Libretto till baletten Svansjön. Balettens pärlor "Svansjön" P

Den vackra fågeln har länge varit en symbol för godhet, adel, äkta kärlek. Bilden av en vit svan lockade romantiker. Han blev förkroppsligandet av ett ouppnåeligt ideal. Men var Vit svan, det finns en annan i närheten - svart. Evig kamp gott och ont, slagfältet där den mänskliga själen finns. Valet mellan ljus och mörker är ibland smärtsamt, det kan vara svårt att motstå frestelsen. Ett misstag, även ofrivilligt, kan vara ödesdigert.

En gloria av hemligheter höljde historien om skapandet av balett av Pjotr ​​Iljitj Tjajkovskij " Svansjön". Handlingen har länge blivit bekant för tittarna, även om dess litterär källaär fortfarande oklart. Det är dock få som kommer ihåg att originallibrettot var helt annorlunda. Men det var från honom som Tjajkovskij stötte bort när han skrev musik.

Glömd saga

... På stranden av en mystisk sjö bor den goda fen Odette. På dagarna svävar hon över jorden i form av en snövit svan och njuter av friheten. På natten, efter att ha antagit en mänsklig gestalt, dansar hon glatt med sina vänner bland ruinerna av ett gammalt slott. Odette var dock ogillad av sin onda styvmor, som visade sig vara en häxa. Hon försöker förstöra sin styvdotter och förföljer henne och förvandlas till en uggla. Men Odette skyddas av en magisk krona.

Flickan berättade sin historia för den unge prinsen Siegfried, som råkade befinna sig i vildmarken. Han blev kär i den vackra fen vid första ögonkastet. Hon återgäldade och öppnade huvudhemlighet: befrielse från förföljelsen av ugglan-styvmodern är möjlig om någon ung man blir kär i Odette för livet. När han kallar flickan för sin fru kommer den onda häxan att bli maktlös. Siegfried är inte rädd för några prövningar och ger sig frivilligt att vara sin älskades befriare.

Han beräknade dock inte sin styrka. En bal började i palatset, där prinsen fick välja en brud. Den mystiske riddaren Rothbart dök upp på firandet med sin dotter Odile. Först verkade hon för Siegfried som Odette, men sedan bleknade bilden av sjöfen i hans själ. Den charmiga gästen fångade helt den blåsiga unga mannens uppmärksamhet. Förblindad av plötslig passion kallar han Odile för sin brud.

Åska, blixtar skrämmer Siegfried - han minns Odette och skyndar till sjöns strand i hopp om att be henne om ursäkt. Men nu måste de skiljas åt. Siegfried vill till varje pris ha älvan bredvid sig och river av den magiska kronan från hennes huvud. Med detta förstör han slutligen flickan - nu kommer ingenting att skydda henne från elak styvmor. Odette faller död i Siegfrieds famn. En storm börjar, och de mötande vågorna absorberar de olyckliga älskande.

hemligheternas sjö

Detta var handlingen i den första produktionen. Det ägde rum 1877 på scenen Bolsjojteatern. Namnet på författaren till librettot stod inte på affischen. Förmodligen var han Vladimir Begichev - chefen för de kejserliga teatrarna i Moskva. Vad hette hans eventuella medförfattare? känd konstnär Vasily Geltser. Men det finns en möjlighet att librettot skrevs av kompositören själv. Vaclav Reisinger, författaren till den första produktionens koreografi, kunde också delta i arbetet med manuset.

Premiären blev en måttlig framgång. Tchaikovskys djupa musik mötte inte omedelbart förståelse och fann en värdig förkroppsligande i dans. Koreografen Reisinger var inte så mycket en kreativ konstnär som en samvetsgrann arbetare. Icke desto mindre, i hans produktion, motstod föreställningen flera dussin föreställningar. Sedan var baletten bortglömd i åratal.

Nyfödelsen av "Svansjön" kom 1895 - på scen Mariinsky-teatern. Den första och tredje bilden iscensattes av Marius Petipa, den andra och fjärde av Lev Ivanov. Pjotr ​​Iljitj levde inte längre vid den tiden. Librettot reviderades med deltagande av hans bror, Modest Tchaikovsky. Ändringarna påverkade också poängen - ordningen på vissa nummer har ändrats. Dessutom flera pianostycken kompositör - för baletten orkestrerades de av Riccardo Drigo.

Motsatsernas spel

I handlingen har ett antal nyckelpunkter förändrats dramatiskt. Odette från en god älva förvandlades till en förtrollad tjej - en av många. Om hon i den första upplagan frivilligt tog formen av en svan, så var detta enligt det nya librettot resultatet av en ond besvärjelse. Bilden av uggla-styvmodern har helt försvunnit. Orsaken till alla problem var den onde trollkarlen Rothbart, som i den tidigare versionen bara var en episodisk karaktär.

I det första librettot spelade inte likheten mellan Odile och Odette någon avgörande roll för att Siegfried bröt sitt ord som gavs till sin älskade. Han förblindades av en briljant främling på en bal och glömde bort älvan från sjön. I den nya versionen såg hjälten Odette i Odile, vilket mildrade hans skuld något. Trohetseden bröts dock ändå - Siegfried gav efter för ett yttre intryck, men lyssnade inte på sin själs röst.

I båda versionerna är slutet tragiskt – hjältarna dör i sjöns stormiga vågor. Men i det ursprungliga librettot segrade styvmor-ugglan, efter att ha dödat Odette. I ny version Hjältar på bekostnad av sina liv besegrar ondskan. Siegfrieds självuppoffring i kärlekens namn till Odette leder Rothbart till döden. Förtrollade flickor befrias från besvärjelsen. Siegfried och Odette återförenas i den andra världen.

Oändligt sökande

Den andra versionen av librettot ser mer harmonisk och logisk ut. Men det paradoxala är att musiken skapades utifrån den ursprungliga handlingen. Det ändrades efter Pjotr ​​Iljitsj Tjajkovskijs död. Partituret reviderades också utan medgivande från kompositören. Ändå gjordes framgångsrika försök att återskapa författarens musikutgåva. I synnerhet är den koreografiska versionen av Vladimir Pavlovich Burmeister baserad på den.

Det finns många produktioner av Svansjön. Beroende på läsningen införs ibland vissa nyanser i librettot. Den har ett mysterium som dansare och koreografer försöker reda ut. Alla ser sin egen mening. Men temat vacker, sublim kärlek förblir oförändrad. Och naturligtvis, moraliskt val– det måste alltid göras i en svår kamp mellan gott och ont, ljus och mörker.

PI. Tchaikovsky - Swan Lake - film-balett 1957 M. Plisetskaya, N. Fadeechev Bolshoi Theatre of the USSR

"Svansjön", en balett till musik av Pyotr Iljitsj Tjajkovskij, är den mest kända i världen teaterproduktion. Det koreografiska mästerverket skapades för över 130 år sedan och anses fortfarande vara en oöverträffad prestation av den ryska kulturen. "Svansjön" - balett för alla tider, standard hög konst. De största ballerinorna i världen fick äran att uppträda i rollen som Odette. Den vita svanen, en symbol för den ryska balettens storhet och skönhet, är på en ouppnåelig höjd och är en av de största "pärlorna" i världskulturens "krona".

Föreställning på Bolsjojteatern

Handlingen i baletten "Svansjön" avslöjar saga om prinsessan (svanen) vid namn Odette och prins Siegfried.

Varje föreställning av "Svansjön" på Bolsjojteatern är ett firande, ackompanjerat av Tjajkovskijs odödliga musik och magnifik originalkoreografi. Färgglada kostymer och kulisser, oklanderligheten i dansen av solister och corps de ballet skapar hela bilden hög konst. Salen på Bolsjojteatern i Moskva är alltid full när den står på scenen – det bästa som har hänt i balettkonstens värld under de senaste 150 åren. Föreställningen har två pauser och varar i två och en halv timme. symfoni orkester och under pausen under en tid fortsätter att tyst spela musikaliskt tema. Handlingen i baletten "Svansjön" lämnar ingen oberörd, publiken känner empati med karaktärerna från första början, och i slutet av föreställningen når dramat sin kulmen. Efter balettens slut skingras inte publiken på länge. En av åskådarna, som kom till Moskva och besökte Bolsjojteatern, uttryckte bildligt sin beundran: "Jag beklagar att det är omöjligt att ta med så många blommor till föreställningen, för att skänka alla artister skulle det ta flera lastbilar." Detta bästa orden tack som väggarna i Bolsjojteatern någonsin har hört.

"Svansjön": historia

Början av den legendariska balettproduktionen lades 1875, när direktionen för Bolsjojteatern beordrade ung kompositör Pjotr ​​Iljitj Tjajkovskij musik till en ny pjäs som heter "Svansjön". kreativt projekt tänkt att uppdatera repertoaren. För detta bestämde de sig för att skapa en produktion av "Svansjön". Tjajkovskij vid den tiden var ännu inte brett berömd kompositör, även om han skrev fyra symfonier och operan "Eugene Onegin". Han satte entusiastiskt igång arbetet. Till föreställningen "Svansjön" skrevs musiken inom ett år. Kompositören överlämnade anteckningarna till direktionen för Bolsjojteatern i april 1876.

Libretto

Föreställningens libretto skrevs av den tidens berömda teaterfigur, Vladimir Begichev, i samarbete med balettdansaren Vasily Geltser. Det är fortfarande oklart vilken litterär källa som låg till grund för produktionen. Vissa tror att handlingen i verket lånades från Heinrich Heine, andra tror att "Belaya Sergeevich Pushkin" fungerade som prototyp, men då är det inte klart vad man ska göra med berättelsens huvudperson, prins Guidon, eftersom han, som karaktär, är nära förknippad med bilden av en ädel fågel. Hur som helst, librettot visade sig vara framgångsrikt och arbetet började med pjäsen Svansjön.Tjajkovskij var med vid repetitionerna och deltog aktivt i produktionen.

Fel

Bolsjojteaterns trupp arbetade med inspiration på föreställningen. Handlingen i baletten "Svansjön" tycktes alla vara original, med inslag av något nytt. Repetitionerna fortsatte till sent på natten, ingen hade bråttom att gå. Det föll aldrig någon in att besvikelsen snart skulle komma. Föreställningen "Svansjön", vars historia var ganska komplicerad, förberedde sig för premiär. Teaterpubliken såg fram emot detta evenemang.

Premiären av "Svansjön" ägde rum i februari 1877 och misslyckades tyvärr. I grund och botten var det ett misslyckande. Först och främst förklarades föreställningens koreograf, Wenzel Reisinger, som den skyldige till fiaskot, sedan fick ballerinan som spelade rollen som Odette, Polina Karpakova, också skulden. Svansjön övergavs och alla partitur "lagrades" tillfälligt.

Återkomst av pjäsen

Tjajkovskij dog 1893. Och plötsligt, i den teatrala miljön, beslutades det att återvända till pjäsen "Svansjön", vars musik helt enkelt var underbar. Det återstod bara att återställa föreställningen i en ny upplaga, att uppdatera koreografin. Det beslöts att göra detta till minne av den för tidigt avlidne kompositören. Modest Tchaikovsky, bror till Pjotr ​​Iljitj, och Ivan Vsevolozhsky, chef för Imperial Theatre, anmälde sig frivilligt för att skapa ett nytt libretto. Den musikaliska delen togs upp av den berömde kapellmästaren Ricardo Drigo, som en kort tid lyckades arrangera om hela kompositionen och komponera det uppdaterade verket. Den koreografiska delen reviderades av den berömda koreografen Marius Petipa och hans elev Lev Ivanov.

Ny läsning

Man tror att Petipa återskapade koreografin av baletten "Svansjön", men Lev Ivanov, som lyckades kombinera viddernas melodiöshet och den unika charmen hos ryska vidder, gav en verkligt rysk smak till föreställningen. Allt detta finns på scenen under föreställningen. Ivanov komponerade förhäxade flickor med korsade armar och en speciell lutning av huvudet, dansande i fyra. Svansjöns rörande och subtilt tilltalande charm är också den begåvade assistenten Marius Petipas förtjänst. Föreställningen "Svansjön", vars innehåll och konstnärliga färgsättning hade förbättrats avsevärt i den nya tolkningen, var redo att dyka upp på scenen i en ny upplaga, men innan Petipa bestämde sig för att höja nivån på produktionens estetiska nivå ännu högre och återuppförde alla balscener i den suveräna prinsessans palats, och även hovfestligheter med polska, spanska och ungerska danser. Marius Petipa kontrasterade Odile med den vita svanedrottningen som uppfanns av Ivanov, vilket skapade en fantastisk "svart" pas de deux i andra akten. Effekten var fantastisk.

Handlingen i baletten "Svansjön" i ny produktion berikad, blev mer intressant. Maestro och hans assistenter fortsatte att förbättra solopartierna och deras interaktion med corps de ballet. Sålunda var föreställningen "Svansjön", vars innehåll och konstnärliga färgsättning i den nya läsningen avsevärt förbättrats, snart äntligen redo att gå upp på scen.

Ny lösning

1950 föreslog koreografen vid Mariinsky-teatern i St. Petersburg en ny version av Svansjön. Enligt hans plan avskaffades den tragiska finalen av föreställningen, den vita svanen dog inte, allt slutade med ett "happy ending". Sådana förändringar i den teatrala sfären hände ofta, i sovjetisk tid det ansågs bra form att försköna händelser. Föreställningen gynnades dock inte av en sådan förändring, tvärtom blev den inte så intressant, även om en del av publiken välkomnade den nya versionen av produktionen.

Lag med självrespekt höll fast vid den tidigare upplagan. Till förmån klassisk version Den säger också att tragedin i slutet ursprungligen var tänkt som en djupgående tolkning av hela verket, och att ersätta det med ett lyckligt slut såg något oväntat ut.

Akt ett. Bild ett

Det finns en enorm park på scenen, hundraåriga träd är gröna. På avstånd kan du se slottet där den suveräna prinsessan bor. På gräsmattan mellan träden firar prins Siegfried att han blir myndig med sina vänner. Unga människor höjer bägare med vin, dricker för sin väns hälsa, roliga svämmar över, alla vill dansa. Gycklaren sätter tonen genom att börja dansa. Plötsligt dyker Siegfrieds mamma, den besatta prinsessan, upp i parken. Alla närvarande försöker dölja spåren av festen, men gycklaren välter oavsiktligt över bägarna. Prinsessan rynkar missnöjt, hon är redo att kasta ut sin indignation. Här presenteras hon för en bukett rosor, och svårighetsgraden mjuknar. Prinsessan vänder sig och går, och det roliga blossar upp med förnyad kraft. Sedan faller mörkret, gästerna skingras. Siegfried lämnas ensam, men han vill inte gå hem. En flock svanar flyger högt på himlen. Prinsen tar armborsten och går på jakt.

Bild två

Tät skog. Bland snåren sträckte sig en stor sjö. Vita svanar simmar på vattenytan. Deras rörelser, om än mjuka, men någon form av svårfångad ångest känns. Fåglar rusar omkring, som om något stör deras frid. Dessa är förhäxade tjejer, först efter midnatt kommer de att kunna anta en mänsklig gestalt. Den onda trollkarlen Rothbart, ägaren till sjön, dominerar försvarslösa skönheter. Och så dyker Siegfried upp på stranden med ett armborst i händerna, som bestämmer sig för att jaga. Han är på väg att skjuta en pil mot den vita svanen. Ännu ett ögonblick, och pilen kommer att tränga ihjäl den ädla fågeln. Men plötsligt förvandlas svanen till en flicka av obeskrivlig skönhet och grace. Det här är svanedrottningen, Odette. Siegfried är fascinerad, han har aldrig sett ett så vackert ansikte. Prinsen försöker bekanta sig med skönheten, men hon smiter undan. Efter flera misslyckade försök hittar Siegfried Odette i en runddans av flickvänner och förklarar sin kärlek till henne. Prinsens ord rör flickans hjärta, hon hoppas hitta en frälsare i honom från Rothbarts makt. Snart bör gryningen komma, och alla skönheter med de första solstrålarna kommer igen att förvandlas till fåglar. Odette säger ömt adjö till Siegfried, svanar flyter sakta iväg på vattenytan. En underdrift kvarstår mellan de unga, men de tvingas skiljas, eftersom den onde trollkarlen Rothbart noga följer vad som händer, och han kommer inte att tillåta någon att undkomma hans häxkonst. Alla flickor, utan undantag, måste bli fåglar och förbli förtrollade till natten. Det återstår för Siegfried att gå i pension för att inte utsätta de vita svanarna i fara.

Akt två. Bild tre

Det är en bal i den suveräna prinsessans slott. Det är många tjejer på plats. adlig börd, bör en av dem bli Siegfrieds utvalde. Prinsen hedrar dock ingen med sin uppmärksamhet. I hans sinne finns Odette. Samtidigt gör Siegfrieds mamma sitt bästa för att påtvinga honom en av sina favoriter, men utan resultat. Men i enlighet med etiketten är prinsen skyldig att göra ett val och ge den utvalde vacker bukett färger. Fanfarer hörs som tillkännager ankomsten av nya gäster. Den onda trollkarlen Rothbart dyker upp. Bredvid trollkarlen finns hans dotter, Odile. Hon, som två droppar vatten, ser ut som Odette. Rothbart hoppas att prinsen kommer att fascineras av sin dotter, glömma Odette, och att hon för alltid kommer att förbli i den onda trollkarlens makt.

Odile lyckas förföra Siegfried, han är förälskad i henne. Prinsen meddelar för sin mamma att hans val är Odile, och erkänner omedelbart sin kärlek till den förrädiska flickan. Plötsligt ser Siegfried en vacker vit svan i fönstret, han kastar av sig trolldom och springer till sjön, men för sent - Odette är förlorad för alltid, hon är utmattad, hennes trogna svanar finns i närheten, men de kan inte längre hjälpa.

Akt tre. Bild fyra

Djupt tyst natt. På stranden står hängande tjejer. De vet om sorgen som drabbade Odette. Allt är dock inte förlorat - Siegfried kommer springande och på knä ber sin älskade att förlåta honom. Och så anländer en flock svarta svanar, ledda av trollkarlen Rothbart. Siegfried slåss mot honom och vinner och bryter den onda trollkarlens vinge. Den svarta svanen dör, och trolldomen försvinner med den. Stigande sol lyser upp Odette, Siegfried och dansande tjejer som inte längre behöver förvandlas till svanar.

En gloria av hemligheter är höljd i historien om skapandet av Pyotr Ilyich Tjajkovskijs balett "Svansjön". Handlingen har länge blivit bekant för tittarna, även om dess litterära källa fortfarande är oklar. Det är dock få som kommer ihåg att originallibrettot var helt annorlunda. Men det var från honom som Tjajkovskij stötte bort när han skrev musik.

Glömd historia...

Den goda fen Odette bor vid stranden av en mystisk sjö. På dagarna svävar hon över jorden i form av en snövit svan och njuter av friheten. På natten, efter att ha antagit en mänsklig gestalt, dansar hon glatt med sina vänner bland ruinerna av ett gammalt slott. Odette var dock ogillad av sin onda styvmor, som visade sig vara en häxa. Hon försöker förstöra sin styvdotter och förföljer henne och förvandlas till en uggla. Men Odette skyddas av en magisk krona.

2.
/a>
Flickan berättade sin historia för den unge prinsen Siegfried, som råkade befinna sig i vildmarken. Han blev kär i den vackra fen vid första ögonkastet. Hon svarade honom in natura och avslöjade huvudhemligheten: befrielse från förföljelsen av styvmor-ugglan är möjlig om någon ung man blir kär i Odette för livet. När han kallar flickan för sin fru kommer den onda häxan att bli maktlös. Siegfried är inte rädd för några prövningar och ger sig frivilligt att vara sin älskades befriare.

Han beräknade dock inte sin styrka. En bal började i palatset, där prinsen fick välja en brud. Den mystiske riddaren Rothbart dök upp på firandet med sin dotter Odile. Först verkade hon för Siegfried som Odette, men sedan bleknade bilden av sjöfen i hans själ.

Den charmiga gästen fångade helt den blåsiga unga mannens uppmärksamhet. Förblindad av plötslig passion kallar han Odile för sin brud.

Åskans ljud, blixten skrämmer Siegfried - han minns Odette och skyndar till sjöns strand i hopp om att be henne om ursäkt. Men nu måste de skiljas åt. Siegfried vill till varje pris ha älvan bredvid sig och river av den magiska kronan från hennes huvud. Med detta förstör han slutligen flickan - nu kommer ingenting att skydda henne från den onda styvmodern. Odette faller död i Siegfrieds famn. En storm börjar, och de mötande vågorna absorberar de olyckliga älskande.

hemligheternas sjö

Detta var handlingen i den första produktionen. Det ägde rum 1877 på Bolsjojteaterns scen. Namnet på författaren till librettot stod inte på affischen. Förmodligen var han Vladimir Begichev - chefen för de kejserliga teatrarna i Moskva. Som hans möjliga medförfattare kallades den berömda konstnären Vasily Geltser. Men det finns en möjlighet att librettot skrevs av kompositören själv. Vaclav Reisinger, författaren till den första produktionens koreografi, kunde också delta i arbetet med manuset.

Premiären blev en måttlig framgång. Tchaikovskys djupa musik mötte inte omedelbart förståelse och fann en värdig förkroppsligande i dans. Koreografen Reisinger var inte så mycket en kreativ konstnär som en samvetsgrann arbetare. Icke desto mindre, i hans produktion, motstod föreställningen flera dussin föreställningar. Sedan var baletten bortglömd i åratal.

Den nya födelsen av "Svansjön" kom 1895 - på scenen i Mariinsky-teatern. Den första och tredje bilden iscensattes av Marius Petipa, den andra och fjärde av Lev Ivanov. Pjotr ​​Iljitj levde inte längre vid den tiden. Librettot reviderades med deltagande av hans bror, Modest Tchaikovsky. Ändringarna påverkade också poängen - ordningen på vissa nummer har ändrats. Dessutom tillkom flera pianostycken av kompositören - de orkestrerades för baletten av Riccardo Drigo.

Motsatsernas spel

I handlingen har ett antal nyckelpunkter förändrats dramatiskt. Odette från en god älva förvandlades till en förtrollad tjej - en av många. Om hon i den första upplagan frivilligt tog formen av en svan, så var detta enligt det nya librettot resultatet av en ond besvärjelse. Bilden av uggla-styvmodern har helt försvunnit. Orsaken till alla problem var den onde trollkarlen Rothbart, som i den tidigare versionen bara var en episodisk karaktär.

I det första librettot spelade inte likheten mellan Odile och Odette någon avgörande roll för att Siegfried bröt sitt ord som gavs till sin älskade. Han förblindades av en briljant främling på en bal och glömde bort älvan från sjön. I den nya versionen såg hjälten Odette i Odile, vilket mildrade hans skuld något. Trohetseden bröts dock ändå - Siegfried gav efter för ett yttre intryck, men lyssnade inte på sin själs röst.

I båda versionerna är slutet tragiskt – hjältarna dör i sjöns stormiga vågor. Men i det ursprungliga librettot segrade styvmor-ugglan, efter att ha dödat Odette. I den nya versionen besegrar hjältarna ondskan på bekostnad av deras liv. Siegfrieds självuppoffring i kärlekens namn till Odette leder Rothbart till döden. Förtrollade flickor befrias från besvärjelsen. Siegfried och Odette återförenas i den andra världen.

Oändligt sökande

Den andra versionen av librettot ser mer harmonisk och logisk ut. Men det paradoxala är att musiken skapades utifrån den ursprungliga handlingen. Det ändrades efter Pjotr ​​Iljitsj Tjajkovskijs död. Partituret reviderades också utan medgivande från kompositören. Ändå gjordes framgångsrika försök att återskapa författarens musikutgåva. I synnerhet är den koreografiska versionen av Vladimir Pavlovich Burmeister baserad på den.

Det finns många produktioner av Svansjön. Beroende på läsningen införs ibland vissa nyanser i librettot. Den har ett mysterium som dansare och koreografer försöker reda ut. Alla ser sin egen mening. Men temat vacker, sublim kärlek förblir oförändrad. Och, naturligtvis, ett moraliskt val - det måste alltid göras i en svår kamp mellan gott och ont, ljus och mörker.

"Svansjön" (Rudolf Nureyev, Margo Fontaine)

"Svansjön" (Maya Plisetskaya, Nikolai Fadeechev)

"Svansjön" (Galina Mezentseva, Konstantin Zaklinsky)

Nu är "Svansjön" en av de mest kända och älskade baletterna av publiken. Han gick runt, förmodligen, alla världens balettscener. Folk har tänkt på det och tänkt på det, och tydligen kommer de fortfarande att tänka på det och försöka förstå hemligheterna och filosofiska djup musik komponerad av Tjajkovskij, representanter för många generationer av koreografer olika länder. Men den vitaste svanen, född ur den store kompositörens fantasi, kommer alltid att förbli en symbol för rysk balett, en symbol för dess renhet, storhet, dess ädla skönhet. Och det är ingen slump att ryska ballerinor, som agerar som svanens drottning Odette, förblev i minnet av människor som underbara legender - Marina Semenova, Galina Ulanova,
Maya Plisetskaya, Raisa Struchkova, Natalia Bessmertnova...
De ryska balettdansarnas skicklighet är erkänd över hela världen. En av de bästa balettkompanier landet i många år är musikteaterns balett uppkallad efter K.S. Stanislavsky och Vl.I. Nemirovich-Danchenko. Denna originella, imiterande grupp har sin egen identitet och är älskad av publiken både i Ryssland och utomlands.

Föreställningen är bekant för balettälskare från många länder. Han sågs i Frankrike
Japan, Kina, Italien, Tjeckoslovakien, Portugal, Ungern, Syrien, Jordanien,
Indien, Spanien...
Det är säkert att säga - "Svansjön" iscensatt av
V.P. Burmeister har bestått tidens tand. Föreställningen verkar inte ha blivit gammal. Hans kreativa puls slår full, han fortsätter att glädja publikens hjärtan och själar.

Balett "Svansjön" från ryska Klassisk Grand Balett - ledande roller utförda av solister från St. Petersburg Mariinsky Theatre- 8 november 2011 på den ryska scenen Dramateater(Lugansk). Arrangör är konsertbyrån "Master Show".

Föreställningarna och galakonserterna av "Russian Classic Grand Ballet" förenar baletttraditionerna från de ledande teatrarna i Ryssland - BolsjojteaternRyssland, St. Petersburg Mariinsky-teatern och ledande teatrar i Italien,Tyskland, Japan och USA.

Ryssland n Classic Grand Ballet - antirepristeater "Russian Classical Grand Ballet". Konstnärlig ledare— Konstantin Pinchuk.

Tanken med att skapa "Russian Classic Grand Ballet" är att upprätthålla traditioner klassisk konst. Teaterkoreografer -Vladimir Troshchenko och Alexander Sokolov är utexaminerade från två världsberömda ryssarskolor klassisk balett. Vladimir Trosjtjenko - Leningrad koreografiskola uppkallad efter A. Vaganova, Alexander Sokolov - kurs för koreografer i Moskvakoreografisk skola, klass av Y. Grigorovich.

Repertoaren för "Russian Classic Grand Ballet" inkluderar klassiska balettföreställningar - "Svansjön", "Romeo och Julia", "Sovandeskönhet”, “Giselle”, “Nötknäpparen”, “Spartacus”, “Don Quijote”, operaproduktioner –"La traviata", "Cio-Cio-San", " Spader Dam"," Eugene Onegin ", musikaler -" MinCarmen", " Stadsmusikerna från Bremen”, rockoperan ”Juno och Avos”.

Rundturer i "Russian Classic Grand Ballet" med ett program med galakonserter hålls i länder nära och fjärranutomlands - Italien, Spanien, Frankrike, Israel, Tyskland - länder där"Ryska årstider" presenterades.Bland de inbjudna solisterna finns Ilze Liepa, Nikolai Tsiskaridze, NinaSemizorova, Mark Peretokin, Aidar Akhmetov, Julia Makhalina, Anastasia Volochkova,Evgeny Ivanchenko, Danil Korsuntsev, Ilya Kuznetsov, Feton Miozzi, Jessica
Mezey, Elena Filipieva, Gennady Zhalo,Irina Surneva, Ivato Marihito, Denis Matvienko.

Teaterns första musikal var musikuppträdande"Min Carmen"kombination av opera, klassisk balett och modern scen. Regissör - YuriSeagull, producent - Konstantin Pinchuk, huvuddelar - Tamara Gverdtsiteli ochGiovanni Ribichiesu.

I produktionerna av "Russian Classic Grand Ballet" kan du se både duktiga världsstjärnor och de som gör sina egnaförsta professionella stegen.

I balettföreställningar"Russian Classic Grand Ballet" tog sina första professionella steg, stigande stjärnor i den klassiskabalett - nu vinnare internationella tävlingar- Yana Solenko, Ivan Vasiliev,Oksana Bondareva, Solfi Kim, Viktor Ischuk, Artem Alifanov, Natalya Matsak och många andra.

Konstantin Pinchuk: "Balett är skönhet, nåd, en saga! magisk värld konst, som en gång berörde en persons själ, lämnar den inte längre. Det är omöjligt att prata om honom, du måste titta på och beundra honom.

Balett "Svansjön" - libretto av Vladimir Begichev, Vasily Geltser, musik -Pyotr Tchaikovsky, reviderad av Ricardo Drigo, koreografi av Marius Petipa, Leo Ivanov.

Premiären ägde rum den 4 mars 1877 på Bolsjojteatern i Moskva. "Svansjön" var uppdelad i 4 akter, en bild pralla. Resingers produktion ansågs vara ett misslyckande och blev ingen framgång.1882 förnyade och delvis redigerade koreografen I. Gansen den gamlaspela. 1894, i en konsert tillägnad minnet av P. I. Tchaikovsky,den andra akten av baletten i regi av Lev Ivanov visas. Huvudpartierna varinvolverade italienska dansaren P. Legnani och Solist of His Imperial Majesty P. A. Gerdt.

Den 15 januari 1895 sattes föreställningen upp på Mariinskijteaternhelt. Librettot reviderades på nytt av Marius Petipa och M. I. Tjajkovskij.Poäng - Marius Petipa och Ricardo Drigo. Koreografin tillhörde (förstbild av första akten, andra akten, förutom den venetianska och ungerskadanser och apoteos) Petipa och Lev Ivanov (den andra bilden av första akten,Venetianska och ungerska danser - i andra och tredje akten).

Pierina Legnani- Italiensk ballerina och balett lärare, för en tid varsolist vid Mariinsky-teatern i S:t Petersburg, med ett antal historiska roller ochgöra ett betydande bidrag till rysk balettkonst. Ljus representant italienskabalettskola, som präglades av en virtuos dansteknik på gränsen tillakrobatik. 1893-1901 hade Legnani titeln Prima Ballerina of the Mariinskyteater." I denna egenskap deltog hon i premiärproduktionen av "Raymonda" av A.K. Glazunov och "Svansjön" av P. I. Tjajkovskij. I baletterna "Harlemtulpan" (1887) och "Svansjön" av Legnani en av de första i Ryssland hon framförde 32 fouetter.

Föreställningen erkändes som den ryska klassikerns lyriska höjdpunktbalett. Triumftåget av "Svansjön" - en av de bästa romantiskabaletter, fortsätter i mer än 100 år och förblir än i dag en riktig pärlaklassisk balett.

Handlingen i "Svansjön" är baserad på många folkloremotiv, bland annat en gammal tysk legend om en vackerPrinsessan Odette, förvandlad till en svan av en ond trollkarls förbannelse - riddare Rothbart.

Huvudpersoner: Prins Siegfried, Odette-Odile, Rothbard.

Handlingen i baletten "Svansjön"

Akt ett

Bild 1.Prins Siegfried firar att han blir myndig. Vänner bjuder in prinsen att jaga.

Bild 2. Natt. Det finns svanar vid sjöns strand. Det här är tjejer som förhäxats av den onda trollkarlen Rothbart. Först på natten återför han människoformen till svanflickorna. Med tillbakadragen andedräkt ser prinsen hur den vita svanen förvandlas till vacker tjej. Det här är Odette, svanedrottningen. Siegfried är fascinerad av hennes skönhet. Odette berättar för prinsensorglig berättelse om häxkonst. Endast djup och hängiven kärlek kan ge flickor befrielse från onda trollformler. Siegfried svär kärlek och trohet till Odette.

Åtgärd två

Scen 3. Bal i prinsessans slott. Siegfried måste välja sin brud. Rothbart dyker upp i förklädnad. Med sig har han dottern Odile. Hon är så lik Odette att Siegfried tar henne för sin älskade och är redo att kalla Odile för sin brud. En vision av Odette uppstår och Siegfried inser att han har blivit lurad av Rothbart.

Akt tre

Scen 4. Sjöstrand. Svantjejerna väntar på Odette. Odette återvänder och berättar om Siegfrieds svek. Siegfried springer in. Han ber Odette om förlåtelse. Prinsen engagerar sig i strid med trollkarlen som har dykt upp. Odette ser att den unge mannen hotas till livet och skyndar honom till hjälp. För att rädda sin älskade är hon redo att offra sig själv. Odette och Siegfried vinner. Tjejerna är lediga. Hymnen om kärlek, ungdom och skönhet låter.

Ekaterina Nasredinova

Naturligtvis känner du till melodin som baletten börjar med. Men idag ska vi inte bara prata om musik.

"Svansjön". Hon, som en musikalisk guide, introducerar oss till en värld där, vid stranden av en mystisk sjö, känslan av den vackra svanedrottningen Odette och den unge prinsen Siegfried föddes, och den onde trollkarlen Rothbart och hans dotter Odile, dubbelmannen. av Odette, försöker sitt bästa för att förstöra sin kärlek. Prinsessan Odette har förvandlats till en svan av en ond trollkarl. Endast en person som älskar henne, avlägger en ed om trohet och håller denna ed kan rädda Odette. Prins Siegfried träffar svanflickor när han jagar på sjöstranden. Bland dem finns svanen Odette. Siegfried och Odette blev kära. Siegfried svär att han kommer att vara Odette trogen hela sitt liv och rädda flickan från magikerns förtrollning. Siegfrieds mamma - den suveräna prinsessan - ordnar en semester i sitt slott, där prinsen måste välja sin brud. Efter att ha blivit kär i Odette vägrar prinsen att välja en brud. Vid den här tiden dyker den onda trollkarlen upp i slottet under sken av riddaren Rothbart med sin dotter Odile, som ser ut som Odette. Lurad av denna likhet väljer Siegfried Odile som sin brud. Den onda trollkarlen segrar. Prinsen inser sitt misstag och skyndar till stranden av sjön. Siegfried ber Odette om förlåtelse, men Odette kan inte bli av med trollkarlens besvärjelse. Den onda trollkarlen bestämde sig för att förstöra prinsen: en storm stiger, sjön svämmar över. När Odette ser att prinsen är i livsfara rusar hon fram till honom. För att rädda sin älskade är hon redo för självuppoffring. Odette och Siegfried vinner. Trollkarlen är döende. Stormen lägger sig. Den vita svanen blir flickan Odette.

Legend? Naturligtvis, men Pjotr ​​Iljitj Tjajkovskij, som komponerade baletten "Svansjön", letade efter tankar och stämningar i denna sagointrig som stod honom och hans samtida nära. Det är så verket föddes, där man, när man ser vad som händer på scenen, ser i karaktärernas förhållande, i deras förtvivlan och hopp, i ett försök att försvara deras rätt till lycka, sammandrabbningen mellan de goda krafterna och ondska, ljus och mörker ... Odette och prins Siegfried personifierar den första, Rothbart och Odile är den andra.

PI. Tjajkovskij var redan, trots sin ungdom, en välkänd kompositör när han började skriva baletten Svansjön. Hans inträngande lyrik blev grunden för att Svansjön gick in i musikhistorien som ett album med själfulla sånger utan ord.

Vad tänkte kompositören på när han skrev musiken till Svansjön? Oavsett om de där ryska sagorna där "röda svanflickor" bor, som jag hörde i barndomen. Eller han mindes verser från "Tsar Saltan", hans älskade poet Pushkin: trots allt, även där flög den majestätiska fågeln, räddad av prins Gvidon, "över vågorna och sjönk i land från en höjd in i buskarna, startade upp, dammade av sig själv och förvandlades till en prinsessa." Eller så fanns det kanske framför hans sinnesöga bilder från den där lyckliga tiden när han besökte Kamenka - hans älskade syster Alexandra Ilyinichna Davydovas gods och satte upp hemmaföreställningar där med hennes barn, varav en var "Svansjön" och för vilken Tjajkovskij speciellt komponerad musik. Förresten, temat svanar, skrivet av honom då, ingick i partituret till hans nya balett.

Förmodligen påverkade allt kompositören - både den ena och den andra, och den tredje: sådan var hans själstillstånd på den tiden. Men ytterligare en omständighet är viktig för oss - kompositören-symfonisten, han skrev ett sådant partitur av baletten, där musiken inte illustrerade avsnitten av librettot, utan organiserade scenhandling, underordnad tanken på koreografen, tvingade honom att forma utvecklingen av händelser på scenen, bilderna av deras deltagare - skådespelare, deras förhållande i enlighet med kompositörens avsikt. "Baletten är samma symfoni", kommer Pyotr Iljitj att säga senare. Men när han skapade baletten "Svansjön" tänkte han redan så - i hans partitur hänger allt ihop, alla ledtrådar är "vävda" till en tät knut som kallas musikalisk dramaturgi.

Tyvärr, 1877, när premiären av Svansjön ägde rum på scenen i Moskva, fanns det ingen koreograf som skulle förstå författaren och höja sig till nivån för hans tänkande. Sedan försökte koreografen vid Bolsjojteatern Julius Reisinger samvetsgrant illustrera med sina scenbeslut litterärt manus, skriven av dramatikern V. Begichev och dansaren V. Geltser, med musik enligt tradition - som en rytmisk grund. Men Moskvapubliken, fängslad av Tjajkovskijs melodier, gick till Bolsjojteatern inte så mycket för att titta på baletten som för att lyssna på den. magisk musik. Det är förmodligen därför föreställningen trots allt är tillräckligt lång – fram till 1884.

Svansjön väntade på sin andra födelse i nästan tio år - fram till 1893. Det ägde rum efter den store författarens död: på hans minneskväll visade S:t Petersburg-koreografen Lev Ivanov den andra "svanen"-akten i sin produktion.

Rysk balettdansösIvanovett lejon Ivanovich - koreografoch balettlärare...

Den blygsamma koreografen av Mariinsky-teatern, alltid näst efter den allsmäktige maestro Marius Petipa, han hade ett verkligt unikt musikminne: enligt ögonvittnen kunde Ivanov, efter att ha lyssnat en gång komplext arbete, omedelbart exakt återge den på pianot. Men en ännu ovanligare gåva från Ivanov var hans förmåga till plastisk syn. musikaliska bilder. Och att älska Tjajkovskijs verk av hela sitt hjärta, kände han djupt och subtilt känslomässig värld sin balett och skapade en verkligt synlig danssymfoni - en analog till Tjajkovskijs "hjärtliga sånger". Mer än hundra år har gått sedan den tiden, och "svanbilden" som komponerats av Ivanov kan fortfarande ses i framförandet av vilken koreograf som helst, oavsett hans iscensättningskoncept som helhet. Förutom, naturligtvis, uppriktigt sagt modernistiska.

Marius Petipa förstod omedelbart värdet av Ivanovs lysande beslut och bjöd in honom att gemensamt iscensätta baletten i dess helhet. På hans instruktioner förberedde dirigenten Richard Drigo en ny musikalisk version, och kompositörens bror Modest Ilyich reviderade librettot. Så föddes den berömda upplagan av M. Petipa och L. Ivanov, som fortfarande lever på scenen. Chefskoreografen för Moskva Bolshoi Theatre Alexander Gorsky vände sig också upprepade gånger till detta verk av Tchaikovsky. Hans sista produktion 1922 har fått ett erkännande och tar sin rättmätiga plats på den moderna scenen.

1969, på Bolsjojteatern, såg publiken en annan produktion av Swan Lake - ett slags resultat av reflektioner över Tchaikovskys poäng av den enastående mästaren Yuri Grigorovich.

Nu är "Svansjön" en av de mest kända och älskade baletterna av publiken. Han gick runt, förmodligen, alla världens balettscener. Representanter för många generationer av koreografer från olika länder har tänkt på det och tänkt på det, och tydligen kommer de fortfarande att tänka på det och försöka förstå hemligheterna och filosofiska djupen i musiken som komponerats av Tchaikovsky. Men den vitaste svanen, född ur den store kompositörens fantasi, kommer alltid att förbli en symbol för rysk balett, en symbol för dess renhet, storhet, dess ädla skönhet. Och det är ingen slump att ryska ballerinor, som agerar som drottningen av svanarna Odette, förblev i minnet av människor som underbara legender - Marina Semenova, Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Raisa Struchkova, Natalia Bessmertnova ...

De ryska balettdansarnas skicklighet är erkänd över hela världen. En av de bästa balettgrupperna i landet under många år har varit musikteaterns balett uppkallad efter K.S. Stanislavsky och Vl.I. Nemirovich-Danchenko. Denna originella, imiterande grupp har sin egen identitet och är älskad av publiken både i Ryssland och utomlands.

I centrum av Moskva, på Bolshaya Dmitrovka (Pushkinskaya Street), finns byggnaden av den akademiska musikteatern uppkallad efter K.S. Stanislavsky och Vl.I. Nemirovich-Danchenko. Teatern bär stolt namnen på dess grundare - de enastående regissörerna Stanislavsky Nemirovich-Danchenko. De stora mästarna gick in i världskonstens historia som förvandlare av dramatisk och musikteater. Realism, höga humanistiska ideal, harmoni av alla uttrycksmedel teater - det var det som utmärkte produktionerna av Stanislavsky och Nemirovich-Danchenko. Teatern strävar efter att vara trogen sina grundares innovationer och traditioner även idag.

1953 gjordes en verkligt revolutionerande revolution i förståelsen av Tjajkovskijs duk av en föreställning som visades på scenen i Moskvas musikteater uppkallad efter K.S. Stanislavsky och Vl.I. Nemirovich - Danchenko av Vladimir Burmeister.

Det var verkligen ett nytt ord i läsningen av ett gammalt mästerverk klassiskt arv, om vilken den stora Galina Ulanova skrev i sin recension: "Svansjön" på teatern uppkallad efter K.S. Stanislavsky och Vl.I. Nemirovich - Danchenko visade oss hur fruktbart sökandet efter konstnärer kan vara inom området för gammal klassisk balett, där , allt verkade vara fixat en gång för alla.

Under många år var den märkliga mästaren Musikteaterns chefskoreograf. Till höger gick V.P. Burmeister in i den sovjetiska balettens historia som en ljus, originell mästare med sin egen unika stil. Bland hans de bästa prestationerna: "Lola", "Esmeralda", "Snow Maiden". "The Merry Wives of Windsor", "Coast of Happiness", "Jeanne d'Arc", "Straussian". Höjdpunkten av Burmeisters verk var skapandet av en ny, originalutgåva av Svansjön.

V.P. Burmeisters kreativa väg började i Moskvas verkstad för dramatisk balett, som regisserades av N.S. Gremin. I slutet av tjugotalet glänste V. Burmeister på scenen som en unik artist av ungerska och särskilt Spanska danser. Sedan blev Burmeister en konstnär i Moskva konstnärlig balett, senare blev detta lag en del av Musikteatern. Mötet med Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko hade ett stort inflytande på Burmeister. Den unga koreografen började leta efter sanningen om känslor, uppriktigheten i känslor på balettscenen. Det var Nemirovich-Danchenko som föreslog att Burmeister skulle skapa en ny upplaga av Svansjön. Arbetet, som började som ett experiment, pågick i mer än ett år. Produktionsteamet tillsammans med V.P. Burmeister inkluderade: en fin kännare av rysk klassisk balett P.A. Gusev, dirigent V.A. Endelman, konstnären A.F. Lushin. Var och en av dem bidrog till framgången för föreställningen. Jag skulle också vilja påminna om att hjälp med att återställa den ursprungliga versionen av balettmusiken gavs av forskare Museum of P.I. Tchaikovsky i Klin.

Den 25 april 1953 intog V. Bovt (Odette - Odile), A. Chichinadze (Prince), A. Sorokin (Gyckare), A. Klein (Evil Wizard Rothbart), O. Berg (Possessing Princess) scenen. M. Redina, E. Kuznetsova, E. Vlasova, M. Salop, O. Shelkov, L. Yakunina, G. Trufanov deltog också i föreställningen. I. Yelenin och andra.

Framgången överträffade alla förväntningar. "Svansjön" på Musikteatern har blivit en stor händelse i teaterlivet Moskva.

Så, O. Lepeshinskaya skrev i tidningen "Pravda" om det djärva och originella beslutet om föreställningen av V. Burmeister. berömd ballerina noterade friskhet, nyhet, fiktion i scenen förkroppsligande av musik. "Koreografen närmade sig kreativt uppfattningen av de klassiska traditionerna i Svansjön, skickligt med hjälp av erfarenheten som samlats av sovjeten balett teater att skapa en realistisk föreställning. V. Burmeister skapar målmedvetet genom handling genom hela baletten, underordnade enskilda avsnitt den allmänna idén.

Kompositören A. Spadavecchia beundrar V. Bovts skicklighet: ”Hon skapar en internt rik, imponerande bild. Jag skulle särskilt vilja notera den självsäkra tekniken och renheten i formen av hennes dans.

En entusiastisk artikel av M. Semenova publicerades i Izvestia. Här läser du följande ord: ”I den nya produktionen av Svansjön, som är mer meningsfull än de tidigare, gläds många saker med djärva beslut, intressanta fynd och creative directors läsning av partituret.

"Teatern vann stor vinst, för första gången i dess existens skapades en sådan grandios koreografisk produktion, ”det här är ett citat från recensionen av M. Plisetskaya, som själv uppträdde i föreställningen som Odette - Odile, hennes partner var konstnären i Bolsjojteatern Yu Kondratov. Karakteristiskt var att solister från andra balettkompanier dansade i föreställningen. Dessa är konstnärer från Leningrads opera- och balettteater uppkallad efter S.M. Kirov, O. Moiseev, A. Osipenko, S. Kuznetsov, ballerina från Estonia Theatre H. Puur.

1976 dansades prinsens del på musikteaterns scen av Michel Brugel, solist vid Paris Grand Opera, där Burmeister 1960 upprepade sin produktion av Svansjön. Dansade i Moskva och en annan solist från Grand Opera - Attilio Labis. En till intressant detalj berättelser. När Musikteater visade "Svansjön" i Paris, dirigerad av G. Rozhdestvensky.

Stora Operan

Föreställningen har blivit en bra skola för flera generationer av artister. älskad dröm varje dansare och dansare ska framföra de centrala delarna av Svansjön.

I mer än 40 år har det varit omöjligt att föreställa sig affischen från Stanislavsky och Nemirovich-Danchenko-teatern utan Svansjön.

På de gångna årens affischer läser vi namnen på de som dansat Odette - Odile och Prinsen. Dessa är S. Vinogradova, V. Ermilova, E. Vlasov, G. Kamolova, M. Agatova, N. Lavrukhina, V. Sobtseva, A. Khaniashvili, M. Salop, M. Liepa, V. Pashkevich, A. Nikolaev, A. Novichok, V.Fedyanin, Yu.Grigoriev, V.Artyushkin, S.Baranov, M.Krapivin, G.Krapivina, V.Tedeev, M.Drozdova, V.Petrunin, M.Levina, L.Shipulina.

M. Liepa(Prins Siegfried) och E. Ryabinkina (Odile)

1992 ägde premiären av en ny design för föreställningen, gjord av konstnären V. Arefiev, rum.

Föreställningen är bekant för balettälskare från många länder. Han sågs i Frankrike, Japan, Kina, Italien, Tjeckoslovakien, Portugal, Ungern, Syrien, Jordanien, Indien, Spanien...

Det är säkert att säga - "Svansjön" iscensatt av V.P. Burmeister har bestått tidens tand. Föreställningen verkar inte ha blivit gammal. Hans kreativa puls slår full, han fortsätter att glädja publikens hjärtan och själar.