O que é preciso para ser um ator? Ignorantes talentosos: atrizes domésticas sem formação em atuação

Muitos de nós nem sabíamos que a maioria atores de hollywood realmente não tenho Educação vocacional: alguns deles foram levados às grandes telas por uma grande vontade de se dedicar a uma profissão tão difícil, enquanto outros tiveram que subir ao palco por acaso. Compilamos uma seleção de dez celebridades que não têm formação em atuação. Você vai se surpreender!

Foto: Legião-Mídia

1. Russel Crowe

O futuro vencedor do Oscar, Russell Crowe, abandonou o ensino médio quando adolescente. Naquela época, sua família vivia muito mal e o jovem Russell teve que trabalhar desde cedo. Em meados dos anos 80, decidiu dedicar-se à música e formou uma pequena banda de rock Russ Le Roq. No entanto, o grupo não durou muito. Querendo se desenvolver como músico, Crowe mudou de um grupo para outro, até que em 2005 começou carreira solo. Aos 21 anos, Russell decide se mudar para a Austrália para frequentar o Instituto Nacional arte dramática, porém, amigos o dissuadiram dessa empreitada, dizendo que o ensino superior é uma perda de tempo. No entanto, no caso de Crowe, aconteceu. Talentoso por natureza, Russell conseguiu abrir caminho para a tela grande e sem a cobiçada crosta.

2 Al Pacino

O lendário Al Pacino primeiros anos era o verdadeiro vilão. Ele fumou seu primeiro cigarro aos 9 anos! E já aos 12 anos experimentei álcool e comecei a fumar maconha. No entanto, o jovem manteve-se afastado das drogas pesadas. A razão para isso foi a morte de seus amigos próximos por overdose. Pacino cresceu em uma área criminosa e mais de uma vez participou de brigas, que ele mesmo provocou. Em geral, ele não era considerado a criança mais próspera. Estudar não atraiu um valentão local, então aos 17 anos ele foi reprovado em todos os exames e foi expulso da escola. Antes de decidir ser ator, Al conseguiu trabalhar como garçom, faxineiro e mensageiro. Em 1966, após uma série de tentativas infrutíferas, foi, no entanto, aceite no estúdio de atuação. No entanto, a organização conseguiu ensinar-lhe apenas o básico da profissão. Ensino superior Pacino ainda não.

3. Jennifer Lawrence

A estrela de Jogos Vorazes, Jennifer Lawrence, estava determinada a se tornar atriz aos 14 anos. Ela literalmente implorou aos pais que a levassem a Nova York para encontrar um agente. Em inúmeras audições, a comissão sempre apreciou muito o notável talento da jovem atriz. Isso deu a Jennifer ainda mais confiança de que ela estava se mudando para direção correta. Para se dedicar totalmente à profissão, a futura estrela de cinema se formou na escola como aluna externa dois anos antes. Ela ainda não tem formação em atuação, mas Jennifer pode se gabar de um Oscar de melhor papel feminino, um prêmio BAFTA e três Globos de Ouro. No ambiente de atuação, ela até ganhou o apelido de “jovem Meryl Streep”.

4. Tom Cruise

Tom Cruise sempre teve problemas com seus estudos. Desde muito jovem sofria de dislexia. Palavras e letras se misturavam na minha cabeça, Tom era terrivelmente complexo, o que causava o ridículo dos colegas. Depois de mudar 15 escolas, Cruz finalmente se desesperou e decidiu dedicar sua vida a Deus. Por cerca de um ano ele estudou no seminário teológico, mas então percebeu que seu chamado não deveria ser buscado na igreja, mas no palco, e mudou-se para Nova York. Lá ele foi oferecido um papel no filme Endless Love, e Cruz tornou-se amplamente conhecido por seu trabalho no filme Risky Business. Agora o ator voltou às suas raízes: está seriamente engajado na Cientologia e até pensa em se mudar para Londres, onde fica a igreja dessa doutrina.

5. Brad Pitt

Incrivelmente, o reconhecido homem bonito, vencedor do Oscar e um dos atores mais cobiçados de Hollywood também não tem formação em atuação. O fato é que na juventude Brad Pitt era um verdadeiro aventureiro. Depois de se formar para estudar jornalismo e publicidade na Universidade de Missouri, Brad decidiu economizar dinheiro para uma passagem para Hollywood. No início, o jovem trabalhava onde precisava. Seu currículo inclui trabalhos como motorista, carregador de móveis e até ladrador em uma rede de restaurantes. Para realizar um sonho, Brad estava até pronto para gritar um slogan publicitário em uma fantasia de galinha gigante. Tendo ganhado algum dinheiro extra, a futura estrela de cinema veio para Hollywood, onde conseguiu seu primeiro papel na multidão. Depois de filmar no filme "Entrevista com o Vampiro", a fama chega a Pitt, e o triunfo do filme "Legends of the Fall" lhe rendeu o título de um dos atores mais bem pagos do mundo.

6. Nicole Kidman

Nicole Kidman é uma aluna diligente desde a infância. Desde os 4 anos de idade, ela era apaixonada por balé clássico no Australian Theatre for Youth e gostava de arte teatral. Na escola, a ruiva e sorridente Kidman também sempre teve tudo em ordem exatamente até o momento em que sua mãe adoeceu. A mulher foi diagnosticada com câncer de mama e, para cuidar dela adequadamente, Nicole teve que abandonar a escola. Ela nunca mais voltou a lecionar. Aos 15 anos, movida pelo desejo de alimentar a família, Kidman começou a atuar em filmes e programas de televisão. Seus primeiros trabalhos foram papéis nos filmes Five Mile Creek e Christmas in the Bush. Aliás, agora está tudo em ordem com a mãe da atriz. As mulheres são muito próximas e tudo é gratuito.

7. Gerard Depardieu

Gerard Depardieu nasceu e foi criado em uma família disfuncional. O pai bebia muito e a mãe, que então criava três filhos sozinha, estava prestes a colapso nervoso. Os pais se importavam pouco com a educação, sem contar que viam algum talento nas crianças. Aulas escolares Gerard estava tocando com os punks locais. Junto com colegas como ele, Depardieu roubou combustível de uma base militar e quase acabou em uma colônia juvenil. O caso ajudou o jovem a construir uma carreira de ator de sucesso. Um dia, sem ter o que fazer, resolveu ir às aulas com o amigo, que fazia cursos de atuação. Lá, o recém-chegado foi convidado a atuar em uma esquete. Os professores apreciaram o carisma de Gerard e ele começou a pensar seriamente em tentar a si mesmo nessa área. O sucesso sério trouxe-lhe um papel no escandaloso filme "Waltzing".

8. Christian Bale

Outra estrela "perdedor" pode ser considerada Christian Bale. Em uma entrevista, o ator admitiu francamente: “Não tenho formação em atuação e não gosto de ler livros didáticos. Eu não tenho nenhuma habilidade especial de atuação. Eu apenas faço o que parece certo para o papel. Muitas vezes me dizem que uso o sistema Stanislavsky, mas realmente não sei o que isso significa." Vale ressaltar que Christian não precisou estudar atuação, pois graças aos seus avós-atores, o caminho para o palco foi aberto para ele desde a infância. Mesmo assim, Bale mostrou interesse pelo drama e até entrou na Royal Academy of Dramatic Art, após o que tentou sua sorte na London Academy of Music and Dramatic Art. Mas seus pais o aconselharam a optar pelo trabalho, e o treinamento teve que ser suspenso.

9. Johnny Depp

A infância de Johnny Depp é muito parecida com a primeiros anos Geraldo Depardieu. O pai também bebia muito e a mãe trabalhava muito para alimentar os filhos. Aos 12 anos, o cara era viciado em fumo e álcool, e aos 15 experimentou drogas pela primeira vez. Por causa de maus hábitos e constante absenteísmo, Depp foi expulso da escola e decidiu se tornar um músico profissional. Aos 20 anos, Johnny se casou com a maquiadora Lori Ann Allison. Foi graças a ela que o fatídico conhecimento de Nicolas Cage ocorreu para o futuro ator. Tendo na época algumas conexões em Hollywood, Cage ajudou Depp a conseguir um papel no filme A Nightmare on Elm Street. No entanto, Johnny se tornou uma verdadeira estrela graças ao brilhante papel de Jack Sparrow em Pirates. caribe».

10. Jim Carrey

Jim Carrey nem sonhava em atuar na educação. Sua família vivia muito mal e, para sobreviver de alguma forma, Jim teve que trabalhar 8 horas na fábrica. Claro, com tal horário, o menino não tinha mais forças para estudar. Na décima série, Carrie ficou três vezes no segundo ano e depois abandonou completamente as tentativas de se formar na escola. Ainda adolescente, o futuro ator mostrou talento para paródias. Junto com seu pai, ele escreveu seu primeiro monólogo cômico, que apresentou em um clube em Toronto. Muito em breve, a primeira onda de popularidade chegou ao jovem artista de stand-up. O papel de um detetive excêntrico no filme Ace Ventura ajudou Carrie a se tornar uma verdadeira estrela. Os produtores não contaram com um ator carismático e, como se viu, em vão. Graças ao talento de Carrie, o filme arrecadou mais de US$ 100 milhões nas bilheterias.

EM primeira infância as crianças mostram talentos de atuação - cantam, dançam, recitam poesia. Passa com a idade. Mas muitas vezes, aos 14 anos, um adolescente declara com confiança aos pais que deseja se tornar ator famoso teatro ou cinema. Como você pode ajudar seu filho a escolher quais habilidades desenvolver? Onde estudar e o que um aspirante a artista deve saber? Afinal, um “eu quero” não é suficiente para construir uma carreira. Você terá que trabalhar duro, desenvolver e melhorar constantemente.

Responda definitivamente à pergunta de como se tornar ator profissional teatro ou cinema, difícil. A atividade de atuação é um conjunto de habilidades, habilidades, qualidades pessoais.

Se um adolescente de 14 anos prefere passar o dia inteiro passivamente, dormindo muito, então você nem deve se perguntar como ele pode se tornar um ator. As alturas de atuação são conquistadas apenas por pessoas teimosas e trabalhadoras. Um ator profissional é ousado, decidido e sabe controlar as emoções.

Qualidades sem as quais é impossível ser ator:

• Aparência. As características faciais não precisam ser perfeitas, mas a figura é perfeita. No cinema mundial, há muitos atores talentosos que dificilmente pode ser chamado de bonito. Mas são muito charmosos. A aparência deve conter atrativos, características interessantes.
• Carisma. O conceito é vago, mas são personalidades carismáticas que o público quer ver nas telas e no palco. Essas pessoas atraem a atenção, fascinam. Nem todo mundo tem essa qualidade inerente à natureza. Mas pode ser desenvolvido - cursos e master classes virão em seu socorro.
• Caráter volitivo. O caminho até o topo será longo, difícil - pessoas fracas não resistirão ao estresse psicológico e físico. O caráter precisa ser temperado - disciplina, autoconfiança, determinação - 3 pilares sobre os quais carreira de ator.
• Sociabilidade. Será difícil para um adolescente silencioso de 14 anos entrar no ambiente de atuação. A sociabilidade é a capacidade de se comunicar facilmente com as pessoas, fazer novos e úteis conhecidos, apresentar-se em castings. Para desenvolver essa habilidade, você precisa iniciar uma conversa com um estranho todos os dias.

Habilidades profissionais

Quais habilidades um ator precisa?

• expressões faciais expressivas - o ator sabe expressar todas as emoções;
• fala clara, fundamento da oratória - o artista formula pensamentos com clareza, não tem problemas de dicção;
• conhecimento dos fundamentos do sistema Stanislavsky - sem conhecer os fundamentos é impossível seguir em frente;
• boa memória é um dos fundamentos da habilidade teatral, a memória deve ser constantemente treinada;
• a capacidade de incorporar imagens diferentes - os atores universais são mais valorizados;
• bom forma física- O ator deve ser resistente e endurecido.

O ator de teatro precisará conhecer os fundamentos do combate no palco. Se você quer se tornar um artista diversificado e procurado, precisa começar a dançar e cantar.

Como se tornar um artista procurado e popular? Apenas se declarando constantemente. Para começar, vale a pena postar fotos e currículos na Internet em sites de atores novatos, postando um vídeo de apresentação no Youtube. Um artista é uma marca que precisa de publicidade constante. Você precisa estudar muitas informações diferentes, que destacam as respostas para a questão de como se tornar um ator popular e procurado.

Um ator novato não deve ter medo de dificuldades. O ambiente de atuação é cruel, a competição é muito alta. Para chegar ao topo, às vezes é preciso dormir pouco, trabalhar muito, comer de forma irregular.

Onde estudar?

Muitos adolescentes de 14 anos pensam que o sonho de se tornar ator de teatro ou cinema nunca se tornará realidade. Eles não sabem por onde começar, como se tornar um ator. A tarefa dos pais é apoiar a criança em seus empreendimentos, alertar e orientar.

em Moscou e outros principais cidades pode ser encontrado Boa escola habilidades de atuação. Comer rodas de teatro e em cidades pequenas. Mas nas megacidades o nível de ensino é melhor, há mais perspectivas. Treinamento de educadores profissionais irá ajudá-lo a se preparar melhor para a admissão na universidade de teatro. Entre no estado instituição educacional pode ser de até 25 anos.

Para entrar no estúdio de teatro, você precisa passar na competição. Nas escolas populares, a competição é alta. Para passar no teste, vale a pena se preparar com antecedência.

O candidato precisa aprender um poema, um trecho de sua obra favorita, aprender a recitá-lo lindamente, transmitir significado e sentimentos. Para ouvir, você precisa escolher uma peça que melhor reflita mundo interior candidato. Um trecho ou monólogo deve ser escolhido curto - a comissão tem pouco tempo, pode interromper o palestrante no local mais interessante.

Se um adolescente de 14 anos souber dançar, cantar, vai virar vantagens adicionais em admissão. Seleção em escola de teatro- uma boa experiência, já que a competição por universidades de teatro de prestígio é de 200 pessoas por vaga.

Aos 14 anos é difícil entrar em uma escola de teatro - os adolescentes têm muitos complexos, não suportam a derrota. Você pode ajudar seu filho a se abrir com a ajuda de um tutor. Essa forma de educação é relevante em cidades pequenas onde não é possível frequentar um estúdio de teatro.

EM período de verão campos para futuros atores são abertos, às vezes os teatros oferecem master classes itinerantes. Tudo isso pode e deve ser assistido por um adolescente de 14 anos que sonha em ser ator.

Como se comportar em um casting

Para se tornar um ator em um filme, você precisará passar por muitas audições. É importante ver regularmente anúncios que convidam adolescentes de 14 anos para atirar. Mesmo que as chances de conseguir um papel sejam mínimas, ainda vale a pena ir. Isso ajudará a expandir a zona de conforto do adolescente. Ele poderá entender com mais clareza como se tornar um ator, quanto esforço será necessário.

• Preparação. Antes do início do casting, os principais requisitos para os atores não podem ser divulgados. Você não precisa se vestir bem para o casting, faça uma maquiagem desafiadora e vulgar. A naturalidade é um dos componentes de um elenco de sucesso.
• É impossível se tornar um ator sem um bom portfólio. Fotos selecionadas corretamente dirão mais do que qualquer currículo. A foto sempre mostra o nível de habilidade, a capacidade de se comportar diante da câmera, a capacidade de improvisar. Como se tornar um ator se não houver experiência de filmagem? Encontrar bom fotógrafo que podem tirar fotos de alta qualidade. A tarefa de um adolescente de 14 anos é maximizar seu potencial e versatilidade no portfólio. Deve haver muitas imagens fortes e claras.
• Entrevista em vídeo. No casting, procuram uma pessoa adequada à imagem, que não tenha medo da câmara, se sinta à vontade. Portanto, todos os candidatos são convidados a dizer algumas palavras sobre si mesmos na frente da câmera. Para lidar com a emoção, você precisa fazer várias gravações na câmera de casa, gravar um vídeo em algum local movimentado.

Ator de teatro ou cinema?

Para construir com sucesso uma carreira como ator, você precisa priorizar corretamente. Sobre Estado inicial vale a pena entender se você quer jogar no teatro ou no cinema.

Qual é a diferença entre atuar no teatro e no cinema:

• Personagem. Nas produções teatrais, o ator revela a imagem de seu personagem continuamente, ao longo da performance. No cinema, as cenas são filmadas em ordem aleatória, então o ator precisa mudar rapidamente, poder reproduzir diferentes episódios a qualquer momento.
• Gesto. Gestos amplos são valorizados no teatro. A câmera, por outro lado, exagera tudo várias vezes - é preciso expressar com precisão as emoções.
• Aparência. No teatro, eles são mais leais à aparência e figura imperfeitas. No cinema, todas as imperfeições se tornam perceptíveis, a maquiagem e a iluminação bem exposta não conseguem eliminar esses problemas. Portanto, um ator de cinema deve sempre parecer perfeito.
• Emoções. Expressar emoções no cinema é mais difícil do que no teatro. A cinematografia exige imersão total no papel, você precisa saber usar microgestos, passar horas praticando o olhar expressivo necessário.
• Plausibilidade. O ator de teatro sempre se comunica com espectadores ao vivo. No cinema, muitas vezes você precisa se comunicar com uma câmera sem alma. A peça é uma performance. No cinema, a credibilidade é valorizada.

Realizar um sonho, tornar-se ator não é uma tarefa fácil. Você terá que estudar, trabalhar e se comunicar muito. Um ator novato deve estar ciente de todos os novos produtos arte teatral e cinema - é preciso ler muito, visitar apresentações teatrais, master classes de atores famosos. Isso não apenas permitirá que você cresça profissionalmente, mas também proporcionará uma oportunidade de adquirir novos e úteis conhecimentos.

Para muitos jovens que estão tentando se encontrar, surge a questão de como se tornar ator ou atriz e como conseguir papéis principais em filmes em geral. Hoje vamos dar-lhe instruções detalhadas como se tornar um ator na Rússia, Ucrânia e Bielorrússia.

Poucos jovens inexperientes suspeitam que o ator é uma profissão e ela precisa aprender. Para se tornar um advogado, você deve concluir uma faculdade de direito e se tornar um cirurgião - uma faculdade de medicina. E para se tornar um ator profissional, você precisa se formar em uma universidade de teatro ou cinematográfico e se formar em ator de teatro dramático, ator de cinema ou ator de teatro musical.

É necessário alertar imediatamente os jovens de que as aulas de teatro e a formação em estúdios de teatro não são educação para o teatro, apesar do que afirmam as pessoas que os recrutam. Você pode ouvir um conto de fadas que, depois de concluir as aulas de atuação, você se tornará um ator ou atriz e poderá atuar em filmes, mas nenhum diretor o aceitará para um papel. O máximo que brilha para você é um pequeno episódio de uma série de baixo orçamento com algumas falas. Além disso, se mais tarde você quiser entrar em uma universidade de teatro e disser na admissão que estudou em estúdio de teatro ou em alguns cursos, então você não será 100% aceito, pois já tem o estigma de outro mestre. Assim!

Como aqueles que querem se tornar um ator são criados por dinheiro

Muitos golpistas, que perceberam que é fácil lucrar com jovens crédulos, usam todos os tipos de truques para extrair o máximo possível mais dinheiro com aqueles que querem se tornar atores. As aulas de atuação também podem ser consideradas fraudes, onde afirmam que isso é suficiente para se tornar um ator profissional e fazer filmes.

O tipo mais comum de golpe de filme é este:

Você vê um anúncio na Internet ou em um jornal de que são necessários atores para filmar um filme, e é imediatamente mencionado para os otários que você pode fazer isso sem experiência. O destaque vai para as meninas de 18 a 25 anos, pois as maiores já estarão um pouco mais espertas e podem não cair na isca dos golpistas.

Você liga para o número de telefone especificado e é convidado para o casting para o produtor. É necessário imediatamente endireitar o cérebro dos jovens e dizer que nenhum produtor ou diretor encontrará pessoas sem formação em atuação, mas os otários nem suspeitam disso.

Você chega ao endereço especificado e vê uma fila inteira de casting para o produtor. Entre na fila e espere pelo seu destino. Entre no escritório, você é fotografado, preenche um questionário ou eles fazem isso para você. Eles podem exigir de 500 a 1.000 rublos para entrar no banco de dados, mas também pode ser gratuito, pois os golpistas logo colocarão a vítima em mais uma grande soma. Após o término desse casting, que na verdade não é, mas simplesmente uma configuração na base, eles falam que se algo for adequado ao seu tipo, eles vão te ligar. Você está saindo.

Após 1-2 semanas, você recebe uma ligação desta agência e eles dizem que o diretor gostou muito de suas fotos e você tem um papel coadjuvante na série, onde terá 2-3 dias de filmagem por semana durante as filmagens do série inteira e salário de 3-8 mil rublos por dia de filmagem. Essa informação surpreende completamente garotas jovens e inexperientes, e muitos caras também. Em seguida, você é informado de que o diretor quer ver como você fica em outras imagens, pois não fica claro nas fotos que a agência tirou. Você é oferecido para fazer um portfólio em várias imagens. A questão surge imediatamente no otário, onde posso fazer isso? E então ele é informado de que um bom portfólio está sendo feito no estúdio fotográfico da Mosfilm e em outro estúdio fotográfico. Você recebe os números de telefone de ambos os estúdios fotográficos. Você inicialmente liga para a Mosfilm, mas no número de telefone que lhe foi dado, ninguém atende (como deveria ser). E na segunda tentativa, você liga para o segundo número de telefone que os golpistas lhe deram e eis que eles atendem o telefone e dizem que estão fazendo o portfólio certo por 8 mil rublos. Você não precisa ser esperto para descobrir que é a mesma gangue. No entanto, apesar do fato de que este esquema fraudulento já pintados em muitos portais, os jovens pagam diariamente por um portfólio que ninguém precisa.

Depois que o otário faz uma carteira de 8 mil rublos, ele a traz para a agência. Ele é informado de que eles o mostrarão ao diretor. Naturalmente, você não será chamado novamente. Se você mesmo ligar para esta agência e perguntar o que está acontecendo com sua função, será informado de que o diretor não o aprovou. Legalmente, você não pode se aproximar desses escritórios, pois eles não fizeram nada ilegal.

Também nessas agências existe um tipo de divórcio semelhante, onde eles dizem que, como você não tem formação em atuação, nenhum diretor o aceitará para um papel (o que, de fato, é verdade), então você é oferecido para aceitar um curso de um dia, após o qual você receberá um documento declarando que concluiu um curso de atuação, que atestará a formação em atuação. Aqueles. você é oferecido para passar por todo o programa de treinamento em 1 dia, que pessoas realmente talentosas completaram em 4 anos em uma universidade de teatro. Você não precisa ser informado de que o documento após a conclusão de um curso de um dia pode ser pendurado no banheiro.

Como se tornar um ator ou atriz profissional

A única maneira de se tornar ator ou atriz é entrar em uma universidade de teatro em Moscou, já que instituições semelhantes em outras cidades da Rússia, Ucrânia e Bielo-Rússia não são valorizadas entre os diretores de Moscou. Em outras cidades, exceto Moscou, você não conseguirá realizar seu sonho, pois todas as produtoras de cinema estão localizadas na capital da Rússia e é para lá que você precisa ir para atuar em filmes. Você só pode entrar em uma universidade de teatro até os 25 anos se quiser estudar como ator. Embora existam universidades comerciais onde você pode se matricular em qualquer idade, desde que tenha dinheiro para a própria educação. As universidades comerciais não são valorizadas pelos diretores, pois todos que têm dinheiro para estudar são levados para lá.

As universidades cinematográficas e teatrais de maior prestígio em Moscou são: VGIK, GITIS, Teatro de Arte de Moscou, Escola de Teatro Shchepkinsky e Escola de Teatro Shchukin.

Pergunta: Em qual universidade teatral entrar?

Resposta correta: tudo de uma vez! Se você não for levado em um, segundo ou terceiro, há uma chance de que eles o levem no quarto. A competição nessas universidades é de 200 pessoas por vaga. Eles pegam os mais talentosos e com razão. Só se você entrar nesta universidade e estudar lá até o fim, você se tornará um ator profissional que terá todas as chances de entrar no cinema para os papéis principais. Todo o resto será filmado por figurantes e grupos.

Como se tornar um ator ou atriz sem formação em atuação

Pessoas sem formação em atuação também podem atuar em filmes e até mesmo em papéis com palavras, porém, o recrutamento para papéis tão pequenos é feito não pelo diretor de elenco e diretor, mas pelo capataz de figurantes. Primeiro, você terá que agir como figurante e atirar nos transeuntes antes de ser encarregado de filmar em um pequeno episódio. A maioria dos atores em cenas de multidão na frente da câmera começa a estupor e não consegue pronunciar nem mesmo algumas palavras. Na vida, essas pessoas podem ser bastante eloqüentes, mas na frente da câmera elas mudam diante de nossos olhos. Assista ao vídeo em bom exemplo mostrará se é possível se tornar um ator sem formação em atuação.

Visto? Você acha que seria mais adequado para essa função? Isto é o que parece na frente da câmera típico representante, a quem o capataz dos figurantes confiou a função.

Muitos atores de cenas de massa depois de algum tempo entendem que sem educação de atuação eles não terão nenhum papel, então eles começam a enganar a todos e dizem que têm uma educação de atuação incompleta ou que são atores profissionais e têm um diploma de graduação em teatro universidade. Porém, se conseguiram enganar o capataz dos figurantes, esse número não funcionará com o diretor, pois um ator profissional pode ser facilmente distinguido de um não profissional. No vídeo postado acima, você mesmo viu isso claramente. Então todo o país está morrendo de tais atores profissionais, e por esta pessoa era o último dia de filmagem, após o qual ele saiu correndo em desgraça. set de filmagem e a indústria cinematográfica.

Como se tornar uma atriz aos 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16 anos

Assistindo a filmes, você pode ver crianças e adolescentes de atores que têm bastante sucesso em atuar, mesmo em papéis sérios com palavras. Naturalmente, na idade deles, eles não podiam se formar em uma universidade de teatro. Na maioria dos casos, esses adolescentes são filhos de atores e jovem envolvidos em apresentações teatrais. Aqueles. antes de começarem a filmar, já tinham experiência no teatro, que em este caso equivale a educação atuante.

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Atuar permite que você assuma novos papéis e personagens diferentes de você. Pode ser um pouco assustador, mas lembre-se, todos ator famoso também uma vez iniciado. A chave para se tornar um ator é muita prática e estudo, branding e audições. Com muito trabalho e dedicação à profissão, você pode se tornar uma estrela nas telonas!

Passos

Parte 1

1. Melhore sua memória para lembrar seus papéis. Comece com pequenas seções do roteiro, trabalhando com os papéis que têm a mesma emoção. Melhore a função repetindo-a e lembrando-a visualmente. Continue trabalhando na memorização das falas até que você seja perfeito em memorizar a cena inteira.

   • Faça isso regularmente exercício físico e coma uma dieta rica em ácidos graxos ômega-3 para melhorar sua memória.
   • Associe o papel com quaisquer movimentos que você fizer durante a cena. Dessa forma, você terá dicas mentais para ajudá-lo.
   • Faça pausas com frequência. Toda vez que você se sentar para começar a ensinar novamente, tente repetir as falas que aprendeu antes.

2. Trabalhe na configuração de sua voz. Como o público pode se sentar bem longe do palco, tente dizer as palavras de forma clara e alta. Fique longe de cigarros, álcool e qualquer coisa que desidrate suas cordas vocais e possa interferir no seu desempenho.

   • Se você estiver filmando um filme, preste atenção à sensação da cena. Não fale alto e expressivamente se todos estiverem tristes.
   • Tornar sua voz poderosa não é o mesmo que gritar.
   • Respire com o diafragma para obter o máximo de profundidade e volume da sua voz.

3. Trabalhe em diferentes dialetos. Pratique a leitura em voz alta vozes diferentes e sotaques para se tornar um ator mais versátil. Se tiver oportunidade, assista a vídeos de pessoas falando o dialeto que você está ensaiando para ver como pronunciam as palavras.

   • Se você tiver a oportunidade, converse com um falante nativo do dialeto que deseja dominar - isso lhe dará a oportunidade de perceber peças pequenas que você não percebeu antes.
   • Contrate um professor de dialeto, se possível, para ajudá-lo a começar.

4. Canalize suas emoções para o papel. Observe o roteiro e identifique as principais emoções da cena. O que quer que seu personagem deva estar sentindo naquele momento, certifique-se de que sua performance transmita isso. Por exemplo, se seu personagem está triste, você precisa falar mais baixo e usar menos gestos do que um personagem excessivamente animado.

   • O estado emocional da cena também o ajudará a lembrar suas falas, pois você associará o diálogo da cena com o que sente.

5. Trabalhe em suas habilidades de palco. Expresse emoções com todo o rosto e use gestos para que o público entenda como seu personagem se sente. Trabalhe em outras habilidades, como aprender a dançar, cantar e criar apresentações de dança para ser mais competitivo.

   • As aulas de combate encenadas podem mostrar como lutar de forma convincente sem se machucar. Saber como fazer isso pode abrir muitos papéis, tanto em peças quanto em musicais.
   • Faça aulas de dança. Quanto mais habilidades você tiver, mais versátil você será e maior a probabilidade de conseguir uma função.
   • Faça algo fora do comum. Quaisquer habilidades que a maioria dos outros artistas não possui podem compensar a longo prazo, então continue com seu hobby.

6. Estude atuação em uma universidade ou faculdade de teatro. Embora você possa tentar se tornar um ator sem Educação especial, a admissão em uma escola de teatro ou universidade é a maneira mais confiável de entrar em um ambiente profissional. Você conhecerá profissionais, dominará as habilidades de atuação e terá a chance de trabalhar no palco. Também o ajudará a criar seu currículo, se exibir e fazer conexões. Seus professores irão constantemente pressioná-lo a fazer mais, praticamente se preocupando com sua motivação.

   • A escola de atuação não garante que você se tornará um ator profissional. Contanto que continue aprimorando seu ofício e prática, você pode se tornar a próxima estrela.

7. Faça aulas de teatro onde você mora. Alguns deles podem ser intensos o suficiente para que você aprenda o material em 2 a 3 semanas. Você pode estar em vários programas, desempenhar vários papéis e talvez até ser pago pelo seu trabalho.

   • Se você estiver muito ocupado no trabalho ou na escola para assistir a essas aulas, é importante continuar lendo e aprendendo. novo material. Vá a audições, leia a teoria e abra-se para novas ideias e pensamentos.
   • Verifique com o teatro local para ver se eles têm algum evento especial ou workshop para o qual você possa participar.
   • Se você se interessa por teatro, o outono é uma ótima época para começar. Peças de teatro, musicais e até óperas fornecem um valioso experiência de vida. Audição no final da primavera ou início do verão (antes do encerramento da temporada de teatro) para se preparar para a nova temporada.

8. Pratique atuação em teatros amadores, como o Teatro MOST, o Teatro ELF, o Teatro ZhIV e outros. Pergunte aos teatros de sua cidade quais apresentações eles estão fazendo no momento. Ao conseguir um papel em uma produção, você conhecerá outros atores que estão aprimorando suas habilidades como você. Desta forma, você pode obter mais experiência. Você também terá uma ideia de como você é diferente de seus concorrentes.

   • Considere trabalhar nos bastidores se as peças que eles apresentam não lhe interessarem.
   • Mesmo que você não queira trabalhar no palco ou dirigir peças ou musicais, qualquer experiência no teatro seria boa para o seu currículo. Além disso, lhe dará a oportunidade de aprender algo novo. Você também pode fazer amigos!

9. Contrate um professor de atuação para ajudá-lo com sua técnica. Procure um tutor com ampla experiência e conexões no setor. Ele pode lhe dar a atenção que você precisa para trabalhar em seu pontos fracos e também aprimorar o que você já faz bem.

   • Pergunte a seus amigos sobre um tutor. Converse com a equipe e os instrutores dos cursos que você frequenta ou do teatro em que trabalha. Alguém provavelmente conhece um profissional que pode te ajudar.
   • Encontre alguém com experiência em gêneros diferentes- treinar e adquirir conhecimento em diversos gêneros.

   Parte 2

   Construindo uma marca pessoal

   1. Registre-se nas redes sociais. Publique vídeos de suas apresentações no YouTube ou crie uma página no Facebook, Instagram ou VKontakte onde os fãs possam assistir seu conteúdo e compartilhar suas fotos ou apresentações com outros usuários. Leva tempo, mas você nunca sabe quem pode tropeçar em suas informações e decidir contratá-lo. Mantenha uma presença ativa nas mídias sociais e também crie páginas em sites de busca de atores (como o Actor Database) para se conectar com o mundo do teatro e do cinema.

      • Pense em você como um empreendedor. Você é um artista, mas também é um empresário. Use hashtags relevantes para obter o máximo de visualizações.
      • Crie um site pessoal com um endereço fácil de lembrar. Use seu nome como endereço da web, se ainda não estiver em uso.
      • Conecte-se com as comunidades existentes em rede social para pesquisar e estabelecer contatos comerciais, para encontrar pessoas com interesses semelhantes.

   2. Tirar fotos. Peça a um fotógrafo profissional para tirar uma foto sua para que você possa ter belas fotos de retratos. Mantenha sua maquiagem no mínimo para que os diretores saibam como você se parece quando olharem para suas fotos. Ao tirar fotos, olhe diretamente para a câmera.

      • Pergunte aos aspirantes a fotógrafos se eles podem trabalhar com você por uma pequena taxa ou até mesmo de graça. O melhor da fotografia de retrato é que você não precisa de adereços ou adereços especiais para tal sessão de fotos.
      • Atualize sua foto de retrato a cada 2 ou 3 anos para que os diretores de elenco saibam como você está agora.

   3. Faça conexões úteis em diferentes áreas. Fique conectado e construa sua reputação como profissional. Aborde a pessoa primeiro e mostre interesse genuíno. Aqueles com quem você tem conexões podem ajudá-lo com as vagas disponíveis e fornecer informações valiosas sobre seu trabalho e negócios.

      • Cuide de uma boa reputação. Se todos souberem que você é preguiçoso e difícil de trabalhar, ou que você é visto como arrogante e narcisista, você terá poucas chances de conseguir um emprego.
      • Use os sites de pesquisa e rede para se conectar com outras pessoas em sua área e região.

   4. Mantenha-se atualizado com o que está acontecendo na indústria. Verifique documentos comerciais e sites para descobrir quais são as tendências de negócios atuais. Vá constantemente a shows e trabalhe em outros projetos com amigos e conhecidos para que seu fogo criativo não desapareceu.

      • Mantenha-se atualizado com novos dramaturgos e diretores, aprenda a teoria e cresça. Saber em que direção a "cena" está indo o ajudará a ficar um passo à frente. Talvez você seja a inspiração para o próximo grande projeto!

   Parte 3

   audições de papéis

   1. Estude muitos monólogos. Assista monólogos de 1 a 2 minutos online ou compre um livro de atuação com monólogos de trabalho famoso. Pratique entregá-los com sua voz e estilo de atuação. Os monólogos costumam ser usados ​​em peças de teatro, filmes e shows e permitem que você mostre seus talentos em um curto espaço de tempo.

      • Escolha um monólogo dependendo do tipo de personagem. Não leia o monólogo de uma pessoa mais velha se você for jovem e vice-versa.
      • Estude monólogos "contrastantes". Mesmo que você sempre jogue homem engraçado, prepare alguns monólogos sérios para contar a eles se você for solicitado.
      • Se você é um cantor, prepare 16-32 compassos de várias músicas e domine-os. Algumas audições não definem o gênero, e algumas querem que você mostre algo parecido com o que elas fazem.

   2. Escreva um currículo . Liste seus pontos fortes em atuando em seu caderno e liste suas habilidades mais importantes. Adicione todas as produções que você fez em acampamentos, workshops, universidades e teatros comunitários. Certifique-se de listar apenas as funções mais recentes para que o diretor de elenco não fique sobrecarregado com a quantidade de trabalho em seu currículo.

      • Liste todas as suas habilidades (dança, canto, Artes marciais e assim por diante) em seu currículo. Não minta sobre suas habilidades.

   3. Venha preparado. Você precisa chegar na hora, aprender o material da audição, trazer todos os materiais necessários (incluindo uma caneta ou lápis) e ter uma aparência organizada. Você não pode controlar o que o diretor que filma o projeto pensa de você, mas pode controlar o quão bem você se apresenta.

      • Seja falante e confiante em seu talento. Você nunca sabe quem e onde você vai encontrar. Aquele cara escondido no canto com um fone de ouvido pode ter muito mais poder do que você pensa e, mesmo que não tenha, não significa que não o fará mais tarde. Portanto, comunique-se com os outros e "legal" nesta área.