Hem › Däck och hjul › Bilden av en kvinna i Bunins verk. Kvinnobilder och deras roll i berättelser

Bilden av en kvinna i Bunins verk. Kvinnobilder och deras roll i berättelser

I. A. Bunins verk är ett stort fenomen i rysk litteratur på 1900-talet. Hans prosa är präglad av lyrik, djup psykologism, såväl som filosofi. Författare skapad hela raden minnesvärda kvinnliga karaktärer.

Kvinnan i berättelserna om I. A. Bunin är först och främst kärleksfull. Författaren sjunger om moderskärlek. Denna känsla, hävdar han, är inte given för att gå ut under några omständigheter. Den känner inte till rädslan för döden, övervinner allvarliga sjukdomar och förvandlar ibland vanligt människoliv till en bedrift. Sjuka Anisya i berättelsen "Merry Yard" åker till en avlägsen by för att träffa sin son, som lämnade sitt hem för länge sedan.

* Och i fångenskap genomrökt
* Med gyllene flugor slöja,
* Aza hennes dal, skog,
* Blått smältavstånd.

Lika exakt och mystisk är Bunins målning av känslor. Temat kärlek är ett av de viktigaste i hans poesi. Huvudsaken här är uppvaknandet av känslor och den värkande ton av förlust, som alltid hörs där minnen kommer till liv. En instabil känsla och försvinnande skönhet lever bara i minnen, därför återskapas det förflutna i I. A. Bunins dikter i spännande detaljer, som var och en innehåller smärta och ensamhet:

* Inte en tallrik, inte ett krucifix.
*Före mig hittills -
* Institutklänning
* Och glänsande ögon.
* Är du ensam?
* Är du inte med mig
* I vårt avlägsna förflutna,
* Var var jag annorlunda?

I. A. Bunin har ofta dikter som förmedlar upplevelser av någon minut:

* Tidig, knappt synlig gryning,
* Hjärtat av sexton år,
* Gardin i fönstret, och bakom det
* Solen i mitt universum.

Poeten försöker uttrycka det högsta värdet av varje svårfångad ögonblick i ett ungt hjärtas uppvaknande. Det är dessa sekunder som blir inspirationskällan, meningen med livet. Bunins målning av känslor är subtil och genomträngande, präglad av psykologisk noggrannhet och lakonism. Naturens liv, uppblåst av lätt sorg, mystiskt liv mänskliga känslor förkroppsligas i ett perfekt poetiskt ord.

* Gravarna, mumierna och benen är tysta,
* Endast ordet får liv.

Den väcker reflektioner över det förgängliga och det eviga, över livet och dess förgänglighet. Det hjälper för enkla fenomen och föremål för att se världens skönhet, för att inse värdet av ett ständigt föränderligt liv.

I. A. Bunin beskriver i sina verk med enastående skicklighet full av harmoni naturens värld. Hans favorithjältar är utrustade med gåvan av subtil uppfattning världen, skönheten i deras hemland, vilket gör att de kan känna livet i sin helhet. Trots allt...

Verken av I.A. Bunin är fylld av filosofiska problem. De viktigaste frågorna för författaren var frågorna om död och kärlek, kärnan i dessa fenomen, deras inflytande på mänskligt liv. Dödens tema avslöjas djupast av Bunin i hans berättelse...

Varken filosofiska och historiska utvikningar och paralleller räddade inte. Bunin kunde inte bli av med tankar om Ryssland. Oavsett hur långt han bodde från henne var Ryssland oskiljaktigt från honom. Det var dock ett tillbakaskjutet Ryssland, inte det som brukade börja utanför fönstret med utsikt över ...

I.A. Bunins prosa anses vara en syntes av prosa och poesi. Den har en ovanligt stark bekännelsestart ("Antonov-äpplen"). Ofta ersätter texterna handlingsgrunden, och som ett resultat dyker en porträttberättelse ("Lirnik Rodion") upp. ...

I temat kärlek avslöjar Bunin sig själv som en man med fantastisk talang, en subtil psykolog som vet hur man förmedlar själens tillstånd, så att säga, sårad av kärlek. Författaren undviker inte komplexa, uppriktiga ämnen, och skildrar i sina berättelser den mest intima människan ...

Stjärnornas bottenlösa, lugna, nattliga glimt är som du ibland! I. A. Bunin Ivan Alekseevich Bunin - en subtil textförfattare och kännare mänsklig själ. Han kunde mycket exakt och fullständigt förmedla de mest komplexa upplevelserna, sammanvävningen av mänskliga öden. Bunin kan också kallas expert på den kvinnliga karaktären. Hjältinnorna i hans sena prosa kännetecknas av deras direkthet av karaktär, ljusa individualitet och milda sorg. Bilden av Nadezhda från berättelsen "Dark Alleys" är oförglömlig. En enkel rysk tjej kunde osjälviskt och starkt älska hjälten, även åren raderade inte hans utseende. Efter att ha träffats

Trettio år senare protesterar hon stolt före detta älskare: "Vad ger Gud till vem, Nikolai Alekseevich. Ungdom går för alla, men kärlek är en annan sak ... Oavsett hur lång tid som gick levde alla ensamma. Jag visste att du var borta länge, att det för dig var som om det inte fanns något, men ... ”Endast en stark och ädel natur är kapabel till en sådan gränslös känsla. Bunin, som det var, stiger över historiens hjältar och beklagar att Nadezhda inte träffade en person som kunde uppskatta och förstå hennes vackra själ. Men det är för sent, för sent att ångra någonting. borta för alltid bästa åren. Men det finns ingen obesvarad kärlek, säger hjältarna i en annan underbar berättelse, "Natalie". Här skiljer en dödsolycka åt de älskande, fortfarande för unga och oerfarna, som uppfattar absurditet för en katastrof. Men livet är mycket mer varierat och generöst än man kan föreställa sig. Ödet sammanför älskare igen mogna år när mycket förstås och förstås. Det verkar som att livet har vänt i en gynnsam riktning för Natalie. Hon älskar och är fortfarande älskad. Gränslös lycka fyller hjältarnas själar, men inte länge: i december "död Natalie vid Genèvesjön i för tidig födsel". Vad händer, varför är det omöjligt för hjältarna att njuta av jordisk lycka? En klok konstnär och person, Bunin såg för lite lycka och glädje i det verkliga livet. När han levde i exil, långt från Ryssland, kunde författaren inte föreställa sig fridfull och fullständig lycka borta från sitt hemland. Det är förmodligen därför hans hjältinnor bara för ett ögonblick känner kärlekens lycka och förlorar den. I en hård tid levde och verkade författaren, han kunde inte omges av sorglös och lyckliga människor. Som en ärlig konstnär kunde Bunin inte reflektera i sitt arbete vad han inte hade sett i verkliga livet.

(Inga betyg än)

Andra skrifter:

Ivan Alekseevich Bunin är en subtil textförfattare och kännare av den mänskliga själen. Han visste hur man mycket exakt och fullständigt förmedlar de mest komplexa upplevelserna, sammanvävningen av mänskliga öden. Bunin kan också kallas expert på den kvinnliga karaktären. Hjältinnorna i hans senare prosa kännetecknas av deras direkthet av karaktär, ljusa individualitet och mjuka Läs mer ......
Ivan Alekseevich Bunin är en subtil textförfattare och kännare av den mänskliga själen. Han kunde mycket exakt och fullständigt förmedla de mest komplexa upplevelserna, sammanvävningen av mänskliga öden. Bunin kan också kallas expert på den kvinnliga karaktären. Hjältinnorna i hans senare prosa kännetecknas av deras direkthet av karaktär, ljusa individualitet och mjuka Läs mer ......
I. A. Bunin anses vara efterföljaren till Tjechovs realism. Hans arbete präglas av ett intresse för vanligt liv, förmågan att avslöja tragedin i mänsklig existens, berättelsens mättnad med detaljer. Bunins realism skiljer sig från Tjechovs i sin extrema sensualitet, pittoreska och samtidigt stringens. Gilla Läs mer......
I sina verk visade Bunin å ena sidan en bild av sin tid (somligas slaveri, andras orimliga dominans), och å andra sidan avslöjade han den mänskliga själens mysterier och avslöjade de dåliga egenskaperna hos yttre anständiga människor och visa de positiva - skurkar och hopplösa ur synvinkel Läs mer. .....
Berättelsen "Clean Monday" ingår i Bunins berättelsecykel "Mörka gränder". Denna cykel var den sista i författarens liv och tog åtta år av kreativitet. Skapandet av cykeln föll på andra världskrigets period. Världen höll på att kollapsa, och den store ryske författaren Bunin skrev om Läs mer ......
Hur kan hjärtat uttrycka sig? Hur kan någon annan förstå dig? F. Tyutchev Historien om I. A. Bunin verkar väldigt ovanlig för mig " Lätt andetag". Det är verkligen lätt och transparent, som hela livet för Olya Meshcherskaya - huvudkaraktär berättelse, som vi från första början Läs mer ......
Bloks verk utspelade sig i början av 1900-talet - en tid av stora förändringar och många tragiska händelser i landets liv. Men kanske bara en sådan epok kunde uppfostra en så stor poet som A. A. Blok. I sitt arbete vände sig Blok till olika ämnen. Läs mer ......
Leskovs gestaltning av den ideala kvinnan genomsyras av andlighet. Detta är anledningen till den beundrande överraskningen att läsaren framkallas av de underbara bilderna av charmiga kvinnor som återskapats av Leskov, sådana karaktärer fulla av andlig skönhet, inklusive Natalya Nikolaevna Tuberozova ("Soboryane"), Marfa Plodmasova ("Gamla år i Läs mer" .....

Kvinnliga bilder av Bunins sena prosa

I.A. Bunin i litteraturkritik. Tillvägagångssätt för analysen av I.A. Bunin. Anvisningar inom studieområdet lyrisk hjälte Bunin, bildligt system hans prosa ____________________________________ 3

Kvinnliga bilder i berättelsecykeln "Mörka gränder" av I.A. Bunin.__________8

Slutsats ____________________________________________________________ 15

Lista över referenser __________________________________ 17

Del 1.

I.A. Bunin i litteraturkritik. Tillvägagångssätt för analysen av I.A. Bunin. Riktningar inom området för att studera den lyriska hjälten Bunin, det figurativa systemet i hans prosa.

Villkorligt Spectrum litteraturkritik tillägnad I.A. Bunin kan delas in i flera områden

Den första är den religiösa trenden. Först av allt menar vi förstås hänsynen till I.A. Bunin i sammanhanget av det kristna paradigmet. Sedan nittiotalet av 1900-talet har denna riktning utvecklats mest inom den inhemska litteraturkritiken. Som O.A. Berdnikova (1), Denna riktning kommer från publiceringen av I.A. Ilyin "Om mörker och upplysning". Denna författares synvinkel är mer filosofisk, ortodox än vetenskaplig, men det var detta arbete som initierade kritiken av I.A. Bunina i nyckeln Kristen filosofi. Vad är då det oförsonliga i Ilyins synvinkel på den vanliga läsarens synvinkel? Enligt filosofen Ilyin, i Bunins prosa, handlar "en individ snarare än en person" (1, s. 280), som inte har en andlig individualitet, snarare. Denna synvinkel ekar den mytologiska, mytopoetiska riktningen inom forskningsområdet av I.A. Bunin, som betraktar Bunins hjälte som en viss filosofisk invariant. I allmänhet har Yu.M. Lotman (8), som jämför de kreativa och filosofiska attityderna hos I.A. Bunin och F.M. Dostojevskij.

Den religiösa trenden inom litteraturkritiken kunde inte annat än uppmärksamma den sensuella sidan av Bunins hjältemod, hans karaktärers spontanitet och passion, och samtidigt naturligheten, naturligheten. Bunins hjältar underkastar sig ödet, ödet, är redo att genomföra allt

Livet är ett enda ögonblick uppgivet, ödmjukt, som i det finner en slags mening, någon slags egen filosofi. Redan dessa, ganska naiva och enkla, egenskaper ger anledning att betrakta Bunins verk i en annan, men ändå religiös och filosofisk aspekt, nämligen inom det österländska, buddhistisk filosofi. Tvisten mellan den kristna och buddhistiska synen på personen (14) och dess relation till Gud fick sin nya vändning i den litterära miljön av studiet av Bunins prosa, och fick också ny grund för eftertanke. Bunins journalistik ger kanske den första drivkraften till uppkomsten av frågan om filosofisk grund Bunins prosa. 1937 skrev Bunin memoarboken och det journalistiska verket "The Liberation of Tolstoy", där han går in i ett argument med en kollega i livets utvalda verksamhet, med sin huvudrecensent, en lärare, en av "... de människor vars ord lyfter själen och gör tårarna ännu höga, och som i ett ögonblick av sorg vill gråta och kyssa deras hand passionerat, som sin egen far ... ". ”I den uttryckte han, förutom memoarer och diskussioner om den store författarens arbete, liv och personlighet långvariga tankar om mänskligt liv och döden, om meningen med att vara i en oändlig och mystisk värld. Han håller inte kategoriskt med Tolstojs idé om tillbakadragande, "befrielse" från livet. Inte avgång, inte existensens upphörande, utan Livet, dess dyrbara ögonblick som måste stå emot döden, för att vidmakthålla all skönhet som en person har upplevt på jorden - detta är hans övertygelse ”(11, s. 10). "Det finns ingen lycka i livet, det finns bara blixtar av det - uppskatta dem, lev efter dem" - det här är orden från Tolstoy I.A. Bunin kommer att minnas hela sitt liv, detta talesätt, kanske för författaren själv, var något som liknade ett livscredo, och för hjältarna i Cykeln Mörka gränder är detta både en lag och samtidigt en mening. Bunin, som ni vet, ansåg att kärlek var sådana blixtar av lycka, sådana vackra ögonblick som lyser upp en persons liv. "Kärlek förstår inte döden. Kärlek är livet, ”skriver Bunin ut orden från Andrei Bolkonsky från Krig och fred. ”Och implicit, gradvis, omedvetet, dock i en viss

I en undermedveten polemik med Tolstoj föddes han med idén att skriva om den högsta och mest fullständiga, ur hans synvinkel, jordisk lycka, om hans "blixt" "Välsignade timmar passerar, och det är nödvändigt, nödvändigt .. ... att rädda åtminstone något, det vill säga att motsätta sig döden, blekande vildros, skrev han redan 1924 (berättelsen "Inskriptioner")" (12, s. 10). "En vanlig berättelse", en dikt av N.P. Ogarev kommer efter nästan två decennier att ge namnet till boken med kärlekshistorier, som Bunin arbetar med under de följande åren.

Det är naturligtvis omöjligt att inte beröra den klassiska litteraturkritiken på detta område. Under klassikern det här fallet syftar på en syn på författarens arbete ur självbiografisynpunkt, tillhörande ev litterär riktning, användning av en eller annan litterär metod, bildliga medel. Inklusive det historiska sammanhanget, till exempel A. Blums (3) forskning och, omvänt, författarens, hans föregångares och efterföljares historiska och litterära ställning. Generellt sett synkroniteten och diakronin i Bunins verk (5, 6, 13, 14).

Det litterära tänkandet bortsåg inte heller från de stilistiska, metodologiska aspekterna av I.A. Bunin. Verken av L.K. Dolgopolov (5), litteraturkritiker, främst känd som forskare av S:t Petersburgs text i litteratur, framstående filologer D.S. Likhachev (8) och Yu.M. Lotman (9) ägnas åt analys av stil och visuella medel författare, tolkning av symboler och bilder av Bunins prosa. I synnerhet cykeln "Mörka gränder" av Bunin i denna riktning anses vara färdigt arbete, förenad av ett antal motiv och bilder, vilket gör att vi kan tala om denna samling, skapad under flera år, som en cykel, där huvudledmotivet är en romantisk bild-symbol för mörka gränder, olycklig, till och med tragisk kärlek.

Forskare i kreativitet I.A. Bunina Saakyants A.A. i förordet till en av upplagorna av sina berättelser ger han en klassisk tolkning av författarens inställning till den värld som byggts upp i hans verk: "han känner stor sympati och läggning för de svaga, de utblottade, de rastlösa." Författaren råkade överleva 1900-talets globala sociala omvälvningar – revolution, emigration, krig; att känna händelsernas oåterkallelighet, att känna impotensen hos en person i historiens virvel, att känna till bitterheten i oåterkalleliga förluster. Allt detta kunde inte annat än återspeglas i författarens kreativa liv. Utsikt över A.A. Saakyants är synen på en litteraturhistoriker, en litteratursociolog så att säga. Sakayants karaktäriserar, liksom många andra forskare av Bunins verk, Bunins prosa ur författartidens synvinkel, och talar om en dubbel känsla som "genomtränger många av hans berättelser: medlidande och sympati för det oskyldiga lidandet och hat för absurditeterna och det ryska livets fulhet, som ger upphov till dessa lidanden "(13, s. 5). Irina Odoevtseva, poetess och författare till de mest intressanta memoarerna om poesi silveråldern och rysk emigration, karaktäriserar Bunin som en person som är otroligt känslig för manifestationen av den mänskliga existens vulgaritet (12). Vulgariteter i ordets tjekhoviska mening. Därför uttrycks sympati för de svaga, som Sakayants skriver om, ganska direkt genom handlingen, åtminstone i Dark Alleys-cykeln, och inte genom dogmatisk moraliserande, filosofiska utvikningar eller några direkta författaruttalanden. Dramatiken i berättelserna som ingår i cykeln ligger i detaljerna, i karaktärernas öden. Denna viktiga aspekt av Bunins verklighetsuppfattning kommer fortfarande att krävas för att avslöja temat för gestaltningen av kvinnliga bilder i Mörka gränders cykel.

För att återgå till samtidens åsikt om I.A. Bunin, det är värt att påminna om Blok-karakteristiken av Bunins verk. Alexander Blok skrev om "världen av syn- och hörselintryck och relaterade upplevelser" i Bunins prosa. Detta, mot bakgrund av ovanstående, är ganska märkligt.

Kommentar. Blok noterar att Bunins hjältars värld, och kanske Bunin själv, är lyhörd för världen utanför, först av allt, naturligtvis, naturen. Många hjältar är en del av naturen, naturen själv, naturlighet, spontanitet, renhet.

Del 2. Kvinnobilder i berättelsens cykel "Mörka gränder" av I.A. Bunin.

Cykeln "Mörka gränder" brukar kallas för "kärlekens uppslagsverk". Den klassiska formuleringen för den klassiska början av den praktiska delen. Däremot kärlek, som det sades i första delen nuvarande arbete, kretsens tvärgående tema, huvudledmotivet. Kärlek är mångsidig, tragisk, omöjlig. Bunin själv var säker på, särskilt insisterade på detta redan under de sista åren av sitt liv, att kärleken helt enkelt är dömd till ett tragiskt slut och absolut inte leder till äktenskap och ett lyckligt slut (8). Berättelsen med samma namn med cykeln öppnar samlingen. Och redan från de första raderna öppnar sig ett landskap, inte ett specifikt landskap, utan en slags geografisk och klimatisk skiss, en bakgrund för huvudbilden inte bara av händelserna i berättelsen, utan av huvudpersonens hela liv. "I en kall höststorm, på en av de stora Tula-vägarna, översvämmad av regn och skuren av många svarta hjulspår, till en lång hydda, i en anslutning till vilken det fanns en statlig poststation, och i den andra ett privat rum där man kunde slappna av eller tillbringa natten, äta middag eller fråga en samovar, en tarantass med en halvlyft topp upprullad med lera, en trio av ganska enkla hästar med svansen uppbunden från slask” (4, s. 5). Och lite senare, ett porträtt av hjältinnan, Nadezhda: "en mörkhårig, också svartbrynad och även fortfarande vacker kvinna som ser ut som en äldre zigenare, med ett mörkt ludd på överläppen och längs kinderna, ljus på gå, men fylligt, med stora bröst under en röd blus, med en triangulär mage, som en gås, under en svart yllekjol" (4, s. 6). O.A. Berdnikova noterar i sitt arbete att motivet för frestelsen i Bunin alltid är förknippat med mörk hud, solbränna, som tillhör en viss nation. "Beautiful beyond her age", liknar en zigenare. Detta sensuella porträtt tecknar redan en fortsättning på berättelsen, antyder ett avlägset förflutet, på en passionerad ungdom. Hjältinnans skönhet, hennes starka fullblodskropp samexisterar med företagsamhet, visdom och, som en konsekvens,

visar sig vara otroligt sårbar. Hope säger direkt till sin älskare att hon aldrig skulle kunna förlåta honom, hon berövar honom möjligheten att omvända sig. Detta upprepas av Nikolai Alekseevichs kusk: "Och hon, säger de, är rättvis mot detta. Men coolt! Om du inte ger tillbaka det i tid, skyll dig själv” (4, s. 9).

Hjältinnan i berättelsen "Ballad" verkar helt annorlunda, "vandraren Mashenka, gråhårig, torr och bråkig, som en tjej", helig dåre, olaglig från en lurad bondekvinna. Mashenkas öde nämns i förbigående, som av en slump. När hon berättar en ballad om en varg nämner hon helt av en slump gården där den unge mästaren och hans fru, som tog Mashenka med sig, var på besök. Godset är övergivet, och dess ägare, "farfar" enligt legenden, "död fruktansvärd död". I detta ögonblick hörs ett högt ljud, något har fallit. En fruktansvärd historia ger genklang i omvärlden, feedbacken märktes i Bunins verk av A. Blok. Denna berättelse är nyfiken eftersom en mytisk varg dyker upp här, som Mashenka ber till i början av berättelsen, älskare som förespråkar. Det verkar som om vargen gnager strupen på en grym far och ger frihet till älskare. Det bör genast noteras att alla hjältinnor i berättelserna är förenade av en eller annan form av barnhem, som, som sagts tidigare, var mycket nära Bunin. Mashenka är föräldralös från födseln och den heliga vargen, som räddar älskande, berövar dem deras far. Motivet med vargens heliga beskyddare fortsätter i slutcykeln av novellen "Boende", som ramar in samlingen på sitt eget sätt. En hund, en varg som tämjts i århundraden, kommer till försvar av en liten flicka.

Efter Mashenka dyker Styopa upp, hjältinnans öde är mer likt Nadezhda från den första historien. Dramat i berättelsen om en lurad flicka, på knä och tigger om att få ta henne med sig och förödmjukar sig i hennes kärleks namn, avbryts plötsligt av frasen "Två dagar senare var han redan i Kislovodsk." Och inget mer, ingen sorg, inget efterföljande öde för hjältinnan. Enkel storyline

själva skissen skapar en tragisk gloria. En speciell stormig, passionerad uppfattning om livets gång och förkastandet av sentimentala tabloidmetoder i kreativitet, karaktäristiska för Bunin, manifesteras kanske tydligast i denna berättelse.

Och "Step" ersätts av en radikalt motsatt bild. Musa, mästerlig femme fatale, utan förklaring, utan att ens tillkännage sina planer, lämnar huvudpersonen för en musikers skull som ofta besökte deras hus. En helt annan bild, det här är inte en svag Masha, inte en stolt rysk skönhet Nadezhda, det här är "en lång tjej i en grå vinterhatt, i en grå rak kappa, i grå stövlar, tittar på rakt omfång, ögonen färgen på en ekollon, på långa ögonfransar, på hennes ansikte och på hennes hår droppar av regn och snö glittrar under hatten” (4, s. 28). Intressant detalj- hår, inte pitch på Nadezhdas axlar, utan "rostigt hår", mycket abrupt, oförskämt tal. Hon förklarar omedelbart för huvudpersonen att han är hennes första kärlek, bokar ett möte, beordrar att köpa äpplen på Arbat. Hjälten är helt medveten om situationen, men kan inte tro på sina egna misstankar. När han slutligen hittar sin älskade i älskarens hus, ber han om bara en sista tjänst - att behålla respekten för sitt lidande - att inte kalla honom "du" framför honom. En nästan omärklig fras, som uttrycker hela spektrumet av känslor hos den kränkta hjälten, träffar väggen i en slentrianmässig fråga med en cigarett som flyger iväg: "Varför?" Musans grymhet är parallell med grymheten hos Styopas älskade. Dessa två berättelser är som spegelbilder av varandra. Samma reflektion tecknar bilden av emancipe Heinrich: mycket lång, i en grå klänning, med en grekisk frisyr av rött citronhår, med tunna, som en engelsk kvinna, drag, med livliga bärnstensbruna ögon” (4, sid. 133).

Dess spegelbild är inte bara tragiskt öde hjältinna, men också hennes föräldraskap. Som nämnts ovan är föräldralöshet en frekvent kvalitet på kvinnliga bilder i Dark Alleys-cykeln. Detta är ofta

ett omistligt faktum i biografin, och inte bara föräldralöshet i ordets bokstavliga mening avses. Hjältinnorna blir föräldralösa, lämnas av sina män eller efter sin död blir de, som små barn, försvarslösa, oförmögna att ta hand om sig själva. Spegelbilden av föräldralöshet anges i novellen "Skönhet". Här gömmer den unga frun till en andragift herre sin son från sitt första äktenskap i hörnet av vardagsrummet. Det är märkligt att Bunin skriver om pojken inte som en föräldralös, hjälplös och svag: "och en pojke .... Han levde ett helt självständigt liv, helt isolerad från hela huset ... Han bäddar sin egen säng på kvällen, städar den flitigt själv, rullar ihop den på morgonen och tar den in i korridoren i sin mammas bröst”(4, sid 53). Skönheten hos en moderlös pojke berövar både sin far och hem, en kvinna, en svag varelse, försvarslös, visar en sådan grad av grymhet. Bunin hittar en annan aspekt av den kvinnliga karaktären.

Ett annat porträtt är en flicka som livnär sig på prostitution. Fields i novellen "Madrid" stöter på huvudpersonen på gatan, hjälten bärs med av hennes barnsliga spontanitet, helt avskräckt av hennes öde, i slutet av berättelsen är han redan avundsjuk på henne och hennes klienter och bestämmer sig för att dra ut denna svaga, smala varelse, som "inte ofta tas" , från denna läskiga gatuvärld. Bunins bittra leende är synligt i själva handlingen om hjältinnans öde, människolivets vulgaritet, absurditeten och försvarslösheten hos en liten varelse - för att rädda flickan från att sälja sin kropp genom sitt köp, för att bli hennes enda ägare. En detalj till är ganska nyfiken. Ett tecken på tiden och biografin om Bunin själv - Paulies syster, Moore, som skyddade flickan efter hennes föräldrars död, gav henne detta yrke, lever i äktenskap med sin kollega. Så, mot bakgrund av ett föräldralöst öde, tecknar Bunin samkönad kärlek och moderna seder, vilket naturligtvis inte kunde falla i smaken för Bunin.

Modellen Katyas öde, i berättelsen "The Second Coffee Pot", dömd att vandra från en artist till en annan, är relaterat till ämnet "gulhårig, kort, men fin, fortfarande mycket ung, vacker, tillgiven" (4, sid. 150). En enkel, trångsynt tjej, inte ens medveten om sin position. Till sin nuvarande nästan mästare berättar hon helt enkelt om sin tidigare beskyddare:

"Nej, han var snäll. Jag bodde hos honom i ett år, så är det med dig. Han rånade mig på all min oskuld i den andra sessionen. Han hoppade plötsligt upp från staffliet, slängde ner sin palett med penslar och slog ner Min på mattan. Jag var rädd till den grad att

kunde inte skrika. Jag tog tag i hans bröst, i hans jacka, men vart är du på väg! Ögon ursinniga, glada ... Som om man hade huggit med en kniv.

Ja, ja, det har du redan sagt till mig. Bra gjort. Och du

älskade du honom fortfarande?

Självklart gjorde hon det. Jag var väldigt rädd. Han misshandlade mig, berusad, gud förbjude. Jag är tyst, och han: "Katka, var tyst!"

Bra!" (4, s. 151)

Denna dialog målar upp Katyas karaktär precis som filosofen Ilyin såg Bunins hjältar med en biologisk, köttslig, man kan till och med säga biografisk individualitet, men med en helt utraderad personlighet, helt anpassad till omständigheterna, för rädd för att stå emot. Detta bekräftas av ett annat biografiskt faktum berättat av Katya: "Chaliapin och Korovin kom från Strelna en gång på morgonen för att bli fulla, de såg mig släpa en kokande hinksamovar till baren med Rodka-polov, och låt oss skrika och skratta:" Bra morgon, Katya, vi vill att du ska vara obegränsad, inte den här kärringen

sonen till den sexuella gav oss! "Trots allt, hur gissade du att jag heter Katya!" (4, s. 151) Katyas liv tillhör inte henne alls, som många hjältinnor,

hon är föräldralös, hon såldes nästan till en bordell, men Korovin dyker upp, sedan Goloushev, som ett resultat hamnar Katya på samma bordell, bara bland konstnärers och skulptörers verkstäder är hon en sak i denna värld.

"Kall höst" är en berättelse skriven i första person, ur en kvinnas perspektiv. Här finns förstås ingen porträttskiss av hjältinnan. Bara hennes omnämnande av sig själv under flytten: "En kvinna i bastskor." Hela hjältinnan är i en monolog om sitt liv, delat av kriget i två delar, minnen av sin man, som dog nästan omedelbart efter krigets början. Talet är återhållsamt, historien verkar vara i ett andetag, rytmen i berättandet saktar ner bara på minnena från det senaste mötet med sin man:

Efter att ha klätt på oss gick vi genom matsalen till balkongen och gick ner i trädgården.

Först var det så mörkt att jag höll i hans ärm. Efter

svarta grenar började dyka upp på den ljusnande himlen, duschade

mineral lysande stjärnor. Han pausade och vände sig till

Titta så mycket speciellt, på hösten, glänser husets fönster. Jag kommer att leva, jag kommer alltid att minnas denna kväll ...

Jag tittade och han kramade mig i min schweiziska cape. Jag drog bort sjalen från ansiktet, lutade huvudet något så att han kysste mig. Han kysste mig och tittade in i mitt ansikte.

Hur ljusa ögonen är, sa han. -- Är du kall? Luften är mycket vintrig. Om de dödar mig kommer du inte att glömma mig direkt, eller hur?

Jag tänkte: "Tänk om de verkligen dödar honom? och kommer jag verkligen att glömma honom någon gång - trots allt är allt glömt till slut?" Och svarade hastigt, skrämd av hennes tanke:

Säg inte det! Jag kommer inte att överleva din död!

Och efter dialogens slut finns det redan en gråtande fras om hans död och en hastig historia om emigration. En helt annan hjältinna. Det här är inte en glad Natalie, det här är snarare en lugn Nadezhda, det här är inte en rad "hysteriker" som reser från en historia till en annan, det här är inte passionerade bondflickor med knän tätt täckta med läder. Ett slags stillsamt ljusideal av kvinnlighet. Bara det är inte alls klart för vem, under vilka omständigheter, denna lugna röst viskade hans öde.

Slutsats

Mörka gränder är ett heterogent kretslopp, mycket varierande, men ändå förvärvar integritet för sista historien. Alla berättelser om cykeln är blixtar, skarpa ljus som syns från fönstret på bilen på det rusande nattåget. Dessa är blixtar av passionerad kärlek, som delar upp allt liv i två halvor, detta är att minnas lycka, galen sorg, brott, vad som helst. Men allt detta är alltid helt naturligt, helt mänskligt med alla höjder av den mänskliga själen och dess grundläggande passioner. Hjältinnorna i "Dark Alleys" ges antingen till sina känslor eller till deras öde, och de underkastar sig den första och andra, med undantag för skurkarnas hjältinnor. Kärlekens linje utgör sin andra sida i kretsloppet, spegelreflektionen – hat. Passionerad kärlek till Nadezhda förvandlas till en evig, om än bara, förbittring. Trofasta kärleksfulla hjältinnor ersätts av lömska förrädare. Karriärkvinnor ersätts av viljesvaga enkla tjejer, tvingade att resa från en man till en annan. Kanske är detta inte ett uppslagsverk om kärlek, utan ett register över kvinnliga karaktärer, uppriktiga även i sin skurkighet, impulsiva, lockande, hysteriska, töntiga eller smala.

För att återgå till genomgången av det litterära tänkandet som presenterades i den första delen, kan vi säga att ur det religiösa och filosofiska konceptets synvinkel är hjältinnorna heterogena, vissa, som exemplet med Katya redan har getts, verkligen inte har en personlig individualitet, som till exempel inte kan sägas om den strikta , men rättvisa Nadezhda eller hjältinnan i historien "Cold Autumn". Vissa av dem har en naturlig, sensuell, igen solbränd, mörk attraktionskraft, andra är tvärtom bleka, tunna, ibland hysteriska, excentriska, lömska. De förra blir som regel offer för passioner, de senare bär enligt världens logik på motsatt sätt ett slags vedergällning. På ett eller annat sätt bär cykelns hjältinnor ekon av biografin om Bunin själv, om vi talar om historisk och biografisk diskurs. Livet, den kungliga godsägarens tid

Kollapsande Ryssland, den första världen, postrevolutionär emigration, allt detta återspeglas i hjältinnornas öde. Bunins egna, personliga tragedier, på ett eller annat sätt, ser genom ödet för kvinnorna han uppfann.

Lista över begagnad litteratur

Berdnikova O.A. Frestelsesmotiv i arbetet med I.A. Bunin i aspekten av kristen antropologi. Elektronisk resurs. / Berdnikova O.A., textdata, 2010. Åtkomstläge - ftp://lib.herzen.spb.ru/text/berdnikova_12_85_279_288.pdf
Blok A. Samlade verk. M., 2000.
Blum A. Kärlekens grammatik. // A. Blum "Science and Life", 1970 Elektronisk resurs. / Blum A., textdata, 2001. Åtkomstläge - http://lib.ru/BUNIN/bunin_bibl.txt
Bunin I.A. Mörka gränder. SPb., 2002.
Bunin I.A. Samlade verk i 2 T.- T.2. M., 2008.
Dolgopolov, L.K. Berättelsen "Ren måndag" i verk av I. Bunin av emigrantperioden Text. / OK. Dolgopolov // Vid sekelskiftet: Om Rus. belyst. k. 19 - n. 1900-talet - L., 1977.
I.A. Bunin: pro et contra / Comp. B.V. Averin, D. Riniker, K.V. Stepanova, kommentar. B.V. Averina, M.N. Virolainen, D. Rinikera, bibliogr. T.M. Dvinyatina, A.Ya. Lapidus Text. - St. Petersburg, 2001.
Kolobaeva, L.A. "Clean Monday" av Ivan Bunin Text. / L.A. Kolobaeva // Rus. litteratur. - M., 1998. - N 3.
Likhachev, D.S. Text "Mörka gränder". D.S. Likhachev // Stjärna. - 1981.-№3.
Lotman, Yu.M. Två muntlig berättelse Bunin (till problemet med Bunin och Dostojevskij) Text. / Yu.M. Lotman // Om rysk litteratur. Artiklar och forskning 1958-1993. - St Petersburg, 1997.
Odoevtseva, I. På stranden av Seine. Text. / I. Odoevtseva - M.: Zakharov, 2005.
Saakyants A. Om I.A. Bunin och hans prosa. // Berättelser. Moskva: Pravda, 1983.
Smirnova, A.I. Ivan Bunin // Literature of the Russian Diaspora (1920-1999): lärobok. Manuell text. / Under den allmänna redaktionen av A.I. Smirnova. - M., 2006.
Smolyaninova, E.B. "Buddhistiskt tema" i prosan av I.A. Bunin (Berättelsen "Livets kopp") Text. / E.B. Smolyaninova // Rus. belyst. - 1996. - Nr 3.

Skicka ditt goda arbete i kunskapsbasen är enkelt. Använd formuläret nedan

Studenter, doktorander, unga forskare som använder kunskapsbasen i sina studier och arbete kommer att vara er mycket tacksamma.

Postat på http://www.allbest.ru/

SLUTKVALIFIKATIONSARBETE

Ämne: Typologi av kvinnobilder i I.A.s verk. Bunin

Introduktion

Kapitel 1. Teoretiska aspekter av forskningsämnet, ett galleri av kvinnliga bilder i verk av I.A. Bunin

Kapitel 2. Analys av kvinnobilder i berättelserna om I.A. Bunin

2.1 Bilden av en vanlig kvinna

2.2 Kvinnlig bild - representanter för Böhmen

2.3 Bilder av självständiga och självständiga kvinnor

Kapitel 3. Metodiska aspekter av forskningsämnet

3.1 Kreativitet I.A. Bunin in skolprogram Litteratur för årskurs 5-11

3.2 Kreativitet I.A. Bunin i läromedel om litteratur för årskurs 11

3.3 Att studera berättelser från cykeln "Mörka gränder" i årskurs 11

Slutsats

Bibliografi

Ansökan. Lektionssammanfattning i årskurs 11

Introduktion

De två sista decennierna av 1900-talet präglades av en vädjan till ryska klassiker tur XIX- XX århundraden. Detta beror först och främst på återkomsten av namnen på många konstnärer, filosofer som skapade och bestämde den andliga atmosfären på den tiden, som vanligtvis kallas "Silveråldern".

Vid alla tidpunkter tog ryska författare i sitt arbete upp "eviga frågor": liv och död, kärlek och separation, en persons sanna öde, ägnade stor uppmärksamhet åt hans inre värld, hans moralisk strävan. Författarnas kreativa credo på 1800- och 1900-talen var "en djupgående och väsentlig återspegling av livet." Till kunskap och förståelse för individen och den nationella gick de från det eviga, universella.

En av sådana eviga universella värden är kärlek - ett unikt tillstånd för en person, när en känsla av personlighetens integritet uppstår i honom, harmonin mellan det sensuella och andliga, kropp och själ, skönhet och godhet. Och det är en kvinna som, efter att ha känt fullheten av att vara kär, kan ställa höga krav och förväntningar på livet.

På ryska klassisk litteratur kvinnliga bilder blev mer än en gång förkroppsligandet Bästa egenskaperna nationalkaraktär. Bland dem finns ett galleri med färgglada kvinnliga typer skapade av A. N. Ostrovsky, N. A. Nekrasov, L. N. Tolstoy; uttrycksfulla bilder av hjältinnorna i många verk av I. S. Turgenev; fängslande kvinnliga porträtt I. A. Goncharova. En värdig plats i denna serie upptas av underbara kvinnliga bilder från berättelserna om I. A. Bunin. Trots de ovillkorliga skillnaderna i livsförhållandena har hjältinnorna i ryska författares verk utan tvekan den huvudsakliga gemensamma egenskapen. De kännetecknas av förmågan att älska djupt och osjälviskt, avslöja sig som en person med en djup inre värld.

I. A. Bunins verk är ett stort fenomen i rysk litteratur på 1900-talet. Hans prosa är präglad av lyrik, djup psykologism, såväl som filosofi. Författaren har skapat ett antal minnesvärda kvinnobilder.

Bunin skapar ett helt galleri av kvinnliga bilder. De förtjänar alla vår uppmärksamhet. Bunin är en utmärkt psykolog, han lägger märke till alla egenskaper hos den mänskliga naturen. Hans hjältinnor är förvånansvärt harmoniska, naturliga, orsakar äkta beundran och sympati.

För I.A. Bunin kännetecknas av avslöjandet i den kvinnliga bilden av särdrag nära den ideala förkroppsligandet av femininitet från "Silveråldern"-eran. Motivet av mystik, obefläckad skönhet, som bestämmer den ojordiska essensen av Bunins hjältinnor, betraktas av författaren i kontakt med händelserna i en annan värld och Vardagsliv. Alla kvinnliga bilder i Bunins verk får dig att tänka på människolivets komplexitet, på motsättningarna i den mänskliga karaktären. Bunin är en av få författare vars verk kommer att vara aktuellt hela tiden.

Målet för studien är kvinnliga bilder i verk av I.A. Bunin.

Ämnet är ett kännetecken för kvinnliga bilder i berättelserna om I.A. Bunin.

Syftet med studien är att presentera en beskrivning och analys av kvinnobilder i I.A.s arbete. Bunin.

1) beskriv galleriet med kvinnliga bilder i verk av I.A. Bunin;

2) att analysera kvinnliga bilder i berättelserna om I.A. Bunin;

3) karakterisera de metodologiska aspekterna av forskningsämnet, utveckla en lektion i gymnasiet.

De huvudsakliga forskningsmetoderna var problem - tematiska, strukturella - typologiska, jämförande.

Gradering kvalificerande arbete består av en inledning, tre kapitel, en avslutning, en bibliografi och en bilaga.

Kapitel 1. Teoretiska aspekter av forskningsämnet, ett galleri av kvinnliga bilder i verk av I.A. Bunin

Temat kärlek I.A. Bunin ägnade en betydande del av sina verk, från det tidigaste till det senaste. Han såg kärlek överallt, för för honom var detta begrepp väldigt brett.

Bunins berättelser är just filosofi. Han ser kärleken i ett speciellt ljus. Samtidigt speglar det de känslor som varje person upplevde. Ur denna synvinkel är kärlek inte ett speciellt abstrakt begrepp, utan tvärtom gemensamt för alla.

Bunin visar mänskliga relationer i alla manifestationer: sublim passion, helt vanliga böjelser, romaner "för ingenting att göra", djuriska manifestationer av passion. På sitt karaktäristiska sätt hittar Bunin alltid de rätta, de rätta orden för att beskriva även de mest elakaste mänskliga instinkterna. Han går aldrig ner till vulgaritet, eftersom han anser att det är oacceptabelt. Men som en sann Ordets mästare förmedlar han alltid exakt alla nyanser av känslor och upplevelser. Han går inte förbi någon aspekt av den mänskliga existensen, du kommer inte att finna en helig tillbakadragenhet av några ämnen i honom. Kärlek till en författare är en helt jordisk, verklig, påtaglig känsla. Andlighet är oskiljaktig från den fysiska naturen hos mänsklig attraktion till varandra. Och detta är inte mindre vackert och attraktivt för Bunin.

Den nakna kvinnokroppen förekommer ofta i Bunins berättelser. Men även här vet han att finna de enda sanna uttrycken, för att inte böja sig för vanlig naturalism. Och kvinnan framstår som vacker som en gudinna, även om författaren är långt ifrån att blunda för skavanker och överromantiserande nakenhet.

Bilden av en kvinna är det attraherande kraft, som ständigt lockar Bunin. Han skapar ett galleri med sådana bilder, varje berättelse har sin egen.

Under de första åren Bunin kreativ fantasi den syftar ännu inte till att mer eller mindre påtagligt skildra kvinnliga karaktärer. Alla av dem är bara beskrivna: Olya Meshcherskaya ("Lätt andetag") eller Klasha Smirnova ("Klasha"), som ännu inte har vaknat för livet och är oskyldig i sin charm. Kvinnliga typer, i all sin mångfald, kommer till Bunins sidor på tjugotalet ("Ida", "Mitinas kärlek", "The Case of Cornet Elagin") och vidare - på trettio- och fyrtiotalet ("Mörka gränder"). Än så länge är författaren nästan helt upptagen av honom, hjälten, eller snarare karaktären. Galleri manliga porträtt(snarare porträtt än karaktärer) är byggt i Bunins berättelser, skrivna som regel 1916. Alla har inte känt till kärlekens söta gift, förutom kanske kaptenen från "Changs drömmar" och kanske den märkliga Kazimir Stanislavovich i berättelsen med samma namn, som försöker ta livet av sig efter att ha sett en vacker flicka nere i gången med sin sista anblicken - kanske hans dotter, - som till och med "misstänkte för sin existens och som han uppenbarligen älskade osjälviskt, som Zheltkov från Kuprins granatarmband.

Varje kärlek är en stor lycka, även om den inte delas" - dessa ord från boken "Mörka gränder" skulle kunna upprepas av alla Bunins hjältar. Med en enorm variation av personligheter, social status, etc. alla, svedda av det, förgås. Ett sådant koncept bildades i Bunins arbete under det förrevolutionära decenniet. "Dark Alleys", en bok som redan publicerades i finalen, i full kraft 1946 i Paris - den enda i sitt slag i rysk litteratur. Trettioåtta noveller i den här samlingen ger en stor variation av oförglömliga kvinnliga typer - Rusya, Antigone, Galya Ganskaya (berättelser med samma namn), Fields ("Madrid"), hjältinnan " Ren måndag" .

Nära denna blomställning är manliga karaktärer mycket mer uttryckslösa; de är mindre utvecklade, ibland bara konturerade och som regel statiska. De karakteriseras ganska indirekt, reflekteras, i samband med det fysiska och mentala utseendet hos kvinnan som är älskad och som intar en självförsörjande plats. Även när bara "han" agerar, till exempel, en förälskad officer som sköt en absurd vacker kvinna, är det ändå bara "hon" kvar i minnet - "lång, vågig" ("Steamboat Saratov"), V " mörka gränder"Det finns också en grov sensualitet, och bara en mästerligt berättad lekfull anekdot ("One Hundred Rupees"), men temat rena och vacker kärlek. Hjältarna i dessa berättelser kännetecknas av extraordinär styrka och uppriktighet i känslor. Bredvid fullblodshistorier som andas lidande och passion ("Tanya", "Mörka gränder", "Clean Monday", "Natalie", etc.), finns det ofullbordade verk ("Kaukasus"), utställningar, skisser av framtida noveller ("Början") eller direkta lån från utländsk litteratur ("Återvända till Rom", "Bernard").

"Mörka gränder" kan verkligen kallas ett "kärlekens uppslagsverk". De mest varierande ögonblicken och nyanserna i förhållandet mellan de två lockar författaren. Dessa är de mest poetiska, sublima upplevelserna ("Rusya", "Natalie"); motstridiga och konstiga känslor ("Muse"); helt vanliga böjelser och känslor ("Kuma", "Början"), ner till basen, animalisk manifestation av passion, instinkt ("Lady Clara", "Gäst"). Men först och främst attraheras Bunin av sann jordisk kärlek, harmonin mellan "jorden" och "himlen".

Sådan kärlek är en stor lycka, men lycka är precis som en blixt: den flammade upp och försvann. För kärleken i "Mörka gränderna" är alltid väldigt kort; dessutom: ju starkare, mer perfekt den är, desto snabbare är den avsedd att bryta av. Att bryta av - men inte för att gå under, utan för att belysa hela minnet och livet för en person. Så genom hela sitt liv bar hon sin kärlek till "honom", som en gång förförde henne, Nadezhda, ägaren till värdshuset "övre rummet" ("Mörka gränder"). "Ungdom passerar för alla, men kärlek är en annan sak", säger hon. I tjugo år kan han inte glömma Rusya "han", en gång en ung lärare i hennes familj. Och hjältinnan i berättelsen "Cold Autumn", som såg av sin fästman till kriget (han dödades en månad senare), håller inte bara kärleken till honom i sitt hjärta i trettio år, utan tror i allmänhet att det i hennes liv fanns bara "den där kalla höstkvällen", när hon tog farväl av honom, och "resten är en onödig dröm".

Bunin har helt enkelt ingenting att göra med "glad", bestående kärlek som förenar människor: han skriver aldrig om det. Inte konstigt att han en gång upprymt och ganska allvarligt citerade någon annans skämtande ord: "Det är ofta lättare att dö för en kvinna än att leva med henne." Föreningen av älskare är redan ett helt annat förhållande, när det inte finns någon smärta, vilket betyder att det inte finns någon plågsam lycka, han är inte intresserad. "Låt det bara finnas det som är... Det blir inte bättre,"- säger en ung flicka i berättelsen "Swing" och avvisar själva idén om ett möjligt äktenskap med personen hon är kär i.

Hjälten i berättelsen "Tanya" tänker med fasa vad han kommer att göra om han tar Tanya som sin fru - och det är hon som han verkligen bara älskar. Om älskare försöker förena sina liv, då i sista stund, när allt verkar gå till ett lyckligt slut, kommer en plötslig katastrof säkerligen att bryta ut; eller oförutsedda omständigheter dyker upp, fram till hjältarnas död, för att "stoppa ett ögonblick" på höjden av sinnena. Dör av skottet av en svartsjuk älskare, den enda av mängden kvinnor som verkligen blev kär i "poeten", hjälten i historien "Heinrich". Det plötsliga uppträdandet av den galna mamman Rusya under hennes dejt med sin älskade skiljer för alltid åt älskarna. Om allt går bra fram till den sista sidan av berättelsen, då häpnar Bunin läsaren med sådana fraser i finalen: "Tredje påskdagen dog han i en tunnelbanevagn - medan han läste en tidning kastade han plötsligt huvudet bakåt mot stolsryggen, vände blicken..."("I Paris"); "I december dog hon vid Genèvesjön i en för tidig födsel"("Natalie").

En sådan spänd handling av berättelser utesluter inte och motsäger inte karaktärers och situationers fullkomliga psykologiska övertygelse - så övertygande att många hävdade att Bunin skrev enl. underbart minne fall från mitt eget liv. Han var verkligen inte motvillig att minnas några av sin ungdoms "äventyr", men det handlade som regel om hjältinnornas karaktärer (och även då, naturligtvis, bara delvis). Omständigheter, situationer, hittade författaren helt på, vilket gav honom stor kreativ tillfredsställelse.

Inflytandekraften i Bunins brev är verkligen oöverträffad. Han kan tala med största uppriktighet och detalj om de mest intima mänskliga relationerna, men alltid på gränsen där Bra konst tappar inte ett dugg ens till den grad av naturalism. Men detta "mirakel" uppnåddes till priset av en stor kreativ plåga, precis som allt skrivet av Bunin - en sann Ordets asket. Här är en av många uppteckningar som vittnar om dessa "plågor": "...det där förunderliga, obeskrivligt vackra, något alldeles speciellt i allt jordiskt, som är en kvinnas kropp, har aldrig skrivits av någon. Några andra ord måste hittas" (3 februari 1941). Och han visste alltid hur han skulle hitta dessa andra - de enda nödvändiga, livsviktiga orden. Likt en "konstnär och skulptör" målade och skulpterade han Skönhet, förkroppsligad i en kvinna i all den nåd och harmoni som ges till henne av former, linjer, färger.

Kvinnor spelar vanligtvis i "Dark Alleys" ledande roll. Män är som regel bara en bakgrund som sätter igång hjältinnornas karaktärer och handlingar; manliga karaktärer nej, det finns bara deras känslor och upplevelser, förmedlade på ett ovanligt akut och övertygande sätt. Tonvikten läggs alltid på hans strävan till henne, på den angelägna önskan att förstå magin och mysteriet i den oemotståndliga kvinnliga "naturen". "Kvinnor förefaller mig något mystiskt. Ju mer jag studerar dem, desto mindre förstår jag", skriver Bunin från Flauberts dagbok den 13 september 1940.

kvinnliga typer i boken "Mörka gränder" en hel sträng. Här och tillägnad den älskade till graven" enkla själar"- Styopa och Tanya (i berättelserna med samma namn); och trasiga, extravaganta, i en modern djärv "århundradets dotter" ("Musa", "Antigone"); tidigt mogna, oförmögna att klara av sina egna " naturen" flickor i berättelserna " Zoya och Valeria ", "Natalie"; kvinnor med extraordinär andlig skönhet, kapabla att skänka obeskrivlig lycka och som själva blev kära för livet (Rusya, Heinrich, Natalie i berättelserna med samma namn); prostituerade - fräcka och vulgära ("Lady Klara"), naiva och barnsliga ("Madrid") och många andra typer och karaktärer, och var och en är vid liv, omedelbart inpräntad i sinnet. Och alla dessa karaktärer är mycket ryska, och handlingen nästan utspelar sig alltid i det gamla Ryssland, och om utanför det ("I Paris", "Hämnd"), finns hemlandet fortfarande kvar i hjältarnas själar. "Ryssland, vår ryska natur, tog vi med oss, och var vi än är. , vi kan inte annat än att känna det," sa Bunin.

Arbetet med boken "Mörka gränder" tjänade författaren till viss del som en utväg, en räddning från den fasa som händer i världen. Dessutom: kreativitet var konstnärens motstånd mot andra världskrigets mardröm. I denna mening kan man säga att Bunin på äldre dagar blev starkare och modigare än han var i sina mogna år, när första världskriget försatte honom i ett tillstånd av djup och långvarig depression, och att arbetet med boken var en villkorslös litterär bedrift.

Bunins "Mörka gränder" har blivit den integrerade delen av rysk litteratur och världslitteratur, som, medan människor lever på jorden, på olika sätt varierar det mänskliga hjärtats "sångsång".

Novellen "Kall höst" är en kvinnas minnen från en avlägsen septemberkväll, då hon och hennes familj tog farväl av sin fästman, som skulle ge sig av mot fronten. Bunin presenterar avskedsscenen, hjältarnas sista promenad. Avskedsscenen visas kort, men mycket rörande. Hon har en tyngd i själen, och han läser Fets dikter för henne. På denna avskedskväll förenas hjältarna av kärleken och den omgivande naturen, "förvånansvärt tidig kall höst", kalla stjärnor, speciellt husets fönster lyser på hösten, vinter kall luft. En månad senare dödades han. Hon överlevde hans död. Författaren bygger intressant berättelsens sammansättning, den verkar bestå av två delar. Den första delen berättas ur hjältinnans synvinkel i nutid, den andra - också ur hennes synvinkel, bara dessa är minnen från det förflutna sedan hjältinnans fästmans avgång, hans död och åren som hon levde utan honom. Hon sammanfattar liksom hela sitt liv och kommer fram till att det fanns i livet "Bara den där kalla höstkvällen ... Och det var allt som var i mitt liv - resten är en onödig dröm." Denna kvinna hade många motgångar, som om hela världen hade fallit på henne, men hennes själ dog inte, kärleken lyser på henne.

Enligt vittnesmålet från författarens hustru ansåg Bunin att denna bok var den mest perfekta när det gäller hantverk, särskilt berättelsen "Clean Monday". En av de sömnlösa nätterna, enligt V.N. Bunina, lämnade han en sådan bekännelse på ett papper: "Jag tackar Gud för att han gav mig möjligheten att skriva Clean Monday." Denna berättelse är skriven med extraordinär koncis och virtuos bildspråk. Varje slag, färg, detaljer spelar en viktig roll i handlingens yttre rörelse och blir ett tecken på några interna trender.I vaga föraningar och mogna tankar, det ljusa föränderliga utseendet hos hjältinnan i arbetet, förkroppsligade författaren sina idéer om människosjälens motsägelsefulla atmosfär, om födelsen av något nytt moraliskt ideal.

Novellen "Clean Monday" är en berättelsefilosofi, en berättelse är en läxa. Här visas första fastan, hon har roligt på "skiten". Kapustnik vid Bunin ges av hennes ögon. Hon drack och rökte mycket på den. Allt var äckligt där. Enligt sed var det en sådan dag, på måndagen, omöjligt att ha kul. Kapustnik skulle vara på en annan dag. Hjältinnan tittar på dessa människor, som alla är vulgariserade med att "hänga sina ögonlock". Önskan att gå till klostret hade tydligen redan mognat med henne tidigare, men hjältinnan verkade vilja se det till slutet, eftersom det fanns en önskan att läsa klart kapitlet, men allt beslutades till slut på "skit" ". Han insåg att han hade förlorat henne. Bunin visar oss genom hjältinnans ögon. Att här i livet är mycket vulgariserat. Hjältinnan har kärlek, bara hennes kärlek till Gud. Hon har en inre längtan, När hon ser livet och människorna omkring sig. Guds kärlek övervinner allt annat. Allt annat är motvilja.

Kvinnliga bilder dominerar boken "Hemliga gränder", och det här är en annan stilistiskt drag cykel. Kvinnors bilder är mer representativa, medan mäns är statiska. Och detta är ganska berättigat, eftersom en kvinna avbildas exakt genom ögonen på en man, en förälskad man. Eftersom cykelns verk inte bara återspeglar mogen kärlek, utan också dess födelse ("Natalie", "Rus", "Början"), lämnar detta ett avtryck på bilden av hjältinnan. I synnerhet är porträttet aldrig tecknat av I.A. Bunin helt. När handlingen utvecklas, berättelsens rörelse, återvänder han gång på gång till hjältinnan. Först ett par slag, sedan - fler och fler nya detaljer. Så här ser författaren inte så mycket på en kvinna, det är så hjälten själv känner igen sin älskade. Ett undantag görs kanske för hjältinnorna i miniatyrerna "Camargue" och "One Hundred Rupees", där porträttegenskaper inte är trasiga och utgör själva verket. Men här har författaren ett annat mål. I själva verket är detta ett porträtt för ett porträtts skull. Här - beundran för en kvinna, hennes skönhet. Detta är en sorts hymn till en sådan perfekt gudomlig skapelse.

Skapar sina kvinnor, I.A. Bunin skonar inga ord-färger. Vad gör I.A. Bunin! Ljusa epitet, korrekta jämförelser, ljus, färg, till och med ljud som förmedlas av ordet, skapar så perfekta porträtt att det verkar som att hjältinnor är på väg att vakna till liv och lämna bokens sidor. Ett helt galleri av kvinnliga bilder, kvinnor av olika typer och sociala skikt, dygdiga och dissoluta, naiva och sofistikerade, mycket unga och gamla, men alla vackra. Och hjältarna är medvetna om detta, och inser att de sjunker i bakgrunden, beundrar dem och ger läsaren möjlighet att beundra. Och denna beundran för en kvinna är ett slags motiv bland andra som förbinder alla arbeten i cykeln till en helhet.

Således har I.A. Bunin skapar ett helt galleri av kvinnliga bilder. De förtjänar alla vår uppmärksamhet. Bunin är en utmärkt psykolog, han lägger märke till alla egenskaper hos den mänskliga naturen. Hans hjältinnor är förvånansvärt harmoniska, naturliga, orsakar äkta beundran och sympati. Vi är genomsyrade av deras öde, och med sådan sorg iakttar vi deras lidande. Bunin skonar inte läsaren och drar ner den hårda sanningen om livet över honom. Värdig enkel mänsklig lycka visar sig hjältarna i hans verk vara djupt olyckliga. Men efter att ha lärt oss om detta, klagar vi inte på orättvisorna i livet. Vi förstår den sanna visdomen hos en författare som försöker förmedla till oss enkel sanning: livet är mångfacetterat, det finns en plats för allt i det. En person lever och vet att problem, lidanden och ibland till och med döden kan ligga och vänta på honom vid varje steg. Men detta bör inte störa att njuta av varje minut av livet.

Kapitel 2. Analys av kvinnobilder i berättelserna om I.A. Bunin

Vi övergår till analysen av kvinnliga bilder i specifika berättelser av I.A. Bunin, det bör noteras att kärlekens natur och den kvinnliga essensen betraktas av författaren inom ramen för ett ojordiskt ursprung. Således passar Bunin i tolkningen av den kvinnliga bilden in i traditionen av rysk kultur, som accepterar essensen av en kvinna som en "skyddsängel".

I Bunin avslöjas den kvinnliga naturen i en irrationell, mystisk sfär som går utanför vardagens ramar och definierar hans hjältinnors obegripliga mysterium.

Den ryska kvinnan i "Mörka gränder" är en representant för olika sociokulturella skikt: en allmänning - en bondekvinna, en piga, frun till en liten anställd ("Tanya", "Styopa", "Fool", "Visitkort" ", "Madrid", "Andra kaffekanna"), en emanciperad, oberoende, oberoende kvinna ("Muse", ((Zoyka och Valeria", "Heinrich"), en representant för bohemen ("Galya Ganskaya", "Steamboat" Saratov "", "Clean Monday"). Var och en är intressant på sitt eget sätt och var och en drömmer om lycka, kärlek, väntar på henne.Låt oss analysera var och en av de kvinnliga bilderna separat.

2.1 Bilden av en vanlig kvinna

Vi möter bilder av en kvinna - en allmoge, bondkvinnor i "Oaks" och "The Wall". När du skapar dessa bilder, I.L. Bunin fokuserar på deras beteende, känslor, medan den kroppsliga texturen endast ges i separata drag: "... svarta ögon och ett mörkt ansikte... ett korallhalsband runt hennes hals, små bröst under en klänning med gult tryck..."("Stepa"), "... hon ... sitter i en silkeslila solklänning, i en muslinskjorta med svängande ärmar, i ett korallhalsband - ett hartshuvud som skulle göra ära åt vilken sekulär skönhet som helst, smidigt kammad i mitten, silverörhängen hänger i hennes öron." Mörkhåriga, mörkhåriga (favorit Bunin-skönhetsstandarden), de liknar orientaliska kvinnor, men skiljer sig samtidigt från dem. Dessa bilder lockar med sin naturlighet, omedelbarhet, impulsivitet, men mjukare. Både Styopa och Anfisa hänger sig åt ihåliga känslor utan att tveka. Den enda skillnaden är att den ena går mot det nya med barnslig godtrogenhet, tron på att det är det, hennes lycka i: ansiktet på Krasilnikov ("Steg") - den andra - med en desperat önskan, kanske för sista gången i henne livet för att uppleva kärlekens lycka ("Oaks"). Det bör noteras att i novellen "Oaks" av I.A. Bunin, utan att uppehålla sig vid själva hjältinnans utseende, beskriver hennes outfit i detalj. Bondekvinna klädd i siden. Den bär en viss semantisk belastning. En kvinna som har levt större delen av sitt liv "med sin oälskade make" möter plötsligt en man som väcker kärlek i henne.. Att se hans "plåga", inse att hennes känsla till viss del är ömsesidig, hon är lycklig. På en dejt med honom tar hon på sig semesterkläder åt honom. Egentligen, för Anfisa, är detta datum en helgdag. Semestern, som så småningom förvandlades till den sista. Han är där, och hon är redan nästan glad ... Och slutet ser ut desto mer tragiskt romaner - döden hjältinna, som aldrig upplevt lycka, kärlek.

Både kvinnan från "Business Cards" och hembiträdet Tanya ("Tanya") väntar på sin happy hour. ".... tunna händer... ett blekt och därför ännu mer rörande ansikte... rikligt och. på något sätt rengjort mörkt hår med vilken hon skakade allt; tar av sig sin svarta hatt och kastar den från axlarna, från sin bumazinklänning. grå rock."Återigen I.A. Bunin stannar inte vid detaljerad beskrivning hjältinnans utseende; Några drag - och porträttet av en kvinna, hustru till en liten tjänsteman från en provinsstad, trött på evig nöd, krångel, är klart. Här är hon, hennes dröm - "oväntad bekantskap med känd författare, hennes korta band med honom. En kvinna kan inte missa denna, troligen den sista, chansen till lycka. En desperat önskan att använda den visar sig i varje gest, i hela hennes utseende, i orden: "-..... Du kommer inte att ha tid att se tillbaka, hur livet kommer att gå! ... Men jag har inte upplevt någonting, ingenting i mitt liv! - Det är inte för sent att uppleva ... - Och jag kommer att uppleva det!". Glad, trasig, fräck hjältinna visar sig faktiskt vara naiv. Och denna "naivitet, försenade oerfarenhet, i kombination med extremt mod", med vilken hon inleder en relation med hjälten, orsakar den senare komplicerad känsla, medlidande och önskan att dra nytta av hennes godtrogenhet. Nästan i slutet av arbetet med I.A. Bunin tillgriper återigen porträttet av en kvinna och presenterar henne i en exponeringssituation: "hon ... knäppte upp och trampade på sin klänning som hade fallit till golvet, förblev smal, som en pojke, i en ljus skjorta, med bara axlar och armar och i vita trosor, och han genomborrades smärtsamt av allas oskuld. detta".

Och vidare: "Hon steg ödmjukt och snabbt ur allt linne som kastades på golvet, förblev helt naken, grålila, med den egenheten kvinnlig kropp när det nervöst fryser blir det tätt och svalt, täckt av gåshud ... ". Det är i den här scenen som hjältinnan är verklig, ren, naiv, desperat vill ha lycka åtminstone för en kort tid. Och efter att ha fått det, förvandlas det igen till vanlig kvinna, hustru till sin oälskade man: "Han kysste hennes kalla hand ... och utan att se tillbaka sprang hon ner för landgången in i den grova folkmassan på bryggan."

"… hon var i sitt sjuttonde år, hon var liten till växten ... hennes enkla ansikte var bara vackert, och hennes gråa bondögon var vackra bara med ungdom ... ". Så säger Bunin om Tanya. Författaren är intresserad av födelsen av en ny känsla i henne - kärlek. Under hela arbetet kommer han att återkomma till hennes porträtt flera gånger. Och det är ingen slump: flickans utseende är en slags spegel, som återspeglar alla hennes upplevelser. Hon blir kär i Pjotr Aleksejevitj och bokstavligen blommar ut när hon får reda på att hennes känsla är ömsesidig. Och förändras igen när han hör om separation från sin älskade: "Han blev förvånad när han såg henne - hon gick ner så mycket i vikt och bleknade - hon var över, hennes ögon var så blyga och ledsna." För Tanya är kärleken till Pyotr Alekseevich den första allvarliga känslan. Med rent ungdomlig maximalism ger hon sig själv till honom allt, hoppas på lycka med sin älskade. Och samtidigt kräver hon inget av honom. Hon accepterar plikttroget sin älskade som han är: Och först när hon kommer till hennes garderob, ber hon desperat till Gud att hennes älskade inte lämnar: "... Ge, Herre, så att det inte avtar på två dagar till!".

Liksom andra hjältar i cykeln är Tanya inte nöjd med "undertonerna" i kärlek. Kärlek finns antingen där eller så finns den inte. Det är därför hon plågas av tvivel om Peter Alekseevichs nya ankomst till gården: "... det var nödvändigt antingen helt, helt samma sak, och inte en upprepning, eller ett oskiljaktigt liv med honom, utan avsked, utan nya plågor ...". Men eftersom Tanya inte vill binda en älskad, för att beröva honom hans frihet, är Tanya tyst: "... hon försökte driva bort denna tanke från sig själv...". För henne visar sig flyktig, kort lycka vara att föredra framför relationer "av vana", som för Natalie ("Natalie"), en representant för en annan social typ.

Dotter till fattiga adelsmän, hon liknar Pushkins Tatyana. Det här är en flicka som växte upp långt från huvudstadens brus, i en avlägsen egendom. Hon är enkel och naturlig, och lika enkel, naturlig, ren är hennes syn på världen, på relationer mellan människor. Liksom Bunins Tanya överlämnar hon sig spårlöst till denna känsla. Och om för Meshchersky två helt olika kärlekar är ganska naturliga, så är en sådan situation för Natalie omöjlig: "... jag är övertygad om en sak: i den fruktansvärda skillnaden mellan den första kärleken till en ung man och en flicka." Kärlek ska bara vara en. Och hjältinnan bekräftar detta med hela sitt liv. Liksom Pushkins Tatyana behåller hon sin kärlek till Meshchersky till sin död.

2.2 Kvinnlig bild - representanter för Böhmen

Representanter för Böhmen. De drömmer också om lycka, men alla förstår den på sitt eget sätt. Det här är först och främst hjältinnan i "Clean Monday".

"... hon hade någon sorts indisk, persisk skönhet: ett mörkt bärnstensfärgat ansikte, magnifik och något olycksbådande i sitt svarta hår, mjukt glänsande som svart sobelpäls, ögonbryn, ögon svarta som sammetskol; fängslande sammetslen med röda läppar, munnen var skuggad med ett mörkt ludd ... ". Sådan exotisk skönhet, som det var, betonar dess mysterium: "... hon var mystisk, oförstående...". Detta mysterium finns i allt: i handlingar, tankar, livsstil. Av någon anledning studerar hon på kurser, av någon anledning besöker hon teatrar och krogar, av någon anledning läser och lyssnar hon. månskenssonaten". Två helt motsatta principer samexisterar i den: socialist, playgirl och nunna. Hon besöker teatraliska sketcher och Novodevichy-klostret med lika stor glädje.

Detta är dock inte bara en modefluga av en bohemisk skönhet. Det här är ett sökande efter sig själv, sin plats i livet. Det är därför I.A. Bunin uppehåller sig vid hjältinnans handlingar och beskriver hennes liv nästan varje minut. I de flesta fall talar hon för sig själv. Det visar sig att kvinnan ofta besöker Kremls katedraler, hon berättar för hjälten om resan till Rogozhskoye-kyrkogården och ärkebiskopens begravning. Ung man hjältinnans religiositet är slående, han kände henne inte så. Och ännu mer, men nu slås läsaren av det faktum att hon omedelbart efter klostret (och den här scenen utspelar sig på Novodevichy-kyrkogården) beordrar att gå till en krog, till Egorov för pannkakor och sedan till en teatralsk sketch.

Det är som att en förvandling äger rum. Framför hjälten, som för en minut sedan såg nästan en nunna framför sig, står återigen en vacker, rik och märklig sekulär dam i sina handlingar: "På sketjan rökte hon mycket och smuttade champagne hela tiden ...",- och nästa dag - igen någon annans, otillgänglig: "Ikväll åker jag till Tver. Hur länge vet bara Gud...". Sådana metamorfoser förklaras av kampen som äger rum i heroinet. Hon står inför ett val: tyst familjelycka eller evig klosterfrid – och väljer det senare, eftersom kärlek och vardagsliv är oförenliga. Det är därför hon så envist, "en gång för alla" avvisar allt tal om äktenskap med en hjälte.

Mysteriet med hjältinnan i "Clean Monday" har en handlingsbildande innebörd: hjälten (tillsammans med läsaren) uppmanas att reda ut hennes hemlighet. Kombinationen av ljusa kontraster, ibland rakt motsatta, bildar ett speciellt mysterium för hennes bild: å ena sidan, hon "behöver inget",å andra sidan, vikten av vad hon gör, gör ögat noggrant, "med Moskvas förståelse för saken." Allt är sammanflätat till ett slags kretslopp: "vilda män, och här är pannkakor med champagne och Guds moder Troeruchnina"; fashionabla namn av europeisk dekadens; Hugo von Hofmannsthal (österrikisk symbolist); Arthur Schnitzler (österrikisk dramatiker och prosaförfattare, impressionist); Tetmaier Kazimierz (polsk lyriker, författare till sofistikerade erotiska dikter) - sida vid sida med porträttet av "barfota Tolstoj" ovanför hennes soffa.

Genom att använda principen om hjältinnans toppkomposition med en linjärt utvecklande händelsenivå, uppnår författaren ett speciellt mysterium för den kvinnliga bilden, och raderar gränserna för det verkliga och det overkliga, vilket är mycket nära det kvinnliga idealet i konsten att "Silveråldern".

Låt oss överväga med vilka stilistiska anordningar författaren uppnår en speciell känsla av en ojordisk kvinnlig essens.

Författaren betraktar hjältinnornas första framträdande som en händelse som går utöver den vanliga världen och är slående i sin plötslighet. Detta framträdande av Ida vid klimax delar omedelbart avsnittets konstnärliga rum i två plan: vardagslivets värld och kärlekens fantastiska värld. Hjälte, dricker och äter med aptit, "Hörde plötsligt bakom hans rygg några fruktansvärt välbekanta, mest underbara i världen kvinnlig röst" . Den semantiska belastningen av avsnittet av mötet förmedlas av författaren på två sätt: verbalt - "plötsligt", och icke-verbalt av hjältens rörelse - "vänder om häftigt".

I berättelsen "Natalie" är det första uppträdandet av trillingarna förknippat med bilden av "blixten" som lyser i ögonblicket för karaktärernas klimatförklaring. Hon "hoppade plötsligt upp från korridoren in i matsalen, tittade<...>och gnistrande med denna orange, gyllene glans av hår och svarta ögon, försvann hon.. Jämförelse av egenskaperna hos blixten och känslan av hjälten är en psykologisk parallell med känslan av kärlek: plötsligheten och korta varaktigheten av ett ögonblick, känslans skärpa, byggd på kontrasten mellan ljus och mörker, förkroppsligas i konstantheten av det intryck som gjorts. Natalie i bollscenen "plötsligt<..,> snabboch flyga med lätta glid närmare hjälten "påomedelbarhennes svarta ögonfransar fladdrade<...>, svarta ögonblinkadeVäldigt nära..." och försvinner omedelbart "silver blixtradeklänning fåll". I den sista monologen erkänner hjälten: "Jag är förblindad av dig igen."

Avslöjar bilden av hjältinnan, författaren använder ett brett utbud av konstnärliga medel; vissa färgschema(orange, gyllene), temporala kategorier (plötslighet, ögonblick, hastighet), metaforer (blända av utseendet), som i sin oföränderlighet bildar tidlösheten i bilden av hjältinnan i verkets konstnärliga rum.

Hjältinnan i "In Paris" dyker också plötsligt upp inför hjälten: "plötsligt lyste hans hörn upp." Den mörka "insidan" av vagnen, där hjältarna finns "för ett ögonblick upplystficklampa", Och "helt annorlunda kvinnasatt bredvid honom" . Sålunda, genom kontrasten av ljus-mörker, karakteristisk belysning som förvandlar miljön, bekräftar författaren hjältinnornas utseende som en händelse av en ovanlig ordning.

Samma teknik används av författaren och avslöjar kvinnobildernas överjordiska skönhet eller ikonografi. Enligt I.G. Mineralova, "skönheten hos en kvinna, på Bunins språk, är en reflektion, reflektion eller reflektion av gudomlig skönhet, utspilld i världen och lyser utan gränser i Edens lustgård eller himmelska Jerusalem. Det jordiska livets skönhet står inte i motsats till det gudomliga, det fångar Guds försyn." Mottagandet av helgelsens/helgelsens semantiska närhet och riktningen för ljusets fall förkroppsligar stilistiskt hjältinnornas renhet och helighet. Porträtt av Natalie: "före alla, i sorg, med ett ljus i handen, lysande hennes kind och gyllene hår", som om man höjer henne till en ojordisk höjd, när hjälten " Jag kunde inte ta ögonen från henne som en ikon." En karakteristisk bedömning av författaren uttrycks av ljusets riktning: inte ett ljus - symbolen för rening välsignar Natalie, men Natalie välsignar ljuset - "Det verkade för mig att det där ljuset vid ditt ansikte blev ett helgon."

Samma höjd på den ojordiska bilden uppnås i " tyst ljus"The eye of the heroics of Pure Monday, som berättar om de ryska annalistiska äldste, som för författaren utgör oförgänglig helighet.

För att definiera överjordisk skönhet använder Bunin den traditionella semantiken av renhet: vit färg, bilden av en svan. Så författaren, som beskriver hjältinnan i "Clean Monday" på den enda natten av närhet och farväl till hjälten "bara i svanskor" förutser på symbolisk nivå hennes beslut att lämna den syndiga världen. I det sista utseendet symboliseras bilden av hjältinnan av ljuset från ett ljus och "vit tavla".

Idealiseringen av hjältinnan Natalie i aggregatet av metaforer och färgepiteter är semantiskt förknippad med bilden av en svan: " hur lång är honV boll högt hår, i en boll vit klänning ... ", hennes hand" i en vit handske till armbågen med en sådan böj,<" >som en svanhals.

"Ikonmålningen" av hjältinnan av Rus uppnås av författaren i den nostalgiska poetiseringen av hennes enkelhet och fattigdom: "Bärenen gul solklänning i bomull och barfota bondklumpar, vävda av någon sorts mångfärgad ull".

Enligt I.G. Mineralova, den konstnärliga idén att "inom ramen för den jordiska, naturliga existensen är skönhetens öde tragiskt, men ur det transcendentalas synvinkel är det glädjefullt: "Gud är inte de dödas Gud, utan de levandes" (EvangelietellerMatteus 22:32)", är oförändrad för Bunin, med början i tidigare verk ("Light Breath", "Aglaya", etc.) till den sena prosan av "Dark Alleys".

En sådan tolkning av den kvinnliga essensen bestämmer huvuddragen hos manliga hjältar, som kännetecknas av en ambivalent uppfattning om hjältinnor; sensuellt-emotionellt och estetiskt.

"Ren kärleksglädje, passioneraddröm att titta påhennes enda..." känslan av hjälte för Natalie är fylld. "Högsta glädje" ligger i att han "Jag tänkte inte ens på att kyssa henne." Tidlösheten i hans förnimmelser bekräftas i den sista monologen: "När jag bara tittade på den här gröna sårskorpan och dina knän under den kände jag att jag var redo att dö för en beröring av hennes läppar, bara för henne."

Känslan av överjordisk vördnad är fylld av hjältens känsla för Rusa: "Hanvågade inte röra henne längre", "...ibland, som något heligt, kysste han hennes kalla bröst." I "Clean Monday" kysste hjälten i gryningen "skyggt hennes hår".

Enligt forskarna spelar "kvinnor i allmänhet en ledande roll i Dark Alleys. Män är som regel bara en bakgrund som driver bort hjältinnornas karaktärer och handlingar; det finns inga manliga karaktärer, det finns bara deras känslor och erfarenheter. , förmedlas på ett ovanligt akut och övertygande sätt.<...>Tonvikten läggs alltid på hans strävan - till henne, på den envisa önskan att förstå magin och hemligheten med den oemotståndliga kvinnliga "naturen". Samtidigt har I.P. Karpov menar att originaliteten i "det figurativa systemet av "Mörka gränder" inte ligger i frånvaron av karaktärer i karaktärerna, utan i det faktum att de bara är poetiskt varierade bärare av författarens uppfattning om en kvinna. Ett sådant karaktäristiskt drag låter oss tala om monologismen av författarens medvetande i "Dark Alleys", som skapar "en fenomenal värld av den mänskliga själen, väckt av kontemplationen av kvinnlig skönhet, kärlek till en kvinna."

Rusya, som jag Natalie, en ädel dotter som växte upp på landsbygden. Den enda skillnaden är att artisten är en bohemisk tjej. Men hon är fundamentalt annorlunda än andra Bunin-representanter för bohemen. Rusya ser inte ut som varken hjältinnan i "Clean Monday" eller Galya ("Galya Ganskaya"). Den kombinerar storstad och landsbygd, lite svall och omedelbarhet. Hon är inte lika blyg som Natalie, men inte lika cynisk som Musa Graf ("Muse"). Efter att ha blivit kär en gång överlämnar hon sig fullständigt till denna känsla. När det gäller Natalie är kärleken till Meshchersky, Rus kärlek till hjälten för alltid. Därför frasen uttalad av flickan "Nu är vi man och hustru" Låter som ett bröllopslöfte. Det bör noteras att här, som i "Business Cards", återvänder författaren två gånger till porträttet av hjältinnan, presenterar henne i en situation av exponering före intimitet. Detta är inte heller av misstag. Hjältinnan avbildas genom hjältens ögon. Flickan är pittoresk - det är hans första intryck. Ryssland verkar för honom otillgängligt, avlägset, som någon slags gudom. Det är ingen slump att det betonas "ikonisk" skönhet. Men när hjältarna kommer närmare blir Ryssland lättare och mer tillgängligt. Unga människor dras till varandra: "En dag blev hon blöt i regnet, sprang ut ur trädgården och in i vardagsrummet, och han skyndade att ta av sig skorna och kyssa hennes våta smala fötter - det fanns ingen sådan lycka i hela hans liv". Och den märkliga kulmen på deras förhållande är intimitet. Som i "Business Cards", när hon blir naken, kastar hjältinnan av sig sin mask av otillgänglighet. Nu är hon öppen för hjälten, hon är verklig, naturlig: "Vilken helt ny varelse hon har blivit för honom!" Den här tjejen stannar dock inte länge. Återigen blir Rusya ointaglig, avlägsen, främmande för honom i scenen när hon för sin galna mammas skull avsäger sig kärleken.

En annan representant för Böhmen är Galya ("Galya Ganskaya"). Som i de flesta verk i cykeln, ges bilden av hjältinnan här genom hjältens ögon. Att växa upp Gali sammanfaller med utvecklingen av konstnärens kärlek till henne. Och för att visa detta hänvisar Bunin, som i "Tanya", flera gånger till porträttet av hjältinnan. "Jag kände henne som tonåring. Hon växte upp utan en mamma, med sin pappa ... Galya var då tretton eller fjorton år gammal, och vi beundrade henne, naturligtvis, bara som en flicka: hon var extremt söt, fräsch, graciöst, hennes ansikte med blonda lockar längs kinderna, som en ängel, men så flirtig ... ". Liksom hjältinnan i novellen "Zoyka och Valeria" Zoyka, liknar hon Nabokovs Lolita. En sorts bild av en nymfet. Men till skillnad från Lolita och Zoya finns det fortfarande fler barn än kvinnor på Gala. Och denna barnslighet finns kvar i henne hela livet. Återigen framträder hjältinnan framför hjälten och läsaren inte längre som en tonåring, inte som en ängel, utan som en fullvuxen ung dam. Detta "förvånansvärt vacker - en smal flicka i allt nytt, ljusgrått, vår. Hennes ansikte under en grå hatt är halvt täckt med en askfärgad slöja, och akvamarinögon lyser igenom det." Och ändå är detta fortfarande ett barn, naivt, godtroget. Det räcker med att påminna om scenen i hjältens verkstad: "... lite dinglar med hängande eleganta ben, barns läppar är halvöppna, glänsande ... Han lyfte slöjan, lutade huvudet, kysste ... Han gick upp för den hala grönaktiga strumpan, fram till fästena på den, för att det elastiska bandet, lossade det, kysste den varma rosa kroppen började höfter, sedan igen in i en halvöppen mun - hon började bita mina läppar lite ... ". Det är ännu inte en medveten önskan om kärlek, intimitet. Detta är ett slags fåfänga från medvetandet om vad som är intressant för en man: "Hon frågar på något mystiskt sätt: gillar du mig?".

Detta är nästan en barnslig nyfikenhet, som hjälten själv är medveten om. Men redan här i Gala föds en känsla av första, passionerad kärlek till hjälten, som senare når sin klimax, vilket kommer att bli ödesdigert för hjältinnan. Så, ett nytt möte med hjältar. och Galya "ler och snurrar ett öppet paraply på axeln ... det finns inte längre den tidigare naiviteten i hans ögon ...". Nu är detta en vuxen, självsäker kvinna, törstig efter kärlek. I den meningen är hon en maximalist. Det är viktigt för Galya att helt, spårlöst, tillhöra en älskad, och det är lika viktigt att han tillhör henne helt och hållet. Det är denna maximalism som leder till tragedi. Efter att ha tvivlat på hjälten, hans känslor, går hon bort.

2.3 Bilder av självständiga och självständiga kvinnor

En märklig variant av representanterna för Böhmen - bilder av emanciperade, självständiga kvinnor. Dessa är hjältinnorna i verken "Muse", "Steamboat "Saratov", "Zoyka och Valeria" (Valeria), "Heinrich". De är starka, vackra, lyckliga. De är oberoende både socialt och när det gäller känslor. De bestämma när man börjar eller avslutar relationer. Men är de alltid glada samtidigt? Av alla hjältinnor av den här typen som vi har namngett är det kanske bara Muse Count som är lycklig i sin självständighet, frigörelse. Hon är som en man, kommunicerar med dem på jämställdhet. "... i en grå vintermössa, i en grå rak päls, i grå stövlar, som ser rakt ut, ögon i färgen som en ekollon, på långa ögonfransar, i ansiktet och på håret under hatten, regndroppar glittrar . ...". Utåt sett en helt enkel tjej. Och ju starkare intrycket av se "emancipation". Hon talar direkt om syftet med sitt besök. Sådan direkthet överraskar hjälten och lockar honom samtidigt: "... jag var orolig för kombinationen av hennes manlighet med all den där feminina ungdomligheten som fanns i hennes ansikte, i hennes raka ögon, i hennes stora och vackra hand ...". Och nu är han kär. Det är tydligt att i dessa relationer tillhör den dominerande rollen kvinnan, medan mannen underkastar sig henne. Muse är stark och oberoende, som de säger, "av sig själv". Hon fattar själv beslut och agerar som initiativtagaren till den första intimiteten med hjälten, och deras samvaro och separation. Och hjälten är nöjd med det. Han vänjer sig så vid hennes "självständighet" att han inte omedelbart fördjupar sig i situationen för hennes avresa till Zavistovsky. Och först efter att ha hittat musen i hans hus inser han att detta är slutet på deras förhållande, hans lycka. Musiken är lugn. Och vad hjälten uppfattar som "monstruös grymhet" från hennes sida är en sorts norm för hjältinnan. blev av kärlek - lämnade

Situationen är något annorlunda med andra företrädare av denna typ. Valeria ("Zoyka och Valeria"), liksom Muse, är en helt självständig kvinna. Denna självförsörjning, självständighet, lyser igenom i allt hennes utseende, gester, beteende. "... stark, välbyggd, med tjockt mörkt hår, med sammetsögonbryn, nästan sammansmälta, med formidabla ögon färgen av svart stänk, med en het mörk rodnad på ett solbränt ansikte ...", det verkar mystiskt och otillgängligt för alla runt omkring, "obegripligt" i sin frigörelse. Hon konvergerar med Levitsky och lämnar honom omedelbart för Titov, utan att förklara någonting och inte försöka mildra slaget. För henne är ett sådant beteende också normen. Hon bor också själv. Men är hon glad? Efter att ha förkastat Levitskys kärlek, befinner sig Valeria själv i samma situation av obesvarad kärlek till Dr Titov. Och det som hände uppfattas som ett slags straff för Valeria.

Hjältinnan i novellen "Steamboat" Saratov ". Vacker, självsäker, oberoende. Det är intressant att notera att när man skapar denna bild, mer exakt, när man beskriver hjältinnans utseende; Bunin använder en jämförelse av henne med en orm: "... hon kom genast in också, svajande på hälarna på skor utan rygg, på sina bara fötter med rosa klackar, - lång, vågig, i en smal och brokig, som en grå orm, huva med hängande ärmar skuren till axeln. De var långa och hennes ögon var något sneda. En cigarett i en lång bärnstensfärgad hållare rök i en lång blek hand. Och detta är ingen slump. Som anmärkts av N.M. Lyubimov, "originaliteten hos Bunin som porträttmålare ligger i den välriktade ovanligheten i definitioner och jämförelser av hela utseendet hos en person eller hans individuella drag." Dessa yttre tecken projiceras så att säga på hjältarnas karaktärer, vilket också sker med bilden av hjältinnan i den novell vi överväger. Låt oss komma ihåg scenen för hennes möte med hjälten. Hon tittar på honom "från höjden av sin höjd", bär sig självsäkert, till och med fräckt: "... hon satte sig på en silkespuff, tog sin högra hand under armbågen, höll en upphöjd cigarett högt, satte foten på foten och öppnade sidodelen av huvan ovanför knäet ...". I all sin skepnad är föraktet för hjälten uppenbart: hon skär av honom, hon säger själv "tråkigt leende". Och som ett resultat meddelar han för hjälten att deras förhållande är över. Precis som Muse pratar hon om uppbrottet som en självklarhet. Tvingande ton. Det är denna ton, en viss bråkighet ("en berusad skådespelare", när hon pratar om hjälten) som avgör hennes öde och tvingar hjälten att begå ett brott. Ormfrestaren är bilden av hjältinnan i romanen.

Överdrivet självförtroende är orsaken till döden av en annan hjältinna i "Dark Alleys" Elena ("Heinrich"). En kvinna, vacker, framgångsrik, oberoende, hållen professionell (en ganska känd översättare). Men fortfarande en kvinna, med sina inneboende svagheter. Låt oss minnas scenen i tågvagnen när Glebov finner henne gråta. En kvinna som vill älska och bli älskad. Klena kombinerar funktionerna hos alla hjältinnor vi pratade om ovan. Precis som Galya Ganskaya är hon en maximalist. Hon älskar en man och vill att han ska tillhöra henne spårlöst, vilket framgår av hennes svartsjuka på Glebovs tidigare kvinnor, men hon vill också tillhöra honom helt och hållet. Det är därför Elena åker till Wien för att reda ut sin relation med Arthur Spiegler. "Du vet, förra gången jag lämnade Wien hade vi redan ordnat, som man säger, relationer - på natten, på gatan; under en gaslampa. Och du kan inte föreställa dig vilket hat han hade i ansiktet!" . Här ser hon ut som hjältinnan av "Steamship" Saratov "- en frestare som leker med ödet. Efter att ha blivit av kärlek, lämna bara, informera och inte förklara orsakerna. Och om det för Elena, såväl som för musen, är detta helt acceptabelt, alltså för Arthur Spiegler - nej Han klarar inte detta test och dödar sin tidigare älskarinna.

Således betraktas den överjordiska kvinnliga essensen, som organiskt kommer in i sammanhanget för silverålderns idealkvinna, av Bunin i en existentiell aspekt, vilket förstärker den tragiska dominansen av kärleksmotivet inom ramen för konflikten mellan den gudomliga och jordiska världen. .

Kapitel 3. Metodiska aspekter av forskningsämnet

3.1 Kreativitet I.A. Bunin i skollitteraturprogram för årskurs 5-11

Det här stycket ger en översikt över de aktuella litteraturprogrammen för gymnasieskolor, som vi analyserade ur synvinkeln att studera I.A. Bunin.

I "Litteraturprogrammet (årskurs 5-11)", skapat av redigerad av Kurdyumova, i nästan alla delar av kursen rekommenderas Bunins verk för obligatorisk utbildning. I 5:e klass erbjuder författarna till programmet dikterna "Barndom" och "Saga" för läsning och diskussion och bestämmer utbudet av frågor som är relaterade till studiet av fantasins värld och kreativitetens värld.

I 6:e klass i avsnittet "Myter om världens folk" får eleverna bekanta sig med ett utdrag ur "Song of Hiawatha" av G. Longfellow, översatt av I. A. Bunin.

I 7:an erbjuds berättelserna "Siffror" och "Baste" för studier. Uppfostran av barn i familjen, komplexiteten i förhållandet mellan barn och vuxna är huvudproblemen i dessa berättelser.

I. Bunins berättelse "Clean Monday" studeras i 9:e klass. Elevernas uppmärksamhet dras till särdragen i Bunins berättelse, skribenten-stylistens skicklighet. I avsnittet "litteraturteori" utvecklas stilbegreppet.

I 11:e klass öppnar Bunins verk en litteraturkurs. För studier erbjuds berättelserna "The Gentleman from San Francisco", "Sunstroke", "Ioan Rydalets", "Clean Monday", samt dikter av lärarens och elevernas val. Utbudet av problem som bestämmer studiet av författarens arbete i utbildningens slutskede presenteras som följer: den filosofiska karaktären hos Bunins texter, subtiliteten i uppfattningen om människans och den naturliga världens psykologi, poetiseringen av det historiska förflutna , fördömandet av bristen på andlighet i tillvaron.

Liknande dokument

Biografi om I.S. Turgenev och den konstnärliga originaliteten i hans romaner. Turgenevs begrepp om man och sammansättningen av kvinnliga karaktärer. Bilden av Asya som idealet för "Turgenev-flickan" och egenskaperna hos de två huvudtyperna av kvinnliga bilder i romanerna av I.S. Turgenev.

terminsuppsats, tillagd 2010-06-12

En kort översikt över den berömda ryska författaren och poeten Ivan Bunins liv, personliga och kreativa utveckling, de utmärkande dragen i hans första verk. Teman om kärlek och död i Bunins verk, bilden av en kvinna och bondteman. Författarens poesi.

abstrakt, tillagt 2009-05-19

Ivan Alekseevich Bunins liv och arbete. Poesi och kärlekens tragedi i Bunins verk. Kärlekens filosofi i cykeln "Mörka gränder". Temat för Ryssland i verk av I.A. Bunin. Bilden av en kvinna i Bunins berättelser. Reflektioner över ödets hänsynslöshet mot människan.

terminsuppsats, tillagd 2011-10-20

Platsen och rollen för A.P. Tjechov i den allmänna litterära processen i slutet av XIX - början av XX-talet. Inslag av kvinnliga bilder i berättelserna om A.P. Tjechov. Egenskaper hos huvudkaraktärerna och särdragen hos kvinnliga bilder i Tjechovs berättelser "Ariadne" och "Anna på halsen".

abstrakt, tillagt 2011-12-25

Analys av huvudavsnitten i romanen "Krig och fred", vilket gör det möjligt att avslöja principerna för att konstruera kvinnliga karaktärer. Identifiering av vanliga mönster och drag i avslöjandet av bilder av hjältinnor. Studiet av den symboliska planen i strukturen av karaktärerna i kvinnliga bilder.

avhandling, tillagd 2011-08-18

Biografi av Ivan Alekseevich Bunin. Funktioner av kreativitet, författarens litterära öde. En tung känsla av att bryta med fosterlandet, tragedin med begreppet kärlek. Prosa I.A. Bunin, bilden av landskap i verk. Författarens plats i rysk litteratur.

abstrakt, tillagt 2011-08-15

De viktigaste milstolparna i den kreativa biografin om A.M. Remizov. Funktioner i författarens specifika kreativa sätt. Principer för organisation av teckensystemet. Egenskaper för bilderna av positiva hjältar i romanen och deras antipoder. Allmänna trender i bilden av kvinnliga bilder.

avhandling, tillagd 2016-08-09

Betraktelse av arkaismer som en metod för att avslöja de konstnärliga bilderna av verken av I.A. Bunin. Att bestämma graden av inflytande av arkaismer och historicismer på litterär kreativitet, deras roll i att skapa bilden av eran, sanningshalten och originaliteten i författarens berättelser.

terminsuppsats, tillagd 2011-10-13

Drag av konstruktionen av kvinnliga bilder i romanerna av F.M. Dostojevskij. Bilden av Sonya Marmeladova och Dunya Raskolnikova. Drag av konstruktionen av sekundära kvinnobilder i romanen av F.M. Dostojevskij "Brott och straff", grunderna för mänsklig existens.

terminsuppsats, tillagd 2012-07-25

Historien om skapandet av Bunins kärlekshistorier. Detaljerade beskrivningar, förtydligande av den sista ödesdigra gesten, deras betydelse i Bunins livsuppfattning. Författarens inställning till lycka, dess reflektion i verken. Berättelsen "I Paris", dess innehåll och karaktärer.

Denisova R.A.

Detta arbete ägnas åt analys av kvinnliga bilder i I.A. Bunin.

Ladda ner:

Förhandsvisning:

UNDERVISNINGS- OCH VETENSKAPSMINISTERIET I KRASNODARREGIONEN

STATSBUDGET PROFESSIONELL

KRASNODARREGIONENS UTBILDNINGSINSTITUT

"BRUKHOVETSKY AGRARIAN COLLEGE"

Arbetstema:

”Kvinnobilder i verk av I.A. Bunin"

2:a årsstudent vid GBPOU KK "BAK",

specialitet student

"Mark och fastighetsförhållanden"

Chef: Samoylenko Irina Nikolaevna,

lärare i ryskt språk och litteratur

Konst. Bryukhovetskaya 2015

Inledning………………………………………………………………………………………s. 3

Kapitel Funktioner i I.A. Bunin………………………sid. 5
Kapitel Drag av kvinnliga bilder i verk av I.A. Bunin…..s. 10

Slutsats………………………………………………………………………...s. 19

Referenser………………………………………………………………………………s. 21

Introduktion

Ett konstverk är en tanke som uttrycks bildligt. Genom den konstnärliga bilden - "huvudvägen i konstnärlig kreativitet för perception och reflektion av verkligheten", skapar och överför författaren, och läsaren uppfattar bilden av världen, karaktärernas upplevelser. Den ryska litteraturen är rik på olika kvinnliga bilder: vissa hjältinnor är starka i karaktär, ande, smarta, osjälviska, andra är ömma och sårbara. En rysk kvinna med sin fantastiska inre värld kunde inte lämna många författare likgiltiga. För första gången dyker kvinnliga bilder upp i verk av forntida rysk litteratur, men de blir populära i verk av författare från 1800- och 1900-talen: allt oftare dyker hjältinnor upp på sidorna i romaner, noveller och korta berättelser. berättelser.

I.A. Bunin är en kännare av den mänskliga själen. I sina verk förmedlade författaren exakt och fullständigt människors erfarenheter, sammanvävningen av deras öden. I.A. Bunin kan med rätta kallas en kännare av det kvinnliga hjärtat, den kvinnliga själen. Hjältinnornas karaktärer i författarens verk är olika, bilderna som skapats av honom är mångfacetterade, men alla kvinnor har en sak gemensamt - önskan att älska, och de kan älska djupt och osjälviskt.

Detta forskningsarbete ägnas åt analys av bilder av kvinnor i verk av I.A. Bunin.

Syftet med denna studie är berättelserna om I.A. Bunin.

Ämnet för forskningen är kvinnliga bilder i verk av I.A. Bunin.

Verkets relevans beror på det faktum att trots det betydande antalet litteraturstudier som ägnas åt analys av kvinnliga bilder i rysk litteratur under första hälften av 1900-talet, och det otvivelaktiga intresset för ett visst problem, kan det vara noterade att frågan om hur en kvinna avbildades i verk av I. A. Bunin, vilka avgränsningsmetoder författaren använder, täcktes av forskare i liten utsträckning.

Syftet med detta arbete är att beskriva de kvinnliga bilder som presenteras i Bunins verk.

För att uppnå detta mål måste ett antal uppgifter lösas:

Tänk på egenskaperna hos I.A. Bunin;

Analysera kvinnliga bilder i författarens berättelser;

Gör en slutsats om rollen som kvinnliga bilder spelar i Bunin I. A.s arbete.

I processen med forskningsarbete användes följande metoder: forskning, beskrivande.

Forskningsarbetet består av en inledning, huvuddelen, en slutsats och en referenslista.

Kapitel 1. Funktioner i I.A. Bunin

Ivan Alekseevich Bunins öde var både lyckligt och tragiskt. Han nådde ojämförliga höjder inom sitt litterära område, den första bland andra ryska författare som fick Nobelpriset, erkändes som en enastående mästare av ordet. Men i trettio år bodde Bunin i ett främmande land, med en outsläckt längtan efter sitt hemland. Som en känslig konstnär kände Bunin närheten till stora sociala omvälvningar. När han observerade social ondska, okunnighet, grymhet omkring sig, förväntade Bunin samtidigt, med sorg och rädsla, den förestående kollapsen, den "ryska stormaktens fall". Detta bestämde hans inställning till revolutionen och det brodermordiska inbördeskriget, tvingade honom att lämna sitt hemland.

Bunins litterära verksamhet började i slutet av 80-talet av XIX-talet. Den unge författaren i berättelser som Kastryuk, På den främmande sidan, På gården, tecknar böndernas hopplösa fattigdom.

1990-talets verk kännetecknas av sin demokrati och kunskap om människors liv. Bunins bekantskap med författare av den äldre generationen äger rum. Under dessa år försökte Bunin kombinera realistiska traditioner med nya tekniker och kompositionsprinciper. Han kommer nära impressionismen. I den tidens berättelser dominerar en suddig handling, ett musikaliskt rytmiskt mönster skapas.

Berättelsen "Antonov-äpplen" visar utåt sett orelaterade episoder av livet i det bleknande patriarkaliska-ädla livet, som är färgade av lyrisk sorg och ånger. Men i berättelsen, inte bara längtan efter de ödsliga adelsgods. Förtrollande landskap dyker upp framför oss på sidorna, täckta av en känsla av kärlek till fosterlandet, som bekräftar lyckan i det ögonblick då en person helt kan smälta samman med naturen.

1909 återvände Bunin till temat för byn.

På tröskeln till de revolutionära händelserna skriver Bunin berättelser, särskilt avslöjar jakten på vinst. De låter fördömande av det borgerliga samhället. I berättelsen "The Gentleman from San Francisco" betonade författaren särskilt pengarnas efemära makt över en person.

Bunins berömmelse som prosaförfattare fördunklade länge hans poesi för läsarna. Författarens texter visar oss ett exempel på hög nationell kultur.

Kärlek till födelselandet, dess natur, dess historia inspirerar Bunins musa. Vid sekelskiftet av 1900-talet, när den proletära litteraturens första groddar redan bröt igenom och den symbolistiska trenden tog kraft, stack Bunins dikter ut för att de höll fast vid starka klassiska traditioner.

Närheten till naturen, till bylivet, dess arbetsintressen, dess estetik kunde inte annat än återspeglas i bildandet av den unge Bunins litterära smaker och passioner. Hans poesi blir djupt nationell. Bilden av fosterlandet, Ryssland utvecklas omärkligt i verser. Han har redan förberetts av landskapstexter, som är inspirerade av intrycken från hans hembygds Oryol-region, centralryska natur.

Naturen var ett favorittema i hans dikter. Hennes bild går genom hela hans poetiska verk.

De filosofiska texterna från perioden 1917 tränger alltmer ut landskapet. Bunin försöker se bortom verkligheten.

En adelsman till födseln, en allmänning till sitt levnadssätt, en poet av talang, en analytiker av mentalitet, en outtröttlig resenär, Bunin kombinerade till synes oförenliga aspekter av världsbilden: en sublimt poetisk struktur av själen och en analytiskt nykter vision av världen, intensivt intresse för det moderna Ryssland och det förflutna, för länderna i antika civilisationer, det outtröttliga sökandet efter meningen med livet och religiös ödmjukhet före dess okända väsen.

År 1933, "för den strikta konstnärliga talang med vilken han återskapade en typisk rysk karaktär i litterär prosa", tilldelades Bunin det mest prestigefyllda priset - Nobelpriset i litteratur.

Under olika år av sitt arbete närmade Ivan Alekseevich temat kärlek från olika vinklar. Bunins berättelser om kärlek är en berättelse om hennes mystiska, svårfångade natur, om hemligheten bakom en kvinnas själ, som längtar efter att älska, men aldrig kommer att älska. Utfallet av kärlek, enligt Bunin, är alltid tragiskt. Det var i kärlek som Bunin såg livets "upphöjda pris", i kärlek, som ger medvetenhet om att "förvärva" lycka, även om den alltid är instabil och förlorad.

Om vi pratar om de första åren av hans arbete, så är hjältarna i hans verk unga och vackra, och kärleken mellan dem är öppen, naturlig och vacker, medan deras ungdom åtföljs inte bara av passion, utan också av snabb besvikelse.

När Ivan Alekseevich var i exil började han skriva om kärlek, som om han såg tillbaka på tidigare år. "Kärleken" i hans verk har blivit mognare, djupare och samtidigt mättad av sorg.

Ur dessa erfarenheter föddes den största konstnärliga värdecykeln av berättelser "Dark Alleys", som släpptes 1943 i New York i en trunkerad komposition. Nästa upplaga av denna cykel ägde rum i Paris 1946. Den innehöll trettioåtta berättelser. Denna samling skilde sig från bevakningen av kärlek i sovjetisk litteratur.

Temat kärlek började tolkas på ett nytt sätt av författare i slutet av artonhundratalet och början av 1900-talet, då människor levde i väntan på något nytt och började se annorlunda på alla till synes oförändrade värderingar. I. A. Bunin gav också sin vision av temat kärlek. För honom blev detta ämne grunden för en hel cykel av berättelser - "Mörka gränder", som presenterar olika manifestationer och nyanser av känslan av kärlek: detta är kärlek som en evig förväntan på ett mirakel som blinkade i livet för ett ögonblick och var förlorad, och känslor balanserade på gränsen till frestelse och helighet, och kärlek är ödet, ett livstidsstraff för det.

Man säger om "Mörka gränder" som ett slags kärleksuppslagsverk, som innehåller de mest mångsidiga och otroliga berättelser om denna stora och ofta motsägelsefulla känsla.

Själva frasen, som fungerade som namnet på samlingen, togs av författaren från dikten "En vanlig berättelse" av N. Ogaryov, som är tillägnad den första kärleken, som inte hade den förväntade fortsättningen.

Det har varit en underbar vår!

De satt på stranden

Floden var tyst, klar

Solen gick upp, fåglarna sjöng;

Sträckte sig efter floddolkan,

Lugnt, frodigt grönt;

Nära vildrosen blommade scharlakansröd,

Det fanns en gränd av mörka lindar.

Ett inslag i cykeln av berättelser "Mörka gränder" kan kallas ögonblick när kärleken till två hjältar, av någon anledning, inte längre kan fortsätta. Ofta blir döden, ibland oförutsedda omständigheter eller olyckor, ett hinder för Bunins hjältars passionerade känslor, men viktigast av allt, kärlek ges aldrig för att gå i uppfyllelse.

Detta är nyckelbegreppet i Bunins idé om jordisk kärlek mellan två. Han vill visa kärlek på toppen av sin storhetstid, han vill betona dess verkliga rikedom och högsta värde, att den inte behöver förvandlas till livsförhållanden, som ett bröllop, äktenskap eller ett liv tillsammans.

Berättelserna som ingick i Bunins samling förbluffar med sina olika handlingar och extraordinära stil, de är de viktigaste assistenterna till Bunin, som vill skildra kärlek på toppen av känslor, tragisk kärlek, men från detta - och perfekt.

Berättelserna om "Dark Alleys" avslöjar inte bara temat kärlek, de avslöjar djupet av den mänskliga personligheten och själen, och själva begreppet "kärlek" presenteras som grunden för detta svåra och inte alltid lyckliga liv. Kärlek behöver inte vara ömsesidig för att ge oförglömliga intryck, den behöver inte förvandlas till något evigt och obevekligt pågående för att behaga och göra en person lycklig.

Bunin visar skarpt och subtilt bara "ögonblick" av kärlek, för vars skull det är värt att uppleva allt annat, för vars skull det är värt att leva.

Temat kärlek avslöjas också av författaren i hans andra berättelser som inte ingår i cykeln "Mörka gränder": "Mitinas kärlek", "Solsting", "Lätt andetag". I dessa berättelser finner hjältarna inte familjelycka, höga känslor förstörs inte vare sig av vardagen eller vardagen.

De kvinnliga porträtten som presenteras i Bunins berättelser är verkligen spännande och levande, precis som deras kärlekshistorier.

Särskild uppmärksamhet bör ägnas de ovanliga kvinnobilder som Bunins berättelser är så rika på. Det är i kärlekshistorier som hjältinnornas karaktärer avslöjas, deras känslomässiga upplevelser visas. Ivan Alekseevich skriver ut kvinnliga bilder med sådan grace och originalitet att porträttet av en kvinna i varje berättelse blir oförglömligt. Bunins skicklighet består i flera exakta uttryck och metaforer som omedelbart drar in i läsarens sinne den bild som författaren beskriver med många färger, nyanser och nyanser.

2. Drag av kvinnliga bilder i I.A. Bunin

Många verk av ryska klassiker ägnas åt skapandet av den kvinnliga bilden.

Ryska författare försökte i kvinnliga bilder visa de bästa egenskaperna hos vårt folk. I ingen litteratur i världen kommer vi att möta sådana vackra och rena kvinnor, utmärkande av sina trogna och kärleksfulla hjärtan, såväl som sin andliga skönhet. Endast i rysk litteratur har så mycket uppmärksamhet ägnats skildringen av den inre världen och den kvinnliga själens komplexa upplevelser.

För första gången visas kvinnliga bilder på sidorna i forntida rysk litteratur, men de blir populära och återfinns alltmer på sidorna av verk från 1800- och 1900-talen. De visas mycket tydligt av sådana författare och poeter som Pushkin Alexander Sergeevich, Nekrasov Nikolai Alekseevich, Tyutchev Fedor Ivanovich, Ostrovsky Alexander Nikolaevich, Bunin Ivan Alekseevich.

I Bunins bok "Mörka gränder" spelar kvinnor en stor roll. Män är som regel bara en bakgrund som sätter igång hjältinnornas karaktärer och handlingar. Själva samlingen innehåller en berättelse med samma namn "Mörka gränder". Nadezhda, huvudpersonen i berättelsen, är "en mörkhårig, svartbrynad och fortfarande vacker kvinna som ser ut som en äldre zigenare, med mörkt dun på överläppen och längs kinderna, lätt i rörelse, men fyllig, med stora bröst under en röd blus, med en triangulär, som en gås, mage under en svart yllekjol ", var trogen en man. Men Nadezhda är bra inte bara utåt. Hon har en rik och djup inre värld. I mer än trettio år har hon i sin själ bevarat kärleken till mästaren som en gång förförde henne. De träffades av en slump i ett "vistelserum" vid vägen, där Nadezhda var värdinna och Nikolai Alekseevich var en förbipasserande. När man läser berättelsen förstår läsaren att hjälten inte kan höja sig till höjden av en kvinnas känslor, för att förstå varför hon inte gifte sig. Hjälten vänder sig till Nadezhda och säger: "Du säger att du inte var gift? Varför? Med sådan skönhet som du hade? . En enkel rysk tjej kunde osjälviskt och starkt älska hjälten, även åren raderade inte hans utseende. Efter att ha träffats trettio år senare invänder hon stolt mot sin tidigare älskare: "Vad ger Gud till vem, Nikolai Alekseevich. Ungdom går för alla, men kärlek är en annan sak ... Oavsett hur lång tid som gick levde alla ensamma. Jag visste att du länge var borta, att det för dig var som om ingenting hade hänt ... ". Endast en stark och ädel natur är kapabel till en sådan gränslös känsla. Författarens position syns också i berättelsens text. Bunin, som det var, stiger över hjältarna och beklagar att Nadezhda inte träffade en person som kunde uppskatta och förstå hennes vackra själ. Men de bästa åren är borta för alltid.

I ett annat verk av författaren, "Cold Autumn", tecknar författaren bilden av en kvinna som också bar kärlek till en man genom hela sitt liv. Hjältinnan, som eskorterade sin fästman till kriget (han dödades en månad senare), berättar historien om hennes kärlek och börjar historien med följande ord: "I juni samma år besökte han vår egendom ...". Redan från de första raderna förstår läsaren att det kommer att handla om något personligt, besläktat med en dagboksanteckning. Berättelsens hjältinna behöll inte bara kärleken till sin fästman i sitt hjärta i trettio år, utan hon trodde också att det i hennes liv bara fanns den där septemberkvällen när hon sa adjö till sin älskare: "Men vad hände i mitt liv .. .bara den där kalla höstkvällen ... Detta är allt som fanns i mitt liv - resten är en onödig dröm. Dessutom trodde hjältinnan uppriktigt att "någonstans där ute" väntade hjälten på henne med samma kärlek och ömhet som den höstkvällen. Själen dog tillsammans med den kvällen, och kvinnan ser på de återstående åren som om de vore någon annans liv, "som med själen ser de från en höjd på kroppen de övergav" (F. Tyutchev).

I boken "Mörka gränder" finns många andra underbara kvinnliga bilder genom vilka författaren förmedlar sublima känslor och upplevelser (berättelserna "Rus", "Natalie").

I berättelsen "Rusya" ger författaren, som porträtterar en flicka, henne följande beskrivning: "Tunn, lång. Hon bar en gul solklänning i bomull och bondstövlar på sina bara fötter, vävda av någon sorts mångfärgad ull. Dessutom var hon en konstnär, studerade vid Stroganov School of Painting. Ja, hon var själv pittoresk, till och med ikonmålande. En lång svart fläta på ryggen, ett mörkt ansikte med små mörka mullvadar, en smal, regelbunden näsa, svarta ögon, svarta ögonbryn... Hennes hår var torrt och grovt och lätt krullat. Allt detta, med en gul solklänning och vita muslinärmar på en skjorta, stack ut väldigt vackert. Anklarna och början av foten i bitar är alla torra, med ben som sticker ut under den tunna mörka huden. Bilden av en kvinna i minsta detalj kraschade länge in i minnet av berättaren. Författaren tecknar historien om två älskare som, liksom många andra hjältar i Bunins berättelser, inte är avsedda att vara tillsammans. Glada, ömsesidiga känslor bryter oväntat av för hjältarna själva: det är mamman till Rus som blir orsaken till deras separation: "Jag förstod allt! Jag kände, jag tittade! Skumle, hon kan inte vara din! Bara över mitt lik kommer hon att kliva över till dig! Om han springer iväg med dig, samma dag ska jag hänga mig, jag kastar mig från taket! Skumle, gå ut ur mitt hus! Marya Viktorovna, välj: mamma eller han!" . Flickan väljer sin mamma, men den sista dagen av mötet säger hon till sin älskare: "Och jag älskar dig så mycket nu att det inte finns något kärare för mig än till och med den här lukten inuti mössan, lukten av ditt huvud och din otäck Köln!”.

Berättelsen "Natalie" ägnas åt temat kärlek. Författaren tecknar två kvinnliga bilder, mellan vilka hjälten rusar omkring. Sonya och Natalie liknar inte varandra, och känslorna för dem från hjältens sida är också olika. För Sonya upplever hjälten en tung köttslig attraktion, dessutom genomsyrad av den där bävan som bara en ung man har, för vilken kvinnlig nakenhet först avslöjas. Hjältens känsla för Natalie är högre, den bygger på beundran och dyrkan. Natalie blir kär i en ung man och tror att han älskar hennes vän. När hon känner hans uppmärksamhet och hör hans "avsägelse" av Sonya undviker hon honom flera dagar i rad och försöker tydligen dämpa sina överväldigande känslor; slutligen bekänner hon sin kärlek själv - bara för att fånga honom med Sonya samma kväll. Sedan går han in i ett rimligt äktenskap utan kärlek, begraver hennes man och träffar först många år senare hennes älskade, accepterar den förödmjukande hemligheten av deras förhållande och dör i barnsäng.

Många hjältinnors öden, som kan skänka lycka och bli kära för livet, utvecklas tragiskt.

På tal om skönheten hos kvinnor som presenteras på sidorna av verk, kan man inte annat än nämna Olya Meshcherskaya (berättelsen "Lätt andning"). Efter att ha utvecklats fysiskt tidigt och förvandlats till en charmig tjej, strävade Olya Meshcherskaya intuitivt efter att fylla sin själ med något sublimt, ljust, men hon hade varken erfarenhet eller pålitliga rådgivare, därför ville hon, trogen sig själv, prova allt på egen hand. Utan att särskiljas av vare sig list eller list, fladdrade hon lättsinnigt mellan herrar och fick oändlig njutning av insikten om sin egen kvinnlighet. Olya för tidigt för en fortfarande bräcklig själ kände också till den fysiska sidan av kärlek, vilket var den mest obehagliga överraskningen för henne: "Jag förstår inte hur det här kunde hända, jag blev galen, jag trodde aldrig att jag var sådan! Nu finns det bara en utväg för mig ... jag känner en sådan avsky för honom att jag inte kan överleva detta! .. ". Olya jämförs av Bunin med ett lätt andetag som "spridda i världen", på himlen, vinden, det vill säga i livet, som hon alltid tillhörde odelat.Slutet på denna berättelse, liksom andra Bunin-romaner, är tragiskt: Olya dör. Men charmen med hennes bild fängslar läsarna. Så här skriver K. G. Paustovsky om detta: "Åh, om jag bara visste! Och om jag kunde! Jag skulle täcka den här graven med alla blommor som bara blommar på jorden. Jag älskade redan den här tjejen. Jag ryste över hennes ödes irreparabilitet. Jag ... tröstade mig själv naivt med det faktum att Olya Meshcherskaya är Bunins fiktion, att bara en förkärlek för en romantisk uppfattning av världen får mig att lida på grund av en plötslig kärlek till en död flicka.

Finalen i en annan novell i denna cykel, Galya Ganskaya, är sorglig. Berättelsens hjälte, konstnären, tröttnar inte på att beundra denna tjejs skönhet. Vid tretton år var hon "söt, fräsch, graciös ... extremt, ett ansikte med blonda lockar längs kinderna, som en ängels." Men tiden gick, Galya mognade: "... inte längre en tonåring, inte en ängel, utan en otroligt vacker smal flicka ... Ansiktet under en grå hatt är halvt täckt med en askaktig slöja, och akvamarinögon lyser igenom det. ” Passionerad var hennes känsla för konstnären, stor och hans attraktion till henne. Men snart skulle han åka till Italien, under en lång tid, i en och en halv månad. Förgäves övertalar flickan sin älskare att stanna eller ta henne med sig. Efter att ha fått avslag begick Galya självmord. Först då insåg konstnären vad han hade förlorat.

Bunin var stolt över sin bok, särskilt berättelsen "Clean Monday". Bilden av en ung man är enkel och förståelig, men bilden av hjältinnan är otillgänglig, slående i sin inkonsekvens: "Och hon hade någon sorts indisk, persisk skönhet: ett mörkt bärnstensfärgat ansikte, magnifik och något olycksbådande i sin tjocka svarta hår, mjukt glänsande som svart sobelpäls, ögonbryn, ögon svarta som sammetskol; fängslande med sammetslena röda läppar, munnen var färgad med ett mörkt ludd. Den här novellen är en berättelsefilosofi, en berättelse är en läxa. Här visas första fastan, hon har roligt på "skiten". Kapustnik vid Bunin ges av hennes ögon. Hon drack och rökte mycket på den. Allt var äckligt där. Enligt sed var det en sådan dag, på måndagen, omöjligt att ha kul. Kapustnik skulle vara på en annan dag. Hjältinnan tittar på dessa människor, som alla är vulgariserade med att "hänga sina ögonlock". Önskan att gå till klostret hade tydligen redan mognat hos henne tidigare, men hjältinnan verkade vilja se igenom det till slutet, eftersom det fanns en önskan att läsa klart kapitlet, men den kvällen var allt äntligen bestämt. Genom hjältinnans ögon visar Bunin oss att mycket är vulgariserat i det här livet. Hjältinnan har kärlek, bara hennes kärlek till Gud. Hon har en inre längtan när hon ser livet och människorna omkring sig. Guds kärlek övervinner allt annat.

I verket "Solstroke" introducerar Bunin läsarna för ett ovanligt, men ganska verklighetstroget fall, när en stark känsla växte och växte sig starkare från ett slumpmässigt, icke-obligatoriskt möte. I berättelsen ser vi ett ögonblick av kärlek, som inte verkar ha någon början och ingen fortsättning, inget slut: även om karaktärerna skiljer sig kvarstår känslan för livet. Kärlek framställs som ett mirakel som inte går att förklara. Det var det som fick huvudpersonlöjtnanten att känna sig "åldrad tio år". Berättelsen ger inte hjältarnas namn, bara separata detaljer nämns: hjälten är en löjtnant, hjältinnan är en gift kvinna med en man och ett barn. Porträttet av hjältinnan är viktigare. Hon är ett föremål för kärlek, ett föremål för alltförtärande passion. Det är viktigt att notera att den köttsliga sidan av kärlek är mycket viktig och betydelsefull för Bunin. Författaren betonar att hjältinnan hade en solbränd kropp, eftersom hon precis hade vilat i Anapa. Denna kvinna är som ett barn: hon är liten till växten, hennes "hand, liten och stark, luktade solbränna." Hjältinnan är lätt att kommunicera med, "så fräsch som vid sjutton". Alla dessa beskrivningar förmedlar inte på något sätt det inre innehållet hos denna kvinna. Det är inte så viktigt varken för hjälten eller för författaren. Det viktiga är känslan som denna kvinna framkallar hos hjälten. Efter att ha spenderat natten skils hjältarna åt. Vi ser att den "vackra främlingen" har en väldigt lätt attityd till allt som hände. Hon "som tidigare var enkel, glad och - redan rimlig." Hjältinnan säger att detta inte kommer att hända igen, eftersom hon är gift. Du kan inte lugnt läsa beskrivningen av löjtnantens känslor. Till en början fick han en lätt attityd till denna koppling. Men efter att ha återvänt till ett tomt, redan själlöst rum, sjönk "löjtnantens hjärta". Författaren beskriver hjältens tillstånd på detta sätt: "Hur vild, hemskt allt är vardagligt, vanligt, när hjärtat slås ... av denna märkliga "solstroke", för mycket kärlek, för mycket lycka! . Kärleken som hände mellan karaktärerna i berättelsen är som en solsting.

Paletten av känslor manifesteras i berättelsen skriven 1924 "Mityas kärlek". Här kan man tydligt se hur kärleken och livet går hand i hand. Bunin för att visa bildandet av en hjälte, vilket leder honom från kärlek till död.I berättelsen hemsöks Mitya av Rubinsteins romantik till Heinrich Heines ord: "Jag är från familjen till fattiga Azras, / Efter att ha blivit kär, dör vi ...". V.N. Muromtseva-Bunin i boken "The Life of Bunin" skriver att Bunin under många år bar intrycket av denna romans, som han hörde i sin ungdom och i "Mityas kärlek" tycktes återuppleva den igen. Huvudpersonen i berättelsen, Katya, har "ett sött, vackert ansikte, en liten figur, friskhet, ungdom, där kvinnlighet fortfarande stör barnslighet." Hon studerar på en privat teaterskola, går i Konstteaterns ateljé, bor med sin mamma, "alltid rökande, alltid rufsig dam med rött hår", som för länge sedan har lämnat sin man. Till skillnad från Mitya är Katya inte helt uppslukad av kärlek, det är ingen slump att Rilke märkte att Mitya inte kunde leva med henne ändå – hon är för nedsänkt i en teatralisk, falsk miljö. På våren sker viktiga förändringar med Katya - hon förvandlas till en "ung societetsdame, alltid bråttom någonstans." Mötena med Mitya krymper, och Katyas sista utbrott av känslor sammanfaller med hans avresa till byn. I motsats till överenskommelsen skriver Katya bara två brev till Mitya, och i det andra erkänner hon att hon lurat honom med regissören: "Jag är dålig, jag är otäck, bortskämd, men jag är galet kär i konst! Jag går - du vet med vem ... ". Det här brevet blir droppen - Mitya bestämmer sig för att begå självmord. Kommunikationen med Alyonka ökar bara hans förtvivlan. Denna kvinnliga bild skiljer sig från de som diskuterades ovan, hjältinnan bär inte en uppriktig, ljus känsla i sin själ - kärlek, hon är bredvid en man på grund av hennes personliga intressen.

En fräck och vulgär kvinna visas i en annan berättelse av Bunin, "Lady Clara". Hjältinnans liv slutar lika löjligt som det levdes.

Kvinnliga bilder i verk av I.A. Bunin är en hel sträng. Författaren ritar många typer och karaktärer, som var och en är levande och verklig, och lämnar inte läsaren oberörd.

Det är omöjligt att förbli likgiltig för den ödesdigra charmen hos den lilla ryska skönheten Valeria ("Zoyka och Valeria"): "... hon var mycket bra: stark, fin, med tjockt mörkt hår, med sammetsögonbryn, nästan sammansmälta, med formidabla ögon färgen av svart blod, med en het mörk rodnad på ett solbränt ansikte, med en ljus glimt av tänder och fylliga körsbärsläppar. Hjältinnan i novellen "Komarg", trots fattigdomen i hennes kläder och enkelheten i hennes sätt, plågar helt enkelt män med sin skönhet. Inte mindre vacker är den unga kvinnan från berättelsen "Hundra Rupees". Hennes ögonfransar är särskilt bra: "... som de där himmelska fjärilarna som så magiskt flimrar på himmelska indiska blommor." När skönheten lutar sig tillbaka i sin vassfåtölj, "måttligt skimrande med den svarta sammeten från hennes fjärilsögonfransar", viftar med sin solfjäder, ger hon intrycket av en mystiskt vacker, ojordisk varelse: "Skönhet, intelligens, dumhet - alla dessa ord gjorde inte gå till henne på något sätt, eftersom de inte gick allt mänskligt: verkligen det var som om från någon annan planet. Och vad är det för förvåning och besvikelse hos berättaren, och med den läsaren, när det visar sig att den som har hundra rupier på fickan kan äga denna överjordiska charm!

Bunin försökte alltid förstå kvinnlighetens mirakel, hemligheten med oemotståndlig kvinnlig lycka. "Kvinnor verkar mystiska för mig. Ju mer jag studerar dem, desto mindre förstår jag”, skriver han en sådan fras från Flauberts dagbok.

I berättelserna ser vi att det viktigaste för textförfattaren var två saker: kärlek och en kvinna. De är sammanflätade. Kvinnors bilder är lika ljusa som deras kärlek, och vice versa.

P. A. Bunins verk täcker olika aspekter av kärlek. För vissa karaktärer orsakar denna känsla en känsla av flykt, för andra - tvärtom: en känsla nära sorg. Ingen av berättelserna liknar den andra, var och en har sin egen lust, eftersom kärleken är mångsidig i sin manifestation. Och oftast är det oförklarligt, för när de verkligen älskar kan de aldrig förklara för vad exakt, för vilken kvalitet de älskar en person, utan de älskar helt enkelt för det faktum att han finns.

Miraklet med Bunins prosa uppnåddes på bekostnad av författarens stora kreativa ansträngningar. Utan denna stora konst är otänkbar. Så här skriver Ivan Alekseevich själv om detta: ”... det där förunderliga, obeskrivligt vackra, något alldeles speciellt i allt jordiskt, som är en kvinnas kropp, har aldrig skrivits av någon. Vi måste hitta några andra ord." Och han hittade dem. Som en konstnär och skulptör återskapade Bunin harmonin av färger, linjer och former i en vacker kvinnlig kropp, sjöng skönheten i en kvinna.

Slutsats

En klok konstnär och person, Bunin såg för lite lycka och glädje i det verkliga livet. I en hård tid levde och verkade författaren, han kunde inte omges av sorglösa och glada människor. När han levde i exil, långt från Ryssland, föreställde sig författaren inte fridfull och fullständig lycka borta från sitt hemland. Eftersom han var en ärlig konstnär, reflekterade han i sitt verk bara det han såg i verkligheten. Det är förmodligen därför hans hjältinnor bara för ett ögonblick känner kärlekens lycka och förlorar den.

I. A. Bunins verk täcker olika aspekter av kärlek. För vissa karaktärer orsakar denna känsla en känsla av flykt, för andra - tvärtom: en känsla nära sorg. I många berättelser blir kärlek en källa till andlig styrka, ofta visar det sig vara den mest betydelsefulla och lyckligaste händelsen i en persons liv. Ingen av berättelserna liknar den andra, var och en har sin egen lust, eftersom kärleken är mångsidig i sin manifestation.

I verk av I.A. Bunin presenterar olika kvinnliga bilder som visar alla nyanser och olika ögonblick i förhållandet mellan älskare: dessa är sublima upplevelser (berättelserna "Rus", "Natalie"), motstridiga känslor ("Clean Monday"), en djurmanifestation av passion ( "Lady Clara"), flashkänslor, besläktad med en solsting ("Sunstroke"), kärlek att gå bredvid döden ("Mityas kärlek"), kärlek som burits genom åren ("Cold Autumn", "Dark Alleys").

I ingen av sina berättelser avsäger sig Bunin kärleken, han sjunger alltid om de sanna värderingarna, storheten och skönheten hos en person, en person som är kapabel till osjälviska känslor. Han beskriver kärleken som en upphöjd, ideal och vacker känsla, trots att den bara ger en blixt av lycka och oftast leder till lidande och sorg. Bunin är dock främst intresserad av sann jordisk kärlek. Sådan kärlek är en stor lycka, men lycka är som en gnista: den flammade upp och slocknade.

Det finns en hel rad kvinnliga bilder i boken. Alla kvinnliga bilder i Bunins verk får dig att tänka på människolivets komplexitet, på motsättningarna i den mänskliga karaktären. Här finns tidiga mogna flickor, kvinnor med enastående andlig skönhet, kapabla att skänka lycka och bli kära i sig själva för livet, oförskämda och vulgära tjejer och många andra typer och karaktärer, som var och en är levande och verklig. Fantastiska kvinnliga karaktärer dyker upp inför läsaren, i ljuset av vilka manliga bilder bleknar.

Bibliografi

Bezuglaya I.N. Drag av impressionism i verk av I.A. Bunin. URL:
Biobibliografisk ordbok. Ryska författare del 1. - M .: Education, 1990. - 125-128 s.
Bunin I.A. Antonovskie-äpplen: Romaner och berättelser. - Krasnodar bokförlag, 1979. - 254 sid.
Bunin. I.A. Utvalda skrifter. - M .: Skönlitteratur, 1984. – 729 sid.
Vishnevskaya I. Ljus av mörka gränder. Ivan Bunin är 130 år gammal // VEK, 2000, nr 42, sid. elva
Kolyuzhnaya L., Ivanov G. 100 stora författare - M .: VECHE, 2002. - 403 sid.
Mikhailova M.V. Solsting: medvetslöshet av kärlek och minne av känsla. URL: http://geum.ru/doc/work/1271/index.html
Muromtseva-Bunina V.N. Bunins liv. Samtal med minne. - Sovjetisk författare, 1989. – 487 sid.
Nichiporov I.B. Bunin. "Solsting". URL: http://geum.ru/doc/work/20245/index.html
Ordbok över litterära termer. URL:http://slovar.lib.ru/dict.htm
Smirnova L.A. Rysk litteratur i slutet av XIX - början av XX-talet. – M.: Upplysningen, 1993. – 127 sid.
Khodasevich V.F. Om Bunin URL: http://www.stihi-xix-xx-vekov.ru/stat15.html