Kinesisk samtidskonst: en kris? - tidningen Art. Samtida kinesisk konst inom ramen för global kultur Samtida gitarrkonst i Kina

Dessa är traditionella kinesiska musikinstrument.

(Faktiskt finns det många fler varianter.)

Samtida illustrationer av konstnären Wang Kongde visar hur dessa verktyg användes.

Erhu (二胡, èrhú), en tvåsträngad fiol, har kanske den mest uttrycksfulla rösten av alla stängda fioler. stränginstrument. Erhu spelas både solo och i ensembler. Det är det populäraste stränginstrumentet bland olika etniska grupper Kina. När man spelar erhu används många komplexa tekniska båge- och fingertekniker. Erhu-fiolen används ofta som huvudinstrument i traditionella kinesiska orkestrar. nationella instrument och i framförandet av stråkblåsmusik.

Ordet "erhu" består av tecknen för "två" och "barbar" eftersom detta tvåsträngade instrument kom till Kina för cirka 1000 år sedan tack vare de nordliga nomadfolken.

Moderna erhus är gjorda av ädelträ, resonatorn är täckt med pytonhud. Bågen är gjord av bambu, på vilken ett snöre av tagel dras. Under spelet drar musikern i bågens sträng med fingrarna på sin högra hand, och själva bågen fixeras mellan två strängar och utgör en enda helhet med erhu.

Pipa (琵琶, pípa) är ett 4-strängat plockat musikinstrument, ibland även kallad kinesisk luta. Ett av de mest utbredda och kända kinesiska musikinstrumenten. Pipan har spelats i Kina i över 1500 år: pipans förfader, vars hemland är området mellan Tigris och Eufrat (området för den "fertila halvmånen") i Mellanöstern, kom till Kina enl. den antika Silkesväg på 4:e talet. n. e. Traditionellt användes pipan främst för solospel, mer sällan i ensembler. folkmusik, som regel, i sydöstra Kina, eller med ackompanjemang av berättare.

Namnet "pipa" hänvisar till hur instrumentet spelas: "pi" betyder att flytta fingrarna nerför strängarna och "pa" betyder att flytta dem bakåt. Ljudet extraheras med ett plektrum, men ibland med en fingernagel, som får en speciell form.

Flera liknande verktyg Östasien härstammar från pipa: japanska biwa, vietnamesiska đàn tỳ bà och koreanska bipa.

______________________________________________________

Yueqin (月琴, yuèqín, d.v.s. "månluta"), eller ruan ((阮), är en sorts lut med en rund resonatorkropp. Ruanen har 4 strängar och en kort greppbräda med band (vanligtvis 24). Ruanen också har en åttakantig kropp och spelas med plektrum. klassisk gitarr, och används både för att spela solo och i en orkester.

I forntida tider kallades ruan "pipa" eller "qin pipa" (dvs. pipa från Qin-dynastin). Men efter att den moderna pipans förfader kom till Kina längs sidenvägen under Tangdynastins regeringstid (cirka 500-talet e.Kr.), tilldelades namnet "pipa" till det nya instrumentet, och lutan med kort hals och en rund kropp började kallas "ruan" - uppkallad efter musikern som spelade den, Ruan Xian (3:e århundradet e.Kr.). Ruan Xian var en av de sju stora forskare som var kända som "Bambulundens sju vise män".

Xiao (箫, xiāo) är en upprättstående flöjt vanligtvis gjord av bambu. Detta mycket uråldriga instrument verkar härröra från flöjten från det tibetanska Qiang-folket i sydvästra Kina. En uppfattning om denna flöjt ges av keramiska begravningsfigurer som går tillbaka till Han-dynastin (202 f.Kr. - 220 e.Kr.). Detta instrument är ännu äldre än diflöjten.

Xiao-flöjter har ett klart ljud som lämpar sig för att spela vackra, tilltalande melodier. De används ofta solo, i ensemble och för att ackompanjera traditionell kinesisk opera.

______________________________________________________

XUANGU - hängande trumma

______________________________________________________

Paixiao (排箫, páixiāo) är en typ av panflöjt. Med tiden försvann instrumentet från musikaliskt bruk. Dess återupplivande började på 1900-talet. Paixiao fungerade som en prototyp för utvecklingen nästa generationer denna typ av instrument.

______________________________________________________

Den kinesiska suonaoboen (唢呐, suǒnà), även känd som laba (喇叭, lǎbā) eller haidi (海笛, hǎidí), är högljudd och gäll och används ofta i ensembler. Kinesisk musik. Det är ett viktigt instrument i folkmusiken i norra Kina, särskilt i provinserna Shandong och Henan. Suona används ofta vid bröllop och begravningståg.

______________________________________________________

Kunhouharpan (箜篌, kōnghóu) är ett annat plockat stränginstrument som kom till Kina längs sidenvägen från västra Asien.

Kunhou-harpan finns ofta på fresker av olika buddhistiska grottor från Tang-eran, vilket indikerar den utbredda användningen av detta instrument under den perioden.

Hon försvann under Mingdynastin, men på 1900-talet. hon återupplivades. Kunhou var endast känd från fresker i buddhistiska grottor, rituella begravningsfigurer och gravyrer på sten och tegel. Sedan, 1996, i en grav i Tsemo County (Xinjiang Uyghur autonom region) två kompletta bågformade kunhouharpor och ett antal av deras fragment hittades. Den moderna versionen av detta instrument påminner dock mer om den västerländska konsertharpan snarare än den gamla kunhou.

______________________________________________________

Guzheng (古箏, gǔzhēng), eller zheng (箏, "gu" 古 betyder "uråldrig") är en kinesisk cittra med rörliga, lösa strängstöd och 18 eller fler strängar (moderna zheng har vanligtvis 21 strängar). Zheng är förfader till flera asiatiska sorter av cittra: japansk koto, koreansk gayageum, vietnamesisk đàn tranh.

Fastän ursprungliga namn av denna bild - "Zheng", avbildas här trots allt guqin (古琴) - en kinesisk sjusträngad cittra. Guqin och guzheng är lika i form, men de är lätta att skilja: medan guzheng har ett stöd under varje sträng, som den japanska koto, har guqin inte stöd.

Sedan urminnes tider har guqin varit ett favoritinstrument för vetenskapsmän och tänkare, det ansågs vara ett utsökt och raffinerat instrument och förknippades med Konfucius. Han kallades också "den kinesiska musikens fader" och "visarnas instrument".

Tidigare kallades instrumentet helt enkelt "qin", men på 1900-talet. denna term har kommit att betyda hela raden musikinstrument: den cymballiknande yangqin, huqin-familjen av stränginstrument, det västerländska pianot, etc. Då prefixet "gu" (古), dvs. "urgammal, och lades till namnet. Ibland kan man också hitta namnet "qixiaqin", d.v.s. "sjusträngat musikinstrument".

_______________________________________________________

Dizi (笛子, dizi) - kinesiska tvärflöjt. Det kallas också di (笛) eller handi (橫笛). Di-flöjten är ett av de vanligaste kinesiska musikinstrumenten och kan hittas i folkmusikensembler, moderna orkestrar och kinesisk opera. Man tror att dizi kom till Kina från Tibet under Han-dynastin. Dizi har alltid varit populär i Kina, vilket inte är förvånande, eftersom. Den är lätt att göra och lätt att bära med sig.

Idag är detta instrument vanligtvis tillverkat av högkvalitativ svart bambu med ett blåshål, ett membranhål och sex spelhål utskurna längs dess längd. I norr är di gjord av svart (lila) bambu, i söder, i Suzhou och Hangzhou, av vit bambu. Södra di's tenderar att vara mycket tunna, lätta och ha ett tyst ljud. Det skulle dock vara mer korrekt att kalla di "membranflöjt", eftersom dess karaktäristiska, klangfulla klang beror på vibrationen av ett tunt pappersmembran, som är tätat med ett speciellt ljudhål på flöjtens kropp.

Försäljningen av kinesisk samtidskonst slog alla rekord på auktioner, Sothebys tredubbla auktioner av asiatisk samtidskonst, utställningar med modern och samtida kinesisk konst visas på museer runt om i världen. St. Petersburg var inget undantag, där i september hölls en utställning med kinesiska konstnärer i Loftprojektet "Etazhi". Tidningen 365 var intresserade av var ett sådant intresse för samtida kinesisk konst kom ifrån, och vi bestämde oss för att återkalla 7 nyckelpersoner, utan vilka det skulle vara helt annorlunda.

"Contemporary art" står i motsats till traditionell konst. Enligt den berömda kritikern Wu Hong har termen "modern konst" en djup avantgardistisk betydelse, vilket vanligtvis betecknar att olika komplexa experiment äger rum i det traditionella eller ortodoxa måleriets system. Verkligen modernt kinesisk konst utvecklas nu otroligt snabbt och konkurrerar med europeisk konst både kulturellt och ekonomiskt.

Varifrån kom hela fenomenet modern kinesisk konst? Under de första åren av Mao Zedongs regeringstid (sedan 1949) skedde en uppgång inom konsten, folk hoppades på en ljusare framtid, men i verkligheten var det total kontroll. De svåraste tiderna började med början av "kulturrevolutionen" (sedan 1966): konstskolor började stänga, och konstnärerna själva förföljdes. Rehabiliteringen började först efter Maos död. Konstnärer gick med i hemliga kretsar där de diskuterade alternativa konstformer. Den häftigaste motståndaren till maoismen var Zvezda-gruppen. Det inkluderade Wang Keping, Ma Desheng, Huang Rui, Ai Weiwei och andra. "Varje artist är en liten stjärna", sa en av grundarna av gruppen, Ma Desheng, "och även de stora artisterna i universum är bara små stjärnor."

Av artisterna i denna grupp är Ai Weiwei den mest kända. 2011 tog han till och med förstaplatsen på listan över de mest inflytelserika personerna i konstbranschen. Under en tid bodde konstnären i USA, men 1993 återvände han till Kina. Där dessutom kreativt arbete, engagerad i skarp kritik av den kinesiska regeringen. Ai Weiweis konst inkluderar skulpturala installationer, video och fotografiska verk. I sina verk använder konstnären traditionell kinesisk konst i bokstavligen: han bryter uråldriga vaser (Dropping a Han Dynasty Urn, 1995-2004), ritar Coca Cola logotypen på en vas (Han Dynasty Urn with Coca-Cola Logo, 1994). Utöver allt detta har Ai Weiwei några mycket ovanliga projekt. För 1001 läsare av hans blogg betalade han resan till Kassel och dokumenterade denna resa. Köpte även 1001 stolar från Qingdynastin. Hela projektet, kallat Fairytale (”Fairy Tale”), kunde ses 2007 på Documenta-utställningen.

Ai Weiwei har också arkitektoniska projekt: 2006 ritade konstnären, i samarbete med arkitekter, en herrgård i upstate New York för samlaren Christopher Tsai.

Verket av Zhang Xiaogang, en symbolistisk och surrealistisk konstnär, är intressant. Målningarna i hans serie Bloodline (“Pedigree”) är övervägande monokromatiska med stänk av ljusa färgfläckar. Dessa är stiliserade porträtt av kineser, vanligtvis med stora ögon (hur man inte kommer ihåg Margaret Keane). Sättet på dessa porträtt påminner också om familjeporträtt 1950-1960-talet. Detta projekt är kopplat till barndomsminnen, konstnären inspirerades av fotografiska porträtt av sin mor. Bilderna i målningarna är mystiska, de kombinerar spöken från dåtid och nutid. Zhang Xiaogang är inte en politiserad konstnär - han är främst intresserad av en persons individualitet, psykologiska problem.

Jiang Fengqi är en annan framgångsrik artist. Hans arbete är mycket uttrycksfullt. Han dedikerade serien "Sjukhus" åt relationen mellan patienter och myndigheter. Andra serier av konstnären visar också hans ganska pessimistiska syn på världen.

Namnet på utställningen i "Etazhy" är "Befrielse av nuet från det förflutna". Konstnärer tänker om nationella traditioner, använder traditionella, men introducerar också nya tekniker. I början av utställningen, Jiang Jins verk Narcissus och eko - Ska vattnet och vinden inte minnas. Verket gjordes i form av en triptyk 2014. Författaren använder tekniken med bläck på papper - sumi-e. Sumi-e-tekniken har sitt ursprung i Kina under Songdynastin. Detta är en monokrom målning som liknar akvarell. Jiang Jin förkroppsligar den traditionella handlingen: blommor, fjärilar, berg, figurer av människor vid floden - allt är väldigt harmoniskt.

Presenteras på utställningen och videokonst. Det här är ett verk av den Beijing-baserade videokonstnären Wang Rui med titeln "Älskar du mig, älskar du honom?" (2013). Videon varar i 15 minuter, på vilka händer stryker händer gjorda av is, det kan ses att deras fingrar gradvis smälter. Kanske ville konstnären prata om kärlekens förgänglighet och ombytlighet? Eller att kärlek kan smälta ett iskallt hjärta?

Stefan Wong Los verk "Flying Above the Earth", gjort i appliceringstekniken, liknar bilderna från Wong Kar-Wai filmer när det gäller färg.

Utställningens stjärnor är definitivt två skulpturer av Mu Boyan. Hans skulpturer är groteska, de föreställer väldigt tjocka människor. Problem övervikt intresserade konstnären 2005, varefter han inspirerades att skapa dessa skulpturer. De påminner om både upplysta buddhistiska munkar och moderna människor med problemet med övervikt. Skulpturerna "Tough" (2015) och "Kom igen!" (2015) är gjorda i tekniken med färgat harts. I dessa verk avbildar skulptören snarare än ens vuxna, utan spädbarn.

Huruvida moderna kinesiska konstnärer kunde frigöra sig från det förflutna är upp till betraktaren att avgöra, men sambandet mellan generationerna syns tydligt i deras verk, och det blir tydligt att det inte är så lätt att komma bort från det förflutna. Detta bekräftar användningen av sumi-e-tekniken, såväl som installationer som involverar antika artefakter. Hittills har samtida kinesiska konstnärer inte befriat sig från maoismens inflytande, vars protest och minne fortfarande finns i deras verk. Konstnärer stiliserar sina verk under maoismens tid; minnen från det förflutna kan, som till exempel på Zhang Xiaogangs dukar, vara nyckeln i konstnärens arbete. Den rastlöse Ai Weiwei hittar på fler och fler föreställningar, men han vänder sig också till traditionell kultur. Kinesisk konst har alltid varit, är och kommer att ha något att överraska betraktaren - dess arv är oändligt, och nya representanter kommer att fortsätta att finna inspiration i kinesiska traditioner.

Text: Anna Kozheurova

Konst är en integrerad del av världen kulturellt arv. Från de omogna former av den neolitiska eran förvandlades det gradvis till en högt utvecklad en annan kultur, som utvecklats under många århundraden.

Huvudplatsen i konsten i Kina ges till men landskapsmålning. iso avancerad teknik för att måla naturliga föremål med pensel och bläck: vattenfall, berg, växter. Genren för ett sådant landskap i Kina kallas traditionellt: shan-shui, vilket betyder "berg-vatten".

Kinesiska målare försökte skildra inte så mycket själva landskapet, i ordets europeiska bemärkelse, utan det ständigt föränderliga naturliga tillstånd och deras inverkan på människor. Däremot tar personen själv, om han är avbildad i ett landskap mindre roll och ser ut som en liten figur, en utomstående betraktare.

Poetisk verklighet förmedlas på två sätt att skriva: gong-bi, som betyder "försiktig pensel", denna teknik är baserad på en djup studie av detaljer och exakt överföring av linjer; och se-i, som betyder "tankeuttryck" - en teknik för bildlig frihet.

Wen-ren-hua-skolorna kompletterade sina izazhi kalligrafi - nadp berättelser med filosofiska förtecken som aldrig har avslöjats direkt betydelse; och tiba - epigram. Deras författare är konstnärens beundrare, som vid olika tillfällen lämnar dem i fria områden av bilden.

kinesisk arkitektur smälter samman med det omgivande landskapet. Pagoder i Kina passar organiskt in i naturen runt dem. De reser sig från marken lika naturligt som träd eller blommor. Silhuetten av det tibetanska templet liknar formen av ett berg eller en mjuk kulle på vars sluttning det ligger.

Allt detta är skapat med syftet att den bästa kontemplationen av naturens skönheter, så Kinas konst strävade inte efter att skapa grandiosa och monumentala arkitektoniska strukturer.

Den största fördelen i traditionell konst Kina övervägdes upprepning av gamla mästares verk och trohet mot traditioner. Därför är det ibland ganska svårt att avgöra om ett visst föremål tillverkades på 1100- eller 1500-talet.

"miao". Centrum för spetstillverkning är Shandong, det är där toskanska spetsar skapas; förutom detta är den vävda spetsen i Guangdong-provinsen också känd. Kinesisk brokad kännetecknas också av sofistikering, dess bästa typer är molnbrokad, Sichuan-brokad, Sung-brokad och shengzhi. Brokad tillverkad av små nationaliteter är också populärt: Zhuang, Tong, Tai och Tujia.

Konsten att tillverka porslin och keramik anses vara en av de största landvinningarna Forntida Kina, porslin är ett slags höjdpunkt av traditionell kinesisk konst och hantverk. Historia Ursprunget till porslin är mer än 3 000 år gammalt.

Början av dess produktion går tillbaka till ungefär 600-700-talen, det var då som, genom att förbättra tekniken och välja de första komponenterna, började de första produkterna erhållas, som påminner om modernt porslin i sina kvaliteter. Modernt porslin i Kina vittnar om fortsättningen av de bästa traditionerna för dess produktion i det förflutna, såväl som om de betydande framgångarna i nutiden.

Flätning- ett hantverk som är populärt både i södra Kina och i norr. Mestadels vardagsartiklar produceras.

I traditionerna i Kina finns alla former av konst - både tillämpad och staffli, dekorativ och fin. Kinas konst är en lång process för att forma den kreativa världsbilden för invånarna i det himmelska imperiet.

Visningar: 1 073

På världsscenen har samtida kinesisk konst dykt upp relativt nyligen. Den så kallade "kinesiska boomen" inträffade 2005, då priserna på målningar av samtida kinesiska konstnärer av ett litet antal objektiva skäl ökade mer än tiodubblades. På världsscenen har samtida kinesisk konst dykt upp relativt nyligen. Den så kallade "kinesiska boomen" inträffade 2005, då priserna på målningar av samtida kinesiska konstnärer av ett litet antal objektiva skäl ökade mer än tiodubblades. Det finns en uppfattning om att det faktiskt pågår ett informationskrig på den internationella konstmarknaden. Att göra affärer på flera miljoner dollar för att köpa kinesisk konst stöds inte alltid av fakta. Ofta finns det fall av försenad betalning av partiet på grund av uppkomsten av tvivel om monumentets äkthet. Så till exempel mest dyr bild, auktionerades på Christie's 2011, Qi Baishis Long Life, Peaceful Land har legat i lager i två år. Med hjälp av sådana instanser som den kinesiska regeringen, media, återförsäljare, höjs kostnaden för konstverk på konstgjord väg. Således säger experter att "den kinesiska regeringen driver en politik för att förfalska Kinas välmående, stabila och välmående bakgrund för att locka utländska investerares pengar till landet." Tack vare tillkännagivandet av rekordförsäljning har kinesiska auktionshus och representationskontor i världen i Kina blivit de internationella ledarna på konstmarknaden, vilket har gjort det möjligt att höja priserna på verk från Kina. Samma på för närvarande det är ganska svårt att bedöma kinesiska konstföremål, eftersom det inte finns några lämpliga kriterier, vilket också bidrar till en fri tolkning av ett verks värde. Således, enligt Abigail R. Esman, är "såpbubblan" av konstföremål till fördel för Kinas regering. I sin tur höjer kinesiska samtidskonsthandlare på ett onaturligt sätt priserna för verk av de konstnärer som de beskyddar. Enligt Dr. Claire McAndrew, "boomen på den kinesiska marknaden har drivits av stigande välstånd, starkt inhemskt utbud och köparnas investeringar. Att Kina har tagit en ledande position på den globala konstmarknaden betyder inte att man kommer att behålla sin position under de kommande åren. Den kinesiska marknaden kommer att möta utmaningen att realisera en mer stabil och långsiktig tillväxt.”

Ändå är kinesiska konstnärer för närvarande kända och populära över hela världen, de utgör upp till 39 % av intäkterna på marknaden för samtidskonst. Detta faktum har både objektiva förklaringar, och baserat på köparens personliga, subjektiva smak, och så vidare, vilket bör förstås ytterligare.

"Asiatisk konst håller snabbt på att bli internationell, och det har skett en betydande ökning av inköp från både resten av Asien och väst", säger Kim Chuan Mok, chef för den sydasiatiska målningsavdelningen. För tillfället är de dyraste artisterna i Kina Zeng Fanzhi, Cui Ruzhou, Fan Zeng, Zhou Chunya och Zhang Xiaogang. Samtidigt såldes Zeng Fanzhis verk "The Last Supper" 2013 på Sotheby's för 23,3 miljoner dollar, vilket är ett rekordbelopp inte bara för den asiatiska marknaden utan också för den västerländska, vilket placerar den på fjärde plats i listan över de dyraste verken av samtida konstnärer. .

På tre år har Kina gått förbi USA och Storbritannien vad gäller försäljning på konstmarknaden, som till en början hade en ledande position i världen. Bland Christies avdelningar ligger den asiatiska konstmarknaden på andra plats vad gäller betydelse och lönsamhet.Kina står enligt Artprice för 33 % av samtidskonstmarknaden, medan amerikansk – 30 %, brittisk – 19 % och fransk – 5 % .

Varför är modern kinesisk konst så populär?

Idag är kinesisk konst oerhört relevant och viktig, bland annat för att Kina självt har blivit det. Konsten kretsade kring ett ekonomiskt starkt centrum. Men det finns ganska specifika förklaringar till prisuppgången.

År 2001 Kina gick med i WTO, vilket påverkade ökningen av närvaron av auktionshus i regionen, som i sin tur började anpassa sig till nya köpares personliga preferenser. Under det första decenniet av 2000-talet öppnades således ett hundratal auktionshus i Kina. Både lokalt, som Poly International, China Guardian, och internationellt: sedan 2005 har Forever International Auction Company Limited varit verksamt i Peking under en licens erhållen från Christie's, 2013-2014 öppnade världsledare Christie's och Sotheby's sina direkta representationskontor i Shanghai, Peking och Hong Kong. Som ett resultat, om 2006 Kinas andel av världskonstmarknaden var 5%, så var den redan 2011 cirka 40%.

2005 fanns en sk "Kinesisk boom", där priserna för verk av kinesiska mästare steg kraftigt från flera tiotusentals till en miljon dollar. Så om en av målningarna i maskserien av Zeng Fanzhi 2004 såldes för 384 000 HKD, så gick ett verk från samma serie redan 2006 för 960 000 HKD. Uta Grosenick, en tysk konsthistoriker, tror att det beror på lokalen olympiska spelen Peking. "Uppmärksamhet åt moderna Kinaöverförts till samtida kinesisk konst, vilket visade sig vara begripligt för den västerländska publiken.

Under perioder av ekonomisk instabilitet växer konstmarknaden. 2007-2008 år kännetecknas av specialister som en period kraftig ökning försäljningen av måleri som helhet med 70 %, vilket också ökar efterfrågan på samtida kinesisk konst. Detta kan ses i Zeng Fanzhis försäljning på Sothebys och Christies auktioner. 2008, krisåret, slog han prisrekord. Målningen "Mask series No. 6" såldes på Christies för 9,66 miljoner dollar, vilket överstiger den dyraste försäljningen för 2007 och 2006 med nästan 9 gånger. Under den ekonomiska krisen är konst den näst populäraste alternativa tillgången efter lyxvaror. "Närvaron av hamstringsobjekt i företagets portfölj tillåter inte bara att diversifiera riskerna, utan också att ge ytterligare lönsamhet, vilket är före vissa aktiemarknadsindikatorer."

För kinesiska entreprenörer, som är de främsta köparna, verkar investeringar i konst vara det mest rationella och lovande, eftersom det kinesiska kommunistpartiet har begränsat fastighetsspekulationer, vilket har lett till att man måste hitta nya sätt att lösa problemet. Konstföremål är idealiska för att bevara investerarnas anonymitet."Mest kända sätt stora investeringar i representanternas konst U-länder, i synnerhet Kina, är möten för hedgefonder och private equity-organisationer, där det faktiska köpet av en bit i en portfölj med flera konstföremål, men inte köpet av ägande. Förbudet mot export av kapital på över 50 000 $ per år har kinesiska investerare lärt sig att kringgå. En underskattad arbetskostnad deklareras, skillnaden överförs till utländska konton. Det är alltså nästan omöjligt att beräkna utflödet av kapital till ett annat land. "Bilder för sådana investerare är ett instrument för en investeringsmekanism, idealiskt när det gäller sekretess." För dessa ändamål bildades under 1900-talets första decennium institutioner i Kina som gjorde det möjligt att investera i hamstringsanläggningar. Så, för tillfället i Kina finns det mer än 25 fonder för konstnärliga värden och konstutbyten, specialutgåvor ges ut för att hjälpa till att göra rätt och lönsamma investeringar.

Populariteten för investeringar i samtidskonst började öka med växande antal unga entreprenörer och öka levnadslön representant för medelklassen i BRIC-länderna. Så i Kina finns det för närvarande 15 miljardärer, 300 000 miljonärer och i genomsnitt lönär 2000 $. "Samtida konst från andra hälften av 1900-talet är helt rätt för unga affärsmän som kanske inte har tid att gå på museer och gallerier eller läsa böcker och bläddra i kataloger." Dessa människor har ofta inte den rätta utbildningsnivån, men har tillräckligt med pengar för rätt investering, vilket leder till ett stort antal Kinesiska investerare i konst och små konstsamlare därav. Men de vet att produkten kommer att stiga i pris, och därför kommer det senare att vara möjligt att sälja den vidare med lönsamhet.

I Asien, Ryssland och Mellanöstern har inköpen av konstföremål en stor ekonomiska, kulturella och "status" konnotationer. Därmed är konstobjektet också en positivistisk investering som bestämmer ägarens status och höjer hans prestige och ställning i samhället. "När kinesiska investerare vill diversifiera sin investeringsportfölj vänder de sig oftast till lyxvaror, säger analytiker på Artprice-webbplatsen, så att de ska köpa en tavla samtida konstnär det är som att köpa något i en Louis Vuitton-butik."

För affärsmän och tjänstemän i Kina är inköp av konstverk, i synnerhet av lokala mästare, av intresse, eftersom det finns ett lager av s.k. "kultiverade funktionärer" som tar emot mutor i denna form. Värderingsmannen underskattar innan budgivning marknadspris tavlor så att det inte längre kan vara en muta. Denna process kallades "Yahui" och blev som ett resultat "en kraftfull drivkraft för Kinas konstmarknad."

En av anledningarna till den kinesiska samtidskonstens popularitet är målarstil, förståeligt och intressant inte bara för kineserna själva utan också för västerländska köpare. Konstnärer från Kina kunde exakt återspegla de "kulturella och politiska fenomenen i den moderna asiatiska världen", särskilt eftersom frågorna om kollisionen mellan öst och väst inte upphör att vara relevanta idag. På Kinas territorium genomförs mediapropaganda för aktivt deltagande i utvecklingen av landets konstmarknad. Mer än 20 tv-program, 5 tidningar erbjuds mottagarnas uppmärksamhet, som täcker ämnen som "deltagande i konstauktioner", "identifiering av konstreliker", etc. Enligt den officiella hemsidan auktionshus Poly International: "Poly– Auktion visuella konsterna, vars huvudmål är att återföra konst till folket i Kina”, varav följer följande orsak till den ökade efterfrågan på kinesisk konst.

"En kines kommer inte att köpa ett konstverk från en icke-kines." Ur etiksynpunkt, ämnen nationell konst köpt av investerare eller samlare från ett visst land. Således höjer de priserna för sina landsmäns arbete och genomför den ideologiska miljön - de återlämnar konsten till sitt hemland. Många samlare är bosatta i regionen, och denna ökning av sydasiatisk konst är i linje med inflödet av konst från Singapore, Malaysia, Thailand och Filippinerna”, säger Kim Chuan Mok, chef för South Asia Painting Department.

Konstföremål, inklusive samtida målningar, köps till bildande av samlingar av nya museer i Kina. För tillfället finns det ett fenomen med "museumboom" i Kina, så 2011 öppnades 390 museer i Kina respektive, det finns ett behov av deras värdiga fyllning. I Kina är det mest på ett enkelt sättär förvärv av verk på auktion av auktionshus, och inte direkt från konstnären eller genom galleriet, förklarar detta faktumet med ökat både utbud och efterfrågan på kinesisk samtidskonst.

För tillfället är Kina ledande på marknaden för samtidskonst. Trots det faktum att verk av lokala konstnärer huvudsakligen köps direkt i Kina, och mer sällan utomlands, kineserna själva, populariteten för kineser modernt måleri och dess betydelse i sammanhanget av den globala konstmarknaden kan inte förnekas. Den "kinesiska boomen" som började för ungefär tio år sedan lämnar inte världen och dess mästare slutar aldrig att förvåna både med sina verk och sina priser.

Bibliografi:

1. Wang Wei Samling av aktiviteter och former för presentation av nationell konst i Kinas museer: avhandling - St. Petersburg, 2014. - 202 s.
2. Gataullina K.R., Kuznetsova E.R. Jämförande analys beteende hos köpare av samtida konst i Ryssland och europeiska länder// Ekonomi: igår, idag, imorgon, 2012, s.20-29
3. Drobinina ryska och kinesiska konstinvesterare. Det finns få likheter // Elektronisk resurs: http://www.bbc.com/ (tillgänglig 03/12/2016)
4. Zavadsky Mycket kära kineser // Elektronisk resurs: http://www.tyutrin.ru/ru/blogs/10-ochen-dorogie-kitaytsy (tillgänglig 06/07/2016)
5. Investeringar i konst är ett tecken på den ekonomiska krisen.//Elektronisk resurs: http://www.ntpo.com/ (tillgänglig 12.03.2016)
6. Kinesisk konstmarknad//Elektronisk resurs: http://chinese-russian.ru/news/ (tillgänglig 13.03.2016)
7. Zhang Daley. Värdet och värderingarna av Kinas marknad för samtida konst//Elektronisk resurs: http://jurnal.org/articles/2014/iskus9.html (Nådd 03/12/2016)
8. Shchurina S.V. "Finansiella risker med investeringar i konstföremål"// Elektronisk resurs: http://cyberleninka.ru/ (tillgänglig 12.03.2016)
9. Avery Booker Kina är nu världens största konst- och antikmarknad, men vad betyder det?// Elektronisk resurs: http://jingdaily.com/ (Nådd 04/09/2016)
10. Jordan Levin Kina blir en stor aktör i den internationella konstvärlden//Elektronisk resurs: http://www.miamiherald.com/entertainment/ent-columns-blogs/jordan-levin/article4279669.html

Kinesisk samtidskonst: Hao Boyi, Ai Weiwei, Zhao Zhao

Konstnärens kreativitet Hao Boyi (haoboyi) påminde världen om vad ett klassiskt kinesiskt tryck är. Han är för närvarande chef för China Artists Association. Påminner tittaren om det orientalisk konst kännetecknad av minimalism och elegans, skildrar Boi omsorgsfullt och återhållsamt naturen. Oftast föredrar konstnären att arbeta på trä, men ibland använder han även metall. På hans gravyrer finns ingen antydan om en person. Fåglar, träd, buskar, sol, träsk är avbildade i sin ursprungliga skönhet.

En av de mest kända samtida kinesiska konstnärerna - Ai Weiwei- blev känd inte bara tack vare kreativa projekt. I varje material om honom nämns hans oppositionella attityd. Weiwei bodde i USA en tid, så det finns tydliga trender i hans arbete Västerländsk konst förra seklet, kombinerat med traditionella östliga riktningar. 2011 toppade han listan över "De 100 mest inflytelserika personerna i konstvärlden" enligt tidningen Art Review. Hans installationer är inte bara konstföremål utformade för att peka på sociala problem men också mycket jobb. Så för ett av projekten samlade konstnären in 6000 pallar i byarna i norra Kina. Alla är placerade på golvet i utställningshallen och täcker ytan helt. I hjärtat av ett annat projekt - "IOU" - finns en berättelse från konstnärens liv. Namnet är en förkortning av frasen "I Owe You", som från engelska översätts som "I owe you". Faktum är att artisterna åtalades för skatteflykt. På 15 dagar var Weiwei tvungen att hitta 1,7 miljoner euro och betala av staten. Detta belopp samlades in tack vare dem som inte är likgiltiga för den oppositionella konstnärens arbete och liv. Så här föddes installationen från ett stort antal överföringskvitton Pengar. Weiwei höll separatutställningar i New York, San Francisco, Paris, London, Bern, Seoul, Tokyo och andra städer.

Med namnet på en konceptuell konstnär Zhu Yu begreppet "kannibal" är oupplösligt kopplat. År 2000, på en av utställningarna, presenterade han ett provocerande fotoprojekt, följt av skandalartiklar och offentliga utredningar. Författaren presenterade för allmänheten en serie bilder där han äter ett mänskligt foster. Efter det dök det upp information i ett antal medier om den kinesiska elitens märkliga matpreferenser - förmodligen serveras det på vissa restauranger älskare av delikatesser embryon. Provokationen blev förstås en succé. Efter det började Yus arbete bli populärt, och han kunde själv börja tjäna pengar på sina konstiga projekt. När han pratade om att äta embryon, noterade han: "Artister gjorde inget annat än att använda lik i föreställningar, utan att skapa något nytt, blint kopierade varandra. Den här situationen irriterade mig, jag ville sätta stopp för dessa tävlingar, sätta stopp för dem. Mitt arbete var inte avsett för publiken, det måste lösa det inre teknisk fråga. Jag förväntade mig inte en sådan reaktion." Förresten, utställningen där Yu visade "Eating People" hette Fuck Off, och Ai Weiwei, som nämndes ovan, agerade dess curator. Konstnären har också mer humana projekt, till exempel installationen "Pocket Theology". I utställningshall en hand hänger i taket och håller i ett långt rep som täcker hela golvet. För tillfället har Yu flyttat till en annan kreativt skede utan tidigare chockerande. Han blev intresserad av hyperrealism.

Zeng Fanzhi– idag en av de dyraste kinesiska artisterna. 2001 presenterade han för allmänheten sin version av " Sista måltiden". Kompositionen är lånad från Leonardo Da Vinci, men allt annat är ett fantasifoster hos vår samtida. Så det satt 13 personer vid bordet klädda som pionjärer och med masker i ansiktet. Judas sticker ut mot deras bakgrund, klädd i en skjorta och slips i västerländsk stil, vilket antyder för betraktaren att även Kina, ett traditionellt land, är influerat av kapitalismen. 2013 gick detta arbete under klubban för 23 miljoner dollar.

Nedan finns verk Zhao Zhao. Konsthistoriker kallar denna konstnär för en av de mest lovande moderna kinesiska författare. Förutom att samlare från hela världen villigt skaffar sig hans skapelser, uppmärksammar myndigheterna också dem - 2012 "gick" Zhaos verk till en utställning i New York, men den kinesiska tullen satte in festen. Hans verk är associativa, metaforiska och ofta förknippade med händelser i konstnärens liv. Till exempel, när en bilolycka en gång blev en inspirationskälla för Zhao, under vilken konstnären uppmärksammade hur intressanta sprickor kröp längs vindrutan ...

Zhang Xiaogang- författaren till en välkänd serie verk under det allmänna namnet "Blood Footprints". Hon är ett porträtt av människor. olika åldrar gjorda i stil med fotografier, men med konstnärliga inslag. "Kina är en familj, en stor familj. Alla borde lita på varandra och konfrontera varandra. Det var denna fråga som jag ville uppmärksamma och som gradvis, mindre och mindre hängde ihop med kulturrevolutionen, och mer med representationen av folktillståndet i sinnet”, säger konstnären om ”Blodfotspår”. Serien skapades under 10 år, dess totala kostnad överstiger 10 miljoner dollar.