial, então vamos direto ao ponto. Antes de iniciar este tutorial, certifique-se de ler o artigo e praticar os exercícios anteriores o suficiente!

o que estudar

Antes de iniciar os exercícios, vamos definir nosso objetivo. Por favor, leia o comentário adicionado a uma das minhas aulas, ou seja, a aula com 2 etapas:

"Eu não consigo desenhar. Eu realmente não sei como, mas esses exercícios são fáceis para mim. Posso desenhar 10 linhas do mesmo comprimento e pontos a uma certa distância e não consigo imaginar alguém para quem isso seria difícil.

Muito interessante, não é? Ele não pode desenhar, mas na verdade ele pode. O problema aqui está na definição. Já dividimos a habilidade de desenhar em 4 etapas, apresentadas aqui de forma simplificada:

1. Desenho - criando bordas.
2. Desenho - controle de borda.
3. Desenhar é a criação de bordas que se assemelham a objetos reais.
4. Desenhar é a criação de bordas que se assemelham a objetos reais de forma irreal.

Todos esses estágios estão relacionados à habilidade de desenhar, no entanto, cada um deles é baseado em um conjunto de habilidades completamente diferente. Duas pessoas que dizem "não sei desenhar" estão pensando em duas coisas diferentes e podem precisar exercícios diferentes para lidar com o problema.

As duas primeiras etapas são técnicas. Eles não são sobre imaginação ou criatividade, são sobre ação - desenho. As outras duas etapas incluem a parte criativa - você usa a habilidade técnica de desenhar para transmitir as imagens que aparecem em sua mente. As pessoas comunicam suas ideias jeitos diferentes, por exemplo, através da música ou da poesia, mas se suas ideias são sobre percepção visual, o desenho parece ser a forma mais adequada de transmiti-las.

Porém, mesmo o domínio da habilidade técnica não garante que você conseguirá desenhar o que quiser. Neste ponto, a parte técnica da habilidade de desenhar termina, pois desenhar pela imaginação não é apenas a habilidade técnica de fazer algo, mas sim se refere a entendimento o que você deveria estar fazendo.

Se você pode desenhar qualquer coisa de uma imagem ou fotografia com perfeição e precisão, mas não pode desenhar com a imaginação, isso não significa que você você não sabe como draw - na verdade, você é muito bom em desenhar! O problema é O que você está tentando desenhar. No caso de uma imagem, você sabe exatamente o que é, e todas as linhas estão bem diante de seus olhos. Mas com imaginação não vai dar certo! Você pode "ver" o rosto de seu amigo com muita clareza em sua cabeça, mas se eu perguntar a cor dos olhos dele, você ficará perdido.

A partir disso, podemos concluir que desenhar a partir da imaginação não é tanto sobre desenhar, mas sobre conhecer as coisas que você deseja desenhar. Você sabe cozinhar, mas precisa de receitas para cozinhar qualquer coisa. Com o tempo, você poderá criar suas próprias receitas, mas primeiro precisa saber como elas são!

E, um aviso final: esses exercícios pressupõem que você não tenha problemas para copiar a fonte exatamente. Se não funcionar, volte para a parte anterior ou, se for muito chato, pratique a cópia da fonte até conseguir fazê-lo com facilidade. Caso contrário, parecerá muito complicado para você, como usar receitas sem saber como ligar o forno!

Como aprender

Esta aula será diferente das anteriores. Você não é mais um iniciante, então deve ser capaz de trabalhar de forma mais independente. Além disso, esses exercícios têm uma estrutura diferente de "faça isso até ficar entediado". Aqui está quanto tempo você deve fazer esses exercícios:

• 1: Até você entender o conceito
• 2, 3, 4: Até que você consiga desenhar formas sem muito esforço e erros óbvios (erros óbvios são os erros que você vê logo depois de cometê-los)
• 5: Até desenvolver um conjunto de linhas que você possa recriar facilmente e sem esforço.
• 6: Até você se encaixar dentro dos limites de tempo
• 7 : até encontrar um conjunto de formas que você pode recriar com facilidade e sem esforço
• 8: Até que não haja mais nada de surpreendente para você na aula (exercício de longo prazo)
• 9: Até desenvolver a habilidade de automatismo (exercício de longa duração)
• 10: Até que você possa desenhar o assunto com precisão sem ver nenhuma fonte por muito tempo(exercício de longa duração)

Costumo dizer para você voltar ao exercício anterior se as coisas não funcionarem como deveriam. Não deixe que isso te chateie. Claro, seria ótimo se tudo corresse bem, mas é melhor ver os erros e corrigi-los do que não saber por que o desenho está ruim e fingir que não está. A estrutura desta lição é hierárquica, o que significa que um erro não corrigido em um exercício o assombrará no próximo. Não deixe isso acontecer!

1. Entenda o conceito de profundidade

Mesmo de uma palavra "perspectiva", arrepios correm na pele. Arquitetura e um monte de linhas bem medidas vêm à mente. No entanto, não é isso que a perspectiva significa. perspectiva nos permite introduzir, como o objeto que estamos observando parecerá se for girado ou movido. Segue-se que isso não pode ser evitado se você quiser desenhar com a imaginação!

Quando você desenha a partir de uma imagem, não precisa pensar na perspectiva. Tudo que você precisa já está na foto. Mas se você tentar desenhar a partir da imaginação, torna-se insuportavelmente difícil desenhar qualquer pose corretamente, exceto a original. Pessoas talentosas geralmente param aqui e aprimoram suas habilidades em desenhar aquela pose, porque é a única que podem desenhar. E nem imaginam que podem aprender a desenhar o que não sabem!

Desenhar apenas uma pose é como adicionar o mesmo molho a todas as suas refeições. Por mais versátil e saboroso que seja o molho, ele se tornará mundano com o tempo e mesmo os ingredientes mais interessantes não tornarão seus pratos deliciosos. Além disso, há uma diferença entre adicionar um molho porque combina com o prato e adicioná-lo em todos os lugares porque você não sabe como usar outros molhos.

Neste momento, existem dois caminhos que você pode seguir. Escrevi dois artigos sobre perspectiva - teórico e prático. Você deveria pelo menos ler o primeiro, mas se parecer muito confuso para você, tente de outra maneira. Faça sua própria análise - pegue uma pequena caixa e coloque-a diante de seus olhos. Veja o que acontece se você movê-lo para cima, para baixo, para os lados, para frente e para trás e se você girá-lo. Tente encontrar algum padrão nisso e faça anotações para trabalhos futuros.

2. Aprenda os ingredientes

Nas partes anteriores, você praticou com linhas, mas o problema é que elas muito fácil de usar, mas muito difícil de lembrar. Isso os torna inúteis quando chega a hora de desenhar na imaginação - eles têm muitas formas.

Para facilitar a memorização, precisamos dividir todas essas formas em vários blocos simples. É como escrever: um analfabeto pode copiar todas as linhas junto com o estilo das letras, enquanto um alfabetizado irá copiar cartas- não linhas, mas sim sua ideia.

Neste exercício você aprenderá a desenhar letras. Entender isso é muito, muito importante. Na verdade, há uma chance de que, se você entender, o restante dos exercícios seja quase óbvio para você. Seja extremamente cuidadoso ao realizar o exercício e lembre-se de que, se a qualquer momento perceber que não está no controle da situação (por exemplo, o oval não está do jeito que você gostaria), não se preocupe com o exercício e pratique a precisão. por um tempo.

Usando as regras para criar profundidade, pratique formas de desenho. Eles não precisam ser 100% precisos em termos de perspectiva; tudo que você precisa é de lados corretamente definidos. Você deve ser capaz de determinar onde estão a frente, a parte de trás, a parte superior, a parte inferior e as laterais, quais são visíveis e quais não são.

Você não precisa ser muito preciso ao desenhar a forma, mas tente manter as linhas o mais limpas possível sem usar uma borracha. Desenhar muitas linhas indica insegurança e possivelmente falta de habilidade. Se você perceber que suas linhas se sobrepõem demais, volte aos exercícios anteriores.

Passo 1 Elipsóide

Essa forma é semelhante a uma esfera, mas em vez de um círculo, sua seção transversal é uma elipse. A figura é bem adequada para a base do corpo dos seres vivos.

Passo 2. Cilindro

Um cilindro é semelhante a uma forma de linha 3D - linhas com volume adicionado. É ideal para construir membros.

Passo 3. Caixa

Mesmo que as caixas não pareçam tão orgânicas, há um lugar para elas entre partes do corpo, como nas coxas dos animais.

3. Modifique as letras

Seria ótimo se tudo o que precisássemos para construir qualquer coisa se limitasse a essas três letras, não é? A má notícia é que não é suficiente; a boa notícia é que o restante das "letras" de que precisamos podem ser criadas com base nessas três.

Neste exercício, divirta-se com as três letras básicas. Imagine-os como formas materiais, acrescente algo a eles. Aperte, estique, dobre... A chave é entender a perspectiva deles, faça o que fizer com eles. Novamente, se isso for muito difícil, volte para a perspectiva prática. Não se repreenda, fique calmo - não há para onde se apressar!

4. Desenhe estruturas simples com a imaginação

É hora de desenhar com a imaginação! Não dragões, ainda não. Veja se você pode imaginar estrutura simples, construído a partir de todos os formulários que você trabalhou anteriormente. Em seguida, desenhe-os, mas não uma vez. Gire-os em sua imaginação e desenhe novamente. Certifique-se de que seus formulários não mudem, não é apenas uma coincidência de sorte. Você não deve basear suas habilidades na sorte!

Comece com estruturas simples, depois construa estruturas cada vez mais complexas.

5. Encontre o ritmo do objeto

A partir de agora, seremos mais específicos. Escolha um tema que lhe interesse. Lembre-se: você não aprenderá a desenhar, digamos, animais fazendo um exercício. A águia não se parece mais com um escorpião do que com uma cadeira - o nome "animal" que a águia e o escorpião compartilham não os torna iguais. Alguns grupos de animais são sem dúvida semelhantes, mas isso pode enganar. Leões e lobos são idênticos, mas se pudessem ser desenhados da mesma forma, não seriam animais diferentes!

Portanto, seja específico. Se você quiser desenhar animais, pode escolher um leão. Sua anatomia é fácil de entender, existem muitas fotos de leões na internet, e eles compartilham várias qualidades com a maioria dos animais que você pode querer desenhar, como lobos ou até cavalos. E se você quiser desenhar dragões, os leões ainda são uma boa escolha, a menos, é claro, que você imagine dragões mais parecidos com dinossauros do que com lagartos.

Passo 1

Colete várias fontes (imagens, fotos) com o animal selecionado em poses diferentes Oh. No caso de um leão, é melhor escolher uma leoa ou um jovem leão, pois a juba muitas vezes esconde detalhes anatômicos importantes.

Minha maneira favorita de coletar fontes é usar o Google Pictures. Para obter um resultado preciso, tente ser específico em sua consulta: "leoa andando/correndo/caçando/brincando" é melhor do que apenas "leoa". Aviso: tenha cuidado, o Google nem sempre está certo ao marcar "leão".

Passo 2

Olhe para todas as fotos e tente encontrar algum ritmo comum. Por exemplo, essas poses são muito diferentes umas das outras, estão em perspectivas diferentes, mas todas têm algo em comum. Encontre esses elementos e esboce-os usando o mínimo de linhas possível. Essas linhas devem ser fáceis de desenhar - sem detalhes, sem ajustes. Você deve desenhá-los rapidamente, pelo menos depois de elaborá-los. Mantenha esses desenhos pequenos para que seja mais fácil manter as proporções corretas.

Se isso parece muito complicado para você, pode ser útil olhar para o esqueleto de um animal e tentar imaginá-lo em um corpo vivo. Lembre-se: seus esboços não precisam ser iguais aos meus. Eles devem ser o resultado de sua análise e compreensão, e tentar me copiar só tornará as coisas mais difíceis para você no futuro.

Você não precisa desenhar diretamente nas imagens, isso é apenas uma ilustração do que você deve ver ao olhar para elas.

6. Pratique o ritmo

Passo 1

Hora de testar suas "linhas de ritmo". Devem ser fáceis de desenhar e devem construir toda a silhueta de uma forma muito minimalista. Para verificar se esse é o caso, use este criador de apresentações de slides online. Use a mesma consulta de antes, ajuste as opções de pesquisa se necessário (se não quiser surpresas, é melhor escolher Strict SafeSearch) e, quando a apresentação de slides começar, clique em "muito lento".

Você também pode usar qualquer galeria no deviantArt para esse fim, se preferir uma seleção específica de imagens.

Passo 2

Reade set Go! Desenhe linhas do slide atual o mais rápido que puder. Não se preocupe se você não acertar de primeira, seu objetivo neste caso é ajustar as linhas de ritmo que você projetou para a velocidade certa. Simplifique-os à medida que avança e encare-os como um desafio, não como uma competição.

No entanto, se você sentir que realmente não pode fazer isso, diminua a velocidade. Pare a imagem, desenhe-a o mais rápido possível e, em seguida, mude para a próxima imagem manualmente. Desenhe algumas figuras dessa maneira e tente continuar com o cronômetro. Se ainda não houver tempo suficiente para você, volte ao exercício anterior - talvez haja um ritmo que você goste mais?

Ignore slides imprecisos e, se uma imagem chamar sua atenção (se for uma pose interessante), você também poderá pausar a apresentação para trabalhar nela por mais tempo. Porém, não abuse desse recurso!

etapa 3

Depois de pegar o jeito e esboçar cada imagem em segundos, você pode começar a pintar a partir da imaginação. É melhor fazer este exercício imediatamente após o anterior - sua mão e sua mente estarão suficientemente aquecidas e focadas no assunto desejado.

Desenhe algumas poses de memória e algumas de imaginação. Não se limite a poses simples, fique louco! É fácil para você? Ótimo! Pode continuar. Se não, volte para a Etapa 1. Desta vez, você pode escolher outra consulta, por exemplo, se você usou "leoa correndo", desta vez digite "leoa sentada". Quanto mais poses diferentes você desenhar, mais elas ficarão impressas em sua cabeça.

7. Encontre uma receita

Uma vez que você pode desenhar qualquer pose de sua imaginação em segundos, de forma limpa e sem o uso de uma borracha, você está pronto para criar uma receita corporal.

Passo 1

Novamente, procure fontes para o seu tópico, mas desta vez seja mais seletivo. Escolha apenas algumas delas, mas cada uma dessas fotos deve mostrar uma pose de uma forma que as outras não possam. Tente encontrar um para a vista lateral, um para a vista frontal e, opcionalmente, um para a vista traseira e superior.

Passo 2

Imprima fotos com opacidade reduzida. Você pode fazer isso com Ajuda do Photoshop ou qualquer outro aplicativo gráfico, ou ajuste a opacidade nas configurações da impressora. Você pode usar fotos em preto e branco.

etapa 3

Olhe para estas imagens e compare-as com o diagrama do músculo do leão. Imagine um corpo preenchido com as formas simples que trabalhamos anteriormente. Como você poderia construir algo semelhante a um corpo a partir do menor número possível de tais formas?

Use seu lápis ou caneta esferográfica para desenhar formas diretamente nas fotos. Faça-os iguais para todas as fotos - são formas 3D e devem ser construídas de acordo com a perspectiva das poses. Faça esses desenhos o mais precisos possível sem usar muitas formas.

Se seus esboços ficarem confusos, imprima a folha de imagem novamente. Tome seu tempo, pois este é um passo muito importante!

Dica: se você obtiver uma figura de animal muito realista, inclua-a em sua análise. Não há nada melhor do que um modelo 3D quando se trata de entender a forma de algo!

Lembre-se, esta deve ser a sua análise - não me copie!

Este exercício ajudará você a entender que mesmo os membros não são planos e podem não ter a aparência que você espera em alguns eventos.

Passo 4

Volte aos seus esboços do exercício 6. Use seus "mapas corporais" como fonte e coloque as formas 3D em cima dos "esqueletos". Ao iniciar esta tarefa, não tenha medo de modificar e simplificar a estrutura. Seu layout deve permitir que você crie rapidamente a sensação de um animal realista sem deixar muito para a imaginação, mas também sem muitos detalhes.

Passo 5

Use a apresentação de slides novamente própria escolha e comece a esboçar, desta vez usando ritmo e corpo. Neste ponto, deve ser fácil para você! Se não for esse o caso, certifique-se de que seus corpos tenham todas as linhas necessárias, mas não mais uma linha. Procure maneiras de reduzir o número de linhas, veja quais linhas podem ser combinadas em uma e quais você pode pular.

8. Adicione especiarias

Este exercício é o mais lento, sem um ponto final claro. Seu objetivo aqui é mostrar uma análise completa dos detalhes. Desenhe olhos, nariz, orelhas, costeletas, boca, dentes; analise as dobras do cabelo, partes dos ossos visíveis através da pele, a direção do crescimento do cabelo em todo o corpo. Use imagens de boa qualidade para este exercício e nunca pare em uma.

Os detalhes também têm suas formas de corte, mas dessa vez é preciso ter mais cuidado na hora de criá-los. Qualquer erro de proporção será muito perceptível, então às vezes é melhor deixar um esboço inacabado do que adicionar detalhes incompreendidos a ele.

9. Pratique, pratique, pratique!

Depois que todos esses exercícios se tornarem previsíveis e chatos, você pode começar um exercício que deve gravar esse conhecimento em sua cabeça por muito tempo. Neste ponto, deve ser fácil de fazer e, se não for, bem, você sabe o que fazer.

Coloque uma boa música ou um audiolivro ou o que você gosta de ouvir quando estiver fazendo algo sem pensar muito. Use um grande conjunto de fontes e esboce todas, uma a uma, de forma rápida e eficiente. Seu trabalho do dia estará concluído quando você perceber que está pensando em outra coisa e esboçar automaticamente que os esboços começam vire para fora sem nenhum esforço consciente de sua parte.

10. Teste o conhecimento

O problema da memória é que a informação que não é utilizada é rapidamente esquecida. Desenhar coisas incríveis depois de um dia inteiro de prática e depois de alguns dias de volta ao nível pré-escolar é normal.

Para garantir que a informação permaneça na sua cabeça, você precisa convencer sua mente de que realmente precisa dela. E para fazer isso, você precisa usar as informações regularmente. Cada tentativa consciente de lembrar o trabalho atualiza as informações. Imagine que existe uma estrada entre sua memória e sua consciência e, quanto mais você a percorre, mais ela é adequada para caminhar. Mas assim que você parar de andar nesta estrada, ela desaparecerá sob a grama e as ervas daninhas.

Esses exercícios são sobre desenhar a partir da imaginação. Se você praticou desenhar leões, agora desenhe-os sem nenhuma figura. Use todas as poses que vierem à sua mente: como os leões estão caçando, pulando, se esgueirando, deitando com as patas para cima... Certifique-se de não adivinhar que está tirando todas as informações necessárias de sua memória. Quanto mais você fizer isso, mais fácil será acessar essas informações no futuro.

E se de repente você perceber que precisa adivinhar algo porque esqueceu ou não aprendeu nada, use a imagem para aprender. Não será trapaça - o aprendizado é um processo contínuo, e ser capaz de desenhar um leão com a imaginação não significa que nenhuma das poses será um problema para você. Embora, com o tempo, esses problemas sejam menores se você realmente se concentrar no tópico.

O que agora?

Muitas vezes vejo pessoas reclamando que não conseguem desenhar com a imaginação. Tenho certeza de que, depois de concluir esses exercícios demorados, você entenderá o absurdo oculto nessas palavras. Desenhar com base na imaginação não é uma habilidade que você tem ou não. É uma habilidade, uma habilidade multidimensional. Você pode aprender a desenhar leões com a imaginação, mas os lobos ainda podem permanecer um mistério para você.

Você precisa decidir o que deseja extrair da imaginação. Cada tópico exigirá muito do seu tempo e esforço, e tudo o que você aprender exigirá prática para manter suas habilidades em boa forma, portanto, escolha com sabedoria. Você não precisa aprender tudo!

E eu tenho mais uma tarefa para você. Quando você ouvir alguém dizer “Não consigo desenhar com a imaginação; Eu sei como é a aparência de um leão, mas quando tento desenhá-lo, fica horrível”, explique a eles por que sai assim. Só porque você sabe o sabor de um prato não significa que você pode prepará-lo sem receita! Se você realmente quer aprender, mostre a eles como. Juntos podemos nos livrar de um mito perigoso!

Existem aulas por dinheiro e existem - para a alma. Minha paixão por desenhar em um tablet é um hobby água pura. Mas sou apoiado pelas palavras de Barbara Sher: “Suas habilidades não são apenas uma fonte de prazer, elas reabastecem o tesouro de seu conhecimento. E conhecimento é como dinheiro - mesmo que você ainda não saiba onde usá-lo, mais cedo ou mais tarde precisará dele. De repente, alguém precisa de uma peça do quebra-cabeça que você tem - e você ajudará a realizar o sonho de alguém. Você sempre traz uma nova perspectiva para qualquer situação e, às vezes, isso não tem preço." Continuo aprendendo a desenhar no tablet. Hoje vou falar sobre os exercícios que faço.

coloração

Abaixo está um exercício em um tablet para misturar tintas do livro Pintura do zero. Das cores primárias (amarelo, azul e vermelho) você pode obter secundárias e, misturando-as - terciárias. No Sketches Pro, isso é feito usando a barra de cores (canto inferior direito).

Behemoth passo a passo

Muitas vezes os artistas usam fotografias para traduzir contornos. Ou uma caixa de luz especial. O iPad é muito conveniente nesse aspecto - você pode tirar uma foto e jogá-la no aplicativo como uma camada separada. Tentei desenhar um hipopótamo de pedra trazido da Tanzânia. 1. Tiramos uma foto.

2. Reduza a transparência da camada

3. Contorne os contornos e aplique uma camada de base de tinta (bege claro). A ferramenta no aplicativo é um lápis e tintas acrílicas. Torne a camada da foto invisível.

4. Elaboramos os detalhes.

5. Na camada final, adicione destaques e padrões. Brilho - pinceladas de tinta acrílica branca, padrões - imitação de branco caneta gel. Melhore a sombra.

Behemoth está pronto!

desenhos de girafa

Aí está um bom exercício - esboçar, quase sem olhar para o papel e sem quebrar a linha. Resolvi desenhar girafas dessa forma.

Copiei a primeira girafa (à esquerda) de uma fotografia, quase sem olhar para o tablet. Levou três minutos. Surpreendentemente, é até claro que se trata de uma girafa. Duas girafas à direita - esboços rápidos, cada um dos quais levou cerca de 8 minutos, agora sei que os chifres das girafas são bastante grandes e grossos, um tanto semelhantes aos das palmeiras. Nas pernas há cascos fendidos. Eu realmente gostei deste exercício. Isso é rápido. E o resultado é expressivo e reconhecível.

mais alguns desenhos

Pássaro. Ferramentas - pincel com tintas acrílicas, caneta gel preta.

Comecei a estudar letras e caligrafia.

Megapolis. Transformar um desenho bidimensional em tridimensional é um exercício do livro Drawing from Imagination. Este livro é um tesouro de exercícios gráficos.

Dudling e macarrão. Outro exercício deste livro. Desenhe uma linha e preencha-a com padrões abstratos ou cores. Quando você deixa uma linha passear, é rabiscar; quando você preenche o espaço ao redor dessa linha, é rabiscar.

Este lobo em aquarela demorou cerca de duas horas devido à abundância de peças que o compõe. Desenhei a capa do livro Animais do Norte. Muitos livros infantis têm ilustrações incríveis, copiando as quais você pode aprender a desenhar bem.

Lista de controle

Estou começando a formar uma visão de como transformar a autoaprendizagem em um sistema. Você definitivamente precisa de uma lista de verificação para cada semana com tarefas que precisam ser concluídas. Por exemplo:

• 20 variedades de uma imagem em uma folha (gatos, baleias, canecas, livros)
• letras, caligrafia
• auto-retrato
• Fantasia, desenho da imaginação
• Redesenho de uma pintura de um artista famoso
• pintura botânica

lista de livros

Durante essas duas semanas estudei os livros:

1. "Pintando do zero" por Claire Watson-Garcia

2. "Desenhar pela imaginação" Bert Dodson

3. "Direitos criativos" por Danny Gregory

4. “Gráficos. Desenhamos de acordo com a imaginação” Vasily Bushkov Do último livro, gostei muito dos conselhos sobre como fazer um desenho original. Para tornar os desenhos originais, ou talvez inusitados, estranhos, malucos, chamar a atenção por serem diferentes das formas tradicionais e frequentemente vistas (como uma palavra falada pode se transformar em um grito, sussurro ou outra entonação), você pode jogar com variações de aumento ou diminuindo a imagem de um ou mais elementos. E aqui estão alguns exemplos do livro:

Aqui estão minhas versões do padrão de cobra - uma espiral, uma cobra ao redor do equador, uma cobra de árvore e laços de pequenas cobras.

Encontrei recentemente alguns livros sobre língua Inglesa na amazon para desenhar no ipad. Vou contar sobre eles na próxima vez, em abril.

Próximos passos:

• aprender letras digitais.
• tente aquarela botânica em um tablet.
• continue a dominar todas as ferramentas em Tayasui Sketches.
• siga a lista de verificação.
• desenhar todos os dias.
• faça um curso na escola de Veronika Kalachova, inteiramente em um tablet.

Muitos desenhos podem ser visualizados pela tag #drawingontablet. Junte-se se você estiver interessado neste tópico. Feedback e comentários podem ser enviados por e-mail para mim. [e-mail protegido].

O processo de criação de um desenho envolve o estabelecimento de conexões permanentes e muito sutis entre o desenho e o assunto da imagem, entre o desenho e o desenho, entre todos os elementos da natureza e o desenho. Essas conexões são determinadas pelo conhecimento de todo o processo de desenho - os métodos de desenho, os lados do processo de desenho, os princípios do desenho e a resolução de problemas educacionais.

Formas de desenho: a realidade, influenciando a consciência de uma pessoa, forma certas imagens em sua percepção e ideias. Devido à diferença entre a imagem de um objeto real, formada no processo de percepção visual, e a imagem armazenada na memória na forma de representação, também há diferença nos métodos de sua representação. Esses métodos são chamados de desenho da natureza, desenho por percepção e desenho por representação.

Desenho por percepção caracterizada pelo fato de o objeto da imagem estar à frente do desenho durante todo o trabalho. Observando atentamente de um determinado local os sinais e as partes típicas de um determinado objeto, o pintor transfere para o papel o que observa, tentando retratar tudo como realmente é e como seu olho vê, ou seja, visualmente semelhante. Este método de desenho também é chamado de desenho da natureza. A palavra latina "natureza" é traduzida como "natureza", "realidade real". Natureza - o objeto da imagem pode ser tudo o que existe, ou seja, tudo o que tem forma e conteúdo próprios.

Desenho da natureza, deixar uma pessoa cara a cara com o assunto da imagem, faz você pensar sobre sua forma e conteúdo, determinar suas características e propriedades, compreender sua relação - em uma palavra, estudar minuciosamente o assunto; ao mesmo tempo, desenhar da vida desperta a atenção e a observação, ensina a ver e a pensar corretamente.

Trabalhar a partir da natureza não apenas expande o círculo de conhecimento sobre a realidade - permite meios visuais consolidar as imagens das coisas e fenômenos compreendidos, sua essência e beleza. Essas qualidades marcantes permitiram que o desenho da vida se tornasse uma das principais formas de ensinar a imagem.

Na velha escola russa, nos primeiros estágios do aprendizado do desenho, eles frequentemente substituíam a natureza viva por um desenho original feito por um bom artista. Tudo neste original tarefas visuais foram exemplarmente resolvidos. Os alunos, copiando o original, imitaram os mestres, aprenderam a usar corretamente os meios materiais e visuais e dominaram as técnicas de imagem "exemplar". Esse método de desenho a partir de originais também ocorre na prática de ensinar educadores não apenas como meio visual de dominar as técnicas de imagem e resolver problemas educacionais, mas também como meio de ajudar a criar todos os tipos de tabelas e cartões necessários para a condução de aulas com crianças.

Desenhar por Visualização caracterizada pelo fato de que o objeto da imagem está ausente, não está diante dos olhos do desenho. A imagem uma vez formada em sua mente é recriada pelo pintor a partir da memória, descrição ou imaginação. As imagens das representações são menos concretas e completas do que as imagens das percepções e, portanto, os desenhos feitos de acordo com a representação são um tanto generalizados. Seu conteúdo e originalidade dependem das condições de formação da imagem. Desenhar de acordo com a ideia desenvolve a memória visual, satura o pensamento com imagens vívidas e contribui para o desenvolvimento imaginação criativa.

Desenhar de acordo com a ideia também desenvolve habilidades incríveis.

Diz-se que o artista Reynolds conversou muito com a pessoa que lhe encomendou um retrato, observou-o com curiosidade por mais de uma hora e depois ficou sozinho. O mestre pintou o retrato de acordo com a ideia. De alguma forma, um dos visitantes de sua oficina acidentalmente se viu entre o artista, pintando um retrato, e uma plataforma vazia. Imediatamente houve uma exclamação: "Não bloqueie o modelo para mim." Acontece que Reynolds imaginou a aparência de uma pessoa com tanta clareza que continuou a "vê-la" e pintou um retrato, mudando constantemente o olhar para um lugar onde não havia mais ninguém.

Desenho de memória

Algumas pessoas confundem trabalhar com a memória e desenhar com a imaginação. Ambos os métodos de desenho têm terreno comum: o objeto representado está ausente no momento da execução do desenho.

Mas no desenho, de memória, tentam reproduzi-lo na mesma posição e iluminação em que foi observado. Em um desenho representativo, o artista livremente, a seu critério, retrata um objeto visto anteriormente em qualquer ângulo e iluminação, escolhendo o que é necessário de acordo com o plano.

É fácil verificar isso por experiência própria: parece que você conhece seu quarto como seus próprios cinco dedos, mas tente desenhar pelo menos um ou dois objetos de seu mobiliário de acordo com a ideia! Você sentirá imediatamente a necessidade de olhar para a natureza. Você não terá certeza de algo e pode não conseguir desenhar com ousadia a forma geral, sem falar nos detalhes. Requer suporte na natureza. Fica claro por que os mestres dizem: "desenhe cem vezes e será fácil".

Mesmo ao desenhar a partir da natureza, se for feito de forma criativa, há um momento de desenhar a partir da memória. Com efeito, enquanto o olhar do artista se transfere da natureza para o desenho, a obra procede da memória, refletindo não só o que percebeu na produção, na natureza, mas também impressões, vivências, refração do que viu na mente e na alma de o pintor. Não é por acaso que é aconselhável colocar o cavalete não diretamente em frente à natureza, mas de lado a ela, da mão esquerda, para prolongar o tempo de experiência do que vê e não se deixar desenhar como no vidro.

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Data de criação da página: 2016-02-12

Saraeva N.P.

Professor de artes

Desenho da vida, da memória e da imaginação

nas aulas de arte em escola de educação geral

EM mundo moderno a arte não perdeu seu significado no campo da educação da geração mais jovem, no desenvolvimento do gosto artístico e da suscetibilidade à beleza em vida circundante.

A paixão pela arte, o amor por ela não vem sozinha para uma criança, um adulto deve conduzi-la a isso com cuidado e paixão. E, acima de tudo, um professor escolar é um profissional que vai transmitir a um aluno inexperiente todas as sutilezas de seu trabalho - ensinar belas artes, ensiná-lo a entender e sentir o mundo do artista e, por meio dele - a beleza e o sentido da vida , realidade.

A formação de interesses, necessidades da personalidade do aluno é realizada por diversos meios, inclusive pelos meios das artes plásticas. O sucesso aqui só pode ser garantido quando o aluno, juntamente com a atividade visual independente, estiver preparado para a percepção de pinturas, desenhos, esculturas, obras de arquitetura e artes decorativas e aplicadas. As aulas de belas artes desempenham um papel indispensável nisso.

As belas artes são um mundo lindo, incrível e atraente. Nem sempre é possível simplesmente entrar imediatamente. Este mundo vive de acordo com suas próprias leis especiais. Sem senti-los, sem tentar entendê-los, não é fácil perceber toda a beleza e complexidade da arte.

longe de último lugar no ensino escolar de artes plásticas, trabalhos como o desenho da natureza, da memória e da imaginação, cuja realização contribui para o desenvolvimento da capacidade dos alunos de ver o mundo em conjunto com a arte, a formação personalidade criativa. Os alunos que entendem a linguagem gráfica, pintura, escultura percebem outras formas de arte muito mais profundamente.

Tipos diferentes atividade criativa, dominadas pelos alunos, contribuem para a educação da sua atitude para com as artes plásticas como forma de consciência humana, a atividades que exigem conhecimento profundo, grande trabalho, observação, determinação, capacidade de superar dificuldades.

Desenho da natureza

Desenhar da vida é a seção principal do aprendizado, um método de ensino visual que dá excelentes resultados não apenas no ensino de desenho, mas também em desenvolvimento geral criança. Desenhar a partir da natureza ensina a pensar e a observar intencionalmente, desperta o interesse pela análise da natureza e, assim, prepara a criança para mais trabalho acadêmico.

Desenhar da vida para dominar as habilidades e habilidades de uma imagem competente desempenha um grande papel. Esta declaração justa de muitos metodistas é refletida em vários programas de literatura, desenho e arte. As dificuldades de desenhar da vida, não só para os adolescentes, alunos de uma escola de educação geral, mas também para os profissionais, são para, depois de passar pela análise, manter o frescor, a atividade e a integridade da percepção inicial, aprofundar e enriquecer isto. Uma percepção analítica e sintética de objetos da realidade no processo de desenho da natureza encoraja a contemplação; esta capacidade é extremamente importante para o surgimento de emoções estéticas e da imagem artística.

Tirar da vida em uma escola de educação geral cria os pré-requisitos não apenas para dominar os fundamentos de uma imagem competente, mas também as condições para uma reflexão artística e figurativa criativa da realidade. Um dos tipos trabalho criativo refletindo artisticamente a realidade pode ser chamada de natureza morta.

A principal tarefa da natureza morta é desenvolver nos alunos a capacidade de perceber emocional e esteticamente os objetos representados. A direção da percepção visual deve ser caráter emocional. Sentindo a beleza dos objetos, a criança começa a olhar de maneira diferente para a natureza morta usual; vê a harmonia dos contornos do vaso, a alvura cintilante dos pratos, a textura pitoresca da cortina, ou seja, aprende a analisar o que vê e a enxergar a beleza dos objetos que os cercam na vida cotidiana.

Ao trabalhar em uma natureza morta, as seguintes tarefas educacionais e criativas são resolvidas:
1) análise da forma, proporções, estrutura, posição espacial;
2) a imagem da forma simétrica dos objetos usando a linha média;
3) análise de cores;
4) aprender a trabalhar com materiais diferentes(gráfico, pictórico, plástico).
5) aquisição de competências para trabalhar a preto e branco;
6) estudar as regras de composição;
7) adquirir as competências de trabalho da memória e da representação (observação, conhecimento).

O curso de artes plásticas prevê a realização de várias naturezas-mortas, começando pelas mais simples, compostas por uma ou duas disciplinas, que se tornam mais complicadas nas fases seguintes da formação.

Assim, na quinta série, no início do ano letivo, é realizada uma natureza morta com frutas e legumes. O trabalho em uma natureza morta começa com a composição - a disposição de um grupo de objetos no plano de uma folha de papel. A imagem dos objetos deve ser muito grande e ocupar completamente uma folha de papel. Em seguida, são desenhados os contornos e o desenho dos objetos de natureza morta, começando pelos maiores. Em seguida, as linhas de construção são removidas e o trabalho começa com as tintas. Linhas finas delineiam os limites da luz, sombra, penumbra, brilho e reflexos nos objetos, com a ajuda da cor e do claro-escuro, a beleza da forma, superfície e cor dos objetos é transmitida.

As crianças aprendem a entender a natureza, aprendem as leis de sua imagem competente, dominam as habilidades para construir o trabalho sequencialmente do simples ao complexo, dos exercícios elementares às tarefas mais variadas e profundas.

No processo de aprender a desenhar da natureza, as tarefas educacionais são estabelecidas,

que contêm muitas informações diferentes, por exemplo: se desenham frutas, vegetais - informações - onde crescem, sobre as obras de artistas - mestres de naturezas-mortas; se forem ferramentas, segue uma história sobre seu propósito. Quando desenham utensílios domésticos, eles falam sobre decorações folclóricas tradicionais para utensílios domésticos (Palekh, Khokhloma e outros artesanatos populares), uma história sobre técnicas de pesca. O alcance visual, que geralmente acompanha qualquer informação, proporciona um desenho mais consciente por parte dos escolares.
Então o próximo passo é desenhar natureza morta de outono"Ramo de Rowan e maçã." O desenho é precedido por uma história sobre o freixo: “No contexto das três árvores sagradas (freixo, aveleira, carvalho), o freixo comum parece modesto. Em nossas florestas, esta árvore, com seus galhos finos, folhas esculpidas, grandes bagas, balançando ao vento entre poderosos carvalhos e pinheiros, é o mesmo símbolo de magia desta sagrada trindade.

No passado, os bosques sagrados de sorveira cresciam nos lugares invioláveis ​​dos santuários dos antigos deuses, uma vez que a sorveira fornecia proteção mágica e contribuiu para as previsões. Além disso, habilidades como a capacidade de controlar os próprios sentimentos e se proteger dos feitiços de outras pessoas foram associadas às cinzas da montanha.

O freixo que cresce perto da casa ainda é considerado um bom presságio, e cortá-lo sem extrema necessidade não é bom, e prestamos atenção à extraordinária beleza desta árvore. As crianças têm a oportunidade de conhecer algumas das pinturas, que retratam as cinzas da montanha. Chama a atenção o freixo da montanha que cresce do lado de fora da janela do escritório, que nesta época do ano - no outono - é decorado com pincéis brilhantes de bagas.

Em seguida, o professor, juntamente com os alunos, analisa o cenário natural, forma, volume de um buquê de freixo, posição espacial, nível do horizonte, estrutura das folhas e cachos de freixo. A sequência de construção linear de um desenho de natureza morta é demonstrada. É dada atenção especial ao primeiro estágio - determinar o arranjo composicional de todo o grupo de objetos de natureza morta em uma folha de papel. Chama-se a atenção para a composição correta e incorreta do desenho da natureza morta. Os alunos estão muito interessados ​​neste trabalho. As naturezas-mortas são muito brilhantes, bonitas e emocionantes. A beleza das cinzas da montanha do lado de fora da janela também se reflete nos desenhos dos alunos.

Na sétima série, é fornecida a execução da "Natureza morta festiva" e da "Natureza morta russa" nacional.

Ao desenhar a "Natureza morta festiva" da natureza, é necessário lembrar aos alunos da necessidade de considerar o objeto que está sendo desenhado e compará-lo com seu desenho. Para facilitar a percepção da natureza morta, são colocados objetos contrastantes, de forma simples e cores diferentes. Ao mesmo tempo, é necessário ajudar a criança a ver a cor e a forma características dos objetos, chamar a atenção para as qualidades estéticas do modelo. No trabalho encenado pode haver um pequeno número de objetos, mas os requisitos para a qualidade do desenho estão aumentando.

Ao realizar a "natureza morta russa", os alunos expandem seus conhecimentos sobre

artes e ofícios dos povos da Rússia, sobre artesanato popular, especificidades da linguagem figurativa e simbólica e o papel da cor nas obras de arte e artesanato. A natureza morta é composta de itens da vida russa (tampa, casca de bétula, tigela de barro, colher de pau). Chama-se a atenção dos alunos para o fato de que o desenho da produção não é apenas uma soma de detalhes, um assunto é pintado sobre o outro. Isso é algo completo, mas incluindo vários itens. Aqui é preciso cuidar do equilíbrio da composição, da unidade plástica de todo o desenho.

Mesmo ao desenhar uma tampa, em geral, um objeto simples, é preciso seguir uma certa sequência. Começamos com o estudo da forma, entendemos a estrutura, a textura da superfície. Em seguida, compomos a imagem em um formato e procedemos à construção construtiva. Verificamos a exatidão do desenho, a verticalidade do eixo, a simetria dos lados direito e esquerdo da tampa, a estabilidade no plano: há a sensação de que o objeto está caindo para frente ou para trás. Se houver, significa que as partes da pálpebra ou outra coisa na horizontal estão marcadas de forma imprecisa em relação ao nível dos olhos. Depois de corrigir as imprecisões e erros de toda a composição, os alunos começam a trabalhar com tintas.

Assim, o conhecimento adquirido no processo de aprendizagem é consolidado. O número de tarefas está diminuindo, mas os requisitos de qualidade estão aumentando.

O primeiro passo para dominar as técnicas de representação de objetos tridimensionais é desenhar os corpos geométricos mais simples. No ensino fundamental, os alunos se familiarizam com corpos geométricos, aprendem as habilidades de construção linear. No ensino médio, esse conhecimento se expande e se aprofunda. A capacidade de compreender e desenhar corpos geométricos básicos por parte dos alunos confere conhecimento suficiente para retratar qualquer objeto do cotidiano que, ao analisar a forma, revele semelhanças com corpos geométricos ou consista em suas combinações.

Corpos geométricos estão subjacentes a muitos objetos, todas as mudanças de perspectiva são claramente visíveis neles, e o processo de representar esses corpos é simples e é determinado por apenas alguns estágios particulares.

No quinto ano, é realizado o desenho da “Natureza Morta dos Corpos Geométricos”, composta por corpos geométricos várias formas(paralelepípedo, cilindro, esfera). A tarefa é realizada com lápis macios: TM, M, 2M. Desenhar esta natureza morta tem os seguintes objetivos:

Conhecimento do desenho, através do desenho, construção linear, claro-escuro;

Desenho da natureza de corpos geométricos com uma tentativa de transmitir volume;

Compreensão da estrutura construtiva de objetos, elementos de perspectiva linear;

O desenvolvimento da memória visual, a transferência de impressões, o despertar da fantasia, a imaginação criativa;

Desenho do geral aos detalhes;

O desenvolvimento da memória, a capacidade de combinar detalhes;

Fortalecimento de conexões interdisciplinares (matemática).

O ambiente educacional visa entender os fundamentos da perspectiva, a capacidade de entender o design dos objetos e identificar o volume com o claro-escuro. As lições aprendidas ao desenhar objetos simples o ajudarão mais tarde a transferir quaisquer objetos, independentemente de seu tamanho e complexidade. Por exemplo, os edifícios são pensados ​​como combinações de esferas, cilindros, cones, prismas e pirâmides. As cúpulas das catedrais são geralmente hemisféricas, os telhados de algumas casas lembram prismas triédricos ou pirâmides baixas. Reservatórios de gás e água, na maioria dos casos cilindros com topos cônicos ou abobadados. O interior da sala, os móveis também têm proporções geométricas.

No sexto ano consolidam-se os conhecimentos adquiridos nas fases anteriores da formação. Por exemplo - "Desenho de ferramentas de carpintaria de vida » – natureza morta com plaina e martelo. Dado sessão de treinamento contribui para a formação da imaginação espacial, desenvolve a capacidade de usar as leis do desenho linear.

A capacidade de traçar um plano, que tem por base um paralelepípedo, dá conhecimento suficiente para retratar qualquer objeto do quotidiano que, ao analisar a forma, revele semelhanças com este corpo geométrico ou seja constituído por combinações de vários paralelepípedos, incluindo um macete.

Trabalhar no desenho "Desenho da natureza das ferramentas de carpintaria" é uma solução consistente de tarefas principais interconectadas.

1) Construção em perspectiva de objetos (paralelepípedos) em posição angular. Determinação da linha do horizonte e dois pontos de fuga, que determinam o posicionamento correto dos objetos na folha.

2) Definição por quatro linhas do contorno da face horizontal do paralelepípedo do corpo da plaina no plano da chapa. Planos laterais delimitados por nervuras verticais são mostrados como linhas verticais. Em seguida, são delineados o arranjo espacial e o tamanho do macete, as reduções de perspectiva das formas.

3) Construção de um padrão passante de cada corpo geométrico. Transferência das proporções dos objetos, proporções em altura, largura, proporcionalidade dos objetos, transmitindo bem o design dos objetos.

4) Determinação de gradações de luz e sombra, transferência de volume, posse competente de sombreamento “na forma”. A dependência da iluminação de um objeto na intensidade e distância da fonte de luz é explicada.

Apesar das dificuldades que surgem, desenhar esta natureza morta é interessante para os alunos, e Boa performance desenhar aumenta a auto-estima. Para obter tal imagem, não apenas a experiência visual vital é necessária, mas também o conhecimento dos padrões de perspectiva. O conhecimento desses padrões ajudará na imagem da memória e na apresentação de objetos tridimensionais em um ambiente espacial.

Todos os objetos ao nosso redor têm uma forma. Nós os distinguimos com base nesta forma. Existe uma classificação das formas estabelecida pela geometria. Em alguns casos, os sinais da forma do objeto são muito nítidos, enquadram-se exatamente nessa classificação, em outros são quase imperceptíveis. Às vezes, formas familiares da classificação formam combinações novas, complexas e únicas delas em objetos. Desenvolvendo nas crianças a percepção e a capacidade de transmitir a forma dos objetos em um plano, primeiro prestamos atenção às suas características claramente distinguíveis.

Em muitas obras de artistas, você pode encontrar imagens de vários edifícios, casas. São cabanas de aldeia, antigas mansões de madeira e tijolo, casas modernas. A capacidade de desenhar edifícios é especialmente importante para arquitetos. Com as leis mais simples da perspectiva linear e com as regras da representação tridimensional, os alunos se encontram novamente ao desenhar da vida em uma aula da quinta série sobre o tema “Esboços da natureza de um modelo de casa”.

Os alunos podem fazer um ou dois esboços do modelo da casa em direções diferentes, ou um desenho longo com hachura para revelar o volume da casa. Deve-se notar que as crianças olham para o modelo de casa de diferentes ângulos, o que significa que seus pontos de vista são diferentes. Para algumas crianças, a casa virará a fachada, para outras ficará na esquina. Portanto, para formar uma imagem completa da casa neles, é necessário analisar seu design, forma geométrica e observação de diferentes ângulos.

Qualquer artista ao longo de sua vida presta muita atenção à imagem de uma pessoa. No currículo do ensino geral é também dedicado um determinado número de horas à imagem de uma pessoa, prevendo-se a realização de desenhos da vida sobre os temas “Esboços de uma figura humana” e “Esboços de uma figura de uma pessoa sentada em perfil".

Esboços - uma das variedades de desenho, esboços rápidos e concisos. Na maioria das vezes eles são pequenos. Isso se deve ao objetivo e às especificidades dos esboços, à rapidez de sua execução, às condições em que são executados. O esboço desempenha um papel importante no processo de dominar a alfabetização visual. O trabalho sistemático sobre esboços desenvolve a observação, o olhar, traz à tona o senso de proporções, enriquece as observações e o conhecimento.

Nos esboços, eles encontram principalmente as características principais e mais significativas das figuras representadas. Importância significativa em desenho rápido desempenha a capacidade de iniciar o trabalho com o estabelecimento do todo. Ao desenhar esboços da natureza, deve-se esforçar para expressar a impressão geral da natureza. Dê uma imagem completa dele. Uma das tarefas muito importantes que os alunos enfrentam é a transmissão correta dos traços característicos das figuras representadas, incluindo as proporções das partes individuais do corpo. Ao esboçar uma pessoa, os alunos são guiados por regras retiradas de antigos cânones sobre proporções. figura humana. No processo de criação de uma composição, os alunos comparam o tempo todo a natureza com seu desenho.

O trabalho independente dos alunos pode ser realizado de várias maneiras:

Fazendo esboços com uma linha (as primeiras linhas representam o contorno geral da figura e, em seguida, partes da figura são desenhadas);

Fazendo esboços usando linhas, diagramas (primeiro, segmentos de linha reta são desenhados mostrando o arranjo espacial das partes da figura, então a forma tridimensional da figura é desenhada).

Para reforçar a clareza do material, você pode mostrar poses semelhantes (em pé, de lado, sentado em linha reta ou de lado) em reproduções, dar uma pose semelhante ao material natural. O rosto da pessoa não é desenhado em detalhes.

O esboço desempenha um papel importante no processo de dominar a alfabetização visual. O trabalho sistemático sobre esboços desenvolve a observação, o olhar, traz à tona o senso de proporções, enriquece as observações e o conhecimento. O desenho intencional da natureza contribui para a formação da visão de mundo dos alunos, acostuma-os à percepção consciente dos fenômenos e objetos da realidade circundante, educa seu gosto artístico.

Desenho de memória e representação

O trabalho criativo em qualquer tópico é amplamente baseado no trabalho da memória e da imaginação. Portanto, no processo de preparação dos alunos para a atividade criativa, é necessário treinar constantemente a memória visual, promover o enriquecimento e a reposição das representações visuais, o que se consegue por meio de exercícios adequados de desenho da vida e da memória.

A base para o desenho bem-sucedido da memória e da imaginação é o trabalho sistemático dos alunos em desenhos e esboços da natureza. Ao desenhar da vida, os alunos aprendem e memorizam características estruturas de vários objetos, familiarize-se com os princípios de sua imagem. Com base nisso, o desenho da memória é baseado.

Na prática da arte-educação, desenvolveu-se uma certa terminologia que distingue certos tipos de trabalho sobre a imagem, realizados sem o uso direto da natureza. Isso é desenhar da memória, da imaginação, da imaginação. Eles são baseados no trabalho de memória, pensamento, bem como observações anteriores e desenho da natureza.

Sob desenhando de memória Implica a execução de desenhos e esboços baseados na memória visual.

No desenho por representação a atividade visual procede de acordo com um princípio ligeiramente diferente. A imagem também é feita com base no trabalho da memória, usando representações visuais obtidas anteriormente como resultado de observações e esboços naturais. Além disso, no processo de desenhar de acordo com a ideia, a imaginação desempenha um certo papel, a capacidade de representar objetos familiares em várias posições e combinações. Desenhar a partir de uma representação é um tipo de atividade visual mais complexo do que desenhar a partir da memória.

Desenhar a partir da memória e da imaginação encontra sua aplicação no trabalho educacional com os alunos. O programa para preparar os alunos para desenhar de memória inclui várias tarefas e exercícios.

Uma das tarefas em que os alunos da quinta série estão trabalhando é “Desenhar pistas para enigmas folclóricos". O conhecimento de um tipo de arte popular oral como os enigmas ensina você a olhar atentamente para o mundo ao seu redor, a ver a beleza, a desfrutar de sua diversidade, desenvolve o pensamento associativo, a curiosidade, amplia seus horizontes. As crianças são convidadas a ilustrar as charadas, mas ao mesmo tempo pensar na composição para que o desenho - a resposta não possa ser vista ao lado do texto da charada. Uma folha de papel pode ser dobrada como um cartão postal. O texto do enigma, descrevendo por meios artísticos e expressivos os sinais pelos quais o objeto é adivinhado, é escrito letras maiúsculas lápis de cor, canetas hidrográficas, canetas esferográficas na primeira página. Resposta - um palpite é feito dentro do cartão postal. Completar esta tarefa exige que o aluno tenha um domínio competente de composição, linha, cor e pensamento associativo desenvolvido.

O conhecimento da realidade e sua observação desempenham um papel importante no trabalho de representação. O conhecimento é classificado, combinado e armazenado na memória. Certos conhecimentos e observações também são exigidos do pintor de animais.

A introdução dos alunos ao gênero animalesco no ensino médio envolve esboçar e desenhar animais. A peculiaridade do gênero animalesco das belas artes requer conhecimento da estrutura anatômica, proporções e cores dos animais.

Trabalhando os temas "Gato Vermelho", "Esboços de Animais de Estimação", os alunos implementam as seguintes atividades:

1) Análise das principais formas, partes do corpo dos animais.

2) Familiarização com o comportamento e métodos de movimento.

3) Refinamento dos movimentos característicos.

4) Características de aparência (couro, pele).

5) Estudo do habitat.

6) A habilidade de desenhar um animal usando meios de expressão artística.

Aqueles alunos que, tendo recebido a tarefa de desenhar um animal de memória, iniciam imediatamente o processo de desenho, não se dão ao trabalho de imaginar o que precisa ser feito, sem antes conseguir uma reprodução mental clara na memória do objeto a ser esboçado . Neste trabalho, os alunos podem ser ajudados pela memória e imaginação desenvolvidas, pela presença de habilidades e habilidades que são desenvolvidas no processo de repetição consistente.

A atitude para com o mundo natural é expressa principalmente no gênero paisagístico. amor para natureza nativa, a compreensão de sua beleza é parte indispensável da educação patriótica de uma pessoa. O sentimento de apego à terra natal começa justamente com a consciência da poesia do mundo da natureza que o cerca desde a infância.

O trabalho prático no gênero paisagem oferece muitas oportunidades de compreensão e domínio de habilidades artísticas elementares, que se expandem e se aprofundam nas tarefas de cada aula. O trabalho de memória e representação na implementação da paisagem "No parque de outono", o estudo "Carmesim e ouro do outono" permite aos alunos melhorar seus conhecimentos sobre a aplicação das leis de linearidade e perspectiva aérea, cor, composição.

Para uma representação mais completa e vívida da natureza, são mostradas à classe reproduções de pinturas de artistas russos, elas são atraídas pela cor das pinturas apresentadas, porque o clima da pintura, sua impacto emocional. A cor da tela pode ser alegre e triste, calma e perturbadora, misteriosa e clara.

Assim, a coloração vermelha excitada de A. Arkhipov e F. Malyavin cria um clima importante de suas obras. E vice-versa: as cores suaves e pensativas de V. Borisov-Musatov ou a cor fria e fabulosamente misteriosa de M. Vrubel evocam um humor menor.

Sabe-se que as cores naturais dos objetos em si raramente são harmoniosas. No entanto, eles sempre parecem unidos e harmonizados justamente por causa da iluminação geral. Ao trabalhar com a memória, os alunos têm a maior dificuldade e dificuldade em transmitir as características das cores da natureza. Assim, por exemplo, a cor da grama, a folhagem das árvores às vezes é escrita simplesmente em tons de verde, uma casa de tijolos - em vermelho-alaranjado, azul e assim por diante.

Portanto, os alunos são informados de que a unidade de cor da imagem tintas aquarelaàs vezes alcançado mecanicamente por artistas. Para esses fins, a mesma tinta é introduzida em todas as tonalidades com as quais os objetos são representados; os mesmos resultados são obtidos com a colocação preliminar de uma ou outra cor.

A conversa termina com uma análise das características do outono e das mudanças natureza de outono. Os alunos relembram suas observações enquanto caminhavam na natureza e compartilham suas impressões. A leitura de trechos do poema "Falling Leaves" de I. Bunin e da obra de G. Skrebitsky "Artist - Autumn" consolida as impressões estéticas das crianças do parque ou floresta de outono.

Com base no tema “Paisagem com a imagem das casas acima, abaixo e na linha do horizonte” estabelece as seguintes metas e objetivos para os alunos: estudar as características da imagem de formas prismáticas localizadas em diferentes níveis da linha do horizonte; consolidação de informações sobre perspectiva linear: linha do horizonte, nível do horizonte, ponto de vista, ponto de fuga, frontal e angular, perspectivas aéreas. No processo de trabalhar em um desenho, as habilidades e habilidades de observar as leis da perspectiva frontal e aérea são expandidas, o conceito de perspectiva angular linear é introduzido.

Prestar atenção à beleza dos movimentos do corpo humano, aplicar os conhecimentos e habilidades anteriormente adquiridos ao desenhar uma figura humana da vida, consolidar a expressividade das proporções do corpo no movimento das figuras, valendo-se de tais tópicos como "esporte", "maternidade" permite.

Ao desenhar de memória e apresentação sobre o tema "Esporte", os alunos d Para maior expressividade, deve-se escolher tais posições do corpo e momentos de movimento em que a dinâmica é mais plenamente sentida - seus clímax. O movimento das figuras pode ser aprimorado por composições dinâmicas.

Ao analisar as obras do artista A. Deineka, chama-se a atenção dos alunos para o fato de que as figuras de um jogo esportivo nunca se situam na mesma linha - alguém está mais perto do espectador, alguém está mais longe. Chama-se a atenção para a possibilidade de sobreposição de uma figura a outra e sua conexão rítmica ao representar figuras em uma única ação.

Está longe de ser indiferente onde a imagem é colocada. Se estiver no centro da folha - ficará imóvel. Também ficará imóvel na borda. A borda da folha parece conter a imagem. Sugere-se pensar onde colocar a imagem para torná-la dinâmica.

Ao final da conversa, os alunos deveriam responder à pergunta: por que os movimentos das figuras que transmitem o movimento jogos de esporte, nas obras de artistas tão convincentes? A resposta é que só o que nós mesmos vimos na vida é convincente. Tudo isso cria uma sensação de naturalidade do que está acontecendo, vitalidade.

Assunto maternidade está presente em quase todos os programas de artes visuais - o tema mais importante de atitude perante a vida e perto de uma criança. Sempre acontece com especial interesse, mas também é bastante difícil - aqui é preciso transmitir os sentimentos das pessoas por meio de sua imagem, expressões faciais. C série rimada de obras de proeminentes russos e artistas estrangeiros, provérbios criam um certo clima para o trabalho. Nem sempre tendo uma boa ideia da natureza do trabalho de memória, os alunos têm medo de tentar ou uma tentativa malsucedida é considerada uma incapacidade de desenhar de memória em geral. A este respeito, deve-se notar que um desenho de memória não precisa ser detalhado, exaustivo em transmitir a impressão do que viu. É difícil para os alunos alcançarem semelhança mesmo quando desenhando da vida, e ainda mais difícil quando desenhando de memória. No entanto, essas dificuldades completamente naturais não devem ser assustadoras e não devem ser consideradas pelos alunos como intransponíveis.

Os processos de imagem por representação podem ser diferentes dependendo do seu conteúdo e da relação entre observação e imaginação envolvida no processo de desenho. As imagens da representação podem estar muito distantes dos objetos da realidade, por exemplo, as dos contos de fadas: elas combinam bizarramente sinais da realidade, violando as leis do mundo objetivo que nos são familiares. Na imagem por representação, podem ser veiculadas imagens de um passado distante. O pintor os recria em sua imaginação com base em conhecimentos e ideias sobre cultura material povos, natureza e vida de épocas passadas. Tal trabalho está desenhando de acordo com a apresentação na quinta série sobre o tema "Torre Velha".

Na aula, os alunos se familiarizam com a imagem estruturas arquitetônicas nas pinturas dos mestres da pintura russa, com o conjunto arquitetônico do Kremlin de Moscou. Em seguida, os alunos desenham uma "torre velha" usando formas geométricas, que eles estudaram e retrataram anteriormente (cubo, cone, prisma tetraédrico, cilindro, bola). Assim, os exercícios de desenho de memória e representação contribuem para a consolidação dos conhecimentos previamente adquiridos, o desenvolvimento da memória visual e do pensamento espacial.

Desenhar da memória e da imaginação é desenhar composições sobre os temas da vida circundante. No processo de desenho sobre tópicos, as habilidades de uma imagem competente de proporções, estrutura construtiva, volume, posição espacial, iluminação e cor dos objetos são aprimoradas e consolidadas.

A criação de obras de arte é impensável sem a imaginação criadora, sem a participação da memória. Muitos artistas-professores russos e estrangeiros utilizaram em seu trabalho pedagógico com os alunos o desenho da vida, da memória e da representação como parte obrigatória do processo de aprendizagem dos futuros artistas.

No trabalho diário com desenhos, as crianças precisam desenvolver um pensamento criativo, um rico suprimento de observações plásticas, fortes habilidades de desenho confiante e livre e a capacidade de improvisar. Essas qualidades são adquiridas como resultado do desenho sistemático da natureza, da memória e da imaginação. A capacidade de desenhar de memória é fornecida pelo conhecimento da perspectiva, anatomia plástica e ciência das cores. Ao desenhar tópicos - de memória e representação - os alunos usam habilidades, que foram desenvolvidos ao desenhar com natureza. Sem eles, o trabalho bem-sucedido em tarefas de desenho e composição temáticas é impossível, pois um esboço de composição não é desenhado mecanicamente.

Compor esboços de composição é um dos meios importantes de desenvolver memória, observação e imaginação criativa. Pela maneira como um aluno lida com tarefas de composição, pode-se até certo ponto julgar quão bem esses dados são desenvolvidos nele. Deve-se ter em mente que o desenvolvimento da capacidade de trabalhar “a partir de si” não é um fim em si mesmo, mas uma condição necessária para trabalho de sucesso, especialmente na composição, desenho temático. Os principais auxiliares neste caso são a habilidade, memória, imaginação do pintor, bem como suas observações e conhecimento da vida, adquiridos trabalhando na natureza.

Assim, o desenho da natureza, da memória e da representação realizam tarefas comuns:

• aprimorando e consolidando as habilidades de uma imagem competente de proporções, estrutura construtiva, volume,
  iluminação, posição espacial, cor do objeto, seleção do centro compositivo;
• desenvolver a capacidade de realizar um desenho de forma expressiva;
• desenvolvimento da capacidade de escolher de forma independente o enredo do tópico proposto e transmiti-lo por meios expressivos artísticos
  a atitude deles em relação a ele;
• desenvolvimento da fantasia, imaginação, pensamento lógico e espacial.

Completando o trabalho, podemos dizer também que desenhar a partir da vida, da memória e da imaginação, educa os alunos para uma atitude estética em relação ao meio ambiente, a capacidade de ver e sentir a beleza, desenvolve o gosto artístico e o pensamento criativo e forma um interesse constante em atividade criativa.

Bibliografia

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3. Desenho. Tutorial para alunos da faculdade de arte gráfica de institutos pedagógicos. Editado por A. M. Serov. M., "Iluminismo", 1975. 271 p.

Recursos informativos

Nem sempre os modelos prontos ficam parados e apenas esperam - quando você, um artista tão querido por todos, vai começar a esboçar. E alguns nem valem a pena pedir - ou são muito orgulhosos ou somos muito modestos. (esta é a minha opinião).

Então, justamente para que isso não seja um obstáculo ao impulso " aqui-para-desenhar-ela (ele)-agora», necessidade de desenvolver desenho de memória sobre o qual vamos falar agora. Esta habilidade é muito importante para o seu eu criativo, porque não só aumenta a sua auto-estima, como também lhe dá a oportunidade de exercitar o desenvolvimento dos processos de memória e imaginação.

Graças a ele, você pode desenvolver suas habilidades mentais analíticas - ou seja, encontrar e corrigir erros de forma independente (evitá-los no futuro).

Em um desenho de memória, você deve transmitir a essência real de nossa figura, ou seja, algumas conceitos gerais(algo como esboços): bem, aí, contornos gerais, padrões de estrutura e tudo isso. Tudo isso deve ser baseado no conhecimento de anatomia e noções básicas construtivas.

prática de desenho de memória

Para treinar essa habilidade, é melhor desenhar depois de um desenho em escala real - desenho da memória do personagem que você já retratou antes. Mas! Não copie, mas desenhe de memória. Bem, por exemplo, vamos pegar uma certa senhora que você já retratou (digamos que ela esteja em seu desenho, olhando sonhadoramente pela janela) e imagine como ela ficaria se aquele que ela estava esperando entrasse na sala.

Certamente sua posição teria mudado, certo?

Podemos retratar isso levando em consideração todas as mudanças em sua posição e a posição das roupas, as dobras nela. Em outras palavras, para evitar a cópia estúpida de um desenho existente, é melhor tentar retratá-lo (caráter-natureza) de algum outro ponto de vista. Aqui.

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