Hem › Chassi › Vad Gogol gör narr av i komedi. Vad skrattar N.V. Gogol åt i dikten "Döda själar?"

Vad Gogol gör narr av i komedi. Vad skrattar N.V. Gogol åt i dikten "Döda själar?"

Vad skrattade Gogol åt? HANDLA OM andlig känsla komedi "The Inspector General"

Voropaev V.A.

Var ordets görare och inte bara hörare, bedrar er själva. För den som hör ordet och inte gör det är som en man som tittar på de naturliga dragen i sitt ansikte i en spegel. Han tittade på sig själv, gick därifrån och glömde genast hur han var.

Jacob 1, 22 - 24

Jag får ont i hjärtat när jag ser hur folk har fel. De talar om dygd, om Gud, men gör ändå ingenting.

Från Gogols brev till sin mor. 1833

"The Inspector General" är den bästa ryska komedin. Både i läsning och i scenframträdanden är hon alltid intressant. Därför är det generellt svårt att tala om något misslyckande av generalinspektören. Men å andra sidan är det svårt att skapa en riktig Gogol-föreställning, att få de som sitter i salen att skratta av bittra Gogol-skratt. Som regel undviker skådespelaren eller betraktaren något grundläggande, djupt, som hela meningen med pjäsen bygger på.

Premiären av komedin ägde rum den 19 april 1836 Alexandrinsky teater i St. Petersburg, enligt samtida, var en enorm framgång. Borgmästaren spelades av Ivan Sosnitsky, Khlestakov Nikolai Dur - bästa skådespelare den gången. "Publikens allmänna uppmärksamhet, applåder, uppriktiga och enhälliga skratt, författarens utmaning...", påminde prins Pjotr Andreevich Vyazemsky, "det saknades ingenting."

Samtidigt förstod inte ens de ivrigaste beundrarna av Gogol helt komedins innebörd och betydelse; majoriteten av allmänheten uppfattade det som en fars. Många såg pjäsen som en karikatyr av rysk byråkrati, och dess författare som en rebell. Enligt Sergei Timofeevich Aksakov fanns det människor som hatade Gogol från det ögonblick som generalinspektören dök upp. Sålunda sa greve Fjodor Ivanovitj Tolstoj (med smeknamnet amerikanen) i ett fullsatt möte att Gogol är "en fiende till Ryssland och att han borde skickas i bojor till Sibirien." Censor Alexander Vasilyevich Nikitenko skrev i sin dagbok den 28 april 1836: "Gogols komedi "The Inspector General" orsakade mycket oväsen... Många tror att regeringen är förgäves att godkänna denna pjäs, där den så grymt fördöms .”

Samtidigt är det tillförlitligt känt att komedin fick sättas upp (och därför publiceras) enl. högsta upplösning. Kejsar Nikolai Pavlovich läste komedin i manuskript och godkände den. Den 29 april 1836 skrev Gogol till Mikhail Semenovich Shchepkin: "Om det inte vore för suveränens höga förbön, skulle min pjäs aldrig ha stått på scen, och det fanns redan människor som försökte förbjuda det." Kejsaren deltog inte bara i premiären själv, utan beordrade också ministrarna att titta på generalinspektören. Under föreställningen klappade han och skrattade mycket, och när han lämnade lådan sa han: "Tja, en pjäs alla tyckte om den, och jag njöt av den mer än någon annan!"

Gogol hoppades på att möta stöd från tsaren och hade inte fel. Strax efter att ha iscensatt komedin, svarade han sina illönskningar i "Theatrical Travel": "Den storsintade regeringen har sett dig tydligare hög intelligens syftet med författaren."

I slående kontrast till pjäsens till synes otvivelaktiga framgång låter Gogols bittra bekännelse: "Generalinspektören" har spelats - och min själ är så vag, så konstig... Jag förväntade mig, jag visste i förväg hur det skulle gå, och med allt det är känslan ledsen och En irriterande och smärtsam känsla kom över mig. Min skapelse föreföll mig vidrig, vild och som om den inte alls var min” (Utdrag ur ett brev som författaren skrev kort efter den första presentationen av ”Generalinspektören” för en viss författare).

Gogol var, verkar det som, den enda som uppfattade den första produktionen av Generalinspektören som ett misslyckande. Vad var det här som inte tillfredsställde honom? Detta berodde delvis på diskrepansen mellan de gamla vaudevilleteknikerna i föreställningens utformning och pjäsens helt nya anda, som inte passade in i en vanlig komedi. Gogol varnade ihärdigt: "Framför allt måste du vara försiktig så att du inte hamnar i karikatyrer. Det borde inte finnas något överdrivet eller trivialt ens i de sista rollerna" (Varning för dem som skulle vilja spela "The Inspector General" ordentligt).

När han skapade bilderna av Bobchinsky och Dobchinsky föreställde sig Gogol dem "i huden" (som han uttryckte det) av Shchepkin och Vasily Ryazantsev, berömda komiska skådespelare från den eran. I pjäsen, med hans ord, "visade det sig vara en karikatyr." ”Redan innan föreställningens början”, delar han med sig av sina intryck, ”efter att ha sett dem i kostym, flämtade jag till. Dessa två små män, i sitt väsen ganska prydliga, fylliga, med anständigt slätat hår, befann sig i några besvärliga, långa. grå peruker, rufsade, ovårdade, rufsade, med enorma skjortfronter utdragna och på scenen visade de sig vara sådana upptåg att det helt enkelt var outhärdligt.

Samtidigt är Gogols huvudsakliga mål karaktärernas fullständiga naturlighet och sanningen av vad som händer på scenen. "Ju mindre skådespelaren tänker på att få folk att skratta och vara rolig, desto roligare kommer rollen han har tagit att avslöjas av sig självt just i det allvar som var och en av personerna som porträtteras i komedin är upptagna med. hans arbete."

Ett exempel på ett sådant "naturligt" sätt att prestera är läsningen av "Generalinspektören" av Gogol själv. Ivan Sergeevich Turgenev, som en gång var närvarande vid en sådan läsning, säger: "Gogol ... slog mig med den extrema enkelheten och återhållsamheten i sitt sätt, med en viss viktig och samtidigt naiv uppriktighet, som inte verkade bry sig om det var lyssnare här och vad de tyckte. Det verkade som om Gogol bara brydde sig om hur han skulle fördjupa sig i ämnet, vilket var nytt för honom, och hur han kunde förmedla sitt eget intryck på ett mer exakt sätt - särskilt på komiska, humoristiska platser det var omöjligt att inte skratta - med ett gott, sunt skratt Och skaparen av allt detta roliga fortsatte, inte generad av den allmänna munterheten och, som om han invärtes förundrade sig över det, att fördjupa sig mer och mer i själva saken - och bara ibland, på läpparna och runt ögonen, darrade mästarens slug leende, med vilken förvirring av vilken förvåning Gogol sa berömd fras Borgmästaren om två råttor (i början av pjäsen): "De kom, nosade och gick bort!" "Han tittade till och med långsamt omkring oss, som om han bad om en förklaring till en sådan fantastisk händelse. Det var först då jag insåg hur helt felaktigt, ytligt och med vilken önskan bara att snabbt få folk att skratta, "The Inspector General" vanligtvis spelas på scenen.

Under arbetet med pjäsen utvisade Gogol skoningslöst alla delar av extern komedi. Gogols skratt är kontrasten mellan vad hjälten säger och hur han säger det. I första akten bråkar Bobchinsky och Dobchinsky om vem av dem som ska börja berätta nyheterna. Den här komiska scenen ska inte bara få dig att skratta. För hjältarna är det väldigt viktigt vem som exakt berättar historien. Hela deras liv består av att sprida alla sorters skvaller och rykten. Och plötsligt fick de två samma besked. Det här är en tragedi. De bråkar om en sak. Bobchinsky måste få veta allt, ingenting bör missas. Annars kommer Dobchinsky att komplettera.

Varför, låt oss fråga igen, var Gogol missnöjd med premiären? främsta orsaken Det var inte ens föreställningens farsartade karaktär - viljan att få publiken att skratta, utan det faktum att de som satt i salen, med det karikerade sättet i skådespelarnas framträdande, uppfattade vad som hände på scenen utan att applicera det på sig själva, eftersom karaktärerna var överdrivet roliga. Samtidigt var Gogols plan utformad för precis den motsatta uppfattningen: att involvera tittaren i föreställningen, att få dem att känna att staden som avbildas i komedin inte bara existerar någonstans, utan i en eller annan grad på vilken plats som helst i Ryssland, och tjänstemäns passioner och laster finns i var och en av oss. Gogol tilltalar alla. Det är här den enorma offentlig betydelse"Inspektör". Detta är innebörden av guvernörens berömda anmärkning: "Varför skrattar du åt dig själv!" - vänd mot hallen (exakt hallen, eftersom ingen skrattar på scenen just nu). Epigrafen indikerar också detta: "Det är ingen idé att skylla på spegeln om ditt ansikte är sned." I de ursprungliga teatraliska kommentarerna till pjäsen - "Theater Road Trip" och "The Inspector General's Denouement" - där publiken och skådespelarna diskuterar komedin, verkar Gogol försöka förstöra den osynliga väggen som skiljer scenen och hörsal.

Angående epigrafen som dök upp senare, i 1842 års upplaga, låt oss säga att detta folkligt ordspråk Med spegeln menar han evangeliet, som Gogols samtida, som andligen tillhörde ortodox kyrka, visste mycket väl och kunde till och med förstärka förståelsen av detta ordspråk, till exempel med Krylovs berömda fabel "Spegeln och apan." Här tilltalar apan björnen, tittar i spegeln:

”Titta”, säger han, ”min käre gudfar!

Vad är det för ansikte där?

Vilka upptåg och hopp hon har!

Jag skulle hänga mig från tristess

Om hon bara var lite lik henne.

Men erkänn det, det finns

Av mina skvaller finns det fem eller sex sådana skurkar;

Jag kan till och med räkna dem på mina fingrar." -

Är det inte bättre att vända sig mot dig själv, gudfar?"

Mishka svarade henne.

Men Mishenkas råd var bortkastade.

Biskop Varnava (Belyaev) kopplar i sitt huvudverk "Fundamentals of the Art of Holiness" (1920-talet) samman innebörden av denna fabel med attacker mot evangeliet, och det är just den innebörden (bland andra) som Krylov hade. Den andliga idén om evangeliet som en spegel har länge och fast funnits i det ortodoxa medvetandet. Så till exempel, den helige Tikhon av Zadonsk, en av Gogols favoritförfattare, vars verk han läste om mer än en gång, säger: ”Kristna, vad är en spegel för sönerna i denna tidsålder, låt evangeliet och det obefläckade livet! av Kristus vara för oss De tittar i speglarna och korrigerar sina kroppar och fläckarna i ansiktet är rena... Låt oss därför erbjuda denna rena spegel inför våra själars ögon och se in i den: är vårt liv förenligt med den. Kristi liv?”

Den helige rättfärdige Johannes av Kronstadt säger i sina dagböcker publicerade under titeln "Mitt liv i Kristus" till "de som inte läser evangelierna": "Är du ren, helig och fullkomlig, utan att läsa evangeliet, och det gör du behöver du inte titta in i den här spegeln eller är du väldigt ful mentalt och rädd för din fulhet?

Vad skrattade Gogol åt? Om den andliga innebörden av komedin "The Inspector General"

Voropaev V.A.

Jacob 1, 22 - 24

Jag får ont i hjärtat när jag ser hur folk har fel. De talar om dygd, om Gud, men gör ändå ingenting.

Från Gogols brev till sin mor. 1833

Premiären av komedin, som ägde rum den 19 april 1836 på Alexandrinsky-teaterns scen i S:t Petersburg, var enligt samtida en enorm framgång. Borgmästaren spelades av Ivan Sosnitsky, Khlestakov Nikolai Dur - de bästa skådespelarna på den tiden. "Publikens allmänna uppmärksamhet, applåder, uppriktiga och enhälliga skratt, författarens utmaning...", påminde prins Pjotr Andreevich Vyazemsky, "det saknades ingenting."

Samtidigt är det tillförlitligt känt att komedin fick iscensättas (och därför tryckas) i högsta upplösning. Kejsar Nikolai Pavlovich läste komedin i manuskript och godkände den. Den 29 april 1836 skrev Gogol till Mikhail Semenovich Shchepkin: "Om det inte vore för suveränens höga förbön, skulle min pjäs aldrig ha stått på scen, och det fanns redan människor som försökte förbjuda det." Kejsaren deltog inte bara i premiären själv, utan beordrade också ministrarna att titta på generalinspektören. Under föreställningen klappade han och skrattade mycket, och när han lämnade lådan sa han: "Tja, en pjäs alla tyckte om den, och jag njöt av den mer än någon annan!"

Gogol hoppades på att möta stöd från tsaren och hade inte fel. Strax efter att ha iscensatt komedin, svarade han sina dåliga önskningar i "Theatrical Travel": "Den storsindea regeringen såg djupare än du med sin höga intelligens syftet med författaren."

Ett exempel på ett sådant "naturligt" sätt att prestera är läsningen av "The Inspector General" av Gogol själv. Ivan Sergeevich Turgenev, som en gång var närvarande vid en sådan läsning, säger: "Gogol ... slog mig med den extrema enkelheten och återhållsamheten i sitt sätt, med en viss viktig och samtidigt naiv uppriktighet, som inte verkade bry sig om det var lyssnare här och vad de tyckte. Det verkade som om Gogol bara brydde sig om hur han skulle fördjupa sig i ämnet, vilket var nytt för honom, och hur han kunde förmedla sitt eget intryck på ett mer exakt sätt - särskilt på komiska, humoristiska platser det var omöjligt att inte skratta - med ett gott, sunt skratt Och skaparen av allt detta roliga fortsatte, inte generad av den allmänna munterheten och, som om han invärtes förundrade sig över det, att fördjupa sig mer och mer i själva saken - och bara ibland, på läpparna och runt ögonen, darrade mästarens slug leende, med vilken förvåning med vilken förvåning Gogol uttalade guvernörens berömda fras om de två råttorna (i början av pjäsen): "De kom. sniffade och gick bort!” - Han såg sig till och med långsamt omkring på oss, som om han bad om en förklaring till en sådan fantastisk händelse. Det var först då jag insåg hur helt felaktigt, ytligt och med vilken önskan bara att snabbt få folk att skratta, "The Inspector General" vanligtvis spelas på scenen.

Varför, låt oss fråga igen, var Gogol missnöjd med premiären? Den främsta anledningen var inte ens föreställningens farsartade karaktär - viljan att få publiken att skratta, utan det faktum att de som satt i publiken med skådespelarnas karikerade sätt uppfattade vad som hände på scenen utan att tillämpa det på själva, eftersom karaktärerna var överdrivet roliga. Samtidigt var Gogols plan utformad för precis den motsatta uppfattningen: att involvera tittaren i föreställningen, att få dem att känna att staden som avbildas i komedin inte bara existerar någonstans, utan i en eller annan grad på vilken plats som helst i Ryssland, och tjänstemäns passioner och laster finns i var och en av oss. Gogol tilltalar alla. Detta är generalinspektörens enorma sociala betydelse. Detta är innebörden av guvernörens berömda anmärkning: "Varför skrattar du åt dig själv!" - vänd mot hallen (exakt hallen, eftersom ingen skrattar på scenen just nu). Epigrafen indikerar också detta: "Det är ingen idé att skylla på spegeln om ditt ansikte är sned." I ett slags teatralisk kommentar till pjäsen - "Theatrical Travel" och "The Inspector General's Denouement" - där publiken och skådespelarna diskuterar komedin, verkar Gogol sträva efter att förstöra den osynliga väggen som skiljer scenen och auditoriet åt.

Angående epigrafen som dök upp senare, i 1842 års upplaga, låt oss säga att detta populära ordspråk betyder evangeliet genom en spegel, vilket Gogols samtida, som andligen tillhörde den ortodoxa kyrkan, kände till mycket väl och till och med kunde stödja förståelsen av detta ordspråk, till exempel med Krylovs berömda fabel "Mirror and Monkey". Här tilltalar apan björnen, tittar i spegeln:

”Titta”, säger han, ”min käre gudfar!

Vad är det för ansikte där?

Vilka upptåg och hopp hon har!

Jag skulle hänga mig från tristess

Om hon bara var lite lik henne.

Men erkänn det, det finns

Av mina skvaller finns det fem eller sex sådana skurkar;

Jag kan till och med räkna dem på mina fingrar." -

Är det inte bättre att vända sig mot dig själv, gudfar?"

Mishka svarade henne.

Men Mishenkas råd var bortkastade.

I Gogols utdrag från kyrkans heliga fäder och lärare finner vi följande post: ”De som vill rena och bleka sina ansikten ser vanligtvis i spegeln kristen om du lägger dem framför dig titta noga i dem, så kommer de att uppenbara för dig alla fläckar, allt mörker, all din själs fulhet.”

Det är anmärkningsvärt att Gogol också tog upp denna bild i sina brev. Så den 20 december (New Style), 1844, skrev han till Mikhail Petrovich Pogodin från Frankfurt: "...håll alltid en bok på ditt bord som skulle tjäna dig som en andlig spegel"; och en vecka senare - till Alexandra Osipovna Smirnova: "Titta också på dig själv för detta, ha en andlig spegel på bordet, det vill säga någon bok som din själ kan titta in i..."

Som ni vet kommer en kristen att dömas enligt evangeliets lag. I "The Inspector General's Denouement" lägger Gogol i munnen på den första komiska skådespelaren tanken att vi på den sista domens dag alla kommer att stå med "snetta ansikten": "... låt oss åtminstone se på oss själva något genom ögonen på den som kommer att kalla alla människor till en konfrontation, inför vilken även de bästa av oss, glöm inte detta, kommer att sänka sina ögon till marken i skam, och låt oss se om någon av oss vill ta sedan modet att fråga: "Är mitt ansikte snett?"

Det är känt att Gogol aldrig skiljde sig från evangeliet. "Det är omöjligt att uppfinna något högre än det som redan finns i evangeliet," sa han "Hur många gånger har mänskligheten ryggat tillbaka från det och hur många gånger har de vänt tillbaka?"

Det är naturligtvis omöjligt att skapa någon annan "spegel" som liknar evangeliet. Men precis som varje kristen är skyldig att leva enligt evangeliets bud och efterlikna Kristus (till bästa av hans mänskliga styrka), så arrangerar dramatikern Gogol, efter bästa förmåga, sin spegel på scenen. Vilken som helst av åskådarna kan visa sig vara Krylovs apa. Det visade sig dock att den här tittaren såg "fem eller sex skvaller", men inte sig själv. Gogol talade senare om samma sak i sitt tilltal till läsarna i " Döda själar ah": "Du kommer till och med att skratta hjärtligt åt Chichikov, kanske till och med berömma författaren... Och du kommer att tillägga: "Men jag måste hålla med, det finns konstiga och roliga människor i vissa provinser, och en hel del rackare på det!" Och vem av er, full av kristen ödmjukhet... kommer att fördjupa denna svåra fråga in i er egen själ: "Finns det inte någon del av Chichikov i mig också?" Ja, hur det än är!”

Borgmästarens anmärkning, som kom, liksom epigrafen, 1842, har också sin parallell i ”Döda själar”. I det tionde kapitlet, som reflekterar över hela mänsklighetens misstag och vanföreställningar, noterar författaren: "Nu ser den nuvarande generationen allt klart, förundras över felen, skrattar åt dårskapen hos sina förfäder, det är inte förgäves att ... ett genomträngande finger riktas från överallt mot den, mot den nuvarande generationen "Men den nuvarande generationen skrattar och arrogant, stolt börjar en rad nya misstag, som eftervärlden också kommer att skratta åt senare."

I Generalinspektören fick Gogol sina samtida att skratta åt vad de var vana vid och vad de inte längre märkte. Men viktigast av allt är att de är vana vid slarv i det andliga livet. Publiken skrattar åt hjältarna som dör andligt. Låt oss vända oss till exempel från pjäsen som visar en sådan död.

Borgmästaren tror uppriktigt att "det finns ingen person som inte har några synder bakom sig. Detta är redan arrangerat på detta sätt av Gud själv, och Voltaireanerna talar förgäves mot detta." Till vilken domare Ammos Fedorovich Lyapkin-Tyapkin invänder: "Vad tror du, synder och synder är olika materia."

Domaren är säker på att mutor med vinthundsvalpar inte kan betraktas som mutor, "men, till exempel, om någons päls kostar femhundra rubel, och hans frus sjal..." Här svarar borgmästaren, som förstår tipset: "Men du tro inte på Gud.” du tror aldrig, men jag är fast i min tro varje söndag skapandet av världen kommer ditt hår bara att resa sig." Till vilket Ammos Fedorovich svarar: "Men jag kom dit på egen hand, med mitt eget sinne."

Gogol är den bästa kommentatorn på hans verk. I "Förvarningen..." noterar han om domaren: "Han är inte ens en jägare för att göra lögner, men han har en stor passion för att jaga med hundar... Han är upptagen med sig själv och sitt sinne, och är en ateist bara för att det på detta område finns utrymme för honom att bevisa sig själv”.

Borgmästaren anser att han står fast i sin tro; Ju mer uppriktigt han uttrycker det, desto roligare är det. När han går till Khlestakov ger han order till sina underordnade: "Ja, om de frågar varför en kyrka inte byggdes vid en välgörenhetsinstitution, för vilken beloppet tilldelades för fem år sedan, glöm inte att säga att den började byggas , men jag brände in en rapport om detta. Annars kanske någon, som har glömt sig själv, dåraktigt säger att det aldrig började.

Gogol förklarar bilden av borgmästaren: ”Han känner att han är en syndare, han går till kyrkan, han tror till och med att han är fast i tron, han tänker till och med på att omvända sig en dag senare i hans händer är stor, och livets välsignelser är frestande, och att ta tag i allt utan att missa något har liksom blivit en vana för honom."

Och så, när han går till den imaginära revisorn, beklagar borgmästaren: ”Jag är en syndare, en syndare på många sätt... Ge bara, Gud, att jag kommer undan med det så fort som möjligt, och sedan lägger jag tänd ett ljus som ingen någonsin har satt upp förut: för varje vilddjur kommer jag att beordra köpmannen att leverera tre pund vax." Vi ser att borgmästaren liksom hamnat i en ond cirkel av sin syndighet: i hans ångerfulla tankar framträder skotten av nya synder obemärkt av honom (köpmännen betalar för ljuset, inte han).

Precis som guvernören inte känner syndigheten i sina handlingar, eftersom han gör allt enligt en gammal vana, så gör de andra hjältarna i generalinspektören. Till exempel öppnar postmästaren Ivan Kuzmich Shpekin andra människors brev enbart av nyfikenhet: "Jag älskar att veta vad som är nytt i världen, jag ska berätta att det här är den mest intressanta läsningen. Du kommer att läsa ett brev med nöje är hur olika passager beskrivs... och vilken uppbyggelse .. bättre än i Moskovskie Vedomosti!"

Domaren säger till honom: "Titta, du kommer att få det en dag för det här." Shpekin utbrister med barnslig naivitet: "Åh, fäder!" Det slår honom inte ens upp att han gör något olagligt. Gogol förklarar: "Postmästaren är en enkelsinnad person till den grad av naivitet, som ser på livet som ett möte intressanta berättelser för att fördriva tiden, som han läser med tryckta bokstäver. Det finns inget kvar för skådespelaren att göra förutom att vara så enkelsinnad som möjligt."

Oskuld, nyfikenhet, vanemässigt utövande av alla osanningar, tjänstemäns fritt tänkande med Khlestakovs utseende, det vill säga, enligt deras koncept, en revisor, ersätts plötsligt för ett ögonblick av en attack av rädsla som är inneboende i brottslingar som förväntar sig allvarliga vedergällning. Samma inbitne fritänkare Ammos Fedorovich Lyapkin-Tyapkin, som står framför Khlestakov, säger till sig själv: "Herre Gud, jag vet inte var jag sitter. Det är som glödande kol under dig." Och borgmästaren, i samma position, ber om nåd: "Förstör inte fru, små barn... gör inte en person olycklig." Och vidare: "På grund av oerfarenhet, av Gud, på grund av otillräcklig rikedom... Om du snälla bedöm själv: den statliga lönen räcker inte ens för te och socker."

Gogol var särskilt missnöjd med hur Khlestakov spelades. "Huvudrollen var borta", skriver han, "det var vad jag trodde att Dur inte förstod ett dugg vad Khlestakov var." Khlestakov är inte bara en drömmare. Själv vet han inte vad han säger och vad han kommer att säga i nästa ögonblick. Det är som om någon som sitter i honom talar för honom och lockar alla karaktärer i pjäsen genom honom. Är inte detta lögnens fader själv, det vill säga djävulen? Det verkar som att Gogol hade just detta i åtanke. Pjäsens hjältar, som svar på dessa frestelser, utan att själva märka det, uppenbarar sig i all sin syndighet.

Frestad av den onde tycks Khlestakov själv förvärva egenskaperna hos en demon. Den 16 maj (New Style), 1844, skrev Gogol till Aksakov: "All denna spänning och mentala kamp av er är inget annat än vår gemensamma väns verk, känd för alla, nämligen djävulen. Men glöm inte bort faktum att han är en klicker och allt består av hype... Du slår den här besten i ansiktet och skäms inte för någonting. Han är som en liten tjänsteman som har kommit in i staden som för en utredning, han. Jag ska kasta damm på alla, han kommer bara att skrika lite och gå tillbaka - här kommer han att gå modig och så fort du trampar på honom, stoppar han svansen mellan benen honom... Ett ordspråk kommer inte förgäves, men ett ordspråk säger: Djävulen skröt över att erövra hela världen, men Gud gav honom inte kontroll över en gris. Så här ses Ivan Aleksandrovich Khlestakov i denna beskrivning.

Karaktärerna i pjäsen känner en känsla av rädsla mer och mer, vilket framgår av replikerna och författarens kommentarer (sträcker ut och darrar med hela sina kroppar). Denna rädsla verkar sprida sig till hallen. I salen satt trots allt de som var rädda för revisorer, men bara riktiga - suveränens. Under tiden kallade Gogol, som visste detta, dem, i allmänhet kristna, till gudsfruktan, till rensningen av deras samvete, som inte kommer att vara rädda för någon auditör, utan även den sista domen. Tjänstemän, som förblinda av rädsla, kan inte se Khlestakovs verkliga ansikte. De tittar alltid på sina fötter och inte på himlen. I "The Rule of Living in the World" förklarade Gogol orsaken till sådan rädsla: "...allt är överdrivet i våra ögon och skrämmer oss för att vi håller ögonen nere och vill inte lyfta dem om de restes upp i några minuter, då skulle de framför allt bara se Gud och ljuset som utgår från Honom, upplysa allt i dess nuvarande form, och sedan skulle de själva skratta åt sin egen blindhet.”

Huvudidén med "The Inspector General" är idén om oundviklig andlig vedergällning, som varje person borde förvänta sig. Gogol, missnöjd med sättet "The Inspector General" var iscensatt och hur publiken uppfattade det, försökte avslöja denna idé i "The Inspector General's Denouement."

"Ta en närmare titt på den här staden, som är avbildad i pjäsen!" säger Gogol genom den första komiska skådespelarens läppar vår själfulla stad och sitter han med var och en av oss?.. Vad du än säger, inspektören som väntar på oss vid kistdörren är hemsk Som om du inte vet vem den här inspektören är med alla ögon på oss själva Ingenting kommer att döljas för den här inspektören, eftersom han skickades av Högsta kommandot och kommer att meddelas om det när det inte längre är möjligt att ta ett steg tillbaka. Plötsligt kommer ett sådant monster att avslöjas för dig. hår kommer att resa sig av skräck Det är bättre att revidera allt som finns i oss i början av livet, och inte i slutet av det.

Vi talar här om den sista domen. Och nu blir slutscenen av "The Inspector General" klar. Det är en symbolisk bild av den sista domen. Gendarmens utseende, som tillkännager ankomsten från St. Petersburg "efter personlig order" av den nuvarande inspektören, har en fantastisk effekt på pjäsens hjältar. Gogols anmärkning: "De talade orden slår alla som åska. Ljudet av häpnad flyger enhälligt ut från damernas läppar; hela gruppen, som plötsligt har ändrat ställning, förblir förstenad."

Gogol fäste exceptionell vikt vid denna "tysta scen". Han definierar dess varaktighet som en och en halv minut, och i "Utdrag ur ett brev..." talar han till och med om två eller tre minuters "förstenning" av hjältarna. Var och en av karaktärerna, med hela sin figur, tycks visa att han inte längre kan förändra något i sitt öde, ens lyfta ett finger - han står inför domaren. Enligt Gogols plan bör det i detta ögonblick råda tystnad i hallen för allmän reflektion.

I "Dénouement" föreslog Gogol inte en ny tolkning av "Generalinspektören", som man ibland tror, utan blottade det huvudtanken. Den 2 november (NS) 1846 skrev han till Ivan Sosnitsky från Nice: ”Var uppmärksam på den sista scenen av Generalinspektören. Tänk på det, tänk på det igen förstå varför jag är så bekymrad över detta sista skede och varför det är så viktigt för mig att det får sin fulla effekt. Jag är säker på att du kommer att se på generalinspektören med andra ögon efter denna slutsats, vilket av många skäl skulle kunna inte ges till mig då och är bara möjligt nu."

Av dessa ord följer att "Dénouement" inte gav den "tysta scenen" någon ny betydelse utan bara klargjorde dess innebörd. Faktum är att vid tidpunkten för skapandet av "The Inspector General" i "Petersburg Notes of 1836" visas Gogols rader som direkt föregår "Dénouement": "Lugn och hotfull Fastan. Det verkar som om en röst hörs: "Stopp, Christian, se tillbaka på ditt liv."

Men tolkningen av Gogol länsstad som en "andlig stad", och dess tjänstemän som förkroppsligandet av de passioner som frodas i den, gjort i den patristiska traditionens anda, kom som en överraskning för samtida och orsakade avslag. Shchepkin, som var avsedd för rollen som den första komiska skådespelaren, läste ny pjäs, vägrade att spela i den. Den 22 maj 1847 skrev han till Gogol: ”... tills nu har jag studerat generalinspektörens alla hjältar som levande människor... Ge mig inga antydningar om att dessa inte är tjänstemän, utan våra passioner; nej, jag vill inte ha en sådan förändring: det här är människor, riktiga levande människor, bland vilka jag växte upp och nästan blev gammal... Ni från hela världen samlade flera människor till en gemensam plats, till en grupp, med dessa människor vid tio års ålder blev jag helt släkt, och du vill att de ska ta det ifrån mig."

Under tiden innebar Gogols avsikt inte alls att göra "levande människor" fullblods konstnärliga bilder- någon sorts allegori. Författaren avslöjade bara huvudidén med komedin, utan vilken det ser ut som en enkel fördömande av moral. "Generalinspektören" är "Generalinspektören", svarade Gogol Shchepkin runt den 10 juli (Ny stil), 1847, "och tillämpning på sig själv är en oumbärlig sak som varje tittare måste göra från allt, inte ens "Generalinspektören." men som det vore lämpligare för honom att göra om "Generalinspektören".

I den andra upplagan av slutet av "Dénouement" förklarar Gogol sin tanke. Här svarar den första komiska skådespelaren (Michal Mihalcz) på tvivel från en av karaktärerna som hans föreslagna tolkning av pjäsen besvarar författarens avsikt, säger: ”Författaren, även om han haft denna tanke, skulle ha agerat illa även i detta fall om han hade avslöjat det tydligt. Komedin skulle då ha förirrat sig in i allegori, någon sorts blek moraliserande predikan kunde ha kommit ur den Nej, hans jobb var att helt enkelt skildra den materiella orolighetens fasa, inte i en idealisk stad, utan i den på jorden... Hans uppgift var att skildra detta mörker så starkt att alla kände att de behövde kämpa med det. att det skulle kasta betraktaren till vördnad - och skräcken från oordningen skulle ha trängt igenom honom. Det är vad han måste göra tänkte på vilken typ av moralisk läxa jag kunde dra åt mig själv, och jag attackerade den som jag sa till dig nu.

Och vidare, på frågorna från omgivningen, varför var han den ende som tog fram en moralisk lära som var så avlägsen enligt deras begrepp, svarar Michal Mihalch: "För det första, varför vet du att jag var den enda som tog fram denna moraliska lära. Och för det andra, varför anser du att det är avlägset, tvärtom, vår egen själ ligger oss närmast. Jag tänkte på mig själv? kom på den här moraliska läran Om andra hade haft detta i åtanke innan de själva, skulle de förmodligen ha kommit på samma sak, som jag också härledde oss till en författares verk en blomma, för att utvinna från det vad vi behöver för oss själva. Nej, vi letar efter moralisk undervisning för andra, och inte för oss själva andra och att glömma våra egna Vi älskar ju att skratta åt andra, inte åt oss själva..."

Det är omöjligt att inte lägga märke till att dessa reflektioner av "Dénouements" huvudperson inte bara inte motsäger innehållet i "Generalinspektören", utan exakt motsvarar det. Dessutom är de tankar som uttrycks här organiska för hela Gogols verk.

Idén om den sista domen borde ha utvecklats i "Döda själar", eftersom den följer av innehållet i dikten. En av de grova skisserna (uppenbarligen för tredje volymen) målar direkt upp en bild av den sista domen: "Varför kom du inte ihåg om mig, att jag ser på dig, att jag är din? Varför förväntade du dig belöningar och uppmärksamhet och uppmuntran från människor, och inte från Mig? Vad skulle det då vara för dig att uppmärksamma hur en jordisk markägare kommer att spendera dina pengar när du har en himmelsk markägare? Vem vet vad som skulle ha slutat om du hade nått slutet utan att vara rädd? Du skulle överraska med din karaktärs storhet, du skulle äntligen ta över och tvinga fram häpnad; skulle du lämna namnet som eviga monument tapperhet, och strömmar av tårar skulle falla, strömmar av tårar skulle falla för dig, och som en virvelvind skulle du sprida godhetens låga i hjärtan." Förvaltaren sänkte huvudet, skamset och visste inte vart han skulle ta vägen. Och många ämbetsmän och ädla, vackra människor följde honom människor som började tjäna och sedan övergav fältet hängde sorgset med huvudet."

Sammanfattningsvis kommer vi att säga att temat för den sista domen genomsyrar allt Gogols arbete, vilket motsvarade hans andliga liv, hans önskan om klosterväsende. Och en munk är en person som har lämnat världen och förbereder sig för att svara på Kristi dom. Gogol förblev en författare och så att säga en munk i världen. I sina skrifter visar han att det inte är människan som är dålig, utan synden som verkar inom henne. Den ortodoxa monastiken har alltid upprätthållit samma sak. Gogol trodde på kraften i det konstnärliga ordet, som kan visa vägen till moralisk återfödelse. Det var med denna tro som han skapade Generalinspektören.

Bibliografi

För att förbereda detta arbete användes material från webbplatsen http://www.portal-slovo.ru/

9:e klass elev

Det är bättre att skriva skratta än med tårar, för skratt är en mänsklig egenskap.

F. Rabelais.

Ladda ner:

Förhandsvisning:

Vad skrattar Gogol åt i dikten "Döda själar"?

Det är bättre att skriva skratta än med tårar,

för skratt är en mänsklig egenskap.

F. Rabelais.

Gogol hade länge drömt om att skriva ett verk där

alla av Rus." Detta var tänkt att vara en storslagen beskrivning av livet och sederna

Ryssland under den första tredjedelen av 1800-talet. Dikten blev ett sådant verk

"Döda själar", skriven 1842. Författaren använder flitigt satiriska visuella konsterna. Vad skrattar Gogol åt i dikten "Döda själar"?

För det första, i Gogols dikt "Döda själar" finns det ironi i beskrivningen provinsstad N. .

Så Chichikov gillade staden: han fann att "staden inte på något sätt var sämre än andra provinsstäder." Vad är dess överklagande? Författaren ger svaret på denna fråga och ironiserar först över stadens yttre utseende: gul färg på stenhus ( statliga myndigheter och hem världens mäktiga detta), som det borde vara, är mycket ljust, grått på trä är blygsamt. Sedan betonar han att husen har en "evig mezzanine", mycket vacker, "enligt provinsarkitekternas åsikt."
Särskilt ironiskt är tidningsrapporten om en gränd av "bredgrenade träd som ger svalka en varm sommardag". Författarens sinne för humor är särskilt tydligt synligt här, förlöjligande av pompösa tal som faktiskt inte representerar något väsentligt.
Han skrattar också åt invånarna i staden, för vilka "Chichikovs inträde gjorde absolut inget oväsen och inte åtföljdes av något speciellt." "Dessutom, när schäslongen körde upp till hotellet mötte han en ung man i vita kolofoniumbyxor, mycket smala och korta, i en frack med försök till mode, från vilken en skjortfront syntes, fäst med en Tula-nål med en bronspistol. Den unge mannen vände tillbaka, tittade på vagnen, höll sin keps med handen, som nästan blåste av vinden, och gick sin väg.” Och här diskuterar två män just ratten på Chichikovs fjäderschäslong.
Stadstjänstemän är ganska anständiga människor. De lever alla i lugn, ro och harmoni. För de boende är polismästaren en välgörare och en kär pappa, precis som borgmästaren. De lever alla i harmoni med varandra, förhållandet mellan dem är väldigt varmt, kan man till och med säga, familjelikt.
Chichikov är väldigt bekväm i deras värld. Han visar sig vara en mycket sekulär person, kan säga vad som behöver sägas, skämta där det behövs, i allmänhet framstår han som en "mest trevlig person."
Gogol uppmärksammar också krogen där Chichikov vistas. Given detaljerad beskrivning en gemensam sal med målningar: ”Alla som går förbi vet mycket väl hur dessa gemensamma salar är: samma väggar, målade med oljefärg, mörkade upptill av piprök och nedfläckade med ryggen på olika resenärer, och ännu mer så av inhemska köpmän, för köpmän kom på handelsdagar hit... för att dricka ditt berömda par te; samma rökfärgade tak; samma rökta ljuskrona med många hängande glasbitar som hoppade och klingrade varje gång golvpojken sprang över de slitna vaxdukarna och viftade med en bricka på vilken samma avgrund av tekoppar satt, som fåglar på havsstranden; samma målningar som täcker hela väggen, målade oljemålningar, - med ett ord, allt är detsamma som överallt annars..."

Den centrala platsen i Gogols dikt "Döda själar" är upptagen av fem kapitel där bilder av markägare presenteras: Manilov, Korobochka, Nozdryov, Sobakevich och Plyushkin. Kapitlen är ordnade i en speciell sekvens efter graden av nedbrytning av hjältarna.
Bilden av Manilov verkar växa från ett ordspråk: en man är varken det eller det, varken i staden Bogdan eller i byn Selifan. Han är avskuren från livet, oanpassad. Hans hus ligger på Jurassic, "öppet för alla vindar." I lusthuset med inskriptionen "Temple of Solitary Reflection" planerar Manilov att bygga en underjordisk passage och bygga den över dammen en stenbro. Det här är bara tomma fantasier. I verkligheten håller Manilovs ekonomi på att falla isär. Männen är berusade, hushållerskan stjäl, tjänstefolket sysslolösa. Markägarens fritid upptas av att planlöst lägga aska från ett rör i högar och boken har legat på hans kontor i två år med ett bokmärke på fjortonde sidan.
Porträttet och karaktären av Manilov skapades på principen att "i behaglighet, verkade det, för mycket socker överfördes." I Manilovs ansikte fanns "ett uttryck inte bara sött, utan till och med tråkigt, liknande den blandning som den smarta sekulära doktorn sötade skoningslöst ..."
Kärleken till Manilov och hans fru är för söt och sentimental: "Öppna din mun, älskling, jag ska lägga den här biten åt dig."
Men trots "överdriven" är Manilov verkligen en snäll, älskvärd, ofarlig person. Han är den ende av alla markägare som ger Chichikov "döda själar" gratis.
Boxen kännetecknas också av "överdrift", men av ett annat slag - överdriven sparsamhet, misstro, skygghet och begränsningar. Hon är "en av de mödrar, små markägare som gråter över missväxt, förluster och håller huvudet lite åt sidan, och under tiden samlar de gradvis in pengar i färgglada påsar." Sakerna i huset återspeglar hennes naiva idé om rikedom och skönhet och samtidigt hennes smålighet och begränsningar. ”Rummet var upphängt med gamla randiga tapeter; målningar med några fåglar; mellan fönstren finns gamla små speglar med mörka ramar i form av böjda löv; Bakom varje spegel fanns antingen en bokstav eller en gammal kortlek eller en strumpa; väggklocka med målade blommor på urtavlan.” Gogol kallar Korobochka "klubbhuvud". Hon är rädd för att underskrida priset när hon säljer "döda själar" för att inte "ådra en förlust". Korobochka bestämmer sig för att sälja själar endast av rädsla, eftersom Chichikov önskade: "... och gå vilse och sörja med hela din by!"
Sobakevich ser ut episk hjälte: en känga i gigantisk storlek, cheesecakes "mycket större än en tallrik", "aldrig varit sjuk." Men hans handlingar är inte på något sätt heroiska. Han skäller ut alla, ser alla som skurkar och bedragare. Hela staden, med hans ord, är "en svindlare som sitter på en svindlare och kör svindlaren... det finns bara en där." ärlig man- åklagare; och till och med den är, för att säga sanningen, en gris.” Porträtten på väggarna som visar hjältar talar om den orealiserade heroiska potentialen hos Sobakevichs "döda" själ. Sobakevich - "man-näve". Den uttrycker den universella mänskliga passionen för det tunga, det jordiska.

Sobakevich betraktar försäljningen av själar ganska lugnt: "Behöver du döda själar? – Sobakevich frågade väldigt enkelt, utan den minsta förvåning, som om han pratade om bröd.
"Ja," svarade Chichikov och mildrade återigen sitt uttryck och tillade: "icke existerande."
"Det kommer att finnas skäl att inte vara..." sa Sobakevich. Men samtidigt kräver han 100 rubel för varje död själ: "Ja, för att inte begära för mycket av dig, hundra rubel per styck!"

Nozdryov är en "trasig karl", en festglad. Hans främsta passion är "att skämma bort sin nästa", samtidigt som han fortsätter att förbli hans vän: « Ju närmare någon kom honom, desto mer sannolikt var det att han skulle irritera alla: han spred en stor berättelse, vars dummaste är svår att uppfinna, upprörde ett bröllop, en handelsaffär och ansåg sig inte alls vara din fiende;
tvärtom, om slumpen förde honom att träffa dig igen, skulle han behandla dig igen på ett vänligt sätt och till och med säga: "Du är en sådan skurk, du kommer aldrig att träffa mig." Nozdryov var i många avseenden en mångfacetterad person, det vill säga en man av alla branscher.” "En känslig näsa hörde honom flera dussin kilometer bort, där det fanns en mässa med alla möjliga konventioner och baler." På Nozdryovs kontor, istället för böcker, finns det sablar och turkiska dolkar, på en av dem står det skrivet: "Mästare Savely Sibiryakov." Till och med lopporna i Nozdryovs hus är "snabba insekter". Nozdryovs mat uttrycker hans hänsynslösa anda: "en del saker brändes, några var inte tillagade alls... med ett ord, rulle och rulla, det skulle vara varmt, men någon smak skulle förmodligen komma ut." Nozdrevs verksamhet och verksamhet saknar dock mening, än mindre social nytta.

Plyushkin visas i dikten som en könlös varelse, som Chichikov misstag för hushållerskan: "Nära en av byggnaderna märkte Chichikov snart någon form av figur,
som började bråka med mannen som anlände i en vagn. Länge kunde han inte
känna igen vilket kön figuren var: en kvinna eller en man. Hon hade en klänning på sig
helt obestämd, mycket lik en kvinnas huva, en keps på huvudet,
den sorten som bärs av kvinnor i bygården, bara en röst tycktes honom
något husky för en kvinna. "Åh, kvinna!" tänkte han för sig själv och sedan
tillade: "Åh, nej!" "Självklart, kvinna!"
ta en närmare titt. Figuren å sin sida tittade också intensivt på honom.
Det verkade som att gästen var en nyhet för henne, eftersom hon inte bara undersökte
honom, men också Selifan, och hästarna, från svansen till nospartiet. Genom att hänga från
nycklarna i bältet och det faktum att hon skällde ut mannen i ganska obscena ordalag
I ord drog Chichikov slutsatsen att detta förmodligen var hushållerskan.
"Hör du, mamma," sa han och steg ur schäslongen, "vad är mästaren?...
"Det finns inget hem," avbröt hushållerskan, utan att vänta på slutet på frågan, och
sedan, efter en minut, tillade hon: "Vad behöver du?"
– Det finns något att göra!
- Gå till rummen! sa hushållerskan och vände sig bort och visade honom
baksidan, fläckad med mjöl, med ett stort hål längre ner... Hur är det med mästaren? Hemma eller vad?
"Ägaren är här," sa hushållerskan.
- Var? - upprepade Chichikov.
- Vad, pappa, är de blinda, eller vad? frågade hushållerskan. - Ehwa! Och Vit
Jag är ägaren!"

Bilderna som omger denna hjälte är ett mögligt kex, en fet dräkt, ett tak som en sil. Både föremål och ägaren själv är föremål för förfall. En gång en exemplarisk ägare och familjefar, har Plyushkin nu förvandlats till en enstöring spindel. Han är misstänksam, snål, småaktig, mentalt förnedrande: ”Men det fanns en tid då han bara var en sparsam ägare! var gift, och en granne kom för att äta lunch med honom, lyssna och lära av honom
ekonomi och klok snålhet. Allt flöt på livligt och skedde i en uppmätta takt:
kvarnar och fyllningsverk flyttade, tygfabriker, snickerimaskiner arbetade,
spinnerier; överallt kom ägarens skarpa öga in i allt och, som en hårt arbetande
spindeln sprang livligt, men effektivt, till alla ändar av sin ekonomiska
spindelväv. För mycket starka känsloråterspeglades inte i hans ansiktsdrag, utan i
sinnet var synligt i ögonen; hans tal var genomsyrat av erfarenhet och kunskap om världen,
och gästen var glad att lyssna på honom; den vänliga och pratsamma värdinnan var känd
gästfrihet; två vackra döttrar kom ut för att möta dem... Men den goda husfrun dog; Några av nycklarna, och med dem mindre bekymmer, gick till honom. Plyushkin blev mer rastlös och, som alla änklingar, mer misstänksam och snål. På äldsta dotter Han kunde inte förlita sig på Alexandra Stepanovna för allt, och han hade rätt, eftersom Alexandra Stepanovna snart rymde med kaptenen-kaptenen av Gud vet vilket kavalleriregemente, och gifte sig med honom någonstans hastigt i byns kyrka, med vetskap om att min far inte gillar officerare på grund av en märklig fördom, som om alla militära spelare och pengamakare.”
Gogol visar successivt livet och karaktären hos fem markägare, och skildrar processen med gradvis försämring av markägarklassen och avslöjar alla dess laster och brister.

Chichikov – huvudkaraktär dikt, förekommer den i alla kapitel. Det var han som kom på idén om bluffen med döda själar, det är han som reser runt i Ryssland, träffar en mängd olika karaktärer och kommer in i det mesta olika situationer.
Chichikovs egenskaper ges av författaren i det första kapitlet. Hans porträtt är mycket vagt givet: ”inte vackert, men inte illa ut, varken för tjockt eller för smalt; Man kan inte säga att han är gammal, men inte att han är för ung. Gogol ägnar mer uppmärksamhet åt sitt uppförande: han gjorde ett utmärkt intryck på alla gäster på guvernörens fest, visade sig vara en erfaren socialist, upprätthöll en konversation på det mesta olika ämnen, smickrade skickligt guvernören, polischefen och tjänstemännen och bildade sig den mest smickrande uppfattningen om sig själv. Gogol själv berättar att han inte tog en "dygdig man" som sin hjälte, han förutsätter omedelbart att hans hjälte är en skurk. Författaren berättar att hans föräldrar var adelsmän, men om de var adelsmän eller privata - Gud vet. Chichikovs ansikte liknade inte hans föräldrar. Som barn hade han varken en vän eller en kamrat. Hans far var sjuk och fönstren i det lilla lilla huset gick inte att öppna på vintern eller sommaren. Gogol säger om Chichikov: "I början såg livet på honom på något sätt surt och obehagligt, genom något molnigt fönster täckt av snö ..."
"Men i livet förändras allt snabbt och levande..." Pappa tog med sig Pavel till staden och instruerade honom att gå på lektioner. Av pengarna som fadern gav honom spenderade han inte ett öre, utan lade tvärtom på dem. Chichikov lärde sig att spekulera från barndomen. Efter att ha lämnat skolan, hanHan började omedelbart till affärer och service. Med hjälp av Chichikovs spekulationerJag kunde få befordran från min chef. Efter ankomsten av den nya chefen flyttade Chichikov till en annan stad och började tjänstgöra i tullen, vilket var hans dröm. "Av uppdragen fick han för övrigt en sak: att se till att flera hundra bönder inkluderas i förmyndarrådet." Och så kom tanken på honom att genomföra en liten affär, som diskuteras i dikten.

Förutom hjältarnas ironiska egenskaper mättar Gogol dikten med komiska situationer och situationer. Till exempel minns jag scenen mellan Chichikov och Manilov, som i flera minuter inte har kunnat gå in i vardagsrummet, eftersom de ihärdigt överlåter detta hedervärda privilegium till varandra, som kultiverade, känsliga människor.

En av de bästa komiska scenerna i dikten är avsnittet av Chichikovs besök hos markägaren Korobochka. I denna dialog mellan Nastasya Petrovna och en företagsam affärsman förmedlas hela skalan av hjältinnans känslor: förvirring, förvirring, misstänksamhet, ekonomisk försiktighet. Det är i denna scen som huvudkaraktärsdragen hos Korobochka avslöjas helt och psykologiskt: girighet, uthållighet och dumhet.

För det tredje, komiska situationer i dikten förknippas inte bara med markägare och tjänstemän, utan också med folk från folket. En sådan scen är till exempel samtalet mellan kusken Selifan och gårdsflickan Pelageya, som samtidigt som den visar vägen inte vet var högern är och var vänstern. Det här avsnittet säger mycket: om folkets extrema okunnighet, deras underutveckling och mörker, som var en följd av århundraden av livegenskap. Det samma negativa egenskaper människor framhävs av den komiska scenen mellan farbror Mityai och farbror Minyai, som hjälpligt rusade för att plocka isär hästarna, trasslade in sig i replikerna.

N.V. Gogols dikt "Döda själar" är ett satiriskt verk. I denna dikt tecknar författaren ironiskt nog porträtt av markägare och tjänstemän. Med samma ironi beskriver Gogol tecknen på en typisk provinsstad. Dessutom är den här dikten fylld med komiska situationer förknippade med markägare, tjänstemän och folk från folket. Ironin hjälpte skribenten att prata om det som var omöjligt att prata om under censurförhållanden. Med dess hjälp avslöjade Gogol alla laster och brister hos markägare och tjänstemän.

N.V. Gogols dikt "Döda själar" karakteriserar satiriskt och träffande efterblivenheten och nedgången i det ryska provinssamhället i det första hälften av 1800-taletårhundrade. I sitt brev adresserat till Pushkin skriver Gogol: "I den här romanen vill jag åtminstone från en sida visa hela Rus." "Döda själar" skrevs 1845. Handlingen i detta verk uppfanns av A.S. Pushkin.
I sin bok förlöjligar Gogol frätande och skoningslöst tjänstemän, jordägare och adelsmän. Gogols satir är riktad mot dumhet, vulgaritet, tyranni och andra laster där ryska samhället. Samtidigt som Gogol skrattar åt det fula i existensen av invånarna i en av de ryska städerna, försöker Gogol inte att smutskasta och vanära hela det ryska sättet att leva. Författarens hjärta gör ont för Ryssland. Gogol är förfärad över situationen i landet och det ryska folket. Han vill se hennes framtid fri från kraften från en själlös och förtryckande skara som har förlorat sin mänskliga form.
Herzen kallade världen av "döda själar" för ett "menageri av adelsmän och tjänstemän." Det är osannolikt att vi träffar sådana människor i livet. Varje hjälte från Dead Souls domineras av en karaktäristisk egenskap. På grund av detta är bilderna av hjältarna något groteska. Manilov är snäll till den grad att han är smutsig, lådan är dum, Plyushkin är snål till omöjligheten, Nozdryov är bedräglig och aningslös. Trots viss överdrift är deras egenskaper inte ovanliga bland människor.
Chichikov förtjänar särskild uppmärksamhet. Ur den genomsnittliga personens synvinkel finns det inget dåligt med honom. Tvärtom, han är praktisk, försiktig och försiktig. Den har allt med måtta. Varken tjock eller ras, varken lång eller kort, ser respektabel ut, men inte trotsig, sticker inte ut på något sätt. Ordspråket "Varken i staden Bogdan eller i byn Selifan" är helt tillämpligt på honom, som på Manilov. Chichikov, både när det gäller externt och internt innehåll, är helt enkelt inte bra. Det anpassar sig lätt till situationen, som vatten som tar formen av kärlet som det hälls i. Han går dock sakta men säkert mot sitt mål. I en värld av dumma och självgoda människor känner han sig som en anka till vattnet, som mycket väl vet hur man ska vinna erkännande i en sådan miljö. Chichikov beter sig helt annorlunda med olika människor. Med bitter ironi skriver Gogol att i Ryssland "är det omöjligt att räkna alla nyanser och subtiliteter i vår överklagande." Enligt begreppen hos karaktärerna i boken delas människor inte in i smarta och dumma, goda och onda, utan i betydelsefulla och obetydliga, rika och fattiga, chefer och underordnade. Gogol skrattar åt tuppens betydelse, myndigheternas tyranni och de lägre ledens servalitet och servalitet. I Gogols skildring är staden fylld av en massa värdelösa, gråa människor som föds, lever och dör, utan att lämna några märkbara spår efter sig. Naturliga mänskliga känslor, levande tankar och alla höga ambitioner är främmande för dessa människor. Deras existens handlar om att tillfredsställa basbehov: äta gott och rikligt, sova, leva i värme och frid, njuta av respekten från sina kamrater. Egenintresserade, fåfänga människor ägnar sig åt tomma, meningslösa samtal och ägnar sig åt värdelösa och småsaker. Samtidigt låtsas de vara utbildade och försöker bete sig på ett främmande sätt.
Plyushkin, Manilov, Sobakevich och andra ser dumma och löjliga ut i dikten. De kan bara orsaka skratt. Men Gogol valde en humoristisk ton, kvickheter och roliga beskrivningar som vapen för att bekämpa befintliga brister. När allt kommer omkring har författaren faktiskt inte tid för skratt. Under hans ironi och hån ligger stor smärta och sorg. Gogol är ledsen över det bedrövliga tillståndet i det ryska landet, över det faktum att landet är i händerna på en skara lediga och tjuvar. Gogol är ledsen att Rus fortfarande bevarar träldom att bönderna fortfarande är fattiga och att deras ägare bara bryr sig om deras välbefinnande. Godsägare, adelsmän, tjänstemän är de verkliga "döda själarna" i Gogols skildring. Författaren är förskräckt över hur lågt folk kan sjunka. "Och en person kunde böja sig för sådan obetydlighet, smålighet och vidrig!" – utbrister författaren. Trots personligt utseende, människorna som avbildas av Gogol är till sin natur fruktansvärda. Läsaren tycker inte längre att det är roligt när boken nämner oskyldiga offer som lidit till följd av byråkratisk godtycke. Tjänstemän minns de som dog på sjukhuset, de dödade i slagsmål och andra oskyldiga människor.
Det är outhärdligt smärtsamt för författaren att se det förödmjukade och utarmade Ryssland, det förslavade ryska folket. "Rus! Rus! Jag ser dig, från mitt underbara, vackra avstånd, jag ser dig: fattig, spridd och obekväm i dig... Men vilken obegriplig, hemlig kraft lockar dig till dig? Det här är Gogols sorgliga tankar.
Gogol vill inte stå ut med detta tillstånd. Med sin bok försöker han öppna sina landsmäns ögon för den faktiska verkligheten. Samtidigt som boken får läsaren att skratta, får den dig också att tänka. I denna mening visar sig skratt vara ett mycket effektivare medel än arga uttalanden och samtal.
Så Gogol skrattar åt mänskliga laster, som dödar själar och gör samhället till ett stillastående träsk. Samtidigt oroar sig författaren för sitt fosterlands och sitt folks öde.

"Döda själar" är Gogols största skapelse, om vilken det fortfarande finns många mysterier. Den här dikten skapades av författaren i tre volymer, men läsaren kan bara se den första, eftersom den tredje volymen, på grund av sjukdom, aldrig skrevs, även om det fanns idéer. Den ursprungliga författaren skrev den andra volymen, men strax före sin död, i ett tillstånd av ångest, brände han av misstag eller medvetet manuskriptet. Flera kapitel av denna Gogol-volym har ändå överlevt till denna dag.

Gogols verk har genren av en dikt, som alltid har uppfattats som en lyrisk-episk text, som är skriven i form av en dikt, men som samtidigt har romantisk riktning. Dikten skriven av Nikolai Gogol avvek från dessa principer, så vissa författare fann användningen av diktgenren som ett hån mot författaren, medan andra beslutade att den ursprungliga författaren använde tekniken för dold ironi.

Nikolai Gogol gav denna genre till sitt nya verk inte för ironins skull, utan för att ge det djup mening. Det är tydligt att Gogols skapelse förkroppsligade ironi och en sorts konstnärlig predikan.

Nikolai Gogols huvudsakliga metod att avbilda markägare och provinstjänstemän är satir. I Gogols bilder Markägarna visas utvecklingsprocessen för nedbrytning av denna klass, och avslöjar alla deras laster och brister. Ironin hjälpte till att berätta för författaren vad som var under ett litterärt förbud och tillät honom att kringgå alla censurbarriärer. Författarens skratt verkar vänligt och gott, men det finns ingen nåd från det för någon. Varje fras i dikten har en dold undertext.

Ironin finns överallt i Gogols text: i författarens tal, i karaktärernas tal. Ironi är huvuddraget i Gogols poetik. Hon hjälper berättelsen att återge riktig bild verklighet. Efter att ha analyserat den första volymen av Dead Souls, kan man notera ett helt galleri av ryska markägare, vars detaljerad beskrivning ger författaren. Det finns bara fem huvudkaraktärer, som beskrivs av författaren så detaljerat att det verkar som om läsaren är personligen bekant med var och en av dem.

Gogols fem markägarkaraktärer beskrivs av författaren på ett sådant sätt att de verkar olika, men om du läser deras porträtt djupare kommer du att märka att var och en av dem har de egenskaper som är karakteristiska för alla markägare i Ryssland.

Läsaren börjar sin bekantskap med Gogols markägare med Manilov och avslutar med en beskrivning av den färgstarka bilden av Plyushkin. Denna beskrivning har sin egen logik, eftersom författaren smidigt överför läsaren från en markägare till en annan för att gradvis visa den där fruktansvärda bilden av den livegnadsdominerade världen, som håller på att ruttna och sönderfalla. Nikolai Gogol leder från Manilov, som, enligt författarens beskrivning, framstår för läsaren som en drömmare, vars liv går spårlöst och smidigt övergår till Nastasya Korobochka. Författaren själv kallar henne "klubbhuvud".

Detta godsägargalleri fortsätts av Nozdryov, som i författarens skildring framträder som en kortskärare, en lögnare och en slösare. Nästa markägare är Sobakevich, som försöker använda allt för sin egen fördel, han är ekonomisk och försiktig. Resultatet av detta moraliska förfall av samhället är Plyushkin, som, enligt Gogols beskrivning, ser ut som "ett hål i mänskligheten". Berättelsen om markägare i denna författares sekvens förstärker satiren, som är utformad för att avslöja lasterna i jordägarvärlden.

Men markägarens galleri slutar inte där, eftersom författaren också beskriver tjänstemännen i staden han besökte. De har ingen utveckling, deras inre världär i vila. Stora laster byråkratiska världen- elakhet, vördnad för rang, mutor, okunnighet och godtycke hos myndigheterna.

Bredvid Gogols satir, som avslöjar godsägaren ryskt liv, introducerar författaren också ett element av glorifiering av det ryska landet. Lyriska utvikningar visar författarens sorg över att någon del av vägen har passerats. Detta tar upp temat ånger och hopp för framtiden. Därför dessa lyriska utvikningar inta en speciell och viktig plats i Gogols verk. Nikolai Gogol tänker på många saker: om människans höga syfte, om folkets och fosterlandets öde. Men dessa reflektioner kontrasteras med bilder av det ryska livet, som förtrycker en person. De är dystra och mörka.

Bilden av Ryssland är en höglyrisk rörelse som väcker en mängd olika känslor hos författaren: sorg, kärlek och beundran. Gogol visar att Ryssland inte bara är markägare och tjänstemän, utan också det ryska folket med sin öppna själ, vilket han visade i en ovanlig bild av en trio hästar som rusar fram snabbt och utan att stanna. Denna tre innehåller den huvudsakliga styrkan i hemlandet.

Populärt i kategorin: