Johann Sebastian Bachs verk kortfattat. Bach är evig harmoni

Alexander MAYKAPAR

Johann Sebastian Bach

1685 - 1750

De viktigaste milstolparna i livet

ÄR. Bach är en tysk kompositör och klaverspelare, det vill säga en artist på klaviaturinstrument (orgel, cembalo, klavikord).
Född 1685 i Eisenach. Den största representanten den största musikgenren. Under sin livstid var han känd inte så mycket som kompositör, utan som organist och cembalist. De yttre omständigheterna i hans liv är mycket mindre varierande än de för många av hans samtida, såsom Händel.

Hus i Eisenach, där J.S. Bach

Bach tillbringade sin barndom i Eisenach. Pojken som förlorade sina föräldrar tidigt (Bach blev föräldralös vid tio års ålder) togs in i sin familj av sin äldre bror Johann Christoph, som bodde i Ohrdruf. År 1700 flyttade Bach till Lüneburg och gick in i gymnastiksalen där. Vid det här laget spelar han orgel, klaver, fiol, viola bra och utför uppgifterna som en assistent till kantorn.
År 1702 besökte Bach Hamburg flera gånger för att lyssna på den ärevördige J. Reinken. Som ett resultat ger Reinken själv en entusiastisk recension av den unge Bachs orgelspel. Året därpå tog Bach examen från Lüneburg Gymnasium och på våren tackade han ja till en inbjudan att tjänstgöra i Weimar. Han deltar i provningen av en ny orgel i Arnstadt och blir som ett resultat godkänd som organist. I denna egenskap reste han 1705 till Lübeck för att höra den berömde organisten Dietrich Buxtehude spela.
1707 flyttade Bach till Mühlhausen och blev organist i Blasiuskirche (kyrkan St. Blaise) här. Samma år gifter han sig med sin kusin, även hon föräldralös, Maria Barbara. Maria Barbara födde Bach sju barn, varav fyra överlevde. Två äldsta söner - Wilhelm Friedemann och Carl Philipp Emanuel - blev senare stora kompositörer och gick in i musikhistorien som skaparna av deras musikalisk stil.
1708 fick Bach tjänsten som hovorganist, kammarmusiker och från 1714 - hovackompanjatör i Weimar. Åren 1717–1723 vi finna honom som hovkapellmästare på Köthen.

Det inre av slottskyrkan i Weimar, i vilken J.S. Bach framförde sina kantater

År 1721, efter Maria Barbaras plötsliga död, gifter sig Bach med dottern till en hovmusiker i Weissenfeld, Anna Magdalena Wilken. Hon representerar också en musikalisk dynasti, har en vacker röst och bra hörsel. Anna Magdalena hjälpte sin man och skrev om många av hans verk. I detta äktenskap har Bach 13 barn, men sex av dem överlever. En av Bachs söner från detta äktenskap, Johann Christian, blev en känd musiker. (Med tanke på det stora antalet Bach-kompositörer i världsmusikkulturen har det blivit en praxis de facto att kalla alla Bachs vid deras namn; när det bara kallas "Bach", förstår vi att vi talar om Johann Sebastian.)

Gården till kyrkan St. Thomas, där skolan låg och I.S. Bach

År 1723 fick Bach det viktigaste, som visas framtida liv, hans position - kantorn för Thomaskirche (S:t Thomas-kyrkan) och stadsmusikchefen i Leipzig. Han flyttar hit och stannar här resten av sitt liv. Härifrån gjorde han ett antal resor, bland annat 1747 till Potsdam, där han spelade inför kung Fredrik II och improviserade över ett tema som han hade satt upp. När han återvände till Leipzig utvecklade Bach detta tema i ett antal komplexa polyfoniska stycken, tryckte dem och presenterade dem för kungen. Detta verk kallas "Musical Offering".
Bach dog 1750.

Grav av I.S. Bach i kyrkan St. Thomas

geniskala

Bach är en av de största företrädarna världsmusikalisk kultur. Han verkade inom alla musikgenrer som fanns på hans tid, med undantag för opera, som i huvudsak hans oratorier ligger nära. När det gäller musikstil representerar hans konst den musikaliska barockens högsta punkt. ljust nationell konstnär, kombinerade Bach traditionerna för den protestantiska sången med traditionerna från de italienska och franska musikskolorna.
Den ledande genren i Bachs vokala och instrumentala verk är den andliga kantaten. Bach skapade fem årscykler av kantater, som skiljer sig åt vad gäller tillhörighet till kyrkkalendern, i textkällor (psalmer, körstrofer, ”fri” poesi), i rollen som koralen etc. Av de världsliga kantatorna är de mest kända. "Bonde" och "Kaffe". De dramatiska principerna som utarbetades i kantaten fann sin förkroppsligande i massorna, passionen. "Högmässan i h-moll, "John Passion", "Matteuspassion" blev kulmen på dessa genrers månghundraåriga historia. Orgelmusiken intar en central plats i Bachs instrumentala verk.
Genom att syntetisera erfarenheten av orgelimprovisation som ärvts från sina föregångare (D. Buxtehude, J. Pachelbel, G. Böhm, J.A. Reinken), olika variationsmässiga och polyfoniska komponerande metoder och samtida principer för konsertframförande, tänkte Bach om och uppdaterade traditionella genrer orgelmusik- toccata, fantasy, passacaglia, koralpreludium. En virtuos artist, en av de största kännarna av klaviaturinstrument på sin tid, skrev Bach mycket för klavier. Bland klaververken är den viktigaste platsen ockuperad av "Välhärdat Clavier" - den första upplevelsen i musikhistorien konstnärlig tillämpning utvecklades vid sekelskiftet XVII-XVIII. härdat system. Den största polyfonisten, i HTC-fugorna, skapade Bach oöverträffade exempel, en sorts skola för kontrapunktisk skicklighet, som fortsatte och fullbordades i The Art of Fugue, som Bach arbetade med under de sista tio åren av sitt liv. Bachs musik för violin, cello, flöjt, oboe, instrumental ensemble, orkester - sonater, sviter, partitor, konserter - markerar en betydande expansion av instrumentens uttrycksförmåga och tekniska förmåga, avslöjar en djup kunskap om instrumenten och universalism i deras tolkning . Sex Brandenburg-konserter för olika instrumentala ensembler, som implementerade genre- och kompositionsprinciperna för concerto grosso, var milstolpe på väg mot den klassiska symfonin.
Under Bachs livstid publicerades en liten del av hans verk. Äkta skala Bachs geni, som hade ett starkt inflytande på den efterföljande utvecklingen av den europeiska musikkulturen, började förverkligas först ett halvt sekel efter hans död. Bland de första kännarna är grundaren av Bachstudier I.N. Forkel (som publicerade 1802 "En uppsats om Bachs liv och verk"), K.F. Zelter, vars arbete för att bevara och främja arvet efter Bach ledde fram till framförandet av Matteuspassionen under ledning av F. Mendelssohn 1829. Denna föreställning, som hade historisk betydelse, fungerade som en drivkraft för återupplivandet av Bachs verk under 1800–1900-talen. 1850 bildades Bachsällskapet i Leipzig. (Om resultatet av sällskapets verksamhet, se vår artikel "A Monument of World Musical Culture" - "Art" nr 18 (354), 16–30 september 2006, s. 3).

35 returer, 3 av dem denna månad

Biografi

Johann Sebastian Bach - den store tysken kompositör XVIIIårhundrade. Mer än tvåhundrafemtio år har gått sedan Bachs död, och intresset för hans musik växer. Under sin livstid fick kompositören inte det välförtjänta erkännandet som författare, utan var känd som artist och framför allt som improvisatör.

Intresset för Bachs musik uppstod nästan hundra år efter hans död: 1829, under ledning av den tyske kompositören Mendelssohn, framfördes Bachs största verk, Matteuspassionen, offentligt. För första gången - i Tyskland - publicerades hela samlingen av Bachs verk. Och musiker över hela världen spelar Bachs musik och förundras över dess skönhet och inspiration, mästerskap och perfektion. "Inte en ström! - Havet borde vara hans namn, sa om Bach stora Beethoven.

Bachs förfäder har länge varit kända för sin musikalitet. Det är känt att kompositörens farfars farfar, bagare till yrket, spelade cittra. Flöjtister, trumpetare, organister, violinister kom ur familjen Bach. Till slut började varje musiker i Tyskland kallas Bach och varje Bach en musiker.

Johann Sebastian Bach föddes 1685 i den lilla tyska staden Eisenach. Han fick sina första fiolkunskaper av sin far, en violinist och stadsmusiker. Pojken hade en utmärkt röst (sopran) och sjöng i stadsskolans kör. Ingen tvivlade på hans framtida yrke: lille Bach skulle bli musiker. I nio år lämnades barnet som föräldralöst. Hans äldre bror, som tjänstgjorde som kyrkoorganist i staden Ohrdruf, blev hans lärare. Brodern anvisade pojken till gymnastiksalen och fortsatte att undervisa i musik. Men han var en okänslig musiker. Klasserna var monotona och tråkiga. För en nyfiken tioårig pojke var detta plågsamt. Därför strävade han efter självutbildning. Efter att ha fått veta att hans bror förvarade en anteckningsbok med verk av kända kompositörer i ett låst skåp, tog pojken i hemlighet ut denna anteckningsbok på natten och skrev om anteckningarna i månskenet. Detta tråkiga arbete varade i sex månader, det skadade allvarligt den framtida kompositörens vision. Och vad var sorgen för barnet när hans bror en dag fångade honom när han gjorde detta och tog bort de redan transkriberade anteckningarna.

Vid femton år bestämde sig Johann Sebastian för att börja självständigt liv och flyttade till Lüneburg. 1703 tog han studentexamen från gymnasium och fick rätt att komma in på universitetet. Men Bach behövde inte använda denna rätt, eftersom det var nödvändigt för att försörja sig.

Under sitt liv flyttade Bach från stad till stad flera gånger och bytte jobb. Nästan varje gång visade sig anledningen vara densamma - otillfredsställande arbetsförhållanden, en förödmjukande, beroende ställning. Men hur ogynnsam situationen än var, lämnade han aldrig önskan om ny kunskap, efter förbättring. Med outtröttlig energi studerade han ständigt musiken av inte bara tyska, utan även italienska och franska kompositörer. Bach missade inte möjligheten att personligen bekanta sig med framstående musiker att lära sig hur man utför dem. En gång, utan pengar för en resa, åkte unge Bach till en annan stad till fots för att lyssna på den berömda organisten Buxtehude spela.

Kompositören försvarade också stadigt sin inställning till kreativitet, sin syn på musik. I motsats till hovsällskapets beundran för utländsk musik, studerade och använde Bach i stor utsträckning tyska folkvisor och danser i sina verk med särskild kärlek. Efter att ha känt till musiken av kompositörer från andra länder perfekt, imiterade han dem inte blint. Omfattande och djup kunskap hjälpte honom att förbättra och polera sina komponerande färdigheter.

Sebastian Bachs talang var inte begränsad till detta område. Han var den bästa orgel- och cembalospelaren bland sina samtida. Och om Bach som kompositör inte fick erkännande under sin livstid, då var hans skicklighet oöverträffad i improvisationer bakom orgeln. Detta var tvungen att erkänna även hans rivaler.

Det sägs att Bach var inbjuden till Dresden för att delta i en tävling med den då kända franske organisten och cembalisten Louis Marchand. Dagen innan ägde en preliminär bekantskap med musikerna rum, båda spelade cembalo. Samma natt gick Marchand hastigt iväg och insåg därmed Bachs obestridliga överlägsenhet. Vid ett annat tillfälle, i staden Kassel, förvånade Bach sina lyssnare genom att framföra ett solo på orgelpedalen. En sådan framgång vände inte Bachs huvud, han förblev alltid en mycket blygsam och hårt arbetande person. På frågan om hur han uppnådde en sådan perfektion, svarade kompositören: "Jag var tvungen att arbeta hårt, den som är lika hård kommer att uppnå detsamma."

Från 1708 bosatte sig Bach i Weimar. Här tjänstgjorde han som hovmusiker och stadsorganist. Under Weimarperioden skapade tonsättaren sina bästa orgelverk. Bland dem finns den berömda Toccatan och Fugan i d-moll, den berömda Passacaglia i c-moll. Dessa verk är betydelsefulla och djupa till innehåll, storslagna i sin omfattning.

1717 flyttade Bach och hans familj till Köthen. Vid prinsen av Köthens hov, dit han var inbjuden, fanns ingen orgel. Bach skrev främst clavier- och orkestermusik. Till kompositörens uppgifter hörde att leda en liten orkester, ackompanjera prinsens sång och att underhålla honom genom att spela cembalo. Han klarar sina plikter utan ansträngning, Bach fritid gav till kreativiteten. Verken för klaveret som skapades vid den tiden representerar den andra höjdpunkten i hans verk efter orgelkompositioner. Tvådelade och tredelade uppfinningar skrevs i Köthen (Bach kallade tredelade uppfinningar "sinfonier"). Kompositören avsåg att dessa stycken skulle studeras med sin äldste son Wilhelm Friedemann. Pedagogiska mål vägledde Bach i skapandet av sviter - "franska" och "engelska". I Köthen färdigställde Bach också 24 preludier och fugor, som utgjorde den första volymen av ett stort verk kallat Det vältempererade klaveret. Under samma period skrevs också den berömda "Kromatisk fantasi och fuga" i d-moll.

I vår tid har Bachs uppfinningar och sviter blivit obligatoriska pjäser i musikskolornas program, och det vältempererade klaverets preludier och fugor - i skolor och konservatorier. Dessa verk är avsedda av kompositören för ett pedagogiskt syfte och är också av intresse för en mogen musiker. Därför kan Bachs stycken för klavier, som börjar med relativt lätta uppfinningar och slutar med den mest komplexa kromatiska fantasy och fuga, höras på konserter och på radio, framförda av världens bästa pianister.

Från Köthen 1723 flyttade Bach till Leipzig, där han stannade till slutet av sitt liv. Här tog han tjänsten som kantor (körledare) för sångskolan vid Sankt Thomaskyrkan. Bach var skyldig att tjäna de viktigaste kyrkorna i staden med hjälp av skolan och ansvara för skick och kvalitet kyrkomusik. Han var tvungen att acceptera svåra förhållanden för sig själv. Tillsammans med en lärares, pedagogs och kompositörs uppgifter fanns också sådana instruktioner: "Lämna inte staden utan tillstånd av herr Burgomaster." Liksom tidigare var hans kreativa möjligheter begränsade. Bach var tvungen att komponera sådan musik för kyrkan som "inte skulle vara för lång, och dessutom ... operalik, men som skulle väcka vördnad hos lyssnarna." Men Bach, som alltid, offrade mycket, gav aldrig upp det viktigaste - sin konstnärliga övertygelse. Under hela sitt liv skapade han verk som är slående i sitt djupa innehåll och inre rikedom.

Så var det den här gången. I Leipzig skapade Bach sina bästa vokala och instrumentala kompositioner: de flesta kantater (totalt skrev Bach cirka 250 kantater), passionen enligt Johannes, passionen enligt Matteus, mässa i h-moll. "Passion", eller "passioner" enligt Johannes och Matteus är en berättelse om Jesu Kristi lidande och död i beskrivningen av evangelisterna Johannes och Matteus. Mässan är till innehåll nära passionen. Förr var både mässan och "passionen" körsånger i den katolska kyrkan. Hos Bach går dessa verk långt utanför gudstjänstens ram. Bachs mässa och passion är monumentala verk av konsertkaraktär. Solister, kör, orkester, orgel deltar i deras framförande. Kantaterna, passionen och mässan representerar i sin konstnärliga betydelse den tredje och högsta höjdpunkten i kompositörens verk.

Kyrkomyndigheterna var uppenbart missnöjda med Bachs musik. Liksom tidigare år befanns hon för ljus, färgstark, human. Bachs musik svarade faktiskt inte, utan motsatte snarare den strikta kyrkliga atmosfären, stämningen av avskildhet från allt jordiskt. Tillsammans med stora vokala och instrumentala verk fortsatte Bach att skriva musik för klavier. Nästan samtidigt med mässan skrevs den berömda "Italienska konserten". Bach avslutade senare den andra volymen av Det vältempererade klaveret, som innehöll 24 nya preludier och fugor.

Förutom den enorma kreativt arbete och gudstjänster i kyrkoskolan tog Bach en aktiv del i verksamheten vid "Musikhögskolan" i staden. Det var ett sällskap av musikälskare, som arrangerade konserter med sekulär, inte kyrklig musik för stadens invånare. Med stor framgång uppträdde Bach i konserter av "Musical Collegium" som solist och dirigent. Speciellt för sällskapets konserter skrev han många orkester-, klavier- och sångverk sekulär karaktär.

Men Bachs huvudverk - chefen för koristskolan - gav honom inget annat än sorg och problem. De medel som kyrkan anslagit till skolan var försumbara, och de sjungande pojkarna var svältande och dåligt klädda. Nivån på deras musikaliska förmågor var också låg. Sångare rekryterades ofta, oavsett vad Bach tyckte. Skolorkestern var mer än blygsam: fyra trumpeter och fyra fioler!

Alla framställningar om hjälp till skolan, som Bach lämnat in till stadens myndigheter, ignorerades. Kantorn var ansvarig för allt.

Den enda trösten var fortfarande kreativiteten, familjen. De vuxna sönerna - Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, Johann Christian - visade sig vara duktiga musiker. Även under sin fars liv blev de kända kompositörer. Anna Magdalena Bach, tonsättarens andra fru, utmärktes av stor musikalitet. Hon hade ett utmärkt öra och en vacker, stark sopranröst. sjöng bra och äldsta dotter Bach. För sin familj komponerade Bach sång- och instrumentensembler.

De sista åren av kompositörens liv överskuggades av en allvarlig ögonsjukdom. Efter en misslyckad operation blev Bach blind. Men även då fortsatte han att komponera och dikterade sina verk för inspelning. Bachs död förblev nästan obemärkt av det musikaliska samfundet. Han glömdes snart bort. Bachs fru och yngsta dotters öde var sorgligt. Anna Magdalena dog tio år senare i ett hus av förakt för de fattiga. Den yngsta dottern Regina tog sig ur en tiggande tillvaro. I senaste åren Beethoven hjälpte henne genom hennes svåra liv. Bach dog den 28 juli 1750.

Han är en av de sällsynta och underbara människor som kunde spela in gudomligt ljus.

Bach är inte ny, inte gammal, det är något mycket mer - det är evigt...
R. Schumann

År 1520 markerar roten till det förgrenade genealogiska trädet i den gamla borgarfamiljen Bachs. I Tyskland var orden "Bach" och "musiker" synonyma i flera århundraden. Dock bara i femte generation ”ur deras mitt ... kom en man vars härliga konst utstrålade ett så starkt ljus att en reflektion av denna strålglans föll på dem. Det var Johann Sebastian Bach, skönheten och stoltheten i hans familj och fosterland, en man som, som ingen annan, var nedlåtande av själva musikkonsten. Så skrev 1802 I. Forkel, den förste biografen och en av kompositörens första riktiga kännare i början av det nya århundradet, för Bachs ålder tog farväl av den store kantorn omedelbart efter hans död. Men även under livet för den utvalde av "Musikkonsten" var det svårt att kalla den utvalde för ödet. Till det yttre skiljer sig Bachs biografi inte från biografin om någon tysk musiker vid 1600- och 1700-talens skiftning. Bach föddes i den lilla staden Eisenach i Thüringen, belägen nära det legendariska slottet Wartburg, där minnesangs färg under medeltiden, enligt legenden, sammanföll, och 1521-22. lät herr Luthers ord: i Wartburg översatte den store reformatorn Bibeln till fosterlandets språk.

J.S. Bach var inte ett underbarn, men från barndomen, i en musikalisk miljö, fick han en mycket grundlig utbildning. Först under ledning av sin äldre bror J.K. Bach och skolkantorerna J. Arnold och E. Herda i Ohrdruf (1696-99), sedan i skolan vid S:t Mikaelskyrkan i Lüneburg (1700-02). Vid 17 års ålder ägde han cembalo, fiol, viola, orgel, sjöng i kören och agerade, efter att ha muterat sin röst, prefekt (kantorsassistent). Redan tidigt kände Bach sin kallelse inom orgelområdet, studerade outtröttligt både med de mellan- och nordtyska mästarna - I. Pachelbel, I. Leve, G. Boehm, J. Reinken - orgelimprovisationskonsten, som var den grund av hans komponerande färdigheter. Till detta ska läggas en bred bekantskap med europeisk musik: Bach deltog i konserter i hovkapellet känt för sina franska smaker i Celle, hade tillgång till skolbibliotek en rik samling italienska mästare, och slutligen kunde han under sina upprepade besök i Hamburg bekanta sig med den lokala operan.

År 1702 dök en ganska utbildad musiker upp från Michaelschules väggar, men Bach förlorade inte smaken för att lära sig, "imitation" av allt som kunde hjälpa till att vidga hans professionella horisont. hela livet. En ständig strävan efter förbättring präglade hans musikaliska karriär, som enligt tidens tradition förknippades med kyrkan, staden eller hovet. Inte av en slump, vilket gav den ena eller den andra vakansen, utan bestämt och ihärdigt steg han till nästa nivå i den musikaliska hierarkin från organist (Arnstadt och Mühlhausen, 1703-08) till konsertmästare (Weimar, 170817), kapellmästare (Keten, 171723). ), slutligen kantorn och musikdirektören (Leipzig, 1723-50). Samtidigt, bredvid Bach, en praktiserande musiker, växte Bach-kompositören och fick styrka och steg långt över gränserna för de specifika uppgifter som ställdes för honom i sina kreativa impulser och prestationer. Arnstadtorganisten klandras för att ha gjort "många märkliga variationer i koralen ... som förvirrade samhället." Ett exempel på detta går tillbaka till 1700-talets första decennium. 33 koraler hittades nyligen (1985) som en del av en typisk (från jul till påsk) arbetssamling av en luthersk organist Tsakhov, såväl som kompositören och teoretikern G. A. Sorge). I ännu högre grad kunde dessa förebråelser gälla Bachs tidiga orgelcykler, vars koncept började ta form redan i Arnstadt. Särskilt efter besök vintern 1705-06. Lübeck, dit han gick på uppmaning av D. Buxtehude (den berömde kompositören och organisten sökte en efterträdare som, tillsammans med att få en plats i Marienkirche, var redo att gifta sig med sin enda dotter). Bach stannade inte i Lübeck, men kommunikationen med Buxtehude lämnade ett betydande avtryck i allt hans fortsatta arbete.

År 1707 flyttade Bach till Mühlhausen för att tillträda tjänsten som organist i St. Blaise-kyrkan. Ett fält som gav möjligheter något större än i Arnstadt, men uppenbart otillräckligt för att, med Bachs själv ord, ”utföra ... vanlig kyrkomusik och i allmänhet, om möjligt, bidra ... till utvecklingen av kyrkomusiken, vilket vinner styrka nästan överallt, för vilket ... en omfattande repertoar av utmärkta kyrkliga kompositioner (Resignation skickad till magistraten i staden Mühlhausen den 25 juni 1708). Dessa avsikter kommer Bach att genomföra i Weimar vid hertig Ernst av Saxe-Weimars hov, där han väntade på mångsidig verksamhet både i slottskyrkan och i kapellet. I Weimar ritades det första och viktigaste inslaget i orgelsfären. Exakta datum har inte överlevt, men det verkar som (bland många andra) sådana mästerverk som Toccata och fuga i d-moll, Preludier och fugor i c-moll och f-moll, toccatan i c-dur, Passacaglia i c-moll, och också det berömda "Orgelhäftet" där "en nybörjarorganist får vägledning om hur man dirigerar en koral på alla möjliga sätt." Bachs härlighet spred sig långt runt - " bästa kännaren och rådgivare, särskilt när det gäller disposition ... och själva konstruktionen av orgeln, "liksom" improvisationens fenix. Så, Weimar-åren inkluderar en misslyckad tävling med den berömda franska organisten och cembalisten L. Marchand, som lämnade "slagfältet" innan han träffade sin motståndare, som var övervuxen med legender.

Med sin utnämning 1714 till vicekapellmästare gick Bachs dröm om "vanlig kyrkomusik" i uppfyllelse, som han enligt kontraktsvillkoren var tvungen att tillhandahålla månadsvis. Mestadels i genren av en ny kantat med en syntetisk textbaserad grund (bibliska talesätt, körstrofer, fri, "madrigal" poesi) och motsvarande musikaliska komponenter (orkesterinledning, "torra" och ackompanjerade recitativ, aria, koral). Strukturen i varje kantat är dock långt ifrån några stereotyper. Det räcker med att jämföra sådana pärlor av tidig vokal och instrumentell kreativitet som BWV (Bach-Werke-Verzeichnis (BWV) - en tematisk lista över verk av J.S. Bach.) 11, 12,. Bach glömde inte den "ackumulerade repertoaren" av andra tonsättare. Sådana finns till exempel bevarade i Bachs exemplar av Weimarperioden, med största sannolikhet förberedda för de kommande föreställningarna av Lukaspassionen. okänd författare (under en lång tid felaktigt tillskrevs Bach) och R. Kaisers Mark Passion, som tjänade som förebild för hans egna verk inom denna genre.

Inte mindre aktiv är Bach - kammermusikus och ackompanjatör. Eftersom han befann sig mitt i det intensiva musiklivet på Weimarhovet kunde han bli allmänt bekant med europeisk musik. Som alltid var denna bekantskap med Bach kreativ, vilket framgår av orgelarrangemangen i konserterna av A. Vivaldi, klavierarrangemangen av A. Marcello, T. Albinoni och andra.

Weimar-åren kännetecknas också av den första vädjan till genren soloviolinsonat och svit. Alla dessa instrumentella experiment hittade sin briljanta implementering på ny mark: 1717 blev Bach inbjuden till Keten till posten som storhertig kapellmästare av Anhalt-Keten. En mycket gynnsam musikalisk atmosfär rådde här tack vare prins Leopold av Anhalt-Keten själv, en passionerad musikälskare och musiker som spelade cembalo, gamba och hade en bra röst. Bachs kreativa intressen, vars uppgifter innefattade att ackompanjera prinsens sång och spel, och viktigast av allt, ledningen av ett utmärkt kapell bestående av 15-18 erfarna orkestermedlemmar, flyttar naturligtvis till instrumentalområdet. Solo, främst fiol och orkesterkonserter, inklusive 6 Brandenburg, orkestersviter, sonater för violin och cellosolo. Sådan är det ofullständiga registret över Keten-"skörden".

I Keten öppnas (eller snarare fortsätter, om vi menar "Orgelboken") ytterligare en rad i mästarens arbete: kompositioner för pedagogiska ändamål, på Bachs språk, "till nytta och nytta för musikalisk ungdom som strävar efter lärande". Den första i denna serie är Wilhelm Friedemann Bachs musikanteckningsbok (startad 1720 för den förstfödde och favoriten till hans far, den framtida berömda kompositören). Här finns, förutom dansminiatyrer och arrangemang av koraler, prototyper av volym 1 "" (preludium), två- och tredelade "Inventioner" (ingresser och fantasier). Bach skulle själv färdigställa dessa samlingar 1722 respektive 1723.

I Keten startades "Anteckningsboken av Anna Magdalena Bach" (kompositörens andra fru) som innehåller, tillsammans med stycken av olika författare, 5 av 6 "Franska sviter". Samma år skapades "Little Preludes and Fughettas", "English Suites", "Chromatic Fantasy and Fugue" och andra klaverkompositioner. Precis som antalet Bachs elever mångdubblades från år till år fylldes hans pedagogiska repertoar på, som var ämnad att bli en scenkonstskola för alla efterföljande generationer av musiker.

Listan över Keten-opus skulle vara ofullständig utan att nämna sångkompositioner. Det här är en hel serie sekulära kantater, varav de flesta inte har bevarats och redan fått ett andra liv med en ny, andlig text. På många sätt bar det latenta, icke liggande arbetet inom sångfältet (i den reformerta kyrkan i Keten "vanlig musik" inte krävdes) frukt under den sista och mest omfattande perioden av mästarens arbete.

Bach går in i det nya fältet som kantor vid St. Thomas-skolan och musikchef för staden Leipzig, inte tomhänt: "provkantater" BWV 22, 23 har redan skrivits; Magnificat; "Passion enligt John". Leipzig är slutstationen för Bachs vandringar. Utåt, särskilt att döma av den andra delen av hans titel, nåddes den önskade toppen av den officiella hierarkin här. Samtidigt vittnar "Commitment" (14 checkpoints), som han var tvungen att skriva under "i samband med att han tillträdde" och misslyckandet att uppfylla som var fyllt med konflikter med kyrkan och stadens myndigheter, om komplexiteten i detta segment av Bachs biografi. De första 3 åren (1723-26) ägnades åt kyrkomusik. Fram till att bråk med myndigheterna började och magistraten finansierade liturgisk musik, vilket gjorde att professionella musiker kunde vara med i framförandet, kände den nya kantorns energi inga gränser. All erfarenhet från Weimar och Köthen spillde över till Leipzigs kreativitet.

Omfattningen av vad som skapades och gjordes under denna period är verkligen omätbar: mer än 150 kantater skapas varje vecka (!), 2:a upplagan. "Passion enligt Johannes", och enligt nya data, och "Passion enligt Matteus". Premiären av detta mest monumentala verk av Bach infaller inte 1729, som man hittills trodde, utan 1727. Minskningen av intensiteten i kantorns verksamhet, orsakerna till vilka Bach formulerade i det välkända "Projekt för ett gott" angelägenheter inom kyrkomusik, med tillägg av några opartiska överväganden angående dess nedgång" (23 augusti 1730, promemoria till Leipzig magistrat), kompenserades av aktiviteter av ett annat slag. Bach Kapellmeister kommer återigen i framkant, denna gång som ledare för studenten Collegium musicum. Bach ledde denna cirkel 1729-37 och sedan 1739-44 (?) Med veckokonserter i Zimmermann Garden eller Zimmermann Coffee House, gjorde Bach en enorm insats till det offentliga musiklivet i staden. Repertoaren är den mest varierande: symfonier (orkestersviter), sekulära kantater och, naturligtvis, konserter - "brödet" för alla amatör- och professionella möten i eran. Det var här som den specifikt Leipzig-varianten av Bachs konserter med största sannolikhet uppstod - för klaver och orkester, som är bearbetningar av hans egna konserter för violin, fiol och oboe, etc. Bland dem finns klassiska konserter i d-moll, f-moll, a-dur. .

Med aktiv hjälp av Bach-kretsen fortskred också stadens musikliv i Leipzig, vare sig det var ”högtidlig musik på den storslagna dagen för Augustus II namnsdag, framförd på kvällen under belysning i Zimmermann-trädgården”, eller ” Kvällsmusik med trumpeter och pauker" till samma Augustus ära, eller vacker "nattmusik med många vaxfacklor, med ljud av trumpeter och pauker" etc. I denna lista över "musik" till de sachsiska kurfursternas ära, en speciell plats tillhör Missa tillägnad August III (Kyrie, Gloria, 1733) - en del av en annan monumental skapelse av Bach - Mässa i h-moll, avslutad först 1747-48. Under det senaste decenniet har Bach fokuserat mest av allt på musik fri från alla tillämpade syften. Dessa är Volym II av Det vältempererade klaveret (1744), samt partiterna, Italiensk konsert, Orgelmässa, Aria med olika varianter (kallad Goldbergs efter Bachs död), som ingår i samlingen Clavierövningar. Till skillnad från liturgisk musik, som Bach uppenbarligen betraktade som en hyllning till hantverket, försökte han göra sina icke-tillämpade opus tillgängliga för allmänheten. Under hans egen redaktion publicerades Clavier Exercises och ett antal andra kompositioner, inklusive de sista 2, de största instrumentala verken.

År 1737 organiserade filosofen och historikern, en elev till Bach, L. Mitzler, i Leipzig ”Sällskapet musikvetenskap”, där kontrapunkt, eller, som vi skulle säga nu, polyfoni, erkändes som ”först bland jämlikar”. I annan tid H. Telemann och G. F. Handel ansluta sig till Sällskapet. 1747 blev den störste polyfonisten J. S. Bach medlem. Samma år besökte kompositören det kungliga residenset i Potsdam, där han improviserade på ett då nytt instrument - pianot - framför Fredrik II på ett tema som han hade satt. Den kungliga idén återlämnades till författaren hundrafaldigt - Bach skapade ett makalöst monument av kontrapunktisk konst - "Musical Offering", en storslagen cykel av 10 kanoner, två ricerbilar och en fyrstämmig triosonat för flöjt, fiol och cembalo.

Och bredvid "Musical Offering" höll en ny "single-dark" cykel på att mogna, idén om vilken uppstod i början av 40-talet. Detta är "Fugans konst", som innehåller alla typer av kontrapunkter och kanoner. "Sjukdom (mot slutet av sitt liv blev Bach blind. - T.F.) hindrade honom från att slutföra den näst sista fugan... och utarbeta den sista... Detta verk såg ljuset först efter författarens död", vilket markerar den högsta nivån av polyfonisk behärskning.

Den sista representanten för den urgamla patriarkala traditionen och samtidigt en universellt utrustad konstnär för den nya tiden - så framstår J.S. Bach i en historisk retrospektiv. En tonsättare som lyckades som ingen annan under sin generösa tid för stora namn att kombinera det oförenliga. En holländsk kanon och en italiensk konsert, en protestantisk koral och ett franskt divertissement, en liturgisk monodi och en italiensk virtuos aria... Kombinera både horisontellt och vertikalt, både på bredd och djup. Därför, så fritt intränga i hans musik, med tidens ord, stilarna för "teatralisk, kammare och kyrka", polyfoni och homofoni, instrumental och vokal början. Det är därför separata delar migrerar så lätt från komposition till komposition, både bevarar (som t.ex. i h-mollmässan, två tredjedelar bestående av redan klingad musik), och radikalt förändrar deras utseende: aria från Bröllopskantaten (BWV 202) blir finalen på violinsonaterna (BWV 1019), symfoni och refräng från kantaten (BWV 146) är identiska med de första och långsamma satserna klaverkonsert i d-moll (BWV 1052), en ouvertyr ur orkestersviten i D-dur (BWV 1069), berikad med körklang, öppnar kantaten BWV110. Exempel av detta slag utgjorde ett helt uppslagsverk. I allt (det enda undantaget är opera) talade mästaren fullt och helt, som om han fullbordade utvecklingen av en viss genre. Och det är djupt symboliskt att universum av Bachs tanke The Art of the Fugue, nedtecknat i form av ett partitur, inte innehåller instruktioner för framförande. Bach tilltalar honom så att säga alla musiker. "I detta verk", skrev F. Marpurg i förordet till utgivningen av The Art of Fugue, "innesluts de mest dolda skönheter som är tänkbara i denna konst ..." Dessa ord hördes inte av kompositörens närmaste samtida. Det fanns ingen köpare inte bara för en mycket begränsad prenumerationsupplaga, utan också för de "rent och prydligt graverade tavlor" av Bachs mästerverk, annonserade till försäljning 1756 "från hand till hand till ett rimligt pris" av Philippe Emanuel, "så att detta arbete är till gagn för allmänheten - vunnit popularitet överallt. En hylsa av glömska dinglade i namnet på den store kantorn. Men denna glömska blev aldrig fullständig. Bachs verk, publicerade och viktigast av allt, handskrivna - i autografer och åtskilliga exemplar - slog sig ned i hans elevers och kännares samlingar, både framstående och helt oklara. Bland dem finns kompositörerna I. Kirnberger och redan nämnda F. Marpurg; stor kännare gammal musik Baron van Swieten, i vars hus W. A. ​​Mozart anslöt sig till Bach; kompositören och läraren K. Nefe, som inspirerade kärleken till Bach till sin elev L. Beethoven. Redan på 70-talet. 1700-talet börjar samla material till sin bok I. Forkel, som lade grunden för den framtida nya grenen av musikvetenskap - Bachstudier. Vid sekelskiftet var direktören för Berlins Sångakademi, vän och korrespondent till I. W. Goethe K. Zelter, särskilt aktiv. Ägaren till den rikaste samlingen av Bachs manuskript, han anförtrodde ett av dem åt den tjugoårige F. Mendelssohn. Dessa var Matteuspassionen, vars historiska uppträdande den 11 maj 1829 förebådade tillkomsten av en ny Bach-era. "En stängd bok, en skatt begravd i jorden" (B. Marx) öppnades och en kraftfull ström av "Bachrörelsen" svepte över hela musikvärlden.

Idag har stor erfarenhet samlats på att studera och främja den store kompositörens arbete. Bachsällskapet har funnits sedan 1850 (sedan 1900, New Bach Society, som 1969 blev en internationell organisation med sektioner i DDR, FRG, USA, Tjeckoslovakien, Japan, Frankrike och andra länder). På initiativ av NBO hålls Bach-festivaler, samt Internationella tävlingar artister till dem. J.S. Bach. 1907, på initiativ av NBO, öppnades Bach-museet i Eisenach, som idag har ett antal motsvarigheter i olika städer i Tyskland, inklusive den som öppnades 1985 på 300-årsdagen av födelsen av kompositören "Johann- Sebastian-Bach-museet" i Leipzig.

Det finns ett brett nätverk av Bach-institutioner i världen. De största av dem är Bach-Institutet i Göttingen (Tyskland) och J. S. Bachs nationella forsknings- och minnescenter i Tyskland i Leipzig. De senaste decennierna har präglats av ett antal betydande landvinningar: Bach-Documente-samlingen i fyra volymer har publicerats, en ny kronologi av vokalkompositioner har etablerats, liksom Fugakonsten, 14 tidigare okända kanoner från Goldbergvariationer och 33 koraler för orgel har publicerats. Sedan 1954 har en ny kritisk upplaga genomförts av institutet i Göttingen och Bach-centret i Leipzig. komplett samling Bachs verk. Publiceringen av den analytiska och bibliografiska listan över Bachs kompositioner "Bach-kompendium" fortsätter i samband med Harvard Universitet(USA).

Processen att bemästra Bachs arv är oändlig, precis som Bach själv är oändlig - en outtömlig källa (låt oss påminna om det berömda ordspelet: der Bach - en ström) av den mänskliga andens högsta upplevelser.

T. Frumkis

Egenskaper för kreativitet

Bachs verk, nästan okänt under hans livstid, glömdes bort under lång tid efter hans död. Det tog lång tid innan det var möjligt att verkligen uppskatta arvet efter den största kompositören.

Konstens utveckling på 1700-talet var komplex och motsägelsefull. Inflytandet från den gamla feodal-aristokratiska ideologin var starkt; men skotten av en ny bourgeoisin, som återspeglade de andliga behoven hos den unga, historiskt avancerade klassen av bourgeoisin, höll redan på att växa fram och mogna.

I riktningarnas skarpaste kamp, ​​genom negation och förstörelse av gamla former, bekräftades en ny konst. Den klassiska tragedins kalla upphöjdhet, med dess regler, intrig och bilder etablerade av aristokratisk estetik, motarbetades av en borgerlig roman, ett känsligt drama från filisternas liv. I motsats till den konventionella och dekorativa hovoperan främjades vitalitet, enkelhet och demokrati. komisk opera; lätt och anspråkslös vardagsgenremusik framfördes mot polyfonisternas "lärda" kyrkokonst.

Under sådana förhållanden gav övervägandet av former och uttrycksmedel som ärvts från det förflutna i Bachs verk anledning att anse hans verk förlegat och krångligt. Under perioden av utbredd entusiasm för galant konst, med sina eleganta former och enkla innehåll, verkade Bachs musik alltför komplicerad och obegriplig. Till och med kompositörens söner såg inget annat i sin fars arbete än att lära.

Bach föredrogs öppet av musiker vars namn historia knappt bevarad; å andra sidan, de "utövade inte bara lärande", de hade "smak, briljans och öm känsla".

Anhängare av ortodox kyrkomusik var också fientliga mot Bach. Således förnekades Bachs verk, långt före sin tid, av anhängare av galant konst, såväl som av dem som rimligen såg i Bachs musik ett brott mot kyrkliga och historiska kanoner.

I kampen mot de motsägelsefulla riktningarna i denna kritiska period i musikhistorien identifierades gradvis den ledande trenden, vägarna för utvecklingen av den nya dök upp, vilket ledde till symfonismen av Haydn, Mozart, till operakonst Gluck. Och bara från de höjder som musikkulturen höjdes till stora konstnärer i slutet av 1700-talet blev det storslagna arvet efter Johann Sebastian Bach synligt.

Mozart och Beethoven var de första som insåg dess sanna innebörd. När Mozart, redan författaren till Figaros och Don Giovannis bröllop, blev bekant med Bachs för honom tidigare okända verk, utbrast han: "Här finns mycket att lära!" Beethoven säger entusiastiskt: "Eg ist kein Bach - er ist ein Ozean" ("Han är inte en bäck - han är ett hav"). Enligt Serov uttrycker dessa figurativa ord bäst "det enorma tankedjupet och den outtömliga variationen av former i Bachs genialitet".

Sedan 1800-talet börjar en långsam återupplivning av Bachs verk. 1802 kom den första biografin om kompositören, skriven av den tyske historikern Forkel; med rikt och intressant material uppmärksammade hon Bachs liv och personlighet en del. Tack vare Mendelssohns, Schumanns, Liszts aktiva propaganda började Bachs musik gradvis tränga in i en vidare miljö. År 1850 bildades Bachsällskapet, som hade som mål att hitta och samla in allt manuskriptmaterial som tillhörde den store musikern, och ge ut det i form av en komplett verksamling. Sedan 1800-talets 30-tal har Bachs verk successivt introducerats i musiklivet, klanger från scenen och ingår i den pedagogiska repertoaren. Men det fanns många motstridiga åsikter i tolkningen och utvärderingen av Bachs musik. Vissa historiker karakteriserade Bach som en abstrakt tänkare, verksam med abstrakta musikaliska och matematiska formler, andra såg honom som en mystiker fristående från livet eller en ortodox filantrop kyrkomusiker.

Särskilt negativt för att förstå det verkliga innehållet i Bachs musik var attityden till den som ett förråd av polyfonisk "visdom". En praktiskt taget liknande synpunkt reducerade Bachs arbete till positionen som en manual för studenter i polyfoni. Serov skrev indignerat om detta: "Det fanns en tid då hela musikvärlden såg på Sebastian Bachs musik som skolpedantiskt skräp, skräp, som ibland, som till exempel i Clavecin bien tempere, lämpar sig för fingerövningar, tillsammans med med skisser av Moscheles och övningar av Czerny. Sedan Mendelssohns tid har smaken åter lutat åt Bach, till och med mycket mer än vid den tid då han själv levde - och nu finns det fortfarande "konservatoriedirektörer" som i namn av konservatism, skäms inte för att lära sina elever att spela Bachs fugor utan uttrycksfullhet, det vill säga som "övningar", som fingerbrytande övningar... Om det är något inom musikområdet som man inte måste närma sig under ferulan. och med en pekare i handen, men med kärlek i hjärtat, med rädsla och tro, så dessa är den store Bachs skapelser.

I Ryssland bestämdes en positiv inställning till Bachs arbete i slutet av 1700-talet. En recension av Bachs verk förekom i "Fickboken för musikälskare" som publicerades i S:t Petersburg, där mångsidigheten i hans talang och exceptionella skicklighet noterades.

För de ledande ryska musikerna var Bachs konst förkroppsligandet av en mäktig skapande kraft, berikande och omätligt framåtskridande mänsklig kultur. Ryska musiker av olika generationer och trender kunde i den komplexa Bach-polyfonin förstå känslornas höga poesi och tankens effektiva kraft.

Djupet i bilderna av Bachs musik är omätligt. Var och en av dem kan innehålla en hel berättelse, dikt, berättelse; betydelsefulla fenomen realiseras i var och en, som lika kan utplaceras i storslagna musikaliska dukar eller koncentreras i en lakonisk miniatyr.

Livets mångfald i dess förflutna, nutid och framtid, allt som en inspirerad poet kan känna, vad en tänkare och filosof kan reflektera över, finns i Bachs allomfattande konst. Ett enormt kreativt utbud möjliggjorde samtidigt arbete med verk av olika skalor, genrer och former. Bachs musik kombinerar naturligt den monumentala formen av passioner, h-mollmässan, med den lätta enkelheten hos små preludier eller uppfinningar; orgelkompositioners och kantaters dramatik - med kontemplativa sångtexter av körpreludier; kammarljud av de finslipade preludier och fugor i det vältempererade klaveret - med virtuos briljans, den vitala energin i Brandenburg-konserterna.

Den känslomässiga och filosofiska essensen av Bachs musik ligger i den djupaste mänskligheten, i osjälvisk kärlek till människor. Han sympatiserar med en person i sorg, delar hans glädje, sympatiserar med önskan om sanning och rättvisa. I sin konst visar Bach det ädlaste och vackraste som finns gömt i en människa; den etiska idéns patos är fylld av hans verk.

Inte i en aktiv kamp och inte i hjältedåd skildrar Bach sin hjälte. Genom känslomässiga upplevelser, reflektioner, känslor reflekteras hans inställning till verkligheten, till omvärlden. Bach lämnar inte verkliga livet. Det var sanningen om verkligheten, de svårigheter som det tyska folket utstod, som gav upphov till bilder av häpnadsväckande tragedi; Det är inte för inte som temat lidande går igenom hela Bachs musik. Men omvärldens dysterhet kunde inte förstöra eller förskjuta den eviga känslan av livet, dess glädjeämnen och stora förhoppningar. Teman jubel, entusiastisk entusiasm är sammanflätade med teman lidande, vilket återspeglar verkligheten i dess kontrasterande enhet.

Bach är lika bra på att uttrycka enkla mänskliga känslor och på att förmedla djup folklig visdom, i hög tragedi och i avslöjandet av den universella strävan efter fred.

Bachs konst kännetecknas av nära samverkan och koppling av alla dess sfärer. Gemenskapen av bildligt innehåll gör folkepos passioner med miniatyrer av det vältempererade klavieret, majestätiska fresker av h-mollmässan med sviter för violin eller cembalo.

Bach har ingen grundläggande skillnad mellan andlig och sekulär musik. Det som är vanligt är musikbildernas natur, förkroppsligande, metoderna för utveckling. Det är ingen slump att Bach så lätt överförde från världsliga verk till andliga inte bara enskilda teman, stora avsnitt, utan till och med hela avslutade nummer, utan att ändra vare sig planen för kompositionen eller musikens natur. Teman om lidande och sorg, filosofiska reflektioner, opretentiös bondeglädje kan hittas i kantater och oratorier, i orgelfantasier och fugor, i klaver- eller fiolsviter.

Det är inte ett verks tillhörighet till en andlig eller sekulär genre som avgör dess innebörd. Det bestående värdet av Bachs skapelser ligger i idéernas upphöjdhet, i den djupa etiska mening som han lägger in i vilken komposition som helst, vare sig den är sekulär eller andlig, i formernas skönhet och sällsynta perfektion.

Bachs kreativitet har att tacka folkkonsten för sin vitalitet, oförtröttande moraliska renhet och mäktiga kraft. Bach ärvde traditionerna för folklåtskrivande och musikskapande från många generationer av musiker, de slog sig ner i hans sinne genom direkt uppfattning om levande musikaliska seder. Slutligen en närstudie av folkmonumenten musikalisk konst kompletterade kunskapen om Bach. Ett sådant monument och samtidigt en outtömlig kreativ källa för honom var den protestantiska sången.

Protestantisk sång har en lång historia. Under reformationen inspirerade och förenade körsånger, som krigshymner, massorna i kampen. Koralen "Herren är vårt fäste", skriven av Luther, förkroppsligade protestanternas militanta glöd, blev reformationens hymn.

Reformationen använde sig i stor utsträckning av världsliga folkvisor, melodier som länge varit vanliga i vardagen. Oavsett deras tidigare innehåll fästes ofta lättsinniga och tvetydiga, religiösa texter till dem, och de förvandlades till körsånger. Antalet koraler omfattade inte bara tyska folksånger, utan även franska, italienska och tjeckiska.

Istället för folkfrämmande katolska hymner, sjungs av kören på ett obegripligt latinskt språk, introduceras körmelodier tillgängliga för alla församlingsmedlemmar, som sjungs av hela samfundet på deras eget tyska språk.

Så sekulära melodier slog rot och anpassade sig till den nya kulten. För att "hela kristna samfundet ska vara med i sången" tas koralens melodi ut i överstämman, och resten av rösterna blir ackompanjemang; komplex polyfoni förenklas och tvingas ut ur koralen; ett speciellt körlager bildas där rytmisk regelbundenhet, tendensen att smälta samman till ett ackord av alla röster och framhäva den övre melodiska kombineras med mellanrösternas rörlighet.

En säregen kombination av polyfoni och homofoni är ett karakteristiskt drag för koralen.

Folkmelodier, som förvandlades till koraler, förblev ändå folkmelodier, och samlingar av protestantiska koraler visade sig vara ett förråd och skattkammare för folkvisor. Bach extraherade det rikaste melodiska materialet från dessa antika samlingar; han återförde till körmelodierna det känslomässiga innehållet och andan i reformationens protestantiska hymner, återförde körmusiken till dess tidigare innebörd, det vill säga återuppväckte koralen som en uttrycksform för folkets tankar och känslor.

Koral är långt ifrån den enda typen av Bachs musikaliska kopplingar till folkkonst. Det starkaste och mest fruktbara var inflytandet från genremusiken i dess olika former. I många instrumentalsviter och andra stycken återskapar Bach inte bara bilder av vardagsmusik; han utvecklar på ett nytt sätt många av de genrer som har etablerats främst i stadslivet och skapar möjligheter för deras vidareutveckling.

Former lånade från folkmusik, sång och dansmelodier finns i vilket som helst av Bachs verk. För att inte tala om sekulär musik, han använder dem brett och på olika sätt i sina andliga kompositioner: i kantater, oratorier, passioner och h-mollmässan.

Bachs kreativa arv är nästan enormt. Även det som överlevt räknar många hundra namn. Det är också känt att ett stort antal av Bachs kompositioner visade sig vara oåterkalleligt förlorade. Av de trehundra kantater som tillhörde Bach försvann ett hundratal spårlöst. Av de fem passionerna har passionen enligt Johannes och passionen enligt Matteus bevarats.

Bach började komponera relativt sent. De första verken som vi känner till skrevs vid ungefär tjugo års ålder; det råder ingen tvekan om att erfarenheten av praktiskt arbete, självständigt förvärvad teoretisk kunskap gjorde ett bra jobb, eftersom man redan i de tidiga Bach-kompositionerna kan känna förtroendet i skrivandet, tankemodet och kreativt sökande. Vägen till välstånd var inte lång. För Bach som organist kom det först inom orgelmusikens område, det vill säga under Weimarperioden. Men kompositörens geni avslöjades mest fullständigt och uttömmande i Leipzig.

Johann Sebastian Bach är världskulturens största figur. Verket av en universell musiker som levde på 1700-talet är genreövergripande: den tyske kompositören kombinerade och generaliserade traditionerna för den protestantiska sången med traditionerna från musikskolorna i Österrike, Italien och Frankrike.

200 år efter musikerns och kompositörens död har intresset för hans verk och biografi inte svalnat, och samtida använder Bachs verk på 1900-talet och finner relevans och djup i dem. Kompositörens koralpreludium hörs i Solaris. Musiken av Johann Bach, som mänsklighetens bästa skapelse, spelades in på Voyager Golden Record, fäst vid en rymdfarkost som lanserades från jorden 1977. Enligt The New York Times är Johann Sebastian Bach den första bland världens tio främsta kompositörer som har skapat mästerverk som står över tiden.

Barndom och ungdom

Johann Sebastian Bach föddes den 31 mars 1685 i den Thüringer staden Eisenach, som ligger mellan kullarna i Heinig National Park och Thüringer Wald. Pojken blev det yngsta och åttonde barnet i familjen till den professionella musikern Johann Ambrosius Bach.

Det finns fem generationer musiker i familjen Bach. Forskarna räknade femtio släktingar till Johann Sebastian, som förband livet med musik. Bland dem finns farfars farfar till kompositören Veit Bach, en bagare som bar en cittra överallt - en plockad musik instrument i form av en låda.

Familjens överhuvud, Ambrosius Bach, spelade fiol i kyrkor och organiserade sekulära konserter, så han undervisade de första musiklektionerna till sin yngste son. Johann Bach sjöng i kören från tidig ålder och gladde sin far med sina förmågor och girighet efter musikalisk kunskap.

Vid 9 års ålder dog Johann Sebastians mamma, Elisabeth Lemmerhirt, och ett år senare blev pojken föräldralös. Den yngre brodern togs om hand av den äldre, Johann Christoph, en kyrkoorganist och musiklärare i den närliggande staden Ohrdruf. Christophe skickade Sebastian till gymnasiet, där han undervisade i teologi, latin och historia.

Den äldre brodern lärde den yngre att spela klaver och orgel, men dessa lektioner räckte inte för den nyfikna pojken: i hemlighet från Christophe tog han fram en anteckningsbok ur garderoben med verk av kända tonsättare och månbelysta nätter transkriberade anteckningar. Men hans bror upptäckte Sebastian i en olaglig aktivitet och tog bort journalerna.

Vid 15 års ålder blev Johann Bach självständig: han fick jobb i Lüneburg och tog lysande examen från sånggymnasiet och öppnade sin väg till universitetet. Men fattigdom och behovet av att försörja sig satte stopp för mina studier.

I Lüneburg drev nyfikenheten Bach att resa: han besökte Hamburg, Celle och Lübeck, där han bekantade sig med de kända musikerna Reinkens och Georg Boehms verk.

musik

År 1703, efter att ha tagit examen från gymnastiksalen i Lüneburg, fick Johann Bach anställning som hovmusiker i Weimar-hertigen Johann Ernsts kapell. Bach spelade fiol i sex månader och fick sin första popularitet som artist. Men snart tröttnade Johann Sebastian på att glädja mästarnas öron genom att spela fiol – han drömde om att utvecklas och öppna upp nya horisonter inom konsten. Därför gick han utan att tveka med på att ta den lediga tjänsten som hovorganist i kyrkan St. Bonifatius i Arnstadt, som ligger 200 kilometer från Weimar.

Johann Bach arbetade tre dagar i veckan och fick en hög lön. Kyrkorgeln, stämd enligt det nya systemet, utökade den unge artistens och kompositörens möjligheter: i Arnstadt skrev Bach tre dussin orgelverk, capriccios, kantater och sviter. Men spända relationer med myndigheterna fick Johann Bach att lämna staden efter tre år.

Den sista droppen som vägde tyngre än kyrkomyndigheternas tålamod var den långa bannlysningen av musikern från Arnstadt. De inerta kyrkomännen, som redan ogillade musikern för hans innovativa inställning till framförandet av andliga kultverk, gav Bach en förödmjukande prövning för en resa till Lübeck.

Den berömde organisten Dietrich Buxtehude bodde och verkade i staden, vars improvisationer på orgeln Bach drömde om att lyssna på från barndomen. Utan pengar till en vagn begav sig Johann till Lübeck till fots hösten 1705. Mästarens spel chockade musikern: istället för den tilldelade månaden stannade han i staden i fyra.

Efter att ha återvänt till Arnstadt och argumenterat med sina överordnade lämnade Johann Bach sin "bekanta plats" och begav sig till staden Mühlhausen i Thüringen, där han fick arbete som organist i St. Blaise-kyrkan.

Stadens myndigheter och kyrkliga myndigheter gynnade begåvad musiker, hans inkomster var högre än i Arnstadt. Johann Bach föreslog en ekonomisk plan för restaurering av den gamla orgeln, godkänd av myndigheterna, och skrev en festkantat "Herren är min kung", tillägnad invigningen av den nya konsuln.

Men ett år senare "borttog" vandringsvinden Johann Sebastian från sin plats och överförde honom till det tidigare övergivna Weimar. År 1708 tog Bach plats som hovorganist och bosatte sig i ett hus intill hertigpalatset.

"Weimar-perioden" av Johann Bachs biografi visade sig vara fruktbar: kompositören komponerade dussintals clavier- och orkesterverk, bekantade sig med Corellis arbete, lärde sig att använda dynamiska rytmer och harmoniska scheman. Kommunikation med arbetsgivaren - Kronhertig Johann Ernst, kompositör och musiker, påverkade Bachs arbete. År 1713 tog hertigen med sig från Italien toner av musikaliska verk av lokala kompositörer, vilket öppnade nya horisonter inom konsten för Johann Bach.

I Weimar började Johann Bach arbetet med Orgelboken, en samling körpreludier för orgel, komponerade den majestätiska orgeln Toccata och Fuga i d-moll, Passacaglia i c-moll och 20 andliga kantater.

I slutet av sin tjänst i Weimar hade Johann Sebastian Bach blivit en välkänd cembalomakare och organist. 1717 anlände den berömde franske cembalisten Louis Marchand till Dresden. Konsertmästaren Volumier, efter att ha hört talas om Bachs talang, bjöd in musikern att tävla med Marchand. Men på tävlingsdagen sprang Louis från staden, rädd för att misslyckas.

Önskan om förändring kallade Bach på vägen hösten 1717. Hertigen släppte sin älskade musiker "med ett uttryck av skam." Organisten anställdes som kapellmästare av prins Anhalt-Ketensky, som var väl insatt i musik. Men prinsens engagemang för kalvinismen tillät inte Bach att komponera förfinad musik för tillbedjan, så Johann Sebastian skrev främst världsliga verk.

Under "Keten"-perioden komponerade Johann Bach sex sviter för cello, franska och engelska klaviersviter, tre sonater för violinsolon. De berömda "Brandenburgkonserterna" och en cykel av verk, inklusive 48 preludier och fugor, kallade "Det vältempererade klaveret" dök upp i Kothen. Samtidigt skrev Bach tvådelade och tredelade uppfinningar, som han kallade "symfonier".

1723 tog Johann Bach anställning som kantor för St. Thomas-kören i Leipzigs kyrka. Samma år fick publiken höra tonsättarens verk, Passionen enligt John. Snart tog Bach tjänsten som "musikchef" för alla stadskyrkor. Under 6 år av "Leipzig-perioden" skrev Johann Bach 5 årscykler av kantater, varav två är förlorade.

Kommunfullmäktige gav kompositören 8 körartist, men detta antal var extremt litet, så Bach anställde själv upp till 20 musiker, vilket orsakade täta sammandrabbningar med myndigheterna.

På 1720-talet komponerade Johann Bach främst kantater för framförande i Leipzigs kyrkor. För att utöka repertoaren skrev kompositören sekulära verk. Våren 1729 utnämndes musikern till chef för Musikhögskolan, en världslig ensemble som grundades av Bachs vän Georg Philipp Telemann. Ensemblen höll två timmar långa konserter två gånger i veckan under hela året på Zimmerman Coffee House intill marknadstorget.

De flesta av de världsliga verk som kompositören komponerade från 1730 till 1750 skrev Johann Bach för framförande i ett kaffehus.

Dessa inkluderar den lekfulla "Kaffekantaten", den komiska "Bondekantaten", klaverstycken och konserter för cello och cembalo. Under dessa år skrevs den berömda "H-mollmässan", som kallas för tidernas bästa körverk.

För andligt framförande skapade Bach högmässan i h-moll och Matteuspassionen, och fick av hovet som belöning för sitt arbete titeln kunglig polsk och sachsisk hovkompositör.

År 1747 besökte Johann Bach hovet hos kung Fredrik II av Preussen. Adelsmannen erbjöd kompositören musikaliskt tema och bad att få skriva en improvisation. Bach, en improvisationsmästare, komponerade omedelbart en trestämmig fuga. Snart kompletterade han det med en cykel av variationer på detta tema, kallade det "Musikaliskt offer" och skickade det som en gåva till Fredrik II.

En annan stor cykel, kallad The Art of the Fugue, avslutade Johann Bach inte. Sönerna publicerade cykeln efter sin fars död.

Under det senaste decenniet har kompositörens berömmelse bleknat: klassicismen blomstrade, samtida ansåg Bachs stil gammaldags. Men unga tonsättare, uppfostrade i Johann Bachs verk, vördade honom. Den store organistens arbete älskades och.

Det ökade intresset för Johann Bachs musik och återupplivandet av kompositörens berömmelse började 1829. I mars anordnade pianisten och kompositören Felix Mendelssohn en konsert i Berlin, där verket "Matteuspassion" framfördes. En oväntat hög resonans följde, föreställningen samlade tusentals åskådare. Mendelssohn åkte med konserter till Dresden, Königsberg och Frankfurt.

Verket av Johann Bach "Musical Joke" är fortfarande en av favoriterna för tusentals artister i världen. Glödande, melodiska, ömma musikljud i olika varianter, anpassade för att spela på moderna instrument.

Bachs musik populariseras av västerländska och Ryska musiker. The Swingle Singers släppte sitt debutalbum, Jazz Sebastian Bach, som gav gruppen på åtta sångare världsberömdhet och en Grammy Award.

Musiken av Johann Bach och jazzmusikerna Jacques Loussier och Joel Spiegelman bearbetades. Den ryska artisten försökte hylla geniet.

Privatliv

I oktober 1707 gifte sig Johann Sebastian Bach med en ung kusin från Arnstadt, Maria Barbara. Paret fick sju barn, men tre dog i spädbarnsåldern. Tre söner - Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emmanuel och Johann Christian - följde i sin fars fotspår och blev kända musiker och tonsättare.

Sommaren 1720, när Johann Bach och prins Anhalt-Ketensky var utomlands, dog Maria Barbara och efterlämnade fyra barn.

Kompositörens personliga liv förbättrades ett år senare: vid hertigens hov träffade Bach den unga skönheten och begåvade sångerskan Anna Magdalena Wilke. Johann gifte sig med Anna i december 1721. De fick 13 barn, men 9 överlevde sin far.

I gammal ålder familjen för kompositören var den enda trösten. För sin fru och sina barn komponerade Johann Bach vokalensembler, arrangerade kammarkonserter, njöt av sin frus sånger (Anna Bach hade en vacker sopran) och spelade vuxna söner.

Ödet för fru och yngsta dotter till Johann Bach var sorgligt. Anna Magdalena dog tio år senare i ett hus av förakt för de fattiga, och den yngsta dottern, Regina, utlevde en halvt tiggare. Under de sista åren av hennes liv hjälpte Ludwig van Beethoven kvinnan.

Död

Under de senaste 5 åren har Johann Bachs syn snabbt försämrats, men kompositören komponerade musik genom att diktera verk till sin svärson.

År 1750 anlände den brittiske ögonläkaren John Taylor till Leipzig. Läkarens rykte kan knappast kallas oklanderligt, men Bach höll fast vid strån och chansade. Efter operationen återvände inte synen till musikern. Taylor opererade kompositören för andra gången, men en kortsiktig återkomst av synen förvärrades. Den 18 juli 1750 inträffade en stroke och den 28 juli dog 65-årige Johann Bach.

Kompositören begravdes i Leipzig på kyrkans kyrkogård. Den förlorade graven och kvarlevorna hittades 1894 och begravdes på nytt i en stensarkofag i Johanneskyrkan, där musikern tjänstgjorde i 27 år. Templet förstördes av bombningar under andra världskriget, men askan efter Johann Bach hittades och flyttades 1949, begravd vid altaret i St. Thomas-kyrkan.

1907 öppnades ett museum i Eisenach, där kompositören föddes, och 1985 dök ett museum upp i Leipzig.

• Johann Bachs favoritsysselsättning ansågs vara att besöka provinskyrkor i en fattig lärares kläder.
• Tack vare kompositören sjunger både män och kvinnor i kyrkans körer. Johann Bachs fru blev den första kyrkans körflickan.
• Johann Bach tog inte pengar för privatlektioner.
• Efternamnet Bach är översatt från tyska till "ström".

• Johann Bach tillbringade en månad i fängelse för att han ständigt bad om hans avgång.
• Georg Friedrich Handel är en samtida med Bach, men kompositörerna träffades inte. De två musikernas öden liknar varandra: båda blev blinda till följd av en misslyckad operation utförd av charlatanläkaren Taylor.
• En komplett katalog över Johann Bachs verk publicerad 200 år efter hans död.
• Den tyske adelsmannen beordrade kompositören att skriva ett verk, efter att ha lyssnat på vilket han kunde somna gott. Johann Bach uppfyllde önskemålet: de berömda Goldberg-varianterna - och nu ett bra "sömntablett".

Bachs aforismer

• "För att få en god natts sömn bör du gå och lägga dig en annan dag än du behöver för att vakna."
• "Tangentbord är enkelt: du behöver bara veta vilka tangenter du ska trycka på."
• "Syftet med musik är att beröra hjärtan."

Diskografi

• "Ave Maria"
• "English Suite N3"
• "Brandenburg konsert N3"
• "Italienskt inflytande"
• "Konsert N5 F-moll"
• "Konsert N1"
• "Konsert för cello och orkester d-moll"
• "Konsert för flöjt, cello och harpa"
• "Sonata N2"
• "Sonata N4"
• "Sonata N1"
• "Svit N2 B-Minor"
• "Svit N2"
• "Svit för orkester N3 D-dur"
• "Toccata och fuga d-moll"

Den framstående tyske kompositören, organisten och cembalisten Johann Sebastian Bach föddes den 21 mars 1685 i Eisenach, Thüringen, Tyskland. Han tillhörde en förgrenad tysk familj, av vilka de flesta hade varit professionella musiker i Tyskland i tre århundraden. Primär musikalisk utbildning(spelar fiol och cembalo) Johann Sebastian tog emot under ledning av sin far - en hovmusiker.

År 1695, efter sin fars död (hans mor dog tidigare), togs pojken in i familjen till sin äldre bror Johann Christoph, som tjänstgjorde som kyrkoorganist vid St. Michaelis-kyrkan i Ohrdruf.

Under åren 1700-1703 studerade Johann Sebastian vid kyrkosångarskolan i Lüneburg. Under studietiden besökte han Hamburg, Celle och Lübeck för att bekanta sig med kreativiteten kända musiker av sin tid, ny fransk musik. Samma år skrev han sina första verk för orgel och klaver.

1703 arbetade Bach i Weimar som hovviolinist, 1703-1707 som kyrkoorganist i Arnstadt, sedan 1707 till 1708 i Mühlhasen-kyrkan. Hans kreativa intressen var då främst inriktade på musik för orgel och klaver.

1708-1717 tjänstgjorde Johann Sebastian Bach som hovmusiker åt hertigen av Weimar i Weimar. Under denna period skapade han många körpreludier, en orgeltoccata och en fuga i d-moll, en passacaglia i c-moll. Kompositören skrev musik till klavier, mer än 20 andliga kantater.

1717-1723 tjänstgjorde Bach med Leopold, hertig av Anhalt-Köthen, i Köthen. Här skrevs tre sonater och tre partitor för violinsolo, sex sviter för cellosolo, engelska och franska sviter för klavier, sex Brandenburg-konserter för orkester. Av särskilt intresse är samlingen "The Well-Tempered Clavier" - 24 preludier och fugor, skrivna i alla tonarter och i praktiken bevisar fördelarna med ett tempererat musiksystem, kring vars godkännande det fördes heta debatter. Därefter skapade Bach den andra volymen av det vältempererade klaveret, även det bestående av 24 preludier och fugor i alla tonarter.

I Köthen startades "Anteckningsboken av Anna Magdalena Bach" som innehåller, tillsammans med stycken av olika författare, fem av de sex "Franska sviterna". Samma år skapades "Little Preludes and Fughettas. English Suites, Chromatic Fantasy and Fugue" och andra klaverkompositioner. Under denna period skrev tonsättaren ett antal sekulära kantater, de flesta av dem inte bevarade och fick ett andra liv med en ny, andlig text.

1723 framfördes hans "Passion enligt Johannes" (ett vokaldramatiskt verk baserat på evangelietexter) i Thomaskyrkan i Leipzig.

Samma år fick Bach tjänsten som kantor (regent och lärare) i St. Thomas-kyrkan i Leipzig och skolan som är knuten till denna kyrka.

År 1736 erhöll Bach av hovet i Dresden titeln kunglig polsk och saxisk kurhofkompositör.

Under denna period nådde kompositören höjdpunkten av mästerskap och skapade magnifika exempel i olika genrer - helig musik: kantater (cirka 200 överlevde), "Magnificat" (1723), mässor, inklusive den odödliga "Högmässan" i h-moll (1733) ), "Passion enligt Matteus" (1729); dussintals sekulära kantater (bland dem - den komiska "Kaffe" och "Peasant"); verk för orgel, orkester, cembalo, bland de senare - "Aria med 30 variationer" ("Goldberg Variations", 1742). År 1747 skrev Bach en cykel av pjäser "Musikaliska erbjudanden" tillägnad den preussiske kungen Fredrik II. Kompositörens sista verk var verket "The Art of the Fugue" (1749-1750) - 14 fugor och fyra kanoner på ett tema.

Johann Sebastian Bach är den största figuren i världens musikkultur, hans verk är en av toppen av filosofiskt tänkande inom musiken. Genom att fritt korsa funktionerna i inte bara olika genrer utan också nationella skolor skapade Bach odödliga mästerverk står över tiden.

I slutet av 1740-talet försämrades Bachs hälsa, och en plötslig synförlust var särskilt oroande. Två misslyckade kataraktoperationer resulterade i fullständig blindhet.

Han tillbringade de sista månaderna av sitt liv i ett mörkt rum, där han komponerade den sista koralen "Jag står framför din tron", dikterade den till sin svärson, organisten Altnikol.

Den 28 juli 1750 dog Johann Sebastian Bach i Leipzig. Han begravdes på kyrkogården nära Johanneskyrkan. På grund av bristen på ett monument gick hans grav snart förlorad. År 1894 hittades kvarlevorna och begravdes på nytt i en stensarkofag i Johanneskyrkan. Efter att kyrkan förstörts av bombningar under andra världskriget bevarades hans aska och begravdes på nytt 1949 i altaret i St. Thomaskyrkan.

Under sin livstid åtnjöt Johann Sebastian Bach berömmelse, men efter kompositörens död glömdes hans namn och musik bort. Intresset för Bachs verk uppstod först i slutet av 1820-talet, 1829 anordnade tonsättaren Felix Mendelssohn-Bartholdy en föreställning av Matteuspassionen i Berlin. 1850 skapades Bachsällskapet, som försökte identifiera och publicera alla kompositörens manuskript – 46 volymer gavs ut på ett halvt sekel.

Med Mendelssohn-Bartholdys förmedling 1842 i Leipzig, restes det första monumentet över Bach framför byggnaden av den gamla skolan vid St. Thomas-kyrkan.

1907 öppnades Bach-museet i Eisenach, där kompositören föddes, 1985 - i Leipzig, där han dog.

Johann Sebastian Bach var gift två gånger. 1707 gifte han sig med sin kusin Maria Barbara Bach. Efter hennes död 1720 gifte sig kompositören 1721 med Anna Magdalena Wilcken. Bach fick 20 barn, men bara nio av dem överlevde sin far. Fyra söner blev kompositörer - Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Carl Philipp Emmanuel Bach (1714-1788), Johann Christian Bach (1735-1782), Johann Christoph Bach (1732-1795).

Materialet utarbetades på basis av information från RIA Novosti och öppna källor