ข้อความในหัวข้อของเช็คสเปียร์ ชีวประวัติของวิลเลียม เช็คสเปียร์

จอห์น พ่อของวิลเลียม เชกสเปียร์ เป็นช่างฝีมือ พ่อค้า (พ่อค้าขนสัตว์) และในปี ค.ศ. 1568 เขาก็กลายเป็นนายกเทศมนตรีเมืองสแตรทฟอร์ด

Maria Ardenne แม่ของวิลเลียมเป็นลูกสาวของชาวนาจาก Wilmcote

จากแหล่งข้อมูลบางแห่งเป็นที่ทราบกันว่าวิลเลียมเชคสเปียร์เรียนที่โรงเรียนมัธยมซึ่งเขาเชี่ยวชาญภาษาละตินและกรีกโบราณ

พ.ศ. 2125 (ค.ศ. 1582) – วิลเลียม เชคสเปียร์ แต่งงานกับแอนน์ แฮทธาเวย์ ต่อมาแอนน์ให้กำเนิดลูกสามคน ได้แก่ ลูกสาวหนึ่งคน ซูซาน และลูกแฝด แฮมเน็ตและจูดิธ

กลางทศวรรษที่ 1580 - เช็คสเปียร์และครอบครัวของเขาย้ายไปลอนดอน จากข้อมูลที่ยังมีชีวิตอยู่ เขาไม่มีเพื่อนหรือคนรู้จักในเมืองนี้ เช็คสเปียร์สร้างรายได้จากการดูแลม้าที่โรงละครในขณะที่เจ้าของม้าดูการแสดง ตามมาด้วยงานเบื้องหลังในโรงละคร: การเขียนบทบาทใหม่ ติดตามการออกจากนักแสดง การกระตุ้นเตือน... เพียงไม่กี่ปีต่อมา วิลเลียม เชคสเปียร์ก็ได้รับบทบาทเล็กๆ เป็นครั้งแรก

ตามรายงานบางฉบับเช็คสเปียร์ยังต้องเชี่ยวชาญอาชีพครูในโรงเรียนก่อนที่จะทำงานในโรงละคร

โรงละครที่วิลเลียม เชกสเปียร์ทำงานมีชื่อเสียงและถูกเรียกว่าโกลบ ชื่อนี้ยืมมาจาก ตำนานเทพเจ้ากรีกและชี้ไปที่เฮอร์คิวลีสซึ่งถือลูกโลกไว้บนไหล่ของเขา ภายใต้พระเจ้าเจมส์ที่ 1 โรงละครได้รับสถานะเป็น "ราชวงศ์"

เช็คสเปียร์ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็น นักแสดงที่ดีเขาเขียนบทละครได้ดีกว่ามาก คอเมดี้เรื่องแรก (“Much Ado About Nothing”, “The Taming of the Shrew”, “Dream in คืนฤดูร้อน", "The Comedy of Errors", "Twelfth Night") เขียนขึ้นระหว่างปี 1593 ถึง 1600

พ.ศ. 2137 (ค.ศ. 1594) – เช็คสเปียร์เขียนโศกนาฏกรรมครั้งแรก โรมิโอและจูเลียต ในปีเดียวกันนั้นนักเขียนบทละครกลายเป็นผู้ถือหุ้นของคณะละคร "The Lord Chamberlain's Men" (อ้างอิงจากแหล่งอื่น ๆ คณะนี้ถูกเรียกว่า "Royal Troupe of James I")

พ.ศ. 2142 (ค.ศ. 1599) การแสดงครั้งแรกของวิลเลียม เชคสเปียร์เกิดขึ้นที่โรงละครโกลบ ซึ่งเป็นผลงานละครเรื่อง "จูเลียส ซีซาร์" ในปีเดียวกันนั้น เช็คสเปียร์ก็กลายเป็นเจ้าของร่วมของ Globe

1601 - 1608 - โศกนาฏกรรม "King Lear", "Hamlet", "Othello", "Macbeth" ถูกสร้างขึ้น

1603 (วันที่ไม่แน่นอน) - เช็คสเปียร์ออกจากเวที

พ.ศ. 2151 (ค.ศ. 1608) – เช็คสเปียร์กลายเป็นเจ้าของร่วมของโรงละครโดมินิกัน

1608 – 1612 – ขั้นตอนสุดท้ายผลงานของวิลเลียม เช็คสเปียร์ ละครของเขาในเวลานี้โดดเด่นด้วยลวดลายและรูปภาพในเทพนิยาย: "Pericles", "The Tempest", " เรื่องเล่าของฤดูหนาว».

วิลเลียม เชกสเปียร์ไม่เพียงแต่เขียนบทละครเท่านั้น (เขียนถึง 37 เรื่อง) แต่ยังเขียนบทกวี (2 เรื่อง) และโคลง (154 เรื่อง) ด้วย

1612 (วันที่ไม่แน่นอน) - เช็คสเปียร์รวยพอที่จะซื้อตัวเองได้แล้ว ชื่ออันสูงส่ง. เขาซื้อบ้านในเมือง Stratford-upon-Aven ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขาและย้ายไปอยู่ที่นั่น เช็คสเปียร์อาศัยอยู่ในสแตรทฟอร์ดจนกระทั่งเขาเสียชีวิต

23 เมษายน 1616 - วิลเลียม เชคสเปียร์ เสียชีวิตที่เมืองสแตรทฟอร์ด-อัพพอน-อาเวน ในวันเกิดของเขา เขาถูกฝังอยู่ในโบสถ์บ้านเกิดของเขา

วรรณคดีอังกฤษ

วิลเลี่ยมเชคสเปียร์

ชีวประวัติ

เกิดที่เมืองเล็กๆ ชื่อ Stratford-upon-Avon เมื่อวันที่ 23 เมษายน ค.ศ. 1654 เขามาจากครอบครัวพ่อค้าและช่างฝีมือ ศึกษาในสิ่งที่เรียกว่า "โรงเรียนมัธยม" ซึ่งวิชาหลักคือภาษาลาตินและภาษากรีกพื้นฐาน ที่โรงเรียนฉันได้รับความรู้อย่างกว้างขวาง ตำนานโบราณประวัติศาสตร์และวรรณกรรมสะท้อนให้เห็นในงานของเขา ในปี 1582 เขาได้แต่งงานกับเอ. เฮสเวย์ (แฮธาเวย์) ซึ่งเขามีลูกสามคนจากการแต่งงาน อย่างไรก็ตาม ประมาณปี 1587 เขาออกจากสแตรทฟอร์ด-อัพพอน-เอวอนและครอบครัว และย้ายไปลอนดอน ไม่มีข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับชีวิตของเขาจนกระทั่งปี 1592 เมื่อเราพบการกล่าวถึงเขาในฐานะนักแสดงและนักเขียนบทละครเป็นครั้งแรก - ในจุลสารที่กำลังจะตายของนักเขียนบทละครอาร์. กรีน เรื่อง On a Penny of Mind Bought for a Million of Repentance ข้อมูลชีวประวัติที่แม่นยำยิ่งขึ้นเกี่ยวกับเช็คสเปียร์ย้อนกลับไปในปี 1593-1594 เมื่อเขาเข้าร่วมคณะละครอังกฤษชั้นนำแห่งหนึ่งในยุคนั้น - คณะ Chamberlain's Men ของ R. Burbage

ถือว่าเป็นไปได้ว่าเช็คสเปียร์จะกลายเป็น นักแสดงมืออาชีพเมื่อปลายทศวรรษที่ 1580 แล้ว และตั้งแต่ปี ค.ศ. 1590 เขาก็เริ่มกิจกรรมการแสดงละคร ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แทบไม่สามารถคาดเดาได้เลยว่าเช็คสเปียร์จะไม่เพียงกลายเป็นนักเขียนบทละครที่โด่งดังที่สุดในโลกเท่านั้น แต่ยังเป็นหนึ่งในนักเขียนบทละครที่โด่งดังที่สุดอีกด้วย บุคลิกลึกลับในประวัติศาสตร์. ยังมีสมมติฐานมากมาย (หยิบยกครั้งแรกเมื่อปลายศตวรรษที่ 18) ที่ว่าบทละครของเขาเป็นของบุคคลที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ในสองวิ มากกว่าหนึ่งศตวรรษการมีอยู่ของเวอร์ชันเหล่านี้มีผู้สมัครประมาณ 30 คนที่ได้รับการเสนอชื่อให้เป็น "บทบาท" ของผู้แต่งบทละครเหล่านี้ตั้งแต่ฟรานซิสเบคอนและคริสโตเฟอร์มาร์โลว์ไปจนถึงโจรสลัดฟรานซิสเดรคและควีนอลิซาเบธ มีหลายเวอร์ชันที่ซ่อนกลุ่มนักเขียนทั้งหมดภายใต้ชื่อเช็คสเปียร์ - และนี่คือแรงผลักดันอย่างไม่ต้องสงสัยจากความเก่งกาจที่ไม่เคยมีมาก่อน มรดกทางความคิดสร้างสรรค์เช็คสเปียร์: จานสีของเขาประกอบด้วยโศกนาฏกรรม ตลก พงศาวดารทางประวัติศาสตร์ ละครบาโรก บทกวีโคลงสั้น ๆ และปรัชญา - มาจำโคลงที่มีชื่อเสียงกันเถอะ ยิ่งไปกว่านั้น แม้จะอยู่ในกรอบของประเภทเดียว - ประเภทใดประเภทหนึ่งที่ระบุไว้ - เช็คสเปียร์ก็มีความหลากหลายอย่างน่าประหลาดใจ อย่างไรก็ตามไม่ว่าเขาจะเป็นใคร - และในข้อพิพาทมากมายเกี่ยวกับบุคลิกภาพของนักเขียนบทละครและกวีผู้ยิ่งใหญ่ จุดจบจะไม่เกิดขึ้นในไม่ช้าหรืออาจจะไม่เกิดขึ้นเลย - การสร้างสรรค์ของอัจฉริยะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในปัจจุบันยังคงสร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้กำกับและนักแสดงทุกคน ทั่วโลก

การเล่นครั้งแรกของเขาย้อนกลับไปในช่วงต้นทศวรรษที่ 1590 และครั้งสุดท้ายของเขาในปี 1612 ดังนั้น เส้นทางที่สร้างสรรค์ชีวิตของเช็คสเปียร์ไม่นานเกินไป - ประมาณยี่สิบปี อย่างไรก็ตาม ในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมา ละครของเขาสะท้อนให้เห็นถึงวิวัฒนาการของโลกทัศน์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทั้งหมด

ในคอเมดี้ยุคแรกๆ (As You Like It, The Two Gentlemen of Verona, A Midsummer Night's Dream, Much Ado About Nothing, Twelfth Night, Love's Labour's Lost, The Taming of the Shrew, The Comedy of Error, The Merry Wives of Windsor) มีการสะท้อนความสมบูรณ์แบบของจักรวาลอย่างกลมกลืน ร่าเริง มองโลกในแง่ดี ไม่มีลวดลายปิกาเรสก์ที่พบเห็นได้ทั่วไปในวรรณคดีสมัยนั้น ที่นี่พวกเขาสนุกเพื่อความสนุก ตลกเพื่อความสนุก คอเมดี้หลากหลายประเภทน่าทึ่งมาก - โรแมนติกคอมเมดี้, คาแรคเตอร์คอมเมดี้, ซิทคอม, ตลกขบขัน, ตลก "ชั้นสูง" ในขณะเดียวกัน ตัวละครทุกตัวก็มีความหลากหลายที่น่าทึ่ง การเคลื่อนไหวทางจิตวิทยาก็ซับซ้อนและหลากหลาย ฮีโร่ในละครตลกของเชคสเปียร์มีความพิเศษอยู่เสมอ รูปภาพของพวกเขามักมีลักษณะของยุคเรอเนซองส์ ได้แก่ ความตั้งใจ จิตใจที่เฉียบแหลม ความปรารถนาในอิสรภาพ และแน่นอนว่าเป็นความรักที่ทำลายล้างในชีวิต แม้แต่ในสถานการณ์ซิทคอมที่ตลกขบขันล้วนๆ (เช่นใน The Comedy of Errors) เชคสเปียร์ก็ยังสร้างตัวละครที่สมจริงที่ซับซ้อน น่าสนใจเป็นพิเศษ ภาพผู้หญิงหนังตลกเหล่านี้มีความเท่าเทียมกับผู้ชาย อิสระ มีพลัง กระตือรือร้น และมีเสน่ห์ไม่รู้จบ

ในช่วงเวลาเดียวกัน (ค.ศ. 1590-1600) เขาได้เขียนบันทึกประวัติศาสตร์หลายฉบับ ในการศึกษาของเช็คสเปียร์ โดยทั่วไปจะแบ่งออกเป็น tetralogies สองชุด ซึ่งแต่ละช่วงครอบคลุมช่วงใดช่วงหนึ่ง ประวัติศาสตร์อังกฤษ. คนแรก - สามส่วนของ Henry VI และ Richard III - เป็นเรื่องเกี่ยวกับช่วงเวลาของการต่อสู้ระหว่าง Scarlet และ White Roses; ประการที่สอง - Richard II สองส่วนของ Henry IV และ Henry V - เกี่ยวกับช่วงเวลาก่อนหน้าของการต่อสู้ระหว่างขุนนางศักดินาและระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ประเภทของพงศาวดารละครเป็นลักษณะเฉพาะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอังกฤษเท่านั้น เป็นไปได้มากว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นเนื่องจากประเภทละครที่ชื่นชอบในยุคแรก ยุคกลางอังกฤษมีความลึกลับโดยมีจุดประสงค์ทางโลก ละครของยุคเรอเนซองส์ที่เป็นผู้ใหญ่นั้นถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของพวกเขา และในพงศาวดารที่น่าทึ่งยังคงรักษาคุณสมบัติลึกลับไว้มากมาย: การครอบคลุมเหตุการณ์อย่างกว้างขวางตัวละครหลายตัวการสลับตอนฟรี อย่างไรก็ตาม ไม่เหมือนกับความลึกลับตรงที่พงศาวดารไม่ได้นำเสนอประวัติศาสตร์ในพระคัมภีร์ แต่เป็นประวัติศาสตร์ของรัฐ โดยพื้นฐานแล้วเขายังหันไปหาอุดมคติของความสามัคคี - แต่โดยเฉพาะความสามัคคีของรัฐซึ่งเขาเห็นในชัยชนะของสถาบันกษัตริย์เหนือความขัดแย้งกลางเมืองศักดินาในยุคกลาง ในตอนท้ายของละครมีชัยชนะที่ดี ความชั่วร้ายไม่ว่าเส้นทางจะเลวร้ายและนองเลือดเพียงใดก็ถูกล้มล้าง ดังนั้นในช่วงแรกของงานของเช็คสเปียร์แนวคิดหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงถูกตีความในระดับต่าง ๆ - ส่วนตัวและสถานะ: ความสำเร็จของความสามัคคีและอุดมคติเห็นอกเห็นใจ อย่างไรก็ตามในช่วงแรกมีละครสองเรื่องปรากฏขึ้นซึ่งมีการคาดเดาถึงโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ในอนาคต - โรมิโอและจูเลียตและจูเลียสซีซาร์ นี่เป็นครั้งแรกที่มีการได้ยินข้อความที่น่าสงสัยอย่างชัดเจนว่าความสามัคคีสากลสามารถกลายเป็นความจริงได้ งานของเช็คสเปียร์ช่วงที่สอง (ค.ศ. 1601-1607) เน้นไปที่โศกนาฏกรรมเป็นหลัก (ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาเขียนภาพยนตร์ตลกเพียงสองเรื่อง: The End is the Crown of the Case และ Measure for Measure และช่วงที่สองหมายถึงละครจริงๆ) ในช่วงเวลานี้เองที่นักเขียนบทละครถึงจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ของเขา - Hamlet (1601), Othello (1604), King Lear (1605), Macbeth (1606), Antony และ Cleopatra (1607), Coriolanus (1607) ไม่มีร่องรอยของความรู้สึกที่กลมกลืนของโลกในตัวพวกเขาอีกต่อไปความขัดแย้งชั่วนิรันดร์และไม่ละลายน้ำถูกเปิดเผยที่นี่ โศกนาฏกรรมที่นี่ไม่เพียงแต่อยู่ในความขัดแย้งระหว่างบุคคลกับสังคมเท่านั้น แต่ยังอยู่ในความขัดแย้งภายในในจิตวิญญาณของฮีโร่ด้วย ปัญหาถูกนำไปสู่ระดับปรัชญาทั่วไป และตัวละครยังคงมีแง่มุมที่หลากหลายและมีขนาดใหญ่ผิดปกติทางจิตวิทยา ในเวลาเดียวกันเป็นสิ่งสำคัญมากที่ในโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ของเช็คสเปียร์จะต้องไม่มีทัศนคติที่ร้ายแรงต่อโชคชะตาซึ่งกำหนดไว้ล่วงหน้าว่าโศกนาฏกรรม ความสำคัญหลักเช่นเดิมอยู่ที่บุคลิกของพระเอกซึ่งเป็นผู้กำหนดชะตากรรมของตัวเองและชะตากรรมของคนรอบข้าง ได้ผล ช่วงสุดท้ายผลงานของเขา: Cymbeline, The Winter's Tale, The Tempest เหล่านี้เป็นนิทานบทกวีที่นำออกไปจากความเป็นจริงสู่โลกแห่งความฝัน การปฏิเสธความสมจริงอย่างมีสติและการถอยกลับไปสู่แฟนตาซีโรแมนติกได้รับการตีความโดยธรรมชาติโดยนักวิชาการของเช็คสเปียร์ว่าเป็นความผิดหวังของนักเขียนบทละครในอุดมคติแบบมนุษยนิยมและการยอมรับถึงความเป็นไปไม่ได้ที่จะบรรลุความสามัคคี เส้นทางนี้ - จากศรัทธาที่ยินดีอย่างมีชัยในความสามัคคีไปจนถึงความผิดหวังอันเหนื่อยล้า - ตามมาด้วยโลกทัศน์ทั้งหมดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความนิยมทั่วโลกอย่างไม่มีใครเทียบได้ของบทละครของเช็คสเปียร์ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยความรู้อันยอดเยี่ยมของนักเขียนบทละครเกี่ยวกับโรงละครจากภายใน ชีวิตในลอนดอนของเช็คสเปียร์เกือบทั้งหมดเกี่ยวข้องกับโรงละครไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง และตั้งแต่ปี 1599 ก็มีโรงละครโกลบซึ่งเป็นหนึ่งใน ศูนย์ที่สำคัญที่สุด ชีวิตทางวัฒนธรรมอังกฤษ. ที่นี่เป็นที่ที่คณะ "The Lord Chamberlain's Men" ของ R. Burbage ย้ายเข้าไปอยู่ในอาคารที่สร้างขึ้นใหม่ ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่เช็คสเปียร์กลายเป็นหนึ่งในผู้ถือหุ้นของคณะ เช็คสเปียร์เล่นบนเวทีจนถึงประมาณปี 1603 - ไม่ว่าในกรณีใดหลังจากเวลานี้ไม่มีการเอ่ยถึงการมีส่วนร่วมในการแสดงของเขา เห็นได้ชัดว่าเช็คสเปียร์ไม่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในฐานะนักแสดง - มีข้อมูลว่าเขาเล่นบทรองและเป็นฉาก อย่างไรก็ตามเขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนละครเวที - การทำงานบนเวทีช่วยให้เชคสเปียร์เข้าใจกลไกการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างนักแสดงกับผู้ชมและความลับของความสำเร็จของผู้ชมได้อย่างแม่นยำยิ่งขึ้น ความสำเร็จของผู้ชมเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับเชกสเปียร์ทั้งในฐานะผู้ถือหุ้นละครและนักเขียนบทละคร - และหลังจากปี 1603 เขายังคงมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับ Globe บนเวทีซึ่งมีการแสดงละครเกือบทั้งหมดที่เขาเขียน การออกแบบห้องโถง Globus ได้กำหนดไว้ล่วงหน้าว่าผู้ชมจะรวมผู้ชมจากกลุ่มทางสังคมและทรัพย์สินต่างๆ เข้าด้วยกันในการแสดงครั้งเดียว ในขณะที่โรงละครสามารถรองรับผู้ชมได้อย่างน้อย 1,500 คน นักเขียนบทละครและนักแสดงต้องเผชิญกับงานที่ยากที่สุดในการดึงดูดความสนใจของผู้ชมที่หลากหลาย บทละครของเชกสเปียร์บรรลุภารกิจนี้อย่างเต็มประสิทธิภาพ และประสบความสำเร็จกับผู้ชมทุกประเภท สถาปัตยกรรมเคลื่อนที่ของบทละครของเช็คสเปียร์ส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยลักษณะเฉพาะของเทคโนโลยีการแสดงละครแห่งศตวรรษที่ 16 - เวทีเปิดที่ไม่มีม่าน อุปกรณ์ประกอบฉากขั้นต่ำ การออกแบบเวทีที่ธรรมดามาก สิ่งนี้บังคับให้เรามุ่งความสนใจไปที่นักแสดงและการแสดงละครเวทีของเขา แต่ละบทบาทในละครของเช็คสเปียร์ (มักเขียนสำหรับนักแสดงคนใดคนหนึ่ง) มีความสำคัญทางจิตใจและให้โอกาสมหาศาลสำหรับการตีความบนเวที โครงสร้างคำศัพท์ของคำพูดไม่เพียงเปลี่ยนจากการเล่นไปสู่การเล่นและจากตัวละครสู่ตัวละครเท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนตามไปด้วย การพัฒนาภายในและสถานการณ์บนเวที (Hamlet, Othello, Richard III ฯลฯ) ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่นักแสดงชื่อดังระดับโลกหลายคนได้แสดงในบทบาทของละครของเช็คสเปียร์ โดยทั่วไป ภาษาของผลงานละครของเช็คสเปียร์มีความหลากหลายมากเป็นพิเศษ จากการวิจัยของนักปรัชญาและนักวิชาการด้านวรรณกรรม คำศัพท์ของเขามีมากกว่า 15,000 คำ คำพูดของตัวละครนั้นเต็มไปด้วยคำอุปมาอุปมัยสัญลักษณ์เปรียบเทียบ ฯลฯ นักเขียนบทละครใช้บทกวีโคลงสั้น ๆ ของศตวรรษที่ 16 หลายรูปแบบในละครของเขา - โคลง, แคนโซน, อัลบั้ม, บท epithalam ฯลฯ กลอนเปล่าซึ่งส่วนใหญ่ใช้ในการเขียนบทละครของเขามีความยืดหยุ่นและเป็นธรรมชาติ สิ่งนี้อธิบายถึงความน่าดึงดูดใจมหาศาลของงานของเช็คสเปียร์สำหรับนักแปล โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรัสเซีย ปรมาจารย์หลายคนหันไปหาการแปลบทละครของเช็คสเปียร์ ข้อความวรรณกรรม- จาก N. Karamzin ถึง A. Radlova, V. Nabokov, B. Pasternak, M. Donskoy และคนอื่น ๆ ความเรียบง่ายของวิธีการบนเวทีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทำให้การแสดงละครของเช็คสเปียร์สามารถผสานเข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติ เวทีใหม่พัฒนาการของโรงละครโลก ย้อนหลังไปถึงต้นศตวรรษที่ 20 - โรงละครของผู้กำกับ ไม่ได้เน้นไปที่ผลงานของนักแสดงแต่ละคน แต่เน้นที่แนวคิดโดยรวมของการแสดง เป็นไปไม่ได้แม้แต่จะลงรายการ หลักการทั่วไปผลงานของเช็คสเปียร์จำนวนมากทั้งหมด ตั้งแต่การตีความอย่างละเอียดในชีวิตประจำวันไปจนถึงสัญลักษณ์ที่มีเงื่อนไขสุดขั้ว จากตลกขบขันไปจนถึงความสง่างาม-ปรัชญาหรือโศกนาฏกรรมลึกลับ เป็นเรื่องที่น่าสงสัยว่าบทละครของเช็คสเปียร์ยังคงมุ่งเป้าไปที่ผู้ชมในเกือบทุกระดับตั้งแต่ผู้รอบรู้ด้านสุนทรียภาพไปจนถึงผู้ชมที่ไม่ต้องการมากนัก นี้พร้อมกับความซับซ้อน ประเด็นทางปรัชญามีส่วนร่วมในการวางอุบายที่ซับซ้อนและลานตาของตอนต่าง ๆ บนเวทีสลับฉากที่น่าสมเพชกับฉากตลกและการรวมการต่อสู้ไว้ในการกระทำหลัก หมายเลขดนตรีเป็นต้น ผลงานละครของเช็คสเปียร์กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการแสดงมากมาย โรงละครดนตรี(โอเปร่า Othello, Falstaff (อิงจาก The Merry Wives of Windsor) และ Macbeth โดย D. Verdi; บัลเล่ต์ Romeo and Juliet โดย S. Prokofiev และอื่นๆ อีกมากมาย) ประมาณปี 1610 เช็คสเปียร์ออกจากลอนดอนและกลับมายังสแตรทฟอร์ด-อัพพอน-เอวอน จนกระทั่งปี 1612 เขาไม่ได้ขาดการติดต่อกับโรงละครเลย: ในปี 1611 มีการเขียน Winter's Tale ในปี 1612 - ผลงานละครชิ้นสุดท้าย The Tempest ปีที่ผ่านมาเกษียณจากชีวิต กิจกรรมวรรณกรรมและอยู่ร่วมกับครอบครัวอย่างเงียบๆ โดยไม่มีใครสังเกตเห็น นี่อาจเป็นเพราะอาการป่วยหนัก ซึ่งระบุได้จากเจตจำนงการมีชีวิตอยู่ของเช็คสเปียร์ ซึ่งร่างขึ้นอย่างชัดเจนในวันที่ 15 มีนาคม ค.ศ. 1616 และลงนามด้วยลายมือที่เปลี่ยนแปลง เมื่อวันที่ 23 เมษายน ค.ศ. 1616 นักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงที่สุดตลอดกาลเสียชีวิตในเมือง Stratford-upon-Avon

ในเมืองสแตรทฟอร์ด อัพพอน เอวอน วอร์ริคเชียร์ ประเทศอังกฤษ ทะเบียนวัดมีบันทึกการรับบัพติศมาของท่านเมื่อวันที่ 26 เมษายน จอห์น เชกสเปียร์ พ่อของเขาเป็นบุคคลสำคัญในสแตรทฟอร์ด (ตามแหล่งข่าวบางแห่ง เขาค้าขายเครื่องหนัง) และดำรงตำแหน่งต่างๆ ในรัฐบาลเมือง รวมถึงปลัดอำเภอ (ผู้จัดการอสังหาริมทรัพย์) แม่เป็นลูกสาวของขุนนางตัวเล็กจากวอร์ริคเชียร์ที่มาจาก ครอบครัวโบราณคาทอลิกอาร์เดนส์

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1570 ครอบครัวนี้แตกแยก และประมาณปี 1580 วิลเลียมต้องออกจากโรงเรียนและเริ่มทำงาน

ในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1582 เขาได้แต่งงานกับแอนน์ แฮทธาเวย์ ในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1583 ลูกคนแรกของพวกเขา ลูกสาวซูซาน เกิด และในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1585 ก็มีฝาแฝด ลูกชายแฮมเน็ต และลูกสาวจูดิธ

กลายเป็นความเชื่อที่นิยมกันว่าเช็คสเปียร์ได้เข้าร่วมคณะละครแห่งหนึ่งในลอนดอนซึ่งแสดงระหว่างทัวร์ในสแตรทฟอร์ด

จนถึงปี ค.ศ. 1593 เช็คสเปียร์ไม่ได้ตีพิมพ์อะไรเลย ในปี ค.ศ. 1593 เขาได้ตีพิมพ์บทกวี "Venus and Adonis" โดยอุทิศให้กับ Duke of Southampton ผู้อุปถัมภ์วรรณกรรม บทกวีนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากและได้รับการตีพิมพ์แปดครั้งในช่วงชีวิตของผู้เขียน ในปีเดียวกันนั้นเอง เชคสเปียร์ได้ร่วมงานกับ Richard Burbage เรื่อง Lord Chamberlain's Men ซึ่งเขาทำงานเป็นนักแสดง ผู้กำกับ และนักเขียนบทละคร

กิจกรรมการแสดงละครภายใต้การอุปถัมภ์ของเซาแธมป์ตันทำให้เขามีความมั่งคั่งอย่างรวดเร็ว จอห์น เช็คสเปียร์ พ่อของเขาหลังจากประสบปัญหาทางการเงินหลายปี ได้รับสิทธิ์ในการสวมเสื้อคลุมแขนจาก Heraldic Chamber ชื่อที่ได้รับทำให้เช็คสเปียร์มีสิทธิ์ลงนาม "วิลเลียม เชคสเปียร์ สุภาพบุรุษ"

ในปี ค.ศ. 1592-1594 โรงภาพยนตร์ในลอนดอนถูกปิดเนื่องจากโรคระบาด ในระหว่างการหยุดชั่วคราวโดยไม่สมัครใจ เช็คสเปียร์ได้สร้างบทละครหลายเรื่อง ได้แก่ พงศาวดาร "Richard III", "The Comedy of Errors" และ "The Taming of the Shrew" ในปี 1594 หลังจากโรงละครเปิด เช็คสเปียร์ได้เข้าร่วมกับนักแสดงชุดใหม่ของคณะลอร์ดแชมเบอร์เลน

ในปี ค.ศ. 1595-1596 เขาเขียนโศกนาฏกรรมเรื่อง "Romeo and Juliet", โรแมนติกคอมเมดี้ "A Midsummer Night's Dream" และ "The Merchant of Venice"

สิ่งต่าง ๆ เป็นไปด้วยดีสำหรับนักเขียนบทละคร - ในปี 1597 เขาได้รับ บ้านหลังใหญ่มีสวนในสแตรทฟอร์ดซึ่งเขาย้ายภรรยาและลูกสาวของเขา (ลูกชายของเขาเสียชีวิตในปี 1596) และตั้งรกรากหลังจากออกจากเวทีลอนดอน

ในปี ค.ศ. 1598-1600 ผลงานตลกของเช็คสเปียร์ถึงจุดสูงสุด - "Much Ado About Nothing", "As You Like It" และ "Twelfth Night" ในเวลาเดียวกันเขาเขียนโศกนาฏกรรม "จูเลียส ซีซาร์" (1599)

เขากลายเป็นหนึ่งในเจ้าของ นักเขียนบทละคร และนักแสดงของ Globus Theatre ที่เพิ่งเปิดใหม่ ในปี 1603 กษัตริย์เจมส์รับคณะของเช็คสเปียร์ภายใต้การอุปถัมภ์โดยตรง - เริ่มถูกเรียกว่า "พระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวคนของกษัตริย์" และนักแสดงก็ถือว่าเป็นข้าราชบริพารคนเดียวกันกับคนรับใช้ ในปี 1608 เช็คสเปียร์กลายเป็นผู้ถือหุ้นในโรงละคร Blackfriars ในลอนดอนที่ทำกำไรได้

ด้วยการปรากฏตัวของ "แฮมเล็ต" ที่มีชื่อเสียง (1600-1601) ช่วงเวลาแห่งโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ของนักเขียนบทละครก็เริ่มต้นขึ้น ในปี 1601-1606 มีการสร้างโอเธลโล (1604) คิงเลียร์ (1605) และแมคเบธ (1606) ขึ้น โลกทัศน์อันน่าสลดใจของเช็คสเปียร์ยังทิ้งร่องรอยไว้บนผลงานในช่วงเวลานี้ซึ่งไม่ได้อยู่ในประเภทของโศกนาฏกรรมโดยตรง - สิ่งที่เรียกว่า "คอเมดีที่ขมขื่น" "Troilus และ Cressida" (1601-1602), "ทุกอย่างจบลงด้วยดี" (1603-1603), "มาตรการวัด" (1604)

ในปี ค.ศ. 1606-1613 เช็คสเปียร์ได้สร้างโศกนาฏกรรมตามแผนการโบราณ: "แอนโทนีและคลีโอพัตรา", "โคริโอลานัส", "ทิมอนแห่งเอเธนส์" รวมถึงโศกนาฏกรรมโรแมนติกรวมถึง "The Winter's Tale" และ "The Tempest" และ พงศาวดารตอนปลาย "Henry VIII"

เกี่ยวกับ การแสดงเช็คสเปียร์เป็นที่รู้กันว่าเคยเล่นบทบาทของผีในแฮมเล็ตและอดัมใน As You Like It แสดงบทบาทในละครของเบ็นจอนสันเรื่อง "Everyone in His Own Temper" การแสดงบนเวทีครั้งสุดท้ายของเช็คสเปียร์คือการแสดงละคร Sejanus ของเขา ในปี 1613 เขาลงจากเวทีและตั้งรกรากอยู่ที่บ้านของเขาในสแตรทฟอร์ด

นักเขียนบทละครถูกฝังอยู่ในโบสถ์โฮลีทรินิตี้ซึ่งเขาเคยรับบัพติศมามาก่อน

เป็นเวลากว่าสองศตวรรษหลังจากการตายของเขา ไม่มีใครสงสัยในผลงานประพันธ์ของเช็คสเปียร์ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2393 มีข้อสงสัยเกิดขึ้นเกี่ยวกับการประพันธ์ของนักเขียนบทละครซึ่งหลายคนยังคงแบ่งปันอยู่ในปัจจุบัน แหล่งที่มาของนักเขียนชีวประวัติของเช็คสเปียร์คือเจตจำนงของเขาซึ่งพูดถึงบ้านและทรัพย์สิน แต่ไม่ใช่คำพูดเกี่ยวกับหนังสือและต้นฉบับ มีผู้สนับสนุนคำพูดเชิงลบมากมาย - เช็คสเปียร์จากสแตรทฟอร์ดไม่สามารถเป็นผู้เขียนผลงานดังกล่าวได้เนื่องจากเขาไม่ได้รับการศึกษาไม่ได้เดินทางและไม่ได้เรียนที่มหาวิทยาลัย มีการโต้แย้งมากมายโดย Stratfordians (ผู้สนับสนุนเวอร์ชันดั้งเดิม) และต่อต้าน Stratfordians มีการเสนอผู้สมัครชิง "เชกสเปียร์" มากกว่าสองโหล โดยนักปรัชญาฟรานซิส เบคอน และบรรพบุรุษของเช็คสเปียร์ในการเปลี่ยนแปลง เป็นหนึ่งในผู้เข้าแข่งขันที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ศิลปะการละครคริสโตเฟอร์ มาร์โลว์ หรือที่เรียกอีกชื่อว่าเอิร์ลแห่งดาร์บี้ อ็อกซ์ฟอร์ด และรัตแลนด์

วิลเลียม เชคสเปียร์ ถือเป็นผู้ยิ่งใหญ่ที่สุด นักเขียนบทละครภาษาอังกฤษ, หนึ่งใน นักเขียนบทละครที่ดีที่สุดความสงบ. บทละครของเขาได้รับการแปลเป็นภาษาหลักทุกภาษาและจนถึงทุกวันนี้ยังเป็นพื้นฐานของละครเวทีระดับโลก ส่วนใหญ่เคยถ่ายทำหลายครั้ง

ในรัสเซีย ผลงานของเช็คสเปียร์เป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 และกลายเป็นข้อเท็จจริงของวัฒนธรรมรัสเซีย (การตีความ การแปล) ตั้งแต่ครั้งแรก ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษ.

เนื้อหานี้จัดทำขึ้นตามข้อมูลจาก RIA Novosti และโอเพ่นซอร์ส

เช็คสเปียร์เกิดที่เมืองสแตรทฟอร์ดออนเอวอน ในครอบครัวช่างฝีมือ ในช่วงต้นทศวรรษ 1590 เขาเป็นนักแสดงในคณะละครแห่งหนึ่งในลอนดอนแล้วและไม่กี่ปีต่อมาเขาก็กลายเป็น นักเขียนบทละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเวลาของมัน เบ็น จอนสัน ผู้ร่วมสมัยของเช็คสเปียร์ให้การประเมินที่แม่นยำแก่เขาว่า "จิตวิญญาณแห่งยุคของเรา... ขอให้พระองค์ทรงรุ่งโรจน์ตลอดเวลา..." (1623)

ยุคของเช็คสเปียร์ ยุคเรอเนซองส์ของอังกฤษ ความกล้าหาญทางความคิดโดยธรรมชาติ ความกว้างของความกล้าหาญ ความสงสัยที่เจ็บปวด ความรู้สึกลึกซึ้ง การผสมผสานระหว่างความตลกขบขันและโศกนาฏกรรม สะท้อนให้เห็นในผลงานของเช็คสเปียร์

ในงานของนักเขียนบทละครมักมีสามขั้นตอนที่แตกต่างกัน 1590-1599 - เวลาของการสร้างพงศาวดารทางประวัติศาสตร์ ("Richard III", "Henry VI", Henry IV" ฯลฯ ) คอเมดี้ในยุคแรก ๆ (" The Comedy of Errors", "The Taming of the Shrew", "Love's Labour's Lost" ", "ความฝันในคืนกลางฤดูร้อน", "ตามที่คุณชอบ"), บทกวี, โศกนาฏกรรม "โรมิโอและจูเลียต", โคลง ในปี 1600-1608 เช็คสเปียร์เขียนโศกนาฏกรรมเป็นหลัก ("แฮมเล็ต", "โอเธลโล", "คิงเลียร์", "Macbeth") ยุคสร้างสรรค์ที่สาม (1609-1613) - การปรากฏตัวของเทพนิยายหรือละครโรแมนติก (Pericles, The Winter's Tale, The Tempest, Cymbeline)

พงศาวดารประวัติศาสตร์บันทึกความขัดแย้งของระบบศักดินาในสมัยของ Agoy และ White Rose/1 " เวลาแห่งปัญหา“ประวัติศาสตร์อังกฤษ การต่อสู้เพื่ออำนาจระหว่างบุคคล กลุ่มคน ชนชั้น ประเทศ

การกระทำของโศกนาฏกรรม "ริชาร์ดที่ 3" มีศูนย์กลางอยู่ที่ริชาร์ดแห่งกลอสเตอร์ ผู้ซึ่งได้รับความช่วยเหลือจากอาชญากรรมที่ชั่วร้าย ทำให้เขาได้รับมงกุฎ แต่ไม่สามารถรักษามันไว้ได้ ด้วยพลังของความเชี่ยวชาญทางศิลปะ เช็คสเปียร์ประณามลัทธิเผด็จการและความไร้มนุษยธรรมที่เกิดขึ้น

ภาพยนตร์ตลกของเช็คสเปียร์เป็นโลกแห่งเทศกาลที่เต็มไปด้วย "ความตื่นเต้น" ของความรักและมิตรภาพ เต็มไปด้วยการผจญภัย การแกล้งตลกๆ และความรู้สึกสนุกสนานกับความงดงามของชีวิต การหลอกลวง การหลอกลวง การใส่ร้าย ความเข้าใจผิด ไม่สามารถทำลายความสามัคคีของมันได้เป็นเวลานานและป้องกันไม่ให้คู่รักรวมตัวกัน ตัวละครตลกเป็นคนมีไหวพริบ มักจะชอบพูดตลกและเล่นแผลงๆ อยู่เสมอ เช็คสเปียร์รู้วิธีมองตัวละครตลก สารพัด. นี่คือความแตกต่างระหว่างคอเมดี้และคอเมดี้ของเขาซึ่งมีพื้นฐานมาจากการเยาะเย้ยความชั่วร้ายของผู้คน

ตรงกันข้ามกับความเข้าใจเรื่องโศกนาฏกรรมในสมัยโบราณ แหล่งที่มาของโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์อยู่ที่มนุษย์ อุปนิสัย เป้าหมาย และการกระทำ สิ่งมีชีวิต โลกอื่น(ผีในแฮมเล็ต แม่มดในแมคเบธ) ไม่ได้กำหนดพฤติกรรมของฮีโร่

เช็คสเปียร์ไม่เพียงแต่แสดงภาพเท่านั้น สถานการณ์ที่น่าเศร้าแต่ยังเป็นการทรมานทางศีลธรรมด้วยพลังของประสบการณ์ที่น่าเศร้าของแฮมเล็ต, โอเธลโล, เลียร์และฮีโร่คนอื่น ๆ ความสัมพันธ์ระหว่างคนใกล้ชิด (ลูกชายและแม่ในแฮมเล็ต พ่อและลูกสาวในคิงเลียร์ คู่สมรสในโอเทลโล) ภาพสะท้อนถึงจุดประสงค์ของบุคคล สถานที่ของเขาในรัฐและโลก (แฮมเล็ต โอเทลโล คิงเลียร์") เกี่ยวกับ ความซับซ้อนและลักษณะที่ขัดแย้งกันของบุคคลที่มีลักษณะที่ดีและไม่ดี (Othello, Macbeth, Lear...) - คำถามเหล่านี้และคำถามอื่น ๆ อีกมากมายได้รับศูนย์รวมทางศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ในโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ เช็คสเปียร์ก็เชื่อเช่นนั้น ความแข็งแกร่งทางจิตและความสวยงามของบุคลิกภาพ ความหวังของเขาในการเอาชนะความชั่วร้ายและความอยุติธรรมทางสังคมขึ้นอยู่กับศรัทธานี้ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เทพนิยายโรแมนติกเล่นในช่วงสุดท้ายของงานของนักเขียนบทละครโดยเริ่มต้นด้วยการเปลี่ยนแปลงอันน่าสลดใจในชะตากรรมของเหล่าฮีโร่และจบลงด้วยการจบลงอย่างมีความสุข

เช็คสเปียร์ตั้งใจจะแสดงละครของเขาในโรงละคร ไม่ใช่เพื่อการตีพิมพ์และการอ่าน ไม่มีนักแสดงในโรงละครของเช็คสเปียร์ (เรียกว่าโกลบ) ( บทบาทหญิงตามธรรมเนียมในสมัยนั้นเด็กผู้ชายจะประกอบ) และไม่มีการตกแต่ง แต่คำพูดเชิงกวีของเช็คสเปียร์ จินตภาพ และลักษณะเชิงเปรียบเทียบนั้นมีอยู่ พลังวิเศษ. และผู้ชมจากการสนทนาบนเวทีเกี่ยวกับพายุหรือเสียงอุทานของนักรบหลายคนด้วยดาบและหอกเพียงอันเดียวจินตนาการถึงทั้งพายุและการสู้รบ

คนรุ่นใหม่และรุ่นใหม่ทั่วโลกเริ่มคุ้นเคยกับมรดกของเช็คสเปียร์ โดยรับรู้มันในแบบของพวกเขาเอง แต่ความรักในชีวิตของเช็คสเปียร์ ด้วยความตระหนักรู้ถึงสิ่งสวยงามและน่ากลัวที่มีอยู่ในนั้น ดึงดูดทุกคน

ทูร์เกเนฟเขียนว่าสำหรับเชกสเปียร์ชาวรัสเซีย “ไม่เพียงเท่านั้น ชื่อใหญ่ซึ่งบูชาแต่ครั้งคราวและมาแต่ไกลเท่านั้น ได้กลายเป็นสมบัติของเรา ได้เข้าสู่เนื้อและเลือดของเราแล้ว"

บาง เดิมชื่อดอสโตเยฟสกีย้ำว่าเช็คสเปียร์กลายเป็น ส่วนสำคัญภาษารัสเซีย การพัฒนาจิตวิญญาณ(“เราถูกเลี้ยงดูมา มันเป็นที่รักของเรา และส่งผลต่อการพัฒนาของเราในหลาย ๆ ด้าน”) ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียและประวัติศาสตร์โรงละครรัสเซียเป็นพยานว่าเป็นเช่นนั้นจริง

Sonnets (1592-1598) - เรื่องราวโคลงสั้น ๆ เกี่ยวกับความรู้สึกของกวีที่เกิดจากมิตรภาพของเขากับชายหนุ่มที่สวยงามและความรักที่เขามีต่อผู้หญิงผิวดำที่มีเสน่ห์ แต่น่าเกลียดซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์ภายใต้ชื่อ "Dark Lady of the Sonnets" ชื่อจริง ตัวอักษรไม่ทราบ แต่นักวิทยาศาสตร์ยังไม่ละทิ้งความหวังที่จะเปิดเผยพวกมัน ไม่สำคัญว่าเพื่อนและคนรักของกวีชื่ออะไร เรารับรู้พวกเขาผ่านสายตาของเขา

โคลงสั้น ๆ ของโคลงสั้น ๆ เป็นภาพที่ซับซ้อนของบุคคลที่สัมผัสได้ถึงความงามและโศกนาฏกรรมของชีวิตอย่างเฉียบแหลมเข้าใจความหมายของบทกวีและรู้วิธีแสดงออกถึงความสุขแห่งความรักและความทุกข์ทรมานที่เกิดจากการทรยศของทั้งเพื่อนและแฟน . การระบุตัวเขากับผู้แต่งจะง่ายกว่า (เนื่องจากเป็นภาพผลงานละครจริงๆ)

เช็คสเปียร์ใช้รูปแบบโคลงแบบดั้งเดิม เนื้อเพลงยุโรป(ดันเต้, เพทราร์ช). โคลงภาษาอังกฤษ (เชคสเปียร์) ต่างจากโคลงอิตาลี โดยประกอบด้วยโคลงสามท่อนและโคลงสั้น ๆ ตามกฎแล้วโคลงมีไว้สำหรับหัวข้อเดียว: quatrain แรกตั้งชื่อหัวข้อที่สองพัฒนาหัวข้อที่สามเตรียมข้อไขเค้าความเรื่องและโคลงสุดท้ายสรุปผล โคลงไม่ได้บรรยายถึงเหตุการณ์ แต่แสดงความรู้สึก ความคิด อารมณ์ ฮีโร่โคลงสั้น ๆ. การเปรียบเทียบที่นำมาจากโลกธรรมชาติมีบทบาทสำคัญในการเปิดเผยสภาพจิตใจ เช่น การเปรียบเทียบความเยาว์วัย วุฒิภาวะ วัยชรากับฤดูกาลที่สอดคล้องกัน

โคลงหมายเลข 55 เป็นหนึ่งในรูปแบบต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับความเป็นอมตะของกวีนิพนธ์ (เปรียบเทียบ "อนุสาวรีย์" โดยฮอเรซและคนอื่นๆ) ซอนเน็ตหมายเลข 116 และหมายเลข 130 อุทิศให้กับความรัก

Sonnet No. 130 ทำลายประเพณียุโรปที่มีอายุหลายศตวรรษด้วยการร้องเพลงไม่ใช่คู่รักในอุดมคติ แต่เป็นผู้หญิงที่แท้จริง โคลงหมายเลข 143 แสดงให้เห็นว่าเชคสเปียร์รวมถึงการเปรียบเทียบจากชีวิตประจำวันในโคลงนั้นจึงทำให้เกิดเอฟเฟกต์การ์ตูนได้อย่างไร

อัปเดต: 12-03-2011

ความสนใจ!
หากคุณสังเกตเห็นข้อผิดพลาดหรือพิมพ์ผิด ให้ไฮไลต์ข้อความแล้วคลิก Ctrl+ป้อน.
การทำเช่นนี้จะทำให้คุณได้รับประโยชน์อันล้ำค่าแก่โครงการและผู้อ่านรายอื่น ๆ

ขอขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ.

William Shakespeare เป็นหนึ่งในนักเขียนบทละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก บทละคร บทโคลง และบทกวีของภาษาอังกฤษคลาสสิกยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ มีเวอร์ชันที่มนุษยชาติไม่ได้รู้จักผลงานทั้งหมดที่สร้างขึ้นโดยบุคคลในตำนานนี้ นอกจากนี้ชีวประวัติของนักเขียนบทละครยังมีจุดว่างมากมาย บทความวันนี้จะพูดถึงช่วงปีแรก ๆ ของกวี เราจะเล่าให้คุณฟังเกี่ยวกับเมืองที่เช็คสเปียร์เกิด

ตระกูล

วิลเลียม เชคสเปียร์ เกิดเมื่อปี 1564 ไม่ทราบวันเกิดที่แน่นอนของเขา ตามที่นักวิจัยบางคนระบุว่านี่คือวันที่ 23 เมษายน อย่างไรก็ตาม ในวันนี้เมื่อปี 1616 นักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ถึงแก่กรรม พ่อของกวีเป็นช่างฝีมือและตลอดชีวิตของเขาเขาดำรงตำแหน่งสาธารณะที่สำคัญ ตัวอย่างเช่น เป็นเวลาหลายปีที่เขาเป็นเทศมนตรีนั่นคือสมาชิกของสภาเทศบาลในเมืองที่เช็คสเปียร์เกิด พ่อของนักเขียนบทละครในอนาคตไม่ได้ไปโบสถ์ซึ่งตามกฎหมายของเวลานั้นเขาถูกบังคับให้จ่ายค่าปรับจำนวนมาก

แม่ของวิลเลียมอยู่ในตระกูลแซ็กซอนเก่า ครอบครัวนี้มีเด็กทั้งหมดแปดคน วิลเลียมเกิดคนที่สาม

การศึกษา

ในหมู่บ้านที่เช็คสเปียร์เกิด มีโรงเรียนสองแห่งในศตวรรษที่ 16 ประการแรกคือไวยากรณ์ นักเรียนในสถาบันนี้ได้รับความรู้ภาษาละตินเป็นอย่างดี ประการที่สองคือโรงเรียน King Edward VI ความคิดเห็นของนักประวัติศาสตร์เกี่ยวกับนักเขียนบทละครที่สำเร็จการศึกษาจากพวกเขาถูกแบ่งออก นิตยสารโรงเรียนและเอกสารใด ๆ ยังไม่รอด ดังนั้นจึงน่าเสียดายที่ไม่มีข้อมูลที่แน่นอนเกี่ยวกับการศึกษาของเช็คสเปียร์

มีอะไรอีกบ้างที่รู้เกี่ยวกับนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่?

ข้อมูลเกี่ยวกับสถานที่เกิดของเช็คสเปียร์และสถานที่ที่เขาเสียชีวิต ช่วงปีแรก ๆถือว่าเชื่อถือได้ สำหรับข้อมูลเพิ่มเติม ช่วงปลายในประวัติของเขามีเพียงข้อสันนิษฐานเท่านั้น อย่างไรก็ตาม มีข้อมูลเกี่ยวกับภรรยาและลูกๆ ของกวีอยู่ ในปี ค.ศ. 1582 เช็คสเปียร์แต่งงานกัน คนที่เขาเลือกมีอายุมากกว่าแปดปี ในไม่ช้าพวกเขาก็มีลูกสาวคนหนึ่งชื่อซูซาน สามปีต่อมา ฝาแฝดเกิด คนหนึ่งเสียชีวิตเมื่ออายุสิบเอ็ดปี

ความพยายามของนักวิจัยเพื่อค้นหาว่าเกิดอะไรขึ้นในยุค 80 มา ชีวิตที่สร้างสรรค์เช็คสเปียร์ไม่ได้เกิดผลใดๆ พวกเขาเรียกช่วงเวลานี้ว่า "ปีที่หายไป" นักวิจัยคนหนึ่งเชื่อว่าตอนนั้นเองที่นักเขียนบทละครออกจากเมืองที่เขาเกิด

เช็คสเปียร์ถูกบังคับให้ออกไปเพื่อหลีกเลี่ยงการข่มเหงโดยตัวแทนของกฎหมาย บางทีเขาอาจจะเขียนเพลงบัลลาดอนาจารหลายเพลงซึ่งส่งผลให้เขาได้รับคำอวยพรมากมาย มีเวอร์ชันอื่นเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในช่วงเวลานี้ในชีวิตของนักเขียนบทละครในอนาคต (เขายังไม่ได้เขียนผลงานที่ยอดเยี่ยมของเขา) ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเช็คสเปียร์ก็ออกจากเมืองที่เขาเกิดในช่วงปลายทศวรรษที่แปดสิบของศตวรรษที่ 16

ถึงเวลาแล้วที่จะตั้งชื่อข้อตกลงที่ได้รับการกล่าวถึงอย่างสม่ำเสมอในประวัติของนักเขียนบทละคร วิลเลียม เชคสเปียร์ เกิดที่ไหน? เมืองนี้คืออะไร? มีอะไรพิเศษเกี่ยวกับเรื่องนี้?

บ้านเกิดของกวี

เช็คสเปียร์เกิดที่ไหน? ใครๆ ก็สามารถตั้งชื่อประเทศได้ นักเขียนบทละครชื่อดังซึ่งมีผลงานจัดแสดงมานานหลายศตวรรษ ผู้กำกับละครทั่วโลกเกิดในบริเตนใหญ่ บ้านเกิดวิลเลียม เชคสเปียร์ - สแตรทฟอร์ด อัพพอน เอวอน ตั้งอยู่ในเขตวอร์ริคเชียร์

Stratford-upon-Avon อยู่ห่างจาก Warwick 13 กิโลเมตร และ 35 กิโลเมตรจากเบอร์มิงแฮม ปัจจุบันมีคนเพียงสองหมื่นกว่าคนที่อาศัยอยู่ในเมืองนี้ ในสมัยของเช็คสเปียร์ - ประมาณหนึ่งพันครึ่ง แน่นอนว่าเมืองนี้มีชื่อเสียงต้องขอบคุณ William Shakespeare เป็นหลัก

สแตรทฟอร์ด อัพพอน เอวอน ก่อตั้งขึ้นเมื่อปี พ.ศ ปลาย XIXศตวรรษ. ชื่อของมันมีรากมาจากภาษาอังกฤษโบราณ ในปี 1196 กษัตริย์อังกฤษได้รับอนุญาตจากเมืองให้จัดงานประจำสัปดาห์ และในไม่ช้า Stratford ก็กลายเป็นศูนย์กลางการค้า

ในสมัยของเช็คสเปียร์ผู้มีชื่อเสียงคนหนึ่ง บุคคลสาธารณะมีชายคนหนึ่งในเมืองนี้ชื่อฮิวจ์ คลอปตัน เขาดำเนินการปรับปรุง Stratford ครั้งใหญ่ คลอปตันเป็นผู้เปลี่ยนสะพานไม้ด้วยหินซึ่งยังคงตั้งตระหง่านมาจนถึงทุกวันนี้ เขายังปูถนนและบูรณะโบสถ์ท้องถิ่นด้วย

เป็นเวลานานที่ตัวแทนของตระกูลฟลาวเวอร์ยืนอยู่ที่หัวเมือง ครั้งหนึ่งพวกเขาร่ำรวยขึ้นจากธุรกิจการผลิตเบียร์ที่ก่อตั้งขึ้นในสมัยแรกๆ ศตวรรษที่สิบเก้า. ตระกูลฟลาวเวอร์สืบทอดตำแหน่งนายกเทศมนตรีมาเป็นเวลาสี่ชั่วอายุคน และโรงเบียร์ของพวกเขา เป็นเวลานานยังคงอยู่ องค์กรที่ใหญ่ที่สุดในสแตรทฟอร์ด ต้องขอบคุณหนึ่งในสมาชิกครอบครัวที่น่านับถือนี้ โรงละคร Royal Shakespeare จึงถูกสร้างขึ้นที่นี่

หลายปีแล้ว สแตรทฟอร์ด อัพพอน เอวอนดำเนินการโดยนักเขียน Maria Corelli ซึ่งทำสิ่งต่างๆ มากมายเพื่อฟื้นฟูรูปลักษณ์ทางประวัติศาสตร์

สถานที่ท่องเที่ยวหลักของสแตรทฟอร์ด

สถานที่ทางประวัติศาสตร์ที่น่าสนใจที่สุดในเมืองนี้คือบ้านที่เช็คสเปียร์เกิด นอกจากนี้อาคารหลังนี้ยังถือได้ว่าเป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวที่มีผู้เข้าชมมากที่สุดในบริเตนใหญ่ เช็คสเปียร์เกิดในบ้านบนถนนเฮนลีย์ และใช้ชีวิตในวัยเด็ก วัยรุ่น วัยเยาว์ และช่วงปีแรกๆ ของชีวิตแต่งงาน

อาคารหลังนี้เป็นสถานที่แสวงบุญสำหรับแฟน ๆ ของกวีและนักเขียนบทละครที่โดดเด่นมาเป็นเวลาหลายศตวรรษ นอกจากนี้ในหมู่พวกเขาใน เวลาที่แตกต่างกันฉันได้พบกับคนที่มีชื่อเสียงมาก ตัวอย่างเช่น บนผนังบ้าน คุณสามารถเห็นลายเซ็นของวอลเตอร์ สก็อตต์เอง นอกจากนี้ยังมีคำจารึกที่โทมัส คาร์ไลล์ทิ้งไว้

การทิ้งลายเซ็นไว้บนผนังถือเป็นการก่อกวนประเภทหนึ่ง แต่เฉพาะในกรณีที่ผู้เขียนบันทึกดังกล่าวไม่ใช่วอลเตอร์ สก็อตต์หรือนักเขียนร้อยแก้วที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ คำไม่กี่คำที่ผู้เขียน Ivanhoe ทิ้งไว้ได้เพิ่มคุณค่าทางประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ยิ่งขึ้นให้กับอาคารซึ่งผู้สร้าง Othello, Romeo and Juliet, Hamlet และโคลงกลอนมากกว่าหนึ่งร้อยห้าสิบดวงถือกำเนิดเมื่อ 450 ปีที่แล้ว

บ้าน-พิพิธภัณฑ์

แน่นอนว่าอาคารหลังนี้ได้รับการดัดแปลงให้เป็นพิพิธภัณฑ์มานานแล้ว ข้างในเป็นห้องทำงานของบิดาของวิลเลียม เชคสเปียร์ เขาเป็นนักสวมถุงมือคนสำคัญในสแตรทฟอร์ด ในสวนหลังบ้านมีอาคารหลังเล็กๆ ซึ่งเดิมใช้เก็บหนังและวัสดุอื่นๆ ที่จำเป็นในการค้าขายของเชกสเปียร์ผู้เฒ่า

พ่อแม่ของวิลเลียมคงเลี้ยงม้าและไก่ไว้ นอกจากนี้ยังปลูกผักและผลไม้อีกด้วย สวนที่อยู่ใกล้อาคารโบราณแห่งนี้เป็นภาพที่งดงาม แต่ส่วนนี้ของถนนเฮนลีย์มีลักษณะเป็นอย่างไร ศตวรรษที่สิบหกเราทำได้แค่เดาเท่านั้น