› › ศิลปินจัดแสงเวทีทำอะไร? ข้อตกลงใหม่

ศิลปินจัดแสงเวทีทำอะไร? ข้อตกลงใหม่

อาชีพของผู้ให้แสงสว่างปรากฏขึ้นในยุคเชกสเปียร์ คนรับใช้พิเศษช่วยให้แน่ใจว่าเทียนจะไม่ถูกรมควันหรือดับในระหว่างการแสดง ระบบแสงสำหรับโรงละครเริ่มได้รับการพัฒนาในอิตาลีในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา วันนี้เพื่อที่จะเป็นนักออกแบบแสง เราจะต้องไม่เพียงแค่ "คุณ" กับวิศวกรรมไฟฟ้าเท่านั้น แต่ยังต้องมีทักษะในการจัดองค์กรที่ดี มีรสนิยมทางศิลปะและความรู้สึกที่สมดุลของแสง และเราจำเป็นต้องรู้ ฟิสิกส์ ทัศนศาสตร์ การกำกับและฉาก อย่างที่คุณเห็นมีข้อกำหนดมากมายดังนั้นนักออกแบบแสงในประเทศของเราจึงเป็นผู้เชี่ยวชาญที่หายาก
คุณสมบัติของอาชีพนี้แบ่งปันโดย Konstantin Gerasimov แสงสว่างและ ผู้บริหารสูงสุดบริษัท TDS เชี่ยวชาญในการสนับสนุนทางเทคนิคที่ซับซ้อนของกิจกรรม

ทส Konstantin Gerasimov ในที่ทำงาน

“นักออกแบบแสงเป็นการผสมผสานที่น่าทึ่งของหนึ่งในเทคนิคมากที่สุดและในขณะเดียวกัน อาชีพที่สร้างสรรค์. ด้วยความช่วยเหลือของแสงที่เราถ่ายทอด ความคิดทั่วไปการแสดงสร้างบรรยากาศ สำหรับแต่ละโครงการ เราพัฒนาการออกแบบที่ไม่ซ้ำกัน เลือกอุปกรณ์ที่สามารถแก้ปัญหาเฉพาะได้ และที่นี่เป็นสิ่งสำคัญไม่เพียง แต่จะต้องรู้กฎของแสงอุปกรณ์และเทคโนโลยีที่ทันสมัยเท่านั้น แต่ต้องมีจินตนาการที่ไม่ย่อท้อเพื่อทำให้ผู้ชมประหลาดใจครั้งแล้วครั้งเล่า

ในธุรกิจของเรา เช่นเดียวกับการวาดภาพ คุณไม่สามารถหยิบพู่กันขึ้นมาแล้วเริ่มสร้างผลงานชิ้นเอกได้ทันที อาชีพนี้คือการเรียนรู้ตลอดชีวิต ไม่เพียงพอที่จะเชี่ยวชาญพื้นฐาน อุตสาหกรรมการแสดงกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว เทคโนโลยีใหม่ ๆ ปรากฏขึ้นทุกวัน คุณต้องเข้าใจอย่างชัดเจนว่ารายการใดกำลังเป็นที่นิยมในขณะนี้ และมองหาสิ่งที่ผู้ชมทั่วโลกยังไม่เคยเห็น และที่นี่การอยู่ร่วมกันของเทคโนโลยีเข้ามาช่วย เพราะการแสดงใด ๆ ประกอบด้วยชุดขององค์ประกอบ - ทิวทัศน์ ลำดับวิดีโอ เอฟเฟกต์พิเศษ หลังจากทำงานในอุตสาหกรรมการแสดงมาหลายปี ฉันก็ตระหนักว่าความลับของการแสดงที่ประสบความสำเร็จนั้นอยู่ที่วิธีการแบบผสมผสานในการสร้างโปรเจกต์ การทำงานร่วมกันของนักออกแบบแสงกับผู้เชี่ยวชาญด้านเทคนิคอื่นๆ ช่วยให้สามารถสร้างการแสดงที่พิเศษสุดและนำการแสดงไปสู่ระดับคุณภาพใหม่โดยพื้นฐาน
แนวคิดนี้เป็นพื้นฐานของ บริษัท TDS ซึ่งรวบรวมผู้เชี่ยวชาญในสาขาการสนับสนุนทางเทคนิคสำหรับกิจกรรม ทีมงานของเราเป็นผู้นำโครงการในทุกขั้นตอนของชีวิต - พัฒนาการออกแบบเวทีและทิวทัศน์ สร้างการติดตั้งแสงและวิดีโอ และดำเนินการจัดการด้านเทคนิคและการสนับสนุนโครงการอย่างเต็มรูปแบบ

เราเชื่อว่าคุณภาพของโปรเจ็กต์ใดๆ ขึ้นอยู่กับความละเอียดถี่ถ้วนของการเตรียมงาน ดังนั้นเราจึงใช้การสร้างภาพ 3 มิติและวิธีการตั้งโปรแกรมล่วงหน้าในการออกแบบและจัดฉากการแสดง สิ่งนี้ช่วยให้คุณเห็นภาพรวมของโครงการและหาส่วนประกอบทางเทคนิคโดยละเอียดก่อนที่จะเริ่มการติดตั้ง

คลิกที่ภาพเพื่อดูสไลด์ถัดไป

รายละเอียดงานของหัวหน้านักออกแบบแสง[ชื่อบริษัท]

รายละเอียดงานนี้ได้รับการพัฒนาและอนุมัติตามบทบัญญัติของ Unified Qualification Directory สำหรับตำแหน่งผู้จัดการ ผู้เชี่ยวชาญ และพนักงาน หัวข้อ "ลักษณะคุณสมบัติของตำแหน่งคนงานในวัฒนธรรม ศิลปะ และภาพยนตร์" ได้รับการอนุมัติ ตามคำสั่งของกระทรวงสาธารณสุขและการพัฒนาสังคมของสหพันธรัฐรัสเซียเมื่อวันที่ 30 มีนาคม 2554 N 251n และกฎหมายควบคุมอื่น ๆ ที่ควบคุมแรงงานสัมพันธ์

1. บทบัญญัติทั่วไป

1.1. หัวหน้านักออกแบบแสงเป็นส่วนหนึ่งของทีมงานฝ่ายศิลป์และรายงานโดยตรงต่อ [ตำแหน่งหัวหน้างาน]

1.2. หัวหน้านักออกแบบแสงได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งและให้ออกจากตำแหน่งตามคำสั่งของ [ชื่อตำแหน่ง]

1.3. บุคคลที่มีการศึกษาระดับมืออาชีพที่สูงขึ้น (การแสดงละครและการตกแต่ง, ศิลปะ, เทคนิค) และประสบการณ์การทำงานอย่างน้อย 5 ปีในฐานะนักออกแบบแสงเป็นที่ยอมรับในตำแหน่งหัวหน้านักออกแบบแสง

1.4. หัวหน้านักออกแบบแสงสว่างควรทราบ:

กฎหมายและนิติกรรมเชิงบรรทัดฐานอื่นๆ สหพันธรัฐรัสเซียเกี่ยวกับกิจกรรมขององค์กร ศิลปะการแสดง;

พารามิเตอร์ทางเทคนิคและความเป็นไปได้ของเวที

พารามิเตอร์และลักษณะทางเทคนิคของอุปกรณ์ให้แสงสว่าง

เทคนิคหลักในการจัดแสงเชิงศิลป์ที่เกี่ยวข้องกับการแก้ปัญหาภาพทิวทัศน์

ความสำเร็จล่าสุดของวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีในด้านการจัดแสงเวที

วิศวกรรมไฟฟ้า;

อิเล็กทรอนิกส์;

เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์;

วิทยาศาสตร์สี

ช่างเครื่อง;

กฎสำหรับการดำเนินการ การจัดเก็บ และการขนส่งโคมไฟ

ประสบการณ์ขององค์กรศิลปะการแสดงและองค์กรเฉพาะทางด้านการจัดแสงเวที

ประวัติของวัฒนธรรมทางวัตถุและศิลปะการละครและมัณฑนศิลป์

ลักษณะเฉพาะของงานสร้างสรรค์ในองค์กรศิลปะการแสดง

พื้นฐานเศรษฐศาสตร์และการจัดการ สาขาศิลปะการแสดง กฎหมายแรงงาน

กฎระเบียบด้านแรงงานภายใน

กฎเกี่ยวกับการคุ้มครองแรงงานและความปลอดภัยจากอัคคีภัย

2. หน้าที่การงาน

หัวหน้านักออกแบบแสงสว่าง:

2.1. สร้างสรรค์ตามความตั้งใจของผู้กำกับ การออกแบบแสงสำหรับโปรดักชั่นใหม่และทุนสร้างใหม่

2.2. ร่วมกับผู้ออกแบบงานสร้าง เขาได้พัฒนาหลักการและรูปแบบของการจัดแสงเชิงศิลป์สำหรับการแสดง มอบการออกแบบแสงเชิงศิลป์ในระดับที่จำเป็น

2.3. พัฒนาเอฟเฟกต์แสง วิธีการทางเทคนิคที่จำเป็น และกฎสำหรับการทำงาน

2.4. มีส่วนร่วมในการยอมรับเค้าโครงของการออกแบบเวทีการแสดงเสนอข้อเสนอเฉพาะสำหรับการติดตั้งและการใช้วิธีการทางเทคนิคที่จำเป็น

2.5. ดำเนินการซ้อมการแสดงแบบเบา ๆ ด้วยการตรึงแสงศิลปะที่ติดตั้งไว้กับคะแนน

2.6. ควบคุมการแสดงที่ถูกต้องของแสงศิลป์ของการแสดงละครในปัจจุบัน

2.7. ดูแลงานของศิลปินแสงและให้ความช่วยเหลือที่จำเป็นแก่พวกเขา

2.8. ส่งเสริมการเติบโตอย่างมืออาชีพของนักจัดแสง

2.9. จัดการศึกษาและดำเนินการตามความสำเร็จล่าสุดในด้านอุปกรณ์และเทคโนโลยีการผลิตละคร

2.10. พัฒนา แผนระยะยาวความทันสมัยของไฟเวที

2.11. [ความรับผิดชอบงานอื่นๆ]

3. สิทธิ

หัวหน้านักออกแบบแสงสว่างมีสิทธิ์ที่จะ:

3.1. สำหรับการค้ำประกันทางสังคมทั้งหมดที่กำหนดโดยกฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซีย

3.2. รับข้อมูลเกี่ยวกับกิจกรรมขององค์กรที่จำเป็นสำหรับการปฏิบัติหน้าที่จากทุกแผนกโดยตรงหรือผ่านผู้บังคับบัญชาทันที

3.3. ยื่นข้อเสนอต่อผู้บริหารเพื่อปรับปรุงงานและผลงานขององค์กร

3.4. ทำความคุ้นเคยกับร่างคำสั่งของผู้บริหารที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรม

3.5. ลงนามและรับรองเอกสารภายในความสามารถของตน

3.6. เข้าร่วมการประชุมที่หารือเกี่ยวกับประเด็นที่เกี่ยวข้องกับงานของเขา

3.7. กำหนดให้ฝ่ายบริหารสร้างสภาวะปกติในการปฏิบัติราชการ

3.8. ปรับปรุงคุณวุฒิวิชาชีพของคุณ

3.9. [สิทธิ์อื่น ๆ ที่ให้ไว้ กฎหมายแรงงานสหพันธรัฐรัสเซีย].

4. ความรับผิดชอบ

หัวหน้านักออกแบบแสงสว่างมีหน้าที่รับผิดชอบ:

4.1. สำหรับการไม่ปฏิบัติตามการปฏิบัติหน้าที่ที่ไม่เหมาะสมตามคำแนะนำนี้ - ภายในขอบเขตที่กำหนดโดยกฎหมายแรงงานของสหพันธรัฐรัสเซีย

4.2. สำหรับความผิดที่เกิดขึ้นระหว่างการดำเนินกิจกรรม - ภายในขอบเขตที่กำหนดโดยกฎหมายปกครอง กฎหมายอาญา และกฎหมายแพ่งของสหพันธรัฐรัสเซียในปัจจุบัน

4.3. สำหรับการสร้างความเสียหายอย่างมีนัยสำคัญต่อนายจ้าง - ภายในขอบเขตที่กำหนดโดยกฎหมายแรงงานและกฎหมายแพ่งในปัจจุบันของสหพันธรัฐรัสเซีย

รายละเอียดงานได้รับการพัฒนาตาม [ชื่อ หมายเลข และวันที่ของเอกสาร]

หัวหน้าฝ่ายทรัพยากรบุคคล

[ชื่อย่อ, นามสกุล]

[ลายเซ็น]

[วันเดือนปี]

ตกลง:

[ชื่องาน]

[ชื่อย่อ, นามสกุล]

[ลายเซ็น]

[วันเดือนปี]

คุ้นเคยกับคำแนะนำ:

[ชื่อย่อ, นามสกุล]

[ลายเซ็น]

[วันเดือนปี]

ใครคือผู้ให้แสงสว่าง ผู้ออกแบบแสงสว่าง ผู้ควบคุม "มือปืน" "แท็บเล็ต" "วิศวกรอิเล็กทรอนิกส์" และช่างเทคนิค

อาชีพเหล่านี้ถือกำเนิดขึ้นเมื่อใด พวกเขาให้บริการอะไร? อะไรคือความแตกต่าง? เป็นไปได้ไหมที่จะฝึกฝนความเชี่ยวชาญพิเศษเหล่านี้ด้วยตัวคุณเอง? วิเคราะห์ประสบการณ์อย่างไร?

โดยทั่วไปแล้วความเชี่ยวชาญพิเศษเหล่านี้มีความคิดสร้างสรรค์หรือไม่? คน "สุ่ม" ทำร้ายอาชีพมากน้อยเพียงใด?

มาลองทำความเข้าใจกับประเด็นเหล่านี้ร่วมกันเพื่อแยกแยะพื้นฐานของความเชี่ยวชาญพิเศษของเรา

ใครคือศิลปินแสง?

ลองวิเคราะห์สถานการณ์โดยใช้ตัวอย่าง "เพื่อนบ้านตามประเภท"

จิตรกร. เห็นด้วย การนิยามจิตรกรว่าเป็น “ช่างเขียนแบบที่มีคุณสมบัติสูงซึ่งใช้สีกับระนาบสีรองพื้นในลำดับที่กำหนดโดยเขานั้นไม่เพียงพอ” เนื่องจาก คำนิยามนี้เหมาะสำหรับจิตรกร นักออกแบบ และจิตรกรไอคอน และความสามารถพิเศษเหล่านี้แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงในงานของพวกเขา จิตรกรไอคอนทำงานตามหลักการบางอย่าง งานของเขามีไว้เพื่อพระเจ้าเป็นหลัก งานของนักออกแบบคือการตอบสนองรสนิยมของผู้บริโภคส่วนใหญ่ ศิลปินทำงานเพื่อตัวเขาเองและเพื่อผู้ชมเป็นหลัก เว้นแต่ว่าเขามีเรื่องจะพูด

อย่างที่คุณทราบ ในตอนเริ่มต้นคือพระวจนะ และอาชีพของเราก็ถูกยึดครองโดยคำนี้ "ศิลปิน" กำหนดสาระสำคัญทั้งหมดของการมีอยู่ของงานฝีมือของเรา เป็นจุดเริ่มต้นและความหมายในการดำรงอยู่ต่อไป มิฉะนั้นจะเป็นการดีกว่าที่จะเรียกว่าผู้เชี่ยวชาญหรือนักออกแบบแสง อย่างน้อยที่สุดก็จะซื่อสัตย์และควรค่าแก่การเคารพในแบบของมันเอง

หนังสือเล่มนี้จะเป็นความพยายามที่จะศึกษาอาชีพของนักออกแบบแสงอย่างแม่นยำจากมุมมองทางศิลปะ เนื่องจากในรัสเซียมีการขาดแคลนวรรณกรรมที่เกี่ยวข้องอย่างมาก ซึ่งแตกต่างจากวรรณกรรมทางเทคนิค นอกเหนือจาก D. G. Ismagilava, E. P. Drivaleva และแน่นอน N. P. Izvekov และ V. V. Bazanov ฉันจำผู้เขียนที่อุทิศตนให้กับการสร้างตำราเกี่ยวกับแสงและเทคนิคการแสดงละครไม่ได้ ไม่รู้ว่ารูปแบบของหนังสือเล่มนี้จะตรงกับแนวคิดของหนังสือเรียนอย่างไร ไม่ว่าในกรณีใด ฉันจะพยายามเดินไปกับคุณตามแนวทางสีทอง โดยไม่ตกอยู่ในความสุดโต่งของ "ความสูงส่งทางศิลปะสูง" และไม่ละทิ้งส่วนศิลปะด้วยความเมตตาของเทคโนโลยี

ในทัศนศิลป์มีภาพวาดไร้วิญญาณจำนวนมากที่ทำขึ้นเป็นลวดลาย เทคนิคการวาดภาพและผลงานชิ้นเอกจำนวนนับไม่ถ้วนสูญหายไปตลอดกาลเนื่องจากการละเมิดเทคโนโลยีการวาดภาพ ดังนั้นเราจะละทิ้งการพูดคุยที่ว่างเปล่าเกี่ยวกับความเป็นอันดับหนึ่งของไข่และไก่และเริ่มเรียนรู้ด้วยกัน

ขอบเขตของศิลปินแสง

แสงศิลป์. ความแตกต่างระหว่างไฟเวทีกับไฟในบ้านหรือไฟภายในอาคารคือการติดตั้งขึ้นอยู่กับงานเฉพาะ การจัดแสงเป็นกระบวนการทางศิลปะที่ส่งผลให้ การตั้งค่าแสงการแสดง คอนเสิร์ต ป๊อป หรือ ละครสัตว์, การติดตั้งนิทรรศการหรือการแสดงแสง

ความหมายของอาชีพ "ช่างแสง"

ต่อไปนี้เขียนไว้ในสมุดงานยุคโซเวียตของฉัน:

« ผู้ให้แสงสว่างที่มีคุณสมบัติสูงซึ่งพัฒนาโครงร่างการจัดแสงสำหรับการแสดงบนเวทีสำหรับการแสดงที่ซับซ้อน คอนเสิร์ต และกิจกรรมทางวัฒนธรรมอื่นๆ เลือกอุปกรณ์ให้แสงสว่างสำหรับฉาก กำหนดตำแหน่งของสิ่งอำนวยความสะดวกเหล่านี้และจัดการ».

โดยหลักการแล้วบันทึกนี้สามารถใช้เป็นพื้นฐานในการกำหนด "ศิลปินแสง" พิเศษ

แท้จริงแล้วเรามีความรู้ ประสบการณ์ พัฒนาการ ระบบคุณค่าทางศิลปะบางอย่าง ซึ่งเรียกว่าคุณสมบัติ

ขึ้นอยู่กับเทคนิคและ โอกาสทางการเงินการแสดงคอนเสิร์ตหรือการติดตั้งอื่น ๆ เขาเลือกอุปกรณ์ที่จำเป็นสำหรับเหตุการณ์เฉพาะโดยปฏิเสธฮาร์ดแวร์ที่ไม่จำเป็นและยืนกรานที่จะซื้ออุปกรณ์ที่จำเป็นสร้างผู้ขับขี่ทางเทคนิคสำหรับการผลิตแต่ละครั้ง

นักออกแบบแสงจะควบคุมดูแลช่างเทคนิค (ช่างติดตั้ง ช่างวางแผน ช่างประกอบ) ในระหว่างการติดตั้งแสงและประกอบเซสชันการวางแผนการจัดแสง การเรนเดอร์ฉากแสง และเอกสารทางเทคนิคและศิลปะอื่นๆ

ใช่ เขาจัดการคอมเพล็กซ์อุปกรณ์ส่องสว่างหรือจัดการผู้ปฏิบัติงาน (ผู้ควบคุม วิศวกรวิดีโอ มือปืน)

สำหรับคำนิยามทางธุรการก็เพียงพอแล้ว

หากเราพิจารณาอาชีพของนักออกแบบแสงจากด้านความคิดสร้างสรรค์ ประการแรก เขาคือภัณฑารักษ์ของการรับรู้ภาพทั้งหมดของงาน: "ในความมืด คุณจะเข้าใจมากขึ้นว่าใครสำคัญกว่าในโรงละคร" (อัน บทละครเก่าว่า). ประการที่สอง เขาเป็นผู้เขียนร่วมของงานที่สร้างขึ้นโดยทีมสร้างสรรค์ (โรงละคร กลุ่มดนตรี บริษัทติดตั้ง ฯลฯ)

การแบ่งหน้าที่และขอบเขตของอิทธิพลภายในทีมเป็นสิ่งที่เฉพาะบุคคลและเฉพาะเจาะจงมาก ที่นี่ทุกคนเลือกจำนวนหน้าที่และความรับผิดชอบที่เขาสามารถดึงได้เอง ไม่ว่าในกรณีใด ๆ ศิลปินมีหน้าที่ต้องมีส่วนร่วม ผลิตภัณฑ์ทั่วไปทัศนคติ อารมณ์ รสนิยม ประสบการณ์ชีวิต อีกคำถามหนึ่งคือ "การบรรจุ" ที่เป็นธรรมชาติ เหมาะสม และมีไหวพริบเป็นอย่างไร พูดตามตรง ในทางปฏิบัติของฉันสิ่งนี้ไม่สามารถทำได้เสมอไป กลุ่มและกลุ่มดนตรีที่แตกต่างกันเกินไปพบฉัน ผู้นำของกลุ่มเหล่านี้มีพรสวรรค์ที่แตกต่างกัน ความเฉพาะเจาะจงของละครและคอนเสิร์ตมากเกินไปในการสร้างผลงาน และปัจจัยอื่นๆ อีกมากมายที่ส่งผลต่อการร่วมประพันธ์

ประการที่สาม นักออกแบบแสงมักจะเป็นผู้สร้างสรรค์แสงศิลป์ของงานแต่เพียงผู้เดียว เมื่อเร็ว ๆ นี้ การแสดงแสงสีและมัลติมีเดียที่มีแสงเป็นตัวละครหลักมีแนวโน้มที่มั่นคง

การศึกษา

จากมุมมองทางกฎหมาย อาชีพของเราไม่มีอยู่จริง โดยพื้นฐานแล้วมันเป็นการทำงานพิเศษที่ไม่ต้องการการฝึกอบรมพิเศษ: อันที่จริงสำหรับแผนกบุคคล สถาบันของรัฐเธอเป็นคำพ้องความหมายสำหรับอาชีพ แสงไฟฟ้าอย่างไรก็ตาม เพื่อนของฉันหลายคนมีตำแหน่งต่างๆ กันในสมุดงาน ตั้งแต่ผู้ควบคุมเครื่องควบคุมไฟไปจนถึงหัวหน้าแผนกไฟส่องสว่างของโรงละคร ในโรงละครของรัฐหลายแห่ง ผู้เชี่ยวชาญด้านการจัดแสงจำเป็นต้องมีใบรับรองในสาขาเฉพาะทาง ข้อเท็จจริงที่ว่าไม่มีสถาบันการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาในรัสเซียที่ฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญด้านการจัดแสงในโรงละครนั้นเป็นเรื่องที่เจ้าหน้าที่กังวลเล็กน้อย

เพื่อให้พ้นจากสถานการณ์และอย่างน้อยก็ดำเนินการ "โปรแกรมการศึกษา" สำหรับพนักงาน จึงมีการสร้างหลักสูตรทบทวนขึ้น ซึ่งพนักงานขององค์กรที่มีการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาสามารถรับใบรับรองที่เป็นที่ต้องการได้ ฉันเปิดหลักสูตรเหล่านี้ด้วย ปัญหาของการฝึกอบรมดังกล่าวไม่ใช่เพียงหลักสูตรดังกล่าวมีราคาถูกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปแบบการจัดสัมมนารายสัปดาห์หรือสองสัปดาห์สำหรับนักเรียนนายร้อยที่มีระดับการฝึกอบรม ประสบการณ์ และความต้องการที่แตกต่างกัน การสร้างสถาบันการศึกษาที่เด็กนักเรียนในเมื่อวานสามารถเข้าเรียนและเชี่ยวชาญในความรู้และทักษะทั้งหมดตั้งแต่เริ่มต้นเพื่อรับสัมภาระที่เต็มเปี่ยมสำหรับอนาคตยังคงเป็นงานที่แก้ไขไม่ได้ในปัจจุบัน

การแสดงออกซ้ำซ้อนนั้นรุนแรงขึ้นเนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าในสถาบันการละคร การฝึกอบรมเกิดขึ้นในความชำนาญพิเศษของศิลปิน-นักเทคโนโลยี ซึ่งรวมถึงนอกเหนือไปจากนักออกแบบแสง ช่างแต่งหน้า นักออกแบบเครื่องแต่งกาย นักออกแบบฉาก เสาหลัก ฯลฯ

อาจารย์ผู้สอนของการศึกษาระดับอุดมศึกษาก็ตั้งคำถามเช่นกัน ความจริงก็คืออาชีพของเรามีความเฉพาะเจาะจงและหายาก อาจารย์ที่มีชื่อเสียงด้วย ประสบการณ์ที่ดีไม่สามารถนำเสนอเป็นครูได้เสมอเนื่องจากเหตุผลหลายประการ: การขาดการศึกษาอย่างเป็นทางการ, ความล่าช้าทางเทคโนโลยีและการอนุรักษ์ของทรงกลม "โรงละคร" จากสภาพแวดล้อม "คอนเสิร์ต", การขาดวิธีการที่กำหนดไว้และในความเป็นจริง โรงเรียนบูรณาการ ไฟเวทีเช่น โรงเรียนศิลปะ ทัศนียภาพ หรือการกำกับการแสดงของรัสเซีย หากความต่อเนื่องของวิชาชีพมีอยู่ในมหาวิทยาลัยในประเทศ ก็จะนำเสนอในลักษณะด้านเดียวและผูกขาด

สิ่งที่น่าเสียใจที่สุดคือช่องว่างระหว่างแสงโรงละครและคอนเสิร์ตกำลังกลายเป็นหายนะ ศิลปินโรงละครที่เพิ่งเริ่มเชี่ยวชาญความเป็นไปได้ทางเทคโนโลยีของแสงสมัยใหม่ มักจะมองข้ามแนวทางปฏิบัติที่ได้รับการพัฒนาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในสภาพแวดล้อมของคอนเสิร์ตเป็นการเปิดเผยของพวกเขาเอง ประสบการณ์ที่สะสมมานานหลายทศวรรษในคอนเสิร์ตและสภาพแวดล้อมทางดนตรีนั้นไม่ได้ถูกถ่ายโอนไปยังเวทีโรงละคร ศิลปินคอนเสิร์ตมักไม่มีสัมภาระทางศิลปะและฐานวิธีการแสดงละคร เป็นผลให้เกิดการอยู่ร่วมกันได้ ความหัวสูงและการปฏิเสธร่วมกันก็เกิดขึ้น

งานของนักออกแบบแสง

การสร้างแสงเชิงศิลปะและการจัดแสงสำหรับการแสดงละคร คอนเสิร์ต นิทรรศการ สถาปัตยกรรม หรือการผลิตอื่น ๆ (การติดตั้ง)

ลำดับชั้นของอาชีพ

นักออกแบบแสงเป็นทั้งผู้ใต้บังคับบัญชาและผู้นำ การดำเนินการตามความคิดของเขาจะขึ้นอยู่กับวิธีการสร้างความสัมพันธ์กับผู้บังคับบัญชาและผู้ใต้บังคับบัญชา

เจ้าของงานรวมในโรงละครหรือคอนเสิร์ตกลุ่มเป็นผู้อำนวยการเวทีในการซ้อมคอนเสิร์ตเดี่ยว - หัวหน้ากลุ่มหรือโปรดิวเซอร์

ผู้อำนวยการเป็นผู้ริเริ่ม มีอุดมการณ์ และเป็นผู้นำในการสร้างสรรค์ผลงานทั้งหมดโดยรวม เขาหยิบขึ้นมา ทีมสร้างสรรค์เป็นผู้รับผิดชอบทุกอย่างและมีอำนาจในการยับยั้ง

ในส่วนการมองเห็นของงาน ผู้กำกับกำหนดงานด้านศิลปะและประโยชน์ใช้สอยสำหรับผู้ออกแบบงานสร้าง (นักวาดภาพ) และผู้ออกแบบเวทีสร้างส่วนการมองเห็นของงานโดยตรง (ทิวทัศน์ เครื่องแต่งกาย การแต่งหน้า ฯลฯ)

ผู้ออกแบบแสงรายงานโดยตรงต่อผู้ออกแบบงานสร้างในทุกเรื่องที่สร้างสรรค์ เป็นผู้ออกแบบฉากที่กำหนดขอบเขตของเสรีภาพและข้อจำกัดที่นักออกแบบแสงได้รับในฐานะหน่วยสร้างสรรค์

ในประเด็นเชิงองค์กรและด้านเทคนิคทั่วไป นักออกแบบแสงสว่างจะร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับหัวหน้าแผนกการผลิต (หัวหน้างาน) ใน องค์กรต่างๆฟังก์ชั่นของโพสต์นั้นแตกต่างกันอย่างมาก

นักออกแบบแสงเป็นผู้ใต้บังคับบัญชา:

  • ช่างเทคนิค (พนักงานแท็บเล็ต เจ้าของแกลเลอรี ช่างเจาะ ฯลฯ) - ผู้ติดตั้งอุปกรณ์และกำหนดค่า
  • ผู้ปฏิบัติงาน (ผู้ควบคุม, วิศวกรวิดีโอ, มือปืน, ฯลฯ ) - ควบคุมอุปกรณ์ต่าง ๆ โดยตรง
  • Visualizers - ผู้เชี่ยวชาญด้านคอมพิวเตอร์ที่สร้างแบบจำลองคอมพิวเตอร์สาธิตเกี่ยวกับแสงของงานและคะแนนแสงของคอมพิวเตอร์
  • วิศวกร - รับประกันการทำงานที่ราบรื่นของอุปกรณ์หรือสร้างอุปกรณ์นี้ตามคำสั่งพิเศษ

โปรดทราบว่าทั้งนักแสดงและนักดนตรีไม่ได้รวมอยู่ในโครงสร้างการจัดแสงบนเวที เช่น ไม่ใช่ผู้บังคับบัญชาหรือผู้ใต้บังคับบัญชาของนักออกแบบแสง

นักออกแบบแสงยังมีอยู่ในองค์กรที่ให้เช่าอุปกรณ์คอนเสิร์ตหรือการสนับสนุนด้านเทคนิคสำหรับกิจกรรมบันเทิง แต่หน้าที่ของเขาถูกกำหนดโดยลักษณะเฉพาะขององค์กรและแตกต่างกันไปในแต่ละองค์กร

ฉันไม่รู้ว่ามันเป็นอย่างไรในสนามคอนเสิร์ตที่เหลือ แต่ในร็อคในประเทศไม่ใช่โดยไม่ได้มีส่วนร่วมหลายปีตำแหน่งใหม่ก็ปรากฏขึ้น-นักออกแบบแสง (วิดีโอ) ของกลุ่ม ในการซ้อมคอนเสิร์ตมักจะรวมฟังก์ชั่นของนักออกแบบฉากและนักออกแบบแสงดังที่เกิดขึ้นกับฉันในงานของฉันกับ DDT และ Piknik แม้ว่าทั้ง Yu ศิลปินของกลุ่ม V. Dvornik ซึ่งหลังจากฉัน ออกจากกลุ่มเริ่มทำงานในฉากและไม่ประสบความสำเร็จในการจัดแสงบนเวที

หน้าที่ของผู้กำกับ ผู้ออกแบบฉาก และนักออกแบบแสงผสานเป็นหนึ่งเดียวสำหรับฉันในขณะที่ทำงานที่อควาเรียมและโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่อลิซ ที่อควาเรียม ฉันเป็นศิลปินคนแรกของวง และที่อลิสา ประเพณีที่คล้ายกันนี้พัฒนาขึ้นภายใต้ A. Stolypin บรรพบุรุษของฉัน เท่าที่ฉันรู้ตอนนี้ภรรยาของ K. Kinchev มีส่วนร่วมในการกำกับและฉากศิลปินหนุ่ม A. Lukashev รับผิดชอบการจัดแสง สถานการณ์ที่คล้ายกันได้พัฒนาขึ้นในกลุ่ม Leningrad ซึ่งนักเรียนของฉัน D. Raidugin เป็นนักออกแบบแสง

ยุคก่อนไฟฟ้าของการพัฒนาไฟส่องสว่างแบบฉาก

ประวัติของแสงฉาก พิธีกรรมก่อนการแสดงละคร

ในความเป็นจริงแล้ว ไฟเวทีมีมาตั้งแต่รุ่งอรุณของโฮโม เซเปียนส์ และเชื่อมโยงกับพิธีกรรมทางศาสนาอย่างแยกไม่ออก ทันทีที่นักแสดงกลุ่มแรกปรากฏตัวบนเวทีของมนุษยชาติ: พ่อมด, นักบวช, หมอผี ฯลฯ ก็จำเป็นต้องให้แสงสว่างแก่พวกเขาและส่องสว่างพื้นหลังที่พวกเขาแสดง เงาจากแสงแดด แสงสนธยาในกระท่อมหรือถ้ำ แสงประดิษฐ์จากกองไฟและคบไฟ ช่วยสร้างอารมณ์ลึกลับของพิธีกรรม จนถึงขณะนี้ในสถาปัตยกรรมของวัดของนิกายใด ๆ เราสามารถพบองค์ประกอบที่คล้ายคลึงกันในการทำงานกับองค์ประกอบของโรงละคร ก็เพียงพอแล้วที่จะเปรียบเทียบหลักการของการสร้างวัดกับฉากกล่องแบบคลาสสิก

โรงละครโบราณ

โรงละครโบราณ

ภาพร่างแรกของการปรากฏตัวของเวทีเราเห็นแล้วในโรงละครกรีกโบราณ: เดิมทีเป็นเวทีกลมสำหรับนักแสดงและคณะนักร้องประสานเสียง - วงออเคสตราถูกล้อมไว้สามด้าน อัฒจันทร์สำหรับผู้ชม อัฒจันทร์อาจประกอบด้วยหลายระดับโดยคั่นด้วยทางเดินกว้าง - diazomyต่อมาด้านหลังวงออเคสตรามีห้องแต่งตัวสำหรับนักแสดง - สกิน, เวทีสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง - ต้นโพธิ์ Skene และอัฒจันทร์แบ่งทางเดิน - ล้อเลียนเมื่อโรงละครพัฒนาขึ้น สิ่งนี้เห็นได้ชัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรุงโรมโบราณ วงออเคสตราสูญเสียความสำคัญบนเวทีและกลายเป็นคอกสำหรับวุฒิสมาชิกหรือบุคคลระดับสูงในสมัยนั้น Skene มีขนาดและความสูงเพิ่มขึ้น กลายเป็นฉากหลังที่สมบูรณ์สำหรับนักแสดงที่อยู่บน Proskenium ที่ขยายใหญ่ขึ้น

โรงมหรสพโบราณ. โพรซีเนียม

อันที่จริง จากนี้ไป จะสามารถปรับเปลี่ยนการจัดแสงได้ มีหลักฐานว่ากันสาดผ้าติดอยู่ที่ระเบียงของ skene ซึ่งบางครั้งทำให้สามารถปกคลุมโรงละครเกือบทั้งหมดจากสภาพอากาศเลวร้ายและแสงแดดได้ กันสาดทาสีสร้างแสงสีในเวลากลางวันที่ผิดปกติสำหรับสมัยนั้น

เห็นได้ชัดว่าไม่ต้องการจำกัดเวลาของการกระทำให้เป็นเวลากลางวัน จึงจำเป็นต้องมีแสงประดิษฐ์ที่เป็นประโยชน์สำหรับเวที

เป็นลักษณะเฉพาะจากสมัยกรุงโรมที่มีความต้องการ ทัศนียภาพเป็นศิลปะของการออกแบบเวที

Porticos of the skene ตกแต่งด้วยเสาและรูปปั้นมีการติดตั้งโล่ทาสีเรียบในช่องเปิดของเสา - พินากิ.ในเวลาต่อมา เริ่มมีการใช้ปริซึมสามชั้นเพื่อเปลี่ยนฉากของการกระทำอย่างรวดเร็ว - เทลลูเรีย (telaria, periacts). ปรากฏขึ้น ผ้าม่านซึ่งในตอนแรกถูกดึงออกมาจากช่องพิเศษด้านหน้าโพรสคีเนียม มีเหตุผลว่าความจำเป็นในการจัดฉากและจากนั้นสำหรับแสงที่น่าตื่นตาตื่นใจนั้นเกิดขึ้นพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงในหลักการเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของศิลปะทั้งหมดโดยรวม ในศิลปะกรีกโบราณ คำอธิบายสถานที่ของการกระทำมักมีเงื่อนไขและไม่ได้แสดงออกมา ในกรุงโรมมีความเฉพาะเจาะจงมากขึ้น และเป็นผลให้รูปลักษณ์ของฉากและเอฟเฟ็กต์บนเวที

โรงละครยุคกลาง

พัฒนาการที่แท้จริงของทัศนียภาพและองค์ประกอบสำคัญ - แสงบนเวทียังคงดำเนินต่อไปอีกหลายศตวรรษหลังจากการล่มสลายของอาณาจักรโรมัน ประมาณหลังศตวรรษที่ 10 ในคริสตจักรของยุคกลางของยุโรปเริ่มมีการพัฒนา แบบฟอร์มใหม่สักการะ - พิธีกรรมละคร. การแสดงเรื่องราวพระกิตติคุณ แสดงโดยตรงภายในโบสถ์ สถานที่สำหรับนักแสดงเล่นตั้งอยู่ในส่วนต่าง ๆ ของโบสถ์และถูกปิดด้วยผ้าม่านในช่วงเวลาที่จำเป็น ในความเป็นจริงไม่มีฉากใดฉากหนึ่งปรากฏขึ้น - แต่มีอีกหลายฉากที่เรียกในภายหลัง พร้อมกัน. ในแง่หนึ่งการขาดแสงทำให้เกิดความต้องการแสงประดิษฐ์เพิ่มเติมในรูปแบบของเทียนไขตะเกียงน้ำมันและคบเพลิงทำให้สามารถประดิษฐ์เอฟเฟกต์แสงต่างๆได้

โปรดให้ความสนใจกับข้อเท็จจริงที่ว่าในยุคกลาง เช่นในกรณีก่อนหน้านี้ ความต้องการด้านสุนทรียภาพโดยทั่วไปสำหรับคำอธิบายที่ลึกลับและแปลกประหลาดของฉากนรก สวรรค์และนรก ทำให้เกิดความจำเป็นในการพัฒนาฉากภาพโดยรวม . ฉากสำหรับแต่ละตอน อุปกรณ์ประกอบฉาก อุปกรณ์การบิน สัตว์ประหลาดจักรกล ฯลฯ ถูกสร้างขึ้น จำเป็นต้องมีแสงที่มีประสิทธิภาพและการควบคุม ดังนั้นด้วยสายไฟของ Fickford จึงทำให้สามารถจุดไฟจำนวนมากได้เกือบจะพร้อมๆ กัน และมีฝาปิดพิเศษเพื่อดับไฟหรือบังด้วยผ้าม่านพิเศษ ด้วยความช่วยเหลือของกลไกการยกและเทียนจำนวนมาก สร้างภาพลวงตาของท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาวหรือแสงจากสวรรค์ การออกแบบด้วยเทียนหรือตะเกียงถูกซ่อนไว้ในขณะนี้และปรากฏขึ้นเมื่อจำเป็น

ทิวทัศน์บางส่วนที่ทำจากเชือกลากจูงและสำลีถูกแช่ในแอลกอฮอล์ ซึ่งทำให้สามารถทำให้เกิดเอฟเฟกต์แสงวาบได้ ชิ้นส่วนของเรซินทำให้เกิดประกายไฟที่สวยงาม แฟลชเกิดจากการจุดส่วนผสมของเรซิ่นและดินปืน ด้วยความช่วยเหลือของอุปกรณ์ที่ง่ายที่สุด ภาพลวงตาของแสงวาบและแสงสะท้อนของไฟจึงถูกสร้างขึ้น

กับเวลา โรงละครของโบสถ์เริ่มย้ายจากโบสถ์ไปที่ลานกว้างหน้าโบสถ์ แล้วก็ไปที่ลานกว้างโดยหลีกทางให้ โรงละครข้างถนน.

โรงละครข้างถนน

ด้วยการเปิดโรงละครบนถนน พิธีสวดของโบสถ์จึงถูกแทนที่ด้วยความลึกลับ การกระทำเกี่ยวกับเรื่องศาสนา ตามกฎแล้วใช้ฉากการกระทำสามฉาก: นรก โลก และสวรรค์

ซึ่งแตกต่างจากโรงละครของโบสถ์ โรงละครข้างถนนไม่มีอาคารที่ตั้งอยู่นิ่งๆ และถูกสร้างขึ้นบนจัตุรัสสำหรับเหตุการณ์บางอย่าง ความจำเป็นในการเปลี่ยนฉาก

จำเป็นต้องมีแพลตฟอร์มเวทีที่มีอุปกรณ์พิเศษ เป็นเหตุผลที่จำเป็นต้องมีช่างฝีมือที่มีคุณสมบัติเหมาะสมซึ่งสามารถติดตั้งอุปกรณ์ที่จำเป็นได้อย่างรวดเร็ว

ความลึกลับไม่มีวิธีแก้ปัญหาในขั้นตอนเดียว ยกเว้นสิ่งเดียว - พวกมันทั้งหมดเกิดขึ้นพร้อมกัน หนึ่งในตัวเลือกคือเวทีสองชั้นที่ติดตั้ง ถือที่เตรียมฉากและนักแสดงและ ยกฟัก,ด้วยความช่วยเหลือ ทิวทัศน์ใหม่ก็ปรากฏขึ้นบนเวทีอย่างรวดเร็ว บางครั้งเวทีประกอบด้วยสามชั้นที่ปิดด้วยม่าน: ชั้นล่างเป็นนรก, ชั้นที่สองเป็นดินหรือนรก, ชั้นบนเป็นสวรรค์ บ่อยครั้งที่ฉากทั้งสามไม่ได้ติดตั้งในแนวตั้ง แต่เป็นแนวนอน บ่อยครั้งที่มีการใช้เกวียนสองชั้นแบบพิเศษเพื่อเปลี่ยนฉาก - การประกวดจำนวนเกวียนสอดคล้องกับจำนวนสถานที่ดำเนินการ หากต้องการเปลี่ยนบรรยากาศ เกวียนก็เคลื่อนไปรอบๆ

โดยธรรมชาติแล้ว การออกแบบสิ่งลี้ลับนั้นต้องการการตกแต่งที่วิจิตรงดงามและเอฟเฟ็กต์ต่างๆ สัตว์จักรกล, กลไกการยก, เห็นได้ชัดว่า - ดอกไม้ไฟช่วยเพิ่มความรู้สึกลึกลับของผู้ชม, สร้างความรู้สึกของเวทมนตร์

โรงละครข้างถนนค่อย ๆ สูญเสียธีมเฉพาะทางศาสนาไป โดยถูกแทนที่ด้วยโรงละครตลกข้างถนน - เรื่องตลก

จุดสุดยอดของการเคลื่อนไหวนี้คือการแสดงตลกของอิตาลีที่เกิดจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เดล อาร์เต้,ต้นกำเนิดสามารถย้อนไปถึงโรงละครกรีกโบราณของหน้ากากและงานรื่นเริงตามท้องถนน

การก่อตัวของเวทีกล่องและหลักการพื้นฐานของการจัดแสงฉาก

จากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการวางองค์ประกอบหลักของศิลปะการแสดงละครและคอนเสิร์ตสมัยใหม่เริ่มต้นขึ้น หากเราติดตามอย่างระมัดระวังเราจะเห็นว่าสถาปัตยกรรมของสมัยโบราณโดยเฉพาะอย่างยิ่งโรงละครโรมันเริ่มก่อตัวขึ้นในการก่อสร้างเวที: อัฒจันทร์กลายเป็นสถานที่หลักสำหรับผู้ชม, วงออเคสตรา - สถานที่สำหรับขุนนาง, proscenium กลายเป็น เวที

Skene กลายเป็นด้านหลังและเพิ่มเติม (ด้านหลัง) หลังเวที.

การกระทำเริ่มขึ้นในขั้นตอนเดียว ในเวลาเดียวกัน ประสบการณ์ของโรงละครในยุคกลางก็ถูกนำมาพิจารณาด้วย: การถือ, ช่องยก, กลไกเวที, ทิวทัศน์และอุปกรณ์ประกอบฉากได้รับการเก็บรักษาไว้ ม่านแบบคลาสสิกปรากฏขึ้นด้านหลังซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงของฉากแม้ว่าการเปลี่ยนแปลงของฉากขนาดใหญ่จะพัฒนาขึ้นในภายหลัง

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 15-16 โรงละครค่อยๆ ถูกปกคลุม ในตอนแรกอาคารเหล่านี้เป็นอาคารไม้ชั่วคราว จากนั้นจึงกลายเป็นโรงละครหินที่อยู่ติดกับพระราชวัง ตามธรรมชาติแล้ว จำเป็นต้องมีแสงประดิษฐ์ที่เป็นประโยชน์สำหรับนักแสดงและฉากและเอฟเฟ็กต์แสง

นอกเหนือจากประสบการณ์ของคนรุ่นก่อนแล้ว ควรสังเกตว่าโรงละครยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังได้แนะนำองค์ประกอบใหม่ กลไกของเวทีและระบบสำหรับการเปลี่ยนฉากมีการพัฒนา จิตรกรที่ดีที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุดได้รับเชิญให้ออกแบบการแสดง จุดชมวิวปรากฏขึ้น ฉากหลังมุมมอง,"ทำลาย" กำแพงด้านหลังและสร้างภาพลวงตาที่สมบูรณ์ของความลึกของฉาก

การสร้างพื้นที่ลวงตาได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางในการวาดภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

การค้นพบกฎแห่งมุมมองซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายในการวาดภาพในสมัยนั้นได้รับพื้นที่อุดมสมบูรณ์ในเงื่อนไขเฉพาะของโรงละคร

การประดิษฐ์ทิวทัศน์แบบเปอร์สเป็คทีฟมาจากศิลปินชาวอิตาลี บรามันเตและการพัฒนาต่อไปของเทคนิคการแสดงละครและการตกแต่ง - สำหรับศิลปินและสถาปนิก เซบาสเตียน เซร์ลิโอ.ขอบคุณเขาที่มีความโน้มเอียง ยาเม็ด(พื้นเวที). เส้นขอบฟ้าของฉากหลังที่งดงามถูกย้ายโดยศิลปินจากขอบที่มีแท็บเล็ตสูงกว่ามาก ตรงไปยังกึ่งกลางของฉากหลังที่งดงาม ซึ่งเพิ่มความลึกของภาพลวงตาอย่างมาก นอกจากนี้ก่อนหน้านี้ศิลปินได้สร้างแบบจำลองของฉาก - เค้าโครงที่ที่ฉันตรวจสอบการคำนวณของฉัน

นอกจากนี้ Serlio ยังจัดประเภทของการจัดแสงแบบฉาก โดยแบ่งออกเป็นสามประเภท: ไฟทั่วไป ตกแต่งสวยงามตระการตาความสำเร็จทั้งหมดของศิลปินละครผู้ยิ่งใหญ่มักถูกใช้โดยโรงละครสมัยใหม่

โรงละครไม่ได้กีดกันความสนใจของ Leonardo da Vinci ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งไม่เพียง แต่ทาสีโรงละครเท่านั้น แต่ยังปรับปรุงตะเกียงน้ำมันด้วยการวางหลอดดีบุกเหนือเปลวไฟซึ่งเพิ่มร่างและความสว่างของตะเกียง

การปรากฏตัวของภาพวาดที่เต็มเปี่ยมในโรงละครจำเป็นต้องใช้แสงคุณภาพสูง ปรากฏ เบเรซกี้ -ทึบแสง โล่กำบังแหล่งกำเนิดแสงจากผู้ชม มักจะมีการจัดหา berezhki ตัวสะท้อนแสงที่เพิ่มความส่องสว่างของเทียนและตะเกียงน้ำมัน โคมระย้าถูกยกขึ้นและลงเพื่อความสะดวกในการบำรุงรักษาและการจุดไฟ ครั้งแรก ไฟสปอร์ตไลท์- อุปกรณ์สำหรับไฟเวทีเหนือศีรษะ เห็นได้ชัดว่า ทางลาด -ตำแหน่งติดตั้งบริเวณขอบด้านหน้าเวที - ต้นโพธิ์ซึ่งมีมาแต่โบราณกาลกำลังปรับปรุงให้ปรากฏชัดขึ้น ทางลาดลอยฟ้า -ตำแหน่งของโคมไฟตามขอบด้านหลังเวทีซึ่งทำหน้าที่ให้แสงสว่างแก่ฉากหลังโดยตรง

ในโรงละครยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแสงสีก็ได้รับการพัฒนาเช่นกัน: ขวด - เลนส์ที่เต็มไปด้วยของเหลวสีถูกวางไว้หน้าโคมไฟ โคมไฟที่คล้ายกันให้ความสว่างแก่รายละเอียดของทิวทัศน์ หน้าต่างโรงละครมักจะปิดด้วยกระดาษสีหรือกระจกสี

เป็นที่น่าสังเกตว่าโรงละครในราชสำนักยุคเรอเนซองส์ซึ่งมีไว้สำหรับขุนนางโดยเฉพาะและโดยค่าใช้จ่ายของขุนนางชั้นสูงนี้ครั้งหนึ่งเคยเป็นแบบอย่างของความหรูหราและจินตนาการ

โรงละครบาร็อค

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 ประเภทใหม่ปรากฏในศิลปะการแสดงละคร ไซด์โชว์- ใส่ตัวเลขที่ให้ความบันเทิงแก่ผู้ชมกลายเป็นผลงานอิสระ แสดงโอเปร่าและบัลเลต์ ซึ่งต้องการการตกแต่งที่มีเสน่ห์ เขียวชอุ่ม และหรูหรามากยิ่งขึ้น โรงละครยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งมีฉากที่ไม่ได้ใช้งานและแท็บเล็ตขนาดเล็กไม่ตอบสนองความต้องการที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว ความต้องการในการจัดวางวงออเคสตราจึงเกิดขึ้น มีความจำเป็นต้องเปลี่ยนฉากและซ่อนกลไกของเวทีและฉากที่เปลี่ยนแปลงได้

ปรากฏ คูน้ำด้านหน้าและด้านหลัง(หลุมดุริยางค์และสถานที่สำหรับกลไกสำหรับเปลี่ยนฉาก). ซุ้มพอร์ทัล- จำกัด เวทีด้านหน้า หลังเวที(มักจะงดงาม) และ ปาดูกิ -ครอบคลุมเพดาน ระบบไฟสปอร์ตไลท์และทางลาดกำลังได้รับการพัฒนา

เครื่องจักรการแสดงละครกำลังรุ่งสาง ตัวละครที่บินได้, เมฆที่น่าหลงใหลบนท้องฟ้า, ถนนทั้งสายบนเวที, เรือลอยน้ำ, สัตว์มหัศจรรย์, ทิวทัศน์ที่เปลี่ยนไป, น้ำพุ: ทั้งหมดนี้มีอยู่ในโรงละครแล้ว พิสดาร.

โรงละครบาร็อค

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 ฉากนี้ได้รับคุณสมบัติที่ค่อนข้างจริง ฉากกล่องคลาสสิกฉากที่มีอิทธิพลในปัจจุบัน เป็นรูปแบบของฉากที่พบได้บ่อยที่สุด

อย่างไรก็ตาม การเปลี่ยนแปลงของทิวทัศน์นั้นเกิดขึ้นทั้งทางเลื่อนหรือแบบโบราณ เทลารีซึ่งได้รับการพัฒนาใหม่ของพวกเขา ความต้องการที่เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ ในการเปลี่ยนแปลงทิวทัศน์จำนวนมากอย่างรวดเร็วนำไปสู่การสร้าง ฉากหลังเวที.

จำเป็นต้องตั้งชื่อหลายชื่อที่เกี่ยวข้องกับการปฏิวัติอย่างแท้จริงในเทคโนโลยีการแสดงละคร เหล่านี้คือ: สถาปนิกชาวเยอรมัน Joseph Furtenbach, นักเทคโนโลยีการละครชาวอังกฤษ Inigo Jones, "นักมายากลและนักมายากลแห่งเวที" ชาวอิตาลี จาโคโม ทอเรลลีซึ่งทำงานมากในฝรั่งเศส และแน่นอนว่าเป็นสถาปนิก ศิลปิน และช่างเครื่อง จิโอวานนี่ เซอร์วานโดนี.

พร้อมกันกับการพัฒนาฉากก็มีการปรับเปลี่ยน หอประชุมโรงละครอัฒจันทร์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งออกแบบมาสำหรับกลุ่มขุนนางขนาดเล็กไม่สามารถรองรับผู้ชมจำนวนมากได้และแนวคิดในการประชาสัมพันธ์และการเข้าถึงโรงละครจำเป็นต้องมีการกำหนดค่าใหม่ โรงละครชั้นหรือชั้นนี้จึงเกิดขึ้น ใครจะไปรู้ว่าผู้ที่เข้าร่วมการแสดงไม่ได้ตัดกับส่วนที่เหลือของสาธารณชนและมีสถานที่ที่ได้เปรียบที่สุด กลาง ต่ำ และโดดเดี่ยวแยกออกจากส่วนที่เหลือ - บ้านพัก ประชาชนที่มีรายได้เล็กน้อยพอใจกับระดับบนของกล่องด้านข้าง

ระบบแบ่งระดับได้แยกคุณภาพของสถานที่แต่ละแห่งออกจากกันอย่างมีนัยสำคัญในแง่ของการมองเห็นเวที

โครงสร้างของหอประชุม โรงละครสมัยใหม่การมองเห็นเฉลี่ยจากจุดต่างๆ อย่างมีนัยสำคัญ แต่แนวโน้มยังคงอยู่ ดังนั้นการสร้างเปอร์สเปคทีฟของทิวทัศน์และการจัดวางแสงจึงยังคงคำนวณจากจุดศูนย์กลางของหอประชุม

โรงละครคลาสสิก

ศตวรรษที่ 18 โดดเด่นด้วยรูปลักษณ์ของพื้นที่เหนือเวทีซึ่งทิวทัศน์ที่เพิ่มขึ้นของสิ่งที่เรียกว่า "ดับเบิ้ลเดรสซิ่ง"เพดานระแนงบังของเวที - ตะแกรง,พร้อมกับบล็อก เพลาคอลัมน์,มีท่อแนวนอนแขวนไว้สำหรับติดทัศนียภาพ - ระแนง.ถึง ศตวรรษที่สิบเก้าผ้าม่านเริ่มมีเครื่องชั่ง - เครื่องถ่วงที่ช่วยในการยกฉาก ในความเป็นจริงยุคนั้นสร้างฉากกล่องคลาสสิกเสร็จสมบูรณ์

และมีเพียงแสงฉากก่อนการประดิษฐ์ไฟฟ้าเท่านั้นที่ไม่ได้รับการเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพตั้งแต่โรงละครสไตล์บาโรก

การเปลี่ยนแปลงเกี่ยวข้องกับส่วนเชิงปริมาณเท่านั้น มักใช้เทียนมากถึง 8,000 เล่มในการแสดงที่งดงามโดยเฉพาะ โคมระย้าถูกยกขึ้นและลง การลดโคมระย้าหมายถึงการเริ่มต้นของช่วงพัก ผู้เข้าร่วมพิเศษ - เงา ขจัดคราบคาร์บอนและแก้ไขไส้ตะเกียง โคมไฟระย้าถูกจุดด้วยเทียนแท่งยาวดับด้วยฟองน้ำเปียกหรือหมวกพิเศษ ในศตวรรษที่ 18 เริ่มมีการยกโคมไฟระย้าสำหรับบริการในห้องพิเศษใต้เพดาน ในศตวรรษที่ 19 เทียนเริ่มถูกแทนที่ด้วยตะเกียงน้ำมันที่มีหัวเผาและตัวสะท้อนแสง

แต่แสงเทียนและตะเกียงไม่สามารถควบคุมแสงได้อย่างยืดหยุ่น นอกจากนี้ยังควรคำนึงถึงต้นทุนของน้ำมันและเทียนไขรวมถึงเขม่าที่แพร่หลาย เมื่อถึงต้นศตวรรษที่ 19 ในอังกฤษเท่านั้น และจากนั้นทั่วยุโรป แสงจากแก๊สก็เริ่มแพร่กระจาย

การควบคุมได้ดำเนินการจากต้นแบบแรกของคอนโซลไฟ - ตารางแก๊ส, ท่อแก๊สออกจากมัน โดยควบคุมการไหลของก๊าซด้วยวาล์ว สามารถควบคุมแสงไฟได้ แต่การปิดหัวเผาทั้งหมดนั้นทำไม่ได้ เนื่องจากเป็นไปไม่ได้ที่จะจุดไฟอีกครั้งในระหว่างการแสดง จำเป็นต้องปล่อยให้แสงน้อยที่สุด

ด้วยการกำเนิดของหัวเผาแก๊ส ระบบแสงสีเริ่มพัฒนาขึ้น ตัวกรองแสงทำจากไหมสีแช่ในวานิชหรือน้ำมันเพื่อเพิ่มความโปร่งใส ในเวลาเดียวกัน ต้นแบบ RGB ตัวแรกปรากฏขึ้น แหล่งที่มาของสีถูกแบ่งออกเป็นกลุ่มสีแดง น้ำเงิน และเขียว และมักใช้สี "บริสุทธิ์" การเปลี่ยนแปลงของแสงเกิดจากการลดความเข้มของกลุ่มสีหนึ่งและเพิ่มความเข้มของกลุ่มสีอื่น อย่างไรก็ตาม แสงจากแก๊สไม่ได้ถูกนำมาใช้อย่างแพร่หลาย เนื่องจากมีค่าใช้จ่ายสูง ขนาดเทอะทะ และแน่นอน อันตรายจากไฟไหม้

ควรสังเกตว่าไม่เพียงแต่ความซับซ้อนในการจัดการแสงเทียน น้ำมันหรือก๊าซเท่านั้นที่เป็นอุปสรรคต่อการพัฒนาการจัดแสง แหล่งกำเนิดแสงที่มีแสงน้อยไม่อนุญาตให้ใช้แสงทิศทางกว้าง ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะย้ายแหล่งกำเนิดแสงออกจากวัตถุที่ส่องสว่าง

โรงละครคลาสสิก

ดังนั้นการปฏิวัติที่แท้จริงในการจัดแสงแบบฉากจึงไม่เกิดขึ้นกับการเริ่มต้นของการใช้ไฟฟ้า แต่หลังจากนั้นไม่นานด้วยการถือกำเนิดของไฟสปอร์ตไลท์แบบกำหนดทิศทางและแน่นอนว่าเป็นไฟหรี่

ระยะเวลาการพัฒนาไฟเวทีไฟฟ้า

การก่อตัวครั้งสุดท้ายของโรงละครคลาสสิกในช่วงกลางของ XIX - ต้นศตวรรษที่ XX

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ลักษณะเด่นของฉากกล่องบนเวทีแบบคลาสสิกซึ่งถือกำเนิดขึ้นในปีค.ศ. โรงละครอิตาลีศตวรรษที่ XVII ได้รับแบบฟอร์มที่กรอกแล้ว เวทีคลาสสิกกลายเป็นที่โดดเด่นในโลกของโรงละคร แน่นอนว่าฉากประเภทอื่น ๆ ยังคงมีอยู่ควบคู่ไปกับกระแสโลก ฉากประเภทต่างๆ ที่หลากหลายยังคงหลงเหลือมาจนถึงทุกวันนี้ แต่กฎของฉากและการจัดแสงบนเวทีถูกสร้างขึ้นมาโดยเฉพาะสำหรับเวทีกล่อง และจากนั้นจึงปรับให้เข้ากับสถานที่อื่นๆ ที่ไม่ได้มาตรฐาน เราจะหันไปศึกษารายละเอียดเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมของฉากกล่องในบทถัดไปของบทช่วยสอน

การกำเนิดของไฟฟ้า. โคมไฟอาร์ค.

ควรสังเกตว่าการค้นพบไฟฟ้าในตัวเองไม่ได้ทำให้เกิดการปฏิวัติในทันทีในการจัดแสงบนเวที ยิ่งกว่านั้น โวลต์ตาอิกอาร์คแห่งแรกของโลกที่สร้างขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยนักฟิสิกส์ชาวรัสเซีย V.V. Petrov ย้อนกลับไปในปี 1802 ซึ่งมักเกิดขึ้นในรัสเซียถูกลืมมานานหลายทศวรรษ เพียง 10 ปีต่อมา นักวิทยาศาสตร์ชาวอังกฤษ H. Davy ได้ทำการทดลองแบบเดียวกันนี้

หลายทศวรรษผ่านไป โรงละครยังคงใช้เทียนและตะเกียงแก๊ส เฉพาะในปี พ.ศ. 2392 ที่ Paris Grand Opera ในรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเรื่อง The Prophet ของ Meyerbeer เท่านั้นที่สปอตไลท์อาร์คไฟฟ้าดวงแรกปรากฏขึ้น มันถูกติดตั้งด้วยเครื่องสะท้อนแสงแบบพาราโบลาและไฟจำลองและพระอาทิตย์ขึ้น ที่น่าสนใจคือไม่กี่ปีต่อมา สปอตไลท์แบบ "ขับ" ดวงแรกถูกนำมาใช้ในโรงละครเดียวกัน

ในขั้นต้นแบตเตอรี่ขนาดใหญ่ถูกใช้เป็นแหล่งพลังงาน ด้วยการกำเนิดของไดนาโม แสงอาร์คเริ่มแพร่หลายในโรงภาพยนตร์ แม้ว่าแหล่งกำเนิดอาร์คจะริบหรี่และเป็นประกายอย่างรุนแรง แต่ผลกระทบของฟ้าผ่า ดวงอาทิตย์ รุ้งกินน้ำที่สร้างขึ้นโดยใช้ไฟฟ้ามีความสว่างและสีของแหล่งกำเนิดเทียน น้ำมัน และก๊าซแตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญ อุปกรณ์ไฟฟ้าไม่มีคู่แข่งในด้านนี้

การเปลี่ยนโรงละครไปสู่แสงไฟฟ้าอย่างเต็มรูปแบบเป็นไปได้ก็ต่อเมื่อมีการถือกำเนิดของหลอดไส้

หลอดไฟฟ้า

เช่นเดียวกับสิ่งประดิษฐ์พื้นฐานอื่น ๆ มีผู้เขียนหลายคนและข้อพิพาทเกี่ยวกับชื่อของผู้ค้นพบหลอดไส้ไม่ได้ลดลง เห็นได้ชัดว่าแนวคิดนี้เกิดขึ้นโดยอิสระจากผู้เขียนหลายคน Belgian Faubard ในปี 1838 อุ่นแผ่นคาร์บอนในสุญญากาศ ชาวอังกฤษ เดอ โมลีน จากปี 1841 ใช้ด้ายทองคำขาว Goebel เพื่อนร่วมชาติของเขาในปี 1847 ใช้ขนไม้อ้อที่ไหม้เกรียม Alexander Ladygin เพื่อนร่วมชาติของเราในปี พ.ศ. 2417 ได้รับสิทธิบัตรสำหรับหลอดไฟที่มีแท่งคาร์บอนในสุญญากาศ ในที่สุดในปี พ.ศ. 2422 โทมัส เอดิสันได้รับสิทธิบัตรสำหรับการประดิษฐ์หลอดไส้ไส้คาร์บอน และอีกหนึ่งปีต่อมาก็เริ่มผลิตหลอดจำนวนมากที่มีราคาไม่แพงนัก ด้วยการก่อตั้งบริษัท Edison and Swan United Electric Light Company (ร่วมกับโจเซฟ สวอน) ยุคของการจัดจำหน่ายจึงเริ่มต้นขึ้น ไฟฟ้าแสงสว่าง.

ข้อกำหนดเบื้องต้นด้านสุนทรียภาพสำหรับความต้องการไฟฟ้าแสงสว่างในโรงละคร

เป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องทราบว่านวัตกรรมทางเทคนิคใด ๆ แม้กระทั่งการปฏิวัติจะต้องผ่านหลายขั้นตอนในชีวิตการแสดงละครและคอนเสิร์ต นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นกับไฟฟ้า โรงละครเป็นจุดเชื่อมต่อที่ขัดแย้งกันของสองขั้ว: นวัตกรรมและอนุรักษนิยม เป็นเวลานานไม่สังเกตเห็นไฟฟ้าหรือใช้มันเป็นผลกระทบ การปฏิบัติของโลกเริ่มแพร่หลายไปสู่การให้แสงสว่างตามท้องถนน สวนสาธารณะ และสถานบันเทิงต่างๆ จากนั้นจึงค่อยๆ เริ่มมีการใช้ไฟฟ้าเข้าสู่โรงละคร เพื่อใช้เป็นจุดดึงดูดโดยเฉพาะ
ในรัสเซียเช่นเคยพวกเขาไปตามทางของตัวเอง จนถึงทศวรรษที่ 1990 ไฟฟ้าถูกใช้เพียงประปราย สิ่งนี้เกิดขึ้นกับพื้นหลังของการขาดไฟฟ้าในชีวิตประจำวันและ ชีวิตสาธารณะการใช้โคมไฟ Yablochkov, Ladygin, Edison ในโรงละครนั้นคล้ายกับปาฏิหาริย์ชั้นยอด และในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ขาออกเท่านั้นที่มี "แฟชั่น" สำหรับการใช้ไฟฟ้า จนถึงปลายศตวรรษที่ 19 ไฟฟ้าเข้ามา โรงละครรัสเซียยังคงเป็นสถานที่ท่องเที่ยวที่ทันสมัยและมีราคาแพง

แนวคิดทางเทคโนโลยีของแสงไฟฟ้าในโรงละคร

เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ไฟฟ้าในชีวิตประจำวันและในที่สาธารณะกลายเป็นเรื่องธรรมดามากขึ้นเรื่อยๆ โรงละครจะค่อยๆ "ชิน" กับหลอดไส้ ความสามารถรอบด้าน ต้นทุนต่ำ ใช้งานง่ายช่วยให้คุณสร้างโซลูชันแสงสว่างทั่วไป โดยใช้ทั้งความเป็นไปได้ที่น่าทึ่งของหลอดไฟและคุณสมบัติที่เป็นประโยชน์ การปรากฏตัวของสวิตช์และรีโอสแตทเริ่มขั้นตอนของการสร้างหลักการสมัยใหม่สำหรับการให้แสงสว่างแก่พื้นที่โรงละคร

คุณสมบัติของแสงไฟฟ้า (เกี่ยวกับโรงละคร)

ความสว่างและอุณหภูมิสี

แหล่งกำเนิดแสงขนาดเล็กจำนวนมากให้ความสว่างแก่นักแสดงและทิวทัศน์ด้วยลำแสงที่สว่าง สเปกตรัมการปล่อยแสงจะใกล้เคียงกับแสงแดดมากกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับเทียนไข

ตำแหน่งระยะไกลของหลอดไฟที่สัมพันธ์กับวัตถุที่ให้แสงสว่าง

แม้แต่โคมไฟธรรมดาก็สามารถอยู่ห่างจากวัตถุที่ให้แสงสว่างได้มาก

แสงทิศทาง การเกิดขึ้นของไฟสปอร์ตไลท์ที่เต็มเปี่ยม

การใช้ตัวสะท้อนแสง เลนส์ และอุปกรณ์อื่นๆ ทำให้สามารถกำหนดลำแสงทิศทางแคบๆ ไปที่นักแสดงหรือฉากโดยไม่ให้แสงสว่างแก่บริเวณข้างเคียง

แสงสี

การปรากฏตัวของแก้วสีราคาถูกและเซลลูลอยด์ทำให้สามารถใช้ฟิลเตอร์แสงได้อย่างกว้างขวาง ความเป็นไปได้ของแสงบนเวทีเพิ่มขึ้นหลายลำดับความสำคัญ

ปรับแสงได้

ตอนนี้คุณสามารถเปิดและปิดไฟจากจุดห่างไกลได้อย่างง่ายดายและรวดเร็วจากที่เดียว การปรากฏตัวของรีโอสแตททำให้สามารถเปลี่ยนหลอดไส้ได้อย่างราบรื่น

ตัวเลือกตำแหน่งแสงขั้นสูง

ไม่จำเป็นต้องเข้าถึงการแข่งขันโดยตรง ตามทฤษฎีแล้ว สามารถวางสปอตไลท์ในตำแหน่งที่เหมาะสมที่สุด การ "ห้อย" ของอุปกรณ์ให้แสงสว่างแบบคลาสสิกเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง มีการเพิ่มกล่องไฟ ไฟสปอร์ตไลท์ แกลเลอรี และโครงปิดด้านข้างเข้าไปในส่วนโพรซีเนียมแบบดั้งเดิมและทางลาดขอบฟ้า

อาจกล่าวได้ว่าในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ตำแหน่งของชุดไฟเวทีและหลักการของไฟในอาคารได้รับคุณลักษณะที่สมบูรณ์ทันสมัย ​​และจนถึงทุกวันนี้ ความสวยงามของไฟเวทียังไม่มีการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญ

ในบทต่อไปนี้ จะได้เรียนรู้เกี่ยวกับฉากกล่อง หลักการจัดแสง ฯลฯ เราจะทำความคุ้นเคยกับรากฐานที่วางไว้ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20

แนวคิดทางศิลปะของแสงไฟฟ้าในโรงละคร

ฉันต้องการทราบว่าการพัฒนาการจัดแสงฉากโดยเฉพาะอย่างยิ่งและศิลปะการแสดงละครโดยทั่วไปไม่ได้แยกออกจากแนวปฏิบัติทางศิลปะระดับโลก

ศิลปะการละครประเภทต่างๆ ตั้งแต่ยุคเริ่มต้นของโรงละครจนถึงทุกวันนี้ มีข้อกำหนดที่แตกต่างกันสำหรับเวทีโดยทั่วไป และแสงโดยเฉพาะ

ใน ยุคต่างๆข้อกำหนดสำหรับแสงนั้นแตกต่างกันอย่างมาก: จากความสมจริงสูงสุดไปจนถึงจินตนาการสูงสุด ศิลปะการแสดงประเภทต่าง ๆ ก็เรียกร้องเช่นกัน

การถือกำเนิดของไฟฟ้าทำให้สามารถพิจารณาแสงว่าเป็นเครื่องมืออเนกประสงค์ แต่มีความยืดหยุ่นสูง และปรับให้เข้ากับความต้องการที่แตกต่างกันได้อย่างง่ายดาย

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 แนวคิดของศิลปะก็กลายเป็นพื้นที่แยกของกิจกรรมของมนุษย์ในที่สุด ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา กวี นักดนตรี จิตรกร ผู้กำกับ และนักออกแบบท่าเต้นเริ่มตระหนักว่าตนเองไม่ใช่ช่างฝีมือที่แสวงหาประโยชน์ แต่เป็นผู้สร้าง เป็นช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 เมื่อศิลปะเริ่มตระหนักรู้ในตัวเองอย่างเต็มที่ ทำให้เกิดแรงผลักดันอันทรงพลังที่ไม่เคยมีมาก่อนในการพัฒนา แนวโน้มล่าสุดในงานศิลปะ ในที่สุด ศิลปิน ผู้กำกับ และผู้แต่งเพลงก็เข้ามาที่โรงละคร เบลอหรือค่อนข้างจะขยายขอบเขตทางศิลปะ สร้างเกณฑ์ใหม่โดยพื้นฐานสำหรับการรับรู้และการสร้างพื้นที่ภาพ เทคนิคความคิดและแนวคิดสมัยใหม่จำนวนมากถือกำเนิดขึ้นในเวลานี้

ประสบการณ์ครั้งแรกกับ แสงและเสียงเครื่องดนตรีของ Scriabin, ภาพวาดแสงและเสียงโดยนักแต่งเพลง Čiurlionis, "ดนตรีแห่งแสง" ของ Wilfrid, การทดลองแสงในโรงละครและเทคนิคการให้แสงสำหรับทิวทัศน์โดย A. Zaltsman, A. Appia, A. E. Blumenthal-Tamarin, E. F. Bauer, อุปกรณ์ฉายภาพ - อิเล็กโทรทาชโคป Ottomar Anschütz - นี่เป็นเพียงตัวอย่างเล็ก ๆ น้อย ๆ

ควรค่าแก่การกล่าวถึงเป็นพิเศษ โรงละครศิลปะมอสโกนำโดยหัวหน้าผู้อำนวยการ K. S. Stanislavsky และผู้อำนวยการ V. I. Nemirovich-Danchenko ปริมาณและที่สำคัญที่สุดคือคุณภาพของเทคนิคใหม่ ๆ และวิธีการจัดเตรียมการแสดง ในความเป็นจริงแล้วได้ก่อกำเนิดโรงเรียนคลาสสิกการละครโลกยุคใหม่

การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ของการปฏิวัติในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ในชีวิตสาธารณะสะท้อนให้เห็นในงานศิลปะ โรงภาพยนตร์ในรูปแบบต่างๆ กัน มีเป้าหมายที่แตกต่างกัน แสงไฟฟ้าทำให้สามารถแก้ปัญหาทางศิลปะต่างๆ Meirhold, A. Tairov, M. Reinhard และแน่นอน B. Brecht

จากศิลปินละครเวทีในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ฉันจะให้ชื่อที่เลือกเท่านั้น: G. Craig, K. Malevich, L. Bakst, A. Golovin, N. Sapunov, F.-T Marinetti, E. Prampolini, I. Bilibin หัวข้อของการพัฒนาฉากนั้นอยู่นอกเหนือขอบเขตของตำรานี้ ซึ่งเป็นชั้นพิเศษของวัฒนธรรมการแสดงละคร

สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีต้องสร้างอุปกรณ์ใหม่ก่อน จากนั้นอุปกรณ์เหล่านี้ได้รวมเข้ากับความบันเทิงและของใช้ในครัวเรือนทั่วไป และหลังจากกระบวนการเข้าใจศิลปะที่ยาวนานเกี่ยวกับโอกาสที่มีให้ ศิลปินทั้งชั้นก็ถูกสร้างขึ้นซึ่งสามารถใช้เทคนิคในสาขาศิลปะได้อย่างเป็นธรรมชาติ

กลางศตวรรษที่ยี่สิบ การเกิดขึ้นของอาชีพนักออกแบบแสง

ในศตวรรษที่ 20 วิธีการใหม่โดยพื้นฐานในการแก้ปัญหาพื้นที่ของเวทีเกิดขึ้น - การสร้างฉากจริงใน ความหมายที่ทันสมัยคำนี้. ความหลากหลายของประเภทและโรงเรียนการละครต่าง ๆ ต้องการการเกิดขึ้นของศิลปินที่รู้วิธีทำงานกับพื้นที่โดยใช้งานไม่ใช่ระนาบของผืนผ้าใบหรือฉากหลัง (แม้ว่าพวกเขาจะเป็นผู้ปลูกฝังภาพลวงตาของความลึกของอวกาศ) แต่เป็นพื้นที่สามมิติที่เต็มไปด้วยทิวทัศน์สามมิติและแสงไฟฟ้า นักออกแบบเวทีรุ่นใหม่จำเป็นต้องมีความรู้ด้านเทคโนโลยีวิศวกรรมในด้านกลศาสตร์ เคมี ออปติก และไฟฟ้า จำนวนความรู้ที่ต้องการเพิ่มขึ้นอย่างทวีคูณทุกปี โดยธรรมชาติแล้วศิลปินแม้แต่ละครแคบ ๆ ก็ไม่สามารถศึกษาเทคโนโลยีทั้งหมดได้อย่างละเอียด ในทางกลับกัน วิศวกรและช่างเทคนิคไม่สามารถเข้าใจศิลปินได้อย่างสมบูรณ์ เนื่องจากเกณฑ์ในการสื่อสารแตกต่างกัน

เป็นผลให้ผู้เชี่ยวชาญ ศิลปิน-นักเทคโนโลยี ซึ่งมีส่วนประสานระหว่างศิลปะและเทคโนโลยีได้ปรากฏตัวขึ้น ผู้เชี่ยวชาญด้านแสงเริ่มถูกเรียกว่าศิลปินแสง นักออกแบบแสงโดยพฤตินัยเป็น "ตัวแปล" ระหว่างเหล็กและศิลปะ

เท่าที่ฉันรู้มาจนถึงทุกวันนี้ เทรนด์ที่คล้ายกันนี้เกิดขึ้นในศิลปะการแสดงทุกประเภท ซึ่งมีผู้กำกับเวทีและผู้ออกแบบฉาก ข้อยกเว้นคือกรณีที่ผู้ออกแบบฉากหรือผู้กำกับมีอาชีพนักเทคโนโลยีหรือหน้าที่ของผู้กำกับ หรือผู้ออกแบบแสงเข้าควบคุมผู้ออกแบบฉาก

การเกิดขึ้นของอาชีพใหม่จำเป็นต้องสร้างโรงเรียนจัดแสงฉาก ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 20 ในยุค 40 ตำราโซเวียตเล่มแรกเกี่ยวกับแสงโดย Nikolai Izvekov, Light on the Stage ปรากฏขึ้น ในช่วงทศวรรษที่ 60 มีการเผยแพร่ "สารานุกรม" ของ Vadim Bazanov เกี่ยวกับเทคนิคการแสดงละคร "Stage Technique and Technology" หนังสือเหล่านี้พร้อมกับสิ่งพิมพ์ของครูของฉัน B. Sinyachevsky ผู้ก่อตั้งบริการแสงศิลป์ของ Leningrad BDT และ BKZ ไม่ได้สูญเสียความเกี่ยวข้องและยังคงเป็นหนังสืออ้างอิงของศิลปินหลายคน น่าเสียดายที่มีหนังสือเพียงไม่กี่เล่มในโลก เพียง 40 ปีต่อมา ในสมัยของเรา รัสเซียได้เห็นตำราเรียนใหม่เกี่ยวกับการจัดแสงในโรงละครโดย D. G. Ismagilov, E. P. Drewaleva "Theatrical Lighting" และบันทึกของฉัน หนังสือของ M. Keller เรื่อง "This Fantastic Light" ได้รับความนิยมอย่างมาก

ความอยากที่จะอ่านจากหน้าหนึ่งไปอีกหน้าหนึ่งนั้นยอดเยี่ยมมาก แต่ฉันต้องการให้มุมมองที่แตกต่างกันบนฉากแสง ดังนั้นสำหรับตอนนี้ฉันจะไม่อ่านมัน ไม่ว่าในกรณีใด ผมขอแนะนำให้ผู้อ่านอ่านหนังสือเรียนทั้งสองเล่มเพื่อหาสื่อกลางที่มีความสุขสำหรับตนเอง

ฉันไม่สามารถพลาดที่จะพูดถึง "โรงเรียน" ของแสงบนเวทีซึ่งรอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้ในโรงละครแห่งความคิดสร้างสรรค์เยาวชนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและอาจารย์ E. Chernova และ V. Bulygin

โรงภาพยนตร์และโรงละคร

ด้วยการถือกำเนิดขึ้นครั้งแรก ตะเกียงวิเศษ" มันเป็นไปได้ที่จะใช้การฉายภาพแบบไดนามิกและแบบคงที่

สองคู่ปรับตัวฉกาจตลอดกาลของวงการละครและภาพยนตร์ นับตั้งแต่การถือกำเนิดของพี่น้อง Lumiere ต่างก็มีอิทธิพลและเสริมซึ่งกันและกันมาโดยตลอด ฉันเกือบจะแน่ใจว่าในยุคก่อนภาพยนตร์ กล้องออบสคูราไม่ได้ถูกใช้โดยจิตรกรเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ชมละครด้วย การปรากฏตัวของอุปกรณ์ฉายภาพและเครื่องฉายภาพยนตร์พบการใช้งานในโรงละครทันที ชื่อเรื่อง การฉายภาพด้านหลัง ภาพระยะใกล้ คลังแสงทั้งหมดของภาพยนตร์ถูกใช้ในโรงภาพยนตร์มานานก่อนที่จะมีเครื่องฉายวิดีโอ แค่ยกตัวอย่าง epidiascope ซึ่งช่วยให้คุณ "แสดงสด" แสดงใบหน้าของนักแสดงในระยะใกล้บนหน้าจอได้ ความเฟื่องฟูอย่างแท้จริงของเทคโนโลยีการฉายภาพและความเข้าใจทางศิลปะของเทคโนโลยีเหล่านี้มีความเกี่ยวข้องกับช่วงกลางศตวรรษที่ 20 และโรงละครปราก "Laterna Magica" ภายใต้การดูแลของ I. Svoboda เทคนิคทางศิลปะและเทคนิคเกือบทั้งหมดที่ใช้ในการฉายวิดีโอสมัยใหม่ได้รับการทดสอบซ้ำแล้วซ้ำอีกในโรงภาพยนตร์แห่งนี้ เห็นได้ชัดว่าด้วย I. Svoboda การนับถอยหลังของการเกิดขึ้นของโรงละครแสงที่แท้จริงในฐานะรูปแบบศิลปะอิสระเริ่มต้นขึ้น

แสงในศตวรรษที่ 20 เป็นรูปแบบศิลปะอิสระ

ความเฟื่องฟูทางเทคนิคและการผสมผสานสุนทรียศาสตร์ของสมัยใหม่และหลังสมัยใหม่ของศตวรรษที่ 20 ก่อให้เกิดแนวใหม่ของงานวิจิตรศิลป์:

เพลงเบาๆ. เพลงสี.

ความคิดที่แสดงออกมาเป็นครั้งคราวใน "การได้ยินสี" ของนักแต่งเพลงบางคน โดยเฉพาะอย่างยิ่งริมสกี-คอร์ซาคอฟ ได้รับการพัฒนาโดยนักแต่งเพลงที่เก่งกาจสองคนในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20

นักแต่งเพลงและจิตรกร M. Cherlionis สร้างผลงานดนตรีและภาพวาดชื่อเดียวกัน

A.Skryabin แสดงวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับความสอดคล้องกันของโน้ตและโทนสี ต้องขอบคุณเขา ประเภทของดนตรีสีจึงปรากฏขึ้น ประเภทนี้ได้รับการพัฒนาอย่างทรงพลังในยุค 60-70 โดย I. Vanechkin และ B. Galeev และสำนักออกแบบคาซาน "Prometheus" การพัฒนาต่อไปแนวคิดนี้เป็นของ B. Sinyachevskii (Leningrad), Yu. Pravdyuk (Kharkov) และ S. Zorin (มอสโก)

เทคนิคทางศิลปะและการพัฒนาทางวิศวกรรมที่สร้างขึ้นโดยผู้เขียนเหล่านี้ยังคงใช้อยู่ในปัจจุบัน

"ปูชนียบุคคล" ของคอมพิวเตอร์กราฟิกคือผู้ควบคุมการถ่ายทำหลายคน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง B. Travkin (Mosfilm) ครูอีกคนของฉัน

นอกจากดนตรีเบา ๆ แล้ว ยังมีประเภทของการติดตั้งไฟ วิดีโออาร์ต และการแสดงแสงสถาปัตยกรรมอีกด้วย

ไฟคอนเสิร์ต

จากช่วงเวลาที่นักดนตรี "ทิ้ง" วงดนตรีออเคสตร้าขึ้นไปบนเวที โดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่การพัฒนาของดนตรีแจ๊สและแนวเพลงป๊อปต่างๆ จำเป็นต้องมีการรายงานข่าวของพวกเขา นักดนตรีค่อย ๆ ขาดการติดต่อกับ โลกของโรงละคร. เทคนิคการจัดแสงยังคงเป็นเพียงการแสดงละครหรือเพื่ออรรถประโยชน์เท่านั้น ด้วยการกำเนิดของร็อกแอนด์โรล จำเป็นต้องมีการแสดงคอนเสิร์ต รากฐานการแสดงละครยังคงอยู่ แต่เพิ่มความเฉพาะเจาะจงทางดนตรี ในความเป็นจริงตั้งแต่การปรากฏตัวของการแสดงร็อค อาชีพของ "ศิลปินแสง" จึงค่อนข้างเป็นอิสระและได้รับลักษณะเฉพาะของตนเอง

สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าพื้นฐานของอาชีพยังคงเป็นการแสดงละคร การพัฒนาเพิ่มเติมของแนวโน้มดนตรี: คลั่ง, แร็พ, ทางเลือก - ไม่ได้นำแรงกระตุ้นใหม่ ๆ มาสู่การพัฒนาอาชีพ แต่นำไปสู่การทำให้ฟังก์ชั่นต่าง ๆ ของศิลปินแสงง่ายขึ้น

แนวโน้มการพัฒนาเทคโนโลยีโรงละครและคอนเสิร์ตตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 จนถึงปัจจุบัน

การค้นหาและการค้นพบของศิลปินละครในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 กำหนดการพัฒนาของโรงละครโลกในอีกหลายปีข้างหน้า เทคโนโลยีสมัยใหม่เพียงพัฒนาทิศทางที่วางไว้เมื่อหลายสิบปีก่อน แนวคิดของนักออกแบบเวทีที่ทำงานในต้นศตวรรษที่ 20 นั้นยังห่างไกลจากความเหนื่อยล้าและให้พื้นที่ขนาดใหญ่สำหรับการทดลองโดยศิลปินบนเวทีในปัจจุบัน

ในความเห็นของฉัน อาจเป็นที่ถกเถียงกัน ในที่สุดวิธีการจัดแสงเชิงศิลปะสมัยใหม่ทั้งหมดก็ก่อตัวขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20

นวัตกรรมพื้นฐานคือรูปลักษณ์ของเครื่องฉายภาพเลนส์และระบบควบคุมแสงเชิงกลแบบหลายช่องสัญญาณ

ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา การพัฒนาอย่างเข้มข้นได้ดำเนินต่อไป เฉพาะในทิศทางทางเทคนิคเท่านั้น องค์ประกอบทางศิลปะพัฒนาขึ้นอย่างกว้างขวางเท่านั้น แม้จะมีความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีแสงที่ดูเหมือนไททานิค แต่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ทั้งหมด ไม่มีเทคโนโลยีแสงใหม่โดยพื้นฐานปรากฏขึ้นที่เปลี่ยนแปลงกระบวนการทางศิลปะอย่างมีนัยสำคัญ

ฉันสามารถอ้างถึงปัจจัยที่ปฏิเสธไม่ได้เพียงปัจจัยเดียวที่มีอิทธิพลต่อการเปลี่ยนแปลงของสุนทรียศาสตร์ของแสง การปรากฏตัวของไฟหน้าการบินขนาดเล็กที่ทรงพลังในยุค 60 ทำให้สามารถสร้างระบบไฟแบ็คไลท์ (แบ็คไลท์) ทั้งหมดซึ่งนำไปสู่การกำเนิดของอุปกรณ์ PAR64 เทคนิคนี้เสริมด้วยการประดิษฐ์กลีเซอรีน จากนั้น "น้ำมัน" "ควันเบา" ซึ่งแทนที่ "ควันพลับพลา" หรือ "ควันหนัก" ที่กัดกร่อนขัดสนที่คืบคลานไปตามพื้นดิน

เทคโนโลยีอื่นๆ ที่เหลือรองรับทั้งงานคลาสสิกหรือใช้เป็นเอฟเฟกต์ หรือยังคงรออยู่ข้างหน้า

ดังกล่าวข้างต้น การพัฒนาทั่วไปเทคโนโลยีเป็นแรงผลักดันในการพัฒนาองค์ประกอบทางศิลปะ นอกจากนี้ยังมีกระบวนการย้อนกลับ ความซับซ้อนที่เพิ่มขึ้นของงานด้านศิลปะกระตุ้นการพัฒนาเทคโนโลยีการแสดงละครและคอนเสิร์ตที่เฉพาะเจาะจง

พัฒนาการของแสง เทคโนโลยีโรงละครไปในสี่ทิศทางอย่างมีเงื่อนไข:

ก) การเพิ่มความสว่าง(เอาต์พุตแสง) ของแหล่งกำเนิดแสง เศรษฐกิจที่เพิ่มขึ้นแหล่งกำเนิดแสง ลดขนาดแหล่งกำเนิดแสง. การปรับปรุงระบบแสงแหล่งกำเนิดแสง

ขั้นตอนของการพัฒนา:โวลต์ทาอิกอาร์ค, หลอดไส้, หลอดไฟแรงดันต่ำ, หลอดไฟฮาโลเจน, หลอดไฟซีนอน, หลอดไฟเมทัลฮาไลด์, แอลอีดี

ข) การขยายความหลากหลายอุปกรณ์ให้แสงสว่าง ความสูง ความเป็นสากลกลุ่มอุปกรณ์มัลติฟังก์ชั่นและการเพิ่มจำนวน มีความเชี่ยวชาญสูง, การติดตั้งไฟแบบ monofunctional

ขั้นตอนของการพัฒนาอุปกรณ์มัลติฟังก์ชั่น:สปอร์ตไลท์พร้อมเลนส์ฮูด, สปอร์ตไลท์ไร้เลนส์พร้อมตัวตัดและรีเฟลกเตอร์, สปอร์ตไลท์เลนส์ PISI, ตัวเปลี่ยนสี, หัวขยับได้

ขั้นตอนของการพัฒนาอุปกรณ์ monofunctional:การแยกส่วนติดตั้งออกเป็นไฟสปอร์ตไลท์และฟลัดไลท์

ขั้นตอนการพัฒนาสปอตไลท์:ฟลัดไลท์ถูกแบ่งออกเป็นฟลัดไลท์ประเภท PAR64, โปรไฟล์, เครื่องฉาย, ไฟติดตาม

ขั้นตอนของการพัฒนาอุปกรณ์ "น้ำท่วม":"การเติม" ถูกแบ่งออกเป็นโคมไฟหลายห้องของทางลาดและขอบฟ้า อุปกรณ์ "สับ" และเครื่องเปลี่ยนสีทางสถาปัตยกรรม

วี) ปรับปรุงระบบควบคุมแสงสว่าง.

การควบคุมที่ยืดหยุ่นเริ่มต้นด้วยการปรากฏตัวของสวิตช์ธรรมดา จากนั้นรีโอสแตทก็ปรากฏขึ้น ช่วยให้คุณเปลี่ยนแรงดันไฟฟ้าและตามด้วยหลอดไส้ของหลอดไฟ รีโอสแตทถูกแทนที่ด้วยหม้อแปลงไฟฟ้าอัตโนมัติที่มีแรงดันเอาต์พุตแปรผัน การเกิดขึ้นของหม้อแปลงไฟฟ้าอัตโนมัติที่มีแกนร่วมและแปรงปลอกหลายอันทำให้สามารถสร้างระบบควบคุมหลายช่องสัญญาณที่ปรับได้ ตัวควบคุมแสงเชิงกลปรากฏขึ้นการแบ่งตัวควบคุมออกเป็นพลังงานและชิ้นส่วนคอนโซลแบบมีเงื่อนไขเริ่มขึ้น การปรากฏตัวของไทราตรอนแบบท่อและไทริสเตอร์ทำให้สามารถแยกคอนโซลและส่วนพลังงานได้ในที่สุด การปรากฏตัวของ "แรงดันไฟฟ้าควบคุม" โดยไทริสเตอร์ทำให้สามารถสร้างรีโมตคอนโทรลด้วย "การตั้งโปรแกรมด้วยตนเอง" ก่อน จากนั้นจึงสร้างรีโมตคอนโทรลพร้อมหน่วยความจำอิเล็กทรอนิกส์ และสุดท้ายคือคอนโซลที่ควบคุมด้วยคอมพิวเตอร์

ช) การสร้างเอฟเฟ็กต์และอุปกรณ์ให้แสงใหม่โดยพื้นฐาน

การถือกำเนิดขึ้นของเครื่องฉายภาพยนตร์และสไลด์อันทรงพลังทำให้สามารถสร้างฉากการฉายภาพได้ การกำเนิดของวิดีโอโปรเจ็กเตอร์ กล้องวิดีโอ และคอมพิวเตอร์ทำให้การสร้างเนื้อหาไดนามิกง่ายขึ้นอย่างมาก พลังและความคล่องตัวของวิดีโอโปรเจ็กเตอร์ทำให้สามารถใช้เป็นสปอตไลท์พิเศษ กำกับฟลักซ์แสงไม่เพียงแต่บนหน้าจอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัตถุที่จำเป็นด้วย การสร้างฟิล์มโฮโลแกรมหลอกทำให้สามารถ "ระงับ" ภาพในอากาศได้

การปรากฏตัวในช่วงกลางทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 20 ของแผงและพวงมาลัยของโคมไฟ "วิ่ง" นำหน้าการสร้างจอ LED ในอีก 70 ปีต่อมา ด้วยการกำเนิดของ LED ความสว่างของภาพหน้าจอเพิ่มขึ้นอย่างมาก LED สามารถแข่งขันกับแสงจากแสงอาทิตย์ได้ นอกจากนี้ยังสามารถจัดวางแผงไฟ LED ในลักษณะใดก็ได้ ซึ่งทำให้สามารถ "หลีกหนี" จากหน้าจอ "ทีวีขนาดใหญ่" แบบดั้งเดิมบนเวทีได้

“เราเห็นความพยายามอันเจ็บปวดในการใช้ LED เป็นแหล่งกำเนิดแสงสำหรับสปอตไลท์แบบดั้งเดิมในยุคสมัยของเรา หลังจากแก้ไขอุณหภูมิสีและลักษณะของ LED สีน้ำเงินราคาถูกแล้ว สถานการณ์จะดีขึ้นอย่างมาก บางทีไฟ LED อาจเป็นแรงผลักดันให้เกิดแนวทางใหม่ในการสร้างแสงสว่าง”

บรรทัดข้างต้นเขียนเมื่อหลายปีก่อน จนถึงปัจจุบัน ปัญหาได้รับการแก้ไขอย่างสมบูรณ์แล้ว อุณหภูมิแสงที่ดี ประสิทธิภาพการส่องสว่างสูง และการใช้งานที่สะดวก ทำให้เทคโนโลยี LED อยู่ในหมวดหมู่ของเทคโนโลยีชั้นนำ

กลางศตวรรษที่ 20 ได้กำเนิดแหล่งกำเนิดแสงที่ปฏิวัติวงการ นั่นคือเลเซอร์ น่าเสียดายที่ในการแสดงละครและคอนเสิร์ต การใช้เลเซอร์ถูกลดทอนให้เป็นเพียงสิ่งดึงดูดใจ ชะตากรรมที่คล้ายกันหลอกหลอนโคมไฟแฟลช สโตรโบสโคปที่ใช้ได้กลายเป็นคำสาป "ดิสโก้" ของโรงละครและสถานที่จัดคอนเสิร์ต

หลอดไฟอัลตราไวโอเลตและสีเรืองแสงสร้างสีสันให้กับฉากในยุค 60 และ 70 ทุกวันนี้ในการผลิตละครมีการใช้ความยับยั้งชั่งใจและเป็นธรรมชาติมากขึ้น

“การเกิดขึ้นของอุปกรณ์ไดนามิกอัจฉริยะประเภท “สแกนเนอร์” และอุปกรณ์ประเภท “หัวเคลื่อนที่” ตรงกันข้ามกับความคาดหวัง ยังไม่นำมาซึ่งผลลัพธ์ที่คาดหวังอย่างมีนัยสำคัญ สุนทรียภาพโดยรวมแสงศิลป์ บางทีนี่อาจเป็นลักษณะเฉพาะของรัสเซีย ความจริงก็คือ "หัวขยับได้" ซึ่งแต่เดิมสร้างขึ้นเพื่อเป็นอุปกรณ์การแสดงละครสากลที่มีการควบคุมระยะไกล ยังใช้งานไม่เพียงพอในโรงละคร มีเหตุผลอย่างน้อยสี่ประการ:

  1. ความพร้อมของผู้กำกับ ผู้ออกแบบละคร และบุคลากรทางการละครต่ำ
  2. 2. สภาพแวดล้อมในคอนเสิร์ตเสียชื่อเสียงของอุปกรณ์ "หัวขยับ" (นิสัยของพ่อค้าคือซื้อ "หัวขยับ" และใช้เป็นเครื่องสแกนโดยปฏิเสธอย่างหลังอย่างไม่เป็นธรรม)
  3. 3. การมีกลไกหรี่ไฟและหลอดไส้ฮาโลเจนซึ่งไม่ค่อยพบในหัวภาพยนตร์
  4. 4. ราคาแพง

อย่างไรก็ตาม องค์ประกอบด้านความสวยงามของแสงอัจฉริยะแบบไดนามิกนั้นเริ่มได้รับการขัดเกลาในการซ้อมคอนเสิร์ต ซึ่งหันหลังให้กับโรงละคร”

และบรรทัดเหล่านี้เขียนขึ้นเมื่อ 6 ปีที่แล้วในหนังสือเรียนฉบับก่อนหน้า ในช่วงเวลานี้ การเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพในจิตสำนึกได้เกิดขึ้นในสภาพแวดล้อมการแสดงละครในที่สุด และในที่สุดศิลปินละครอนุรักษ์นิยมก็เริ่มใช้อุปกรณ์ประเภทนี้ในการปฏิบัติของพวกเขา

โดยสรุปฉันต้องการสรุปสิ่งที่กล่าวไว้ข้างต้นให้ชัดเจนยิ่งขึ้น:

การก่อตัวครั้งสุดท้ายของโรงละครคลาสสิก

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 คุณลักษณะหลักของฉากคลาสสิกได้รับรูปแบบที่สมบูรณ์แล้ว มีเพียงสถาปัตยกรรมของเวทีเท่านั้นที่ถูกสร้างขึ้น การจัดแสงบนเวทีกำลังรอการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญ

การกำเนิดของไฟฟ้า. โคมไฟอาร์ค. หลอดไฟฟ้า.

ด้วยการถือกำเนิดของหลอดไส้ สวิตช์ และรีโอสแตท ขั้นตอนของการก่อตัวของหลักการสมัยใหม่ของการจัดแสงแบบฉากจึงเริ่มต้นขึ้น

คุณสมบัติของไฟฟ้าแสงสว่าง(นำไปใช้กับโรงละคร) .

  1. ความสว่างและอุณหภูมิสี
  2. ตำแหน่งระยะไกลของหลอดไฟที่สัมพันธ์กับวัตถุที่ให้แสงสว่าง
  3. แสงทิศทาง การเกิดขึ้นของไฟสปอร์ตไลท์ที่เต็มเปี่ยม
  4. แสงสี.
  5. ปรับแสงได้.
  6. ตัวเลือกเพิ่มเติมสำหรับการวางแหล่งกำเนิดแสง จุดเริ่มต้นของการก่อตัวของ "แขวน" คลาสสิกของอุปกรณ์ให้แสงสว่าง

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ตำแหน่งของชุดไฟสำหรับฉากและหลักการของแสงในอาคารได้รับคุณสมบัติที่ทันสมัยและสมบูรณ์

การถือกำเนิดของไฟฟ้าทำให้สามารถพิจารณาแสงว่าเป็นเครื่องมืออเนกประสงค์ แต่มีความยืดหยุ่นสูง ปรับเปลี่ยนให้เข้ากับความต้องการที่แตกต่างกันได้ง่าย

ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีทำให้เกิดอุปกรณ์ใหม่ขึ้นเป็นครั้งแรก

จากนั้นอุปกรณ์เหล่านี้ได้รวมเข้ากับความบันเทิงและของใช้ในครัวเรือนทั่วไป และหลังจากกระบวนการเข้าใจศิลปะที่ยาวนานเกี่ยวกับโอกาสที่มีให้ ศิลปินทั้งชั้นก็ถูกสร้างขึ้นซึ่งสามารถใช้เทคนิคในสาขาศิลปะได้อย่างเป็นธรรมชาติ

กลางศตวรรษที่ยี่สิบ การเกิดขึ้นของอาชีพนักออกแบบแสง

ยูทิลิตี้หลักของอาชีพ ผู้ออกแบบแสงเป็นตัวกลางระหว่างผู้กำกับ ผู้ออกแบบฉาก และอุปกรณ์

แสงในศตวรรษที่ 20 เป็นรูปแบบศิลปะอิสระ

การเกิดขึ้นของนักออกแบบแสงในฐานะหน่วยสร้างสรรค์อิสระ

การผสานรวมของภาพยนตร์และโรงละครเข้าด้วยกัน

ไฟคอนเสิร์ต.

จุดเริ่มต้นของการแยกแสงคอนเสิร์ตและการแสดงละคร ในระยะนี้ สถานการณ์เลวร้ายลงเท่านั้น

แสงบนเวทีของวันของเรา การประเมินสถานการณ์ปัจจุบันโดยสังเขป

ปลายศตวรรษที่ 20 แนวคิดของ การจัดแสง. จำเป็นต้องพิจารณาการจัดแสงที่ทันสมัยทั้งจากตำแหน่งทางเทคโนโลยีและศิลปะ ส่วนประกอบหลายอย่างแยกออกจากกันไม่ได้และเกี่ยวพันกันจนบางครั้งคุณไม่รู้ว่าเทคนิคจบลงที่ใดและศิลปะเริ่มต้นที่ใด

การค้นหาและการค้นพบของศิลปินละครในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 กำหนดการพัฒนาของโรงละครโลกในอีกหลายปีข้างหน้า เทคโนโลยีสมัยใหม่เพียงพัฒนาทิศทางที่วางไว้เมื่อหลายสิบปีก่อน

การพัฒนาทั่วไปของเทคโนโลยีทำให้เกิดแรงผลักดันในการพัฒนาองค์ประกอบทางศิลปะ นอกจากนี้ยังมีกระบวนการย้อนกลับ ความซับซ้อนที่เพิ่มขึ้นของงานด้านศิลปะกระตุ้นการพัฒนาเทคโนโลยีการแสดงละครและคอนเสิร์ตที่เฉพาะเจาะจง

ทิศทางการพัฒนาเทคโนโลยีในศตวรรษที่ 20 ดำเนินไปในด้านต่างๆ ดังต่อไปนี้

ทิศทางเทคโนโลยี

  1. เพิ่มความสว่าง (กำลังส่องสว่าง) ของแหล่งกำเนิดแสง เพิ่มประสิทธิภาพของแหล่งกำเนิดแสง การลดขนาดของแหล่งกำเนิดแสง การปรับปรุงระบบแสงของแหล่งกำเนิดแสง
  2. การขยายตัวของอุปกรณ์ส่องสว่างที่หลากหลาย การเติบโตของความอเนกประสงค์ของกลุ่มอุปกรณ์มัลติฟังก์ชั่นและการเพิ่มจำนวนของอุปกรณ์ให้แสงสว่างแบบฟังก์ชันเดียวที่มีความเชี่ยวชาญสูง
  3. ปรับปรุงระบบควบคุมแสงสว่าง.
  4. การสร้างเอฟเฟ็กต์และอุปกรณ์ให้แสงใหม่โดยพื้นฐาน

ทิศทางศิลปะ

  1. ความเข้าใจเชิงสุนทรียะของเทคโนโลยีสมัยใหม่ที่พัฒนาอย่างรวดเร็ว การรับรู้ถึงการมีอยู่ของเทคนิคและอุปกรณ์ที่เหมาะสมและไม่เหมาะสม ซึ่งตรงข้ามกับการมีอุปกรณ์และเทคนิคที่ดีและไม่ดี
  2. การสร้างทฤษฎีที่เป็นหนึ่งเดียวของการจัดฉากแสง วิธีการ ปรัชญาและในที่สุดการสร้างโรงเรียนสมัยใหม่ที่เป็นหนึ่งเดียวของการจัดแสงฉากที่มีหลายทิศทาง
  3. เชื่อมช่องว่างระหว่างโรงละครและคอนเสิร์ต
  4. การสร้างโครงร่างใหม่โดยพื้นฐานสำหรับการจัดแสงในฉากเดียว ผ่านการฉายวิดีโอ

เพื่ออธิบายคุณลักษณะของการจัดแสงฉากสมัยใหม่ จำเป็นต้องสำรวจความหลากหลายของคลังแสงที่เสนอ ทั้งวิธีการทางเทคนิคของการจัดแสงฉาก และเทคนิคทางศิลปะ

ส่วน III-V ของหนังสือเรียนเล่มนี้จะขยายความในขั้นตอนปัจจุบันในการพัฒนาแสงบนเวที

โอกาสในการพัฒนาเทคโนโลยีแสงและองค์ประกอบทางศิลปะ

การเกิดขึ้นของหัววิดีโอและเครื่องสแกนวิดีโอ, การเพิ่มขึ้นของฟลักซ์การส่องสว่างของเครื่องฉายวิดีโอ, การสร้าง LED และในอนาคต, เครื่องฉายวิดีโอเลเซอร์ที่เชื่อมต่อกับระบบภาพเดียวพร้อมการบันทึกวิดีโอและระบบประมวลผลวิดีโอแบบเรียลไทม์ ตอนนี้ช่วยให้คุณสร้างโครงร่างใหม่โดยพื้นฐานสำหรับการจัดแสงแบบฉากเดียว หลักการของวิธีการใหม่นี้ไม่ได้อยู่ที่ความเป็นไปได้ของการฉายภาพวิดีโอที่ขยายไปถึงขีดจำกัดที่สมเหตุสมผลเท่านั้น แต่ยังอยู่ในระบบควบคุมลำแสงวิดีโอพื้นฐานแบบใหม่ด้วย รูปร่างของสีของลำแสงไม่เพียงกลายเป็นลักษณะเฉพาะของลำแสงเท่านั้น แต่ยังมีภาพที่สามารถเปลี่ยนได้ตามที่คุณต้องการ การทำแผนที่วิดีโอซึ่งกลายเป็นแบบคลาสสิกไปแล้วนั้นยังมีโอกาสที่ยังไม่เกิดขึ้นจริง: จนถึงตอนนี้มันเป็นเพียงส่วนหน้าเท่านั้น แต่อะไรที่ทำให้หลักการของแสงสามจุดไม่สามารถนำไปใช้กับการฉายภาพวิดีโอได้ หน้าจอ LED ที่มีระยะพิทช์พิกเซลขนาดเล็ก แบ่งออกเป็นกลุ่มอย่างอิสระ และโปร่งใส (หากจำเป็น) ทำให้ตอนนี้ไม่เพียงแค่สร้างฉากเท่านั้น แต่ยังสร้างฉากหลายชั้นและไดนามิกอีกด้วย การควบคุมการสตรีมวิดีโอและการซิงโครไนซ์กับแสงและกลไกช่วยให้คุณสร้างภาพจำลองปริมาตรได้ไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังปรับแต่งภาพแบบเรียลไทม์อีกด้วย

บทสรุปของภาคแรก

แสงบนเวทีของวันของเรามีดังต่อไปนี้ ลักษณะเฉพาะ:

เทคโนโลยี: การใช้แหล่งพลังงานไฟฟ้าที่ทรงพลังของทิศทางแสงพร้อมกำลังส่องสว่างที่เพิ่มขึ้นและระบบควบคุมที่ยืดหยุ่น

ตามหลักสรีรศาสตร์: แหล่งกำเนิดแสงอยู่ห่างจากวัตถุที่ให้แสงสว่าง แหล่งกำเนิดแสงในท้องถิ่นถูกใช้เพียงเล็กน้อย

ศิลปะ: เกี่ยวกับพื้นฐานของการจัดแสงเชิงศิลปะยังคงไม่เปลี่ยนแปลงตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 20 โดยพื้นฐานแล้ววิธีการทางเทคโนโลยีกำลังพัฒนา ข้อยกเว้นคือการใช้แสงแบบไดนามิกในรูปแบบของลำแสงที่เคลื่อนไหวและการใช้วิดีโอคอนเสิร์ตอย่างแพร่หลาย

แนวโน้มการพัฒนาที่จะเกิดขึ้น: การเกิดขึ้นของโปรเจ็กเตอร์ขนาดเล็กที่ทรงพลังช่วยให้คุณเปลี่ยนหลักการในการสร้างรูปร่างและสีของลำแสงได้ จนกระทั่งเมื่อเร็วๆ นี้ รูปร่างของลำแสงถูกสร้างขึ้นโดยระบบออปติคัลแบบคลาสสิกและอุปกรณ์เชิงกลต่างๆ และสีก็เปลี่ยนไป โดยส่วนใหญ่เกิดจากการกรองแสง จากนั้นด้วยการกำเนิดของการฉายวิดีโอ รูปร่างและสีของลำแสงจะถูกสร้างขึ้นบนเมทริกซ์ของโปรเจ็กเตอร์และเปลี่ยนแปลงทันทีภายในขอบเขตที่ไม่จำกัด การออกจาก "วงกลมคลาสสิก" ของลำแสงอย่างค่อยเป็นค่อยไปจะทำให้เกิดการก้าวกระโดดเชิงคุณภาพในการจัดแสงฉาก

ลักษณะที่ปรากฏของการฉายวิดีโอมีผลกระทบอย่างมากต่อแนวทางพื้นฐานในการสร้างการจัดแสง ประการแรก ลักษณะเด่นที่แข็งแกร่งมากปรากฏในฉากในรูปแบบของภาพวิดีโอที่ "เรืองแสงได้เอง" ซึ่งยิ่งไปกว่านั้นจะไม่อยู่นิ่ง ทันทีที่ผู้ออกแบบฉากและผู้กำกับเข้าใจความเป็นไปได้ของการฉายวิดีโอและเอาชนะความเฉื่อยของวิดีโอบนเวที ในรูปแบบของ "ทีวีจอใหญ่" บนเวที โซลูชั่นฉากใหม่ที่ซับซ้อนโดยพื้นฐานก็จะเกิดขึ้น

ประการที่สอง การบรรจบกันของสองอาชีพ: ศิลปินแสงและศิลปินสื่อ (วิดีโอ) จะช่วยให้คนแรกใช้ความเป็นไปได้ของวิดีโอในแสงโดยตรง คนที่สองใช้ความรู้และรสนิยมในการสร้างพื้นที่แสงทั่วไป

ตัวอย่างเช่น ฉันจะอ้างถึงสิ่งที่เรียกว่า "การแมป" (การแมป) ซึ่งเป็นเทคนิคการฉายภาพวิดีโอที่อนุญาตให้ฉายภาพของตนเองบนวัตถุ แก้ไขและเปลี่ยนแปลงแบบไดนามิกโดยใช้คอมพิวเตอร์กราฟิก ที่จริงแล้ว กระบวนการทำแผนที่คือกระบวนการ "ยืด" พื้นผิวไปยังวัตถุสามมิติ "เรียบ"

ด้วยการใช้การทำแผนที่ไม่เพียงแต่จากด้านหน้าเท่านั้น แต่จากด้านข้างและจุดควบคุมด้วย เราจะได้ภาพทิวทัศน์เชิงพื้นที่แบบใหม่ที่เป็นพื้นฐานอย่างแท้จริง

หัววิดีโอยังช่วยกระจายความเป็นไปได้ของนักจัดแสงอีกด้วย

ปัจจัยจำกัดของสถานการณ์ดังกล่าวเป็นเพียงความคิดเชิงอนุรักษ์นิยม ต้นทุนที่สูงของส่วนประกอบการฉายวิดีโอ และฟลักซ์การส่องสว่างที่ค่อนข้างต่ำที่มีขนาดค่อนข้างใหญ่ของอุปกรณ์

อันที่จริง เราเกือบจะได้แนวทางใหม่โดยพื้นฐานสำหรับการจัดแสงบนเวทีและฉาก

โอกาสที่ห่างไกลมีให้เห็นในการพัฒนาเทคโนโลยีโฮโลแกรม ผลที่ตามมาคือการใช้การส่องสว่างในตัวเองเปลี่ยนทันทีโดยไม่มีข้อ จำกัด ของการตกแต่งเชิงปริมาตร

    จาก

    Bill Holshevnikoff ศิลปินการจัดแสง ผู้เขียน Arri Lighting Handbook ได้สร้างชุดซีดีเพื่อการศึกษานี้ขึ้นเพื่ออธิบายศาสตร์แห่งแสงให้กระจ่าง ซีรี่ส์นี้ประกอบด้วย 4 ส่วน: การจัดแสงใบหน้า การจัดแสงในการสัมภาษณ์ การแก้ไขสีและฟิลเตอร์ และการจัดแสงภายใน แต่ละส่วนใช้เวลาประมาณ 50 นาที

    ส่วนที่ 1 แสงใบหน้า
    ส่วนนี้จะกล่าวถึงศิลปะการจัดแสงผู้คนอย่างครอบคลุม คุณจะได้เรียนรู้วิธีใช้แสงอ่อนและแข็งและ วิธีการง่ายๆเน้นคนที่มีสีผิวต่างกัน คนใส่แว่น หรือคนหัวล้าน ค้นหาว่าแสงประเภทใดที่จะทำให้คุณดูเป็นในแบบที่คุณต้องการ วิธีกำหนดปริมาณคอนทราสต์ และอื่นๆ อีกมากมาย!

    1.1 องค์ประกอบของแสงบนใบหน้า ควบคุมแสง.

    1.2 แสงใบหน้า ขนาดของแหล่งกำเนิดแสง

    1.3 แสงใบหน้า ระยะห่างจากแหล่งกำเนิดแสง

    1.4 แสงใบหน้า การควบคุมความคมชัด

    1.5 แสงใบหน้า แยกโลก.

    1.6 แสงใบหน้า สถานการณ์พิเศษ

    จาก

    ในเดือนธันวาคมที่ CNTI Progress in อีกครั้งผ่าน
    เนื้อหาที่ซ่อนอยู่
    . ตามประเพณีวิทยากรชั้นนำคือ Andrey Melnik - "ชายในตำนาน" ตามที่ผู้เข้าร่วมสัมมนาเรียกเขาว่านักออกแบบแสงที่มีชื่อเสียงซึ่งทำงานร่วมกับกลุ่ม "Alisa", "Aquarium", "DDT" หลายครั้ง เช่นเดียวกับในโรงภาพยนตร์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

    ในเดือนธันวาคม CSTI "Progress" เป็นเจ้าภาพอีกครั้ง
    เนื้อหาที่ซ่อนอยู่
    เราได้พูดคุยกับ Andrey เกี่ยวกับการสัมมนา เกี่ยวกับอะไรและเหตุใดนักออกแบบการจัดแสงจึงต้องเรียนรู้ และความแตกต่างของการจัดแสงในโรงละครและในคอนเสิร์ต
    Andrey วันนี้พวกเขากลายเป็นนักออกแบบแสงได้อย่างไร ท้ายที่สุดสิ่งนี้ไม่ได้สอนที่ไหนเลย

    กิน สถาบันการละครและ "ศิลปิน-นักเทคโนโลยี" เฉพาะทาง พวกเขาสอนในความคิดของฉันพอดูได้ ไม่มีภาคปฏิบัติ มีแต่ทฤษฎี ดังนั้นนักออกแบบแสงในโรงละครจึงมักกลายเป็นเรื่องบังเอิญ

    เพลงร็อคยังสนุกกว่า ไม่ว่าจะเป็นนักดนตรีหรือซาวด์เอ็นจิเนียร์ ช่างเทคนิค ซึ่งมีทั้งดีและไม่ดีในเวลาเดียวกัน ไม่ดี - เนื่องจากผู้เชี่ยวชาญจำนวนมากมาจากสายงานด้านเทคนิค แต่อาชีพนี้เรียกว่า “แสงศิลปิน” ดังนั้น ส่วนที่ "ทั่วโลก" ทำได้ จึงทำงานได้ดีกับอุปกรณ์ที่ซับซ้อน แต่ส่วนที่เป็นศิลปะหายไป นักดนตรี "ดูด้วยหู" และศิลปินต้อง "ฟังด้วยตา"

    จะเป็นการดีถ้ามีคนมาด้วย การศึกษาศิลปะ. แต่ตัวอย่างเช่น เรามีศิลปินเพียงสองคนที่มีการศึกษาศิลปะในแนวร็อค นั่นคือฉันและ Andrey Stolypin ซึ่งเป็นศิลปินคนแรกของ Alisa

    Anna Pingina และกลุ่ม Minus Trill นักออกแบบแสงสว่าง - Andrey Melnik

    งานของนักออกแบบแสงในโรงละครและในคอนเสิร์ตแตกต่างกันอย่างไร?

    ไม่มีไฟเธียเตอร์และไฟคอนเสิร์ตแยกจากกัน กฎของศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ - เหมือนกันทุกที่ อีกประการหนึ่ง หากคุณใช้ "kondovy" ในความหมายที่ไม่เหมาะสมของศิลปิน ในคอนเสิร์ตเขามี "ดิสโก้" กระพริบตลอดเวลาและในโรงละครแสงจะอยู่ที่นักแสดงเท่านั้น ผู้เชี่ยวชาญที่มีความสามารถมีตัวเลือกมากมาย: ที่ใดที่หนึ่งที่เรากระพริบตา, ที่ใดที่หนึ่ง, ที่ใดที่หนึ่ง, ที่ใดที่หนึ่งที่มีแสงจ้า, ที่ใดที่หนึ่ง, ตรงกันข้าม, นุ่มนวล, เต็มไปด้วยอารมณ์

    เทรนด์ใหม่ในอาชีพของคุณตอนนี้ เทคโนโลยีใหม่ ๆ คืออะไร?

    พวกเขาปรากฏตัวตลอดเวลา แต่วิธีการในความคิดของฉันยังคงเหมือนเดิม หนังสือเรียนที่ดีที่สุดจนถึงตอนนี้คือฉบับปี 1946 - N.P. Izvekov แสงสว่างบนเวที กฎหมายยังคงเหมือนเดิม

    อดไม่ได้ที่จะถามถึงงานสัมมนา ตอนนี้ผู้ฟังสนใจอะไร ถามอะไร ติดปัญหาอะไรมาบ้าง

    มีคำถามส่วนตัวมากมายทุกคนมีคำถามของตัวเอง แต่เท่าที่ฉันเห็น พวกมันไม่ "หอน" พวกมันไม่กังวล ในสัมมนาผมไม่ค่อยพูดถึงเทคโนโลยีมากนัก แน่นอนว่าเทคนิคเป็นกระดูกสันหลัง แต่เนื่องจากมีวรรณกรรมจำนวนมาก บทความบนอินเทอร์เน็ตเกี่ยวกับเทคโนโลยี และข้อมูลเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับด้านศิลปะ ฉันจึงพูดถึงองค์ประกอบที่สร้างสรรค์เป็นหลัก และดูเหมือนพวกเขาจะไม่สนใจเลย

    วิดีโอจากบทเรียนภาคปฏิบัติที่โรงละคร Mikhailovsky

    คุณฝึกฝนอะไรในทางปฏิบัติ? ตัวอย่างเช่น พรุ่งนี้คุณและกลุ่มของคุณกำลังเรียนที่ Cosmonaut club จะเกิดอะไรขึ้นที่นั่น

    การศึกษาแสง การแสดงแสง แต่ละครั้งจะแตกต่างกันเล็กน้อย - ขึ้นอยู่กับไซต์ ตามอารมณ์ และปรับให้เหมาะกับผู้ชม

    ป.ล. การสัมมนาครั้งต่อไป "Lighting Designer" จะจัดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งแต่วันที่ 10 ถึง 14 กุมภาพันธ์ ดูรายละเอียดเพิ่มเติมและลงทะเบียนได้ที่
    เนื้อหาที่ซ่อนอยู่
    เข้าสู่ระบบเพื่อดู .
    ดูโพสต์แบบเต็ม

    จาก

    CNTI "Progress" เชิญผู้เชี่ยวชาญด้านแสงสว่างมาทำความคุ้นเคย เทคโนโลยีที่ทันสมัยในการควบคุมแสงเวทีในงานสัมมนา

    แบ่งปันประสบการณ์ล้ำค่าในการจัดเตรียมไฟเวทีโดย:

    Melnik Andrey Vladimirovich นักออกแบบแสง (ประสบการณ์กับกลุ่ม "Alisa", "Aquarium", "DDT", "Picnic", "Surganova and Orchestra", "Butusov and Yu-Piter" ฯลฯ รวมถึงโรงละครชั้นนำ ปีเตอร์สเบิร์ก);
    Kibitkin Alexander Andreevich หัวหน้าฝ่ายบริการแสงสว่างของ Mikhailovsky Theatre;
    Lukin Sergei Vladimirovich หัวหน้านักออกแบบแสงสว่างของ Mariinsky Theatre;
    Pesotsky Dmitry Yuryevich หัวหน้าแผนกแสงสว่างของ Alexandrinsky Theatre;
    Shamil Islamgazin, Ph.D. ผู้อำนวยการด้านเทคนิคของหน่วยงานจัดงาน Guild of Masters

    ผู้เข้าร่วมสัมมนา:
    ทำความคุ้นเคยกับเทคนิคและเทคนิคระดับมืออาชีพสำหรับการจัดแสง
    มีส่วนร่วมในชั้นเรียนภาคปฏิบัติที่โรงละคร Mikhailovsky, Mariinsky และ Alexandrinsky
    ภายใต้การดูแลของ Andriy Melnyk พวกเขาจะครอบคลุมการแสดงสดของกลุ่ม Minustreli
    เยี่ยมชมโชว์รูมของบริษัท Doka ซึ่งพวกเขาจะได้ทำความคุ้นเคยกับความแปลกใหม่ของตลาดอุปกรณ์ส่องสว่าง

    ข้อมูลเพิ่มเติมและลงทะเบียนเข้าร่วมสัมมนา -
    เนื้อหาที่ซ่อนอยู่
    เข้าสู่ระบบเพื่อดู , ทางโทรศัพท์ 8-800-333-88-44 (โทรฟรีในรัสเซีย) หรือทาง อีเมล [ป้องกันอีเมล]
    ดูโพสต์แบบเต็ม

    จาก

    วิธีจัดแสงให้เหมาะกับวิสัยทัศน์ที่สร้างสรรค์ของคุณ

    ดูไฟล์แนบ: 3.jpg ดูไฟล์แนบ: 17.jpg

    ขอเชิญร่วมงานสัมมนา
    เนื้อหาที่ซ่อนอยู่
    เข้าสู่ระบบเพื่อดู 8 ถึง 12 ตุลาคม 2555 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

    ชั้นเรียนสอนโดยหัวหน้าฝ่ายบริการแสงสว่างและผู้อำนวยการด้านเทคนิคขององค์กรอุตสาหกรรม โรงละคร และหน่วยงานจัดงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

    ในบรรดาครูคือนักออกแบบเวทีชั้นนำของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและศิลปินกราฟิกมัลติมีเดีย Andrey Vladimirovich Melnik ซึ่งทำหน้าที่เป็นนักออกแบบแสงในคอนเสิร์ตของกลุ่ม Aquarium, DDT, Alisa เป็นต้น
    ในโปรแกรม:
    วิธีการเลือกอุปกรณ์ให้แสงสว่างสำหรับคอนเสิร์ต บัลเลต์ โรงละครหุ่น ละครเวที ฯลฯ?
    เทคโนโลยีและอุปกรณ์สมัยใหม่สำหรับไฟเวที บทเรียนนี้เกิดขึ้นบนพื้นฐานของโรงละคร Mikhailovsky ภายใต้การแนะนำของหัวหน้าฝ่ายบริการแสงสว่าง Alexander Andreevich Kibitkin
    ประเภทและเทคนิคการจัดแสง การสร้างแบบจำลองแสงด้วยคอมพิวเตอร์
    การทำงานร่วมกันของนักออกแบบแสงและนักออกแบบฉาก บทเรียนนี้เกิดขึ้นบนพื้นฐานของโรงละคร Alexandrinsky ภายใต้การแนะนำของหัวหน้าแผนกแสงสว่าง Dmitry Yuryevich Pesotsky
    วิธีการสร้างไรเดอร์? ติดต่อเจ้าภาพ. ให้เช่าอุปกรณ์ไฟ. บทเรียนนี้ดำเนินการโดย Islamgazin Shamil ผู้อำนวยการด้านเทคนิคของหน่วยงานกิจกรรม Guild of Masters
    ฉากภาพและแสงของคอนเสิร์ต (ในตัวอย่างคอนเสิร์ต "Butusov. 50 years") บทเรียนนี้ดำเนินการโดย Andrey Vladimirovich Melnik
    รีวิวความแปลกใหม่ในตลาดอุปกรณ์ส่องสว่าง บทเรียนนี้ดำเนินการโดยผู้เชี่ยวชาญของ Stage Equipment and Technology LLC

    เนื้อหาที่ซ่อนอยู่
    เข้าสู่ระบบเพื่อดู
    “สัมมนานี้มีประโยชน์ โอกาสที่ดีในการชมเวิร์กช็อปจากภายในเรียนรู้เกี่ยวกับอุปกรณ์และเทคโนโลยีที่ใช้ในการปฏิบัติ” - Alexander Dmitriev หัวหน้าแผนกแสงของ Sakhalin International Theatre Center เอ.พี. เชคอฟ

    --------
    สำหรับผู้ที่ไม่สามารถมาในฤดูใบไม้ร่วง:

    งานสัมมนา "Light Designer" จะจัดขึ้นในวันที่ 10 - 14 ธันวาคม 2555
    เนื้อหาที่ซ่อนอยู่
    เข้าสู่ระบบเพื่อดู
    ดูไฟล์แนบ: 12.jpg
    ดูไฟล์แนบ: 22.jpg

    ดูโพสต์แบบเต็ม

ปัญหาหนึ่งของโรงละครรัสเซีย นักออกแบบแสงและ ไฟส่องสว่าง Vladimir Lukasevich หัวหน้านักออกแบบแสงของ Mariinsky Theatre กล่าว

อะไร นักออกแบบแสง- ไม่ใช่ผู้รู้ทั่วถึงเท่านั้น เทคโนโลยีแสงสว่าง Vladimir Lukasevich เข้าใจไม่กี่ปีหลังจากเริ่มทำงานในโรงละคร ดังนั้นเขาและเพื่อนของเขา Mikhail Mikler ซึ่งเป็นตัวหลัก นักออกแบบแสง Maly Opera Theatre มาที่แผนกการผลิตของ Leningrad State Institute of Theatre, Music and Cinematography (LGITMiK) ในปี 1977 และขอให้สอนพวกเขาตามโปรแกรมที่พวกเขารวบรวมขึ้นเอง สำหรับวิชาทั่วไปแบบดั้งเดิมสำหรับนักออกแบบงานสร้าง พวกเขาได้เพิ่มทฤษฎีสี, อิเล็กทรอนิกส์, สรีรวิทยาของการมองเห็น, จิตวิทยาของการรับรู้ซึ่งก่อนหน้านี้ไม่มีอยู่ในคณะนี้ ตอนนี้สิ่งนี้และอื่น ๆ อีกมากมายจะถูกสอนในหลักสูตรใหม่ของแผนกการผลิตใน สถาบันการละคร. ในหลักสูตร นักออกแบบแสงสว่าง" สร้างขึ้นจากความคิดริเริ่มของ Lukasevich และหัวหน้า แผนกการผลิตของ V. M. Shepovalov

ความผิดพลาดของคนอื่น

นักออกแบบแสงสว่างสร้างบทบาทของเขา สเวตา” ในการแสดง ซึ่งในทางทฤษฎี (เช่นเดียวกับองค์ประกอบอื่นๆ ทั้งหมดของ "บทบาท") ควรทำให้ผู้ชมทั้งร้องไห้และหัวเราะ ซึ่งเป็นสิ่งที่โรงละครให้บริการโดยรวม คุณจะทำให้ผู้ชมร้องไห้ได้อย่างไรถ้าคุณไม่รู้วิธีกดต่อมน้ำตาของเขาหากคุณไม่รู้จิตวิทยาของการรับรู้ มีสรีรวิทยาของการมองเห็น เช่น กฎแห่งการปรับตัวในความมืด จะเปลี่ยนแปลงอย่างไรเมื่อ "ตัด" บนเวทีเพื่อไม่ให้ผู้ชมสังเกตเห็น? อาจจะเพียงแค่ชำระออก แสงสว่างแต่จะไม่เพียงพอเนื่องจากไม่มีความมืดสนิทในโรงละคร - มีหลุมออเคสตรา โคมไฟทางออกฉุกเฉิน ฯลฯ บางที ในกรณีนี้ อาจถูกต้องกว่าหากปรับการมองเห็นของผู้ชมให้มีความสว่างเพิ่มขึ้น เพื่อยืดเวลาความรู้สึก "มืด" ของผู้ชมออกไปจนกว่าจะมีการปรับตัวในความมืด สิ่งเหล่านี้เป็นเครื่องมือที่ค่อนข้างจริง... และถ้าคุณไม่ต้องการความมืดสนิท แต่ต้องการสถานะที่ผู้ชมเห็นสิ่งที่จำเป็นสำหรับการกระทำ แต่ไม่ใช่สิ่งที่คุณต้องการซ่อน แน่นอน คุณสามารถฝึกฝนเป็นเวลานานในเชิงประจักษ์โดยมองหาว่าระดับใด ความสว่างเท่าใด และนานแค่ไหนที่คุณต้องปรับการมองเห็นของผู้ดู หรือคุณสามารถรู้ได้ว่าเส้นโค้งการปรับตัวทำงานอย่างไร ... จิตวิทยา การรับรู้สีนั้นไปไกลถึงประวัติศาสตร์ซึ่งมีรากฐานมาจากปรัชญาทิเบตและวัฒนธรรมทางพุทธศาสนา ตัวอย่างเช่นโรงละครอินเดียโบราณ เมื่อฉากหลังของสีบางอย่าง เช่น สีเขียว ถูกลดระดับลงในโรงละครอินเดีย ผู้ชมจะเข้าใจทันทีว่ามันเกี่ยวกับความเศร้าโศก มันเป็นทั้งสัญลักษณ์และเครื่องหมายสำหรับผู้ชม และอื่น ๆ แน่นอนว่าสิ่งเหล่านี้จำเป็นต้องรู้และเข้าใจในเบื้องต้น เหตุใดจึงต้องมีการศึกษาขั้นพื้นฐาน - เพื่อไม่ให้เริ่มต้นใหม่ทุกครั้ง วิธีการที่เราชื่นชอบในการลองผิดลองถูก

น่าเสียดายที่ในรัสเซียไม่มีโรงเรียนที่จะรวบรวมความรู้ทั้งหมดที่จำเป็นสำหรับการศึกษาไว้ในที่เดียว นักออกแบบแสงร่วมสมัย. มีการถ่ายทอดวิชาฝีมือจากอาจารย์สู่ศิษย์มาโดยตลอด แต่ปรมาจารย์เช่น Klimovsky, Kutikov, Diaghilev, Drapkin, Sinyachevsky, Barkov, Volkov, Simonov ซึ่งทำงานในยุค 50 และ 70 มักพูดเสมอว่า: "ดูสิ่งที่ฉันทำ - และเรียนรู้" ดังนั้นพวกเขาจึงเหลือสาวกไม่กี่คน และวันนี้คงจะถูกต้องแล้วที่จะบอกว่าส่วนใหญ่เป็นชาวรัสเซียในปัจจุบันทั้งหมด ศิลปินแสง- เรียนด้วยตนเอง จากประสบการณ์และสัญชาตญาณของตนเองเท่านั้น พวกเขาเริ่มต้นจากศูนย์เดิมที่คนรุ่นก่อนเริ่มต้นครั้งแล้วครั้งเล่า นี่คือสาระสำคัญของแนวคิดของ "โรงเรียนมืออาชีพ" - มันสะสมประสบการณ์

ในการสัมมนาประจำปีสำหรับรัสเซีย ศิลปินแสง Lukasevich ได้ยินมากกว่าหนึ่งครั้งเกี่ยวกับการทำงานในโรงภาพยนตร์บางแห่งซึ่งไม่สามารถคิดได้อย่างสมบูรณ์ในการทำงาน ช่างไฟ: "และในโรงละครของเราผู้กำกับพูดว่า:" กรองตะเกียงนี้ด้วยสีแดง! อันนี้ - ด้วยสีเขียว! ชี้ไปที่นี่ฉันพูด! และอันนี้ - ตรงนั้น! ทำตามที่ฉันพูด ... "

นี่สินะที่เรียกว่างาน ไฟส่องสว่าง, - เราจะส่องสว่างในที่ที่พวกเขาพูด

โรงละครสมัยใหม่ไม่สามารถทำงานเช่นนั้นได้ การปฏิบัติแบบนี้ล้าสมัยไปเมื่อร้อยปีก่อน และแน่นอนว่าเป็นพื้นฐานของโรงละครในศตวรรษที่ 19 แต่น่าแปลกที่มันมีอยู่อย่างปลอดภัยในสถานที่จำนวนมากพอสมควร อาจเป็นเพราะความจริงที่ว่าผู้กำกับและศิลปินของเราได้รับการศึกษาไม่เพียงพอในเรื่องของ "ฉาก" และ สเวตาและการที่คนมีการศึกษาต่ำเชื่อมั่นว่าพวกเขา "รู้ทุกอย่าง" แน่นอนว่าปัญหาคือสองด้าน การศึกษาที่ไม่เพียงพอทั้งสองฝ่ายทำให้เกิดสถานการณ์ความไม่ไว้วางใจซึ่งกันและกันเมื่อผู้อำนวยการไม่เชื่อในความคิดสร้างสรรค์ ช่างไฟ, นักออกแบบแสง - ส่องแสงซึ่งพวกเขากล่าวว่า ในตอนแรกงานที่สร้างขึ้นจะยากจนลง

แน่นอนว่าไม่มีใครโต้แย้ง: ผู้กำกับเวทีเป็นผู้สร้างและกำเนิดแนวคิดและแนวคิดของการแสดงโดยรวม แต่ไม่ใช่คำถามของผู้กำกับ - อะไร ไฟฉายส่งที่ไหน. ผู้กำกับยังมีงานอื่นๆ อีก เช่น จัดการกับนักแสดง การเล่นนอกฉาก และอื่นๆ ประเด็นคือนักออกแบบแสงทำงานร่วมกับผู้กำกับตั้งแต่เริ่มต้น ตอนที่ไอเดียยังไม่เป็นรูปเป็นร่าง ก่อนจะซ้อมการแสดงบนเวที เมื่อศิลปินเข้าสู่เวทีทุกอย่างควรพร้อม ครบเครื่องสำหรับการซ้อมที่"บทบาท สเวตา"ในระดับเดียวกับบทบาทการแสดงใด ๆ มันสายเกินไปที่จะคิด นั่นคือเขาต้องให้กำเนิดคะแนน สเวตาซึ่งตรงกับแนวคิดของการแสดงที่ดำเนินการร่วมกับผู้กำกับ เพื่อสร้างงานของคุณเอง - เพื่อสร้างโทนสีที่ไม่เพียงเข้ากับเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์ แต่ยังเข้ากับตัวละคร ดนตรี และทุกอย่างอื่นๆ กล่าวอีกนัยหนึ่ง เขาต้องสร้างผลงานที่ถูกต้องและสวยงามของเขาเอง คำนวณคะแนนการจัดแสง มิฉะนั้นจะได้รับการแสดงครึ่งเสร็จ - "ผลงาน" จากข้อมูลของ Lukasevich หนึ่งในปัญหาของโรงละครรัสเซียคือเรามักแยกแยะไม่ออกว่าคืออะไร นักออกแบบแสงและคืออะไร ไฟส่องสว่างซึ่งตามคำร้องขอของผู้อำนวยการ ส่องสว่างนักแสดง - "เพื่อให้สามารถมองเห็นได้" และทิวทัศน์ - "เพื่อให้สวยงาม"

มาตรฐานการศึกษา

แรงผลักดันในการเริ่มงานเปิดตัวที่ Theatre Academy ของหลักสูตร " นักออกแบบแสงสว่าง"เป็นคำเชิญของ Vladimir ไปที่ University of Connecticut เพื่อบรรยายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของวิชาในรัสเซีย ชาวอเมริกันมีส่วนร่วมในการฝึกอาชีพ ศิลปินแสงตั้งแต่ปี 1936 ประสบการณ์ของรัสเซียดูน่าสนใจ และวลาดิเมียร์ก็อิจฉาวิธีการจัดการฝึกอบรมของพวกเขา ท้ายที่สุดคณะละครของมหาวิทยาลัยมีโรงละครสี่แห่งที่มีอุปกรณ์ครบครันซึ่งมีการแสดงเต็มรูปแบบ 6-8 ครั้งต่อปีโดยนักศึกษาทั้งหมดของคณะ ดังนั้น, ศิลปินแสงเช่นเดียวกับนักแสดงและผู้กำกับมีโอกาส - และนี่เป็นสิ่งจำเป็นด้วยซ้ำ - ในการทำงานและ ไฟส่องสว่างและบรรณาธิการและผู้ช่วยผู้กำกับ นั่นคือ เพื่อควบคุมโรงละครจากทุกด้าน สำหรับหลักสูตรที่พวกเขาจัดการเพื่อปลดปล่อยตัวเองเป็น นักออกแบบแสง 5–7 คนการแสดง ดังนั้น เมื่อพวกเขาจบหลักสูตร พวกเขาจะมีพอร์ตโฟลิโอที่เหมาะสมอยู่แล้ว และอาจเป็นสิ่งที่น่าสนใจสำหรับนายจ้าง

Vladimir Lukasevich มีประสบการณ์ในการสอนโรงละคร (12 ปี) ในอดีต วิศวกรรมแสงสว่างที่แผนกการผลิตของ LGITMiK และแม้แต่หลายหลักสูตรก็เปิดตัวใน "Artist-technologist" พิเศษที่มีความเชี่ยวชาญ " นักออกแบบแสงสว่าง". ท้ายที่สุด เป็นที่ชัดเจนว่าในทางทฤษฎี หากไม่มีพื้นฐานทางเทคนิคที่ดี อาจไม่สมเหตุสมผล

คุณเห็นไหมว่ามันกลายเป็นสิ่งที่ผิด ความพยายามทั้งหมดในการสร้างชั้นเรียนปกติที่คณะและในเวลาเดียวกันที่ Mariinsky Theatre นั้นไม่ประสบความสำเร็จ และปรากฎว่าผู้คนมาหาเราเพื่อศึกษาเราสอนพวกเขาพวกเขาจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมได้รับประกาศนียบัตร " นักออกแบบแสง” และแน่ใจว่าที่เขียนในใบปริญญาบัตรเป็นความจริง แต่มันไม่ใช่แบบนั้น หรือไม่ใช่อย่างนั้นซะทีเดียว อย่างน้อยเพราะพวกเขาไม่มีโอกาสเรียนรู้วิชาชีพในทางปฏิบัติ และกลายเป็นว่าเราบอกคนนั้นว่าเขาหน้าแดง แต่จริงๆ แล้วเขาหัวโล้น แต่การโกงก็ยังไม่ดี ด้วยเหตุนี้การเตรียมการ ศิลปินแสงถูกหยุดลง แต่อ่านง่าย เทคโนโลยีแสงสว่างมันไม่น่าสนใจอีกต่อไป

และต่อไป. หลังจากสอนในอเมริกาฉันรู้สึกอิจฉาริษยา: ทำไมถึงเป็นไปได้ที่จะเรียนรู้จากพวกเขา แต่ไม่ใช่จากเรา? ท้ายที่สุดแล้ว วันนี้สถานการณ์แตกต่างไปนานแล้ว และมีโอกาสที่จะได้รับฐานทางเทคนิคบางอย่าง คุณเพียงแค่ต้องพยายามกับมัน และเราตกลงกับ Theatre Academy เพื่อเปิดหลักสูตรที่เกี่ยวข้องที่แผนกการผลิต

มันอยู่ในความพิเศษ นักออกแบบแสงสว่าง»?

ที่นี่ถูกฝังไว้อีกปัญหาใหญ่และในเวลาเดียวกัน แนวคิดหลักคือตั้งแต่หลักสูตรแรกควรเป็นหลักสูตร ศิลปินแสง. ไม่มีความเชี่ยวชาญใด ๆ เพราะสิ่งเหล่านี้ยังแตกต่างกัน: ความเชี่ยวชาญและวิชาชีพ แต่แล้วเราก็เจอสิ่งที่น่าสนใจ ปรากฎว่าในรายชื่ออาชีพที่มีอยู่ในประเทศของเรา นักออกแบบแสงใช่ แต่ไม่อยู่ในรายชื่อของกระทรวงศึกษาธิการ นั่นคือปรากฎว่าอาชีพเป็นเช่นนั้น แต่ไม่มีใครเข้าใจว่าใครควรฝึกผู้เชี่ยวชาญอย่างไรและอย่างไร มันเป็นเรื่องไร้สาระอย่างสมบูรณ์

เพื่อให้อาชีพนี้ปรากฏในรายการด้านบน ต้องมีมาตรฐานการศึกษาที่ได้รับอนุมัติ เราเขียนมาตรฐานนี้ แต่อาจไม่มีใครในกระทรวงที่จะจัดการกับมันและอนุมัติ (เพราะมีผู้สำเร็จการศึกษา 8-15 คนต่อปี)

มาตรฐานการศึกษานี้คืออะไร?

รายการวิชาและความรู้ทั้งหมดที่นักเรียนต้องเชี่ยวชาญเพื่อที่จะเป็นมืออาชีพ ฉันเชิญงานนี้ เพื่อนของฉัน จิม แฟรงคลิน ซึ่งครั้งหนึ่งเคยจัดหลักสูตรที่คล้ายกันที่มหาวิทยาลัยคอนเนตทิคัต (ปัจจุบันเป็นหนึ่งในโรงเรียนชั้นนำในวิชาชีพของเราในสหรัฐอเมริกา) เขาบรรยายที่ Theatre Academy ตลอดทั้งภาคการศึกษา ในเวลาเดียวกัน หัวข้อนี้ถูกกล่าวถึงอย่างแข็งขันในการประชุมและโต๊ะกลมของสมาคม ศิลปินแสงรัสเซีย. พวกเขาหักหอก มันเริ่มต้นด้วยเรื่องไร้สาระ: แล้วจะเรียกว่าอะไรดี? นักออกแบบแสงหรืออย่างอื่น? แต่สิ่งที่เป็น นักออกแบบแสง? ฉันไม่เข้าใจว่าใครเป็น นักออกแบบแสง. การออกแบบโดยทั่วไปในความเข้าใจของเราคืออะไร? ท้ายที่สุดคำว่า "นักออกแบบ" ในภาษาอังกฤษไม่ตรงกับคำว่า "artist" โดยตรง มันเป็นตัวสร้างมากกว่า แม้ว่าสิ่งนี้จะไม่เป็นความจริงทั้งหมด ท้ายที่สุดแล้ว เรากำลังพูดถึงอาชีพที่มีความคิดสร้างสรรค์และสร้างขอบเขตการมองเห็น ซึ่งหมายถึงศิลปิน ท้ายที่สุด นอกเหนือไปจากข้อพิพาทของเราแล้ว มันมีอยู่ในทะเบียนวิชาชีพ นักออกแบบแสงสว่าง- ถูกต้อง

ในทางกลับกัน สอนอย่างไรให้เป็นศิลปิน? มันคงเป็นไปไม่ได้ มันน่าจะมาจากพ่อกับแม่มากกว่า ฉันคิดว่าใน Academy ของเรา (เช่นเดียวกับในมหาวิทยาลัยสร้างสรรค์อื่น ๆ ) สิ่งแรกคือการให้งานฝีมือแก่บุคคล วิธีการหัตถกรรมในการดำรงอยู่ในอาชีพ และสิ่งที่เขาทำกับเทคนิคเหล่านี้ วิธีทำให้เป็นจริงนั้นขึ้นอยู่กับศักยภาพในการสร้างสรรค์ของเขา แต่ต้องเรียนสายอาชีพ ประวัติศาสตร์การละครรัสเซียและต่างประเทศ, ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมทางวัตถุ, ประวัติศาสตร์ศิลปกรรม, ปรัชญา, ทฤษฎีทัศนียภาพ, ประวัติศาสตร์วรรณกรรมรัสเซียและต่างประเทศ, มุมมอง, การวาดภาพ, การคำนวณโครงสร้างการแสดงละคร, การวาดภาพ, การวาด, จิตวิทยาและสรีรวิทยาของการรับรู้, ประวัติศาสตร์ แสงโรงละครและ ชุดการแสดงละครการสร้างแบบจำลองคอมพิวเตอร์และทฤษฎีการแก้ปัญหาเชิงพื้นที่ของประสิทธิภาพ ... ใช่ เราได้รวมสิ่งอื่น ๆ มากมายไว้ในมาตรฐานการศึกษา รายการยาว

เพื่ออะไร นักออกแบบแสงเรียนมนุษยศาสตร์มากมาย?

ให้มีการศึกษาทันสมัย คุณจะเสนอให้เล่นละคร เช่น หรือโอเปร่าได้อย่างไร โดยที่คุณไม่รู้ประวัติศาสตร์ วัฒนธรรมทางวัตถุในยุคที่คุณแสดงอยู่ ในความคิดของฉันความรู้ทางวิชาชีพแคบ Karl Marx เรียกว่า "ความคิดสร้างสรรค์แบบมืออาชีพ" แน่นอนเพื่อประโยชน์ของความรู้ในวงกว้าง! ต่อมา จิม (ตอนนั้นฉันไปทัวร์) ได้นำเสนอโปรแกรมของเราในมิวนิคในงานสัมมนา ศิลปินแสงที่ซึ่งสัตว์ประหลาดในสายอาชีพของเราจากยุโรปและอเมริกามักมารวมตัวกัน และจากข้อมูลของ Jim เพื่อนร่วมงานรู้สึกประหลาดใจเล็กน้อย: โปรแกรมนี้ดูจริงจังกว่าโปรแกรมที่มีอยู่ในอเมริกาในปัจจุบัน ความจริงก็คือด้วยเหตุผลหลายประการ เช่น ในสหรัฐอเมริกา ไม่มีทางที่จะจัดหาสิ่งของที่หลากหลายเช่นนี้ได้ และสถาบันการละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีทรัพยากรมากมายในเรื่องนี้ และฉันจงใจทำอย่างนั้น เพราะในโรงเรียนอเมริกัน ฉันรู้สึกอายมาก เพราะข้อจำกัดในด้านความรู้ประวัติศาสตร์ ประสบการณ์โลก โรงละครยุโรป, มุมมองทั่วไป. บางทีพวกเขาอาจไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับโรงละครรัสเซีย ยกเว้นชื่อของ Stanislavsky ที่มหาวิทยาลัย นักเรียนมาหาฉันและบอกฉันเกี่ยวกับความคิดบ้าๆ ที่พวกเขาคิดขึ้นเอง และฉันต้องบรรยายเกี่ยวกับเพื่อนร่วมชาติของเราที่ทำงานให้กับ Dalcroze ใน Hellerau ในปี 1912 “... สิ่งนี้ได้เกิดขึ้นแล้ว ในปีที่สิบสี่ Nikolai Saltsman ทำทั้งหมดนี้แล้ว ... " ดังนั้น นักออกแบบแสงไม่ใช่แค่ความรู้ ไฟฉาย. นี่คือความรู้โดยละเอียดของเรื่องจากทุกด้าน

ข้อกำหนดในการสอบเข้ามีอะไรบ้าง?

เนื่องจากหลักสูตรนี้เปิดเฉพาะที่ Theatre Academy เราจึงเหมือนกับมหาวิทยาลัยสร้างสรรค์ทุกแห่งที่มีโอกาสจัดนักเรียนที่ได้รับการคัดเลือกในสองรอบครึ่ง ตามแบบที่คุณต้องการ.

เพื่ออะไร

อยากให้ลูกศิษย์เก่งและเก่ง รอบคัดเลือกรอบแรกเป็นแบบนี้ ผู้สมัครแต่ละคนได้รับการทำซ้ำของภาพวาด - ภาพวาดคลาสสิก จากภาพนี้จำเป็นต้องวาดแผนส่วนด้านข้าง - เพื่อสร้างเวทีละครที่ถูกกล่าวหา - และวาง แสงสว่าง. ในมือมีเพียงดินสอและกระดาษ ไม่สำคัญสำหรับฉันว่าพวกเขาจะวาดเลย์เอาต์ได้อย่างไร - พวกเขาจะได้รับการสอนให้วาดในอีกสี่ปีต่อมา - สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจ ประการแรก คน ๆ หนึ่งมองเห็นที่ว่างได้มากน้อยเพียงใด และประการที่สอง เขามองเห็นได้มากแค่ไหน แสงสว่างในพื้นที่นี้ นี่เป็นงานของนิกายเยซูอิตที่ฉันตั้งไว้ และสำหรับรอบที่สอง คุณต้องถ่ายรูปด้วยตัวเอง หรือหาคลิปจากนิตยสารที่มีรูปภาพนั้น แสงสว่างมีบทบาทบางอย่าง และพูดคุยเกี่ยวกับเรื่องนี้ และไม่ใช่ภาพที่งดงามธรรมดาที่สุด กล่าวคือ ดวงอาทิตย์ขึ้นหลังป่าและมองเห็นแสง "แบ็คไลท์" อันทรงพลัง แต่เป็นสิ่งที่ซับซ้อนกว่าและมีหลายแง่มุม มีปัญหาอีกสองสามข้อจากฟิสิกส์ของโรงเรียนและการวาดภาพ จากนั้น - การสัมภาษณ์เมื่ออาจารย์ทุกคนในภาควิชาถามผู้สมัครเกี่ยวกับโรงละคร วรรณกรรม ดนตรี เพื่อทำความเข้าใจว่าคนแสดงละครเป็นอย่างไรและจากทีมงานของเรา ดังนั้นจึงมีการเลือกคนแปดคน (แม้ว่าในตอนแรกฉันคิดว่ามีหกคน) เราหวังเป็นอย่างยิ่งว่าพวกเขาจะออกมาจากมัน

และบัณฑิตของท่านจะใส่ แสงสว่างในโรงภาพยนตร์ที่ดีที่สุดในโลก?

ฉันต้องการแน่นอน ฉันคิดว่ามันขึ้นอยู่กับพวกเขาเป็นหลัก อะไรขึ้นอยู่กับเราที่คณะฉันคิดว่าเราจะทำ แล้วชีวิตจะดำเนินไปอย่างไร อาจจะไม่ใช่โรงละครก็ได้ ใครจะไปรู้ มันเกี่ยวกับความจริงที่ว่า นักออกแบบแสง- นี้ นักออกแบบแสง. และ แสงสว่างเขาสามารถแสดงได้ทุกที่: ในคาสิโนในโรงละคร ... ส่องสว่างมหาวิหารคาซานหรือนิทรรศการในพิพิธภัณฑ์ นี่คืออาชีพ และเธอสามารถสมัครอะไรก็ได้ คำถามคือคน ๆ หนึ่งเข้าใจว่าเขากำลังทำอะไรอยู่ แน่นอนว่ามีความเชี่ยวชาญ - แสงสถาปัตยกรรม, แสงโรงละคร, ไฟคอนเสิร์ต. แต่สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นวิชาที่แตกต่างกันของหลักสูตร ก นักออกแบบแสงต้องหาวิธี วิธีที่ดีที่สุด ส่องสว่างนี่หรือนั่น. เช่น อยากดู แสงสถาปัตยกรรมปีเตอร์สเบิร์กไม่ใช่สิ่งที่เป็นอยู่ในปัจจุบัน ท้ายที่สุดแล้ว เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นสภาพแวดล้อมที่น่าทึ่งมาก อาจจะเป็นปีเตอร์สเบิร์กของ Dostoevsky สว่างไสวเช่นเดียวกับปีเตอร์สเบิร์กของพุชกิน - นี่คือเมืองที่แตกต่างกัน! และ แสงสว่างและสิ่งแวดล้อมในเมืองต่างๆ เหล่านี้ ควรทำแตกต่างกัน อย่างน้อยก็ด้วยเหตุผลด้านสุนทรียศาสตร์ และเรามีแสงสว่างทั้งหมด - ไฟฉาย: มันมืด มันกลายเป็นแสง - นั่นคือความคืบหน้าทั้งหมด เหมือนกันกับโรงละคร - ปัญหาของรากเดียวกัน แต่ช่วงเวลานี้จะผ่านไปในที่สุด หวังว่าจะไม่ได้รับความช่วยเหลือจากเรา

Vladimir Lukasevich เกิดที่ Odessa ในปี 1956 ตอนอายุสิบห้าปีเขาเข้าเรียนที่ Leningrad Film Technology School ด้วยปริญญาด้านการออกแบบแสงโรงละคร ตอนอายุสิบเจ็ดปีเขาได้แสดงครั้งแรกในฐานะนักออกแบบแสงที่ Ryazan Regional Drama Theatre จบการศึกษาจาก Leningrad Institute of Theatre, Music and Cinematography จัดแสดงละครเวทีในหลายๆ โรงละครรัสเซีย. ทำงานในโรงละคร V. F. Komissarzhevskaya กับ ศิลปินของประชาชนสหภาพโซเวียต R. S. Agamirzyan เขาสอนวิชา "Artist-Technologist" ที่ LGITMiK ด้วยความเชี่ยวชาญ "Artist in Lighting" ตั้งแต่ปี 1985 เขาทำงานที่ Mariinsky Theatre ในตำแหน่งหัวหน้านักออกแบบแสง เขาสอนที่มหาวิทยาลัยคอนเนตทิคัต เขาให้แสงสว่างในการแสดงไม่เพียง แต่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเท่านั้น แต่ยังแสดงบนเวทีของโรงละครโอเปร่าและบัลเลต์ทั่วโลก เขามีผลงานการแสดงมากกว่า 300 เรื่อง ทั้งผลงานคลาสสิกและแนวหน้า: Boris Godunov, The Nutcracker, Lohengrin, Parsifal, Sleeping Beauty, Samson and Delilah, Corsair, Firebird, "Parsley", "La Traviata", "Copelia" , "Carmen", "Theme with Variations", "Manon", "The Tale of Tsar Saltan", "Ariadne auf Naxos" และอื่น ๆ ... การแสดงที่ออกแบบโดยเขาดำเนินไปในหลายสถานที่ทั่วโลก - เทศกาล Spoletto สหรัฐอเมริกา, La Scala, Opera Bordeaux, Royal Opera Covent Garden, Opera Marseille, New Israeli Opera, New National Opera ในโตเกียว เมื่อแปดปีที่แล้วตามโครงการของเขามีการสร้างอุปกรณ์ส่องสว่างของสปอตไลท์ขึ้นใหม่ที่โรงละคร Mariinsky และ เทคโนโลยีแสงสว่างด้วยการควบคุมอัตโนมัติเต็มรูปแบบ Vladimir Lukasevich เป็นหนึ่งในสมาชิกของคณะกรรมการสมาคมศิลปินแสงแห่งรัสเซียและอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของสมาคมนี้และ Theatre Academy of St. Petersburg จัดการสัมมนาประจำปีสำหรับการฝึกอบรมขั้นสูงของศิลปินแสง และในปีนี้ตามความคิดริเริ่มของเขาแผนกการแสดงละครของ Theatre Academy ได้จัดหลักสูตร "Light Designer" ขึ้นเป็นครั้งแรก

รายชื่อวิชาของหลักสูตรการศึกษา 5 ปีในสาขาพิเศษ "Lighting Designer"
ภาษาต่างประเทศ
วัฒนธรรมทางกายภาพ
ประวัติศาสตร์ชาติ:
โลก กระบวนการทางประวัติศาสตร์ในประเทศรัสเซีย
ประวัติศาสตร์บ้านเกิด
ปรัชญา:
พื้นฐานของความรู้ทางปรัชญา
ปรัชญาศิลปะ (สุนทรียศาสตร์)
วัฒนธรรมวิทยา
จิตวิทยาและการสอน
ภาษารัสเซียและวัฒนธรรมการพูด
สังคมวิทยา
ประวัติวรรณคดีรัสเซีย
ประวัติวรรณคดีต่างประเทศ
ประวัติศาสตร์การละครต่างประเทศ
ประวัติโรงละคร
ประวัติศาสตร์การละครต่างประเทศ
ประวัติโรงละครรัสเซีย
ประวัติศาสตร์ศิลปกรรม
ประวัติศาสตร์ศิลปกรรมต่างประเทศ
ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย
ประวัติของวัฒนธรรมทางวัตถุและชีวิต
การวาดภาพระบายสี
อาคารและโครงสร้างโรงละคร
องค์กรธุรกิจโรงละครในรัสเซีย
การแต่งหน้าละครและการแสดงละคร
ความปลอดภัยในชีวิต
ประวัติดนตรีรัสเซียและละครเพลง
ประวัติดนตรีและดนตรีต่างประเทศ. โรงภาพยนตร์
ประวัติเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ความปลอดภัยของโรงละคร
อุปกรณ์เวที (แสง)
การวิเคราะห์ละคร
ทฤษฎีทัศนียภาพ
ประวัติการแสดงละครแสง
องค์ประกอบฉาก
เทคโนโลยีทางศิลปะ
เทคโนโลยีการผลิตละคร
อุปกรณ์เวทีและอุปกรณ์
พื้นฐานของมุมมองและเค้าโครง
การคำนวณโครงสร้างการแสดงละคร
เทคโนโลยีเครื่องแต่งกายบนเวที
เทคโนโลยีแสงศิลป์
ประวัติศิลปะการละครและมัณฑนศิลป์
ประวัติเครื่องแต่งกาย
พื้นฐานของสถาปัตยกรรม
การวาดภาพและพรรณนาเรขาคณิต
อุปกรณ์แสงโรงละคร
แสงและสี
คะแนนแสงกราฟิก
จิตวิทยาการรับรู้
เทคโนโลยีการจัดแสงโรงละคร
อิเล็กทรอนิกส์
สุนทรียศาสตร์แห่งแสง
คอมพิวเตอร์จำลองแสง
ซอฟต์แวร์เฉพาะทาง
แสงในโรงละครดนตรี
แสงสว่างในโรงละคร
การออกแบบแสงสว่างทางสถาปัตยกรรม
ไฟสำหรับรายการคอนเสิร์ต

หนังสือ

หนังสืออ้างอิงเกี่ยวกับวิศวกรรมแสงสว่าง

บ้านมอสโก สเวตาและสำนักพิมพ์ Znak กำลังเตรียมออกหนังสืออ้างอิงฉบับที่สามเมื่อปลายปี 2548 วิศวกรรมแสงสว่าง».
สองฉบับแรกตีพิมพ์ในปี 2526 และ 2538 ในช่วงเวลานี้ หนังสืออ้างอิงด้านวิศวกรรมแสงสว่างซึ่งตีพิมพ์เป็นเล่มจำนวน 65,000 เล่ม ได้กลายเป็นหนังสืออ้างอิงสำหรับผู้เชี่ยวชาญส่วนใหญ่ และในขณะเดียวกันก็เป็นตำราเรียนในหลายสาขาของวิศวกรรมแสงสว่าง
รุ่นใหม่โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของวัสดุมากขึ้น การนำเสนอข้อมูลกฎระเบียบล่าสุด วิธีการและวิธีการคำนวณ การออกแบบและการออกแบบแสง การออกแบบสีเต็มรูปแบบ และการพิมพ์บนกระดาษคุณภาพสูง ในการพิมพ์ครั้งที่สามใหม่ หัวข้อ " แหล่งกำเนิดแสง"," บัลลาสต์และระบบควบคุมไฟส่องสว่าง", วิธีการคำนวณและการออกแบบได้รับการปรับปรุงโดยคำนึงถึงการใช้งานอย่างกว้างๆ เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์. บทใหม่ในหนังสือ: การออกแบบแสง», « แสงสว่างและสุขภาพ”, “การประหยัดพลังงานในการติดตั้งระบบแสงสว่าง”, “ แสงใต้น้ำ", "ประวัติวิศวกรรมแสงสว่าง".
“คู่มือสำหรับ วิศวกรรมแสงสว่าง"มีไว้สำหรับ หลากหลายผู้เชี่ยวชาญด้านแสงสว่าง ช่างไฟฟ้า สถาปนิก นักสุขอนามัย แพทย์ เจ้าหน้าที่คุ้มครองแรงงานที่เกี่ยวข้องกับการใช้ธรรมชาติและ แสงประดิษฐ์การพัฒนาและการผลิต ผลิตภัณฑ์แสงสว่างออกแบบ ติดตั้ง และเดินระบบไฟแสงสว่าง
“คู่มือสำหรับ วิศวกรรมแสงสว่างจะวางจำหน่ายในรูปแบบซีดีด้วย
คุณสามารถสั่งซื้อหนังสืออ้างอิงเกี่ยวกับวิศวกรรมแสงสว่างได้ที่ House of Light ที่อยู่ของเขา:
รัสเซีย 129626 มอสโก พรอสเปกต์ มิรา 106 แห่ง 346
โทร./โทรสาร: (095) 682–19–04, โทร. (095) 682–26–54
อีเมล: Light- [ป้องกันอีเมล]

บัลลาดแห่งแสง

“เธออายุมากกว่า 120 ปีแล้ว แต่เธอดูไม่แก่เลย ไม่ว่าจะแข่งขันกับแหล่งแสงใหม่กี่แห่ง แสงก็ยังคงสวยงามที่สุดในบรรดาทั้งหมด สิ่งที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงในรูปแบบคลาสสิก ตัวอย่างของการออกแบบที่สมบูรณ์แบบ ซึ่งไม่มีอะไรต้องเพิ่มและไม่มีอะไรจะพรากจากไป ในหลายกรณีสวยงามกว่าโป๊ะโคมทั้งหมดและ โคมไฟซึ่งตอนนี้พวกเขาตกแต่งและปกคลุมมัน
ด้วยเหตุนี้ หนังสือที่เพิ่งจัดพิมพ์ใหม่จึงเริ่มต้นขึ้นโดยอุทิศให้กับอุปกรณ์ไฟฟ้าที่ใช้กันอย่างแพร่หลายเล่มแรกในประวัติศาสตร์ หนังสือมีภาพประกอบกว่า 200 ภาพ ข้อความมีโครงสร้างตามหัวข้อหลักสามประการ: ด้านเทคนิคของการแนะนำหลอดไฟ การโฆษณาและกราฟิกจากเอกสารที่ไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้จำนวนมาก และสุดท้าย "คำพูดเกี่ยวกับ แสงสว่าง» - มุมมองของกวีและนักเขียนเกี่ยวกับเป้าหมายของการศึกษา
หนังสือเล่มนี้เป็นหนังสือเสียงยาว 144 หน้าถึงหลอดไฟ พร้อมปกที่เรียบง่ายอย่างดีเยี่ยมซึ่งจำลองโปสเตอร์ปี 1912 ที่จัดทำโดย AEG โดย Peter Beechrens หนังสือเล่มนี้ไม่ได้เสแสร้งว่าเป็นบทความทางเทคนิคหรือตำราเกี่ยวกับเทคโนโลยีการจัดแสง แต่เป็น "แผนที่ภาพประกอบ" ที่อ่านเพลิน แม้แต่ชื่อเรื่องก็ยังชวนให้นึกถึง สเวตานำความสุขและความสุข
ข้อความเริ่มต้นด้วยบทกวีของกวีชาวรัสเซีย Vladimir Mayakovsky ที่อุทิศให้กับหลอดไฟและหัวใจที่ลุกเป็นไฟ หนังสือเล่มนี้จบลงด้วยประโยคของ Oliver Sacks นักประสาทวิทยาชาวอเมริกันผู้ยิ่งใหญ่: ส่วนหนึ่งของร้อยแก้วอัตชีวประวัติเกี่ยวกับโลหะที่เขาโปรดปราน - ออสเมียม, ทังสเตนและแทนทาลัมซึ่งทำจากเส้นใยในหลอดไฟ ระหว่างแท่งเรืองแสงทั้งสองนี้ยืดห้าส่วนของหนังสือ: "Myth and Beauty", "Edison and his kind", "War against gas", "Workshops of Light", "Our Time" Workshops of Light ประกอบด้วยหกชีวประวัติของบริษัทที่สำคัญที่สุดและคำอธิบายอย่างละเอียดถี่ถ้วนของแบรนด์การค้านับไม่ถ้วน ผู้เขียนไม่ได้ใหม่สำหรับสิ่งพิมพ์ดังกล่าว ในปี 1995 Lupetti ได้ตีพิมพ์ "Signs of Light" ของเขา ซึ่งตอนนี้แทบจะขายหมดแล้ว ควบคู่ไปกับภาพประกอบ เป็นเรื่องง่ายและสนุกสนานในการดูประวัติการโฆษณาหลอดไฟพร้อมรายละเอียดทางเทคนิคเล็กน้อยและการพูดนอกเรื่องทางวัฒนธรรม ในความเป็นจริง หนึ่งในสามของเล่ม - ส่วนสุดท้าย - ยกระดับเสน่ห์ สเวตาบนแท่นอันสูงส่งที่สร้างจากคำกวี
วัสดุที่จัดทำโดยพอร์ทัล สเวตา
www.lightingacademy.org

ค้นหาว่าคุณสามารถรับนิตยสารได้ที่ไหน คุณสามารถ ...

เป็นที่นิยมในหมวดหมู่:
เนื้อวัวแพ้การแข่งขันระดับโลกต่อสัตว์ปีก สถิติการบริโภคเนื้อสัตว์ในโลก
เนื้อวัวแพ้การแข่งขันเนื้อสัตว์ปีกระดับโลก สถิติ...
อ่าน
วิธีหยุดกระบวนการชราของร่างกาย หยุดความชราของร่างกาย
วิธีหยุดกระบวนการชราของร่างกาย หยุดความชรา ...
อ่าน
ผลกระทบของมลพิษทางอากาศภายนอกที่มีต่อสัตว์
ผลกระทบของมลพิษทางอากาศภายนอกที่มีต่อสัตว์
อ่าน
สติกเกอร์บนผักและผลไม้ กล้วย 4011 หมายความว่าอย่างไร
สติกเกอร์บนผักและผลไม้ กล้วย 4011 หมายความว่าอย่างไร
อ่าน

บทความล่าสุด
สถานการณ์วันหยุด "แฟชั่นเชิงนิเวศ" - การสาธิต ...
อ่าน
ร่างกายมนุษย์อินทรีย์และอนินทรีย์
อ่าน
คลุมดินกับวัชพืช
อ่าน
ต้นไม้ชนิดหนึ่งมีลักษณะเป็นอย่างไร?
อ่าน
หนังสือภาษาแห่งดวงดาว Zapryagaev
อ่าน
รองเท้าส้นสูงเรียกว่าอะไร?
อ่าน
บทสัมภาษณ์: Elena Sotnikova หัวหน้ากองบรรณาธิการ...
อ่าน
Polina Kudrina ลูกสาวรัฐมนตรีว่าการกระทรวงการคลัง...
อ่าน
สูงสุด