ประวัติ อี วากเนอร์ ชีวประวัติสั้น ร

ริชาร์ด วากเนอร์ ชื่อเต็ม วิลเฮล์ม ริชาร์ด วากเนอร์ (เยอรมัน: Wilhelm Richard Wagner; 22 พฤษภาคม พ.ศ. 2356 ไลป์ซิก - 13 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2426 เวนิส) เป็นนักประพันธ์และนักทฤษฎีศิลปะชาวเยอรมัน นักปฏิรูปโอเปร่าที่ใหญ่ที่สุด วากเนอร์มีผลกระทบอย่างมากต่อวัฒนธรรมดนตรีของยุโรป โดยเฉพาะภาษาเยอรมัน

เวทย์มนต์ของวากเนอร์และลัทธิต่อต้านชาวยิวที่มีสีเชิงอุดมการณ์มีอิทธิพลต่อลัทธิชาตินิยมเยอรมันในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 และต่อมาลัทธิสังคมนิยมแห่งชาติซึ่งล้อมรอบงานของเขาด้วยลัทธิซึ่งในบางประเทศ (โดยเฉพาะอิสราเอล) ทำให้เกิดปฏิกิริยา "ต่อต้านวากเนอร์" หลังจาก สงครามโลกครั้งที่ 2 วากเนอร์เกิดในครอบครัวของคาร์ล ฟรีดริช วากเนอร์อย่างเป็นทางการ (พ.ศ. 2313-2356) ภายใต้อิทธิพลของพ่อเลี้ยงของเขา นักแสดง Ludwig Geyer, Wagner ได้รับการศึกษาที่โรงเรียน Saint Thomas ในเมือง Leipzig ตั้งแต่ปี 1828 เริ่มเรียนดนตรีกับต้นเสียงของ Church of Saint Thomas Theodor Weinlig ในปี 1831 เขาเริ่มเรียนดนตรีที่ มหาวิทยาลัยไลป์ซิก ในปี พ.ศ. 2376-2385 เขาใช้ชีวิตอย่างกระสับกระส่าย มักต้องการความช่วยเหลืออย่างมากในเวิร์ซบวร์ก ซึ่งเขาทำงานเป็นนักร้องประสานเสียงในโรงละครในมักเดบูร์ก จากนั้นในเคอนิกส์แบร์กและริกา ซึ่งเขาเป็นวาทยกร โรงละครดนตรีจากนั้นในนอร์เวย์ ลอนดอน และปารีส ซึ่งเขาเขียนทาบทาม "เฟาสท์" และโอเปร่า " ฟลายอิ้ง ดัทช์แมน».

ในปี 1842 โอเปร่ารอบปฐมทัศน์แห่งชัยชนะเรื่อง "Rienzi, the last of the tribunes" ในเดรสเดนได้วางรากฐานสำหรับชื่อเสียงของเขา หนึ่งปีต่อมา เขาได้เป็นหัวหน้าวงดนตรีในราชสำนักแซกซอน ในปีพ. ศ. 2386 ซิซิเลียน้องสาวลูกครึ่งของเขามีลูกชายชื่อริชาร์ดซึ่งเป็นนักปรัชญาในอนาคต Richard Avenarius วากเนอร์กลายเป็นพ่อทูนหัวของเขา ในปี พ.ศ. 2392 วากเนอร์เข้าร่วมใน Dresden May Uprising (ซึ่งเขาได้พบกับ M.A. Bakunin) และหลังจากความพ่ายแพ้ได้หลบหนีไปยังซูริก ซึ่งเขาได้เขียนบทประพันธ์ของ Tetralogy "The Ring of the Nibelungen" ซึ่งเป็นดนตรีของสองส่วนแรก (" ทองแห่งแม่น้ำไรน์" และ " วาลคิรี") และโอเปร่าเรื่อง "Tristan and Isolde" ในปี พ.ศ. 2401 - วากเนอร์เข้าเยี่ยมชม เวลาอันสั้นเวนิส ลูเซิร์น เวียนนา ปารีส และเบอร์ลิน

ในปี พ.ศ. 2407 หลังจากได้รับความโปรดปรานจากกษัตริย์ลุดวิกที่ 2 แห่งบาวาเรีย ผู้ชำระหนี้และสนับสนุนเขาต่อไป เขาย้ายไปมิวนิกซึ่งเขาเขียน การ์ตูนโอเปร่า"The Nuremberg Mastersingers" และสองส่วนสุดท้ายของ Ring of the Nibelung: "Siegfried" และ "The Death of the Gods" ในปี 1872 การวางศิลาฤกษ์สำหรับ House of Festivals เกิดขึ้นที่ Bayreuth ซึ่งเปิดในปี 1876 ที่ซึ่งมีการฉายรอบปฐมทัศน์ของ tetralogy Der Ring des Nibelungen ในวันที่ 13-17 สิงหาคม 1876 ในปี 1882 โอเปร่าเรื่องลึกลับ Parsifal จัดแสดงในเมืองไบรอยท์ ในปีเดียวกัน วากเนอร์เดินทางไปเวนิสด้วยเหตุผลด้านสุขภาพ ซึ่งเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2426 ด้วยอาการหัวใจวาย วากเนอร์ถูกฝังอยู่ในไบรอยท์

นักแต่งเพลงโอเปร่าของวากเนอร์

ความคิดสร้างสรรค์ R. Wagner

ในระดับที่สูงกว่ายุโรปทั้งหมด นักแต่งเพลงคนที่ 19ศตวรรษ วากเนอร์ถือว่างานศิลปะของเขาเป็นการสังเคราะห์และเป็นวิธีการแสดงแนวคิดทางปรัชญาบางอย่าง สาระสำคัญของมันถูกใส่ไว้ในรูปแบบของคำพังเพยในข้อความต่อไปนี้จากบทความของ Wagner " ชิ้นงานศิลปะของอนาคต”: “เช่นเดียวกับที่คน ๆ หนึ่งจะไม่เป็นอิสระจนกว่าเขาจะยอมรับพันธะที่เชื่อมโยงเขากับธรรมชาติอย่างมีความสุข ดังนั้นศิลปะจะไม่เป็นอิสระจนกว่าเขาจะไม่มีเหตุผลที่จะต้องละอายใจเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของเขากับชีวิต” จากแนวคิดนี้ทำให้เกิดแนวคิดพื้นฐานสองประการ: ศิลปะต้องสร้างโดยชุมชนของผู้คนและเป็นของชุมชนนี้ รูปแบบศิลปะสูงสุดคือละครเพลงซึ่งเข้าใจกันว่าเป็นเอกภาพของคำและเสียง ศูนย์รวมของความคิดแรกคือไบรอยท์ซึ่งเป็นครั้งแรกที่โรงละครโอเปร่าถูกตีความว่าเป็นวิหารแห่งศิลปะไม่ใช่สถาบันบันเทิง ศูนย์รวมของแนวคิดที่สองคือรูปแบบโอเปร่าใหม่ "ละครเพลง" ที่สร้างโดยวากเนอร์

มันเป็นการสร้างของเธอที่กลายเป็นเป้าหมาย ชีวิตที่สร้างสรรค์วากเนอร์ องค์ประกอบบางอย่างรวมอยู่ใน โอเปร่ายุคแรกนักแต่งเพลงในยุค 1840 - "The Flying Dutchman", "Tannhäuser" และ "Lohengrin" ทฤษฎีละครเพลงได้รวบรวมไว้ในบทความของวากเนอร์ชาวสวิส ("Opera and Drama", "Art and Revolution", "Music and Drama", "Artistic Work of the Future") และในทางปฏิบัติ - ในโอเปร่ายุคหลังๆ ของเขา: "Tristan and Isolde", tetralogy "Ring of the Nibelungen" และความลึกลับ "Parsifal"

จากข้อมูลของ Wagner ละครเพลงเป็นงานที่ตระหนักถึงความคิดโรแมนติกของการสังเคราะห์ศิลปะ (ดนตรีและละคร) การแสดงออกของซอฟต์แวร์ในโอเปร่า ในการดำเนินการตามแผนนี้ วากเนอร์ได้ละทิ้งประเพณีการแสดงโอเปร่าที่มีอยู่ในขณะนั้น ซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาษาอิตาลีและภาษาฝรั่งเศส เขาวิจารณ์เรื่องแรกว่าเกินจริง ส่วนเรื่องที่สองเป็นเรื่องเอิกเกริก ด้วยการวิพากษ์วิจารณ์อย่างดุเดือด เขาโจมตีผลงานของตัวแทนชั้นนำของโอเปร่าคลาสสิก (Rossini, Meyerbeer, Verdi, Aubert) โดยเรียกดนตรีของพวกเขาว่า

พยายามที่จะทำให้โอเปร่าเข้าใกล้ชีวิตมากขึ้น เขามีความคิดที่จะพัฒนาละครผ่านตั้งแต่ต้นจนจบ ไม่ใช่แค่องก์เดียว แต่รวมถึงงานทั้งหมดและแม้กระทั่งวงจรของงาน (โอเปร่าทั้งสี่ของ วัฏจักร Der Ring des Nibelungen)

ใน โอเปร่าคลาสสิกแวร์ดีและรอสซินีแยกหมายเลข (เพลงร้อง เพลงคู่ วงดนตรีประสานเสียง) แบ่งการเคลื่อนไหวทางดนตรีออกเป็นส่วนๆ วากเนอร์เลิกใช้เพลงเหล่านี้โดยสิ้นเชิงเพราะหันไปใช้ฉากเสียงร้องและซิมโฟนิกขนาดใหญ่ตั้งแต่ต้นทางจนถึงปลายทางที่ไหลเข้าหากัน และแทนที่เพลงอาเรียและเพลงคู่ด้วยบทพูดคนเดียวและบทพูดที่น่าทึ่ง วากเนอร์แทนที่การทาบทามด้วยโหมโรง - บทนำทางดนตรีสั้น ๆ ของแต่ละการแสดงในระดับความหมายซึ่งเชื่อมโยงกับการกระทำอย่างแยกไม่ออก ยิ่งไปกว่านั้น เริ่มต้นด้วยโอเปร่า Lohengrin โหมโรงเหล่านี้ไม่ได้แสดงก่อนเปิดม่าน แต่เปิดเวทีแล้ว

การกระทำภายนอกในโอเปร่าของ Wagner ตอนปลาย (โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Tristan และ Isolde) ลดลงจนเหลือน้อยที่สุด มันถูกถ่ายโอนไปยังด้านจิตใจไปยังขอบเขตของความรู้สึกของตัวละคร วากเนอร์เชื่อว่าคำนี้ไม่สามารถแสดงความลึกซึ้งและความหมายของประสบการณ์ภายในได้ ดังนั้น วงออร์เคสตราจึงมีบทบาทนำในละครเพลง ไม่ใช่ส่วนที่ร้องนำ ส่วนหลังนั้นด้อยกว่าการประสานเสียงอย่างสิ้นเชิง และ Wagner ถือว่าเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรี วงดุริยางค์ซิมโฟนี. ในขณะเดียวกัน ท่อนร้องในละครเพลงก็เทียบเท่ากับบทพูดในละคร เกือบจะไม่มีเพลง arioznost อยู่ในนั้น ในการเชื่อมต่อกับลักษณะเฉพาะของเสียงร้องในดนตรีโอเปร่าของ Wagner (ความยาวพิเศษ ข้อกำหนดที่จำเป็นสำหรับทักษะการแสดงละคร การแสวงหาประโยชน์อย่างไร้ความปรานีของการลงทะเบียนเสียง Tessitura ที่จำกัด) แบบแผนใหม่ของเสียงร้องถูกสร้างขึ้นในการฝึกการแสดงเดี่ยว - เทเนอร์ของ Wagner, โซปราโนของ Wagner เป็นต้น

วากเนอร์ให้ความสำคัญกับการประสานเสียงเป็นพิเศษ และกว้างกว่านั้นคือการประสานเสียง วงออเคสตราของ Wagner เปรียบได้กับวงประสานเสียงโบราณที่แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นและสื่อความหมายที่ "ซ่อนอยู่" ในการปฏิรูปวงออเคสตรา นักแต่งเพลงได้สร้างทูบาควอเต็ต นำเสนอทูบาเบส ทรอมโบนคอนทร้าเบส ขยายวง กลุ่มสตริงใช้หกพิณ ในประวัติศาสตร์ทั้งหมดของโอเปร่าก่อน Wagner ไม่มีนักแต่งเพลงคนใดใช้วงออเคสตราขนาดนี้ (เช่น Der Ring des Nibelungen บรรเลงโดยวงออเคสตราสี่แตรที่มีแตรแปดแตร)

นวัตกรรมของ Wagner ในด้านความกลมกลืนได้รับการยอมรับโดยทั่วไป โทนเสียงที่เขาสืบทอดมาจากเพลงคลาสสิกของเวียนนาและเพลงรักโรแมนติกในยุคแรกๆ (ตรงไปตรงมาสำหรับคลาสสิก) ความพิเศษของการเชื่อมต่อระหว่างจุดศูนย์กลาง (โทนิค) และส่วนรอบนอกลดลง โดยจงใจหลีกเลี่ยงการแก้ไขโดยตรงจากความไม่ลงรอยกันไปสู่ความสอดคล้องกัน เขาให้ความตึงเครียด พลวัต และความต่อเนื่องในการพัฒนาการมอดูเลต จุดเด่นของความกลมกลืนของวากเนเรียนคือ Tristan Chord (ตั้งแต่บทโหมโรงไปจนถึงโอเปร่า Tristan und Isolde) และบทเพลงแห่งโชคชะตาจาก Der Ring des Nibelungen

วากเนอร์แนะนำระบบเสียงดนตรีที่พัฒนาขึ้น บทร้องแต่ละบทดังกล่าว (สั้น ลักษณะทางดนตรี) เป็นการกำหนดของบางสิ่ง: ตัวละครเฉพาะหรือสิ่งมีชีวิต (เช่น เพลงไรน์ใน Rhine Gold) วัตถุที่มักทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ (แหวน ดาบ และทองคำใน The Ring เครื่องดื่มแห่งความรักใน Tristan และ Isolde"), ฉากแอ็กชัน (บทเพลงจอกใน Lohengrin และ Valhalla ในแม่น้ำไรน์โกลด์) และแม้แต่แนวคิดที่เป็นนามธรรม (บทเพลงมากมายเกี่ยวกับโชคชะตาและชะตากรรมใน Ring of the Nibelung cycle, ความอิดโรย, รูปลักษณ์แห่งความรักใน Tristan และ ไอโซลเด). ระบบเสียงดนตรีของแวกเนอเรียนได้รับการพัฒนาอย่างเต็มที่ที่สุดใน The Ring - สะสมจากโอเปร่าหนึ่งไปอีกโอเปร่า ผสมผสานกัน ทุกครั้งที่ได้รับตัวเลือกการพัฒนาใหม่ บทประพันธ์ทั้งหมดของวัฏจักรนี้เป็นผลให้รวมและโต้ตอบกันในความซับซ้อนและยากที่สุด เพื่อรับรู้เนื้อสัมผัสทางดนตรีของโอเปร่าเรื่องสุดท้าย "The Death of the Gods" (ซึ่งมีมากกว่าร้อยเรื่องแล้ว)

การทำความเข้าใจดนตรีในฐานะตัวตนของการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง การพัฒนาความรู้สึกทำให้วากเนอร์เกิดแนวคิดในการรวมบทเพลงเหล่านี้เข้าเป็นกระแสเดียวของการพัฒนาซิมโฟนีเป็น "ท่วงทำนองที่ไม่มีที่สิ้นสุด" (unendliche Melodie) การไม่มียาชูกำลังสนับสนุน (ตลอดทั้งโอเปร่า Tristan und Isolde) ความไม่สมบูรณ์ของแต่ละประเด็น (ตลอดวงจร Der Ring des Nibelungen ยกเว้นการเดินขบวนงานศพในโอเปร่าเรื่อง The Death of the Gods) มีส่วนทำให้ การสะสมอารมณ์อย่างต่อเนื่องซึ่งไม่ได้รับความละเอียด ซึ่งช่วยให้ผู้ฟังอยู่ในความตึงเครียดอย่างต่อเนื่อง (เช่นในบทนำของโอเปร่า Tristan และ Isolde และ Lohengrin)

มรดกทางวรรณกรรมของ Richard Wagner นั้นยิ่งใหญ่มาก สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือผลงานของเขาเกี่ยวกับทฤษฎีและประวัติศาสตร์ศิลปะรวมถึงบทความเชิงวิจารณ์ทางดนตรี จดหมายที่กว้างขวางของ Wagner และสมุดบันทึกของเขาได้รับการเก็บรักษาไว้ สำหรับอิทธิพลของนักปรัชญาหลายคนที่ Wagner ประสบ Feuerbach มักจะอ้างถึงที่นี่ เอเอฟ Losev ในร่างบทความของเขาเกี่ยวกับ Wagner อย่างคร่าว ๆ เชื่อว่าการที่นักแต่งเพลงคุ้นเคยกับงานของ Feuerbach นั้นค่อนข้างผิวเผิน ข้อสรุปสำคัญที่วากเนอร์สร้างขึ้นจากการไตร่ตรองของฟอยเออร์บาคคือความจำเป็นในการละทิ้งปรัชญาทั้งหมด ซึ่งตามความเห็นของ Losev บ่งชี้ถึงการปฏิเสธขั้นพื้นฐานของการยืมปรัชญาใดๆ ในกระบวนการสร้างสรรค์อย่างเสรี สำหรับอิทธิพลของ Schopenhauer เห็นได้ชัดว่าแข็งแกร่งกว่า และใน Ring of the Nibelung เช่นเดียวกับใน Tristan และ Isolde เราสามารถพบการถอดความของบางตำแหน่งของนักปรัชญาผู้ยิ่งใหญ่ได้ อย่างไรก็ตามไม่มีใครสามารถพูดได้ว่า Schopenhauer กลายเป็นแหล่งที่มาของแนวคิดทางปรัชญาของเขาสำหรับ Wagner Losev เชื่อว่า Wagner เข้าใจแนวคิดของนักปรัชญาในลักษณะที่แปลกประหลาดจนเป็นเพียงเรื่องยาวที่จะพูดถึงการติดตามพวกเขา

พื้นฐานทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของ A.F. Losev ให้คำจำกัดความว่าเป็น "สัญลักษณ์ลึกลับ" กุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจแนวคิดทางภววิทยาของ Wagner คือ tetralogy "Ring of the Nibelungen" และโอเปร่า "Tristan and Isolde" ประการแรก ความฝันของ Wagner เกี่ยวกับความเป็นสากลทางดนตรีได้รวมอยู่ใน The Ring “ใน The Ring ทฤษฎีนี้เป็นตัวเป็นตนผ่านการใช้บทประพันธ์ เมื่อทุกความคิดและภาพกวีทุกภาพได้รับการจัดระเบียบอย่างเฉพาะเจาะจงทันทีด้วยความช่วยเหลือจาก แรงจูงใจทางดนตรี", - เขียน Losev นอกจากนี้ "Ring" ยังสะท้อนให้เห็นถึงความหลงใหลในแนวคิดของ Schopenhauer อย่างเต็มที่ อย่างไรก็ตามต้องจำไว้ว่าความคุ้นเคยกับพวกเขาเกิดขึ้นเมื่อข้อความของ tetralogy พร้อมและงานดนตรีเริ่มขึ้น เช่นเดียวกับโชเปนฮาวเออร์ วากเนอร์รู้สึกถึงพื้นฐานที่ไม่เอื้ออำนวยและไร้เหตุผลของจักรวาล ความหมายเดียวของการดำรงอยู่คือการละทิ้งเจตจำนงสากลนี้ และจมดิ่งลงสู่ก้นบึ้งของสติปัญญาอันบริสุทธิ์และการเฉยเมยเพื่อค้นหาความสุขทางสุนทรียะที่แท้จริงในดนตรี

อย่างไรก็ตาม Wagner ซึ่งแตกต่างจาก Schopenhauer คิดว่ามันเป็นไปได้และแม้กระทั่งกำหนดโลกที่ผู้คนจะไม่มีชีวิตอยู่ในนามของการแสวงหาทองคำอย่างต่อเนื่องซึ่งในตำนานของ Wagnerian เป็นสัญลักษณ์ของเจตจำนงของโลก ไม่มีอะไรที่แน่นอนเกี่ยวกับโลกนี้ แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าจะเกิดขึ้นหลังจากหายนะทั่วโลก ธีมของหายนะทั่วโลกมีความสำคัญมากสำหรับภววิทยาของ "วงแหวน" และเห็นได้ชัดว่าเป็นการคิดใหม่เกี่ยวกับการปฏิวัติซึ่งไม่เข้าใจอีกต่อไปว่าเป็นการเปลี่ยนแปลงในระบบสังคม แต่เป็นการกระทำทางจักรวาลวิทยาที่เปลี่ยนแปลง สาระสำคัญของจักรวาล

สำหรับ Tristan และ Isolde ความคิดที่รวมอยู่ในนั้นได้รับอิทธิพลอย่างมากจากความหลงใหลในพระพุทธศาสนาในช่วงสั้น ๆ และในขณะเดียวกัน เรื่องราวที่น่าทึ่งรัก Mathilde Wesendonck นี่คือจุดที่การผสานธรรมชาติของมนุษย์ที่แตกแยกกันซึ่งแสวงหามาอย่างยาวนานของวากเนอร์เกิดขึ้น การเชื่อมต่อนี้เกิดขึ้นพร้อมกับการจากไปของ Tristan และ Isolde ไปสู่การถูกลืมเลือน ความคิดที่ว่าเป็นการหลอมรวมพุทธศาสนาอย่างสมบูรณ์เข้ากับโลกนิรันดร์และไม่มีวันเสื่อมสลาย อ้างอิงจาก Losev ความขัดแย้งระหว่างเรื่องและวัตถุซึ่งเป็นรากฐานของวัฒนธรรมยุโรป สิ่งที่สำคัญที่สุดคือธีมของความรักและความตาย ซึ่งสำหรับวากเนอร์นั้นเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก ความรักมีอยู่ในตัวบุคคลโดยสมบูรณ์อยู่ใต้บังคับบัญชาของเขาเช่นเดียวกับความตายเป็นจุดจบของชีวิตที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ในแง่นี้ควรเข้าใจยารักของวากเนอร์ “อิสรภาพ ความสุข ความสำราญ ความตาย และการกำหนดไว้ล่วงหน้าซึ่งถึงแก่ชีวิต นี่คือสิ่งที่เป็นเครื่องดื่มแห่งความรัก ซึ่งวากเนอร์ถ่ายทอดออกมาได้อย่างยอดเยี่ยม” Losev เขียน

การปฏิรูปโอเปร่าของวากเนอร์มีผลกระทบอย่างสำคัญต่อดนตรียุโรปและรัสเซีย นับเป็นขั้นสูงสุดของแนวโรแมนติกทางดนตรี และในขณะเดียวกันก็วางรากฐานสำหรับขบวนการสมัยใหม่ในอนาคต ส่วนสำคัญต่อมา งานโอเปร่า. การใช้ระบบบทประพันธ์ในโอเปร่าหลังจากวากเนอร์กลายเป็นเรื่องที่ไม่สำคัญและเป็นสากล อิทธิพลของภาษาดนตรีที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของแว็กเนอร์มีความสำคัญไม่น้อยไปกว่ากัน

ในบรรดานักดนตรีชาวรัสเซีย นักเลงและนักโฆษณาชวนเชื่อของวากเนอร์คือเพื่อนของเขา A.N. เซอรอฟ บน. ริมสกี้-คอร์ซาคอฟ ผู้ซึ่งวิจารณ์วากเนอร์อย่างเปิดเผย อย่างไรก็ตาม มีประสบการณ์ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานชิ้นต่อมาของเขา) ถึงอิทธิพลของวากเนอร์ในด้านความกลมกลืน การเขียนแบบวงออเคสตรา บทความที่มีค่าเกี่ยวกับ Wagner ถูกทิ้งไว้โดยคนรัสเซียคนสำคัญ นักวิจารณ์ดนตรีจอร์เจีย ลาโรช. โดยทั่วไปแล้ว "วากเนเรียน" ให้ความรู้สึกโดยตรงมากกว่าในผลงานของนักแต่งเพลง "โปรตะวันตก" XIX รัสเซียศตวรรษ (เช่น A.G. Rubinshtein) มากกว่าผู้แทน โรงเรียนแห่งชาติ. อิทธิพลของ Wagner (ดนตรีและสุนทรียศาสตร์) ได้รับการบันทึกไว้ในรัสเซียในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ในผลงานและการกระทำของ A.N. สไครบิน.

ทางตะวันตกศูนย์กลางของลัทธิวากเนอร์กลายเป็นสิ่งที่เรียกว่า โรงเรียนไวมาร์(ชื่อตัวเอง-นิว โรงเรียนภาษาเยอรมัน) เกิดขึ้นรอบๆ F Liszt ในไวมาร์ ตัวแทนของมัน (P. Cornelius, G. von Bulow, I. Raff และคนอื่นๆ) สนับสนุน Wagner เหนือสิ่งอื่นใด ในความปรารถนาของเขาที่จะขยายขอบเขตของการแสดงออกทางดนตรี ในบรรดาคีตกวีชาวตะวันตกที่ได้รับอิทธิพลจากวากเนอร์ ได้แก่ แอนตัน บรัคเนอร์, ฮูโก วูล์ฟ, โคล้ด เดบุสซี, กุสตาฟนอฟสกี, อาร์โนลด์ โชนแบร์ก (ใน งานแรก) และอื่น ๆ อีกมากมาย.

ปฏิกิริยาต่อลัทธิของวากเนอร์คือแนวโน้ม "ต่อต้านวากเนอร์" ซึ่งต่อต้านเขา ผู้แทนรายใหญ่ซึ่งเป็นผู้แต่ง โยฮันเนส บรามส์และ สุนทรียะทางดนตรี E. Hanslik ผู้ปกป้องความเป็นอมตะและความพอเพียงของดนตรี ความไม่เชื่อมโยงกับ "สิ่งระคายเคือง" ภายนอกที่ไม่ใช่ดนตรี ในรัสเซีย ความรู้สึกต่อต้านวากเนเรียนเป็นลักษณะเฉพาะของกลุ่มนักแต่งเพลงระดับชาติ โดยหลักคือ M.P. Mussorgsky และ A.P. โบโรดิน.

การให้คะแนนคำนวณอย่างไร?
◊ คะแนนจะคำนวณจากคะแนนสะสมในสัปดาห์ที่แล้ว
◊ คะแนนจะได้รับสำหรับ:
⇒ การเยี่ยมชมหน้าที่อุทิศให้กับดารา
⇒ โหวตให้เป็นดาว
⇒ ดาวแสดงความคิดเห็น

ชีวประวัติ เรื่องราวชีวิตของ Richard Wagner

WAGNER Richard (1813-1883) นักแต่งเพลง วาทยกร นักเขียนเพลงชาวเยอรมัน นักปฏิรูป ศิลปะการแสดง. ในละครโอเปร่าเขาได้ทำการสังเคราะห์หลักการทางปรัชญากวีและดนตรี ในงานของเขาสิ่งนี้พบการแสดงออกในระบบที่พัฒนาแล้วของ leitmotifs ซึ่งเป็นรูปแบบการคิดแบบร้องประสานเสียง ผู้ริเริ่มในด้านความสามัคคีและการประสานเสียง ละครเพลงส่วนใหญ่มีเนื้อหาเกี่ยวกับตำนาน (บทประพันธ์ของตัวเอง) โอเปร่า: Rienzi (1840), The Flying Dutchman (1841), Tannhäuser (1845), Lohengrin (1848), Tristan and Isolde (1859), The Nuremberg Mastersingers (1867), Parsifal "(1882); tetralogy "Ring of the Nibelung" - "Gold of the Rhine", "Valkyrie", "Siegfried", "Death of the Gods" (พ.ศ. 2397-2417) งานด้านวารสารศาสตร์และดนตรี: "ศิลปะและการปฏิวัติ", "งานศิลปะแห่งอนาคต" (พ.ศ. 2391), "โอเปร่าและการละคร" (พ.ศ. 2394)

WAGNER (วากเนอร์) ริชาร์ด (ชื่อเต็ม วิลเฮล์ม ริชาร์ด) (22 พฤษภาคม พ.ศ. 2356 ไลป์ซิก - 13 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2426 เวนิส) นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน

ผู้ให้บริการเริ่มต้น
เกิดในครอบครัวของเจ้าหน้าที่ตำรวจพ่อของเขาเสียชีวิตไม่กี่เดือนหลังจากการกำเนิดของนักแต่งเพลงในอนาคต ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2357 แม่ของวากเนอร์แต่งงานกับศิลปิน นักแสดง และกวีแอล. เกเยอร์ (บางทีเขาอาจเป็นพ่อที่แท้จริงของนักแต่งเพลงในอนาคต) วากเนอร์เข้าโรงเรียนในเดรสเดน จากนั้นในไลป์ซิก เมื่ออายุได้ 15 ปี เขาเขียนบทละครเป็นครั้งแรก และเมื่ออายุได้ 16 ปี เขาก็เริ่มแต่งเพลง ในปี พ.ศ. 2374 เขาเข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยไลป์ซิก และในขณะเดียวกันก็เริ่มศึกษาทฤษฎีดนตรีภายใต้คำแนะนำของเค. ที. ไวน์ลิก ต้นเสียงของเซนต์ โทมัส หนึ่งปีต่อมา ซิมโฟนีที่สร้างโดยวากเนอร์ได้แสดงในส่วนหลักได้สำเร็จ ห้องคอนเสิร์ตไลป์ซิก เกวันด์เฮาส์ ในปี พ.ศ. 2376 วากเนอร์ได้รับตำแหน่งหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงในโรงละครในเวิร์ซบวร์กและแต่งโอเปร่าเรื่อง The Fairies (จากบทละครโดย C. Gozzi The Snake Woman) ซึ่งไม่ได้แสดงในช่วงชีวิตของเขา ตั้งแต่บัดนี้จนถึงบั้นปลายชีวิต วากเนอร์เองก็เขียนบทละครโอเปร่าของเขาเอง [ผู้เชี่ยวชาญบางคนไม่ชื่นชมคุณค่าทางวรรณกรรมของบทประพันธ์ของเขา ในขณะที่คนอื่นๆ

ต่อด้านล่าง

ตัวนำ-รีฟอร์มเมอร์
ในปี 1835 Wagner เขียนโอเปร่าเรื่องที่สองของเขา Love Forbidden (สร้างจากละครตลกของ Shakespeare เรื่อง Measure for Measure) ในปีต่อมาได้จัดแสดงที่เมืองมักเดบวร์ก เมื่อถึงเวลานั้น วากเนอร์ได้เดบิวต์ในฐานะวาทยกร (เขาแสดงร่วมกับคณะโอเปร่าเล็กๆ ซึ่งไม่นานก็ล้มละลาย) ในปี 1836 เขาแต่งงานกับนักร้อง Minna Planer และตั้งรกรากอยู่กับเธอที่ Koenigsberg ซึ่งเขาได้รับตำแหน่งผู้อำนวยเพลงของโรงละครประจำเมือง ในปี พ.ศ. 2380 เขาได้รับตำแหน่งที่คล้ายกันในริกาและเริ่มเขียนโอเปร่าเรื่องที่สามของเขา Rienzi (อิงจากนวนิยายของนักเขียนชาวอังกฤษ E. Bulwer-Lytton) ในริกา วากเนอร์ได้พัฒนาวาทยกรที่กระตือรือร้น โดยแสดงดนตรีของเบโธเฟนเป็นส่วนใหญ่ วากเนอร์ปฏิวัติวงการศิลปะการแสดงอย่างแท้จริง เพื่อให้ติดต่อกับวงออเคสตราได้สมบูรณ์ยิ่งขึ้น เขาละทิ้งธรรมเนียมการแสดงดนตรีขณะยืนหันหน้าเข้าหาผู้ชม และหันไปเผชิญหน้ากับวงออเคสตรา นอกจากนี้เขายังทำการแยกหน้าที่ของมือขวาและมือซ้ายซึ่งยังคงรักษาความสำคัญของมันไว้: มือขวา (ซึ่งตัวนำถือกระบอง) นั้นถูกครอบครองโดยการกำหนดจังหวะและจังหวะเป็นหลักในขณะที่ด้านซ้ายบ่งบอกถึง การแนะนำเครื่องดนตรี ตลอดจนไดนามิกและความแตกต่างของถ้อยคำ

โอเปร่าใหม่
ในปี พ.ศ. 2382 วากเนอร์และภรรยาซึ่งหนีเจ้าหนี้ได้ย้ายจากริกาไปลอนดอน และจากที่นั่นไปปารีส ที่นี่วากเนอร์เข้าใกล้,. แหล่งที่มาของรายได้ของเขาคืองานประจำวันสำหรับสำนักพิมพ์และโรงละคร ในขณะเดียวกัน เขาแต่งเนื้อร้องและดนตรีของโอเปร่าโดยอิงจากตำนานเรือผี (“ชาวดัตช์บินได้”) อย่างไรก็ตาม ในปี 1842 "Rienzi" ของเขา - ตัวอย่างของ " แกรนด์โอเปร่า"ในจิตวิญญาณของฝรั่งเศส - ได้รับการยอมรับสำหรับการผลิตในเดรสเดน รอบปฐมทัศน์ประสบความสำเร็จอย่างมาก เนื้อเรื่องของโอเปร่า (เกี่ยวกับผู้รักชาติชาวโรมันและ "จุดยืนสุดท้าย" ของศตวรรษที่ 14) สะท้อนถึงผลประโยชน์ทางการเมืองและอุดมคติของตัววากเนอร์เอง ซึ่งเป็นสมาชิกของกลุ่มปัญญาชนอนาธิปไตยรุ่นเยาว์ของเยอรมนี โอเปร่าเรื่อง The Flying Dutchman ซึ่งจัดแสดงในปี พ.ศ. 2386 ได้รับความยับยั้งชั่งใจมากขึ้น ในขณะเดียวกันก็เป็นพยานถึงทักษะที่เพิ่มขึ้นอย่างมากของวากเนอร์ในฐานะนักดนตรี-นักเขียนบทละคร เริ่มจาก The Flying Dutchman แว็กเนอร์ค่อยๆ ละทิ้งการแสดงโอเปร่าแบบดั้งเดิมในศตวรรษที่ 18 และ 19 โครงสร้างตัวเลข ธีมหลักของโอเปร่าที่เกี่ยวกับการไถ่บาปด้วยความรักของผู้หญิงกลายเป็นโครงเรื่องของงานทั้งหมดของวากเนอร์และตลอดช่วงชีวิตของเขา ชุดรูปแบบนี้ได้รับการพัฒนาขึ้นด้วยพลังพิเศษในผลงานสองชิ้นที่ตามมาของ Wagner ได้แก่ โอเปร่า Tannhäuser (1845) และ Lohengrin (1848) ซึ่งมีพื้นฐานมาจากตำนานเก่าและทำลายโครงสร้างตัวเลขอย่างสิ้นเชิง บทบาทของผู้ให้บริการหลัก เนื้อหาดนตรีเข้าควบคุมวงออร์เคสตรา เนื้อเรื่องที่ค่อนข้างสมบูรณ์และฉากทั้งหมดไหลเข้าหากันได้อย่างราบรื่น โดยไม่มีการแสดงเสียงแบบเป็นทางการอย่างชัดเจน และในท่อนร้องเดี่ยวสไตล์ Ariose ที่ยืดหยุ่นและอิสระจะเหนือกว่า

การเมืองและดนตรี. "วงแหวนแห่ง Nibelung"
ด้วยความกระตือรือร้นในการปฏิวัติ วากเนอร์จึงเข้าร่วมในการกบฏต่อต้านรัฐบาลที่เดรสเดน และหลังจากความพ่ายแพ้ (พ.ศ. 2392) เขาหนีไปที่ไวมาร์ (k) ก่อน จากนั้นจึงผ่านปารีสไปยังสวิตเซอร์แลนด์ ถูกประกาศว่าเป็นอาชญากรของรัฐ เขาไม่ได้ข้ามพรมแดนของเยอรมนีเป็นเวลา 13 ปี ในปี ค.ศ. 1850-1851 เขาเขียนแผ่นพับต่อต้านกลุ่มเซมิติกเรื่อง "Jewry in Music" ซึ่งส่วนหนึ่งเขียนต่อต้านอดีตผู้อุปถัมภ์ของเขา และงาน "Opera and Drama" ซึ่งสรุปแนวคิดของเขาเกี่ยวกับละครเพลง ในเวลาเดียวกัน เขาเริ่มทำงานกับคำและดนตรีของวัฏจักรของโอเปร่าที่มีพื้นฐานมาจากเทพนิยายสแกนดิเนเวียโบราณและมหากาพย์ยุคกลางของเยอรมัน ในปี พ.ศ. 2396 ข้อความของวงจรนี้ (tetralogy ในอนาคต "Ring of the Nibelungen") ถูกพิมพ์และอ่านให้เพื่อน ๆ ฟังซึ่งในบรรดาผู้ใจบุญ Otto Wesendonck และภรรยาของเขา Matilda ผู้มีความสามารถหลากหลาย บทกวีห้าบทของเธอเป็นพื้นฐานสำหรับเพลงเสียงและเปียโนของวากเนอร์ และเรื่องราวที่น่าทึ่งของความสัมพันธ์ต้องห้ามของวากเนอร์กับภรรยาของเพื่อนของเขาสะท้อนให้เห็นในละครเพลงเรื่อง Tristan and Isolde ซึ่งเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2397 และเสร็จสิ้นในอีกห้าปีต่อมา เมื่อครึ่งหนึ่งของ tetralogy ได้ถูกเขียนไว้แล้ว

กลับไปเยอรมัน
ในปี 1858 Wagner ทะเลาะกับ Mathilde Wesendonck และออกจากสวิตเซอร์แลนด์ และในปี 1860 เขากลับมาพบกับภรรยาอีกครั้งในปารีส ในปี 1861 ปารีสโอเปร่า"Tannhäuser" ถูกส่งมอบ แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าวากเนอร์จะปรับปรุงโอเปร่าให้สอดคล้องกับรสนิยมของสาธารณชนชาวฝรั่งเศส (โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาได้เพิ่มฉากบัลเล่ต์ขนาดใหญ่ในตอนเริ่มต้นของการแสดงชุดแรก) งานนี้ก็ถูกโห่อย่างรุนแรงและเรื่องอื้อฉาวในรอบปฐมทัศน์ก็คือ มีแรงจูงใจทางการเมือง ในปี พ.ศ. 2405 วากเนอร์ได้รับการนิรโทษกรรมโดยสมบูรณ์และสิทธิในการเข้าประเทศเยอรมนีโดยปราศจากการขัดขวาง และในขณะเดียวกันในที่สุดเขาก็แยกทางกับภรรยาที่ป่วยและไม่มีบุตร (เธอเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2409) ในปี พ.ศ. 2406 เขาประสบความสำเร็จในการแสดงที่เวียนนา รัสเซีย และที่อื่นๆ ประเทศในยุโรป(การแสดงดนตรีของวากเนอร์รวมถึงดนตรีออเคสตร้าที่ตัดตอนมาจากโอเปราของเขาเองและซิมโฟนีของเบโธเฟน) และในปีต่อมา ตามคำเชิญของลุดวิกที่ 2 กษัตริย์หนุ่มแห่งบาวาเรีย เขาตั้งรกรากใกล้มิวนิก กษัตริย์ซึ่งคำนับวากเนอร์ได้ให้ความช่วยเหลือทางการเงินแก่เขาอย่างมากมาย

"ทริสตันและไอโซลด์"
เนื่องจากแผนการของศาล วากเนอร์จึงอยู่ในบาวาเรียได้ไม่นาน บรรยากาศรอบๆ วากเนอร์ตึงเครียดเป็นพิเศษหลังจากที่ทราบเรื่องความสัมพันธ์ระหว่างเขากับโคซิมา ฟอน บือโลว์ ลูกสาวของลิซท์และภรรยาของลูกศิษย์ของเขา เอช. ฟอน บือโลว์ ผู้อำนวยการดนตรีของ Royal Opera ผู้ซึ่งไม่เปลี่ยนแปลงเขา ทัศนคติที่มีต่อ Wagner และในปี พ.ศ. 2408 มิวนิกได้แสดงรอบปฐมทัศน์ของ "Tristan and Isolde" ดนตรีของ "ทริสตัน" ที่เปี่ยมด้วยพลังแห่งการแสดงออกที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน ถ่ายทอดความหลงใหลในความรักออกมาทุกเฉด ในเวลาเดียวกัน โน้ตเพลงจำนวนมาก (เพลงมากกว่าสี่ชั่วโมง) ถูกดำเนินการด้วยวิธีที่ประหยัดอย่างน่าประหลาดใจ องค์ประกอบหลักที่ไพเราะคือแม่ลายสีสี่เสียงจากน้อยไปหามาก (บทนำของโอเปร่าเริ่มต้นด้วยมันและฉากสุดท้าย "ความตายของ Isolde" จบลงด้วย) และหลักการของจุดไข่ปลามีความกลมกลืนกัน นั่นคือ การแก้ไขความไม่ลงรอยกันที่ล่าช้าอย่างต่อเนื่อง (ที่เรียกว่า "ท่วงทำนองที่ไม่มีที่สิ้นสุด") . ดังนั้นบรรยากาศของความโหยหาที่ยากจะต้านทานและเร่าร้อนจึงถูกสร้างขึ้นมาใหม่ แนวคิดของโอเปร่ามีพื้นฐานมาจากแนวคิดเรื่องความเป็นหนึ่งเดียวของความรักและความตาย และสะท้อนถึงความมุ่งมั่นของวากเนอร์ที่มีต่อปรัชญาของ A. Schopenhauer

"นูเรมเบิร์กไมสเตอร์ซิงเกอร์"
“Meistersingers of Nuremberg” ที่อุทิศให้กับ Ludwig II ซึ่งเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับชัยชนะของศิลปะใหม่ที่เป็นอิสระและสูงส่งเหนือความอวดดีอันจำกัดของกลุ่มอนุรักษ์นิยม ได้รับการคงไว้ซึ่งจิตวิญญาณที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แม้ว่าการแสดงของ The Meistersingers จะเกิดขึ้นในเมืองนูเรมเบิร์กในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 แต่การปะทะกันของโอเปร่าในใจกลางก็มีเสียงหวือหวาเกี่ยวกับอัตชีวประวัติที่แตกต่างกัน หากใน "Tristan" องค์ประกอบของสีที่รุนแรงครอบงำแล้วใน "Meistersinger" - diatonic ที่เต็มไปด้วยเลือดและทรงพลัง บทบาทสำคัญเล่นความแตกต่าง ตัวละครของโอเปร่าไม่ใช่บุคคลในตำนาน (เช่นเดียวกับบทประพันธ์อื่นๆ ของวากเนอร์) แต่เป็นคนที่มีเลือดเนื้อและเลือด ซึ่งเป็นตัวแทนของสังคมชั้นต่างๆ โอเปร่าเต็มไปด้วยฉากพื้นบ้านและในชีวิตประจำวัน และมีเพลง การร้องประสานเสียง การเต้นรำ และวงดนตรีที่ค่อนข้างสมบูรณ์จำนวนหนึ่ง หนึ่งในตัวละครหลัก Hans Sachs (Sachs) - บุคคลในประวัติศาสตร์ช่างฝีมือกวีและนักดนตรีที่แท้จริง (นักร้อง meistersinger นั่นคือ "ปรมาจารย์ด้านการร้องเพลง") - นำเสนอในโอเปร่าในฐานะผู้ถือค่านิยมดั้งเดิมของเยอรมัน การพูดคนเดียวครั้งสุดท้ายของ Sachs ซึ่งเป็นการแสดงโอเปร่าเป็นการแสดงถึงชาตินิยมเยอรมันอย่างแท้จริง

โรงละครใหม่ในไบรอยท์
การแสดงรอบปฐมทัศน์ของ The Meistersingers (ภายใต้การดูแลของ ) จัดขึ้นที่เมืองมิวนิกในปี พ.ศ. 2411 มาถึงตอนนี้ วากเนอร์อาศัยอยู่ใน Tribschen ใกล้ลูเซิร์นเป็นเวลากว่าสองปีแล้ว โคซิมาย้ายเข้ามาอยู่กับเขาในปี พ.ศ. 2409 เมื่อพวกเขาแต่งงานกันอย่างถูกต้องตามกฎหมาย (พ.ศ. 2413) พวกเขามีลูกสองคนแล้ว (ลูกสาวคนสุดท้องเกิดในภายหลัง) ในขณะเดียวกันในมิวนิกตามการยืนกรานของลุดวิกที่ 2 โอเปร่าสองเรื่องแรกของ "Ring of the Nibelungen" ที่ยังสร้างไม่เสร็จ - "Rheingold Gold" และ "Valkyrie" - ถูกจัดแสดง วากเนอร์ตระหนักดีว่าในการจัดแสดงรอบทั้งหมด เขาต้องการโรงละครพิเศษที่สร้างขึ้นตามโครงการพิเศษที่คำนึงถึงข้อกำหนดของ "งานศิลปะโดยรวม" (ละครเพลงที่ผสมผสานดนตรี กวีนิพนธ์ ฉาก การเคลื่อนไหวบนเวที ฯลฯ). ในปี พ.ศ. 2415 เขาได้วางศิลาฤกษ์สำหรับโรงละครแห่งใหม่ในเมืองไบรอยท์ (ทางตะวันออกเฉียงเหนือของนูเรมเบิร์ก) อย่างเคร่งขรึม และตั้งหน้าตั้งตาขะมักเขม้นกับการระดมทุนเพื่อการก่อสร้าง ในปี พ.ศ. 2417 เมื่อกิจการใกล้จะล้มเหลว กษัตริย์ได้ช่วยเหลือวากเนอร์อีกครั้ง ในปีเดียวกันนั้น วากเนอร์ได้แสดงโอเปร่าเรื่องสุดท้ายในวัฏจักรเสร็จ นั่นคือ The Sunset of the Gods
การเปิดตัวของ Bayreuth Festival Theatre เกิดขึ้นในช่วงฤดูร้อนปี 1876 โดยมีการผลิต Der Ring des Nibelungen ทั้งหมด กำกับโดย Hans Richter Tetralogy ทั้งหมดใช้เวลาประมาณ 18 ชั่วโมง (นานที่สุด องค์ประกอบดนตรีในประวัติศาสตร์). ไรน์โกลด์ไม่ได้แบ่งออกเป็นองก์และทำหน้าที่เป็น "ค่ำคืนเปิด" ในขณะที่โอเปร่าอีกสามเรื่อง - "วาลคิรี", "ซิกฟรีด" และ "ความตายของเทพเจ้า" - มีสามองก์ละ (มีอารัมภบทใน ความตายของเทพเจ้าซึ่งเปรียบเสมือนโครงสร้างของโอเปร่านี้กับโครงสร้างของ tetralogy โดยรวม) โครงสร้างขนาดใหญ่รองรับโดยระบบสั้นที่มีรายละเอียดสูง ธีมดนตรี- เพลงที่เรียกว่า leitmotifs ซึ่งแต่ละเพลงมี ความหมายเชิงสัญลักษณ์, ชี้ไปที่ตัวละครบางตัว, แสดงถึงแนวคิดเฉพาะ, วัตถุ ฯลฯ ในขณะเดียวกัน leitmotifs ไม่ใช่แค่ สัญญาณธรรมดาแต่ยังรวมถึงวัตถุของการพัฒนาซิมโฟนีที่ใช้งานอยู่ การผสมผสานของพวกเขาใช้เพื่ออธิบายข้อความย่อยที่ไม่ได้แสดงโดยตรงในบท (ระบบเทคนิคที่คล้ายกันนี้ทำงานใน Tristan และ Meistersingers) รวมอยู่ใน "แหวน" ตำนานโบราณไม่ได้ถูกลดทอนลงเหลือเพียงประวัติศาสตร์การต่อสู้ของเหล่าทวยเทพ ผู้คน และคนแคระเพื่อชิงอำนาจเหนือโลก โดยมีวงแหวนทองคำของ Nibelung (คนแคระ) Alberich เป็นตัวเป็นตน เช่นเดียวกับตำนานที่แท้จริง มันมีข้อมูลเชิงลึกที่ลึกซึ้งที่สุดที่เกี่ยวข้องกับทุกแง่มุมของการดำรงอยู่ของมนุษย์ นักวิจารณ์บางคนมองว่า "Ring" เป็นต้นแบบ วิทยาศาสตร์สมัยใหม่เกี่ยวกับบุคคล (จิตวิเคราะห์ของ Z. Freud, จิตวิทยาเชิงวิเคราะห์ของ C. G. Jung, มานุษยวิทยาโครงสร้างของ C. Levi-Strauss), อื่น ๆ - พื้นฐานทางอุดมการณ์ของสังคมนิยมหรือลัทธิฟาสซิสต์, อื่น ๆ - คำอุปมาเกี่ยวกับ สังคมอุตสาหกรรมฯลฯ อย่างไรก็ตาม ไม่มีการตีความใดเจาะจงถึงความหลากหลายทั้งหมดของเนื้อหา

ปีที่ผ่านมา
ชัยชนะทางศิลปะของ Wagner ในเทศกาล Bayreuth ครั้งแรกกลายเป็นหายนะทางการเงิน ในปีพ. ศ. 2420 แว็กเนอร์ได้จัดคอนเสิร์ตในลอนดอนโดยหวังว่าจะชดเชยความสูญเสียของเขา ต่อมาในปีเดียวกัน เขาเริ่มแต่งโอเปร่า (“เวทีลึกลับเคร่งขรึม”) Parsifal ที่สร้างจากนวนิยายมหากาพย์โดย W. von Eschenbach กวี-อัศวินชาวเยอรมันในยุคกลาง วากเนอร์ใช้เวลาส่วนใหญ่ในปี 1880 ในอิตาลี ในไม่ช้า Parsifal ก็เสร็จสมบูรณ์ และในงานเฉลิมฉลอง Bayreuth ครั้งสุดท้ายในชีวิตของ Wagner ในปี 1882 ก็มีการแสดงรอบปฐมทัศน์ภายใต้กระบองของ Hermann Levy ใน Parsifal วากเนอร์ทบทวนแนวคิดเรื่องการไถ่บาปด้วยการเน้นย้ำ แรงจูงใจของคริสเตียนการมีส่วนร่วมและการปฏิเสธตนเอง ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2425 วากเนอร์เดินทางไปเวนิสซึ่งไม่นานเขาก็เสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวาย ถูกฝังอยู่ในไบรอยท์

ความสำคัญที่ยั่งยืนของวากเนอร์
ระดับของอิทธิพลของ Wagner ที่มีต่อคนรุ่นราวคราวเดียวกันและลูกหลานนั้นไม่สามารถประเมินค่าสูงเกินไปได้ เขาเพิ่มคุณค่าให้กับภาษาดนตรีที่ไพเราะและฮาร์มอนิก เปิดขอบเขตใหม่ของการแสดงออกทางดนตรีและสีสันของวงออเคสตราและเสียงร้องที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน นำเสนอวิธีการใหม่ในการพัฒนาแนวคิดทางดนตรีในชีวิตประจำวัน บุคลิกภาพและผลงานของวากเนอร์ทำให้เกิดความรักหรือความเกลียดชัง (หรือทั้งสองความรู้สึกร่วมกัน - เช่นในกรณีของฟรีดริช นิทเช่); แต่แม้แต่คู่ต่อสู้ที่แข็งกร้าวที่สุดของวากเนอร์ก็ไม่ปฏิเสธความยิ่งใหญ่ของเขา
ซิกฟรีด ลูกชายของวากเนอร์ (พ.ศ. 2412-2473) เป็นนักแต่งเพลง ในวันเกิดของเขา วากเนอร์ได้แต่งผลงานชิ้นเดียวของเขาให้กับวงแชมเบอร์ออร์เคสตร้า ซิกฟรีด ไอดิลที่มีเสน่ห์ โดยมีเค้าโครงมาจากโอเปร่าซิกฟรีด บันทึกของซิกฟรีด วากเนอร์ (จากการแสดงของไบรอยท์) ที่ยังหลงเหลืออยู่ไม่กี่รายการเป็นเครื่องยืนยันถึงทักษะการแสดงอันสูงส่งของเขา ลูกชายของซิกฟรีด หลานชายของวากเนอร์ วีแลนด์ (พ.ศ. 2460-2509) และวูล์ฟกัง (เกิด พ.ศ. 2462) เป็นผู้กำกับโอเปร่าที่มีชื่อเสียง

วิลเฮล์ม ริชาร์ด วากเนอร์เป็นนักแต่งเพลงและนักทฤษฎีละครชาวเยอรมัน ผู้กำกับละคร วาทยกร และนักโต้เถียงที่โด่งดังจากการแสดงโอเปร่าของเขา ซึ่งมีผลปฏิวัติต่อดนตรีตะวันตก ผลงานหลักของเขา ได้แก่ The Flying Dutchman (1843), Tannhäuser (1845), Lohengrin (1850), Tristan and Isolde (1865), Parsifal (1882) .) และ tetralogy "Ring of the Nibelungen" (1869-1876) .

Richard Wagner: ชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์

วากเนอร์เกิดเมื่อวันที่ 22 พฤษภาคม พ.ศ. 2356 ในเมืองไลพ์ซิก ในครอบครัวที่เรียบง่าย พ่อของเขาเสียชีวิตไม่นานหลังจากให้กำเนิดลูกชาย และภายในหนึ่งปี แม่ของเขาก็แต่งงานกับ Ludwig Geyer ไม่ทราบว่าคนหลังซึ่งเป็นนักแสดงนำคือพ่อที่แท้จริงของเด็กชายหรือไม่ การศึกษาดนตรีวากเนอร์ประสบอุบัติเหตุจนกระทั่งอายุ 18 ปี เมื่อเขาเรียนหนึ่งปีกับธีโอดอร์ ไวน์ลิกในเมืองไลป์ซิก เขาเริ่มอาชีพของเขาในปี พ.ศ. 2376 ในฐานะผู้ควบคุมวงประสานเสียงในเวิร์ซบวร์กและเขียนเพลงของเขา ผลงานช่วงต้นสร้างเลียนแบบบทประพันธ์โรแมนติกของเยอรมัน ในเวลานี้ไอดอลหลักของเขาคือเบโธเฟน

วากเนอร์เขียนโอเปร่าเรื่องแรกของเขาเรื่อง The Fairies ในปี พ.ศ. 2376 แต่ไม่ได้จัดฉากจนกระทั่งหลังจากนักแต่งเพลงเสียชีวิต เขาเป็นผู้อำนวยการดนตรีของโรงละครใน Magdeburg ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2377 ถึง พ.ศ. 2379 ซึ่งผลงานชิ้นต่อไปของเขาคือ Forbidden Love ซึ่งสร้างจากเรื่อง Measure for Measure ของเชคสเปียร์ จัดแสดงในปี พ.ศ. 2379 โอเปร่าเป็นความล้มเหลวโดยสิ้นเชิงและทำให้โรงละครล้มละลาย อย่างไรก็ตามชีวประวัติทั้งหมดของนักแต่งเพลงเต็มไปด้วยปัญหาทางการเงิน Richard Wagner ในปีเดียวกันในKönigsbergแต่งงานกับ Minna Planner นักร้องและนักแสดงที่มีส่วนร่วมในชีวิตการแสดงละครในต่างจังหวัด ไม่กี่เดือนต่อมา เขารับตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรีของโรงละครประจำเมือง ซึ่งไม่นานก็ล้มละลายเช่นกัน

ความล้มเหลวในฝรั่งเศสและกลับไปเยอรมนี

ในปี พ.ศ. 2380 วากเนอร์ได้เป็นผู้อำนวยการดนตรีคนแรกของโรงละครในริกา สองปีต่อมา เมื่อรู้ว่าสัญญาของเขาจะไม่ได้รับการต่ออายุ หลบซ่อนตัวจากเจ้าหนี้และนักสะสม คู่สมรสไปปารีสหวังจะร่ำรวยที่นั่น Richard Wagner ซึ่งชีวประวัติและงานในฝรั่งเศสไม่ได้พัฒนาตามที่เขาวางแผนไว้ ในระหว่างที่เขาอยู่ที่นั่นได้พัฒนาความเกลียดชังอย่างรุนแรงต่อชาวฝรั่งเศส วัฒนธรรมดนตรีซึ่งอยู่กับเขาไปจนสิ้นอายุขัย ในช่วงเวลานี้เองที่วากเนอร์ประสบปัญหาทางการเงิน จึงขายบทภาพยนตร์เรื่อง The Flying Dutchman ให้กับ Paris Opera เพื่อให้นักแต่งเพลงคนอื่นใช้ ต่อมาเขาได้เขียนนิทานเรื่องนี้อีกเวอร์ชั่นหนึ่ง วากเนอร์ถูกปฏิเสธจากแวดวงดนตรีปารีส เขายังคงต่อสู้เพื่อการยอมรับ เขาแต่งเพลงตามตำราภาษาฝรั่งเศส เขียนเพลงสำหรับโอเปร่า Norma ของเบลลินี แต่ความพยายามในการแสดงผลงานของพวกเขานั้นไร้ผล ในท้ายที่สุด กษัตริย์แห่งแซกโซนีทรงอนุญาตให้วากเนอร์ทำงานในโรงละครในราชสำนักเดรสเดน ซึ่งเป็นการสิ้นสุดชีวประวัติชาวปารีสของเขา

Richard Wagner ผิดหวังกับความล้มเหลว กลับไปเยอรมนีในปี 1842 และตั้งรกรากที่เดรสเดน ซึ่งเขารับผิดชอบดนตรีสำหรับโบสถ์ประจำศาล Rienzi ซึ่งเป็นโอเปร่าที่น่าเศร้าในสไตล์ฝรั่งเศสประสบความสำเร็จเล็กน้อย การทาบทามจากมันยังคงเป็นที่นิยมในปัจจุบัน ในปี 1845 รอบปฐมทัศน์ของ Tannhäuser จัดขึ้นที่เมืองเดรสเดน นี่เป็นความสำเร็จครั้งแรกในอาชีพการงานของวากเนอร์ ในเดือนพฤศจิกายนของปีเดียวกัน เขาเขียนบทโอเปร่า Lohengrin เสร็จ และในต้นปี พ.ศ. 2389 ก็เริ่มเขียนเพลงสำหรับเรื่องนี้ ในเวลาเดียวกัน เขาหลงใหลในเทพนิยายสแกนดิเนเวีย เขาจึงวางแผนสำหรับ tetralogy "Ring of the Nibelungs" ของเขา ในปี พ.ศ. 2388 เขาได้เตรียมสคริปต์สำหรับละครเรื่องแรกของ Tetralogy เรื่อง The Death of Siegfried ซึ่งต่อมาได้เปลี่ยนชื่อเป็น The Twilight of the Gods

Richard Wagner: ชีวประวัติสั้น ๆ ปีแห่งการเนรเทศ

การปฏิวัติในปี 1848 เกิดขึ้นในหลายเมืองของเยอรมัน ในหมู่พวกเขาคือเมืองเดรสเดน ซึ่งริชาร์ด วากเนอร์เป็นผู้มีส่วนร่วมในขบวนการปฏิวัติ ชีวประวัติและผลงานของนักแต่งเพลงส่วนใหญ่มาจากช่วงเวลานี้ในชีวิตของเขา เขาพิมพ์คำด่าว่าผู้ก่อความไม่สงบในวารสารของพรรครีพับลิกัน แจกจ่ายแถลงการณ์ส่วนตัวแก่กองทหารแซกซอน และแม้กระทั่งรอดชีวิตจากไฟไหม้ในหอคอยซึ่งเขาเฝ้าดูการเคลื่อนไหวของกองทัพ ในวันที่ 16 พฤษภาคม พ.ศ. 2392 มีการออกหมายจับ ด้วยเงินของเพื่อนและพ่อตาในอนาคต Franz Liszt เขาหนีจากเดรสเดนและไปสวิตเซอร์แลนด์ผ่านปารีส ที่นั่น ครั้งแรกในซูริค และจากนั้นไม่ไกลจากลูเซิร์น ในอีก 15 ปีข้างหน้า ชีวประวัติของเขาเป็นรูปเป็นร่างขึ้น Richard Wagner อาศัยอยู่โดยไม่มี สถานที่ถาวรงานถูกไล่ออกจากเยอรมนีโดยห้ามไม่ให้มีส่วนร่วมในชีวิตการแสดงละครของเยอรมัน ตลอดเวลานี้เขาทำงานใน "Ring of the Nibelungen" ซึ่งครอบงำชีวิตสร้างสรรค์ของเขาในอีกสองทศวรรษข้างหน้า

การผลิตโอเปร่า Lohengrin ของ Richard Wagner ครั้งแรกเกิดขึ้นที่เมือง Weimar ภายใต้การดูแลของ Franz Liszt ในปี 1850 (ผู้เขียนไม่ได้เห็นผลงานของเขาจนกระทั่งปี 1861) มาถึงตอนนี้ นักแต่งเพลงชาวเยอรมันยังได้รับชื่อเสียงในฐานะนักโต้เถียง และผลงานทางทฤษฎีพื้นฐานของเขาเรื่อง Opera and Drama ได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2393-2394 กล่าวถึงความสำคัญของตำนานสำหรับโรงละครและวิธีการเขียนบท และนำเสนอความคิดของเขาเกี่ยวกับการทำให้เป็น "งานศิลปะโดยรวม" ที่เปลี่ยนไป ชีวิตในโรงละครเยอรมนี ถ้าไม่ใช่ทั้งโลก

ในปี พ.ศ. 2393 มีการตีพิมพ์หนังสือเรื่อง Judaism in Music ของ Wagner ซึ่งเขาได้ตั้งคำถามถึงความเป็นไปได้ของการมีอยู่ของนักแต่งเพลงและนักดนตรีชาวยิว โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสังคมเยอรมัน การต่อต้านชาวยิวยังคงอยู่ จุดเด่นปรัชญาของเขาไปตลอดชีวิตของเขา

ในปี 1933 ในสหภาพโซเวียตในซีรีส์ "The Life of Remarkable People" หนังสือ "Richard Wagner" ของ A. A. Sidorov ได้รับการตีพิมพ์ ชีวประวัติสั้น ๆ ของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันนำหน้าด้วยคำพูดของ Lunacharsky ที่ว่าไม่ควรทำให้โลกยากจนลงด้วยการข้ามงานของเขา แต่ก็สัญญาว่า

งานที่มีประสิทธิผล

Richard Wagner มากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงเขียนระหว่างปี พ.ศ. 2393 ถึง พ.ศ. 2408 ซึ่งเขาเป็นหนี้ชื่อเสียงของเขาในปัจจุบัน นักแต่งเพลงจงใจหลีกหนีจากงานปัจจุบันเพื่อสร้างวัฏจักรมหากาพย์ในระดับที่ไม่มีใครรุกล้ำมาก่อนเขา ในปี พ.ศ. 2394 วากเนอร์ได้เขียนบทประพันธ์สำหรับ The Young Siegfried ซึ่งต่อมาเรียกว่า Siegfried เพื่อจัดเตรียมฉากสำหรับ The Twilight of the Gods เขาตระหนักว่าเพื่อพิสูจน์ผลงานอื่นๆ ของเขา นอกเหนือจากงานชิ้นนี้ เขาจะต้องเขียนบทละครอีก 2 เรื่อง และในตอนท้ายของปี 1851 วากเนอร์ได้ร่างข้อความที่เหลือสำหรับ The Ring เขาสร้าง The Rhine Gold เสร็จในปี 1852 หลังจากแก้ไขบทสำหรับ The Valkyrie

ในปี 1853 นักแต่งเพลงได้เริ่มแต่งเพลง The Rhine Gold อย่างเป็นทางการ การประสานเสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2397 งานต่อไปที่ Richard Wagner จริงจังกับ Valkyrie เสร็จสมบูรณ์ในปี 2399 ในเวลานี้เขาเริ่มคิดถึงการเขียน Tristan และ Isolde ในปีพ. ศ. 2400 การแสดงครั้งที่สองของ "ซิกฟรีด" เสร็จสมบูรณ์และผู้แต่งเพลงได้ดื่มด่ำกับองค์ประกอบของ "ทริสตัน" อย่างสมบูรณ์ งานนี้เสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2402 แต่ไม่ได้ฉายรอบปฐมทัศน์จนถึงปี พ.ศ. 2408 ในเมืองมิวนิค

ปีที่ผ่านมา

ในปี พ.ศ. 2403 วิลเฮล์ม ริชาร์ด วากเนอร์ได้รับอนุญาตให้กลับไปเยอรมนี ยกเว้นแซกโซนี การนิรโทษกรรมเต็มรูปแบบรอเขาอยู่ในอีกสองปี ในปีเดียวกันนั้น เขาเริ่มแต่งเพลงให้กับโอเปร่า Die Meistersingers of Nuremberg ซึ่งมีขึ้นในปี 1845 วากเนอร์กลับมาทำงานกับซิกฟรีดอีกครั้งในปี พ.ศ. 2408 และเริ่มวาดภาพอนาคตของพาร์ซิฟาล ซึ่งเขาหวังไว้ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1840 นักแต่งเพลงเริ่มแสดงโอเปร่าด้วยการยืนกรานของผู้อุปถัมภ์ กษัตริย์ลุดวิกที่ 2 แห่งบาวาเรีย Meistersingers สร้างเสร็จในปี 1867 และฉายรอบปฐมทัศน์ในมิวนิคในปีถัดมา หลังจากนี้เขาสามารถกลับมาทำงานในองก์ที่สามของซิกฟรีดซึ่งเสร็จสิ้นในเดือนกันยายน พ.ศ. 2412 ในเดือนเดียวกัน โอเปร่า "Rheingold Gold" ได้แสดงเป็นครั้งแรก นักแต่งเพลงเขียนเพลงให้กับ The Twilight of the Gods ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2412 ถึง พ.ศ. 2417

อันดับแรก ครบวงจร Der Ring des Nibelungen (จากผลงาน Rhine Gold, Valkyrie, Siegfried และ Twilight of the Gods) เปิดการแสดงที่ Festspielhaus โรงละครประจำเทศกาลที่ Wagner สร้างขึ้นเพื่อตัวเองใน Bayreuth ในปี 1876 30 ปีหลังจากความคิดนี้มาถึงเขาเป็นครั้งแรก เขาสร้างเรื่อง Parsifal ซึ่งเป็นละครเรื่องสุดท้ายของเขาเสร็จในปี พ.ศ. 2425 เมื่อวันที่ 13 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2426 Richard Wagner เสียชีวิตในเวนิสและถูกฝังใน Bayreuth

ปรัชญาของเตตระโลยี

Ring of the Nibelungs เป็นหัวใจสำคัญของงานของวากเนอร์ ที่นี่เขาต้องการนำเสนอแนวคิดใหม่เกี่ยวกับศีลธรรมและการกระทำของมนุษย์ที่จะเปลี่ยนเส้นทางของประวัติศาสตร์โดยสิ้นเชิง เขาจินตนาการถึงโลกที่ปราศจากการบูชาทาสเหนือธรรมชาติ ซึ่งเขาเชื่อว่ามีผลกระทบในทางลบต่ออารยธรรมตะวันตก กรีกโบราณจนถึงปัจจุบัน วากเนอร์ยังเชื่อด้วยว่าแหล่งที่มาของกิจกรรมทั้งหมดของมนุษย์คือความกลัว ซึ่งต้องกำจัดออกไปเพื่อให้คนๆ หนึ่งมีชีวิตที่สมบูรณ์แบบ ใน Ring of the Nibelungen เขาพยายามกำหนดบรรทัดฐานสำหรับคนที่มีฐานะเหนือกว่า สิ่งมีชีวิตที่จะครอบงำผู้ที่ด้อยโอกาสกว่า ในทางกลับกัน ในความเห็นของเขา มนุษย์ธรรมดาควรรับรู้ถึงสถานะที่ต่ำต้อยของตนเองและยอมจำนนต่อความงดงาม ฮีโร่ที่สมบูรณ์แบบ. ความยุ่งเหยิงที่มาพร้อมกับการค้นหาความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมและเชื้อชาติเป็นส่วนสำคัญของแผนการที่ Richard Wagner ฟักออกมา

ผลงานของนักแต่งเพลงเต็มไปด้วยความเชื่อที่ว่าการดื่มด่ำกับประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสอย่างสมบูรณ์เท่านั้นที่สามารถปลดปล่อยบุคคลจากข้อ จำกัด ที่กำหนดโดยการใช้เหตุผล วากเนอร์มองว่าชีวิตที่ชาญฉลาดเป็นอุปสรรคต่อการบรรลุการรับรู้สูงสุดของมนุษย์ เฉพาะเมื่อผู้ชายในอุดมคติและผู้หญิงในอุดมคติมารวมกันเท่านั้นที่จะสามารถเหนือธรรมชาติได้ วีรภาพ. ซิกฟรีดและบรันน์ฮิลด์กลายเป็นผู้อยู่ยงคงกระพันหลังจากพวกเขายอมจำนนต่อกันและกัน ออกจากกัน พวกเขาหยุดที่จะสมบูรณ์แบบ

ในโลกที่เป็นตำนานของวากเนอร์ ไม่มีสถานที่สำหรับความเมตตาและความเพ้อฝัน ความชื่นชมยินดีที่สมบูรณ์แบบในกันและกันเท่านั้น คนทุกคนต้องยอมรับความเหนือกว่าของสิ่งมีชีวิตบางอย่างแล้วยอมจำนนต่อเจตจำนงของพวกเขา บุคคลสามารถแสวงหาโชคชะตาของเขา แต่เขาต้องยอมจำนนต่อเจตจำนงของผู้ที่สูงกว่าหากเส้นทางของพวกเขาตัดกัน ใน Der Ring des Nibelungen วากเนอร์ต้องการหันหลังให้กับอารยธรรมที่สืบทอดมาจากโลกกรีก-ยิว-คริสต์ เขาต้องการเห็นโลกที่ถูกครอบงำด้วยความแข็งแกร่งและความป่าเถื่อน ยกย่องเชิดชู เทพนิยายสแกนดิเนเวีย. ผลที่ตามมาของปรัชญาดังกล่าวสำหรับอนาคตของเยอรมนีคือความหายนะ

ปรัชญาของอุปรากรอื่น ๆ

ใน Tristan วากเนอร์ได้ย้อนกลับแนวทางที่เขาพัฒนาใน Der Ring des Nibelungen เขาสำรวจแทน ด้านมืดชอบจมดิ่งลงไปในห้วงลึกของประสบการณ์ด้านลบ Tristan และ Isolde ได้รับการปลดปล่อยแทนที่จะถูกลงโทษด้วยยาแห่งความรักที่พวกเขาดื่ม เต็มใจที่จะทำลายอาณาจักรเพื่อที่จะรักและมีชีวิตอยู่ พลังแห่งความรักอันน่าหลงใหลถูกมองว่าเป็นการทำลายล้าง และสไตล์ของสีสันดนตรีและการเต้นของวงออร์เคสตร้าที่ท่วมท้นนั้นสมบูรณ์แบบสำหรับการถ่ายทอดข้อความของละคร

ความหลงตัวเองของวากเนอร์ซึ่งไม่อดทนต่อทุกคนยกเว้นคนที่มองไม่เห็นความผิดของเขา มาถึงเบื้องหน้าใน Dieistersinger เรื่องราวของฮีโร่-นักร้องหนุ่มผู้พิชิตระเบียบเก่าและนำสไตล์ใหม่ที่น่าตื่นเต้นกว่าเดิมมาสู่สังคมที่ผูกพันกับประเพณีของนูเรมเบิร์ก เป็นเรื่องราวของ The Ring ในหน้ากากที่แตกต่างออกไปเล็กน้อย Wagner เปิดใจเกี่ยวกับความจริงที่ว่า "Tristan" คือ "Ring" ในขนาดจิ๋ว เห็นได้ชัดว่าใน "Meistersinger" นักแต่งเพลงได้ระบุตัวตนของเขาด้วยภาพลักษณ์ของพระเมสสิยานิกในวัยเยาว์ กวีชาวเยอรมันและนักร้องที่ได้รับรางวัลและในที่สุดก็ได้รับการยอมรับในฐานะผู้นำของสังคมใหม่ - ที่นี่นิยายของผู้เขียนและชีวประวัติของเขาเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิด Richard Wagner ใน Parsifal ระบุตัวตนของเขาอย่างเข้มข้นยิ่งขึ้นกับฮีโร่ผู้กอบกู้ ผู้ไถ่กู้โลก พิธีศีลระลึกที่ร้องในโอเปร่าจัดทำขึ้นเพื่อถวายเกียรติแด่ผู้ประพันธ์เอง ไม่ใช่เพื่อเทพเจ้าองค์ใด

ภาษาดนตรี

ขนาดวิสัยทัศน์ของ Wagner นั้นน่าดึงดูดพอๆ กับความคิดและอภิปรัชญาของเขาที่น่ารังเกียจ หากไม่มีดนตรี ละครของเขาจะยังคงเป็นเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ความคิดของชาวตะวันตก Richard Wagner ผู้ซึ่งดนตรีได้เพิ่มความสำคัญของงานของเขาหลายต่อหลายครั้ง ทำให้เกิดภาษาที่แสดงถึงปรัชญาของเขาได้ดีที่สุด เขาตั้งใจจะปิดปากการต่อต้านของพลังแห่งเหตุผล หมายถึงดนตรี. ตามหลักการแล้ว เมโลดี้ควรคงอยู่ตลอดไป และเสียงและเนื้อเพลงเป็นส่วนหนึ่งของโครงสร้างที่พันด้วยใยประสานเสียงอันงดงาม คำพูด มักจะคลุมเครือและวากยสัมพันธ์เจ็บปวด เป็นที่ยอมรับผ่านทางดนตรีเท่านั้น

สำหรับวากเนอร์ ดนตรีไม่ได้เป็นส่วนเสริมที่ถักทอในละครหลังจบเรื่อง และเป็นมากกว่าการใช้วาทศิลป์ที่เป็นทางการ "ศิลปะเพื่อศิลปะ" เธอเชื่อมโยงชีวิต ศิลปะ ความเป็นจริง และภาพลวงตาเข้าไว้ด้วยกันเป็นหนึ่งเดียวที่มีผลมหัศจรรย์ในตัวมันเองต่อผู้ชม ภาษาดนตรีของ Wagner ออกแบบมาเพื่อหักล้างเหตุผลและทำให้เกิดการยอมรับความเชื่อของนักแต่งเพลงโดยไม่มีข้อกังขา ในบทอ่านของโชเปนฮาวเออร์ของวากเนอรี อุดมคติทางดนตรีในละครไม่ใช่ภาพสะท้อนของโลก แต่เป็นโลกด้วย

คุณสมบัติส่วนบุคคล

บทสรุปของชีวิตสร้างสรรค์ของวากเนอร์ไม่ได้กล่าวถึงความยากลำบากพิเศษในชีวิตส่วนตัวของเขา ซึ่งส่งผลต่อโอเปร่าของเขาในที่สุด เขาเป็นคนที่มีเสน่ห์อย่างแท้จริงซึ่งเอาชนะความทุกข์ยากทั้งหมด ในสวิตเซอร์แลนด์ นักแต่งเพลงอาศัยเงินบริจาค ซึ่งเขาได้รับความช่วยเหลือจากไหวพริบที่น่าทึ่งและความสามารถในการชักใยผู้คน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ครอบครัว Wesendonck มีส่วนช่วยให้เขามีความเป็นอยู่ที่ดี และ Mathilde Wesendonck หนึ่งในนายหญิงหลายคนของ Wagner เป็นแรงบันดาลใจให้เขาเขียน Tristan

ชีวิตของผู้แต่งหลังจากออกจากแซกโซนีเป็นชุดของอุบายการโต้เถียงความพยายามที่จะเอาชนะความเฉยเมยของโลกการค้นหา ผู้หญิงที่สมบูรณ์แบบคู่ควรกับความรักของเขาและเป็นผู้อุปถัมภ์ในอุดมคติ ผู้รับที่คู่ควรกับทุนที่เขาสามารถเป็นได้ Cosima von Bülow Liszt คือคำตอบสำหรับการค้นหาของเขา ผู้หญิงที่สมบูรณ์แบบหมกมุ่นและคลั่งไคล้ในสวัสดิการของเขา แม้ว่า Wagner และ Minna จะแยกกันอยู่ระยะหนึ่ง แต่เขาไม่ได้แต่งงานกับ Cosima จนกระทั่งปี 1870 เกือบสิบปีหลังจากภรรยาคนแรกของเขาเสียชีวิต อายุน้อยกว่าสามี 30 ปี Cosima อุทิศตนให้กับโรงละคร Wagner ใน Bayreuth ไปตลอดชีวิต เสียชีวิตในปี 2473

ผู้อุปถัมภ์ในอุดมคติกลายเป็นลุดวิกที่ 2 ซึ่งช่วยชีวิตวากเนอร์จากคุกของลูกหนี้อย่างแท้จริงและย้ายนักแต่งเพลงไปมิวนิคด้วยชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ตามสั่ง มกุฎราชกุมารลุดวิกแห่งบาวาเรียเข้าร่วมรอบปฐมทัศน์ของ Lohengrin เมื่ออายุสิบห้าปี เขาชอบ Richard Wagner มาก - น้ำตาแห่งความยินดีมากกว่าหนึ่งครั้งที่เอ่อล้นในสายตาของผู้ชื่นชมความสามารถของนักแต่งเพลงระดับสูงในระหว่างการแสดงของเขา โอเปร่ากลายเป็นพื้นฐานของโลกแห่งจินตนาการของกษัตริย์แห่งบาวาเรียซึ่งเขามักหลบหนีในวัยผู้ใหญ่ ความหลงใหลในโอเปร่าของ Wagner นำไปสู่การสร้างปราสาทในเทพนิยายหลายแห่ง "นอยชวานสไตน์" น่าจะเป็นอาคารที่มีชื่อเสียงที่สุดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน

อย่างไรก็ตาม หลังจากการช่วยเหลือของเขา วากเนอร์ได้ประพฤติตัวดูถูกกษัตริย์หนุ่มผู้ซึ่งเมินเฉยต่อความรักอย่างสุ่มสี่สุ่มห้า จนเขาถูกบังคับให้หนีหลังจากผ่านไป 2 ปี ลุดวิกแม้จะผิดหวัง แต่ก็ยังเป็นผู้สนับสนุนที่ซื่อสัตย์ของนักแต่งเพลง ด้วยความเอื้ออาทรของเขาในปี พ.ศ. 2419 เทศกาลการแสดง "Ring of the Nibelungen" ครั้งแรกใน Bayreuth จึงเป็นไปได้

วากเนอร์ผู้ว่ายากเชื่อในความเหนือกว่าของเขา และเมื่ออายุมากขึ้น สิ่งนี้ก็กลายเป็นความคิดคลั่งไคล้ของเขา เขาไม่ยอมรับความสงสัยใด ๆ ปฏิเสธที่จะยอมรับเขาและผลงานของเขา ทุกสิ่งในบ้านของเขาหมุนรอบตัวเขาเท่านั้น และความต้องการของเขาที่มีต่อภรรยา เมียน้อย เพื่อน นักดนตรี และผู้ใจบุญก็สูงลิ่ว ตัวอย่างเช่น Hanslick นักวิจารณ์ดนตรีชาวเวียนนาที่โดดเด่นได้กลายเป็นต้นแบบของ Beckmesser ใน The Meistersingers

เมื่อ Friedrich Nietzsche นักปรัชญาหนุ่มได้พบกับ Wagner เป็นครั้งแรก เขาคิดว่าเขาได้พบหนทางของเขาที่จะไปหาพระเจ้าแล้ว ซึ่งดูเหมือนเขาสดใสและมีพลังมากสำหรับเขา ต่อมา Nietzsche ตระหนักว่านักแต่งเพลงมีน้อยกว่าร่างอวตารที่สมบูรณ์แบบของซูเปอร์แมนที่เขาจินตนาการไว้มาก และหันไปด้วยความขยะแขยง วากเนอร์ไม่เคยให้อภัย Nietzsche สำหรับเที่ยวบินของเขา

สถานที่ในประวัติศาสตร์

เมื่อมองย้อนกลับไป ความสำเร็จของวากเนอร์มีค่ามากกว่าทั้งความประพฤติและมรดกของเขา เขาสามารถเอาชีวิตรอดจากการปฏิเสธของนักแต่งเพลงรุ่นต่อ ๆ ไป วากเนอร์ได้สร้างผลงานที่มีเอกลักษณ์ไม่เหมือนใคร ภาษาดนตรีโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน "Tristan" และ "Parsifal" ซึ่งเริ่มต้นขึ้น เพลงร่วมสมัยมักย้อนกลับไปในช่วงเวลาของโอเปร่าเหล่านี้

ริชาร์ด วากเนอร์ ผู้ซึ่งผลงานอันโด่งดังของเขาไม่ได้จำกัดอยู่เพียงแนวคิดแบบทางการและการพัฒนาทางทฤษฎีเชิงนามธรรม แสดงให้เห็นว่าดนตรีเป็นพลังชีวิตที่สามารถเปลี่ยนแปลงชีวิตผู้คนได้ ยิ่งไปกว่านั้น เขาพิสูจน์ให้เห็นแล้วว่า โรงการละครเป็นเวทีสำหรับความคิด ไม่ใช่เวทีสำหรับการหลบหนีและความบันเทิง และเขาแสดงให้เห็นว่านักแต่งเพลงสามารถเข้ามาแทนที่นักคิดนักปฏิวัติผู้ยิ่งใหญ่แห่งอารยธรรมตะวันตกได้โดยชอบธรรม โดยตั้งคำถามและโจมตีสิ่งที่ดูเหมือนไม่เป็นที่ยอมรับในพฤติกรรม ประสบการณ์ การเรียนรู้ และศิลปะแบบดั้งเดิม ร่วมกับ Karl Marx และ Charles Darwin Richard Wagner ชีวประวัติความคิดสร้างสรรค์ในดนตรีของนักแต่งเพลงสมควรได้รับตำแหน่งที่ถูกต้องในประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม XIXศตวรรษ.

ระบุไว้ในบทความนี้

ชีวประวัติสั้น ๆ ของ Richard Wagner

ริชาร์ด วากเนอร์- นักแต่งเพลงและนักทฤษฎีศิลปะชาวเยอรมัน นักปฏิรูปโอเปร่าที่ใหญ่ที่สุด

วิลเฮล์ม ริชาร์ด วากเนอร์เกิด 22 พฤษภาคม 1813ในไลป์ซิกในครอบครัวของเจ้าหน้าที่ตำรวจ หลังจากพ่อของเขาเสียชีวิต Ludwig Geyer พ่อเลี้ยงของเขาได้ส่งริชาร์ดไปเรียนดนตรี

การแต่งเพลงเริ่มขึ้นเมื่ออายุ 16 ปี หนึ่งปีก่อนที่เขาจะเขียนบทละครครั้งแรก ในปี พ.ศ. 2374 เขาเริ่มเรียนที่มหาวิทยาลัยไลพ์ซิกซึ่งเขาเรียนไม่จบ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2376 เขาแสดงเป็นผู้ควบคุมวงประสานเสียง จากนั้นเป็นวงออเคสตราที่โรงละครโอเปร่าในเวิร์ซบวร์ก แม็กเดบวร์ก ริกา และเมืองอื่นๆ

ในปี พ.ศ. 2376-2385 เขาใช้ชีวิตอย่างกระสับกระส่าย มักต้องการความช่วยเหลืออย่างมากในเวิร์ซบวร์ก ซึ่งเขาทำงานเป็นนักร้องประสานเสียงในโรงละครในมักเดบูร์ก จากนั้นในเคอนิกส์แบร์กและริกา ซึ่งเขาเป็นวาทยกรของโรงละครดนตรี จากนั้นในนอร์เวย์ ลอนดอน และ ปารีสซึ่งเขาเขียนทาบทาม "Faust and the Opera The Flying Dutchman. ในปี 1842 โอเปร่ารอบปฐมทัศน์แห่งชัยชนะเรื่อง "Rienzi, the last of the tribunes" ในเดรสเดนได้วางรากฐานสำหรับชื่อเสียงของเขา

ในผลงานต่อไปนี้ของ Wagner "Tannhäuser", "Lohengrin" เนื้อหาดนตรีหลักดำเนินการโดยวงออเคสตรา ฉากมีลักษณะที่ราบรื่น

หลังจากความพ่ายแพ้ของการจลาจลในเดรสเดนซึ่งวากเนอร์เข้ามามีส่วนร่วม เขาก็หนีไปสวิตเซอร์แลนด์ เนื่องจากถูกประกาศว่าเป็นอาชญากรชาวเยอรมัน วากเนอร์ไม่ได้กลับบ้านเกิดเป็นเวลา 13 ปี ในเวลานั้น เริ่มแสดงโอเปร่าโดยริชาร์ด วากเนอร์ ที่สร้างจากมหากาพย์แห่งยุคกลาง ในปี 1853 วงจร "Ring of the Nibelungen" เสร็จสมบูรณ์ ผลงานที่โด่งดังอีกอย่างของ Wagner คือละครเรื่อง Tristan and Isolde

ในปี พ.ศ. 2405 วากเนอร์ใช้ประโยชน์จากการนิรโทษกรรม กลับไปเยอรมนี แต่เพียงสามปีต่อมา การอุปถัมภ์ของกษัตริย์แห่งบาวาเรีย ลีโอโปลด์ที่ 2 ทำให้เขามีโอกาสมุ่งความสนใจไปที่ดนตรีโดยเฉพาะ

เมื่อมาถึงมิวนิก เขาได้พบกับ Cosima Bülow ลูกสาวของ Liszt ที่นั่น และในไม่ช้าก็แต่งงานกับเธอ ในปี 1871 Wagner มาที่ Bayreuth เป็นครั้งแรก เขาริเริ่มสร้างโรงละครโอเปร่าขนาดใหญ่ในเมืองนี้บนเวที โอเปร่าเยอรมัน. ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2417 วากเนอร์และครอบครัวตั้งรกรากในไบรอยท์ที่วิลล่าวันฟรีด

นักแต่งเพลงและนักทฤษฎีศิลปะชาวเยอรมัน Wilhelm Richard Wagner เกิดเมื่อวันที่ 22 พฤษภาคม พ.ศ. 2356 ในเมืองไลป์ซิก (ประเทศเยอรมนี) คาร์ล ฟรีดริช วากเนอร์ บิดาของเขาเสียชีวิตด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่เมื่อวันที่ 23 พฤศจิกายน พ.ศ. 2356 ในไม่ช้า Johanna Rosina แม่ของ Wagner ได้แต่งงานใหม่กับนักแสดงและจิตรกร Ludwig Geyer ซึ่งมาแทนที่พ่อของ Richard

ริชาร์ด วากเนอร์ กับ วัยเด็กรู้สึกสนใจดนตรี โดยเฉพาะงานของ Ludwig van Beethoven เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนในเดรสเดน จากนั้นในไลป์ซิก เมื่ออายุได้สิบห้าปี เขาเขียนบทละครเป็นครั้งแรก และเมื่ออายุได้สิบหกปี เขาก็เริ่มแต่งเพลง ในปี พ.ศ. 2374 วากเนอร์เข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยไลพ์ซิก และในขณะเดียวกันก็เริ่มศึกษาทฤษฎีดนตรีภายใต้การดูแลของธีโอดอร์ ไวน์ลิก ซึ่งเป็นต้นเสียงของโบสถ์เซนต์โทมัส อีกหนึ่งปีต่อมา ซิมโฟนีที่สร้างสรรค์โดยวากเนอร์ก็แสดงได้สำเร็จในหอแสดงคอนเสิร์ตหลักของเมืองไลพ์ซิก นั่นคือ Gewandhaus ในปี 1833 วากเนอร์ได้งานเป็นนักร้องประสานเสียงในโรงละครในเวิร์ซบวร์กและแต่งโอเปร่าเรื่อง The Fairies (อิงจากบทละครของคาร์โล กอซซีเรื่อง The Snake Woman) ซึ่งไม่ได้จัดแสดงในช่วงที่นักแต่งเพลงยังมีชีวิตอยู่

ในปี พ.ศ. 2378 วากเนอร์เขียนโอเปร่าเรื่องที่สองของเขา Love Forbidden (สร้างจากละครตลกของเชคสเปียร์เรื่อง Measure for Measure) ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ในมักเดบูร์กในปี พ.ศ. 2379 เมื่อถึงเวลานั้น Wagner ได้เปิดตัวในฐานะวาทยกร (เขาแสดงร่วมกับคณะละครโอเปร่าขนาดเล็ก) ในปี พ.ศ. 2379 วากเนอร์ตั้งรกรากในเคอนิกส์แบร์ก (ปัจจุบันคือคาลินินกราด) ซึ่งเขาได้รับตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรีของโรงละครประจำเมือง ในปี 1837 เขาดำรงตำแหน่งที่คล้ายกันในริกาและเริ่มเขียนโอเปร่าเรื่องที่สามของเขา Rienzi (อิงจากนวนิยายของนักเขียนชาวอังกฤษ Edward Bulwer-Lytton) ในริกา วากเนอร์ได้พัฒนาวาทยกรที่กระตือรือร้น โดยแสดงดนตรีของเบโธเฟนเป็นส่วนใหญ่ วากเนอร์ปฏิวัติวงการศิลปะการแสดงอย่างแท้จริง เพื่อให้ติดต่อกับวงออเคสตราได้เต็มที่ยิ่งขึ้น เขาละทิ้งธรรมเนียมการแสดงดนตรีขณะยืนหันหน้าเข้าหาผู้ชม และหันไปเผชิญหน้ากับวงออเคสตรา

ในปี พ.ศ. 2382 วากเนอร์และภรรยาซึ่งหนีเจ้าหนี้ได้ย้ายจากริกาไปลอนดอน และจากที่นั่นไปปารีส ที่นี่แว็กเนอร์สนิทกับ Giacomo Meyerbeer, Franz Liszt, Hector Berlioz แหล่งที่มาของรายได้ของเขาคือการทำงานให้กับสำนักพิมพ์และโรงละคร เขาแต่งเนื้อร้องและดนตรีประกอบโอเปร่าเรื่อง The Flying Dutchman ในปี พ.ศ. 2385 วากเนอร์เดินทางกลับเยอรมนี การผลิตโอเปร่าเรื่อง "Rienzi" ในเมืองเดรสเดนทำให้เขาประสบความสำเร็จอย่างมาก ในเวลาเดียวกัน โอเปร่า The Flying Dutchman ซึ่งจัดแสดงในปี 1843 ก็ได้รับความยับยั้งชั่งใจมากขึ้น เมื่อวันที่ 13 เมษายน พ.ศ. 2388 วากเนอร์ทำงานในโรงละครโอเปร่า Tannhäuser เสร็จและในวันที่ 19 ตุลาคมของปีเดียวกัน งานรอบปฐมทัศน์จัดขึ้นที่เมืองเดรสเดน

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2388 ถึง พ.ศ. 2391 Richard Wagner อุทิศเวลาส่วนใหญ่ให้กับการศึกษาตำนานสแกนดิเนเวียและมหากาพย์ของเยอรมัน ซึ่งสะท้อนให้เห็นในโอเปร่า Lohengrin เช่นเดียวกับงานสเก็ตช์ข้อความของโอเปร่า Der Ring des Nibelungen และ The เนิร์นแบร์ก มาสเตอร์ซิงเกอร์

ในปี พ.ศ. 2392 วากเนอร์เข้าร่วมในการกบฏต่อต้านรัฐบาลที่เดรสเดน และหลังจากความพ่ายแพ้ เขาหนีไปที่ไวมาร์ก่อน จากนั้นจึงผ่านปารีสไปยังสวิตเซอร์แลนด์ ถูกประกาศว่าเป็นอาชญากรของรัฐ เขาไม่ได้ข้ามพรมแดนของเยอรมนีเป็นเวลา 13 ปี ระหว่างที่เขาอยู่ที่ซูริก วากเนอร์ได้เขียนบทความเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ ซึ่งเขาเริ่มตีพิมพ์ตั้งแต่ปี 1850 ในผลงานของเขา "Art and Revolution", "Artwork of the Future", "Opera and Drama" เขาแสดงออกอย่างลึกซึ้ง มุมมองทางปรัชญาด้านศิลปะ ทฤษฎีละครเพลง.

ในปี 1858 Wagner ออกจากสวิตเซอร์แลนด์ และในปี 1861 Tannhäuser โอเปร่าของเขาได้แสดงที่ Paris Opera แม้ว่าแว็กเนอร์จะปรับปรุงโอเปร่าให้สอดคล้องกับรสนิยมของสาธารณชนชาวฝรั่งเศส

ในปีพ.ศ. 2405 วากเนอร์ได้รับการนิรโทษกรรมโดยสมบูรณ์และสิทธิในการเข้าประเทศเยอรมนีโดยปราศจากการขัดขวาง ในปีพ. ศ. 2406 นักแต่งเพลงได้ไปเยือนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกวซึ่งเขาได้แนะนำให้ผู้ชมรู้จักข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่าของเขา นอกจากนี้ วากเนอร์ยังแสดงดนตรีซิมโฟนีของเบโธเฟนอีกหลายเพลง

ในปี พ.ศ. 2408 โอเปร่าเรื่อง "Tristan and Isolde" จัดแสดงในมิวนิก จากนั้นอีก 3 ปีต่อมา "The Nuremberg Mastersingers", "Gold of the Rhine", "Valkyrie" หน้าตาของสองคนนี้ โอเปร่าล่าสุดบนเวทีมิวนิกเป็นความพยายามครั้งแรกในการแสดงรอบใหญ่ "Ring of the Nibelungen" ซึ่งวากเนอร์กำลังจะยุติลง

วักเนอร์กล่าวว่า tetralogy ที่มีโครงเรื่องเป็นตำนานนี้ต้องการโรงละครที่มีเวทีพร้อมนวัตกรรมทุกประเภท เพื่อนและผู้ชื่นชมของ Wagner นำโดย King Ludwig II แห่ง Bavaria ให้การสนับสนุนทางการเงินในการดำเนินการตามแนวคิดนี้และโรงละคร Wagner ถูกสร้างขึ้นในเมือง Bayreuth ของ Bavarian การเปิดตัวของ Bayreuth Festival Theatre เกิดขึ้นในช่วงฤดูร้อนปี 1876 โดยมีการผลิต Der Ring des Nibelungen ทั้งหมด กำกับโดย Hans Richter Tetralogy ทั้งหมดใช้เวลาประมาณ 18 ชั่วโมง (เพลงที่ยาวที่สุดในประวัติศาสตร์) "ไรน์โกลด์" ไม่ได้แบ่งเป็นองก์และทำหน้าที่เป็น "ค่ำคืนเปิด" ในขณะที่โอเปร่าอีกสามเรื่อง - "The Valkyrie", "Siegfried" และ "The Death of the Gods" - มีสามองก์อย่างละ 3 องก์ ("Death of เทพเจ้า" ยังมีอารัมภบท ซึ่งเปรียบเสมือนโครงสร้างของโอเปร่านี้กับโครงสร้างของ tetralogy โดยรวม)

การจบอาชีพนักแต่งเพลงคือโอเปร่า ("ความลึกลับบนเวทีอันเคร่งขรึม") "Parsifal" ที่สร้างจากนวนิยายมหากาพย์โดย Wolfram von Eschenbach กวี-อัศวินชาวเยอรมันในยุคกลาง ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ในปี 2425

เนื้อหานี้จัดทำขึ้นบนพื้นฐานของข้อมูลจากโอเพ่นซอร์ส