A trajetória de Beethoven do classicismo ao romantismo. A influência de Beethoven na música do futuro

Ludwig van Beethoven Beethoven é uma figura chave na música clássica ocidental entre o classicismo e o romantismo, e um dos compositores mais respeitados e executados do mundo. Ele escreveu em todos os gêneros existentes em sua época, incluindo ópera, música para apresentações dramáticas, composições corais.

Seu pai Johann (Johann van Beethoven,) era cantor, tenor, na capela da corte, sua mãe Maria Madalena, antes de seu casamento Keverich (Maria Magdalena Kverich,), era filha do chef da corte em Koblenz, eles se casaram em 1767.

Os professores de Beethoven O pai do compositor queria fazer de seu filho um segundo Mozart e começou a ensiná-lo a tocar cravo e violino. Em 1778, a primeira apresentação do menino aconteceu em Colônia. Porém, um milagre - Beethoven não se tornou criança, o pai confiou o menino aos colegas e amigos. Um ensinou Ludwig a tocar órgão, o outro a tocar violino. Em 1780, o organista e compositor Christian Gottlob Nefe chegou a Bonn. Ele se tornou um verdadeiro professor de Beethoven

Os primeiros dez anos em Viena Em 1787, Beethoven visitou Viena. Depois de ouvir a improvisação de Beethoven, Mozart exclamou. Ele fará todos falarem sobre si mesmo! Chegando a Viena, Beethoven começou a ter aulas com Haydn, posteriormente alegando que Haydn não havia lhe ensinado nada; as aulas rapidamente desapontaram tanto o aluno quanto o professor. Beethoven acreditava que Haydn não estava atento o suficiente para seus esforços; Haydn ficou assustado não apenas com as visões ousadas de Ludwig naquela época, mas também com melodias bastante sombrias, o que não era comum naquela época. Uma vez Haydn escreveu para Beethoven. Suas coisas são lindas, são até coisas maravilhosas, mas aqui e ali algo estranho, sombrio se encontra nelas, já que você mesmo é um pouco sombrio e estranho; e o estilo de um músico é sempre ele mesmo. Logo Haydn partiu para a Inglaterra e deu seu aluno ao famoso professor e teórico Albrechtsberger. No final, o próprio Beethoven escolheu seu mentor Antonio Salieri.

Anos depois() Quando Beethoven tinha 34 anos, Napoleão abandonou os ideais da Revolução Francesa e declarou-se imperador. Portanto, Beethoven abandonou suas intenções de dedicar-lhe sua Terceira Sinfonia: “Este Napoleão também pessoa comum. Agora ele pisará em todos os direitos humanos com os pés e se tornará um tirano”. Devido à surdez, Beethoven raramente sai de casa, perde a percepção sonora. Ele se torna sombrio, retraído. Foi durante esses anos que o compositor, um após o outro, criou suas obras mais famosas. Durante esses mesmos anos, Beethoven estava trabalhando em sua única ópera, Fidelio. Esta ópera pertence ao gênero de óperas de "horror e resgate". O sucesso de Fidelio veio apenas em 1814, quando a ópera foi encenada primeiro em Viena, depois em Praga, onde o famoso compositor alemão Weber a regeu e, finalmente, em Berlim.

Últimos Anos Pouco antes de sua morte, o compositor entregou o manuscrito de "Fidelio" ao seu amigo e secretário Schindler com as palavras: "Esta criança do meu espírito nasceu em um tormento mais severo do que outros, e me deu a maior dor. Portanto, é mais caro para mim do que qualquer outra pessoa ... ”Depois de 1812, a atividade criativa do compositor caiu por um tempo. Porém, após três anos, ele começa a trabalhar com a mesma energia. Nessa época, foram criadas sonatas para piano do dia 28 ao último, dia 32, duas sonatas para violoncelo, quartetos e o ciclo vocal "To a Distant Beloved". Muito tempo é dedicado ao processamento músicas folk. Junto com escoceses, irlandeses, galeses, existem russos. Mas as principais criaturas anos recentes foram duas das obras mais monumentais de Beethoven, a Missa Solene e a Sinfonia 9 com Coro.

Giulietta Guicciardi, a quem o compositor dedicou a Sonata ao Luar, a Nona Sinfonia foi executada em 1824. O público aplaudiu de pé o compositor. Sabe-se que Beethoven ficou de costas para o público e não ouviu nada, então um dos cantores pegou sua mão e se virou para o público. As pessoas acenavam com lenços, chapéus, mãos, dando as boas-vindas ao compositor. A ovação durou tanto que os policiais presentes imediatamente a exigiram.
Obras de 9 sinfonias: 1 (), 2 (1803), 3 "Heroica" (), 4 (1806), 5 (), 6 "Pastoral" (1808), 7 (1812), 8 (1812), 9 ( 1824)). 11 aberturas sinfônicas, incluindo "Coriolanus", "Egmont", "Leonora" 3. 5 concertos para piano e orquestra. 6 Sonatas Juvenis para Piano. 32 sonatas para piano, 32 variações e cerca de 60 peças para piano. 10 sonatas para violino e piano. concerto para violino e orquestra, concerto para piano, violino e violoncelo e orquestra ("concerto triplo"). 5 sonatas para violoncelo e piano. 16 quartetos de cordas. 6 trio. Balé "As Criações de Prometeu". Ópera Fidelio. Missa solene. Ciclo vocal "Ao amado distante". Canções para versos diferentes poetas, arranjos de canções folclóricas.

L.Karankova

1. Características do estilo criativo de Beethoven.

L. V. Beethoven - compositor alemão, representante dos vienenses escola clássica(nascido em Bonn, mas passou a maior parte de sua vida em Viena - desde 1792).

pensamento musical Beethoven é uma síntese complexa:

as realizações criativas dos clássicos vienenses (Gluck, Haydn, Mozart);

a arte da Revolução Francesa;

novos emergentes na década de 20. século 19 direção artística - romantismo.

As composições de Beethoven trazem a marca da ideologia, estética e arte do Iluminismo. Isso explica em grande parte o pensamento lógico do compositor, a clareza das formas, a ponderação de toda a concepção artística e os detalhes individuais das obras.

Também é digno de nota que Beethoven se mostrou mais plenamente nos gêneros da sonata e da sinfonia (gêneros característicos dos clássicos). Beethoven foi o primeiro a divulgar o chamado. "sinfonismo de conflito", baseado na oposição e colisão de contrastes brilhantes imagens musicais. Quanto mais dramático o conflito, mais complexo o processo de desenvolvimento, que para Beethoven se torna a principal força motriz.

As ideias e a arte da Revolução Francesa deixaram sua marca em muitas das obras de Beethoven. Das óperas de Cherubini há um caminho direto para o Fidelio de Beethoven.

Nas obras do compositor, entonações atraentes e ritmos cinzelados, ampla respiração melódica e poderosa instrumentação dos hinos de canções, marchas e óperas desta época encontraram sua personificação. Eles transformaram o estilo de Beethoven. É por isso que a linguagem musical do compositor, embora associada à arte dos clássicos vienenses, ao mesmo tempo era profundamente diferente dela. Nas obras de Beethoven, em contraste com Haydn e Mozart, raramente são encontrados ornamentação requintada, padrão rítmico suave, câmara, textura transparente, equilíbrio e simetria de temas musicais.

Compositor nova era, Beethoven encontra outras entonações para expressar seus pensamentos - dinâmico, inquieto, agudo. O som de sua música torna-se muito mais saturado, denso e dramaticamente contrastante. Seus temas musicais adquirem concisão sem precedentes, simplicidade severa.

Os ouvintes educados no classicismo do século 18 ficaram atordoados e muitas vezes incompreendidos pelo poder emocional da música de Beethoven, manifestado em um drama tempestuoso, ou em um grandioso escopo épico, ou em letras penetrantes. Mas foram precisamente essas qualidades da arte de Beethoven que fascinaram os músicos românticos. E embora a ligação de Beethoven com o romantismo seja indiscutível, sua arte em seus contornos principais não coincide com ele. Não se encaixa inteiramente na estrutura do classicismo. Para Beethoven, como poucos, é único, individual e multifacetado.

Temas de Beethoven:

O foco da atenção de Beethoven é a vida do herói, que se desenrola em uma luta incessante por um futuro maravilhoso para todos. A ideia heróica corre como um fio vermelho por toda a obra de Beethoven. O herói de Beethoven é inseparável do povo. Ao servir a humanidade, ao conquistar a liberdade para ela, ele vê o propósito de sua vida. Mas o caminho para a meta passa por espinhos, luta, sofrimento. Freqüentemente, um herói morre, mas sua morte é coroada com uma vitória que traz felicidade à humanidade libertada. A atração de Beethoven por imagens heróicas e pela ideia de luta se deve, por um lado, ao depósito de sua personalidade, destino difícil, luta com ele, superação constante de dificuldades; por outro lado, o impacto na visão de mundo do compositor das ideias da Grande Revolução Francesa.

A reflexão mais rica foi encontrada na obra de Beethoven e no tema da natureza (6ª sinfonia "Pastoral", sonata nº 15 "Pastoral", sonata nº 21 "Aurora", 4ª sinfonia, muitas partes lentas de sonatas, sinfonias, quartetos ). A contemplação passiva é estranha a Beethoven: a paz e a tranquilidade da natureza ajudam a compreender mais profundamente as questões emocionantes, a reunir pensamentos e forças internas pela luta da vida.

Beethoven penetra profundamente na esfera dos sentimentos humanos. Mas, revelando o mundo da vida interior e emocional de uma pessoa, Beethoven desenha o mesmo herói, capaz de subordinar a espontaneidade dos sentimentos às exigências da razão.

As principais características da linguagem musical:

Melódica. O princípio fundamental de sua melodia está em sinais de trompete e fanfarras, em exclamações oratórias invocativas e viradas de marcha. O movimento ao longo dos sons da tríade é frequentemente usado (G.P. "Sinfonia Heróica"; tema do final da 5ª sinfonia, G.P. I parte 9 da sinfonia). As cesuras de Beethoven são sinais de pontuação na fala. As fermatas de Beethoven são pausas após perguntas patéticas. temas musicais As peças de Beethoven geralmente consistem em elementos contrastantes. A estrutura contrastante dos temas também é encontrada nos predecessores de Beethoven (especialmente Mozart), mas em Beethoven isso já está se tornando um padrão. O contraste dentro do tema se desenvolve em um conflito entre G.P. e P.P. na forma sonata, dinamiza todas as seções do allegro sonata.

Metrorritmo. Os ritmos de Beethoven nascem da mesma fonte. O ritmo carrega uma carga de masculinidade, vontade, atividade.

Ritmos de marcha são extremamente comuns

Ritmos de dança (em imagens de diversão folclórica - o final da 7ª sinfonia, o final da sonata Aurora, quando, após um longo sofrimento e luta, chega um momento de triunfo e alegria.

Harmonia. Com a simplicidade do acorde vertical (acordes das funções principais, uso lacônico de sons não acordes) - uma interpretação dramática de contraste da sequência harmônica (conexão com o princípio da dramaturgia do conflito). Modulações nítidas e ousadas em tonalidades distantes (em contraste com as modulações plásticas de Mozart). Em suas obras posteriores, Beethoven antecipa as características da harmonia romântica: tecido polifonizado, abundância de sons não concordantes, sequências harmônicas requintadas.

As formas musicais das obras de Beethoven são construções grandiosas. “Este é o Shakespeare das massas”, escreveu V. Stasov sobre Beethoven. "Mozart era responsável apenas por indivíduos... Beethoven, por outro lado, pensava sobre a história e toda a humanidade." Beethoven é o criador da forma de variações livres (final sonata para piano nº 30, variações sobre um tema de Diabelli, movimentos 3 e 4 da 9ª sinfonia). Ele é creditado por introduzir forma variacional em uma forma grande.

gêneros musicais. Beethoven desenvolveu a maioria dos gêneros musicais existentes. A base de seu trabalho é a música instrumental.

Lista das composições de Beethoven:

música orquestral:

Sinfonias - 9;

Aberturas: "Coriolanus", "Egmont", "Leonora" - 4 versões para a ópera "Fidelio";

Concertos: 5 piano, 1 violino, 1 triplo - para violino, violoncelo e piano.

Música de piano:

32 sonatas;

22 ciclos de variação (incluindo 32 variações c-moll);

Bagatelles (incluindo "To Elise").

Música de Câmara:

Sonatas para violino e piano (incluindo "Kreutzer" nº 9); violoncelo e piano;

16 quartetos de cordas.

Música vocal:

Ópera "Fidélio";

Músicas, incluindo o ciclo “To a Distant Beloved”, arranjos de canções folclóricas: escocesas, irlandesas, etc.;

2 Missas: C-dur e Missa Solene;

oratório "Cristo no Monte das Oliveiras"

2. A vida e obra de Beethoven.

período de Bona. Infância e juventude.

Beethoven nasceu em Bonn em 16 de dezembro de 1770. Além do alemão, o sangue flamengo também corria em suas veias (do lado paterno).

Beethoven cresceu na pobreza. Meu pai bebeu até perder seu magro salário; ele ensinou seu filho a tocar violino e piano na esperança de que ele se tornasse uma criança prodígio, o novo Mozart, e sustentasse sua família. Com o tempo, o salário do pai foi aumentado com base no futuro de seu filho talentoso e trabalhador.

A educação geral de Beethoven foi tão assistemática quanto sua educação musical. Neste último, porém, a prática desempenhou um grande papel: tocou viola na orquestra da corte, tocada em instrumentos de teclado, inclusive órgão, que rapidamente dominou. KG. Nefe, o organista da corte de Bonn, tornou-se o primeiro verdadeiro professor de Beethoven (entre outras coisas, ele passou por todo o "HTK" de S. Bach com ele).

Em 1787, Beethoven conseguiu visitar Viena pela primeira vez - na época a capital musical da Europa. Segundo as histórias, Mozart, ao ouvir a peça do jovem, apreciou muito suas improvisações e previu para ele um grande futuro. Mas logo Beethoven teve que voltar para casa - sua mãe estava à beira da morte. Ele continuou sendo o único ganha-pão da família, que consistia em um pai dissoluto e dois irmãos mais novos.

O talento do jovem, sua ganância por impressões musicais, sua natureza ardente e receptiva atraíram a atenção de algumas famílias esclarecidas de Bonn, e suas brilhantes improvisações de piano lhe proporcionaram entrada gratuita em qualquer reunião musical. A família Breuning fez muito por ele, especialmente.

Primeiro período vienense (1792 - 1802).

Em Viena, onde Beethoven veio pela segunda vez em 1792 e onde permaneceu até o fim de seus dias, rapidamente encontrou patronos titulados das artes.

As pessoas que conheceram o jovem Beethoven descreveram o compositor de 20 anos como atarracado homem jovem, inclinado ao brio, às vezes atrevido, mas bem-humorado e doce nas relações com os amigos. Percebendo a insuficiência de sua educação, ele procurou Joseph Haydn, uma reconhecida autoridade vienense no campo da música instrumental (Mozart havia morrido um ano antes), e por algum tempo trouxe-lhe exercícios de contraponto para verificar. Haydn, no entanto, logo esfriou em relação ao aluno obstinado, e Beethoven, secretamente dele, começou a ter aulas com I. Shenk e depois com o mais completo J. G. Albrechtsberger. Além disso, querendo se aprimorar na escrita vocal, visitou por vários anos o famoso compositor de ópera Antonio Salieri. Logo ele se juntou a um círculo que unia amadores titulados e músicos profissionais. O príncipe Karl Likhnovsky apresentou o jovem provincial ao seu círculo de amigos.

A vida política e social da Europa naquela época era alarmante: quando Beethoven chegou a Viena em 1792, a cidade estava agitada com a notícia da revolução na França. Beethoven aceitou com entusiasmo slogans revolucionários e cantou a liberdade em sua música. A natureza vulcânica e explosiva de sua obra é, sem dúvida, a personificação do espírito da época, mas apenas no sentido de que o caráter do criador foi até certo ponto moldado por essa época. Uma violação ousada das normas geralmente aceitas, uma autoafirmação poderosa, uma atmosfera estrondosa da música de Beethoven - tudo isso seria impensável na era de Mozart.

No entanto, as primeiras composições de Beethoven seguem em grande parte os cânones do século XVIII: isso se aplica a trios (cordas e piano), sonatas para violino, piano e violoncelo. O piano era então o instrumento mais próximo de Beethoven, em obras de piano ele expressou seus sentimentos mais íntimos com a maior sinceridade. A Primeira Sinfonia (1801) é a primeira composição puramente orquestral de Beethoven.

A abordagem da surdez.

Podemos apenas imaginar até que ponto a surdez de Beethoven influenciou sua obra. A doença desenvolveu-se gradualmente. Já em 1798, queixava-se de zumbido, tinha dificuldade em distinguir os tons agudos, em compreender uma conversa sussurrada. Aterrorizado com a perspectiva de se tornar objeto de pena - um compositor surdo, ele falou sobre sua doença a um amigo próximo - Carl Amenda, e também a médicos, que o aconselharam a proteger ao máximo sua audição. Ele continuou a rodar no círculo de seus amigos vienenses, participou de noites musicais, escreveu muito. Ele era tão bom em esconder sua surdez que, até 1812, mesmo as pessoas que o encontravam com frequência não suspeitavam da gravidade de sua doença. O fato de durante a conversa muitas vezes responder de forma inadequada foi atribuído ao mau humor ou distração.

No verão de 1802, Beethoven retirou-se para um subúrbio tranquilo de Viena - Heiligenstadt. Um documento impressionante apareceu lá - o Testamento de Heiligenstadt, uma dolorosa confissão de um músico atormentado por uma doença. O testamento é dirigido aos irmãos de Beethoven (com instruções para ler e executar após sua morte); nele, ele fala de seu sofrimento mental: é doloroso quando “uma pessoa que está ao meu lado ouve uma flauta tocando de longe, que não é audível para mim; ou quando alguém ouve um pastor cantando e eu não consigo distinguir nenhum som." Mas então, em uma carta ao Dr. Wegeler, ele exclama: “Vou pegar o destino pela garganta!”, E a música que ele continua a escrever confirma esta decisão: no mesmo verão, a brilhante Segunda Sinfonia, magníficas sonatas para piano op. 31 e três sonatas para violino, op. trinta.

Período criatividade madura. « nova maneira"(1803 - 1812).

O primeiro avanço decisivo para o que o próprio Beethoven chamou de "novo caminho" ocorreu na Terceira Sinfonia (Heroica, 1803-1804). Sua duração é três vezes maior do que qualquer outra sinfonia escrita antes. Costuma-se afirmar (e não sem razão) que a princípio Beethoven dedicou o "Heróico" a Napoleão, mas quando soube que havia se autoproclamado imperador, cancelou a dedicatória. “Agora ele pisoteará os direitos do homem e satisfará apenas sua própria ambição”, foram as palavras de Beethoven, segundo relatos, quando rasgou a página de rosto da partitura com a dedicatória. No final, "Heroic" foi dedicado a um dos patronos - o príncipe Lobkowitz.

Durante esses anos, criações brilhantes surgiram de sua caneta, uma após a outra. As principais obras do compositor formam um fluxo incrível de música brilhante, esse mundo sonoro imaginário substitui o mundo dos sons reais que o deixa. Foi uma autoafirmação vitoriosa, reflexo do árduo trabalho do pensamento, prova de uma rica vida íntima músico.

Obras do segundo período: sonata para violino em lá maior, op. 47 (Kreutzerova, 1802-1803); Terceira Sinfonia, (Heroica, 1802-1805); oratório Cristo no Monte das Oliveiras, op. 85 (1803); sonatas para piano: "Waldstein", op. 53; "Appassionata" (1803-1815); Concerto para piano nº 4 em sol maior (1805-1806); a única ópera de Beethoven, Fidelio (1805, segunda edição 1806); três quartetos "russos", op. 59 (dedicado ao Conde Razumovsky; 1805-1806); Quarta Sinfonia (1806); Abertura da Tragédia de Collinus Coriolanus, op. 62 (1807); Missa em dó maior (1807); Quinta Sinfonia (1804-1808); Sexta Sinfonia (Pastoral, 1807-1808); música para a tragédia de Goethe Egmont (1809) e outros.

Várias composições foram inspiradas pelos sentimentos românticos que Beethoven nutria por alguns de seus alunos da alta sociedade. A sonata, posteriormente denominada "Lunar", é dedicada à Condessa Juliette Guicciardi. Beethoven até pensou em pedi-la em casamento, mas percebeu a tempo que um músico surdo não era um par adequado para uma beleza secular coquete. Outras senhoras que ele conhecia o rejeitaram; um deles o chamou de "aberração" e "meio louco". A situação era diferente com a família Brunswick, na qual Beethoven dava aulas de música a duas irmãs mais velhas - Teresa e Josephine. A suposição de que Teresa era a destinatária da mensagem ao "Amado Imortal", encontrada nos papéis de Beethoven após sua morte, há muito foi descartada, mas os pesquisadores modernos não excluem que esse destinatário fosse Josephine. De qualquer forma, a idílica Quarta Sinfonia deve sua ideia à estada de Beethoven na propriedade húngara de Brunswick no verão de 1806.

Em 1804, Beethoven aceitou de bom grado uma encomenda para compor uma ópera, já que em Viena o sucesso de palco de ópera significava fama e dinheiro. O enredo resumido era o seguinte: uma mulher corajosa e empreendedora, vestida com Roupa para Homem, salva seu amado marido, aprisionado por um tirano cruel, e o expõe perante o povo. Para evitar confusão com a ópera já existente sobre o assunto - "Leonora" de Gaveau, a obra de Beethoven foi chamada de "Fidelio", nome que leva a heroína disfarçada. Claro, Beethoven não tinha experiência em compor para o teatro. Os clímax do melodrama são marcados por uma excelente música, mas em outras seções a falta de talento dramático não permite que o compositor se eleve acima da rotina operística (embora ele tenha muito interesse nisso: em Fidelio há fragmentos que foram refeitos a dezoito vezes). No entanto, a ópera conquistou gradativamente os ouvintes (durante a vida do compositor, três de suas produções ocorreram em diferentes edições - em 1805, 1806 e 1814). Pode-se argumentar que o compositor não investiu tanto trabalho em nenhuma outra obra.

Beethoven, como já mencionado, reverenciou profundamente as obras de Goethe, compôs várias canções em seus textos, música para sua tragédia Egmont, mas conheceu Goethe apenas no verão de 1812, quando acabaram juntos em um resort em Teplitz. maneiras refinadas o grande poeta e a nitidez do comportamento do compositor não contribuíram para sua reaproximação. “Seu talento me impressionou extremamente, mas, infelizmente, ele tem um temperamento indomável e o mundo lhe parece uma criação odiosa”, diz Goethe em uma de suas cartas.

A amizade de Beethoven com Rudolf, arquiduque austríaco e meio-irmão do imperador, é uma das tramas históricas mais curiosas. Por volta de 1804, o arquiduque, então com 16 anos, começou a ter aulas de piano com o compositor. Apesar da enorme diferença de status social, a professora e a aluna tinham um carinho sincero uma pela outra. Aparecendo para as aulas no palácio do arquiduque, Beethoven teve que passar por inúmeros lacaios, chamar seu aluno de "Sua Alteza" e lutar contra sua atitude amadora em relação à música. E fazia tudo isso com incrível paciência, embora nunca hesitasse em cancelar as aulas se estivesse ocupado compondo. Por ordem do Arquiduque, foram criadas composições como a sonata para piano "Adeus", o Concerto Triplo, o último e mais grandioso Quinto Concerto para Piano, a Missa Solene (Missa solenes). O arquiduque, o príncipe Kinsky e o príncipe Lobkowitz estabeleceram uma espécie de bolsa de estudos para o compositor, que tornou Viena famosa, mas não recebeu apoio das autoridades da cidade, e o arquiduque acabou sendo o mais confiável dos três patronos.

Últimos anos.

A situação financeira do compositor melhorou acentuadamente. Os editores caçavam suas partituras e encomendavam obras como Variações para piano de cauda sobre uma valsa de Diabelli (1823). Quando seu irmão Kaspar morreu em 1815, o compositor tornou-se um dos guardiões de seu sobrinho Karl, de dez anos. O amor de Beethoven pelo menino, o desejo de garantir seu futuro entraram em conflito com a desconfiança que o compositor nutria pela mãe de Karl; como resultado, ele apenas brigava constantemente com os dois, e essa situação pintou uma luz trágica último período a vida dele. Nos anos em que Beethoven buscou a custódia total, ele compôs pouco.

A surdez de Beethoven tornou-se quase completa. Em 1819, ele teve que mudar completamente para se comunicar com seus interlocutores usando um quadro de ardósia ou papel e lápis (os chamados cadernos de conversação de Beethoven foram preservados). Completamente imerso no trabalho de composições como a majestosa Missa Solene em Ré maior (1818) ou a Nona Sinfonia, ele se comportou de maneira estranha, instilando alarme em estranhos: ele “cantou, uivou, bateu os pés e geralmente parecia estar travando um mortal lutar com adversário invisível" (Schindler). Os últimos quartetos brilhantes, as últimas cinco sonatas para piano - grandiosas em escala, incomuns em forma e estilo - pareciam para muitos contemporâneos as obras de um louco. No entanto, os ouvintes vienenses reconheceram a nobreza e a grandeza da música de Beethoven, sentiram que estavam lidando com um gênio. Em 1824, durante a execução da Nona Sinfonia com seu final coral ao texto da ode de Schiller "For Joy", Beethoven ficou ao lado do maestro. O salão foi cativado pelo poderoso clímax no final da sinfonia, o público foi à loucura, mas o surdo Beethoven não se virou. Um dos cantores teve que pegá-lo pela manga e virá-lo de frente para o público para que o compositor se curvasse.

O destino de outras obras posteriores foi mais complicado. Muitos anos se passaram após a morte de Beethoven, e só então os músicos mais receptivos começaram a executar seus últimos quartetos e últimas sonatas para piano, revelando às pessoas essas mais altas e belas realizações de Beethoven. Às vezes, o estilo tardio de Beethoven é caracterizado como contemplativo, abstrato, em alguns casos negligenciando as leis da eufonia.

Beethoven morreu em Viena em 26 de março de 1827 de pneumonia complicada por icterícia e hidropisia.

3. criatividade de piano Beethoven

O legado da música para piano de Beethoven é grande:

32 sonatas;

22 ciclos de variação (entre eles - "32 variações em c-moll");

bagatelas, danças, rondos;

muitos pequenos ensaios.

Beethoven era um brilhante pianista virtuoso, improvisando sobre qualquer assunto com inesgotável engenhosidade. Nas apresentações de concerto de Beethoven, sua natureza poderosa e gigantesca, o enorme poder emocional de expressão, revelaram-se muito rapidamente. Já não era o estilo de um salão de câmara, mas de um grande palco de concertos, onde o músico podia revelar não só imagens líricas, mas também monumentais, heróicas, pelas quais gravitou apaixonadamente. Logo tudo isso se manifestou claramente em suas composições. Além disso, a individualidade de Beethoven foi revelada pela primeira vez precisamente nas composições para piano.Beethoven começou com um estilo modesto de piano clássico, ainda amplamente associado à arte de tocar cravo, e terminou com música para piano moderno.

Técnicas inovadoras do estilo de piano de Beethoven:

expansão até o limite do alcance do som, revelando assim meio de expressão registros finais. Daí - a sensação de amplo espaço aéreo, obtida pela comparação de registros distantes;

mover a melodia para registros graves;

o uso de acordes maciços, textura rica;

enriquecimento da técnica do pedal.

Entre a extensa herança pianística de Beethoven, destacam-se suas 32 sonatas. A sonata de Beethoven tornou-se uma sinfonia para piano. Se a sinfonia para Beethoven era a esfera de ideias monumentais e amplos problemas "todos humanos", então nas sonatas o compositor recriou o mundo das experiências e sentimentos internos de uma pessoa. Segundo B. Asafiev, “as sonatas de Beethoven são toda a vida de uma pessoa. Parece que não existem estados emocionais que não encontrariam seu reflexo aqui de uma forma ou de outra.

Beethoven refrata suas sonatas no espírito de diferentes tradições de gênero:

sinfonias ("Appassionata");

fantasias ("Lunar");

abertura ("Patético").

Em várias sonatas, Beethoven supera o esquema clássico de 3 partes, colocando uma parte adicional - um minueto ou um scherzo - entre o movimento lento e o final, comparando assim a sonata a uma sinfonia. Entre as sonatas tardias, existem as de 2 partes.

Sonata nº 8, "Patética" (c-moll, 1798).

O nome "Patético" foi dado pelo próprio Beethoven, tendo determinado com muita precisão o tom principal que domina a música desta obra. "Patético" - traduzido do grego. - apaixonado, animado, cheio de pathos. Apenas duas sonatas são conhecidas, cujos nomes pertencem ao próprio Beethoven: "Pathetique" e "Farewell" (Es-dur, op. 81 a). Entre as primeiras sonatas de Beethoven (antes de 1802), Pathetique é a mais madura.

Sonata nº 14, "Moonlight" (cis-moll, 1801).

O nome "Lunar" foi dado pelo poeta contemporâneo de Beethoven, L. Relshtab (Schubert escreveu muitas canções em seus poemas), porque. a música desta sonata foi associada ao silêncio, mistério noite de lua cheia. O próprio Beethoven a designou como "Sonata quasi una fantasia" (uma sonata, por assim dizer, uma fantasia), o que justificou o rearranjo das partes do ciclo:

Parte I - Adagio, escrito em forma livre;

Parte II - Allegretto em prelúdio-improvisação;

Parte III - Finale, em forma de sonata.

A originalidade da composição da sonata deve-se à sua intenção poética. Um drama espiritual, as transições de estados causadas por ele - da auto-imersão triste à atividade violenta.

Eu me separo (cis-moll) - monólogo-reflexão triste. Me lembra um coral sublime, uma marcha fúnebre. Aparentemente, esta sonata capturou o clima solidão trágica que possuía Beethoven na época do colapso de seu amor por Juliet Guicciardi.

Freqüentemente, a segunda parte da sonata (Des-dur) está associada à sua imagem. Cheio de motivos graciosos, o jogo de luz e sombra, Allegretto difere nitidamente do primeiro movimento e do final. Segundo a definição de F. Liszt, esta é "uma flor entre dois abismos".

O final da sonata é uma tempestade que varre tudo em seu caminho, um elemento furioso de sentimentos. O final da Sonata Lunar antecipa a Appassionata.

Sonata nº 21, "Aurora" (C-dur, 1804).

Nesta obra, revela-se uma nova face de Beethoven, longe das paixões violentas. Aqui tudo respira com pureza primordial, brilha com uma luz deslumbrante. Não é à toa que ela foi chamada de "Aurora" (na mitologia romana antiga - a deusa do amanhecer, o mesmo que Eos no grego antigo). "White Sonata" - Romain Rolland chama. Imagens da natureza aparecem aqui em todo o seu esplendor.

Parte I - monumental, corresponde à ideia de uma imagem real do nascer do sol.

Parte II R. Rolland designa como "o estado da alma de Beethoven entre campos pacíficos".

O final é um deleite da beleza indescritível do mundo circundante.

Sonata nº 23, "Appassionata" (f-moll, 1805).

O nome "Appassionata" (apaixonado) não pertence a Beethoven, foi inventado pela editora de Hamburgo Kranz. A fúria dos sentimentos, o fluxo furioso de pensamentos e paixões de poder verdadeiramente titânico, são aqui incorporados de forma classicamente clara, formas perfeitas(as paixões são contidas por uma vontade de ferro). R. Rolland define "Appassionata" como "uma corrente de fogo em um leme de granito". Quando o aluno de Beethoven, Schindler, perguntou a seu professor sobre o conteúdo desta sonata, Beethoven respondeu: "Leia A Tempestade de Shakespeare". Mas Beethoven tem sua própria interpretação da obra de Shakespeare: para ele, o combate titânico do homem com a natureza adquire um colorido social pronunciado (a luta contra a tirania e a violência).

"Appassionata" - trabalho favorito V. Lenin: “Não conheço nada melhor do que Appassionata, estou pronto para ouvi-lo todos os dias. incrível, música desumana. Sempre com orgulho, talvez ingenuamente, penso: esses são os milagres que as pessoas podem fazer!

A sonata termina tragicamente, mas ao mesmo tempo o sentido da vida é adquirido. Appassionata se torna a primeira "tragédia otimista" de Beethoven. A aparição no código do final de uma nova imagem (um episódio no ritmo de uma pesada dança em massa), que tem o significado de um símbolo em Beethoven, cria um contraste sem precedentes de esperança, uma corrida para a luz e um desespero sombrio .

Um de traços característicos"Appassionata" - seu extraordinário dinamismo, que expandiu sua escala para proporções colossais. O crescimento da forma sonata allegro ocorre devido ao desenvolvimento que penetra em todas as seções da forma, incl. e exposição. O próprio desenvolvimento cresce em proporções gigantescas e sem qualquer cesura se transforma em uma reprise. A coda transforma-se num segundo desenvolvimento, onde se atinge o ponto culminante de toda a parte.

As sonatas que surgiram após a "Appassionata" marcaram uma virada, marcando uma virada para um novo estilo tardio de Beethoven, que em muitos aspectos antecipou as obras de compositores românticos do século XIX.

4. Obras sinfônicas de Beethoven.

Beethoven foi o primeiro a dar à sinfonia um propósito público, elevando-a ao nível da filosofia. Foi na sinfonia que a visão de mundo revolucionária-democrática do compositor foi incorporada com maior profundidade.

Beethoven criou tragédias e dramas majestosos em suas obras sinfônicas. A sinfonia de Beethoven, dirigida a grandes massas humanas, tem formas monumentais. Assim, a parte I da sinfonia "Heroica" é quase o dobro da parte I da maior das sinfonias de Mozart - "Júpiter", e as dimensões gigantescas da 9ª sinfonia são geralmente incomensuráveis ​​​​com qualquer uma das obras sinfônicas escritas anteriormente .

Até os 30 anos, Beethoven não escreveu nenhuma sinfonia. Qualquer obra sinfônica de Beethoven é fruto do mais longo trabalho. Assim, o "Heroico" foi criado 1,5 anos, a Quinta Sinfonia - 3 anos, a Nona - 10 anos. A maioria das sinfonias (da Terceira à Nona) recai no período de maior ascensão da criatividade de Beethoven.

Eu sinfonia resume a busca Período inicial. De acordo com Berlioz, "este não é mais Haydn, mas ainda não é Beethoven". No Segundo, Terceiro e Quinto - imagens de heroísmo revolucionário são expressas. O quarto, sexto, sétimo e oitavo - distinguem-se por suas características líricas, de gênero e scherzo-humorísticas. Na Nona Sinfonia de Beethoven última vez retorna ao tema da luta trágica e da afirmação otimista da vida.

Terceira sinfonia, "Heroic" (1804).

O verdadeiro florescimento da obra de Beethoven está associado à sua Terceira Sinfonia (o período de criatividade madura). O aparecimento desta obra foi precedido por eventos trágicos na vida do compositor - o surgimento da surdez. Percebendo que não havia esperança de recuperação, ele mergulhou no desespero, os pensamentos de morte não o deixaram. Em 1802, Beethoven escreveu seu testamento para seus irmãos, conhecido como Heiligenstadt.

Foi nesse momento terrível para o artista que nasceu a ideia da 3ª sinfonia e começou uma viragem espiritual, a partir da qual o período mais frutífero da vida criativa Beethoven.

Esta obra refletia a paixão de Beethoven pelos ideais da Revolução Francesa e de Napoleão, que personificava em sua mente a imagem de um verdadeiro herói popular. Depois de terminar a sinfonia, Beethoven a chamou de "Buonaparte". Mas logo chegou a Viena a notícia de que Napoleão havia mudado a revolução e se autoproclamado imperador. Ao saber disso, Beethoven ficou furioso e exclamou: “Este também é uma pessoa comum! Agora ele pisará em todos os direitos humanos com os pés, seguirá apenas sua própria ambição, se colocará acima de todos os outros e se tornará um tirano! Segundo testemunhas oculares, Beethoven foi até a mesa, agarrou a folha de rosto, rasgou-a de cima a baixo e jogou-a no chão. Posteriormente, o compositor deu à sinfonia um novo nome - "Heroic".

Com a Terceira Sinfonia, uma nova era começou na história da sinfonia mundial. O significado da obra é o seguinte: no decorrer de uma luta titânica, o herói morre, mas sua façanha é imortal.

Parte I - Allegro con brio (Es-dur). GP - a imagem de um herói e luta.

Parte II - marcha fúnebre (c-moll).

III parte - Scherzo.

Parte IV - Finale - uma sensação de diversão folk abrangente.

Quinta Sinfonia, c-moll (1808).

Esta sinfonia continua a ideia da luta heróica da Terceira Sinfonia. “Através da escuridão - para a luz” - foi assim que A. Serov definiu esse conceito. O compositor não deu título a esta sinfonia. Mas seu conteúdo está associado às palavras de Beethoven, ditas por ele em carta a um amigo: “Não há necessidade de descanso! Não reconheço outro descanso senão o sono... Agarro o destino pela garganta. Ela não será capaz de me dobrar. Foi a ideia de lutar contra o destino e o destino que determinou o conteúdo da Quinta Sinfonia.

Depois de um épico grandioso (Terceira Sinfonia), Beethoven cria um drama lacônico. Se a Terceira é comparada com a Ilíada de Homero, então a Quinta Sinfonia é comparada com a tragédia classicista e as óperas de Gluck.

A 4ª parte da sinfonia é percebida como 4 atos de tragédia. Eles estão interligados pelo leitmotiv com o qual a obra começa e sobre o qual o próprio Beethoven disse: “Assim, o destino bate à porta”. De forma extremamente sucinta, como uma epígrafe (4 sons), esse tema é delineado com um ritmo de batida forte. Este é um símbolo do mal, invadindo tragicamente a vida de uma pessoa, como um obstáculo que exige esforços incríveis para ser superado.

Na Parte I, o tema do rock reina supremo.

Na Parte II, às vezes o “bater” dela é assustadoramente alarmante.

Na terceira parte - Allegro - (Beethoven aqui recusa tanto o minueto tradicional quanto o scherzo ("piada"), porque a música aqui é perturbadora e conflitante) - soa com nova amargura.

No final (feriado, marcha triunfal), o tema do rock soa como uma lembrança de acontecimentos dramáticos do passado. O final é uma apoteose grandiosa, atingindo seu clímax em uma coda que expressa o júbilo vitorioso das massas tomadas por um impulso heróico.

Sinfonia nº 6, "Pastoral" (F-dur, 1808).

A natureza e a fusão com ela, uma sensação de paz de espírito, imagens da vida popular - esse é o conteúdo desta sinfonia. Entre as nove sinfonias de Beethoven, a Sexta é a única sinfonia programada; tem um título comum e cada parte é intitulada:

Parte I - "Sentimentos de alegria ao chegar à aldeia"

II parte - "Cena do riacho"

Parte III - "Um Alegre Encontro de Aldeões"

IV parte - "Tempestade"

Parte V - “Canção do pastor. Canção de gratidão à divindade após uma tempestade.

Beethoven se esforçou para evitar a figuratividade ingênua e no subtítulo do título enfatizou - "mais uma expressão de sentimento do que pintura".

A natureza, por assim dizer, reconcilia Beethoven com a vida: em sua adoração à natureza, ele busca encontrar o esquecimento das tristezas e ansiedades, fonte de alegria e inspiração. O surdo Beethoven, isolado das pessoas, costumava vagar pelas florestas nos arredores de Viena: “Todo-Poderoso! Sou feliz nas florestas onde cada árvore fala de você. Lá, em paz, posso servi-lo.”

A sinfonia "pastoral" é frequentemente considerada uma precursora do romantismo musical. A interpretação "livre" do ciclo sinfónico (5 partes, ao mesmo tempo, já que as três últimas partes são executadas sem interrupção - depois três partes), bem como o tipo de programática, antecipando as obras de Berlioz, Liszt e outros românticos.

Nona Sinfonia (d-moll, 1824).

A nona sinfonia é uma das obras-primas do mundo cultura musical. Aqui Beethoven novamente se volta para o tema da luta heróica, que assume uma escala universal e universal. Em termos de grandeza de concepção artística, a Nona Sinfonia supera todas as obras criadas por Beethoven antes dela. Não é à toa que A. Serov escreveu que “toda a grande atividade do brilhante sinfonista se inclinava para esta“ nona onda ”.

A sublime ideia ética da obra - um apelo a toda a humanidade com um apelo à amizade, à unidade fraterna de milhões - está incorporada no finale, que é o centro semântico da sinfonia. É aqui que Beethoven apresenta o coro e os solistas pela primeira vez. Esta descoberta de Beethoven foi usada mais de uma vez compositores XIX-XX séculos (Berlioz, Mahler, Shostakovich). Beethoven usou versos da Ode à Alegria de Schiller (a ideia de liberdade, fraternidade, felicidade da humanidade):

As pessoas são irmãs entre si!

Abraço, milhões!

Mergulhe na alegria de um!

Beethoven precisava de uma palavra, porque o pathos da oratória tem um poder de influência maior.

Na Nona Sinfonia há características de programação. No final, repetem-se todos os temas das partes anteriores - uma espécie de explicação musical da ideia da sinfonia, seguida de uma verbal.

A dramaturgia do ciclo também é interessante: primeiro, seguem-se duas partes rápidas com imagens dramáticas, depois a terceira parte - lenta e final. Assim, todo desenvolvimento figurativo contínuo está se movendo constantemente em direção ao final - o resultado da luta da vida, vários aspectos dado nas seções anteriores.

O sucesso da primeira apresentação da Nona Sinfonia em 1824 foi triunfante. Beethoven foi saudado com cinco aplausos, enquanto até a família imperial, segundo a etiqueta, deveria ser saudada apenas três vezes. O surdo Beethoven não conseguia mais ouvir os aplausos. Somente quando ele se voltou para o público, ele pôde ver o deleite que se apoderou dos ouvintes.

Mas, com tudo isso, a segunda apresentação da sinfonia aconteceu alguns dias depois em um salão meio vazio.

Aberturas.

No total, Beethoven tem 11 aberturas. Quase todos surgiram como uma introdução a uma ópera, balé, peça de teatro. Se antes o objetivo da abertura era preparar para a percepção de uma ação musical e dramática, então com Beethoven a abertura se desenvolve em uma obra independente. Em Beethoven, a abertura deixa de ser uma introdução ao ato subsequente e se transforma em gênero independente sujeita às suas próprias leis internas de desenvolvimento.

As melhores aberturas de Beethoven são Coriolanus, Leonore No. 2, Egmont. Abertura "Egmont" - baseada na tragédia de Goethe. Seu tema é a luta do povo holandês contra os escravizadores espanhóis no século XVI. O herói Egmont, lutando pela liberdade, perece. Na abertura, novamente, todo o desenvolvimento se move das trevas para a luz, do sofrimento para a alegria (como na Quinta e na Nona Sinfonias).

Bibliografia

Estilo tardio de Adorno T. Beethoven // MF. 1988, nº 6.

Alschwang A. Ludwig van Beethoven. M., 1977.

Bryantseva V. Jean Philippe Rameau e francês Teatro musical. M., 1981.

V.A. Mozart. Aos 200 anos da sua morte: Art. diferentes autores // SM 1991, nº 12.

Ginzburg L., Grigoriev V. História da arte do violino. Emitir. 1. M., 1990.

Gozenpud A.A. Breve Dicionário de Ópera. Kyiv, 1986.

Gruber R. I. História geral da música. Parte 1. M., 1960.

Gurevich E. L. História música estrangeira: Palestras populares: Para estudantes. mais alto e média ped. livro didático estabelecimentos. M., 2000.

Druskin M. S. I. S. Bach. M., "Música", 1982.

História da música estrangeira. Emitir. 1. Até meados do século XVIII / Comp. Rosenchild K.K.M., 1978.

História da música estrangeira. Emitir. 2. Segunda metade do século XVIII / Comp. Levik BV M., 1987.

História da música estrangeira. Emitir. 3. Alemanha, Áustria, Itália, França, Polônia de 1789 a meados do século XIX século / Comp. Konen V.D. M., 1989.

História da música estrangeira. Emitir. 6 / Ed. Smirnova V. V. São Petersburgo, 1999.

Kabanova I. Guido d'Arezzo // Anuário de Datas e Eventos Musicais Memoráveis. M., 1990.

Konen V. Monteverdi. - M., 1971.

Levik B. História da música estrangeira: livro didático. Emitir. 2. M.: Música, 1980.

Livanova T. Música da Europa Ocidental dos séculos 17 a 18 em várias artes. M., "Música", 1977.

Livanova T. I. História da música da Europa Ocidental até 1789: livro didático. Em 2 volumes T. 1. Por volta do século XVIII. M., 1983.

Lobanova M. Barroco Musical da Europa Ocidental: Problemas de Estética e Poética. M., 1994.

Marchesi G. Ópera. Guia. Das origens aos dias de hoje. M., 1990.

Martynov VF Cultura artística mundial: Proc. mesada. - 3ª ed. - Minsk: TetraSystems, 2000.

Mathieu M. E. História da arte do Antigo Oriente. Em 2 volumes T. 1 - L., 1941.

Milshtein J. Cravo bem temperado de J.S. Bach e características de sua execução. M., "Música", 1967.

Estética musical dos países do Oriente / Comum. ed. V.P. Shestakova. - L.: Música, 1967.

Morozov S. A. Bakh. - 2ª ed. - M.: Mol. Guarda, 1984. - (Vida de pessoas notáveis. Ser. biogr. Edição 5).

Novak L. Joseph Haydn. M., 1973.

Libretos de ópera: Resumo conteúdo da ópera. M., 2000.

De Lully até os dias atuais: Sáb. artigos /Comp. B. J. Konen. M., 1967.

Rolland R. Handel. M., 1984.

Rolland R. Gretry // Rolland R. Patrimônio musical e histórico. Emitir. 3. M., 1988.

Rytsarev S.A. K.V. falha. M., 1987.

Smirnov M. Mundo emocional da música. M., 1990.

Retratos criativos de compositores. Guia Popular. M., 1990.

Westrap J. Purcell. L., 1980.

Filimonova S.V. História da cultura artística mundial: Tutorial para alunos do ensino médio e universitários. Cap. 1-4. Mozyr, 1997, 1998.

Forkel IN Sobre a vida, arte e obra de Johann Sebastian Bach. M., "Música", 1974.

Hammerschlag J. Se Bach mantinha um diário. Budapeste, Corvina, 1965.

Khubov G. N. Sebastian Bach. Ed. 4. M., 1963.

Schweitzer A. Johann Sebastian Bach. M., 1966.

Eskina N. Barroco // MF. 1991, nº 1, 2.

http://www.musarticles.ru

Bagatelle (francês - “bugiganga”) é uma pequena peça musical que não é difícil de executar, principalmente para um instrumento de teclado. O nome foi usado pela primeira vez por Couperin. Beethoven, Liszt, Sibelius, Dvorak escreveram bagatelas.

Existem 4 aberturas de Leonora no total. Eles foram escritos como 4 versões da abertura da ópera Fidelio.

“A música é obrigada a esculpir fogo no peito humano” - estas são as palavras do compositor alemão Ludwig van Beethoven, cujas obras pertencem às maiores conquistas da cultura musical.

A visão de mundo de Beethoven tomou forma sob a influência das ideias do Iluminismo e dos padrões de amor à liberdade da Revolução Francesa. Musicalmente, seu trabalho, por um lado, continuou as tradições do classicismo vienense, por outro lado, capturou as características da nova arte romântica. Do classicismo nas obras de Beethoven, a sublimidade do conteúdo, o belo domínio das formas musicais, apelam aos gêneros da sinfonia e da sonata. Do romantismo, experimentações arrojadas no campo desses gêneros, entusiasmo por miniaturas vocais e de piano.

Ludwig van Beethoven nasceu na Alemanha na família de um músico da corte. Ele começou a tocar música com primeira infância sob a direção de seu pai. Mas o verdadeiro mentor de Beethoven foi o compositor, maestro e organista K.G. Nave. Desde os onze anos de idade, Beethoven serviu como organista assistente na igreja, mais tarde organista da corte, acompanhante em ópera Bona.

Em 1792 Beethoven mudou-se para Viena. Teve aulas de música com os maiores músicos aquela época. Daí o brilhante conhecimento do compositor sobre formas musicais, harmonia e polifonia. Logo Beethoven começou a dar concertos; tornou-se popular. Ele foi reconhecido nas ruas, convidado para recepções festivas nas casas de pessoas de alto escalão. Ele inventou muito: escreveu sonatas, concertos para piano e orquestra, sinfonias.

Por muito tempo, ninguém imaginou que Beethoven foi acometido por uma doença grave - ele começou a perder a audição. Convencido da incurabilidade da doença, o compositor decidiu morrer e em 1802. preparou um testamento, onde explicou os motivos da sua própria decisão. Mas Beethoven foi capaz de superar o desespero e encontrou forças para continuar a escrever música. A saída da crise foi a Terceira Sinfonia ("Heróica").

Em 1803-1808. o compositor também trabalhou na criação de sonatas; em particular, a Nona para violino e piano, é dedicada ao violinista parisiense Rudolf Kreutzer, por isso recebeu o título de "Kreutzer"; Vigésima terceira ("Appassionata") para piano, Quinta e Sexta sinfonias.

A sexta sinfonia ("Pastoral") tem como subtítulo "Memórias da Vida Rural". Este trabalho retrata diferentes estados da alma humana, separados por um tempo de experiências e lutas internas. A sinfonia transmite sentimentos decorrentes do contato com o mundo da natureza e da vida rural. Sua estrutura é incomum - cinco partes em vez de quatro. A sinfonia possui elementos de figuratividade, onomatopéia (pássaros cantam, trovões ressoam, etc.). As descobertas de Beethoven foram posteriormente usadas por muitos compositores românticos.

O auge da obra sinfônica de Beethoven foi a Nona Sinfonia. Foi concebido em 1812, mas o compositor trabalhou nele de 1822 a 1823. A sinfonia é grandiosa em escala; o final é especialmente incomum, que é algo como uma grande cantata para coro, solistas e orquestra, escrita para o texto da ode “To Joy” de J.F. Schiller.

Na primeira parte, a música é cruel e dramática: do caos dos sons nasce um tema preciso e de grande escala. A segunda parte - o scherzo no personagem ecoa a primeira. A terceira parte, realizada em ritmo lento, é o olhar calmo de uma alma iluminada. Por duas vezes, os sons das fanfarras irromperam no fluxo lento da música. Eles lembram tempestades e batalhas, mas não podem mudar a imagem filosófica geral. Esta música é o auge das letras de Beethoven. A quarta parte é a final. Os temas das partes passadas flutuam diante do ouvinte como se fossem um passado passageiro. E aqui vem o tema da alegria. A estrutura interna do tema é incrível: trepidação e contenção estrita, grande força interior, lançada em um hino grandioso à bondade, verdade e beleza.

A estréia da sinfonia ocorreu em 1825. na Ópera de Viena. Para concretizar o plano do autor da orquestra teatral, não bastava, era preciso convidar amadores: vinte e quatro violinos, dez violas, doze violoncelos e contrabaixos. Para uma orquestra clássica vienense, tal composição era extraordinariamente massiva. Além disso, qualquer parte coral (baixo, tenor, alto e soprano) incluiu vinte e quatro cantores, o que também superou as normas usuais.

Durante a vida de Beethoven, a Nona Sinfonia permaneceu incompreensível para muitos; era admirado apenas por quem conhecia de perto o compositor, seus alunos e ouvintes esclarecidos na música, mas com o tempo, as famosas orquestras do mundo passaram a incluir a sinfonia em seu repertório.

As obras do período tardio da obra do compositor são caracterizadas pela contenção de sentimentos e profundidade filosófica, o que as distingue das primeiras obras apaixonadas e dramáticas. Durante sua vida, Beethoven escreveu 9 sinfonias, 32 sonatas, 16 quartetos de cordas, a ópera Fidelio, Missa Solene, 5 concertos para piano e um para violino e orquestra, aberturas, peças individuais para vários instrumentos.

Surpreendentemente, o compositor escreveu muitas obras (incluindo a Nona Sinfonia) quando já era completamente surdo. mas também dele últimos trabalhos- sonatas para piano e quartetos - obras-primas inigualáveis ​​da música de câmara.

A música do período do classicismo é geralmente chamada de desenvolvimento da música européia no período aproximadamente da segunda metade do século XVIII ao primeiro quartel do século XIX.

O conceito de classicismo na música está fortemente associado ao trabalho de compositores e músicos como Haydn, Mozart e Beethoven, também chamados de clássicos vienenses, que determinaram o desenvolvimento da música.

O próprio conceito de "música do classicismo" não é idêntico ao conceito de " música clássica", que tem mais Significado geral denotando a música do passado que resistiu ao teste do tempo. As obras musicais clássicas refletem e glorificam as ações e ações de uma pessoa, os sentimentos e emoções que ela experimenta, que são amplamente heróicos por natureza (especialmente na música de Beethoven).

Wolfgang Amadeus Mozart

V.A. Mozart nasceu em Salzburgo em 1756 e desde a infância estudou música com seu pai, que era o maestro da Capela Imperial de Salzburgo. Quando o menino tinha seis anos, seu pai levou ele e sua irmã mais nova a Viena para mostrar crianças superdotadas na capital; seguido por concertos em quase todas as partes da Europa.

Em 1779, Mozart entrou para o serviço do organista da corte em Salzburgo. Em 1781, depois de deixar cidade natal, um talentoso compositor finalmente se muda para Viena, onde viveu até o fim de sua vida. Os anos que passou em Viena tornaram-se os mais frutíferos de sua carreira: no período de 1782 a 1786, o compositor compôs a maior parte de seus concertos e obras para piano, além de composições dramáticas. Como inovador, já se mostrava em sua primeira ópera, O Rapto do Serralho, em que pela primeira vez o texto era ouvido em alemão, e não em italiano(O italiano é a língua tradicional nos libretos de ópera). Seguiu-se Le nozze di Figaro, apresentado pela primeira vez no Burgtheater, depois Don Giovanni e That's What All Women Do, que foram grandes sucessos.

As óperas de Mozart são uma renovação e síntese de formas e gêneros anteriores. Na ópera, Mozart dá supremacia à música - o início vocal, a sinfonia e o conjunto de vozes.

O gênio de Mozart também se manifestou em outros gêneros musicais. Ele aperfeiçoou a estrutura da sinfonia, quinteto, quarteto, sonata, ele é o criador da forma clássica do concerto para instrumento solo com orquestra. Sua música orquestral e de conjunto cotidiana (divertida) é elegante e original - divertimentos, serenatas, cassations, noturnos, bem como marchas e danças. O nome de Mozart tornou-se a personificação do gênio criativo, o maior talento musical, a unidade da beleza e verdade na vida.

Luwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven é um famoso compositor alemão, considerado com razão um dos maiores criadores de todos os tempos e povos. Sua obra pertence tanto ao período do classicismo quanto ao período do romantismo. Na verdade, dificilmente pode ser limitado por tais definições: as obras de Beethoven são, antes de tudo, uma expressão de seu brilhante talento.

Futuro brilhante compositor nasceu em dezembro de 1770 em Bonn. A data exata do nascimento de Beethoven não é conhecida, apenas a data de seu batismo foi estabelecida - 17 de dezembro. As habilidades do menino já eram perceptíveis aos quatro anos de idade. Seu pai imediatamente tomou isso como uma nova fonte de renda. Um professor sucedia o outro, mas músicos realmente bons raramente estavam entre eles.

O primeiro show aconteceu em Colônia, onde Ludwig, aos 8 anos, foi anunciado para fins promocionais aos seis anos. Mas o desempenho não trouxe o rendimento esperado. Aos 12 anos, ele tocava cravo, órgão, violino livremente, lia facilmente notas de uma folha. Foi neste ano que aconteceu o acontecimento mais importante na vida do jovem Beethoven, que influenciou significativamente toda a sua carreira e vida subsequentes: Christian Gottlob Nefe, o novo diretor da capela da corte em Bonn, tornou-se o verdadeiro professor e mentor de Ludwig . Nefe conseguiu despertar em seu aluno o interesse pela obra de J.S. Bach, Mozart, Handel, Haydn, e por amostras e aulas música de cravo F. E. Bach Beethoven compreende com sucesso as sutilezas do estilo moderno do piano.

Ao longo dos anos de trabalho árduo, Beethoven consegue se tornar uma figura bastante proeminente na cidade sociedade musical. Jovem músico talentoso sonha com seu reconhecimento por grandes músicos, de aulas com Mozart. Superando todos os tipos de obstáculos, Ludwig, de 17 anos, chega a Viena para conhecer Mozart. Ele consegue isso, mas o maestro da época estava totalmente absorto na criação da ópera "Don Giovanni" e do jogo jovem músico ouviu um tanto distraído, expressando apenas elogios modestos no final. Beethoven pediu ao maestro: "Dê-me um tema para improvisar" - naquela época, a capacidade de improvisar sobre um determinado tema era muito difundida entre os pianistas. Mozart tocou para ele duas linhas de exposição polifônica. Ludwig não perdeu a cabeça e fez um trabalho maravilhoso, impressionando o famoso compositor com suas habilidades.

A obra de Beethoven está imbuída de heroísmo revolucionário, pathos, imagens e ideias elevadas, cheias de verdadeiro drama e da maior força e energia emocional. “Através da luta - para a vitória” - uma ideia tão básica, sua Terceira (“Heroica”) e Quinta sinfonias são perfuradas com poder convincente e conquistador. A trágica e otimista Nona Sinfonia pode ser considerada o testamento artístico de Beethoven. A luta pela liberdade, a unidade das pessoas, a fé na vitória da verdade sobre o mal são capturadas de forma incomum, expressiva e vívida no final invocativo e afirmativo da vida - a ode "To Joy". Um verdadeiro inovador, um lutador inflexível, ele incorporou com ousadia novos conceitos ideológicos em uma música notavelmente simples e clara, que é acessível à compreensão da mais ampla gama de ouvintes. Épocas e gerações mudam, mas a música única e imortal de Beethoven continua a emocionar e encantar os corações das pessoas.

L. W. Beethoven - compositor alemão, representante da escola clássica vienense (nascido em Bonn, mas passou a maior parte de sua vida em Viena - desde 1792).

O pensamento musical de Beethoven é uma síntese complexa:

Ø realizações criativas dos clássicos vienenses (Gluck, Haydn, Mozart);

Ø a arte da Revolução Francesa;

Ø novos emergentes na década de 20. século 19 direção artística - romantismo.

As composições de Beethoven trazem a marca da ideologia, estética e arte do Iluminismo. Isso explica em grande parte o pensamento lógico do compositor, a clareza das formas, a ponderação de toda a concepção artística e os detalhes individuais das obras.

Também é digno de nota que Beethoven se mostrou mais plenamente nos gêneros sonatas e sinfonias(gêneros característicos dos clássicos) . Beethoven foi o primeiro a divulgar o chamado. "Sinfonia do Conflito" baseado na oposição e colisão de imagens musicais brilhantemente contrastantes. Quanto mais dramático o conflito, mais complexo o processo de desenvolvimento, que para Beethoven se torna a principal força motriz.

As ideias e a arte da Revolução Francesa deixaram sua marca em muitas das obras de Beethoven. Das óperas de Cherubini há um caminho direto para o Fidelio de Beethoven.

Nas obras do compositor, entonações atraentes e ritmos cinzelados, ampla respiração melódica e poderosa instrumentação dos hinos de canções, marchas e óperas desta época encontraram sua personificação. Eles transformaram o estilo de Beethoven. É por isso que a linguagem musical do compositor, embora associada à arte dos clássicos vienenses, ao mesmo tempo era profundamente diferente dela. Nas obras de Beethoven, em contraste com Haydn e Mozart, raramente são encontrados ornamentação requintada, padrão rítmico suave, câmara, textura transparente, equilíbrio e simetria de temas musicais.

Compositor de uma nova era, Beethoven encontra outras entonações para expressar seu pensamento - dinâmico, inquieto, agudo. O som de sua música torna-se muito mais saturado, denso e dramaticamente contrastante. Seus temas musicais adquirem concisão sem precedentes, simplicidade severa.

Ouvintes educados no classicismo do século 18 ficaram surpresos e muitas vezes incompreendidos força emocional A música de Beethoven, que se manifesta em um drama tempestuoso, ou em um grandioso escopo épico, ou em letras penetrantes. Mas foram precisamente essas qualidades da arte de Beethoven que fascinaram os músicos românticos. E embora a ligação de Beethoven com o romantismo seja indiscutível, sua arte em seus contornos principais não coincide com ele. Não se encaixa inteiramente na estrutura do classicismo. Para Beethoven, como poucos, é único, individual e multifacetado.

Temas de Beethoven:

Ø O foco de Beethoven é a vida de um herói, fluindo em uma luta incessante por um belo futuro universal. A ideia heróica corre como um fio vermelho por toda a obra de Beethoven. O herói de Beethoven é inseparável do povo. Ao servir a humanidade, ao conquistar a liberdade para ela, ele vê o propósito de sua vida. Mas o caminho para a meta passa por espinhos, luta, sofrimento. Freqüentemente, um herói morre, mas sua morte é coroada com uma vitória que traz felicidade à humanidade libertada. A atração de Beethoven por imagens heróicas e pela ideia de luta se deve, por um lado, ao depósito de sua personalidade, destino difícil, luta com ele, superação constante de dificuldades; por outro lado, o impacto na visão de mundo do compositor das ideias da Grande Revolução Francesa.

Ø Encontrou a mais rica reflexão na obra de Beethoven e tema da natureza(Sinfonia 6 "Pastoral", Sonata nº 15 "Pastoral", Sonata nº 21 "Aurora", Sinfonia nº 4, muitas partes lentas de sonatas, sinfonias, quartetos). A contemplação passiva é estranha a Beethoven: a paz e o silêncio da natureza ajudam a compreender mais profundamente as questões emocionantes, a reunir pensamentos e força interior para a luta da vida.

Ø Penetra profundamente em Beethoven e em reino dos sentimentos humanos. Mas, revelando o mundo da vida interior e emocional de uma pessoa, Beethoven desenha o mesmo herói, capaz de subordinar a espontaneidade dos sentimentos às exigências da razão.

As principais características da linguagem musical:

Ø Melodika . O princípio fundamental de sua melodia está em sinais de trompete e fanfarras, em exclamações oratórias invocativas e viradas de marcha. O movimento ao longo dos sons da tríade é frequentemente usado (G.P. "Sinfonia Heróica"; tema do final da 5ª sinfonia, G.P. I parte 9 da sinfonia). As cesuras de Beethoven são sinais de pontuação na fala. As fermatas de Beethoven são pausas após perguntas patéticas. Os temas musicais de Beethoven geralmente consistem em elementos contrastantes. A estrutura contrastante dos temas também é encontrada nos predecessores de Beethoven (especialmente Mozart), mas em Beethoven isso já está se tornando um padrão. O contraste dentro do tema se desenvolve em um conflito entre G.P. e P.P. na forma sonata, dinamiza todas as seções do allegro sonata.

Ø Metrorritmo. Os ritmos de Beethoven nascem da mesma fonte. O ritmo carrega uma carga de masculinidade, vontade, atividade.

§ ritmos de marcha extremamente comum

§ ritmos de dança(nas fotos da diversão folclórica - o final da 7ª sinfonia, o final da sonata Aurora, quando, após um longo sofrimento e luta, chega um momento de triunfo e alegria.

Ø Harmonia. Com a simplicidade do acorde vertical (acordes das funções principais, uso lacônico de sons não acordes) - uma interpretação dramática de contraste da sequência harmônica (conexão com o princípio da dramaturgia do conflito). Modulações nítidas e ousadas em tonalidades distantes (em contraste com as modulações plásticas de Mozart). Em suas obras posteriores, Beethoven antecipa as características da harmonia romântica: tecido polifonizado, abundância de sons não concordantes, sequências harmônicas requintadas.

Ø formas musicais As obras de Beethoven são construções grandiosas. “Este é o Shakespeare das massas”, escreveu V. Stasov sobre Beethoven. "Mozart era responsável apenas por indivíduos... Beethoven, por outro lado, pensava sobre a história e toda a humanidade." Beethoven é o criador da forma variações livres(finale da sonata para piano nº 30, variações sobre um tema de Diabelli, 3º e 4º movimentos da 9ª sinfonia). Ele é creditado por introduzir a forma de variação na forma grande.

Ø gêneros musicais. Beethoven desenvolveu a maioria dos gêneros musicais existentes. A base de seu trabalho é a música instrumental.

Lista das composições de Beethoven:

Música orquestral:

Sinfonias - 9;

Aberturas: "Coriolanus", "Egmont", "Leonora" - 4 versões para a ópera "Fidelio";

Concertos: 5 piano, 1 violino, 1 triplo - para violino, violoncelo e piano.

Música de piano:

32 sonatas;

22 ciclos de variação (incluindo 32 variações c-moll);

Bagatelles (incluindo "To Elise").

Música de Câmara:

Sonatas para violino e piano (incluindo "Kreutzer" nº 9); violoncelo e piano;

16 quartetos de cordas.

Música vocal:

Ópera "Fidélio";

Músicas, incluindo o ciclo “To a Distant Beloved”, arranjos de canções folclóricas: escocesas, irlandesas, etc.;

2 Missas: C-dur e Missa Solene;

oratório "Cristo no Monte das Oliveiras"