Vilket år bytte Hoffmann sitt mellannamn. Mystiskt och mångsidigt

Alternativ 1

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann - enastående tysk författare, kompositör och konstnär, representant för romantiken. Född 24 januari 1776 i Königsberg i en preussisk advokats familj. När han bara var tre år skilde sig hans föräldrar och han tillbringade större delen av sin barndom i sin mormors hus. Hans farbror, advokat på modersidan, deltog främst i uppfostran av pojken. Det var smartaste personen med en rik fantasi. Hoffmann visade tidigt en benägenhet för musik och teckning, men valde en karriär som advokat. Under hela sitt efterföljande liv kombinerade han juridik med konst.

År 1800 tog han lysande examen från universitetet i Königsber och gick in i den offentliga tjänsten. Alla försök att tjäna pengar med konst ledde till utarmning. Författarens ekonomiska situation förbättrades först efter att ha fått ett litet arv 1813. Under en tid arbetade han som teaterdirigent i Bamberg, och sedan som orkesterdirigent i Leipzig och Dresden. 1816 återvände han till den offentliga förvaltningen igen och blev en dömande tjänsteman i Berlin. Han förblev i denna position till sin död.

Han ansåg att sitt arbete var hatiskt, så in fritid började ägna sig åt litterär verksamhet. På kvällarna låste han in sig i vinkällaren och skrev de hemskheter som kom att tänka på, som senare blev till fantastiska berättelser och sagor. Särskilt populär var novellsamlingen "Fantasi på Callots sätt" (1814-1815). Efter den här boken börjar de bjuda in honom till olika litterära salonger. Sedan kommer "Natthistorier" (1817), "Bröderna Serapion" (1819-1820). År 1821 började Hoffmann arbeta med den världsliga synen på Murr the Cat. Det är typ självbiografiskt arbete full av visdom och kvickhet.

En av de mest kända verk författaren var sagan "Den gyllene krukan". Från musikaliska kompositioner operan "Ondine" var särskilt populär. Inledningsvis misslyckades tyska kritiker att riktigt uppskatta Hoffmanns talang, medan hans verk i andra länder var mycket framgångsrika. Men med tiden fick han ett rykte begåvad musiker och litteraturkritiker. Därefter påverkade hans arbete arbetet av Edgar Allan Poe och flera franska författare. Hoffmanns liv och hans verk låg till grund för operan "Hoffmans sagor" av J. Offenbach. Författaren dog den 24 juni 1822 till följd av förlamning.

Alternativ 2

Den tyske författaren och kompositören Ernst Theodor Amadeus Hoffmann föddes i Königsberg den 24 januari 1776. Snart skilde sig pojkens föräldrar, och hans farbror tog upp uppfostran av barnet, under vars inflytande den unge Hoffmann kom in på universitetet i Königsberg vid juridiska fakulteten.

Medan han studerade vid denna institution skrevs Hoffmanns första romaner. Efter examen från universitetet arbetade författaren i Poznan som bedömare, men överfördes sedan till Polotsk, där han gifte sig och slog sig ner.

Snart lämnade Hoffmann statsförvaltningen i hopp om att ägna sig åt konst. År 1803 publicerades författarens första essä, "Ett brev från en munk till sin storstadsvän", och senare skrevs flera operor, som Hoffmann utan framgång försökte sätta upp på scenen.

Vid denna tid arbetade Hoffmann som kompositör och kapellmästare i Dresden. Dessa pengar räckte knappt till för att den unga familjen skulle klara sig.

Efter att ha förlorat posten som kapellmästare tvingades Hoffmann 1815 återvända till den offentliga tjänsten igen, men redan i Berlin. Detta yrke gav inkomst, men gjorde författaren missnöjd med livet. Den enda räddningen för honom var vin och kreativitet.

1815 slutförde Hoffmann berättelsen The Golden Pot och skrev operan Ondine. Samtidigt publicerades två volymer av författarens första tryckta bok - "Fantasi på Callos sätt". Sedan dess har Hoffmann blivit en populär författare och hans Ondine har satts upp på Nationalteaterns scen.

Allvarligt sjuk dog Hoffmann snart av förlamning i Berlin den 24 juni 1822. Före sin död hinner han diktera sina sista verk: "Lord of the Fleas", "Corner Window" och "Enemy".

Hoffman Ernst Theodor Amadeus (1776 Königsberg - 1822 Berlin), tysk romantisk författare, kompositör, musikkritiker, dirigent, dekoratör. Han kombinerade subtil filosofisk ironi och bisarr fantasi och nådde den mystiska grotesken, med en kritisk verklighetsuppfattning, en satir över den tyska bourgeoisin och feodal absolutism. Briljant fantasy i kombination med en strikt och transparent stil gav Hoffmann en speciell plats i tysk litteratur. Handlingen i hans verk ägde nästan aldrig rum i avlägsna länder - som regel placerade han sina otroliga hjältar i en vardaglig miljö. En av grundarna av romantikern musikalisk estetik och kritiker, författaren till en av de första romantiska operorna, Ondine (1814). De poetiska bilderna av Hoffmann implementerades i hans skrifter av P.I. Tjajkovskij (Nötknäpparen). Son till en tjänsteman. Han studerade juridik vid universitetet i Königsberg. I Berlin var public service juridisk rådgivare. Hoffmanns noveller Cavalier Gluck (1809), Johann Kreislers musikaliska lidanden, Kapellmeister (1810), Don Giovanni (1813) ingick senare i samlingen Fantasier i Callots ande. I berättelsen "The Golden Pot" (1814) presenteras världen så att säga i två plan: verklig och fantastisk. I romanen Djävulens elixir (1815–1816) framstår verkligheten som ett inslag av mörka, övernaturliga krafter. I The Amazing Sufferings of a Theatre Director (1819) skildras teatraliska manér. Hans symboliskt-fantastiska berättelse "Lilla Tsakhes, med smeknamnet Zinnober" (1819) är tydligt satirisk. I Night Stories (del 1–2, 1817), i samlingen The Serapion Brothers, in Last Stories (1825), tecknar Hoffmann ibland satiriskt, ibland tragiskt livets konflikter och tolkar dem romantiskt som det ljusa och mörkers eviga kamp krafter. Den ofullbordade romanen The Worldly Views of Cat Murr (1820–1822) är en satir över tysk filistinism och feodal-absolutistiska ordnar. Romanen Loppornas herre (1822) innehåller djärva attacker mot polisregimen i Preussen. Ett levande uttryck för Hoffmanns estetiska åsikter är hans noveller "Cavalier Gluck", "Don Giovanni", dialogen "Poet and Composer" (1813). I novellerna, såväl som i Fragments of the Biography of Johannes Kreisler, som introducerades i romanen The Worldly Views of Murr the Cat, skapade Hoffmann tragisk bild inspirerade musikern Kreisler, som gjorde uppror mot filistinism och dömd till lidande. Bekantskapen med Hoffmann i Ryssland började på 1920-talet. 1800-talet Hoffmann studerade musik hos sin farbror, sedan hos organisten Chr. Podbelsky, tog senare kompositionslektioner från I.F. Reichardt. Hoffmann organiserade ett filharmoniskt sällskap, en symfoniorkester i Warszawa, där han tjänstgjorde som statsråd. 1807-1813 arbetade han som dirigent, kompositör och dekoratör på teatrar i Berlin, Leipzig och Dresden. En av grundarna av den romantiska musikaliska estetiken och kritiken, Hoffmann formulerade redan i ett tidigt skede av romantikens utveckling inom musiken dess väsentliga tendenser och visade på en romantisk musikers tragiska ställning i samhället. Han föreställde sig musiken som en speciell värld ("ett okänt rike"), som kan avslöja för en person innebörden av hans känslor och passioner, naturen hos det mystiska och outsägliga. Hoffmann skrev om musikens väsen, om musikaliska kompositioner, om kompositörer och artister. Hoffmann är författaren till den första tysken. romantisk opera Ondine (1813), opera Aurora (1812), symfonier, körer, kammarkompositioner.

Hoffmann, en skarp realistisk satiriker, motsätter sig den tyska borgarklassens feodala reaktion, känslomässiga trångsynthet, dumhet och självgodhet. Det var denna egenskap som Heine uppskattade mycket i sitt arbete. Hoffmanns hjältar är blygsamma och fattiga arbetare, oftast intellektuella-raznochintsy, som lider av omgivningens dumhet, okunnighet och grymhet.

Hoffmann Ernst Theodor Amadeus(1776-1822) - tysk författare, kompositör och konstnär romantisk riktning, som fick berömmelse tack vare sagor som kombinerar mystik med verklighet och speglar de groteska och tragiska sidorna av den mänskliga naturen. Mest kända sagor Hoffmann:, och många andra sagor för barn.

Biografi om Ernst Theodor Amadeus Hoffmann

Hoffmann Ernst Theodor Amadeus(1776-1822) - - Tysk författare, kompositör och konstnär av den romantiska riktningen, som fick berömmelse tack vare berättelser som kombinerar mystik med verklighet och speglar de groteska och tragiska sidorna av den mänskliga naturen.

En av 1800-talets ljusaste talanger, en romantiker från det andra stadiet, som påverkade författarna av efterföljande litterära epoker fram till idag.

Den framtida författaren föddes den 24 januari 1776 i Königsberg i en advokatfamilj, studerade juridik och arbetade på olika institutioner, men gjorde ingen karriär: tjänstemäns värld och aktiviteter relaterade till att skriva papper kunde inte locka en intelligent, ironisk och vitt begåvad person.

Start självständigt boende Hoffmann sammanföll med Napoleonkrigen och ockupationen av Tyskland. När han arbetade i Warszawa bevittnade han hennes tillfångatagande av fransmännen. Deras egen materiella oordning lades över hela statens tragedi, vilket gav upphov till en splittring och en tragiskt-ironisk uppfattning om världen.

Oenighet med sin fru och hopplösa kärlek till sin student, som var yngre än honom - en gift man - med 20 år, ökade känslan av främlingskap i filisternas värld. Känslan för Yulia Mark, det var namnet på flickan han älskade, utgjorde grunden för det mest sublima kvinnliga bilder hans arbeten.

Till Hoffmanns bekantskapskrets hörde de romantiska författarna Fouquet, Chamisso, Brentano, känd skådespelare L. Devrient. Hoffmann äger flera operor och baletter, av vilka de mest betydelsefulla är Ondine, skriven på handlingen i Fouquets Ondine, och musikaliskt ackompanjemang till den groteska "Merry Musicians" av Brentano.

Start litterär verksamhet Hoffmann faller 1808-1813. - perioden av sitt liv i Bamberg, där han var dirigent på den lokala teatern och gav musiklektioner. Den första novellen "Cavalier Gluck" är tillägnad kompositörens personlighet som är särskilt vördad av honom, namnet på konstnären ingår i titeln på den första samlingen - "Fantasi på samma sätt som Callot" (1814) -1815).

Bland de flesta kända verk Hoffmann - novellen "The Golden Pot", sagan "Little Tsakhes, smeknamnet Zinnober", samlingarna "Night Stories", "Serapion Brothers", romanerna "Worldly Views of the Cat Murr", "Devil's Elixir".

Verk av Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822)

En av de smartaste representanterna sen tysk romantik DETTA. Hoffman som var en unik individ. Han kombinerade talangen hos en kompositör, dirigent, regissör, ​​målare, författare och kritiker. Ganska original beskrev biografin om Hoffmann A.I. Herzen i sin tidiga artikel "Hoffmann": "Varje dag, sent på kvällen, dök någon person upp i en vinkällare i Berlin; drack den ena flaskan efter den andra och satt till gryningen. Men föreställ dig inte en vanlig fyllare; Nej! Ju mer han drack, desto högre höjde hans fantasi, desto ljusare, desto mer eldig humor strömmade ut över allt omkring honom, desto rikligare blossade kvickheterna upp.Om själva Hoffmanns verk skrev Herzen följande: ”Vissa berättelser andas något dystert, djupt, mystiskt; andra är spratt av otyglad fantasi, skrivna i bacchanalias dunster.<…>Egendom, konvulsivt lindar en persons hela liv kring någon tanke, galenskap, undergräver mentallivets poler; magnetism, en magisk kraft som kraftfullt underkastar en person en annans vilja - öppnar ett enormt fält för Hoffmanns eldiga fantasi.

Huvudprincipen i Hoffmanns poetik är kombinationen av det verkliga och det fantastiska, det vanliga med det ovanliga, som visar det vanliga genom det ovanliga. I "Lilla Tsakhes", som i "Den gyllene krukan", ironiskt behandlad materialet, sätter Hoffmann det fantastiska i ett paradoxalt förhållande till de mest vardagliga fenomen. Verkligheten, vardagen blir intressant för honom med hjälp av romantiska medel. Hoffmann, kanske den första bland romantikerna, introducerade den moderna staden i sfären för konstnärlig återspegling av livet. Den romantiska andlighetens höga motstånd mot den omgivande varelsen sker mot bakgrunden och på grundval av det verkliga tyska livet, vilket i denna romans konst förvandlas till en fantastisk ond kraft. Andlighet och materialitet kommer här i konflikt. MED enorm kraft visade Hoffmann tingens dödande kraft.

Det skarpa i känslan av motsättning mellan ideal och verklighet förverkligades i den berömda Hoffmannska dubbelvärlden. Den tråkiga och vulgära prosan i vardagen stod i motsats till sfären av höga känslor, förmågan att höra universums musik. Typologiskt är alla Hoffmanns hjältar indelade i musiker och icke-musiker. Musiker är andliga entusiaster, romantiska drömmare, människor utrustade med inre fragmentering. Icke-musiker är människor som är försonade med livet och med sig själva. Musikern tvingas inte bara leva i en poetisk dröms gyllene drömmar, utan också ständigt konfronteras med icke-poetisk verklighet. Detta ger upphov till ironi, som inte bara riktar sig till den verkliga världen, utan också till de poetiska drömmarnas värld. Ironi blir ett sätt att lösa motsättningar modernt liv. Det sublima reduceras till det vanliga, det vanliga stiger till det sublima – detta ses som den romantiska ironins tvåsamhet. För Hoffmann var idén om en romantisk syntes av konsten viktig, vilket uppnås genom interpenetration av litteratur, musik och måleri. Hoffmanns hjältar lyssnar ständigt på musiken från hans favoritkompositörer: Christoph Gluck, Wolfgang Amadeus Mozart, vänder sig till målningen av Leonardo da Vinci, Jacques Callot. Som både poet och målare skapade Hoffmann en musikalisk-bild-poetisk stil.

Syntesen av konst bestämde originaliteten hos textens inre struktur. Kompositionen av prosatexter liknar en sonatasymfonisk form, som består av fyra delar. Den första delen beskriver verkets huvudteman. I den andra och tredje delen finns deras kontrasterande motsättning, i den fjärde delen smälter de samman och bildar en syntes.

Det finns två typer av fantasi i Hoffmanns verk. Å ena sidan glad, poetisk, sagofantasi, som går tillbaka till folklore ("Den gyllene krukan", "Nötknäpparen"). Å andra sidan, en dyster, gotisk fantasi om mardrömmar och fasor förknippade med mentala avvikelser hos en person ("Sandman", "Elixirs of Satan"). Huvudtemat i Hoffmanns verk är förhållandet mellan konsten (konstnärer) och livet (kälskverkar).

Exempel på en sådan uppdelning av hjältar finns i romanen "Världsutsikter av katten Murr", i noveller från samlingen "Fantasi på Callos sätt": "Cavalier Glitch", "Don Juan", "Golden Pot".

Novella "Cavalier Glitch"(1809) - Hoffmanns första publicerade verk. Novellen har en undertitel: "Minnen från 1809". Titlarnas dubbla poetik är utmärkande för nästan alla Hoffmanns verk. Det bestämde också andra drag i författarens konstnärliga system: dualiteten i berättelsen, den djupa interpenetrationen av det verkliga och de fantastiska principerna. Gluck dog 1787, händelserna i romanen går tillbaka till 1809, och kompositören i romanen fungerar som en levande person. Mötet mellan den avlidne musikern och hjälten kan tolkas i flera sammanhang: antingen är detta ett mentalt samtal mellan hjälten och Gluck, eller ett fantasispel, eller faktumet om hjältens rus, eller en fantastisk verklighet.

I centrum av romanen står konstens opposition och verkliga livet, samhälle av konsumenter av konst. Hoffmann försöker uttrycka den missförstådda konstnärens tragedi. "Jag gav ut det heliga till den oinvigde..." säger Cavalier Gluck. Hans framträdande på Unter den Linden, där stadsborna dricker morotskaffe och pratar om skor, är uppenbart absurt och därför fantasmagorisk. En glitch i berättelsens sammanhang blir den högsta typen en konstnär som fortsätter att skapa och förbättra sina verk även efter döden. Idén om konstens odödlighet förkroppsligades i hans bild. Musik tolkas av Hoffmann som en hemlig ljudskrivning, ett uttryck för det outsägliga.

Novellen presenterar en dubbel kronotop: å ena sidan finns det en riktig kronotop (1809, Berlin), och å andra sidan ligger en annan fantastisk kronotop ovanpå denna kronotop, som expanderar tack vare kompositören och musiken, som bryter alla rumsliga och tidsmässiga begränsningar.

I denna novell, för första gången, idén om en romantisk syntes av olika konstnärliga stilar. Det är närvarande på grund av de ömsesidiga övergångarna mellan musikaliska bilder till litterära och litterära till musikaliska. Hela romanen är full musikaliska bilder och fragment. "Cavalier Gluck" är en musikroman, en fiktiv essä om Glucks musik och om kompositören själv.

En annan typ av musikroman - "Don Juan" (1813). centralt tema noveller - uppsättning av Mozarts opera på scenen av en av tyska teatrar, liksom dess tolkning på ett romantiskt sätt. Novellen har en undertitel - "En aldrig tidigare skådad händelse som hände en viss resentusiast." Denna undertitel avslöjar konfliktens egenhet och typen av hjälte. Konflikten bygger på konstens och vardagens sammandrabbning, motståndet sann konstnär och lekmannen. Huvudkaraktär- en resenär, en vandrare, på uppdrag av vilken historien berättas. I hjältens uppfattning är Donna Anna förkroppsligandet av musikens anda, musikalisk harmoni. Genom musiken öppnar sig den högre världen för henne, hon förstår den transcendentala verkligheten: ”Hon erkände att för henne är allt liv i musik, och ibland förefaller det henne som något reserverat, som är stängt i själens hemligheter och inte kan uttryckas i ord, förstår hon när hon sjunger". För första gången uppfattas motivet till liv och lek, eller motivet för livsskapande, som dyker upp för första gången, i ett filosofiskt sammanhang. Men försöket att uppnå det högsta idealet slutar tragiskt: hjältinnans död på scenen förvandlas till skådespelerskans död i verkliga livet.

Hoffmann skapar sin egen litterära myt om Don Juan. Han vägrar den traditionella tolkningen av bilden av Don Juan som en frestare. Han är förkroppsligandet av kärlekens ande, Eros. Det är kärleken som blir en form av gemenskap med den högre världen, med den gudomliga grundprincipen att vara. I kärlek försöker Don Juan visa sitt gudomliga väsen: ”Kanske, ingenting här på jorden upphöjer en person i sitt innersta väsen som kärlek. Ja, kärlek är den mäktiga mystiska kraften som skakar och förvandlar tillvarets djupaste grund; vilket under, om Don Juan i kärlek sökte tillfredsställa den passionerade ångest som förtryckte hans bröst. Hjältens tragedi syns i hans dualitet: han kombinerar de gudomliga och sataniska, kreativa och destruktiva principerna. Vid något tillfälle glömmer hjälten sin gudomliga natur och börjar håna naturen och skaparen. Donna Anna skulle rädda honom från sökandet efter ondska, eftersom hon blir en frälsningsängel, men Don Juan avvisar omvändelse och blir helveteskrafternas byte: "Ja, om himlen själv valde Anna, så att den var i kärlek, genom djävulens intrig som ruinerade honom, för att uppenbara för honom det gudomliga väsendet i hans natur och rädda honom från hopplösheten i tomma strävanden? Men han träffade henne för sent, när hans ondska nådde sin höjdpunkt, och endast den demoniska frestelsen att förgöra henne kunde vakna upp i honom.

Novella "Gyllene krukan"(1814), liksom de som diskuterats ovan, har en undertitel: "En berättelse från modern tid." Sagegenren speglar konstnärens dubbla världsbild. Grunden till berättelsen är Tysklands vardag i slutet XVIII- Start XIXårhundrade. Fantasy skiktas på denna bakgrund, på grund av detta skapas en sagolikt vardaglig världsbild av romanen, där allt är rimligt och samtidigt ovanligt.

Berättelsens huvudperson är studenten Anselm. Världslig tafatthet kombineras i den med djup drömskhet, poetisk fantasi, och detta kompletteras i sin tur av tankar om rangen som domstolsrådgivare och en bra lön. Romanens handlingscentrum är förknippat med motståndet mellan två världar: filisternas värld och romantiska entusiasters värld. I enlighet med typen av konflikt bildar alla karaktärer symmetriska par: Student Anselm, arkivarie Lindgorst, ormen Serpentina - hjältar-musiker; deras motsvarigheter från den vardagliga världen: registratorn Geerbrand, konrektorn Paulman, Veronica. Temat dualitet spelar en viktig roll, eftersom det är genetiskt kopplat till begreppet dualitet, bifurkationen av en internt enad värld. Hoffmann försökte i sina verk presentera en person i två motsatta bilder av andligt och jordeliv och skildra en existentiell och vardaglig människa. I framväxten av dubbelgångar ser författaren tragedin i mänsklig existens, för med utseendet på en dubbel förlorar hjälten integritet och bryter upp i många separata människoöden. Det finns ingen enhet i Anselm, kärleken till Veronica och förkroppsligandet av den högsta andliga principen, Serpentina, lever samtidigt i honom. Som ett resultat vinner den andliga principen, hjälten övervinner fragmenteringen av själen genom kraften av sin kärlek till Serpentina och blir en sann musiker. Som belöning får han en gyllene kruka och slår sig ner i Atlantis – världen av oändliga topos. Detta är en sagolikt poetisk värld där arkivarien härskar. De sista toposernas värld är kopplad till Dresden, som domineras av mörka krafter.

Bilden av den gyllene krukan i romantiteln får en symbolisk innebörd. Detta är en symbol för hjältens romantiska dröm, och samtidigt en ganska prosaisk sak som är nödvändig i vardagen. Härifrån uppstår relativiteten för alla värderingar, som tillsammans med författarens ironi bidrar till att övervinna den romantiska dubbelvärlden.

Noveller från 1819-1821: "Lilla Tsakhes", "Mademoiselle de Scudery", "Hörnfönster".

Baserad på sagoromanen "Lilla Tsakhes som heter Zinnober" (1819) finns det ett folkloremotiv: handlingen att tillägna andra hjältens bedrift, att tillägna en persons framgång till andra. Novellen kännetecknas av komplexa sociofilosofiska frågeställningar. Huvudkonflikt speglar motsättningen mellan den mystiska naturen och samhällets fientliga lagar. Hoffman motsätter sig personligt och massmedvetande, och driver individuellt och massmänniskan.

Tsakhes är en lägre, primitiv varelse, som förkroppsligar naturens mörka krafter, en elementär, omedveten princip som finns i naturen. Han försöker inte övervinna motsättningen mellan hur andra uppfattar honom och vem han verkligen är: ”Det var dårskap att tro att den yttre vackra gåva som jag begåvat dig med, som en stråle, skulle tränga in i din själ och väcka en röst som skulle säga dig: "Du är inte den som du är vördad för, utan strävar efter att vara jämställd med den på vars vingar du, svag, vinglös, flyger upp." Men den inre rösten vaknade inte. Din inerta, livlösa ande kunde inte stiga, du låg inte efter dumhet, elakhet, obscenitet. Hjältens död uppfattas som något som motsvarar hans väsen och hela hans liv. Med bilden av Tsakhes inkluderar historien problemet med alienation, hjälten alienerar allt det bästa från andra människor: externa data, kreativitet, kärlek. Därmed förvandlas temat alienation till en situation av dualitet, hjältens förlust av inre frihet.

Den enda hjälten som inte är föremål för femagi är Balthazar, en poet förälskad i Candida. Han är den enda hjälten som är utrustad med ett personligt, individuellt medvetande. Balthazar blir en symbol för inre, andlig vision, som alla runt omkring är berövade. Som belöning för att ha avslöjat Tsakhes får han en brud och en underbar egendom. Men hjältens välbefinnande visas i slutet av verket på ett ironiskt sätt.

Novella "Mademoiselle de Scudery"(1820) är ett av de tidigaste exemplen på en deckare. Handlingen bygger på en dialog mellan två personligheter: Mademoiselle de Scudery, en fransk författareXVIIårhundradet - och Rene Cardillac - den bästa juveleraren i Paris. Ett av huvudproblemen är problemet med skaparens och hans skapelsers öde. Enligt Hoffmann är skaparen och hans konst oskiljaktiga från varandra, skaparen fortsätter i sitt verk, konstnären – i sin text. Konstverkens alienation från konstnären är liktydigt med hans fysiska och moraliska död. Saken skapad av mästaren kan inte vara föremål för försäljning, den dör i produkten levande själ. Cardillac får tillbaka sina skapelser genom att döda kunder.

Ett annat viktigt tema i romanen är temat dualitet. Allt i världen är dubbelt dubbelliv leder Cardillac. Hans dubbelliv speglar dag- och nattsidorna av hans själ. Denna dualitet finns redan i porträttbeskrivning. Människans öde är också dubbelt. Konst, å ena sidan, är en idealisk modell av världen, den förkroppsligar livets och människans andliga väsen. Å andra sidan, i den moderna världen blir konsten en vara och därmed förlorar den sin unikhet, sin andlig mening. Paris i sig, där handlingen utspelar sig, visar sig vara dubbel. Paris visas i dag- och nattbilder. Dag- och nattkronotop blir en modell modern värld, konstnärens öde och konsten i denna värld. Sålunda inkluderar dualitetsmotivet följande frågor: själva essensen av världen, konstnärens öde och konsten.

Hoffmanns senaste novell - "hörnfönster"(1822) - blir författarens estetiska manifest. Den konstnärliga principen för romanen är principen om hörnfönstret, det vill säga skildringen av livet i dess verkliga manifestationer. Marknadslivet för hjälten är en källa till inspiration och kreativitet, det är ett sätt att fördjupa sig i livet. Hoffmann poetiserar för första gången den kroppsliga världen. Principen för hörnfönstret inkluderar positionen för konstnären-observatören som inte stör livet, utan bara generaliserar det. Det kommunicerar till livet egenskaperna hos estetisk fullständighet, inre integritet. Novellen blir en sorts modell av en kreativ handling, vars essens är fixeringen av konstnärens livsintryck och förkastandet av deras entydiga bedömning.

Hoffmanns allmänna utveckling kan representeras som en rörelse från bilden ovanlig värld till poetisering av vardagen. Typen av hjälte genomgår också förändringar. Hjälte-observatören kommer att ersätta hjälte-entusiasten, bildens subjektiva stil ersätts av en objektiv konstnärlig bild. Objektivitet förutsätter att konstnären följer de verkliga faktas logik.

Hoffmanns fantastiska romaner och romaner är den tyska romantikens viktigaste bedrift. Han kombinerade bisarrt delar av verkligheten med ett fantastiskt spel av författarens fantasi.

Assimilerar sina föregångares traditioner, syntetiserar dessa prestationer och skapar sin egen unika romantiska värld.

Uppfattade verkligheten som en objektiv verklighet.

Två världar är levande representerade i hans verk. Den verkliga världen står i motsats till den overkliga världen. De krockar. Hoffmann reciterar dem inte bara, han skildrar dem (det var en figurativ förkroppsligande för första gången). Han visade att dessa två världar är sammanlänkade, det är svårt att skilja dem åt, de tränger igenom varandra.

Han försökte inte ignorera verkligheten och ersatte den med konstnärlig fantasi. Han skapade fantastiska målningar och var medveten om deras illusoriska natur. Fantasy tjänade honom som ett sätt att förstå livets villkor.

I Hoffmanns verk finns det ofta en bifurkation av karaktärer. Utseendet på tvillingar är förknippat med särdragen i den romantiska världsbilden. Det dubbla i författarens fantasi uppstår från det faktum att författaren med förvåning märker personlighetens bristande integritet - en persons medvetande är sönderrivet, strävar efter det goda, han, som lyder en mystisk impuls, begår skurk.

Som alla föregångare romantisk skola Hoffmann söker ideal inom konsten. Ideal hjälte Hoffmann är en musiker, konstnär, poet som med en explosion av fantasi, med kraften i sin talang, skapar ny värld, mer perfekt än den där han är dömd att existera dagligen. Musik tycktes honom vara den mest romantiska konsten, eftersom den inte är direkt kopplad till den omgivande sinnesvärlden, utan uttrycker en persons attraktion till det okända, det vackra, det oändliga.
Hoffmann delade hjältarna i 2 ojämlika delar: sanna musiker och rättvisa goda människor men dåliga musiker. En entusiast, en romantiker är en kreativ person. Filistéer (framhävda som goda människor) är filistéer, människor med en snäv syn. De föds inte, de är gjorda. I hans verk utsätts de för ständig satir. De föredrog att inte utvecklas, utan att leva för "väskans och magens skull". Detta är en oåterkallelig process.

Den andra hälften av mänskligheten - musiker - är kreativa människor (författaren själv tillhör dem - vissa verk har inslag av självbiografi). Dessa människor är utomordentligt begåvade, kan slå på alla sinnen, deras värld är mycket mer komplex och subtil. De har svårt att få kontakt med verkligheten. Men musikernas värld har också brister (orsak 1 - filisternas värld förstår dem inte, 2 - de blir ofta fångar av sina egna illusioner, börjar uppleva rädsla för verkligheten = tragiskt resultat). Det är sanna musiker som väldigt ofta är olyckliga eftersom de själva inte kan hitta en välgörande koppling till verkligheten. Den artificiellt skapade världen är ingen utväg för själen.