ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับภาพวาดของ Rembrandt "The Night Watch Rembrandt - ทุกสิ่งที่คุณจำเป็นต้องรู้เกี่ยวกับศิลปินชาวดัตช์ชื่อดัง ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตของ Rembrandt

Rembrandt Harmenszoon van Rijn จิตรกรและนักแกะสลักชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่

เกิดใน Leiden ในครอบครัวของมิลเลอร์ กิจการของพ่อในช่วงนี้ไปได้ดีสามารถให้การศึกษาแก่ลูกชายได้ดีกว่าลูกคนอื่นๆ แรมแบรนดท์เข้าโรงเรียนภาษาละติน เขาเรียนไม่เก่งและต้องการวาดรูป อย่างไรก็ตาม เขาเรียนจบและเข้ามหาวิทยาลัยไลเดน หนึ่งปีต่อมา เขาเริ่มเรียนวาดภาพ ครูคนแรกของเขาคือ J. van Swanenburg หลังจากอยู่ในสตูดิโอของเขามานานกว่าสามปี Rembrandt เดินทางไปอัมสเตอร์ดัมเพื่อพบกับจิตรกรประวัติศาสตร์ P. Lastman เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อ Rembrandt และสอนศิลปะการแกะสลักให้เขา หกเดือนต่อมา (ค.ศ. 1623) Rembrandt กลับไปที่ Leiden และเปิดเวิร์กช็อปของเขาเอง

ฮอลแลนด์เข้า ต้น XVIIศตวรรษที่เป็นอิสระจากการปกครองของสเปนประสบกับกระแสสังคม ที่นี่ภายใต้รูปแบบการปกครองของสาธารณรัฐมีเสรีภาพในการแสดงความคิดเห็น ศิลปะดัตช์ในยุคนั้นเปี่ยมไปด้วยกระแสประชาธิปไตย ซึ่งแสดงออกมาอย่างเต็มที่ที่สุด ประเภทในประเทศ. ในบรรยากาศเช่นนี้ ผลงานของศิลปินมีความเกี่ยวข้องอย่างผิดปกติ ในปี 1628 Rembrandt เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงและมีนักเรียน เขาสร้างภาพวาดหลายภาพ: ภาพเหล่านี้เป็นภาพของครอบครัวและผลงานที่ได้รับมอบหมายและฉากจากเรื่องราวในพระคัมภีร์ - "เดวิดและเซาโล" (ค.ศ. 1630), "เดนาริอุสของซีซาร์" (ค.ศ. 1629)

ในตอนท้ายของปี 1631 Rembrandt ย้ายไปอัมสเตอร์ดัม ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วอย่างน่าประหลาดใจได้รับคำสั่งซื้อภาพบุคคลจำนวนมาก เขายังคงปรับปรุงโดยการวาดภาพจากชีวิตและการแกะสลัก ประเภทที่น่าสนใจ. ในช่วงเวลานี้ของชีวิต เขาเขียน The Anatomy Lesson (1632. The Hague)

ในเรื่องธุรกิจ Rembrandt ได้รับความช่วยเหลือจาก Hendrick van Uylenburgh พ่อค้างานศิลปะซึ่งหลานสาวของศิลปินแต่งงานในปี 1634 Danae (1636) ที่มีชื่อเสียงโดดเด่นในบรรดาภาพวาดในยุคนี้ ในตอนท้ายของทศวรรษที่ 1630 งานภูมิทัศน์ของศิลปินเป็นของ

ทศวรรษตั้งแต่ปี ค.ศ. 1632 ถึงปี ค.ศ. 1642 เป็นช่วงเวลาที่มีความสุขในชีวิตของเรมบรันต์ นายน้อยมาพร้อมกับชื่อเสียงและโชคลาภ เขาได้รับคำสั่งล้นหลาม นักเรียนแห่กันไปที่โรงฝึก ชีวิตส่วนตัวของ Rembrandt ก็พัฒนาอย่างมีความสุขเช่นกันเนื่องจากการแต่งงานของเขากับเด็กกำพร้าผู้มั่งคั่ง ซึ่งเป็นลูกสาวของ Saskia van Uylenburgh เจ้าเมืองแห่ง Leuwarden ผู้ล่วงลับไปเมื่อไม่นานมานี้ ความเจริญรุ่งเรืองและความสุขเข้าสู่บ้านกับภรรยาสาว อารมณ์สนุกสนานที่ครอบงำศิลปินพบการแสดงออกในภาพวาดหลายภาพของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน "ภาพเหมือนตนเองกับ Saskia" (เดรสเดน, ห้องแสดงงานศิลปะ). ศิลปินจับภรรยาสาวของเขาคุกเข่าในขณะที่พูดกับผู้ชมเชิญชวนให้พวกเขามีส่วนร่วมในความสุขของเขา ภาพบุคคลที่ดำเนินการอย่างยอดเยี่ยม เครื่องแต่งกายที่หรูหรา และวงเวียนเน้นย้ำถึงลักษณะเทศกาลของฉาก ภาพอื่น ๆ ของ Saskia ซึ่งศิลปินไม่เบื่อที่จะทำซ้ำใบหน้าของภรรยาสาวของเขาแต่งตัวเธอด้วยเสื้อผ้าที่ยอดเยี่ยมหรือนำเสนอเธอในฐานะเทพธิดาแห่งดอกไม้ (ดู "Flora") เป็นพยานถึงความกระหายที่ดื้อด้าน ความงามและความสุขที่ครอบครองเขาในปีนั้น สนใจเป็นพิเศษ ลักษณะภายนอกภาพลักษณ์ยังสะท้อนให้เห็นในลักษณะของการปฏิบัติงาน ด้วยความเอาใจใส่และเอาใจใส่เป็นอย่างดี ศิลปินจึงเขียนผ้าที่หรูหรา เสื้อผ้าที่สวยงาม และเครื่องประดับที่ประดับประดาหญิงสาว หรูหรา สิ่งแวดล้อมซึ่งทำหน้าที่เป็นกรอบที่สมบูรณ์สำหรับใบหน้าที่สวยงามของเธอ ถูกถ่ายทอดด้วยการใช้ความมีชีวิตชีวาทั้งหมดของจานสี ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของสิ่งแรกเริ่ม

ความปรารถนาเดียวกันสำหรับความงดงามและความเฉลียวฉลาดนั้นปรากฏอยู่ในภาพถ่ายตนเองของศิลปินหลายภาพ ตอนนี้แรมแบรนดท์มักจะแสดงภาพตัวเองในชุดสมาร์ทและใบหน้าที่ดูสง่างามทำให้รูปลักษณ์ของเขาเป็นตัวแทนบางอย่าง

เรมแบรนดท์เลียนแบบตัวแทนของสังคมที่น่านับถือ สะสมผลงานศิลปะ สิ่งนี้ทำให้ญาติของภรรยาของเขา (พี่ชายสองคนของ Saskia เป็นทนายความ) เพื่อเริ่มการดำเนินคดีกับเขา โดยกล่าวหาว่าเขายักยอกทรัพย์มรดกของ Saskia อย่างไรก็ตาม ในเวลานั้น Rembrandt ได้รับค่าธรรมเนียมที่สูงมากและสามารถจ่ายได้มาก ดังนั้นในปี 1639 เขาจึงซื้อบ้านหรูหราในย่านที่มั่งคั่งให้ตัวเอง ความสำเร็จครั้งสำคัญในงานของ Rembrandt เกิดจากความล้มเหลวของภาพวาด The Night Watch (1642) ที่ได้รับมอบหมายขนาดใหญ่

ความทะเยอทะยานในการสร้างสรรค์ของ Rembrandt และวิวัฒนาการของเขาในช่วงอายุ 30 ทำให้ศิลปินต้องแก้ปัญหาที่เผชิญหน้าเมื่อเขาได้รับคำสั่งให้ ภาพหมู่นักกีฬามือปืนชาวอัมสเตอร์ดัม ออกแบบมาเพื่อประดับห้องประชุม ภาพวาดขนาดมหึมานี้ (3.59 X 4.38 ม.) เป็นคอร์ดสุดท้ายของการพัฒนาก่อนหน้านี้ของศิลปิน ยอดเขาที่สูงที่สุดประสบความสำเร็จด้วยศิลปะแห่งเวลาของเขาในการสร้างสรรค์องค์ประกอบทางประวัติศาสตร์ เธอโตเกินขีดจำกัดของการถ่ายภาพบุคคลทั่วไปมาก แรมแบรนดท์มอบวิธีแก้ปัญหาใหม่โดยพื้นฐานให้กับธีมที่มีประเพณีเบื้องหลังเกือบศตวรรษ

ภาพเหมือนของกลุ่มซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงจิตวิญญาณขององค์กรของชาวดัตช์เกิดขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 แต่พัฒนาขึ้นเป็นพิเศษหลังจากชัยชนะของเอกราช การสร้างภาพดังกล่าวซึ่งในเนเธอร์แลนด์ตอนเหนือมาแทนที่จิตรกรรมฝาผนังประดับนั้นจำเป็นต้องเอาชนะความยากลำบากอย่างมาก พวกเขาไม่ควรเปลี่ยนเป็นฉากในชีวิตประจำวัน แต่ในขณะเดียวกันก็จำเป็นต้องรวมภาพผู้คนเข้าด้วยกันเป็นกลุ่มเดียว ในช่วงเวลาเกือบหนึ่งศตวรรษของการพัฒนาประเภทจิตรกรรมดัตช์ที่มีสัญชาติมากที่สุดนี้ ภาพสองประเภทที่แตกต่างกันค่อยๆ พัฒนาขึ้น หนึ่ง - เน้นด้านเทศกาลของฉากที่ส่ง; ศิลปินรวมมือปืนไว้รอบโต๊ะจัดเลี้ยง การดึงดูดผู้เข้าร่วมจำนวนหนึ่งที่มีต่อผู้ชมนั้นควรเน้นย้ำถึงลักษณะภาพเหมือนของภาพ ฉากงานเลี้ยงที่มีชีวิตชีวาโดยสมาชิกสมาคมยิงปืนเป็นเรื่องปกติมากในฮาร์เลม พวกเขาพบว่าตัวตนทางศิลปะที่ดีที่สุดในภาพวาดของ Frans Hals ภาพกลุ่มอีกประเภทหนึ่งคือภาพที่จิตรกรแห่งอัมสเตอร์ดัมมา พวกเขาส่วนใหญ่มาจากความปรารถนาที่จะแสดงความเชื่อมโยงทางธุรกิจระหว่างสมาชิกของ บริษัท ความพร้อมรบของพวกเขา Cornelis Ketel ในศตวรรษที่ 16, Thomas de Keyser ในศตวรรษที่ 17 ได้สร้างภาพเหมือนของกลุ่มมือปืนที่ดูเคร่งขรึมและเยือกเย็นโดยมีกัปตัน ผู้หมวด ผู้ถือมาตรฐานอยู่ตรงกลาง และสมาชิกคนอื่นๆ ของกิลด์ที่ตั้งอยู่ด้านข้างอย่างสมมาตร . ภาพทั้งหมดหันไปทางผู้ชมเท่าๆ กัน ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมภาพจึงให้ความรู้สึกเหมือนกับการวางภาพพอร์ตเทรตหลายภาพในองค์ประกอบภาพเดียว

Rembrandt ไม่พอใจกับวิธีแก้ปัญหาดังกล่าว เขาสร้างภาพของเขาจากความปรารถนาที่จะเชื่อมโยงผู้คนเข้าด้วยกันในการกระทำเดียว โดยได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดร่วมกันสำหรับทุกคน มีการแสดงฉากจำนวนมากซึ่งเป็นครั้งแรกในการวาดภาพพลังแห่งความสามัคคีของมนุษย์ที่ได้รับการแสดงออกที่สดใส ในรูปลักษณ์ใหม่โดยพื้นฐานเกี่ยวกับปัญหาของการถ่ายภาพหมู่นั้น มีขนาดใหญ่มาก ความสำคัญในการปฏิวัติ"นาฬิกากลางคืน". ภาพวาดนี้สะท้อนถึงจิตวิญญาณแห่งความกล้าหาญของชาวดัตช์ในช่วงเวลาที่ชี้ขาดในประวัติศาสตร์ของพวกเขา

คำถามที่ว่าภาพวาดนี้ได้รับมอบหมายให้ระลึกถึงการพบปะอันเคร่งขรึมของ Marie de Medici ในระหว่างการเยือนอัมสเตอร์ดัมในปี 1636 หรือตามที่นักวิชาการบางคนเสนอว่าเป็นภาพประกอบของโศกนาฏกรรมของกวี Vondel "Geisbrecht van Amstel" แก้ไขได้ในที่สุด

อย่างไรก็ตาม ตัวละครพื้นฐานของฉากนั้นชัดเจนสำหรับทุกคนที่ดูภาพขนาดมหึมานี้ สัญญาณการต่อสู้ดังขึ้น นำโดยกัปตันและร้อยโท นักธนูเข้าแถวกันจากใต้ซุ้มประตูอันมืดมิด เสียงกลองดังก้อง ปืนบรรจุกระสุน ป้ายถูกยกขึ้น แรงกระตุ้นที่ดึงดูดทุกคนได้รับการแปลในรูปแบบต่างๆ กันในกลุ่มคนจำนวนมาก ศิลปินรวมทุกคนในการดำเนินการร่วมกันโดยแสดงธีมเดียวในแต่ละเวอร์ชันในเวลาเดียวกัน แรมแบรนดท์ก้าวไปไกลกว่าการถ่ายภาพหมู่ตามปกติ โดยแสดงแอ็กชันที่เต็มไปด้วยพลังและความตึงเครียด สิ่งที่น่าสมเพชของปีแห่งการปฏิวัติพบว่าศูนย์รวมทางศิลปะในภาพลักษณ์ของการแสดงของนักกีฬาซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากเป้าหมายร่วมกัน

ในเวลาต่อมาผืนผ้าใบถูกตัดออกทุกด้านและส่วนด้านซ้ายได้รับความเดือดร้อนเป็นหลักโดยที่ภาพสูญเสียตัวเลขไปหลายตัวรวมถึงด้านบนซึ่งตอนนี้ไม่สามารถมองเห็นความสมบูรณ์ของส่วนโค้งได้ องค์ประกอบถูกทำลาย สำเนาที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 17 แสดงให้เห็นถึงความตั้งใจดั้งเดิมของศิลปินได้ดีกว่า ร่างของกัปตันและร้อยโทซึ่งตอนนี้อยู่ในตำแหน่งกลาง ในตอนแรกขยับไปทางขวาเล็กน้อย องค์ประกอบดูสมดุลมากขึ้นด้วยรูปร่างด้านข้างที่ยื่นออกมาด้านหน้า และในขณะเดียวกันก็มีไดนามิกมากขึ้นเนื่องจากการเคลื่อนไหวไปข้างหน้าอย่างเด่นชัดของกลุ่มกลาง

ตัวแทนของสมาคมนักยิงปืนซึ่งโพสท่าเพียงเพื่อถ่ายภาพหมู่ ดูแปลกสำหรับความพยายามของศิลปินที่จะเปลี่ยนภาพหมู่ให้เป็น ภาพวาดประเภท. อย่างไรก็ตาม, การวิจัยล่าสุดบอกว่าไม่มีความขัดแย้ง ในทางตรงกันข้าม ลูกค้า 18 รายจ่ายเงินให้ศิลปิน 1,600 กิลเดอร์ ซึ่งเป็นจำนวนเงินที่อาจารย์มหาวิทยาลัยชื่อดังได้รับต่อปี

ซัสเกียเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1642 ในบรรดาลูกสี่คนจากการแต่งงานครั้งนี้ มีเพียง Titus ลูกชายเท่านั้นที่รอดชีวิตจากแม่ ในตอนท้ายของปีเดียวกัน Rembrandt พาแม่บ้านคนหนึ่งเข้ามาในบ้าน - Gertje Dirks ม่ายสาว ในปี ค.ศ. 1642-49 เขาเขียนงานที่ได้รับหน้าที่ไม่กี่ชิ้น ภาพส่วนใหญ่อุทิศให้กับหัวข้อต่างๆ คนทั่วไป. เขาเขียนเรื่อง The Holy Family หลายครั้ง ในปี 1646 เขากลับไปที่ภาพวาด "Danae" อีกครั้งซึ่ง Saskia ถ่ายภาพให้เขา ร่างของ Saskia ในภาพวาดถูกบันทึกเป็นร่างของ Gertje Dirks ในปี 1649 เธอออกจากบ้านและถูกแทนที่ด้วย Hendrik Jegers ซึ่งมีชื่อเล่นว่า Stoffels เดิร์กส์กล่าวหาว่าศิลปินคนนี้ผิดสัญญาที่จะแต่งงาน แต่ด้วยความพยายามของแรมแบรนดท์ ศาลจึงตัดสินให้เธอ จำคุก. Hendricke และ Rembrandt มีลูกสาวคนหนึ่งชื่อ Cornelia

ในปี ค.ศ. 1653 หลังจากความพ่ายแพ้ของฮอลแลนด์ในสงครามเรือแองโกล-ดัตช์ วิกฤตเศรษฐกิจก็เริ่มขึ้นในประเทศ คำสั่งซื้อจากชาวเมืองเริ่มหายาก จำนวนนักเรียนลดลง และศิลปินยังมีหนี้ค้างชำระสำหรับการซื้อบ้าน เรมแบรนดท์ประกาศว่าตัวเองมีหนี้สินล้นพ้นตัวและขอให้โอนทรัพย์สมบัติของเขาไปให้เจ้าหนี้ ดังนั้นเขาจึงหลีกเลี่ยงการล้มละลายและคุกของลูกหนี้ ในเดือนธันวาคมของปีนั้น Titus และ Hendricke ได้ก่อตั้งบริษัทขายงานศิลปะ พวกเขาจ้าง Rembrandt เป็น "ที่ปรึกษา" นี่เป็นอุบายทางกฎหมายที่สามารถหลีกเลี่ยงคำตัดสินของ Guild of St. Luke ที่ว่าศิลปินที่ล้มละลายไม่สามารถทำงานในเมืองและรับรายได้จากมันได้

งานในยุค 50 “บัทเชบา (1654), “อริสโตเติล” (1653), ภาพสลัก “การเสียสละของอับราฮัม” (1655) และ “การปฏิเสธของอัครสาวกเปโตร” (1660) แสดงให้เห็นถึงคนอ่อนแอที่พัวพันกับความขัดแย้ง สูญเสีย แต่เรียกความรักความยิ่งใหญ่และความแข็งแกร่ง แม้จะมีปัญหา แต่ศิลปินก็ทำงานหนัก แต่รสนิยมของสาธารณชนเปลี่ยนไป การเขียนที่กว้างและเย้ายวนใจของ Rembrandt ภายใต้แสงลึกลับที่ซ่อนเร้นไม่เหมาะกับผู้รักศิลปะอีกต่อไป อย่างไรก็ตามเขายังคงปฏิบัติตามคำสั่งของผู้พิพากษาอัมสเตอร์ดัมโดยวาดภาพเหมือนของผู้ประกอบการชั้นนำ เขาได้รับการเยี่ยมจาก Cosimo de' Medici ดยุคแห่งทัสคานีในอนาคต

ผลงานของ Rembrandt จะค่อยๆ มีโทนมืดมน เผยให้เห็นความหมายทางอารมณ์ที่ลึกซึ้งของโครงเรื่อง และความเศร้าโศกที่เพิ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ จะปรากฏในภาพบุคคล แต่ศิลปะของปรมาจารย์ถึงจุดสูงสุด เขาวาดภาพสำหรับตัวเอง และในบรรดาภาพวาดของเขาเหล่านี้ ได้แก่ Assur, Haman and Esther (1660) และ The Return ลูกชายสุรุ่ยสุร่าย"- ความสำเร็จสูงสุดของวัฒนธรรมโลก

ในปี 1660 Rembrandt แต่งงานกับ Hendrik แต่ในปี 1663 เธอเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 40 ปี ในปี ค.ศ. 1662 ศิลปินได้สร้างผลงานชิ้นสุดท้ายของเขา "ภาพกลุ่มของซินดิกส์ของร้านผ้า" ซึ่งเป็นความสำเร็จสูงสุดของเขาในประเภทภาพเหมือนกลุ่ม

ในปี 1668 ลูกชายคนเดียวของเขาเสียชีวิตหลังจากแต่งงานได้หกเดือน แม้จะมีปัญหากับศิลปิน แต่ผลงานในช่วงทศวรรษที่ 1660 ยังคงเป็นเรื่องของความสามารถของมนุษย์และความสมบูรณ์แบบของมนุษย์ พลังทางจิตวิญญาณนี้รู้สึกได้อย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในหน้ากากของโฮเมอร์ตาบอด (1663) ศิลปินที่ป่วยระยะสุดท้าย G. de Leresse (1665) ฯลฯ ระหว่างปี 1629 ถึง 1669 Rembrandt ได้สร้างภาพวาดจำนวนหนึ่งบน ธีมทางศาสนาและภาพตัวเองประมาณ 60 ภาพ การแกะสลักประมาณ 300 ภาพ และภาพวาดกว่า 1,000 ภาพ

ภาพถ่ายตัวเองในวัยหกสิบเศษจำนวนหนึ่งแสดงให้เห็นใบหน้าที่บวมเจ่อของชายชราก่อนวัยอันควร เรมแบรนดท์ไม่ยกยอตัวเอง เขาไร้ความปราณีในการแก้ไขความพินาศที่เกิดขึ้นหลายปี แต่ใบหน้าที่มีรอยเหี่ยวย่นน่าเกลียดพร้อมจมูกหนาและปากที่จมกลับฉายแววจริงจังออกมาด้วยความครุ่นคิด ในภาพเหมือนตนเองครั้งสุดท้ายซึ่งวาดโดยศิลปินในปี 1669 (กรุงเฮก ประเทศมอริเชียส) สัญญาณของความชราก็ถูกเปิดเผยอย่างไร้ความปราณีเช่นกัน - รอยพับลึก หายาก ผมขาวรัศมีล้อมรอบศีรษะ ดูเศร้าหมองมุ่งตรงไปยังผู้ชม และซึมลึกเข้าไปในจิตวิญญาณ ในรูปลักษณ์นี้คือความเข้าใจ ภูมิปัญญา และความรักที่มีต่อมนุษย์ ซึ่งลูกชายคนโตของชาวดัตช์แบกรับมาทั้งชีวิต และเป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างผลงานอันยิ่งใหญ่ในปีต่อๆ มา เช่น ภาพวาด “The Return of the Prodigal Son” วาดในปีสุดท้ายของชีวิตของเขา”.

รูปเหมือนของ Saskia

Rembrandt Harmenszoon van Rijn เป็นจิตรกรและช่างแกะสลักที่มีชื่อเสียงระดับโลก ประวัติของ Rembrandt นั้นน่าสนใจมาก ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่การศึกษาศิลปะและเอกสารทางวิทยาศาสตร์จำนวนมากอุทิศให้กับการศึกษาชีวิตและงานของเขา

ปีแรก ๆ

ศิลปิน Rembrandt ซึ่งมีการกล่าวถึงชีวประวัติในบทความนี้เกิดในครอบครัวของโรงสี Harmen Gerrits ในปี 1606 มารดาของเขาชื่อ Neltje Willemsdochter van Rijn

เนื่องจากความจริงที่ว่าพ่อของเขาทำได้ดีในเวลานั้นจิตรกรในอนาคตจึงได้รับการศึกษาที่ดีพอสมควร เขาได้รับมอบหมายให้เรียนที่โรงเรียนภาษาละติน แต่ชายหนุ่มไม่ชอบเรียนที่นั่น ดังนั้นความสำเร็จของเขาจึงเป็นที่ต้องการอย่างมาก ด้วยเหตุนี้ บิดาจึงยอมทำตามคำขอของลูกชายและอนุญาตให้เขาไปเรียนที่เวิร์คช็อปศิลปะของ Jacob van Swanenbürch

ประวัติของ Rembrandt นั้นน่าสนใจเพราะที่ปรึกษาคนแรกของเขาไม่ได้มีอิทธิพลอย่างมาก สไตล์ศิลปะจิตรกร. อิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศิลปินมือใหม่คือครูคนที่สองของเขาซึ่งเขาย้ายไปหลังจากทำงานที่Swanenbürchมาสามปี พวกเขากลายเป็น Peter Lastman นักเรียนที่ Rembrandt ตัดสินใจให้เมื่อเขาย้ายไปอาศัยอยู่ในอัมสเตอร์ดัม

ความคิดสร้างสรรค์และชีวประวัติของศิลปิน

ชีวประวัติโดยย่อของ Rembrandt van Rijn ไม่อนุญาตให้มีคำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับอาชีพและชีวิตทั้งหมดของเขา แต่ก็ยังค่อนข้างเป็นไปได้ที่จะระบุประเด็นหลัก

ในปี 1623 ศิลปินกลับบ้านที่เมือง Leiden ซึ่งในปี 1628 เขาได้รับนักเรียนของตัวเอง ข้อมูลเกี่ยวกับผลงานที่เป็นที่รู้จักครั้งแรกของเขามีอายุย้อนไปถึงปี 1627

Rembrandt Harmenszoon van Rijn เดินไปสู่ความสำเร็จอย่างสร้างสรรค์อย่างเป็นระบบและขยันหมั่นเพียร - ชีวประวัติของจิตรกรที่มีความสามารถระบุว่าในช่วงแรกของการทำงานเขาทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย

ในเวลานั้นเขาวาดภาพญาติและเพื่อนของเขาเป็นหลักรวมถึงฉากจากชีวิตในเมืองบ้านเกิดของเขา แกลเลอรี Kassel จัดแสดงภาพเหมือนของชายผู้หนึ่งซึ่งสวมสร้อยคอทองคำสองเส้นที่คอ ซึ่งมีอายุย้อนไปถึงช่วงเวลานี้ในชีวิตของศิลปิน ซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในชื่อ Rembrandt ชีวประวัติและผลงานของจิตรกรคนนี้ก็เริ่มดึงดูดความสนใจ

ย้ายไปอัมสเตอร์ดัม

ในปี 1631 ชายหนุ่มย้ายไปอาศัยอยู่ในเมืองหลวง - เมืองอัมสเตอร์ดัม จากนี้ไป เขาปรากฏตัวน้อยมากในดินแดนบ้านเกิดของเขา ชีวประวัติของ Rembrandt ในช่วงชีวิตและการทำงานของเขาเต็มไปด้วยหลักฐานว่าเขาได้รับชื่อเสียงอย่างรวดเร็วและ ความสำเร็จที่สร้างสรรค์ในแวดวงเศรษฐีในอัมสเตอร์ดัม

นี่เป็นขั้นตอนที่มีผลอย่างมากในชีวิตของศิลปิน แรมแบรนดท์, ชีวประวัติสั้น ๆซึ่งอธิบายไว้ในบทความของเรา ทำงานหนักมาก ปฏิบัติตามคำสั่งซื้อจำนวนมาก และในขณะเดียวกันก็ไม่ลืมที่จะปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง ศิลปินดึงจากธรรมชาติและแกะสลัก ตัวละครที่น่าสนใจซึ่งพบเขาในย่านชาวยิวของเมือง

จากนั้นภาพวาดที่มีชื่อเสียงเช่น "Anatomy Lesson" (1632), "Portrait of Coppenol" (1631) และอื่น ๆ อีกมากมายก็ถูกวาด

ความคิดสร้างสรรค์และความสำเร็จทางการเงิน

ในปี 1634 Rembrandt แต่งงานกับ Saskia van Uhlenborch ซึ่งเป็นลูกสาวของทนายความที่ประสบความสำเร็จ นี่เป็นช่วงเวลาที่ประสบความสำเร็จสูงสุดในชีวิตและผลงานของศิลปินในหลาย ๆ ด้าน เขามีเงินเพียงพอและคำสั่งมากมายซึ่งเขาเต็มใจปฏิบัติตาม

ชีวประวัติของ Rembrandt ในยุคนั้นบ่งชี้ว่าเขาชอบวาดภาพภรรยาของเขามาก และไม่เพียง แต่ในภาพบุคคลเท่านั้น แต่บ่อยครั้งที่ภาพของเธอสามารถเห็นได้ในภาพวาดอื่น ๆ ของจิตรกร

ที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงซึ่งแสดงถึงภรรยาสาวของศิลปินคือ:

• "ภาพเหมือนของเจ้าสาวโดย Rembrandt";
• "ภาพเหมือนของ Saskia";
• "แรมแบรนดท์กับภรรยา".

Rembrandt: ชีวประวัติสั้น ๆ หลังจากการตายของภรรยาคนแรกของเขา

สุขสันต์วันแต่งงาน หนุ่มน้อยไม่นานนัก หลังจากแต่งงานเจ็ดปี Saskia ก็เสียชีวิตอย่างกะทันหันในปี 1642 และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาชีวิตทั้งชีวิตของศิลปินก็เริ่มเปลี่ยนไปในทางที่แย่ลง

แม้ว่าเรมแบรนดท์จะแต่งงานเป็นครั้งที่สอง แต่เขาก็ไม่มีความสุขเหมือนการแต่งงานครั้งแรกอีกต่อไป คู่ชีวิตของเขาคือ Gendrie Jagers อดีตสาวใช้ของเขา

ในช่วงชีวิตนั้นศิลปินประสบปัญหาทางการเงินอย่างรุนแรงไม่ใช่เพราะขาดงานและคำสั่ง แต่เป็นเพราะความหลงใหลในการรวบรวมงานศิลปะซึ่งเขาใช้รายได้ส่วนใหญ่

ความหลงใหลในการสะสมของเขานำไปสู่ความจริงที่ว่าในปี 1656 เขาได้รับการประกาศให้เป็นลูกหนี้ที่ไม่สามารถชำระหนี้ได้ และในปี 1658 เขาต้องสละบ้านของตัวเองเพื่อชำระหนี้ ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาศิลปินก็อาศัยอยู่ในโรงแรม

การเสื่อมสภาพ

Tityus ลูกชายของ Hendrikie และ Rembrandt ก่อตั้งบริษัทการค้าเพื่อขายงานศิลปะ อย่างไรก็ตาม สิ่งต่าง ๆ ยังไม่เป็นไปด้วยดีนัก และหลังจากการเสียชีวิตของ Gendrie ในปี 1661 สถานการณ์ก็ยิ่งเลวร้ายลง เจ็ดปีต่อมา ลูกชายผู้บริหารธุรกิจของบริษัทก็เสียชีวิตเช่นกัน

สถานการณ์ทางการเงินของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่นั้นแย่มาก แต่ความยากจนไม่ได้ทำลายความปรารถนาที่จะสร้างในตัวเขา เขายังคงวาดภาพอย่างดื้อรั้นต่อไป ซึ่งอย่างไรก็ตาม เขาไม่ประสบความสำเร็จเท่าเดิมกับเพื่อนร่วมรุ่นเหมือนแต่ก่อนอีกต่อไป เนื่องจากรสนิยมของสาธารณชนได้เปลี่ยนไปในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

Rembrandt Harmenszoon van Rijn เสียชีวิตในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2212 โดยลำพังและอยู่อย่างยากจนข้นแค้น

Rembrandt: ชีวประวัติภาพวาด

ซึ่งแตกต่างจากโคตรของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ รุ่นต่อไปชื่นชมไม่เพียง งานแรกศิลปิน แต่ผลงานและภาพวาดของ Rembrandt ในภายหลัง วันนี้ปรมาจารย์คือตัวตนของภาพวาดชาวดัตช์และเป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุด

บทนำหลักของงานทั้งหมดของเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นความสมจริงซึ่งแทรกซึมอยู่ในผลงานทั้งหมดของผู้เขียน แม้แต่การแสดงฉากในตำนาน Rembrandt ยังแสดงให้เห็นถึงเทพเจ้าและเทพธิดากรีกโบราณในหน้ากากของชาวฮอลแลนด์ร่วมสมัย ตัวอย่างที่โดดเด่นคือภาพวาด "Danae" ซึ่งเก็บไว้ใน State Hermitage Museum ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ภาพวาดในตำนานบางภาพโดยทั่วไปมีภาพกึ่งการ์ตูนเกี่ยวกับเทพเจ้าและเทพธิดา สามารถติดตามได้ในงาน "The Abduction of Ganymede" (ชื่อที่สองคือ "Ganymede in the claws of an eagle") ซึ่งเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์เดรสเดน ที่นี่สัดส่วนของร่างกายของแกนีมีดไม่สอดคล้องกับความเป็นจริงซึ่งไม่ได้บ่งบอกถึงทักษะของศิลปินภาพในระดับต่ำ แต่เกี่ยวกับวิธีการวาดภาพล้อเลียนที่มีจุดประสงค์ของเขาในการวาดภาพตัวละครบนผืนผ้าใบ องค์ประกอบที่ซับซ้อนแสดงภาพส่วนต่างๆ ของสรีรวิทยาและกายวิภาคของมนุษย์

งานภาพเหมือนของศิลปินมักจะโดดเด่นด้วยความสมจริงและความน่าเชื่อถืออย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในยุคของเขา ซึ่งพูดถึงพรสวรรค์และความสามารถที่น่าทึ่งของปรมาจารย์ในการถ่ายทอดสิ่งที่เขาเห็นในชีวิตลงบนผืนผ้าใบ ตลอดจนความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์และสรีรวิทยาของมนุษย์

สำหรับงานประเภทนี้ศิลปินจะปฏิบัติต่อมโนสาเร่และเครื่องประดับขนาดเล็กต่าง ๆ อย่างระมัดระวังและแม่นยำ เห็นได้อย่างชัดเจนในภาพ:

• "Calligraph" (พิพิธภัณฑ์ State Hermitage);
• "บทเรียนกายวิภาคศาสตร์" (มอริทชุยส์);
• "Guild of Weavers" (พิพิธภัณฑ์อัมสเตอร์ดัม)

สไตล์สร้างสรรค์

เป็นลักษณะเฉพาะของผลงานของ Rembrandt ที่องค์ประกอบที่สำคัญทั้งหมดของภาพจะถูกนำเสนอโดยศิลปินเสมอ โดยไม่คำนึงถึง คุณสมบัติองค์ประกอบ. ศิลปินไม่ได้พยายามแสดงให้เห็นว่าผู้คนหรือวัตถุที่ปรากฎนั้นถูกต้องจากมุมมองของความเป็นจริงเสมอไป เป็นลักษณะของการพูดเกินจริงโดยเจตนา

คุณสมบัติหลักที่ปรากฏในผลงานทั้งหมดของเขาคือการไม่มีสีสดใสและสีสัน นอกจากนี้ยังสามารถเห็นได้จากผลงานชิ้นแรกของศิลปิน และสิ่งนี้ทำให้พวกเขาแตกต่างจากภาพวาดของปรมาจารย์ชาวอิตาลีอย่างมากหรือจากผลงานของ Rubens จิตรกรชาวเฟลมิช

Rembrandt ให้ความสำคัญกับการเล่นสีด้วยแสงและเงามากที่สุด ในเรื่องนี้ทักษะของเขาได้รับการยอมรับและไม่มีใครเทียบได้จนถึงทุกวันนี้ บางครั้งการเล่นสีบนผืนผ้าใบของศิลปินนั้นแข็งแกร่งมากจนผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะยังคงโต้แย้งว่าช่วงเวลาใดของวันปรากฏในภาพ

หนึ่งใน ตัวอย่างที่สว่างที่สุดภาพวาดของ Rembrandt ที่มีจานสีอันงดงามอาจเป็นภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขา "The Night Watch" ซึ่งเป็นข้อพิพาทที่ไม่ได้หยุดอยู่ในปัจจุบัน

"ยามราตรี"

ภาพนี้มีชื่ออย่างเป็นทางการว่า "การแสดงกองร้อยปืนไรเฟิลของกัปตันฟรานส์ แบนนิงค็อก และผู้หมวดวิลเลม ฟาน รุยเทนเบิร์ก" แต่ทั่วโลกมักเรียกสั้นๆ ว่า "ยามราตรี"

อย่างไรก็ตาม เนื่องจากศิลปินชื่นชอบการเล่นแสง-เงาของสีที่อธิบายไว้ข้างต้น ข้อพิพาทเกี่ยวกับช่วงเวลาของวันที่แสดงในภาพ กลางวันหรือกลางคืนยังคงดำเนินต่อไปและไม่มีคำตอบที่แน่ชัด

ผ้าใบนี้เป็นสัญลักษณ์และมากที่สุด งานสดใสไม่เพียง แต่ Rembrandt เท่านั้น แต่ยังรวมถึงโรงเรียนจิตรกรรมดัตช์ทั้งหมดด้วย ถือเป็นสมบัติของราชอาณาจักรเนเธอร์แลนด์และศิลปะโลกโดยทั่วไป

นักท่องเที่ยวหลายล้านคนจากทั่วโลกมาที่อัมสเตอร์ดัมทุกปีเพื่อเยี่ยมชม พิพิธภัณฑ์รัฐ(Rijksmuseum) และชื่นชมภาพวาดที่มีชื่อเสียง. ทุกคนเห็นบางอย่างของตัวเองทุกคนมีความประทับใจและความคิดเห็นเกี่ยวกับผืนผ้าใบนี้ แต่ความจริงที่ว่าผลงานอันงดงามของผู้สร้างที่มีชื่อเสียงนี้ไม่ได้ทำให้ไม่มีใครสนใจเลยยังคงไม่เปลี่ยนแปลง

บทสรุป

วันนี้ Rembrandt จิตรกรและช่างแกะสลักซึ่งมีประวัติโดยย่อและผลงานที่อธิบายไว้ในบทความนี้เป็นความภาคภูมิใจของไม่เพียง ประเทศบ้านเกิด. เขาเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก และภาพวาดของเขาได้รับการชื่นชมจากผู้ที่ชื่นชอบศิลปะและการวาดภาพทั่วโลก ภาพวาดของศิลปินถูกซื้อด้วยความเต็มใจด้วยเงินจำนวนมหาศาลในการประมูลที่มีการขายภาพวาดและงานศิลปะ และชื่อของแรมแบรนดท์เป็นที่รู้จักกันดีสำหรับผู้ที่มีความคิดเกี่ยวกับศิลปะแม้แต่น้อย

เป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงเกินไปถึงผลงานสร้างสรรค์ของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ผู้นี้ต่อศิลปะและวัฒนธรรมของประเทศของเขาและทั่วโลก ไม่น่าแปลกใจที่ทุกวันนี้โรงเรียนจิตรกรรมของเนเธอร์แลนด์มีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ Rembrandt Harmensz van Rijn เป็นหลัก

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) จิตรกรชาวดัตช์

เมื่อเข้าสู่มหาวิทยาลัย Leiden ในปี 1620 ไม่นาน Rembrandt ก็จากเขาไปและเริ่มเรียนการวาดภาพ ในปี ค.ศ. 1625-1631 เขาทำงานในบ้านเกิดของเขา คนหลักในการทำงานของเขา ช่วงต้นมีภาพวาดเกี่ยวกับศาสนาและภาพเหมือน

ปี 1632 เป็นปีแห่งความสุขของเรมแบรนดท์ เขาย้ายไปอัมสเตอร์ดัมและแต่งงานกับ Saskia van Uylenburgh หญิงชาวเมืองผู้มั่งคั่ง และผืนผ้าใบ “The Anatomy Lesson of Dr. Tulip” ทำให้จิตรกรหนุ่มคนนี้ได้รับการยอมรับในระดับสากล

สำหรับเจ้านายได้เริ่มทศวรรษที่รุ่งเรืองที่สุดในชีวิตของเขา เขามีนักเรียนหลายคน (โรงเรียนของ Rembrandt) ในช่วงเวลานี้ เขาวาดภาพชิ้นเอกเช่น "ภาพเหมือนตนเองกับ Saskia" (1635) และ "Danae" (1636)

ศิลปะที่ร่าเริงสุดๆ ของ Rembrandt แห่งยุค 30 ผสมผสานประสบการณ์ของปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและบาโรกและแนวทางใหม่สำหรับวิชาคลาสสิก

ช่วงเวลาแห่งความสำเร็จสิ้นสุดลงอย่างกะทันหันในปี 1642: ผลงานอันงดงาม "Night Watch" - ภาพเหมือนกลุ่มของสมาชิกสมาคมยิงปืนแห่งอัมสเตอร์ดัม - ถูกปฏิเสธจากลูกค้าที่ไม่ชื่นชมนวัตกรรมของศิลปินและวิจารณ์เขาอย่างรุนแรง

แรมแบรนดท์แทบหยุดรับคำสั่ง นักเรียนเกือบทั้งหมดทิ้งเขาไป Saskia เสียชีวิตในปีเดียวกัน

จากยุค 40 แรมแบรนดท์ละทิ้งการแสดงละครในงานของเขา และจุดเริ่มต้นที่ลึกลับและครุ่นคิดก็เข้มข้นขึ้นในภาพวาดของเขา บ่อยครั้งที่ศิลปินหันไปหาภาพลักษณ์ของภรรยาคนที่สองของเขา - Hendrikje Stoffels

ภาพวาด "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์" (ค.ศ. 1645) ชุดภาพเหมือนตนเองและทิวทัศน์ที่ดีที่สุดมีความลึก ความสงบ และความมีชีวิตชีวาทางอารมณ์ แต่ความล้มเหลวยังคงตามหลอกหลอนเรมแบรนดท์: ในปี 1656 เขาถูกประกาศว่าเป็นบุคคลล้มละลาย ทรัพย์สินถูกขายทอดตลาด และครอบครัวย้ายไปอยู่บ้านหลังเล็กๆ ในย่านชาวยิวของกรุงอัมสเตอร์ดัม

ภาพวาด “The Conspiracy of Julius Civilis” (1661) ซึ่งสร้างโดยศาลากลางได้แบ่งปันชะตากรรมของ “Night Watch” ในปี 1663 ศิลปินได้ฝังศพภรรยาและลูกชายของเขา

แม้การมองเห็นจะแย่ลง Rembrandt ก็ยังคงวาดภาพต่อไป ผลงานที่แปลกประหลาดของเขาคือผ้าใบ "The Return of the Prodigal Son" (1668-1669)

แรมแบรนดท์ ฮาร์เมนซูน ฟาน ไรจ์นเกิดในเมืองไลเดนของเนเธอร์แลนด์ในปี 1606 เมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม พ่อของแรมแบรนดท์เป็นเศรษฐีโรงสี แม่ของเขาอบขนมอย่างดี เป็นลูกสาวของคนทำขนมปัง นามสกุล "van Rijn" หมายถึง "จากแม่น้ำไรน์" ตามตัวอักษร นั่นคือจากแม่น้ำไรน์ ซึ่งปู่ทวดของ Rembrandt มีโรงสี ในบรรดาเด็ก 10 คนในครอบครัว Rembrandt เป็นลูกคนสุดท้อง เด็กคนอื่นๆ เดินตามรอยพ่อแม่ของพวกเขา และ Rembrandt เลือกเส้นทางที่แตกต่าง - ทางศิลปะ และได้รับการศึกษาที่โรงเรียนภาษาละติน

ตอนอายุ 13 ปี Rembrandt เริ่มเรียนรู้การวาดภาพและเข้ามหาวิทยาลัยในเมือง อายุไม่ได้รบกวนใครสิ่งสำคัญในเวลานั้นคือความรู้ในระดับ นักวิชาการหลายคนเสนอแนะว่าแรมแบรนดท์ไปมหาวิทยาลัยไม่ใช่เพื่อศึกษา แต่เพื่อรับการผ่อนผันจากกองทัพ

อาจารย์คนแรกของ Rembrandt คือ Jacob van Swanenbürch. ในการประชุมเชิงปฏิบัติการศิลปินในอนาคตใช้เวลาประมาณสามปีจากนั้นย้ายไปอัมสเตอร์ดัมเพื่อศึกษากับ Peter Lastman จาก 1625 ถึง 1626 แรมแบรนดท์กลับมาหาเขา บ้านเกิดและทำความรู้จักกับศิลปิน และนักเรียนบางคนของ Lastman

อย่างไรก็ตาม หลังจากการไตร่ตรองอย่างถี่ถ้วน Rembrandt ตัดสินใจว่าอาชีพศิลปินควรทำในเมืองหลวงของฮอลแลนด์ และย้ายไปอัมสเตอร์ดัมอีกครั้ง

ในปี 1634 Rembrandt แต่งงานกับ Saskia. เมื่อถึงเวลาแต่งงาน ทุกคนมีโชคลาภ (Rembrandt มีภาพวาด และพ่อแม่ของ Saskia ได้ทิ้งมรดกที่น่าประทับใจไว้) มันจึงไม่ใช่การคลุมถุงชน พวกเขารักกันอย่างดูดดื่มจริงๆ

ในปี 1635 - 1640 ภรรยาให้กำเนิดลูกสามคนของ Rembrandt แต่พวกเขาทั้งหมดเสียชีวิตตั้งแต่เกิดใหม่ ในปี 1641 Saskia ให้กำเนิดลูกชายชื่อ Titus เด็กรอดชีวิต แต่น่าเสียดายที่แม่เสียชีวิตเมื่ออายุ 29 ปี

หลังจากการตายของแรมแบรนดท์ภรรยาของเขาไม่ใช่ตัวเขาเอง เขาไม่รู้ว่าต้องทำอะไร และรู้สึกผ่อนคลายในการวาดภาพ ในปีที่ภรรยาของเขาเสียชีวิต เขาวาดภาพ "Night Watch" เสร็จ พ่อหนุ่มไม่สามารถรับมือกับ Titus ได้ดังนั้นจึงจ้างพี่เลี้ยงเด็ก Gertje Dirks ซึ่งกลายเป็นนายหญิงของเขา ผ่านไปประมาณ 2 ปี พี่เลี้ยงเด็กในบ้านก็เปลี่ยนไป เธอกลายเป็นเด็กสาว เฮนดริคเย สโตเฟลส์. เกิดอะไรขึ้นกับ Gertier Dirks? เธอฟ้อง Rembrandt โดยเชื่อว่าเขาละเมิดสัญญาการแต่งงาน แต่เธอแพ้การโต้เถียงและถูกส่งตัวไปยังเรือนจำซึ่งเธอใช้เวลา 5 ปี เธอเสียชีวิตในอีกหนึ่งปีต่อมา

Hendrikje Stoffels พี่เลี้ยงคนใหม่ให้กำเนิดลูกสองคนของ Rembrandt ลูกคนแรกของพวกเขาซึ่งเป็นเด็กผู้ชายเสียชีวิตตั้งแต่ยังเด็ก และคาร์เนเลียลูกสาวของพวกเขาซึ่งเป็นคนเดียวที่อายุยืนกว่าพ่อของเธอ

ไม่กี่คนที่รู้ว่า Rembrandt มีคอลเลกชันที่แปลกประหลาดมากซึ่งรวมถึงรูปภาพ ศิลปินชาวอิตาลี, ภาพวาดที่แตกต่างกันงานแกะสลัก รูปปั้นต่างๆ และแม้กระทั่งอาวุธ

พระอาทิตย์ตกแห่งชีวิตของ Rembrandt

แรมแบรนดท์กำลังแย่ มีเงินไม่เพียงพอ จำนวนการสั่งซื้อลดลง ดังนั้นศิลปินจึงขายคอลเล็กชั่นบางส่วนของเขา แต่สิ่งนี้ก็ไม่ได้ช่วยเขาเช่นกัน เขากำลังจะติดคุก แต่ศาลเห็นดีด้วย เขาจึงได้รับอนุญาตให้ขายทรัพย์สินทั้งหมดและชำระหนี้ เขาอาศัยอยู่ในบ้านที่ไม่ใช่ของเขาอีกต่อไป

ในขณะเดียวกัน Titus และแม่ของเขาได้จัดตั้งบริษัทที่ซื้อขายวัตถุศิลปะเพื่อช่วยเหลือ Rembrandt ในความเป็นจริงจนกระทั่งบั้นปลายชีวิตของเขาศิลปินไม่เคยจ่ายเงินมากมาย แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้ชื่อเสียงของ Rembrandt เสียไปเขายังคงเป็นบุคคลที่มีค่าในสายตาของผู้คน

การเสียชีวิตของ Rembrandt เป็นเรื่องที่น่าเศร้ามาก ในปี 1663 Hendrikje ผู้เป็นที่รักของศิลปินเสียชีวิต หลังจากนั้นไม่นาน Rembrandt ก็ฝัง Titus ลูกชายของเขาและเจ้าสาวของเขา ในปี ค.ศ. 1669 ในวันที่ 4 ตุลาคม ตัวเขาเองจากโลกนี้ไป แต่ทิ้งร่องรอยไว้ในใจของคนที่รักเขาตลอดไป

ชีวประวัติของ Rembrandt ที่น่าเศร้า Khu-dozh-nik กำลังจะตายด้วยความยากจน แต่ก่อนหน้านั้นเขาได้สูญเสียญาติทั้งหมดไป ภาพวาดของเขาในช่วงชีวิตของเขาไม่มีค่า และนักเรียนของเขาก็หักหลังเขาในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุด แต่การทดลองไม่ได้ทำลายจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ จิตวิญญาณของเขาแข็งแกร่งมากจนสามารถเอาชนะความเศร้าโศกของตัวเอง และแม้แต่ความตายของฉันเอง

อายุของ Rembrandt

ในศตวรรษที่สิบเจ็ด ฮอลแลนด์เป็นหนึ่งในรัฐที่ร่ำรวยที่สุดในยุโรป สินค้าหลั่งไหลมายังอัมสเตอร์ดัมจากทั่วทุกมุมโลก นายธนาคารและพ่อค้าต้องการเห็นผลงานที่สะท้อนชีวิตของพวกเขาตามความเป็นจริงมากที่สุด ภายใต้เงื่อนไขดังกล่าว การวาดภาพเป็นรูปแบบศิลปะที่ได้รับความนิยมและพัฒนามากที่สุด ชาวดัตช์ที่เคารพตนเองทุกคนเชื่อว่ารูปภาพจะต้องมีอยู่ในบ้านของเขาอย่างแน่นอน และอยู่ภายใต้เงื่อนไขดังกล่าว ชีวประวัติที่สร้างสรรค์แรมแบรนดท์

ศิลปินชาวดัตช์

อาจารย์บางคนวาดภาพอื่น ๆ - หุ่นนิ่งภาพที่สามได้รับฉากประเภทที่ยอดเยี่ยม ประการที่สี่ชอบที่จะพรรณนาถึงธรรมชาติ อย่างไรก็ตาม พวกเขาต่างพยายามที่จะพรรณนาความเป็นจริงตามความเป็นจริงและปราศจากการปรุงแต่ง แต่ไม่ว่าฝีมือของจิตรกรชาวดัตช์จะเก่งกาจเพียงใด Rembrandt ก็แซงหน้าทุกคน

คนเหล่านี้เกิดครั้งเดียวในศตวรรษหรือน้อยกว่านั้น ความเรียบง่ายและความเป็นมนุษย์อาศัยอยู่ในทักษะของเขา แต่ในตัวเขาเอง - จักรวาลทั้งหมด ไม่เหมือนใครน่ารู้ โลกภายในมนุษย์และความซับซ้อนของเขา ความรู้สึกของจิตวิญญาณแรมแบรนดท์ได้ ชีวประวัติโดยย่อของปรมาจารย์ผู้นี้ได้รับการเผยแพร่ในวันนี้ในแหล่งต่างๆ และหลังจากอ่านจบ มีใครสงสัยว่าชายผู้นี้สามารถสร้างภาพเขียนของเขาได้อย่างไรเมื่อจำเป็นต้องบังคับให้พวกเขาให้โดยเปล่าประโยชน์ และเพื่อนนักเขียนของเขาก็เรียกเขาว่า "คนนอกรีตในการวาดภาพ" " แท้จริงแล้วศิลปินที่แท้จริงสร้างได้แม้ในขณะที่ขว้างก้อนหินใส่เขา

จิตรกรผู้โดดเดี่ยว

เขาไม่เคยถูกห้อมล้อมด้วยผู้ชื่นชม ในช่วงชีวิตของเขาไม่มีกวีคนใดร้องเพลงนี้ จิตรกรคนนี้ไม่ได้รับเชิญให้เข้าร่วมการเฉลิมฉลองอย่างเป็นทางการ และในวันที่มีการเฉลิมฉลองที่ยิ่งใหญ่ เขาก็ถูกลืมเช่นกัน อย่างไรก็ตามเขาไม่ได้อารมณ์เสีย บริษัทที่ชื่นชอบตามปกติของ Rembrandt ประกอบด้วยเจ้าของร้าน คนฟิลิสเตีย ชาวนา และช่างฝีมือ คนทั่วไปใกล้ชิดกับเขามาก สถานที่โปรดของศิลปินคือหนึ่งในโรงเตี๊ยมท่าเรือ ที่ซึ่งกะลาสี นักแสดงท่องเที่ยว และหัวขโมยขี้ขโมยรีบวิ่งไปมา ที่นั่นเขาจะนั่งเป็นเวลาหลายชั่วโมง สังเกตและร่างภาพ ในโลกแห่งศิลปะ ซึ่งเป็นเพียงภาพสะท้อนพิเศษของความเป็นจริง ซึ่งมีเพียงผู้ที่ได้รับเลือกเท่านั้นที่สามารถมองเห็นได้ เรมแบรนดท์ใช้เวลาทั้งชีวิตของเขา ชีวประวัติ สรุปซึ่งแสดงเฉพาะข้อเท็จจริงที่สำคัญที่สุดจากชีวิตมีดังต่อไปนี้ อย่างไรก็ตาม เพื่อที่จะสัมผัสถึงทักษะที่น่าทึ่งของบุคลิกภาพที่ยอดเยี่ยมนี้ คุณต้องดูผลงาน ท้ายที่สุดแล้วชีวิตของศิลปินถูกถ่ายทอดลงในภาพวาดของเขา

กำเนิดอัจฉริยะ

ในปี 1606 ลูกชายคนหนึ่งเกิดในครอบครัวของโรงสีชาวดัตช์ผู้มั่งคั่งชื่อ Harmens ซึ่งกลายเป็นลูกคนที่หก พวกเขาเรียกเขาว่า Rembrandt โรงสีตั้งอยู่ใกล้เมือง Rhine ดังนั้น Van Rhine จึงถูกเพิ่มเข้าไปในชื่อของสมาชิกทุกคนในครอบครัว ชื่อเต็มหนึ่งในบุคคลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการวาดภาพโลก - Rembrandt Harmenszoon Van Rijn

ชีวประวัติสั้น ๆ ของบุคคลนี้สามารถอธิบายได้ด้วยคำไม่กี่คำ: การทำงานอย่างต่อเนื่องและการค้นหาที่สร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง บางทีมันอาจเป็นพรสวรรค์ที่ช่วยเขาไว้ มีความสูญเสียและความผิดหวังมากมายในชีวิตของศิลปินที่บางทีศิลปะเท่านั้นที่สามารถกำจัดความสิ้นหวังได้ แต่ก่อนที่จะไป เหตุการณ์ที่น่าเศร้าในชีวิตของเขาควรพูดสองสามคำเกี่ยวกับเวลานั้นซึ่งแตกต่างจากความไม่มีเมฆและ ความสำเร็จเป็นประวัติการณ์ในการสร้างสรรค์ มันคุ้มค่าที่จะยกย่องชะตากรรมของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ Rembrandt van Rijn ไม่ได้เหงาและไม่มีความสุขเสมอไป

ชีวประวัติสั้น ๆ

เมื่อตอนเป็นเด็ก Rembrandt ศึกษาภาษาละตินและวิทยาศาสตร์ที่สำคัญอื่นๆ ผู้ปกครองไม่ได้หวงการศึกษาของลูกชายสุดที่รักของพวกเขาเพราะพวกเขาฝันว่าเขาจะกลายเป็นนักวิทยาศาสตร์หรือนักวิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเสียง อย่างไรก็ตาม ความอยากในการวาดภาพซึ่งใน ปีแรก ๆปรากฏตัวในภาพวาดน่ารัก ๆ ต่อมาในวัยรุ่นเธอพา Rembrandt ไปที่เวิร์คช็อปของจิตรกรท้องถิ่นคนหนึ่ง เขาเรียนที่นั่นเพียงหกเดือนจากนั้นก็เปิดของเขาเอง

อาจารย์ของ Rembrandt เป็นผู้ร่วมสมัยและเป็นศิลปินในอดีต เขาเชี่ยวชาญเทคนิคการวาดภาพและแกะสลักศึกษาศิลปะของอิตาลีจากสำเนา หนึ่งในภาพวาดชิ้นแรกคือ "Tulpa Anatomy Lesson" เราสามารถพูดได้ว่ามาจากผืนผ้าใบนี้ที่ Rembrandt ศิลปินเริ่มเส้นทางสร้างสรรค์อิสระของเขา ชีวประวัติของเขาบอกว่าไม่กี่ปีแรกหลังจากจบการศึกษาจากการวาดภาพในชีวิตของเขาเป็นเพียงเหตุการณ์ที่สนุกสนานเท่านั้น

แซ็กเซีย

เมื่ออายุได้ 25 ปี ศิลปินได้ย้ายไปอยู่ที่เมืองหลวง และอีก 3 ปีต่อมา เขาได้แต่งงานกับลูกสาวของ Burgomaster ผู้หญิงคนนั้นชื่อแซกเซีย และเธอก็กลายเป็นแรงบันดาลใจหลักของปรมาจารย์ ภาพของภรรยาของเขาถูกทำให้เป็นอมตะโดยจิตรกรภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงด้วยความอ่อนโยนที่ไม่ธรรมดา

ความสุขในครอบครัวเกิดขึ้นพร้อมกับความคิดสร้างสรรค์ แรมแบรนดท์เริ่มได้รับคำสั่งซื้อที่ได้รับค่าตอบแทนสูงจากผู้มั่งคั่ง ในเวลาเดียวกันเขามีนักเรียนหลายคน ในที่สุดศิลปินก็สามารถได้รับ บ้านของตัวเอง. ซึ่งมีชีวประวัติสั้น ๆ ระบุไว้ในบทความ ไม่เพียงเขียนมาก แต่ยังเคารพในความสามารถของปรมาจารย์คนอื่น ๆ เขาเป็นนักสะสม สะสมเปลือกหอย แจกัน และรูปปั้นโบราณ ในบ้านหลังใหม่ของเขามีพื้นที่เพียงพอสำหรับเวิร์กช็อป ห้องนั่งเล่น และห้องพิเศษที่เก็บผลงานของ Raphael, Dürer และ Mantegna

ดังนั้น Rembrandt ของเขาจึงเริ่มต้นขึ้น ซึ่งประวัติโดยย่อรวมถึงช่วงเวลาสั้นๆ ที่ได้รับการยอมรับและประสบความสำเร็จ นั่นคือช่วงทศวรรษที่ 30 ในช่วงเวลานี้ศิลปินวาดภาพบุคคลมากกว่าหกสิบภาพ ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Danae" ในช่วงที่ทำงานในภาพนี้จิตรกรอยู่ในจุดสูงสุดของชื่อเสียง

แต่ทันใดนั้นทุกอย่างก็เปลี่ยนไป ลูกสามคนเสียชีวิต ภรรยาที่รักของเขาเสียชีวิต ในไม่ช้าเขาก็สูญเสียแม่และน้องสาวไป Rembrandt ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังกับลูกชายตัวน้อยของเขา ชีวิตเกิดรอยร้าวที่ไม่คงอยู่ไปจนสิ้นอายุขัย

ความยากจน

ในช่วงทศวรรษที่ 50 คำสั่งซื้อเริ่มน้อยลงเรื่อยๆ คนร่ำรวยไม่ต้องการภาพเหมือนของเขาอีกต่อไป ภาพวาดไม่จำเป็นในโบสถ์เช่นกัน สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่านิกายโปรเตสแตนต์ยังคงได้รับชัยชนะในฮอลแลนด์ ซึ่งตัวแทนมองในแง่ลบอย่างมากต่อการใช้ลวดลายทางศาสนาในทัศนศิลป์

นอกจากนี้หนี้ค้างชำระทำให้ตัวเองรู้สึก Rembrandt ถูกฟ้องอย่างเป็นทางการ เขาถูกประกาศว่าล้มละลายและทรัพย์สินทั้งหมดถูกขาย แต่หลังจากนั้นก็ยังไม่เป็นที่พอใจของเจ้าหนี้ทุกราย และศาลตัดสินว่าภาพวาดที่จะสร้างขึ้นในอนาคตควรนำไปชำระหนี้ที่เหลืออยู่ด้วย ทั้งหมดนี้หมายถึงการดำรงอยู่อย่างขอทานอย่างแท้จริง

จิตรกรซึ่งในอดีตรู้จักชื่อเสียงและโชคลาภเมื่ออายุได้ 50 ปีกลายเป็นชายยากจนที่โดดเดี่ยวและถูกลืม แม้ว่าเขาจะยังเขียนอีกมาก แต่ผืนผ้าใบทั้งหมดของเขาก็ถูกเจ้าหนี้ยึดไปในทันที การปลอบใจคือภรรยาคนที่สองซึ่ง Rembrandt เป็นเพียงการแต่งงานทางแพ่งซึ่งสังคมมองว่าไม่เห็นด้วยอย่างมาก อย่างไรก็ตาม การแต่งงานกับผู้หญิงคนนี้เพื่อเขาหมายถึงการสูญเสียสิทธิ์ในการดูแลลูกชายของเขา

ช่วงเวลาแห่งความยากลำบากครั้งใหม่จึงเริ่มต้นขึ้น ซึ่ง Rembrandt Harmens van Rijn ยังคงอดทนด้วยความกล้าหาญที่ไม่ธรรมดา ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ชีวประวัติของศิลปินประกอบด้วยความเศร้าโศกมากขึ้น และแม้ว่าจะมีช่วงเวลาแห่งการตรัสรู้ มันก็ไม่นานนัก และโศกนาฏกรรมบางอย่างก็เกิดขึ้นอีกครั้ง

เฮนดริกเย

ภาพของภรรยาคนที่สองยังถูกจับบนผืนผ้าใบของจิตรกรชื่อดัง เธอด้อยกว่าคนแรกในวัยเยาว์และความงาม แต่ศิลปินมองเธอด้วยสายตาแห่งความรักและแสดงภาพเธอด้วยความอบอุ่น แต่คริสตจักรประณามวิถีชีวิตของเขา และลูกสาวที่ภรรยาคนที่สองมอบให้กับ Rembrandt ก็ถูกประกาศว่าเป็นลูกนอกสมรส ชะตากรรมนำไปสู่ความจริงที่ว่าครอบครัวของจิตรกรถูกบังคับให้ย้ายไปอยู่ที่ย่านที่ยากจนที่สุดแห่งหนึ่งของอัมสเตอร์ดัม

แรมแบรนดท์ซึ่งชีวประวัติมีข้อเท็จจริงที่น่าเศร้ามากมายได้เรียนรู้ รักแท้. และ Hendrickje ไม่เพียง แต่ห่วงใยและ ภรรยาที่รักแต่ยังโดดเด่นด้วยความเมตตาที่ไม่ธรรมดา ผู้หญิงคนนี้สามารถแทนที่แม่ของลูกชายของ Rembrandt จากการแต่งงานครั้งแรกของเขา

ในขณะเดียวกันก็สามารถปรับปรุงสถานการณ์ทางการเงินได้ ในเรื่องนี้ลูกชายของเขาช่วยศิลปินซึ่งร่วมกับแม่เลี้ยงของเขาเปิดร้านขายของเก่า แต่โชคชะตายังคงทดสอบศิลปิน ในปี 1663 เขาสูญเสีย Hendrickje Rembrandt อันเป็นที่รักของเขา

ชีวประวัติและหนังสือที่อุทิศให้กับชีวประวัติของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่บอกว่าในชีวิตของเขามีรำพึงอีกประการหนึ่ง ผู้หญิงคนนี้อายุน้อยกว่า Rembrandt มาก แต่ศิลปินผู้โชคร้ายรอดชีวิตมาได้

ลูกชายเสียชีวิตห้าปีหลังจากการตายของ Hendrickje มีเพียงลูกสาวของเขาเท่านั้นที่ยังคงอยู่กับ Rembrandt ซึ่งตอนนั้นอายุได้สิบสี่ปี แต่จิตรกรไม่ได้หยุดเพียงแค่นั้นและไม่ยอมแพ้ เขายังคงวาดภาพ ตัด แกะสลัก...

ในปี 1669 จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตในอ้อมแขนของลูกสาวของเขา เขาจากไปอย่างเงียบ ๆ และมองไม่เห็น และพรสวรรค์ของเขาได้รับการชื่นชมหลังจากการตายของเขาเท่านั้น

การสร้าง

ชีวประวัติของ Rembrandt - ชีวประวัติของผู้พลีชีพ งานของเขาคือจุดสุดยอด อย่างไรก็ตาม นายช่างผู้นี้โดดเดี่ยวอย่างยิ่งในหมู่เพื่อนศิลปินของเขา โคตรของเขาจำเขาไม่ได้ แต่ศิลปะบาโรกและเหนือสิ่งอื่นใดคือผลงานของมีเกลันเจโล มีอิทธิพลอย่างมากต่อผลงานของจิตรกรชาวดัตช์

ศิลปินวาดสิ่งที่เขาเห็นด้วยตาของเขาเอง ชีวิตจริง. ชีวประวัติของ Rembrandt กล่าวว่าชีวิตของเขาพัฒนาขึ้นในลักษณะที่เขามีโอกาสได้เห็น โลกโดยไม่ต้องปรุงแต่ง เขาถ่ายโอนประสบการณ์ที่น่าเศร้าของการไตร่ตรองไปยังผืนผ้าใบ แต่วิธีที่เขาทำมันเหมือนบทกวีที่ไม่ธรรมดา บนผืนผ้าใบของ Van Rijn แสงสนธยามักจะครอบงำเสมอ แสงสีทองที่อ่อนโยนขับเน้นตัวเลขจากมัน

แรงจูงใจในพระคัมภีร์

ศาสนาเป็นสถานที่สำคัญในผลงานของศิลปินชาวดัตช์ ที่นี่เขาได้แสดงความคิดริเริ่มของทักษะของเขา แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจที่สำคัญตลอดมา วิธีที่สร้างสรรค์สำหรับ Rembrandt เป็น เรื่องราวในพระคัมภีร์. แม้ว่าภาพวาดเกี่ยวกับประเด็นทางศาสนาจะไม่เป็นที่ต้องการอีกต่อไป แต่เขาก็วาดภาพเหล่านี้ด้วยตัวเขาเอง เพราะเขารู้สึกถึงความต้องการที่ไม่อาจต้านทานได้สำหรับสิ่งนี้ ในผืนผ้าที่อุทิศให้กับหัวข้อนี้ เขาใส่จิตวิญญาณ คำอธิษฐานของเขา เช่นเดียวกับการอ่านพระวรสารอย่างลึกซึ้ง

ผลงานล่าสุดของศิลปินนั้นยอดเยี่ยมมาก และสิ่งแรกที่ดึงดูดสายตาของคุณคือการปรับแต่งสไตล์ความลึกของการเจาะลึกเข้าไปในโลกภายใน ภาพศิลปะ. ชีวประวัติของ Rembrandt และภาพวาดของเขาดูเหมือนจะไม่เกี่ยวข้องกัน ภาพบนผืนผ้าใบนั้นสงบสุขจนไม่เข้ากับชะตากรรมอันน่าสลดใจของผู้แต่ง

แนวใหม่

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ศิลปินมักจะวาดภาพตัวเอง เมื่อมองไปที่พวกเขา เรารู้สึกว่า Rembrandt กำลังพยายามคลี่คลาย ชีวิตของตัวเอง. เมื่อมองดูพวกเขาราวกับส่องกระจก เขาพยายามที่จะรู้ชะตากรรมของตนเองและแผนการของพระเจ้า ซึ่งนำเขาไปตลอดชีวิตอย่างแปลกประหลาด ภาพตัวเองของเขาไม่ได้เป็นเพียงจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น ไม่มีอะไรเหมือนในโลกศิลปะ ผืนผ้าใบเหล่านี้ไม่มีความคล้ายคลึงกันในประวัติศาสตร์ของการถ่ายภาพบุคคล

บน ภาพตัวเองล่าสุดบุคคลปรากฏตัวด้วยใบหน้าฝ่ายวิญญาณ ผู้ซึ่งอดทนต่อการทดลองที่ยากลำบากอย่างกล้าหาญและเอาชนะความขมขื่นของการสูญเสีย Rembrandt เป็นผู้ก่อตั้งประเภทแปลก ๆ ภาพวาดดังกล่าวไม่เพียง แต่สื่อถึงรูปลักษณ์ภายนอกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชะตากรรมของบุคคลโลกภายในของเขาด้วย

ชีวประวัติและผลงานของแรมแบรนดท์ในช่วงทศวรรษที่ 50 นั้นโดดเด่นด้วยความสำเร็จที่โดดเด่นในการเขียนภาพบุคคลเป็นหลัก ในช่วงเวลานี้ผลงานของเขามีความโดดเด่นตามขนาดที่น่าประทับใจรูปแบบที่ยิ่งใหญ่และท่าทางที่สงบและสงบ พี่เลี้ยงเด็กมักจะนั่งบนเก้าอี้เท้าแขนสูงผึ่งผาย มือทั้งสองพับเข่าและหันหน้าเข้าหาผู้ชม ลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งของจิตรกรภาพบุคคลผู้ยิ่งใหญ่คือการเน้นแสงที่ใบหน้าและมือ

ตามกฎแล้วพี่เลี้ยงเป็นคนวัยกลางคนที่ฉลาดจากประสบการณ์ชีวิตที่ยากลำบาก - ชายชราและหญิงชราที่มีความคิดเศร้าบนใบหน้าและมือที่ทำงานหนักเกินไป แบบจำลองดังกล่าวเปิดโอกาสให้ศิลปินได้แสดงให้เห็นอย่างยอดเยี่ยมไม่เพียง แต่สัญญาณภายนอกของวัยชราเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกภายในของบุคคลด้วย ในภาพบุคคลที่มีจิตวิญญาณที่ไม่ธรรมดาของ Rembrandt ผู้ยิ่งใหญ่ เราสามารถสัมผัสได้ถึงชีวิตที่บุคคลหนึ่งอาศัยอยู่หลังจากศึกษามาอย่างยาวนาน เมื่อเจ้านายพรรณนาถึงญาติ เพื่อน คนชราที่ไม่คุ้นเคย ขอทานในเมือง เขาสามารถถ่ายทอดการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณที่มองเห็นได้เล็กน้อยด้วยความระมัดระวังอย่างน่าทึ่ง ใบหน้าสั่นไหวมีชีวิตชีวา และแม้แต่อารมณ์ที่เปลี่ยนไป

มรดกของนายคนนี้มีมาก Rembrandt มีความโดดเด่นด้วยความสามารถในการทำงานที่น่าทึ่ง: เขาสร้างภาพเขียนมากกว่าสองร้อยห้าสิบภาพ ภาพแกะสลักสามร้อยภาพ และภาพวาดอีกหลายพันภาพ อาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตด้วยความยากจน และหลังจากความตายเท่านั้น ผืนผ้าใบที่ Rembrandt สร้างขึ้นก็เริ่มมีค่าอย่างสูง

บทความนี้นำเสนอชีวประวัติโดยย่อและผลงานของจิตรกรชาวดัตช์ แต่สิ่งนี้ทำให้เข้าใจอย่างผิวเผินมาก วิธีที่ยากพระอัจฉริยภาพผู้มีบทบาทโดดเด่นในการพัฒนาโลก ทัศนศิลป์. ปัจจุบัน ผืนผ้าใบของอาจารย์อยู่ในพิพิธภัณฑ์หลายแห่งทั่วโลกและรวมอยู่ในคอลเล็กชันส่วนตัว