Bellini funciona. Que óperas Bellini escreveu?

Vincenzo Bellini (Bellini)

(3. XI. 1801, Catânia, Sicília - 23. IX. 1835, Puteaux, perto de Paris)

Filho de Rosario Bellini, chefe da capela e professor de música nas famílias aristocráticas da cidade, Vincenzo formou-se no Conservatório de Nápoles "San Sebastiano", tornando-se seu bolsista (seus professores foram Furno, Tritto, Tsingarelli). No conservatório, conhece Mercadante (seu futuro grande amigo) e Florimo (seu futuro biógrafo). Em 1825, ao final do curso, apresentou a ópera Adelson e Salvini. Rossini gostou da ópera, que não saiu do palco por um ano. Em 1827, a ópera de Bellini, O Pirata, foi um sucesso no teatro La Scala de Milão. Em 1828, em Gênova, o compositor conheceu Giuditta Cantu de Turim: sua relação duraria até 1833. O famoso compositor está cercado grande número fãs, incluindo Giuditta Grisi e Giuditta Pasta, suas grandes intérpretes. Em Londres, "Sleepwalker" e "Norma" com a participação de Malibran foram novamente encenados com sucesso. Em Paris, o compositor é apoiado por Rossini, que lhe dá muitos conselhos durante a composição da ópera I Puritani, recebida com inusitado entusiasmo em 1835.

Óperas: Adelson e Salvini (1825, 1826-27), Bianca e Gernando (1826, intitulada Bianca e Fernando; 1828), O Pirata (1827), Outlander (1829), Zaire (1829), Capuleti e Montecchi (1830), Sonâmbulo (1831), Norma (1831), Beatrice di Tenda (1833), Puritanos (1835).

Desde o início, Bellini pôde sentir o que constitui sua originalidade especial: a experiência estudantil de "Adelson e Salvini" deu não apenas a alegria do primeiro sucesso, mas também a oportunidade de usar muitas páginas da ópera em dramas musicais subsequentes ("Bianca e Fernando", "Pirata", "Outlander", "Capuletos e Montagues"). Na ópera Bianca e Fernando (o nome do herói foi mudado para Gerdando para não ofender o rei Bourbon), o estilo, ainda sob a influência de Rossini, já era capaz de proporcionar uma combinação diversa de palavra e música, sua ternura, harmonia pura e desenfreada, que marcava e bons discursos. A respiração ampla das árias, a base construtiva de muitas cenas do mesmo tipo de estrutura (por exemplo, o final do primeiro ato), intensificando a tensão melódica à medida que as vozes entravam, testemunhavam uma inspiração genuína, já poderosa e capaz de animar o tecido musical.

Em "Pirata" linguagem musical fica mais profundo. Baseado na tragédia romântica de Maturin, representante famoso"literatura de horrores", a ópera foi encenada em triunfo e reforçou as tendências reformistas de Bellini, manifestadas na rejeição do recitativo seco com uma ária totalmente ou em grande parte libertada da ornamentação usual e ramificada de várias maneiras, retratando a loucura do heroína Imogen, de modo que mesmo as vocalizações estavam sujeitas aos requisitos da imagem do sofrimento. Junto com a parte soprano, que inicia uma série de famosas "árias loucas", outra importante conquista desta ópera deve ser observada: o nascimento de um herói tenor (Giovanni Battista Rubini atuou em seu papel), honesto, bonito, infeliz, corajoso e misterioso. Como escreve Francesco Pastura, um apaixonado admirador e pesquisador da obra do compositor, "Bellini começou a compor a música da ópera com o zelo de um homem que sabe que seu futuro depende de seu trabalho. Não há dúvida de que desde então passou a agir de acordo com o sistema, que mais tarde descreveu seu amigo de Palermo, Agostino Gallo. O compositor memorizou os versos e, trancando-se em seu quarto, recitou-os em voz alta, "tentando transformar-se em um personagem que pronuncia essas palavras. " Recitando, Bellini ouviu atentamente a si mesmo; várias mudanças na entonação gradualmente se transformaram em notas musicais..." Após o sucesso convincente de "Pirata", enriquecido com experiência e forte não só com sua habilidade, mas também com a habilidade do libretista - Romani, que contribuiu para o libreto, Bellini apresentou um remake de "Bianchi e Fernando " em Gênova e assinou um novo contrato com "La Rock"; antes de conhecer o novo libreto, anotou alguns motivos na esperança de então desenvolvê-los "efetivamente" na ópera. Desta vez a escolha recaiu sobre Prevost d' O romance de Arlencourt Outlander, refeito por J. K. Cosenza em um drama que foi colocado em 1827.

A ópera de Bellini, encenada no palco do famoso teatro de Milão, foi recebida com entusiasmo, pareceu superior a "Pirata" e causou uma longa polêmica sobre a questão da música dramática, recitação cantada ou canto declamatório em sua relação com a estrutura tradicional, baseada em formas mais puras. Um crítico do Allgemeine Musicalische Zeitung viu Outlander como uma atmosfera alemã sutilmente recriada, e essa observação confirma crítica contemporânea, enfatizando a proximidade da ópera com o romantismo de "The Free Shooter": essa proximidade se manifesta tanto no mistério do personagem principal, quanto na representação da ligação entre o homem e a natureza, e no uso de motivos reminiscentes que atendem à intenção do compositor "de tornar o fio da trama sempre tangível e consistente" (Lippman). A pronúncia acentuada das sílabas com respiração ampla dá origem a formas ariosas, números individuais dissolvem-se em melodias dialógicas que criam um fluxo contínuo, "para uma sequência excessivamente melódica" (Kambi). Em geral, há algo experimental, nórdico, clássico tardio, próximo em "tom à água-forte, fundido em cobre e prata" (Tintori).

Após o sucesso das óperas "Capulets and Montagues", "La Sonnambula" e "Norma", um indubitável fracasso aguardava em 1833 a ópera "Beatrice di Tenda" baseada na tragédia do romântico cremonês C. T. Fores. Notamos pelo menos dois motivos para o fracasso: pressa no trabalho e uma trama muito sombria. Bellini culpou o libretista Romani, que respondeu atacando o compositor, o que gerou um desentendimento entre eles. A ópera, entretanto, não merecia tamanha indignação, pois tem méritos consideráveis. Conjuntos e coros se distinguem por sua textura magnífica e partes solo - pela beleza usual do desenho. Até certo ponto, ela está preparando a próxima ópera - "O Puritano", além de ser uma das antecipações mais marcantes do estilo Verdi.

Para concluir, citamos as palavras de Bruno Calla - referem-se a La Sonnambula, mas seu significado é muito mais amplo e aplicável a toda a obra do compositor: “Bellini sonhava em ser o sucessor de Rossini e não escondia isso em suas cartas. percebeu como é difícil abordar o complexo e muito mais sofisticado do que se costuma imaginar, Bellini já durante um encontro com Rossini em 1829 viu toda a distância que os separava e escreveu: "Daqui em diante comporei sozinho, baseado em bom senso, já que no calor da juventude experimentou o suficiente". Essa frase difícil, no entanto, fala claramente da rejeição da sofisticação de Rossini pelo chamado "bom senso", ou seja, maior simplicidade de forma.

Bibliografia

Para a preparação deste trabalho, materiais do site http://www.belcanto.ru/

A Duquesa fez um pedido urgente ao marido, e ele recomendou que Vincenzo solicitasse a ele, o governador da província de Catania, uma bolsa de estudos para ajudar a família Bellini nas despesas necessárias para a educação de seu filho no Nápoles. Conservatório. O que não poderia ser alcançado por muitos anos foi decidido em poucos dias. Em junho de 1819, Bellini foi matriculado no conservatório.

Um ano depois, aconteceu um exame, que todos esperavam com medo, ele deveria decidir o destino de cada um dos alunos - qual deles ficaria no Colégio e quem seria expulso. Vincenzo passou no teste de forma brilhante e, como recompensa pelo sucesso, recebeu o direito de continuar seus estudos gratuitamente. Foi a primeira vitória de Bellini.

Bellini estudou harmonia pela primeira vez na classe do maestro Furno. Mas no início de 1821 mudou-se para a classe de Giacomo Tritto. E, finalmente, começou 1822 na classe do mentor mais experiente Zingarelli.

“Zingarelli”, lembrou um amigo do compositor Florimo, “era mais rígido com Bellini do que com outros alunos e sempre o aconselhava a criar uma melodia - o orgulho da escola napolitana”. O maestro queria revelar o máximo possível as habilidades excepcionais de seu aluno extraordinário, ele tentou desenvolver suas características o máximo possível por meio de exercícios. Usando seu sistema, o maestro forçou Bellini a escrever cerca de quatrocentos solfejos.

No final do mesmo ano, Bellini apaixonou-se pela filha de um desses senhores, cuja casa visitava uma vez por semana com alguns amigos que ali se reuniam ao piano para ouvir música. O dono da casa era o juiz.

Ele amava a arte e incutiu esse amor em sua filha. Aos vinte anos, tocava bem piano, cantava, escrevia poesia e desenhava. Foi amor à primeira vista. No início, Bellini conseguiu conquistar o favor dos pais da menina - a música e o canto ajudaram, assim como o caráter animado do jovem Catan e suas excelentes maneiras. Mas no final tudo terminou tristemente - Bellini foi recusado em casa - os amantes se separaram para sempre.

O ano de 1824 começou com um bom presságio, e Bellini passou no exame do ano, recebendo o título de "o melhor maestrino entre os alunos". Então ele compôs sua primeira ópera.

A ópera Adelson e Salvini estreou no teatro do Colégio de San Sebastiano durante a temporada carnavalesca de 1825.

Melhor do dia

A ópera, como Bellini esperava, foi um sucesso. “Ela causou um deleite fanático decisivo no público napolitano”, observa Florimo.

Ao sucesso de público somou-se o elevado apreço de uma pessoa muito pessoa significativa. Na estreia de Adelson, aparentemente a convite de Zingarelli, Donizetti esteve presente. Ele aplaudiu calorosamente após cada cena. Quando a cortina caiu última vez, o maestro subiu ao palco para Bellini "e expressou tantos elogios a ele que o agitou até as lágrimas".

Bellini completou seus estudos na Faculdade de Música em 1825 e logo recebeu uma oferta que o deixou sem fôlego - uma encomenda de uma ópera para o Teatro San Carlo. Esta encomenda é um prémio com que a Faculdade de Música incentivou os melhores alunos.

O enredo do libreto foi retirado do então drama da moda Carlo, duque de Agrigento, mas a ópera se chamava Bianca e Fernando.

O caminho percorrido de "Adelson" a "Bianca" não foi tão longo, mas a singular originalidade beliniana já se manifestava na natureza da música - "suave, meiga, carinhosa, triste, que também tinha seu próprio segredo - a capacidade de cativar imediatamente, diretamente , e não com a ajuda de alguns truques especiais ... ”Deve ter sido então que seu professor Zingarelli não resistiu em dizer aos alunos mais jovens“ Acredite em mim, esse siciliano fará o mundo falar de si mesmo.

Para trabalhar em O pirata, como foi chamada a nova ópera para a temporada de outono no La Scala, Bellini teve tempo de maio a setembro de 1827. Ele trabalhou com zelo extraordinário, sabendo muito bem que todo o seu futuro dependia desta ópera.

A recepção triunfal oferecida pelo público do La Scala em 27 de outubro de 1827 tornou-se uma espécie de diploma de cidadão honorário, que o Milan concedeu a Bellini. Os milaneses acreditaram que haviam batizado outro compositor digno e finalmente se convenceram disso na segunda apresentação de O Pirata.

“A beleza de “Pirate” revela-se cada vez mais à medida que a ouves vezes sem conta”, escreveu o jornal “I Theatre”, “e, claro, os aplausos tornaram-se mais calorosos, e o autor foi chamado ao palco, como na primeira noite, três vezes.

Na inauguração do teatro "Carlo Felice" em Gênova, em uma recepção, Bellini conheceu uma signora jovem, bonita, simpática e de modos encantadores. A signora tratou o músico "com tanta gentileza" que ele se sentiu subjugado. Giuditta Turina entrou na vida de Bellini.

A vida social nos salões e a fama crescente mais de uma vez levaram Bellini a aventuras de amor que considerou "superficial e de curta duração". Mas esse romance tempestuoso, que começou em abril de 1828, durou até abril de 1833. Cinco anos inteiros de experiências, erros, evasões, cenas de ciúmes, sofrimento mental (sem falar no escândalo final na casa do marido) "decoraram" essa conexão, que tirou a paz do músico - mais tarde ele chamaria tudo de "inferno". " sem hesitar.

Em 16 de junho de 1828, Bellini assinou um contrato pelo qual era obrigado a compor uma nova ópera para a próxima temporada de carnaval de 1828-1829 no La Scala. O conselho de ler Outlander, de Arlincourt, deu ao músico amigo dedicado Florimo. Nesta trama, Bellini escreveu uma ópera.

O público milanês também estava ansioso por Outlander, talvez até mais do que Pirate. Tamanha expectativa impaciente incomodava Bellini, que confessou a Florimo "Esse é um dado que jogo demais..." já não conseguia "espremer alguma ópera depois do Pirata, em Milão..."

Bellini compôs esta ópera com prazer. A barcarolle que abre Outlander, ele escreveu em uma manhã. Barcarolle “Gosto muito”, escreveu Bellini, “e se o coro não desafinar, vai causar uma ótima impressão”, até porque “uma solução de palco excepcionalmente nova para o Milan garantirá o sucesso ...” Ele quis dizer o achado do poeta, que colocou os coristas em barcos; cada grupo canta seu próprio verso, e só no final as vozes se fundem em um único conjunto.

A ópera causou uma discussão acalorada. No entanto, apesar da polêmica, mas sim por causa deles, Outlander continuou a ir para o La Scala com sucesso crescente.

Ao compor nova ópera"Capuletos e Montecchios", Bellini vivia em total reclusão, tinha que trabalhar muito e muito, apenas para cumprir sua obrigação.

“Será um milagre se eu não ficar doente depois de tudo isso ...” - escreveu à Signora Giuditge. No entanto, o milagre não aconteceu. A doença o derrubou, mas o compositor concluiu a ópera a tempo.

A estréia de Capuleti e Montecchi ocorreu em 11 de março de 1830. O triunfo foi tal que - fato verdadeiramente raro para a imprensa da época - mensagem curta saiu na Gazzetta Privilegeta, órgão oficial da província, no dia seguinte.

E a próxima ópera de Bellini, La sonnambula novamente, teve que ser escrita o mais rápido possível, mas isso não afetou a qualidade da música. Sonâmbulo foi exibido pela primeira vez em 6 de março de 1831. O sucesso foi tão incrível que surpreendeu até os jornalistas. Curiosa é a impressão de "Sonâmbulo" de M. I. Glinka. Em suas “Notas”, ele relembra “No final do carnaval, finalmente, apareceu o esperado “Sonâmbulo” de Bellini. Apesar de ela ter aparecido atrasada, apesar dos invejosos e malfeitores, esta ópera teve um grande efeito. Nos poucos anos que antecederam o fechamento dos teatros de espetáculos, Pasta e Rubini, para apoiar seu amado maestro, cantaram com viva alegria no segundo ato, eles mesmos choraram e obrigaram o público a imitá-los, de modo que em dias divertidos carnaval, via-se como as lágrimas eram constantemente enxugadas nos camarotes e nas cadeiras. Nós, abraçando Shterich no camarote do enviado, também derramamos uma abundante torrente de lágrimas de ternura e alegria.

Alguns críticos, falando da última cena da ópera, onde Amina chora sobre as violetas murchas, a chamaram de obra-prima. E pense só, porque Bellini quase substituiu esta cabaletta!

Chamando essa cena de obra-prima, os críticos a viram como " nova forma Belo canto." Domenico de Naoli, em particular, escreveu: “Apesar da ausência de princípios arquitetônicos tradicionais, apesar da rejeição da repetição, esta frase de extraordinária beleza lírica atinge um inédito, talvez único na história da integridade musical. Cada nota sucessiva surge da anterior, como um fruto de uma flor, sempre de uma maneira nova, sempre inesperadamente, às vezes inesperadamente, mas sempre levando logicamente a uma conclusão.

No verão de 1830, Bellini assinou um contrato em Milão com o empresário Crivelli, segundo o qual escreveria duas óperas "sem outras obrigações". Em carta datada de 23 de julho, enviada de Como, Bellini disse que a escolha recaiu sobre "uma tragédia chamada Norma, ou Infanticídio" de Sume, agora encenada em Paris e fazendo um sucesso estrondoso.

No centro dos acontecimentos está uma sacerdotisa druida que quebrou seu voto de celibato e, além disso, é traída por seu amado. Ela quer se vingar dos infiéis e matar dois filhos nascidos de seu relacionamento, mas para, desarmada por um grande sentimento. amor materno, e prefere expiar sua culpa indo para a fogueira junto com aquele que tanto mal lhe causou.

Lendo a tragédia Francês, o compositor ficou encantado. O enredo emocionante e as paixões vivas o conquistaram.

Um dos amigos de Bellini, o conde Barbeau, afirmou que a música da oração de Norma, destinada a se tornar uma das páginas mais brilhantes dos clássicos da ópera mundial, foi reescrita oito vezes. Bellini sempre expressou insatisfação com a música que compôs antes, mas ao criar a Norma, sua insatisfação ficou especialmente evidente. O compositor sentiu que poderia escrever melhor, poderia colocar tudo de si, sua intuição, alma, conhecimento do coração humano na música. De fato, as imagens dos heróis, tanto principais quanto secundários, aparecem na ópera não tanto na ação quanto na música.

O coro desempenha o papel mais importante em toda a ópera. Diferente tragédia grega, em "Norma" insere-se na acção, conduzindo diálogos com os solistas, como personagem vivo e activo, adquirindo assim uma genuína função dramática.

Os ensaios da ópera acabaram sendo difíceis para todos os cantores, pois Bellini exigia total dedicação dos intérpretes. O maestro insistiu em fazer um ensaio pela manhã antes da apresentação e, como resultado, todos ficaram extremamente exaustos.

O resultado de um trabalho preparatório tão grande foi "um fiasco, um fiasco solene". Essas palavras foram usadas por Bellini, relatando na mesma noite, 26 de dezembro, sobre o resultado da primeira apresentação da Norma. No entanto, Bellini não partiu imediatamente, como Florimo havia escrito, mas permaneceu em Milão até o Ano Novo, aparentemente seguindo o conselho de amigos ou secretamente esperando que um destino melhor aguardasse as apresentações subsequentes de Norma. E assim aconteceu. No dia 27 de dezembro, ou seja, um dia depois, o público milanês aplaudiu até aquelas cenas às quais havia manifestado sua desaprovação na noite anterior. A partir daquela noite, "Norma" de Bellini começou sua marcha triunfal pelos teatros musicais do mundo. A primeira temporada viu 39 apresentações da ópera.

Bellini poderia ir com segurança a Nápoles e à Sicília para abraçar seus entes queridos. Agora ele tinha o direito de chamar "Norma" de "sua melhor ópera".

Em 16 de março de 1833, a estréia da próxima ópera de Bellini, Beatrice di Tenda, aconteceu no Teatro La Fenice em Veneza. A ópera não teve sucesso. No final de março, Bellini deixou Veneza, foi para Londres, onde esteve presente no triunfo de suas óperas Pirata e Norma no King's Theatre de Londres. Em agosto do mesmo ano, Bellini chegou a Paris.

Aqui foi-lhe oferecido um contrato para uma ópera para o Teatro Italiano. Em abril de 1834, entre diversos temas, Bellini escolheu o drama histórico Anselo, que narrava um dos episódios guerra civil na Inglaterra entre os puritanos, seguidores de Cromwell e partidários do rei Charles Stuart. A ópera "O Puritano" foi o último presente de Bellini ao público.

Na noite de 24 de janeiro de 1835, quando O Puritani foi exibido pela primeira vez ao público, Bellini teve a chance de experimentar uma emoção nova e ainda mais forte. O compositor admitiu que a ópera também teve um novo efeito sobre ele: “Soou quase inesperado para mim”, admite o maestro. E claro, mais uma vez causou o deleite incontrolável do público. “Não pensei que ela fosse excitar, e de imediato, esses franceses que não entendem bem Língua italiana... - informou ao tio Ferlito, - mas naquela noite pareceu-me que não estava em Paris, mas em Milão ou na Sicília.

Aplausos foram ouvidos após cada número da ópera. Os aplausos foram muito calorosos para o primeiro ato e todo o terceiro, mas a maioria dos aplausos irrompeu no segundo ato, e os repórteres tiveram que anotar fatos completamente incomuns para teatros parisienses. O público foi "feito para chorar" durante a cena de loucura de Elvira.

A rainha Marie-Amelia da França notificou Bellini de que compareceria à segunda apresentação da ópera. O rei Louis-Philippe, a conselho do ministro Thiers, ordenou recompensar jovem músico Cruz de Cavaleiro da Ordem da Legião de Honra em homenagem aos seus serviços. Assim terminou este período feliz vida criativa Bellini. Parecia que nada prenunciava a tragédia. No entanto, no início de 1835, Bellini se sentiu mal e foi para a cama. Em 23 de setembro de 1835, nos subúrbios de Paris, Bellini morreu de inflamação aguda do intestino, complicada por um abscesso hepático.

Vladimir dudin

Bel canto "em russo" soou no Pequeno Salão da Filarmônica

Solista Teatro Mariinsky Anastasia Kalagina apresentou-se no Pequeno Salão da Filarmónica novo programa música de câmara, em que mostrou como a moda do bel canto italiano penetrou na musica do dia 19 século.

FOTO de Sergey GRITSKOV

Anastasia Kalagina é uma daquelas cantoras que dá vontade de ouvir sem parar, e sobretudo em concerto solo. Ela tem uma técnica de respiração impecável, que não só dá uniformidade aos seus registros de canto, mas também permite que seu canto soe como um discurso vocal vivo e naturalmente fluido. A cantora é bem conhecida dos fãs do Teatro Mariinsky pelas partes do repertório lírico e lírico-coloratura. Entre os mais amados está a Donzela da Neve na ópera de mesmo nome de Rimsky-Korsakov. Anastasia também é conhecida pelas imagens de Mozart. Ela também teve sucesso na ópera Journey to Reims, de Rossini, onde interpreta a aristocrata madame Cortese. E quando a filha do czar Xenia, sua heroína na ópera "Boris Godunov", sai chorando "por um noivo morto", o público congela, seguindo-a na distância histórica. Além disso, esse tipo de voz - coloratura lírica - é hoje uma das mais comuns entre os vozes femininas, Anastasia Kalagina não pode ser confundida com ninguém. Cada som da cantora é repleto de calor e reflexão, e não da mecânica de um instrumento frio, que muitos de seus colegas ostentam.

Concertos solo de cantores destacados são uma raridade hoje em dia, para preparar um para cantores de ópera semelhante a uma façanha. Para sintonizar uma espécie de performance solo de suas canções e romances favoritos, não basta aprender os textos - é preciso também compreendê-los, construí-los e apresentá-los com habilidade para prender a atenção do público por duas horas. E você também precisa ter algo a dizer.

Anastasia Kalagina combinou o agradável com o útil, o prazer com a iluminação, como em tempos melhores salões russos e europeus, quando música de câmara serviu de ocasião para encontros de pessoas afins em um círculo estreito de amantes de conversas intelectuais tranquilas. As canções e romances de Glinka e Dargomyzhsky são bem conhecidos por nós, mas as canções de Bellini estão longe de serem para todos. A menos que uma pequena parte deles seja para quem acompanha de perto o trabalho de Cecilia Bartoli ou Yulia Lezhneva, que os inclui em seus shows.

Anastasia Kalagina iniciou o seu concerto com as obras do fundador da moda do bel canto - com as sete canzones de Bellini. A voz de Kalagina é simplesmente criada para a execução dessas criações como uma espécie de instrumento perfeito. É uma pena que La Sonnambula tenha deixado o repertório do Mariinsky há muito tempo, porque Anastasia nasceu inegavelmente para o papel de Amina. Havia calor em sua voz. Luar na música "The Wandering Moon", a melancolia infinita desse tom lunar veio a calhar em "Melancholia", todas as cores foram necessárias em "Oblivion", sem falar na ternura inesgotável - por "Beautiful Nicha". Toda essa ternura foi delicadamente apoiada pelo pianista sensível e cavalheiresco Vasily Popov.

A canzone Per pieta bell idol mio ("Pelo amor de Deus, meu anjo!") é escrita e soa como uma pequena ária, começando com uma sexta menor suplicante. Em uma de suas frases na linha vocal, ela lembrou que Bellini é famoso no mundo todo, principalmente como o compositor da grande Norma. A mesma ideia foi sustentada pela canzona “Dê-me felicidade”, com ritmo semelhante à oração de Norma. Em “Fly, Happy Rose”, cada nota parece ter adquirido uma fragrância floral.

"Norma" é imperdoavelmente longa não encenada no Mariinsky, você sabe, o maestro Gergiev nunca encontrará uma sacerdotisa digna para o papel-título. Por outro lado, Lucia di Lammermoor de Donizetti é frequentemente reorganizada, embora haja uma densa linha de solistas de primeira classe, há uma grande esperança de ouvir Anastasia entre eles.

Revelações ainda maiores aguardavam os ouvintes na segunda parte. Os romances de Glinka e Dargomyzhsky, que voaram como miragens, substituíram as composições de Rimsky-Korsakov, incluindo o raramente realizado romance Dream in noite de verão". Na famosa quadra oriental de Koltsov "Capturado pela rosa, o rouxinol", Anastasia hipnotizou com sua voz, criando a impressão de parar o tempo. A cena do derretimento da Donzela da Neve mergulhou completamente o salão em transe. A artesã Anastasia combinou alma, coração, intuição e conhecimento no som, apresentando aos ouvintes uma imagem demasiado frágil da Beleza.

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Vincenzo Bellini... um dos grandes nomes que vem primeiro na cabeça quando o assunto é bel canto italiano. Tanto os intérpretes como o público adoram as suas óperas, porque contêm tantas belas melodias, e também dão aos cantores a oportunidade de demonstrar a sua voz e técnica vocal em toda a sua glória.

Havia lendas sobre a infância de Vincenzo Bellini, natural de Catania, uma cidade siciliana. Dizem que com um ano e meio já cantava árias ... dificilmente é verdade, mas o ambiente familiar favoreceu muito a manifestação precoce do talento: o pai dirigia a capela e as famílias aristocráticas o contratavam como professor de música. O organista e compositor era o avô Vincenzo, foi ele quem se tornou o primeiro professor do menino. Seu primeiro trabalho - o hino da igreja "Tantum ergo" - Bellini criou aos seis anos de idade.

Vincenzo sonhava em ser compositor, como seu pai e seu avô, mas isso não basta Educação escolar em casa- Você precisa de uma educação conservadora, mas não há dinheiro para isso. Felizmente, uma padroeira foi encontrada na pessoa da duquesa Eleonore Sammartino: por seus esforços, uma bolsa de estudos foi concedida ao jovem talentoso e, em 1819, Bellini começou a estudar no Conservatório de Nápoles. Os alunos aguardavam com medo o primeiro exame - segundo seu resultado, muitos foram expulsos, mas Bellini não só permaneceu no conservatório, como também recebeu o direito de estudar de graça.

Bellini estudou com Furno, depois com Tritto e finalmente com Zingarelli. Este último era incomparavelmente mais rígido com ele do que com os outros alunos, pois imediatamente apreciou o talento homem jovem: "Este siciliano fará o mundo falar dele", afirmou.

Durante os anos de docência, Bellini experimentou drama de amor. O objeto de seu amor era a filha de um rico cavalheiro, em cuja casa os amantes da música costumavam se reunir. A menina - como o pai - cantava lindamente e tocava piano, pintava, escrevia poesia. A princípio, seus pais trataram favoravelmente a talentosa jovem compositor, mas, percebendo a simpatia mútua entre ele e a filha, recusaram o jovem de entrar em casa.

Mas se a vida pessoal de Bellini foi marcada pela decepção, sua vida profissional foi definitivamente um sucesso. É verdade que foi repreendido por participar do movimento carbonário, mas isso não impediu seu sucesso acadêmico: em 1824, de acordo com o resultado do exame, recebeu o título de "o melhor maestrino entre os alunos". Isso dava o direito de ensinar aos alunos alunos de graduação, morar em uma sala separada e, o mais importante, visitar a Opera House de graça. "" causou uma impressão especial no jovem, e logo após conhecê-la, ele cria sua primeira ópera - "Adelson e Salvini". EM Próximo ano- no período carnavalesco - a obra foi apresentada com grande sucesso no teatro do Colégio de São Sebastião. Entre os espectadores entusiasmados estava ele mesmo, cuja aprovação significou muito para Bellini.

Após concluir os estudos, Bellini recebe uma encomenda do Teatro San Carlo e cria a ópera Bianca e Fernando. Já neste trabalho, surgiram características que se tornariam “ cartão telefônico"seu estilo: ternura, lirismo das melodias, tão direto e cativante. O rei esteve presente na estreia, nesses casos - segundo a tradição - os aplausos eram proibidos, mas em este caso o próprio monarca quebrou essa regra, tão forte era o deleite, e não foi apenas o rei que o experimentou. Igualmente triunfante foi o sucesso da próxima ópera - "", criada por Bellini para "La Scala". Esta ópera foi a primeira obra criada por Bellini juntamente com o libretista Felice Romani, com quem colaborou mais de uma vez.

De 1827 a 1833 Bellini viveu em Milão. Durante esses anos, ele criou muitas óperas, incluindo Outlander, Capuleti e Montecchi. O compositor surpreende o público não só pela beleza das melodias, mas também pela inovação - por exemplo, naqueles momentos em que se espera recitativo, ariosos aparecem em suas óperas. Ele planejava criar uma ópera baseada no drama de Victor Hugo "Ernani", mas abandonou um enredo tão perigoso em favor de outro - mais leve e lírico. Assim nasceu "" - a única ópera semi-séria de Bellini ("semi-séria"). Deve-se notar que, ao contrário de muitos compositores italianos-contemporâneos, Bellini não trabalhou no gênero da ópera buffa, seu elemento era o lirismo e a tragédia. Tal foi o "" criado em 1831, que é justamente considerado o ápice de sua obra. Ária para personagem principal Casta diva tornou-se uma das mais amostras perfeitas Belo canto. O compositor, ao criá-la, sabia da sua complexidade, estando até disposto a excluir a ária se Giuditta Pasta, a cantora a quem se destinava o papel de Norma, assim o desejasse. Felizmente, as dificuldades não assustaram o intérprete.

A última ópera criada por Bellini em colaboração com Romani foi Beatrice de Tenda. O trabalho foi ofuscado por um conflito entre o compositor e o libretista, que não entregou o libreto a tempo. A ópera não teve sucesso.

Em 1834, o compositor visitou Londres e Paris. Na capital britânica, suas óperas foram recebidas sem muito entusiasmo, mas em Paris tudo acabou bem: Bellini concluiu com teatro italiano contrato de ópera. Assim nasceu a ópera "". A sua estreia em 1835 foi um verdadeiro triunfo para o compositor, que chegou a ser condecorado com a Ordem da Legião de Honra.

Em Catania, onde nasceu Vincenzo Bellini, uma casa de ópera leva seu nome.

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G. Verdi

O compositor italiano V. Bellini entrou para a história cultura musical como um excelente mestre do bel canto, que em italiano significa belo canto. No verso de uma das medalhas de ouro emitidas durante a vida do compositor em sua homenagem, uma breve inscrição dizia: "Criador de melodias italianas". Mesmo o gênio de G. Rossini não poderia ofuscar sua fama. O extraordinário dom melódico que Bellini possuía permitia-lhe criar entonações originais cheias de lirismo secreto, capazes de influenciar os mais círculo largo ouvintes. A música de Bellini, apesar da falta de habilidade geral nela, foi amada por P. Tchaikovsky e M. Glinka, F. Chopin e F. Liszt criaram várias obras sobre temas das óperas do compositor italiano. Cantores destacados do século 19 como P. Viardot, as irmãs Grisi, M. Malibran, J. Pasta, J. Rubini A. Tamburini e outros brilharam em suas obras. Bellini nasceu em uma família de músicos. educação musical recebeu no Conservatório Napolitano de San Sebastiano. Aluno do então famoso compositor N. Tsingarelli, Bellini logo começou a buscar seu próprio caminho na arte. E sua curta atividade de composição de apenas dez anos (1825-35) tornou-se uma página especial na ópera italiana.

Ao contrário de outros compositores italianos, Bellini era completamente indiferente à ópera bufa, esse gênero nacional favorito. Já na primeira obra - a ópera "Adelson e Salvini" (1825), com a qual se estreou no Conservatório de Teatro de Nápoles, o talento lírico do compositor se manifestou claramente. O nome de Bellini ganhou grande popularidade após a produção da ópera "Bianca e Fernando" do teatro napolitano San Carlo (1826). Em seguida, com grande sucesso, as estreias das óperas O Pirata (1827) e Outlander (1829) são realizadas no Teatro La Scala de Milão. A performance “Os Capuleti e os Montecchi” (1830), encenada pela primeira vez no palco do Venetian Fenice Theatre, saúda o público com entusiasmo. Nessas obras, as ideias patrióticas encontraram uma expressão ardente e sincera, em consonância com a nova onda do movimento de libertação nacional que começou na Itália na década de 1930. século passado. Por isso, muitas estreias das óperas de Bellini foram acompanhadas por manifestações patrióticas, e as melodias de suas obras foram cantadas nas ruas das cidades italianas não só pelos frequentadores do teatro, mas também por artesãos, trabalhadores e crianças.

A fama da compositora se fortaleceu ainda mais após a criação das óperas La sonnambula (1831) e Norma (1831), ela vai além da Itália. Em 1833, o compositor viajou para Londres, onde regeu com sucesso suas óperas. A impressão causada por suas obras em I. V. Goethe, F. Chopin, N. Stankevich, T. Granovsky, T. Shevchenko atesta sua lugar significativo V arte europeia Século XIX.

Pouco antes de sua morte, Bellini mudou-se para Paris (1834). Lá, para a Ópera Italiana, criou seu próprio Último trabalho- a ópera O Puritano (1835), cuja estreia foi brilhantemente criticada por Rossini.

Em termos de número de óperas criadas, Bellini é inferior a Rossini e G. Donizetti - o compositor escreveu 11 obras musicais para o palco. Ele não trabalhou com tanta facilidade e rapidez quanto seus ilustres compatriotas. Isso se deveu em grande parte ao método de trabalho de Bellini, do qual ele fala em uma de suas cartas. Ler o libreto, penetrar na psicologia dos personagens, atuar como personagem, buscar a expressão verbal e depois musical dos sentimentos – tal é o caminho traçado pelo compositor.

Ao criar um drama musical romântico, o poeta F. Romani, que se tornou seu libretista permanente, acabou sendo a verdadeira pessoa com a mesma opinião de Bellini. Em colaboração com ele, o compositor alcançou a naturalidade da personificação das entonações da fala. Bellini conhecia perfeitamente as especificidades da voz humana. As partes vocais de suas óperas são extremamente naturais e fáceis de cantar. Eles são preenchidos com amplitude de respiração, continuidade de desenvolvimento melódico. Não há decorações desnecessárias neles, porque o compositor viu o significado da música vocal não nos efeitos virtuosos, mas na transmissão de emoções humanas vivas. Considerando a criação de belas melodias e expressivos recitativos como sua principal tarefa, Bellini não atribuiu De grande importância cor orquestral e desenvolvimento sinfônico. No entanto, apesar disso, o compositor conseguiu elevar a ópera lírico-dramática italiana a um novo nível artístico, antecipando em muitos aspectos as conquistas de G. Verdi e dos veristas italianos. No foyer do teatro La Scala de Milão está uma figura de mármore de Bellini, em sua terra natal, em Catania, a casa de ópera leva o nome do compositor. Mas o principal monumento para si mesmo foi criado pelo próprio compositor - foram suas maravilhosas óperas, que até hoje não saem dos palcos de muitas teatros musicais paz.

I. Vetlitsyna

Filho de Rosario Bellini, chefe da capela e professor de música nas famílias aristocráticas da cidade, Vincenzo formou-se no Conservatório de Nápoles "San Sebastiano", tornando-se seu bolsista (seus professores foram Furno, Tritto, Tsingarelli). No conservatório, conhece Mercadante (seu futuro grande amigo) e Florimo (seu futuro biógrafo). Em 1825, ao final do curso, apresentou a ópera Adelson e Salvini. Rossini gostou da ópera, que não saiu do palco por um ano. Em 1827, a ópera de Bellini, O Pirata, foi um sucesso no teatro La Scala de Milão. Em 1828, em Gênova, o compositor conheceu Giuditta Cantu de Turim: sua relação duraria até 1833. O famoso compositor é cercado por um grande número de admiradores, entre eles Giuditta Grisi e Giuditta Pasta, suas grandes intérpretes. Em Londres, "Sleepwalker" e "Norma" com a participação de Malibran foram novamente encenados com sucesso. Em Paris, o compositor é apoiado por Rossini, que lhe dá muitos conselhos durante a composição da ópera I Puritani, recebida com inusitado entusiasmo em 1835.

Desde o início, Bellini pôde sentir o que constitui sua originalidade especial: a experiência estudantil de "Adelson e Salvini" deu não apenas a alegria do primeiro sucesso, mas também a oportunidade de usar muitas páginas da ópera em dramas musicais subsequentes ("Bianca e Fernando", "Pirata", Outlander, Capuletos e Montagues). Na ópera Bianca e Fernando (o nome do herói foi mudado para Gerdando para não ofender o rei Bourbon), o estilo, ainda sob a influência de Rossini, já era capaz de proporcionar uma combinação diversa de palavra e música, sua ternura, harmonia pura e desenfreada, que marcava e bons discursos. A respiração ampla das árias, a base construtiva de muitas cenas do mesmo tipo de estrutura (por exemplo, o final do primeiro ato), intensificando a tensão melódica à medida que as vozes entravam, testemunhavam uma inspiração genuína, já poderosa e capaz de animar o tecido musical.

Em "Pirate" a linguagem musical fica mais profunda. Escrita a partir da tragédia romântica de Maturin, conhecido representante da "literatura de terror", a ópera foi encenada com triunfo e fortaleceu as tendências reformistas de Bellini, que se manifestaram na rejeição do recitativo seco com uma ária totalmente ou largamente libertado da ornamentação usual e ramificado de várias maneiras, retratando a loucura da heroína Imogen, de modo que até as vocalizações estavam sujeitas aos requisitos da imagem do sofrimento. Junto com a parte soprano, que inicia uma série de famosas "árias loucas", outra importante conquista desta ópera deve ser observada: o nascimento de um herói tenor (Giovanni Battista Rubini atuou em seu papel), honesto, bonito, infeliz, corajoso e misterioso. Segundo Francesco Pastura, apaixonado admirador e pesquisador da obra do compositor, “Bellini começou a compor música lírica com o zelo de quem sabe que seu futuro depende de sua obra. Não há dúvida de que a partir dessa época ele começou a agir de acordo com o sistema, que depois contou ao amigo de Palermo, Agostino Gallo. O compositor decorou os versos e, trancando-se no quarto, recitou-os em voz alta, "tentando transformar-se no personagem que pronuncia essas palavras". Enquanto recitava, Bellini ouvia atentamente a si mesmo; várias mudanças de entonação gradualmente se transformaram em notas musicais ... ”Após o sucesso convincente de O Pirata, enriquecido pela experiência e forte não só em sua habilidade, mas também na habilidade do libretista - Romani, que contribuiu para o libreto, Bellini apresentou em Gênova um remake de Bianchi e Fernando "e assinou um novo contrato com o La Scala; antes de conhecer o novo libreto, anotou alguns motivos na esperança de desenvolvê-los "espetacularmente" na ópera. Desta vez, a escolha recaiu sobre o romance Outlander, de Prevost d'Harlincourt, refeito por J.C. Cosenza em um drama encenado em 1827.

A ópera de Bellini, encenada no palco do famoso teatro de Milão, foi recebida com entusiasmo, pareceu superior a O pirata e causou uma longa polêmica sobre a questão da música dramática, recitação cantada ou canto declamatório em sua relação com a estrutura tradicional, baseada em formas mais puras. Um crítico do jornal Allgemeine Musicalische Zeitung viu em Outlander uma atmosfera alemã sutilmente recriada, e essa observação é confirmada pela crítica moderna, enfatizando a proximidade da ópera com o romantismo de The Free Gunner: essa proximidade se manifesta tanto no mistério do personagem principal, e na representação da ligação entre o homem e a natureza, e na utilização de motivos reminiscentes ao serviço da intenção do compositor de "tornar o fio da trama sempre tangível e coerente" (Lippmann). A pronúncia acentuada das sílabas com respiração ampla dá origem a formas ariosas, números individuais dissolvem-se em melodias dialógicas que criam um fluxo contínuo, “para uma sequência melódica excessiva” (Kambi). Em geral, há algo experimental, nórdico, clássico tardio, próximo em "tom à água-forte, fundido em cobre e prata" (Tintori).

Após o sucesso das óperas "Capulets and Montagues", "La sonnambula" e "Norma", um indubitável fracasso aguardava em 1833 a ópera "Beatrice di Tenda" baseada na tragédia do romântico cremonês C. T. Fores. Notamos pelo menos dois motivos para o fracasso: pressa no trabalho e uma trama muito sombria. Bellini culpou o libretista Romani, que respondeu atacando o compositor, o que gerou um desentendimento entre eles. A ópera, entretanto, não merecia tamanha indignação, pois tem méritos consideráveis. Conjuntos e coros se distinguem por sua textura magnífica e partes solo - pela beleza usual do desenho. Até certo ponto, ela está preparando a próxima ópera - "The Puritani", além de ser uma das antecipações mais marcantes do estilo de Verdi.