lar › pneus e rodas › História da arte cênica. Estrada: o que é no sentido geral do termo? marionetes no palco

História da arte cênica. Estrada: o que é no sentido geral do termo? marionetes no palco

Estágio- visualizar Artes performáticas o que implica um gênero separado e uma síntese de gêneros: canto, dança, performance original, arte circense, ilusões.

Música pop- uma espécie de arte musical divertida, dirigida ao público mais amplo.

Este tipo de música foi mais desenvolvido no século XX. Geralmente inclui música de dança, várias canções, obras para orquestras pop e sinfônicas e conjuntos vocais e instrumentais.

Muitas vezes, a música pop é identificada com o conceito predominante de "música leve", ou seja, fácil de perceber, disponível ao público. Em termos históricos, a música leve pode ser atribuída a obras clássicas de conteúdo simples e que ganharam popularidade universal, por exemplo, peças de F. Schubert e J. Brahms, F. Lehar e J. Offenbach, valsas de J. Strauss e A. K. Glazunov, “Little Night serenata” de W. A. Mozart.

Nesta vasta, mas também extremamente heterogénea natureza e nível estético, área da criatividade musical, por um lado, são utilizados os mesmos meios expressivos que na música séria, por outro lado, os seus próprios, específicos .

O termo "orquestra de variedades" foi proposto por L. O. Utyosov no final dos anos 40, o que permitiu separar dois conceitos:
música pop e jazz.

Moderno música variada e tem jazz linha inteira características comuns: a presença de uma pulsação rítmica constante realizada pela seção rítmica; caráter predominantemente dançante de obras executadas por grupos pop e jazz. Mas se a música jazz é caracterizada pela improvisação, uma propriedade rítmica especial é o swing, e as formas do jazz moderno às vezes são bastante difíceis de perceber, então a música pop se distingue pela disponibilidade da linguagem musical, melodia e extrema simplicidade rítmica.

Um dos tipos mais comuns de composições instrumentais pop é a orquestra sinfônica pop (ESO), ou Symphojazz. Em nosso país, a formação e o desenvolvimento do ESO estão associados aos nomes de V. N. Knushevitsky, N. G. Minkh, Yu. V. Silantiev. O repertório das orquestras sinfônicas de variedades é extremamente extenso: desde peças orquestrais originais e fantasias sobre temas conhecidos até o acompanhamento de canções e operetas.

Além da indispensável seção rítmica e da composição completa de metais da big band (grupo de saxofones e grupo de metais), o ESO inclui grupos tradicionais instrumentos de orquestra sinfônica - sopros, trompas e cordas (violinos, violas, violoncelos). A proporção de grupos no ESO se aproxima de uma orquestra sinfônica: grupo de string domina, que está associado à natureza predominantemente melódica da música para ESO; os instrumentos de sopro desempenham um papel importante; o próprio princípio da orquestração é muito próximo ao adotado em uma orquestra sinfônica, embora a presença de uma seção rítmica constantemente pulsante e o papel mais ativo do grupo de metais (e às vezes saxofones) às vezes se assemelhem ao som de uma orquestra de jazz. Um importante papel colorístico no ESO é desempenhado pela harpa, vibrafone e tímpanos.

ESOs são muito populares em nosso país. Suas apresentações são transmitidas no rádio e na televisão, na maioria das vezes eles tocam músicas de filmes, participam de uma grande variedade de shows e festivais. Muitos compositores soviéticos escrevem música especificamente para o ESO. Estes são A. Ya. Eshpay, I. V. Yakushenko, V. N. Ludvikovsky, O. N. Khromushin, R. M. Ledenev, Yu. S. Saulsky, M. M. Kazhlaev, V. E. Ter -letsky, A. S. Mazhukov, V. G. Rubashevsky, A. V. Kalvarsky e outros.

O gênero da música pop inclui vários tipos de canções pop: romance tradicional, moderno canção lírica, música em ritmos de dança com acompanhamento instrumental avançado. A principal coisa que une vários tipos de canções pop é o desejo de seus autores pela máxima acessibilidade, memorabilidade da melodia. As raízes dessa democracia estão no antigo romance e no folclore urbano moderno.

A música pop não é apenas puro entretenimento. Assim, nas canções pop soviéticas, os temas de cidadania, patriotismo, luta pela paz etc. A canção de Solovyov-Sedoy " Noites de Moscou". No século XX. diferentes tipos de dance music se sucediam. Assim, o tango, a rumba, o foxtrot foram substituídos pelo rock and roll, o twist and shake veio para substituí-lo, os ritmos do samba e da bossa nova eram muito populares. Por vários anos, o estilo disco foi difundido na música pop e dance. Surgiu de uma liga de Negro música instrumental com elementos de canto e plasticidade, típicos de cantores pop de América latina, em particular da ilha da Jamaica. Intimamente associada na Europa Ocidental e nos Estados Unidos com a indústria fonográfica e a prática de discotecas, a música estilo disco acabou sendo uma das tendências em rápido movimento na música pop e dance da 2ª metade do século XX.

Entre os compositores soviéticos que estabeleceram tradições domésticas no gênero da dance music estão A. N. Tsfasman, A. V. Varlamov, A. M. Polonsky e outros.

A música rock contemporânea pode ser atribuída ao campo da música pop. Na cultura musical da Europa Ocidental e dos EUA, esta é uma tendência muito colorida a nível ideológico e artístico e a princípios estéticos. É representado tanto por obras que expressam protesto contra a injustiça social, militarismo, guerra, quanto por obras que pregam o anarquismo, a imoralidade e a violência. O estilo musical dos conjuntos que representam esta tendência é igualmente diverso. Eles têm, no entanto, terreno comum, algumas características distintivas.

Uma dessas características é a utilização do canto, solo e conjunto, e, conseqüentemente, do texto, que carrega um conteúdo independente, e da voz humana como um colorido timbre especial. Membros de conjuntos ou grupos geralmente combinam as funções de instrumentistas e vocalistas. Os principais instrumentos são guitarras, bem como vários teclados, menos frequentemente instrumentos de sopro. O som dos instrumentos é amplificado por vários conversores de som, amplificadores eletrônicos. A música rock difere da música jazz em uma estrutura metro-rítmica mais fracionada.

Em nosso país, os elementos da música rock se refletem no trabalho dos conjuntos vocais e instrumentais (VIA).

A música pop soviética, devido ao seu caráter de massa e grande popularidade, desempenhou um papel significativo na educação estética a geração nascente.

As raízes do palco remontam a um passado distante, traçado na arte do Egito, Grécia, Roma; seus elementos estão presentes nas performances de comediantes-bufões itinerantes (Rússia), shpilmans (Alemanha), malabaristas (França), dândis (Polônia), mascarabozes (Ásia Central), etc.

Sátira sobre a vida e os costumes urbanos, piadas afiadas sobre temas políticos, atitude crítica em relação ao poder, dísticos, esquetes cômicos, piadas, jogos, pantomima de palhaço, malabarismo, excentricidade musical foram os primórdios de futuros gêneros pop que nasceram no barulho do carnaval e entretenimento público.

Os ladradores, que com a ajuda de piadas, gracejos, dísticos engraçados, vendiam qualquer produto nas praças e mercados, mais tarde se tornaram os precursores do animador. Tudo isso era de natureza massiva e inteligível, condição indispensável para a existência de todos os gêneros pop. Todos os artistas de carnaval medievais não faziam apresentações.

Na Rússia, as origens dos gêneros pop se manifestaram em bufões, diversão e criatividade em massa de festivais folclóricos. Seus representantes são os avôs-curingas raus com uma barba indispensável, que divertiram e acenaram para o público da plataforma superior do estande-raus, salsa, raeshniks, líderes de ursos "aprendizados", atores-bufões, jogando "esboço" e "reprise " no meio da multidão, tocando flauta, harpa, ranho e divertindo o povo.

A variedade de arte é caracterizada por qualidades como abertura, concisão, improvisação, festividade, originalidade, entretenimento.

Desenvolvendo-se como uma arte de lazer festivo, a música pop sempre buscou o incomum e a diversidade. A própria sensação de festividade foi criada devido ao entretenimento externo, jogo de luz, mudança de cenário pitoresco, mudança na forma do palco, etc. Apesar de a variedade de formas e gêneros ser característica do palco, ele pode ser dividido em três grupos:

- palco de concertos (anteriormente chamado de "divertissement") combina todos os tipos de apresentações em shows de variedades;
- palco teatral (apresentações de câmara do teatro de miniaturas, teatros de cabaré, café-teatros ou uma grande revista de concertos, music hall, com uma grande equipe de execução e equipamentos de palco de primeira classe);
- palco festivo (festas folclóricas, feriados em estádios, repletos de números esportivos e de shows, além de bailes, carnavais, bailes de máscaras, festivais, etc.).

Existem também estes:

1. Teatros de variedades
2. Salas de música

Se a base de uma performance de variedade é um número acabado, então a revisão, como qualquer ação dramática, exigia a subordinação de tudo o que acontece no palco ao enredo. Isso, via de regra, não combinava organicamente e levava ao enfraquecimento de um dos componentes da apresentação: seja a atuação, seja os personagens, seja o enredo. Isso aconteceu durante a produção de "Milagres do século 20" - a peça se dividiu em vários episódios independentes e vagamente conectados. O sucesso com o público teve apenas um conjunto de balé e várias variedades de primeira classe apresentações de circo. O conjunto de balé encenado por Goleizovsky executou três números: "Ei, vamos lá!", "Moscou na chuva" e "30 garotas inglesas". Particularmente espetacular foi a performance de "The Snake". Entre os números circenses os melhores foram: Tea Alba e "Australian Lumberjacks" Jackson e Laurer. Alba escreveu com giz em dois quadros ao mesmo tempo com as mãos direita e esquerda. palavras diferentes. Os lenhadores no final da corrida estavam cortando duas toras grossas. Um excelente número de equilíbrio no fio foi mostrado pelo alemão Strodi. Ele deu cambalhotas em um fio. Dos artistas soviéticos, como sempre, Smirnov-Sokolsky e as cantigas V. Glebova e M. Darskaya tiveram grande sucesso. Entre os números do circo, destacou-se o número de Zoya e Martha Koch em dois fios paralelos.

Em setembro de 1928, ocorreu a inauguração do Leningrado Music Hall.

3. Teatro de Miniaturas - um grupo de teatro que trabalha principalmente em pequenas formas: pequenas peças, esquetes, esquetes, óperas, operetas junto com números variados (monólogos, dísticos, paródias, danças, canções). O repertório é dominado pelo humor, sátira, ironia, e as letras não são excluídas. A trupe é pequena, o teatro de um ator, dois atores é possível. As performances, de design lacônico, são pensadas para um público relativamente pequeno; elas representam uma espécie de tela em mosaico.
4. Gêneros conversacionais no palco - um símbolo de gêneros associados principalmente à palavra: animador, interlúdio, esquete, esquete, história, monólogo, folhetim, microminiatura (anedota encenada), burime.

Animador - animador pode ser emparelhado, solteiro, em massa. Um gênero coloquial construído de acordo com as leis da "unidade e luta dos opostos", ou seja, a transição da quantidade para a qualidade de acordo com o princípio satírico.

Um monólogo pop pode ser satírico, lírico, bem-humorado.

Um interlúdio é uma cena cômica ou uma peça de conteúdo humorístico, que é encenada como um número independente.

Um esboço é uma pequena cena onde a intriga se desenvolve rapidamente, onde o enredo mais simples é construído sobre situações inesperadas e engraçadas, reviravoltas, permitindo que toda uma série de absurdos surja no decorrer da ação, mas onde tudo, via de regra, termina em um desfecho feliz. 1-2 atores (mas não mais que três).

Miniatura - no palco é o mais popular gênero coloquial. No palco hoje, uma anedota popular (não publicada, não impressa - do grego) é um pequeno tópico história oral com um final espirituoso inesperado.

Um trocadilho é uma piada baseada no uso cômico de palavras com sons semelhantes, mas com sons diferentes, para brincar com a semelhança sonora de palavras ou combinações equivalentes.

Reprise é o gênero coloquial curto mais comum.

Dísticos são uma das variedades mais inteligíveis e populares do gênero coloquial. O casal procura ridicularizar este ou aquele fenômeno e expressar sua atitude em relação a ele. Deve ter senso de humor

Os gêneros musicais e coloquiais incluem um dístico, uma cantiga, uma chansonette, um folhetim musical.

Uma paródia comum no palco pode ser "coloquial", vocal, musical, dançante. Ao mesmo tempo, declamações, melodeclamações, montagens literárias, "leitura artística" eram gêneros discursivos contíguos.

É impossível dar uma lista precisamente fixa de gêneros do discurso: sínteses inesperadas da palavra com música, dança, gêneros originais(transformação, ventrologia, etc.) dão origem a novas formações de gênero. A prática ao vivo fornece continuamente todos os tipos de variedades, não é por acaso que em pôsteres antigos costumava-se adicionar "em seu gênero" ao nome de um ator.

Cada um dos gêneros de fala acima tem suas próprias características, sua própria história, estrutura. O desenvolvimento da sociedade, as condições sociais ditaram o surgimento de um ou outro gênero em primeiro plano. Na verdade, apenas o artista nascido no cabaré pode ser considerado um gênero de "variedade". O resto veio do estande, do teatro, das páginas de revistas humorísticas e satíricas. Os gêneros do discurso, ao contrário de outros, inclinados a dominar as inovações estrangeiras, desenvolveram-se em sintonia com a tradição nacional, em estreita ligação com o teatro, com a literatura humorística.

O desenvolvimento dos gêneros do discurso está associado ao nível da literatura. Atrás do ator está o autor, que "morre" no performer. E, no entanto, o valor intrínseco da atuação não diminui a importância do autor, que determina em grande parte o sucesso da atuação. Os autores muitas vezes se tornaram os próprios artistas. As tradições de I. Gorbunov foram retomadas por contadores de histórias pop - Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov e outros criaram seu próprio repertório. Atores que não tinham talento literário recorreram a autores em busca de ajuda, que escreveram com base na performance oral, levando em consideração a máscara do ator. Esses autores, via de regra, permaneciam "sem nome". Por muitos anos, a questão foi discutida na imprensa se uma obra escrita para performance no palco pode ser considerada literatura. No início dos anos 1980, foi criada a All-Union e, em seguida, a All-Russian Association of Variety Authors, o que ajudou a legitimar esse tipo de atividade literária. O "anonimato" do autor é coisa do passado, aliás, os próprios autores subiram ao palco. No final dos anos 70, foi lançado o programa "Behind the Scenes of Laughter", compilado segundo o tipo de concerto, mas exclusivamente a partir de atuações de autores pop. Se nos anos anteriores apenas escritores individuais (Averchenko, Ardov, Laskin) criavam seus próprios programas, agora esse fenômeno se espalhou. O fenômeno de M. Zhvanetsky contribuiu muito para o sucesso. Tendo começado nos anos 60 como autor do Teatro de Miniaturas de Leningrado, ele, contornando a censura, passou a ler seus curtos monólogos e diálogos em noites fechadas nas Casas da Inteligência Criativa, que, como as canções de Vysotsky, eram distribuídas por todo o país .

5. Jazz no palco

O termo "jazz" é comumente entendido como: 1) um tipo de arte musical baseada na improvisação e uma intensidade rítmica especial, 2) orquestras e conjuntos que executam essa música. Os termos "jazz band", "jazz ensemble" também são usados para designar grupos (às vezes indicando o número de intérpretes - trio de jazz, quarteto de jazz, orquestra de jazz, big band).

6. Música no palco

Miniatura vocal (vocal-instrumental), amplamente utilizada na prática de concertos. No palco, muitas vezes é resolvido como uma miniatura de "jogo" de palco com a ajuda de plasticidade, figurino, luz, mise-en-scenes ("teatro da canção"); grande importância adquire a personalidade, características do talento e habilidade do intérprete, que em alguns casos se torna um “co-autor” do compositor.

Os gêneros e formas da canção são variados: romance, balada, canção folclórica, dístico, cantiga, chansonette, etc.; os métodos de execução também são variados: solo, conjunto (duetos, coros, conjuntos wok-instr.).

Há também um grupo de compositores entre os músicos pop. Estes são Antonov, Pugacheva, Gazmanov, Loza, Kuzmin, Dobrynin, Kornelyuk e outros.

Muitos estilos, maneiras e tendências coexistem - do kitsch sentimental e romance urbano ao punk rock e rap. Assim, a canção de hoje é um painel multicolorido e multiestilo, que inclui dezenas de direções, desde imitações do folclore doméstico até inoculações de culturas afro-americanas, europeias e asiáticas.

7. Dance no palco

Este é um pequeno número de dança, solo ou grupo, apresentado em concertos de variedades coletivas, shows de variedades, music halls, teatros de miniaturas; acompanha e complementa o programa de vocalistas, números de gêneros originais e até de fala. Foi formado com base no folclore, dança cotidiana (de salão), balé clássico, dança moderna, ginástica, acrobacia, no cruzamento de várias influências estrangeiras e tradições nacionais. A natureza da plasticidade da dança é ditada pelos ritmos modernos, formados sob a influência de artes afins: música, teatro, pintura, circo, pantomima.

As danças folclóricas foram originalmente incluídas nas apresentações das trupes da capital. O repertório incluía apresentações teatrais divertidas da vida rural, urbana e militar, suítes vocais e de dança de canções e danças folclóricas russas.

Nos anos 1990, a dança nos palcos se polarizou fortemente, como se voltasse à situação dos anos 1920. Grupos de dança Os empregados no show business, como "Dança Erótica" e outros, contam com o erotismo - as apresentações em boates ditam suas próprias leis.

8. Marionetes no palco

Desde os tempos antigos, o artesanato é valorizado na Rússia, eles adoram brinquedos, respeitam jogo divertido com uma boneca. Petrushka lidou com um soldado, um policial, um padre e até com a própria morte, bravamente brandiu uma clava, derrubou no local aqueles de quem o povo não gostava, derrubou o mal, afirmou a moralidade das pessoas.

Os petrushechniks vagavam sozinhos, às vezes juntos: um marionetista e um músico, eles próprios compunham peças, eles próprios eram atores, eles próprios diretores - tentavam preservar os movimentos dos bonecos, mise-en-scenes, truques de marionetes. Os marionetistas foram perseguidos.

Havia outros espetáculos em que atuavam bonecos. Nas estradas da Rússia, era possível encontrar vans carregadas de fantoches em cordas - fantoches. E às vezes caixas com fendas dentro, ao longo das quais os bonecos eram movidos por baixo. Essas caixas eram chamadas de presépios. Os marionetistas dominavam a arte da imitação. Gostavam de retratar cantores, acrobatas copiados, ginastas, palhaços.

9. Paródia no palco

Este é um número ou desempenho baseado na imitação irônica (imitação) tanto da maneira individual, estilo, características e estereótipos do original, quanto de tendências e gêneros inteiros na arte. A amplitude do cômico: do nitidamente satírico (degradante) ao humorístico (caricatura amigável) - é determinada pela atitude do parodista em relação ao original. A paródia tem suas raízes na arte antiga, na Rússia, ela há muito está presente em bufões, apresentações de farsas.

10. Teatros de pequenas formas

Criação na Rússia de teatros de cabaré "The Bat", "Crooked Mirror", etc.

Ambos "Crooked Mirror" e "Bat" eram equipes de atuação profissionalmente fortes, o nível cultura teatral que, sem dúvida, era mais alto do que em numerosos teatros de miniaturas (de Moscou, Petrovsky se destacou mais do que outros, dirigido por D.G. Gutman, Mamonovsky, cultivando a arte decadente, onde Alexander Vertinsky fez sua estreia durante a Primeira Guerra Mundial, Nikolsky - artista e diretor A.P. Petrovsky Entre São Petersburgo - Troitsky A.M. Fokina - dirigido por V.R. Rappoport, onde V.O. Toporkov, mais tarde um artista do teatro de arte, atuou com sucesso com cantigas e como artista.

Tópico 6. Panorama das principais direções no campo da cena mundial

Tema 7 Música pop nos anos 90 e início do século 21

lição de controle

SEÇÃO III. cultura rock
Tópico 1. A música rock como fenómeno da cultura musical do século XX.

Tópico 2. Música rock dos EUA na década de 1950.

Tópico 4. Revisão das direções da música rock nas décadas de 1970-1980.

Tópico 5. Visão geral das tendências da música rock na década de 1990.

Tópico 6. Visão geral dos rumos da música rock do século XXI.

Tópico 7. Música rock na URSS

Tópico 8. Panorama das principais direções do rock nacional moderno

Seção IV gêneros de massa Teatro musical

Assunto

Tópico 4. Rock musical

Tópico 5. Ópera rock

Relatórios dos alunos

Deslocamento diferenciado

TOTAL:

3. CONDIÇÕES PARA A IMPLEMENTAÇÃO DO PROGRAMA DE DISCIPLINA

3.1. Requisitos Mínimos de Logística

A instituição de ensino que implemente um programa de formação de especialistas de nível médio na especialidade de educação profissional secundária deve ter a base material e técnica que assegure a realização de todos os tipos de aulas práticas, formação disciplinar, interdisciplinar e modular, prática educacional prevista para currículo instituição educacional. A implementação do programa da disciplina exige a presença de uma sala de estudo para aulas de grupo.

Equipamentos de sala de aula: mesas, cadeiras (de acordo com o número de alunos), quadro de demonstração, equipamentos de vídeo e áudio (TV, DVD player, vinil e CD player, projetor, laptop, piano)

Materiais didáticos: TV, DVD player, vinil e CD player, projetor, laptop (acesso à Internet)

3.2. Suporte de informação de treinamento
Bibliografia

Konen V. O Nascimento do Jazz.-M., 1984.
Menshikov V. Enciclopédia de música rock. – Tashkent, 1992.
Sargent W. Jazz.-M., 1987.
Feofanov O. Música rock ontem e hoje.-M., 1978.
Schneerson G. American song.-M., 1977.
Erisman Guy. Canção francesa.-M., 1974.

Tópico 1. O jazz como fenómeno da arte musical

Definição de jazz. Natureza mista da cultura do jazz. Pré-requisitos históricos, sociais e artísticos para o nascimento do jazz. Periodização da história do jazz.

Abertura comunicativa da cultura jazz. Interação com a música acadêmica ("Terceira Corrente"), com o folclore dos povos do mundo ("Quarta Corrente").

O uso de meios expressivos e técnicas de jazz por compositores acadêmicos.

Tópico 2. As origens do jazz

A natureza mista das origens da música jazz.

Raízes negras (fazer música improvisada, uma organização rítmica especial - swing, técnicas específicas de vocal - lábil - entonação. Tons sujos, shout, groul, efeitos holler).

Tradições européias no jazz (tradição de fazer música de concerto, composições performáticas, harmonia tonal, organização metro-rítmica, quadratura das estruturas composicionais)

Cultura doméstica americana. Teatro Menestrel.

Tópico 3. Gêneros do folclore afro-americano

São comuns características do gênero- princípio responsor, entonação lábil, papel do princípio rítmico.

Gêneros espirituais - espirituais, gospel, ring-shout, jubileu.

Canções de trabalho - canção de trabalho: rua, campo, plantação.

Tema 4 Blues: estágios de desenvolvimento do gênero

Blues arcaico ("rural") - gênero folclórico natureza improvisada.

Blues clássico - características de gênero (conteúdo figurativo, forma de blues, harmonia de blues, entonação de blues, área azul, harmonia quadrada de blues). Artistas de blues - B. Smith, I. Cox, A. Hunter e outros.

Blues no jazz moderno. blues instrumental; o desenvolvimento do gênero em vários estilos de jazz moderno.

Tópico 5. Ragtime

As origens do gênero; música rag, bolo de caminhada.

Características do gênero: "uma melodia sincopada contra o fundo de um movimento metronomicamente preciso de colcheias no acompanhamento", princípio "suíte" de organização da forma. Características da técnica de execução.

Compositores de ragtime: Scott Joplin, Thomas Tarpen, James Scott e outros.

Desenvolvimento de ragtime - gêneros Advanced, Novetly.

Ópera ragtime. Trimonisha (S. Joplin)

Tópico 6. Estilos do jazz antigo

Migração de afro-americanos do campo para as cidades e formação dos primeiros centros de jazz (Nova Orleans, Chicago, Kansas City, Nova York).

estilo Nova Orleans. Banda marcial, seu papel na formação dos primeiros conjuntos de jazz. composição instrumental orquestras de jazz, funções da ferramenta.

O trabalho de D. R. Morton, S. Bechet, L. Armstrong.

A disseminação do jazz na Costa Leste e no Meio-Oeste (Kansas City, Memphis, etc.)

estilo Chicago. Dixieland e seu papel no desenvolvimento do jazz. Atividades da "Original Dixieland Jazz Band" (líder Jack Lane). Estilo de casa de barril. Gênero boogie-woogie.

Tópico 7. 1920-1930. A ascensão do jazz. era do swing

A década de 1920 é a "era do jazz" (F. S. Fitzgerald). Mudança do centro de desenvolvimento do jazz para Nova York.

Sympho-jazz como exemplo da convergência do jazz com as tradições da música académica. Criatividade J. Gershwin. Porgy and Bess é a primeira ópera baseada no folclore negro.

Música doce é uma direção de jazz divertido de dança. Criatividade de J. Kern, K. Porter e outros.

A década de 1930 é a era do swing. Expansão da esfera de existência do jazz (salões de dança, restaurantes, hotéis; arranjo musical shows, musicais, filmes). Função dançante e lúdica da música jazz, fruto da sua comercialização.

A posição dominante das grandes bandas. Princípios de agrupamento secional de ferramentas. Funções de arranjador e improvisador. Linguagem musical "padronizada".

Grandes bandas "nominais" (F. Henderson, K. Basie, D. Ellington, B. Goodman, G. Miller, V. Herman, etc.)

Tópico 8. O início da era do jazz moderno. 1940. estilo bebop.

Razões sociopolíticas para a formação do bebop - o primeiro estilo do jazz moderno. Reorientação do jazz do campo da cultura de massa para o status de arte de elite.

Orientação para o fazer de música de câmara, resultando num combo a formação de pequenos conjuntos performativos. Reforçar o papel da improvisação.

A complicação do sistema de meios expressivos musicais do jazz devido ao "empréstimo" das conquistas da música acadêmica moderna. Renascimento das tradições de entonação folclórica lábil e sua manifestação no campo harmônico do jazz.

Luminares do Bebop - D. Gillespie, C. Parker, T. Monk.

Tópico 9. Década de 1950. Estilo legal e outras tendências

Cool (cool) - como uma reação ao bebop de estilo quente. O desenvolvimento das tendências da década de 1940 - a inclinação para a música de câmara, a renovação da linguagem musical, o fortalecimento do início da improvisação. Intelectualização do jazz, aproximando-o da música da tradição académica.

Representantes do estilo legal são D. Brubeck, P. Desmond, B. Evans. "Quarteto de jazz moderno" .

O estilo progressivo é um estilo de concerto de jazz baseado nas tradições da big band de swing. Líderes de orquestra S. Kenton, V. Herman, B. Raeburn e outros.

Tópico 10. Década de 1960. estilos vanguardistas de jazz

O free jazz é o primeiro estilo vanguardista de jazz. Pré-requisitos sociais para o surgimento do estilo. A inclinação para usar meios complexos modernos da linguagem musical com uma atitude livre para moldar, tematismo, "grade" harmônica, pulsação métrica uniforme.

Jazz "modal", como uma espécie de free jazz. A configuração principal do estilo é a improvisação na escala escolhida.

Representantes do free jazz - O. Cowelman, J. Coltrane, C. Mingus, A. Shepp e outros.

Tópico 11. Estilos de jazz de 1960-1970

A interação do jazz com várias culturas musicais, de forma a encontrar fontes de enriquecimento da linguagem jazzística.

Estilos étnicos. Afrocuba e bossa nova - música jazz de sabor latino-americano. Traços característicos - ritmo do gênero dança, expansão do grupo de percussão por meio do uso de vários instrumentos exóticos.

Jazz-rock é uma direção baseada na síntese do jazz com o estilo rock. Enriquecimento do som do jazz através da atração de instrumentos musicais elétricos específicos. Jazz-rock na música de M. Davis, C. Corea e outros.

"Terceira Corrente" - uma direção que combina tradições musicais acadêmicas ("Primeira Corrente") com jazz ("Segunda Corrente"). Definido para escrever composições orquestrais em formas grandes, a saída da improvisação para segundo plano. Representantes da "terceira corrente" - G. Schuller, "Swingle Singers".

"A quarta corrente" ou "world music" é uma nova onda de etno-jazz desde a década de 1970. É baseado no folclore mundial nacional original. Criatividade de John McLaughlin, Jan Garbarek, John Zorn, San Ra.

Tópico 18. Jazz em Rússia soviética

Década de 1920 na Rússia - "boom do jazz". Turnês na URSS de bandas de jazz estrangeiras e solistas de jazz. As primeiras bandas de jazz: V. Parnakh's Eccentric Jazz Band (1922), A. Tsfasman's Orchestra (1926), L. Utyosov-Ya's Tea Jazz. Skomorovsky (1929). Popularização do jazz com a ajuda do cinema (“Merry Fellows” de G. Aleksandrov, com a orquestra de L. Utesov). Criação do State Jazz da URSS (sob a direção de M. Blanter e V. Knushevitsky) e da Jazz Orchestra of the All-Union Radio (sob a direção de A. Varlamov, posteriormente - A. Tsfasman)

Variedade e orientação de entretenimento da música jazz nas décadas de 1930-1940; reaproximação com a canção de massa soviética. "Canção Jazz" As atividades das orquestras sob a direção de O. Lundstrem, E. Rosner. Criatividade dos compositores I. Dunayevsky, N. Bogoslovsky e outros.

As décadas de 1940-1950 foram uma época de duras críticas e proibição do jazz como reflexo da ideologia do estado e da política externa da URSS. Jazz Subterrâneo. Criatividade de Yu. Saulsky.

1950-1960 - "Khrushchev thaw" - época da criação de clubes de jazz, organização de festivais de jazz. Tours de músicos de jazz estrangeiros. Participação de músicos soviéticos em festivais de jazz estrangeiros.

Legalização gradual do jazz na década de 1980. O surgimento do primeiro clube de jazz independente em Leningrado (1986), publicações sobre jazz na revista " Vida de Música”, o lançamento do filme “We are from Jazz” (diretor K. Shakhnazarov) com a participação da orquestra regida por A. Kroll (1983).

Tópico 19. Jazz na Rússia pós-soviética

Jazzmen domésticos que avançaram em 1960-1980: A. Kuznetsov, A. Kozlov, G. Holstein, I. Bril, L. Chizhik, D. Kramer, V. Ganelin, V. Chekasin, A. Kondakov e outros. Vocalistas - L. Dolina, I. Otieva, V. Ponomareva.

A variedade de estilos nas atividades de bandas e solistas russos da década de 1980: estilos retrô (Leningrado Dixieland), bebop (D. Goloshchekin), cool jazz (G. Lukyanov e seu conjunto Kadans), free jazz (V. Gaivoronsky , V . Volkov).

O surgimento de novas figuras no jazz russo na década de 1990 - A. Rostotsky, A. Shilkloper, V. Tolkachev, N. Kondakov, A. Podymkin e outros.

Seção 2

Tópico 1. Gênero de uma canção popular como componente da música pop

A música, como um dos gêneros pop mais difundidos. As origens da canção popular. Cronologia do desenvolvimento do gênero: Antiguidade (síntese de poesia e música), Idade Média (canções de trovadores, trouveurs, minnesingers, menestréis, etc.), Renascimento (canções com acompanhamento instrumental na arte profissional e na produção musical cotidiana), o segunda metade dos séculos XVIII-XX. - um desdobramento do gênero canção do romance, século XIX. divisão do gênero musical em duas direções - pop (voltado para o ouvinte de massa) e "sério" (campo de atividade de compositores acadêmicos).

As características específicas do gênero são a comunicatividade, a democracia, as características do texto (“poesia cantada”). Variedade de gêneros musicais:

Por formas de existência (infantil, estudante, soldado, cidade, etc.)

por diretrizes de gênero (hino, lamento, hino, etc.)

A posição central do gênero musical na cultura da música pop

Tópico 2. Canção francesa

origens de Chanson músicas folk, na obra de trovadores e trouveurs. Nos séculos XV-XVI. chanson é uma canção polifônica que resumiu as tradições da música nacional da música francesa.

Século XVII - execução de canções urbanas por músicos profissionais - Gros Guillaume, Jean Solomon, etc.) Variedade de temas.

Século XVIII - a atividade dos "teatros chansonnier". Artistas Chanson - Jean Joseph Vade, Pierre-Jean-Gara e outros.

Século XIX - o trabalho do chansonnier. A variedade de máscaras artísticas - "country guy" (Chevalier), "dandy" (Frant), etc. A ênfase no estilo de atuação não é tanto em arte vocal, quanto na arte.

O século XX é uma canção na obra de Jacques Brel, Gilbert Beco, Charles Aznavour, Edith Piaf, Yves Montana. Tradições da chanson na obra de Joe Dassin e Mireille Mathieu.

Tópico 3. Canção de massa soviética

O papel do gênero canção na arte musical soviética dos anos 1920-1930.

Canção de massa como exemplo de ordem social; meio de propaganda de massa. Democracia do gênero, distribuição em massa. O cinema como meio de massificação do gênero. "Canções de filmes" de I. Dunayevsky.

O significado da música em massa durante a Grande Guerra Patriótica e o período pós-guerra.

1950-1060. Fortalecimento da influência do gênero canção no campo dos gêneros acadêmicos (song opera) e da música de massa (song jazz).

O trabalho de compositores soviéticos - M. Blanter, S. Tulikov, V. Solovyov-Sedoy, Ya. Frenkel, A. Pakhmutova e outros.

Tópico 4. Gênero da canção pop: estágios de desenvolvimento no cenário nacional

O surgimento do gênero virada de XIX-XX séculos. Os primeiros gêneros de música pop na Rússia foram dísticos, romance "cruel" e cigano. artistas populares cantores da primeira metade do século XX - I. Yuryeva, A. Vyaltseva, P. Leshchenko e outros.

O desenvolvimento de canções pop na Rússia soviética - na obra de L. Utesov, M. Bernes, M. Kristallinskaya, E. Piekha e outros artistas. Criatividade VIA ("Earthlings", "Electroclub", "Merry Fellows"). Grupos focados no estilo retrô ("Bravo", "Doctor Watson"), nas especificidades do folclore das repúblicas da União ("Yalla", "Pesnyary", "Mziuri").

Artistas de música pop moderna - A. Pugacheva, S. Rotaru, L. Vaikule, F. Kirkorov, V. Leontiev e outros. Definindo configuração em palco moderno no show, brilho visual e ostentação, depreciação das habilidades vocais (cantar na trilha sonora).

Canção do autor como alternativa à pop art. Performance de câmara, máxima proximidade com o ouvinte. Os intérpretes da canção do autor são Alexander Galich, Yuri Vizbor, Novella Matveeva, Sergey e Tatiana Nikitin, Alexander Dolsky, Yuli Kim e outros.

Criatividade de Bulat Okudzhava. "Tema de Moscou"; canções-memórias, canções-estilizações.

originalidade composição Vladimir Vysotsky; emocionalidade extrema, caracterização vívida de personagens, sátira. A "ciclicidade" das canções - militares, históricas, cotidianas e outras.

Tópico 6. Panorama das principais direções no campo da cena moderna doméstica

O gênero da música, como dominante no palco moderno. A principal orientação dos compositores para o hit; linguagem musical estereotipada e simplista. Mudanças na especificidade do gênero da canção do autor sob a influência da música pop (A. Rosenbaum, O. Mityaev), "Russian chanson" (M. Shufutinsky, A. Novikov). Canção pop moderna como parte da vida cotidiana.

Uma forma alternativa de desenvolvimento da música pop é o "teatro da música" de E. Kamburova, em síntese com o folk-rock (I. Zhelannaya).

Seção 3

Tópico 1. Rock como fenômeno da cultura musical do século XX

A cultura do rock como fenómeno sócio-cultural; uma forma de folclore urbano contemporâneo que oferece uma oportunidade de auto-expressão. O meio específico da música rock é a dependência de modelos (country, blues, música comercial), mas ao mesmo tempo o conteúdo é problemático, buscando a profundidade de temas e imagens.

Instrumentos eletrônicos como definição de um som de rock específico.

Tópico 2. Música rock americana dos anos 1950

Explosão do rock and roll nos EUA na década de 1950. Origens - rhythm and blues, country, western.

Artistas de rock and roll - B. Haley, J. Lewis, E. Presley. A especificidade do estilo é a composição do timbre (três guitarras elétricas e bateria), a orientação da dança.

Tópico 3. Batida britânica dos anos 1960

Beat music como uma forma de dança jovem e música de entretenimento da década de 1960. Características musicais música batida.

Variedades de música beat (batidas pesadas, batidas suaves, batidas convencionais e outras). Distribuição nos EUA e Europa.

Criatividade dos Beatles. Formação do estilo de execução original. Tendências criativas que determinaram as principais direções do desenvolvimento do rock.

Tópico 4. Visão geral dos rumos da música rock nas décadas de 1970 a 1980

Final dos anos 1960-1970 - período maduro desenvolvimento da música rock. "Branching" de correntes criativas.

Rock psicodélico como reflexo da ideologia hippie. A meditatividade das composições, a complicação da linguagem musical. Criatividade do grupo Pink Floyd.

O rock progressivo é tema de protesto, contra política governamental, racismo, guerra, desemprego. Álbum Pink Floyd

"A parede".

Art rock é uma direção caracterizada pela complicação da linguagem musical devido à aproximação com as tradições da música acadêmica e do jazz. Criatividade dos grupos "Emerson, Lake & Palmer", "King Crimson".

"Hard rock" - amplificação do som eletrônico, rigidez do ritmo, peso do som. Grupos de criatividade "Urias Heep" "Black Sabbath".

Glam rock é uma direção do rock associada ao aumento do entretenimento, teatralização de shows. Representantes do glam rock - Freddie Mercury, Frank Zappa.

Tópico 5. Rock na URSS

O final da década de 1960 foi a época da penetração do rock ocidental na URSS. A percepção do rock como forma de protesto contra a ideologia oficial do sistema estatal.

Rock "legalizado" executado pela filarmônica VIA ("Merry Fellows", "Singing Guitars", "Pesnyary"); temas líricos, orientação dançante e lúdica das canções.

A oposição ao "rock filarmônico" é o grupo "Time Machine".

Direção folclórica na cultura rock - "Pesnyary", "Syabry", "Yalla".

VIA e teatro musical. "Singing Guitars" - "Orpheus and Eurydice" (música de A. Zhurbin), "Ariel" - "A Lenda de Emelyan Pugachev" (música de V. Yarushin), "Araks" - "A Estrela e a Morte de Joaquin Murieta" (música de A. Rybnikov ), "Rock Studio" - "Juno and Avos" (música de A. Rybnikov).

Rock underground - clubes em Leningrado (grupos "Aquarium", "Alisa", "Kino"), Moscou ("Sounds of Mu", "Brigada S"), Ufa "DDT" e outras cidades. Sverdlovsk é um dos centros do rock russo (grupos Urfin Juice, Nautilus Pompilius, Chaif, Agatha Christie, Sansara, Sahara, Alucinações semânticas e outros).

Tópico 6. Panorama das principais direções rock moderno.

Direções ramificadas do rock moderno. Influência no desenvolvimento da cultura rock da tecnologia de computador. A padronização da linguagem musical, o nivelamento do princípio do autor, o predomínio das formas de existência musical em estúdio sobre as formas de concerto.

Direções do techno moderno:

Hip-hop - uma direção que combina pinturas de parede - graffiti, dance break dance, direção musical- rap.

House é uma tendência baseada na combinação de música techno e disco. É baseado em uma mistura de baixos de percussão em relevo (disco) e som eletrônico "pesado" (baixos, batidas, vários efeitos sonoros etc)

Rave é uma direção que representa um estilo de vida em geral. Uma festa rave é uma enorme discoteca. Rave é uma espécie de música techno, caracterizada pelo domínio do ritmo sobre a melodia, volume máximo.

Seção 4

Tópico 1. Musical: história de origem, estágios de desenvolvimento do gênero

O musical é um dos principais gêneros de massa do teatro musical. As origens do gênero são menestrel theatre, revistas, vaudeville, music hall, cenas musicais. A variedade de gêneros de meios expressivos usados no musical (opereta, vaudeville, cultura pop e rock moderna, coreografia). O papel da arte do jazz na formação das especificidades do gênero musical.

Fases de desenvolvimento do gênero (1920-1930, 1930-1960, 1970-1980, musical contemporâneo).

Formação do gênero na década de 1920, como reflexo da crescente demanda do público pela cultura do entretenimento. As características da arte de massa no musical são o esboço do enredo, o espetáculo, o “modelo” da linguagem e a simplificação do vocabulário.

Características da dramaturgia do musical clássico no exemplo das obras de J. Gershwin ("Senhora, por favor"), J. Kern ("Excelente, Eddie"), K. Porter "Beije-me, Kat"), I. Blakey e outros.

Tópico 3. A ascensão do gênero musical (1940-1960)

Novos recursos de gênero

Expansão do tópico; "dominar" as tramas do clássico obras literárias- K. Porter "Kiss me, Kate" (baseado em "The Taming of the Shrew" de W. Shakespeare, F. Lowe "My senhora maravilhosa"(baseado em" Pygmalion B. Shaw), L. Bernstein "West Side Story" (baseado em "Romeu e Julieta" de W. Shakespeare), etc.

Fortalecimento do papel da dança. Envolvimento de coreógrafos conhecidos na produção: B. Foss em Chicago e Cabaret, J. Robbins e P. Gennaro em West Side Story

Musicais de cinema - transferindo musicais teatrais para o cinema, bem como criando um musical baseado em um filme (Oliver!, My Fair Lady, The Man from La Mancha)

Tópico 4. Ópera rock

1960-1070 - o surgimento da ópera rock. A tradição de combinar composições baseadas em um único enredoálbum (The Wall do Pink Floyd).

As primeiras óperas rock - "Hair" de G. McDermot, "Salvation" de T. Lin, etc.

A especificidade da ópera rock no exemplo de "Jesus Christ Superstar" de EL Webber. Outras óperas rock do compositor são Evita, Cats, Phantom of the Opera.

Tópico 5. Musicais de rock

Musicais de rock na Rússia - "Orfeu e Eurídice" de A. Zhurbin, "A Estrela e a Morte de Joaquin Murieta", "Juno e Avos" de A. Rybnikov, "Giordano" de L. Quint e outros.

O jazz moderno e a música pop estão em constante desenvolvimento. Inclui tanto os estabelecidos gêneros musicais e formas, bem como novas tendências estilísticas. Portanto, o curso especificado é constantemente complementado e atualizado de acordo com o material. O programa é dividido em várias seções. A primeira seção é dedicada ao desenvolvimento da música jazz. Os alunos deverão ter uma ideia das principais fases do desenvolvimento da música jazz, compreender os padrões gerais no desenvolvimento dos seus estilos, conhecer os melhores exemplos de música estrangeira e nacional clássicos do jazz, bem como com o trabalho de compositores, arranjadores e destacados intérpretes de jazz. A segunda parte do programa é dedicada a uma visão geral das principais direções da criatividade da música pop. Na terceira seção traçaremos o desenvolvimento da música rock e a quarta e última ópera e musical rock.

O objetivo do curso "História dos Estilos de Variedades Musicais" em uma instituição de ensino profissionalizante secundário é expandir os horizontes artísticos dos alunos, bem como desenvolver sua capacidade de navegar em vários estilos musicais e direções em seus prática artística. Portanto, o principal requisito para trabalho independente aluno deve estudar a literatura recomendada e ouvir o material de áudio para a lição.

Esta disciplina complementa o ciclo de disciplinas especiais e teóricas. Estudando o cursoHistória dos estilos de palco musical” implica conexões interdisciplinares com disciplinas como literatura musical, especialidade, conjunto, orquestra.

O domínio da disciplina contribui para o desenvolvimento do pensamento criativo dos alunos. Execução planejada e sistemática trabalho de casa contribuirá para a divulgação das possibilidades criativas do aluno, ampliando seus horizontes.

Trabalho de questionário.
Trabalhe com literatura adicional recomendada pelo professor (envolve anotações).
Fazendo resumos.
Ouvindo música.

4. CONTROLE E AVALIAÇÃO DOS RESULTADOS DO DOMÍNIO DA DISCIPLINA

O controlo e avaliação dos resultados do domínio da disciplina é feito pelo docente no processo de realização das aulas práticas e trabalhos laboratoriais, testes, bem como na realização de trabalhos individuais, projetos e pesquisas por parte dos alunos.

Resultados de aprendizagem

(habilidades aprendidas, conhecimento adquirido)

Formas e métodos de monitoramento e avaliação dos resultados de aprendizagem

Habilidades:

navegar pelas principais variedades estilísticas da música pop e do jazz;
navegar pelas questões de filosofia e psicologia da música pop-jazz;
distinguir os mestres do jazz de seus equivalentes comerciais.

Controle atual - implementação de resumos

Conhecimento:

principal etapas históricas formação e desenvolvimento da música pop e do jazz no contexto dos fenómenos socioeconómicos, étnico-nacionais e estético-artísticos;
as principais variedades estilísticas do jazz que surgiram no processo de seu desenvolvimento;
técnicas específicas do jazz (improvisação, recursos metro-rítmicos, swing, articulação);
meios de expressividade musical e performática da música pop-jazz;
características do desenvolvimento e estilo do jazz russo;
a interação do jazz com outros tipos de arte musical

Pesquisas por questionário, questionários, relatórios usando literatura adicional e resumindo o material estudado na aula

5. LISTA DE LITERATURA BÁSICA E ADICIONAL

literatura principal

Ovchinnikov, E. História do jazz: um livro didático. Em 2 edições. / E. Ovchinnikov. - Moscou: Música, 1994. - Emissão. 1.
Klitin, S. Arte variada do século 19-20 / S. Klitin. - São Petersburgo: SPbGATI, 2005.
Konen, V. O Nascimento do Jazz / V. Konen. - Moscou: compositor soviético, 1990.
Música rock na URSS: a experiência de uma enciclopédia / comp populares. A. Troitsky. - Moscou: Livro, 1990.

literatura adicional

Ayvazyan A. Rock 1953/1991.- São Petersburgo, 1992
Batashev A. Soviet Jazz.-M., 1972.
Benson Ross. Paul McCartney. Personalidade e mito. - M., 1993.
Bril I. Um guia prático para improvisação de jazz.-M., 1979.
Bychkov E. Pink Floyd (Legends of Rock).-Karaganda, 1991.
Vorobieva T. History of the Beatles Ensemble.-L., 1990.
Dmitriev Yu. Leonid Utesov.-M., 1983.
Davi Caçador. Os Beatles. Biografia autorizada.-M., 1990.
Kozlov, A. Rock: história e desenvolvimento / A. Kozlov. - Moscou: Syncope, 2001.
Kokorev, A. Punk-rock de A a Z / A. Kokorev. - Moscou: Música, 1991.
Collier J. Louis Armstrong. M., 1987
Collier J. Formação de Jazz.-M., 1984.
Korolev, O. Breve Dicionário Enciclopédico de Jazz, Rock e Música Pop: Termos e Conceitos / O. Korolev. - Moscou: Música, 2002 Collier J. Duke Ellington. M., 1989
Caderno Kurbanovsky A. Rock. S.-Pb., 1991
Markhasev L. No gênero leve.-L., 1984.
Menshikov V. Enciclopédia de música rock. – Tashkent, 1992
Moshkov, K. Blues. Introdução à história / K. Moshkov. - São Petersburgo: Lan, 2010
Moshkov, K. Indústria do Jazz na América / K. Moshkov. - São Petersburgo: Lan, 2008
Música dos nossos dias / ed. D. Volokhin - Moscou: Avanta+, 2002
Panasie South. A história do autêntico jazz.-M., 1990
Pereverzev L. Ensaios sobre a história do jazz. // Vida musical.-1966.-№3,5,9,12
Pereverzev L. Duke Ellington e sua Orquestra // Musical Life.-1971.-№22.
Pereverzev L. Charlie Parker.// Vida musical.-1984.-№10.
Pereverzev L. Orquestra de Oleg Lundstrem // Musical Life.-1973.-№12.
Vamos falar de jazz: reflexões de grandes músicos sobre a vida e a música / trad. do inglês. Y. Vermenich. - Rostov do Don: Phoenix, 2009.
Sargent W. Jazz.-M., 1987.
Simonenko P. Jazz Melodies.-Kyiv, 1984
Céu Rick. Freddie Mercury.-M., 1993.
Jazz Soviético: Problemas. Eventos. Masters.-M., 1987.
Troitsky A. musica juvenil Anos 80 // Vida musical.-1980.-№12.
Fedorov E. Rock em várias faces.-M., 1989.
Feizer L. Um livro sobre jazz. Tradução de Y. Vermenich. Voronezh, 1971
Feofanov O. Música de rebelião.-M., 1975.
Feiertag, V. Jazz na Rússia. Breve livro de referência enciclopédica / V. Feiertag. - São Petersburgo: SCIFIA, 2009.
Fischer, A. Bebop Jazz Style and Its Luminaries: tutorial) / A. Fisher, L. Shabalina. - Tyumen: RIC TGAKIST, 2010.
Chugunov Yu. Harmony in Jazz.-M., 1980.
Schmidel G. Os Beatles. Vida e canções.-M., 1977.

Discografia selecionada por curso

"AVBA" s60-08353-54
Conjunto "Arsenal". Segundo vento s60-2369002
Antologia do Jazz Soviético. Primeiros passos М6045827006
Luís Armstrong. с60-05909-10
Basie Count e o Kansas City Seven c60-10279-80
Contagem básica. Quando o sol se põe М60-47075-009
Contagem básica. 14 melodias douradas (2pl). c60-18653-4
Os Beatles. Um gôsto de mel. с60-26581-006
Os Beatles. Noite de um dia duro. с60-23579-008
Os Beatles. Canções de amor BTA 1141/42
Bril Igor, conjunto de jazz. A orquestra chegou de 60-14065-66
Brubeck Dave em Moscou (2pl.) s60-301903007, s60-30195-001
Gershwin George. Toques populares s60-08625-26
Discoteca-9. Composições de jazz s60-19673-000
Goloshchekin David. Conjunto de Jazz de Leningrado. 15 anos depois. с60-20507-007
Goodman Benny. O que o luar pode fazer. М6047507006
Davis Miles e os Gigantes do Jazz Contemporâneo М60-48821-006
James Harry e sua orquestra. A pessoa que eu amo М60-49229-006
roxo profundo. No Rock П91-00221-2
João Elton. Vagabundo da cidade. с60-24123-002
João Elton. Sua música c60-26003-002
João Elton. Aquele BL1027
Donegan Dorothy c60-20423-005
"Rainha". Maiores sucessos A60-00703-001
Grupo Credencia. Orquestra Errante. С60-27093-009
Grupo "Led Zeppelin". Stairway to Heaven с60-27501-005
Lundstrem Oleg e sua orquestra. Em memória de Duke Ellington с60-08473-74
Leningrado Dixieland 33CM02787-88
Lundstrem Oleg e sua orquestra. Em cores ricas c60-1837-74
Lundstrem Oleg e sua orquestra. Sun Valley Serenata c60-18651-52
Paul McCartney. Novamente na URSS. А6000415006
Miller Glenn e sua orquestra. De bom humor М60-47094-002
Uma loja de música. Em memória de L. Utesov М6044997-001
ParkerCharlie. M60-48457-007
Pink Floyd. Vivo A60 00543-007
Peterson Oscar e Dizzy Gillespie c60-10287-88
Peterson Oscar. O. Peterson Trio. c60-16679-80
PresleyElvis. Tudo está em ordem М60-48919-003
Grupo Rolling Stones. Brincando com fogo M60 48371 000
Grupo Rolling Stones. Lady Jane s60 27411-006
Ross Diana c60-12387-8
Whiteman Paul, orquestra p/u M60 41643-44
Maravilha StevieSun da minha vida C60 26825-009
Fitzgerald Ella С60-06017-18
Ella Fitzgerald Canta Duke Ellington C90 29749004
Fitzgerald Ela. Dançando no Savoy. С6027469006
Hendrix Bárbara. Negro spirits A 1000185005
Tsfasman Alexander. Encontros e despedidas М6047455-008
Webber Andrew Lloyd. Jesus Cristo Superstar P9100029
Paulo Inverno. Concerto Terra c6024669003
Carlos Raio. Músicas selecionadas. BTA 11890
Ellington Duke Namorando Coleman Hawkins c60-10263-64
Ellington Duke e sua orquestra. Concerto (pl. 2) с6026783007

Apêndice 2

Questionário

Raízes afro-americanas do jazz.
O que é improvisação.
Periodização da evolução estilística do jazz.
Espirituais:

Hora da ocorrência;

Definição;

Folclore afro-americano primitivo:

2 grupos;

Breve descrição dos gêneros;

canções de trabalho
Imagens poéticas (textos) de espirituais.
Estilo ou característica musical características do gênero espirituais.
Evangelho:

Uma breve descrição de;

Diferença dos espirituais;

Artistas de canções de trabalho e espirituais.
Ragtime:

Definição;

Característica (ocorrência, tempo);

"Vida desportiva":

Significado da palavra;

Scott Joplin
Quando foi publicado o Maple Leaf Ragtime?

Explique a aparência.

Os distritos de entretenimento de Nova Orleans, Chicago,

Nova Iorque.

Características do palco menestrel (preto).
Quais danças acabaram com a evolução do ragtime.
Quais obras de música clássica mostram as características do espiritual e do ragtime.
Listar gêneros e títulos de espirituais.
O significado da palavra "blues".
O momento do blues inicial.
Variedades de blues (classificação).
Representantes e intérpretes famosos do blues rural.
Características do blues rural.
Características do blues urbano (tempo de ocorrência).
O primeiro cantor de blues.
"Reis" e "Rainhas" do Blues.
Características do blues urbano (tempo de ocorrência).
A diferença entre o blues e o espiritual.
gênero blues.
Imagens poéticas do blues e seu conteúdo.
Intérpretes de blues.
Primeiros azuis impressos. Compositores. Nomes.
O nome da obra de J. Gershwin, que usa temas de blues.
Gênero e modificações estilísticas do blues. Representantes.
Jazz é o significado da palavra. Origem.
A cidade é o Berço do Jazz.
primeiros estilos de jazz. Diferenças.
Tipo euro-americano de jazz. Dixieland. Representantes.
Bandas marciais e bandas de rua de Nova Orleans.
Jazzmen da Nova Geração (Nova Orleans, Chicago).
Jazz de rua:

Hora da ocorrência;

Característica;

representantes;

Anexo 3

Lista de termos para ditado terminológico

SEÇÃO I. Arte do Jazz

Blues Arcaico, Jazz Arcaico, Música Afro-Americana, Barbershop Harmony, Barrel House Style, Big Beat, Big Band, Block Chords, Wandering Bass, Blues, Escala de Blues, Brass Band, Pausa, Ponte, Boogie Woogie, Fundo, Harlem Jazz, Groul , Ground Beat, Dirty Tones, Jazzing, Jazz Form, Jungle Style, Dixieland, Cake Walk, Classic Blues, Corus, Minstrel Theatre, Off Beat, Off Pitch Tones, Riff, swing, symphojazz, estilo stride

Jazz de vanguarda, jazz afro-cubano, jazz barroco, be-bop, vers, jazz da costa oeste, combo, mainstream, progressivo, scat, jazz moderno, técnica stop-time, "third stream", folk jazz, for-beat , free jazz, fusion, hard bop, oler, hot jazz, "fourth current", Chicago jazz, shuffle, jazz eletrônico, "era do jazz".

SEÇÃO II. Música pop

SEÇÃO III. cultura rock

Rock de vanguarda, rock alternativo, rock underground, art rock, beatnik, black metal, breakdance, hitter rock, glam rock, grunge, rock industrial, rock intelectual, rock mainstream, punk rock, rock progressivo, rhythm and blues, rockabilly, rock and roll, reggae, rave, rap, rock sinfônico, folk rock, hard rock, heavy metal,

Apêndice 4

Bilhetes aproximados para classificações diferenciadas

Bilhete número 1

1. As origens da música jazz

2. Canção francesa

Bilhete número 2

1. Gêneros do folclore afro-americano

2. Etapas de desenvolvimento de canções pop na música pop nacional e estrangeira

Bilhete número 3.

1. Ragtime

2. Rock americano nas décadas de 1950 e 1960

Bilhete número 4

1. Blues: etapas do desenvolvimento do gênero

2. Canção de massa soviética

Bilhete número 5

1. jazz clássico. estilo swing

2. Rock na URSS

Bilhete número 6

1. Estilo cool e outros movimentos do jazz dos anos 1950

Bilhete número 7

1. Estilos de jazz 1960-1970

2. Beat britânico dos anos 1960

Bilhete número 8

1. Estilo bebop.

2. Ópera rock e musical rock

Bilhete número 9

1. Formas de desenvolvimento do jazz na Rússia pós-soviética

2. Musical clássico (1920-1930)

Bilhete número 10

1. Estilos vanguardistas de jazz. jazz livre

2. Musical clássico (1920-1930)

Bilhete número 11

1. Jazz na Rússia Soviética

2. Gênero do musical: história de origem, fases de desenvolvimento

Apêndice 5

Critérios para avaliar as respostas dos alunos no teste:

A nota "excelente" é atribuída se a resposta ao material teórico for significativa, construída logicamente, revelar o assunto em discussão com um grau de detalhe suficiente, for baseada na interpretação correta da terminologia, for equipada com exemplos musicais e ilustrativos.

A nota "bom" é dada se a resposta sobre o material teórico não for suficientemente detalhada, houver pequenos erros no uso da terminologia.

A classificação "satisfatória" é dada se a resposta teórica for baseada em informações discretamente apresentadas que não criem imagem completa sobre o tema em análise, revela-se um fraco conhecimento da terminologia.

As primeiras produções teatrais já foram encenadas na rua. Basicamente, artistas itinerantes fazem apresentações. Eles podiam cantar, dançar, vestir várias fantasias, retratando animais. Cada um fazia o que fazia de melhor. Um novo tipo de arte se desenvolveu gradualmente, os atores melhoraram suas habilidades.

O primeiro teatro do mundo

A palavra "teatro" em grego significa um lugar para a realização de espetáculos e o próprio espetáculo. A primeira dessas instituições culturais, presumivelmente, surgiu na Grécia. Aconteceu nos séculos V-IV aC. e. Esta era é chamada de "clássica". Caracterizado pela harmonia e equilíbrio em todos os elementos e componentes. teatro grego antigo apareceu devido à adoração de vários deuses.

O Teatro de Dionísio é o edifício teatral mais antigo. O deus da vinificação, da vegetação e da natureza era altamente reverenciado pelos antigos gregos. Dionísio foi dedicado a ritos de culto, que gradualmente se transformaram em verdadeiras tragédias e comédias. As festividades rituais se transformaram em verdadeiras apresentações teatrais. O edifício era um espaço ao ar livre. Os espectadores foram originalmente localizados em assentos de madeira. tão reverenciado em Grécia antiga que os pobres cidadãos do poder recebiam dinheiro para apresentações. Era proibido assistir a apresentações de mulheres casadas.

O primeiro templo das artes tinha três partes principais:

orquestra - dançarinos e um coro se apresentaram nela;
auditório - localizado ao redor da orquestra;
edifício Skene, onde ficavam os quartos dos artistas.

Não havia cortina e a cena usual, mas todos papéis femininos os homens jogavam. Os atores trocaram de papéis várias vezes em uma apresentação, então eles tiveram que dançar e cantar perfeitamente. A aparência dos atores foi alterada com a ajuda de máscaras. Ao lado do prédio ficava o templo de Dionísio.

O teatro antigo lançou as bases e a essência do moderno. O teatro do drama pode ser chamado de gênero mais próximo. Com o tempo, mais e mais gêneros diferentes apareceram.

gêneros teatrais

Os gêneros teatrais no mundo moderno são tão diversos. Esta arte sintetiza literatura, música, coreografia, canto, artes plásticas. Eles expressam diferentes emoções e situações. A humanidade está em constante evolução. Como resultado, existem vários gêneros. Dependem do país de origem, da desenvolvimento cultural população, no humor do público e seus pedidos.

Listamos alguns tipos de gêneros: drama, comédia, monodrama, vaudeville, extravagância, paródia, mímica, farsa, moral, pastoral, musical, tragicomédia, melodrama e outros.

Os gêneros da arte teatral não podem competir entre si. Eles são interessantes à sua maneira. Os espectadores que amam o teatro de ópera visitam o teatro de comédia com não menos prazer.

Maioria espécies populares gêneros teatrais são drama, comédia, tragicomédia, musical, paródia e vaudeville.

O drama tem momentos trágicos e cômicos. É sempre interessante observar os atores trabalhando aqui. Os papéis desse gênero não são simples e envolvem facilmente o espectador em empatia e análise.

As apresentações de comédia têm o objetivo principal - causar risos no espectador. Para tirar sarro de certas situações, os atores também precisam se esforçar. Afinal, o espectador deve acreditar neles! Papéis de comédia são tão difíceis de interpretar quanto papéis dramáticos. O elemento de sátira ao mesmo tempo torna mais fácil assistir à performance.

A tragédia está sempre associada a uma situação de conflito, sobre a qual a produção fala. Este gênero foi um dos primeiros a aparecer na Grécia Antiga. Assim como a comédia.

O musical tem muitos fãs. Esta é sempre uma ação brilhante com danças, canções, um enredo interessante e uma dose de humor. O segundo nome desse gênero é a comédia musical. Surgiu nos EUA no final do século XIX.

Variedades

Os tipos de teatros estão diretamente relacionados aos gêneros que neles são apresentados. Embora eles expressem não tanto um gênero quanto uma forma de atuação. Listamos alguns deles:

operístico;
dramático;
crianças;
do autor;
teatro de um ator;
teatro de luz;
comédia musical;
teatro de sátira;
teatro de poesia;
dança teatro;
pop;
teatro de robôs;
balé;
teatro de animais;
teatro dos deficientes;
servo;
jogo de sombras;
teatro de pantomima;
teatro de canções;
rua.

Teatro de ópera e balé

A ópera e o balé apareceram na Itália durante o Renascimento. A primeira apareceu em Veneza em 1637. O balé foi formado como um gênero teatral separado na França, tendo sido transformado de danças nas cortes. Muitas vezes, esses tipos de teatros são combinados em um só lugar.

Ópera e balé são acompanhados por uma orquestra sinfônica. A música torna-se parte integrante dessas produções. Transmite o clima, a atmosfera de tudo o que acontece no palco e valoriza as atuações dos atores. cantores de ópera eles trabalham com voz e emoções, e os bailarinos transmitem tudo através do movimento. Os teatros de ópera e balé são sempre os mais belos estabelecimentos teatrais. Eles estão localizados nos edifícios mais ricos da cidade, com arquitetura única. Móveis luxuosos, linda cortina, grande poços de orquestra- é assim que parece por dentro.

Teatro Dramático

Aqui o lugar principal é dado aos atores e ao diretor. São eles que criam os personagens dos personagens, transformando-os nas imagens necessárias. O diretor transmite sua visão e lidera a equipe. O teatro dramático é chamado de teatro das "experiências". K. S. Stanislavsky escreveu suas obras, estudando o trabalho de atores dramáticos. Eles encenam não apenas performances - peças com enredos complexos. O Teatro Dramático inclui comédias, musicais e outros em seu repertório. apresentações musicais. Todas as produções são baseadas apenas na literatura dramática.

Teatro para todos os gostos

Teatro musical - um lugar onde você pode assistir a qualquer um dos apresentações teatrais. Nele são encenadas óperas, comédias, operetas, musicais e todas aquelas apresentações em que há muita música. Bailarinos, músicos e atores trabalham aqui. O teatro musical combina o teatro de ópera, balé, teatro de opereta. Qualquer tipo de arte teatral associada ao pop ou música clássica, pode encontrar seus fãs neste teatro.

Espetáculo de marionetas

Este é um lugar especial. Aqui você mergulha no mundo da infância e da alegria. A decoração aqui é sempre colorida, chamando a atenção dos mais pequenos. O teatro de fantoches costuma ser o primeiro teatro em que as crianças entram. E a atitude futura da criança em relação ao teatro depende da impressão que ela causará no espectador inexperiente. Uma variedade de apresentações teatrais é baseada no uso de vários tipos de marionetes.

Recentemente, os marionetistas não se escondem atrás das telas, mas interagem com os bonecos no palco. Essa ideia pertence ao famoso S. V. Obraztsov. Ele colocou em sua mão um fantoche de luva chamado Tyapa e representou soberbas miniaturas no palco, atuando como seu pai.

As origens deste tipo de teatro estão longe na Grécia antiga. Criando bonecos para rituais, as pessoas não sabiam que isso se transformaria em arte real. O teatro de marionetas não é apenas uma introdução à arte, mas também um método de correção psicológica para os mais pequenos.

teatro de comédia

Atores combinados que podem cantar e dançar. Eles devem se acostumar facilmente com imagens cômicas e não ter medo de ser engraçados. Muitas vezes você pode ver "Teatros de Drama e Comédia", "Teatros de Comédia Musical". Combinar vários gêneros em um teatro não interfere na preservação de seu sabor. O repertório pode incluir operetas, comédias satíricas, musicais, dramas, apresentações musicais para crianças. As pessoas vão ao teatro de comédia com prazer. O salão está sempre cheio.

teatro de variedades

Tipos de teatros reabastecidos há relativamente pouco tempo. E imediatamente se apaixonou pelo público. O primeiro teatro de variedades surgiu em meados do século passado. Eles se tornaram o teatro em Leningrado, inaugurado em 1939. Em 2002, foi nomeado "Teatro de Variedades. A. I. Raikin. Artistas de variedades incluem cantores contemporâneos, dançarinos, apresentadores. Artistas de variedades são estrelas do show business, dançarinos e showmen, como agora são chamados.

Concertos solo são frequentemente realizados em teatros variados, concertos dedicados a algumas datas memoráveis, apresentações de autores contemporâneos são tocadas. Os comediantes fazem shows aqui, fazem apresentações de quadrinhos, apresentações de obras clássicas. O teatro musical pode oferecer apresentações semelhantes.

teatro de sátira

Amamos o público! Desde a sua aparição, ele exibiu a vida dos habitantes da cidade, mostrou todas as deficiências e os ridicularizou. Os atores sempre foram conhecidos de vista, desempenharam perfeitamente papéis cômicos não só no palco, mas também no cinema. Os teatros de sátira sempre estiveram na vanguarda daqueles que foram proibidos de encenar certas produções. Tinha a ver com a censura. tirando sarro de lados negativos comportamento humano, muitas vezes era possível cruzar a linha de permissibilidade. As proibições só atraíram mais espectadores. Atores magníficos do teatro da sátira, que são bem conhecidos: A. A. Mironov, Olga Aroseva, Spartak Mishulin, Mikhail Derzhavin, Alexander Shirvindt. Graças a essas pessoas, os teatros de sátiras se tornaram amados pelo público.

Com o tempo, surgem tipos de teatros há muito esquecidos ou completamente diferentes de tudo o que existe.

Novas tendências

Novos tipos de templos de arte surpreendem o observador mais sofisticado. Não faz muito tempo, o primeiro Teatro de Robôs apareceu na Polônia. É interpretado por atores robôs que transmitem suas emoções através de seus olhos e gestos. As apresentações são voltadas para o público infantil, mas os responsáveis pelo projeto pretendem ampliar constantemente o repertório.

Durante o verão, as produções teatrais saem às ruas. Já virou tradição. Este ano, muitos festivais foram realizados ao ar livre. Bem ao lado dos teatros, foram construídos pequenos palcos, nos quais o espetáculo era tocado integralmente. Mesmo bailarinos de ópera e balé já estão indo além do teatro para atrair o maior número possível de espectadores.

- 135,00 KB

Arte de palco. Pré-requisitos para o surgimento e história do desenvolvimento da arte de variedades………………………………………………………… 3
Circo. As especificidades da arte circense…………………………………………………………16

Lista de literatura usada……………………………………..20

Arte de palco. Pré-requisitos para o surgimento e a história do desenvolvimento do diretor de gênero de arte de variedades pop art

As raízes do palco remontam a um passado distante, sendo traçadas na arte do Egito e da Grécia. As raízes do palco remontam a um passado distante, traçado na arte do Egito, Grécia, Roma; seus elementos estão presentes nas performances de comediantes-bufões itinerantes (Rússia), shpilmans (Alemanha), malabaristas (França), dândis (Polônia), mascarabozes (Ásia Central), etc.

O movimento dos trovadores na França (no final do século XI) tornou-se o portador de uma nova ideia social. Sua peculiaridade era a composição de música sob encomenda, a variedade de gêneros de canções desde as tramas das letras de amor até a glorificação das façanhas militares dos líderes militares. Cantores contratados e artistas errantes espalham a criatividade musical. As raízes do palco remontam a um passado distante, traçado na arte do Egito, Grécia, Roma; seus elementos estão presentes nas performances de comediantes-bufões itinerantes (Rússia), shpilmans (Alemanha), malabaristas (França), dândis (Polônia), mascarabozes (Ásia Central), etc.

Sátira à vida e costumes urbanos, piadas afiadas sobre temas políticos, atitude crítica em relação ao poder, dísticos, esquetes cômicos, piadas, jogos, excentricidades musicais foram o início de futuros gêneros pop que nasceram no barulho do carnaval e do entretenimento público. Os ladradores, que com a ajuda de piadas, gracejos e dísticos alegres vendiam qualquer produto nas praças e mercados, mais tarde se tornaram os precursores do animador. Tudo isso era de natureza massiva e inteligível, condição indispensável para a existência de todos os gêneros pop. Todos os artistas de carnaval medievais não faziam apresentações. A base da performance era uma miniatura, que os distinguia do teatro, cuja principal característica são os elementos que unem a ação. Esses artistas não retratavam personagens, mas sempre falavam em seu próprio nome, comunicando-se diretamente com o público. Este é agora o principal característica distintiva show business moderno.

Um pouco mais tarde (meados e finais do século XVIII), vários estabelecimentos de entretenimento surgiram em países estrangeiros - music halls, shows de variedades, cabarés, shows ministeriais, que combinavam toda a experiência de feiras e apresentações de carnaval e foram os precursores do entretenimento moderno organizações. Com a transição de muitos gêneros de rua para espaços fechados, um nível especial de arte cênica começou a se formar, pois novas condições exigiam uma percepção mais focada por parte do espectador. Formada na segunda metade do século XIX, a atividade dos cafés - chantans, cafés - concertos, destinados a um pequeno número de visitantes, permitiu o desenvolvimento de gêneros de câmara como canto lírico, animador, dança solo, excentricidade. O sucesso desses cafés causou o surgimento de empresas maiores e espetaculares - cafés-concerto, como "Ambassador", "Eldorado" e outros.

Essa forma de mostrar performances foi caracterizada por qualidades como abertura, concisão, improvisação, festividade, originalidade, entretenimento. Nesta época, a França adquire o status de centro cultural e de entretenimento. "Theater Montasier" (show de variedades) - arte musical, teatral e circense combinada. Em 1792, o Vaudeville Theatre tornou-se muito popular. O repertório do teatro é composto por peças cômicas, nas quais os diálogos se alternam com dísticos, cantos e danças. O cabaré (um estabelecimento de entretenimento que combina o gênero música e dança de natureza divertida) e a opereta eram muito populares.

Desenvolvendo-se como uma arte de lazer festivo, a música pop sempre buscou o incomum e a diversidade. A auto-sensação da festa foi criada devido ao entretenimento externo, o jogo de luz, a mudança de cenário pitoresco, a mudança na forma do palco.

Desde a década de 20 do século passado, a música pop tem estado no centro das atenções de trabalhadores da cultura e das artes, pesquisadores em diversas áreas do conhecimento, atuando como tema de polêmicas nas páginas da imprensa periódica e disputas no meio científico. Ao longo da história da pop art russa, a atitude em relação a ela mudou repetidamente. "Na ciência doméstica, desenvolveu-se uma tradição de considerar a arte pop e, nesse contexto, o jazz e depois o rock como manifestações da cultura de massa, que se tornou objeto de pesquisa no âmbito da sociologia, psicologia social e outras ciências sociais O interesse dos culturólogos e cientistas políticos pelos problemas da moderna arte de variedades e pelos fenômenos socioculturais gerados por ela não enfraquece ainda hoje.

O desenvolvimento da cinematografia produziu um efeito impressionante em todo o mundo, tornando-se posteriormente um atributo direto de qualquer sociedade. Desde o final dos anos 1880 e início dos anos 1900, tem estado intimamente adjacente ao palco doméstico emergente, como instituição e como espetáculo é uma continuação direta do estande. As fitas eram transportadas de cidade em cidade por empresários em vans junto com equipamentos de projeção. A falta de energia elétrica dificultou o desenvolvimento do cinema em grande parte do país. Diante disso, os empresários estão adquirindo pequenas centrais portáteis, que ampliaram muito as possibilidades de distribuição de filmes.

A variedade de arte é caracterizada por qualidades como abertura, concisão, improvisação, festividade, originalidade, entretenimento.

A variedade, como arte sintetizada, absorveu vários gêneros - música instrumental e vocal, dança e cinema, poesia e pintura, teatro e circo. Tudo isso, misturado como um amálgama, passou a viver sua própria vida independente, transformando-se em formas de gênero claras e acabadas que não se cansam de sintetizar e, até hoje, dar origem a algo novo que não tinha lugar para estar . A arte de variedades é como uma enorme árvore com muitos ramos - gêneros que, crescendo, ficando mais fortes, brotam novos estilos de brotos.

“A arte de variedades combina vários géneros, cuja semelhança reside na fácil adaptabilidade a várias ações de manifestação pública, na curta duração da ação, na concentração dos seus meios artísticos expressivos, o que contribui para a identificação vívida da individualidade criativa de o performer, e no domínio dos géneros associados à palavra viva, na atualidade, aguda pertinência social e política dos temas abordados, na predominância de elementos de humor, sátira e jornalismo. Essa qualidade é especialmente valiosa e ao mesmo tempo específica do palco.

Apesar de a variedade de formas e gêneros ser característica do palco, ele pode ser dividido em três grupos:

O palco do concerto (anteriormente chamado de "divertissement") combina todos os tipos de apresentações em shows de variedades;

Palco teatral (apresentações de câmara do teatro de miniaturas, teatros de cabaré, café-teatros ou uma revista de concertos de grande escala, music hall, com numeroso pessoal de representação e equipamento de palco de primeira classe);

Palco festivo (festas folclóricas, feriados em estádios, repletos de números esportivos e de shows, além de bailes, carnavais, bailes de máscaras, festivais, etc.).

Existem também estes:

1. Teatros de variedades

2. Salas de música

Se a base de uma performance de variedade é um número acabado, então a revisão, como qualquer ação dramática, exigia a subordinação de tudo o que acontece no palco ao enredo. Isso, via de regra, não combinava organicamente e levava ao enfraquecimento de um dos componentes da apresentação: seja a atuação, seja os personagens, seja o enredo. Isso aconteceu durante a produção de "Milagres do século 20" - a peça se dividiu em vários episódios independentes e vagamente conectados. Apenas o conjunto de balé e várias apresentações de variedades e circo de primeira classe tiveram sucesso com o público. O conjunto de balé encenado por Goleizovsky executou três números: "Ei, vamos lá!", "Moscou na chuva" e "30 garotas inglesas". Particularmente espetacular foi a performance de "The Snake". Entre os números circenses os melhores foram: Tea Alba e "Australian Lumberjacks" Jackson e Laurer. Alba escreveu simultaneamente palavras diferentes com giz em dois quadros com as mãos direita e esquerda. Os lenhadores no final da corrida estavam cortando duas toras grossas. Um excelente número de equilíbrio no fio foi mostrado pelo alemão Strodi. Ele deu cambalhotas em um fio. Dos artistas soviéticos, como sempre, Smirnov-Sokolsky e as cantigas V. Glebova e M. Darskaya tiveram grande sucesso. Entre os números do circo, destacou-se o número de Zoya e Martha Koch em dois fios paralelos.

Em setembro de 1928, ocorreu a inauguração do Leningrado Music Hall.

3. Teatro de Miniaturas - um grupo de teatro que trabalha principalmente em pequenas formas: pequenas peças, esquetes, esquetes, óperas, operetas junto com números variados (monólogos, dísticos, paródias, danças, canções). O repertório é dominado pelo humor, sátira, ironia, e as letras não são excluídas. A trupe é pequena, o teatro de um ator, dois atores é possível. As performances, de design lacônico, são pensadas para um público relativamente pequeno; elas representam uma espécie de tela em mosaico.

4. Gêneros conversacionais no palco - um símbolo de gêneros associados principalmente à palavra: animador, interlúdio, esquete, esquete, história, monólogo, folhetim, microminiatura (anedota encenada), burime.

Um monólogo pop pode ser satírico, lírico, bem-humorado.

Um interlúdio é uma cena cômica ou peça musical de conteúdo lúdico, que é executada como um número independente.

A miniatura é o gênero coloquial mais popular da música pop. No palco hoje, uma anedota popular (não publicada, não impressa - do grego) é uma história oral curta e atual com um final espirituoso inesperado.

Um trocadilho é uma piada baseada no uso cômico de palavras com sons semelhantes, mas com sons diferentes, para brincar com a semelhança sonora de palavras ou combinações equivalentes.

Reprise é o gênero coloquial curto mais comum.

Os gêneros musicais e coloquiais incluem um dístico, uma cantiga, uma chansonette, um folhetim musical.

É impossível dar uma lista precisamente fixa de gêneros de fala: sínteses inesperadas da palavra com música, dança, gêneros originais (transformação, ventrologia, etc.) dão origem a novas formações de gênero. A prática ao vivo fornece continuamente todos os tipos de variedades, não é por acaso que em pôsteres antigos costumava-se adicionar "em seu gênero" ao nome de um ator.

5. Jazz no palco

6. Música no palco

Miniatura vocal (vocal-instrumental), amplamente utilizada na prática de concertos. No palco, muitas vezes é resolvido como uma miniatura de "jogo" de palco com a ajuda de plasticidade, figurino, luz, mise-en-scenes ("teatro da canção"); De grande importância é a personalidade, características do talento e habilidade do intérprete, que em alguns casos se torna um "co-autor" do compositor.

Pequena descrição

Populares na categoria: