Begreppet impressionism och historien om dess ursprung. School Encyclopedia Den impressionistiska rörelsen manifesterade sig först

Impressionism(Impressionism, franskt intryck - intryck) är en riktning inom måleriet som uppstod i Frankrike på 1860-talet. och avgjorde till stor del konstens utveckling på 1800-talet. De centrala figurerna i denna trend var Cezanne, Degas, Manet, Monet, Pissarro, Renoir och Sisley, och var och en av dem bidragit till dess utveckling är unikt. Impressionisterna motsatte sig klassicismens, romantikens och akademismens konventioner, hävdade skönheten i den vardagliga verkligheten, enkla, demokratiska motiv, uppnådde en livlig autenticitet av bilden, försökte fånga "intrycket" av vad ögat ser i ett visst ögonblick.

Det mest typiska temat för impressionisterna är landskapet, men de berörde också många andra ämnen i sitt arbete. Degas, till exempel, avbildade raser, ballerinor och tvätterskor, medan Renoir avbildade charmiga kvinnor och barn. I impressionistiska landskap skapade i det fria förvandlas ett enkelt, vardagligt motiv ofta av ett genomgående rörligt ljus, vilket ger en känsla av festlighet i bilden. I vissa metoder för impressionistisk konstruktion av komposition och rymd märks inflytandet av japansk gravyr och delvis fotografi. Impressionisterna skapade den första mångfacetterade målningen Vardagsliv modern stad, fångade originaliteten i dess landskap och utseendet på människorna som bor i den, deras sätt att leva, arbete och underhållning.

Impressionisterna försökte inte beröra akut sociala problem, filosofi eller chockerande i kreativitet, med fokus bara på olika sätt att uttrycka intrycket av det omgivande vardagslivet. I ett försök att "se ögonblicket" och spegla stämningen.

Namn " Impressionism" uppstod efter 1874 års utställning i Paris, som visade Monets målning "Impression. Stigande sol"(1872; tavlan stals från Marmottanmuseet i Paris 1985 och finns nu på Interpols lista).

Mer än sju impressionistiska utställningar hölls mellan 1876 och 1886; i slutet av det senare var det bara Monet som fortsatte att strikt följa impressionismens ideal. "Impressionister" kallas även konstnärer utanför Frankrike som målade under inflytande av fransk impressionism (till exempel engelsmannen F. W. Steer).

impressionistiska konstnärer

Berömda impressionistiska målningar:

Edgar Degas

Claude Monet

IMPRESSIONISM (franska impressio-n-nisme, från intryck - vpe-chat-le-tion) - på-höger-le-tion i is-kus-st-ve (pre-zh-de av allt i livet -pi-si ) under nästa tredjedel av 1800-talet - 1:a kvartalet av 1900-talet.

Rise-nick-but-ve-nie ter-mi-i samband med den första du-stav-coy franska hu-doge-no-kov-edi-but-mouse-len-ni-kov (under namnet "Ano- nim-noe coo-pe-ra-tiv-noe community-of-st-vo hu-doge-ni-kov ...”), passerade i den parisiska ateljén G. Na-da-ra 1874. En av målningarna som presenterades på den av K. Mo-ne ("Vpe-chat-le-nie. Sunrise"; on-pi-sa-na i Gav-re våren 1873; nu - inte i Musee Mar -mot-tan, Paris) yes-la-water cri-ti-ku L. Le-roy från tidningen "Le Charivari" för att kalla din en översiktsartikel "You-stav-ka-im-press-sio-ni- stov”. Sa-mo-ord "vpe-chat-le-nie" i betydelsen spo-so-ba-konstnärlig kunskap om handling-st-vi-tel-no-sti möter -sya och tidigare: dessa in-nya-ti -em användes av poeterna Ch. T. Russo, Sh.F. Do-bi-ny (redan på 1860-talet, cri-ti-ka na-zy-va-la av hans "chef för skolan vpe-chat-le-ny"), E. Mane. Ucha-st-ni-ka-mi you-sta-wok im-press-sio-ni-stov (senare, den 8:e var 1886), enligt min mening Mo- no, skulle L.E. Bu-den, A. Guy-au-men, E. De-gas, G. Kai-bott, M. Cassette, B. Mo-ri-zo, C. Pis-sar-ro, O. Re- nu- ar, A. Sis-ley, samt P. Se-zann, P. Gauguin m. fl

Förutsättningar för impressionismens historia i live-wee-si kan hällas ut i perioder: förberedelser (sammognad av nya -go me-to-yes) - 1860-talet .; rasfärg och kamp för ny konst - 1870-talet (period av "klass-si-che-impressionism"); na-chi-nayu-shche-go-sya kri-zi-sa (1880-talet); sent - från 1890-talet till 1920-talet. Nyheter av impressionism skulle vara redo att-le-we-upptäckt inom området op-ti-ki och synfysiologi, teorin om hennes färgkontraster M. Shev-re-la, E . De-lac-ruas konst inom området upp till fulla toner, Pei-zazh-noy live-in-pee-sue K. Ko-ro och ma-te-ditch av bar-bi-zone school, us-pe-ha-mi i området för fotografik. En betydande roll spelades också av framtida press-sionisters närmande till E. Mane (från slutet av 1860-talet), ögonchef shim stor inverkan på den unga hu-dozh-ni-kov (som inte deltar i impressionisternas utställningar, Man själv hyllade dem-press -Sio-ni-stic ma-not-re-skrivning), förtrogenhet med engelsk konst (W. Turner, R. Bo-ning-ton, J. Con-stable) 1870-1871 (under pre-by-va-niya i Lon-do-not av K. Mo-ne och K. Pis-sar-ro) och "upptäckten" av ev-ro-pei-tsami japansk konst i mitten av nittondeårhundrade. Önskan att fånga "instant-veinness" av atmosfärens och den naturliga miljöns tillstånd kan märkas redan i det tända creative-che-st-ve master-diket i det s.k. pre-dim-press-sio-niz-ma (E. Bu-den, J. Jon-gkind, F. Basil), men endast inom ramen för impressionismen förvandlades dessa anordningar till ett helt konstnärligt system. Den mest-bo-le-efter-före-va-tel-men behåll detta system-vi-vi i vår kreativa-che-st-ve K. Mo-ne; i verk av andra europeiska (inklusive ryska) och amerikanska hu-doge-ni-kov-im-press-sio-ni-stov, olika tekniker för impressionism på-ho-di- oavsett om det i varje fall finns ingen-på- andra-ri-mo-in-di-vi-du-al-ny inter-pre-ta-tion.

Im-press-sio-ni-sta skulle vara prin-qi-pi-al-ny-mi mot-mot-no-ka-mi av all-to-theo-re-ti-zi-ro-va-nia; teorin om impressionismen uppstod först i början av 1900-talet, den byggde på de konstnärliga upptäckterna av mästarna i denna nia, på den inneboende impressionismen i en annan, obegriplig mus-le-nii. I grunden för impressionismen fanns det en icke-traditionell syn på världen som ett slags "rörligt ma-te-ri-al-noy-substans" (B.A. Zer-nov), strävande efter-pe-chat -flyga jorden runt i sin rörlighet och från-män-chi-in-sti, "instantly-ven-no-sti" av slumpmässiga situationer, rörelser, naturtillstånd. Im-press-sio-ni-stam skulle vara nära sfor-mu-li-ro-van-noe E. Zo-la in-no-ma-nie pro-of-ve-de-niya konst som “ hörn av världen-ro-byggandet, se-den-no-go through tem-pe-ra-ment ”(det vill säga i den subjektiva pre-lom-le-nii hu-dozh -Nika); de strävade efter att ot-ra-zit i "mic-ro-kos-me" one-nothing-no-go about-from-ve-de-niya not-ras-tor-zhi-muyu-förbindelsen at-ro -dy och che-lo-ve-ka, in-di-vi-duu-ma och ok-ru-zhayu-schey miljö.

Impressionism i måleriet

Utvecklingen av aka-de-micic can-no-news in live-in-pee-si av de franska impressionisterna co-ver-sha-moose i flera on-right-le-ni-yah: vägran från alla-till- ro-da, om-te-ra-tour-no-sti, "plot-no-sti", mo-ra-li-zi-ro-va-nia, egen- st-ven-nyh sa-lon-no -mu is-kus-st-vu av den tiden-me-ni, from-is-kov from-vle-chen-noy "ra-fa-elevsky" skönhet i den sena franska klass-si-cis-ma (J.O.D. Ingres och hans efter-före-va-te-li), icke-acceptans som ett program -no-sti och pa-fo-sa för romantisk konst, och för-ost-ryon-no-go so-chi- al-no-go real-liz-ma G. Kur-be. För ett sällsynt undantag handlar impressionismens konst om-ra-sche-men till nutid: det pre-ob-la-da-yut de-vi-go-ro-ja, "cha-st-noy" liv (vardagsliv, vila, underhållning), landsbygdens skönhet. Impressionismen förstörde alla traditionella idéer om genrernas ie-rar-chia och deras speciella-ci-fi-ke ra med port-re-tom, port-re-ta med landskap eller in-ter-e-rum, etc. ), om vem-av-zi-tion som ett slott-brunn-det hela-lo- st-th struktur-tu-re ob-ra-call. Nästa i impressionismens liv-i-kis-si för-mig-inte-på-nej-man-ej-äta car-ty-ny som ett fragment-men-ta på-tu-ry, ord-men se -den-no-go in the window-no (eller ja, "under-look-ren-no-go through the piss-well-zhe-well", enligt op-re-de-lenyu E. Deha ). För bilder im-press-sio-ni-stov ha-rak-ter-na "icke-för-given-het" av ramen, de-centr-tra-li-za-tion av bilden-bh-samma- niya (från-dag-st-vie-centralsystem-te-vi-återkallar och statisk, singel-st-ven-noy synvinkel), inte-vanligt- kvaliteten på bi-rai-my ra -kurser, förskjutningen av kompositionsaxlarna, "pro-of-free"-sektionerna av delarna av kom-po-zi-tionen, före -me-tov och figur ra-my car-ti-ny.

Strävar efter-pe-chat-flyga i livet-i-kiss-si i en hundra-yan-men föränderlig-sya (på grund av-vi-si-mo-sti från os-ve-sch-niya) vackra raz-no -ob-ra-zie vi-di-mo-go mi-ra med-ve-lo im-press-sio-n-stov (för ex-key-che- ni-em E. De-ha) till sitt slag av co-lo-ri-istic re-form-me - från-ka-zu från komplexa (blandade) till nyheter, gånger -lo-nium dem till rena spektrala färger, på duken med separata utstryk, vissa bör väljas -ti- che-ski mix-shi-va-sya i betraktarens ögon-te-la. Färgen i impressionismens liv-i-kiss-si ger-ob-re-ta-et not-its-st-ven-nuyu till honom tidigare av-to-no-miya, upp till from-de-le- niya från pre-me-ta, och yav-la-et-sya men-si-te-lem av ljus-av-raderna, pro-no-za-vayu-shchih allt på samma sätt -tion. Ple-ner pre-la-ha-et-stor subtilitet av gradering av ljus-till-no-, färg-till-ut-av-ingen-halsar och re-re-hodov, noggrant raz-ra-bot -ku sis-te-we va-le-dike.

O-lab-le-tionen av plasten on-cha-la i impressionismens live-in-pee-si är kopplad till vägran från pro-ti-in-scenen ljus och mörker som en form av-mo -ob-ra-zuyu-go fak-to-ra. Ljuset håller på att bli, men det är nästan den främsta "hjälten" i impressionisternas liv, den viktigaste komponenten i hela bildstrukturen-tu-ry, sub-stan-qi-hennes form; starkt sol-nech-ny ljus förstärker inte ljudet av färg, men du-ljus-la-et det, dis-skapar från-skuggor. Te-no ut-ra-chi-va-yut inte-om-ingen-tsae-bro och svart-men-det, blir-men-blommande färg-oss och transparent-oss; i skuggorna, färgen bara te-rya-ems dess ljus-si-lu och berikas med full-full then-on-mi-ho-lod-ny del av spektrumet. Na-chi-naya sedan 1870-talet från zhi-vo-pi-si im-press-sio-ni-stov nästan windows-cha-tel-men från-gna-na ah-ro-ma-ti-che-sky färger (svart, grått och öppet vitt), ko-lo-rit ple-ner-nyh bilder os-no-van på co-pos-tav- le-ni-yah av varma och kalla spektrala färger, de använder möjligheten att " pro-country-st-ven-no-go "color-ta - image-bra-ing av elementen i vatten, no-ba, ob-la-kov, tu-ma-na, air-du-ha, i -lu- te-tuggar ok-ra-sku pga raser-se-yan-no-go och från-ra-fruar-no-go sol-no-no-go ljus. Us-lie-icke-live-in-writing-no-th-language, var uppmärksam på re-re-da-che effekter av os-ve-shche-tion och färg-vyh ref-leks-ugglor ger till sitt slag -ja de-ma-te-ria-li-za-tion av subjektet-met-no-go world-ra, ut-ra-dem till dem no-sti, ömsesidigt-pro-nick-men-ve-niyu delar av iso-bra-zhe-niya. Hittade i processen att arbeta på pr-ro-de, dessa trick, började vi snart använda-pol-zo-vat-sya inte bara i landskapet -noy live-in-pee-si; liknande sys-te-mu time-ra-ba-you-val E. De-ga, från-ri-tsav-shi i allmänhet inte-om-ho-di-bridge av ra-bo-you på Ple-ne- re.

En annan no-va-tion av impressionism - efter-före-va-tel-naya "re-vision" av den traditionella per-spec-ty-you, förkastande av icke-rörelse no-go och uni-kal-no-go center-tra project-tion, pro-ti-vo-re-cha-sche-go es-te-st-ven-no-mu (bi-fo-kal -no-mu och från-del av sfären-ri -che-sko-mu) uppfattning om pro-country-st-va; tio-den-tion till för-tu-she-you-va-tion av djup-vara-oss, styrka-le-tion av tvådimensionalitet; i vissa fall, användningen av ak-so-no-met-rii, effekterna av kraftigt intensifierade direkt-my direkt-bo-cri-vo-li -ne-noy per-spec-ty-you, senare-vändning- tiv-she-sya på P. Se-zan-n till ett komplett system-te-mu "per-kedja- tiv-noy "per-spec-ti-you. Impressionismens successiva förkastande av det antrocentriska begreppet europeisk konst (man-age är inte centrum för världsuppbyggnaden, utan hans hour -ti-tsa) pro-iso- gick i betydande grad under inflytande av japansk konst och dök upp i lika-men-pra-vii av alla element i com-po -zi-tion, lika med huvudbilden och andra gradens-pen-noy de-ta-li, upp till nästan halv-but-th "glos-sche -niya" av huvudbilden, drink-for-we-bo-bo-re-re-drink, drink-for-mamma i röken av en slip-of-the-tu-ma-on; i allmänhet, i etiska termer, not-dos-ka-zan-no-sti och "tystnad-cha-ny".

Strävar efter att-pe-chat-låta en "single moving-ma-ter-riyu" es-te-st-ven-men med-ve-lo im-press-sio-ni -stov (också inte utan inflytande från japanska gra-vu-ra) till skapandet av serier och arbetscykler, på ett sätt dedikerat till samma före-mig-den image-bra-zhe-niya och fi-si-ruyu-shchih-bo di-na- mi-ku-bild (im-bra-zhe-tion "that-po-lei", "in-kza -loving" av K. Mo-net, "dansare" av E. Degas, många människor i Paris boulevarder, etc. ), mer föränderlig effekt-du os-ve-shche-tion och color-no-sti i deras ömsesidiga koppling, flytta im-ma-te-ri-al -noy verser av ljus ("etthundra ha se-na", "so-bo-ry" Mo-ne). Var och en av ra-botarna i en sådan se-ri (eller cykel) ras-kry-va-är någon form av aspekt av image-bra-zhae-mo-go och deras samverkan skapar en hel-lo-st-ny, syn-the-tic bild i pre-de-lah av den allmänna for-the-thought-la hu-doge-no-ka.

På-cha-lu orsakade impressionismen ett häftigt förkastande av de flesta av cri-ti-ki och allmänheten; stöd för nya is-ka-ni-yam i konsten att öga-för-li E. Zo-la, S. Mal-lar-me, J.K. Gyu-is-mans, cri-ti-ki T. Du-re, E. Du-ran-ti, G. Geoff-froy, collec-cio-ne-ry P. Du-ran-Ryu-el, G. Kaibotte, J.B. Fore och V. Sho-ke. Shi-ro-ko-go erkännande av them-press-sio-ni-sta nåddes inte först på 1890-talet, när impressionismen gick in i sin sista fas. Sen impressionism från-markerad on-ras-ta-ni-em de-ko-ra-tiv-nyh ten-den-tions (vanligt för konsten från modernitetens epok), allt är smärta -shay iso-shren-no -styu av ett co-lo-ristiskt spel från-tin-kov och till-fulla toner, i en svärm med ovanlig färg-vi-de-no-eat (drink-for-zhi E. De-gas i slutet av 1890-talet , en serie "pla-ku-chih willows" av K. Mon-ne, sen livskrivning av O. Re-noy -ra och andra), ak-tsen-ti-ro-va-ni-em sa- mo-tsen-no-sti in-di-vi-du-al-noy hu-konstnärlig ma-ne-ry, "lich -but-st-no-go" stil.

Under dessa år godkändes redan nya riktningar inom konsten, men effekterna av impressionismens innovationer på ett eller annat sätt re is-py-ta-li många hu-doge-ni-ki av franska sa-lon-no- go art, post-im-press-sio-niz-ma och tidig europeisk avant-gardis-ma. Så, principen om optisk blandning av färger låg till grund för teorin om neo-im-press-sio-niz-ma (di-visio-niz-ma); livsskrivande med "ren färg", färgens suggestiva funktion (ger honom känslomässighet och suggestionskraft) i co-che-ta-nii med ett fritt ex-press-si-hennes smeta-oavsett om vi-le-före-va -na V. Van Go-gom, P. Go-ge-nom, mas-te-ra-mi fo-vis-ma och "na-bi"-gruppen, samt ab-st-rak-tsio-niz -ma.

Samtidigt, bakom Frankrikes pre-de-la-mi, manifesterade impressionismens inflytande sig i individuella teknikers-im-st-in-va-nii (ef-fek-you ple-ne -riz- ma, you-light-le-ne-pa-lit-ry, es-kiz-nost och livets frihet-i-pis-noy ma-ne-ry), i a-ra-sche-nii till det moderna te -ma-ti-ke - i skapelsen-che-st-ve hu-dozh-ni-kov Ve-li-ko-bri-ta-nii (W. Sikkert, W. Steer), Germania (M. Lie-ber-man, L. Ko-rint, M. Sle-vogt), Italien (J. De Nit-tis), Nor-ve-gie (F. Tau-lov) , Polen (L. Vy-chul- kovsky), USA (M. Cassett, M. Pre-der-gast, T. Robin-son, J.S. Sard-zhent, J. G. Tu-ok-t-men) och andra. I Ryssland har impressionismens inflytande känts sedan slutet av 1880-talet - i det fria i I.E. Re-pi-na, V.A. Se-ro-va, I.I. Le-vi-ta-na, V.D. Po-le-no-va, N.N. Dub-bow-th; nästan tse-om-come-above-le-lives this-mu-on-the right-le-niyu art of K.A. Ko-ro-wee-na, I.E. Gra-ba-rya; "im-press-sio-ni-st-sky" pe-ri-od can-but you-de-pour på samma sätt hos det ryska avantgardets framtida mästare (K.S Ma-le-vi-cha, M.F. La-rio-no-va, A.D. Dre-vi-na).

Termen "impressionism" tillämpas också på skulpturen från 1880-1910-talet. (lusten att återupprätta omedelbar-ven-no-go-rörelse, flöde av former, on-ro-chi-taya plast inte-över-vershen-nost, ömsesidigt-mo-de-st- vie sculpt-tu-ry med ljus); impressionismens mest anmärkningsvärda drag i O. Ro-de-nas och E. De-ga (Frankrike), M. Rosco (Italien), P.P. Tru-bets-ko-go och A.S. Go-lub-ki-noy (Ryssland).

Programmeringsprinciper för livet-i-målning-ingen-impressionism i efterdyningarna av konsten började åter-re-no-sitta på andra konst-konst-st-va: muse -ku, li-te-ra-tu-ru, te-atr, ho-reo-gra-fia, ki-no, fo-to-is-kus-st-vo. Tillämpningen av termen "impressionism" i förhållande till dem är-la-är-dos-det-exakt villkorad och os-pa-ri -va-et-sya en del av studien-efter-till-va-te-lei .

Impressionism i musik

Från impressionism i musik, någon som inte representerar en direkt analogi av impressionism i livet och inte co-pa-da-chro-no-lo-gi-che-ski med honom (tiden för den musikaliska impressionismens raser - 1890 -1900-talet), vanligtvis kopplar de choo from-men-chi-out-of-tunings, subtila psykologiska-nu-an-owls, ty-go-te-nie till det etiska landskapsprogrammet no-sti (inklusive för visning i tonerna av vågspel, ljusbländning på vattnet, vind, moln-la-kov och liknande), enligt -kompositörens höga in-te-res till bro-ylen och harmoniska färgstarka. Men-vis-on-konstnärliga medel fungerade inte-sällan med pre-your-re-no-em från skannade bilder av gammaldags konst ( zhi-vo-pi-si style-la ro-ko-ko, mu-zy-ki av franska klaner-ve-si-ni-stov).

Den musikaliska impressionismens förformer - i ljud-till-pi-si i zd-not-go F. Lis-ta, co-lo-ri-stic på promenader av A.P. Bo-ro-de-na, E. Gri-ga, N.A. Rome-ko-go-Kor-sa-ko-va, svo-bo-de go-lo-so-ve-de-niya och element-hiy-noy im-pro-vi-for-qi-on-no- sti M.P. Mu-sorg-sko-go. Impressionismen fann det klassiska uttrycket i fransk musik, pre-f-de allt i K. De-bus-si verk; djävulen du visade upp i musiken av M. Ra-ve-la, P. Du-ka, F. Schmitt, J. J. Ro-zhe-Du-ka-sa. Musikalisk impressionism unas-le-do-val många särskilt-ben-no-sti sen ro-man-tiz-ma och nationella musikskolor XIX århundradet. Samtidigt stormig pa-te-tik, rel-ef-no-mu te-ma-tiz-mu, spänd cha-go-te-ni-yam hro-ma-ti -che-ski us-loose- nyon-noy to-nal-noy gar-mo-nii av sen ro-man-ti-kov (särskilt ben-no R. Vag-ne-ra) im-press-sio -ni-sta pro-ti-vo- post-ta-vi-oavsett om emo-tsional-återhållsamhet, korthet och inte-märkbar-av-män-chi-vost-hundra-yang-men vari-and-rue-my mo-ti-vov, dia-to -no-ku, mod-utbud av symmetriska band (inklusive hela -men-pågående), transparent fakta-tu-ru. Impressionismens skapande-che-st-in-com-po-zi-to-diche på många sätt både-ha-ti-lo uttrycksfulla musikmedier, särskilt ben-no-sfären -ru gar-mo-nii, dos- tig-shey stor uton-chen-no-sti. Us-falska-icke-ac-kor-do-vy-komplex-ugglor co-che-ta-et-sya i harmoni med impressionism med ar-hai-for-qi-her la-do-vo th mouse-le-tion ; rit-vi är ostadiga, under timmen ost-ro-ha-rak-ter-ny. Stärka-om-va-et-sya phonic you-ra-zi-tel-ness av ka-zh-do-go ak-kor-da (se Phonism), på grund av införandet av non-se-niya på ny- yla os-no-ve element-men-tov mod-distant gar-mo-nii ras-shi-rya-et-sya la-do-va sphere-ra, i or-ke-st-ditch- ke pre-ob -la-da-yut rena klangfärger. Speciellt-buyu friskhet mu-zy-ke franska impressionister fäst-ja-wa-om ob-ra-sche-nie till song-sen-no-tan-tse-val-ny-genrerna, till elementen i det musikaliska språket i na-ro-dov Vos-something -ka , Is-pa-nii, sti-li-för-tion av tidiga former av jazz. För Frankrikes pre-de-la-mi, principerna för musikalisk impressionism, ori-gi-nal-men raz-vi-va-li M. de Fa-lya i Is-pa-nii, O. Res-pi -gi, from-cha-ty A. Ka-zel-la och J.F. Ma-lip-e-ro i Italien, F. Di-li-us och S. Scott i Ve-li-ko-bri-ta-nii, K. Shi-ma-nov-sky i Polen, A.K. Lyadov, N.N. Che-rep-nin (se Che-rep-nin), från-part-ty I.F. Stra-Vinsky i Ryssland.

Impressionism i litteraturen

Su-shche-st-in-va-ing av impressionismen som en au-to-nome-no-go-right-le-niya i li-te-ra-tu-re - föremål för långa diskussioner detta. Litterär impressionism är inte-sällan-boo-o-zhde-st-in-la-et-xia med on-to-ra-liz-mom, eller anses det vara pro-me-zhu-exakt yav-le- ni-em me-zh-du on-tu-ra-liz-mom och sim-liz-mom, oavsett om det är närmare sim-liz-mom. Som en självständig litterär riktning är impressionismen oftast you-de-la-et-xia på franska, såväl som österrikisk (den så kallade wienska mo- turf) litteratur från eran-chi de-ka-dan- sa. De säger samma sak om dem-press-sio-ni-stich-no-sti som ett sti-le-yl speciellt-ben-no-sti, med-su-schey till många pi-sa-te-lyam 2:e hälften av XIX- början av 1900-talet. Den litterära impressionismen skapade inget teoretiskt program utan influerades, enligt mig, av de franska im-press-sio-ni-sts, muen-chen-sko-go och ven-sko-go se-ces-sio-nov , fi-lo-so-fii time-me-ni A. Berg-so-na, psi-ho-logi U. James-sa (idén om en-så-så-s-på-niya ), uh-pi-ri-ok-ri-ti-cis-ma E. Ma-ha, psi-ho-ana-li-za Z. Frey -Ja. Från impressionismen i litteraturen fokuserar man oftast på sug-gestive-no-sti, konstruktionen av en bild-av-en-no-th rad enligt principen om qi-pu -bod as-sociationer, kallad att inspirera chi-ta-te-lu not-op-re-de-len-noe "mu-zy-kal-noe" i ton, dra in honom-gi-vayu-hon i en värld av lyrisk pe-re -zhi-va-niy av-to-ra - es-te-ta-ge-do-ni-hundra, co-noll-tsa -te-la mi-ra i sin hundra-yan-noy from-men-chi -in-sti.

I poesi manifesteras im-press-sio-ni-stic-ness-la-et-sya i os-lab-le-nii av det metriska och semantiska-ord-av-en-st-va stro-ki ( den så kallade du-svo-bo-g-de-nie sti-ha), pre-heaven-re-same-ni re-gu-lyar-no-stu rhythm-ma och exakta riff-my (upp till upp till till halv-men-från-ka-za från riff-vi i ver-lib-re), med-het-li-vy an-jamb-ma-nah (P. Ver-len, A. Rem-bo i Frankrike , D. von Li-li-en-kron i Tyskland, G. von Hoff-mann-stål, R. M. Ril-ke i Österrike, K. D. Bal- mont, I.F. An-nensky i Ryssland m. fl.); i pro-se - i allmänhet till små former (fragment, en cykel av svagt besläktade ko-vye for-pi-si, es-sei-statisk on-bro-juice), demon-plot-no-sti, use-zo -va-nii ordvikt-men-om-raz-nyh leit-mo-ti-vov, de-ko-ra-tiv-no-sty stil (J.K. Hu-is-mans, M. Proust, A. Gide i Frankrike, P. Altenberg i Österrike, O. Wilde i Storbritannien, G. D'Annunzio i Italien, K. Gam-sun i Norge, A. Be-ly i Ryssland m. fl.). Im-press-sio-ni-stic-ness in cri-ti-ke är kopplat till genren-ra-mi "etyu-da", "si-lu-this", "pro-fi-la" med deras aforistiska , subject-ek-tiv-no-vku-so-you-mi ha-rak-te-ri-sti-ka-mi (A. France, R. de Gour-mon, A. de Re-nier i Frankrike, D.S. Merezhkov-sky, Y.I. Ai-khen-wald, M.A. Kuz-min i Ryssland).

Impressionism i dramaturgin

Introduktion

Impressionism som fenomen i konsten

Impressionism i måleriet

Konstnärer - impressionister

3.1 Claude Monet

3.2 Edgar Degas

3.3 Alfred Sisley

3.4 Camille Pissarro

Slutsats

Bibliografisk lista

Introduktion

Denna uppsats är tillägnad impressionism i konst - måleri.

Impressionismen är ett av de ljusaste och viktigaste fenomenen inom europeisk konst, som till stor del bestämde hela utvecklingen av samtidskonsten. För närvarande är verken av impressionisterna, som inte erkändes vid den tiden, högt värderade och deras konstnärliga förtjänst är obestridlig. Relevansen av det valda ämnet förklaras av behovet för varje modern person att förstå konstens stilar, att känna till de viktigaste milstolparna i dess utveckling.

Jag valde det här ämnet eftersom impressionismen var en slags revolution inom konsten som förändrade idén om konstverk som integrerade, monumentala saker. Impressionismen lyfte fram skaparens individualitet, hans egen vision av världen, drev politiska och religiösa ämnen, akademiska lagar i bakgrunden. Det är intressant att känslor och intryck, och inte handling och moral, spelade ledande roll i impressionisternas verk.

Impressionism (fr. impressionnism, från intryck- intryck) - en trend inom konsten från den sista tredjedelen av 1800-talet - början av 1900-talet, som har sitt ursprung i Frankrike och sedan spred sig över hela världen, vars representanter försökte fånga det mest naturliga och opartiskt verkliga världen i sin rörlighet och föränderlighet, för att förmedla deras flyktiga intryck. Vanligtvis betyder termen "impressionism" en riktning i måleriet, även om dess idéer också har funnit sin förkroppsligande i litteratur och musik.

Termen "impressionism" har sitt ursprung i lätt hand kritiker av tidningen "Le Charivari" Louis Leroy, som titulerade sin feuilleton om Salon of the Les Misérables "Exhibition of the Impressionists", och tog som grund namnet på denna målning av Claude Monet.

Auguste Renoir plaskdamm, Metropolitan Museum of Art, New York

ursprung

Under renässansen målare Venetiansk skola försökte förmedla en levande verklighet med hjälp av ljusa färger och mellantoner. Spanjorerna utnyttjade sina erfarenheter, detta uttrycks tydligast av sådana konstnärer som El Greco, Velazquez och Goya, vars arbete senare hade ett allvarligt inflytande på Manet och Renoir.

Samtidigt färgar Rubens skuggorna på sina dukar med transparenta mellantoner. Enligt Delacroix visade Rubens ljus med subtila, raffinerade toner och skuggor med varmare och mer mättade färger, vilket förmedlade effekten av chiaroscuro. Rubens använde inte svart, vilket senare skulle bli en av huvudprinciperna för impressionistiskt måleri.

Édouard Manet var influerad av den holländska konstnären Frans Hals, som målade med skarpa drag och älskade kontrasten mellan ljusa färger och svart.

Övergången från måleri till impressionism förbereddes också av engelska målare. Under det fransk-preussiska kriget (1870-1871) reste Claude Monet, Sisley och Pissarro till London för att studera de stora landskapsmålarna Constable, Bonington och Turner. När det gäller det senare märks det redan i hans senare verk hur sambandet med den verkliga bilden av världen försvinner och tillbakadragandet i den individuella överföringen av intryck.

Eugène Delacroix hade ett starkt inflytande, han särskiljde redan lokal färg och färg som förvärvats under påverkan av ljus, hans akvareller målade i Nordafrika 1832 eller i Etretat 1835, och särskilt målningen "Havet vid Dieppe" (1835) tillåter oss att tala om honom som en föregångare till impressionisterna.

Det sista elementet som påverkade innovatörerna var japansk konst. Sedan 1854, tack vare utställningar som hölls i Paris, har unga konstnärer upptäckt mästare inom japansk grafik som Utamaro, Hokusai och Hiroshige. Ett speciellt, hittills okänt i europeisk konst, arrangemang av en bild på ett pappersark - en förskjuten komposition eller komposition med en lutning, en schematisk formöverföring, en förkärlek för konstnärlig syntes, vann impressionisternas och deras anhängares gunst. .

Berättelse

Edgar Degas, blå dansare, 1897, Pushkin Museum im. Pushkin, Moskva

Början av sökandet efter impressionisterna går tillbaka till 1860-talet, då unga konstnärer inte längre var nöjda med akademismens medel och mål, vilket resulterade i att var och en av dem självständigt söker andra sätt att utveckla sin stil. 1863 ställde Edouard Manet ut målningen "Luncheon on the Grass" i "Salon of the Rejected" och talade aktivt vid möten mellan poeter och konstnärer i Guerbois-kaféet, där alla framtida grundare av den nya rörelsen deltog, tack vare vilken han blev den främsta försvararen av modern konst.

År 1864 bjöd Eugene Boudin in Monet till Honfleur, där han bodde hela hösten, och såg sin lärare måla skisser i pasteller och akvareller, medan hans vän Jonkind applicerade färg på sitt arbete med vibrerande drag. Det var här de lärde honom att arbeta utomhus och skriva i ljusa färger.

1871, under det fransk-preussiska kriget, åker Monet och Pissarro till London, där de bekantar sig med arbetet av impressionismens föregångare, William Turner.

Claude Monet. Intryck. Soluppgång. 1872, Marmottan Monet Museum, Paris.

Namnets uppkomst

Den första viktiga utställningen av impressionisterna ägde rum från 15 april till 15 maj 1874 i fotografen Nadars ateljé. Det presenterades 30 konstnärer, totalt - 165 verk. Canvas Monet - "Impression. Stigande sol" ( Impression, soleil levant), nu i Musée Marmottin, Paris, skriven 1872, födde termen "Impressionism": den föga kända journalisten Louis Leroy kallade i sin artikel i tidningen "Le Charivari" gruppen "Impressionister" för att uttrycka hans förakt. Konstnärer, av en utmaning, accepterade detta epitet, senare slog det rot, förlorade sin ursprungliga negativa betydelse och kom i aktiv användning.

Namnet "Impressionism" är ganska tomt, till skillnad från namnet "Barbizon School", där det åtminstone finns en indikation på den konstnärliga gruppens geografiska läge. Det är ännu mindre klarhet med vissa konstnärer som inte formellt ingick i de första impressionisternas krets, även om deras tekniker och medel är helt "impressionistiska" (Whistler, Edouard Manet, Eugene Boudin, etc.) Dessutom har de tekniska medlen för impressionisterna var kända långt före 1800-talet och de användes (delvis, begränsat) av Titian och Velasquez, utan att bryta med de dominerande idéerna från deras era.

Det fanns en annan artikel (författad av Emile Cardon) och en annan titel - "The Rebel Exhibition", absolut ogillande och fördömande. Det var den som korrekt återgav den borgerliga allmänhetens ogillande attityden och kritiken mot konstnärerna (impressionisterna), som dominerade i åratal. Impressionisterna anklagades omedelbart för omoral, rebelliska stämningar, oförmåga att vara respektabel. I för närvarande detta är förvånande, eftersom det inte är klart vad som är omoraliskt i Camille Pissarros, Alfred Sisleys landskap, Edgar Degas vardagsscener, Monets och Renoirs stilleben.

Decennier har gått. Och en ny generation konstnärer kommer att komma till en verklig kollaps av former och utarmning av innehåll. Då såg både kritikerna och allmänheten i de fördömda impressionisterna - realisterna, och lite senare, den franska konstens klassiker.

Impressionism som fenomen i konsten

Impressionismen, en av de mest slående och intressanta trenderna i fransk konst under det sista kvartalet av 1800-talet, föddes i en mycket svår miljö, präglad av variation och kontraster, vilket gav impulser till framväxten av många moderna trender. Impressionismen, trots sin korta varaktighet, hade en betydande inverkan på konsten i inte bara Frankrike, utan även andra länder: USA, Tyskland (M. Lieberman), Belgien, Italien, England. I Ryssland upplevdes impressionismens inflytande av K. Balmont, Andrei Bely, Stravinsky, K. Korovin (den närmaste i estetik till impressionisterna), den tidiga V. Serov och även I. Grabar. Impressionismen var den sista stora konströrelsen i Frankrike XIXårhundradet och banar gränsen mellan modern och modern tid.

Enligt M. Aplatov existerade sannolikt inte ren impressionism. Impressionismen är inte en doktrin, den kan inte ha kanoniserade former...Franska impressionistiska målare har i varierande grad ett eller annat av dess drag.” Vanligtvis betyder termen "impressionism" en riktning i måleriet, även om dess idéer har funnit sin förkroppsligande i andra former av konst, till exempel i musik.

Impressionism är för det första konsten att observera verkligheten, förmedla eller skapa ett intryck, som har nått en aldrig tidigare skådad förfining, en konst där handlingen inte är viktig. Detta är en ny, subjektiv konstnärlig verklighet. Impressionisterna lade fram sina egna principer för uppfattning och visning av omvärlden. De raderade gränsen mellan de viktigaste ämnena värdig hög konst, och sekundära objekt.

En viktig princip för impressionismen var avvikelsen från typiska. Förgänglighet, en avslappnad look har kommit in i konsten, det verkar som att impressionisternas dukar skrevs av en enkel förbipasserande som gick längs boulevarderna och njöt av livet. Det var en revolution i synen.

Impressionismens estetik tog form delvis som ett försök att på ett avgörande sätt frigöra sig från den klassiska konstens konventioner, liksom från den ihållande symboliken och eftertänksamheten i det senromantiska måleriet, som erbjöd sig att se krypterade betydelser i allt som behövde noggrann tolkning. Impressionismen bekräftar inte bara skönheten i den vardagliga verkligheten, utan gör också konstnärligt betydelsefull omgivningens upplevda föränderlighet, naturligheten i ett spontant, oförutsägbart, slumpmässigt intryck. Impressionisterna strävar efter att fånga dess färgstarka atmosfär utan att detaljera eller tolka den.

Som en konstnärlig rörelse uttömde impressionismen, i synnerhet inom måleriet, snabbt sina möjligheter. Den klassiska franska impressionismen var för snäv, och få förblev trogna dess principer hela livet. Under utvecklingen av den impressionistiska metoden övervann subjektiviteten i bilduppfattning objektiviteten och steg till en allt högre formell nivå, vilket öppnade vägen för alla strömningar av postimpressionism, inklusive Gauguins symbolism och Van Goghs expressionism. Men trots den snäva tidsramen - cirka två decennier, förde impressionismen konsten till en fundamentalt annorlunda nivå och hade en betydande inverkan på allt: modernt måleri, musik och litteratur, såväl som film.

Impressionismen introducerade nya teman; verk av en mogen stil kännetecknas av sin ljusa och spontana vitalitet, upptäckten av nya konstnärliga färgmöjligheter, estetiseringen av en ny bildteknik, själva strukturen i arbetet. Det är dessa drag som uppstått inom impressionismen som vidareutvecklas inom nyimpressionismen och postimpressionismen. Impressionismens inflytande som ett förhållningssätt till verkligheten eller som ett system av uttryckstekniker återfanns i nästan alla konstskolor i början av 1900-talet, det blev utgångspunkten för utvecklingen av ett antal trender, fram till abstraktionismen. Några av impressionismens principer - överföringen av momentana rörelser, formens flytande - i varierande grad uppträdde i 1910-talets skulptur av E Degas, Fr. Rodin, M. Golubkina. Konstnärlig impressionism berikade i hög grad uttrycksmedlen inom litteratur (P. Verlaine), musik (C. Debussy) och teater.

2. Impressionism i måleriet

Våren 1874 försummade en grupp unga målare, däribland Monet, Renoir, Pizarro, Sisley, Degas, Cezanne och Berthe Morisot, den officiella salongen och satte upp sin egen utställning, som senare blev centralfigurerna i den nya riktningen. Det ägde rum från 15 april till 15 maj 1874 i fotografen Nadars studio i Paris, på Boulevard des Capucines. Det presenterades 30 konstnärer, totalt - 165 verk. En sådan handling var i sig revolutionerande och bröt med urgamla grundvalar, medan målningarna av dessa konstnärer vid första anblicken verkade ännu mer traditionsfientliga. Det tog år innan dessa, senare erkända, målarklassiker kunde övertyga allmänheten inte bara om sin uppriktighet utan också om sin talang. Alla dessa mycket olika konstnärer förenades av en gemensam kamp mot konservatism och akademisism i konsten. Impressionisterna höll åtta utställningar, den sista 1886.

Det var på den första utställningen 1874 i Paris som en målning av Claude Monet dök upp, föreställande en soluppgång. Hon väckte allas uppmärksamhet främst med en ovanlig titel: ”Impression. Soluppgång". Men själva målningen var ovanlig, den förmedlade det nästan svårfångade, föränderliga färg- och ljusspelet. Det var namnet på denna målning - "Impression" - tack vare en av journalisternas hån, som markerade början på en hel trend inom måleriet, kallad impressionism (från det franska ordet "impression" - intryck).

Genom att försöka uttrycka sina omedelbara intryck av saker så exakt som möjligt skapade impressionisterna en ny metod att måla. Dess essens var att förmedla det yttre intrycket av ljus, skugga, reflexer på ytan av föremål med separata streck av rena färger, som visuellt löste formen i den omgivande ljus-luft-miljön.

Trovärdigheten offrades för personlig uppfattning - impressionisterna, beroende på sin vision, kunde skriva himmelen grön och gräset blå, frukterna i deras stilleben var oigenkännliga, mänskliga figurer var vaga och skissartade. Det som var viktigt var inte vad som avbildades, utan "hur" var viktigt. Objektet blev ett tillfälle för att lösa visuella problem.

Det är karakteristiskt att impressionismens kreativa metod är kortfattad, etudisk. När allt kommer omkring var det bara en kort studie som gjorde det möjligt att noggrant registrera individuella naturtillstånd. Det som tidigare bara var tillåtet i etyder har nu blivit huvud funktion färdiga dukar. Impressionistiska konstnärer försökte med all kraft att övervinna måleriets statiska natur, att för alltid fånga all charm av ett svårfångat ögonblick. De började använda asymmetriska kompositioner för att bättre lyfta fram dem de var intresserade av. skådespelare och föremål. I vissa metoder för impressionistisk konstruktion av komposition och rymd är passionens inflytande för ens ålder påtaglig - inte antiken som tidigare, japansk gravyr (av sådana mästare som Katsushika Hokusai, Hiroshige, Utamaro) och delvis fotografi, dess närbilder och nya åsikter.

Impressionisterna uppdaterade också färgsättningen, de övergav mörka, jordnära färger och lacker och applicerade rena, spektrala färger på duken, nästan utan att blanda dem först på paletten. Villkorlig, "museal" svärta i deras dukar ger vika för spelet av färgade skuggor.

Tack vare uppfinningen av bärbara metallfärgrör, som ersatte de gamla handgjorda färgerna från olja och pulveriserade pigment, kunde konstnärer lämna sina ateljéer för att arbeta utomhus. De fungerade mycket snabbt, eftersom solens rörelse förändrade belysningen och färgen i landskapet. Ibland klämde de färgen på duken direkt från tuben och fick rena gnistrande färger med penseldragseffekt. Genom att lägga en klick av en färg bredvid en annan lämnade de ofta tavlornas yta grov. För att bevara friskheten och variationen av naturens färger i bilden skapade impressionisterna ett bildsystem som kännetecknas av nedbrytningen av komplexa toner till rena färger och genomträngningen av separata drag av ren färg, som om de blandas i ögat av betraktaren, med färgade skuggor och uppfattas av betraktaren enligt lagen om komplementära färger.

I strävan efter maximal omedelbarhet i överföringen av omvärlden började impressionisterna för första gången i konsthistorien att skriva huvudsakligen i det fria och lyfte vikten av en skiss från naturen, som nästan ersatte traditionell typ målningar, varsamt och långsamt skapade i ateljén. I kraft av själva metoden att arbeta i det fria, intog landskapet, inklusive det urbana landskapet de upptäckte, en mycket viktig plats i impressionisternas konst. Huvudtemat för dem var darrande ljus, luft, där människor och föremål så att säga är nedsänkta. I deras målningar kunde man känna vinden, den fuktiga, solvarma jorden. De försökte visa den fantastiska färgrikedomen i naturen.

Impressionism introducerade nya teman i konsten - det dagliga livet i staden, gatulandskap och underhållning. Dess tematiska och handlingsområde var mycket brett. I sina landskap, porträtt och mångfigurskompositioner strävar konstnärerna efter att bevara opartiskheten, styrkan och friskheten i det "första intrycket", utan att gå in på enskilda detaljer, där världen är ett ständigt föränderligt fenomen.

Impressionismen kännetecknas av sin ljusa och omedelbara vitalitet. Den kännetecknas av dukarnas individualitet och estetiska värde, deras avsiktliga slumpmässighet och ofullständighet. I allmänhet kännetecknas impressionisternas verk av glädje, passion för världens sensuella skönhet.

Impressionism är en konströrelse som växte fram på 70-talet. XIX-talet in fransk målning, och sedan manifesteras i musik, litteratur, teater.

Impressionismen i måleriet började ta form långt före den berömda utställningen 1874. Edouard Manet anses traditionellt vara impressionisternas grundare. Han var mycket inspirerad av de klassiska verken av Titian, Rembrandt, Rubens, Velazquez. Manet uttryckte sin vision av bilder på sina dukar och lade till "vibrerande" drag som skapade effekten av ofullständighet. 1863 skapade Manet "Olympia", vilket orsakade en stor skandal i kultursamhället.

Vid första anblicken är bilden gjord i linje med traditionella kanoner, men samtidigt bar den redan innovativa trender. Cirka 87 recensioner skrevs om Olympia i olika parisiska publikationer. Mycket negativ kritik föll på henne - konstnären anklagades för vulgaritet. Och endast ett fåtal artiklar kunde kallas välvilliga.

Manet använde i sitt arbete tekniken att lägga över ett enda lager färg, vilket skapade effekten av fläckar. Därefter antogs denna metod för överlagring av färger av impressionistiska konstnärer som grund för bilder på målningar.

Ett utmärkande drag för impressionismen var den subtilaste fixeringen av flyktiga intryck, på ett speciellt sätt att återge ljusmiljön med hjälp av en komplex mosaik av rena färger, översiktliga dekorativa drag.

Det är konstigt att konstnärerna i början av sin sökning använde en cyanometer - ett instrument för att bestämma himlens blåhet. Den svarta färgen uteslöts från paletten, den ersattes av andra färgnyanser, vilket gjorde det möjligt att inte förstöra den soliga stämningen i målningarna.

Impressionisterna fokuserade på de senaste vetenskapliga upptäckterna av sin tid. Chevrels och Helmholtz' färgteorin går ut på följande: en solstråle delas upp i sina beståndsfärger, och följaktligen förstärker två färger placerade på duken den bildmässiga effekten, och när färgerna blandas tappar de sin intensitet.

Impressionismens estetik tog form, delvis som ett försök att på ett avgörande sätt frigöra sig från klassicismens konventioner inom konsten, såväl som från den ihållande symboliken och eftertänksamheten i det senromantiska måleriet, som uppmanade alla att se krypterade idéer som behövde noggrann tolkning . Impressionismen hävdade inte bara skönheten i den vardagliga verkligheten, utan fixeringen av en färgstark atmosfär, utan att detaljera eller tolka, som skildrade världen som ett ständigt föränderligt optiskt fenomen.

Impressionistiska konstnärer utvecklade ett komplett utomhussystem. Föregångarna till detta stilistiska drag var landskapsmålare som kom från Barbizon-skolan, vars främsta företrädare var Camille Corot och John Constable.

Jobba på öppet utrymme gjorde det möjligt att fånga de minsta färgförändringar i annan tid dagar.

Claude Monet skapade flera serier av målningar om samma ämne, till exempel " Rouens katedral”(en serie på 50 målningar), ”Hacks” (en serie på 15 målningar), ”Dammen med näckrosor”, etc. Huvudindikatorn för dessa serier var förändringen i ljus och färger i bilden av samma målade objekt vid olika tidpunkter på dygnet.

En annan prestation av impressionismen är utvecklingen av ett originalmålningssystem, där komplexa toner bryts ner till rena färger som överförs genom separata drag. Konstnärerna blandade inte färger på paletten utan föredrog att lägga streck direkt på duken. Denna teknik gav målningarna en speciell bävan, föränderlighet och lättnad. Konstnärernas verk var fyllda med färg och ljus.

Utställningen den 15 april 1874 i Paris var resultatet av den period av bildande och presentation för allmänheten av en ny trend. Utställningen placerades i fotografen Felix Nadars studio på Boulevard des Capucines.

Namnet "Impressionism" uppstod efter utställningen, som innehöll Monets målning "Impression. Soluppgång". Kritikern L. Leroy gav i sin recension i Sharivari en lekfull beskrivning av 1874 års utställning och nämnde Monets arbete som ett exempel. En annan kritiker, Maurice Denis, förebrådde impressionisterna för deras brist på individualitet, känsla och poesi.

Ett 30-tal konstnärer visade sina verk på den första utställningen. Detta var det största antalet i jämförelse med efterföljande utställningar fram till 1886.

Det går inte att säga om positiv feedback från det ryska samhället. Ryska konstnärer och demokratiska kritiker, alltid mycket intresserade av konstnärligt liv Frankrike - I. V. Kramskoy, I. E. Repin och V. V. Stasov - uppskattade mycket impressionisternas prestationer från den allra första utställningen.

Det nya stadiet i konsthistorien, som började med utställningen 1874, var inte en plötslig explosion av revolutionära tendenser – det var kulmen på en långsam och konsekvent utveckling.

Trots att alla det förflutnas stora mästare har bidragit till utvecklingen av impressionismens principer kan strömmens omedelbara rötter lättast hittas under de tjugo år som föregick den historiska utställningen.

Parallellt med utställningarna i Salongen tog utställningar av impressionisterna fart. Deras verk visade nya trender inom måleriet. Detta var en förebråelse mot salongskultur och utställningstraditioner. I framtiden lyckades impressionistiska konstnärer locka beundrare av nya trender inom konsten till sin sida.

Teoretiska kunskaper och formuleringar av impressionismen började ta form ganska sent. Konstnärerna föredrog mer övning och egna experiment med ljus och färg. Impressionismen, främst bildmässig, spårar arvet efter realismen, den uttrycker tydligt den antiakademiska, antisalongsorienteringen och installationen av bilden av den tidens omgivande verklighet. Vissa forskare noterar att impressionism har blivit en speciell utlöpare av realism.

Utan tvekan, i den impressionistiska konsten, som i varje konstnärlig rörelse som uppstår under de gamla traditionernas vändpunkt och kris, var olika och till och med motsägelsefulla tendenser sammanflätade, trots all dess yttre integritet.

Huvuddragen låg i temat för konstnärernas verk, i medlen konstnärlig uttrycksförmåga. Irina Vladimirovas bok om impressionisterna innehåller flera kapitel: "Landskap, natur, intryck", "Stad, mötesplatser och avsked", "Hobbyer som ett sätt att leva", "Människor och karaktärer", "Porträtt och självporträtt" , "Fortfarande liv". Den beskriver också skapelsehistorien och platsen för varje verk.

Under impressionismens storhetstid fann konstnärer en harmonisk balans mellan objektiv verklighet och dess uppfattning. Konstnärer försökte fånga varje ljusstråle, vindens rörelse, naturens föränderlighet. För att bevara målningarnas fräschör skapade impressionisterna ett originellt bildsystem, som senare visade sig vara mycket viktigt för konstens utveckling i framtiden. Trots de allmänna trenderna inom måleriet har varje konstnär hittat sin egen kreativa väg och huvudgenrerna inom måleriet.

Klassisk impressionism representeras av sådana artister som Edouard Manet, Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Edgar Alfred Sisley, Camille Pissarro, Jean Frederic Basil, Berthe Morisot, Edgar Degas.

Tänk på bidraget från vissa konstnärer till bildandet av impressionismen.

Edouard Manet (1832-1883)

Manet fick sina första målarlektioner från T. Couture, tack vare vilken den framtida konstnären fick många nödvändiga yrkeskunskaper. På grund av lärarens bristande uppmärksamhet på sina elever, lämnar Manet mästarens ateljé och ägnar sig åt självutbildning. Han besöker utställningar på museer, hans kreativa bildning var starkt influerad av de gamla mästarna, särskilt de spanska.

På 1860-talet skrev Manet två verk som visar grundprinciperna för hans konstnärliga stil. Lola från Valencia (1862) och The Flutist (1866) visar Manet som en konstnär som avslöjar modellens karaktär genom färgåtergivning.

Hans idéer om penseldragsteknik och inställning till färg antogs av andra impressionistiska målare. På 1870-talet kom Manet nära sina anhängare och arbetade en plein air utan svart på paletten. Tillkomsten av impressionismen var resultatet av Manets kreativa utveckling. Manets mest impressionistiska målningar är In a Boat (1874) och Claude Monet in a Boat (1874).

Manet målade också många porträtt av olika sekulära damer, skådespelerskor, modeller, vackra kvinnor. I varje porträtt förmedlades modellens unika och individualitet.

Strax före sin död skriver Manet ett av sina mästerverk - "Bar Folies-Bergere" (1881-1882). Den här bilden kombinerar flera genrer samtidigt: porträtt, stilleben, inhemsk scen.

N. N. Kalitina skriver: "Magin i Manets konst är sådan att flickan motstår miljön, tack vare vilken hennes humör avslöjas så tydligt, och samtidigt är en del, eftersom hela bakgrunden, vagt gissad, obestämd, upprörd, är också upplöst i blå-svart, blåvitt, gula toner.

Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet var den obestridda ledaren och grundaren av den klassiska impressionismen. Huvudgenren i hans målning var landskap.

I sin ungdom var Monet förtjust i karikatyrer och karikatyrer. De första modellerna för hans arbete var hans lärare, kamrater. Som ett prov använde han tecknade serier i tidningar och tidskrifter. Han kopierade teckningarna i Golois av E. Karzh, poet och karikatyrtecknare, vän till Gustave Coubret.

På college undervisades Monet av Jacques-Francois Hauchard. Men det är rimligt att notera inflytandet på Monet av Boudin, som stödde konstnären, gav honom råd, motiverade honom att fortsätta sitt arbete.

I november 1862 i Paris fortsatte Monet sina studier i Paris med Gleyre. Tack vare detta träffade Monet Basil, Renoir, Sisley i sin studio. Unga konstnärer förberedde sig för att komma in på konstskolan, med respekt för sin lärare, som tog lite för sina lektioner och mild form gav råd.

Monet skapade sina målningar inte som en berättelse, inte som en illustration av en idé eller ett tema. Hans målning, liksom livet, hade inga tydliga mål. Han såg världen utan att fokusera på detaljerna, på vissa principer gick han till "landskapsvision" (konsthistorikern A. A. Fedorov-Davydovs term). Monet strävade efter handlingslöshet, en sammansmältning av genrer på duken. Medlen för att genomföra hans innovationer var skisser, som var tänkta att bli färdiga målningar. Alla skisser ritades från naturen.

Han målade ängar, och kullar, och blommor, och klippor, och trädgårdar, och bygator, och havet, stränder och mycket mer, han vände sig till bilden av naturen vid olika tidpunkter på dygnet. Ofta målade han samma plats vid olika tidpunkter och skapade på så sätt hela cykler av sina verk. Principen för hans arbete var inte bilden av objekt i bilden, utan den exakta överföringen av ljus.

Här är några exempel på konstnärens verk - "Valmofält i Argenteuil" (1873), "Groda" (1869), "Dam med näckrosor" (1899), "Vetestackar" (1891).

Pierre Auguste Renoir (1841-1919)

Renoir är en av de framstående mästarna inom sekulär porträtt, dessutom arbetade han i genrerna landskap, inhemsk scen, stilleben.

Det speciella med hans arbete är intresset för en persons personlighet, avslöjandet av hans karaktär och själ. I sina dukar försöker Renoir betona känslan av att vara till. Konstnären lockas av underhållning och semester, han målar bollar, går med sin rörelse och en mängd olika karaktärer, danser.

Mest anmärkningsvärda verk artist - "Porträtt av skådespelerskan Jeanne Samary", "Paraplyer", "Badar i Seine" etc.

Det är intressant att Renoir utmärktes av sin musikalitet och som barn sjöng han i kyrkokören under ledning av den framstående kompositören och läraren Charles Gounod i Paris i katedralen Saint-Eustache. C. Gounod rekommenderade starkt att pojken skulle studera musik. Men samtidigt upptäckte Renoir sin konstnärliga talang - från 13 års ålder lärde han sig redan att måla porslinsfat.

Musiklektioner påverkade bildandet av konstnärens personlighet. Hela raden hans verk är kopplat till musikaliska teman. De reflekterade att spela piano, gitarr, mandolin. Dessa är målningarna "Gitarlektion", "Ung spansk kvinna med gitarr", "Ung dam vid pianot", "Kvinna som spelar gitarr", "Pianolektion", etc.

Jean Frederic Basile (1841-1870)

Enligt hans konstnärsvänner var Basil den mest lovande och enastående impressionisten.

Hans verk kännetecknas av ljusa färger och andlighet av bilder. Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley och Claude Monet hade ett stort inflytande på hans kreativa väg. Jean Frederics lägenhet för nybörjare målare var ett slags ateljé och bostad.

Basilika mestadels målad en plein air. Huvudidén med hans arbete var bilden av människan mot naturens bakgrund. Hans första hjältar i målningarna var hans konstnärsvänner; många impressionister var mycket förtjusta i att måla varandra i sina verk.

Frédéric Bazille markerade kursen för realistisk impressionism i sitt arbete. Hans mest kända målning, Family Reunion (1867), är självbiografisk. Konstnären avbildar medlemmar av sin familj på den. Detta arbete presenterades på Salongen och fick en gillande bedömning av allmänheten.

1870 dog konstnären i det preussisk-franska kriget. Efter konstnärens död organiserade hans konstnärsvänner den tredje utställningen av impressionisterna, där hans dukar också ställdes ut.

Camille Pissarro (1830-1903)

Camille Pissarro är en av stora företrädare landskapsmålare efter C. Monet. Hans verk ställdes ständigt ut i impressionisternas utställningar. I sina verk föredrog Pissarro att avbilda plöjda åkrar, bondelivet och arbetskraft. Hans målningar kännetecknades av formernas struktur och kompositionens klarhet.

Senare började konstnären måla och måla på urbana teman. N. N. Kalitina noterar i sin bok: "Han tittar på stadens gator från fönstren på de övre våningarna eller från balkongerna, utan att introducera dem i kompositionerna."

Under inflytande av Georges-Pierre Seurat tog konstnären upp pointillism. Denna teknik innebär att varje slag läggs separat, som om du sätter prickar. Men de kreativa utsikterna i detta område förverkligades inte, och Pissarro återvände till impressionismen.

Pissarros mest kända målningar är Boulevard Montmartre. På eftermiddagen, soligt”, ”Operapassage i Paris”, ”Square fransk teater i Paris”, ”Trädgård i Pontoise”, ”Skörde”, ”Höbärgning” osv.

Alfred Sisley (1839-1899)

Huvudgenren för målning av Alfred Sisley var landskapet. I hans tidigt arbete man kan främst se K. Corots inflytande. Gradvis, i processen för gemensamt arbete med C. Monet, J. F. Basil, P. O. Renoir, börjar ljusa färger dyka upp i hans verk.

Konstnären attraheras av ljusets spel, förändringen i atmosfärens tillstånd. Sisley tog upp samma landskap flera gånger och fångade det vid olika tidpunkter på dagen. I sina verk prioriterade konstnären bilden av vatten och himmel, som förändrades varje sekund. Konstnären lyckades uppnå perfektion med hjälp av färg, varje nyans i hans verk bär en sorts symbolik.

De mest kända av hans verk: "Country Alley" (1864), "Frost in Louveciennes" (1873), "View of Montmartre from the Flower Island" (1869), "Early Snow in Louveciennes" (1872), "The Bridge vid Argenteuil" (1872).

Edgar Degas (1834-1917)

Edgar Degas är en konstnär som började sin kreativa karriär med att studera på School of Fine Arts. Han inspirerades av konstnärer Italiensk renässans som påverkade hans arbete i allmänhet. I början skrev Degas historiska målningar, till exempel, "Spartanska tjejer utmanar spartanska pojkar till en tävling. (1860). Huvudgenren i hans målning är ett porträtt. I sina verk förlitar sig konstnären på klassiska traditioner. Han skapar verk präglade av en stark känsla för sin tid.

Till skillnad från sina kollegor delar Degas inte den glada, öppna synen på livet och saker som är inneboende i impressionismen. Konstnären står närmare konstens kritiska tradition: medkänsla för ödet vanlig man, förmågan att se människors själar, deras inre värld, inkonsekvens, tragedi.

För Degas spelar föremål och interiören kring en person en viktig roll för att skapa ett porträtt. Här är några verk som exempel: "Desiree Dio med en orkester" (1868-1869), " Kvinnligt porträtt"(1868)," The Morbilly Couple "(1867) och andra.

Principen om porträtt i Degas verk kan spåras genom hela hans kreativt sätt. På 1870-talet skildrar konstnären Frankrikes samhälle, i synnerhet Paris, i sina verk i full ära. I konstnärens intresse - urbant liv i rörelse. ”Rörelse var för honom en av livets viktigaste manifestationer, och konstens förmåga att förmedla den var den viktigaste erövringen. modernt måleri”, - skriver N.N. Kalitina.

Under denna tidsperiod skapades sådana målningar som "Star" (1878), "Miss Lola at Fernando's Circus", "Epsom Races" och andra.

En ny omgång av Degas kreativitet är hans intresse för balett. Han visar ballerinornas liv bakom scenen, berättar om deras hårt arbete och hård träning. Men trots detta lyckas konstnären hitta luftighet och lätthet i överföringen av sina bilder.

I balettserien av målningar av Degas är framgångar inom området för att överföra artificiellt ljus från fotljuset synliga, de talar om konstnärens koloristiska talang. De mest kända målningarna är "Blue Dancers" (1897), "Dance Class" (1874), "Dancer with a Bouquet" (1877), "Dancers in Pink" (1885) och andra.

I slutet av sitt liv, på grund av försämringen av hans syn, försöker Degas sin hand med skulptur. Samma ballerinor, kvinnor, hästar blir hans föremål. Inom skulptur försöker Degas förmedla rörelse, och för att uppskatta skulpturen måste man betrakta den från olika vinklar.

Impressionism (impressionnisme) är en målarstil som dök upp i slutet av 1800-talet i Frankrike och sedan spred sig över hela världen. Själva idén med impressionism ligger i dess namn: intryck - intryck. Artister som tröttnat på traditionella tekniker akademiskt måleri, som enligt deras åsikt inte förmedlade all världens skönhet och livlighet, började använda helt nya tekniker och metoder för avbildning, som i den mest tillgängliga formen inte skulle uttrycka en "fotografisk" syn, men just intrycket av vad de såg. I sin målning, impressionistiska konstnären, med hjälp av karaktären av stroke och färgpalett försöker förmedla atmosfären, värme eller kyla, stark vind eller fridfull tystnad, en dimmig regnig morgon eller en ljus solig eftermiddag, såväl som deras personliga upplevelser från vad de såg.

Impressionism är en värld av känslor, känslor och flyktiga intryck. Det är inte yttre realism eller naturlighet som värdesätts här, utan realismen hos de uttryckta förnimmelserna, bildens inre tillstånd, dess atmosfär, djup. Initialt given stil kritiserades hårt. De första impressionistiska målningarna ställdes ut på Salon des Les Misérables i Paris, där verk av konstnärer som avvisats av den officiella Pariskonstsalongen ställdes ut. För första gången användes termen "Impressionism" av kritikern Louis Leroy, som skrev en nedsättande recension i tidningen "Le Charivari" om utställningen av konstnärer. Som grund för termen tog han målningen av Claude Monet ”Impression. Stigande sol". Han kallade alla konstnärer impressionister, vilket grovt kan översättas med "impressionister". Till en början kritiserades verkligen målningarna, men snart började fler och fler fans av den nya riktningen i konsten komma till salongen, och genren i sig förvandlades från en utstött till en erkänd.

Det bör noteras att artisterna sent XIXårhundraden i Frankrike, kom de med en ny stil, inte från grunden. De tog som grund teknikerna från förr i tiden, inklusive renässansens konstnärer. Sådana målare som El Greco, Velazquez, Goya, Rubens, Turner och andra försökte, långt innan impressionismens uppkomst, förmedla bildens stämning, naturens livlighet, vädrets speciella uttrycksförmåga med hjälp av olika mellantoner , ljusa eller vice versa tråkiga drag som såg ut som abstrakta saker. I sina målningar använde de det ganska sparsamt, så den ovanliga tekniken var inte uppenbar för betraktaren. Impressionisterna, å andra sidan, bestämde sig för att ta dessa skildringsmetoder som grund för sina verk.

En annan specifik egenskap hos impressionisternas verk är en slags ytlig vardaglighet, som dock rymmer ett otroligt djup. De försöker inte uttrycka några djupa filosofiska teman, mytologiska eller religiösa uppgifter, historiska och viktiga händelser. Målningarna av konstnärer i denna riktning är i sig enkla och vardagliga - landskap, stilleben, människor som går nerför gatan eller gör sina vanliga saker och så vidare. Det är just sådana ögonblick där det inte finns någon överdriven tematik som distraherar en person, känslor och känslor från det de ser kommer i förgrunden. Dessutom skildrade impressionisterna, åtminstone i början av sin existens, inte "tunga" ämnen - fattigdom, krig, tragedier, lidande och så vidare. Impressionistiska målningar är oftast de mest positiva och glada verk, där det finns mycket ljus, ljusa färger, utjämnad chiaroscuro, jämna kontraster. Impressionism är ett trevligt intryck, livsglädje, skönheten i varje ögonblick, njutning, renhet, uppriktighet.

De mest kända impressionisterna var så stora artister som Claude Monet, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro och många andra.

Vet du inte var man kan köpa en riktig judisk harpa? Du kan hitta det största urvalet på sajten khomus.ru. Brett utbud av etniska musikinstrument i Moskva.

Alfred Sisley - Gräsmattor på våren

Camille Pissarro - Boulevard Montmartre. Eftermiddag, soligt.