Artistas talentosos criam pinturas extraordinárias. As pinturas mais incomuns de artistas famosos: foto e descrição As pinturas mais estranhas de artistas

Entre as serenas pastorais, nobres retratos e outras obras de arte que evocam apenas Emoções positivas, há telas estranhas e chocantes. Reunimos 15 fotos que deixam o público horrorizado. E todos eles pertencem ao pincel em todo o mundo artista famoso.

"Guernica"

Um dos mais trabalho famoso Pablo Picasso "Guernica" - uma história sobre a tragédia da guerra e o sofrimento de pessoas inocentes. Este trabalho recebeu reconhecimento mundial e tornou-se um lembrete dos horrores da guerra.

"Perder a mente sobre a matéria"

Perdendo a mente antes da matéria é uma pintura de 1973 do artista austríaco Otto Rapp. Ele retratou uma decadente cabeça humana, coloque uma gaiola de pássaro, na qual está um pedaço de carne.

"Dante e Virgílio no Inferno"

A pintura de Adolphe William Bouguereau, Dante e Virgílio no Inferno, foi inspirada por uma cena curta sobre uma batalha entre duas almas condenadas do Inferno de Dante.

"Negro vivo suspenso"

Esta criação horrível de William Blake retrata um escravo negro que foi enforcado na forca com um gancho enfiado em suas costelas. A obra é baseada na história do soldado holandês Steadman - testemunha ocular de tão cruel massacre.

"Inferno"

Pintando "Inferno" artista alemão Hans Memling, escrito em 1485, é uma das mais terríveis criações artísticas de seu tempo. Ela deveria empurrar as pessoas para a virtude. Memling aumentou o efeito horrível da cena adicionando a legenda: "Não há redenção no inferno".

Espírito de água

O artista Alfred Kubin é considerado o maior representante simbolismo e expressionismo e é conhecido por suas fantasias simbólicas sombrias. "O Espírito da Água" é uma dessas obras, retratando a impotência do homem diante do mar.

"Necrono IV"

Esta criação assustadora do renomado artista Hans Rudolf Giger foi inspirada em filme famoso"Estranho". Giger sofria de pesadelos e todas as suas pinturas foram inspiradas por essas visões.

"Esfolando Marsias"

Criado por um artista de tempos renascimento italiano A pintura de Ticiano "The Flaying of Marsyas" está atualmente em Museu Nacional em Kroměříž na República Tcheca. Peça de arte retrata uma cena de mitologia grega, onde o sátiro Marsias é esfolado por ousar desafiar o deus Apolo.

"Gritar"

o choro é pintura famosa expressionista norueguês Edvard Munch. Na foto contra o fundo do céu, a cor do sangue é retratada desesperadamente homem gritando. Sabe-se que "O Grito" foi inspirado por um sereno passeio noturno, durante o qual Munch testemunhou o pôr do sol vermelho-sangue.

"Gallowgate Banha"

Esta pintura nada mais é do que um auto-retrato do autor escocês Ken Currie, especializado em pinturas escuras e socialmente realistas. O tema favorito de Currie é a vida urbana sombria da classe trabalhadora escocesa.

"Saturno Devorando Seu Filho"

Uma das obras mais famosas e sinistras artista espanhol Francisco Goya foi pintado na parede de sua casa em 1820 - 1823. "Saturno devorando seu filho" é baseado em mito grego sobre o titã Chronos (em Roma - Saturno), que temia ser derrubado por um de seus filhos e comê-los imediatamente após o nascimento.

"Judite matando Holofernes"

A execução de Holofernes foi retratada por grandes artistas como Donatello, Sandro Botticelli, Giorgione, Gentileschi, Lucas Cranach the Elder e muitos outros. Sobre pintura de Caravaggio, escrito em 1599, retrata o momento mais dramático desta história - a decapitação.

"Pesadelo"

A pintura O Pesadelo do pintor suíço Heinrich Fuseli foi exibida pela primeira vez na exposição anual da Royal Academy em Londres em 1782, onde chocou visitantes e críticos.

"Massacre dos inocentes"

Esta notável obra de arte de Peter Paul Rubens, composta por duas pinturas, foi criada em 1612, acredita-se que tenha sido influenciada pelas obras do famoso artista italiano Caravaggio.

Se as pinturas pareciam muito sombrias para pendurá-las em casa, você pode usar uma delas.

Há obras de arte que parecem atingir o espectador na cabeça, estupefato e surpreendente. Outros te arrastam para a reflexão e em busca de camadas semânticas, simbolismos secretos. Algumas pinturas são cobertas de segredos e mistérios místicos, enquanto outras surpreendem com um preço exorbitante.

Revisamos cuidadosamente todas as principais conquistas da pintura mundial e selecionamos duas dúzias das pinturas mais estranhas delas. Salvador Dali, cujas obras se enquadram totalmente no formato deste material e são as primeiras que vêm à mente, não foram incluídas nesta coleção intencionalmente.

É claro que “estranheza” é um conceito bastante subjetivo, e para todos existem pinturas incríveis que se destacam de várias outras obras de arte. Ficaremos felizes se você compartilhá-los nos comentários e nos contar um pouco sobre eles.

"Gritar"

Edvard Munch. 1893, cartão, óleo, têmpera, pastel.
Galeria Nacional, Oslo.

O Grito é considerado um marco do evento expressionista e um dos mais pinturas famosas no mundo.

Existem duas interpretações do que é retratado: é o próprio herói que é tomado de horror e grita silenciosamente, pressionando as mãos nos ouvidos; ou o herói fecha os ouvidos ao grito do mundo e da natureza que soa ao seu redor. Munch escreveu quatro versões de O Grito, e há uma versão de que esse quadro é fruto de uma psicose maníaco-depressiva da qual o artista sofria. Após um tratamento na clínica, Munch não voltou a trabalhar na tela.

“Eu estava caminhando pelo caminho com dois amigos. O sol estava se pondo - de repente o céu ficou vermelho-sangue, parei, exausto, e encostei-me na cerca - olhei para o sangue e as chamas sobre o fiorde preto-azulado e a cidade. Meus amigos continuaram e eu fiquei parado, tremendo de emoção, sentindo o grito sem fim que perfura a natureza”, disse Edvard Munch sobre a história da pintura.

“De onde viemos? Quem somos nós? Onde estamos indo?"

Paul Gauguin. 1897-1898, óleo sobre tela.
Museu belas-Artes, Boston.

Sob a orientação do próprio Gauguin, a imagem deve ser lida da direita para a esquerda - os três principais grupos de figuras ilustram as questões colocadas no título.

Três mulheres com um filho representam o início da vida; grupo do meio simboliza a existência diária da maturidade; no grupo final, segundo a artista, "uma velha que se aproxima da morte parece reconciliada e entregue aos seus pensamentos", a seus pés "um estranho pássaro branco ... representa a futilidade das palavras".

Uma imagem profundamente filosófica do pós-impressionista Paul Gauguin foi escrita por ele no Taiti, para onde fugiu de Paris. Ao final da obra, chegou a ter vontade de se suicidar: “Acredito que esta tela é superior a todas as minhas anteriores e que jamais criarei algo melhor ou mesmo parecido”. Ele viveu mais cinco anos, e assim aconteceu.

"Guernica"

Pablo Picasso. 1937, óleo sobre tela.
Museu Reina Sofia, Madri.

Guernica apresenta cenas de morte, violência, atrocidades, sofrimento e desamparo, sem especificar suas causas imediatas, mas são óbvias. Diz-se que em 1940 Pablo Picasso foi convocado para a Gestapo em Paris. A conversa imediatamente se voltou para a foto. "Você fez isso?" - "Não, você fez isso."

O enorme afresco "Guernica", pintado por Picasso em 1937, fala sobre o ataque da unidade de voluntários da Luftwaffe à cidade de Guernica, como resultado da destruição total da sexta milésima cidade. O quadro foi pintado em apenas um mês - nos primeiros dias de trabalho no quadro, Picasso trabalhou de 10 a 12 horas, e já nos primeiros esboços dava para ver idéia principal. Este é um dos as melhores ilustrações o pesadelo do fascismo, bem como a crueldade e a dor humanas.

"Retrato dos Arnolfinis"

Jan van Eyck. 1434, óleo sobre madeira.
Londres galeria Nacional, Londres.

A famosa pintura está completamente repleta de símbolos, alegorias e várias referências - até a assinatura "Jan van Eyck esteve aqui", que transformou a pintura não apenas em uma obra de arte, mas em um documento histórico que confirma a realidade do evento, que contou com a presença do artista.

O retrato supostamente de Giovanni di Nicolao Arnolfini e sua esposa é um dos mais trabalhos complexos Escola ocidental de pintura do Renascimento do Norte.

Na Rússia, nos últimos anos, a pintura ganhou grande popularidade devido à semelhança do retrato de Arnolfini com Vladimir Putin.

"Demônio Sentado"

Mikhail Vrubel. 1890, óleo sobre tela.
Estado Galeria Tretyakov, Moscou.

"As mãos resistem a ele"

Bill Stoneham. 1972.

Esta obra, claro, não pode ser classificada entre as obras-primas da arte mundial, mas o fato de ser estranha é um fato.

Ao redor da foto com um menino, uma boneca e as palmas das mãos pressionadas contra o vidro, há lendas. De "por causa desta foto eles morrem" para "as crianças nela estão vivas". A imagem parece realmente assustadora, o que gera muitos medos e conjecturas em pessoas com um psiquismo fraco.

O artista, por outro lado, garantiu que o quadro o retrata aos cinco anos de idade, que a porta é uma representação da linha divisória entre o mundo real e o mundo dos sonhos, e a boneca é um guia que pode conduzir o menino por este mundo. As mãos representam vidas ou possibilidades alternativas.

A pintura ganhou notoriedade em fevereiro de 2000, quando foi colocada à venda no eBay com uma história que dizia que a pintura era "assombrada". "Hands Resist Him" ​​​​foi comprado por $ 1.025 por Kim Smith, que foi então inundado com cartas de histórias assustadoras e exige queimar a pintura.

Algumas obras de arte parecem atingir o espectador na cabeça, estupefato e surpreendente. Alguns deles nos levam ao pensamento e à busca de camadas semânticas, simbolismos secretos. Algumas pinturas estão cobertas de segredos e mistérios místicos, e algumas surpreendem com um preço exorbitante.

“Estranheza” é um termo bastante subjetivo, e todo mundo tem suas próprias pinturas incríveis que se destacam de várias outras obras de arte.

Edvard Munch "Grito"

1893, cartão, óleo, têmpera, pastel. 91 × ​​73,5 cm

Galeria Nacional, Oslo

O Grito é considerado um marco do evento expressionista e uma das pinturas mais famosas do mundo.
“Eu estava caminhando pelo caminho com dois amigos - o sol estava se pondo - de repente o céu ficou vermelho-sangue, parei, exausto, e me inclinei contra a cerca - olhei para o sangue e as chamas sobre o fiorde preto-azulado e o cidade - meus amigos continuaram e eu fiquei parado, tremendo de emoção, sentindo o grito interminável perfurando a natureza ”, disse Edvard Munch sobre a história da pintura.
Existem duas interpretações do que é retratado: é o próprio herói que é tomado de horror e grita silenciosamente, pressionando as mãos nos ouvidos; ou o herói fecha os ouvidos ao grito do mundo e da natureza que soa ao seu redor. Munch escreveu 4 versões de O Grito, e há uma versão de que esta imagem é fruto de uma psicose maníaco-depressiva da qual o artista sofria. Após um tratamento na clínica, Munch não voltou a trabalhar na tela.

Paul Gauguin "De onde viemos? Quem somos nós? Onde estamos indo?"

1897-1898, óleo sobre tela. 139,1 × 374,6 cm

Museu de Belas Artes, Boston

Uma imagem profundamente filosófica do pós-impressionista Paul Gauguin foi escrita por ele no Taiti, para onde fugiu de Paris. No final da obra, quis mesmo suicidar-se, porque “acredito que esta tela não só é superior a todas as minhas anteriores, como nunca criarei algo melhor ou mesmo semelhante”. Ele viveu mais 5 anos, e assim aconteceu.
Sob a orientação do próprio Gauguin, a imagem deve ser lida da direita para a esquerda - os três grupos principais de figuras ilustram as questões colocadas no título. Três mulheres com um filho representam o início da vida; o grupo do meio simboliza a existência diária da maturidade; no grupo final, segundo a artista, "uma velha que se aproxima da morte parece reconciliada e entregue aos seus pensamentos", a seus pés "um estranho pássaro branco ... representa a futilidade das palavras".

Pablo Picasso "Guernica"

1937, óleo sobre tela. 349 × 776 cm

Museu Reina Sofia, Madri

O enorme afresco "Guernica", pintado por Picasso em 1937, fala sobre o ataque da unidade de voluntários da Luftwaffe à cidade de Guernica, como resultado da destruição total da sexta milésima cidade. O quadro foi pintado em apenas um mês - nos primeiros dias de trabalho no quadro, Picasso trabalhou de 10 a 12 horas e já nos primeiros esboços dava para ver a ideia principal. Esta é uma das melhores ilustrações do pesadelo do fascismo, bem como da crueldade e da dor humanas.
Guernica apresenta cenas de morte, violência, atrocidades, sofrimento e desamparo, sem especificar suas causas imediatas, mas são óbvias. Diz-se que em 1940 Pablo Picasso foi convocado para a Gestapo em Paris. A conversa imediatamente se voltou para a pintura. "Você fez isso?" "Não, você fez isso."

Jan van Eyck "Retrato dos Arnolfinis"

1434, óleo sobre madeira. 81,8 × 59,7 cm

Galeria Nacional de Londres, Londres

O retrato, presumivelmente de Giovanni di Nicolao Arnolfini e sua esposa, é uma das obras mais complexas da escola ocidental de pintura do Renascimento do Norte.
A famosa pintura está completa e completamente repleta de símbolos, alegorias e várias referências - até a assinatura "Jan van Eyck esteve aqui", que a transformou não apenas em uma obra de arte, mas em um documento histórico que confirma um evento real que o artista esteve presente em.
Na Rússia anos recentes a imagem ganhou grande popularidade devido à semelhança do retrato de Arnolfini com Vladimir Putin.

Mikhail Vrubel "Demônio Sentado"

1890, óleo sobre tela. 114 × 211 cm

Galeria Tretyakov, Moscou

A pintura de Mikhail Vrubel surpreende com a imagem de um demônio. O cara triste de cabelos compridos não é nada parecido com as ideias universais de como ele deveria parecer Espírito maligno. O próprio artista falou sobre sua pintura mais famosa: “O demônio não é tanto um espírito maligno, mas um espírito sofredor e triste, com tudo isso um espírito dominador e majestoso”. Esta é uma imagem da força do espírito humano, luta interna, dúvidas. De mãos entrelaçadas tragicamente, o Demônio está sentado com olhos tristes e enormes voltados para longe, cercado por flores. A composição enfatiza o constrangimento da figura do demônio, como que imprensado entre as travessas superior e inferior da moldura.

Vasily Vereshchagin "A Apoteose da Guerra"

1871, óleo sobre tela. 127 × 197 cm

Galeria Estatal Tretyakov, Moscou

Vereshchagin é um dos principais pintores de batalha russos, mas pintou guerras e batalhas não porque as amava. Pelo contrário, ele tentou transmitir às pessoas sua atitude negativa em relação à guerra. Certa vez, Vereshchagin, no calor da emoção, exclamou: “Mais pinturas de batalha Não vou escrever - é isso! Levo o que escrevo muito perto do meu coração, choro (literalmente) a dor de cada ferido e morto. Provavelmente, o resultado dessa exclamação foi a terrível e fascinante pintura "A Apoteose da Guerra", que retrata um campo, corvos e uma montanha de crânios humanos.
A imagem é escrita de forma tão profunda e emocional que, por trás de cada caveira nesta pilha, você começa a ver as pessoas, seus destinos e os destinos daqueles que não verão mais essas pessoas. O próprio Vereshchagin, com triste sarcasmo, chamou a tela de “natureza morta” - ela retrata a “natureza morta”.
Todos os detalhes da imagem, incluindo a cor amarela, simbolizam a morte e a devastação. O céu azul claro enfatiza a morte da imagem. A ideia da "Apoteose da Guerra" também é expressa pelas cicatrizes de sabres e buracos de bala nos crânios.

Grant Wood "Gótico Americano"

1930, petróleo. 74 × 62 cm

Instituto de Arte de Chicago, Chicago

"American Gothic" é uma das imagens mais reconhecidas na arte americana do século 20, o meme artístico mais famoso dos séculos 20 e 21.
A foto com pai e filha sombrios está repleta de detalhes que indicam a severidade, o puritanismo e o retrocesso das pessoas retratadas. Rostos raivosos, um forcado bem no meio da foto, roupas antiquadas até para os padrões de 1930, cotovelo exposto, costuras nas roupas do fazendeiro que repetem o formato de um forcado e, portanto, uma ameaça dirigida a qualquer um quem invade. Todos esses detalhes podem ser vistos infinitamente e se encolher de desconforto.
Curiosamente, os juízes da competição no Art Institute of Chicago perceberam "gótico" como um "dia dos namorados humorístico", e o povo de Iowa ficou terrivelmente ofendido por Wood por retratá-los sob uma luz tão desagradável.

René Magritte "Amantes"

1928, óleo sobre tela

A pintura "Amantes" ("Amantes") existe em duas versões. Num deles, um homem e uma mulher, cujas cabeças estão envoltas num pano branco, beijam-se e, no outro, “olham” para o espectador. A imagem surpreende e fascina. Com duas figuras sem rosto, Magritte transmitia a ideia da cegueira do amor. Sobre a cegueira em todos os sentidos: os amantes não veem ninguém, não vemos seus verdadeiros rostos e, além disso, os amantes são um mistério até um para o outro. Mas com essa aparente clareza, ainda continuamos a olhar para os amantes de Magritte e pensar neles.
Quase todas as pinturas de Magritte são quebra-cabeças que não podem ser totalmente resolvidos, pois levantam questões sobre a própria essência do ser. Magritte fala o tempo todo sobre o engano do visível, sobre seu mistério oculto, que geralmente não percebemos.

Marc Chagall "Caminhada"

1917, óleo sobre tela

Galeria Estatal Tretyakov

Normalmente extremamente sério em sua pintura, Marc Chagall escreveu um delicioso manifesto de sua própria felicidade, repleto de alegorias e amor. "Walk" é um auto-retrato com sua esposa Bella. Sua amada voa alto no céu e parece ser arrastada para o vôo e Chagall, que está de pé no chão precariamente, como se a tocasse apenas com a ponta dos sapatos. Chagall tem uma teta na outra mão - ele está feliz, tem uma teta nas mãos (provavelmente sua pintura) e uma garça no céu.

Hieronymus Bosch "O Jardim das Delícias Terrenas"

1500-1510, óleo sobre madeira. 389 × 220 cm

Prado, Espanha

"Jardim prazeres terrenos”- o tríptico mais famoso de Hieronymus Bosch, que recebeu esse nome do tema da parte central, é dedicado ao pecado da voluptuosidade. Até o momento, nenhuma das interpretações disponíveis da imagem foi reconhecida como a única verdadeira.
O encanto duradouro e ao mesmo tempo a estranheza do tríptico está na forma como o artista expressa a ideia principal através de muitos detalhes. O quadro está repleto de figuras transparentes, estruturas fantásticas, monstros que se tornaram alucinações, caricaturas infernais da realidade, que ele contempla com um olhar penetrante e extremamente aguçado. Alguns cientistas queriam ver no tríptico uma imagem da vida humana através do prisma de sua vaidade e imagens do amor terreno, outros - o triunfo da voluptuosidade. No entanto, a inocência e algum distanciamento com que as figuras individuais são interpretadas, bem como a atitude favorável a esta obra por parte das autoridades eclesiásticas, fazem duvidar que a glorificação dos prazeres corporais possa ser o seu conteúdo.

Gustav Klimt "Três Idades da Mulher"

1905, óleo sobre tela. 180 × 180 cm

galeria Nacional arte contemporânea, Roma

"Three Ages of Woman" é ao mesmo tempo alegre e triste. Nele, a história da vida de uma mulher é escrita em três figuras: descuido, paz e desespero. A jovem é tecida organicamente no ornamento da vida, a velha se destaca dele. O contraste entre a imagem estilizada de uma jovem e a imagem naturalista de uma velha torna-se significado simbólico: a primeira fase da vida traz consigo infinitas possibilidades e metamorfoses, a última traz constante constância e conflito com a realidade.
A tela não larga, entra na alma e faz pensar na profundidade da mensagem do artista, bem como na profundidade e inevitabilidade da vida.

Egon Schiele "Família"

1918, óleo sobre tela. 152,5 × 162,5 cm

Galeria Belvedere, Viena

Schiele foi aluno de Klimt, mas, como qualquer aluno excelente, não copiou o professor, mas buscou algo novo. Schiele é muito mais trágico, estranho e assustador do que Gustav Klimt. Em suas obras há muito do que poderia ser chamado de pornografia, várias perversões, naturalismo e, ao mesmo tempo, um desespero doloroso.
"Família" - sua trabalho mais recente, em que o desespero é levado ao absoluto, apesar de ser a imagem menos estranha dele. Ele o pintou pouco antes de sua morte, depois que sua esposa grávida, Edith, morreu de gripe espanhola. Ele morreu aos 28 anos apenas três dias depois de Edith, tendo conseguido desenhar ela, ele e seu filho ainda não nascido.

Frida Kahlo "As Duas Fridas"

dura história de vida artista mexicano Frida Kahlo ficou muito conhecida após o lançamento do filme "Frida" com Salma Hayek em papel de liderança. Kahlo pintou principalmente auto-retratos e explicou de forma simples: “Eu me pinto porque passo muito tempo sozinha e porque sou o assunto que conheço melhor”.
Frida Kahlo não sorri em nenhum auto-retrato: um rosto sério, até triste, sobrancelhas grossas fundidas, um bigode ligeiramente perceptível sobre os lábios fortemente comprimidos. As ideias de suas pinturas estão cifradas nos detalhes, no fundo, nas figuras que aparecem ao lado de Frida. O simbolismo de Kahlo é baseado em tradições nacionais e está intimamente ligado à mitologia indiana do período pré-hispânico.
em um dos as melhores fotos- "Duas Fridas" - ela expressava o masculino e feminino, conectados nele por um único sistema circulatório, demonstrando sua integridade.

Ponte Claude Monet Waterloo. Efeito nevoeiro»

1899, óleo sobre tela

Museu Estadual Hermitage, São Petersburgo

Ao ver a imagem de perto, o espectador não vê nada além da tela, na qual são aplicadas frequentes pinceladas de óleo espesso. Toda a magia da obra se revela quando aos poucos começamos a nos afastar da tela para uma distância maior. Primeiro, semicírculos incompreensíveis começam a aparecer diante de nós, passando pelo meio da imagem, então vemos os contornos claros dos barcos e, tendo percorrido uma distância de cerca de dois metros, todas as obras de conexão são desenhadas e alinhadas em um cadeia lógica à nossa frente.

Jackson Pollock "Número 5, 1948"

1948, fibra, óleo. 240 × 120 cm

A estranheza desse quadro é que a tela do líder americano do expressionismo abstrato, que ele pintou, derramando tinta sobre um pedaço de papelão estendido no chão, é a mais imagem cara no mundo. Em 2006, no leilão da Sotheby's, eles pagaram US$ 140 milhões por ela. David Giffen, produtor e colecionador de filmes, vendeu-o ao financista mexicano David Martinez.
“Continuo me afastando das ferramentas habituais do artista, como cavalete, paleta e pincéis. Prefiro paus, pás, facas e derramar tinta ou uma mistura de tinta com areia ou cacos de vidro ou o que quer que seja. Quando estou dentro de uma pintura, não tenho consciência do que estou fazendo. A compreensão vem depois. Não tenho medo de mudar ou destruir a imagem, porque a pintura vive por si mesma. própria vida. Só estou ajudando-a a sair. Mas se eu perder o contato com a pintura, ela fica suja e bagunçada. Caso contrário, isso é pura harmonia, a facilidade de como você recebe e dá.

Joan Miro "Homem e mulher na frente de uma pilha de excremento"

1935, cobre, óleo, 23×32 cm

Fundação Joan Miró, Espanha

Bom título. E quem diria que esta imagem nos fala sobre os horrores das guerras civis.
A pintura foi feita em uma folha de cobre na semana entre 15 e 22 de outubro de 1935. Segundo Miro, isso é resultado de uma tentativa de retratar a tragédia guerra civil na Espanha. Miro disse que esta é uma foto sobre um período de agitação. A pintura retrata um homem e uma mulher estendendo a mão um para o outro, mas sem se mover. Os genitais aumentados e as cores sinistras foram descritos como "cheios de repulsa e sexualidade repugnante".

Jacek Jerka "Erosão"

O neo-surrealista polonês é conhecido mundialmente por sua imagens fantásticas em que as realidades se unem, criando outras novas. É difícil considerar seus trabalhos extremamente detalhados e até certo ponto tocantes um a um, mas esse é o formato do nosso material, e tivemos que escolher um - para ilustrar sua imaginação e habilidade. Recomendamos a leitura.

Bill Stoneham "As mãos resistem a ele"

Esta obra, claro, não pode ser classificada entre as obras-primas da arte mundial, mas o fato de ser estranha é um fato.
Ao redor da foto com um menino, uma boneca e as palmas das mãos pressionadas contra o vidro, há lendas. De "por causa desta foto eles morrem" para "as crianças nela estão vivas". A imagem parece realmente assustadora, o que gera muitos medos e conjecturas em pessoas com um psiquismo fraco.
O artista garantiu que o quadro o retrata aos cinco anos, que a porta é uma representação da linha divisória entre o mundo real e o mundo dos sonhos, e a boneca é um guia que pode conduzir o menino por este mundo. As mãos representam vidas ou possibilidades alternativas.
A pintura ganhou notoriedade em fevereiro de 2000, quando foi colocada à venda no eBay com uma história que dizia que a pintura era "assombrada". "Hands Resist Him" ​​foi comprado por US $ 1.025 por Kim Smith, que foi inundado com cartas com histórias assustadoras e exigências para queimar a pintura.

O mundo está cheio pessoas criativas e todos os dias há centenas de novas pinturas, novas canções são escritas. Claro, no mundo da arte existem alguns erros, mas existem obras-primas de verdadeiros mestres que são simplesmente de tirar o fôlego! Vamos mostrar-lhe o seu trabalho hoje.

lápis de realidade aumentada

O fotógrafo Ben Heine continuou a trabalhar em seu projeto, que é uma mistura de desenhos a lápis e fotografia. Primeiro, ele faz um esboço à mão livre com um lápis no papel. Em seguida, ele fotografa o desenho contra o fundo de um objeto real e refina a imagem resultante no Photoshop, adicionando contraste e saturação. O resultado é mágico!

Ilustrações de Alisa Makarova

Alisa Makarova - artista talentoso de São Petersburgo. Numa época em que a maior parte das imagens são criadas no computador, respeita-se o interesse do nosso compatriota pelas formas tradicionais de pintura. Um de seus últimos projetos é o tríptico "Vulpes Vulpes", que mostra encantadoras raposas vermelhas de fogo. Beleza e muito mais!

Gravação fina

Os artistas de madeira Paul Rodin e Valerie Lou anunciaram a criação de uma nova gravura intitulada "Moth". trabalho meticuloso e a habilidade graciosa dos autores não deixa indiferente nem mesmo os céticos mais teimosos. A gravura estará em exibição em uma próxima exposição no Brooklyn em 7 de novembro.

Desenhos de caneta esferográfica

Provavelmente, pelo menos uma vez nas aulas, em vez de anotar as palavras do professor, todos desenharam várias figuras em um caderno. Foi o artista Sarah Esteje (Sarah Esteje) entre esses alunos é desconhecido. Mas o fato de seus desenhos com caneta esferográfica serem impressionantes é um fato indiscutível! Sarah acabou de provar que você não precisa ter nenhum material especial para criar algo realmente interessante.

Mundos surrealistas de Artem Chebokha

O artista russo Artem Chebokha cria mundos incríveis onde só existe mar, céu e harmonia sem fim. Para suas novas obras, o artista escolheu imagens muito poéticas - um andarilho viajando por lugares desconhecidos e baleias circulando em nuvens-ondas - o vôo da fantasia desse mestre é simplesmente ilimitado.

Retratos pontuais

Alguém pensa na técnica do traço, alguém pensa no contraste de luz e sombra, mas o artista Pablo Jurado Ruiz desenha com pontos! O artista desenvolveu as ideias do gênero pontilhismo, ainda inerente aos autores da era do neo-impressionismo, e criou um estilo próprio, onde o detalhe é tudo. Milhares de toques no papel como resultado criam retratos realistas que você quer olhar.

Imagens de disquetes

Em uma época em que muitas coisas e tecnologias se tornam obsoletas na velocidade de um expresso que passa, muitas vezes você precisa se livrar do lixo desnecessário. Porém, como se viu, nem tudo é tão triste, e objetos antigos podem ser feitos de maneira muito uniforme trabalho contemporâneo arte. artista inglês Nick Gentry colecionou disquetes quadrados de amigos, pegou um pote de tinta e pintou retratos incríveis neles. Ficou muito legal!

À beira do realismo e do surrealismo

O artista berlinense Harding Meyer adora pintar retratos, mas para não se tornar mais um hiperrealista, decidiu experimentar e criou uma série de retratos à beira da realidade e do surrealismo. Essas obras fornecem informações sobre rosto humano como algo mais do que apenas um "retrato seco", destacando sua base - a imagem. Como resultado dessas buscas, a obra de Harding foi notada pela Galeria de Arte Moderna de Munique, que exibirá a obra do artista no dia 7 de novembro.

Pintura a dedo no iPad

Muitos artistas contemporâneos experimentando materiais para criar pinturas, mas o japonês Seikou Yamaoka (Seikou Yamaoka) superou a todos, levando seu Ipad como tela. Ele simplesmente instalou o aplicativo ArtStudio e começou não só a desenhar, mas a reproduzir o mais obras-primas famosas arte. Além disso, ele faz isso não com alguns pincéis especiais, mas com o dedo, que é admirado até por quem está longe do mundo da arte.

pintura "de madeira"

Usando tudo, desde tinta até chá, a artista de carpintaria Mandy Tsung criou pinturas verdadeiramente fascinantes, cheias de paixão e energia. Como tema principal, ela escolheu a misteriosa imagem de uma mulher e sua posição no mundo moderno.

hiper-realista

Cada vez que você encontra o trabalho de artistas hiper-realistas, involuntariamente se pergunta: "Por que eles estão fazendo tudo isso?" Cada um deles tem sua própria resposta para isso e, às vezes, uma filosofia bastante contraditória. Mas o artista Dino Tomik diz sem rodeios: "Eu simplesmente amo muito minha família." Dia e noite pintava e tentava não perder um único detalhe do retrato de seus parentes. Um desses desenhos levou pelo menos 70 horas de trabalho. Dizer que os pais ficaram encantados significa não dizer nada.

retratos de soldados

18 de outubro na galeria de Londres Opera Gallery lançou uma exposição de obras de Joe Black (Joe Black) chamado "Ways of Seeing". Para criar suas pinturas, o artista utilizou não apenas tintas, mas também os materiais mais inusitados - parafusos, distintivos e muito mais. No entanto, o material principal era .... soldados de brinquedo! pelo mais exposições interessantes exposições incluem retratos de Barack Obama, Margaret Thatcher e Mao Zedong.

Retratos a óleo sensuais

A artista coreana Lee Rim (Lee Rim) não era tão famosa alguns dias atrás, mas suas novas pinturas "Girls in Paint" causaram uma ampla resposta e ressonância no mundo da arte. Lee diz: tema principal meu trabalho são emoções humanas e estado psicológico. Embora vivamos em ambientes diferentes, em algum momento sentimos o mesmo quando olhamos para um objeto." Talvez seja por isso que, olhando para o trabalho dela, quero entender essa garota e sentir seus pensamentos.

Hoje gostaríamos de falar um pouco sobre aquelas pessoas que, em nossa opinião, estão entre as mais artistas incomuns modernidade. Utilizam técnicas fora do padrão, ideias inusitadas, investindo em seus trabalhos únicos toda a sua criatividade e talento.

1. Lorenzo Duran

A sua forma de criar pinturas baseia-se na pesquisa histórica corte de papel na China, Japão, Alemanha e Suíça. Ele recolhe as folhas, lava, seca, prensa e esculpe cuidadosamente suas pinturas.

2. Nina Aoyama

À primeira vista, pode parecer que essa jovem francesa não faz nada de especial - ela apenas corta o papel. Mas ela cola seus recortes em tecido ou vidro, e fica tão lindo!

3. Claire Morgan

A artista britânica Claire Morgan cria instalações incomuns que congelam no ar. O material de trabalho do artista são plantas secas, grãos, insetos, bichos de pelúcia e frutas frescas. Milhares de detalhes da instalação são fixados em uma fina linha de pesca com precisão de joalheiro. As esculturas aéreas de Claire Morgan são dedicadas à Terra e a todos os seres vivos que vivem nela.

4. Mike Stillkey

Mike Stilkey cria arte a partir de lombadas de livros. Ele constrói uma parede inteira de livros e escreve suas fotos em suas lombadas. Mike por muito tempo sonhava em publicar um álbum com suas pinturas, mas nenhuma editora o fez. Sua pintura não encontrou uma resposta entre os críticos. Então o artista decidiu deixar os livros contarem sobre sua obra.

5. Jim Denevan

Jim desenha padrões na areia com precisão matemática sem precedentes. Jim pinta principalmente nas praias, mas em Ultimamente ele começou a pintar nos desertos também. “Não passo tanto tempo na praia quanto nos desertos”, diz ele. “O oceano leva tudo muito rapidamente.”

6. Vhils

Suas obras são incomuns porque ele as esculpe em gesso antigo.

7. Bruce Munro

Em seu trabalho ele trabalha com luz. Não faz muito tempo, foi inaugurada sua instalação de outro campo de luz na cidade inglesa de Bath. É um campo pontilhado de lâmpadas em finas hastes de plástico. Parece cenário do filme Avatar.

8. Jason Mécier

O problema da toxicodependência é grave em todo o mundo. Na tentativa de chamar a atenção do grande público para ela, a talentosa artista americano Jason Mecier fez retratos de estrelas a partir de comprimidos. O mais interessante é que o artista utilizou apenas tabuletas como material para suas telas, que são liberadas por uma receita especial, que ele não conseguiu legalmente. Pode-se dizer que Jason cometeu um ato ilegal, mas ao fazê-lo chamou a atenção para a distribuição ilegal de drogas.

9. Jennifer Maestre