Hem › Chassi › Skriv ut egennamn Zinaida Evgenievna Serebryakova. Zinaida Serebryakova

Skriv ut egennamn Zinaida Evgenievna Serebryakova. Zinaida Serebryakova

Zinaida Evgenievna Serebryakova är en berömd rysk konstnär. Hon var en framstående representant för sammanslutningen av konstnärer "". Hon är också känd som en av de första ryska kvinnorna som kom in i det ryska måleriets historia.

Zinaida Serebryakova (före äktenskapet - Lansere) föddes den 12 december 1884 i byn Neskuchnoye i Kharkov-provinsen. Från barndomen var hon omgiven av kreativitet och konst. Faktum är att Zinaida Evgenievna föddes i en familj som förhärligades av verkliga talanger i olika typer kreativitet. Hennes farfar var den berömda arkitekten Nikolai Benois (1813-1898). Zinaidas far (1848-1886) var också en berömd skulptör. Zinaida hade också en syster, Alexandra Benois, som ägnade sig åt grafik, bror Nikolai, arkitekt, och bror Evgeny, grafiker och målare. Det är värt att notera att familjen med begåvade skulptörer och konstnärer inte slutade med Zinaida Serebryakova. Dotter Eugene blev arkitekt och restauratör, son Alexander blev en berömd designer och konstnär, dotter Tatiana blev en hedrad konstnär av RSFSR, dotter Ekaterina blev konstnär.

Zinaida Lansere tog examen från kvinnornas gymnasium och konstskola. var student berömd målare Osip Emmanuilovich Braz (1873-1936). Hon studerade också vid Académie de la Grande Chaumière i Paris. 1905 gifte hon sig med järnvägsingenjören Boris Serebryakov.

Konstnärens konst, som glorifierade rysk målning, är mycket uppriktig och varm. Med hjälp av sitt arbete försökte hon förmedla skönheten i det ryska landet och den ryska kulturen till betraktaren. Hon reste också mycket. 1924 åkte hon till Paris och under en lång tid kunde inte se barnen. För första gången efter separationen träffade hon sin dotter bara 36 år senare 1960, när Chrusjtjovs tö kom. Hon dog i Paris den 19 september 1967. För närvarande finns hennes målningar i samlingarna av sådana stora museer som: Odessa konstmuseum, ryska museet, delstaten Tretjakovgalleriet.

Vill du dekorera ditt hem med ett konstverk eller göra en vacker present? I Porträttverkstaden kan du beställa ett oljeporträtt av en professionell konstnär. Hög kvalitet och snabba deadlines.

Zinaida Serebryakova målningar

Självporträtt utklädd till Pierrot

Självporträtt av Zinaida Serebryakova i en vit blus

Självporträtt med döttrar

Ballerinor på toaletten

Canvasblekning

Bretagne. Staden Pont-l Abbe. Hamn

Bageri från Lepic street

I omklädningsrummet

Flicka med svarta flätor

Flicka med ett ljus

Elena Braslavskaya

På frukost

Bakom toaletten. självporträtt

Zinaida Serebryakova (1884-1967), född Zinaida Evgenievna Lansere, är ett av de mest högljudda kvinnliga namnen på ryska. Hon var en lysande representant för symbolik och art déco, medlem i World of Art-föreningen och också bara en kvinna med stark karaktär som utstod alla svårigheterna i två krig och revolutioner.

Det fanns inget oväntat i talangen hos den framtida stora konstnären, som upptäcktes i ung ålder - hon ärvde den som en representant för den kreativa Benoit-Lansere-dynastin: den berömda arkitekten Nikolai Benoit var hennes farfar, hennes far, Eugene Lansere, var skulptör och hennes mamma var grafiker.

Vid 16 års ålder tog Zinaida examen från kvinnogymnasiet och gick in på prinsessan Tenishevas konstskola. Senare var den begåvade porträttmålaren Osip Braz engagerad i sin utbildning. Och 1905-1906 studerade Serebryakova målning vid Academy de la Grande Chaumière i Paris.

Konstnären tillbringade många år i exil, men hennes stil formades i hennes ungdom, i St. Petersburg. Av hela sitt hjärta var Zinaida kär i Ryssland, och de prövningar som drabbade landet plågade henne mycket mer än separationen från sitt hemland.

TILL tidig period hennes verk inkluderar målningarna "Bondflicka" (1906) och "Orchard in Bloom". Boring" (1908), som är fyllda av kärlek till enkelhet och naturlig skönhet omvärlden och det ryska landet. Dessa verk är gjorda av mästarens fasta hand, vilket indikerar en mycket tidig bildning av flickans professionella konstnärliga färdigheter - vid den tiden var hon lite över 20 år gammal.

Men konstnärens skicklighet tvingade henne inte att skapa komplexa mästerverk fyllda med sofistikerade tekniker och fyllda med detaljer. Tvärtom kännetecknas Zinaidas målningar av enkelhet och behaglig lätthet i skildringen av verkligheten. Nästan aldrig vände hon sig till det kalla färgomfånget, hennes verk dominerades av ljusa pastellnyanser av en varm palett.

Serebryakovas berömmelse kom först med hennes eget självporträtt, skrivet 1909 - det kallas "Bakom toaletten". Det var detta verk som blev det mest igenkända i konstnärens verk. Målningen föreställer en ung flicka som tittar i en spegel medan hon kammar sitt långa bruna hår.

De uttrycksfulla dragen i hennes ansikte får betraktaren att titta på duken under lång tid. Hennes bild kombinerar samtidigt representantens aristokrati känd sort och enkelheten hos en vanlig rysk flicka, i vars själ passioner ibland kokar, och slughet och skratt gömmer sig i hennes ögon. Remmen på en lätt blus sänks avslappnat från ena axeln, toalettartiklar, stickning och smycken är i oordning på bordet - författaren till bilden försöker inte försköna sig själv och är inte rädd för att verka löjlig i betraktarens ögon. OCH utseende skönheten som skildras i självporträttet och miljön runt henne talar om hjältinnans energi och glädje.

Det bör noteras att Serebryakova ofta "dabbade" och porträtterade sig själv. Hon kan inte klandras för denna tendens – vadå modern tjej missa chansen att ta ett foto av sig själv? Zinaida hade alltid allt till hands. nödvändiga verktyg att föreviga din bild vid olika tidsintervall, i olika humör, i olika kläder, med familj och vänner. Totalt finns det minst 15 självporträtt av Serebryakova. Bland dem till exempel "Självporträtt i rött" (1921) och "Självporträtt", skrivet 1946.

Det bör noteras att konstnären inte tvekade att släppa in betraktaren inte bara i hennes rum utan också in i hennes familj. Det var hennes natur att skildra hennes liv. Familjemedlemmar befann sig mycket ofta på duk.

Ett annat inte mindre känt verk av Zinaida, relaterat till hemgenreporträtt, är "At Breakfast" (1914). På den skildrade konstnären mästerligt den varma atmosfären av hemkomfort och fred. Tittaren kommer ofrivilligt för att besöka familjen Serebryakova under lunchen.

Hennes barn - Zhenya, Sasha och Tanya - sitter vid ett bord täckt med en vit duk, på vilken tallrikar med mat är arrangerade. Genuint uppriktiga känslor skrivs på deras ömma ansikten - tristess, nyfikenhet, överraskning. Pojkarna är klädda i liknande blå skjortor och Tanya har en hemmagjord klänning med snygg spets vid krage och axlar. I hörnet av bilden kan du också märka närvaron av en vuxen - en mormor, vars händer försiktigt häller soppa för ett av barnen. Av det dukade att döma lever familjen i överflöd, men strävar inte efter överdrifter.

Perioden från 1914 till 1917 anses vara storhetstid för Serebryakovas verk. Vid den här tiden är hon särskilt intresserad av ryska motiv, teman folkliv, bondelivet och kultur. Kärlek till fosterlandet omprövas av konstnären - förmodligen på grund av förtjockningen av första världskriget, som påverkade många ryska människors öde. Serebryakova betonar människornas enhet, deras originalitet och skönheten hos en arbetande person. Konstnärens ömma känslor för sitt hemland förmedlas perfekt av målningarna Harvest (1915), Peasants. Lunch (1914) och Whitening the Canvas (1917).

Revolutionen och händelserna som följde den förvandlades till en följd för Serebryakova dramatiska händelser. Hennes man dog i tyfus och Zinaida blev ensam kvar med fyra barn och en sjuk mamma i famnen. Hon var tvungen att bekämpa hunger och brist på livets förnödenheter. Frågan om försäljning av verk uppstod.

Under den perioden målade Zinaida sin mest tragiska bild - " korthus» (1919). Och återigen var huvudpersonerna konstnärens barn. Korthuset som Katya bygger under strikt ledning av sina bröder och syster är förstås en metafor. Det återspeglar ombytligheten och bräckligheten i livet i Ryssland på den tiden. Även barn glömmer glada spel och tas på fullt allvar för att bygga ett korthus, fruktade att det kollapsar när som helst.

På tal om konstnärens arbete bör det noteras hennes kärlek till porträttgenren. Kanske kan ingen annan målningsriktning i denna konstnärs arbete jämföras med passionen för att skildra andras ansikten.

Hon målade inte bara sina familjemedlemmar utan också bekanta, inklusive ganska kända och rika människor - bland dem till exempel poetinnan Anna Akhmatova, ballerinan Alexandra Danilova, konstkritikern Sergei Ernst och prinsessan Yusupova.

Serebryakovas porträtt kännetecknas av partiella eller fullständig frånvaro bakgrund - hans konstnär målade sällan i detalj. Hon fokuserade all sin uppmärksamhet på karaktärerna i hennes verk. Hon kunde förmedla individualiteten hos var och en och "bekanta" tittaren med deras individuella egenskaper.

En viktig plats i Serebryakovas arbete är upptagen av nakenhet. Det är häpnadsväckande hur en kvinna kan skildra de vackra kurvorna av flickliknande kroppar med en sådan brinnande passion. Men faktum är obestridligt: Zinaida lyckades med nakenverk såväl som porträtt och genreskisser på temat bondeliv. Vackra unga flickor porträtterades av henne i en mängd olika poser - stående, sittande, imponerande utspridda på sängen. Serebryakova betonade skickligt fördelarna med sina modeller, med speciell beundran skrev hon ut deras feminina kurvor.

1924 åkte Serebryakova till Paris, varifrån hon fick en order att skapa en stor dekorativ panel. Separation från familjen, om än tillfällig, störde Zinaida mycket. Men resan var nödvändig, eftersom den gjorde det möjligt att mata barnen. Och tunga föraningar bedrog inte: konstnären misslyckades med att återvända till sitt hemland. Under många år var hon avskuren från sina två barn och mamma. Det är sant att Sasha och Katya lyckades transporteras till Frankrike nästan omedelbart.

Under denna tid besökte konstnären ett stort antal länder - inte bara europeiska utan också afrikanska. Den marockanska serien av Serebryakova förtjänar särskild uppmärksamhet. Vissa av dem är gjorda med pastell, resten - med oljefärg.

Ett outplånligt intryck på Zinaida gjordes av lokalbefolkningens liv och deras seder. I sitt brev till sin bror Eugene berättar hon hur mycket hon slogs av vad lokalbefolkningen spendera enormt mycket tid varje dag med att sitta i en ring och titta på dans, magiska trick och tämja ormar.

Men inte en enda mest levande föreställning tillät Zinaida att glömma sin längtan efter sitt hemland. Först med upptinningens början blev landet igen "gynnsamt" för Serebryakova. I senaste åren livet blev hon återigen populär i sitt hemland och i fackliga republiker. Särskilt uppskattades hennes verk, fler och fler erbjudanden om utställningar kom in, till och med en serie frimärken med hennes målningar kom ut, men konstnären kunde aldrig äntligen återvända. Fram till sina sista dagar bodde hon i Paris, som en gång accepterade henne i en svår tid.

Från den 5 april 2017 till den 30 juli 2017 kommer en storskalig monografisk utställning att hållas i Tretyakovgalleriets ingenjörsbyggnad.

Modern generation vet väldigt lite eller väldigt ytligt om Zinaida Serebryakova. Naturligtvis inte alla, men de flesta känner till detta berömda "självporträtt av konstnären vid spegeln", vars riktiga namn är "Bakom toaletten". Det är från honom som konstnärens verk blir allmänt känt. Men det finns många, många andra mästerverk som finns kvar långa år i skuggan av ens härlighet berömd duk... Och själva självporträtten - så mycket narcissism i måleriet finns bara i Zinaida Serebryakova ...

I den ryska målningens historia blev kvinnor berömda endast på dukar, och som regel kvinnliga bilder skrevs av män... En kvinnlig konstnär i den moderna konstvärlden är ett välbekant fenomen, men det var det inte alltid.

Idag kommer vi att bekanta oss med verken av en av de första ryska kvinnorna som kom in i målningens historia - Zinaida Evgenievna Serebryakova, vars målningar nu säljs på de mest prestigefyllda världsauktionerna och auktionerna.

Så till exempel en av nyare verk konstnär, skriven i Ryssland - målningen "Sleeping Girl". 2015 såldes den för 3,85 miljoner pund (5,9 miljoner dollar). Detta belopp är nästan åtta gånger högre än den beräknade kostnaden, som var 400-600 tusen pund (609-914 tusen dollar). Köpare som deltog i auktionen per telefon kämpade hårt för arbetet.

Denna målnings öde är anmärkningsvärt. Det finns en version som målningen visar den yngsta dottern till konstnären Ekaterina, som också blev en berömd konstnär. Ekaterina Serebryakova dog relativt nyligen - 2014. Målningen "Sovande tjej" ingick i samlingen tidigare ambassadör av Rysslands provisoriska regering i USA Boris Bakhmetyev (1880-1951), som levde i exil i Amerika efter oktoberrevolutionen. Han förvärvade den på en utställning med ryska konstnärer i New York 1923.

Det är känt att med pengarna som erhölls för försäljningen gick konstnären till Frankrike, varifrån hon aldrig återvände.

När man läser Serebryakovas biografi är det mycket svårt att föreställa sig en annan väg för lilla Zinaida, för i denna konstnärliga familj föddes alla med pennor i händerna. Hennes farfar Nikolai Benois var en berömd arkitekt, hennes far Eugene Lansere - berömd skulptör, och mamma Ekaterina Nikolaevna, dotter till arkitekten Nikolai Benois, syster till arkitekten Leonty Benois och konstnären Alexander Benois, var grafiker i sin ungdom. Bröderna till Zinaida Lansere Nikolai, en begåvad arkitekt, den andra, Eugene, spelade en viktig roll i den ryska och ryska historien. Sovjetisk konst monumental måleri och grafik.

Det är inte förvånande att den 12 december 1884 kommer en begåvad tjej, vars framtid redan var en självklarhet, att födas i en av de mest berömda Benoit-Lansere-familjerna inom konst. Inte av ödet, utan av familjen ...

Förresten, Zinaida kommer att bli världsberömd redan vid 25 års ålder, efter att ha skrivit ett av de ljusaste och gladaste självporträtten genom tiderna - "Självporträtt framför en spegel" (1909).

Det är fantastiskt hur glada och ljusa dukar kunde skapas av en person som kännetecknades av isolering och vildhet, och detta mot bakgrund av vänliga och glada bröder och systrar. Men det verkade bara så, eftersom det verkliga inre värld blygsam, svag och sjuk tjej var på duk. Målning kommer att bli den mest glada sysselsättningen och kallelsen i livet för lilla Zinusha (som hennes släktingar kallade henne). Och alla riktningar kommer att vara porträtt, landskap och nakenbilder.

Mästerverk av Zinaida Serebryakova

Bad. 1913 Ryska statens museum, St Petersburg

På frukost. 1914

Skörda. 1915

Canvasblekning. 1917 Statens Tretjakovgalleri, Moskva

Upplyst av solen. 1928

Sovmodell. 1941 Kiev Nationalmuseum Rysk konst, Ukraina

flicknamn Zinaida - Lansere, och hon blev Serebryakova vid äktenskapet. Den här historien förtjänar att nämnas.

Med Boris, hennes kusin, hade Zina känt varandra sedan barndomen, med tiden växte vänskap till kärlek. De unga bestämde sig för att gifta sig, men de lyckades inte direkt. Föräldrar var för, men kyrkan motsatte sig på grund av förhållandet mellan älskare. Men 300 rubel och en vädjan till en tredje, efter två avslag, fick prästen lösa problemet. 1905 gifte de sig.

Bondekvinna med krukor. 1900-talet

Porträtt av Olga Konstantinovna Lansere. 1910, Privat samling

Badande. 1911, Ryska statens museum, St. Petersburg

Det finns ett antagande om att Badaren är ytterligare ett självporträtt av konstnären. Riktning av blick, ansikte, hår, läppar - flickan på den här bilden är väldigt lik "Självporträttet i Pierrots kostym" - hon är lägre.

Pierrot (Självporträtt klädd till Pierrot). 1911, Odessa konstmuseum, Ukraina

Flicka med ett ljus. Självporträtt. 1911, Ryska statens museum, St. Petersburg

Zinaida reste mycket. Först Italien, dit hon gick för behandling, sedan Paris, där hon studerar vid den prestigefyllda konstakademin de la Grande Chaumière. Men som konstnär bildades hon i Sankt Petersburg. De första kända verken skapas här - i staden vid Neva. Det var en begåvad konstnärs storhetstid för kreativiteten. Oändliga utställningar, tillhåll i det berömda samhället "World of Arts", det första erkännandet av talang - den berömda målningen "Bakom toaletten", som visas för första gången på en stor utställning, ger stor popularitet.

Självporträttet följdes av Bather (1911, Russian Museum), Peasants (1914-1915, Russian Museum), Harvest (1915, Odessa Art Museum) och andra... Det viktigaste av dessa verk var Whitening the Canvas (1917, State Tretjakovgalleriet).

Sjuksköterska med ett barn. 1912 Nizhny Novgorod State Art Museum

Bondkvinna (med ok). 1916-1917, Ryska statens museum, St. Petersburg

Sovande bondkvinna. 1917, Privat samling

Självporträtt i rött. 1921, Privat samling

I balettomklädningsrummet ("Big Ballerinas"). 1922, Balett Ts Pugni "Faraos dotter", Privat samling

Baletttoalett. Snöflingor. 1923, Balett av P.I. Tjajkovskij "Nötknäpparen", Ryska statens museum, St. Petersburg

Förresten, dukar med ballerinor är den så kallade dialogen med en annan inte mindre känd konstnär — fransk målare Edgar Degas, som hon beundrat hela sitt liv. Hans ballerinor gladde och inspirerade att skriva "sina egna", så olika från alla andra, på sättet att förmedla nåd, plasticitet, tunna linjer, nåd som bara är unik för henne...

Var uppmärksam på följande bild - den är väldigt symbolisk.

Korthus. 1919, Ryska statens museum, St. Petersburg

Bilden visar Zinaidas och Boris Serebryakovs barn. Denna period i konstnärens liv liknar ett korthus. Oktoberrevolutionen, en makes död i tyfus. Hon är kvar med fyra barn och en sjuk mamma utan försörjning. Hunger. Nej oljemålningar- du måste byta till kol och penna. "House of Cards", som visar alla fyra föräldralösa barn - de flesta tragiskt arbete i allt hennes arbete.

Vidare är allt väldigt typiskt för hela den kreativa intelligentian - livet under order, du kan inte skriva det här, du kan. Råd att byta till en annan stil, entydiga tips om att måla porträtt av kommissarier, men hon vägrar att acceptera stadgarna för de "nya livets mästare".

I december 1920 flyttade Zinaida till Petrograd till sin farfars lägenhet. Hon hade tur - konstnärerna från Moskvas konstteaters teater bosatte sig i denna lägenhet "för komprimering". Under denna period målar hon på teman från teaterlivet.

Självporträtt med döttrar. 1921 Rybinsk State Historical and Architectural and konstmuseum-reservat, Yaroslavl-regionen

Katya med dockor. 1923 Privat samling

Bad. 1926, Privat samling

1923 ingick hennes verk i en utställning av ryska konstnärer i USA. Hon tjänade 500 dollar, men de kunde inte åtgärda luckorna i familjens budget. Zinaida bestämmer sig för att åka till Paris för att förbättra sin ekonomiska situation.

Hon lyckades inte tjäna pengar på ett år, som planerat. ”Ingen förstår att det är vansinnigt svårt att starta utan en krona. A tiden går, och jag kämpar fortfarande på samma ställe”, skriver hon förtvivlat till sin mamma.

Hon skulle återvända till Ryssland, där hennes mor och barn stannade. Men hon misslyckades med att återvända, och hon är avskuren från sitt hemland och sina barn. Alla de små pengarna som hon lyckas tjäna skickar hon tillbaka till Ryssland. Hon lever vid denna tid på ett Nansen-pass (pass för flyktingar) och får först 1947 franskt medborgarskap.

Den äldsta dottern Tatyana Serebryakova kom ihåg att hon var 12 år när hennes mamma lämnade. Hon lämnade en kort stund, men Tate var väldigt rädd. Som om hon hade en aning om att nästa gång de kunde ses först efter 36 år.

På stranden. 1927, Privat samling

En dag fick Zinaida Serebryakova ett frestande erbjudande - att gå på en kreativ resa för att skildra de nakna figurerna av orientaliska jungfrur. Men det visade sig att det helt enkelt var omöjligt att hitta modeller på de platserna. En tolk för Zinaida kom till undsättning - han förde sina systrar och sin brud till henne. Ingen före och efter det kunde fånga de slutna orientaliska kvinnorna nakna.

Tvärtemot hennes ansträngningar lyckades inte konstnären förverkliga sig själv direkt i Paris. Staden med föränderliga stämningar och romantik var i oändliga modetrender och stilen hos en rysk emigrant passade inte denna stad. Efterfrågan på målningar var ytterst försumbar. Dessutom visste hon helt enkelt inte hur man "gör affärer".

Konstnären, som upprepade gånger hjälpte Zinaida Serebryakova i Paris, sa: "Hon är så patetisk, olycklig, oduglig, alla förolämpar henne."

Ensam och irriterad drar hon sig mer och mer in i sig själv. Paris var höljt i ådra och trender ny stil i konst. Den lokala allmänheten, som inte kunde skilja det vackra från det dåliga, gillade allt smaklöst och mediokert inom teater, musik och litteratur.

"Livet verkar nu för mig vara ett meningslöst tjafs och en lögn - nu är allas hjärnor mycket igensatta, och nu finns det inget heligt i världen, allt är förstört, avslöjat, trampat ner i smutsen"

Men med sina barn i åtanke fortsätter hon att jobba hårt. Snart lyckas Katya bli utskriven till henne, och lite senare kommer hennes son Alexander till henne. Och så faller det järnridå.

Serebriakova vågar inte återvända, eftersom hennes två barn är i Paris, och hon riskerar inte att ta dem till Sovjetunionen, där de kan förklaras "fiender till folket". I Paris kan hon inte fullt ut engagera sig i ett nytt liv, eftersom hälften av hennes hjärta finns kvar där - med Zhenya, Tanya och hennes mamma, som regeringen vägrar att släppa taget utomlands.

Vid minsta tillfälle skickar Serebryakova dem pengar, men det är inte alltid möjligt. 1933 dör hennes mamma i Unionen av svält.

Flicka i rosa. 1932, Privat samling

Det är möjligt att träffa barnen som stannade hemma först efter 36 år - under Chrusjtjovs upptining. 1960 besöker hennes dotter Tatyana (Tata), som blev teaterkonstnär vid Moskvas konstteater, henne. År 1966 stora utställningar Serebryakovas verk visades i Moskva, Leningrad och Kiev.

Plötsligt blir hon populär i Ryssland, hennes album trycks i miljontals exemplar och hennes målningar jämförs med Botticelli och Renoir.

Den 19 september 1967 dog Zinaida Serebryakova i Paris vid 82 års ålder. Hon begravdes på Sainte-Genevieve-des-Bois-kyrkogården. Hennes dröm - internationell berömmelse kom till henne under hennes livstid, och ekonomiskt välbefinnande och hade inte tid att vinna självständighet.

Nyligen var Nashchokin House Gallery värd för en utställning tillägnad 125-årsdagen för den berömda konstnären från familjen Benois, Zinaida Serebryakova.
Det här är en fantastisk, glad och kraftfull, inte alls kvinnlig målning. Och när man tittar på henne är det helt omöjligt att gissa vilken sort svårt öde Gud har förberett för denna fantastiska kvinna.

Bakom toaletten. Självporträtt.1908-1909. GTG

Jag tror att alla känner till den berömda familjen Benois i vår konst.
Så syster till Alexander Nikolaevich Benois - Ekaterina Nikolaevna (hon var också en grafiker) Hon gifte sig med skulptören Evgeny Alexandrovich Lansere. Evgeny Aleksandrovich Lansere var bästa artist sin tids animatör. Jag skulle till och med säga inte bara min.
Familjen Lansere ägde godset Neskuchnoye nära Kharkov. Och där, den 10 december 1884, föddes deras dotter Zinochka, det sista sjätte barnet.
Två söner Eugene och Nikolai blev också kreativa människor. Nikolai blev en begåvad arkitekt, och Evgeny Evgenievich -

- samt konstnärens syster. Han spelade en viktig roll i historien om rysk och sovjetisk konst av monumental målning och grafik.
När Zinochka var 2 år gammal dog pappa i tuberkulos. Och hon, med sina bröder och mamma, åkte till Petersburg till sin farfar. I stor familj Benoit.
Baby och ungdom Zinaida Evgenievna hölls i St. Petersburg. Arkitekturen och museerna i St. Petersburg, den lyxiga parken Tsarskoye Selo, dit familjen reste på sommaren, hade sitt inflytande på bildandet av den unga konstnären. Anda hög konst regerade i huset. I familjerna Benois och Lancer var livets huvudsakliga mening konstens tjänst. Varje dag kunde Zina se hur vuxna arbetade osjälviskt, målade mycket med vattenfärger, vars teknik ägdes av alla i familjen.

Flickans talang utvecklades under extra uppmärksamhetäldre familjemedlemmar: mammor och bröder som förberedde sig för att bli professionella konstnärer. Hela hemmiljön i familjen väckte respekt för klassisk konst: farfars berättelser -

Porträtt 1901
Nikolai Leontyevich om konstakademin, resor med barn till Italien, där de bekantade sig med renässansens mästerverk, besökte museer.

1876-1877: fontänen framför fasaden på amiralitetet, i samarbete med A.R. Geshvend, gjordes av N.L. Benoit.
År 1900 tog Zinaida examen från kvinnogymnasiet och gick in i konstskolan som grundades av prinsessan M. K. Tenisheva. 1903-1905 var hon elev av porträttmålaren O. E. Braz, som lärde sig att se det "allmänna" när man ritade, och inte att rita "i delar". 1902-1903 reser hon till Italien. 1905-1906 studerade han vid Académie de la Grande Chaumière i Paris.

Vinter i Tsarskoye Selo.
1905 anordnade S. Diaghilev en utställning av ryska porträttmålare i St. Petersburg. Skönheten i konsten Rokotov, Levitsky, Borovikovsky, Venetsianov avslöjades för den ryska allmänheten för första gången... Venetianska porträtt av bönder, poetiseringen av bondearbete inspirerade Zinaida Serebryakova att skapa sina målningar, drev henne till seriöst arbete med porträtt.

självporträtt
Sedan 1898 har Serebryakova tillbringat nästan varje vår och sommar i Neskuchny. Arbetet av unga bondflickor på fältet lockar hennes speciella uppmärksamhet. Därefter återspeglas detta mer än en gång i hennes arbete.

skörda bröd
Inte långt från Lansere-gården, på andra sidan floden, på gården finns också Serebryakovs hus. Syster till Yevgeny Alexandrovich Lansere - Zinaida - gifte sig med Anatoly Serebryakov. Deras son Boris Anatolyevich Serebryakov var alltså kusin till konstnärens kusin.

MED barndom Zina och Borya är uppfostrade tillsammans. De finns i närheten både i St. Petersburg och i Neskuchny. De älskar varandra, är redo att ansluta sig till deras liv och släktingar accepterar deras förhållande. Men svårigheten ligger i att kyrkan inte uppmuntrade nära släktingars äktenskap. Dessutom är Zinaida av den romersk-katolska tron, Boris är ortodox. Efter långa prövningar, resor till Belgorod och Kharkov till de andliga myndigheterna, avlägsnas dessa hinder slutligen, och den 9 september 1905 gifte de sig.
Zinaida var passionerat engagerad i målning, Boris förberedde sig för att bli järnvägsingenjör. Båda, som de säger, älskade varandra och gjorde de mest optimistiska planer för framtiden.

Bondekvinna med kvass.
Efter bröllopet åkte den unga till Paris. Var och en av dem hade speciella planer förknippade med denna resa. Zinaida gick på Academy de la Grande Chaumière, där hon målade från livet, och Boris skrev in sig på Higher School of Bridges and Roads som volontär.

Ett år senare, full av intryck, återvänder Serebryakovs hem.

I Neskuchny arbetar Zinaida hårt – hon skriver skisser, porträtt och landskap, och Boris, som en omtänksam och skicklig ägare, klipper vass, planterar äppelträd, övervakar odlingen av marken och skörden och är förtjust i att fotografera.

Hon och Zinaida är väldigt olika människor, men dessa olikheter liksom kompletterar, förenar dem. Och när de är isär (vilket händer ofta) försämras Zinaidas humör, arbetet faller ur hennes händer.
1911 inkluderades Zinaida Serebryakova i den nyligen återskapade föreningen "World of Art", en av grundarna av vars farbror, Alexander Nikolayevich.

Porträtt av B. Serebryakov.
Från augusti 1914 var B.A. Serebryakov chef för undersökningspartiet på byggarbetsplatsen. järnväg Irkutsk - Bodaibo, och senare, fram till 1919, deltar i byggandet av Ufa - Orenburg-järnvägen. Den här på mitt sätt lyckligt äktenskap förde fyra barn till makarna - sönerna Zhenya och Shura, döttrarna Tanya och Katya. (Alla förband sedan sina liv med konst, blev konstnärer, arkitekter, dekoratörer.) Tatyana Borisovna dog 1989. Hon var en mycket intressant teaterkonstnär, hon undervisade vid Moskvas konstskola till minne av 1905. Jag kände henne. Hon var en ljus, begåvad konstnär till sin höga ålder med mycket ljusa, strålande, svarta körsbärsögon. Som alla hennes barn.

På frukost
Om jag själv inte hade sett dessa ögon i mitt liv, skulle jag inte ha trott på porträtten av Z. Serebryakova.
Tydligen hade de alla sådana ögon i familjen.
Serebryakovas självporträtt (1909, State Tretyakov Gallery (han är på toppen) gav stor berömmelse; visades först på en stor utställning som organiserades av World of Art 1910.

Självporträttet följdes av Badaren (1911, Ryska museet), ett porträtt av konstnärens syster

"Ekaterina Evgenievna Lansere (Zelenkova)" (1913) och ett porträtt av konstnärens mor "Ekaterina Lansere" (1912, Ryska museet)

- moget arbete, fast i sammansättningen. Hon gick med i World of Art Society 1911, men skilde sig från resten av gruppen i sin kärlek till enkla ämnen, harmoni, plasticitet och generaliseringar i sina dukar.

Självporträtt. Pierrot 1911
1914-1917 upplevde Zinaida Serebryakovas arbete en blomstrande period. Under dessa år tecknar hon en rad målningar på temat folkliv, bondearbete och den ryska byn som låg henne så varmt om hjärtat: "Bönder" (1914-1915, Ryska museet).

Det viktigaste av dessa verk var The Whitening of the Canvas (1917, State Tretyakov Gallery). Figurerna av bondekvinnor, fångade mot himlens bakgrund, får monumentalitet, framhävd av den låga horisontlinjen.

De är alla kraftfullt skrivna, saftiga, väldigt färgglada. Det här är livets hymn.
År 1916 Alexander Benois fick en order att måla Kazansky-järnvägsstationen (*) i Moskva, han bjuder in Evgeny Lansere, Boris Kustodiev, Mstislav Dobuzhinsky och Zinaida Serebryakova att delta i arbetet. Serebryakova tog temat öst: Indien, Japan, Turkiet och Siam representeras allegoriskt som skönheter. Samtidigt jobbar hon på hela bilden om ämnen Slavisk mytologi som lämnades oavslutad.

Zinaida träffade Oktoberrevolutionen i sitt hemland Neskuchnoe. Hennes liv förändrades plötsligt.
1919 inträffade en stor sorg i familjen - hennes man, Boris, dog av tyfus. Vid 35 års ålder lämnas hon ensam med fyra barn och en sjuk mamma utan försörjning. Här kan jag inte undgå att notera att hennes mor också lämnades ensam med barnen vid ungefär denna ålder, och båda var monogama och fortsatte att vara trogna till sin död, som lämnade dem så tidigt i en sådan stilla ung ålder döda män.

Porträtt av B.A. Serebryakov. 1908
Hunger. Aktier Neskuchnoy plundrade. Inga oljefärger - du måste byta till kol och penna. Vid den här tiden ritar hon sitt mest tragiska verk - House of Cards, som visar alla fyra föräldralösa barn.

Hon vägrar att byta till den futuristiska stilen som är populär bland sovjeterna eller att rita porträtt av kommissarier, men hon hittar ett jobb på Kharkovs arkeologiska museum, där hon ritar en penna på utställningarna. I december 1920 flyttade Zinaida till Petrograd till sin farfars lägenhet. De lämnade egentligen bara tre rum. Men lyckligtvis komprimerades de av släkt och vänner.
Dotter Tatyana började studera balett. Zinaida, tillsammans med sin dotter på besök Mariinskii operahus, det finns också bakom kulisserna. På teatern målade konstnären ständigt. Kreativ kommunikation med ballerinor genomgående tre åråterspeglas i en fantastisk serie balettporträtt och kompositioner.

Baletttoalett. Snöflingor

Porträtt av ballerinan L.A. Ivanova, 1922.

Katya i en fin klänning vid granen.

Alexander Nikolaevich bodde med sin familj i samma hus på en annan våning, och Zina målar ett underbart porträtt av sin svärdotter med sitt barnbarn

Porträtt av A. A. Cherkesova-Benois med sin son Alexander.
De första åren efter revolutionen började en livlig utställningsverksamhet i landet. Serebryakova deltog i flera utställningar i Petrograd. Och 1924 blev hon utställare av en stor utställning av ryska visuella konsterna i Amerika, som organiserades i syfte att ekonomiskt bistå konstnärer. Av de 14 verk som presenterades av Zinaida Evgenievna såldes två omedelbart. Med intäkterna bestämmer hon sig, belastad av familjebekymmer, för att resa utomlands för att organisera en utställning och ta emot beställningar. Alexander rådde henne att åka till Frankrike Nikolaevich Benois, i hopp om att hennes konst skulle bli efterfrågad utomlands och att hon skulle kunna förbättra sin ekonomiska situation. I början av september 1924 åkte Serebryakova till Paris med två barn, Sasha och Katya, som var förtjusta i att måla. Hon lämnade sin mamma med Tanya, som var förtjust i balett och Zhenya, som bestämde sig för att bli arkitekt, i Leningrad, i hopp om att tjäna pengar i Paris och återvända till dem.
Under de första åren Parisiska livet Zinaida Evgenievna upplever stora svårigheter: det finns inte tillräckligt med pengar ens för de nödvändiga utgifterna. Konstantin Somov, som hjälpte henne att få beställningar på porträtt, skriver om sin situation: "Det finns inga beställningar. Fattigdom hemma ... Zina skickar nästan allt hem ... Opraktiskt, gör många porträtt för ingenting för ett löfte att göra reklam för henne, men allt, att ta emot underbara saker, glömma henne..."
I Paris lever Serebryakova i avskildhet, hon går ingenstans förutom museer, och hon saknar sina barn väldigt mycket. Under alla år av emigration skrev Zinaida Evgenievna ömma brev till sina barn och mamma, som alltid andligt stödde henne. Hon lever vid denna tid på ett Nansen-pass och får först 1947 franskt medborgarskap.

Tanya och Katya. flickor vid pianot 1922.

självporträtt med döttrar 1921.

Zhenya 1907

Zhenya 1909
Zinaida reser mycket. 1928 och 1930 åkte han till Afrika, besökte Marocko. Afrikas natur förvånar henne, hon ritar Atlasbergen, arabiska kvinnor, Afrikaner I Ljusa Turbaner. Hon tecknar också en serie målningar tillägnade fiskarna i Bretagne.

Marrakech. Stadens murar och torn.

Marockansk kvinna i en rosa klänning.

Marokesh. Omtänksam person.

Under Chrusjtjovs upptining är kontakter med Serebryakova tillåtna. 1960, efter 36 års separation, besöker hennes dotter Tatyana (Tata), som blev teaterkonstnär vid Moskvas konstteater. 1966 visades stora utställningar av Serebryakovas verk i Moskva, Leningrad och Kiev. Plötsligt blir hon populär i Ryssland, hennes album trycks i miljontals exemplar och hennes målningar jämförs med Botticelli och Renoir. Barnen kallade henne att återvända till Ryssland. Serebryakova finner det dock olämpligt att i en så hög ålder (80 år) belasta barn och nära och kära med egenvård. Dessutom förstår hon att hon inte längre kommer att kunna arbeta fruktbart i sitt hemland, där hennes bästa verk skapades.
Den 19 september 1967 dog Zinaida Serebryakova i Paris vid 82 års ålder. Hon begravdes på Sainte-Genevieve-des-Bois-kyrkogården.
Serebryakovas barn är Evgeny Borisovich Serebryakov (1906-1991), Alexander Borisovich Serebryakov (1907-1995), Tatiana Borisovna Serebryakova (1912-1989), Ekaterina Borisovna Serebryakova (1913-__).

I oktober 2007 var det ryska museet värd för en personlig utställning "Zinaida Serebryakova. Nakna"
För mig är detta ett helt separat tema i hennes arbete. Så kraftfullt och sensuellt, hon skriver och tecknar naken på ett helt okvinnligt sätt. kvinnlig kropp. Jag känner inte en annan kvinnlig artist som hon.
En av hennes mest kända från den här serien:

Bad.

"Bad". 1926

Liggande naken.

Och nu beundrar vi bara hennes målningar:

Stilleben med kanna.

Självporträtt.

Självporträtt med halsduk 1911.

Serebryakov Boris Anatolievich.

Lansere Olga Konstantivna.

I köket. Porträtt av Katya.

Porträtt av S. R. Ernst. 1921

Självporträtt med pensel, 1924.

En gammal kvinna i keps. Bretagne

Självporträtt (1922).

Självporträtt (1946).

Benois Alexander Nikolaevich (1924).

Balanchine George (klädd till Bacchus, 1922).

Benois-Clement Elena Alexandrovna (Elena Braslavskaya, 1934).

Lola Braz (1910).

Landskap. Byn Neskuchnoye, Kursk-provinsen.

Paris. Luxemburgs trädgård.

Menton. Utsikt från hamnen till staden.

Menton. Velan Ida (porträtt av en dam med en hund, 1926).

HENNE. Lansere i en papakha 1915.

Lifar Sergey Mikhailovich (1961).

Lukomskaya S.A. (1948).

Tja, många av er ser det här hela tiden

(flicka med ett ljus, självporträtt, 1911).
Säg också att du inte känner en sådan konstnär. Trots allt, varje dag påminner vår Zina henne om henne :) :)
Tja, till sist

Yusupov Felix Feliksovich (prins, 1925).

Yusupova Irina Alexandrovna (prinsessa, 1925).

3. E. Serebryakova Jag växte upp i en konstmiljö. Hennes far, E. A. Lansere, var skulptör, och hon växte upp (efter sin fars död 1886) tillsammans med sin bror, den blivande grafikern E. E. Lansere, i sin farfars familj (av mor), N. L. Benois , Petersburg arkitekt.

självporträtt

Zinaida Serebryakova var avsedd att leva två öden.

I den första är hon ättling till en konstnärlig familj, glad, älskad och älskande fru, mor till älskade barn och en begåvad konstnär som gick in i det ryska måleriet med sitt självporträtt framför en spegel, där lycka, kärlek, belåtenhet, friskhet och livsglädje tycks vara koncentrerad.

Det andra ödet är en änka, skild från sina barn, utmattad för att tjäna en bit bröd, oförmögen att hitta en plats i ett främmande land och förlorat sitt hemland, sliten av ångest och förtärd av hopplös längtan.

*** ">

Självporträtt på jobbet

Zinaida Serebryakovas lyckliga liv

Zinaida Lansere var avsedd att rita - inte av ödet, utan av familjen - helt klart. Zinas far, Eugene Lansere, var en berömd skulptör i St. Petersburg, hans mor föddes som Ekaterina Benois, Infödd syster Alexandre Benois. Zina - yngsta barnet, hon var inte ens två år gammal när hennes pappa dog av konsumtion. Från gården Neskuchnoye (då - Kursk provinsen ryska imperiet, nu - Charkiv-regionen i Ukraina) flyttade mamma och barn till St. Petersburg i föräldrahem.

balett omklädningsrum

Mot bakgrund av sällskapliga, glada bröder och systrar verkade Zina vild, tillbakadragen. Det verkar som om hon var den enda som gick i humör med sin far och inte med sina glada, vänliga moderliga släktingar. Hon studerade på gymnasiet, gick med sin mamma till Konst utställning och teaterpremiärer målade hon förstås – i den här familjen kunde det inte vara annorlunda. Det enda som oroade mamman var flickans dåliga hälsa. Av alla barn växte hon upp mest sjukligt.

Balett omklädningsrum (stora ballerinor)

Vid arton års ålder åkte Zinusha, som hennes släktingar kallade henne, med sin mamma till Italien för att återställa hennes hälsa. Snart gick Alexander Benois med dem, för Zina - "Farbror Shura". Och han gav damerna storslagna konstnärliga och kulturella utflykter! På vägen tillbaka, speciellt för att besöka museer, gick vi genom Wien. I St. Petersburg besökte Zinaida, efter råd från "farbror Shura", Osip Braz verkstad - berömd porträttmålare, akademiker vid Imperial Academy of Arts. Hennes själ ljög inte för det främre porträttet, så älskad av Braz, därför sa Serebriakova inget bra om detta stadium av hennes träning efteråt. Men tiden i Eremitaget, där hon besökte nästan dagligen, ansåg hon vara mycket viktig.

Självporträtt utklädd till Pierrot

Förutom glädjen att måla upplystes flickans liv av en annan stor glädje - kärlek. Familjen tillbringade sommaren i Neskuchnoye, där deras släktingar Serebryakovs bodde på granngården. Med Boris, hennes kusin, hade Zina känt varandra sedan barndomen, med tiden växte vänskap till kärlek. De unga bestämde sig för att gifta sig, men de lyckades inte direkt. Föräldrar var för, men kyrkan motsatte sig på grund av förhållandet mellan älskare. Men 300 rubel och en vädjan till en tredje, efter två avslag, fick prästen lösa problemet. 1905 gifte de sig. Mycket ett vackert par! Lång, ståtlig, pigg, förälskad, lite idealistisk. Det verkar som att de hade en väldigt lyckligt liv. Och de hade det, men inte så länge som de drömt.

Porträtt av Tata klädd som en harlekin

Strax efter bröllopet åkte de unga till Paris. Zinaida väntade sitt första barns födelse och förbättrade sina målarkunskaper vid Academy de la Grande Chaumière (igen, på inrådan av Benois). Hon beundrade entusiastiskt målningarna av Monet och Manet, Sisley, var förtjust i Degas - och bar sin kärlek till den sistnämnda genom hela sitt liv och gick in i en dialog med honom med en serie av hennes ballerinor ( , , , ).

Ballerinor på toaletten

balett omklädningsrum

Baletttoalett. Snowflakes (Nötknäpparen-baletten)

Från sitt äktenskap till revolutionen var Zinaida Serebryakova lika lycklig som alltid. Deras liv var enkelt, lugnt och glädjefullt. På vintern bodde de i St Petersburg, i varmt väder - i Neskuchny. I social underhållning deltog inte särskilt, Zinaidas intressen kretsade kring hennes barn, hennes älskade man och målning. Även om hon promenerade med barn tog hon säkert med sig ett album.

På frukost

1910, på utställningen av Union of Russian Artists i St. Petersburg, förvånade Zinaida Serebryakova inte bara allmänheten utan också hennes släktingar, inklusive "Farbror Shura". Hennes självporträtt "Bakom toaletten" gjorde ett stänk. En sådan friskhet, sådan uppriktighet och ungdomlig glädje utgick från bilden att ingen tvivlade: en ny artist. Hennes stil definierades som nyklassicism.

Bakom toaletten. självporträtt

I detta verk ser vi verkligen ett kraftfullt koncentrat av äkta rysk kultur.

På den här bilden personifierar Zinaida Serebryakova idealet för en rysk kvinna - väktaren av de högsta andliga traditionerna i den ryska intelligentsian och aristokratin. Hon är älskad, hon har en älskad make - trolovad, som hon skulle gifta sig med sedan barndomen. Allt, som i de bästa folksagorna om vackra mödrar, kloka fäder, ödmjuka döttrar och andra halvor som trolovats av Gud för att skapa sin ideala familj. Kanske var det därför det blev ett väldigt snällt, varmt och ljust verk. Det är denna atmosfär av komfort, glädje och harmoni som målningen av konstnären är så kär för oss. 1910 slog Serebryakovas självporträtt till. Tavlan hängde på utställningen bredvid dukarna kända mästare- Vrubel, Kustodiev, Serov. Förresten, det var Valentin Serov som gick i förbön för att Tretyakovgalleriet skulle förvärva denna målning av Serebryakova och ytterligare två av hennes verk.

Katya i blått vid granen

År 1913 hade Serebryakovs redan fyra barn: äldre pojkar Zhenya och Sasha och flickorna Tata och Katya. Zinaida var mycket förtjust i godset i Neskuchny, hon föredrog till och med att föda barn där, trots sin mammas oro. I Neskuchny ledde hon enkelt liv, bar vida kjolar och ljusa blusar och målade i varje ledig minut - barn, make, bönder, landskap.

Katya med ett stilleben

Zinaida och Boris kom överens med bönderna. Om Boris upptäckte att någon hade stulit ett hjul eller en betbalja från husbondens gård, skulle han försiktigt skälla ut den skyldige: "Ja, varför frågade du inte, jag skulle ha gett dig ändå." Och när den ödesdigra salvan från Aurora dundrade, glädde Zinaida, leende, uppriktigt för bönderna på godset: "Nå, Nikitishna, grattis, nu är du inte bara en bondkvinna, nu är du medborgare!"

****

Canvasblekning

Och en salva slog till Efter revolutionen i Ryssland stod förmodligen alla inför förändringar i sina liv. Men i fallet med Serebryakova är dessa inte "förändringar", det är före och efter, två olika liv. Lyckan fanns kvar i den som var före salvan. Boris greps, godset i Neskuchny brändes ner. Lyckligtvis blev deras bönder varnade, så Serebryakovs åkte till Kharkov i tid. Frisläppt dog Boris i sin frus famn av tyfus och lämnade henne i "nationens land" under uppbyggnad med fyra barn.

Z.Serebryakova "Porträtt av B.A.Serebryakova" ca 1905

Hennes man dog i hennes armar vid 39 års ålder. Så gammal var Zinaidas pappa när han gick bort. Flickan var då bara 2 år gammal. Dessa tidiga dödsfall av två vackra begåvade män, är den ram som konstnärens lyckliga, molnfria liv har kommit in i. Henne perfekt familj där alla älskade varandra så innerligt, kollapsade som ett korthus.

Porträtt av B.A. Serebryakov

korthus

I Kharkov fick Zinaida jobb på det arkeologiska institutet, gjorde skisser av arkeologiska fynd och försvann från önskan att ta sig ur detta dis, som hennes nyligen lyckliga liv hade förvandlats till. ”Eländigt, hjälplöst och ensamt. Hon säger att livet är över, och lever bara i sitt förflutna, ”så beskriver samtida intrycken av att träffa henne. Hon har dock inte möjlighet att helt fördjupa sig i melankoli – hon behöver mata sina barn och sin mamma. Böndernas hjälp var till stor hjälp: de tog ibland med sig bacon, flingor, morötter - från de senare bryggde de te och värmde dem.

Dotter Katya med dockor

Först i december 1920 lyckades han åka till Petrograd. Det blir lite lättare. Barn går i skolor, Serebryakovas målningar deltar i utställningar, och ibland beställs porträtt till henne. Men livet passerar fortfarande på gränsen till överlevnad. Det är förvånande att oavsett hur svårt hennes liv var, så är hennes målningar för det mesta ljusa, glada, även om hon skapade de tidiga av ett överflöd av glädje, och i de senare flydde hon från den svåra verkligheten.

Självporträtt med döttrar

Alexandre Benois säkrade ett frikort till Mariinsky-teatern för sin systerdotter. Hennes dotter Tatyana studerar där, Zinaida målar sina härliga ballerinor där. 1923 ingick hennes verk i en utställning av ryska konstnärer i USA. Hon tjänade 500 dollar, men de kunde inte åtgärda luckorna i familjens budget. Zinaida bestämmer sig för att åka till Paris för att förbättra sin ekonomiska situation.

Alexander Serebryakov läser en bok (son)

Buren smällde igen

Tatyana Serebryakova kom ihåg att hon var 12 år när hennes mamma lämnade. Hon lämnade en kort stund, men Tate var väldigt rädd. Som om hon hade en aning om att nästa gång de kunde ses först efter 36 år. Tvärtemot Benois försäkringar föll inte det gyllene regnet över Serebryakova i Paris. För det första var avantgardet på modet, vars värderingar hon inte delade alls, höll sig till det klassiska förhållningssättet till målning, och för det andra gjorde Serebryakova affärer mycket besvärligt och visste inte hur man "roterar" alls - ekon av livet glad kvinna levande familj och hans konst. Hur annorlunda var inte detta Paris, befolkat av emigranter, från den stad som hon reste till efter sitt bröllop med sin man och sin mor, gravid med sin äldste son!

självporträtt

Konstnären Konstantin Somov, som upprepade gånger hjälpte Zinaida Serebryakova i Paris, sa: "Hon är så olycklig, olycklig, oduglig, alla förolämpar henne." Osällskaplig i livet, i kreativitet, lämnade hon inte direkta anhängare. Samtida nämner konstnärens hårda karaktär. Men det är nödvändigt att ta hänsyn till omständigheterna i hennes liv. Hon lyckades inte tjäna pengar på ett år, som planerat. ”Ingen förstår att det är vansinnigt svårt att starta utan en krona. Och tiden går och jag kämpar fortfarande på samma ställe”, skriver hon förtvivlat till sin mamma. Hon saknar sina barn väldigt mycket. Snart lyckas Katya bli utskriven till henne, 1927 anländer också Sasha. Och så faller järnridån.

Alexander Serebryakov karnevalsdräkt

Z. Serebryakova "Katya på terrassen"

Vid minsta tillfälle skickar Serebryakova dem pengar, men det är inte alltid möjligt. 1933 dör hennes mamma i Unionen av svält.

Z.Serebryakova. Porträtt av en dam med en hund

Den ljusaste händelsen i detta "liv efter liv" för Zinaida Serebryakova var kanske en resa till Marocko. Den belgiske baronen Brower såg hennes målningar på en av utställningarna och erbjöd sig att betala för resorna så att han kunde hämta någon av de tavlor han tyckte om. 1928 och 1932 reste Zinaida runt i Marocko. Därefter kommer hon att skriva till sin dotter Tatyana: "I allmänhet är 34 år av livet här en fåfänga, en nervositet och förtvivlan ... Men hur kan en konstnär skapa utan "glädjefylld spänning"? Förutom kanske en månad tillbringade i Marocko 1928, och sedan en och en halv månad där, fångade de mig fullständigt med sin direkt levande skönhet ... "

Bazaar, Marrakech

Tanya och Zhenya, som blev kvar i Ryssland, skildes från sin mamma, men det fanns alltid korrespondens. De träffades först efter 36 år, efter att ha gjort allt för att träffa sin mamma i sitt hemland. Barn fick en utmärkt utbildning, förverkligade sig själva som individer och kreativa människor. Tatyana blev teaterkonstnär och Evgeny blev arkitekt-restauratör. De hjälpte min mamma att komma till Moskva för sin utställning, de var propagandister för hennes verk, vilket innebär att den andliga kopplingen mellan mor och barn ständigt bevarades. Och hon glömdes inte bort hemma heller. Om bara verkliga kännare av målning och landsmän visste om konstnären utomlands, kunde hennes verk beundras i Sovjetunionen på sidorna skolböcker, och studiet av Zinaida Serebryakovas arbete ingick i programmet för obligatorisk gymnasieutbildning.

Porträtt av Zhenya Serebryakov

Lyckligtvis har Zinaida Evgenievna Serebryakovas konst inte förlorat sitt värde som en standard för äkta rysk kultur. Och nu ser vi ny omgång populariteten för målningarna av denna underbara konstnär.

Serebryakova Zinaida Evgenievna - målningar av konstnären.

Flicka med ett ljus. självporträtt

Porträtt av B.A. Serebryakov, konstnärens make

Porträtt av en ballerina E.N. Heidenreich i rött

Porträtt av en ballerina L.A. Ivanova

Så här somnade Binka (Zhenya Serebryakov)

I barnkammaren. Tråkig

Bondekvinna med kvass

Canvasblekning

sovande tjej

Porträtt av Olga Konstantinovna Lansere

Sylph girls (Ballet Chopiniana)