Camille Saint-Saens. Quiz sobre as obras mais famosas

Saint-Saens pertence em seu próprio país a um pequeno círculo de representantes da ideia de progresso na música.
P. Tchaikovsky

C. Saint-Saens entrou para a história principalmente como compositor, pianista, professor, maestro. No entanto, o talento dessa personalidade verdadeiramente universal está longe de ser esgotado por tais facetas. Saint-Saens também foi autor de livros sobre filosofia, literatura, pintura, teatro, compôs poesia e peças de teatro, escreveu ensaios críticos e desenhou caricaturas. Ele foi eleito membro da Sociedade Astronômica Francesa, porque seu conhecimento de física, astronomia, arqueologia e história não era inferior à erudição de outros cientistas. Em seus artigos polêmicos, o compositor se manifestou contra as limitações dos interesses criativos, do dogmatismo e defendeu um estudo abrangente dos gostos artísticos do público em geral. “O gosto do público”, enfatizou o compositor, “seja bom ou simples, não importa, é um guia infinitamente precioso para o artista. Seja ele um gênio ou um talento, seguindo esse gosto, poderá criar boas obras.

Camille Saint-Saens nasceu em uma família ligada à arte (seu pai escrevia poesia, sua mãe era uma artista). Brilhante talento musical o compositor se manifestou em tão tenra infância, o que o tornou a glória do “segundo Mozart”. A partir dos três anos, o futuro compositor já aprendia a tocar piano, aos 5 anos começou a compor música, e a partir dos dez atuou como pianista concertista. Em 1848, Saint-Saens ingressou no Conservatório de Paris, onde se formou 3 anos depois, primeiro na classe de órgão, depois na classe de composição. Na época em que se formou no conservatório, Saint-Saens já era um músico maduro, autor de muitas composições, entre elas a Primeira Sinfonia, muito apreciada por G. Berlioz e C. Gounod. De 1853 a 1877 Saint-Saens trabalhou em várias catedrais em Paris. Sua arte de improvisar órgão rapidamente ganhou reconhecimento universal na Europa.

Homem de uma energia incansável, Saint-Saens, porém, não se limita a tocar órgão e compor música. Atua como pianista e maestro, edita e publica obras de velhos mestres, escreve trabalhos teóricos, torna-se um dos fundadores e professores da Escola Nacional sociedade musical. Nos anos 70. as composições aparecem uma após a outra, recebidas com entusiasmo pelos contemporâneos. Entre eles estão os poemas sinfônicos "Omphala's Spinning Wheel" e "Dance of Death", as óperas "The Yellow Princess", "Silver Bell" e "Samson and Dalila" - um dos ápices da obra do compositor.

Deixando o trabalho nas catedrais, Saint-Saens dedica-se inteiramente à composição. Ao mesmo tempo, ele viaja muito pelo mundo. O renomado músico foi eleito membro do Instituto da França (1881), doutor honorário da Universidade de Cambridge (1893), membro honorário da filial de São Petersburgo do RMS (1909). A arte de Saint-Saens sempre encontrou uma recepção calorosa na Rússia, que o compositor visitou repetidamente. Ele era amigo de A. Rubinstein e C. Cui, estava profundamente interessado na música de M. Glinka, P. Tchaikovsky e dos compositores Kuchkistas. Foi Saint-Saens quem trouxe o cravo Boris Godunov de Mussorgsky da Rússia para a França.

Até o fim de seus dias, Saint-Saens viveu uma vida criativa a todo vapor: compôs, sem conhecer o cansaço, deu shows e viajou, gravou em discos. O músico de 85 anos deu seus últimos concertos em agosto de 1921, pouco antes de sua morte. Por todo maneira criativa o compositor trabalhou de forma especialmente frutífera no campo dos gêneros instrumentais, dando o primeiro lugar às obras virtuosas de concerto. Tais obras de Saint-Saëns como a Introdução e Rondo Capriccioso para Violino e Orquestra, o Terceiro Concerto para Violino (dedicado ao famoso violinista P. Sarasata) e o Concerto para Violoncelo tornaram-se amplamente conhecidos. Estas e outras obras (Sinfonia para Órgão, poemas sinfônicos programados, 5 concertos para piano) colocam Saint-Saens entre os principais compositores franceses. Ele criou 12 óperas, das quais a mais popular foi Sansão e Dalila, escrita sobre uma história bíblica. Foi apresentada pela primeira vez em Weimar, regida por F. Liszt (1877). A música da ópera cativa com a amplitude da respiração melódica, o encanto característica musical a imagem central é Dalila. De acordo com N. Rimsky-Korsakov, esta obra é "o ideal da forma operística".

A arte de Saint-Saens é caracterizada por imagens de letras leves, contemplação, mas, além disso, pathos nobres e humores de alegria. O começo intelectual e lógico muitas vezes prevalece sobre o emocional em sua música. O compositor utiliza amplamente entonações do folclore e gêneros cotidianos em suas composições. Canção e melos declamatórios, ritmo móvel, graça e variedade de textura, clareza de cor orquestral, síntese de princípios clássicos e poético-românticos de formação - todas essas características se refletem nas melhores obras de Saint-Saens, que escreveu um dos mais brilhantes páginas na história da cultura musical mundial.

I. Vetlitsyna

tendo vivido vida longa, Saint-Saens trabalhou com primeiros anos até o fim de seus dias, especialmente frutífero no campo dos gêneros instrumentais. A gama de seus interesses é ampla: um excelente compositor, pianista, maestro, espirituoso crítico-polemista, ele se interessava por literatura, astronomia, zoologia, botânica, viajava muito e mantinha uma comunicação amigável com muitas figuras musicais importantes.

Berlioz observou a primeira sinfonia de Saint-Saens, de dezessete anos, com as palavras: "Este jovem sabe tudo, só lhe falta uma coisa - inexperiência." Gounod escreveu que a sinfonia impõe a seu autor a obrigação de "tornar-se um grande mestre". Pelos laços de estreita amizade, Saint-Saens foi associado a Bizet, Delibes e vários outros compositores franceses. Ele foi o iniciador da criação Sociedade Nacional».

Na década de 70, Saint-Saens aproximou-se de Liszt, que apreciou muito o seu talento, que ajudou a encenar a ópera Sansão e Dalila em Weimar, e guardou para sempre uma grata memória de Liszt. Saint-Saens visitou repetidamente a Rússia, era amigo de A. Rubinstein, por sugestão deste último escreveu o seu próprio famosa Segunda concerto para piano, estava profundamente interessado na música de Glinka, Tchaikovsky e os Kuchkistas. Em particular, ele introduziu músicos franceses com cravo "Boris Godunov" de Mussorgsky.

Uma vida tão rica em impressões e encontros pessoais foi impressa em muitas obras de Saint-Saens - há muito que se estabeleceram no palco de concertos.

Excepcionalmente talentoso, Saint-Saens domina magistralmente a técnica de compor a escrita. Possuía uma incrível flexibilidade artística, adaptando-se livremente a estilos diferentes, modos criativos, corporificados círculo largo imagens, temas, histórias. Ele lutou contra as limitações sectárias dos grupos criativos, contra a estreiteza na compreensão das possibilidades artísticas da música e, portanto, era inimigo de qualquer sistema na arte.

Esta tese percorre como um fio vermelho todos os artigos críticos de Saint-Saens, que surpreendem com uma abundância de paradoxos. O autor parece se contradizer deliberadamente: "Toda pessoa é livre para mudar suas crenças", diz ele. Mas este é apenas um método de afiação polêmica do pensamento. Saint-Saens tem nojo do dogmatismo em qualquer uma de suas manifestações, seja admiração pelos clássicos ou elogios! tendências da arte da moda. Ele defende a amplitude das visões estéticas.

Mas por trás da polêmica existe uma sensação de sério mal-estar. "Nossa nova civilização européia", escreveu ele em 1913, "está avançando em uma direção antiartística". Saint-Saëns exortou os compositores a conhecer melhor as necessidades artísticas de seu público. “O gosto do público, bom ou ruim, não importa, é um guia precioso para o artista. Seja ele um gênio ou um talento, seguindo esse gosto, poderá criar boas obras. Saint-Saens alertou os jovens contra a falsa paixão: “Se você quer ser alguma coisa, continue francês! Seja você mesmo, pertença ao seu tempo e ao seu país...”.

Questões de certeza nacional e do democratismo da música foram levantadas de forma aguda e oportuna por Saint-Saens. Mas a resolução dessas questões tanto na teoria quanto na prática, na criatividade, é marcada por uma contradição significativa nele: defensor de gostos artísticos imparciais, beleza e harmonia de estilo como garantia da acessibilidade da música, Saint-Saens, lutando por formal perfeição, às vezes negligenciada concisão. Ele mesmo contou sobre isso em suas memórias sobre Bizet, onde escreveu com amargura: “Perseguimos objetivos diferentes - ele buscava antes de tudo paixão e vida, e eu perseguia a quimera da pureza de estilo e perfeição da forma. ”

A busca por tal "quimera" empobreceu a essência da busca criativa de Saint-Saens e, muitas vezes, em suas obras, ele deslizou sobre a superfície dos fenômenos da vida, em vez de revelar a profundidade de suas contradições. No entanto, uma atitude saudável perante a vida, inerente a ele, apesar do ceticismo, uma visão de mundo humanista, com excelente habilidade técnica, um maravilhoso senso de estilo e forma, ajudou Saint-Saens a criar uma série de obras significativas.

M. Druskin

Composições:

óperas(total 11)
Com exceção de Sansão e Dalila, apenas as datas de estreia são dadas entre parênteses.
A Princesa Amarela, libreto de Galle (1872)
The Silver Bell, libreto de Barbier e Carré (1877)
Sansão e Dalila, libreto de Lemaire (1866-1877)
"Étienne Marcel", libreto de Galle (1879)
"Henry VIII", libreto de Detroit e Sylvester (1883)
Proserpina, libreto de Galle (1887)
Ascanio, libreto de Galle (1890)
Phryne, libreto de Augue de Lassus (1893)
Os Bárbaros, libreto de Sardou e Gezi (1901)
"Elena" (1904)
"Ancestral" (1906)

Outras composições musicais e teatrais
Javotte, balé (1896)
Música para inúmeras produções teatrais (incluindo a tragédia Antígona de Sófocles, 1893)

obras sinfônicas
As datas de composição são dadas entre parênteses, que muitas vezes não coincidem com as datas de publicação das obras nomeadas (por exemplo, o Segundo Concerto para Violino foi publicado em 1879 - vinte e um anos depois de ter sido escrito). O mesmo é verdade na seção instrumental de câmara.
Primeira Sinfonia Es-dur op. 2 (1852)
Segunda Sinfonia a-moll op. 55 (1859)

Camille Saint-Saens (10/9/1835-1921) - notável compositor francês,

pianista, maestro e crítico musical.

FRAGMENTOS DA VIDA

Quando criança, Saint-Saëns foi uma das crianças prodígios mais fenomenalmente talentosas conhecidas na história da música; alguns achavam que suas habilidades musicais eram ainda mais brilhantes do que as de Mozart. Aos dois anos e meio começou a estudar piano com a irmã de sua avó, Saint-Saens, aos cinco anos, apresentado publicamente em um dos salões parisienses. Aos seis anos começou a compor música e aos dez estreou-se como pianista na Salle Pleyel. Não cabe na minha cabeça que neste concerto de bis ele se ofereceu para tocar de cor uma das trinta e duas sonatas de Beethoven à escolha do público.
Aos 13 anos ingressou no Conservatório de Paris, onde se formou brilhantemente três anos depois na aula de órgão e um pouco mais tarde em composição. Aos 20 anos, senão antes, já era um músico maduro, autor de muitas composições, entre as quais a Primeira Sinfonia, muito apreciada por Berlioz e Gounod.

Saint-Saens, que possuía excelentes qualidades como intérprete - organista e pianista, foi especialmente procurado nesta função e aos 22 anos foi nomeado para o cargo de organista de maior prestígio na França - na igreja parisiense de La Madeleine . Foi aqui que ele desenvolveu seu agora lendário talento como improvisador.
No final da década de 1860, Saint-Saëns ganhou a reputação de um dos melhores compositores contemporâneos. Já aos trinta e três anos foi condecorado com a Ordem da Legião de Honra.

Saint-Saens foi chamado de Mendelssohn francês. De fato, esses compositores têm muito em comum: ambos criados sem esforço visível, ambos possuíam técnica virtuosa, eram dotados de um maravilhoso dom melódico, ambos tinham formas musicais e estruturas harmônicas muito claras, a música de ambos proporciona puro prazer. Mendelssohn, como todos admitem, é mais profundo; Saint-Saens às vezes permite que música não muito alta saia de sua caneta. “Eu crio música como uma macieira produz maçãs”, escreveu Saint-Saens. Em outra ocasião, confessou: “Vivo na música como um peixe na água”.
E Saint-Saens compôs incrivelmente rápido. Entre os “recordistas” de velocidade, como, por exemplo, Vivaldi, Donizetti ou Rossini, o francês não último lugar. Assim, “O Oratório de Natal” foi escrito em 12 dias, e o famoso 2º concerto para piano foi escrito em três semanas!

A ironia é que esta, talvez a obra mais popular de Saint-Saens, era uma que o compositor não pretendia publicar. número único deste "Grande fantasia zoológica” (tal é o subtítulo do autor para “Carnaval”), que Saint-Saens permitiu que aparecesse impresso durante sua vida, “O Cisne”, o mais famoso de todos os solos de violoncelo.
Em 1905, o grande coreógrafo russo Mikhail Fokin criou um número de balé com a música "O Cisne" para a brilhante bailarina russa Anna Pavlova. Na versão de Fokine-Pavlova, o número era chamado de "The Dying Swan".
Depois de terminar sua carreira artística, Anna Pavlova se estabeleceu em Londres. Sua casa ficou famosa por seu lago decorativo, que sempre abrigava cisnes. A bailarina adorou ser fotografada com eles. As fotografias sobreviventes são uma reminiscência deste, seu solo de balé mais famoso.

Quanto à vida pessoal de Saint-Saens, desenvolveu-se dramaticamente. Aos quarenta anos, casou-se com Marie Truffaut, de dezenove anos, irmã de um de seus alunos. Eles tiveram dois filhos, mas Saint-Saens não conseguia dedicar tempo suficiente à família. Durante seus três primeiros anos vida juntos completou a ópera "Samson and Dalila", o concerto para piano nº 4, o oratório "The Flood", uma suíte para orquestra e um poema sinfônico. Durante este tempo, visitou a Rússia (onde se tornou muito amigo de Tchaikovsky), compôs muitas pequenas peças, deu vários concertos, viveu algum tempo na Suíça, de onde regressou na Primavera de 1878, tendo concluído os trabalhos no Réquiem aí. A volta do compositor coincidiu com uma terrível tragédia: seu filho André, de dois anos e meio, morreu - caiu da janela do quarto andar. Apenas seis semanas depois, seu segundo filho morreu repentinamente de alguma doença infantil. E três anos depois disso, aconteceu uma história muito estranha: durante as férias com sua esposa em uma pequena cidade, Saint-Saens, sem dizer nada a ninguém, desapareceu repentinamente. Ele apenas fugiu. Marie Saint-Saens nunca mais viu o marido, embora não tenham dissolvido o casamento (ela morreu em janeiro de 1950, tendo vivido quase oitenta e cinco anos).

VISTA DE FORA

Na música francesa, ele é algo excepcional, um fenômeno quase isolado até recentemente. Representa um grande espírito e uma cultura musical altamente enciclopédica...

Romain Rolland

Hans von Bülow deu a palma da mão na habilidade fenomenal de ler a partitura para Saint-Saens, que, em sua opinião, até Liszt era inferior nisso.

Liszt o chamou de o maior organista do mundo.

AVANÇAR NO RETRATO

Curiosamente, foi Saint-Saens quem apresentou Arthur Rubinstein ao público parisiense no início do século XX: “Deixe-me apresentá-lo a um dos maiores artistas que conheço. eu digo a ele brilhante carreira. Em suma, ele é digno do sobrenome que carrega”.

Em Viena, foi julgado o processo judicial de dois compositores: um acusava o outro de plágio, de roubo de uma melodia. Saint-Saens foi convidado como especialista. O grande músico foi convidado a ler as duas partituras e dar seu veredicto:
- Então, senhor Perito, qual dos dois ainda era a vítima?
- O terceiro, não presente aqui, Sr. Juiz. A vítima é Jacques Offenbach, explicou Saint-Saens.

Saint-Saens foi convidado para jantar com amigos próximos. Ele estava atrasado, mas todos esperaram pacientemente por ele. Finalmente, desesperadamente famintos, os convidados pediram à anfitriã que preparasse o jantar. Todos se sentaram à mesa.
Chega Saint-Saens. Querendo ganhar o perdão, resolve recorrer a uma brincadeira: põe um gorro de empregada, monta-se numa escova, abre a porta da sala de jantar e começa a galopar em volta da mesa, cantando a plenos pulmões: "Ei -ho! Ei-ho-ho!" (das "Valquírias" de Wagner) Convidados assustados se espalham. Então Saint-Saens para em frente à dona da casa e, para seu horror, percebe que está no andar errado!

O QUE ELE SE PERMITE!

Certa vez, em conversa com Saint-Saens, um certo maestro, que se distinguia por grande autoconfiança, afirmou categoricamente que o uso de trombones em sinfonias era inadequado. Surpreso com isso, Saint-Sanet lembrou-lhe que o grande Beethoven se permitia isso e que os trombones soam com bastante frequência em suas sinfonias. O maestro gritou no calor do momento:
- O que ele se permite! Ele aparentemente decidiu que se ele é Beethoven, então ele pode fazer qualquer coisa!
“Oh, você não deveria estar tão preocupado, senhor! respondeu Saint-Saens. - Ele é Beethoven, e tudo é possível para ele, mas você é você, e você não tem permissão ... Só que cada um deve fazer o que quer.

UM MINUTO!

Certa vez, em alguma reunião social, Camille Saint-Saens acompanhou um dueto de duas damas requintadas. De repente, fora de hora, as senhoras se dispersaram e cantaram algumas para o mato, outras para lenha. Saint-Saëns parou, colocou suas lindas mãos nas chaves e disse:
- Com licença, senhora, mas ficaria extremamente agradecido se me dissesse qual de vocês devo acompanhar...
... Quando o compositor foi questionado sobre a veracidade dessa história, ele respondeu com alguma irritação:
- Sim, é verdade, mas eu tinha seis anos então!

AINDA VIVO, MAS JÁ UM MONUMENTO

Em Dieppe (França), ocorreu a inauguração solene do monumento a Saint-Saens, que aconteceu ... na presença do próprio compositor. A inauguração foi um sucesso e foi acompanhada grande concerto, Saint-Saens reagiu com grande ironia a tal celebração:
- Nada pode ser feito, tenho que aceitar o fato de que não sou mais uma pessoa, mas um monumento. Aparentemente, o povo de Dieppe odiava tanto minha música que simplesmente se cansou de esperar minha morte e decidiu me forçar a parar de compor.

Local de nascimento: Paris

País: França

Descrição:

Camille Saint-Saens (nome completo Charles Camille Saint-Saens, francês Charles Camille Saint-Sans) é um compositor, organista, maestro, crítico musical e escritor francês.

Saint-Saens nasceu na família de Jacques-Joseph-Victor Saint-Saens, que veio de uma família de camponeses normandos e serviu no Ministério do Interior. Seu pai morreu quando Kamil tinha três meses, e sua mãe e tia-avó cuidaram de sua criação. Saint-Saëns começou a aprender a tocar piano aos três anos de idade, e aos dez se apresentou pela primeira vez na Salle Pleyel com o Terceiro Concerto para Piano de Beethoven e o Vigésimo Sétimo Concerto de Mozart. O concerto foi um grande sucesso, a famosa professora Camille Stamati recomendou Saint-Saens ao compositor Pierre Maledan, a quem Saint-Saens mais tarde chamaria de "um professor insuperável".

Além da música, o jovem Saint-Saens se interessa por história e literatura francesas, filosofia, religião, línguas antigas e ciências naturais - matemática, astronomia e arqueologia. Ele manterá seu interesse por eles ao longo de sua vida.

Em 1848, Saint-Saens ingressou no Conservatório de Paris na classe de órgão de François Benois, graduando-se com o primeiro prêmio em 1851. No mesmo ano, começou a estudar composição e orquestração com Halévy, além de estudar canto e acompanhamento. Entre suas obras dessa época estão um scherzo para orquestra de câmara, uma sinfonia em A-dur, coros e romances e várias obras inacabadas. Na competição pelo Prix de Rome em 1852, Saint-Saens falha, mas sua "Ode a Santa Cecília" ganha o primeiro prêmio na competição da Sociedade de Santa Cecília em Bordeaux no mesmo ano. Saint-Saens participa ativamente da publicação coleção completa As composições de Gluck, escreve romances, um quinteto de piano e uma sinfonia "Urbs Roma", receberam novamente o prêmio da Sociedade de Santa Cecília em 1857.

O sucesso de Saint-Saens permite que ele se aproxime dos maiores músicos europeus da época P. Viardot, Ch. Gounod, D. Rossini, G. Berlioz. Franz Liszt apreciou muito suas habilidades pianísticas e de composição. Em 1857, Saint-Saens recebeu o cargo de organista da Madeleine em Paris e ocupou esse cargo por vinte anos, obtendo grande sucesso em grande parte devido às suas improvisações. Ele compõe a Segunda Sinfonia, óperas. Saint-Saens foi um dos primeiros músicos franceses a apoiar a obra de Wagner e Schumann. Por iniciativa própria, rege concertos a partir da música de Liszt, interpretando seus poemas sinfônicos pela primeira vez na França. Este gênero, desconhecido na França, apareceria mais tarde na obra do próprio Saint-Saens - "The Spinning Wheel of Omphala" (1871), "Phaeton" (1873), "Dance of Death" (1874), "Youth of Hercules " (1875). Saint-Saens também reaviva o interesse pelas obras de Bach e Mozart, abre ao público Handel, praticamente desconhecido na França.

No início da década de 1860, Saint-Saens já era conhecido como compositor e pianista virtuoso. Suas composições recebem prêmios em prestigiados concursos de compositores. Saint-Saens executa com sucesso seu Primeiro Concerto para Piano na França e no exterior. Em 1861-1865. ele ensina na Escola Niedermeier, onde entre seus alunos estavam Gabriel Fauré, André Messager, Eugène Gigoux. Em 1871, juntamente com Romain Bussin, fundou a National Musical Society, que tem como missão o desenvolvimento da música francesa moderna e a execução de obras de compositores vivos. Na sociedade em tempo diferente incluiu Fauré, Franck, Lalo, como parte de seus shows, muitas das composições do próprio Saint-Saens, assim como Chabrier, Debussy, Duke e Ravel, foram executadas pela primeira vez. Entre as obras sinfônicas de Saint-Saens está a monumental 3ª Sinfonia com Órgão, dedicada à memória de Liszt. De considerável interesse são suas obras instrumentais para solistas e orquestra. A música do 2º, 4º, 5º piano, 3º violino, 1º concertos de violoncelo atrai com frescor melódico, ritmo interessante, uso virtuoso do instrumento solo. Uma peça de concerto muito popular de Saint-Saens para violino e orquestra "Introdução e Rondo Capriccioso".

Na década de 1870, Saint-Saens passou a atuar como crítico. Suas publicações (não apenas em temas musicais), escritos em uma linguagem viva e colorida, marcada pela habilidade de argumentar com os adversários, eram muito populares entre os leitores. Depois de participar do Festival de Bayreuth em 1876, Saint-Saens escreveu sete extensos artigos sobre a obra de Wagner.

No início da década de 1870, Saint-Saens voltou-se para gênero ópera. Sua melhor ópera é Sansão e Dalila. Graças à insistência de Liszt, que tratou calorosamente a obra de Saint-Saens, a estreia da ópera aconteceu em 1877 em Weimar. A música de Saint-Saens foi mais valorizada na Alemanha do século passado do que na França. Em Paris, "Sansão e Dalila" foi apresentado apenas em 1892. Logo a ópera recebeu reconhecimento mundial e contornou muitos cenas de ópera. Existem muitas páginas bonitas na música desta ópera, basta apontar para as conhecidas três árias de Dalila, para o "Bacanal judaico", permeado pelo verdadeiro espírito do Oriente.

Saint-Saens estava interessado na música folclórica da França ("Rhapsody on Breton motifs", "Auvergne Rhapsody") e de outros países. Viajando extensivamente, Saint-Saens refletiu suas impressões em obras como Suite Algiers, Africa Fantasy, Concerto para piano nº 5 com tema núbio, Night in Lisbon, Aragonese Jota. O sabor nacional também se faz sentir nas "Canções Persas", "Capriccio Russo", na ópera japonesa "A Princesa Amarela".

Em novembro de 1875, Saint-Saens, a convite da Sociedade Musical Russa, visita São Petersburgo com concertos, onde rege a Dança da Morte e se apresenta como pianista. O conhecimento de Saint-Saens com N. Rubinstein e Tchaikovsky pertence a essa época. Sens-Saens valorizava muito a música russa, ele apresentou músicos parisienses ao cravo da ópera Boris Godunov de Mussorgsky.

Em 1875 ele se casou com Marie-Laure Truffaut, de dezenove anos, apesar do desacordo de sua mãe. Eles tiveram dois filhos, mas ambos morreram em jovem. Em 1881, Saint-Saens deixou sua esposa (o divórcio oficial foi emitido um pouco mais tarde), e eles nunca mais se viram.

Em 1877, foi encenada a ópera de Saint-Saens O Sino de Prata, dedicada ao patrono Albert Libon, que destinou cem mil francos a Saint-Saens para que se dedicasse inteiramente à composição. Logo Libon morreu e Saint-Saens escreveu um Requiem em sua memória, realizado pela primeira vez em 1878. Na virada dos anos 1870-80, Saint-Saens continuou a trabalhar em novas composições, entre as quais a ópera Henrique VIII era a mais famosa. Em 1881 foi eleito para a Academia belas-Artes, três anos depois torna-se oficial da Ordem da Legião de Honra.

Saint-Saens tinha um talento literário extraordinário. Ele é o autor de muitos artigos críticos musicais, livros, entre eles "Materialismo e Música" (1882), "Harmonia e Melodia" (1885), "Ch. Gounod e Don Juan de Mozart" (1894), "Retratos e memórias" (1900), bem como 2 coleções de poemas. Saint-Saens também encontrou tempo para editar as obras de Gluck, Rameau, Mozart. Após a morte de E. Guiro, Saint-Saens terminou (ou melhor, escreveu de acordo com seus esboços) a ópera Fredegonda.

Em 1886, Saint-Saens rompeu com a National Musical Society, já que em seus concertos se decidiu apresentar não só música francesa, mas também estrangeira. Após a morte de sua mãe em 1888, Saint-Saens faz uma longa turnê de concertos, visitando a Argélia, Egito, Ásia, América do Sul, e voltando para a França em 1890, ele se estabelece em Dieppe, onde seu museu será inaugurado em breve. Durante esse tempo, ele continua a compor músicas e escrever artigos.

PARA final do século XIX século, a popularidade de Saint-Saens na França está em declínio, mas na Inglaterra e nos Estados Unidos ele continua sendo considerado um dos maiores compositores franceses contemporâneos. Nos anos 1900-1910, Saint-Saens se apresentou com grande sucesso nas cidades americanas - Filadélfia, Chicago, Washington, Nova York e São Francisco. Saint-Saens foi um dos primeiros compositores cuja música foi utilizada no cinema - em 1908 escreveu a música para o filme O Assassinato do Duque de Guise.

EM últimos anos Saint-Saens, apesar de sua idade avançada, fez extensas turnês como pianista e regente na França e no exterior. Seus últimos shows aconteceram em agosto de 1921. Saint-Saens morreu em Argel aos 86 anos. Seu corpo foi trasladado para Paris, onde, após uma cerimônia de despedida na igreja de Madeleine, foi sepultado no cemitério de Montparnasse.

FATOS INTERESSANTES

1. o que ele se permite!

Certa vez, em conversa com Saint-Saens, um certo maestro, que se distinguia por grande autoconfiança, afirmou categoricamente que o uso de trombones em sinfonias era inadequado. Surpreso com isso, Saint-Saens lembrou-lhe que o grande Beethoven se permitia isso e que os trombones soam com bastante frequência em suas sinfonias.

O maestro gritou no calor do momento:

O que ele se permite! Ele aparentemente decidiu que se ele é Beethoven, então ele pode fazer qualquer coisa!

Oh, não se preocupe tanto, senhor! respondeu Saint-Saens. - Ele é Beethoven, e tudo é possível para ele, mas você é você, e você não tem permissão ... Só que cada um deve fazer o que quer.

2. um minuto!

Certa vez, em algum encontro secular, Camille Saint-Saens acompanhou um dueto de duas damas requintadas. De repente, fora de hora, as senhoras se dispersaram e cantaram algumas para o mato, outras para lenha. Saint-Saëns parou, colocou suas lindas mãos nas chaves e disse:

Perdoe-me, senhora, mas eu ficaria extremamente grato a você - se você dissesse qual de vocês eu deveria acompanhar ...

Quando o compositor foi questionado sobre a veracidade dessa história, ele respondeu com certo aborrecimento:

Sim, é verdade, mas eu tinha seis anos na época!

3. ainda vivo, mas já um monumento

Em Dieppe (França) ocorreu a inauguração solene do monumento a C. Saint-Saens, que aconteceu ... na presença do próprio compositor. A abertura foi um sucesso e foi acompanhada por um grande concerto.

Saint-Saens reagiu com grande ironia a tal celebração:

Nada pode ser feito, tenho que aceitar o fato de que não sou mais uma pessoa, mas um monumento. Aparentemente, o povo de Dieppe odiava tanto minha música que simplesmente se cansou de esperar minha morte e decidiu me forçar a parar de compor.

Qual das obras você pode baixar em formato musical:

C. Saint-Saens, Concerto No1 , para violoncelo e orquestra, partitura completa, 3,7Mb. ( ATENÇÃO! formato PDF)

C. Saint-Saens, Concerto No2 , cravo para dois pianos, 62 páginas, 3.179Mb. ( ATENÇÃO! formato PDF)

C. Saint-Saens, Concerto para Piano No1, cravo para dois pianos, 5.706Mb ( ATENÇÃO! formato PDF)

C. Saint-Saens, Concerto para Piano No4, cravo para dois pianos, 4.797Mb ( ATENÇÃO! formato PDF)

C. Saint-Saens, Concerto para Piano No5, cravo para dois pianos, 3.037Mb ( ATENÇÃO! formato PDF)

C. Saint-Saens, Fantasia "África" ​​​​para piano e orquestra, cravo para dois pianos, 1.490Mb ( ATENÇÃO! formato PDF)

C. Saint-Saens, CONCERTO Nº3 PARA VIOLINO E ORQUESTRA(arranjado para violino e piano):

C. Saint-Saens, "Havanez" para violino e piano (parte de cravo e violino), 3.468Mb. ( ATENÇÃO!, formato PDF)

C. Saint-Saens, a primeira ária de Delilah (" Ame, dê charme...") da ópera "Sansão e Dalila" (francês, italiano, russo), 6 páginas, 285Kb.

Compositor, organista, maestro, pianista, crítico e professor francês

Curta biografia

Charles Camille Saint-Saens(Francês Charles-Camille Saint-Saëns [ʃaʁl kamij sɛ̃sɑ̃s]; 9 de outubro de 1835, Paris - 16 de dezembro de 1921, Argel) - compositor, organista, maestro, pianista, crítico e professor francês.

As obras mais famosas do compositor: Introdução e Rondo Capriccioso (1863), Segundo Concerto para Piano (1868), Concerto para Violoncelo e Piano nº 1 (1872) e nº 3 (1880), poema sinfônico "Dança da Morte" ( 1874), a ópera "Sansão e Dalila" (1877), a Terceira Sinfonia (1886) e a suíte "Carnaval dos Animais" (1887).

Camille Saint-Saens nasceu em Paris. O pai do compositor, Victor Saint-Saens, era normando e serviu no Ministério do Interior, sua esposa era de Haute-Marne. Camille nasceu na Rue du Patio no sexto arrondissement de Paris e foi batizada na vizinha igreja de Saint-Sulpice. Menos de dois meses após seu batismo, Victor Saint-Saens morreu de tuberculose no primeiro aniversário de casamento. O pequeno Camille foi levado para fora do país para melhorar sua saúde e por dois anos viveu com uma enfermeira 29 quilômetros ao sul de Paris, na cidade de Corbeil. Quando Saint-Saens voltou a Paris, ele foi criado por sua mãe e tia-avó, Charlotte Masson. Antes de Kamil completar três anos, ele ouvido absoluto. Ele aprendeu o básico do pianismo com sua tia-avó e, aos sete anos, Saint-Saëns tornou-se aluno de Camille Stamati, ex-aluno de Friedrich Kalkbrenner.

Ainda criança, Camille deu concertos ocasionais para o público jovem desde os cinco anos até aos dez anos, altura em que se estreou oficialmente ao público, na Salle Pleyel, com um programa que incluía o Concerto para Piano de Mozart (K450) e o Terceiro Concerto para piano e orquestra de Beethoven. O concerto foi um grande sucesso, reforçado pelo fato de Saint-Saens ter tocado o programa de memória (o que não era característico da época). Camille Stamati recomendou Saint-Saens ao compositor Pierre Maledan, a quem Saint-Saens mais tarde chamaria de "um professor insuperável", e ao organista Alexandre Pierre François Boely. Foi Boely quem incutiu em Saint-Saens o amor pela música de Bach, então pouco conhecido na França. Além da música, o jovem Saint-Saens está profundamente interessado na história francesa, literatura, filosofia, religião, línguas antigas e ciências naturais - matemática, astronomia e arqueologia. Ele manterá seu interesse por eles ao longo de sua vida.

Em 1848, com apenas 13 anos, Saint-Saens ingressou no Conservatório de Paris. O diretor, Daniel Aubert, que assumiu em 1842 após Luigi Cherubini, trouxe mudanças positivas no regime de ensino, embora o currículo permanecesse muito conservador. Alunos, mesmo excelentes pianistas, como Saint-Saens, recebeu uma segunda especialização em organista, já que a carreira de organista de igreja oferecia mais oportunidades do que a carreira de pianista. Seu professor de órgão foi o professor François Benois, a quem Saint-Saens considerava um organista medíocre, mas um professor de primeira classe. Os alunos de Benois incluíam Adolphe Adam, César Franck, Charles Alkan e Georges Bizet. Em 1851, Saint-Saëns ganhou o prêmio máximo do Conservatório para organistas e, no mesmo ano, começou a ensinar composição. Seu professor era o protegido de Cherubini, Fromental Halévy, cujos alunos incluíam Charles Gounod e Georges Bizet.

Das obras estudantis de Saint-Saens, destaca-se a Sinfonia A-dur, escrita em 1850. Em 1852, Saint-Saëns competiu pelo Prix de Rome, mas não teve sucesso. Aubert acreditava que Saint-Saëns deveria ter ganhado o prêmio como músico com mais potencial do que o vencedor, que foi Leons Cohen. No mesmo ano, Saint-Saens teve grande sucesso em um concurso organizado pela Sociedade de Santa Cecília em Paris, onde foi executada sua "Ode a Santa Cecília", pela qual os jurados atribuíram por unanimidade o primeiro prêmio a Saint-Saens.

Trabalho cedo

Depois de se formar no conservatório em 1853, Saint-Saens aceitou o cargo de organista no antigo templo parisiense de Saint-Merry, localizado perto da prefeitura. A paróquia era significativa e incluía cerca de 26.000 paroquianos; geralmente aconteciam mais de duzentos casamentos por ano, nos quais era cobrada a taxa do organista. Também havia uma taxa pelos serviços de organista no funeral, e tudo isso, junto com um modesto estipêndio básico, dava a Saint-Saens uma boa renda. O órgão, criado por François-Henri Clicquot, foi muito danificado no período após a Revolução Francesa e não foi bem restaurado. O instrumento era aceitável para os serviços religiosos, mas não para os concertos suntuosos realizados em muitas igrejas parisienses.

Uma grande quantidade de tempo livre permitiu a Saint-Saens não apenas continuar sua carreira como pianista e compositor, mas também escrever uma obra que se tornou sua op.2 - Sinfonia nº 1 Es-dur (1853). Esta peça, com fanfarra militar e latão estendido e grupo de ataque, estava próximo dos gostos e ânimos do público da época: época da chegada ao poder de Napoleão III e da restauração do império francês. A sinfonia rendeu ao compositor mais um primeiro prêmio da Sociedade de Santa Cecília. Entre os músicos que notaram imediatamente o talento de Saint-Saens estavam os compositores Gioacchino Rossini, Hector Berlioz e Franz Liszt, além de cantor famoso Pauline Viardot. Todos eles apoiaram o compositor em seu trabalho. No início de 1858, Camille Saint-Saens mudou-se de Saint-Merry para se tornar organista de Santa Madalena, a igreja oficial do Império. Quando ouviu Saint-Saens tocar órgão pela primeira vez, Liszt o declarou o maior organista do mundo.

Embora em sua vida posterior ele fosse conhecido como um conservador musical, na década de 1850 Saint-Saëns apoiou e incentivou a música mais moderna, incluindo Liszt, Robert Schumann e Wagner. Ao contrário de muitos compositores franceses de suas gerações e posteriores, Saint-Saens, com toda a sua paixão e conhecimento das óperas de Wagner, não foi influenciado por ele em suas próprias composições. Ele disse: “Admiro profundamente as obras de Richard Wagner, apesar de seu caráter caprichoso. Eles são superiores em poder, e isso é o suficiente para mim. Mas nunca estive e nunca estarei na religião wagneriana.”

década de 1860

Em 1861, Saint-Saens só foi aceito como professor na École de Musique Classique et Religieuse em Paris, criada por Louis Niedermeyer em 1853 para formar organistas e mestres de coro de primeira classe para as igrejas da França. O próprio Niedermeyer era professor de piano; quando morreu em março de 1861, Saint-Saens foi nomeado professor de piano. Ele chocou alguns de seus colegas mais rigorosos ao incorporar música contemporânea, incluindo obras de Schumann, Liszt e Wagner, no processo de aprendizagem. Seu aluno mais famoso, Gabriel Faure, relembrou em sua velhice: “Ele nos revelou essas obras de mestres, que nos eram inacessíveis devido à estrita natureza clássica de nosso currículo, além disso, essas obras eram pouco conhecidas naqueles anos distantes .<…>Então eu tinha 15 ou 16 anos, e desde então começa o meu afeto quase filial.<…>grande admiração, gratidão incessante a ele ao longo da minha vida.

Ao mesmo tempo, Saint-Saens começou a compor a suíte Carnaval dos Animais, que pretendia apresentar com seus alunos, mas só a concluiu em 1886, mais de vinte anos depois de deixar a escola Niedermeier.

Em 1864, Saint-Saëns causou alguma consternação pública ao competir pela segunda vez pelo Prix de Rome. Muitos no meio musical ficaram intrigados com sua decisão de entrar na competição novamente quando já tinha uma sólida reputação como solista e compositor. Mas desta vez, também, ele falhou. Berlioz, que era um dos juízes, escreveu: “Demos o Prix de Rome a um jovem que não esperava vencer e quase enlouqueceu de alegria. Todos nós esperávamos que o prêmio fosse para Camille Saint-Saens. Confesso que me arrependi de ter votado contra um homem que é realmente um grande artista, e muito conhecido, quase famoso. Mas outro competidor, enquanto ainda estudante, fogo interior, inspiração, ele sente que pode fazer o que os outros não podem ... Então votei nele, suspirando ao pensar no infortúnio que essa perda traria para Saint-Saens. Mas, bem, você tem que ser honesto." Sobre esse episódio, há uma famosa declaração de Berlioz sobre Saint-Saens: "Ele sabe tudo, mas falta-lhe inexperiência". O vencedor do Prix de Rome, Victor Sieg, não fez nada mais famoso em sua carreira do que esta vitória em 1852, mas o biógrafo de Saint-Saëns, Brian Reese, sugere que os juízes poderiam "procurar sinais de gênio nele (Victor Sieg), acreditando que Saint “Sans já atingiu seu auge de excelência”.

Depois que Saint-Saëns deixou a escola Niedermeier em 1865, ele continuou sua carreira como pianista e compositor com grande perseverança. Em 1867, sua cantata O Casamento de Prometeu ganhou um prêmio no Concurso Internacional de Paris. O júri da competição incluiu Aubert, Berlioz, Gounod, Rossini e Verdi. Em 1868, teve lugar a estreia da primeira das suas obras orquestrais, que ocupou um lugar firme no repertório pianístico - o Segundo Concerto para Piano. Interpretando esta e outras obras, tornou-se uma figura conhecida na vida musical de Paris e outras cidades da França, bem como no exterior durante a década de 1860.

década de 1870

Na década de 1870, Saint-Saens passou a atuar como crítico. As suas publicações (não apenas sobre temas musicais), escritas numa linguagem viva, colorida e marcadas pela habilidade de polemizar com os adversários (incluindo, em particular, Vincent d'Andy), foram muito apreciadas pelos leitores. Depois de participar do Festival de Bayreuth em 1876, Saint-Saens escreveu sete extensos artigos sobre a obra de Wagner.

Em 1870, as preocupações com o domínio música alemã e a falta de oportunidades para jovens compositores franceses levaram Saint-Saens e o professor de canto Romain Bussin a discutir a fundação de uma sociedade para promover a nova música francesa. Mas guerra franco-prussiana interromperam seus planos. Durante a guerra, Saint-Saens serviu na Guarda Nacional e teve a sorte de evitar a emigração temporária para a Inglaterra. Com a ajuda de George Grove e outros, o compositor conseguiu na época ganhar dinheiro dando concertos. Retornando a Paris em 1871, Saint-Saëns descobriu que o sentimento anti-alemão era generalizado e havia muitos apoiadores da criação de uma sociedade musical francesa. A National Musical Society foi criada em fevereiro de 1871 com Bussin como presidente, Saint-Saens como vice-presidente e Fauré, Franck, Massenet entre os fundadores. A sociedade estabeleceu como tarefa o desenvolvimento da música francesa moderna e a execução de obras de compositores vivos.

Em 1871, aconteceram os primeiros concertos de Saint-Saens em Londres: tocou na presença da Rainha Vitória, estudou os manuscritos de Handel, guardados na biblioteca do Palácio de Buckingham.

Como fã dos inovadores poemas sinfônicos de Liszt, Saint-Saëns abraçou essa forma musical com entusiasmo; seu primeiro "poema sinfônico" foi Spinning Wheel de Omphala (1871), que estreou em um concerto da National Musical Society em janeiro de 1872. No mesmo ano, após mais de dez anos de trabalho, a ópera em um ato A Princesa Amarela foi encenada na Opéra-Comique de Paris. Mas ela durou apenas cinco apresentações.

Em novembro de 1875, Saint-Saens, a convite da Sociedade Musical Russa, visita São Petersburgo com concertos, onde rege a Dança da Morte e se apresenta como pianista. O conhecimento de Saint-Saens com N. Rubinstein e Tchaikovsky pertence a essa época. No mesmo 1875, Saint-Saens se casou. Ele tinha quase 40 anos e sua noiva tinha dezenove. Seu nome era Marie-Laure Truffaut, ela era irmã de um dos alunos do compositor. O casamento falhou. De acordo com a biógrafa Sabine Teller Ratner, "a mãe de Saint-Saens não aprovou este casamento". Eles tiveram dois filhos, os quais morreram em tenra idade. Em 1878, o mais velho - André, aos dois anos, caiu da janela de um apartamento e morreu. O mais novo, Jean-François, morreu no hospital de pneumonia aos seis meses de idade. Saint-Saens e Marie-Laure continuaram morando juntos por três anos, mas o compositor culpou Marie pela morte de André, e isso destruiu seu casamento. Em 1881, Saint-Saens deixou sua esposa (o divórcio oficial foi emitido um pouco mais tarde), e eles nunca mais se viram.

Para o compositor francês do século XIX, a ópera era vista como o gênero musical mais importante. Massenet, um jovem contemporâneo e rival de Saint-Saens, começa a estabelecer uma reputação compositor de ópera. Saint-Saens não ficou satisfeito com a produção malsucedida de sua ópera em um ato, The Yellow Princess, e em 1877 foi encenado Nova Ópera"Sino de Prata" O libreto de Jules Barbier e Michel Carré é inspirado na lenda de Fausto. O compositor dedicou a ópera ao filantropo Albert Libon, que destinou cem mil francos a Saint-Saens para que ele se dedicasse inteiramente à composição. A ópera teve dezoito apresentações. Três meses após a estreia da ópera, Libon morreu, e Saint-Saëns dedicou a ele seu Requiem recém-escrito, apresentado pela primeira vez em 1878.

Em dezembro de 1877, Saint-Saens reforçou seu sucesso com a ópera Sansão e Dalila. Esta obra ocupa um lugar de destaque no repertório operístico internacional. Devido aos temas bíblicos da ópera, o compositor encontrou muitos obstáculos para encenar Sansão e Dalila na França e, com a ajuda da influência de Franz Liszt, a estreia aconteceu em Weimar. Somente em 1892 a ópera foi encenada em Paris.

Saint-Saens era um viajante ávido. Da década de 1870 até o fim de sua vida, ele fez 179 viagens a 27 países. Por obrigações profissionais, visitava com frequência a Alemanha e a Inglaterra e, para recreação e para evitar os invernos parisienses, que prejudicavam seu peito fraco, viajava para a Argélia e o Egito.

década de 1880

Na virada das décadas de 1870 e 1880, Saint-Saens continuou a trabalhar em novas composições, entre as quais a ópera Henrique VIII era a mais famosa. Em 1881 foi eleito para a Academia de Belas Artes, e três anos depois tornou-se oficial da Ordem da Legião de Honra.

Em 1880, Saint-Saëns continuou a buscar o sucesso na ópera, o que era difícil devido à crença generalizada no meio musical de que um pianista, organista e sinfonista não poderia escrever uma boa ópera. Durante esses anos, ocorreram duas de suas apresentações de ópera, a primeira das quais, Henrique VIII (1883), foi encomendada pela Ópera de Paris. Embora não tenha escolhido o libreto, Saint-Saëns trabalhou com diligência incomum, esforçando-se para transmitir de forma convincente a atmosfera da Inglaterra do século XVI. A obra foi bem-sucedida e a ópera foi frequentemente encenada durante a vida do compositor.

Em 1886, Saint-Saens e Bussin deixaram a National Society devido ao domínio dos adeptos da música de Wagner e seus métodos nela. Em seus últimos anos, Saint-Saëns desenvolveu uma forte hostilidade em relação ao nacionalismo político de Wagner, mas não em relação à sua música.

Em 1880, Saint-Saens havia se tornado o músico favorito do público inglês, que o considerava o maior compositor francês. Encomendado pela London Philharmonic Society em 1886, Saint-Saëns criou uma de suas obras orquestrais mais famosas, a Terceira Sinfonia em c-moll (também conhecida como "Sinfonia de Órgão"). A estreia teve lugar em Londres, onde Saint-Saëns participou como maestro da sinfónica e como solista no Quarto Concerto para Piano de Beethoven regido por Arthur Sullivan.

Em dezembro de 1888, a mãe de Saint-Saens morreu. Ele ficou muito chateado com a perda, mergulhou na depressão e na insônia, às vezes até pensando em suicídio. O compositor deixou Paris e ficou em Argel, onde permaneceu até maio de 1889, passeando e lendo, mas não conseguiu compor nada.

década de 1890

Durante a década de 1890, Saint-Saens passava grande parte do tempo em férias, viajando para o exterior, escrevendo cada vez com menos frequência do que antes. Ele escreveu uma ópera, a comédia Phryne (1893), que foi bem recebida pelo público. O compositor também criou várias obras corais e orquestrais, de pequeno porte. As principais peças de concerto desta década são a Fantasia Africana (1891) e o Quinto Concerto para Piano (Egípcio), que estreou em 1896 no concerto do quinquagésimo aniversário de sua estreia na Salle Pleyel. Antes de tocar o concerto, ele leu um pequeno poema que havia escrito para o evento e dedicado à memória de sua mãe.

Entre os concertos que Saint-Saëns realizou ao longo de dez anos está o de Cambridge em junho de 1893, que também incluiu Bruch e Tchaikovsky. O concerto foi realizado por ocasião do recebimento de um doutorado honorário da Universidade de Cambridge, que foi concedido aos três compositores.

1900-1921

Em 1900, Saint-Saens mudou-se para um apartamento na Rue de Courcelles. Lá ele viverá todos os últimos anos de sua vida. O compositor continua a viajar regularmente para o estrangeiro, mas cada vez com mais frequência com concertos, e não como turista. Saint-Saens revisita Londres, onde sempre foi um convidado bem-vindo. Em seguida, ele vai para Berlim, onde antes da Primeira Guerra Mundial foi recebido com honras, e depois vai para a Itália, Espanha, Mônaco. Em 1906 e 1909, ele fez turnês de grande sucesso nos Estados Unidos como pianista e regente.

Nos últimos anos, Saint-Saens manteve opiniões conservadoras. Assim, por exemplo, ele ficou muito chocado com a estreia do balé de Igor Stravinsky, The Rite of Spring, ocorrido em 1913. Na verdade, segundo Stravinsky, Saint-Saens não esteve presente neste evento, mas na primeira apresentação do concerto de uma das partes do balé em Próximo ano, Saint-Saëns expressou a forte opinião de que Stravinsky estava louco ao escrever esta obra.

Em 1913, o compositor pretendia dar seu concerto de despedida como pianista e deixar os palcos, mas a guerra mudou seus planos. Ele realizou muitos outros shows durante a guerra, arrecadando dinheiro para instituições de caridade militares dessa forma.

Em novembro de 1921, Saint-Saëns deu um recital no Instituto para um grande público convidado. Os presentes notaram que sua execução era brilhante e precisa como nunca antes, especialmente considerando que o pianista na época já tinha oitenta e seis anos. Um mês depois, Saint-Saens deixou Paris e foi para Argel para passar o inverno lá, como costumava fazer há muito tempo. O compositor morreu repentinamente de um ataque cardíaco em 16 de dezembro de 1921. Ele tinha 86 anos. O corpo foi levado para Paris e, após uma despedida oficial, Camille Saint-Saens foi enterrada no cemitério de Montparnasse. Entre os que se despediram do compositor em último caminho foram políticos proeminentes e figuras artísticas França, assim como sua viúva, Maria.

Música

No início do século XX, em vida do compositor, em vocabulário musical Grove publicou um artigo autor desconhecido sobre Saint-Saens com a seguinte avaliação: “Saint-Saens é um mestre insuperável da composição, e ninguém além dele conhece tantos segredos e técnicas de arte; no entanto, mesmo a força dos talentos criativos do compositor não pode ser comparada com seu domínio técnico. O seu talento incomparável no campo da orquestração permite-lhe concretizar ideias que de outro modo pareceriam mal concebidas e medíocres... por outro lado, não atrai o ouvinte com sinceridade e cordialidade”.

Apesar de ter sido um inovador apaixonado em sua juventude, Saint-Saëns conhecia muito bem a música dos velhos mestres. Em um artigo biográfico escrito para o 80º aniversário do compositor, o crítico D. S. Parker observou: “Nenhum daqueles que estão familiarizados com as obras do compositor negará que Saint-Saens conhece a música de Rameau, Bach, Handel, Haydn e Mozart. Sua arte é baseada no amor pela música dos grandes clássicos, na comunhão de suas visões criativas.

Ao contrário de alguns de seus contemporâneos, Saint-Saens não foi atraído pela ideia de desenvolvimento contínuo de ponta a ponta popularizada por Wagner. Ele preferia formas tradicionais de apresentação de melodias. Embora, de acordo com Ratner, a música de Saint-Saëns seja dominada por "melodias flexíveis e plásticas", ela geralmente tem 3 ou 4 compassos de duração, que tendem a "formar uma frase em forma de AABB". Raras manifestações de tendências neoclássicas na obra de Saint-Saens - fruto de seu estudo da música francesa do período barroco - destacam-se no contexto da brilhante música orquestral à qual a obra do compositor costuma ser associada. Grove observa que as obras de Saint-Saens se distinguem mais por sua harmonia e ritmos peculiares do que por uma orquestração extravagante. Em ambos os casos, o compositor contentou-se com técnicas semelhantes. Ele preferia batidas 2-3 simples ou métricas complexas (no entanto, Grove cita o movimento Piano Trio, que é escrito em 5/4, e a Polonaise para dois pianos, composta em 7/4). No Conservatório, Saint-Saens alcançou um alto domínio no campo do contraponto, que se refletiu em muitas de suas obras.

música sinfônica

Os autores de The Record Guide (1955), Edward Sackville-West e Desmond Shaw-Taylor, observam que a musicalidade insuperável de Saint-Saëns foi um fator determinante para chamar a atenção dos músicos franceses para outras formas de arte musical além da ópera. Na edição de 2001 do Grove's Dictionary, Ratner e Daniel Fallon, analisando a música sinfônica do compositor, citam uma sinfonia não numerada (c. 1850) como a mais marcante de sua obra. trabalhos iniciais A Primeira Sinfonia (1853), escrita em uma idade um pouco mais madura, é uma obra séria e de grande envergadura na qual a influência de Schumann é perceptível. A sinfonia da Cidade de Roma (1856) é desprovida das conquistas dos últimos anos do compositor no campo da música sinfônica e não difere na orquestração cuidadosa, que parece "grossa e pesada". Ratner e Fallon elogiam a Segunda Sinfonia (1859) como um excelente exemplo do uso econômico de meios orquestrais e unidade de composição; também refletia a habilidade suprema de Saint-Saens em escrever fugas. A sinfonia mais famosa é a Terceira (1886), em que as partes de órgão e piano são muito significativas, o que é raro em obras desse gênero. Começa na tonalidade de dó menor e termina em dó duro com um majestoso coral. As quatro partes da sinfonia são combinadas em pares - esta técnica Saint-Saens usou em outras composições, por exemplo, no Quarto Concerto para Piano (1875) e na Primeira Sonata para Violino (1885). No cerne da Terceira Sinfonia, dedicada a Liszt, encontra-se um motivo recorrente, que, tal como nas obras de Liszt, se transforma constantemente.

Os quatro poemas sinfônicos também são escritos no estilo de Liszt, mas, como observam Saxville-West e Shaw-Taylor, eles não têm a "palavra vulgar" que caracteriza algumas das obras de Liszt. O mais famoso dos quatro é o poema "Dança da Morte" (1874): incorpora a imagem de esqueletos dançando à meia-noite. Um som incomum é criado por meio de uma harmonização habilidosa, e não pelo uso de meios orquestrais, embora um grande papel neste poema seja dado ao xilofone: seu som permite imaginar como os ossos dos mortos chocalham. música e orquestração requintada, nem um único indício de uma tragédia recente é sentido na obra. Reese acredita que o poema sinfônico "Phaeton" é melhor exemplo deste genero ele critica injustamente Saint-Saens por atenção insuficiente à melodia, mas observa que a imagem do herói mítico e seu destino causam uma grande impressão. Outro crítico, contemporâneo do compositor, que esteve presente na estreia, expressou uma opinião diferente: ouviu neste poema “o som dos cascos de um velho cavalo descendo de Montmartre”, e não o galope de cavalos aquecidos de o mito grego que serviu de base para a criação do poema. O último dos quatro poemas sinfônicos (The Youth of Hercules, 1877) foi o mais pretensioso e, portanto, como sugere Harding, o menos bem-sucedido. Na opinião do crítico Roger Nichols, com o surgimento dessas obras sinfônicas com melodias cativantes, harmonia de forma e orquestração extravagante, "foram estabelecidos novos padrões da música francesa, que inspiraram jovens contemporâneos de Saint-Saens como Ravel".

Saint-Saëns compôs o balé de um ato La Javotte (1896), a trilha sonora para o filme O Assassinato do Duque de Guise (1908) e música para dez peças entre 1850 e 1916. Três dessas partituras foram criadas para revivals de peças de Molière e Racine; nessas obras, pode-se traçar o profundo conhecimento do compositor sobre a música barroca francesa, em particular, ele usou o material musical de Lully e Charpentier.

Concertos

Saint-Saens foi o primeiro grande compositor francês a compor concertos para piano. O Primeiro Concerto em Ré maior (1858), composto por três movimentos, é pouco conhecido, mas o Segundo Concerto em sol menor (1868) é uma das obras mais populares do compositor. Neste concerto, a forma sofreu uma alteração: em vez da tradicional forma sonata, o primeiro movimento tem uma composição diferente, menos harmoniosa e começa com uma cadência solene. O segundo movimento, o scherzo, e o finale estão em tal contraste com o primeiro que, como disse o pianista Zygmunt Stojowski, o concerto começa "no estilo de Bach e termina no estilo de Offenbach". O terceiro concerto para piano em E-dur (1869) termina com um final muito alegre, embora os dois movimentos anteriores sejam caracterizados por estilo classico com uma textura clara e linhas melódicas elegantes.

O Quarto Concerto em dó-moll (1875) é provavelmente o mais famoso depois do Segundo. É composto por duas partes, cada uma com mais duas partes, mas o concerto é selado por uma unidade que não foi encontrada nos concertos anteriores do compositor. Segundo algumas fontes, foi essa obra que inspirou tanto Gounod que ele chamou Saint-Saens de "o Beethoven francês" (segundo outras fontes, Gounod disse isso depois de ouvir a Terceira Sinfonia). O quinto e último Concerto para piano em fá maior foi escrito vinte anos depois do primeiro. Este concerto, mais conhecido como o "Egípcio", foi criado quando o compositor estava em Luxor no inverno de 1896 (Saint-Saens ouviu a melodia do concerto de um barqueiro do Nilo).

O Primeiro Concerto para Violoncelo a-moll (1872) é uma peça séria, embora muito viva, de um movimento com uma abertura incomumente inquieta. No repertório dos violoncelistas, este concerto ocupa um dos primeiros lugares; era frequentemente interpretada por Pau (Pablo) Casals e outros músicos. O Segundo Concerto em d-moll (1902), como o Primeiro Concerto para Piano, consiste em dois movimentos. Este concerto é mais virtuoso do que o anterior. Saint-Saëns escreveu a Fauré que "O Segundo Concerto nunca será tão popular quanto o Primeiro, pois é muito difícil."

O compositor criou três concertos para violino; O primeiro foi escrito em 1858, mas publicado em 1879 junto com o Segundo (C-dur). O primeiro concerto, concluído em 1858, é de pequena escala: seu único movimento consiste em 314 compassos e dura menos de um quarto de hora. O segundo concerto, composto em forma de três movimentos, é duas vezes mais longo em execução e menos popular de todos os três: apenas três execuções deste concerto durante a vida do compositor são mencionadas no catálogo temático das obras de Saint-Saens. O terceiro concerto B-moll, criado especialmente para Pablo de Sarasate, é notável pela complexidade técnica do solista, apesar do fato de passagens virtuosas serem substituídas por curtos intervalos com característica calma pastoral. Este concerto é o mais popular dos três; no entanto, talvez a obra mais conhecida de Saint-Saëns para violino e orquestra no gênero concerto seja Rondo Capriccioso Introdução a-moll, Op. 28, é uma composição de um movimento, criada, como o Terceiro Concerto para Violino, para Sarasate em 1863. A introdução prolongada dá lugar a um formidável tema principal, que o crítico Gerard Larner chamou de levemente ameaçador. Ele escreveu: "Depois de uma cadência cheia de pausas ... o solo de violino parece dar um solavanco e, sem fôlego, chega com segurança à coda que termina em A-dur."

óperas

Cético sobre a experiência de trabalhar com Paul Dukas para completar a ópera inacabada Fredegonde de E. Guiraud, Saint-Saens escreveu doze de suas próprias óperas, duas das quais pertencem ao gênero "opera comique". Durante a vida do compositor, a ópera "Henrique VIII" foi incluída na lista de repertório dos teatros; no entanto, após sua morte, apenas "Sansão e Dalila" costumava ser encenada nos palcos dos teatros, apesar de, segundo Schoenberg, "muitos especialistas consideram a ópera" Ascanio "mais bem-sucedida". O crítico Ronald Cricton observa que "apesar de sua vasta experiência e habilidade, faltava a Saint-Saens o 'cheiro teatral' - uma compreensão das preferências específicas do público, que Massenet sem dúvida possuía, embora Saint-Saens o superasse de outras maneiras. gêneros musicais". Em um estudo de 2005, o musicólogo Steven Hoebner, comparando os dois compositores, escreve: "Claramente, Saint-Saens, ao contrário de Massenet, não teve tempo para criar apresentações teatrais." O biógrafo de Saint-Saens, James Harding, comentando a ópera The Yellow Princess, lamenta que "o compositor não tenha tentado escrever mais obras com um enredo simples e alegre"; a ópera The Yellow Princess, segundo Harding, é semelhante a Sullivan "no estilo francês".

Apesar de muitas das óperas de Saint-Saens permanecerem pouco conhecidas, o pesquisador de sua obra Cricton acredita que elas foram extremamente importantes para a história da formação ópera francesa, criando "uma ponte entre Meyerbeer e as óperas mais sérias de compositores franceses do início da década de 1890". Segundo o pesquisador, as partituras da ópera de Saint-Saens têm os mesmos pontos fortes e fracos inerentes a toda a sua música: “Transparência mozartiana, muita atenção à forma, não ao conteúdo ... em certa medida, secura emocional; às vezes falta engenhosidade, mas sua habilidade é do mais alto nível. O estilo de Saint-Saens evoluiu da experiência de outros. A influência de Meyerbeer é sentida na introdução espetacular do coro na ação da ópera; ao criar "Henrique VIII" o compositor utilizou a música da era Tudor, que conheceu em Londres. Em The Yellow Princess, Saint-Saens usou a escala pentatônica, e de Wagner ele emprestou o uso de leitmotifs. Hoebner observa que "Saint-Saens, ao contrário de Massenet, era mais tradicional na arte da composição: ele preferia as formas clássicas de árias e conjuntos, sem mudanças especiais no tempo dentro de números individuais. Realizando um estudo sobre a criatividade operística, Alan Blyth observou que Saint-Saens “certamente aprendeu muito com Handel, Gluck, Berlioz, aprendeu muito com a Aida de Verdi, foi influenciado por Wagner, porém, estudando a experiência de seus predecessores e contemporâneos, ele criou seu próprio estilo."

Outras obras vocais

Desde os seis anos de idade até o fim de seus dias, Saint-Saens compôs canções no gênero de melodias. Ao longo de sua vida, compôs mais de 140 canções. Considerava estas obras canções típicas, exclusivamente francesas, negando qualquer influência de Schubert ou de outros autores alemães Lieder.” (“Persian Songs”, 1870) e “Le Cendre rouge” (“Red Ash”, 1914, dedicado a Fauré) . Na maioria das vezes, Saint-Saens escreveu canções sobre poemas de Victor Hugo, mas há canções sobre poemas de outros poetas: Alphonse de Lamartine e Pierre Corneille. O texto de 8 canções foi composto pelo próprio compositor (entre outros talentos, Saint-Saens também tinha um dom poético).

Ele foi muito meticuloso com cada palavra. Lili Boulanger Saint-Saens disse que para criar boas canções não basta o talento musical: “É preciso saber perfeitamente Francês- é apenas necessário." A maioria das canções foi escrita para voz e piano, algumas - "Le Lever du soleil sur le Nil" ("Amanhecer sobre o Nilo", 1898) e "Hymne à la paix" ("Hino ao Mundo", 1919) - foram escritas para voz e orquestra. A forma de apresentação e o texto poético escolhido são, em sua maioria, de forma tradicional, o que os distingue da poesia livre e das formas menos estruturadas da geração posterior de compositores franceses, como Debussy.

Saint-Saens compôs mais de 60 obras de música coral sacra: motetos, missas, oratórios, etc. Os mais ambiciosos são: "Requiem" (1878) e oratórios - "Le déluge" ("Flood") e The Promised Land (" Promised Land" , 1913, a um texto de Hermann Klein). Ele falou com dignidade sobre sua colaboração com coros britânicos: "Estou satisfeito que minha música seja apreciada por excelência na pátria do oratório." Saint-Saëns também escreveu vários coros seculares, coros a cappella e com acompanhamento de piano e orquestra. Nesse gênero, Saint-Saens se valeu da tradição, considerando exemplares obras corais Handel, Mendelssohn e outros mestres do passado. Isso, segundo Klein, não atendia aos requisitos da época, e o bom conhecimento de Saint-Saens do gênero oratório apenas impediu seu sucesso em escrever suas próprias composições.

Obras para piano e órgão

Por falar em música para piano, Nichols chama a atenção para o fato de que, embora Saint-Saëns tenha escrito para piano durante toda a vida, "esta área de sua obra teve uma influência imensuravelmente pequena". Embora Saint-Saens tenha sido chamado de "Beethoven francês" e suas Variações sobre um tema de Beethoven em E-dur (1874) sejam a obra mais extensa para piano, ele não superou seu predecessor na composição de sonatas para este instrumento. Não há evidências de que Saint-Saëns tenha pretendido compor sonatas para piano. Publicou uma coleção de bagatelas (1855), estudos (1 - em 1899, 2 - em 1912) e fugas (1920), mas em geral suas obras para piano são separadas, pequenas obras. Além de obras compostas em formas tão conhecidas como a canção sem palavras (1871), a mazurca (1862, 1871 e 1882), que se tornaram famosas graças a Mendelssohn e Chopin, respectivamente, Saint-Saens compôs peças de teatro: "Noite Sinos" (1889).

Ao contrário do seu aluno Gabriel Fauré, que sendo organista e não apaixonado pelo seu trabalho, não criou uma única peça para este instrumento, Saint-Saëns publicou um pequeno número de peças para órgão. Depois que o compositor deixou o cargo de organista da Igreja de Santa Madalena em 1877, compôs 10 peças para órgão, a maioria concertos, incluindo duas coleções de prelúdios e fugas (1894 e 1898). Algumas das primeiras peças foram escritas tanto para harmônio quanto para órgão, e algumas foram escritas apenas para órgão.

Música de câmara

Da década de 1840 até o fim de seus dias, Saint-Saens criou mais de 40 obras música de câmara. Uma das primeiras grandes obras neste gênero foi o Quinteto para Piano (1855). Trata-se de uma obra bastante ousada na forma tradicional, com um primeiro e um último andamentos comoventes e dois temas lentos no andamento central: um é escrito em forma de coral e o outro é muito arrastado. Septeto (1880) para uma composição incomum - trompete, dois violinos, viola, violoncelo, contrabaixo e piano - foi composto em estilo neoclássico próximo às formas de dança francesas do século XVII. Durante a criação do septeto, Saint-Saens dedicou-se à preparação da publicação de obras de compositores da época barroca, nomeadamente: Rameau e Lully.

Segundo Ratner, entre obras de câmara As sonatas mais significativas de Saint-Saëns são duas para violino, duas para violoncelo e uma para oboé, clarinete e fagote, todas acompanhadas por piano. A primeira sonata para violino data de 1885, e um artigo no Grove's Dictionary a chama de "a melhor obra em que o estilo de composição» A segunda sonata (1896) marcou uma mudança estilística na obra de Saint-Saens: o som do piano se distingue pela leveza e clareza - características que mais tarde se tornaram parte integrante de sua obra. A primeira sonata para violoncelo (1872) foi escrita após a morte da tia-avó do compositor; foi ela quem o ensinou a tocar piano há mais de trinta anos. Este ensaio é sério; o material melódico principal é executado pelo violoncelo no contexto de um virtuoso acompanhamento de piano. Fauré considerou esta sonata a mais significativa que existe. A Segunda Sonata (1905) consiste em quatro movimentos; é interessante que o tema com variações seja apresentado na segunda parte - o scherzo.

Trabalhos tardios incluem sonatas para instrumentos de sopro. Ratner os descreve desta maneira: "Linhas clássicas moderadas e evocativas, melodias cativantes e formas incrivelmente esbeltas, claramente prenunciando o surgimento iminente do estilo neoclássico". O pesquisador Galva argumenta que a Sonata para Oboé começa como uma sonata clássica regular - com um tema em andamento andantino; as partes subsequentes são ricamente embelezadas com meios harmônicos brilhantes, e o finale in molto allegro é cheio de delicadeza, humor e charme, tão característicos da tarantela. Galva considera a mais significativa das três a Sonata para Clarinete, que é "uma obra-prima que incorpora malícia, elegância e, em grau moderado, lirismo"; esta, em sua opinião, é a quintessência de todo o resto da música do compositor. Esta obra cria um contraste entre o "trágico canto fúnebre" do movimento lento e as "piruetas 4/4" do finale, que lembram a música do século XVIII. Galva também considera a Sonata para Fagote "um modelo de transparência, energia e leveza", embora não seja isenta de humor, assim como momentos de reflexão.

A obra mais conhecida de Saint-Saëns, The Carnival of the Animals (1887), embora fora do gênero da música de câmara, foi composta para um conjunto de 11 peças e, no Grove Dictionary, refere-se à obra de câmara do compositor. O artigo diz que "Carnaval" é "a mais brilhante obra de natureza cômica, na qual se ouve uma paródia de Offenbach, Berlioz, Mendelssohn, Rossini, a própria Dança da Morte de Saint-Saens, bem como uma paródia de outra música famosa". O próprio Saint-Saens proibiu a execução desta obra durante sua vida, temendo que a frivolidade da obra prejudicasse sua reputação de compositor sério.

entradas

Saint-Saens foi um dos primeiros a participar da gravação de música. Em junho de 1904, a Gramophone Company, com sede em Londres, contratou o diretor Fred Gasberg para ir a Paris para gravar árias das óperas Ascanio e Samson and Delilah com a mezzo-soprano Meirian Heglon e o próprio compositor como acompanhante. Além disso, Saint-Saëns executou sua própria música para piano, ou seja, alguns movimentos do Segundo Concerto para Piano (sem orquestra). Novas gravações foram feitas em 1919.

Logo no início dos trabalhos da gravadora LP, a música de Saint-Saens foi parcialmente gravada em disco. O guia de discos, The Record Guide, menciona gravações individuais da Terceira Sinfonia, do Concerto para Piano Segundo, do Carnaval dos Animais, da Introdução e do Rondo Capriccioso, além de outras obras sinfônicas menores. No final do século 20 e início do século 21, muitos outros discos - e posteriormente gravações em CD e DVD - de várias composições de Saint-Saëns foram lançados. Uma publicação que lista e classifica anualmente as gravações existentes música clássica, Penguin Guide to Recorded Classical Music, em 2008 publicou uma lista de 10 páginas de composições de Saint-Saëns, incluindo concertos, sinfonias, poemas sinfônicos, sonatas e quartetos. Além disso, também apresenta a Missa, uma coleção de órgão e música coral. Em 1997, vinte e sete canções francesas de Saint-Saens foram gravadas.

Além da ópera Sansão e Dalila, outras obras desse gênero raramente são mencionadas. Uma gravação de Henrique VIII foi lançada em CD e DVD em 1992. Em 2008, a ópera "Elena" foi gravada em CD. As gravações da ópera "Sansão e Dalila" foram feitas sob a direção de maestros como Colin Davis, Georges Prétre, Daniel Barenboim e Myung-Hung Chong.

Prêmios e reputação

Saint-Saens recebeu o título de Cavaleiro da Legião de Honra em 1867, em 1884 - o título de Oficial, e em 1913 - a Ordem da Legião de Honra de 1º grau. De prêmios estrangeiros: a Ordem da Rainha Vitória (1902), bem como o título de doutor honorário das universidades de Cambridge (1892) e Oxford (1907).

Um obituário no The Times dizia: “A morte de Saint-Saens privou a França não apenas de um dos compositores excepcionais: faleceu um dos últimos representantes das maiores mudanças no mundo da música, características do século XIX. Ele tinha um enorme força vital e nem um passo atrás dos tempos. E embora se costume falar dele como representante da mais antiga e respeitada geração de compositores franceses, é bastante óbvio que não faz sentido dar atenção ao lugar que ocupou na cronologia da arte musical. Ele era apenas dois anos mais novo que Brahms, cinco anos mais velho que Tchaikovsky, seis anos mais velho que Dvorak e sete anos mais velho que Sullivan. No dele país natal ele deu tal contribuição a alguns gêneros de arte musical que podem ser comparados com segurança com as realizações dos compositores acima mencionados em sua terra natal.

Num pequeno poema "Mea culpa", publicado em 1890, Saint-Saens denunciou a sua decadência, regozijando-se com o entusiasmo exorbitante dos jovens músicos, e lamentando ter sido privado desta característica. Em 1910, um estudioso inglês expressou sua opinião sobre este poema: "Ele simpatiza com os jovens em seu desejo de seguir em frente, porque não esqueceu como ele próprio em sua juventude foi um defensor dos ideais progressistas de seu tempo." Saint-Saens tentou encontrar um equilíbrio entre o novo e o tradicional, mas esse desejo foi avaliado de forma ambivalente por seus contemporâneos. Poucos dias após sua morte, o crítico musical Henry Colls escreveu: “No desejo de Saint-Saëns de manter um 'equilíbrio perfeito', são óbvias as limitações de um compositor que criou para satisfazer as necessidades do ouvinte médio. Muito raramente - ou nunca - um compositor corre qualquer risco; ele nunca, digamos, deu vazão às emoções, embora todos os seus contemporâneos - grandes compositores - muitas vezes se arriscassem dessa forma. Brahms, Tchaikovsky - e até Frank - estavam dispostos a fazer qualquer sacrifício pelo objetivo final que desejavam alcançar, dispostos a se afogar se necessário para chegar a esse objetivo. No entanto, Saint-Saens, mantendo esse equilíbrio, também mantém o equilíbrio de seus ouvintes.

Ao final do artigo sobre Saint-Saëns no Grove Dictionary, conclui-se que, apesar da semelhança de todas as suas composições, “não se pode dizer que o compositor desenvolveu seu próprio, único estilo musical. Ou melhor, ele foi o guardião das tradições francesas que estavam sob ameaça de absorção pelas ideias de Wagner, e criou o ambiente necessário para o surgimento de seus sucessores.

Após a morte de Saint-Saens, pesquisadores simpatizantes da obra do compositor lamentam que Saint-Saens seja conhecido do grande público por um número muito reduzido de obras, como: Carnaval dos Animais, Segundo Concerto para Piano, Sinfonia com Órgão, Sansão e Dalila", "Dança da Morte", além de "Introdução e Rondo Caprichoso". Nicholas aponta que obras-primas como o Requiem, o Oratório de Natal, o balé Javotte, o quarteto de piano, o septeto para trompete, piano e cordas e a Sonata para primeiro violino raramente são executadas. Em 2004, o violoncelista Stephen Isserlis disse o seguinte: “Saint-Saëns é um daqueles compositores que deveriam ter festivais homenageados… Ele tem várias missas, cada uma interessante à sua maneira. Já toquei todas as suas obras para violoncelo e posso dizer que são todas maravilhosas. Seus escritos são apenas úteis. E a personalidade do compositor é sempre admirável.”

A única monografia de Y. Kremlev, publicada em 1970, é dedicada à obra de Saint-Saens na musicologia da URSS. No 4º volume da Encyclopedia of Music, publicado em 1978, foi escrito um pequeno artigo sobre Saint-Saens por E.F. Bronfin. Não há estudos de dissertação sobre o compositor.

Escritos principais

óperas

• A Princesa Amarela (1872), op. trinta;
• "Silver Bell" (1877; segunda edição - 1913);
• Sansão e Dalila (1877), op. 47;
• "Etienne Marcel" (1879);
• "Henrique VIII" (1883);
• "Prosérpina" (1887);
• "Ascânio" (1890);
• Phrynea (1893);
• Fredegonde (1895; completou e orquestrou uma ópera de Ernest Guiraud);
• "Bárbaros" (1901);
• "Elena" (1904; um ato);
• Antepassado (1906);
• "Dejanira" (1911).

Obras vocais-sinfônicas e corais

• Missa para quatro solistas, coro, órgão e orquestra, op. 4;
• "Cenas de Horácio", op. 10;
• Oratório de Natal, op. 12;
• "Noite Persa" para solistas, coro e orquestra, op. 26 bis;
• Salmo 18, op. 42;
• Oratório "The Flood" op. 45;
• Réquiem, op. 54;
• Lira e Harpa (depois de um poema de Victor Hugo) para solistas, coro e orquestra, op. 57 (1879);
• "Night Calm" para coro, op. 68 nº 1;
• "Noite" para soprano coro feminino e orquestra, op. 114;
• Cantata "Heavenly Fire" (texto de Armand Sylvester) para soprano, coro, orquestra, órgão e declamador, op. 115;
• "Lola". Cenas dramáticas para solistas e orquestra após um poema de Stéphane Bordez, op. 116: Prelúdio, Sonho, Rouxinol, Tango, Conclusão;
• "Degraus no beco" para coro, op. 141 nº 1;
• Ave Maria para coro e órgão, op. 145;
• Oratório "Terra Prometida" (1913).

Composições para orquestra

• Sinfonia nº 1 Es-dur, op. 2;
• Sinfonia nº 2 a-moll, op. 55;
• Sinfonia nº 3 em dó-moll (com órgão), op. 78 (1886);

poemas sinfônicos

• "A roda giratória de Omphala", op. 31 (1869);
• "Phaeton", op. 39;
• "Dance of Death" ("Danse macabre"), para violino obrigatório e orquestra, segundo um poema de Henri Casalis, op. 40;
• A Juventude de Héracles, op. 50;
• Vera, três pinturas sinfônicas, op. 130;
• Primeira e Terceira Rapsódias sobre Temas Bretões músicas folk, op. 7 bis;
• Música para a peça "Andrómaca" (1903);
• Música para o filme "O Assassinato do Duque de Guise", op. 128 (1908).

Concertos

• Concertos para piano e orquestra
  • nº 1 em ré maior, op. 17;
  • Nº 2 em Sol menor, Op. 22;
  • No. 3 em Mi bemol maior, Op. 29;
  • No. 4 em Dó menor, Op. 44;
  • nº 5 em fá maior, op. 103 "Egípcio";
• Três Concertos para Violino e Orquestra
  • nº 1 em lá maior, op. 20;
  • No. 2 em Dó maior, Op. 58;
  • nº 3 em Si menor, Op. 61;
• Dois concertos para violoncelo e orquestra
  • nº 1 em Lá menor, Op. 33;
  • nº 2 em ré menor, op. 119;
• peça de concerto para trompa e orquestra

Outras composições para instrumentos solistas e orquestra

• Rapsódia de Auvergne para piano e orquestra, op. 73 (1884);
• Valsa-Caprice para piano e orquestra "Bolo de Casamento", op. 76;
• Fantasia "África" ​​para piano e orquestra, op. 89;
• Introdução e Rondo Capriccioso para violino e orquestra, op. 28;
• Peça de concerto para violino e orquestra, op. 67;
• Havanaise para violino e orquestra, op. 83;
• Capricho andaluz para violino e orquestra, op. 122;
• Suite para violoncelo e orquestra, op. 16 bis;
• Allegro appassionato para violoncelo e orquestra, op. 43;
• "Musa e Poeta" para violino e violoncelo e orquestra, op. 132;
• Romance para flauta e orquestra, op. 37;
• "Odelette" para flauta e orquestra, op. 162;
• Tarantella para flauta e clarinete e orquestra, op. 6;
• Peça de concerto para trompa e orquestra em fá-moll, op. 94;
• Peça de concerto para harpa e orquestra, op. 154.

composições de câmara

• "Carnaval dos Animais" para conjunto de câmara
• Dois trios de piano
• Dois quartetos de cordas
• quarteto de piano
• quinteto de piano
• Capriche nos temas de canções dinamarquesas e russas para flauta, oboé, clarinete e piano, op. 79;
• Septeto para trompete, quinteto de cordas e piano, op. 65;
• Duas sonatas para violino e piano;
• Canção de ninar para violino e piano, op. 38;
• Tríptico para violino e piano, op. 136;
• Duas elegias para violino e piano, op. 143 e op. 160;
• "Ária do relógio com pêndulo" para violino e piano;
• Fantasia para violino e harpa, op. 124;
• Duas sonatas para violoncelo e piano;
• Suíte para violoncelo e piano, op. 16 (também existe na versão orquestral);
• Allegro appassionato para violoncelo e piano, op. 43 (também existe na versão orquestral);

Camille Saint-Saens tornou-se famosa não apenas como compositora e pianista, mas também como excelente intérprete de órgão. Em suas próprias palavras, ele se sentia “como um peixe na água” por trás dessa ferramenta, embora o início do treinamento não fosse um bom presságio. Em 1848, Saint-Saens ingressou no Conservatório de Paris, na classe de órgão de François Benois, a quem mais tarde descreveu como um organista medíocre, mas um excelente professor. No início, os sucessos foram pequenos - outros alunos de Benoit riam do jogo de Saint-Saens, e ele foi aceito na classe apenas como "ouvinte", e somente em 1849 se tornou aluno, mas o trabalho árduo valeu a pena: no final daquele ano recebeu o segundo prêmio de órgão, e em 1849 - o primeiro.

Em 1853, Saint-Saens serviu por vários meses como organista no templo de Saint-Severin e nos cinco anos seguintes no templo de Saint-Merry. Em 1857, um novo órgão foi construído neste templo e, em sua inauguração, foi executada a Fantasia em Mi bemol maior, que se tornou a primeira obra publicada para órgão de Saint-Saens. Os críticos viram nela "seriedade", "elegância" e até "religiosidade".

Então, por quase duas décadas - de 1858 a 1877 - atuou como organista na igreja de St.. Madalena - um luxuoso templo localizado no centro de Paris, que foi visitado por muitas pessoas, e as festas foram celebradas de maneira especialmente pomposa. O organista de tal igreja era uma figura proeminente. Saint-Saens, que nessa época já havia adquirido considerável experiência e dominava perfeitamente o órgão, dedicou-se com entusiasmo à arte da improvisação de órgão - tocava notas apenas nos dias em que se sentia mal. Especial sentimento religioso não investiu em seus improvisos, mas utilizou ricamente as possibilidades do órgão. A sua arte de improvisação foi muito apreciada pelos músicos contemporâneos - Clara Schumann, mas entre os paroquianos da igreja de S. Magdalena e superiores imediatos, nem sempre encontrava resposta. Havia muitos ricos entre os paroquianos - frequentadores assíduos do teatro Opera-Comic, eles queriam ouvir não fugas em serviços divinos e casamentos, mas o tipo de música a que estavam acostumados - e o vigário apontou isso ao compositor (em resposta a isso, disse Saint-Saens, que ele concorda em jogar neste estilo, mas apenas com a condição de que os sermões sejam semelhantes aos diálogos de óperas cômicas). O pequeno Prelúdio em fá maior, conhecido de uma única fonte, um manuscrito mantido na Biblioteca Nacional da França e publicado pela primeira vez apenas em 1991, testemunha como poderiam ter sido as improvisações de órgão de Saint-Saens.

No segundo ano de serviço na igreja de St. Madalena é uma das primeiras obras de órgão de Saint-Saens - "Bênção do Casamento". Esta peça, cheia de deleite oculto e alegria sublime, abre com um interessante jogo de harmonias semínimas, que são "respondidas" por um majestoso motivo ondulante que se desenvolve lentamente. A peça foi encenada durante a vida do autor (inclusive por ele mesmo) e continuou a ser popular após sua morte - por exemplo, foi encenada em 1922 na Abadia de Westminster no casamento da princesa Mary, filha do rei George V da Inglaterra, e Henry Charles George, Visconde Lacelles.

Em 1866, Saint-Saens cria Três Rapsódias sobre os temas das canções folclóricas bretãs. Essas rapsódias, encantadoras por sua simplicidade e brevidade, refletiam o interesse do compositor pela música folclórica francesa. Ele ouviu as melodias usadas nas rapsódias enquanto navegava na Bretanha, onde visitou Gabriel Faure, que atuou como organista na cidade bretã de Rennes, e Saint-Saens dedicou as Três Rapsódias a ele.

Segundo o organista francês Charles Vidor, o estilo de órgão de Saint-Saens “não teria sido abandonado nem por nem por Mendelssohn. Como não existiam dificuldades de execução para tal artista, sua ideia e execução elevaram-se ao mesmo nível; uma peça escrita não era diferente de uma peça improvisada. Estas palavras são lindamente ilustradas pelos Três Prelúdios e Fugas Op. 109, escrito em 1898. O estilo grandioso dos Prelúdios e Fugas nº 1 em ré menor e nº 3 em ré maior é contrastado pela elegância do prelúdio e fuga nº 2 em sol maior. O virtuosismo dos prelúdios faz deles uma verdadeira joia do repertório do organista. Não menos interessantes são os Três Prelúdios e Fugas Op. 99, criado em 1894

Juntamente com prelúdios e fugas, o legado de Saint-Saëns para órgão contém sete improvisações de órgão, fantasias e peças individuais. Além disso, ele usou este instrumento em obras de conjunto e orquestra. O compositor introduziu muitas coisas novas na escrita para órgão - por exemplo, na textura das obras de órgão de Saint-Saens existem técnicas de piano que apareceram no arsenal dos pianistas graças a Franz Liszt (ensaios de acordes, técnica de oitava).

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