Irina Arkhipova ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ Arkhipova Irina - ชีวประวัติ, ข้อเท็จจริงจากชีวิต, ภาพถ่าย, ข้อมูลพื้นฐาน

2498 - ฉันได้รับรางวัลในเทศกาล V World ของเยาวชนและนักเรียนในวอร์ซอว์
2502 - ชื่อ "ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR"
2504 - ชื่อ "ศิลปินประชาชนของ RSFSR"
2509 - ชื่อของ "ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต"
2514 - คำสั่งของเลนิน
2521 - รางวัลเลนิน "สำหรับการแสดงของฝ่ายในโอเปร่า" Il trovatore "และ" Sadko "รายการคอนเสิร์ตในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา"
2519 - คำสั่งของเลนิน
2523 - คำสั่งของธงแดงของแรงงาน
2527 - ชื่อเรื่อง "ฮีโร่ของแรงงานสังคมนิยม"
2528 - คำสั่งของเลนิน
2540 - รางวัลแห่งรัฐของรัสเซียสำหรับเทศกาลดนตรี "Irina Arkhipova นำเสนอ ... "
2542 - รางวัลรัสเซีย "Casta Diva" "สำหรับการแสดงโอเปร่าอันสูงส่ง"
2543 - คำสั่ง "เพื่อทำบุญเพื่อแผ่นดิน" ระดับ II, รางวัลศาลาว่าการกรุงมอสโกในสาขาวรรณกรรมและศิลปะ "สำหรับผลงานที่โดดเด่นในวัฒนธรรมศิลปะของมอสโกวและรัสเซีย" รางวัลระดับนานาชาติของ Foundation of the Holy All- ยกย่องอัครสาวกแอนดรูว์ผู้ได้รับการเรียกครั้งแรก, คำสั่งของรัสเซีย โบสถ์ออร์โธดอกซ์เจ้าหญิงโอลกาที่ 2 ผู้ศักดิ์สิทธิ์เทียบเท่าอัครสาวก, เครื่องราชอิสริยาภรณ์แห่งสาธารณรัฐมอลโดวา, เครื่องอิสริยาภรณ์ "ไม้กางเขนแห่งเซนต์ไมเคิลแห่งตเวียร์", "เพื่อความเมตตาและการกุศล"
2548 - คำสั่งของนักบุญแอนดรูว์ผู้ถูกเรียกครั้งแรก

ผู้ได้รับรางวัลและเหรียญรางวัลที่ได้รับการตั้งชื่อตาม S. Rachmaninov, Order of St. Luke "เพื่อสนับสนุนวัฒนธรรม ภูมิภาคยาโรสลาฟล์" และ "เพื่อทำบุญเพื่อวัฒนธรรมของโปแลนด์" ป้ายที่ระลึก "Golden Apollo" "สำหรับการเสียสละระยะยาวเพื่อศิลปะดนตรีรัสเซีย" เหรียญ A. Pushkin ชื่อกิตติมศักดิ์ "Master of Arts / Maestru în artă" (มอลโดวา ), ชื่อเรื่อง “Man of the Century” (International Biographical Center Cambridge), “Goddess of the Arts” และรางวัลอื่นๆ อีกมากมาย

ดาวเคราะห์น้อยหมายเลข 4424 (1995) มีชื่อว่า Irina Arkhipova

ชีวประวัติ

“Arkhipova เต็มไปด้วยละครเพลงที่ลุ่มลึกและน่าตื่นเต้น เธอมีน้ำเสียงที่สมบูรณ์แบบ ถ้อยคำที่บริสุทธิ์ และการออกเสียงภาษาอิตาลีที่ดีมาก ซึ่งเป็นสิ่งที่ชาวต่างชาติอิจฉา เสียงนั้นสดอย่างน่าประหลาดใจ เคลื่อนที่ได้หลากหลาย นักแสดงมีเสน่ห์ด้วยอารมณ์ที่มีชีวิตชีวา ละเอียดอ่อน และเร่าร้อน แสดงออกทั้งในเสียงของเธอและในเกม
จากสื่ออิตาลี

เธอเกิดเมื่อวันที่ 2 มกราคม พ.ศ. 2468 ที่กรุงมอสโก
ในปี 1948 เธอสำเร็จการศึกษาจากสถาบันสถาปัตยกรรมมอสโก ในปีพ. ศ. 2496 - เรือนกระจกแห่งรัฐมอสโก (ชั้นของ Leonid Savransky)
ในปี 2497-56 - ศิลปินเดี่ยวของ Sverdlovsk Opera and Ballet Theatre

ในปี 1956-88 - ศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอย

ละคร

1956
คาร์เมน("คาร์เมน" โดย J. Bizet)
ลิวบาชา("เจ้าสาวของซาร์" โดย N. Rimsky-Korsakov)
แอมเนริส("Aida" โดย G. Verdi)

1957
ชาร์ลอตต์("เวอร์เธอร์" เจ. แมสเซเน็ต)
นิลอฟน่า(“แม่” โดย T. Khrennikov)

1958
Marina Mnishek("Boris Godunov" โดย M. Mussorgsky)
เจ้าหญิง("แม่มด" โดย P. Tchaikovsky)
มัคนายก(“ลูกติดของเธอ” โดย L. Janacek)

1959
มาร์ธา(“Khovanshchina” โดย M. Mussorgsky)
ไฮแอท(“Jalil” โดย N. Zhiganov)
พอลลีน(ราชินีโพดำ โดย P. Tchaikovsky)
เฮเลน(“สงครามและสันติภาพ” โดย S. Prokofiev)

1960
คลอเดีย("Tales of a Real Man" โดย S. Prokofiev) - นักแสดงคนแรก

1962
วาร์วารา วาซิลิเยฟน่า(“ไม่ใช่แค่ความรัก” โดย R. Shchedrin)
เม็ก เพจ("Falstaff" G. Verdi) -

1963
อีโบลิ(“ดอน คาร์ลอส” โดย G. Verdi)

1965
ฤดูใบไม้ผลิ(The Snow Maiden โดย N. Rimsky-Korsakov)

1967
รัก("Mazepa" โดย P. Tchaikovsky)
ข้าราชการ(“โศกนาฏกรรมในแง่ดี” โดย A. Kholminov) - นักแสดงคนแรกที่ Bolshoi Theatre

1974
อาซูเซน่า("Troubadour" โดย G. Verdi)

1976
ลิวบาวา(Sadko โดย N. Rimsky-Korsakov)

1977
คุณหญิง("ตุลาคม" โดย V. Muradeli)

1979
ฟริกก้า("ทองคำแห่งแม่น้ำไรน์" โดย R. Wagner)

1983
ไคลเทมเนสตรา(“Iphigenia in Aulis” โดย K. V. Gluck) - นักแสดงคนแรกที่ Bolshoi Theatre

หลังจากออกจากคณะ Bolshoi อย่างเป็นทางการแล้วเธอได้แสดงอีกสองส่วนบนเวที - อุลริก้า(“มาสเคอเรดบอล” โดย G. Verdi, 1989) และ คุณหญิง ("ราชินีโพดำ", 2533)

เที่ยวเยอะมากต่างประเทศ: ใน ออสเตรีย โปแลนด์ เยอรมนีตะวันออก ฟินแลนด์ อิตาลี ฮังการี โรมาเนีย เชคโกสโลวาเกีย บัลแกเรีย สหรัฐอเมริกา ญี่ปุ่น ฝรั่งเศส แคนาดา เธอพูดที่ เวทีชั้นนำของโลก: ในลา The Rock, Royal Opera House, Covent Garden, Metropolitan Opera, Colon Theatre และคนอื่น.

ในปี 2503-61 ตามคำเชิญของ Mario del Monaco เธอร้องเพลง Carmen ใน Naples และ Rome ซึ่งเธอได้แสดงคอนเสิร์ตด้วย
ในปี 1963 เธอได้ไปเที่ยวคอนเสิร์ตเดี่ยวในญี่ปุ่น
ในปี 1964 เธอเข้าร่วมทัวร์โรงละคร Bolshoi ไปยัง La Scala (แสดงในส่วนของ Marina Mnishek, Polina และ Helen Bezukhova) ซึ่งต่อมาเธอได้มีส่วนร่วมในการผลิตของ Khovanshchina และ Boris Godunov
ในปี 2507 และ 2512 ไปเที่ยวที่สหรัฐอเมริกาโดยเธอแสดงที่ Carnegie Hall ในนิวยอร์ก
ในปี 1970 เธอได้รับคำเชิญให้ร้องเพลง Amneris ที่ San Francisco Opera เข้าร่วมทัวร์โรงละคร Bolshoi ในแคนาดา (ร้องเพลงในส่วนของ Marina Mnishek และ Polina) จากนั้นร้องเพลง Azucena ใน Riga และ Nancy
มีส่วนร่วมในการผลิตโอเปร่าของ G. Donizetti เรื่อง The Favorite in Bologna เธอร้องเพลง Amneris ใน Rouen และ Bordeaux, Azucena ที่ International Opera Festival ใน Orange

เธอไปเที่ยวสหรัฐอเมริกาและยุโรปร่วมกับนักเปียโน John Wustman และยังบันทึกแผ่นดิสก์จากผลงานของ S. Rachmaninoff และ M. Mussorgsky's Song and Dance of Death cycle (แผ่นดิสก์นี้ได้รับรางวัล Golden Orpheus Grand Prix ในปารีส)

เธอสอนที่เรือนกระจกมอสโก
เธอเป็นสมาชิกของคณะกรรมการตัดสินการแข่งขัน Tchaikovsky, Glinka, Mario del Monaco ในอิตาลี, Maria Callas ในกรีซ, Francisco Viñas ในสเปน, การแข่งขัน Queen Elizabeth ในเบลเยียม, Verdi Voices ในอิตาลี รวมถึงการแข่งขันในปารีสและมิวนิก .
เธอเป็นประธานคณะลูกขุนของการแข่งขัน Tchaikovsky, Glinka และ Bul-Bul

ในปี 1986 เธอได้เป็นประธานของ All-Union Musical Society (ปัจจุบันคือ International Union of Musical Figures)
เธอเป็นสมาชิกเต็มรูปแบบและรองประธานของ International Academy of Creativity และแผนกรัสเซียของ International Academy of Sciences
ดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์ของ National Academy of Music แห่งสาธารณรัฐมอลโดวา
ผู้แต่งหนังสือ: “My Muses” (1992), “Music of Life” (1997), “Brand Named “I” (2005)

ในปี 1993 มูลนิธิ Irina Arkhipova ก่อตั้งขึ้นซึ่งมีส่วนร่วมในการสนับสนุนนักแสดงรุ่นเยาว์ จัดงานเทศกาล (รวมถึงเทศกาล "Irina Arkhipova Presents ... " ใน Chelyabinsk เทศกาลใน Yakutsk เทศกาล "Seliger's Musical Summer" ในเมือง ของ Ostashkov, Tver Region) , การแข่งขัน, นิทรรศการ, มาสเตอร์คลาส, การผลิตโอเปร่าและรายการคอนเสิร์ต: " นักร้องรัสเซียใน World Opera”, “ผ่านหน้าผลงานชิ้นเอกของ World Opera”, “Russian Chamber Vocal Lyrics - จาก Glinka ถึง Sviridov”, “The New Generation Opera”, “Vladislav Piavko and Company เทเนอร์พาเหรด.

พิมพ์

Irina Konstantinovna Arkhipova เกิดเมื่อวันที่ 2 มกราคม พ.ศ. 2468 ในกรุงมอสโก ในระหว่าง เป็นเวลานานหลายปีเธอเปล่งประกายบนเวทีของ Bolshoi Theatre of Russia Arkhipova - ผู้ได้รับรางวัล Lenin Prize, Hero of Socialist Labour, ผู้ได้รับรางวัล State Prize of Russia Irina Arkhipova ได้รับการสวมมงกุฎอย่างถูกต้องด้วยชื่อ "Queen of Russian Opera"

ชื่อ Arkhipova เป็นหนึ่งในชื่อที่สว่างที่สุดในโลก เวทีโอเปร่าครึ่งหลังของศตวรรษที่ยี่สิบ นักร้องโอเปร่าได้รับการยอมรับทั่วโลกหลังจากแสดงบท Carmen ในโอเปร่าชื่อเดียวกันโดย Georges Bizet Arkhipova เขียนหนังสือหลายเล่ม - "My Muses", "Music of Life", "ชื่อแบรนด์" I "

หนังสือพิมพ์ Kansanuutiset ของฟินแลนด์ พ.ศ. 2510:

“เสียงของ Arkhipova มีความสมบูรณ์แบบในทางเทคนิค ฟังดูน่าอัศจรรย์แม้จากโน้ตต่ำสุดถึงสูงสุด ตำแหน่งเสียงร้องที่สมบูรณ์แบบทำให้ได้เงาเมทัลลิกที่หาที่เปรียบไม่ได้ ซึ่งช่วยให้แม้แต่วลีที่ร้องของเปียโนก็ลอยอยู่เหนือวงออร์เคสตราที่โหมกระหน่ำ”

หนังสือพิมพ์อเมริกัน Columbus Citizen Journal, 1969:

หนังสือพิมพ์ฝรั่งเศส Comba, 1972:

“Monserrat Caballe และ Irina Arkhipova เหนือกว่าคู่แข่งใดๆ! พวกเขาเป็นหนึ่งเดียวในประเภทของพวกเขา ต้องขอบคุณเทศกาลในออเรนจ์ เราโชคดีที่ได้เห็นเทพธิดาแห่งโอเปร่ายุคใหม่ผู้ยิ่งใหญ่ทั้งสองใน Il trovatore พร้อมๆ กัน พบกับการต้อนรับที่กระตือรือร้นจากสาธารณชนเสมอ”

Irina Konstantinovna Arkhipova เกิดเมื่อวันที่ 2 มกราคม พ.ศ. 2468 ในกรุงมอสโก Irina อายุยังไม่ถึงเก้าขวบเมื่อการได้ยิน ความจำ ความรู้สึกของจังหวะเปิดประตูโรงเรียนที่ Moscow Conservatory ให้เธอ

Irina Konstantinovna เล่าว่า:

“ฉันยังจำบรรยากาศพิเศษบางอย่างในเรือนกระจกได้ แม้แต่ผู้คนที่เราพบก็มีความสำคัญและสวยงาม เราได้รับการตอบรับจากหญิงสาวผู้สูงศักดิ์ที่มีทรงผมหรูหรา ตามที่คาดไว้ในการออดิชั่น ฉันถูกขอให้ร้องเพลงเพื่อทดสอบหูของฉัน ฉันจะร้องเพลงอะไรดี ฉันเป็นลูกของยุคอุตสาหกรรมและการรวมกลุ่ม? ฉันบอกว่าฉันจะร้องเพลงรถแทรกเตอร์!

จากนั้นฉันถูกขอให้ร้องเพลงอย่างอื่น เช่น ท่อนที่คุ้นเคยจากโอเปร่า ฉันทำได้เพราะฉันรู้จักบางคน: แม่ของฉันมักจะร้องเพลงโอเปร่าอาเรียยอดนิยมหรือข้อความที่ตัดตอนมาซึ่งออกอากาศทางวิทยุ และฉันแนะนำว่า: "ฉันจะร้องเพลงประสานเสียง" Girls-beauties, darlings-friends" จาก "Eugene Onegin" คำแนะนำของฉันนี้ได้รับการตอบรับที่ดีมากกว่า Tractor Song จากนั้นพวกเขาก็ตรวจสัมผัสจังหวะ ความจำทางดนตรีของฉัน ฉันยังตอบคำถามอื่นๆ

พอออดิชั่นจบก็ปล่อยให้รอผลสอบ ครูสาวสวยคนนั้นเดินมาหาเรา ฟาดผมสวยของเธอ แล้วบอกพ่อว่าฉันถูกรับเข้าโรงเรียนแล้ว จากนั้นเธอก็สารภาพกับพ่อว่าเมื่อเขาพูดถึงความสามารถทางดนตรีของลูกสาวโดยยืนกรานที่จะฟัง เธอมักจะใช้มันเป็นการพูดเกินจริงของผู้ปกครองและดีใจที่เธอคิดผิดและพ่อก็พูดถูก

พวกเขาซื้อเปียโน “Schroeder” ให้ฉันทันที… แต่ฉันไม่ต้องเรียนที่โรงเรียนสอนดนตรีที่เรือนกระจก ในวันที่มีกำหนดสอนบทเรียนแรกกับอาจารย์ ฉันป่วยหนัก - ฉันนอนด้วยอุณหภูมิสูงเป็นหวัด (ร่วมกับแม่และน้องชายของฉัน) เข้าแถวที่ Hall of Columns ระหว่างอำลา S.M คิรอฟ และมันเริ่มต้นขึ้น - โรงพยาบาล ภาวะแทรกซ้อนหลังจากไข้อีดำอีแดง ... เรียนดนตรีไม่ได้ หลังจากการเจ็บป่วยมานาน ฉันแทบไม่มีเรี่ยวแรงที่จะชดเชยสิ่งที่พลาดไปในโรงเรียนปกติ

แต่พ่อก็ไม่ทิ้งความฝันที่จะมอบต้นฉบับให้ฉัน การศึกษาดนตรีและคำถามเกี่ยวกับบทเรียนดนตรีก็เกิดขึ้นอีกครั้ง เนื่องจากสายเกินไปที่ฉันจะเริ่มเรียนเปียโนที่โรงเรียนสอนดนตรี (พวกเขาได้รับการยอมรับตั้งแต่อายุหกหรือเจ็ดขวบ) พ่อของฉันได้รับคำแนะนำให้เชิญครูส่วนตัวที่จะ "ไล่ตาม" ฉันในหลักสูตรของโรงเรียน และเตรียมฉันให้พร้อมสำหรับการเข้าศึกษา ครูสอนเปียโนคนแรกของฉันคือ Olga Alexandrovna Golubeva ซึ่งฉันเรียนด้วยเป็นเวลากว่าหนึ่งปี ในเวลานั้น Rita Troitskaya แม่ในอนาคตของนักร้องชื่อดัง Natalya Troitskaya เรียนกับเธอกับฉัน ต่อจากนั้นริต้ากลายเป็นนักเปียโนมืออาชีพ

Olga Alexandrovna แนะนำให้พ่อของฉันไม่พาฉันไปโรงเรียนเรือนกระจก แต่ไปที่ Gnesins ซึ่งฉันมีโอกาสได้รับการยอมรับมากขึ้น เราไปกับเขาที่สนามเด็กเล่นของ Dog ซึ่งเป็นที่ตั้งของโรงเรียนและโรงเรียนของ Gnesins ... ”

Irina Arkhipova เป็น Charlotte ใน Massenet's Werther, 1964

Elena Fabianovna Gnesina หลังจากฟังนักเปียโนหนุ่มแล้วส่งเธอไปที่ชั้นเรียนของน้องสาว ละครเพลงที่ยอดเยี่ยมมือดีช่วยให้ "กระโดด" จากชั้นประถมศึกษาปีที่สี่ตรงไปยังชั้นที่หก

“เป็นครั้งแรกที่ฉันได้เรียนรู้การประเมินเสียงของฉันในบทเรียน Solfeggio จากอาจารย์ P.G. โคซลอฟ. เราร้องเพลงตามงาน แต่มีคนในกลุ่มของเราร้องไม่ตรงกัน เพื่อตรวจสอบว่าใครเป็นคนทำ Pavel Gennadievich ขอให้นักเรียนแต่ละคนร้องเพลงแยกกัน ก็ถึงตาฉันแล้วเหมือนกัน จากความเขินอายและกลัวว่าต้องร้องเพลงคนเดียว แม้ว่าฉันจะร้องเพลงได้ชัดเจน แต่ฉันก็กังวลมากว่าเสียงของฉันฟังดูไม่เหมือนเด็ก แต่เกือบจะเหมือนผู้ใหญ่ ครูเริ่มฟังอย่างตั้งใจและสนใจ เด็กผู้ชายที่ได้ยินเสียงของฉันก็หัวเราะ: “ในที่สุดพวกเขาก็พบตัวปลอม” แต่ Pavel Gennadievich ขัดจังหวะความสนุกของพวกเขาทันที:“ คุณหัวเราะเปล่า ๆ ! เพราะเธอมีเสียง! บางทีเธออาจจะ นักร้องที่มีชื่อเสียง”.

การระบาดของสงครามทำให้เด็กผู้หญิงไม่สามารถจบการศึกษาได้ เนื่องจากพ่อของ Arkhipova ไม่ได้ถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ ครอบครัวจึงอพยพไปยังทาชเคนต์ ที่นั่น Irina จบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมและเข้าสาขาของสถาบันสถาปัตยกรรมมอสโกซึ่งเพิ่งเปิดในเมือง

เธอสำเร็จหลักสูตรสองหลักสูตรและในปีพ. ศ. 2487 กลับไปมอสโคว์กับครอบครัวของเธอ Arkhipova ยังคงมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการแสดงมือสมัครเล่นของสถาบันโดยไม่ได้คิดถึงอาชีพนักร้อง

นักร้องจำได้ว่า:

“ที่ Moscow Conservatory นักศึกษาระดับปริญญาตรีมีโอกาสลองใช้การสอน - เพื่อมีส่วนร่วมในความพิเศษกับทุกคน Kisa Lebedeva ที่กระสับกระส่ายเหมือนกันชักชวนให้ฉันไปภาคปฏิบัติของนักเรียน ฉัน "ได้" นักร้องนักเรียน Raya Loseva ซึ่งเรียนกับศาสตราจารย์ N.I. สเปรันสกี้. เธอมีเสียงที่ดีมาก แต่จนถึงตอนนี้ยังไม่มีความคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับการสอนเสียงร้อง: โดยพื้นฐานแล้วเธอพยายามอธิบายทุกอย่างให้ฉันฟังโดยใช้ตัวอย่างเสียงของเธอหรือผลงานที่เธอแสดงเอง แต่รายาปฏิบัติต่อการศึกษาของเราอย่างตั้งใจ และในตอนแรก ทุกอย่างดูเหมือนจะเป็นไปได้ด้วยดี

วันหนึ่งเธอพาฉันไปหาอาจารย์ของเธอเพื่อแสดงผลการทำงานกับฉัน เมื่อฉันเริ่มร้องเพลง เขาออกมาจากอีกห้องหนึ่งซึ่งตอนนั้นเขาอยู่ แล้วถามด้วยความประหลาดใจว่า “ใครร้องเพลงนี้” พาราไดซ์สับสนไม่รู้ว่า N.I. คืออะไรกันแน่ Speransky ชี้มาที่ฉัน: "เธอร้องเพลง" อาจารย์อนุมัติ: "ดี" จากนั้นเรยาก็ประกาศอย่างภาคภูมิใจว่า “นี่คือลูกศิษย์ของฉัน” แต่พอต้องร้องเพลงสอบก็ขัดใจเธอไม่ได้

ในชั้นเรียน เธอพูดมากมายเกี่ยวกับเทคนิคบางอย่างที่ไม่สอดคล้องกับการร้องเพลงปกติของฉันเลย และดูแปลกไปสำหรับฉัน เธอพูดเกี่ยวกับการหายใจอย่างไม่เข้าใจจนฉันสับสนไปหมด ฉันกังวลมาก มีข้อจำกัดในการสอบมากจนไม่สามารถแสดงอะไรได้เลย หลังจากนั้น Raya Loseva บอกแม่ของฉันว่า: "ฉันควรทำอย่างไร? ไอราเป็นนักดนตรีหญิง แต่เธอร้องเพลงไม่ได้” แน่นอน มันไม่เป็นที่พอใจสำหรับแม่ของฉันที่ได้ยินเรื่องนี้ และโดยทั่วไปแล้วฉันก็หมดศรัทธาในความสามารถด้านเสียงของฉัน

ศรัทธาในตัวเองได้รับการฟื้นฟูในตัวฉันโดย Nadezhda Matveevna Malysheva จากช่วงเวลาที่เราพบกันฉันนับชีวประวัติของนักร้อง ในวงเสียงของ Architectural Institute ฉันได้เรียนรู้เทคนิคพื้นฐาน การตั้งค่าที่ถูกต้องเสียง ที่นั่นมีการสร้างเครื่องร้องเพลงของฉัน และสำหรับ Nadezhda Matveevna ที่ฉันเป็นหนี้สิ่งที่ฉันทำสำเร็จ”

Irina Arkhipova เป็น Marina Mnishek ในโอเปร่า Boris Godunov ของ M. Mussorgsky, 1967

Malysheva และพาหญิงสาวไปออดิชั่นที่ Moscow Conservatory ความคิดเห็นของอาจารย์สอนดนตรีเป็นเอกฉันท์: Arkhipova ควรเข้าสู่แผนกแกนนำ ออกจากงานในเวิร์กช็อปการออกแบบ เธอทุ่มเทให้กับดนตรีอย่างเต็มที่

ในฤดูร้อนปี 2489 หลังจากลังเลใจมาก Arkhipova ก็สมัครเข้าเรือนกระจก ในระหว่างการสอบรอบแรก S. Savransky ครูสอนร้องเพลงชื่อดังได้รับฟังเธอ เขาตัดสินใจรับผู้สมัครเข้าเรียนในชั้นเรียนของเขา ภายใต้การแนะนำของเขา Arkhipova ได้ปรับปรุงเทคนิคการร้องเพลงของเธอและในปีที่สองเธอได้เดบิวต์ในการแสดงของ Opera Studio เธอร้องเพลงในบทบาทของ Larina ใน Eugene Onegin ของ Tchaikovsky ตามมาด้วยบทบาทของ Spring ในโอเปร่าเรื่อง The Snow Maiden ของ Rimsky-Korsakov หลังจากนั้น Arkhipova ก็ได้รับเชิญให้ไปแสดงทางวิทยุ

Arkhipova ย้ายไปที่แผนกเต็มเวลาของเรือนกระจกและเริ่มทำงานในหลักสูตรอนุปริญญา การแสดงของเธอใน Small Hall of the Conservatory ได้รับการจัดอันดับโดยคณะกรรมการสอบด้วยคะแนนสูงสุด Arkhipova ได้รับการเสนอให้อยู่ที่เรือนกระจกและได้รับคำแนะนำให้เข้าศึกษาต่อในระดับบัณฑิตศึกษา

อย่างไรก็ตาม ในเวลานั้น อาชีพการสอนไม่ได้ดึงดูด Arkhipova เธออยากเป็นนักร้องและตามคำแนะนำของ Savransky จึงตัดสินใจเข้าร่วมกลุ่มเด็กฝึกหัดของ Bolshoi Theatre แต่ความล้มเหลวรอเธออยู่ จากนั้นนักร้องหนุ่มก็ออกเดินทางไป Sverdlovsk ซึ่งเธอได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะทันที การเปิดตัวของเธอเกิดขึ้นสองสัปดาห์หลังจากที่เธอมาถึง Arkhipova แสดงบทบาทของ Lyubasha ในโอเปร่าโดย N.A. Rimsky-Korsakov "เจ้าสาวของซาร์" คู่หูของเธอคือ Yuri Gulyaev นักร้องโอเปร่าชื่อดัง นี่คือวิธีที่เขาจำได้ในเวลานี้:

Irina Arkhipova เป็น Lyubasha ใน N. Rimsky-Korsakov เรื่อง The Tsar's Bride, 1959

“ การพบกันครั้งแรกกับ Irina Arkhipova ถือเป็นการเปิดเผยสำหรับฉัน มันเกิดขึ้นใน Sverdlovsk ฉันยังเป็นนักเรียนที่เรือนกระจกและแสดงเป็นส่วนเล็ก ๆ บนเวทีของ Sverdlovsk Opera Theatre ในฐานะเด็กฝึกหัด ทันใดนั้นก็มีข่าวลือแพร่สะพัด นักร้องหนุ่มมากความสามารถคนใหม่ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะ ซึ่งถูกพูดถึงในฐานะปรมาจารย์อยู่แล้ว เธอได้รับการเปิดตัวทันที - Lyubasha ใน " เจ้าสาวของราชวงศ์ริมสกี้-คอร์ซาคอฟ เธอคงเป็นห่วงมากสินะ...

ต่อมา Irina Konstantinovna และนี่คือการซ้อมครั้งแรกของ Irina ไม่มีทิวทัศน์ ไม่มีผู้ชม บนเวทีมีแค่เก้าอี้ แต่มีวงออเคสตราและผู้ควบคุมวงอยู่ที่แท่น และมี Irina - Lyubasha รูปร่างสูงเพรียวในชุดเสื้อและกระโปรงสุภาพเรียบร้อย ปราศจากเครื่องแต่งกายบนเวที ปราศจากการแต่งหน้า ตามหานักร้อง...

ฉันอยู่หลังเวทีห่างจากเธอห้าเมตร ทุกอย่างเป็นปกติ ในทางการทำงาน เป็นการซ้อมอย่างคร่าวๆ ครั้งแรก ผู้ดำเนินรายการแสดงการแนะนำตัว และจากเสียงแรกของนักร้องทุกอย่างก็เปลี่ยนไปมีชีวิตขึ้นมาและพูดได้ เธอร้องเพลง "นี่คือสิ่งที่ฉันมีชีวิตอยู่เพื่อกริกอรี" และมันช่างน่าถอนหายใจ โล่งอกและปวดร้าว มันเป็นความจริงที่ฉันลืมทุกอย่าง มันเป็นคำสารภาพและเรื่องราว มันเป็นการเปิดเผยของหัวใจที่เปลือยเปล่าซึ่งถูกพิษด้วยความขมขื่นและความทุกข์

ในความรุนแรงและความยับยั้งชั่งใจภายในของเธอ ในความสามารถของเธอในการควบคุมสีสันของเสียงของเธอด้วยความช่วยเหลือของวิธีการที่รัดกุมที่สุด เธอมีความมั่นใจอย่างแท้จริงที่ตื่นเต้น ตกใจ และประหลาดใจ ฉันเชื่อเธอในทุกสิ่ง คำพูด เสียง ลักษณะ - ทุกอย่างพูดเป็นภาษารัสเซียที่ร่ำรวย ฉันลืมไปว่านี่คือโอเปร่า นี่คือเวที นี่คือการซ้อม และจะมีการแสดงในอีกไม่กี่วัน มันคือชีวิตนั่นเอง มันเป็นเหมือนสถานะนั้นเมื่อดูเหมือนว่าคน ๆ หนึ่งอยู่นอกพื้นแรงบันดาลใจดังกล่าวเมื่อคุณเห็นอกเห็นใจและเอาใจใส่กับความจริง “ นี่เธอคือ Mother Rus ' เธอร้องเพลงอย่างไรเธอใช้หัวใจอย่างไร” ฉันคิดแล้ว ... "

ในขณะที่ทำงานใน Sverdlovsk นักร้องหนุ่มได้ขยายการแสดงละครโอเปร่าของเธอและปรับปรุงเทคนิคการร้องและศิลปะของเธอ หนึ่งปีต่อมา เธอได้รับรางวัลจากการแข่งขันร้องเพลงระดับนานาชาติในกรุงวอร์ซอว์ เมื่อกลับมาจากที่นั่น Arkhipova ได้เปิดตัวในส่วนคลาสสิกสำหรับเมซโซ - โซปราโนในโอเปร่าคาร์เมน ปาร์ตี้นี้กลายเป็นจุดเปลี่ยนในชีวประวัติของเธอ

หลังจากรับบทเป็นคาร์เมน Arkhipova ได้รับเชิญให้เข้าร่วมคณะละครของ Maly Opera Theatre ในเลนินกราด อย่างไรก็ตามเธอไม่เคยไปที่เลนินกราดเพราะในเวลาเดียวกันเธอก็ได้รับคำสั่งให้ย้ายไปที่คณะละครของ Bolshoi Theatre หัวหน้าวงดนตรีของโรงละคร A. Melik-Pashayev สังเกตเห็นเธอ เขากำลังปรับปรุงการผลิตโอเปร่าเรื่อง Carmen และต้องการนักแสดงคนใหม่

และเมื่อวันที่ 1 เมษายน พ.ศ. 2499 นักร้องได้เปิดตัวบนเวทีของ Bolshoi Theatre ใน Carmen Arkhipova ทำงานบนเวทีของ Bolshoi Theatre เป็นเวลาสี่สิบปีและแสดงในละครคลาสสิกเกือบทุกส่วน

ในช่วงปีแรก ๆ ของการทำงานที่ปรึกษาของเธอคือ Alexander Shamilevich Melik-Pashaev และจากนั้นก็เป็นวาทยกรโอเปร่าชื่อดัง Vasily Vasilyevich Nebolsin หลังจากการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่ประสบความสำเร็จในมอสโก Arkhipova ได้รับเชิญให้เข้าร่วมวอร์ซอว์โอเปร่า และตั้งแต่นั้นมาชื่อเสียงของเธอก็เริ่มขึ้นบนเวทีโอเปร่าระดับโลก

ในปี 1959 Arkhipova เป็นหุ้นส่วน นักร้องที่มีชื่อเสียง Mario Del Monaco ได้รับเชิญไปมอสโคว์เพื่อรับบทเป็น Jose หลังจากการแสดง ศิลปินที่มีชื่อเสียงในทางกลับกัน เขาเชิญ Arkhipova เข้าร่วมในการผลิตโอเปร่านี้ในเนเปิลส์และโรม Arkhipova กลายเป็นนักร้องรัสเซียคนแรกที่เข้าร่วม บริษัท โอเปร่าต่างประเทศ

“ Irina Arkhipova เป็น Carmen ประเภทที่ฉันเห็นภาพนี้สดใสแข็งแรงสมบูรณ์ห่างไกลจากการสัมผัสหยาบคายและหยาบคายอย่างมีมนุษยธรรม Irina Arkhipova มีอารมณ์, สัญชาตญาณบนเวทีที่ละเอียดอ่อน, รูปลักษณ์ที่มีเสน่ห์และแน่นอนว่าเป็นเสียงที่ยอดเยี่ยม - เมซโซ - โซปราโนที่หลากหลายซึ่งเธอใช้ได้อย่างคล่องแคล่ว

เธอเป็นคู่หูที่ยอดเยี่ยม การแสดงที่มีความหมายและเข้าถึงอารมณ์ของเธอ การถ่ายทอดความลึกของภาพลักษณ์ของ Carmen ที่จริงใจและตรงไปตรงมาของเธอทำให้ฉันในฐานะผู้แสดงบท José มีทุกสิ่งที่จำเป็นสำหรับชีวิตของฮีโร่ของฉันบนเวที เธอเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง ความจริงทางจิตวิทยาของพฤติกรรมและความรู้สึกของนางเอกของเธอซึ่งเชื่อมโยงกับดนตรีและการร้องเพลงโดยธรรมชาติผ่านบุคลิกภาพของเธอเติมเต็มสิ่งมีชีวิตทั้งหมดของเธอ”

เพื่อนร่วมงานชาวอิตาลีของเธอกล่าว

ในฤดูกาล 1959/60 ร่วมกับ Mario Del Monaco Arkhipova แสดงใน Naples, Rome และเมืองอื่นๆ เธอได้รับการชื่นชมอย่างมากจากสื่อมวลชน

“ ... ชัยชนะที่แท้จริงตกเป็นของศิลปินเดี่ยวของโรงละครมอสโก Bolshoi Irina Arkhipova ซึ่งแสดงเป็นคาร์เมน เสียงอันไพเราะที่หนักแน่น หลากหลาย และหายากของศิลปินที่มีอิทธิพลเหนือวงออร์เคสตราคือเครื่องดนตรีที่เชื่อฟังของเธอ ด้วยความช่วยเหลือของเขา นักร้องสามารถแสดงความรู้สึกที่หลากหลายที่ Bizet มอบให้แก่นางเอกของโอเปร่าของเขาด้วย

ควรเน้นการใช้พจน์ที่สมบูรณ์แบบและความเป็นพลาสติกของคำ ซึ่งจะเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในการท่องซ้ำ ไม่น้อยไปกว่าทักษะการร้องของ Arkhipova ก็คือพรสวรรค์ด้านการแสดงที่โดดเด่นของเธอ ซึ่งโดดเด่นด้วยรายละเอียดปลีกย่อยที่ยอดเยี่ยมของบทบาทจนถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุด”

Irina Arkhipova และ Mario Del Monaco ใน Carmen, 1959

“เกี่ยวกับนักแสดง บทบาทนำในโอเปร่าที่น่าทึ่งของ Bizet เรามีความทรงจำที่กระตือรือร้นมากมาย แต่หลังจากฟัง Carmen คนสุดท้าย เราสามารถพูดด้วยความมั่นใจว่าไม่มีใครกระตุ้นความชื่นชมเช่น Arkhipova

การตีความของเธอสำหรับเราซึ่งมีโอเปร่าอยู่ในสายเลือดนั้นดูเป็นเรื่องใหม่โดยสิ้นเชิง Carmen รัสเซียที่ซื่อสัตย์เป็นพิเศษในการผลิตของอิตาลี จริง ๆ แล้วเราไม่ได้คาดหวังว่าจะได้เห็น Irina Arkhipova ในการแสดงเมื่อวานนี้ได้เปิดโลกทัศน์ใหม่สำหรับตัวละคร Merimee - Bizet”

Arkhipova ถูกส่งไปอิตาลีไม่ใช่คนเดียว แต่มาพร้อมกับล่าม - อาจารย์ ภาษาอิตาลีวาย. วอลโควา. เห็นได้ชัดว่าเจ้าหน้าที่กลัวว่า Arkhipova จะยังคงอยู่ในอิตาลี

เช่นเดียวกับนักร้องคนอื่น ๆ Arkhipova มักตกเป็นเหยื่อของแผนการเบื้องหลัง บางครั้งนักร้องก็ถูกปฏิเสธไม่ให้ออกไปโดยอ้างว่าเธอได้รับคำเชิญจากประเทศต่างๆมากเกินไป อยู่มาวันหนึ่งเมื่อ Arkhipova ได้รับคำเชิญจากอังกฤษให้เข้าร่วมในการผลิตโอเปร่า Il Trovatore บนเวทีของ Covent Garden Theatre กระทรวงวัฒนธรรมตอบว่า Arkhipova ไม่ว่างและเสนอให้ส่งนักร้องคนอื่น

ไม่ ความซับซ้อนน้อยลงทำให้เกิดการขยายตัวของละคร โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Arkhipova มีชื่อเสียงในด้านการแสดงดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของยุโรป อย่างไรก็ตามเป็นเวลานานที่เธอไม่สามารถรวมเพลงศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซียไว้ในละครของเธอได้ เฉพาะในช่วงปลายทศวรรษ 1980 เท่านั้นที่สถานการณ์เปลี่ยนไป โชคดีที่ "สถานการณ์ที่เกี่ยวข้อง" เหล่านี้อยู่ในอดีตอันไกลโพ้นเช่นกัน

เขียนโดย V.V. ติโมคิน:

“ศิลปะการแสดงของ Arkhipova ไม่สามารถอยู่ในกรอบของบทบาทใดๆ ความสนใจที่หลากหลายของเธอนั้นกว้างและหลากหลายมาก นอกเหนือจากโรงละครโอเปร่าแล้ว สถานที่ขนาดใหญ่ในชีวิตศิลปะของเธอยังถูกครอบครองโดยกิจกรรมคอนเสิร์ตในแง่มุมที่หลากหลายที่สุด ได้แก่ การแสดงร่วมกับ Bolshoi Theatre Violin Ensemble การมีส่วนร่วมในการแสดงคอนเสิร์ตของงานโอเปร่า และรูปแบบการแสดงที่ค่อนข้างหายาก วันนี้เป็นโอเปราเบนด์ (ดนตรีโอเปร่ายามเย็น) กับวงดุริยางค์ซิมโฟนี และรายการคอนเสิร์ตที่มีออร์แกน และในวันครบรอบ 30 ปีแห่งชัยชนะของชาวโซเวียตในมหาสงครามแห่งความรักชาติ Irina Arkhipova ปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมในฐานะนักแสดงเพลงโซเวียตที่ยอดเยี่ยมถ่ายทอดความอบอุ่นและความเป็นพลเมืองสูงของเธออย่างเชี่ยวชาญ

ความเก่งกาจทางโวหารและอารมณ์ที่มีอยู่ในงานศิลปะของ Arkhipova นั้นน่าประทับใจอย่างผิดปกติ บนเวทีของโรงละคร Bolshoi เธอร้องเพลงเกือบทั้งหมดสำหรับเพลงเมซโซ - โซปราโน - Marfa ใน Khovanshchina, Marina Mnishek ใน Boris Godunov, Lyubava ใน Sadko, Lyubasha ใน The Tsar's Bride, Love in Mazepa, Carmen ใน Bizet, Azucenu ใน Il trovatore, Eboli ในดอนคาร์ลอส

สำหรับนักร้องที่ทำกิจกรรมคอนเสิร์ตอย่างเป็นระบบ เป็นเรื่องธรรมดาที่จะหันไปหาผลงานของ Bach และ Handel, Liszt และ Schubert, Glinka และ Dargomyzhsky, Mussorgsky และ Tchaikovsky, Rachmaninov และ Prokofiev มีศิลปินสักกี่คนที่ต้องให้เครดิตผลงานโรแมนติกของ Medtner, Taneyev, Shaporin หรือผลงานที่ยอดเยี่ยมของ Brahms เช่น "Rhapsody for mezzo-soprano" ที่มีนักร้องประสานเสียงชายและวงดุริยางค์ซิมโฟนี

มีคนรักดนตรีกี่คนที่คุ้นเคยพูดว่า เสียงร้องคลอ Tchaikovsky ก่อน Irina Arkhipova บันทึกพวกเขาในบันทึกร่วมกับศิลปินเดี่ยวของ Bolshoi Theatre Makvala Kasrashvili รวมถึง Vladislav Pashinsky?

สรุปหนังสือของเธอในปี 1996 Irina Konstantinovna เขียนว่า:

“…ในช่วงเวลาระหว่างทัวร์ซึ่งเป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับการทำงาน ชีวิตที่สร้างสรรค์, บันทึกแผ่นเสียงอื่นหรือมากกว่านั้น, ซีดี, ถ่ายทำรายการโทรทัศน์, งานแถลงข่าวและสัมภาษณ์, แสดงนักร้องในคอนเสิร์ตของ "Singing Biennale" มอสโก - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก", ทำงานกับนักเรียน, ทำงานใน International Union of Musical Figures ...

และงานหนังสือและอื่น ๆ อีกมากมาย ... และ ... ฉันเองก็ประหลาดใจที่ภาระงานที่บ้าคลั่งอย่างจริงจังของฉันเกี่ยวกับการสอนองค์กรสังคมและอื่น ๆ ที่ "ไม่ใช่แกนนำ" ฉันยังคงร้องเพลงต่อไป เช่นเดียวกับเรื่องตลกเกี่ยวกับช่างตัดเสื้อที่ได้รับเลือกเป็นกษัตริย์ แต่เขาไม่ต้องการละทิ้งงานฝีมือของเขาและเย็บเพิ่มอีกเล็กน้อยในตอนกลางคืน ...

ไปเลย! โทรศัพท์อีกสาย… “อะไรนะ? ขอให้จัดมาสเตอร์คลาส? เมื่อไหร่..และควรแสดงที่ไหน..อย่างไร? พรุ่งนี้อัดแล้วเหรอ..”

เสียงเพลงแห่งชีวิตยังคงบรรเลงต่อไป ... และมันวิเศษมาก”

Irina Arkhipova - นักร้องโอเปร่า, เจ้าของเมซโซ - โซปราโนที่ยอดเยี่ยม, ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต, ครู, นักประชาสัมพันธ์, บุคคลสาธารณะ ถือได้ว่าเป็นสมบัติประจำชาติของรัสเซียอย่างถูกต้องเพราะพรสวรรค์ในการร้องเพลงที่ยอดเยี่ยมของ Arkhipova และบุคลิกภาพระดับโลกของเธอนั้นไร้ขีด จำกัด

เหตุการณ์สำคัญที่ Arkhipova Irina Konstantinovna ประสบในชีวิตของเธอ, สามีของนักร้อง, ความสำเร็จด้านดนตรีและกิจกรรมทางสังคมของเธอ - วันนี้เป็นเรื่องราวของเราเกี่ยวกับผู้หญิงที่โดดเด่นคนนี้ ราชินีโอเปร่าของสหภาพโซเวียตอาศัยอยู่ตามหลักการภายในใดและทำไมเธอถึงทะเลาะกับ Galina Vishnevskaya ผู้ยิ่งใหญ่? ผู้อ่านจะพบคำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้ในบทความของเรา

ความทรงจำในวัยเด็ก

Irina Arkhipova เป็นนักร้องที่มีประวัติเริ่มต้นในมอสโกว เด็กหญิงคนนี้เกิดในเดือนมกราคม พ.ศ. 2468 ในครอบครัวที่ฉลาดและมาก คนดนตรี. พ่อของเธอซึ่งเป็นวิศวกร Konstantin Vetoshkin นั้นยอดเยี่ยมมาก คนที่มีความคิดสร้างสรรค์เขาเล่นเครื่องดนตรีสี่ชิ้น - เปียโน, บาลาไลก้า, กีตาร์, แมนโดลิน ความมุ่งมั่นด้านดนตรีนี้เกิดขึ้นตั้งแต่สมัยโบราณของตระกูล Vetoshkin ครั้งหนึ่งในครอบครัวพ่อแม่ของ Konstantin Ivanovich มีวงออเคสตราทั้งครอบครัว แม่ของ Arkhipova - Evdokia Efimovna Galda - ร้องเพลงที่โรงละคร Bolshoi Irina Konstantinovna เล่าว่า “แม่มีเสียงที่ไพเราะมากพร้อมกับเสียงต่ำที่นุ่มนวล พ่อชื่นชมความสามารถของเธอเสมอ พ่อแม่ชอบดูคอนเสิร์ต การแสดงโอเปร่าบัลเล่ต์ ดนตรีสดเล่นอย่างต่อเนื่อง บ้านผู้ปกครอง Irina ได้ยินมาตั้งแต่เด็ก

ผู้ปกครองพยายามปลูกฝังการศึกษาที่หลากหลายและแน่นอนว่าลูกสาวของพวกเขามีความรักในดนตรี ฉันต้องบอกว่า Irina เป็นเด็กที่มีพรสวรรค์ในหลายๆ เรื่อง เธอแสดงความสามารถในการวาดรูป เธอร้องเพลงได้ดี พวกเขาตัดสินใจส่งเธอไปเรียนเปียโนที่โรงเรียนสอนดนตรีที่เรือนกระจกในมอสโกว อย่างไรก็ตามการศึกษาต้องหยุดชะงัก - เด็กหญิงป่วยกะทันหันและไม่สามารถเข้าเรียนได้ ต่อมา Irina พยายามเข้าใกล้โลกแห่งดนตรีอีกครั้ง - เธอเข้าโรงเรียนที่ตั้งชื่อตามน้องสาวของ Gnessin และเริ่มเรียนกับ Olga Fabianovna Gnesina พร้อมกับเรียนเปียโน Irina Konstantinovna ร้องเพลงประสานเสียงของโรงเรียน

ทางเลือกของอาชีพ

แน่นอนว่าผู้ปกครองเข้าใจว่าลูกสาวของพวกเขามีพรสวรรค์ด้านดนตรี แต่พวกเขามีความเห็นว่าการร้องเพลงไม่ใช่สิ่งที่ดีที่สุดในชีวิต ไม่ว่าจะเป็นกรณีที่ Arkhipova ไม่มีความสามารถที่แข็งแกร่ง นอกจากนี้ Irina Konstantinovna ยังชื่นชมผลงานของประติมากรหญิงชื่อดัง A.S. Golubkina, V.I. มูคีน่าคิดอย่างจริงจังว่าจะเชื่อมโยงชีวิตของเธอกับสถาปัตยกรรมอย่างไร

สงครามได้เลือก Irina Konstantinovna ครอบครัว Vetoshkin ถูกอพยพไปยังทาชเคนต์ ที่นั่นนักร้องโอเปร่าในอนาคตได้เข้าสู่สถาบันสถาปัตยกรรมซึ่งบังเอิญไปลงเอยที่ทาชเคนต์ด้วยการอพยพ ควบคู่ไปกับการเรียนที่มหาวิทยาลัย Arkhipova Irina Konstantinovna เรียนที่สตูดิโอเสียงร้องของสถาบัน ครูของเธอคือ Nadezhda Malysheva ผู้ซึ่งเปิดโลกดนตรีให้กับนักเรียน แนะนำให้เธอรู้จักกับศิลปะการแสดงโอเปร่า ตามที่ Irina Arkhipova กล่าวเอง Nadezhda Matveevna เป็นคนแรกที่นำนักเรียนไปสู่การตีความที่ถูกต้อง ผลงานทางดนตรีสอนให้รู้สึกถึงรูปแบบและเนื้อหา แนะนำให้ฉันรู้จักวรรณกรรมโรแมนติกและอุปรากร

การแสดงครั้งแรกของ Irina Arkhipova ต่อหน้าสาธารณชนเกิดขึ้นภายในกำแพงของสถาบันสถาปัตยกรรม ต้องบอกว่าดนตรีและละครได้รับความเคารพอย่างสูงทั้งในหมู่อาจารย์และนักศึกษามหาวิทยาลัย และคอนเสิร์ตดังกล่าวเป็นส่วนสำคัญในชีวิตนักศึกษา

ในปีพ. ศ. 2491 Irina Arkhipova ปกป้องโครงการประกาศนียบัตรของเธอด้วยระดับ "ยอดเยี่ยม" และได้รับมอบหมายให้เข้าร่วมการประชุมเชิงปฏิบัติการด้านสถาปัตยกรรมที่เกี่ยวข้องกับโครงการของมอสโก ด้วยการมีส่วนร่วมของ Irina Arkhipova อาคารที่พักอาศัยถูกสร้างขึ้นบนทางหลวง Yaroslavl ตามโครงการของเธอ สถาบันการเงินมอสโกถูกสร้างขึ้น

อาชีพการร้องเพลง. เริ่ม

ในปีพ. ศ. 2491 มีการศึกษาภาคค่ำที่ Moscow Conservatory และ Irina เข้าสู่ปีแรกโดยไม่ต้องออกจากงานในฐานะสถาปนิก สถาบันการศึกษาในชั้นเรียนของศิลปิน RSFSR Leonid Savransky ในปีพ. ศ. 2494 นักร้องได้เปิดตัวทางวิทยุ ในปีพ. ศ. 2497 Irina Arkhipova เปลี่ยนไปเรียนเต็มเวลาซึ่งเธอใช้วันหยุดโดยออกค่าใช้จ่ายเอง เธอเชื่ออย่างจริงใจว่าหลังจากสำเร็จการศึกษาเธอจะกลับไปทำงานด้านสถาปัตยกรรมอย่างแน่นอน แต่สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้น Irina Konstantinovna ปกป้องวิทยานิพนธ์ของเธออย่างยอดเยี่ยมผ่านการสอบของรัฐด้วยเกียรตินิยมและเข้าเรียนระดับบัณฑิตศึกษา น่าเสียดายที่เธอไม่ผ่านการทดสอบสำหรับคณะ Bolshoi Theatre

ในปี 1954 Irina Arkhipova ออกจาก Sverdlovsk ซึ่งเธอทำงานที่โรงละครโอเปร่าเป็นเวลาหนึ่งปี ความนิยมครั้งแรกมาถึงนักร้องเมื่อเธอชนะการแข่งขันร้องเพลงนานาชาติ หลังจากได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์ในการแข่งขันดนตรี Irina Arkhipova ตัดสินใจที่จะไม่หยุดอยู่แค่นั้น ชีวประวัติของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเธอยังคงดำเนินต่อไปด้วยกิจกรรมคอนเสิร์ตในเมืองต่างๆ ของรัสเซีย สองปีต่อมานักร้องโอเปร่าในอนาคตจบลงที่เลนินกราด เธอประสบความสำเร็จอย่างมากบนเวทีของ Maly Theatre หลังจากนั้นเธอก็ได้รับเชิญให้อยู่ในเมืองหลวงแห่งวัฒนธรรม อย่างไรก็ตามโดยไม่คาดคิดสำหรับทุกคนตามคำสั่งของกระทรวงวัฒนธรรม Arkhipova ถูกย้ายไปมอสโคว์ ตั้งแต่เดือนมีนาคม พ.ศ. 2499 Irina Konstantinovna ได้รับการเสนอชื่ออย่างเป็นทางการในคณะละครของ Bolshoi Theatre

ทำงานที่ Bolshoi Theatre

เมื่อวันที่ 1 เมษายนของปีเดียวกัน Irina Arkhipova ได้เปิดตัวบนเวทีของ Bolshoi Theatre - เธอแสดงด้วยความสำเร็จอย่างมากในโอเปร่า Carmen ของ Georges Bizet คู่หูบนเวทีของเธอคือ Lubomir Bodurov นักละครอายุมากชาวบัลแกเรีย แน่นอนว่าในอาชีพการงานของศิลปินรุ่นเยาว์และมีความทะเยอทะยานนี่เป็นจุดหักเห Irina Arkhipova ซึ่งมีประวัติความคิดสร้างสรรค์เริ่มขึ้นเมื่อหลายปีก่อนไม่มีเวลาทำงานที่ Bolshoi Theatre แม้แต่ปีเดียว และตอนนี้เธอได้รับ ปาร์ตี้หลักในโอเปร่าอันยิ่งใหญ่

ในขณะที่ Irina Arkhipova เองก็นึกถึงช่วงเวลานั้น:“ ความคิดทั้งหมดของฉันถูกครอบครองเพียงสิ่งเดียว - เพื่อเตรียมตัวและแสดงให้ดีในการแสดง ในวัยเยาว์และความไม่รู้ในชีวิตฉันไม่ได้คิดเลยว่าจะไม่กลัวการปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีเลย จำเป็นต้องระวังการเปิดตัวครั้งแรกในฐานะศิลปินเดี่ยวในการผลิต Carmen สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่านี่เป็นรูปแบบที่เรียบง่าย - เป็นครั้งแรกใน Bolshoi และทันทีในบทบาทนำ ฉันไม่สามารถคิดได้ว่านี่เป็นกรณีพิเศษ

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2502 มีเหตุการณ์สำคัญอีกอย่างหนึ่งเกิดขึ้นในอาชีพการงานของ Irina Arkhipova - เธอแสดงหนึ่งในบทบาทที่เธอโปรดปรานในละครเรื่อง "Khovanshchina" โดย Mussorgsky ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Martha

การยอมรับของโลก

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2502 มีการจัดทัวร์ Mario Del Monaco อายุชาวอิตาลีในสหภาพโซเวียต นักร้องโอเปร่ามีส่วนร่วมในละครเรื่อง "Carmen" กลายเป็นหุ้นส่วนบนเวทีของ Irina Arkhipova การเข้ามาของเขา สหภาพโซเวียตเป็นเหตุการณ์เหลือเชื่อที่มีเสียงฮือฮาจากสาธารณชน การแสดงคู่กับดาราระดับโลกเป็นเหตุการณ์สุดยอดใน อาชีพที่สร้างสรรค์ Irina Arkhipova ผู้เปิดประตูสู่ความนิยมระดับโลกให้กับเธอ การออกอากาศทางโทรทัศน์และวิทยุของการแสดงในประเทศยุโรปมีส่วนทำให้การรับรู้ความสามารถของราชินีโอเปร่ารัสเซียในทันที Arkhipova Irina Konstantinovna ซึ่งตอนนี้รูปถ่ายไม่ได้ออกจากปกนิตยสารโซเวียตไม่มีเวลารับข้อเสนองานมากมายจากต่างประเทศ

เธอจะต้องแสดงร่วมกับ Mario Del Monaco ในเมืองต่างๆของอิตาลี นี่เป็นการแสดงครั้งแรกของนักร้องชาวรัสเซียบนเวทีอิตาลีในประวัติศาสตร์ศิลปะโอเปร่าโซเวียตทั้งหมด Irina Arkhipova เป็นผู้บุกเบิกในการส่งเสริมโรงเรียนอุปรากรรัสเซียในตะวันตก ในไม่ช้าการฝึกงานครั้งแรกของนักร้องโซเวียตรุ่นเยาว์ในอิตาลีก็เป็นไปได้ - Milashkina, Vedernikov, Nikitina และคนอื่น ๆ

ทำความคุ้นเคยกับ Woostman และ Caballe

ในฤดูร้อนปี 2506 Irina Arkhipova ไปญี่ปุ่นซึ่งเธอได้แสดงคอนเสิร์ต 14 ครั้งในหลายเมืองของประเทศ ในปี 1964 นักร้องได้แสดงบนเวที La Scala ในการแสดง: Boris Godunov (ส่วนหนึ่งของ Marina Mnishek), War and Peace (ส่วนหนึ่งของ Helen Bezukhova), The Queen of Spades (Polina) Irina Arkhipova ก็สามารถไปต่างประเทศได้เช่นกัน - เธอมีการแสดงหลายครั้งในสหรัฐอเมริกา ในนิวยอร์กนักร้องได้พบกับ John Wustman นักเปียโนชื่อดังซึ่งพวกเขาได้บันทึกเสียงกับ Mussorgsky ที่ บริษัท Melodiya การทำงานร่วมกันได้รับรางวัล Golden Orpheus Grand Prix ในฝรั่งเศส อย่างไรก็ตาม John Wustman กลายเป็นเพื่อนที่สร้างสรรค์ของ Arkhipova เป็นเวลาหลายปี

ต้องขอบคุณเทศกาลที่จัดขึ้นทางตอนใต้ของฝรั่งเศส Irina Konstantinovna ได้พบกับ Montserrat Caballe และรู้สึกประหลาดใจอย่างสุดจะพรรณนาถึงศักดิ์ศรีที่ดาราระดับโลกประพฤติตน “ระหว่างที่เราแสดงในละครเรื่อง “Il trovatore” มอนต์เซอร์รัตไม่เคยยอมให้ตัวเองใช้ความคิดแบบ “เชื้อพระวงศ์” เธอมักจะเอาใจใส่เพื่อนร่วมงานของเธอบนเวที ไม่ทำให้ชื่อเสียงของเธอล้นหลาม พฤติกรรมของเธอยืนยันความจริงที่เปลี่ยนแปลงไม่ได้ - ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ไม่มีอะไรจะอวดได้ - ศิลปะ พรสวรรค์และความสามารถที่ยอดเยี่ยมในการทำงานแทนเขา

ชีวิตส่วนตัว

คล่องแคล่ว กิจกรรมสร้างสรรค์ไม่เป็นอุปสรรคต่อความสุขส่วนตัวของนักร้อง นักร้องโอเปร่าพยายามหลายครั้งเพื่อสร้างครอบครัว สามีของ Irina Arkhipova อยู่ในแวดวงวิชาชีพที่แตกต่างกัน สามีคนแรกของ Irina Konstantinovna ซึ่งในปี 2490 เธอให้กำเนิดลูกชายชื่อ Andrei อย่างไรก็ตามการแต่งงานก็เลิกกันในไม่ช้า สามีคนที่สองของนักร้องคือเพื่อนร่วมงานของเธอในร้าน Irina Arkhipova และ Vladislav Piavko นักเต้นโอเปร่าพบกันที่โรงละคร Bolshoi กาลครั้งหนึ่งนานมาแล้ว มีการทำนายตอนจบที่ไม่มีความสุขสำหรับความสัมพันธ์นี้ แต่นักวิจารณ์ที่อาฆาตแค้นเข้าใจผิดในการคาดการณ์ของพวกเขา

ตามที่ญาติของนักร้องโอเปร่าโซเวียตเธอแต่งงานอย่างมีความสุข ชีวิตของ Irina Konstantinovna นอกเหนือจากความคิดสร้างสรรค์แล้วยังเต็มไปด้วยความสุขของผู้หญิงอีกด้วย และ Irina Arkhipova อยู่ด้วยกันมานานกว่าสี่สิบปี แม้ว่าความสัมพันธ์ของทั้งสอง คนเก่งเริ่มต้นด้วย เรื่องอื้อฉาวดังซึ่งเป็นที่รู้จักไม่เพียงแต่ในสหภาพโซเวียตเท่านั้น แต่ยังอยู่ไกลเกินขอบเขตอีกด้วย ความขัดแย้งระหว่าง Irina Arkhipova และ Galina Vishnevskaya - อีกหนึ่งพรีม่าของ Bolshoi Theatre - ปะทุขึ้นเพียงเพราะ Vladislav Piavko นักร้องโอเปร่าอายุน้อยและมีแนวโน้ม รายละเอียดของเรื่องอื้อฉาวนี้กลายเป็นที่รู้จักต่อสาธารณชนด้วยเรื่องราวที่ตีพิมพ์โดย Irina Konstantinovna ในหนังสือของสามีของเธอ (Vladislav Piavko) "Tenor: from the Chronicle of Live Lives ... "

และทุกอย่างก็เกิดขึ้นเช่นนี้ เมื่อนักร้องที่ต้องการปรากฏตัวครั้งแรกที่ธรณีประตูของ Bolshoi Theatre เขาเริ่มขึ้นศาล Galina Vishnevskaya ทันที แต่ไม่ใช่ในฐานะผู้ชาย แต่เป็นแฟนตัวยงของความสามารถที่ยอดเยี่ยมของเธอ เพื่อนของวลาดิสลาฟส่งดอกคาร์เนชั่นจำนวนมากจากริกามาให้เขาซึ่งเทเนอร์มอบให้แก่ Galina Pavlovna เพื่อเป็นสัญลักษณ์แห่งความชื่นชมและความเคารพอย่างไม่มีขอบเขต เมื่อ Irina Arkhipova มาที่โรงละคร Piavko ก็ "เปลี่ยน" ไปหาเธอ นักร้องทำให้ชายคนนั้นชัดเจนว่าเขาจะไม่ประสบความสำเร็จแม้ว่าจะเป็นเพียงเพราะเขาอายุน้อยกว่า Irina มากก็ตาม อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้ทำให้แฟน ๆ แปลกแยกเลย แต่ทำให้เขาโกรธมากขึ้นเท่านั้น

การทะเลาะกันอย่างเป็นทางการระหว่างนักร้องโอเปร่าสองคนคือการโต้เถียงกันเรื่องการมีส่วนร่วมในการแสดงเดียวกัน เหตุผลที่แท้จริงความขัดแย้งอยู่ไกลจากการทำงาน แต่เป็นเรื่องส่วนตัว การสนทนาที่ยากลำบากเกิดขึ้นระหว่างผู้หญิงซึ่ง Arkhipova พูดออกมาโดยไม่อายในการแสดงออกของเธอ ถึงจุดที่ Galina Vishnevskaya เขียนคำแถลงต่อคณะกรรมการพรรคเพื่อต่อต้าน Arkhipov ผู้หญิงคนนั้นถูกเรียกตัวไปงานเลี้ยงสังสรรค์พร้อมกับเรียกร้องให้ขอโทษ Arkhipova เสนอให้ขอโทษเฉพาะแบบฟอร์ม ปฏิเสธที่จะขอโทษสำหรับเนื้อหา การประชุมคณะกรรมการพรรคครั้งนี้ยุติทุกอย่าง

ในไม่ช้านวนิยายเรื่องพรีม่าของ Bolshoi Theatre และ Vladislav Piavko ก็กลายเป็นที่รู้จักของผู้อื่น ภายใต้การโจมตีของความดื้อรั้นของชายชาวไซบีเรีย Irina Arkhipova ยอมแพ้ และโชคชะตาก็มีบทบาทสำคัญที่นี่

Vladislav Piavko และ Irina Arkhipova มีอายุแตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญที่สิบหกปี ในการแต่งงานนักร้องไม่มีลูกร่วมกัน แต่วลาดิสลาฟเป็นพ่อของลูกสี่คนแล้ว Irina Arkhipova มี Andrei ลูกชายคนเดียวของเธอ หลังจากนั้นไม่นาน Andryusha หลานชายก็เกิดมาเพื่อนักร้องโอเปร่าซึ่งภายหลังจบการศึกษาจากเรือนกระจกและกลายเป็นศิลปินที่โรงละคร Bolshoi Andrei เคยมีลูกสาวคนหนึ่งชื่อ Irina ซึ่งตั้งชื่อตามคุณย่าที่มีชื่อเสียงของเธอ น่าเสียดายที่ Irina Arkhipova ผู้ยิ่งใหญ่มีอายุยืนกว่าลูกชายของเธอสี่ปี

กิจกรรมทางสังคม

อาชีพของ Irina Arkhipova ในฐานะบุคคลสาธารณะเริ่มต้นด้วยการมีส่วนร่วมในฐานะสมาชิกคณะลูกขุนในการแข่งขัน Tchaikovsky ในปี 2509 จากนั้นก็เป็นประธานของการแข่งขัน Glinka การมีส่วนร่วมในฟอรัมระดับโลกมากมายเช่น Verdi Voices, การแข่งขัน Queen Elizabeth ในเบลเยียม, การแข่งขันเสียงในปารีสและมิวนิค, การแข่งขัน Maria Callas และ Francisco Viñasในกรีซและสเปน ตามลำดับ

ตั้งแต่ปี 1986 Arkhipova เป็นหัวหน้าของ All-Union Musical Society ซึ่งต่อมาได้เปลี่ยนชื่อเป็น International Union of Musical Figures ในช่วงทศวรรษที่ 90 Irina Arkhipova กลายเป็นประธานคณะกรรมการในการแข่งขัน Bul-Bul ที่อุทิศให้กับวันครบรอบ 100 ปีของการเกิดของนักร้องคนนี้จากอาเซอร์ไบจาน ในปี 1993 มูลนิธิ Irina Arkhipova พิเศษได้ถูกสร้างขึ้นในมอสโกว ซึ่งสนับสนุนนักดนตรีมือใหม่ในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ อย่างไรก็ตามกิจกรรมขนาดใหญ่ของ Arkhipova นั้นไม่ได้จำกัดอยู่แค่ในแวดวงดนตรีเท่านั้น Irina Konstantinovna เข้าร่วมในการประชุมนานาชาติและการประชุมสัมมนาที่จัดการกับปัญหาระดับโลกของมนุษยชาติ

Irina Arkhipova ประสบความสำเร็จสูงสุดในชีวิตด้วยงานที่ยิ่งใหญ่ ความอุตสาหะ และความรักในอาชีพนี้ ผู้หญิงคนนี้ไม่เหมือนใคร นอกเหนือจากกิจกรรมข้างต้นทั้งหมดแล้วเธอยังเป็นคนงานที่ยอดเยี่ยม

Arkhipova - ฮีโร่ของแรงงานสังคมนิยม, รัสเซียเพื่อการตรัสรู้, ผู้ได้รับรางวัลศาลาว่าการเมืองมอสโกในสาขาวรรณกรรมและศิลปะ ผลงานของเธอได้รับรางวัล International Prize จาก St. Andrew the First-Called Foundation ในกระปุกออมสินของเครื่องราชกกุธภัณฑ์ของ Irina Konstantinovna มีป้ายแรงงานสีแดงสามป้าย คำสั่ง "เพื่อทำบุญเพื่อแผ่นดิน" นักร้องได้รับรางวัล Cross of St. Michael of Tverskoy, รางวัล "For Mercy and Charity", Pushkin Medal นอกจากนี้ Irina Arkhipova ยังเป็นศิลปินของประชาชนในหลายรัฐพร้อมกัน - Kyrgyzstan, Bashkortostan และ Udmurtia Irina Konstantinovna ยังเป็นเจ้าของตำแหน่งกิตติมศักดิ์หลายตำแหน่ง - "บุคคลแห่งปี", "บุคคลแห่งศตวรรษ", "เทพธิดาแห่งศิลปะ"

อาร์คิโปวา. เธอเป็นใคร?

ในปีวันเกิดปีที่แปดสิบห้าของเธอ Irina Arkhipova ให้สัมภาษณ์กับนักข่าว izvestia.ru ซึ่งเธอได้แบ่งปันความทรงจำและแนวทางการใช้ชีวิตของเธอ นักร้องพูดถึงความจริงที่ว่าเธอมีประสบการณ์มากมายในอาชีพนักดนตรีที่น่าเวียนหัวของเธอ Arkhipova ไม่ได้ร้องเพลงที่เธอต้องการเสมอไป บ่อยครั้งที่เธอต้องทำรายการในห้องเพื่อให้ตัวเองยุ่ง Arkhipova Irina Konstantinovna ซึ่งชีวประวัติของความคิดสร้างสรรค์มีข้อเท็จจริงและเหตุการณ์มากมายยังคงรู้สึกเสียใจกับบางสิ่ง เธอไม่เคยต้องร้องเพลง "The Maid of Orleans" จากเวทีเลย

อย่างไรก็ตาม Arkhipova ไม่มีผู้อุปถัมภ์ที่ทรงพลัง เธอไม่เคยเป็นที่โปรดปรานของใครเลย ผู้คนต่างรักเธอเพราะความสามารถของเธอ และนั่นก็เพียงพอแล้ว Irina Arkhipova มักได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงตำแหน่งเจ้าหน้าที่โดยที่เธอไม่รู้ตัว เธอไม่ได้ต่อต้านและพยายามช่วยเหลือผู้มีส่วนได้ส่วนเสียในทุกวิถีทางที่ทำได้ โดยพื้นฐานแล้วจำเป็นต้องแก้ปัญหาที่อยู่อาศัย ตามที่นักร้องพูดเองเธอมักจะพบคนดีในสภาสูงสุด Irina Arkhipova จัดสร้างโบสถ์บนสนาม Prokhorovsky ซึ่งเธอลงทุนเงินจำนวนมาก

เล็กน้อยเกี่ยวกับตัวคุณเอง

ผู้หญิงคนหนึ่งประกาศอย่างมั่นใจว่าเธอได้ดึงชีวิตออกมาแล้ว ตั๋วมีความสุข. เธอมีพ่อแม่เพื่อนและญาติที่ยอดเยี่ยม เธอมักจะทำในสิ่งที่เธอชอบ เดินทางไปหลายประเทศ พบกับ คนที่โดดเด่นความทันสมัย; ฉันรู้สึกถึงความรักของแฟน ๆ ที่ทำงานของฉัน

และตลอดชีวิตของฉัน ฉันรู้สึกว่าจำเป็น Arkhipova พยายามใช้ชีวิตตามหลักการเสมอ:“ ไม่ว่าคุณจะอายุเท่าไหร่ก็จะไม่มีเวลาอื่นสำหรับคุณ ดังนั้นตอนนี้สิ่งสำคัญคือต้องทำบางสิ่งที่จะทิ้งร่องรอยไว้ในใจของผู้คนไปอีกหลายปีข้างหน้า” นอกจากนี้ฉันรู้สึกว่าตัวเอง ผู้หญิงที่มีความสุขอิริน่า อาร์คีโปวา. ชีวิตส่วนตัวของเธอพัฒนาขึ้นและยาวนานและสมบูรณ์ เธอรู้สึกขอบคุณหุ้นส่วนของเธอสำหรับทุกสิ่ง ผู้หญิงได้เรียนรู้บางสิ่งจากแต่ละคน Irina Arkhipova และสามีของเธอเป็นมากกว่าเพื่อนร่วมห้องมาโดยตลอด พวกเขาเป็นเพื่อนกัน

ครั้งหนึ่งผู้หญิงคนนี้ช่วยให้แน่ใจว่า Andrei Arkhipov หลานชายของเธอได้เข้าร่วมคณะละครของ Bolshoi Theatre แต่ไม่ใช่แค่เพราะเป็นญาติของเธอ นักร้องเห็น Andryusha ในตัวเธอเป็นอย่างมาก ความสามารถทางดนตรี.

เธอพูดถึงตัวเองว่าตัวละครของเธอซับซ้อนและไม่ใช่ทุกคนที่ชอบเขา - Arkhipova มีนิสัยชอบบอกความจริงต่อหน้าผู้คนเสมอ ด้วยเหตุนี้เธอจึงมักถูกมองว่ารุนแรง และเธอไม่แข็งกระด้าง แต่อารมณ์รุนแรง เธอสามารถหลุดออกไปและกระทำผื่นซึ่งเธอเสียใจในภายหลัง Irina Arkhipova เสียชีวิตในเดือนกุมภาพันธ์ 2010 ตอนอายุ 85 ปี ฝังอยู่ในมอสโก สุสานโนโวเดวิชี.

ราชินีแห่งอุปรากรรัสเซีย Irina Arkhipova สูญเสียลูกชายของเธอไม่นานก่อนที่เธอจะเสียชีวิต สุขภาพของนักร้องชาวรัสเซียซึ่งการสูญเสียเป็นโศกนาฏกรรมสำหรับวัฒนธรรมดนตรีโลกทำให้ครอบครัวพิการ
ในปีที่หกสิบของชีวิต Andrei ลูกชายคนเดียวของ Irina Konstantinovna Andrei เสียชีวิต

เป็นการยากที่จะบอกการวินิจฉัยที่แน่นอน แต่เขาป่วยเป็นเวลานานแม้ว่าจะมีความหวังว่าทุกอย่างจะจบลงด้วยดี Nadezhda Khachaturova กรรมการบริหารของมูลนิธิ Arkhipova ยอมรับกับ Life News - มันเป็นการสูญเสียครั้งใหญ่สำหรับ Irina Konstantinovna ในฐานะแม่

Arkhipova เป็นเสมอ คนปิดและไม่เคยโฆษณาสิ่งที่เกิดขึ้นในชีวิตของเธอ เรารู้เพียงว่า Andrei ลูกชายของเธอเสียชีวิตเมื่อไม่นานมานี้ - อดีตเลขาธิการสื่อมวลชนของ Bolshoi Theatre Pavel Tokarev กล่าว

นอกจากนี้ในเดือนมกราคม 2010 Nina Kirillovna แม่สามีวัย 94 ปีของเธอเสียชีวิต แม่ของภรรยาของศิลปินในตำนานเสียชีวิตเมื่อไม่นานมานี้และ Irina Konstantinovna รู้สึกเสียใจมากกับสิ่งที่เกิดขึ้นซึ่งอยู่ในโรงพยาบาลแล้ว

Vladislav Ivanovich (สามีของ Arkhipova - หมายเหตุ) ตอนนี้อยู่ในโรงพยาบาล - Nadezhda Khachaturova กล่าว - เขาพูดไม่ได้ - ผ่านไปไม่ถึงสี่สิบวันนับตั้งแต่วันงานศพแม่ของเขา Vladislav Ivanovich ตกใจกับสิ่งที่เกิดขึ้น

หัวใจของศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต Irina Arkhipova หยุดลงเมื่อเช้านี้

ในตอนกลางคืน หัวใจของ Irina Konstantinovna หยุดเต้น 2 ครั้ง โรงพยาบาล Botkin บอกกับ Life News - ครั้งแรกที่เธอได้รับความรอด จุดแวะพักที่สองเกิดขึ้นตอนประมาณตีห้า และน่าเสียดายที่ไม่สามารถทำอะไรได้อีก

นักร้องโอเปร่าถูกย้ายไปยังแผนกผู้ป่วยหนักหลอดเลือดเมื่อไม่กี่วันก่อนจากแผนกศัลยกรรมกระดูก Irina Konstantinovna วัย 85 ปีเข้ารับการรักษาที่คลินิกด้วยความผิดปกติของหัวใจที่ร้ายแรงมาก เธอเป็นโรคหลอดเลือดหัวใจ, โรคหลอดเลือดหัวใจตีบ, หัวใจเต้นผิดจังหวะ จากเบื้องหลังทั้งหมดนี้ เธอมีปัญหาเกี่ยวกับข้อต่อของเธอ

แพทย์ทำทุกอย่างเพื่อช่วยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ แม้ว่าเธอจะอายุมาก แต่การรักษาแบบเข้มข้นก็ให้ผลลัพธ์ที่แน่นอนและนักร้องโอเปร่าก็ดีขึ้น

อย่างไรก็ตาม การปรับปรุงดูเหมือนจะเกิดขึ้นชั่วคราว สภาพของนักร้องที่แสดง Carmen ที่มีชื่อเสียง (เธอถูกเรียกว่า Carmen ที่ดีที่สุดในโลก) ทรุดโทรมลงอย่างรวดเร็ว เธอถูกส่งต่อไปยังห้องไอซียู น่าเสียดายที่ร่างกายของ Arkhipova ไม่สามารถรับมือกับโรคร้ายแรงได้ หัวใจของเธอหยุดเต้น

ข่าวที่น่าสลดใจจากแผนกผู้ป่วยหนักได้รายงานไปยัง Vladislav Piavko สามีของ Arkhipova ทันที

ตอนนี้ Vladislav Ivanovich อยู่ในโรงพยาบาล - Nadezhda Khachaturova กรรมการบริหารของมูลนิธิ Arkhipova กล่าว - เขาพูดไม่ได้ - ผ่านไปไม่ถึงสี่สิบวันนับตั้งแต่วันงานศพแม่ของเขา Vladislav Ivanovich ตกใจกับสิ่งที่เกิดขึ้น

ในวันพฤหัสบดีเวลาบ่ายสองโมงตัวแทนของ Piavko มาที่โรงพยาบาลซึ่งเขาได้กรอกเอกสารที่จำเป็นเกี่ยวกับการเสียชีวิตของนักร้อง จากคำบอกเล่าของเจ้าหน้าที่คลินิก เขาใช้เวลาประมาณครึ่งชั่วโมงในโรงพยาบาล หลังจากการเยี่ยมชมของเขาเป็นที่ทราบกันว่าการอำลา Irina Arkhipova จะจัดขึ้นในห้องโถงใหญ่ของ Conservatory ในวันเสาร์ตอนเที่ยงและหลังจากนั้นเธอจะถูกฝังที่สุสาน Novodevichy ของเมืองหลวง

นี่เป็นความสูญเสียครั้งใหญ่สำหรับชุมชนดนตรีทั้งหมด ไม่เพียงแต่ชาวรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทั่วโลกด้วย - Iosif Kobzon กล่าว - Irina Konstantinovna เปิดโอกาสให้นักแสดงรุ่นเยาว์ได้พิสูจน์ตัวเอง การสูญเสียครั้งนี้ไม่ใช่แค่เรื่องน่าเศร้า แต่เป็นความขมขื่นมาก ฉันรู้จักเธอตั้งแต่นั้นมา อายุน้อยเมื่อเธอแสดงบนเวทีของ Bolshoi Theatre เป็นแฟนตัวยงของเธอคือเสียงของเธอ ครั้งสุดท้ายเราพบกันเมื่อสองปีก่อนที่งานเทศกาลในตเวียร์ ซึ่งจัดโดยมูลนิธิของเธอ

Irina Arkhipova เป็นหนึ่งในนักร้องที่ดังที่สุดในโลก - Nikolai Baskov เล่า - ภายใต้การอุปถัมภ์ของเธอศิลปินชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงหลายคนเริ่มอาชีพเช่น Dmitry Hvorostovsky สำหรับทุกคน รวมทั้งพวกเราคนหนุ่มสาว นี่เป็นความสูญเสียครั้งใหญ่ เธอเป็นครูที่ละเอียดอ่อนและมีค่ามาก ฉันรู้จักเธอตั้งแต่อายุยังน้อยฉันยังเป็นเพียงเด็กผู้ชาย และเขารู้ดี - Irina Konstantinovna เป็นญาติของเพื่อนสนิทของเรา แน่นอนว่าเธอเป็นผู้หญิงที่ดี! ราชินีตัวจริง! Arkhipova ครอบงำมาก: ต่อหน้าเธอหลายคนหลงทางอาย พวกเขาโค้งคำนับเธอ .. การสูญเสียครั้งใหญ่ของประเทศเสียใจมาก

เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าการอำลาจะจัดขึ้นในห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจกในวันเสาร์หรืออาทิตย์ ตามที่พนักงานของมูลนิธิ Arkhipova คำถามที่ว่านักร้องผู้ยิ่งใหญ่จะถูกฝังไว้ที่ไหนนั้นกำลังถูกตัดสินในระดับสูงสุด

หนังสือพิมพ์ฝรั่งเศส Komba เขียนว่า: "การแสดงนี้จบลงด้วยชัยชนะของสตรีสองคน Montserrat Caballe และ Irina Arkhipova อยู่เหนือการแข่งขัน การตอบสนองของสาธารณชน"

Irina Konstantinovna Arkhipova (b. 1925) - นักร้องชาวรัสเซีย (เมซโซ - โซปราโน) เกิดที่กรุงมอสโก พ่อ - Vetoshkin Konstantin Ivanovich แม่ - Galda Evdokia Efimovna คู่สมรส - Piavko Vladislav Ivanovich ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต ลูกชาย - แอนดรูว์ เหลน - Irina

พ่อของ Irina Arkhipova มาจากเบลารุส เขามาจากครอบครัวของกรรมกรการรถไฟที่มีกรรมพันธุ์ซึ่งเป็นเจ้าของงานฝีมือของพวกเขาอย่างลึกซึ้งและจริงจัง ประเพณีแรงงานของครอบครัว Vetoshkin ความปรารถนาที่จะมีความรู้นำพ่อของฉันไปมอสโคว์ในปี ค.ศ. 1920 สู่สถาบันวิศวกรรถไฟ ต่อจากนั้น Konstantin Ivanovich กลายเป็นผู้เชี่ยวชาญหลักในด้านการก่อสร้าง ในมอสโกเขามีส่วนร่วมในการก่อสร้างอาคารของห้องสมุดเลนินและการพัฒนาโครงการสำหรับวังแห่งโซเวียต เขาเป็นคนที่มีดนตรีมากเล่นเครื่องดนตรีได้หลายอย่าง แต่ไม่เหมือนกับภรรยาของเขา Evdokia Efimovna ซึ่งทุกคนในครอบครัวสามารถร้องเพลงได้เขาถูกกีดกัน เสียงร้อง. Efim Ivanovich ปู่ของมารดามีพรสวรรค์ทางดนตรีที่โดดเด่นและเสียงที่ยอดเยี่ยม (เบส - บาริโทน) เขาร้องเพลงตลอดชีวิตในวันหยุดในชนบทในโบสถ์ ครั้งหนึ่งเขาเป็นผู้นำกลุ่มนักร้องประสานเสียงในฟาร์ม เมื่อมาถึงมอสโก Evdokia Efimovna ได้คัดเลือกนักร้องประสานเสียงของ Bolshoi Theatre แต่ Konstantin Ivanovich สามีของเธอไม่อนุญาตให้เธอทำงานที่นั่น

ความรู้ของโลกรอบตัวไม่เพียงเกิดขึ้นด้วยความช่วยเหลือของภาพที่มองเห็นเท่านั้น แต่ยังผ่านการแสดงเสียงด้วย การร้องเพลงของแม่เป็นเสียงดนตรีครั้งแรกในวัยเด็กของฉัน เธอมีเสียงที่ไพเราะมาก มีจิตวิญญาณ เสียงต่ำที่นุ่มนวล พ่อชื่นชมเขาเสมอ แม้ว่าตัวเขาเองจะไม่มีเสียง แต่เขาเป็นคนที่มีดนตรีมาก เขาชอบไปคอนเสิร์ต ไปโรงละครเพื่อแสดงโอเปร่า เขาเรียนรู้ที่จะเล่นบาลาไลก้า แมนโดลิน และกีตาร์ด้วยตนเอง ฉันจำได้ว่าในบ้านของเรามีเครื่องมือของพ่อพวกนี้ติดตู้อยู่เสมอ จากนั้นฉันได้เรียนรู้ว่าในครอบครัวของพ่อแม่ของฉันซึ่งมีลูกชายหลายคนมีวงออเคสตราของครอบครัวด้วย พ่อเล่นเปียโนด้วย

ในช่วงวัยเด็กของฉัน ดนตรี "สด" ฟังบ่อยกว่าตอนนี้มาก ไม่ใช่แค่ในวงครอบครัวเท่านั้น หลักสูตรของโรงเรียนการเรียนร้องเพลงเป็นวิชาบังคับ พวกเขาเป็นส่วนสำคัญของการศึกษาที่หลากหลายและ การศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์เด็ก. ในบทเรียนดังกล่าวพวกเขาไม่เพียง แต่ร้องเพลง แต่เด็ก ๆ ได้รับจุดเริ่มต้นของความรู้ทางดนตรี - พวกเขาเรียนรู้โน้ต เรายังมีคำสั่งสอนดนตรีที่โรงเรียนในคาบเรียนร้องเพลง ฉันจำได้ว่าเรามีหน้าที่เขียนทำนองเพลงที่เราเพิ่งฟังด้วยโน้ตได้อย่างไร เพลงพื้นบ้าน"มีต้นเบิร์ชอยู่ในทุ่ง" ทั้งหมดนี้พูดถึงระดับของการสอนและทัศนคติต่อสิ่งที่เชื่อกันทั่วไปว่าเป็นเรื่อง "รองลงมา" แน่นอนว่าไม่ใช่เพื่อนร่วมชั้นทุกคนที่ชอบเรียนร้องเพลง แต่ฉันชอบพวกเขามาก เช่นเดียวกับที่ฉันชอบร้องเพลงประสานเสียง

แน่นอน พ่อแม่พยายามทำทุกอย่างเพื่อให้ลูกได้รับการศึกษาที่หลากหลาย เราถูกพาไปที่โรงละคร ความโน้มเอียงทางศิลปะของเราได้รับการสนับสนุน พ่อเองก็วาดได้ดีและเห็นอกเห็นใจกับการทดลองครั้งแรกของฉันในทิศทางนี้ ในบ้านของเราดนตรีมักจะฟังและไม่ใช่เฉพาะเมื่อแขกมา บ่อยครั้งที่ฉันกับแม่ร้องเพลงด้วยกัน เราชอบร้องเพลงคู่ของ Liza และ Polina จาก "The Queen of Spades" โดย P.I. ไชคอฟสกี - แน่นอน ด้วยหู ไม่ใช่ด้วยโน้ต ...

เมื่อเห็นความสามารถทางดนตรีของลูกสาว Konstantin Ivanovich จึงตัดสินใจส่ง Irina ไปเรียนดนตรีในชั้นเรียนเปียโน เธอเข้าโรงเรียนดนตรีกลางที่ Moscow Conservatory แต่เนื่องจากป่วยกะทันหันเธอจึงไม่ต้องเรียนที่นั่น ต่อมาเพื่อให้ทัน Irina เข้าโรงเรียน Gnessin ครูสอนเปียโนคนแรกของเธอคือ Olga Aleksandrovna Golubeva หนึ่งปีครึ่งต่อมา Irina ย้ายไปที่ Olga Fabianovna Gnesina เธอร้องเพลงประสานเสียงควบคู่ไปกับการเรียนเปียโน โรงเรียนดนตรี.

เป็นครั้งแรกที่ฉันได้เรียนรู้การประเมินเสียงของฉันในบทเรียน Solfeggio จากอาจารย์ P.G. โคซลอฟ. เราร้องเพลงตามงาน แต่มีคนในกลุ่มของเราร้องไม่ตรงกัน เพื่อตรวจสอบว่าใครเป็นคนทำ Pavel Gennadievich ขอให้นักเรียนแต่ละคนร้องเพลงแยกกัน ก็ถึงตาฉันแล้วเหมือนกัน จากความเขินอายและกลัวว่าต้องร้องเพลงคนเดียว แม้ว่าฉันจะร้องเพลงได้ชัดเจน แต่ฉันก็กังวลมากว่าเสียงของฉันฟังดูไม่เหมือนเด็ก แต่เกือบจะเหมือนผู้ใหญ่ ครูเริ่มฟังอย่างตั้งใจและสนใจ เด็กผู้ชายที่ได้ยินเสียงของฉันก็หัวเราะ: "ในที่สุดพวกเขาก็พบตัวปลอม" แต่ Pavel Gennadievich ขัดจังหวะความสนุกของพวกเขาทันที: "คุณไม่ควรหัวเราะ! เพราะเธอมีเสียง! บางทีเธออาจจะเป็นนักร้องชื่อดัง"

อย่างไรก็ตามไม่มีข้อสงสัยในครอบครัว: อนาคตของ Irina คือสถาปัตยกรรม ในปีพ. ศ. 2484 เธอสำเร็จการศึกษาชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 แต่สงครามเริ่มขึ้นซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการเลือกอาชีพของเธอ ในฤดูใบไม้ร่วง ครอบครัวถูกอพยพไปยังทาชเคนต์ ในปีพ. ศ. 2485 หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนในทาชเคนต์ Irina ได้เข้าเรียนที่ Architectural Institute (MARCHI) ซึ่งถูกอพยพในทาชเคนต์เช่นกัน Irina ผ่านการสอบการวาดภาพและร่างด้วยเกรด "ดีเยี่ยม # 1"

ตัวเลือกของฉัน อาชีพในอนาคตถูกกำหนดไว้แล้วในมอสโกว เมื่อเพื่อนช่างก่อสร้างของพ่อมาเยี่ยมเรา มองดูฉัน พวกเขามักพูดว่า: "คุณมีลูกสาวที่จริงจังอะไรอย่างนี้ เธอคงจะได้เป็นสถาปนิก"

ฉันดูเคร่งขรึมมากในตอนนั้น ฉันถักเปียหนา ฉลาด มีสีหน้าเคร่งเครียดเสมอ ฉันรู้สึกปลื้มปิติมากกับความคิดเห็นของผู้ใหญ่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมันสอดคล้องกับแผนของฉัน - ฉันชื่นชมผลงานของประติมากรหญิงชื่อดัง A.S. Golubkina และ V.I. Mukhina และใฝ่ฝันที่จะเป็นประติมากรหรือสถาปนิก และเป็นเพียงเรื่องบังเอิญที่สถาบันสถาปัตยกรรมอยู่ในทาชเคนต์ใกล้กับบ้านของเรามาก

ในทาชเคนต์ Irina Arkhipova กลับมาเรียนดนตรีต่อและที่ Architectural Institute การแสดงสาธารณะครั้งแรกของเธอก็เกิดขึ้น Irina แสดงความรักของ Polina การแสดงไม่ประสบความสำเร็จมากนัก - สรุปแล้วมีความตื่นเต้นอย่างมาก ในปี 1944 เมื่อสถาบันกลับมาจากการอพยพไปมอสโคว์ เธอตัดสินใจพูดอีกครั้ง เมื่อเวลาผ่านไป คอนเสิร์ตเหล่านี้ได้กลายเป็นส่วนสำคัญในชีวิตนักศึกษาของเธอ

บ่อยครั้งที่ตอบคำถามว่าเธอเป็นนักร้องได้อย่างไร Irina Konstantinovna พูดว่า: "ฉันจบการศึกษาจากสถาบันสถาปัตยกรรม" ความไร้เหตุผลของคำตอบดังกล่าวเป็นเพียงภายนอกเท่านั้นเนื่องจากสถาบันสถาปัตยกรรมนอกเหนือไปจากการศึกษาในวงกว้าง, ความรู้, มุมมอง, การรับรู้และความรู้สึกของพื้นที่, ความรู้สึกของสไตล์, รูปแบบ, องค์ประกอบยังให้การศึกษาดนตรีที่ค่อนข้างจริงจัง ภายในกำแพงสถาบัน ดนตรีได้รับความเคารพอย่างสูง ทั้งครูและนักเรียนต่างก็เป็นนักดูละครตัวยง

ในปีพ. ศ. 2488 Ivan Vladislavovich Zholtovsky "บิดาแห่งสถาปัตยกรรม" นักวิชาการชื่อดังได้เชิญ Nadezhda Matveevna Malysheva เป็นผู้นำวงเสียงที่สถาบันสถาปัตยกรรมมอสโกซึ่ง Irina Arkhipova เข้าร่วม ก่อนหน้านั้น Nadezhda Matveevna ทำงานเป็นนักดนตรีให้กับ G. Aden ครูสอนร้องเพลงชื่อดัง จากช่วงเวลานั้น สตรีคใหม่ก็เริ่มขึ้นในชีวิตของ Irina ซึ่งนำเธอไปที่โรงละครโอเปร่าและเวทีคอนเสิร์ต จากช่วงเวลานี้เองที่ชีวประวัติ (การร้องเพลง) ที่สร้างสรรค์ของเธอเริ่มต้นขึ้น

จากจุดเริ่มต้น Nadezhda Matveevna นำฉันไปสู่การตีความงานที่ถูกต้อง สอนให้ฉันรู้สึกถึงรูปแบบ อธิบายข้อความย่อย แนะนำว่าเทคนิคใดบ้างที่สามารถใช้เพื่อให้ได้ผลงานศิลปะระดับสูง ในแวดวงของเราทุกอย่างได้รับการประเมินตามมาตรฐานสูงสุดของงานศิลปะที่แท้จริง เพลงของฉันเติบโตอย่างรวดเร็ว Nadezhda Matveevna พอใจกับฉัน แต่ในขณะเดียวกันก็ตระหนี่ด้วยการสรรเสริญ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องน่ายินดีอย่างยิ่งสำหรับฉันที่รู้ว่าเธอพูดอะไรเกี่ยวกับฉัน: "คุณสามารถพูดภาษาเดียวกันกับไอรา - ภาษาของ Chaliapin และ Stanislavsky!"

ในแวดวงเสียงเริ่มรู้จักนักร้องในอนาคตอย่างจริงจังด้วยความรักและวรรณกรรมโอเปร่า ที่น่าสนใจคือในระหว่างบทเรียนเรื่อง Habanera จากโอเปร่าเรื่อง Carmen ของ Jean Bizet N.M. Malysheva ได้เสนอการตีความภาพลักษณ์ของ Carmen ในแบบของเธอเอง - บริสุทธิ์ อิสระ ดุร้าย - ซึ่งสะท้อนอยู่ในจิตวิญญาณของ Irina และต่อมาได้กลายเป็นรากฐานที่สำคัญในการแสดงของ ทั้งส่วน ไม่กี่เดือนหลังจากเริ่มเรียน การแสดงร้องเพลงครั้งแรกของเธอจัดขึ้นที่สถาปัตยกรรม

มีส่วนร่วมในการร้องเพลงสร้างความก้าวหน้าในคอนเสิร์ตของวงเสียงและตอนเย็น I.K. อย่างไรก็ตาม Arkhipova ยังคงเตรียมพร้อมสำหรับการทำงานของสถาปนิกและทำงานอย่างต่อเนื่องในโครงการสำเร็จการศึกษาของเธอภายใต้การแนะนำของศาสตราจารย์ M.O. Barshch อาจารย์ G.D. Konstantinovsky, N.P. Sukoyants และสถาปนิก L.S. ซาเลสสกายา.

สำหรับประกาศนียบัตรของฉัน ฉันเลือกไม่ถูกเลย ธีมปกติ- การออกแบบพิพิธภัณฑ์อนุสาวรีย์เพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ที่เสียชีวิตในมหาสงครามแห่งความรักชาติในเมือง Stavropol ความผิดปกตินั้นเป็นไปไม่ได้ - เพียงสามปีผ่านไปนับตั้งแต่สิ้นสุดสงครามและความทรงจำของผู้ตกสู่บาปนั้นสดใหม่มากและการสร้างอนุสาวรีย์เพื่อเป็นเกียรติแก่พวกเขานั้นมีความเกี่ยวข้องมากกว่า การตัดสินใจที่ฉันเสนอนั้นผิดปกติ - เพื่อสร้างอนุสาวรีย์ในรูปแบบของวิหารแพนธีออนบนที่สูงในสวนสาธารณะใจกลางเมือง Stavropol ในเวลานั้นนี่เป็นเรื่องใหม่: ทันทีหลังสงครามยังไม่มีใครสร้างอนุสาวรีย์แพนธีออน ตอนนั้นเองที่พวกเขาเริ่มปรากฏตัวในสถานที่ต่าง ๆ ในประเทศของเรา - พอเพียงเพื่อตั้งชื่อวงดนตรีที่มีชื่อเสียงใน Mamayev Kurgan ใน Volgograd หรืออนุสรณ์สถานที่เปิดเมื่อเร็ว ๆ นี้ โปเกม่อนนายาฮิลล์ในมอสโก

ฉันไม่ได้อยู่ในเมือง Stavropol แต่ฉันก็เหมือนกับนักเรียนระดับอนุปริญญาคนอื่น ๆ ได้รับทุกสิ่ง วัสดุที่จำเป็น- ภาพถ่าย, แผน, วรรณกรรม - ดังนั้นฉันจึงมีความคิดที่ดีเกี่ยวกับสถานที่ที่ฉันเสนอให้สร้างอนุสาวรีย์ ตามโครงการของฉันมันควรจะยืนอยู่บน Komsomolskaya Gorka ซึ่งเป็นสถานที่ที่สูงที่สุดในสวนสาธารณะซึ่งฉันต้องการสวมมงกุฎด้วยแนวดิ่ง และภาพที่เด่นชัดนี้ก็คือการเป็นอนุสาวรีย์-พิพิธภัณฑ์ที่สร้างขึ้นในรูปแบบของหอกที่มีเสา ภายในหอกลม ฉันวางแผนที่จะวางพิพิธภัณฑ์แห่งความรุ่งโรจน์ที่มีรูปแกะสลักของวีรบุรุษ พร้อมชื่อของผู้ล่วงลับที่สลักไว้บนผนัง ตรอกซอกซอยของสวนสาธารณะควรจะมาบรรจบกับหอกนี้ แผนผังโดยละเอียด (และพื้นที่ใกล้เคียง) ฉันก็สร้างด้วย

หลังจากผ่านไปหลายปี ฉันเข้าใจว่าในตอนนั้นยังเป็นสถาปนิกอายุน้อย ฉันรู้สึกโดยสัญชาตญาณและพยายามสุดความสามารถที่จะแสดงออกถึงลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่ของเราในภายหลัง

จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ฉันแน่ใจว่าโครงการรับปริญญาของฉันหายไปที่ไหนสักแห่งในเอกสารสำคัญของสถาบันหรือหายไปทั้งหมด (หลังจากนั้นเกือบครึ่งศตวรรษ!) แต่เมื่อไม่นานมานี้ ฉันได้รับโทรศัพท์และแจ้งว่าทางสถาบันได้จัดนิทรรศการผลงานของสถาปนิกที่ใช้ชีวิต เรียน และทำงานในยุคเผด็จการ - ตั้งแต่ปี 2481 ถึง 2491 - และโครงการรับปริญญาของฉันก็จัดแสดงที่ นิทรรศการ ต่อมา ในตอนเย็นวันหนึ่งของฉันในห้องโถงของบ้านสถาปนิกที่ฉันจัดงานเป็นประจำ อธิการบดีของสถาบันสถาปัตยกรรมพูดและบอกว่าสถาปนิกชาวเยอรมันและญี่ปุ่นที่มาเยี่ยมชมนิทรรศการมีความสนใจในโครงการนิทรรศการที่พวกเขาวางแผนไว้ ในประเทศอื่นๆ ในบรรดาผลงานที่เลือกคือโครงการของฉัน ...

หลังจากปกป้องประกาศนียบัตรของเธอ "อย่างยอดเยี่ยม" และสำเร็จการศึกษาจากสถาบันแล้วในปี 2491 Irina Arkhipova ได้รับมอบหมายให้ทำงานในการประชุมเชิงปฏิบัติการด้านสถาปัตยกรรมและการออกแบบ "Voenproekt" ซึ่งเธอมีส่วนร่วมในการออกแบบอาคารที่อยู่อาศัยบนทางหลวง Yaroslavl ในเวลานี้ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Palace of Soviets กลุ่มสถาปนิกที่นำโดย L.V. Rudneva เป็นผู้นำการออกแบบคอมเพล็กซ์ของ Moscow State University ซึ่งตั้งชื่อตาม M.V. Lomonosov บน Sparrow Hills การออกแบบอาคารบริการของคอมเพล็กซ์ถูกโอนไปยัง L.V. Rudnev "Voenproekt" ซึ่งโรงจอดรถโรงพิมพ์และห้องปฏิบัติการเคมีได้รับความไว้วางใจจาก Irina Arkhipova และงานนี้ก็เสร็จสมบูรณ์โดยเธอ สถาปนิก Irina Arkhipova เป็นผู้เขียนโครงการสร้างสถาบันการเงินแห่งมอสโกบน Prospekt Mira

ในปี 1948 เดียวกัน เมื่อได้เรียนรู้ว่าแผนกภาคค่ำได้เปิดขึ้นที่ Moscow Conservatory Irina ซึ่งทำงานเป็นสถาปนิกต่อไปได้เข้าเรียนในชั้นเรียนของศิลปินประชาชนของ RSFSR Leonid Filippovich Savransky ในฐานะนักเรียนปีแรก

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2494 Irina Arkhipova นักเรียนชั้นปีที่ 3 ที่ Moscow Conservatory และสถาปนิก Voenproekt ของกระทรวงกลาโหม Irina Arkhipova ได้เปิดตัวในรายการวิทยุมอสโกสำหรับอิตาลี เธอเล่าให้ผู้ชมฟังเกี่ยวกับครอบครัวของเธอ ร้องเพลง Molinelli และเพลงพื้นบ้านรัสเซีย "Oh, you are long, night"

เมื่อถึงปีที่ 5 เห็นได้ชัดว่าจำเป็นต้องตัดสินใจเลือกอาชีพในที่สุด การแสดงในสตูดิโอโอเปร่า, การแสดงละครในห้อง, การมีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตถูกเพิ่มเข้ามาในชั้นเรียนที่เรือนกระจก Irina Arkhipova ตัดสินใจหยุดงานหนึ่งปีโดยออกค่าใช้จ่ายเอง เปลี่ยนเป็นแผนกเต็มเวลา จบการศึกษาจากเรือนกระจกและดูว่าเกิดอะไรขึ้นที่นั่น ปรากฎว่า Irina Arkhipova ไม่เคยกลับไปทำงานด้านสถาปัตยกรรมเลย

ในขณะที่ทำงานในหลักสูตรอนุปริญญาซึ่งรวมถึงเพลงจาก "พิธีมิสซา" โดย I.S. Bach, Irina Arkhipova ซ้อมในห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจกกับ Harry Grodberg ผู้เล่นออร์แกนชื่อดัง ตั้งแต่นั้นมาก็มีบรรทัดปรากฏในชีวประวัติของนักร้องมืออาชีพ เพลงออร์แกน. ต่อมาเธอได้ร้องเพลงร่วมกับนักเล่นออร์แกน M. Roizman, I. Braudo, P. Sipolnieks, O. Tsintyn, O. Yanchenko เธอได้แสดงในห้องโถงออร์แกนของ Philharmonics of Minsk, Moscow, Leningrad, Kyiv, Chisinau, Sverdlovsk และเมืองอื่น ๆ ในประเทศของเรา เธอบันทึกเสียงดนตรีออร์แกนใน Dome Cathedral ที่มีชื่อเสียงใน Riga, Cathedral Assembly ใน Vilnius, โบสถ์โปแลนด์ใน Kyiv เป็นต้น

หลังจากแสดงได้อย่างยอดเยี่ยมในคอนเสิร์ตจบการศึกษาและผ่านการสอบของรัฐด้วยเกียรตินิยม Irina Arkhipova เข้าเรียนระดับบัณฑิตศึกษา แต่เธอไม่ชอบเธอในการออดิชั่นสำหรับคณะ Bolshoi Theatre และพวกเขาก็ไม่ได้พาเธอไป ในบัณฑิตวิทยาลัยเธอเรียนครั้งแรกในชั้นเรียนของ F.S. Petrova จากนั้นในห้องร้องเพลง - กับ A.V. Dolivo และตลอดหลายปีที่ผ่านมาเธอไม่ได้เลิกกับ N.M. มาลีเชวา

แม้แต่ในชั้นเรียนที่เรือนกระจกทุกคนก็เชื่อมั่นว่า Irina Arkhipova ถูกกำหนดให้เป็นนักร้องโอเปร่าก่อนอื่น ในละครของเธอยังมีส่วนโอเปร่าที่ซับซ้อน เธอมักจะได้รับเชิญให้เข้าร่วมในคอนเสิร์ตที่มีชื่อเสียงที่สุดโดยมีส่วนร่วมของนักร้องที่เป็นที่รู้จัก เมื่อวันที่ 1 มีนาคม พ.ศ. 2497 Irina Arkhipova เข้าร่วมคอนเสิร์ตใน Red Banner Hall ของ CDSA ซึ่งเธอได้แสดงร่วมกับ I.S. Kozlovsky, A.P. Ognivtsev, L.A. รุสลาโนวา, เอ.พี. ซูเอวา, เวอร์จิเนีย โปปอฟ. ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2497 Irina Arkhipova ได้รับเชิญให้เข้าร่วมในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Philistine in the Nobility" ซึ่งถูกนำไปยังสหภาพโซเวียตโดยโรงละคร Comédie Francaise ในกรุงปารีส เธอร้องเพลงการแสดงทั้งหมดในมอสโกวและเลนินกราดได้สำเร็จ ภาษาฝรั่งเศสและคัดเลือกอีกครั้งสำหรับ Bolshoi Theatre แต่พวกเขาก็ไม่รับเธออีกครั้ง

ครั้งหนึ่ง Leonid Filippovich Savransky ผู้ซึ่งเบื่อหน่ายกับการทนฟังว่าเสียงของนักเรียนของเขายังไม่ได้รับการอ้างสิทธิ์ (เขาไม่พอใจ: "ฉันไม่เห็นว่าคุณไม่ร้องเพลง! จี.เอ็ม. Komissarzhevsky บุคคลในโรงละครเก่าที่รู้จักแม้กระทั่งก่อนการปฏิวัติในฐานะนักแสดง ฉันร้องเพลงให้เขาสองสามเพลง เขาบอกโทรเลขถึง Sverdlovsk ทันทีถึงผู้อำนวยการโรงละครโอเปร่า M.E. Ganelin: "สูงเพรียวน่าสนใจดนตรีครบวงจรหลายปี ... " นั่นคือคำอธิบายที่สมบูรณ์

ในไม่ช้าคำตอบก็มาถึง: Ganelin เสนอให้ฉันมาออดิชั่น ฉันไม่ได้ไป - ฉันตัดสินใจเรียนต่อในระดับบัณฑิตวิทยาลัย สองหรือสามเดือนต่อมาผู้อำนวยการโรงละคร Sverdlovsk Natalya Barantseva ปรากฏตัวในมอสโกว เธอฟังฉันและถามว่า: "คุณจะมาหรือคุณจะสอน" ผมตอบว่า "ยังไม่รู้"

ในตอนท้ายของฤดูกาลละคร M.E. มาถึงมอสโกวเอง กานลิน เขาฟังฉันและพูดว่า: "ฉันให้คุณเดบิวต์!" โดยไม่มีการทดลองใด ๆ... เมื่อกลับไปที่ Sverdlovsk เขาส่งเงินให้ฉันทันที "ยก" เพื่อที่ฉันจะได้ออกไป ฉันคำนวณทุกอย่างถูกต้อง: เมื่อได้รับเงินแล้วฉันไม่สามารถปฏิเสธได้อีกต่อไป - ตอนนี้ฉันมีภาระผูกพันกับเขา และฉันได้ตัดสินใจครั้งสุดท้าย - ฉันจะไป Sverdlovsk! ยิ่งกว่านั้นโรงละครมีชื่อเสียงในระดับมืออาชีพมาโดยตลอดในเวลานั้น Boris Shtokolov เบสชื่อดังร้องเพลงที่นั่น มันมีความหมายบางอย่าง

ในปีพ. ศ. 2497 Irina Arkhipova ย้ายไปที่แผนกการติดต่อสื่อสารระดับสูงกว่าปริญญาตรีของคณะแกนนำและออกจาก Sverdlovsk ซึ่งเธอทำงานที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ตลอดฤดูหนาว ในปีพ.ศ. 2498 เธอชนะการประกวดร้องเพลงระดับนานาชาติสำหรับ V เทศกาลโลกเยาวชนและนักเรียนในวอร์ซอว์ซึ่งจบลงด้วยคอนเสิร์ตของผู้ชนะในเครมลินและหนึ่งในสมาชิกของรัฐบาลถามว่า: "ทำไม Arkhipova ถึงไม่อยู่ใน Bolshoi" หลังจากเทศกาลชีวิตปัจจุบันของศิลปินเดี่ยวของ Sverdlovsk Opera ก็เริ่มต้นขึ้น Irina Arkhipova เข้าร่วมทัวร์คอนเสิร์ตรอบสุดท้ายของโรงละครซึ่งจัดขึ้นที่ Rostov-on-Don จากนั้นไปกับเขาที่ Kislovodsk และเริ่มเตรียมการแสดงส่วนหนึ่งของ Carmen ซึ่งในไม่ช้าเธอก็ประสบความสำเร็จ

ในเวลาเดียวกัน "สายเลนินกราด" เริ่มต้นที่ I. Arkhipova

เมื่อวันที่ 28 มกราคม พ.ศ. 2499 การแสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกของเธอเกิดขึ้น - คอนเสิร์ตจากผลงานของ R. Schumann ใน Small Philharmonic Hall ในเลนินกราด สองวันต่อมา นักร้องสาวเปิดตัวอย่างประสบความสำเร็จใน The Tsar's Bride ที่ Maly Opera House หลังจากคอนเสิร์ตเหล่านี้ Irina Arkhipova ถูกเสนอให้อยู่ใน Leningrad แต่เธอถูกย้ายไปที่โรงละคร Bolshoi โดยไม่คาดคิดตามคำสั่งของกระทรวงวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียต

เมื่อวันที่ 1 มีนาคม พ.ศ. 2499 Irina Arkhipova เริ่มทำงานที่ Bolshoi และหนึ่งเดือนต่อมาในวันที่ 1 เมษายนเธอได้เดบิวต์ - เธอแสดงบท Carmen ด้วยความสำเร็จอย่างมาก คู่หูของเธอใน "Carmen" คนแรกคือ Lubomir Bodurov นักร้องชาวบัลแกเรีย ท่อนของ Mikaela ร้องโดย E.V. Shumskaya ดำเนินการโดย V.V. เนบอลซิน.

จากการแสดงเปิดตัวที่ Bolshoi Theatre ความทรงจำยังคงรู้สึกถึงความกลัวที่ผิดปกติบางอย่าง แต่มันเป็นความสยดสยองตามธรรมชาติอย่างสมบูรณ์ก่อนที่จะปรากฏตัวบนเวทีที่มีชื่อเสียงในขณะที่ฉันไม่คุ้นเคย มันเป็นความกลัว "ครั้งเดียว" - ฉันจะร้องเพลงได้อย่างไร ประชาชนซึ่งข้าพเจ้ายังไม่คุ้นเคยจะยอมรับข้าพเจ้าได้อย่างไร

เนื่องจากไม่มีประสบการณ์ในตอนนั้นฉันจึงไม่รู้ว่าจำเป็นต้องกลัวไม่ใช่แค่การปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีของ Bolshoi แต่ยังต้องกลัวการปรากฏตัวครั้งแรกในส่วนของ Carmen ด้วย ฉันไม่คิดว่านี่เป็นกรณีพิเศษ: เป็นครั้งแรกใน Bolshoi และทันทีที่มีบทบาทนำ! ความคิดของฉันหมกมุ่นอยู่กับสิ่งหนึ่ง - ร้องเพลงการแสดงให้ดี

ทุก ๆ ปีฉันพยายามเฉลิมฉลองการเปิดตัวนั้น: ในวันที่ "ไม่สำคัญ" นี้ฉันร้องเพลงการแสดงที่โรงละคร Bolshoi ถ้าเป็นไปได้หรือจัดงานเย็นที่สร้างสรรค์บนเวที ในปี 1996 ฉันยังสามารถฉลองครบรอบ 40 ปีที่ฉันมาถึงโรงละคร Bolshoi: เมื่อวันที่ 1 มีนาคม 1996 มีการลงนามในข้อตกลงเพื่อจัดพิมพ์หนังสือบันทึกความทรงจำของฉัน Music of Life นี่เป็นเรื่องบังเอิญ หวังว่าคงจะมีความสุข...

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2499 บนเวทีของโรงละคร Bolshoi Irina Arkhipova ร้องเพลง Amneris (Aida โดย G. Verdi) ตามมาด้วย "War and Peace" (เฮเลน), "Falstaff" (เม็ก) กำกับโดย B.A. โพครอฟสกี้. Irina Arkhipova ถือเป็นเกียรติและยินดีอย่างยิ่งที่ได้ร้องเพลงในคอนเสิร์ตที่ A.Sh. เมลิค-ปาชาเยฟ. ด้วยความตายของเขาผู้ยิ่งใหญ่และ เหตุการณ์สำคัญชีวิตทางศิลปะของนักร้อง เธอได้รับสัมภาระสร้างสรรค์ชิ้นใหญ่จากปรมาจารย์ที่ได้รับแรงบันดาลใจ เขากำหนดชะตากรรมที่สร้างสรรค์ของเธอเป็นส่วนใหญ่ เพราะในตอนแรกเธอได้วางรากฐานที่มั่นคงในตัวเธอแล้ว โดยพิจารณาจากความเข้มงวด รสนิยม และความเป็นละครเพลง

ในปี 1958 โอเปร่าที่ยากที่สุดจัดแสดงที่โรงละครบอลชอย นักแต่งเพลงชาวเช็ก L. Janacek "ลูกติดของเธอ" ("Enufa") ผู้กำกับดนตรีและผู้ควบคุมการผลิตเป็นหัวหน้าวงของปรากโอเปร่า Zdenek Halabala ผู้กำกับเวทีคือผู้อำนวยการจาก Brno Opera House (Czechoslovakia) Lingart Irina Arkhipova แสดงส่วนที่ยากที่สุดของ Dyachikha (Kostelnichka)

แม้ว่าผู้กำกับจะเดินทางมามอสโคว์จากเบอร์โนเพื่อแสดงโอเปร่า แต่ผู้ควบคุมวง Halabala ก็สามารถเรียกได้มากกว่าแค่ ผู้อำนวยการเพลงแต่ยังเป็นผู้กำกับที่เต็มเปี่ยมด้วย: Zdenek Antonovich (ตามที่เราเรียกเขาในลักษณะภาษารัสเซีย) แปลรูปแบบดนตรีและจังหวะทั้งหมดที่เขียนโดยนักแต่งเพลงให้เป็นการกระทำที่น่าทึ่ง ในฉากของเขาเขามาจากดนตรี ตัวอย่างเช่น มีการหยุดหลายครั้งในส่วนของ Shteva และ Halabala อธิบายว่าทำไม: Shteva กลัว Dyachikha ชราที่โกรธและพูดตะกุกตะกักด้วยความกลัว เมื่ออธิบายคุณสมบัติเหล่านี้และคุณสมบัติอื่นๆ ของโน้ตเพลงโอเปร่าให้นักร้องฟัง ทุกอย่างก็เข้าที่และชัดเจน

Zdenek Antonovich ทำงานได้อย่างน่าสนใจจนฉันเริ่มมีความสัมพันธ์กับคนแปลกหน้าในไม่ช้า วัสดุดนตรีด้วยความกลัวที่น้อยลง จากนั้นเธอก็รู้สึกเคว้งคว้างกับท่อนนี้จนเธอไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่แค่การซ้อมกับ Halabala เท่านั้น แต่ยังคอยดูคนอื่นเพื่อดูว่าเขาทำงานร่วมกับนักแสดงอย่างไร เมื่อเฝ้าดูเขาในเวลานี้ ฉันสามารถใช้ข้อกำหนดและคำแนะนำทั้งหมดที่เขาให้กับคู่ของฉันกับตัวเองได้

อื่น ตัวอย่างที่สำคัญวิธีการทำงานบนเวทีกลายเป็นของ Arkhipova S.Ya เลเมเชฟ ภายใต้การนำของเขาเธอได้เข้าร่วมในการผลิต "Werther" การแสดงประสบความสำเร็จอย่างมาก ไม่ต้องพูดถึงชัยชนะที่ S.Ya. เลเมเชฟ - แวร์เธอร์ มันมาจากเขาที่นักร้องเรียนรู้ที่จะให้ความแข็งแกร่งและความคิดทั้งหมดของเธอในการทำงานกับภาพในโอเปร่า

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2502 Irina Arkhipova ได้แสดงบทบาทที่เธอโปรดปรานเป็นครั้งแรกซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Martha ใน MP Khovanshchina มุสซอร์กสกี้.

จุดสุดยอดของด่านแรกของ I.K. Arkhipova คือเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2502 เมื่อสหภาพโซเวียตเป็นเจ้าภาพจัดทัวร์ที่มีชื่อเสียง เทเนอร์อิตาลีมาริโอ เดล โมนาโก เขาเป็นนักร้องโอเปร่าชาวอิตาลีคนแรกบนเวทีโซเวียต การมาถึงของเขาเป็นงานใหญ่และความสำเร็จของ "คาร์เมน" ด้วยการมีส่วนร่วมของเขานั้นเหลือเชื่อมาก

ห้องโถงทักทายเราที่ยืนอยู่ ฉันจำไม่ได้ว่าเราออกไปคำนับกี่ครั้ง มาริโอ้จูบมือฉันน้ำตาไหลจากดวงตา - จากความสุข? จากความเครียด? จากความสุข? ไม่รู้สิ... ศิลปินนักร้องประสานเสียงอุ้มมาริโอ้แล้วอุ้มออกจากเวทีไปที่ห้องแต่งตัวในอ้อมแขนของพวกเขา เกียรติยศดังกล่าวในครั้งเดียวมอบให้กับ F.I. ชลีพิน. มาริโอร่าเริงมีความสุขเช่นกันกล่าวว่า: "ฉันร้องเพลงบนเวทีมายี่สิบปีแล้ว ในช่วงเวลานี้ฉันรู้จักคาร์เมนหลายคน แต่มีเพียงสามคนเท่านั้นที่ยังคงอยู่ในความทรงจำของฉัน เหล่านี้คือ Joanna Pederzini, Rise Stevens และ Irina อาร์คิโปวา”

มันไม่ง่ายเลยที่จะออกไปที่ถนน - เสียงปรบมือไม่รู้จบของชาว Muscovites ที่เห็นปาฏิหาริย์ที่คาดว่าจะแผ่ขยายออกไปนอกกำแพงโรงละครซึ่งถูกล้อมรอบด้วยฝูงชนจำนวนมาก รวมถึงผู้ที่เพิ่งออกจากห้องโถงและไม่ได้เข้าร่วมการแสดงและผู้ที่ดูการออกอากาศทางโทรทัศน์และสามารถมาที่ Bolshoi ได้

ฉันไม่คิดว่าตัวเองมีชื่อเสียงและเชื่อว่าจะไม่มีใครจำฉันได้ที่ทางเข้าบริการโดยไม่ต้องแต่งหน้าและแต่งตัว และฉันก็ออกจากโรงละครได้อย่างสงบ แต่ชาวมอสโกรู้วิธีที่จะรัก! พวกเขาล้อมฉันทันที พูดคำที่สุภาพที่สุด ขอบคุณฉัน ฉันจำไม่ได้ว่าเซ็นไปแล้วกี่ลายเซ็น ... เป็นครั้งแรกในชีวิตของฉันมากมาย ...

ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของ "คาร์เมน" ในมอสโกเปิดประตูสู่เวทีโอเปร่าระดับโลกสำหรับ Irina Arkhipova และนำความสำเร็จระดับโลกมาสู่นักร้อง ต้องขอบคุณการออกอากาศทางโทรทัศน์และวิทยุของการแสดงนี้ทั่วยุโรป เธอได้รับคำเชิญจากต่างประเทศมากมาย ขณะออกทัวร์ในบูดาเปสต์ เธอแสดงเพลง Carmen เป็นภาษาอิตาลีเป็นครั้งแรก คู่หูของเธอในบทบาทของ Jose คือ Jozsef Shimandi นักร้องและนักแสดงมากความสามารถ และข้างหน้าคือการร้องเพลงกับ Mario del Monaco ในอิตาลี! ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2503 "คาร์เมน" อยู่ในเนเปิลส์และในเดือนมกราคม พ.ศ. 2504 ในกรุงโรม ที่นี่เธอไม่ใช่แค่ความสำเร็จ - ชัยชนะ! กลายเป็นหลักฐานว่าความสามารถของ Irina Arkhipova ได้รับการยอมรับในบ้านเกิดของเธอว่าเป็นโรงเรียนสอนร้องเพลงที่ดีที่สุดในโลกและ del Monaco ยอมรับว่า Irina Arkhipova เป็น Carmen สมัยใหม่ที่ดีที่สุด

คุณคือความสุขความทรมานของฉัน

คุณทำให้ชีวิตฉันมีความสุข...

มายคาร์เมน...

นี่คือวิธีที่โฮเซ่ผู้หลงใหลกล่าวถึงคาร์เมนในเพลงที่โด่งดังของเขาจากองก์ที่สอง หรือที่เรียกอีกอย่างว่า "อาเรียกับดอกไม้"

ฉันเองก็สามารถพูดซ้ำคำรับรองนี้กับนางเอกของฉันได้อย่างถูกต้อง และแม้ว่าจะไม่สามารถพูดได้ว่าการทำงานในบทบาทนี้เป็นความทรมานของฉัน แต่ Carmen ของฉันไม่ได้มอบให้ฉันในทันทีและไม่ใช่เพียงแค่นั้น แต่หลังจากมีข้อสงสัยมากมายและค้นหาวิสัยทัศน์ของตัวเอง ความเข้าใจของฉันเกี่ยวกับตัวละครนี้ของโอเปร่ายอดนิยมของ Bizet และเรื่องสั้นยอดนิยมของ Mérimée ไม่น้อย แต่ก็ปฏิเสธไม่ได้ว่าการแสดงของพรรคนี้มีอิทธิพลชี้ขาดต่อโชคชะตาสร้างสรรค์ในอนาคตทั้งหมดของฉัน คาร์เมนทำให้ชีวิตของฉันสดใสขึ้นเพราะเธอมีความประทับใจที่ชัดเจนมากจากปีแรก ๆ ที่ฉันทำงานในโรงละคร พรรคนี้เปิดทางให้ฉัน โลกใบใหญ่: ขอบคุณเธอฉันได้รับการยอมรับอย่างแท้จริงเป็นครั้งแรกทั้งในบ้านเกิดของฉันและในประเทศอื่น ๆ

การเดินทางในอิตาลีมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับทุกสิ่ง ศิลปะในประเทศ. นี่เป็นการแสดงครั้งแรกของนักร้องชาวรัสเซียในประวัติศาสตร์ของโอเปร่าโซเวียตและการมีส่วนร่วมในการผลิตบนเวทีโอเปร่าอิตาลี นอกจากนี้ Irina Arkhipova ยังแสดงในกรุงโรมพร้อมกับความรักในตอนเย็นของรัสเซีย ผลลัพธ์ของทัวร์เหล่านี้คือการลงนามโดยผู้อำนวยการ La Scala, Dr. Antonio Giringelli และเอกอัครราชทูตสหภาพโซเวียตประจำอิตาลี, S.P. Kozyrev ของสัญญาเอกสารเกี่ยวกับการฝึกงานครั้งแรกของนักร้องโซเวียตรุ่นเยาว์ในอิตาลี ในไม่ช้า T. Milashkina, L. Nikitina, A. Vedernikov, N. Andguladze, E. Kibkalo ไปที่นั่น

ความนิยมของ Irina Arkhipova ก็เพิ่มขึ้นที่บ้านเช่นกัน ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2504 คอนเสิร์ตเดี่ยวครั้งแรกของเธอจัดขึ้นที่ Hall of Columns ในโปรแกรมของเขา เพลงคลาสสิค. I. Arkhipova ตัดสินใจแสดงความรักในสเปนของ Shaporin เรื่อง "A cool night has death" และรู้สึกว่างานนี้ นักแต่งเพลงโซเวียตเกิดขึ้นที่เท่าเทียมกันถัดจากคลาสสิกที่มีชื่อเสียง

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2506 งานกำลังดำเนินการในโอเปร่าเรื่องแรกซึ่งมีไว้สำหรับเวทีของ Kremlin Palace of Congresses ที่เพิ่งเปิดใหม่ - "Don Carlos" โดย G. Verdi Irina Arkhipova ได้รับความไว้วางใจให้เข้าร่วมงานเลี้ยงของ Eboli Asen Naydenov วาทยกรชาวบัลแกเรียได้รับเชิญให้เข้าร่วมการผลิต ซึ่งกล่าวในภายหลังว่า: "Irina Arkhipova ไม่เพียงมีการควบคุมตนเองที่ยอดเยี่ยม สัมผัสถึงสัดส่วนและทักษะการแสดงเท่านั้น แต่ยังมีความสามารถทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม ความทรงจำที่ยอดเยี่ยม และศิลปะที่สดใส ฉันรู้จักนักร้องสองคน ที่รับมือกับปาร์ตี้ที่ยากที่สุดนี้ได้อย่างยอดเยี่ยม - Elena Nikolai และ Irina Arkhipova"

ในเดือนพฤษภาคมถึงมิถุนายน พ.ศ. 2506 Irina Arkhipova เดินทางไปญี่ปุ่นซึ่งเธอจัดคอนเสิร์ตเดี่ยว 14 ครั้งทั่วประเทศและในปี 2507 ทัวร์โรงละคร Bolshoi ในมิลานที่ La Scala Irina Arkhipova แสดงบทบาทได้อย่างยอดเยี่ยม: Marina Mnishek ( "Boris Godunov"), Polina ("ราชินีโพดำ") และ Helen Bezukhova ("สงครามและสันติภาพ") ในปีเดียวกัน I. Arkhipova เดินทางไปสหรัฐอเมริกาเป็นครั้งแรก ในนิวยอร์กเธอได้พบกับนักเปียโน John Woostman ซึ่งเธอยังคงมีมิตรภาพที่สร้างสรรค์อย่างแท้จริง นักร้องไปเที่ยวกับเขาหลายครั้งในสหรัฐอเมริกายุโรปโดยเฉพาะอย่างยิ่งเธอร้องเพลงร่วมกับเขาในคอนเสิร์ตที่ Pleyel Hall ในปารีส ในปี 1970 ในรอบที่สามของ P.I. Tchaikovsky Irina Arkhipova และ John Wustman บันทึกแผ่นดิสก์จากผลงานของ S. Rachmaninov ที่ บริษัท Melodiya และวงจรโดย M.P. เพลงและการเต้นรำแห่งความตายของ Mussorgsky บันทึกนี้ได้รับรางวัล Grand Prix "Golden Orpheus" ในปารีส

ในปี 1967 Irina Arkhipova ยอมรับข้อเสนอให้มีส่วนร่วมในการผลิต "Khovanshchina" โดย M.P. Mussorgsky ใน "La Scala" ที่มีชื่อเสียงกลายเป็นนักร้องชาวรัสเซียคนแรกที่ได้รับคำเชิญให้เข้าร่วมในการผลิตการแสดงในต่างประเทศ Irina Arkhipova แสดงบทบาทของ Marfa ในการแสดงรอบปฐมทัศน์ในภาษาอิตาลี ส่วนหนึ่งของ Ivan Khovansky แสดงโดย Nikolay Gyaurov เบสชาวบัลแกเรียชื่อดัง

เมื่อกลับมามอสโคว์หลังจากทัวร์มิลานครั้งแรก ไม่นานฉันก็ได้รับจดหมายที่อบอุ่นมากจาก Dr. Antonio Ghiringelli ผู้อำนวยการ La Scala Theatre: "Dear Mrs. "Khovanshchina" ทั้งสื่อมวลชนและสาธารณชนต่างชื่นชมทักษะที่ดีที่สุดของคุณในฐานะนักแสดง และคุณ เสียงที่ไพเราะ. ฉันแสดงความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะเห็นคุณแสดงที่ La Scala ด้วย โอเปร่าอิตาลีโดยเฉพาะอย่างยิ่งในโอเปร่า Don Carlos และ Aida โอเปร่าเรื่องแรกของทั้งสองเรื่องนี้คาดว่าจะมีขึ้นในปลายปีหน้า ฉันไม่ลังเลที่จะแจ้งวันที่เป็นไปได้ให้คุณทราบ และแน่นอนว่าจะขอความร่วมมือและการมีส่วนร่วมจากคุณ 18 พฤษภาคม 2510 มิลาน แต่น้อยกว่าหนึ่งปีหลังจาก Khovanshchina ณ สิ้นปี 2510 ฉันอยู่ที่มิลานอีกครั้ง - ฉันเข้าร่วมในการผลิตโอเปร่าเรื่องอื่นโดย M.P. Mussorgsky - Boris Godunov และฉันได้พบกับ Nikolai อีกครั้ง Gyaurov ผู้ซึ่ง ซาร์บอริสร้องเพลงอย่างน่าอัศจรรย์

ในปีพ. ศ. 2512 - เดินทางไปสหรัฐอเมริกาอีกครั้ง "Carnegie Hall" ในนิวยอร์กอีกครั้ง ที่นี่ Irina Arkhipova ร้องเพลงจาก "Carmen" เป็นภาษาฝรั่งเศส ในปี 1970 นักร้องได้รับเชิญให้เข้าร่วม San Francisco Opera for Aida หนึ่งในการแสดงเข้าร่วมโดย Luciano Pavarotti ซึ่งเชิญนักร้องไปที่ "Favorite" ของ Donizetti ใน Bologna

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2513 Irina Arkhipova ได้ร้องเพลง Marina Mnishek, Polina ใน The Queen of Spades และคอนเสิร์ตหลายครั้งในการทัวร์โรงละคร Bolshoi ของสหภาพโซเวียตในแคนาดาที่งาน Expo-70 บินไปริกาซึ่งเธอเปิดตัวในฐานะ Azucena ใน โอเปร่า Il Trovatore ในเดือนตุลาคมของปีเดียวกัน Arkhipova เข้าร่วมในการผลิต Il trovatore ในเมือง Nancy ประเทศฝรั่งเศส หลังจากนั้นเธอก็ได้รับการเสนอชื่อให้อยู่ใน Golden Book ของโรงละคร และได้รับสัญญาสำหรับ Aida ใน Rouen และ Bordeaux และสำหรับการผลิต Il trovatore ใน ส้ม. การผลิตนี้เกิดขึ้นในฤดูร้อนปี 2515 โดยเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลโอเปร่านานาชาติ

ฉันสามารถพูดได้โดยไม่ต้องพูดเกินจริงว่าการแสดงของฉันใน "Il Trovatore" บนเวทีของอัฒจันทร์โรมันโบราณในสมัยของจักรพรรดิออกุสตุสเป็นความประทับใจที่แข็งแกร่งที่สุดในชีวิตศิลปะของฉัน ซึ่งเป็นก้าวสำคัญในชีวิตของฉัน โชคชะตาที่สร้างสรรค์.

ความประทับใจในการเยี่ยมชมอัฒจันทร์ในออเรนจ์นั้นยอดเยี่ยมมาก มันทำให้ฉันทั้งดีใจและกลัว: ชามขนาดยักษ์บนขั้นบันไดซึ่งแยกขึ้นไปด้านข้างและค่อนข้างถูกทำลายในช่วงหลายพันปีที่ผ่านมาสามารถรองรับผู้ชมได้ถึงแปดพันคน ซุ้มประตูจำนวนมากในกำแพงขนาดใหญ่ถึงสี่สิบเมตร หนึ่งในนั้นมีรูปปั้นของจักรพรรดิออกุสตุสที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้แม้ว่าจะทรุดโทรม... ที่นี่เคยเป็นสถานที่ให้ความบันเทิงสำหรับทหารโรมัน ปัจจุบันมีการแสดงโอเปร่าที่นี่

แน่นอน ก่อนที่จะเข้าสู่เวทีที่ไม่ธรรมดาสำหรับฉัน ที่ซึ่งฉันต้องร้องเพลงท่ามกลางนักแสดงที่โดดเด่น ฉันรู้สึกกังวล แต่ฉันไม่ได้คาดหวังความสำเร็จเช่นนี้ ความสุขที่ไม่ธรรมดาของสาธารณชน และไม่ใช่แค่เธอเท่านั้น สำหรับฉันซึ่งเพิ่งประสบกับช่วงเวลาที่ไม่พึงประสงค์ในโรงละคร "พื้นเมือง" ของฉัน มันสำคัญมากที่ความสนใจและความชื่นชมในการอ่านภาพของ Azucena ของฉันได้รับการตอบรับอย่างสูงในฝรั่งเศสซึ่งหนังสือพิมพ์เรียกคู่ของเรากับ Montserrat Caballe เช่น สิ่งนี้: "ชัยชนะของ Caballe! Coronation Arkhipova!"

หนังสือพิมพ์ฝรั่งเศส Komba เขียนว่า: "การแสดงนี้จบลงด้วยชัยชนะของสตรีสองคน Montserrat Caballe และ Irina Arkhipova อยู่เหนือการแข่งขัน การตอบสนองของสาธารณชน" นอกจากสื่อมวลชนแล้ว ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวฝรั่งเศสยังแสดงความสนใจที่จะจัดแสดง Il trovatore บนเวทีของอัฒจันทร์โบราณขนาดใหญ่ ซึ่งถ่ายทำภาพยนตร์ทั้งเรื่องเพื่ออุทิศให้กับการผลิตโอเปร่าในประวัติศาสตร์ (จริงไม่เคยเห็นในประเทศของเรา)

ความประทับใจที่ยอดเยี่ยมอีกอย่างของเทศกาลทางตอนใต้ของฝรั่งเศสคือการที่ฉันได้รู้จักกับมอนต์เซอร์รัตคาบัลเล นักร้องที่มีชื่อเสียงคนนี้ตลอดเวลาที่ทำงานร่วมกันใน "Troubadour" ประพฤติตนอย่างมีค่า - โดยไม่มี "การปะทุของพรีมาดอนน่า" นอกจากนี้เธอยังเอาใจใส่คู่หูของเธอมาก ไม่กดขี่ข่มเหงใครด้วยชื่อเสียง แต่เป็นคนใจเย็นและเป็นมิตร พฤติกรรมของเธอยืนยันอีกครั้งว่าศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ไม่จำเป็นต้องมีส่วนร่วมใน "ความหรูหรา" - ศิลปะของพระองค์พูดแทนเขา มอนต์เซอร์รัตปฏิบัติต่อฉันอย่างดีไม่เพียงเท่านั้น - ในลอนดอนที่เราพบกันในสามปีต่อมา และอีกครั้งที่ Troubadour เธอยังนำการแสดงของเธอมาให้ฉันและบอกว่าเธอไม่เคยได้ยิน Azucena ที่ดีกว่า Arkhipov ตลอดเวลาที่พวกเขากล่าวสุนทรพจน์ การประเมินเพื่อนร่วมงานของอันดับนี้มีค่ามาก

การเปิดตัวครั้งแรกในลอนดอนในปี 1975 ซึ่ง I. Arkhipova ร้องเพลงอีกครั้งพร้อมกับ M. Caballe ใน Il trovatore กลับกลายเป็นว่าประสบความสำเร็จไม่น้อยและสื่อมวลชนก็มีจำนวนมากและกระตือรือร้น หลังจากการแสดงนี้ ทัวร์ในอังกฤษกลายเป็นเรื่องปกติ การแสดง เทศกาล คอนเสิร์ต ในทัวร์เหล่านี้ Irina Arkhipova ได้พบกับสิ่งที่ยอดเยี่ยม ตัวนำชาวอิตาลีริคาร์โด มุตติ. นักร้องคิดว่ารายการแชมเบอร์มีความสำคัญต่อตัวเธอเองรวมถึงความรักของ Medtner, Taneyev, Prokofiev, Shaporin, Sviridov ดังนั้นความสำเร็จที่ลดลงในอังกฤษจึงเป็นที่รักของเธอเป็นพิเศษ หนึ่งในบทความเพื่อตอบสนองต่อคอนเสิร์ตในเดือนกันยายน พ.ศ. 2529 มีชื่อว่า "Magic Mezzo" "... เธอมอบช่วงเวลาแห่งศิลปะการร้องเพลงที่น่าจดจำให้กับลอนดอน เสียงอันไพเราะและมีเสน่ห์ของลอนดอน หนึ่งในนั้น เสียงที่ดีที่สุดวี ปีที่แล้ว... Arkhipova เชี่ยวชาญเสียงของเธออย่างสมบูรณ์แบบ ความเป็นไปได้ทางอารมณ์ที่ไร้ขอบเขต: จากเสียงกระซิบแผ่วเบาไปจนถึงเสียงร้องแห่งความสิ้นหวังและการบังคับบัญชา เธอสามารถทึ่งกับเสียงที่ยอดเยี่ยมของเธอได้ แต่เป้าหมายหลักของเธอคือการแสดงดนตรีด้วยอิสระอย่างเต็มที่ ดนตรีและรสนิยมที่ไร้ขอบเขต... Arkhipova ให้เสียงที่เต็มอิ่ม มีแรงบันดาลใจ นักร้องลูกทุ่งบอลข่านแต่ในขณะเดียวกันก็ได้เปรียบที่ให้ หายใจร้องเพลงซึ่งได้รับการสนับสนุนโดยช่างฝีมือ เป็นเบลคันโตที่แท้จริง"

"Arkhipova สามารถฟื้นความยิ่งใหญ่ของ Maria Callas ในความทรงจำของเราได้ มอบเพลงพิเศษสองชั่วโมงในเวลาเดียวกันให้เรา ซึ่งทำให้เราตื่นเต้น" สื่อมวลชนเขียนหลังจากคอนเสิร์ตเพื่อระลึกถึง Maria Callas บนเวทีของ Herod- Atticus ซึ่งจัดขึ้นเป็นส่วนหนึ่งของทัวร์เดือนกันยายนของ Irina Arkhipova ในกรีซ (1983)

เรื่องราวเกี่ยวกับผู้คนที่ Irina Arkhipova โชคดีที่ได้พบในชีวิตของเธอซึ่งได้รู้จากการทำงานร่วมกันบนเวทีนั้นยาวนานไม่รู้จบ เป็นงานร่วมกับวาทยกร. ไคคิน ผู้อำนวยการ I.M. ทูมานอฟ, B.A. Pokrovsky, G.P. อันซิมอฟ ; นักร้องสาวสวย อ. ไอเซน, พี.จี. Lisitsian, Z.I. อันจาปาริดเซ, รุ่นต่อไปนักร้องที่เธอให้การสนับสนุนในช่วงแรกของอาชีพการแสดงโอเปร่า ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นหุ้นส่วนกับ I.K. อาร์คิโปวา. นักร้องนำพวกเขาหลายคนด้วยมือของพวกเขาไปยังยุโรปและเวทีอื่น ๆ

ความคุ้นเคยอย่างลึกซึ้งและจริงจังของ Irina Arkhipova กับผลงานใหม่เริ่มขึ้นที่เรือนกระจกในบัณฑิตวิทยาลัย Cantata "Mother's Word" ของ Julius Fucik แสดงที่เรือนกระจกโดยวงดุริยางค์นักเรียนภายใต้กระบองของ Algis Zhuraitis รุ่นเยาว์ เธอเปิดทิศทางของรูปแบบ oratorio-cantata ในงานของเธอ สามทศวรรษต่อมา ระหว่างการปราศรัยทางวิทยุกับ V.I. Fedoseev เธอพูด Cantata นี้ซ้ำ

จากนั้นมีงานกับ S.S. Prokofiev: Cantata "Alexander Nevsky", oratorio "Ivan the Terrible", โอเปร่า "War and Peace", "The Tale of a Real Man" เพลงเหน็บแนมของเขา

นักร้องคุ้นเคยกับดนตรีของ Rodion Shchedrin และกับเขาเป็นการส่วนตัวในขณะที่เตรียมโอเปร่า "Not Only Love" บนเวทีของ Bolshoi Theatre และในปี 1962 การแสดงนี้ดำเนินการโดย E.V. สเวตลานอฟ โดยมีนักแต่งเพลง อ. Kholminov พบกันเมื่อเขาเขียนเพลงของแม่สำหรับงานกาล่าคอนเสิร์ตที่อุทิศให้กับวันครบรอบ 40 ปีของ Komsomol และต่อมา - ในงานเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของผู้บังคับการใน "Optimistic Tragedy" ซึ่งนักแต่งเพลงเขียนโดย Irina Arkhipova

น่าเสียดายที่นักร้องได้พบกับ Georgy Vasilievich Sviridov ผู้ยิ่งใหญ่อย่างสร้างสรรค์จริง ๆ แต่หลังจากเริ่มทำงานเธอไม่สามารถถอยห่างจากนักแต่งเพลงจากเพลงของเขาได้อีกต่อไป - ดั้งเดิม, ลึกล้ำ, ทันสมัย จี.วี. Sviridov กล่าวว่า: "Irina Konstantinovna ไม่เพียง แต่เป็นศิลปินเท่านั้น ความรู้สึกที่ดีและสติปัญญาอันเฉียบแหลม เธอรู้สึกถึงธรรมชาติของสุนทรพจน์ของกวีได้ดี มีความรู้สึกที่ยอดเยี่ยม รูปแบบดนตรีสัดส่วนแห่งศิลปะ..."

เหตุการณ์ที่สดใสและน่าจดจำ - ทำความรู้จักกับนักแต่งเพลงชาวจอร์เจีย Otar Taktakishvili ซึ่งกลายเป็นมิตรภาพที่สร้างสรรค์ในระยะยาว

ฉันมีสิ่งที่ "ไม่เก็บถาวร" อยู่ที่บ้านซึ่งทำให้ฉันนึกถึงเหตุการณ์และผู้คนต่างๆ นี่คือผ้าปูโต๊ะลินินที่มีเกียรติซึ่งฉันได้ปักลายเซ็นทิ้งไว้ เวลาที่แตกต่างกันบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมที่โดดเด่นหลายคนที่ฉันบังเอิญพบ รู้จัก ทำงาน หรือเป็นเพื่อน...

ความคิดที่จะรวบรวมลายเซ็นบนผ้าปูโต๊ะไม่ได้เป็นของฉัน ในช่วงทศวรรษที่ 50 เมื่อฉันเพิ่งมาทำงานที่โรงละครบอลชอย เลขานุการสูงอายุคนหนึ่งทำงานอยู่ในห้องรับรองของผู้อำนวยการของเรา เธอเป็นหนึ่งในคนงานที่เก่าแก่ที่สุดในโรงละคร เธอเป็นผู้รวบรวมและปักลายเซ็นดังกล่าว แม้ว่าตอนนั้นฉันจะยังเป็นนักร้องอายุน้อย แต่เธอก็ขอให้ฉันเซ็นผ้าปูโต๊ะให้เธอ ฉันจำได้ว่าฉันค่อนข้างประหลาดใจกับสิ่งนี้ แต่ก็รู้สึกดีใจเช่นกัน ฉันชอบไอเดียนี้มากจนตัดสินใจสะสมลายเซ็นด้วย คนที่ยอดเยี่ยมโชคชะตาจะพาฉันไปกับใคร

คนแรกที่ทิ้งลายเซ็นไว้บนผ้าปูโต๊ะของฉันคือเพื่อนร่วมงานของฉันที่โรงละคร Bolshoi - นักร้อง Maria Maksakova, Maria Zvezdina, Kira Leonova, Tamara Milashkina, Larisa Nikitina ... ในบรรดานักร้องที่ฉันไปบนเวที Bolshoi บ่อยๆ พวกเขาเซ็นสัญญากับฉัน Ivan Petrov, Zurab Anjaparidze, Vladislav Piavko... ฉันยังมีลายเซ็นของนักเต้นบัลเล่ต์ที่โดดเด่นของเรา - Maya Plisetskaya และ Vladimir Vasiliev ลายปักบนผ้าปูโต๊ะคือลายเซ็นของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่หลายคน - David Oistrakh, Emil Gilels, Leonid Kogan, Evgeny Mravinsky...

ผ้าปูโต๊ะเดินทางไปกับฉันทั่วโลกในถุงพิเศษสำหรับงานเย็บปักถักร้อย วันนี้เธอยังทำงานอยู่

ในปี 1966 Irina Arkhipova ได้รับเชิญให้เข้าร่วมในฐานะสมาชิกคณะลูกขุนของ P.I. Tchaikovsky และตั้งแต่ปี 1967 เธอเป็นประธานถาวรของคณะลูกขุนของ M.I. กลินก้า. ตั้งแต่นั้นมา เธอเข้าร่วมการแข่งขันอันทรงเกียรติมากมายในโลกเป็นประจำ รวมถึง: "Verdi voices" และตั้งชื่อตาม Mario del Monaco ในอิตาลี, Queen Elizabeth Competition ในเบลเยียม, Maria Callas ในกรีซ, Francisco Viñas ในสเปน การแข่งขันร้องเพลงในปารีส การแข่งขันร้องเพลงในมิวนิค ตั้งแต่ปี 1974 (ยกเว้นปี 1994) เธอเป็นประธานถาวรของคณะลูกขุนของ P.I. ไชคอฟสกีในหัวข้อ " ร้องเพลงเดี่ยวในปี 1997 ตามคำเชิญของประธานาธิบดีอาเซอร์ไบจาน Heydar Aliyev และรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมของอาเซอร์ไบจาน Palad Bul-Bul Ogly Irina Arkhipova เป็นหัวหน้าคณะลูกขุนของการแข่งขัน Bul-Bul ซึ่งจัดขึ้นในโอกาสครบรอบ 100 ปีของ การเกิดของนักร้องอาเซอร์ไบจันที่โดดเด่นคนนี้

ตั้งแต่ปี 1986 I.K. Arkhipova เป็นหัวหน้า All-Union สังคมดนตรีในตอนท้ายของปี 1990 เปลี่ยนเป็น International Union of Musical Figures Irina Konstantinovna มีส่วนร่วมในการประชุมระดับนานาชาติและการประชุมสัมมนาสาธารณะและ องค์กรของรัฐโดย ปัญหาระดับโลกมนุษยชาติ. ในขอบเขตของความกังวลและความสนใจประจำวันของเธอ คำถามที่หลากหลายที่สุด ไปจนถึงความอยากรู้อยากเห็น หากไม่มีการมีส่วนร่วมของเธอก็เป็นไปได้ที่จะช่วยตลาดนกที่มีชื่อเสียงสำหรับมอสโกวเพื่อจัดการแสดงของนักร้องหนุ่ม - ผู้ได้รับรางวัล M.I. Glinka "เคาะออก" Hall of Columns เพื่อถือครอง การแข่งขันระหว่างประเทศตั้งชื่อตาม P.I. ไชคอฟสกี.

ในปี 1993 มูลนิธิ Irina Arkhipova ก่อตั้งขึ้นในมอสโกเพื่อสนับสนุนและส่งเสริมนักดนตรีรุ่นใหม่รวมถึงนักร้อง

Irina Konstantinovna Arkhipova เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครบนเวทีโอเปร่าระดับโลก เธอเป็นศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (พ.ศ. 2509) วีรบุรุษแห่งแรงงานสังคมนิยม (พ.ศ. 2528) ผู้ได้รับรางวัลเลนิน (พ.ศ. 2521) รางวัลแห่งรัฐของรัสเซีย (พ.ศ. 2540) สำหรับการตรัสรู้ รางวัลและเหรียญรางวัลที่ตั้งชื่อตาม S.V. Rachmaninov, รางวัลนายกเทศมนตรีมอสโกสาขาวรรณกรรมและศิลปะสำหรับการสนับสนุนที่โดดเด่นในวัฒนธรรมศิลปะของมอสโกวและรัสเซีย (2543), รางวัลรัสเซีย"Casta-Diva" "สำหรับการรับใช้อันสูงส่งต่อโอเปร่า" (1999) รางวัลระดับนานาชาติของมูลนิธิอัครสาวกนักบุญแอนดรูว์คนแรกที่ถูกเรียก (2543) เธอได้รับรางวัลสามคำสั่งของเลนิน (2515, 2519, 2528), คำสั่งของธงแดงของแรงงาน (2514), ลำดับบุญเพื่อแผ่นดิน, ระดับ II (2543), คำสั่งของคริสตจักรออร์โธดอกซ์รัสเซียแห่ง เจ้าหญิงโอลกาผู้เท่าเทียมกับอัครสาวกผู้ศักดิ์สิทธิ์ระดับ II (2000), คำสั่งของสาธารณรัฐ ( มอลโดวา, 2000), เหรียญ "Cross of St. Michael of Tver" (2000), "For Mercy and Charity" (2000 ), "เพื่อการบริการแก่วัฒนธรรมของโปแลนด์", เซนต์. การบริการที่ไม่เห็นแก่ตัวในระยะยาวต่อศิลปะดนตรีรัสเซีย (1998), เหรียญที่ตั้งชื่อตาม A.S. Pushkin (1999) เหรียญในประเทศและต่างประเทศอื่น ๆ อีกมากมาย เธอได้รับตำแหน่ง ศิลปินประชาชนสาธารณรัฐคีร์กีซสถาน ศิลปินประชาชนแห่งสาธารณรัฐบัชคอร์โตสถาน (พ.ศ. 2537) ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งอุดมูร์เทีย ชื่อ "มาเอสตรา เดล อาร์เต" (มอลโดวา)

Irina Arkhipova เป็นศาสตราจารย์ที่ Moscow State P.I. Tchaikovsky (1984), สมาชิกเต็มและรองประธานของ International Academy of Creativity และ Russian Section of the International Academy of Sciences, ประธานของ International Union of Musical Figures (1986) และมูลนิธิ Irina Arkhipova (1993), แพทย์กิตติมศักดิ์ ของ National Academy of Music ตั้งชื่อตาม Musichesku แห่งสาธารณรัฐมอลโดวา (1998) ประธานสมาคมมิตรภาพ "รัสเซีย - อุซเบกิสถาน"

ไอ.เค. Arkhipova ได้รับเลือกเป็นรองผู้ว่าการสูงสุดของสหภาพโซเวียต (พ.ศ. 2505-2509) รองประชาชนสหภาพโซเวียต เธอเป็นเจ้าของชื่อ: "บุคคลแห่งปี" (รัสเซีย สถาบันชีวประวัติ, 2536), "บุคคลแห่งศตวรรษ" (ศูนย์ชีวประวัตินานาชาติแห่งเคมบริดจ์, 2536), "เทพธิดาแห่งศิลปะ" (2538), ผู้ได้รับรางวัลศิลปะระดับโลก "Diamond Lyre" บริษัท "Marishin Art Management International" ในปี พ.ศ. 2538 สถาบันดาราศาสตร์เชิงทฤษฎี สถาบันการศึกษาของรัสเซียวิทยาศาสตร์ตั้งชื่อดาวเคราะห์รองของ Arkhipova หมายเลข 4424

ฉันเรียกได้อย่างมั่นใจว่าชีวิตฉันมีความสุข ดีใจกับพ่อแม่ คนรัก เพื่อน ดีใจกับครูและลูกศิษย์ ตลอดชีวิตของฉันฉันได้ทำในสิ่งที่ฉันรัก ได้เดินทางเกือบทั่วโลก พบเจอผู้คนมากมาย บุคลิกที่โดดเด่นฉันมีโอกาสแบ่งปันกับผู้คนถึงสิ่งที่ธรรมชาติมอบให้ฉัน รู้สึกถึงความรักและความชื่นชมของผู้ฟังของฉัน และรู้สึกว่าหลายคนต้องการงานศิลปะของฉัน แต่เป็นสิ่งสำคัญมากที่เราแต่ละคนต้องรู้เกี่ยวกับความต้องการของเรา

ทันทีที่พวกเขาไม่ได้เรียกศตวรรษที่ยี่สิบที่ผ่านมา - ทั้งทางอิเล็กทรอนิกส์และจักรวาล ... นอสตราดามุสใน "ศตวรรษ" อันลึกลับของเขาทำนายว่ามันจะเป็น "เหล็ก" "เลือด" ... ไม่ว่ามันจะเป็นอะไร นี่คือศตวรรษของเรา สิ่งนั้นตกแก่เราที่จะมีชีวิตอยู่ และไม่มีเวลาอื่นสำหรับเรา สิ่งสำคัญคือสิ่งที่คุณทำในเวลาที่กำหนดให้คุณบนโลกนี้ และทิ้งอะไรไว้เบื้องหลัง...