กีฬามหรสพ พ.ศ. 2476 การพัฒนาวอลเลย์บอลในรัสเซีย

ในปี 1970 Anjaparidze กลับไปที่ Tbilisi Opera House เขามีเสียงร้องที่ยอดเยี่ยมและยังคงสร้างสรรค์ผลงานบนเวทีจอร์เจียต่อไป หลังจากเอาชนะผู้ชมด้วยRadamèsของเขาใน Aida นักร้องได้แสดงที่นั่นเป็นครั้งแรกในมงกุฎสำหรับช่วงอายุที่น่าทึ่งที่สุดของส่วนที่ยากที่สุดของ Otello ในโอเปร่าของ Verdi ในเวลาเดียวกัน (จนถึงปี 1977) เขายังคงเป็นศิลปินเดี่ยวรับเชิญของ Bolshoi Theatre โดยยังคงร้องเพลง Herman ซึ่งเป็นที่รักของตัวเขาเองและผู้ชมบนเวที โดย Don Carlos, Jose และ Cavaradossi ไม่ค่อยบ่อยนัก
“ผมจะแสดงความคิดหนึ่ง ซึ่งบางทีอาจเป็นความคิดที่ขัดแย้งกัน” แบ่งปันความรู้สึกของเขา หอประชุมศิลปิน. - เป็นประโยชน์และสะดวกกว่าสำหรับนักแสดงในการร้องเพลงในทบิลิซี - ผู้ชมที่นี่มีอารมณ์มากขึ้นและในความหมายที่ดีให้อภัยเราศิลปินมากขึ้นซึ่งมีข้อดี ค่าการศึกษา. ยิ่งยาก. แต่ถ้าคุณได้รับการยอมรับแล้ว นั่นหมายถึงทุกอย่าง! แน่นอนว่าสิ่งที่พูดไม่ได้ยกเลิกความจริงง่ายๆ ซึ่งเหมือนกันสำหรับสาธารณะทบิลิซีและมอสโก: ถ้าคุณร้องเพลงไม่ดี พวกเขาจะต้อนรับคุณไม่ดี ถ้าคุณกินดี พวกเขาจะยอมรับคุณอย่างดี ตามกฎแล้วผู้คนสุ่มจะไม่ไปโรงละครโอเปร่า”

"ลา ทราเวียตา". Alfred - Z. Andzhaparidze, Germont - P. Lisitsian

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2515 Zurab Anjaparidze เป็นอาจารย์และศาสตราจารย์ที่ Tbilisi Conservatory จากนั้นเป็นหัวหน้าภาควิชาดนตรีที่ Tbilisi Theatre Institute ในปี พ.ศ. 2522-2525 เขาเป็นผู้อำนวยการโรงละครโอเปร่าและบัลเลต์ทบิลิซี นอกจากนี้เขายังทำงานเป็นผู้กำกับที่ Kutaisi Opera House (จัดแสดงโอเปร่าเรื่อง “Mindiya” โดย O. Taktakishvili, “Leila” โดย R. Lagidze, “Daisi” โดย Z. Paliashvili) ในโรงละครของ Tbilisi และ Yerevan มีส่วนร่วมในการสร้างโอเปร่า Abesalom และ Eteri และ Daisi ของ Paliashvili ในเวอร์ชั่นภาพยนตร์
ไม่บ่อยนัก แต่เขาชอบแสดงบนเวทีคอนเสิร์ต ดึงดูดผู้ฟังด้วยเสียงที่สดใสและเป็นประกายและเสน่ห์ทางศิลปะในฐานะนักแสดงโรแมนติกโดย P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov, S.V. Rachmaninov, เพลงเนเปิลส์, เสียงร้องโดย O. Taktakishvili เขาเป็นสมาชิกของคณะกรรมการตัดสินการแข่งขันร้องเพลงระดับนานาชาติ รวมถึง V International Competition ที่ตั้งชื่อตาม P.I. ไชคอฟสกี (2517). ประธานคนแรก การแข่งขันระหว่างประเทศตั้งชื่อตาม D. Andguladze (Batumi, 1996)
Zurab Anjaparidze ผู้ใจดีตอบสนองต่อความสามารถที่แท้จริงเคยให้นักร้องหลายคนเริ่มต้นชีวิตรวมถึงศิลปินเดี่ยวของ Bolshoi Theatre Makvala Kasrashvili, Zurab Sotkilava, Badri Maisuradze ในจอร์เจียเขาเป็นความภาคภูมิใจของชาติ
หลังจากได้รับตำแหน่งศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียตในปี 2509 ในโอกาสครบรอบ 190 ปีของโรงละคร Bolshoi นักร้องก็ได้รับรางวัลระดับสูงหลายรางวัล ได้แก่ รางวัล State Prize of the Georgian SSR Z. Paliashvili (1971); คำสั่งของธงแดงของแรงงาน (2514); คำสั่งของการปฏิวัติเดือนตุลาคม (2524)
Zurab Ivanovich เสียชีวิตในทบิลิซีในวันเกิดของเขา ฝังอยู่ในจัตุรัสทบิลิซี โรงละครโอเปร่าถัดจากผู้ทรงคุณวุฒิของดนตรีโอเปร่าจอร์เจีย Zakhary Paliashvili และ Vano Sarajishvili
ในช่วงทศวรรษที่ 1960-1970 บริษัท Melodiya ได้เผยแพร่การบันทึกฉากโอเปร่าร่วมกับ Zurab Anjaparidze ในส่วนของ Radamès, German, Jose, Vaudemont, Othello ร่วมกับ Bolshoi Theatre Orchestra (ผู้ควบคุมวง A.Sh. Melik-Pashaev, B.E. Khaikin, M.F. Ermler ). ด้วยการมีส่วนร่วมของนักร้อง บริษัทบันทึกเสียง Melodiya ได้บันทึกโอเปร่า The Queen of Spades ร่วมกับศิลปินเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง และวงออร์เคสตราของ Bolshoi Theatre (1967, ผู้ควบคุมวง B.E. Khaikin)
มูลนิธิ Evgeny Svetlanov เปิดตัวซีดีบันทึกโอเปร่า Tosca ในปี 1967 (รัฐ ซิมโฟนีออร์เคสตร้าไม่มี E.F. Svetlanova) กับ T.A. Milashkina และ Z.I. Anjaparidze ในงานปาร์ตี้หลัก ศิลปะการแสดงชิ้นเอกนี้นำสองเสียงผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ผ่านมากลับมาสู่ผู้ร่วมสมัยของเขา
ในคอลเลกชันของ State Television and Radio Fund สามารถได้ยินเสียงของนักร้องในส่วนของ Don Carlos, Manrico ("Don Carlos", "Il Trovatore" โดย G. Verdi), Nemorino ("Love Potion" โดย G . Donizetti), Canio (“Pagliacci” โดย R. Leoncavallo), Turiddu (“Country Honor” โดย P. Mascagni), Des Grieux, Calaf (“Manon Lesko”, “Turandot” โดย G. Puccini), Abesalom, Malkhaz ( “Abesalom และ Eteri”, “Daisi” โดย Z. Paliashvili)
“บ่อยครั้ง เมื่อคุณฟังการบันทึกของนักร้องในอดีตในวันนี้ ไอดอลหลายคนในอดีตสูญเสียรัศมีไป” วลาดิมีร์ เรดกิ้น บาริโทนชั้นนำของโรงละคร Bolshoi กล่าว ผู้เข้าร่วมงานกาล่าคอนเสิร์ตในความทรงจำของศิลปินที่ทบิลิซีกล่าว โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์ตั้งชื่อตาม Paliashvili หนึ่งปีหลังจากการเสียชีวิตของนักร้อง – เกณฑ์สำหรับความเชี่ยวชาญด้านการร้อง กิริยาท่าทาง สไตล์ได้เปลี่ยนไปมาก และมีเพียงพรสวรรค์ที่แท้จริงเท่านั้นที่สามารถทนต่อการทดสอบของเวลาได้ เสียงของ Zurab Anjaparidze บุคลิกการร้องเพลงของเขาได้รับการฟังและได้ยินอย่างสมบูรณ์แบบในขณะนี้ การผลิตเสียงที่ง่าย เสียงต่ำ ความดังของเสียง แคนทิลีน่า – ทั้งหมดนี้ยังคงอยู่”
ความทรงจำของอายุพิเศษได้รับเกียรติในบ้านเกิดของเขา - ในจอร์เจีย ในวันครบรอบปีที่ 5 ของการเสียชีวิตของศิลปิน รูปปั้นทองสัมฤทธิ์โดยประติมากร Otar Parulava ถูกสร้างขึ้นบนหลุมฝังศพของเขาในจัตุรัสของ Tbilisi Opera House โล่ประกาศเกียรติคุณเปิดในปี 1998 ที่ 31 Paliashvili Street ซึ่งนักร้องอาศัยอยู่ รางวัล Zurab Anjaparidze ก่อตั้งขึ้นโดยผู้ได้รับรางวัลคนแรกคือ T. Gugushvili อายุชาวจอร์เจีย มูลนิธิ Zurab Anjaparidze ก่อตั้งขึ้นในจอร์เจีย
ในปี 2551 ในโอกาสครบรอบ 80 ปีของ Zurab Ivanovich หนังสือ "Zurab Anjaparidze" (M. รวบรวมโดย V. Svetozarov) ได้รับการตีพิมพ์
ที.เอ็ม.

Antarova Konkordia Evgenievna
เมซโซ-โซปราโน
1886–1959

Concordia Evgenievna Antarova นักร้องโอเปร่าและแชมเบอร์ที่โดดเด่น เป็นที่รู้จักกันดีในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 เธอช่างสดใส บุคลิกภาพที่น่าสนใจในชะตากรรมที่มีความสุขเกี่ยวพันกัน ความสำเร็จที่สร้างสรรค์และประสบการณ์ชีวิตอันเจ็บปวด
นักร้องเกิดที่วอร์ซอว์เมื่อวันที่ 13 เมษายน (25) พ.ศ. 2429 พ่อของเขารับราชการในกรมสามัญศึกษา แม่ของเขาสอนภาษาต่างประเทศ ในครอบครัวมีนักเคลื่อนไหว Narodnaya Volya หลายคน Sofya Perovskaya ที่มีชื่อเสียงเป็นป้าใหญ่ของ Antarova Kora สืบทอดวัฒนธรรม ความเด็ดเดี่ยว และความแข็งแกร่งจากบรรพบุรุษของเธอ
ตอนอายุสิบเอ็ดปีเด็กหญิงสูญเสียพ่อเมื่ออายุสิบสี่ปีแม่ของเธอ เธอทำงานเป็นครูสอนพิเศษส่วนตัวและสามารถเรียนจบมัธยมปลายได้ เมื่อลำบากเหลือทน นางจึงไปวัด ที่นี่เธอเรียนรู้ที่จะทำงาน ความอดทน ความเมตตา และที่นี่เสียงที่น่าทึ่งของเธอถูกเปิดเผย - เสียงที่ไพเราะและไพเราะ เธอร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์อย่างมีความสุข ความสามารถพิเศษมีบทบาทชี้ขาดในตัวเธอ ชีวิตในภายหลัง. ด้วยพรของ John of Kronstadt Antarova กลับมายังโลก
ในปีพ. ศ. 2447 เธอสำเร็จการศึกษาจากคณะประวัติศาสตร์และปรัชญาของหลักสูตรสตรีระดับสูงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและได้รับเชิญให้เข้าร่วมภาควิชาปรัชญา แต่เธอถูกดึงดูดไปที่โรงละครอย่างไม่อาจต้านทานได้เธอใฝ่ฝันที่จะร้องเพลง Antarova เรียนบทเรียนส่วนตัวจากศาสตราจารย์ I.P. Pryanishnikova เธอเรียนกับเขาที่ St. Petersburg Conservatory เธอหาเลี้ยงชีพและการศึกษาด้วยบทเรียน กะกลางคืน สอนที่โรงเรียนโรงงาน มุ่งมั่นอย่างดื้อรั้นเพื่อเป้าหมายที่เธอต้องการ
ในปี พ.ศ. 2444–2445 เธอแสดงที่ทำเนียบประชาชนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในโอเปร่าเรื่อง Vakula the Blacksmith โดย N.F. Solovyov เป็น Solokha และ Boris Godunov โดย M.P. Mussorgsky เป็นผู้ดูแลโรงแรม
ในปีพ. ศ. 2450 หลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจกโดยต้องทนต่อการแข่งขันที่ยากที่สุดของผู้สมัครหนึ่งร้อยหกสิบคนเธอก็ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะ โรงละครมาริอินสกี้.
หนึ่งปีต่อมาเธอย้ายไปที่โรงละครมอสโก Bolshoi ซึ่งเธอทำงาน (โดยหยุดพักในปี 2473-2475) จนถึงปี 2479 เป็นหนึ่งในศิลปินเดี่ยวชั้นนำในกลุ่มคอนทราลโต: ในเวลานั้นโรงละครต้องการเสียงดังกล่าวจริงๆ
ละครของนักร้องรวมยี่สิบเอ็ดส่วนในภาษารัสเซียและตะวันตก โอเปร่าคลาสสิก. เหล่านี้คือ: Ratmir ใน "Ruslan and Lyudmila" และ Vanya ใน "Ivan Susanin" โดย M.I. กลินก้า ; เจ้าหญิงใน "นางเงือก" โดย อ.ส. Dargomyzhsky อัจฉริยะใน "The Demon" โดย A.G. รูบินสไตน์, โพลินาและเคาน์เตสใน The Queen of Spades, โอลกาและพี่เลี้ยงใน Eugene Onegin, มาร์ธาใน P.I. ไชคอฟสกี; Konchakovna ใน "Prince Igor" โดย A.P. Borodina, Egorovna ใน "Dubrovsky" E.F. แนะนำ. หลายฝ่ายในโอเปร่าของ N.A. Rimsky-Korsakov - Alkonost ใน "The Tale of the City of Kitezh", Nezhata และ Lyubava ใน "Sadko", Lel ใน "The Snow Maiden", Dunyasha ใน " เจ้าสาวของราชวงศ์(Antarova เป็นนักแสดงคนแรกของบทบาทนี้ที่ Bolshoi Theatre)
โอเปร่าต่างประเทศในละครของนักร้องคือส่วนหนึ่งของ Schvertleit ใน The Valkyrie, Floschilde ใน The Death of the Gods, Erda ใน Gold of the Rhine ของ R. Wagner (นักแสดงคนแรกที่ Bolshoi)

"เจ้าชายอิกอร์" Konchakovna - K. Antarova, Vladimir Igorevich - A. Bogdanovich

K. Antarova มีส่วนร่วมในการผลิตครั้งแรกของโอเปร่าโซเวียต "Dumb Artist" โดย I.P. Shishova (ปาร์ตี้ Drosida) และ "Breakthrough" S.I. Pototsky (พรรคของ Afimya) นักร้องทำงานภายใต้คำแนะนำของผู้กำกับชื่อดัง P.I. เมลนิโคว่า, เอ.ไอ. บาร์ตซาลา, I.M. ลาปิตสกี้, อาร์.วี. Vasilevsky, V.A. ลอสกี้ ; ตัวนำที่โดดเด่น V.I. นังอีเอ คูเปอร์, M.M. Ippolitova-Ivanova และอื่น ๆ เธอสื่อสารอย่างสร้างสรรค์กับ F.I. ชลีพิน, A.V. Nezhdanova, S.V. Rachmaninov, K.S. Stanislavsky, V.I. คาชาลอฟ…
เพื่อนร่วมงานชื่นชม K.E. Antarov ในฐานะนักร้องและนักแสดง
“อันตาโรวาเป็นหนึ่งในศิลปินที่ทำงานโดยไม่หยุดอยู่กับความสามารถตามธรรมชาติของพวกเขา แต่ยังคงเดินหน้าไปตามเส้นทางแห่งการปรับปรุงอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย” วาทยกรที่โดดเด่น V.I. สุขซึ่งได้รับคำชมนั้นไม่ง่ายเลย
แต่ความเห็นของ L.V. Sobinova: “เธอมักจะมีน้ำเสียงที่ไพเราะ มีความสามารถทางศิลปะและการแสดงดนตรีที่โดดเด่นเสมอ ซึ่งทำให้เธอมีโอกาสเป็นหนึ่งในที่หนึ่งในคณะละคร Bolshoi Theatre ฉันได้เห็นการเติบโตทางศิลปะอย่างต่อเนื่องของศิลปิน การทำงานอย่างมีสติของเธอเกี่ยวกับเสียงที่เป็นธรรมชาติพร้อมเสียงต่ำที่ไพเราะและเสียงที่หลากหลาย
“Kora Evgenievna Antarova มักจะเป็นหนึ่งในสถานที่แรก ๆ ในคณะละคร Bolshoi ในแง่ของข้อมูลทางศิลปะของเธอ” M.M. อิปโปลิตอฟ-อิวานอฟ
หนึ่งในส่วนที่ดีที่สุดของนักร้องคือส่วนหนึ่งของเคาน์เตส เกี่ยวกับการทำงานเป็นเวลาหลายปี K. Antarova เขียนในภายหลัง: "ส่วนหนึ่งของเคาน์เตสในโอเปร่าเรื่อง The Queen of Spades ของ Tchaikovsky เป็นบทบาทแรกของฉันในฐานะ "หญิงชรา" ฉันยังเด็กมาก คุ้นเคยกับการแสดงเฉพาะในบทบาทของเด็ก ดังนั้นเมื่อ Bolshoi Theatre Orchestra ขอให้ฉันร้องเพลงบทนี้ในการแสดงที่เป็นประโยชน์ ฉันทั้งงงและอาย การแสดงในพิธีนี้น่ากลัวเป็นพิเศษเนื่องจากผู้อำนวยการเรือนกระจกมอสโก Safonov ได้รับเชิญให้แสดงโดยเรียกร้องและเข้มงวดผิดปกติ ฉันไม่มีประสบการณ์บนเวทีเลย ฉันไม่รู้ว่าหญิงชราควรจะลุกขึ้น นั่งลง เคลื่อนไหวอย่างไร จังหวะประสบการณ์ของเธอควรเป็นอย่างไร คำถามเหล่านี้ทำให้ฉันทรมานตลอดเวลาในขณะที่ฉันเรียนรู้ส่วนดนตรีของเคาน์เตสและฉันไม่พบคำตอบสำหรับพวกเขา

คุณหญิง "ราชินีโพดำ"

จากนั้นฉันก็ตัดสินใจหา A.P. ในมอสโกว ครูติคอฟ อดีตศิลปิน Bolshoi Theatre นักแสดงที่ดีที่สุดในบทบาทของเคาน์เตสซึ่งครั้งหนึ่งเคยได้รับการอนุมัติจาก P.I. ไชคอฟสกี. Krutikova พยายามถ่ายทอดการตีความภาพลักษณ์ของคุณหญิงให้ฉันฟังโดยเรียกร้องให้มีการเลียนแบบ แต่วิธีนี้ไม่น่าจะได้ผล ... ฉันไป Tretyakov แกลเลอรี่และพิพิธภัณฑ์อื่น ๆ ที่เธอมองหาใบหน้าของหญิงชราและศึกษาริ้วรอยแห่งวัยสำหรับการแต่งหน้า มองหาท่าทางที่มีลักษณะเฉพาะของวัยชรา
หลายปีผ่านไปและฉันได้พบกัน งานศิลปะกับเค.เอส. สตานิสลาฟสกี้. ตอนนั้นเองที่ฉันรู้ว่าอะไรทำให้เคาน์เตสของฉันไม่พอใจ แม้จะมีบทวิจารณ์และคำชมที่ดีก็ตาม ไม่ใช่ฉัน Antarova บุคลิกภาพทางศิลปะของฉัน ชั้นเรียนกับ Konstantin Sergeevich เปิดเผยงานใหม่ให้ฉัน ภาพลักษณ์ของคุณหญิงไม่ได้มีอยู่สำหรับฉันในความโดดเดี่ยวนอกยุคสิ่งแวดล้อมการเลี้ยงดู ฯลฯ Konstantin Sergeevich สอนให้ฉันเปิดเผยชีวิตทั้งหมด ร่างกายมนุษย์(นั่นคือลำดับตรรกะของการกระทำทางกายภาพภายนอก) ซึ่งพัฒนาควบคู่ไปกับเส้น ชีวิตภายในภาพ.
ฉันไม่ต้องการไม้ค้ำสำหรับการถ่ายโอนบทบาทแบบมีเงื่อนไขทีละน้อย ฉันเริ่มมีชีวิตอยู่ ชีวิตตามธรรมชาติบนเวที เนื่องจากจินตนาการของฉันพาฉันจากห้องโถงอันงดงามของพระราชวังในกรุงปารีสไปอย่างง่ายดาย สวนฤดูร้อนหรือเข้าไปในห้องที่น่าเบื่อและมืดมนของเคาน์เตสเก่า
ฉันพบจังหวะการเต้นของหัวใจของคุณหญิงในหัวใจของฉัน
พ.ศ. Antarova ร้องเพลงคอนเสิร์ตเดี่ยวซึ่งรวมถึงผลงานของ A.P. โบโรดิน, พี.ไอ. ไชคอฟสกี, S.V. Rachmaninov, ม.ป. Mussorgsky, M.A. Balakireva, V.S. Kalinnikova, A.T. Grechaninov, N.K. Medtner, P.N. Renchitsky... ในปี 2460-2462 เธอมักจะแสดงในคอนเสิร์ตที่ได้รับการสนับสนุน
ได้ร่วมแสดง ผลงานไพเราะ. เธอเป็นนักแสดงคนแรกในมอสโคว์ที่ร้องท่อนร้องใน "The Solemn Mass" โดย G. Rossini ที่สถานี Pavlovsky ภายใต้การบังคับบัญชาของวาทยกร N.V. Galkina (1892) นักแสดงคนแรกของ "Strict Melodies" โดย I. Brahms (1923)
ด้วยความสามารถทางวรรณกรรมที่โดดเด่น Antarova แปลข้อความรัก ๆ ใคร่ ๆ ของนักเขียนต่างชาติให้ตัวเอง การศึกษาทางปรัชญามีประโยชน์ต่อ Konkordia Evgenievna ในอนาคต นักร้องทำงานร่วมกับ Stanislavsky ในตัวเขา สตูดิโอโอเปร่าสร้างขึ้นเพื่อความครอบคลุม การก่อตัวที่สร้างสรรค์นักร้องของ Bolshoi Theatre เป็นผลให้เธอเขียนหนังสือซึ่งจำเป็นมากสำหรับมืออาชีพ “การสนทนาของ K.S. Stanislavsky ในสตูดิโอของ Bolshoi Theatre ในปี 2461-2465 สิ่งเหล่านี้แทบจะเป็นบันทึกการประชุมของผู้กำกับกับเจ้าหน้าที่สตูดิโอแบบคำต่อคำ
งานหลักที่ Stanislavsky กำหนดไว้สำหรับนักแสดง Antarova เปิดเผยในบันทึกเหล่านี้: "ในการซ้อม Stanislavsky ทำสิ่งที่เขาพูดบ่อยๆ: "ในงานศิลปะคุณสามารถจับใจได้คุณไม่สามารถสั่งได้" เขาเผาตัวเองและจุดไฟให้กับนักเรียนในสตูดิโอทุกคนด้วยความรักในการทำงาน ศิลปะที่แท้จริงสอนให้ไม่แสวงหาศิลปะในตัวเอง แต่ศิลปะในตนเอง
น้องสาวของ Stanislavsky Z.S. Sokolova เขียนถึงนักร้องในปี 2481:
“ฉันสงสัยว่าคุณจะบันทึกการสนทนาและชั้นเรียนของพี่ชายของคุณแบบคำต่อคำได้อย่างไร อัศจรรย์! เมื่ออ่านพวกเขาและหลังจากนั้น ฉันมีอาการราวกับว่าวันนี้ฉันได้ยินเขาและเข้าเรียนในชั้นเรียนของเขาจริงๆ ฉันจำได้ด้วยซ้ำว่าเขาพูดสิ่งที่คุณบันทึกไว้ที่ไหน เมื่อไหร่ หลังจากการซ้อมครั้งใด ... "
หนังสือเล่มนี้ได้รับการตีพิมพ์หลายครั้งและได้รับการแปลเป็น ภาษาต่างประเทศ. ในปี 1946 K. Antarova ได้สร้างคณะรัฐมนตรีของ K.S. Stanislavsky ซึ่งมีการทำงานอย่างแข็งขันเพื่อส่งเสริมเขา มรดกทางศิลปะ. มีหนังสือที่มีค่าอีกเล่มหนึ่ง - "บนเส้นทางสร้างสรรค์เดียวกัน" ซึ่งเป็นบันทึกการสนทนาของนักร้องกับ V.I. Kachalov ผู้เปิดเผยหลักการของเขาในงานศิลปะสำหรับศิลปินรุ่นใหม่ บางทีมันอาจจะได้รับการเผยแพร่ในสักวันหนึ่ง
แต่แม้กระทั่งจาก Kora Evgenievna เองก็สามารถเรียนรู้ทัศนคติที่สูงส่งต่อศิลปะได้ เธอไม่ค่อยพอใจกับบรรยากาศในโรงละคร เธอเขียนว่า: "เมื่อนักแสดงย้ายจาก "ฉัน" ส่วนตัวของเขาซึ่งเขาถือว่าเป็นศูนย์กลางของชีวิต และจากการคุ้มครองสิทธิที่เห็นแก่ตัวส่วนตัวของเขาไปสู่การแจงนับและตระหนักในหน้าที่ของเขาต่อชีวิตและศิลปะ เมื่อนั้นบรรยากาศนี้จะหายไป นอกเหนือจากวัฒนธรรมแล้วไม่มีทางที่จะต่อสู้ได้”
ชีวิตส่วนตัวของ K. Antarova นั้นยาก ความสุขกับบุคคลที่มีจิตวิญญาณสูงปิดฉากอย่างน่าเศร้า: สามีของ Kora Evgenievna ถูกกดขี่และถูกยิง สำหรับเธอ ชะตากรรมต่อไปมีสองรุ่น ตามที่หนึ่งมีหลักฐานว่าเธอ "ถูกปลดออกจากราชการ" ที่โรงละคร Bolshoi ในปี 2473 ตามคำขอส่วนตัวของเธอและเข้าห้องสมุดเลนินกราดในฐานะพนักงาน ตามเวอร์ชั่นอื่น ชีวิตที่สร้างสรรค์นักร้องถูกเนรเทศขัดจังหวะและการกลับสู่เวทีของเธอเกิดขึ้นตามคำสั่งของ I.V. สตาลินผู้เยี่ยมชมโรงละครไม่ได้ยิน Antarova ในการแสดงและถามว่าทำไมเธอถึงไม่ร้องเพลง
พ.ศ. Antarova กลับมาที่เวทีในปี 2476 เธอได้รับรางวัลศิลปินผู้มีเกียรติแห่ง RSFSR อย่างไรก็ตาม เหลือเรี่ยวแรงน้อยลงเรื่อยๆ ในการสร้างสรรค์ต่อไป
เธอสอนเล็ก ๆ น้อย ๆ ในช่วงสงครามเธอยังคงอยู่ในมอสโกและเมื่อปรากฏออกมาเธอยังคงมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ แต่เป็นประเภทที่แตกต่างกัน และด้วยเหตุนี้การศึกษาด้านภาษาศาสตร์ของเธอจึงมีประโยชน์อีกครั้ง
แม้จะมีสถานการณ์ที่น่าเศร้าในชีวิตของเธอ K. Antarova ก็ยังคงร่ำรวยและสดใส โลกวิญญาณ, สามารถอยู่เหนือสถานการณ์ได้ ยิ่งกว่านั้น เธอยังมีพละกำลังที่จะช่วยเหลือผู้อื่นอยู่เสมอ และแม้กระทั่งเป็นครูทางจิตวิญญาณ ทัศนคติต่อชีวิตและผู้คนของเธอสะท้อนให้เห็นในหนังสือนวนิยายเรื่อง "Two Lives" ซึ่งเธอเขียนขึ้นในยุค 40 และไม่ได้ตั้งใจตีพิมพ์ ต้นฉบับถูกเก็บไว้โดยนักเรียนของเธอ ตอนนี้ก็เผยแพร่ หนังสือที่น่าทึ่งนี้เทียบเท่ากับผลงานของ E.I. Roerich และ N.K. โรริช, อี.พี. Blavatsky ... มันเกี่ยวกับชีวิตฝ่ายวิญญาณของบุคคลเกี่ยวกับการก่อตัวของจิตวิญญาณของเขาในการทดลองของชีวิตเกี่ยวกับงานประจำวันเพื่อประโยชน์ส่วนรวมซึ่ง K.E. Antarova เห็นความหมายของการดำรงอยู่

เนซาตา. "ซาดโกะ"

ในปี 1994 หนังสือเล่มนี้ได้รับการตีพิมพ์และพิมพ์ซ้ำในไม่ช้า
ในบันทึกความทรงจำของ K. Antarova หนึ่งในนักศึกษาจิตวิญญาณของเธอ Doctor of Arts S. Tyulyaev ได้รับจดหมายฉบับสุดท้ายของนักร้องถึงเขาซึ่งแสดงออกถึงสาระสำคัญของทัศนคติต่อชีวิตของเธอ: "... ฉันไม่เคยพูดว่า: "ฉันทำไม่ได้" แต่ฉันมักจะพูดว่า: "ฉันจะเอาชนะ" ฉันไม่เคยคิดว่า “ฉันไม่รู้” แต่ฉันพูดอยู่เสมอว่า “ฉันจะทำ” ความรักเป็นสิ่งที่ดีเสมอ แต่คุณต้องจำไว้ว่าพระมารดาแห่งชีวิตรู้ทุกอย่างดีกว่าเรา ไม่มีอดีต อนาคตเป็นสิ่งที่ไม่รู้ และชีวิตกำลังโบยบินอยู่ในขณะนี้ และผู้สร้างมนุษย์คือผู้ที่ใช้ชีวิต "ตอนนี้" ของเขา
Konkordia Evgenievna เสียชีวิตในมอสโกเมื่อวันที่ 6 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2502 ฝังไว้ที่ สุสานโนโวเดวิชี.
ทุกคนที่รู้จัก Antarova รู้สึกได้ถึงพลังทางจิตวิญญาณที่เปล่งออกมาจากตัวเธอ ดังที่เพื่อนคนหนึ่งของเธอกล่าวว่า เธอ “มีพรสวรรค์ในทุกสิ่ง เธอสวยในตัวเอง ... และทุกสิ่งรอบตัวเธอ คำพูดที่มีชื่อเสียงของ Chekhov พบศูนย์รวมที่สมบูรณ์อย่างยิ่งใน Kora Evgenievna
แอล.อาร์.

อันโตโนวา เอลิซาเวตา อิวานอฟนา
เมซโซ-โซปราโน, คอนทราลโต
1904-1994

ความงามที่ไม่ธรรมดาของคอนทราลโตที่เต็มไปด้วยความบริสุทธิ์ ความแข็งแกร่ง การแสดงออกอย่างลึกซึ้ง ลักษณะของรัสเซีย โรงเรียนแกนนำได้นำอลิซาเบธ อันโตโนวา มาสักการะทั้งผู้ชมและเพื่อนร่วมงานบนเวที จนถึงตอนนี้ โชคดีที่เสียงของเธอถูกบันทึกไว้ในบันทึก ยังคงสร้างความตื่นเต้นให้กับผู้ฟัง "... เสียงเหมือนเสียงที่ขัดแย้งกันของ Antonova นั้นหายากมาก อาจจะหนึ่งครั้งในรอบร้อยปี หรือน้อยกว่านั้นด้วยซ้ำ" อาจารย์ที่ได้รับการยอมรับพิจารณา เวทีโอเปร่า Pavel Gerasimovich Lisitsian หุ้นส่วนระยะยาวของนักร้องในการแสดงของ Bolshoi Theatre

เจ้าหญิง. "เงือก"

Elizaveta Antonova เกิดเมื่อวันที่ 24 เมษายน (7 พฤษภาคม) พ.ศ. 2447 และเติบโตในเมืองซามารา พื้นที่เปิดโล่งของแม่น้ำโวลก้ามีส่วนทำให้ความรักในการร้องเพลงตลอดเวลา อย่างไรก็ตาม หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนแรงงานใน Samara หลังการปฏิวัติ เธอทำงานเป็นนักบัญชี แต่ความปรารถนาที่ไม่อาจต้านทานในการเรียนรู้การร้องเพลงได้พาเธอไปมอสโคว์ซึ่งเธอมาถึงเมื่ออายุสิบแปดปีพร้อมกับเพื่อนคนหนึ่งโดยไม่มีญาติหรือคนรู้จักอยู่ที่นั่น การพบกับชายบ้านนอกโดยไม่คาดคิด ตอนนั้นยังเด็กมาก และหลังจากนั้น ศิลปินที่มีชื่อเสียงวี.พี. Efanov ซึ่งสนับสนุนพวกเขาในเมืองต่างประเทศมีผลดีต่อการพัฒนากิจกรรมต่อไป เมื่อเห็นโฆษณาเพื่อเข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียงของ Bolshoi Theatre เพื่อนคนหนึ่งชักชวน Liza ซึ่งไม่รู้ด้วยซ้ำ โน้ตดนตรีลองเสี่ยงโชคของคุณ แม้ว่าจะมีผู้เข้าร่วมการแข่งขันมากกว่าสี่ร้อยคน รวมถึงผู้ที่มีการศึกษาด้านดนตรีระดับสูง แต่สำหรับ Elizaveta Antonova ความพยายามครั้งนี้จบลงด้วยความสำเร็จ - เสียงของเธอน่าทึ่งมาก คณะกรรมการรับเข้าศึกษาว่าเธอลงทะเบียนในคณะนักร้องประสานเสียงโดยไม่มีเงื่อนไข เธอเรียนรู้ปาร์ตี้แรก "จากเสียง" ภายใต้การแนะนำของนักร้องประสานเสียงของ Bolshoi Theatre V.P. Stepanov ผู้แสดงความปรารถนาที่จะเรียนกับนักร้องที่ต้องการ การมีส่วนร่วมในการผลิตโอเปร่าของ Bolshoi Theatre เธอยังได้รับทักษะการแสดงบนเวทีอีกด้วย จากนั้นเขาก็เรียนรู้จากอดีตนักร้องชื่อดัง M.A. Deisha-Sionitskaya ลูกศิษย์ของ K. Everardi นักร้องบาริโทนที่มีชื่อเสียงและศาสตราจารย์ด้านการร้องเพลง ที่ปรึกษาด้านเสียงของนักร้องทั้งจักรวาลที่สร้างสีสันให้กับฉากโอเปร่าแห่งชาติ
หลังจากห้าปีในการทำงานในคณะนักร้องประสานเสียงของ Bolshoi Theatre (พ.ศ. 2466–2471) และการศึกษาที่ประสบความสำเร็จกับ ศิลปินเดี่ยวของโอเปร่า MALEGOT ในปี พ.ศ. 2471–2472 เธอแสดงที่นั่นในฐานะ Niklaus ใน The Tales of Hoffmann ของ J. Offenbach รวมถึง Chipra ในบทประพันธ์ของ I. Strauss เรื่อง The Gypsy Baron และในปี 1930 เมื่อกลับไปมอสโคว์ เขาเข้าเรียนที่ First Moscow Musical College ซึ่งเขาเรียนในชั้นเรียนของ T.G. Derzhinskaya น้องสาว K.G. เดอร์ซินสกายา. ในเวลานี้เขากำลังแสดง โรงละครทดลอง, ให้คอนเสิร์ต. ในปี 1933 หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนเทคนิค เขากลับไปที่โรงละคร Bolshoi อีกครั้ง แต่ตอนนี้ในฐานะศิลปินเดี่ยว คณะละครโอเปร่า.
การเปิดตัวของนักร้องบนเวที Bolshoi Theatre ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2476 เป็นส่วนหนึ่งของเจ้าหญิงใน A.S. Dargomyzhsky ซึ่งต่อมาได้รับการเสนอชื่อให้เป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของเธอ ในตอนแรกเธอแสดงชิ้นส่วนเล็ก ๆ - เด็กหญิงชาว Polovtsian ใน "Prince Igor" โดย A.P. Borodin สตรีหมายเลข 2 ใน "The Huguenots" โดย J. Meyerbeer, Nezhat ใน "Sadko" โดย N.A. ริมสกี้-คอร์ซาคอฟ. วัย 30 ปีร้องเพลง Nanny เป็นครั้งแรกในเพลง "Eugene Onegin" โดย P.I. ไชคอฟสกี แล้วก็ออลก้า ตั้งแต่นั้นมา Elizaveta Antonova ได้แสดงเพลงประสานและเมซโซ-โซปราโนชั้นนำที่โรงละคร ให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับงานด้าน ภาพบนเวทีตามกฎแล้วนักร้องไม่ได้ศึกษาเฉพาะส่วนของเธอและโอเปร่าโดยรวมเท่านั้น แต่ยังศึกษาด้วย แหล่งวรรณกรรม. นึกถึงการสนทนาของเขากับ L.V. Sobinov และผู้ทรงคุณวุฒิอื่น ๆ ของรัสเซีย ศิลปะการเปล่งเสียงและเธอเป็นหุ้นส่วนของ A.V. Nezhdanova, N.A. Obukhova, A.S. Pirogov, M.O. ไรเซนา อี.เอ. Stepanova, V.V. บาร์โซวา เอส.ไอ. นักร้องกระพริบตากล่าวว่า: "ฉันรู้ว่าคุณต้องกลัวท่าทางที่น่าตื่นตาตื่นใจภายนอก หลีกหนีจากการประชุมโอเปร่า หลีกเลี่ยงความคิดโบราณที่น่ารำคาญ คุณต้องเรียนรู้จากปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ของโรงเรียนสอนร้องเพลงรัสเซีย ผู้สร้างชีวิตนิรันดร์อย่างลึกซึ้ง ภาพที่เหมือนจริง สมจริง และน่าเชื่อถือซึ่งเผยให้เห็นเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ของผลงาน เหมือน ภาพคลาสสิกในประเพณีของศิลปะที่เหมือนจริงซึ่งโดดเด่นด้วยวัฒนธรรมการแสดงชั้นสูง เธอสร้างตัวเองบนเวทีของ Bolshoi เข้าสู่กาแลคซีของปรมาจารย์ที่เป็นที่รู้จักและกลายเป็นปรากฏการณ์ของโรงละครโอเปร่ารัสเซีย
บทบาท "ผู้ชาย" ถือเป็นหนึ่งในความสำเร็จด้านการร้องและการแสดงบนเวทีที่สมบูรณ์แบบของศิลปิน เธอยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ของโอเปร่าแห่งชาติในฐานะนักแสดงที่หาที่เปรียบไม่ได้จากบทของ Lel ใน The Snow Maiden ของ N.A. Rimsky-Korsakov, Siebel ใน "Faust" โดย Ch. Gounod, Vanya ใน "Ivan Susanin", Ratmir ใน "Ruslan and Lyudmila" โดย M.I. กลินก้า. ตามที่ Elizaveta Ivanovna การอ่านบทกวี "Ruslan and Lyudmila" ของพุชกินช่วยเธอได้มากที่สุดในการสร้างภาพลักษณ์ของ Ratmir ตามที่ผู้เห็นเหตุการณ์ให้การว่า Khazar Khan Ratmir เหมาะสมกับข้อมูลภายนอกและระดับคอนทราลโตต่ำของเธออย่างน่าประหลาดใจ รสชาติแบบตะวันออก. E. Antonova เข้าร่วมในรอบปฐมทัศน์ของการผลิต (ตัวนำและผู้ผลิต A.Sh. Melik-Pashaev ผู้กำกับ R.V. Zakharov) Nina Pokrovskaya ซึ่งเป็นหุ้นส่วนในการแสดงของเธอซึ่งแสดงบท Gorislava เล่าถึงผลงานชิ้นนี้และ Ratmir อันเป็นที่รักของเธอว่า “ฉันชอบงานสร้างของ A.Sh. Melik-Pashaeva และ R.V. ซาคารอฟ ฉันรู้รายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ของเรื่องราวของ Gorislava ซึ่งถูกจับเข้าคุกโดยคนนอกศาสนาและถูกส่งไปยังฮาเร็มแห่ง Ratmir ความแข็งแกร่งของความรักและความยืดหยุ่นของผู้หญิงรัสเซียคนนี้ทำให้ฉันทึ่งเสมอ แค่คิดว่าเพื่อ Lyudmila Ruslan อดทนต่อการทดลองมากมายและ Gorislava ของฉันก็เอาชนะอุปสรรคทั้งหมดเพื่อ Ratmir และความทุ่มเทพลังแห่งความรู้สึกของเธอได้เปลี่ยน Khazar Khan รุ่นเยาว์ ในตอนจบของโอเปร่า Ratmir และ Gorislava เท่าเทียมกันกับ Lyudmila และ Ruslan - ทั้งคู่สมควรได้รับ รางวัลสูง. นั่นเป็นวิธีที่พวกเขารู้วิธีที่จะรักแม้ในมาตุภูมินอกรีต!

รัทเมียร์. "รุสลันและลุดมิลา"

Ratmir สุดหล่อคือ E.I. อันโตโนว่า อาจเป็นเพราะฉันเป็น Ratmir ตัวแรก ฉันยังคงมีรูปลักษณ์ที่แตกต่างของ Ratmir - Antonova รูปร่างสูงใหญ่ สง่า กล้าหาญ นิสัยและท่วงท่าไม่ปรวนแปร หน้าตางดงาม และแน่นอนว่าเสียงนั้นเป็นเสียงที่ตรงกันข้าม ฉ่ำ เต็มเสียง เป็นเสียงต่ำที่สวยงามมาก น้ำเสียงที่น่าอัศจรรย์ของเสียงนี้ไม่ได้มีชีวิตอยู่ ลูบไล้หู ถูกกระตุ้นด้วยแรงกระตุ้นที่รุนแรง จับเข้าคุก เพื่อช่วย Ratmir เช่นนั้น Gorislava ของฉันก็พร้อมที่จะไปจนสุดขอบโลก! ช่างน่าเสียดายที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้รักษาหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของศิลปินที่มีพรสวรรค์ไว้สำหรับคนรุ่นหลัง! โชคดีที่การบันทึกครั้งแรกของโอเปร่าในปี 1938 โดยมีส่วนร่วมของ E.I. Antonova ซึ่งเผยแพร่โดย Melodiya ในแผ่นเสียงในช่วงกลางทศวรรษที่ 1980
เพื่อนร่วมงานและผู้ชมที่น่าประทับใจไม่น้อยในบทบาทของ Vanya ใน Ivan Susanin รับบทโดย Elizaveta Antonova ซึ่งถือเป็นผลงานชิ้นเอกของเวทีด้วย นักร้องเป็นผู้มีส่วนร่วมในการแสดงรอบปฐมทัศน์อีกครั้ง - การผลิตครั้งแรกของโอเปร่าพร้อมบทประพันธ์ใหม่โดยกวี ยุคเงินซม. Gorodetsky ร่วมกับผู้อำนวยการสร้าง B.A. Mordvinov และวาทยกร S.A. ประชาทัณฑ์ ก่อนหน้านี้ ก่อนการปฏิวัติเดือนตุลาคมปี 1917 โอเปร่านี้จัดแสดงที่โรงละคร Bolshoi ในเวอร์ชั่นที่แตกต่างกัน โดยอิงจากบทประพันธ์ของ Baron E. Rosen ในการทบทวนรอบปฐมทัศน์ของ "Ivan Susanin" ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2482 ซึ่งตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ "ปราฟด้า" นักแต่งเพลงนักวิชาการ B.V. Asafiev เขียนว่า: "E. Antonova สร้างภาพลักษณ์ที่ยอดเยี่ยมของ Vanya นี่เป็นงานศิลปะชิ้นเยี่ยม ทั้งท่อนร้องและบทที่ยากที่สุด ที่นี่กลินกาได้กุมบังเหียนอย่างเต็มที่ต่อความทุ่มเทอันแรงกล้าต่อความเชี่ยวชาญด้านการร้อง และการค้นพบของเขาในด้านความเป็นไปได้ของเสียงและโอกาสในการร้องเพลงภาษารัสเซีย
สนทนากับ M.D. เสียงเบสที่โดดเด่น Mikhailov เกี่ยวกับนักแสดงของบทบาทหลักใน Ivan Susanin ผู้ตรวจสอบของ Bolshoi Theatre Opera ในช่วงทศวรรษที่ 1930-1950 บี.พี. Ivanov อธิบาย E. Antonova - Vanya ดังนี้: "Antonova ไม่ได้หยุดอยู่แค่การพัฒนารายละเอียดบนเวทีอย่างระมัดระวัง เสียงที่ยอดเยี่ยมของเธอทำให้สามารถแสดงส่วนนี้ได้อย่างง่ายดายและน่าเชื่อถือ ในภาพที่สี่ ด้วยเสียงที่ทรงพลัง Antonova เข้าถึงสิ่งที่น่าสมเพชสูง ดึงดูดผู้ชม ตัวละครที่มีจิตใจเรียบง่ายของ Vanya Antonov มีการแสดงออกทางเสียงในขณะที่ Zlatogorova ผ่านการแสดงละคร

การมีส่วนร่วมสำคัญในการตีความเชคสเปียร์บนเวทีโซเวียตคือละครเรื่อง "Twelfth Night" ที่ Moscow Art Theatre 2 ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 26 ธันวาคม พ.ศ. 2476
การแสดงนี้จัดแสดงโดย S. V. Giatsintova และ V. V. Gotovtsev ศิลปิน - V. A. Favorsky นักแต่งเพลง - N. Rakhmanov A. M. Azarin รับบทเป็น Malvolio, V. V. Gotovtsev - บทบาทของ Sir Toby
“มันเป็นการแสดงที่มีชีวิตชีวาและสดใส แม้จะชุ่มฉ่ำและหนากว่าในการแสดงของ First Studio ในปี 1917 พวกเขาก็มีธีมของเชกสเปียร์ "เลือดเต็ม" โดย S.V. Giatsintov ในบทบาทของ Mary - "carnal earthly Mary" ตามที่นักวิจารณ์คนหนึ่งเรียกเธอ - และ V.V. เป็นตัวละคร Falstaffian อย่างแท้จริงในฐานะ Sir Toby Belch เกย์ เสเพล และเจ้าอารมณ์ M. A. Durasova ซึ่งรับบทเป็น Viola และ Sebastian มีบทกวีที่แท้จริงมากมาย การแสดงนี้อบอวลไปด้วยความรักอันเร่าร้อนในชีวิตและความรื่นเริงบันเทิงใจ ซึ่งเป็นเรื่องปกติของภาพยนตร์ตลกที่สร้างโดยเชคสเปียร์ในช่วงแรกของชีวิต วิธีที่สร้างสรรค์. และการแสดงนี้ยังคงได้รับความทุกข์ทรมานจากความชั่วร้ายที่ร้ายแรง ตัวอย่างเช่น ในการผลิตปี 1917 การพูดถึง "ลัทธิเจ้าระเบียบ" ของมัลโวลิโอทั้งหมดถูกตัดออกจากข้อความ แทนที่จะเป็นภาพล้อเลียนของชายเคร่งครัดหรือพูดให้กว้างกว่านั้นของสุภาพบุรุษชาวอังกฤษที่หลงตัวเอง "น่านับถือ" กลับมีหุ่นจำลองริมฝีปากลิงและเสียงแหลมทิ่มแทงอยู่ในฉาก ซึ่งเต็มไปด้วยคำพูดของนักวิจารณ์คนหนึ่ง " ความหยิ่งผยองของคนโง่" แม้ว่า A. M. Azarin จะรับบทเป็น Malvolio ในแบบของเขา แต่หน้ากากดึกดำบรรพ์ที่เขาสร้างขึ้นนั้นไม่ได้เกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของเชกสเปียร์เลยแม้แต่น้อย นอกจากนี้เรายังทราบด้วยว่า Moscow Art Theatre II ตอบสนองต่อข้อความของเชกสเปียร์อย่างไม่เป็นทางการ Z.L. Troitsky สรุปได้ว่าแทนที่จะถอดรหัสข้อความ สถานที่มืดถูกครอบตัดและ "โดยทั่วไป ข้อความเป็นองค์ประกอบที่หลวมและผสมผเสซึ่งแทบไม่เหมือนกันกับต้นฉบับของเชกสเปียร์" ()
เพลงเนื้อเพลงถูกนำมาจาก Fest และมอบให้กับ Viola-Sebastian เห็นได้ชัดว่าโรงละครไม่ได้สงสัยด้วยซ้ำว่าเฟสตัสเป็นภาพที่ซับซ้อนและมีความหมายซึ่งคล้ายกับทัชสโตน "ยิงลูกศรแห่งความเฉลียวฉลาดออกจากที่กำบัง" เช่นเดียวกับตัวตลกที่ "หวาน" และในเวลาเดียวกัน "ขมขื่น" จาก คิง เลียร์. ในการแสดงของ Moscow Art Theatre of the Second Fest เป็นเพียงเพื่อนที่ร่าเริงที่ไม่มีตัวตนแม้ว่าปรมาจารย์เช่น S. V. Obraztsov จะรับบทนี้ก็ตาม (M.M.Morozov. บทความและการแปลที่เลือก "เช็คสเปียร์บนเวทีโซเวียต", M. , GIHL, 1954)

จากบันทึกของ Olga Aroseva
น่าทึ่งมาก่อน รายละเอียดที่เล็กที่สุด Vladimir Vasilyevich (Gotovtsev) จำการแสดงของ Second Moscow Art Theatre ได้ เขารักษาบรรยากาศอันยอดเยี่ยมด้วยเหยือกเบียร์ เมื่อในวันฤดูร้อน มาเรียจุ่มหน้าลงในเหยือก จิบเบียร์อย่างเพลิดเพลินและหัวเราะเสียงดังไปกับเสียงสะท้อนแก้วนั้น เธอหัวเราะอย่างมีความสุขเพราะเธอยังเด็ก สุขภาพดี เต็มไปด้วยพละกำลังและเพราะเพื่อนของเธออยู่ใกล้ ๆ - ร่าเริงและซุกซน และเซอร์โทบี้ผู้ชราในความรัก หลงทางไปจากเธอโดยสิ้นเชิง และเพราะฤดูร้อนทางใต้กำลังผลิบานและส่องแสง รอบๆ ดินแดนมหัศจรรย์เอลิเรีย.

ในประเทศของเรา วอลเลย์บอลเริ่มพัฒนาอย่างกว้างขวางในปี พ.ศ. 2463-2464 ในภูมิภาคของแม่น้ำโวลก้าตอนกลาง (คาซาน นิจนี นอฟโกรอด). จากนั้นเขาก็ปรากฏตัวในตะวันออกไกล - ใน Khabarovsk และ Vladivostok และในปี 1925 - ในยูเครน วอลเลย์บอลในสมัยนั้นเรียกติดตลกในประเทศว่า "เกมของนักแสดง" แท้จริงแล้วในมอสโกมีสนามวอลเลย์บอลแห่งแรกที่สนามหญ้าของโรงละคร - Meyerhold, Chamber, Revolution, Vakhtangov เมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2466 การแข่งขันอย่างเป็นทางการครั้งแรกเกิดขึ้นที่ถนน Myasnitskaya ซึ่งทีมของ Higher Artistic Theatre Workshops (VKHUTEMAS) และ State College of Cinematography (STC) ได้พบกัน ผู้บุกเบิกกีฬาชนิดใหม่คือปรมาจารย์ด้านศิลปะ อนาคต ศิลปินพื้นบ้านสหภาพโซเวียต Nikolai Bogolyubov, Boris Shchukin, อนาคต ศิลปินที่มีชื่อเสียง Georgy Nissky และ Yakov Romas นักแสดงชื่อดัง Anatoly Ktorov และ Rina Zelenaya เป็นผู้เล่นที่ดี จากการประชุมครั้งนี้ ลำดับเหตุการณ์ของวอลเลย์บอลของเรากำลังดำเนินการอยู่

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2468 สภาพลศึกษาแห่งมอสโกได้พัฒนาและอนุมัติครั้งแรก กฎอย่างเป็นทางการการแข่งขันวอลเลย์บอล ตามกฎเหล่านี้การแข่งขันชิงแชมป์มอสโกได้จัดขึ้นเป็นประจำตั้งแต่ปี พ.ศ. 2470 เหตุการณ์สำคัญในการพัฒนาวอลเลย์บอลในประเทศของเราคือการแข่งขันชิงแชมป์ระหว่าง All-Union Spartakiad ครั้งแรกในปี 1928 ที่กรุงมอสโก มีทีมชายและหญิงจากมอสโกว ประเทศยูเครน เข้าร่วม คอเคซัสเหนือ,ทรานคอเคเซีย, ตะวันออกอันไกลโพ้น. ในปีเดียวกัน มีการจัดตั้งคณะผู้พิพากษาถาวรขึ้นในกรุงมอสโก

เพื่อการพัฒนากีฬาวอลเลย์บอล ความสำคัญอย่างยิ่งมีการแข่งขันจำนวนมากที่ไซต์ของสวนสาธารณะแห่งวัฒนธรรมและนันทนาการ เกมเหล่านี้เป็นโรงเรียนที่ดีไม่เพียง แต่สำหรับ Muscovites เท่านั้น แต่ยังรวมถึงแขกต่างประเทศด้วย ไม่น่าแปลกใจเลยที่ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1930 ในประเทศเยอรมนี มีการเผยแพร่กฎสำหรับการแข่งขันวอลเลย์บอลภายใต้ชื่อ "วอลเลย์บอลเป็นเกมพื้นบ้านของรัสเซีย"

ในฤดูใบไม้ผลิปี 2475 แผนกวอลเลย์บอลถูกสร้างขึ้นภายใต้ All-Union Council of Physical Culture of the USSR ในปี 1933 ในระหว่างการประชุมของคณะกรรมการบริหารกลางบนเวทีของ Bolshoi Theatre ต่อหน้าผู้นำของพรรคและรัฐบาลของสหภาพโซเวียต การแข่งขันนิทรรศการระหว่างทีมมอสโกและดนีโปรเปตรอฟสค์ และอีกหนึ่งปีต่อมาก็มีการแข่งขันชิงแชมป์เป็นประจำ สหภาพโซเวียตเรียกอย่างเป็นทางการว่า "All-Union Volleyball Holiday" หลังจากกลายเป็นผู้นำของวอลเลย์บอลในประเทศ นักกีฬามอสโกได้รับเกียรติให้เป็นตัวแทนในเวทีระหว่างประเทศ เมื่อนักกีฬาอัฟกานิสถานเป็นแขกรับเชิญและเป็นคู่แข่งในปี 2478 แม้ว่าเกมจะจัดขึ้นตามกฎของเอเชีย แต่ผู้เล่นวอลเลย์บอลโซเวียตก็ชนะขาดลอย - 2:0 (22:1, 22:2)

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ วอลเลย์บอลยังคงได้รับการปลูกฝังในหน่วยทหาร ในปีพ. ศ. 2486 สนามวอลเลย์บอลด้านหลังเริ่มมีชีวิตขึ้นมา ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2488 การแข่งขันชิงแชมป์ของสหภาพโซเวียตได้กลับมาดำเนินต่อ เทคนิคและยุทธวิธีได้รับการปรับปรุงทุกปี นักวอลเลย์บอลของเราทำหน้าที่เป็นผู้ปฏิรูปเกมซ้ำแล้วซ้ำเล่า ในปี พ.ศ. 2490 นักวอลเลย์บอลของเราได้เข้าสู่เวทีระดับนานาชาติ เกี่ยวกับฉัน เทศกาลโลกเยาวชนและนักเรียนในปรากมีการแข่งขันวอลเลย์บอลซึ่งทีมเลนินกราดเข้าร่วมเสริมกำลังโดย Muscovites ตามธรรมเนียมในตอนนั้น ทีมชาตินำโดยโค้ช Alexei Baryshnikov และ Anatoly Chinilin นักกีฬาของเราชนะการแข่งขัน 5 นัดด้วยคะแนน 2:0 และมีเพียง 2:1 ครั้งสุดท้ายเท่านั้น (13:15, 15:10, 15:7) กับทีมชาติเชคโกสโลวักเจ้าภาพ การจากไปของ "หญิง" ครั้งแรกเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2491 ทีมโลโคโมทีฟในนครหลวงเดินทางไปโปแลนด์ เสริมด้วยเพื่อนร่วมงานจากมอสโกไดนาโมและสปาร์ตักและทีมเลนินกราดสปาร์ตัก

ในปี 1948 All-Union Volleyball Section ได้เข้าเป็นสมาชิกของ International Volleyball Federation (ไม่ใช่ของอเมริกัน แต่กฎของเกมของเราเป็นพื้นฐานของกฎสากล) และในปี 1949 ผู้เล่นของเราได้เข้าร่วมการแข่งขันระดับนานาชาติอย่างเป็นทางการเป็นครั้งแรก เวลา. ผู้เล่นวอลเลย์บอลของทีมชาติสหภาพโซเวียตเปิดตัวในการแข่งขันชิงแชมป์ยุโรปที่ปรากและได้รับตำแหน่งที่แข็งแกร่งที่สุดทันที และเป็นครั้งแรก แชมป์โอลิมปิกในการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกที่โตเกียว (พ.ศ. 2507) เป็นทีมชายของเรา เธอยังชนะการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกในเม็กซิโกซิตี้ (พ.ศ. 2511) และในมอสโกว (พ.ศ. 2523) และทีมหญิงสี่ครั้ง (2511, 2515, 2523 และ 2531) ได้รับรางวัลแชมป์โอลิมปิก

นักวอลเลย์บอลโซเวียตเป็นแชมป์โลก 6 สมัย แชมป์ยุโรป 12 สมัย แชมป์ฟุตบอลโลก 4 สมัย ทีมหญิงของสหภาพโซเวียตชนะการแข่งขันชิงแชมป์โลก 5 รายการ, ชิงแชมป์ยุโรป 13 รายการ, และฟุตบอลโลก 1 รายการ

ทีมชายรัสเซียเป็นผู้ชนะฟุตบอลโลกปี 1999 และเวิลด์ลีกปี 2002 ทีมหญิงได้รับรางวัล 2006 World Championship, European Championships (1993, 1997, 1999, 2001), Grand Prix (1997, 1999, 2002), 1997 World Champions Cup

โอเล็กดีคุน:คำถามว่าจะเข้าร่วมกับสหภาพเยาวชนสาธารณรัฐเบลารุสหรือไม่เข้าร่วมเป็นธุรกิจของแต่ละคน หนุ่มน้อย. แต่องค์กรก็เป็นเวทีให้เยาวชนได้แสดงออก หากบุคคลไม่ได้รับการตั้งค่าให้ทำงานโดยหลักการแล้วเขาไม่สนใจอะไรเลยเขาอาจจะไม่พบว่าตัวเองอยู่ในองค์กร แต่ถ้าบุคคลมีโครงการความคิดหรือเขารู้สึกถึงศักยภาพในตัวเององค์กรจะช่วยให้เขาเปิดใจได้อย่างแน่นอน

สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่ามีกิจกรรมมากมายสำหรับองค์กร มีไว้สำหรับทุกรสนิยม นี้และ โครงการทางวัฒนธรรมและการศึกษาและการเคลื่อนไหวของทีมนักเรียน (เราช่วยเด็ก ๆ หางาน) และขบวนการบังคับใช้กฎหมายของเยาวชน อาสาสมัคร การทำงานบนอินเทอร์เน็ต - นั่นคือมีทิศทางเพียงพอสำหรับทุกคน ดังนั้นเรากำลังรอทุกคนอยู่ในของเรา องค์กร. ฉันแน่ใจว่าคนหนุ่มสาวทุกคนสามารถหาสถานที่สำหรับตัวเองได้ที่นี่ สิ่งสำคัญคือพวกเขาไม่ควรอายมาที่องค์กรของเราเสนอแนวคิดและเราจะสนับสนุนพวกเขาอย่างแน่นอน วันนี้นโยบายขององค์กรของเราคือการสนับสนุนความคิดของเยาวชนทุกคนเท่าที่องค์กรสามารถทำได้

เรามีโครงการมากมายที่กำลังดำเนินการในระดับชาติ แต่พวกเขาเป็นผู้ริเริ่ม โครงการที่เพิ่งเริ่มดำเนินการ - "PapaZal" มาหาเราจากครอบครัวในภูมิภาคโกเมล มันเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมของพ่อในการเลี้ยงดูลูก พ่อพาลูกไปยิมและเล่นกีฬากับลูก จึงปลูกฝังให้เด็กๆ มีความรัก พลศึกษาและส่งเสริม วิถีการดำเนินชีวิตที่มีสุขภาพดีชีวิต. น่าเสียดายที่พ่อของเรามักไม่สามารถอุทิศเวลาให้กับลูก ๆ ได้มากพอเพราะพวกเขาทำงานและหาเลี้ยงครอบครัว - นี่คือสิ่งสำคัญสำหรับผู้ชาย "PapaZal" จะทำให้พวกเขาได้ใช้เวลากับลูกๆ มากขึ้น

อเล็กซานดรากอนชาโรวา:และยิ่งไปกว่านั้น ในเวลานี้ คุณแม่สามารถพักผ่อนได้เล็กน้อยและใช้เวลาอยู่กับตัวเอง

ฉันจะเพิ่ม. Oleg ไม่ได้พูดถึงทิศทางที่กำลังพัฒนาอย่างมากในประเทศของเรา - นี่คือความร่วมมือระหว่างประเทศ องค์กรของเราทำให้เด็ก ๆ จากประเทศต่าง ๆ สามารถสื่อสาร รวมตัวกันที่เวทีและกิจกรรมระดับนานาชาติ ดังนั้น ในฐานะสมาชิกของ Belarusian Republican Youth Union คุณยังสามารถเยี่ยมชมฟอรัมระหว่างประเทศและเข้าร่วมในโปรแกรมที่น่าสนใจ

ตอนนี้สมาชิกของ Youth Union มีกี่คน? มีการจำกัดอายุหรือสามารถเป็นสมาชิกของ Belarusian Republican Youth Union ได้ตลอดชีพหรือไม่?

โอเล็ก ดิคุน:เยาวชนทุกๆ 5 คนในประเทศเป็นสมาชิกของสหภาพเยาวชนสาธารณรัฐเบลารุส และเราภูมิใจในเรื่องนี้อย่างแน่นอน เราไม่สามารถพูดได้ว่าเรากำลังไล่ตามปริมาณ เราพยายามจัดงานคุณภาพสูงเพื่อให้ผู้คนมาหาเรา และคุณภาพจะกลายเป็นปริมาณ

ฉันมีความคิดที่จะปรับปรุงบ้านเกิดของฉัน ฉันสามารถสมัครได้ที่ไหน?

โอเล็กดีคุน:แน่นอนว่าองค์กรมีส่วนร่วมในทิศทางนี้ หากต้องการความช่วยเหลือ (เช่น คุณต้องการสร้างสนามเด็กเล่นหรือเพียงแค่จัดคนสำหรับวันทำงานของชุมชนเพื่อปรับปรุงบ้านเกิดของคุณ และคุณมีอุปกรณ์ไม่เพียงพอหรือต้องการความช่วยเหลือด้านเทคนิค) คุณสามารถติดต่อองค์กรระดับอำเภอหรือเมืองได้ ของสหภาพเยาวชนสาธารณรัฐเบลารุส ฉันแน่ใจว่าคุณจะไม่ถูกปฏิเสธ เพราะเราต้องทำให้สถานที่ที่เราอาศัยอยู่สะอาดขึ้น ดีขึ้น นอกจากนี้เรามีปี บ้านเกิดเล็ก ๆดังนั้นเราจึงขอให้ทุกคนเชื่อมต่อและมีส่วนร่วมในการปรับปรุงเมืองและหมู่บ้านของพวกเขา

อเล็กซานดรากอนชาโรวา:คุณสามารถไปที่ส่วน "ผู้ติดต่อ" บนเว็บไซต์ brsm.by ค้นหาองค์กรระดับภูมิภาคของเมือง Orsha และไปที่นั่นพร้อมกับแนวคิดทั้งหมด ไม่เพียง แต่สำหรับการปรับปรุงเมืองเท่านั้น

โอเล็กดีคุน:ฉันต้องการเพิ่มว่าเราเป็นตัวแทนอย่างกว้างขวางใน ในโซเชียลเน็ตเวิร์ก. หากคุณไม่ต้องการเยี่ยมชมไซต์ เราอยู่บน Instagram, VKontakte มองหาเราที่นั่น

ฉันได้ยินเกี่ยวกับใบสมัครของคุณ "ฉันลงคะแนน!" ช่วยบอกเราทีว่ามันมีไว้เพื่ออะไรและพัฒนามาอย่างไร? อุปกรณ์ของฉันจะปลอดภัยเพียงใดหากฉันติดตั้ง

อเล็กซานดรากอนชาโรวา:แอปพลิเคชันไม่ได้รับการพัฒนาในปีนี้ แอปพลิเคชันของเราจัดทำขึ้นสำหรับการเลือกตั้งสภาท้องถิ่น มีการผ่านภาคผนวก และตอนนี้นักพัฒนาซอฟต์แวร์ของเราจากองค์กรหลัก BSUIR ได้เสนอให้ทุกคนดาวน์โหลดแล้ว แอปพลิเคชันนี้ให้คุณป้อนที่อยู่ของคุณและค้นหาวิธีไปยังหน่วยเลือกตั้ง ขอเส้นทางเดินเท้า ขนส่ง หรือจักรยาน และที่สำคัญที่สุดคือค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับผู้สมัครรับเลือกตั้งที่ลงสมัครรับเลือกตั้งในสภาผู้แทนราษฎรของรัฐสภา แห่งสาธารณรัฐเบลารุสแห่งการประชุมครั้งที่ 7

โอเล็กดีคุน:ภารกิจหลักของแอปพลิเคชันคือการทำให้การเรียนรู้เกี่ยวกับการเลือกตั้งง่ายขึ้นและเร็วขึ้น คนหนุ่มสาวมีโทรศัพท์มือถือมากในขณะนี้ ข้อมูลเดียวกับที่ CEC จะวางไว้บนอัฒจรรย์จะมีให้ในใบสมัคร ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องเสียเวลาไปที่หน่วยเลือกตั้ง เราขอให้ทุกคนติดตั้งแอปพลิเคชัน "ฉันลงคะแนน!" ซึ่งมีอยู่ใน App Store และ Play Market

ผู้ดำเนินรายการ: แล้วความปลอดภัยล่ะ

อเล็กซานดรากอนชาโรวา:ไม่มีการร้องเรียน ได้รับการพัฒนาโดยผู้เชี่ยวชาญซึ่งเป็นนักศึกษามหาวิทยาลัยด้านไอทีของเรา ดังนั้นฉันคิดว่าพวกเขาดูแลความปลอดภัย

โอเล็กดีคุน:แอปพลิเคชันยังโพสต์บนเว็บไซต์ CEC หากคุณไม่ไว้วางใจเรา CEC ควรตรวจสอบทุกอย่างที่นั่นอย่างแน่นอน

สหภาพเยาวชนสาธารณรัฐเบลารุสติดตามเวลาและฉันได้ยินอยู่เสมอว่าคุณกำลังพัฒนาและประดิษฐ์แอปพลิเคชัน เหตุใดจึงเน้นในด้านนี้ ประสิทธิภาพคืออะไร? สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่ามีเพียงไม่กี่คนที่อุดตันโทรศัพท์ด้วยแอพพลิเคชั่นต่าง ๆ แล้ว?

โอเล็กดีคุน:วันนี้เรากำลังทำงานอย่างแข็งขันในการสร้างแอปพลิเคชัน BRSM เป็นไปได้ที่จะเห็นสิ่งที่องค์กรกำลังทำ รับข้อมูลเกี่ยวกับโครงการของเราอย่างรวดเร็ว และเป็นไปได้ที่จะติดต่อเรา ทุกวันนี้ คนรุ่นใหม่ต้องการรับข้อมูลข่าวสารด้วยวิธีที่สะดวกที่สุด และเราเชื่อว่าช่องทางที่สะดวกที่สุดคือแอปพลิเคชัน ฉันดาวน์โหลด เข้าสู่ระบบ และได้รับการแจ้งเตือนว่ามีเหตุการณ์ดังกล่าวเกิดขึ้นในเมืองของคุณวันนี้

มีกี่โครงการที่พบการใช้งานจริงและนำไปใช้จาก "100 ไอเดียสำหรับเบลารุส"

โอเล็กดีคุน:โครงการ "100 ไอเดียสำหรับเบลารุส" มีอายุ 8 ปีแล้ว โครงการกำลังพัฒนาและวันนี้ฉันสามารถพูดได้อย่างภาคภูมิใจว่าครอบคลุมทุกภูมิภาค ตอนนี้เรามีเวทีโซนหลังจากนั้น - เวทีระดับภูมิภาคและเมืองมินสค์ เราวางแผนว่าพรรครีพับลิกันจะจัดขึ้นในเดือนกุมภาพันธ์ อย่างแรกเลย นี่คือแพลตฟอร์มสำหรับหนุ่มๆ ในการแสดงโปรเจกต์ ทำงานร่วมกับเมนเทอร์ที่จะบอกพวกเขาว่าตรงไหน อะไร และควรปรับปรุงอย่างไร และสิ่งนี้เปิดโอกาสให้คนหนุ่มสาวก้าวไปสู่ระดับใหม่เพื่อปรับปรุงโครงการของพวกเขา

ผู้ชนะ 10 คนจากเวทีสาธารณรัฐจะได้รับโอกาสในการพัฒนาแผนธุรกิจฟรี การมีแผนธุรกิจช่วยให้มีส่วนร่วมในการแข่งขันของโครงการนวัตกรรมโดยอัตโนมัติ ผู้ชนะการแข่งขันสำหรับโครงการนวัตกรรมจะได้รับเงินทุนก้อนแรกสำหรับการดำเนินโครงการของตน เป็นการยากที่จะบอกว่ามีกี่โครงการที่ดำเนินการจนถึงปัจจุบัน เนื่องจากมีโครงการระดับภูมิภาคจำนวนมาก หนึ่งในความสว่าง ตัวอย่างล่าสุด- มือเทียมที่พัฒนาโดย Maxim Kiryanov มีผู้ชายแบบนี้มากมายและทุกปีก็มีมากขึ้นซึ่งเราดีใจ ดังนั้นเราจะพัฒนา "100 ไอเดียสำหรับเบลารุส" และทำให้เป็นมือถือมากขึ้นเพื่อให้น่าสนใจยิ่งขึ้นสำหรับคนหนุ่มสาว

อเล็กซานดรากอนชาโรวา:ดาวดวงอื่นขององค์กรของเราคือคุณแม่ยังสาว เธอพิชิตยอดภูเขาไฟและพัฒนาตัวดูดซับด้วยชื่อที่เรียกยาก และเธอมีสิทธิบัตรสองใบในฐานะนักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ มีดาวเด่นมากมายในสหภาพเยาวชนสาธารณรัฐเบลารุส!

โอเล็กดีคุน:ยิ่งพวกเขาประกาศตัวเองและโครงการของพวกเขาในสถานที่ต่าง ๆ รวมถึง "100 ไอเดียสำหรับเบลารุส" ยิ่งมีโอกาสมากขึ้นในการหานักลงทุน ผู้สนับสนุนที่จะลงทุนในการดำเนินการของพวกเขา

เยาวชนของเรามีความกระตือรือร้นและเชิงรุก และจากประสบการณ์ของคุณ สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างไรในการรณรงค์ทางการเมือง สหภาพเยาวชนสาธารณรัฐเบลารุสมีความคิดริเริ่มอะไรบ้าง?

อเล็กซานดรา กอนชาโรวา:เรามีเกมชื่อเดียวกัน เราไม่ใช่พรรคการเมืองแต่เรามีมาก ตำแหน่งที่ใช้งาน. มีผู้ที่เข้าร่วมในระดับต่างๆ ในองค์ประกอบของคณะกรรมการการเลือกตั้งในเขตเป็นผู้สังเกตการณ์ (ในวันลงคะแนนล่วงหน้าและวันที่ 17 พฤศจิกายน พวกเขาจะสังเกตการณ์ที่หน่วยเลือกตั้ง) มีผู้สมัครเป็นผู้แทน - สมาชิกขององค์กรของเรา เรากระตือรือร้นอย่างมากในแคมเปญนี้ ไม่ใช่แค่ในแคมเปญนี้เท่านั้น

โอเล็ก ดิคุน:จนถึงปัจจุบัน เราสนับสนุนผู้สมัครรุ่นเยาว์ของเรา 10 คน เมื่อวานนี้ เราไม่ได้รวบรวมพวกเขาทั้งหมดไว้ที่ไซต์เดียว ซึ่งพวกเขาหารือเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขากำลังจะไปในสภาผู้แทนราษฎร โครงการใดที่พวกเขาต้องการดำเนินการ พวกเขามีแนวคิดอย่างไร ประชาชนแสดงความคิดเห็นอย่างไรในระหว่างการรวบรวม ลายเซ็นการประชุม เราจะรวบรวมข้อมูลทั้งหมดจากผู้มีสิทธิเลือกตั้งและแสวงหาโอกาสในการแก้ไขปัญหาของผู้คน แม้ว่าพวกเราจะผ่านหรือไม่ก็ตาม เราหวังเป็นอย่างยิ่งว่าประชาชนจะสนับสนุนผู้สมัครรุ่นเยาว์

ผู้อำนวยความสะดวก: สมาชิกในองค์กรของคุณตอบสนองต่อเหตุการณ์ต่างๆ เช่น การรณรงค์หาเสียงอย่างไร

อเล็กซานดรา กอนชาโรวา:ทุกวันเสาร์ในเมืองใหญ่ ๆ เราจะจัดกลุ่มหาเสียงของเยาวชน ซึ่งเราจะแจ้งให้ทราบว่าการเลือกตั้งจะจัดขึ้นเมื่อใด วิธีหาหน่วยเลือกตั้งของตนเอง และแนะนำผู้อยู่อาศัยให้รู้จักแอปพลิเคชัน "ฉันลงคะแนน!"

ใน Gomel ความคิดริเริ่ม "ABC of a Citizen" ได้รับการพัฒนาขึ้นเมื่อคุณสามารถลองสวมบทบาทของสมาชิกรัฐสภาได้ พวกเขาพัฒนาใบเรียกเก็บเงินส่งไปแก้ไข ดังนั้นเราจึงไม่เพียงทำงานร่วมกับคนหนุ่มสาวที่มีสิทธิ์ลงคะแนนเสียงอยู่แล้ว แต่ยังทำงานร่วมกับผู้ที่จะลงคะแนนเสียงในอีกหนึ่งปีหรือสองปีด้วย งานข้อมูลจำนวนมากกำลังดำเนินการกับพวกเขา

อาจเป็นคำถามที่คาดหวัง แต่ก็ยัง อินเทอร์เน็ต โซเชียลเน็ตเวิร์ก - คนหนุ่มสาวจำนวนมากและข้อมูลที่กำกวมจำนวนมากกระจุกตัวอยู่ที่นั่น โปรดบอกเราเกี่ยวกับทิศทางนี้ คุณทำงานบนอินเทอร์เน็ตได้อย่างไร จำเป็นไหม? อาจมีการสัมมนาที่ให้ข้อมูลเพราะเด็ก ๆ ต้องได้รับการสอนในสตรีมนี้เพื่อเลือกสิ่งที่จำเป็นและมีประโยชน์ไม่ใช่ของปลอม

โอเล็ก ดิคุน:ปัญหาที่ซับซ้อน วันนี้เป็นปัญหาของมวลมนุษยชาติ มีการประชุมด้านความปลอดภัยทางไซเบอร์เกิดขึ้นมากมาย เราสามารถพูดได้ว่าอินเทอร์เน็ตให้ประโยชน์และผลเสียในเวลาเดียวกัน เรากำลังทำงานบนอินเทอร์เน็ตอย่างแข็งขัน และนี่เป็นสิ่งจำเป็นอย่างแน่นอน เพราะคนหนุ่มสาวทุกคนออนไลน์ ดังนั้นเราต้องถ่ายทอดข้อมูลในทางที่สะดวกสำหรับพวกเขา เราอยู่บนโซเชียลเน็ตเวิร์ก มีการสร้างกลุ่มบน VKontakte บน Instagram และบน Facebook สำหรับองค์กรระดับภูมิภาคทั้งหมดของเรา เราทำงานในผู้ส่งสาร - Telegram, Viber เรากำลังคิดเกี่ยวกับรายการที่อาจสื่อถึงสิ่งที่ดีและสิ่งที่ไม่ดีในทางที่ขี้เล่น เรายินดีที่จะรับข้อเสนอและความคิดริเริ่มใด ๆ เพราะในความเป็นจริง - นี่เป็นจุดที่เจ็บปวด

มันคุ้มไหมที่จะห้ามอินเทอร์เน็ต เมื่อเร็ว ๆ นี้ประมุขแห่งรัฐถูกถามคำถามนี้ ในความคิดของฉันมันไม่คุ้มค่าเพราะการห้ามสร้างความสนใจ คุณเพียงแค่ต้องนำเสนอข้อมูลอย่างถูกต้องและบอกว่ามีประโยชน์อย่างไรและจะนำข้อมูลนั้นไปใช้งานบนอินเทอร์เน็ตได้อย่างไร ไม่มีใครยกเลิกการควบคุมโดยผู้ปกครอง คุณต้องสนใจในสิ่งที่เด็ก ๆ ทำบนโซเชียลเน็ตเวิร์ก พวกเขาเยี่ยมชมเว็บไซต์ใด

อเล็กซานดรา กอนชาโรวา:เมื่อเราพูดถึงวิธีลบพวกเขาออกจากอินเทอร์เน็ตเราก็ได้ข้อสรุปว่าไม่มีทาง แล้วคำถามก็คือเราจะเติมฟิลด์ข้อมูลนี้ได้อย่างไร ที่พวกเขาสื่อสารกัน ขณะนี้มีโครงการมากมายสำหรับผู้บุกเบิกและแม้กระทั่งสำหรับเดือนตุลาคมที่วางอยู่บนแพลตฟอร์มของเรา ฉันจะอวดทันทีว่าทรัพยากรของเราได้รับรางวัล TIBO-2019 ในฐานะไซต์ที่ดีที่สุดสำหรับเด็กและวัยรุ่น เรามีโครงการมากมาย ซึ่งเด็กๆ ได้เรียนรู้วิธีค้นหาข้อมูล ใช้อย่างถูกต้อง และใช้เวลาในทางบวกบนอินเทอร์เน็ต ในโครงการ Votchyna Bai ของเรา เด็ก ๆ สร้างรหัส QR สำหรับหนึ่งหรือสองรหัส เราพยายามกรอกข้อมูลในฟิลด์นี้ด้วยข้อมูลที่เป็นประโยชน์และน่าสนใจ

โปรดบอกเราเกี่ยวกับโครงการ Open Dialogue บทสนทนานี้กับใคร อย่างไร และทำไม

อเล็กซานดรากอนชาโรวา:นี่เป็นหนึ่งในแพลตฟอร์มการสื่อสารที่จัดโดยสหภาพเยาวชนสาธารณรัฐเบลารุสเป็นเวลาหลายปี เราเชิญผู้เชี่ยวชาญที่นั่นและคนหนุ่มสาวในรูปแบบเปิดเพื่อ ธีมต่างๆสามารถสื่อสารกับข้าราชการ นักกีฬา บุคคลที่มีชื่อเสียงของเรา ปรึกษาปัญหา ที่คาใจรุ่นน้องได้ ตอนนี้เราได้เปิดชุดการสนทนาภายใต้ชื่อทั่วไป "เบลารุสและฉัน" ซึ่งอุทิศให้กับการหาเสียงเลือกตั้ง โครงการนี้ประสบความสำเร็จมาเป็นเวลานาน

โอเล็กดีคุน:สิ่งสำคัญคือต้องชี้แจงว่าทำไม "เบลารุสกับฉัน" ใครๆ ก็บอกว่ารัฐไม่ได้ให้ ไม่ได้ทำแบบนี้ รัฐมันแย่ เราคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้และตัดสินใจพูดคุยในหัวข้อ: "สิ่งที่รัฐทำเพื่อเยาวชน และสิ่งที่เยาวชนทำเพื่อรัฐ" สิ่งที่เราแต่ละคนมอบให้รัฐหรือแผนการที่จะให้เป็นการส่วนตัว ความคิดและโครงการที่เรามี มันง่ายที่จะวิจารณ์ แต่คุณแนะนำบางอย่าง หากคุณมีไอเดีย ข้อเสนอแนะ เราพร้อมเสมอสำหรับการพูดคุย

คุณมาลงเอยที่ Belarusian Republican Youth Union ได้อย่างไร? คุณเสียใจไหม เป็นเรื่องยากไหมที่จะกระตือรือร้นและเป็นผู้นำ และสิ่งนี้ให้อะไรกับคุณบ้าง?

โอเล็ก ดิคุน:ฉันมาที่องค์กรนี้เพราะฉันมีครู-ผู้จัดที่ดีที่โรงเรียนที่ทำให้ฉันประทับใจ ทิศทางต่างๆกิจกรรมรวมถึงสหภาพเยาวชน เราได้มีส่วนร่วมใน โปรแกรมทางวัฒนธรรม, การแข่งขันและเป็นรางวัล, ได้รับการเลื่อนโปรไฟล์ของสหภาพเยาวชนสาธารณรัฐเบลารุสใน "Zubrenok" ซึ่งเราได้รับการแนะนำให้รู้จักกับสิ่งที่องค์กรทำโดยเฉพาะ เลขาธิการคณะกรรมการกลางมาแทน สำหรับผมแล้ว พวกเขาแทบจะเป็นพระเจ้า ฉันเฝ้าดู ฟัง ชื่นชม และคิดเช่นนั้น คนไม่ว่างจริงจังมาก ของฉัน กิจกรรมที่แข็งแรงฉันเริ่มต้นที่โรงเรียน แล้วเข้ามหาวิทยาลัย ซึ่งในที่สุดฉันก็ได้เป็นเลขานุการของคณะ จากนั้นเป็นเลขานุการขององค์กรหลักของมหาวิทยาลัย วันนี้ฉันทำงานในคณะกรรมการกลางของสหภาพเยาวชนสาธารณรัฐเบลารุส มันยากไหม - ไม่ง่าย แต่เมื่อคุณดำเนินโครงการและอยู่ในขั้นตอนเสร็จสิ้น คุณจะได้รับเสียงกระหึ่มจากการที่ดวงตาของพวกเขาลุกเป็นไฟ ที่สำคัญที่สุดฉันชอบที่จะสนับสนุนและช่วยให้ความคิดของพวกเขาเป็นจริง ที่นี่หนาว!

อเล็กซานดรา กอนชาโรวา:เมื่อก่อนผมสวมบทบาทเป็นครูผู้จัดที่พาเด็กๆ ตอนนี้มีสมาคมสาธารณะมากมาย และฉันต้องให้พวกเขามีส่วนร่วมในกิจกรรมนี้ ฉันไม่เห็นด้วยกับบางสิ่งในการทำงานขององค์กรเยาวชนและตอนนี้ความปรารถนาที่จะเปลี่ยนแปลงสิ่งนี้และทำให้องค์กรมีบทบาทที่ดีขึ้นในตัวฉัน เมื่อผู้ชายเริ่มสังสรรค์ในห้องสมาคมสาธารณะ - คุณเข้าใจว่าพวกเขาต้องการ ... มันยากไหม - ยาก แต่คำติชมที่คุณได้รับทุกครั้งหลังจากเหตุการณ์และโครงการทำให้ฉันมั่นใจว่าสิ่งที่ฉันทำนั้นถูกต้อง และที่สำคัญผมได้มาจากลูกผมเอง นี่คือสิ่งที่เจ๋งที่สุด เมื่อพวกเขาแสบตา พวกเขาต้องการทำให้องค์กรดีขึ้น และฉันหวังว่าเราจะทำสำเร็จ และเราจะไม่หยุดเพียงแค่นั้น