Hem › Bromssystem › Familjen Matorin. Vladimir Anatolyevich Matorin: biografi

Familjen Matorin. Vladimir Anatolyevich Matorin: biografi

Vladimir Matorin föddes den 2 maj 1948 i Moskva i en militärfamilj (far är överste, enhetsbefälhavare). Vladimirs barndom gick i militära läger. Enligt sina egna minnen gillade han som pojke att vandra genom skogen och sjunga allt han hörde på radion. Ett oförglömligt intryck av barndomen - den första föreställningen som sågs på Bolsjojteatern - Rimsky-Korsakovs opera Tsarens brud.

Carier start

1974 tog han examen från Gnessin Institute (nu Gnessin Russian Academy of Music), där hans lärare var Evgeny Vasilyevich Ivanov, också solist Bolsjojteatern 1944-1958. Bland andra lärare minns sångaren med glädje S. S. Sakharov, M. L. Meltzer, V. Ya. Shubina.

1974-1991 Vladimir Anatolyevich tillägnad Moskvas akademiska musikteater uppkallad efter K. S. Stanislavsky och V. I. Nemirovich-Danchenko. 1989 erkändes Boris Godunov i sitt framträdande av det internationella musiksamhället som årets bästa operadel.

Undervisningsverksamhet

Sedan 1991 har han undervisat på Ryska akademin teaterkonst, från 1994 till 2005 - professor och prefekt vokalkonst.

Solist från Bolsjojteatern

Solist operatrupp Bolsjojteatern har varit verksam sedan 1991. Han bjöds in av E.F. Svetlanov 1990 att utföra rollen som prins Yuri i operan Legenden om den osynliga staden Kitezh och Jungfrufevronia av N.A. Rimsky-Korsakov. På artistens repertoar ingår ett 90-tal fester.

En viktig del konstnärens kreativitet - konserter i Rysslands städer, uppträdanden på radio och tv, ljudinspelning.

1993 deltog han i Wexford Festival (Irland) i en produktion av P. Tjajkovskijs opera Cherevichki. Samma år sjöng han för huvudpartiet på "Boris Godunov" på Grand Theatre of Geneva.

1994 framförde han rollen som huvudet i N. Rimsky-Korsakovs opera maj natt på Kölns filharmoniker och sjöng Boris Godunov på Lyric Opera of Chicago. 1995 framförde han delen av Head (May Night) på Wexford Festival i Irland (dirigent Vladimir Yurovsky).

1996 sjöng han Dositheus (Khovanshchina) på Opéra Nantes (Frankrike), Boris Godunov på Nationalteatern i Prag och Pimen (Boris Godunov) på Operan

Rösten som erövrade världen

Med en av de bästa basarna i världen, RATI-läraren, People's Artist of Russia Vladimir Matorin och hans fru, musikern Svetlana Matorina, förde ödet mig samman på International Telekinoforum "Together". Det är omöjligt att inte bli kär i detta gifta par: talangen och omfattningen av Matorins personlighet, hans stora sinne för humor och encyklopediska kunskap samexisterar perfekt med Svetlanas skönhet, subtila sinne och professionalism. Lägg till detta deras kolossala arbetsförmåga, kompromisslösa arbete och djupa ömsesidiga ömhet - och du får det mest översiktliga porträttet av en underbar kreativ och familjeduett.

- Vladimir Anatolyevich, det är svårt att föreställa sig: 25 år på scenen i Bolsjojteatern ... Du applåderas av publiken i England, Italien, Frankrike, Belgien, Nederländerna, Tyskland, Spanien, Schweiz, Grekland, Kina, Japan , Mongoliet, Sydkorea, USA, Kanada, Mexiko, Nya Zeeland, Cypern. Patriarken Alexy II hedrade honom genom att skriva ett förord till din CD "Chants of the Russian ortodox kyrka". Patriarken Kirill har tilldelat dig Daniels orden av Moskva för välgörenhetskonserter i Novodevichy-klostret. Du är innehavare av beställningarna "For Merit to the Fatherland" IV och III grader. Hur hände det att pojken, vars barndom och ungdom tillbringades i militära läger långt från huvudstaden, nådde sådana otänkbara musikaliska höjder?

– Enligt logikens alla lagar borde jag verkligen ha blivit militär, inte sångare. Farfarsfar var en fullvärdig riddare av St. George, för vilken han mottog adeln. Båda mina farfäder tilldelades Leninorden för militära förtjänster. Pappa tog examen från Dzerzhinsky Academy och tjänstgjorde i luftförsvarsstyrkorna. Och även om hela min barndom verkligen gick i militära läger, lyckades jag fortfarande födas i Moskva, på Tverskaya. Under de första femtio åren av sitt liv var han oerhört stolt över denna omständighet. För det finns inga solister födda i Moskva på Bolsjojteatern. Chaliapin kom från Kazan, även om han studerade i Tiflis, Nezhdanova från Odessa, Sobinov från Saratov. Dessa "diamanter" samlades in i hela landet.

När antalet stjärnor på min fars axelband växte, flyttade vår familj bort från centrum - till Balashikha, Noginsk, Tver. Men jag minns väl ögonblicket när min yngre bror fick ett piano, eftersom jag själv inte studerade piano. Tydligen, av samma anledning som jag gifte mig med en pianist: jag kände alltid en helig vördnad för dem som kan spela ett instrument.

— Ja, kommer du ihåg din första kontakt med "live" musik?

– Jag minns hur en pojke från en granningång bjöd in mig på besök och bad sin mamma spela något. "De små svanarnas dans" lät, och sedan tänkte jag med beundran i flera dagar: "Vilken mamma han har!"

- En "bragd" skolårägde rum i din biografi?

- Men hur? I pionjäråldern kunde han, för vackra flickögonens skull, klättra ut genom fönstret eller gå längs med taklisten. Han kunde sticka en nål i tråden för att släcka lamporna i hela skolan. Tydligen, för mitt våldsamma humör, valde de mig till ordförande för rådet för pionjärgruppen. Men han var en blygsam medlem av Komsomol. Han gick till jobbet vid 16 års ålder som assistent till en telegrafmästare, städa apparater. Sedan arbetade han som elektriker på en militär enhet.

Och hur blev du involverad i musiken?

– Tydligen likadant genom min mamma. Hon skrev texter till låtar som spelades på radio, och sjöng något hela tiden. Och jag satt där och lyssnade. Kärleken till radion fanns förresten också kvar: jag slår fortfarande på luren och lyssnar på klassisk musik med nöje.

- period av din musikalisk utveckling vid Gnessin-institutet sammanföll med perioden av den "gyllene floden" av röster?

- Ja. Jag är en mycket glad person: alla lärare älskade mig, och jag älskade dem. De var äldre. Alla har redan åkt. Gud gav mig möjligheten att leda var och en av dem på deras sista resa.

Jag studerade med Evgeny Vasilievich Ivanov - det här är vår underbara bas, People's Artist of Kazakhstan. Han kom till Bolsjojteatern under kriget. Sjöng blydelar. På den tiden fanns det många utmärkta basar - Pirogov, Mikhailov, det fanns unga, begåvade Petrov och Ognivtsev. Eisen och Vedernikov är på väg.

I kammarklassen studerade jag med Elena Bogdanovna Senkevich. Det var den första kvinnliga dirigenten i Ryssland. Hon tog examen från Odessa och St. Petersburgs konservatorier. Elena Bogdanovna var redan gammal, hon kunde inte se någonting. Men när jag gjorde ett misstag sa hon: ”Baby, i tredje takten finns det en prick. Igen tack".

Jag hade en underbar ackompanjatör - Vera Yakovlevna Shubina, som jag vann mitt första pris med vid en tävling 1973 i Genève.

Jag hade tur: dirigenten för Bolsjojteatern Semyon Sakharov "vårdade" mig. Och Maya Leopoldovna Meltzer - en student till Stanislavsky, som introducerade mig för musikteatern. Stanislavsky och Nemirovich-Danchenko och repeterade med mig delarna av Zaretsky, Gremin och Basilio från Barberaren i Sevilla. Dessa tre föreställningar sattes upp av Stanislavskij själv.

Din fru är musiker och pianist. Om det inte är en hemlighet, hur träffades ni?

"Vår relation har en komplex dramaturgi. Vi deltog i föreläsningskonserter som anordnades av Institutet. Jag sjöng och Svetlana spelade. Min vän tog hand om henne. Och enligt herrarnas lag var det omöjligt att ens se i riktning mot "en väns passion". Men när de inte fungerade växte vår aktiva vänskap och kreativitet till en stormig, frenesierad romans. Denna "smekmånad" varar tills nu, jag känner mig oändligt kär.

"Men vi träffades ännu tidigare", säger Svetlana Matorina till mig. - Under det första året av arbetet på Institutet. Gnesins, min klass fylldes på med sångare, som jag fick lära mig att spela piano. I slutet av lektionen bad alla att få spela och lära dem med dem. vokalrepertoar, vilket jag gjorde med stor glädje, eftersom jag innan dess arbetade som ackompanjatör. Killarna väntade på sin tur, och då lade jag märke till en annan elev som blygsamt satt i hörnet och väntade på en kompis. Vladimir Matorin kom från en annan klass, inte min. Den kvällen frågade han: "Kan jag också sjunga?" Han lade ner tonerna och sjöng "Profeten": "Vi plågas av andlig törst." Han sjöng bara fyra fraser, och allt blev kallt inom mig. För jag har aldrig hört det ljudet förut. Det var ett sådant ljud fullt av skönhet och kraft att jag till och med slutade spela: ”Herregud, vilken röst det finns på institutet! Detta är nödvändigt! Den här känslan stannade med mig resten av mitt liv. Fram till nu - jag hör denna klang - mörk sammet med en metallisk överton, och "Jag dör". Även när jag är arg, även när jag svär, så fort han öppnar munnen, det är allt... Jag är redo att förlåta allt. Dessutom är jag fascinerad av kombinationen av Vladimir Anatolyevichs utseende - hans imponerande och fantastiska karisma - jag sitter i hallen och alla mina tankar går någonstans. Jag fångar mig på att jag inte kan slita mig! Matorin är förstås ett block, ett fenomen i vår konst.

- Vladimir Anatolyevich, du har varit med Svetlana i fyrtio år, och dina intressen har varit lika under alla dessa år?

– Det blev så lyckligt. Svetlana älskar musik och jag älskar henne. Hon undervisar, och jag började också undervisa, och uppskattade min frus enorma tålamod. Jag insåg vilket titaniskt verk det är - unga människor, de är alla genier, och därför måste du säga det en gång och säga det två gånger och upprepa det hundra tjugotvå gånger för att uppnå ett resultat av dem. Men det var vi också! Dessutom är Svetlana en kristallklar person. Och väldigt principiellt när det kommer till mitt arbete. Hon är min hårdaste kritiker.

– Och vilka känslor upplever artisten när han ställer sig på Bolsjojteaterns scen?

– Jag minns att blivande kollegor genast skämtade med mig: ”Känner du till våra traditioner? Du gör ett misstag en gång, konduktören stoppar dig. Andra gången kommer han inte ens kommentera. De kommer helt enkelt att sluta uppmärksamma dig. Naturligtvis kan du sjunga med, men samtidigt veta att för en dirigent finns du inte längre och därför arbetar du inte längre här.

Efter att ha klev upp på scenen, erkänner jag, var jag fruktansvärt orolig: om jag bara inte skulle göra ett misstag! Men trots allt hamnade jag på Bolsjoj efter 17 års arbete på Stanislavsky och Nemirovich-Danchenko-teatern. Och det var en jättebra skola. När jag kom till Bolsjojteatern var jag inte nybörjare: jag erbjöds omedelbart att framföra flera stora delar - Susanin, Gremin, Rene, Godunov ...

- Och hur känns "stjärnan" på scenen?

– Jag vet inte hur "stjärnan" känns, men vilken artist som helst känner sig först och främst den andra sidan av yrket. Jag står framför människor i vacker kostym 10 arbetstimmar i veckan, och resten av tiden varje dag "plöjer" jag i sex timmar. Multiplicera 25 arbetsdagar med sex. Detta är förhållandet mellan offentlig aktivitet och "scen". Och tills du spelar samma sak 200 gånger kommer ackompanjatören inte att släppa ut dig.

– Har du någon favoritroll?

– I stort sett har mitt scenliv utvecklats lyckligt. Jag älskar "Boris Godunov" väldigt mycket, jag spelade i produktioner av olika regissörer. För bas är det väldigt svår uppgift. Speciellt efter framförandet av Chaliapin, då det också fanns en tradition av inte bara bra sång, utan också skådespeleri. Jag älskar Susan. Susanin är psykologiskt lättare än Godunov. Varför? Susanin är ledsen, längtar, hans själ gör ont för Ryssland. Den eviga lappen ... Sedan dotterns bröllop. Sedan kommer fiender, han leder dem in i skogen. Det finns flera tillstånd: oro i början, sedan - glädje vid bröllopet. Sedan blandas sorg med hjältemod på slutet.

Med "Boris Godunov" är svårare. Eftersom Boris är en personlighet tagen vid två topppunkter i hans liv. Det här är en okrönt man. Till en början sprudlar han av glädje över att han nu ska göra upp med alla sina illvilliga. Men å andra sidan, hur smart man, han förstår att nu är han "fångad" på sin höga post av de som kommer att leta efter någon att skylla på. Han räknar med att detta kommer att hända någon gång...

Och den andra toppen - sex år senare - dagen då Godunov tänker på statens och familjens öde och förstår att ett barns utspillda blod återvänder med ett fruktansvärt straff. Denna hemska återvändsgränd är svår att spela. Godunov dör, och det ges inte till en person (konstnär) för att simulera döden, så den här delen är svår inte bara tessitura, utan också psykologiskt: en massa känslor och hallucinationer.

Moskva sanning

Vladimir Matorin: "Jag flyger när jag sjunger!"

Vladimir Matorin är en absolut lycklig person - en folkkonstnär i Ryssland, krönt med alla sorters lagrar, smekt av kärleken från både makthavare och enbart dödliga, en professor i ryska teaterhögskolan och samtidigt en sorts "skådespelare" med en slug glimten i ögonen och ett barn i hjärtat. Men huvudsaken här är att han bara sjunger vad han gillar. Och allt räcker inte för honom - kanske är detta hemligheten bakom framgång, - reflekterar Vladimir Matorin.

- Vladimir Anatolyevich, vem är bättre än du att fråga om råd - vad behövs för att bli en bra operasångare?

– Naturligtvis behöver du maximal lust, och naturligtvis maximal tur. Som det var med mig, men jag tror att jag fortfarande är en bra sångare. Att ha tur med lärare när man pluggar. Jag, för en, hade väldigt tur. Jag tog examen från Gnessin-institutet 1974, och mer än ett dussin lärare tog hand om mig och undervisade mig. Naturligtvis måste sångaren arbeta hårt själv, men till och med Chaliapin sa hur man arbetar, "ingen berättar." Tyvärr förstår du faktiskt hur man gör detta när den eviga reparationen av Bolsjojteatern är vid horisonten. Jag har i tjugo år utvecklat förmågan att tänka i konstnärliga bilder, och om jag tidigare, när jag sjöng, såg en rad från en sång framför mig, nu ser jag en bild, en bild, av vad som ska hända enl. handlingen. Dessutom måste en artist ständigt utvecklas, för även efter att man fått diplom behövs övning, eftersom det varken på konservatoriet eller på Gnesins institut eller på andra institutioner är praxis att sjunga med orkester. Men man måste vänja sig vid att gå runt scenen och sminka sig. Den sitter i hallen, allt verkar vackert och önskvärt, men på scenen är antingen skägget påklistrat och stör sång, eller så är kostymen inte bekväm och du måste anpassa dig till allt detta. Här är inte allt som betraktaren ser från publiken. Rossini sa, "röst, röst och röst", och Caruso sa att minnet behövs först och främst. Du lär dig en annan del, du lär dig, du lär dig, och ibland verkar det som att du aldrig kommer att lära dig det här materialet. Då kan du fortfarande klara dig, men nu behöver du lära dig att sjunga och spela samtidigt. Ibland är partnern inte till höger, utan till vänster, och en andra fråga uppstår i mitt huvud - sjunger jag rätt rad, hade han fel eller hade jag fel? Dessutom är det svårt att sjunga, inte bara fysiskt, och förutom att övervinna hälsan finns det också att övervinna utrymme. Publiken hypnotiserar, solisterna, kören – vissa tänker, kom igen, låt oss se vad du sjunger för oss, andra har problem hemma och de tar med allt detta till salen. Jag känner verkligen aura av hallen och det är viktigt att det finns fler vänliga människor i hallen. Jag skrämmer inte dem som vill sjunga, för operan har bevisat, och hon är 400 år, att hon lever och frodas. Och unga människor kommer och blir smittade. Och jag gillar också att sjunga eftersom det finns en multigenre här.

– Ja, du sjunger, förutom klassikerna, folkmusik, andlig musik, romanser. Hur kom det sig? Och vad är närmast dig?

– Förmodligen alla lika nära. Men jag har ett speciellt förhållande till andlig musik. jag under en lång tid var ateist, och när jag var kommunist var det farligt att gå i kyrkan igen. Och sedan vid 42 års ålder döptes jag, och nästa år tog de mig till Bolsjoj. Och tiderna blev annorlunda: plötsligt förändrades allt - millenniet av dopet av Rus firades i Kolumnhallen, och det var omöjligt att slita sig bort. Jag blev så infekterad att jag bestämde mig för att släppa en skiva, Herren gav den och sponsorer hittades. Det viktigaste är att när man sjunger kyrkomusik så går man upp på morgonen en annan person, full av styrka och man förstår att man inte kan ge upp, det är nog därför jag har stått på scen i trettio år.

När kände du att du ville bli operasångare?

– Egentligen var jag tvungen att bli militär, eftersom alla mina förfäder är militära – min farfarsfar är en fullsatt St George Knight, kriget gick om min far som pojke. Och när mitt öde skulle avgöras erbjöd sig pappa att gå in i en militärskola. Men vid den tiden kliade det i halsen och jag gick på audition på Moskvas konservatorium. De tog mig inte, men de föreslog att jag skulle prova på Gnesinka, och jag visste inte ens vad det var. Sedan gick allt bra.

Faktum är att i min ungdom ville jag imitera flera personer - Magomaev, Khil, Kobzon och Ots. Alla arbetade, utom Khil, i operan, och jag ville bli operettkonstnär, jag gillade att alla där var vackert klädda, och slutet var alltid glad, att de pratade lite, sjöng lite, och handlingen blev tydlig, även för dem som inte har någon musikalisk utbildning. Men när jag började förstå opera genre, jag insåg att operan inte är tråkig - ju mer du lyssnar, desto mer gillar du den. Till exempel, den första föreställningen jag såg på Bolshoi, Tsarens brud, såg jag tolv gånger det året. Operan har absorberat alla de bästa prestationerna - orkestern, rösten, målningen, etc. och självklart valde jag opera.

– Innan du började på Bolsjojteatern arbetade du i 17 år på Stanislavskijteatern. Det var inte synd att lämna, och hur möttes bolsjoj?

– Jag kom faktiskt till Bolsjoj i en ganska mogen ålder. Jag var 43 år gammal. Ett komiskt fall är kopplat till detta, när det var planerat att släppa Bolshoi Theatre Youth magazine, men redaktören sa att på grund av mig måste tidningen döpas om till New Names of the Bolshoi Theatre (skrattar). Ett annat fall: så snart jag kom till Bolsjoj tror jag att de av goda avsikter rådde mig att ändra stilen. De sa att man måste leta efter absolut akademisism, vara mer solid, blåsa ut kinderna, göra ett allvarligt pompöst ansikte. En gång gick jag på scenen så här, men mina vänner efter föreställningen rådde mig att inte upprepa det. (skrattar) Men seriöst, jag kom in på teatern av en lycklig slump. Jag lyssnades på många gånger på Bolshoi, men inom det område där jag är upptagen, och det här är rollerna som högbas, fylldes alla lediga platser. De store Ognivtsev och Petrov, Vedernikov och Eisen, Reshetin, Vernigora levde fortfarande och fulla av styrka, bara Nesterenko och Morozov kom. Och så plötsligt bjöd de in mig. Men i Stanislavsky-teatern - den bästa teatern i världen, gillade jag att jobba. Dessutom hade jag fruktansvärt tur, det första året gjorde jag tre roller, i det andra - sju, på tre år kom jag in i hela repertoaren och sjöng 33 stämmor i den här teatern under hela tiden. Det var synd att lämna, men jag gick iväg vid den där olyckliga tiden när han bröt på mitten, och detta jämnade ut avskedet lite. På Bolshoi var mina första roller mina favoritdelar av Boris Godunov och Ivan Susanin sedan barndomen. Och jag är otroligt glad över det.

– Man turnerar mycket utomlands. Har du någonsin blivit frestad att stanna, för det är ingen hemlighet att de betalar mer där och att förhållandena är bekvämare?

– Jag är väldigt rysk, så det var aldrig en frestelse. Till en början, när det var en resa om året, fanns det inte tillräckligt med beundran, det fanns många mycket överraskande saker som inte var som oss både i organisationen av turer och i människors beteende. Och nu, när du måste bo i andra länder under större delen av året, är det till och med svårt, eftersom ingen tänker på hur mycket ansträngning, blod och svett du behöver spendera, men du kan bara se blommor och applåder. Dessutom finns det en enorm skala av ryska värden och sovjetiska värden - en speciell vänskap mellan människor, folk. Jag har vänner som vi har gått tillsammans med i 30-40 år, som skulle acceptera mig av vem som helst, jag har mina förfäders grav här, mina föräldrar, barn, barnbarn. Allt!

– Du har en framgångsrik erfarenhet av att framföra komiska delar - Don Basilio, Mendozo, Tsar Dodon, King of Clubs, men samtidigt har du fortfarande en heroisk bas. Finns det en motsägelse här, var det lätt att arbeta med dessa spel?

– Jag är faktiskt en absolut bas, för jag kan allt. En annan sak är att det finns stereotyper. Men jag kan inte bara spela en roll - Don Quijote, även om Kalyagin, med sin, ärligt talat, ovanliga kroppsbyggnad för Don Quijote, spelade. Det finns en hemlighet här som jag reda ut – komedi och tragedi har mycket gemensamt, gränsen mellan dem är väldigt tunn och den ena kan lätt förvandlas till en annan. Dessutom finns det många nyanser i musik, vilket gör att den kan tolkas på olika sätt.

Hur förbereder du dig inför varje föreställning?

Jag kommer till föreställningen, till exempel, "Boris Godunov" är redan Boris och distraheras inte för närvarande av främmande saker. Jag är säker på att om du kommer med dig själv, kommer du att förbli dig själv på scenen, men bara i karaktärens smink och kläder.

- En gång hittade jag dina fans i en tvist om vems bild av dina två kronpartier - Susanin och Godunov du förkroppsligade den mest realistiska. Vad är närmast dig?

– "Ivan Susanin" är en väldigt lång opera och därför är den tung. Men det finns en mycket intressant dramaturgi här - den instabila situationen i Ryssland, det finns ingen tsar, det är för tidigt att gifta sig med dottern, men allt blir bättre - tsaren är vald, dottern har en trolovad, och plötsligt dyker det upp fiender som ska förstöra det plötsliga lugnet. Och Susanin förstår att det är nödvändigt att rädda hans hus, hans by och därför hela Ryssland. Det finns död här, men det är lite gradvis. I "Boris Godunov" är allt annorlunda. För det första var delen av Boris Godunov skriven för baryton och basen låter mer spänd. Dessutom finns det en sax av motsägelser i Boris själv - han är en kung, en härskare, men han kan inte visa vad han gillar.

– Du spelade många olika Boris Godunovs, deltog i ett stort antal produktioner av den här föreställningen. Vilken gillade du mest?

– Om jag ska vara helt ärlig gillar jag verkligen uppsättningen av Stanislavskijteatern. Dirigenten och producenten Jevgenij Kolobov använde författarens version av Mussorgskij. Han visade ett nytt förhållningssätt, det fanns ingen polsk handling och Boris och Pimens linje blev väldigt konvex och tydlig, vilket enligt mig är ett stort plus. En annan lysande produktion sattes upp i MALEGOT av regissören Stanislav Gaudasinsky, som uthärdade den, genomförde den själv, och detta gjorde den till sådan. Semyon Pastukh gjorde underbara landskap. På Bolshoi är Boris Godunov ett mästerverk, och ett intressant beslut av produktionsdesignern Fjodor Fedorovsky och dirigenten Nikolai Golovanov lade en vacker musikalisk grund. Vad prestanda är på i 57 år, talar för sig själv. Och briljant regi, viljelöst, drar upp de nuvarande sångarna till nivån med titanerna som den sattes upp på.

- du bodde i annan tid ses av olika generationer av människor. Känner du skillnaden "då och nu" eller, som man säger, tiden är alltid densamma?

– Det förefaller mig som om folk i min ungdom fortfarande var mer artiga, mer uppmärksamma mot varandra. Nu är förhållandet mer kommersiellt, antar jag. Men i vilket fall som helst, jag är i en privilegierad position, jag har ingenstans att trycka runt, eftersom jag faktiskt bara har några få rutter i Moskva - hem, teater, Kreml, dacha.

– Tycker du att en artist ska vara hänsynslös, eller vice versa?

– Det måste finnas inslag av hänsynslöshet, men tillvägagångssättet är nödvändigtvis korrekt. Å andra sidan beror allt på musiken, till exempel kräver tysk musik mer uträkning.

Vem är den strängaste domaren för dig?

– Där är min mamma, men nu kommer hon sällan på föreställningar. Den främsta kritikern är min fru, min ackompanjatör, som vi ständigt är tillsammans med och mycket subtilt känner och förstår varandra. Det finns vänner som älskar mig och alla utvärderar mig på sitt eget sätt - någon ur en kreativ synvinkel, någon ur en känslomässig synvinkel, någon från en musikalisk synvinkel osv. Men om jag ska vara ärlig så har jag jobbat i så många år och jag kan såklart allt själv.

- Hur känner du om det här ögonblicketÄr du glad, full av nya idéer, eller saknar du fortfarande något?

– Med åldern reviderade jag mina åsikter, tänkte om mina roller och till exempel är min nuvarande Gremin inte längre densamma som han var tidigare. Det finns många fler saker jag skulle vilja göra, även om jag redan har spelat 88 roller. Jag tror att hemligheten med en stor artist är att, oavsett hur många priser, roller osv. de ska alltid vara små. Jag skulle älska att delta i Ruslan och Lyudmila, och Falstaff skrevs helt enkelt för mig. Jag saknar verkligen Don Basilio från Barberaren i Sevilla, Gershwins Porgy and Bess och Prokofievs Trolovning i ett kloster. Men tyvärr, bra prestationer, som jag älskar och som jag är betydelsefull i, passar inte på New Stage i skala. Jag har dock ett lyckligt öde - jag väljer de roller och sjunger nio till en roller som jag gillar. Jag vill, jag sjunger andlig musik, jag vill åka utomlands och sjunga där. Jag drömde om ett sådant liv hela min ungdom. Jag är en lycklig man i äktenskapet, tack och lov att mina föräldrar lever. Jag har inte fritid, eftersom jag också är chef för sångavdelningen, professor vid Ryska teaterhögskolan. Jag skriver en bok för att hjälpa dem som studerar sång eller en sångares alfabet. Telefonen är konstant varm. Långa sömnlösa nätter i Paris, där jag nyligen kom tillbaka, tänkte jag att mitt liv nu är som Niagarafallen. Och detta är lycka! Det viktigaste i livet är trots allt oändligt arbete.

Meritförteckning

MATORIN Vladimir Anatolievich

People's Artist of Russia, pristagare av internationella tävlingar, professor, ordförande (ordförande) för Foundation for Support of Culture of Small Towns of Russia

Född 2 maj 1948 i Moskva. Far - Anatoly Ivanovich Matorin (född 1925), militär, överste, var en enhetsbefälhavare; efter att ha gått i pension arbetade han som chef för personalavdelningen vid Tver United Literary and Art Museum. Mamma - Matorina Maria Tarasovna (född 1925), under krigsåren arbetade hon som vändare på en fabrik, då - en hemmafru. De bor i Tver. Hustru - Orlova Svetlana Sergeevna, universitetslektor vid Ryska musikakademin (RAM).
Son till en militär man, Vladimir tillbringade sin barndom i militära läger, inklusive de i Moskva-regionen. Som pojke älskade han att vandra genom skogen och sjunga allt han hörde på radion, vilket han huvudsakligen hade att tacka för sin första musikaliska utbildning, med undantag för bandet till musik som ingjutits i familjen (hans mamma sjöng i kören). På 1950- och 1960-talen sändes ofta operaföreställningar på radio och Volodya kunde många av ariorna från dem utantill. Han sjöng tillsammans med sin mamma, hjälpte till hemma med hushållsarbetet och memorerade sånger och romanser. Denna sång med två röster var alltid en process av "helig rit" för honom. Som tonåring ville jag imitera muslimska Magomayev, Eduard Khil ... jag gillade den vackra mansröster. Ändrar vördnad för pianot. När han växte upp fanns det inget piano i huset – instrumentet köptes senare, till hans yngre bror. Ett oförglömligt barndomsintryck var den första föreställningen som sågs på Bolsjojteatern - Rimsky-Korsakovs opera Tsarens brud.
Matorins bas visade sig genom arv – från hans farfar, som "basade" så att det hördes i grannbyn. Vladimir tänkte dock inte på en sångares karriär först. Från en militärdynasti - min farfarsfar var en fullvärdig riddare av St. George - förberedde han sig för militärtjänst. Visserligen drömde han fortfarande om att bli historiker, riskerade till och med att ta antagningsprov till Historiska fakulteten, och en oemotståndlig lust att sjunga hemsöktes. Men det visade sig att efter gymnasiet, där han deltog i olika kretsar, och framför allt i drama (han tyckte särskilt mycket om att läsa poesi från scenen), och även ofta solo i kör, gick han till jobbet som elektriker i en militär enhet. Och 1967, på insisterande av sin mor, som förutspådde att hennes son skulle bli artist, bestämde han sig ändå för att pröva lyckan i sång och antogs först till den förberedande avdelningen och två år senare - till det första året av Gnesins Statens musikaliska och pedagogiska institutet.
Sedan dess har Vladimir Matorin haft tur. Hans lärare var Yevgeny Vasilyevich Ivanov, en av Bolsjojteaterns ledande basar (solist 1944-1958), en underbar artist av Don Basilios delar i G. Rossinis Barberaren i Sevilla, Melnik i A.S. Dargomyzhsky, Mephistopheles i "Faust" av C. Gounod, som hade enorm kraft musikalisk och scenisk talang. Han studerade också med sångaren och regissören M.L. Meltzer, student
K.S. Stanislavsky, som naturligtvis hade den mest fördelaktiga effekten på den framtida mästarens scenförberedelse. Med tacksamhet påminner sångaren också om sina andra mentorer - S.S. Sacharova, V.Ya. Shubin. I allmänhet betraktar Matorin alla sina basföregångare som sina lärare - från Chaliapin till Vedernikov och Nesterenko.
Under hans studentår kom en av de första segrarna: 1973 deltog Vladimir Matorin i den internationella tävlingen för utövande musiker i Genève, där han fick andra priset och silver medalj. Och fyra år senare tilldelades han titeln pristagare vid VIII All-Union Vocal Competition uppkallad efter M.I. Glinka (andra pris och silvermedalj).
1974 antogs en begåvad examen från Gnessin State Musical Pedagogical Institute, efter att ha klarat tävlingen, in i truppen på Moscow Musical Theatre uppkallad efter K.S. Stanislavsky och Vl.I. Nemirovich-Danchenko. Här började hans snabba kreativa uppstigning. Ett stort inflytande på bildandet av konstnären hade huvuddirektör teater L.D. Mikhailov, med vilken han förberedde många av sina roller. På denna scen tillbringade sångaren ovanligt händelserika år och framförde nästan hela basrepertoaren under 15 säsonger. Matorin drog sig inte för några roller, och detta gav honom inte bara stor scenupplevelse, utan också statusen som en absolut bas, som kan uttrycka sig i olika roller. Började med rollerna som Gremin, Zaretsky i operan Eugene Onegin (iscenesättning av Stanislavskij) och små olika roller (Schiarone i Tosca, Householder Benois i G. Puccinis La bohème), skapade Matorin ett helt galleri av stora och centrala bilder, bland annat i klassiska operetter (Zuppan i Zigenarbaronen av I. Kalman, Martin i Nyckeln på trottoaren av J. Offenbach, etc.), som då stod på teaterns scen tillsammans med operor. På rad ljusa verk av denna period, som kulminerade i rollen som Boris Godunov (i den första, författarens version av Mussorgskys opera), var fiskhandlaren Mendoza i Trolovning i ett kloster
S.S. Prokofiev, Porgy i "Porgy and Bess"
J. Gershwin, Don Basilio i Barberaren i Sevilla av G. Rossini, kung Rene i Iolanthe, Chub i P.I. Tchaikovsky, Head i "May Night" av N.A. Rimsky-Korsakov, Cherevik i M.P. Mussorgsky och andra (totalt 33 spel). I många av dem manifesterades konstnärens gåva som en magnifik utförare av karakteristiska, groteska roller. Absolut polär, men inte mindre imponerande var en annan hjälte från Matorin från den tiden - näven Storozhev i Khrennikovs opera "Into the Storm" - en dramatiskt storskalig, tragisk bild.
Men ändå, Boris, var det Boris Godunov som gav sångaren ett genuint erkännande. Ända sedan han i sin ungdom såg och hörde Mussorgskijs opera på Bolsjojteatern, följde bilden av den ryske tsaren hans kreativa öde. Han utförde fragment av delen av Boris vid slutprovet vid Gnessin-institutet. Något senare, när han diskuterade med Leningrad-regissören Stanislav Gaudasinsky möjligheten att spela rollen som Pimen i Boris Godunov på turné i Italien, frågade Matorin sig själv oväntat: "Behöver du inte Boris?" Det visade sig vara nödvändigt. Bra. "Här är jag bara bra", sa sångaren och överraskade sig själv. Direktören undrade vem som kunde bekräfta detta. "Ingen, och jag har inte sjungit den någonstans än, men jag kommer att sjunga den", kom det självsäkra svaret. 1989, när 150-årsdagen av Mussorgskijs födelse firades, erkändes Boris Godunov, framförd av Vladimir Matorin i föreställningen av Stanislavskij och Nemirovich-Danchenko musikteater, av det internationella musiksamhället som årets bästa operadel.
I början av 1980-talet uppträdde Matorin för första gången som gästsolist i föreställningarna av Bolshoi Theatre, där han upprepade gånger, men utan framgång, klarade konkurrensutsatta auditioner. Det är operorna Iolanthe (kung René) och Barberaren i Sevilla (Don Basilio). 1984, på inbjudan av E.F. Svetlanov, han deltar i premiären av Rimsky-Korsakovs Sagan om den osynliga staden Kitezh och Jungfrufevronia (Prins Yuri).
1990-talet - början av 2000-talet - sångarens storhetstid för talang och berömmelse. Sedan 1991 har han varit solist på Bolsjojteatern och gjort sin lysande debut på den stora scenen som Ivan Susanin och Boris Godunov, och omedelbart intagit positionen som första bas. För en etablerad artist var det ny omgång kreativitet: större produktioner, en annan kvalitet på den sceniska skolan. Matorin är upptagen i många uruppföranden, där han spelar i huvudbasrollerna: Galitsky (Prins Igor av A.P. Borodin iscensatt av
B.A. Pokrovsky, 1993), Tsar Dodon (The Golden Cockerel av N.A. Rimsky-Korsakov, den musikaliska ledaren för föreställningen var E.F. Svetlanov, 1996), Ramfis (Aida av G. Verdi, 1997), King of Clubs (Love to three oranges)
S.S. Prokofiev, regisserad av P. Ustinov, 1997), Melnik ("Sjöjungfrun" av A.S. Dargomyzhsky, 2000), Dosifey ("Khovanshchina" av M.P. Mussorgsky, 2002). 1997 tilldelades han titeln People's Artist of Russia.
Vladimir Matorin, en av företrädarna för Bolshoi-teaterns lysande basgalax, har en kraftfull röst av en speciell klangfärg, ett brett kreativt utbud, en oemotståndlig scencharm, en fantastisk gåva för reinkarnation, vilket sätter sin dramatiska talang i nivå med sång. "Vladimir Matorin är en underbar sångare och, naturligtvis, en konstnär med stor bokstav..." Galina Oleinichenko, solist på Bolsjojteatern, bedömde sångarens-konstnärens skicklighet. – Naturen har generöst försett honom med en underbar röst, artikel, skådespelartemperament... Att se Matorin är lika intressant som att lyssna. Bilderna som skapats av konstnären är levande, berör själen, och därför är var och en av hans framträdanden unik.”
I galleriet med bilder av konstnären (och det finns mer än 65 av dem i hans repertoar), utrustade med originaltolkningar, så olika roller som Ivan Susanin, Gremin, Konchak, Dosifei, Ivan Khovansky ... Matorin glorifierar inte Susanin med avsikt är han inte en lärobok, inte en uppstyltad karaktär, utan en enkel rysk bonde som i en svår tid för Ryssland dör för tsaren och fosterlandet och försvarar sitt hem, sina barns ära. Han älskar särskilt arien "De luktar sanningen", som han uppfattar som en bön, där Susanin i sin döende stund, sörjande över sin son och dotter, vänder sig till Gud: "Herre, du styrker mig ...". Enligt konstnären själv kom han till bilden av Susanin från M.D. Mikhailov - den första levande intryck barndomen, när jag såg och hörde den stora artisten av denna del på den gamla lilla svart-vita TV:n. I början av 1990-talet sjöng Vladimir Matorin Ivan Susanin i Ipatiev-klostret i staden Kostroma - på de platser där historiska händelser operor - föreställningen sändes sedan på tv (dirigent A.N. Lazarev). Och det var en "roll call", en stafett av sjungande generationer genom årtionden. Det finns en betydande regelbundenhet i "basarnas land", som Ryssland länge har kallats - ryska basar var när som helst som regel patrioter, som förmodligen till stor del kom från repertoaren, från bilderna av ryska operaklassiker . En av de största mästarna på operascenen, vars talang världen tillber, Vladimir Matorin är inget undantag i denna mening: Susanin är honom kär också för att han kommer från Kostroma, eftersom ursprunget till den ryska karaktären är här: "Jag är inte rädd för rädsla, jag är inte rädd för döden, jag kommer att lägga mig ner för tsaren, för Rus ... ". Under turnén på Bolsjojteatern i S:t Petersburg 1998 rasade hallen på Ivan Susanin (dirigerad av M.F. Ermler) bokstavligen: Matorins framgångar i den förnyade klassiska produktionen av L.V. Baratov, som har sett i ett halvt sekel av dess existens bäst presterande huvudfesten, överträffade alla förväntningar.
Konstnärens gnistrande komiska talang avslöjades till fullo i operorna The Golden Cockerel och The Love for Three Oranges. ”... Vad uppskattar jag mest i Matorin? Mångsidighet, original originalitet... Och ett sinne för humor, - skrev en av de bästa operadirigenterna vid Bolsjojteatern i slutet av 1900-talet Andrei Chistyakov. - I skådespelarens meritlista, bredvid den tragiska Susanin och Dosifei, grotesk och komisk " kungligheter” – Dodon och klubbarnas kung. Och jag kan vittna om att framträdandet av "August-personen" med sin "domstol" på scenen höjer tonen i föreställningarna, ger dem bus och fräschör och orsakar en enhällig glad reaktion från publiken, oavsett om det är i Moskva eller i österrikiska Graz.
Ett modernt stort fenomen operahus- Boris Godunov framförd av Matorin. Denna fest, där sångaren uppträdde på olika operascener i världen, inklusive Lyon och Paris Opera, på Grand Theatre (Genève), Lyric Opera (Chicago), på teatrarna i Auckland och Wellington ( Nya Zeeland), Nationalteatern i Prag, Houston Grand Opera (USA) - toppen av hans berömmelse. En reinkarnationsskådespelare, han överlämnar sig till rollen helt och hållet, lidande och gråter med tårarna från den "kriminelle tsaren Boris", uppträdande i all kunglig majestät och värdighet. Som en människa tillber konstnären, som han själv, ”dyrkar inför sin hjälte – sitt sinne, sin insikt. Boris ville ha lycka för Rus, men tillät svält och pest. Hans samvete plågar honom, men stoltheten råder. Visa Pushkin - oförenligheten mellan geni och skurkighet - för Matorin är det viktigaste. Sångare-skådespelare, han skapar sin egen, inte som de andra, som bara är inneboende för honom scenbild. Chockad av denna bild av en konstnär på scenen i Bolsjojteatern folkkonstnär I Ryssland ansåg Vasily Nesterenko det vara sin plikt att fånga honom i rollen som Boris Godunov i ett enormt porträtt (270x185), som blev i fokus för allmänhetens uppmärksamhet under många prestigefyllda öppningsdagar i början av 2000-talet.
Med ständig framgång uppträdde konstnären utomlands i andra delar av operan Boris Godunov. Han sjöng Varlaam och Pimen på många teatrar i världen, och framför allt i Londons Covent Garden (uppsatt av Andrei Tarkovsky) och Paris nationell opera. Han föredrar dock standardproduktionen av Leonid Baratov, som har bott på scenen i Bolsjojteatern i sex decennier, framför alla regissörsversioner av den stora operan.
Vladimir Matorin kallas en nationell skatt, den "stora basen" i Bolsjojteatern hemma och utomlands, där han vanligtvis möts som en mirakelhjälte av rysk musik. Men oavsett vad sångaren, alltid igenkännlig och alltid unik, uppträder - kung Rene i Iolanthe, den gamla zigenaren i Aleko, Galitsky i prins Igor, som Georgy Ansimov, chefen för Bolsjojteatern, med rätta talade om konstnärens arbete, " överallt kan du se inte bara ägaren till en vacker röst, utan också en konstnär som har sin egen syn på bilden, på teatern, på livet ... Och allt detta sätter hans verk i huvudströmmen av verklig rysk konst - från traditionerna från Dargomyzhsky, Tchaikovsky, Chaliapin, Ostuzhev, Stanislavsky, Golovanov , Pirogov, Baratov ... ". Som alltid har varit kännetecknande för framstående konstnärliga personligheter, väcker Matorin alltid sympati och empati för sina hjältar hos lyssnaren-åskådaren.
Konstnären slutar aldrig arbeta med alla sina till synes sedan länge etablerade roller. Särskilt över så svåra som Ivan Susanin och Boris Godunov, som inte anser att de är avslutade. "Dessa delar är outtömliga", säger sångaren, "och lycklig är den som lyckas åtminstone komma närmare perfektion - deras framträdande av Fyodor Chaliapin, men ingen har ännu lyckats uppnå detta ideal."
Vladimir Matorin är "kungen" av kammargenren. Solokonserter av sångaren i salarna i Moskvas konservatorium, konserthuset uppkallad efter P.I. Tjajkovskij, Kolumnhallen, Kreml i Moskva, Bolsjojteaterns Beethovensalen, i en mängd olika publiker, inklusive sångtexter av ryska och utländska tonsättare, gamla romanser, ryska folkvisor, inspirera lyssnare. Hans artistiska talang kännetecknas av naturlig värme, uppriktighet i klangfärgen, vacker röstledning, temperament, imponerande figurativitet och uttrycksfullhet. Konserter av Matorin i en duett med sin fru - den magnifika ackompanjatören Svetlana Orlova, Bolsjojteaterns sextetten eller den ryska orkestern folkinstrument alltid förknippat med stort personligt engagemang. Inte mindre än vokalformen, som är typisk för alla sångare, är han bekymrad över salens tillstånd: med vilka känslor människor kommer till en konsert, till teatern, hur de accepterar hans konst.
Det går knappast att nämna en sångare nu, vars konsertverksamhet skulle vara så nationell och icke-elitistisk – han är verkligen en folkfavorit. Och vem mer kommer att sjunga den lekfulla sången "Street, Street" av Dubuc, "Flea" av Mussorgsky eller den rullande "Längs Piterskaya" på ett sådant matorianskt sätt, imponerande, saftigt, kommer att skaka själen hos det utdragna folket " Stäpp och stäpp runt om” ... Kanske inte en av hans konserter är inte komplett utan romanser till dikter av Pushkin - "Mjölnaren" av Dargomyzhsky, "Profeten" av Rimsky-Korsakov, "Begärets eld brinner i blod" av Glinka eller "Skogen tappar sin karmosinröda klänning" av Sviridov. I kammaren, såväl som i operarepertoaren, är konstnären bred, mångsidig, elementär och oväntad. Och i högsta bemärkelse är det traditionellt, om vi minns de stora basarna från Chaliapin till Ivan Petrov och Ognivtsev.
Vladimir Matorin, en äkta rysk bas, framför ryska folksånger med ojämförligt nöje, utan vilken han inte kan föreställa sig sitt liv. kreativt liv. I denna fastighet nationell kultur Ryssland, öppning oändliga möjligheter För artisten ser han först och främst det verkliga värdet av mänskliga relationer, sitt folks värdighet och intelligens, rikedomen och generositeten i hans själ. När han talade i många länder i världen observerade sångaren hur lätt, utan att behöva översätta, den ryska sången i all sin enkelhet och konstlöshet hittar sin väg till människors hjärtan, oavsett deras ålder, nationalitet och övertygelse.
En speciell sida av mästarens arbete är den ryska ortodoxa kyrkans sånger. En av de bästa artisterna av helig musik, han uppträder ofta ackompanjerad av Moskva Kreml Museum Chapel under ledning av Gennady Dmitryak med program från den ryska ortodoxa kyrkans sånger (Strunsky, Strokin, Chesnokov, Grechaninov, Rachmaninov). Musik, är sångaren övertygad om, i själva verket "tävlar" med religionen i dess renande, förädlande effekt. Han döptes själv vid 42 års ålder, och ett år senare, är jag säker på, av Guds försyn, blev han solist i Bolsjojteatern. Och det är inget förvånande i det faktum att patriarken av Moskva och hela Ryssland Alexy II kom till konstnärens jubileumskväll på Bolsjojteatern, tillägnad 50-årsdagen av hans födelse, och uppskattade artistens vädjan till det rika sångarvet - ortodoxa sånger - inte bara som bevis på hans andliga sökande, utan också som "ett ädelt tecken i tiden, präglat av sökandet efter den en gång förkastade och nästan bortglömda högkonsten, omsorgsfullt bevarad i århundraden i den ortodoxa kyrkans sköte."
I början av 2000-talet skapade och ledde Vladimir Matorin Stiftelsen för stöd till kultur i småstäder i Ryssland, och gav mer än en gång välgörenhetskonserter i de ryska provinserna - Zaraysk, Alexandrov, Shuya, Kineshma, Yelna, Vologda, Vladimir , Ivanovo ... Detta har redan blivit ett fenomen i vårt kulturliv. Han är pristagare och permanent deltagare i Alexander Evenings-festivalen, som grundades 1996 i Vladimir-regionen.
En världsberömd sångare, turnerar mycket utomlands och uppträder på de bästa operascenerna i Italien, Frankrike, Belgien, Tyskland, Storbritannien, USA, Schweiz, Spanien, Irland, Nya Zeeland, Mexiko och andra länder. Deltog i Wexford-festivalen (Irland, 1993, 1995), där han spelade rollen som Chub i Tchaikovskys Cherevichki, huvudrollen i operan Boris Godunov och delen av Head i Rimsky-Korsakovs May Night (dirigent Vladimir Yurovsky). 1998 deltog han i en konsertföreställning av Tjajkovskijs The Enchantress i London konserthall Festival Hall (Royal Opera, dirigent Valery Gergiev). 1999 uppträdde han som tsar Dodon (Rimsky-Korsakovs The Golden Cockerel) i en produktion av London Royal Opera (dirigent Gennady Rozhdestvensky). 2004 debuterade han på Metropolitan Opera som Pimen i Boris Godunov. Han gav konserter på de ryska ambassaderna i Paris, London, Rom, Berlin, i den franska senaten. "Jag sjöng inte, verkar det som, bara i Afrika," förklarar artisten geografin för sina turnéer på sitt vanliga skämtande sätt.
Den största äran för en artist är dock att sjunga på Bolsjojteatern. Därför hade han aldrig frestelsen att stanna utomlands. Dessutom stoppar inte ens möjligheten att bryta ett prestigefyllt kontrakt Vladimir Matorin, om de väntar på honom på hans inhemska, huvudsakliga scen i hans liv. Så var det till exempel på dagen för firandet av Chaliapins årsdag, när föreställningen "Boris Godunov" ägnades åt minnet av den store sångaren.
Professor Matorin bedriver pedagogiskt arbete: sedan 1991 har han undervisat vid RATI (Russian Academy of Theatre Arts), där han sedan 1994 är chef för avdelningen för solosång.
Bland sångarens inspelningar: "Boris Godunov" (Pimen, dirigent V.I. Fedoseev, 1980; Boris Godunov, dirigent E.V. Kolobov, 1991), "Francesca da Rimini" (Lanchotto Malatesta, dirigent A.N. Chistyakov, 1992), (AleAleko, 1992) dirigent A.N. Chistyakov, 1994), "May Night" (chef, dirigent A.N. Lazarev, 1997), "Kashchei the Immortal" (Storm the Bogatyr, dirigent A.N. Chistyakov, 1998). 1997, med välsignelse av patriarken Alexy II av Moskva och All Rus', spelade artisten in en CD "Chants of the Russian Orthodox Church" (dirigent G.A. Dmitryak). På 1990-talet gjorde Bolshoi-teaterns videostudio videoinspelningar av föreställningarna Ivan Susanin och Love for Three Oranges med sångarens deltagande och släppte videofilmen Vladimir Matorin. Strokes för ett porträtt. Matorins röst låter i filmoperan "Aleko" (delen av den gamla zigenaren, regissören V. Okuntsov).
2001, med anledning av Bolsjojteaterns 225-årsjubileum, tilldelades sångaren Order of Merit for the Fatherland, IV-grad.
V.A. Matorin är en anhängare av strikt disciplin och självbehärskning i namnet av sitt älskade yrke och släcker den oändliga törsten efter förbättringar. Personen är välvillig. I livet älskar han allt som är vackert och behagar själen. Förlorar aldrig sin humor under några omständigheter. Han är vän med konstnärer, han vet priset på riktig målning.
Om tiden tillåter lyssnar han med nöje inte bara på operaföreställningar, utan även till exempel inspelningar av Paul Mauriat-orkestern, och tittar på bra efterkrigsfilmer. Ibland betraktar han helt enkelt Moskva från balkongen i sin lägenhet. Benägen till filosofiska reflektioner. När det är svårt, spara klassisk poesi: läser Byron, Pushkin, Lermontov, Yesenin, Tvardovsky ... Bor med Gud i själen, i evig kamp för hantverk, för kreativitet i konst. På sommaren reser han årligen till Volga-regionen - han dras till fälten, skogarna, där det finns utrymme, så nödvändigt för det ryska folket.
Bor och arbetar i Moskva.

"Jag är ett sätt för dig att vara snällare"

Heroisk kraft och bräcklig hjärtlighet, mod och balans, rysk direkthet och orientaliskt mysterium, tapper skicklighet och visdom hos en episk berättare - alla dessa egenskaper som är inneboende i Vladimir Matorin själv är utrustade med hjältarna som förkroppsligas av honom. Han är inte bara referensen Ivan Susanin, den mest eftertraktade Boris Godunov i världen idag, eller den oförtröttande kung Rene, som fortfarande kan höras på Bolsjojteatern.
Konstnärens repertoar (som få människor känner till) inkluderar också Osmin i Mozarts bortförande från Seraglio, Bretigny i Massenets Manon, Falstaff i Nicolais De glada fruarna från Windsor, Barbarossa i Verdis slaget vid Legnano och till och med Porgy i Porgy och Bess Gershwin. Totalt - cirka 90 fester. Vladimir Matorin, solist vid Bolsjojteatern, professor vid Ryska teaterkonstakademin, en lycklig make, far och farfar, delar upp sitt nuvarande liv mellan sång, undervisning och familj. Drömmer om att skriva en samling roliga sagor från teaterlivet. Deltar i inspelningen av filmen, som rysk tv förbereder sig för sin 60-årsdag. Men på senare år väsentlig betydelse hans liv har blivit välgörenhet i den ryska provinsen. Vi träffade artisten när han återvände från en sådan resa till vildmarken på tröskeln till en konsert i Moskva, och återigen en välgörenhetsresa.

Vladimir Anatolyevich, du organiserade en solokonsert i Tjajkovskijhallen för att hedra Barnets år och håller den tillsammans med Samusocial Moscow Foundation, som hjälper ryska hemlösa barn. Vi vet inte mycket om honom...
– Tänk dig, flera bilar kör runt i Moskva. De samlar folk på gatorna. Ge psykologisk och medicinsk hjälp, foder. Så många som 20 brigader reser runt i Paris (där stiftelsens högkvarter ligger. - T.D.), och det är ingen vår vinter där ... Stiftelsens hederspresident i Ryssland är Leonid Roshal. Och jag gör konstnärlig funktion, sjunga. Förra året bjöd stiftelsen in utländsk sångare(jazzstjärnan Dee Dee Bridgewater. - T.D.), i detta - jag.
- Hur hittade ni varandra?
– Jag fick ett samtal från producenten och regissören för konserten Igor Karpov (tidigare regissör Presidentens orkester). Vi träffade honom, pratade i två timmar och arbetade fram ett program. I den första delen - den ryska ortodoxa kyrkans sånger med "Masters of Choral Singing" under ledning av Lev Kontorovich, i den andra - arior, sånger och romanser, ackompanjerad av den ryska radio- och tv-orkestern under ledning av Sergei Politikov.

Du var nyligen tillbaka i provinsen. Åkte du dit som chef för Stiftelsen för återupplivande av kultur och traditioner i småstäder i Ryssland?
– Och som chef för fonden, och som "amatörartist". Jag deltar i festivalen "Pearls of Russia". Det öppnade i Moskva (i STD), sedan var vi i Suzdal, Pereslavl-Zalessky, Nizhny Novgorod, den avslutande konserten - i Fasettkammaren.
– När grundades din stiftelse, och vad gör den?
Vi registrerade oss förra året. Ordet "fond" har faktiskt fått en negativ betydelse för oss: de säger, om fonden betyder stora pengar. Vi har alla fel. En grupp entusiaster förenades för att föra kultur och konst till människor. Som en flod består av bäckar och källor, så är våra små städer sådana "nycklar" som matar Ryssland. En "Golden Ring" - drick inte bli full. Jag har gett konserter där i många år, och en sådan avkastning kommer från lyssnaren! En sådan känslomässig laddning för mig! Detta är en avgift för dem, eftersom få av artisterna kommer över 168 kilometer. Jag sjunger där mest ryska sånger och romanser, som alla saknar väldigt mycket.
Hur fungerar vi? Vi monterar en hall för 400 platser, vi säljer de två första raderna till ett högt pris - till affärsmän gör vi de sista raderna gratis. Vi ger bort alla insamlade pengar, minus utgifter. I Zaraysk - för reparation av templet (det finns ett fantastiskt Kreml!), i Kineshma - för en kyrkskola, etc. Genom att värma våra hjärtan värmer vi oss själva och matar oss själva. Tanken med fonden är bra, men jag har tyvärr inte tid eller förmåga att gå och tigga pengar.

Förra våren federal byrå for Culture and Cinematography och en bank undertecknade ett avtal om ett program för att stödja små städer i Ryssland, som kommer att få upp till 20 miljoner rubel per år.
- Åh, det är bra! 2008 utses till Småstädernas år. Även om det alltid har varit så. Ryssland är rikt begåvade människor, men låt oss ta reda på var de kommer ifrån, åtminstone bland musiker. Muskoviter av födelse - en, två och felberäknade.
– Var tillbringar du större delen av året?
- I Moskva.

Hur har ditt liv på Bolsjojteatern förändrats i samband med återuppbyggnaden?
– Så det visar sig att jag på repertoaren nu är begränsad. Att anpassa till exempel det gamla landskapet i "Boris Godunov" till Ny scen, måste du spendera lika mycket pengar som nya kostar. Så, mot 30 - 40 föreställningar under säsongen som var innan, nu går det 5 - 8. Men nyligen sjöng jag två föreställningar i Rostov. På Bolshoi sjunger jag Rene i "Iolanthe", "The Love for Three Oranges" (King of Clubs) och "The Golden Cockerel" (Dodon) finns fortfarande kvar på repertoaren. Mitt kontrakt har förlängts till 2010, men artisten, som i en underbar tecknad film, kommer alltid att vara "inte tillräckligt". Räls, om de inte körs på, kommer att rosta och ruttna. Å andra sidan, om tåg kör på dem i oändlighet, splittras de i stycken. Det gör sångarna också.

Din 60-årsdag är i maj. Kommer du att fira ditt jubileum på Bolsjojteatern?
- 12 maj har jag en konsert i konservatoriets stora sal: med Yurlov-kapellet kommer vi att framföra kyrkomusik, med Osipovorkestern - folksånger och romanser. Och exakt om en vecka kommer vi att fira på Bolsjojteatern.
- Var sjunger du annars?
– Under de senaste två eller tre åren har det funnits New York, Madrid, London, Bryssel, Strasbourg, Nantes-Angers. Å andra sidan är deras svar Zaraysk, Petushki, Chernogolovka, Suzdal, Shuya, Pereslavl-Zalessky ... Det verkar vara ett infall, men nej - livsställning. Jag går gärna vidare. Här i Orenburg samlar man in pengar till ett idrottsanläggning för barn, ringer de. Jag svarar: "Från dig - vägen, och sedan är det du samlar på dig. Jag är för dig - ett sätt att vara snällare."

Vem bjuder in dig till Europa?
– Jag har två impresarios i London. Tack vare dem har jag rest mycket de senaste åren. Jag sjunger främst den ryska repertoaren, från utlandet sjöng jag "Rigoletto" i Marseille och Nantes. Oftare än andra var "Boris Godunov", där jag kan alla roller.
- Är den ryska repertoaren ditt val eller valet av en impresario?
– När ryska människor säger att de har sina egna värderingar kallas de direkt för skinheads och slavofiler. Så engelsmännen kommer aldrig att släppa in ens en utlänning som talar mycket bra engelska i den engelska operan. De har ett fackförbund. Och principen att landet ger sina pengar först och främst till sina egna. En regissör sa: "Herregud, vilken artist, han kommer att delta i alla mina produktioner!" Sedan, under en rökpaus, säger han till mig: "Du förstår, gamle man, att i England tills alla britter vägrar, kan en ryss inte bjudas in. Men när alla britter vägrar, kommer de först att bjuda in amerikanerna, och om den italienska operan, sedan alla italienare.” Sådan är chauvinismen i sluten form.
Så bara i England?
– Ja, överallt. Överallt ditt intresse.

Har Susanin och Boris Godunov förblivit dina favoritspel?
– Om du frågar fembarnsmamman, vilken är henne kärast, vad kommer hon att svara? Att jag har känt den första längre (skratt). I själva verket, om det finns professionalism, så spelar alla typer av "gillar - ogillar" (fest, partner, regissör, institution) ingen roll. Men visst finns det föreställningar och roller som ger mer eller mindre nöje. Vokalister däremot har en komplex struktur, de har som man säger "bells and whistles". Den ena gillar hur toppnoten låter, den andra, som i "Boris", fyra olika utgångar och fyra olika kostymer. Ett sådant nöje - du kan inte längre sjunga. Kärlek och motvilja för olika parter uppstår av olika anledningar. Till exempel fungerade inte Gremin för mig på länge. Jag var tvungen att vara tyst hela dagen innan föreställningen, för om du bara säger ett ord kommer du inte att ta den lägre tonen.
- Konchak är ännu värre i den här meningen?
– Nej, Konchak är bättre. Där, från "göra" till "göra" i centralregistret, och med Gremin, finns först allt i barytonregistret, och sedan - wow, och ner!

Du kallade dig en gång en "absolut bas", som kan hantera vilken roll som helst, förutom Don Quijote.
– Jo, Kalyagin spelade Don Quijote! Det finns många sätt att förlänga figuren, för att anpassa siluetten - det är allt nonsens. Jag fick faktiskt reda på själv att jag är en tenor i grunden. Det råkar vara så att artisterna, fulla av subtila känslor, är så stora i ansiktet, fyrkantiga. Missanpassning. En gång sjöng jag "Mozart och Salieri" för studenter. När de förberedde rollen höll de sig fast vid skägget. Jag lovade att jag för rollens skull skulle raka av mig skägget. Sedan kom han på en historia om att Salieri skulle raka sig, och varje gång störde Mozart honom.

Du sa i en intervju att "riktig konst är först och främst ordning och reda och självdisciplin" och att du alltid tar hänsyn till regissörernas – dirigentens och regissörens åsikter.
– Ja, jag har de senaste femton åren hållit fast vid principen att man inte behöver bråka med vare sig dirigenten eller direktören. Men i en föreställning, när handlingen inte går att stoppa, kan jag göra något på mitt eget sätt. Det är roligt att de sedan kommer fram och säger: "Tack, maestro, det fungerade!"
– Men visst fanns det fall – nu kan det finnas överallt – då man inte kunde acceptera det eller det begreppet. Tänk om regissören bestämmer sig för att släppa upp dig på scenen på ett oanständigt sätt?
– Åh, jag har sett så många oanständiga arter! Till exempel på Opéra de Lyon gjorde regissörerna för "Boris Godunov" (regisserad av Philip Himmelman. - T.D.) en gyllene trappa med 46 trappsteg. Tack gode gud så dök ett tak upp vid generalrepetitionen och 15 trappsteg klipptes av. Den som har en del av flera toner, alla sjunger nere, och bara en galen hund, Boris Godunov, springer uppför trappan. När jag sprang igenom repetitionerna två gånger tänker jag, ja, allt, in i kistan – och hem. Vi repeterade först i ett hjälprum, där alla kulisser inte fanns med. Sedan, på generalshowen, såg jag plötsligt att det slungades ut skräp på scenen till knä. Det vill säga på toppen - Kreml, det ryska kungariket och allt annat - i skiten. Hemlösa människor sover på mitt kontor, även vid min död, i sladdar.
Och den heliga dårens kostym var så här: jeans, en baskettröja, en flintskallig med hår - en sådan hippie. Och på baksidan av jeansen är rumpan helt utskuren! Men det finns ett fackförbund. Utföraren av rollen som den helige dåren sa: "Nej, det här kommer inte att fungera, min familj, barn kommer till föreställningen, hur ska jag förklara denna skam för dem?!"
- Har du ändrat dig?
– Ändrade sig, gav honom åtsittande byxor. Han hade också en tröja på sig, inte vårt spill. Han dök upp överallt. Jag sjunger "Grieves the soul", och han kommer fram, sätter sig och tittar. Kan du föreställa dig att i kungens bostad kan någon närma sig honom även på pilens avstånd?!
Men det mest intressanta var i scenen i krogen. De satte två hopfällbara sängar, i ena hörnet två nakna pojkar, i de andra två nakna flickor. Här är paren fördelade. Varlaam kom in, Shinkarka gick fram till honom, han lade henne på knäna, drog upp hennes kjol, drog upp sin socka och sedan sjunger han "Som det var i staden i Kazan" och älskar.
Många gillar att "dra upp" Boris till bilden av Boris Jeltsin. Överlag är regissörerna väldigt bra på att berätta. De kommer att förklara att det kommer att finnas en trappa, förklara varför det är det, men mycket är fortfarande okänt fram till generalrepetitionen.

Du sa att för att sjunga Boris bra måste du "komma till teatern som Boris" ...
- Du kan inte starta ett rymdskepp eller ett ånglok direkt - här börjar det, här går det, och när det redan har fått fart kan det inte snabbt stoppas. Om jag har en föreställning kommer jag i karaktär om en vecka. Sedan, vid föreställningen, kan olika överraskningar uppstå: partnern visade sig vara på fel sida, kom in senare, en mobiltelefon ringde på första raden - det här kan få ner allt.
- Hur länge har du varit i karaktären?
- Under en lång tid. Efter föreställningen kan jag inte sova i timmar förrän fem på morgonen, på dagen kan jag inte ringa någon, även om jag lovat. Och det reflekterar dåligt på de omkring dig.

Du är inte bara en konstnär, utan också en lärare. Varför undervisar du på RATI?
– Det var en lycklig slump – 1991 blev jag inbjuden av Georgy Pavlovich Ansimov, vår enastående regissör, professor, chef för musikteateravdelningen. Jag bestämde mig för att försöka, börja med en eller två elever. När jag engagerade mig blev det tydligt att det här är en väldigt spelverksamhet. För det första, med unga människor känner du alltid dig själv, om inte 20, så 21. Du kan hoppa över stegen, göra blickar åt tjejerna (även om läraren inte kan, men atmosfären i sig är väldigt gynnsam!) För det andra är det här en fantastisk skicklighetsskola.
– Har RATI-eleverna någon skillnad från konservatoriets elever?
– Ja, de har en stark skillnad. De får en belastning på 800 timmars sång om året och 1600 timmars dans – klassisk, folkmusik, tap etc. Och om det blir ett samtal på akademiska rådet om att de sjunger dåligt, säger jag alltid: ”Jaså, låt oss skriva in deras diplom att de också balettdansare!
På Musikteaterfakulteten är enligt mig problemet att de tar begåvade barn, varav vissa inte kan en enda ton, andra - misslyckade pianister och körledare, andra från konservatoriet. Som regissören Lev Mikhailov sa, "alla högre utbildning, men utan ett genomsnitt. "Och kraven är desamma för alla.
Eleverna har många teatraliska ämnen, de är i allmänhet musikaliskt utbildade, men... Vad är hemligheten? Under första studieåret ska alla läsa tre lektioner à 45 minuter. Istället för att öva i 3 minuter först, efter ett tag - i 6 minuter, och så vidare. Röst - enheten är mycket tunn, han blir trött. Och när en person sprang 40 kilometer i en gasmask över Gobiöknen (de dansade), då kan han inte göra ett ljud.
Ett annat problem är att det inte finns något utrymme där du kan lyssna på hur rösten låter. Uterummet har. Och så går vår ut till teatern eller konserthuset och går vilse, för innan dess sjöng de bara i trappan.

Vad försöker du lära ut först?
– Det här är en svår fråga. Lär dig förstå musik. Tja, den tekniska delen är mycket komplicerad - djup andning, fri struphuvud, diafragma, sång på en gäspning (som ett lejon), cantilena, lägre toner (vilket är särskilt viktigt för bas), som helst visas först efter trettio. Du försöker lära ut allt - med piloternas motto "gör som jag gör." Kanske är det första året mindre intressant - det finns teknisk utrustning. Då kan du vara kreativ. Jag är oändligt glad över att yrket som sångare fortfarande lockar unga människor.
– Hur brett, enligt dig, bör en lärare gå utanför yrket?
– Självklart, ju bredare desto bättre. På RATI arbetar ett helt team för varje elev, varför utbildningen är så dyr. Som prefekt för institutionen skulle jag vilja introducera masterclasses för stora konstnärer för mina studenter, arrangera ett kreativt utbyte mellan RATI och konservatoriet, så att studenterna kan se vad professionellt arbete är.

I vilket skede är din ABC-sångare nu?
– Tyvärr halkar det. Jag som professor ville skriva metodiskt arbete, reflekterar i det din praktisk erfarenhet. Två delar är särskilt viktiga - "Psychology of Image Disclosure" och "The Daily Rutine and the Rhythm of Life as the Basic of Singing Longevity". Alla måste förstå själv att om han kan ha te med mjölk - fyll på, och om det inte låter efter en liter vodka, måste något ändras (skrattar).
– Ställer den moderna teatern nya krav på unga operasolister eller är allt sig likt förut?
– Reformen som Stanislavskij startade fortsätter på en ny omgång. En skådespelare på en musikteater måste både kunna använda sin röstapparat och förstå att han spelar en komedi eller en tragedi, och dessutom måste han dansa väldigt bra. Men om du har tur och kom in på teatern, då kommer dirigenten (en av tio) och ackompanjatören att vara med dig i förberedelserna för rollen och hjälpa till lite. Ingen kommer att lära ut sång. Och om en person inte är beredd, är det fylligt, för på grund av vissa anteckningar knarrar saker. All musikalisk sanning - melodi, intonation, tonhöjd, hastighet - måste vara på autopilot. Fast nu har det blivit lättare att lära sig delen: slå på bandspelaren, lyssna på den 400 gånger – och sjung.
Och imitationen börjar.
- Ja ibland. Jag har alltid älskat Fjodor Ivanovich Chaliapins verk. Han har insikt, allvar, originalitet, även om det finns mycket gagg om du följer noterna. Nina Dorliak talade en gång om Maria Callas konsert: "Allt är så konstigt ... Men efter fem minuter kan du inte slita dig från det. Det här är Chaliapin i en kjol." Så det måste finnas magi i att sjunga. Men hur förmedlar man det?

Ordförande för välgörenhetsstiftelsen för återupplivande av kulturen i småstäder i Ryssland.
Folkets konstnär i Ryska federationen. Pristagare av Ryska federationens regerings pris.

Vladimir Matorin föddes den 2 maj 1948 i Moskva. Pojkens far var befälhavare för en militär enhet, så han tillbringade sin barndom i militära läger. I sin ungdom gillade han att vandra genom skogen och sjunga allt han hörde på radion. Ett av barndomens oförglömliga intryck var den första föreställningen på Bolsjojteatern: Rimsky-Korsakovs opera Tsarens brud.

1974 tog Vladimir examen från Gnessin Russian Academy of Music, där hans lärare var Yevgeny Vasilievich Ivanov, som uppträdde som solist i Bolshoi Theatre. Matorin ägnade sjutton år åt Moskvas akademiska musikteater uppkallad efter Konstantin Stanislavsky och Vladimir Nemirovich-Danchenko. 1989 erkändes Boris Godunov i sin föreställning av det internationella samfundet som årets bästa operadel.

Han har varit solist i Bolshoi Opera Company sedan 1991. Sedan samma år har Matorin undervisat vid det ryska institutet för teaterkonst. Sedan 1994, under elva år, var han professor och chef för avdelningen för sångkonst.

Vladimir Anatolyevich sjöng på de bästa scenerna i världen, uppträdde på turné i England, Italien, Frankrike, Belgien, Nederländerna, Tyskland, Spanien, Schweiz, USA, Kanada, Mexiko, Nya Zeeland och Cypern. En viktig del av konstnärens arbete är konserter i ryska städer, radio- och tv-uppträdanden, ljudinspelning.

Under denna period deltog konstnären i den irländska Wexford-festivalen i en produktion av Pyotr Tchaikovskys opera Cherevichki. Samtidigt sjöng han titelrollen i Boris Godunov på Grand Theatre i Genève, och sjöng även rollen som Head i Nikolai Rimsky-Korsakovs opera May Night i Kölns filharmoniker.

1999 uppträdde Matorin som tsar Dodon i The Golden Cockerel i en Royal Opera-produktion på scenen i Londons Sadler's Wells Theatre. 2002 uppträdde han på Paris National Opera på scenen av Bastilleoperan som Pimen i produktionen av Boris Godunov. Ett år senare sjöng han titelrollen i operan Boris Godunov på teatrarna i Auckland och Wellington, Nya Zeeland, och i samma opera rollen som Varlaam i Royal Operas uppsättning på London Covent Garden Theatre satt upp av Andrei Tarkovsky.

Han debuterade som Pimen på New York Metropolitan Opera House. 2008 framförde han delen av Quarterly i Dmitrij Sjostakovitjs opera Lady Macbeth Mtsensk distriktet på Maggio Musicale Fiorentino-teatern, Italien. Senare framförde konstnären delen av Aphranius i Alexander Gradskys rockopera Mästaren och Margarita.

Vladimir Matorin är erkänd som en av de bästa artisterna av helig musik, uppträder ackompanjerat av Moskva Kremls museumskapell under ledning av Gennady Dmitryak med program från den ryska ortodoxa kyrkans sånger. På jubileumskväll Patriark av Moskva och All Rus Alexy II besökte Bolsjojteatern.

Från och med april 2019 uppträder sångaren, som är chef för "Revival of Culture and Traditions of Small Towns of Rus"-fonden, mycket med välgörenhetskonserter i de ryska provinserna: Zaraysk, Suzdal, Aleksandrov, Shuya, Kineshma, Vologda , Kolomna, Vladimir, Pereslavl-Zalessky. Sammankomster från konserter går till byggnation och restaurering av kyrkor, kyrkskolor.

I ryska fonden kultur 12 september 2019 ceremonin för tilldelning av statliga och departementsutmärkelser av profilministeriet för kultur- och konstarbetare ägde rum. Kulturminister Vladimir Medinsky belönade Vladimir Anatolyevich Matorin med vänskapsorden - för hans meriter i utvecklingen av nationell kultur och konst, media och många år av fruktbar verksamhet.

Priser och erkännande av Vladimir Matorin

Order of Friendship (29 april 2019) - för ett stort bidrag till utvecklingen av nationell kultur och konst, många år av fruktbar verksamhet

Beställ "For Merit to the Fatherland" III-examen (29 april 2008) - för ett stort bidrag till utvecklingen av den nationella musikalisk konst och många år av kreativ verksamhet

Beställ "For Merit to the Fatherland" IV-examen (22 mars 2001) - för ett stort bidrag till utvecklingen av inhemsk musikalisk och teatralisk konst

Folkets konstnär i Ryska federationen (1997)

Honored Artist of Russia (1986)

2:a pris Internationell tävling uppträdande musiker i Genève (1973) Dosifey, Ivan Khovansky (Khovanshchina av M. Mussorgsky)
Ramfis (Aida av G. Verdi)
King of Clubs (Love for Three Oranges av S. Prokofiev)
Melnik (Sjöjungfru av A. Dargomyzhsky)
Sobakin (Tsarens brud av N. Rimsky-Korsakov)
Mamyrov (Trollkvinnan av P. Tjajkovskij)
Präst (Katerina Izmailova av D. Shostakovich)

1973 mottog han det andra priset vid den internationella tävlingen för utövande musiker i Genève.
År 1977 - II-priset i All-Union Competition of Vocalists uppkallad efter M. I. Glinka.
1997 tilldelades han titeln "People's Artist of the Russian Federation".
2001 tilldelades han Order of Merit for the Fatherland, IV grad.
2008 tilldelades han Order of Merit for the Fatherland, III grad.
2013 tilldelades han medaljen "For Strengthening the Combat Commonwealth".
2014 tilldelades han Förenta Nationernas orden "Unity" ("För gärningar för folkens bästa").
2015 tilldelades han Ryska federationens regerings pris inom kulturområdet.
Tilldelades 2018 bricka Rysslands kulturministerium "För bidrag till rysk kultur".
2019 tilldelades han vänskapsorden.

Biografi

Född i Moskva. 1974 tog han examen från Statens musikaliska och pedagogiska institut (nu Ryska musikakademin) uppkallad efter Gnessinerna, klass av Evgeny Ivanov. Åren 1974-91. sjöng på Moscow Academic Musical Theatre uppkallad efter K.S. Stanislavsky och Vl.I. Nemirovich-Danchenko. 1989 erkändes Boris Godunov i sin föreställning som årets bästa operadel.
Sedan 1991 har han undervisat vid Ryska akademin för teaterkonst, sedan 1994 är han professor och chef för avdelningen för solosång.
Solist i Bolshoi Opera Company sedan 1991.

Repertoar

Hans repertoar på Bolsjojteatern inkluderade följande roller:

Prins Yuri("Sagan om den osynliga staden Kitezh och jungfrufevronia" av N. Rimsky-Korsakov)
Kung Rene("Iolanta" av P. Tjajkovskij)
Don Basilio("Barberaren i Sevilla" av G. Rossini)
Boris Godunov, Varlaam ("Boris Godunov" av M. Mussorgsky)
Ivan Susanin ("Life for the Tsar" / "Ivan Susanin" av M. Glinka)
Gremin("Eugene Onegin" av P. Tjajkovskij)
Galitsky, Konchak ("Prins Igor" av A. Borodin)
Gammal zigenare ("Aleko" av S. Rachmaninov)
Kung Dodon(Den gyllene tuppen av N. Rimsky-Korsakov)
Dosifey, Ivan Khovansky ("Khovanshchina" av M. Mussorgsky)
Ramfis("Aida" av G. Verdi)
Kung av klubbar("Kärlek till tre apelsiner" av S. Prokofiev)
Mjölnare("Sjöjungfrun" av A. Dargomyzhsky)
Sobakin("Tsarens brud" av N. Rimsky-Korsakov)
Mamyrov("The Enchantress" av P. Tchaikovsky)
Präst(Katerina Izmailova av D. Shostakovich)
och andra
Totalt omfattar hans repertoar mer än sextio delar.

Turné

Han sjöng på de bästa scenerna i världen, uppträdde på turné i England, Italien, Irland, Frankrike, Belgien, Nederländerna, Tyskland, Spanien, Schweiz, Polen, Tjeckien, Jugoslavien, Turkiet, Grekland, Estland, Uzbekistan, Ukraina, Kina, Japan, Mongoliet, Sydkorea, USA, Kanada, Mexiko, Nya Zeeland, Cypern.
1993 deltog han i Wexford Festival(Irland) i produktionen av P. Tjajkovskijs opera "Cherevitjki". Samma år sjöng han titelrollen i "Boris Godunov" Grand Theatre i Genève.
1994 gjorde han rollen som huvudet i N. Rimsky-Korsakovs opera May Night i Kölns filharmoniker, och sjöng Boris Godunov i Lyric Opera of Chicago.
1995 framförde han delen av Head (May Night) på Wexford Festival i Irland (dirigent Vladimir Yurovsky).
1996 sjöng han Dosifey ("Khovanshchina") i opera nantes(Frankrike), Boris Godunov in Nationalteatern i Prag och Pimen (Boris Godunov) i Opera Montpellier(Frankrike).
1997 sjöng han Boris Godunov i Houston Grand Opera(USA).
1998 deltog han i en konsertföreställning av Tjajkovskijs The Enchantress i London Concert Hall Festsalen(Royal Opera, dirigent Valery Gergiev), framträdde som Mendoza i Prokofievs Trolovning i ett kloster på Grand Theatre i Genève och som Tempest Bogatyr i en konsertföreställning av N. Rimsky-Korsakovs Kashchei the Immortal med London Filharmoniska orkestern i hallen Festsalen(dirigent Alexander Lazarev).
1999 uppträdde han som tsar Dodon (The Golden Cockerel) i pjäsen Kungliga Operan på scenen i Londons Sadler's Wells Theatre (dirigent Gennady Rozhdestvensky).
2001 sjöng han rollen som Mendoza i Lyon Opera(dirigent Oleg Cayetani).
2002 framförde han rollen av Pimen (Boris Godunov) i Paris nationalopera på scenen i Opera Bastille musikchef och dirigenten James Conlon, regissören Francesca Zambello) och rollen som Boris Godunov på Lyonoperan (dirigenten Ivan Fischer, regissören Philippe Himmelman, samproduktion med Nationalteatern Mannheim).
2003 sjöng han titelrollen i operan "Boris Godunov" på teatrarna i Auckland och Wellington (Nya Zeeland) och i samma opera rollen som Varlaam i produktionen av Royal Opera på scen London teaterCovent Garden(iscenesatt av Andrei Tarkovsky, dirigent Semyon Bychkov, partners inkluderar John Tomlinson, Sergei Larin, Olga Borodina, Sergei Leiferkus, Vladimir Vaneev).
2004 gjorde han sin debut som Pimen på New York Theatre Metropolitan Opera(dirigent Semyon Bychkov), sjöng Pimen och Varlaam (Boris Godunov) på teatern liceo i Barcelona (Spanien).
2005 uppträdde han i Varlaam på teatern i Bryssel La Monnet, liksom delarna av Tikhon Shcherbaty och kusken Balaga i operan "Krig och fred" av S. Prokofiev Paris nationalopera på Bastilleoperans scen (dirigent Vladimir Yurovsky, regissör Francesca Zambello).
2006 sjöng han rollen som Sparafucile (Rigoletto) i Marseille Opera.
I nästa år- delarna av Boris Timofeevich ("Lady Macbeth of the Mtsensk District") vid Bolsjojteatern i Genève, Sparafuchil vid Operan i Nantes, Varlaam kl. Rhenoperan i Strasbourg och teater Real i Madrid.
2008 sjöng han Mendoza (Förlovning i ett kloster av S. Prokofiev) på scen Reina Sofias konstpalats i Valencia, Kvartalny ("Lady Macbeth of the Mtsensk District") vid festivalen "Florentine Musical May"(dirigent James Conlon, regissör Lev Dodin, produktion 1998).
2013 framförde han delen av Varlaam (Boris Godunov) i Bayerns statsopera och igen Münchens operafestival(dirigent Kent Nagano, regissör Calixto Bieito).
Han deltog i en konsertföreställning av Tsarens brud (Sobakin) på Lincoln Center Festival i New York och Hong Kong Arts Festival (dirigent Gennady Rozhdestvensky, 2014 och 2015).
2015 utförde han rollen som Ivan Khovansky (Khovanshchina) på Basel Theatre (dirigent Kirill Karabits, regissör Vasily Barkhatov).
Säsongen 2016/17 - Varlaam (Boris Godunov) på den bayerska statsoperan.
2018 - Sobakina ("Tsarens brud") på scenen i Shanghai Bolshoi Theatre (turné av Bolshoi Opera Company i Kina, dirigent Tugan Sokhiev).

Framför helig musik. Han uppträder mycket. I synnerhet framförde han solokonserter i Beethoven Hall i Bolsjojteatern, vid regeringskonserter i Kreml, vid de ryska ambassaderna i Paris, London, Rom, Berlin, på Deutsche Opers scen (Berlin), på franska. Senat. D. Shostakovichs fjortonde symfoni framfördes i Montpellier (Frankrike), sångcykeln "Sånger och dödsdanser" av M. Mussorgsky sjöngs i Antwerpen.

Diskografi

Bland bidragen:

"Sorochinsky Fair" av M. Mussorgsky - Cherevik, dirigent V. Esipov, 1983
"Aleko" av S. Rachmaninov - Old Gypsy, dirigent D. Kitaenko, Inspelning, 1990
"Francesca da Rimini" av S. Rachmaninov - Lanciotto Malatesta, dirigent A. Chistyakov, 1992
"Aleko" av S. Rachmaninov - Aleko, dirigent A. Chistyakov, Le Chant Du Monde, 1994
"Majnatt" av N. Rimsky-Korsakov - Chef, dirigent A. Lazarev, Capriccio, 1997
"Kashchei the Immortal" - Storm-bogatyr, dirigent A. Chistyakov.
"The Taming of the Shrew" av V. Shebalin - Hortensio.

skriva ut

Populär i kategorin: