"กระบองเพชร" ท่าเต้นน่าสนใจ การออกแบบท่าเต้นของ “กระบองเพชร” นั้นน่าสนใจ ดังนั้น โรงละครจึงยังมีความสำคัญต่อคุณมากกว่าบัลเล่ต์

โปรแกรม XXVII เทศกาลนานาชาติของบัลเลต์คลาสสิกที่ตั้งชื่อตาม R. Nureyev ในคาซาน มีบัลเลต์แบบหนึ่งองก์สมัยใหม่สามการแสดงโดย Alexander Ekman นักออกแบบท่าเต้นชาวสวีเดน รวมถึงบัลเลต์ "Cacti"

บัลเล่ต์ โรงละครเยอรมันเมื่อรวมเข้ากับโปรแกรม Triptych ทำให้เกิดการประเมินที่ไม่ชัดเจนของคนรักบัลเล่ต์ เรามีโอกาสที่จะแนะนำผู้อ่านของเราด้วยมุมมองที่แน่นอนของนักบัลเล่ต์มืออาชีพ - Tatarsky โรงละครวิชาการโอเปร่าและบัลเล่ต์ตั้งชื่อตาม M. Jalil

แม้ว่างานบัลเลต์หลักของฤดูกาลจะถูกจัดให้เป็นเทศกาลบัลเลต์คลาสสิกก็ตาม ปีที่แตกต่างกันศิลปินและคณะที่เต้นท่าเต้นสมัยใหม่มาที่คาซาน ดังนั้นในปีนี้นักบัลเล่ต์จึงพอใจกับสิ่งที่ "ผิดปกติ"

โดยทั่วไปแล้ว การออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ หรือการเต้นรำสมัยใหม่ใน ทศวรรษที่ผ่านมาได้รับความเกี่ยวข้องในรัสเซีย ในตะวันตก การเต้นรำร่วมสมัยเป็นอีกชื่อหนึ่ง การเต้นรำสมัยใหม่ได้รับการพัฒนาและใช้ชีวิตการแสดงละครมาอย่างยาวนานได้รับรูปแบบบางอย่าง ทิศทางและสไตล์บางอย่างของนักออกแบบท่าเต้นที่แตกต่างกันได้กลายเป็นแนวเพลงคลาสสิก และการเต้นรำสมัยใหม่ไม่เคยทำให้ประหลาดใจ

สำหรับผู้ชมคาซาน การมาถึงของ Dortmund Ballet เป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจ คณะจากเยอรมนีแสดงบัลเลต์สี่ชุดในสองวันเทศกาล ในความคิดของฉันบัลเล่ต์ "Cacti" สามารถเรียกได้ว่าเป็นผลงานที่โดดเด่นที่สุด

การเล่นเริ่มต้นด้วยเสียงพากย์ที่ไร้สาระเล็กน้อย เสียงที่ส่งมาอย่างน่าสมเพชสะท้อนถึงการเต้นรำสมัยใหม่และบทบาทของนักวิจารณ์ศิลปะในสังคมปัจจุบัน และความคิดเห็นของหนึ่งในนั้นสามารถมีอิทธิพลต่อการรับรู้ของผู้ชมจำนวนมาก

ในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่ง Ekman เรียกบัลเล่ต์เหน็บแนมว่า "Cacti" เป็นความคิดเห็นสุดท้ายเกี่ยวกับความคิดเห็นของนักวิจารณ์ดังกล่าว เขายังหวังว่าผู้ชมจะเข้าใจคำใบ้อันมีไหวพริบของเขา ในความเห็นของเขา ศิลปะร่วมสมัยไม่ควรจริงจังมากนัก

จากนั้นการกระทำที่น่าตื่นเต้นก็เริ่มต้นขึ้น! นักเต้น 16 คนนั่งเป็นลายตารางหมากรุกบนแท่นสีขาว เริ่มทำบางสิ่งอย่างเงียบๆ เช่น การฝึกหายใจด้วยโยคะ แช่แข็งเป็นครั้งคราวในท่าทางที่แปลกประหลาด

ภูมิทัศน์ทางดนตรีของการแสดงนั้นน่าสนใจพอๆ กับความยืดหยุ่นของนักเต้น มีชีวิตอยู่ วงเครื่องสายการเล่นเพลงปะติดของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่: Beethoven, Haydn และ Schubert ทำให้การออกแบบท่าเต้น "กระบองเพชร" มีอารมณ์และความคมชัดเป็นพิเศษ ในทางกลับกัน นักเต้นจะใช้ร่างกายและพื้นที่โดยรอบตบมือบนพื้น ตะโกนไปตามจังหวะ สร้างจังหวะที่สนุกสนาน และกลายเป็นส่วนสำคัญของวงออร์เคสตราของมนุษย์

แท่นสีขาวขนาด 1 เมตรคูณ 1 เมตร ซึ่งในความเป็นจริงแล้วศิลปินกำลังเต้นรำ เป็นสัญลักษณ์ของความเป็นคู่ของเสรีภาพและการจำกัด ในแง่หนึ่ง ทุกคนถูกจำกัดด้วยพื้นที่ของตัวเอง ในทางกลับกัน ทุกคนมีอิสระที่จะแสดงตัวตนบนเกาะเล็กๆ ของตน งานแสงและเงาน่าประทับใจเป็นพิเศษ ที่นี่คุณต้องพูดว่า "ไชโย" กับนักออกแบบแสงซึ่งในเวลาที่เหมาะสมได้ดึงนักเต้นที่เหมาะสมออกมาในบทพูดคนเดียวของเขา

นักออกแบบท่าเต้น Hooligan Ekman ดูเหมือนจะชอบทำให้ผู้ชมประหลาดใจ และถูกต้องแล้ว เมื่อมีบางสิ่งที่ไม่ธรรมดาเกิดขึ้นบนเวที เช่น แมวสตัฟฟ์ตกลงมาจากท้องฟ้าระหว่างการเต้นรำแบบบทสนทนาธรรมดาๆ ของคู่รักธรรมดาๆ ผู้ชมจะมีปฏิกิริยาตอบสนองในทันที จึงกระโจนเข้าใส่ ประสิทธิภาพที่ผิดปกติผู้คนหยุดพักจากปัญหาในชีวิตประจำวัน และบางทีนี่อาจเป็นแรงบันดาลใจให้พวกเขามองสิ่งต่าง ๆ ในชีวิตประจำวัน (เช่น กระบองเพชรชนิดเดียวกัน) จากมุมที่ต่างออกไป

แม้ว่าผลงานชิ้นเอกสมัยใหม่จะทิ้งความประทับใจไว้ซึ่งความเบา ความประชดประชัน และความเรียบง่าย แต่ใคร ๆ ก็สามารถลองจินตนาการว่าการออกแบบท่าเต้นนี้ต้องใช้ร่างกายแบบใดจากศิลปิน นักเต้นของ Dortmund Ballet รับมือกับงานนี้ได้อย่างยอดเยี่ยม! การออกแบบท่าเต้นในสถานที่ต่าง ๆ คล้ายกับการเต้นรำของชนเผ่าของชาวแอฟริกัน พลังของการเต้นที่คลั่งไคล้นั้นแข็งแกร่งมาก มีความรู้สึกว่านักเต้นปล่อยให้ตัวเองเข้าสู่องค์ประกอบของการเต้นอย่างสมบูรณ์ แต่ยังคงควบคุมกล้ามเนื้อทุกส่วนของร่างกายอย่างชำนาญ

ในตอนท้ายของการแสดง ตัวละครทั้งหมดสร้างองค์ประกอบที่น่าทึ่งจากแพลตฟอร์มกล่องเดียวกัน ซึ่งดูเหมือนจะท้าทายกฎของแรงโน้มถ่วงและยืนอยู่บนขอบ ทุกคนมีต้นกระบองเพชรอยู่ในมือ - สัญลักษณ์และสัญลักษณ์เปรียบเทียบ คนสมัยใหม่แต่ละคนอาศัยอยู่ในหม้อของตัวเอง เต็มไปด้วยหนามและไม่โอ้อวด แต่ก็ยังแข็งแรง พร้อมที่จะเจาะผ่านพื้นหินยางมะตอย จะมีเพียงลำแสง

บัลเลต์ไดนามิกที่เบา สดชื่น และไม่ธรรมดานี้ราวกับลมบ้าหมู พาผู้ชมเข้าสู่โลกของ Alexander Ekman นักออกแบบท่าเต้นและศิลปินที่น่าทึ่งในยุคของเขา

บัลเล่ต์นี้คือ ตัวแทนที่สว่างที่สุดศิลปะใหม่ - แนะนำให้รับชมทั้งสำหรับผู้ชมและมืออาชีพ

ผู้เขียนรีวิวจบการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นคาซาน (ชั้น I.Sh. Khakimova) ในปี 2554 และได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะ TAGTOiB ม.จาลิล. เธอยุ่งกับการแสดงละครมากกว่า 10 เรื่อง ล่าสุดเราเห็นเธอในบัลเล่ต์ " โกลเด้นฮอร์ด": วี การเต้นรำแบบตะวันออกเธอปรากฏตัวเป็นนกยูง เธอเต้นรำเป็นส่วนหนึ่งของแม่หมาป่าใน Spartacus, เจ้าสาวใน Swan Lake เธอไปทัวร์กับคณะละครไปยังประเทศในยุโรป

Aisylu เป็นนักเรียนชั้นปีที่ 3 ของ Higher School of Arts ได้รับการตั้งชื่อตาม S. Saidashev IFMK

อเล็กซานเดอร์ เอคแมน. ภาพถ่าย - Yuri Martyanov / Kommersant

นักออกแบบท่าเต้น Alexander Ekman บัลเลต์ร่วมสมัยและโซเชียลเน็ตเวิร์ก

ในละคร โรงละครดนตรีได้รับการตั้งชื่อตาม Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko Tulle ปรากฏตัว - บัลเลต์เรื่องแรกในรัสเซียโดย Alexander Ekman ชาวสวีเดนวัย 34 ปี นักออกแบบท่าเต้นที่มีพรสวรรค์และเป็นที่ต้องการมากที่สุดในยุคของเขา โลกคนสุดท้าย - ที่ Paris Opera

– คุณมีของขวัญที่หาได้ยากสำหรับการแสดงบัลเลต์การ์ตูนที่ไร้โครงเรื่อง เช่น ใน Tulle มันไม่ใช่ตัวละครและความสัมพันธ์ที่ตลก แต่เป็นการผสมผสานระหว่างการเคลื่อนไหวแบบคลาสสิกและลักษณะเฉพาะของการแสดงของพวกเขา ในของคุณ บัลเล่ต์คลาสสิกเก่า?

ฉันชอบบัลเลต์คลาสสิก มันเยี่ยมมาก มันยังเป็นแค่การเต้นรำ มันควรจะสนุก ควรมีเกม ฉันไม่ได้บิดเบือนการเคลื่อนไหวแบบคลาสสิก ฉันแค่แสดงให้พวกเขาเห็นจากมุมที่ต่างออกไปเล็กน้อย - มันกลายเป็นเรื่องไร้เหตุผลได้ง่ายๆ และความเข้าใจผิดสามารถเกิดขึ้นได้โดยเฉพาะในส่วนของศิลปิน: การทำงานเหมือนในละครไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับพวกเขา ฉันบอกพวกเขาเสมอว่า “อย่าตลก ไม่ใช่คุณที่ควรตลก แต่เป็นสถานการณ์

- ดังนั้นโรงละครจึงเหมาะสำหรับคุณ สำคัญกว่าบัลเล่ต์?

“โรงละครเป็นพื้นที่ที่คนสองพันคนรู้สึกเชื่อมโยงถึงกัน สัมผัสความรู้สึกเดียวกัน แล้วพูดคุยกันว่า “คุณเห็นสิ่งนี้ไหม เย็นฮะ? ความสามัคคีของมนุษย์เป็นสิ่งที่สวยงามที่สุดในโรงละคร

- คุณแนะนำคำพูดในบัลเล่ต์ของคุณ - แบบจำลอง การพูดคนเดียว บทสนทนา คุณคิดว่าผู้ฟังจะไม่เข้าใจความคิดของคุณหากไม่มีคำพูด?

“ฉันแค่คิดว่ามันสนุกกว่าแบบนั้น ฉันชอบนำเสนอเรื่องเซอร์ไพรส์ เซอร์ไพรส์ เซอร์ไพรส์คนดู ถือว่าคำพูดเป็นเครื่องหมายการค้าของฉัน

อีกครั้ง Laurent Hilaire จัดตอนเย็น บัลเลต์หนึ่งองก์ศึกษาการออกแบบท่าเต้นของศตวรรษที่ 20 อีกครั้งไปที่ MAMT ในการเดินทางสองครั้ง ตอนนี้สามารถครอบคลุมนักออกแบบท่าเต้นเจ็ดคน คนแรกคือ Lifar, Kilian และ Forsyth () จากนั้น Balanchine, Taylor, Garnier และ Ekman (เปิดตัวในวันที่ 25 พฤศจิกายน) "Serenade" (1935), "Halo" (1962), "Onis" (1979) และ "Tulle" (2012) ตามลำดับ นีโอคลาสสิก, อเมริกันสมัยใหม่, การหลีกหนีจากฝรั่งเศสจากนีโอคลาสสิกและเอกมัน

คณะละครเพลงกำลังเต้นรำ Balanchine เป็นครั้งแรก และ Taylor และ Ekman ยังไม่เคยจัดแสดงในรัสเซีย ตามที่ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครกล่าวว่าศิลปินเดี่ยวควรได้รับโอกาสในการแสดงออกและให้คณะบัลเล่ต์ทำงาน

« ฉันต้องการเปิดโอกาสให้เยาวชนได้แสดงออก เราไม่เชิญศิลปินจากภายนอก - นี่คือหลักการของฉัน ฉันคิดว่าคณะนี้มีศิลปินเดี่ยวที่น่าทึ่งที่ทำงานด้วยความกระหายใคร่รู้และเปิดเผยตัวเองในละครใหม่จากด้านที่คาดไม่ถึง(เกี่ยวกับ "โอนิส")

…การออกแบบท่าเต้นที่ยอดเยี่ยม ดนตรีที่ยอดเยี่ยม ผู้หญิง 20 คน ทำไมปฏิเสธโอกาสเช่นนี้ นอกจากนี้เมื่อเตรียมการแต่งเพลงไว้ 2 เพลงแล้ว ก็สามารถครอบครองผู้หญิงส่วนใหญ่ในคณะได้(เกี่ยวกับ "Serenade")" จากบทสัมภาษณ์ของ "Kommersant"

รูปถ่าย: Svetlana Avvakum

Balanchine สร้าง "Serenade" สำหรับนักเรียนผู้ใหญ่ของโรงเรียนบัลเลต์ของเขาในอเมริกา " ฉันเพิ่งสอนนักเรียนและเต้นบัลเลต์โดยที่คุณไม่เห็นเลยว่าพวกเขาเต้นแย่แค่ไหน". เขาปฏิเสธทั้งการตีความโรแมนติกของบัลเล่ต์และแผนการที่ซ่อนอยู่และบอกว่าเขาเรียนที่โรงเรียนเป็นพื้นฐาน - จากนั้นใครบางคนจะมาสายแล้วเขาจะล้มลง จำเป็นต้องใช้นักเรียน 17 คนดังนั้นภาพวาดจึงไม่สมมาตรเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาพันกัน - บ่อยครั้งที่เด็กผู้หญิงจับมือกันและถักเปีย การกระโดดในสภาวะแสงน้อย เส้นประที่ดัดจริต โชแปงสีฟ้าโปร่งแสงที่นักเต้นจงใจสัมผัสด้วยมือ ทุกอย่างคือมาร์ชแมลโลว์โปร่งสบาย ไม่นับหนึ่งในสี่ของเซเรเนดของไชคอฟสกี "ตอนจบในธีมรัสเซีย" ที่นักเต้นเกือบจะเริ่มเต้น แต่แล้ว การเต้นรำพื้นบ้านปกคลุมด้วยความคลาสสิก

รูปถ่าย: Svetlana Avvakum

หลังจาก Balanchine นีโอคลาสสิก ความแตกต่างคือความทันสมัยของ Paul Taylor ผู้ซึ่งแม้ว่าเขาจะเต้นรำกับคนแรกใน Episodes แต่ก็ทำงานในคณะของ Martha Graham "รัศมี" สำหรับดนตรีของ Gendal เป็นเพียงตำราเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวสมัยใหม่: นี่คือมือรูปตัววีและนิ้วเท้าบนตัวเองและท่าเตรียมดนตรีแจ๊สและท่าที่หกจากสะโพก นอกจากนี้ยังมีบางสิ่งที่คลาสสิกหลงเหลืออยู่ที่นี่ แต่ทุกคนเต้นรำเท้าเปล่า ของเก่าดังกล่าวดูเหมือนอยู่ในพิพิธภัณฑ์อยู่แล้ว แต่ประชาชนชาวรัสเซียก็กระตือรือร้นเกินไป

Halo โดย Paul Taylor ภาพถ่าย: Svetlana Avvakum

เช่นเดียวกับ "โอนิส" ของ Jacques Garnier ซึ่งครั้งหนึ่งเคยหลบหนีจากวิชาการและโครงเรื่องโดยมุ่งเน้นไปที่การเต้นรำและ ร่างกายมนุษย์. นักเล่นหีบเพลงสองคนที่มุมเวที นักเต้นสามคนนอนอยู่ พวกเขายืดตัว แกว่งไปแกว่งมา ลุกขึ้นและเริ่มการเต้นรำที่ห้าวหาญด้วยการหมุน การกระทืบและตบ นี่คือนิทานพื้นบ้านและ Alvin Ailey ซึ่งเป็นเทคนิคที่ Garnier ศึกษาในสหรัฐอเมริกา (เช่นเดียวกับเทคนิคของ Cunningham) ในปี 1972 ร่วมกับ Brigitte Lefebvre เขาออกจาก Paris Opera และสร้าง Theatre of Silence ซึ่งเขาไม่เพียงทดลอง แต่ยังเป็นผู้นำ กิจกรรมการศึกษาและเป็นคนแรกๆ ในฝรั่งเศสที่รวมผลงานของนักออกแบบท่าเต้นชาวอเมริกันไว้ในละครของเขา ตอนนี้ Lefebvre มาที่มอสโคว์เพื่อซ้อมท่าเต้นของ Garnier ซึ่งถูกใจนักเต้นชาวรัสเซียอย่างเห็นได้ชัด และ Lefevre เองก็ค้นพบความแตกต่างใหม่ๆ ของการออกแบบท่าเต้นนี้ด้วยฝีมือพวกเขา

Onis โดย Jacques Garnier ภาพ: Svetlana Avvakum

แต่รอบปฐมทัศน์หลักของตอนเย็นคือบัลเล่ต์ "Tulle" โดย Alexander Ekman ชาวสวีเดน ในปี 2010 เขาได้รับเชิญจาก Royal Swedish Ballet ให้ทำการผลิต Ekman เข้าหาเรื่องนี้ในเชิงปรัชญาและประชดประชัน (ในแง่อื่น ๆ เช่นเดียวกับการสร้างสรรค์อื่น ๆ ของเขา) "Tulle" เป็นภาพสะท้อนในหัวข้อ "บัลเล่ต์คลาสสิกคืออะไร" ด้วยความอยากรู้อยากเห็นของเด็ก เขาถามคำถาม: บัลเลต์คืออะไร มาจากไหน ทำไมเราต้องการมัน และทำไมมันถึงน่าดึงดูด

“ฉันชอบตูตู มันยื่นออกไปทุกทิศทุกทาง”, “บัลเลต์ก็เป็นแค่ละครสัตว์”- พูดสิ่งที่ไม่รู้จักในตอนเริ่มต้นในขณะที่นักเต้นกำลังวอร์มอัพบนเวที Ekman ราวกับใช้แว่นขยายพิจารณาแนวคิดของ "บัลเล่ต์" เช่นเดียวกับการฉายวิดีโอบนเวทีเลนส์กล้องเลื่อนไป ตูบัลเล่ต์- ในเฟรมมีเพียงเส้นตาราง ทุกอย่างดูแตกต่างในระยะใกล้

"Tulle" Alexander Ekman รูปถ่าย: Svetlana Avvakum

แล้วบัลเล่ต์คืออะไร?

นี่คือการฝึกซ้อมการนับ - บนเวทีนักบัลเล่ต์ทำแบบฝึกหัดพร้อม ๆ กันในลำโพงมีเสียงรองเท้าปวงต์ดังและการหายใจที่สับสน

นี่คือห้าตำแหน่งที่ไม่เปลี่ยนแปลง - นักท่องเที่ยวพร้อมกล้องปรากฏตัวบนเวทีพวกเขาจับนักเต้นราวกับอยู่ในพิพิธภัณฑ์

นี่คือความรักและความเกลียดชัง - นักบัลเล่ต์พูดถึงความฝันและความกลัว ความเจ็บปวด และความอิ่มอกอิ่มใจบนเวที - “ ฉันรักและเกลียดรองเท้าปวงต์ของฉัน”.

นี่คือละครสัตว์ คู่รักในชุดฮาร์ลีควิน (นางระบำมีขนบนหัวเหมือนม้า) แสดงกลที่ซับซ้อนเพื่อบีบแตรและกรีดร้องของนักเต้นคนอื่นๆ

นี่คืออำนาจเหนือผู้ชม – ไมเคิล คาร์ลสัน นักแต่งเพลงชาวอเมริกันได้ดัดแปลงเพลง “Swan” ในรูปแบบอิเล็กทรอนิกส์ด้วยจังหวะที่ดุดัน นักเต้นแสดงตัวอย่างคำพูดจากสัญลักษณ์ของบัลเลต์ด้วยความสง่างามเลือดเย็น และผู้ชมต้องตะลึง เหมือนแผ่นพื้นคอนกรีตด้วยสุนทรียภาพอันทรงพลังนี้

“Tulle” เป็นการแสดงบัลเลต์เบาๆ แดกดันและแสดงความรัก เมื่อศิลปะไร้เสียงได้รับสิทธิ์ในการลงคะแนนเสียง และโต้แย้งแดกดันแต่ประกาศความยิ่งใหญ่อย่างมั่นใจ

ข้อความ: Nina Kudyakova

Alexander Ekman นักออกแบบท่าเต้นชาวสวีเดนเริ่มอาชีพนักบัลเล่ต์เมื่ออายุสิบขวบในฐานะนักเรียนชาวสวีเดน รอยัลบัลเลต์. หลังจากจบการศึกษา เขากลายเป็นนักเต้นที่ Royal Opera ในสตอกโฮล์ม จากนั้นเขาแสดงเป็นส่วนหนึ่งของคณะละคร Nederlands Dans เป็นเวลาสามปี ในฐานะนักเต้น เขาทำงานร่วมกับนักออกแบบท่าเต้นเช่น Nacho Duato จุดเปลี่ยนในตัวเขา โชคชะตาที่สร้างสรรค์เปลี่ยนเป็นปี 2548: ในฐานะนักเต้นของ Cullberg Ballet เขาได้พิสูจน์ตัวเองเป็นครั้งแรกในฐานะนักออกแบบท่าเต้นโดยนำเสนอส่วนแรกของบัลเล่ต์ไตรภาคเรื่อง "Sisters" - การผลิต "Sisters Spinning Flax" ใน Hannover ที่ International Choreographic Competition ในการแข่งขันครั้งนี้เขาได้อันดับสองและได้รับรางวัลการวิจารณ์ด้วย ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา Ekman หลังจากจบอาชีพการเต้นแล้วเขาก็อุทิศตนให้กับการออกแบบท่าเต้น

ร่วมกับ Cullberg Ballet เขาร่วมมือกับ Gothenburg Ballet ซึ่งเป็น Royal Ballet of Flanders ชาวนอร์เวย์ บัลเลต์แห่งชาติ, Rhine Ballet, Berne Ballet และคณะอื่นๆ อีกมากมาย แม้ว่าเขาจะเริ่มต้นอาชีพการเต้นด้วยการเป็นนักเต้นคลาสสิก แต่ในฐานะนักออกแบบท่าเต้น เขาชอบการเต้นสมัยใหม่มากกว่าโดยมีอิสระ ไม่ถูกจำกัดด้วยกฎและขนบธรรมเนียมประเพณี ในรูปแบบนี้นักออกแบบท่าเต้นรู้สึกถึงโอกาสที่จะบรรลุเป้าหมายหลักที่เขาตั้งไว้สำหรับตัวเองเสมอเมื่อสร้างสิ่งนี้หรือการผลิตนั้น - "พูดอะไรบางอย่าง" กับผู้ชม "เพื่อเปลี่ยนแปลงบางสิ่งในผู้คนแม้แต่ความรู้สึก ". คำถามหลักซึ่งนักออกแบบท่าเต้นถามตัวเองก่อนที่จะเริ่มงานในการผลิตใดๆ - "ทำไมจึงจำเป็น" แนวทางนี้อ้างอิงจาก Ekman ที่เหมาะสมในงานศิลปะ ไม่ใช่การแสวงหาชื่อเสียง “ฉันอยากร่วมงานกับนักเต้นที่มีพรสวรรค์น้อยแต่ขยันขันแข็งมากกว่าทำงานกับดาราหน้าซีด” เอคแมนกล่าว

"การเรียนรู้บัลเล่ต์" (นี่คือวิธีที่ Alexander Ekman เรียกงานของเขา) นักออกแบบท่าเต้นในความพยายามที่จะ "เปลี่ยนภาพลักษณ์ของความรู้สึก" ของสาธารณชนมักจะสร้างสิ่งที่ไม่คาดคิด - แม้แต่เพลงสำหรับโปรดักชั่นบางเพลงก็เขียนโดยเขา การผลิตของ Ekman นั้นผิดปกติอยู่เสมอดังนั้นจึงดึงดูดความสนใจของคนทั้งโลก - ตัวอย่างเช่นบัลเล่ต์ "Cacti" ถูกนำเสนอในสิบแปดขั้นตอน การใช้ดนตรีดูเหมือนจะเป็นวิธีแก้ปัญหาที่คาดไม่ถึงเป็นพิเศษ และบนพื้นฐานนี้ การผลิตที่มีไหวพริบจึงถูกสร้างขึ้น โดยผสมผสานรูปลักษณ์ที่น่าขันเล็กน้อยของการเต้นรำสมัยใหม่ ที่มีชื่อเสียงไม่น้อยไปกว่ากันคือบัลเลต์หลายองก์เรื่องแรกของเขา - Ekman's Triptych - Teaching Entertainment

แต่ถึงแม้ว่า Ekman จะเลือกการเต้นรำสมัยใหม่ แต่ก็ไม่ได้หมายความว่าเขาไม่ได้มองไปที่ประเพณีคลาสสิกทั้งหมด ดังนั้นหลังจากได้รับข้อเสนอในปี 2010 เพื่อสร้างการผลิตสำหรับ Royal Swedish Ballet ในปี 2012 เขาได้นำเสนอบัลเล่ต์ "Tulle" ซึ่งเป็น "ภาพสะท้อน" ในรูปแบบของบัลเล่ต์คลาสสิก

แต่แม้ว่า Alexander Ekman จะอ้างถึงผลงานชิ้นเอกที่ได้รับความนิยมในอดีต แต่เขาก็ตีความใหม่โดยพื้นฐาน - นี่คือ "Lake of Swans" ซึ่งเป็นการตีความใหม่ " ทะเลสาบหงส์"นำเสนอโดยนักออกแบบท่าเต้นในปี 2014 นักเต้นของ Norwegian Ballet มีช่วงเวลาที่ยากลำบากเพราะพวกเขาเต้น ... บนน้ำ นักออกแบบท่าเต้นสร้าง "ทะเลสาบ" ที่แท้จริงบนเวทีทำให้น้ำท่วมซึ่งต้องการมากกว่านี้ น้ำมากกว่าหนึ่งพันลิตร (ตามที่นักออกแบบท่าเต้น ความคิดนี้เกิดจากเขาขณะอยู่ในห้องน้ำ) แต่นี่ไม่ใช่แค่ความคิดริเริ่มของการผลิตเท่านั้น: นักออกแบบท่าเต้นปฏิเสธที่จะนำเสนอโครงเรื่อง ตัวละครหลักไม่ใช่เจ้าชายซิกฟรีดและโอเด็ต แต่เป็นผู้สังเกตการณ์และหงส์สองตัว - ขาวและดำ การปะทะกันซึ่งกลายเป็นจุดสุดยอดของการแสดง . พร้อมทั้งบริสุทธิ์ ท่าเต้นการแสดงยังมีแรงจูงใจที่เหมาะสมในการเล่นสเก็ตลีลาหรือแม้แต่ในการแสดงละครสัตว์

ในปี 2558 "Lake of the Swans" ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Benois de la Dance และ Alexander Ekman จะไม่เป็นตัวของตัวเองหากไม่ได้ทำให้ผู้ชมประหลาดใจในคอนเสิร์ตของผู้ได้รับการเสนอชื่อ แม้ว่าเขาจะไม่ได้แสดงในฐานะนักเต้นมานานแล้ว แต่นักออกแบบท่าเต้นเองก็ขึ้นไปบนเวทีและแสดงตัวเลขตลกขบขันที่เขาคิดค้นขึ้นเป็นพิเศษสำหรับคอนเสิร์ตครั้งนี้ "สิ่งที่ฉันคิดเกี่ยวกับ โรงละครบอลชอย". ตัวเลขที่พูดน้อยจับผู้ชมไม่ได้ด้วยความเก่งกาจ แต่ด้วยอารมณ์ที่หลากหลาย - ความสุข ความไม่แน่นอน ความกลัว ความสุข - และแน่นอนว่ามีคำใบ้เกี่ยวกับการสร้างของนักออกแบบท่าเต้น: Ekman เทน้ำหนึ่งแก้วลงบนเวที ในปี 2559 A Midsummer Night's Dream ผลงานใหม่ของนักออกแบบท่าเต้นได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลนี้

งานของ Alexander Ekman มีหลายด้าน นักออกแบบท่าเต้นไม่ได้จำกัดอยู่แค่บัลเลต์ในชาติดั้งเดิมเท่านั้น นักออกแบบท่าเต้นยังสร้างสถานที่แสดงร่วมกับนักเต้นบัลเลต์ให้กับพิพิธภัณฑ์สวีเดน ศิลปะร่วมสมัย. ตั้งแต่ปี 2011 นักออกแบบท่าเต้นได้สอนอยู่ที่ Juilliard School ในนิวยอร์ก

สงวนลิขสิทธิ์. ห้ามคัดลอก

รายการได้รับการตั้งชื่อตามนักออกแบบท่าเต้น ตามข้อแรก - "Lifar คิลเลี่ยน. Forsythe" - พวกเขาแสดงวงเต้นรำ: "Balanchine เทย์เลอร์. การ์นิเย่. เอกมาน. ทั้งหมด - เจ็ดชื่อและเจ็ดบัลเล่ต์ แนวคิดของชาวฝรั่งเศสผู้ยืนหยัด อดีตผู้มีรสนิยม ปารีสโอเปร่า, ง่ายต่อการอ่าน ฮิแลร์ไม่รีบร้อนที่จะนำทีมที่ได้รับความไว้วางใจจากเขาไปตามเส้นทางของผืนผ้าใบพล็อตหลายองก์ที่สร้างมาในอดีต เขาชอบการแสดงคดเคี้ยวที่มีสไตล์ที่แตกต่างกันสำหรับพวกเขา (มีการวางแผนอีกสองรายการในรูปแบบที่คล้ายกัน) คณะละครซึ่งในอดีตรอดพ้นจากการจากไปของศิลปินรุ่นเยาว์เกือบสามโหล ฟื้นตัวได้เร็วเป็นประวัติการณ์และดูมีค่าสำหรับบทประพันธ์รอบปฐมทัศน์ ความคืบหน้าเป็นสิ่งที่เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษ เนื่องจาก Hilaire ยังไม่เปิดประตูโรงละครให้กับศิลปินที่ "ได้รับเชิญ" และเลี้ยงดูทีมงานของเขาอย่างขยันขันแข็ง

ครั้งแรกในรอบปฐมทัศน์คือ Serenade ของ George Balanchine ซึ่งชาว Stanislavites ไม่เคยเต้นมาก่อน ด้วยความโรแมนติกของดนตรีของไชคอฟสกี ช่วงเวลาของนักออกแบบท่าเต้นผู้ยิ่งใหญ่ชาวอเมริกันซึ่งเปิดโรงเรียนสอนบัลเล่ต์ในโลกใหม่เมื่อต้นปี พ.ศ. 2477 ได้เริ่มต้นขึ้น สำหรับนักเรียนคนแรกของเขาที่ยังไม่เข้าใจไวยากรณ์ของการเต้นเป็นอย่างดี แต่ฝันถึงคลาสสิก Balanchine จัดแสดง Serenade ซึ่งเป็นจิตวิญญาณของรัสเซีย คริสตัล ไม่มีตัวตน ไร้น้ำหนัก ศิลปินของ Muztheater นำการแสดงในลักษณะเดียวกับนักแสดงคนแรก ราวกับว่าพวกเขากำลังสัมผัสสมบัติที่เปราะบางอย่างระมัดระวัง - พวกเขายังขาดความคล่องตัวภายในซึ่งนักออกแบบท่าเต้นยืนยัน แต่ความปรารถนาที่จะเข้าใจสิ่งใหม่นั้นชัดเจน อย่างไรก็ตาม การอ่อนน้อมถ่อมตนและการแสดงความเคารพต่อการสร้างสรรค์บทกวีย่อมดีกว่าความมีชีวิตชีวาและความกล้าหาญ ซึ่งคณะละครที่มีความมั่นใจในทักษะของตนจะเต้นรำเซเรเนด คณะบัลเล่ต์หญิง - สิ่งสำคัญ นักแสดงชายบทประพันธ์ - มีชีวิตขึ้นมาในความฝันของคืนที่นอนไม่หลับเมื่อมันลดลงแล้วก่อนรุ่งเช้า Erika Mikirticheva, Oksana Kardash, Natalya Somova รวมถึง "เจ้าชาย" Ivan Mikhalev และ Sergey Manuilov ผู้ใฝ่ฝันถึงวีรสตรีนิรนามของพวกเขาดูดีในองค์ประกอบอารมณ์ที่ไร้การวางแผน

การผลิตรอบปฐมทัศน์อื่น ๆ อีกสามรายการไม่คุ้นเคยกับ Muscovites "Halo" เป็นท่วงท่าที่สดใสและยืนยันถึงชีวิตโดย Paul Taylor นักออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ที่พูดถึงธรรมชาติของการเคลื่อนไหว การเต้นรำที่น่าตื่นเต้นแบบไดนามิกนั้นเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ชวนให้นึกถึงนิสัยที่เป็นอิสระ ฉีกท่าและกระโดดตามปกติ แขนทั้งสองข้างถักเปียเหมือนกิ่งไม้ หรือกระโดดขึ้นเหมือนนักยิมนาสติกกระโดดจากอุปกรณ์กีฬา การออกแบบท่าเต้นซึ่งถูกมองว่าเป็นนวัตกรรมเมื่อครึ่งศตวรรษที่แล้ว ได้รับการช่วยเหลือด้วยแรงผลักดันและอารมณ์ขัน การเปลี่ยนอย่างรวดเร็วจากคติพจน์ที่รุนแรงไปสู่การหลบหนีที่น่าขัน เท้าเปล่า Natalya Somova, Anastasia Pershenkova และ Elena Solomyanko สวมชุดสีขาว แสดงให้เห็นถึงรสนิยมของความแตกต่างที่สง่างามในองค์ประกอบ Georgi Smilevsky ความภาคภูมิใจของโรงละครและการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่โดดเด่น รับผิดชอบในส่วนที่เนิบช้า สามารถนำความตึงเครียดที่น่าทึ่ง สไตล์ และความสวยงามของเทศกาลมาสู่การแสดงเดี่ยว Dmitry Sobolevsky เป็นคนเก่ง กล้าหาญ และอารมณ์ดี น่าแปลกที่ดนตรีพิธีการของฮันเดลได้รับการ "ยอมรับ" อย่างง่ายดายจากจินตนาการของเทย์เลอร์ แดนซ์มาราธอน. ทั้งการแสดง การสร้างสรรค์ สไตล์ที่แตกต่างกันท่าเต้นแบบอเมริกัน ร่วมด้วย วงดุริยางค์ซิมโฟนีโรงละครภายใต้การดูแลของปรมาจารย์ผู้มีพรสวรรค์ Anton Grishanin

หลังจาก Tchaikovsky และ Handel - แผ่นเสียงและคู่ของนักหีบเพลง Christian Pache และ Gerard Baraton "มาพร้อมกับ" นักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศส Jacques Garnier "Onis" ขนาดจิ๋ว 12 นาที การแสดงดนตรีของ Maurice Pasha ได้รับการซ้อมโดยอดีตผู้อำนวยการ คณะบัลเล่ต์ Brigitte Lefevre ผู้ร่วมงานของ Paris Opera และ Laurent Hilaire ใน Theatre of Silence ซึ่งก่อตั้งโดยเธอร่วมกับ Jacques Garnier ในการทดลองร่วมกับ การออกแบบท่าเต้นที่ทันสมัยเมื่อสี่สิบปีที่แล้ว การแสดงโอนิครั้งแรกเกิดขึ้น นักออกแบบท่าเต้นอุทิศให้กับพี่ชายของเขาและแสดงด้วยตัวเอง ต่อมาเขาได้ปรับปรุงองค์ประกอบสำหรับศิลปินเดี่ยวสามคน ซึ่งการเต้นในการนำเสนอปัจจุบันคล้ายกับทาร์ตไวน์โฮมเมด กระแทกศีรษะเล็กน้อย พวกเขาเชื่อมต่อกันหากไม่ใช่เครือญาติ จากนั้นด้วยมิตรภาพที่แน่นแฟ้น พูดคุยอย่างเร้าใจและไม่มีการคร่ำครวญว่าพวกเขาเติบโตขึ้นมาอย่างไร ตกหลุมรัก แต่งงาน เลี้ยงลูก ทำงาน สนุกสนาน การกระทำที่ไม่ซับซ้อนในการแจกแจงนักเก็ตที่ไม่โอ้อวด - "นักประสานเสียง" ซึ่งมักจะฟังในวันหยุดของหมู่บ้านเกิดขึ้นใน Onys จังหวัดเล็ก ๆ ของฝรั่งเศส Yevgeny Zhukov, Georgi Smilevsky Jr., Innokenty Yuldashev เป็นเด็กที่เป็นธรรมชาติและแสดงด้วยความหลงใหลในความเป็นจริง หมายเลขต่างๆปรุงรสด้วยกลิ่นพื้นบ้าน

Alexander Ekman ชาวสวีเดนเป็นที่รู้จักในฐานะโจ๊กเกอร์และผู้เชี่ยวชาญด้านความอยากรู้อยากเห็น ในเทศกาล Benois de la Danse สำหรับ Lake of the Swans เขาต้องการติดตั้งหลัก โรงละครรัสเซียสระที่มีน้ำหกพันลิตรและนักเต้นรำอยู่ที่นั่น เขาถูกปฏิเสธและแสดงเดี่ยวตลกแบบด้นสดด้วยแก้วน้ำโดยเรียกมันว่า "สิ่งที่ฉันคิดเกี่ยวกับโรงละครบอลชอย" "กระบองเพชร" ของเขายังจดจำการกระจัดกระจายของการค้นพบที่ผิดปกติ

ใน "Tulle" Ekman ไม่ได้แยกการเต้นรำ แต่เป็น ชีวิตในโรงละคร. แสดงให้เห็นภายในที่ขับเหงื่อ พื้นฐานพิธีกรรม แดกดันความทะเยอทะยานและความซ้ำซากจำเจของนักแสดง ผู้ดูแลชุดดำที่เดินโยกเยกของ Anastasia Pershenkova บนรองเท้า pointe ซึ่งคณะของเธอไม่ยอมลงมาอย่างกล้าหาญ ก้มกราบภายใต้นักร้องนางแบบตุ้งติ้ง ศิลปินกำลังจดจ่ออยู่กับความโง่เขลาของการแสดงละครใบ้ไร้เดียงสา ซ้ำแล้วซ้ำเล่าซ้ำแล้วซ้ำเล่าขั้นตอนการออกกำลังกายที่น่าเบื่อ คณะบัลเลต์ที่อ่อนล้าตกอยู่ในความสิ้นหวัง - ศิลปินที่อ่อนล้าสูญเสียการซิงโครไนซ์ งอครึ่ง กระทืบเท้า ตบเวทีอย่างแรงและเต็มเท้า คุณจะเชื่อได้อย่างไรว่าพวกเขาเพิ่งแตะปลายนิ้วของคุณ

และเอกมานไม่เคยหยุดที่จะประหลาดใจกับการผสมผสานโดยนำคู่รักจากบัลเลต์ในราชสำนักของ "Sun King" ของ Louis XIV มาสู่เวทีหรือนักท่องเที่ยวที่อยากรู้อยากเห็นด้วยกล้อง "กระโดด" ขึ้นและลงท่ามกลางฉากหลังของความบ้าคลั่งที่ท่วมท้นบนเวที หลุมวง, ภาพหน้าจอของดวงตาและใบหน้าที่ไม่รู้จักเปลี่ยนไป, บรรทัดการแปลที่วิ่งไปมา รวบรวมคะแนนโดย Mikael Karlsson จากเพลงฮิต จังหวะการเต้นเสียงปลาและเสียงเอะอะ เสียงรองเท้าปวงต์และเสียงตบมือ คะแนนในห้องซ้อมและเสียงต่ำของคณะบัลเลต์ การฝึกท่าหงส์ทำให้คุณเวียนหัว ความมากเกินไปเป็นอันตรายต่อความกลมกลืนของเนื้อเรื่องที่ตลกขบขันทำให้รสชาติแย่ลง เป็นเรื่องดีที่ศิลปินจะไม่หลงไปกับการออกแบบท่าเต้นที่สนุกสนานนี้ ทุกคนอาบน้ำในองค์ประกอบของเกมที่สนุกสนาน สนุกสนานและน่ารักสร้างความสนุกให้กับโลกบ้าๆ บอๆ เบื้องหลัง ฉากที่ดีที่สุดของทูเล่คือละครสัตว์พิสดาร pas de deux Oksana Kardash และ Dmitry Sobolevsky ในชุดตัวตลกกำลังสนุกกับกลอุบายของพวกเขา ท่ามกลางเพื่อนร่วมงานที่นับจำนวนของฟูเอตต์และพิรูเอตต์ เหมือนในภาพยนตร์เรื่อง "Big" ของ Valery Todorovsky

Music Theatre เปิดให้ทดลองอยู่เสมอ ฝึกฝนท่าเต้นระดับโลกที่ไม่คุ้นเคยได้อย่างง่ายดาย เป้าหมาย - เพื่อแสดงให้เห็นว่าการเต้นพัฒนาขึ้นอย่างไร ความเป็นมืออาชีพและความชอบของผู้ชมเปลี่ยนไปอย่างไร - บรรลุผลสำเร็จแล้ว การแสดงยังจัดตามลำดับเหตุการณ์ที่เข้มงวด: 1935 - "Serenade", 1962 - "Halo", 1979 - "Onis", 2012 - "Tulle" ทั้งหมด - เกือบแปดทศวรรษ ภาพกลายเป็นเรื่องแปลก: จากผลงานชิ้นเอกคลาสสิกของ Balanchine ไปจนถึงความทันสมัยที่ซับซ้อนของ Paul Taylor และสไตล์พื้นบ้านของ Jacques Garnier ไปจนถึงการทะเลาะวิวาทของ Alexander Ekman

รูปภาพในการประกาศ: Svetlana Avvakum