คณะ คณะ วงดุริยางค์และวงดนตรีวาไรตี้
สถาบันศิลปะการละครแห่งรัสเซีย - GITIS
คณะบัลเลต์ต้นแบบ
ประวัติการสร้าง
แนวคิดในการจัดการศึกษาการออกแบบท่าเต้นที่สูงขึ้นบนพื้นฐานของ โรงละครบอลชอยเกิดขึ้นในปีแรก ๆ หลังจากการปฏิวัติในปี 2460 โดย A. Gorsky ซึ่งเป็นผู้นำคณะบัลเล่ต์มอสโก น่าเสียดายที่มันยังไม่บรรลุผล และเฉพาะในฤดูใบไม้ร่วงปี 2489 ที่แผนกกำกับของ GITIS (หัวหน้าแผนกกำกับ Yu. Zavadsky) แผนกออกแบบท่าเต้นได้ถูกสร้างขึ้น ความคิดริเริ่มนี้ได้รับการสนับสนุนจากชุมชนการแสดงละครในเมืองหลวง ตัวเลขที่มีชื่อเสียงโรงละครมอสโก - E. Geltser, V. Tikhomirov, V. Kriger, Y. Fire
เป็นหัวหน้าแผนกออกแบบท่าเต้น R. Zakharov ความคิดของเขาได้รับการสนับสนุนและช่วยในการดำเนินการโดย A.Shatin ผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นได้รับเชิญให้ร่วมมือ ศิลปะการออกแบบท่าเต้น- L. Lavrovsky, Yu. Bakhrushin, N. Tarasov, T. Tkachenko, A. Zeitlin, M. Vasilyeva-Rozhdestvenskaya พวกเขาวางรากฐานของการศึกษาการออกแบบท่าเต้นของมหาวิทยาลัยที่พัฒนาขึ้น แผนการศึกษาและโปรแกรมการฝึกอบรมสำหรับนักออกแบบท่าเต้น จากขั้นตอนแรกสุด กระบวนการศึกษามุ่งเน้นไปที่หลากหลายสาขาวิชา ทั้งการศึกษาทั่วไปและการศึกษาพิเศษ จำนวนสาขาวิชาพิเศษสร้างพื้นฐานทางวิชาชีพที่รับประกันการปล่อยนักออกแบบท่าเต้นที่มีการศึกษาและมีคุณสมบัติเหมาะสม ในบรรดาวิชาต่างๆ ได้แก่ สาขาวิชาหลัก เช่น ศิลปะของนักออกแบบท่าเต้น เทคนิคและองค์ประกอบของนาฏศิลป์คลาสสิก การเต้นรำทางประวัติศาสตร์, การร่ายรำของตัวละคร , การอ่านคลาเวียร์ , ทฤษฎีดนตรี , ทักษะของนักแสดงและผู้กำกับ , ประวัติศาสตร์การละครและบัลเลต์ , หลักสูตรประวัติศาสตร์ศิลปะ
นักเรียนของแผนกออกแบบท่าเต้นในไม่ช้าก็เป็นผู้นำในโรงละครโอเปร่าและบัลเลต์หลายแห่งซึ่งเป็นที่รู้จักกันดี ทีมสร้างสรรค์. การแสดงของผู้สำเร็จการศึกษาคนแรกของ GITIS ได้เข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะการออกแบบท่าเต้นของรัสเซียและกลายเป็นปรากฏการณ์ที่เห็นได้ชัดเจนใน ชีวิตทางศิลปะประเทศของเรา. ผลงานสร้างสรรค์ของ A. Lapauri, Y. Zhdanov, V. Grivitskas, A. Varlamov, O. Dadishkiliani, K. Dzhaparov, G. Valamat-Zade, A. Chichinadze, E. Changi, I. Smirnov และผู้มีความสามารถอื่น ๆ อีกมากมาย นักออกแบบท่าเต้นมีชื่อเสียงอย่างกว้างขวาง มากมาย บริษัทบัลเล่ต์ตอนนี้นำโดยผู้สำเร็จการศึกษาจากแผนก: B.Akimov, D.Bryantsev, O.Vinogradov, V.Gordeev, A.Petrov, S.Radchenko, A.Leimanis, V.Butrimovich, K.Shmorgoner, V.Kovtun (ยูเครน) , T. Tayakina (ยูเครน), V. Galstyan (อาร์เมเนีย), H. Tiit (เอสโตเนีย), I. Sukhishvili-Ramishvili (จอร์เจีย), K. Abradovich (ยูโกสลาเวีย), I. Blazhek (สาธารณรัฐเช็ก), K. Panaet ( แอลเบเนีย), Nguyen Van Hoen (เวียดนาม), V. Bokadoro (ฝรั่งเศส), P. Zharko (ยูโกสลาเวีย), F. Ezmazda (อียิปต์), S. Alicia (โปแลนด์) และอื่นๆ
ในปี พ.ศ. 2501 คณะได้เปิดสอนพิเศษใหม่ - ครู-นักออกแบบท่าเต้น งานด้านการเตรียมอาจารย์ผู้สอนนำโดยอาจารย์ที่มีชื่อเสียง - N. Tarasov, M. Semenova นับเป็นครั้งแรกในการฝึกปฏิบัติในประเทศ การฝึกอบรมครูผู้กว้างขวางเริ่มขึ้น - ในคลาสสิก เวทีพื้นบ้าน คู่ การเต้นรำทางประวัติศาสตร์และในชีวิตประจำวัน และสเก็ตลีลา ความสนใจเป็นพิเศษในด้านการศึกษาของครูในอนาคตคือการศึกษาวิธีการสอนของสาขาวิชาหลักรวมถึงความรู้เกี่ยวกับพื้นฐานของการสอนและจิตวิทยา, กายวิภาคศาสตร์, พื้นฐานของการแพทย์บัลเล่ต์และประวัติศาสตร์ศิลปะ เพื่อจุดประสงค์นี้ ผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นเข้ามาเกี่ยวข้อง - นักจิตวิทยา แพทย์ นักประวัติศาสตร์ศิลป์: I. Ivanitsky, I. Badnin, A. Groisman, N. Elyash, K. Stepanova การฝึกสอนระดับอนุปริญญาของผู้สำเร็จการศึกษาจะเกิดขึ้นในโรงเรียนออกแบบท่าเต้นเชิงวิชาการ คณะโอเปร่าและบัลเลต์ในฐานะครูและครูสอนพิเศษ กว่าทศวรรษที่ผ่านไปนับตั้งแต่เปิดสอนพิเศษ นักออกแบบท่าเต้นหลายคนได้รับการฝึกฝน ในบรรดาผู้สำเร็จการศึกษาด้านการสอนพิเศษเป็นครูชั้นนำของประเทศและประเทศเพื่อนบ้าน - E. Valukin, A. Kherkul, P. Pestov, V. Uralskaya, Y. Sekh, E. Aksenova, A. Prokofiev, M. Kondratieva, V . Kirillov, A. Bogatyrev , A. Fadeechev, N. Timofeeva, N. Semizorova, N. Pavlova, V. Nikonov, M. Peretokin, M. Sharkov, M. Valukin, A. Lagoda, V. Parsegov, L. Navitskaite , G. Sitnikov, E.Volodin, A.Nikolaev, B.Akimov, V.Lagunov, A.Gorbatsevich, E.Vlasova, M.Kondratiev, A.Mikhalchenko, I.Liepa, V.Anisimov, V.Kremensky, V .Kremnev, F.Gilfanov , L.Kunakova, M.Drozdova, T.Krapivina, I.Pyatkina, G.Stepanenko, M.Leonova, V.Posokhov, M.Ivata, G.Aliev, V.Akhundov, S.Filatov , S.Tsoy, Mun Ho และอื่น ๆ อีกมากมายที่กำหนดระดับการสอนระดับชาติ ผู้สำเร็จการศึกษาหลายสิบคนในปัจจุบันเป็นครูและติวเตอร์ชั้นนำในโรงเรียนออกแบบท่าเต้นและโรงละครของประเทศ นักเรียนหลายคนของผู้สำเร็จการศึกษาของเราได้รับรางวัลการแข่งขันบัลเลต์ระดับนานาชาติและในประเทศอันทรงเกียรติ
วันนี้แผนกนี้นำโดยหัวหน้าภาควิชาการออกแบบท่าเต้นของ RATI-GITIS และผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะบัลเลต์ปริญญาโทของ RATI-GITIS ศิลปินแห่งชาติรัสเซียและสาธารณรัฐบัชคอร์โตสถาน ผู้สมัครสาขาประวัติศาสตร์ศิลปะ ด็อกเตอร์ วิทยาศาสตร์การสอนนักวิชาการศาสตราจารย์ Evgeny Petrovich Valukin
ตลอดประวัติศาสตร์ ชีวิตที่สร้างสรรค์แผนกออกแบบท่าเต้น RATI-GITIS ขยายขอบเขตความเชี่ยวชาญอย่างต่อเนื่อง เพียงสองคนเท่านั้น ทศวรรษที่ผ่านมาการสำเร็จการศึกษาของนักออกแบบท่าเต้น - ครูสอนพิเศษ, นักออกแบบท่าเต้นของวงดนตรีเต้นรำพื้นบ้าน (หลักสูตรของ T. Ustinova, L. Golovanov, F. Khachaturian), นักออกแบบท่าเต้นและครูสอนเต้นรำสมัยใหม่และบอลรูม (หลักสูตรของ A. Shulgina), นักออกแบบท่าเต้นของสเก็ตลีลา (หลักสูตรของ L. Pakhomova, I. Bobrin)
อาจารย์ภาควิชาออกแบบท่าเต้นเป็นผู้นำ ค้นหาอย่างต่อเนื่องมีการปรับปรุงวิธีการสอนหลักสูตรและแผนใหม่ทุกปีแนะนำสาขาวิชาใหม่: การศึกษากลุ่มตัวอย่าง มรดกคลาสสิก, วิธีการและองค์ประกอบของการเต้นคู่, คุณลักษณะของงานของนักออกแบบท่าเต้นกับวาทยกรและศิลปิน, เช่นเดียวกับวรรณกรรมการเต้นรำและดนตรี, บัลเลต์ นักออกแบบท่าเต้นร่วมสมัยละครบัลเล่ต์จิตวิทยา ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ. ทุก ๆ ปี แผนกจัดการสัมมนาเชิงปฏิบัติโดยได้รับเชิญจากผู้เชี่ยวชาญในประเทศและต่างประเทศ
แผนกออกแบบท่าเต้นมีขนาดใหญ่ งานทางวิทยาศาสตร์. อาจกล่าวได้โดยไม่พูดเกินจริงว่าเป็นศูนย์กลางทางวิทยาศาสตร์และระเบียบวิธีพื้นฐานของประเทศของเราในด้านทฤษฎีศิลปะการออกแบบท่าเต้น
คณะบัลเลต์ต้นแบบของ GITIS จบการศึกษาจากนักเรียนต่างชาติจำนวนมาก และเราสามารถพูดได้ว่าเป็นการยากที่จะหาประเทศที่ผู้สำเร็จการศึกษาจากคณะนักออกแบบท่าเต้นไม่ทำงาน หลายคนก่อตั้งใหม่ กลุ่มเต้นรำและคณะแสดงละครเวทีที่สดใสในประเทศต่างๆ เช่น สหรัฐอเมริกา เยอรมนี แคนาดา อังกฤษ ออสเตรเลีย ฝรั่งเศส จีน บัลแกเรีย โปแลนด์ สาธารณรัฐเช็ก สโลวาเกีย ยูโกสลาเวีย อียิปต์ ญี่ปุ่น อิรัก มองโกเลีย เวียดนาม เอธิโอเปีย เม็กซิโก คิวบา และอื่นๆ รูปแบบการโต้ตอบของการศึกษานั้นประสบความสำเร็จในการทำงานที่คณะของนักออกแบบท่าเต้นซึ่งมีไว้สำหรับอาจารย์ชั้นนำของโรงละครบัลเล่ต์ที่แสดงความสามารถในการแสดงเวทีและการสอน พวกเขาได้รับการศึกษาด้านการออกแบบท่าเต้นที่สูงขึ้นโดยไม่หยุดชะงักจากกิจกรรมการแสดง
ใน ปีที่แล้วพัฒนาระบบ การเรียนรู้ที่ตรงเป้าหมายสำหรับทีมสร้างสรรค์เช่นโรงละครแห่งรัฐมอสโก " บัลเลต์รัสเซีย", โรงละคร Nizhny Novgorodโอเปร่าและบัลเลต์, Saratov Choreographic School และสำหรับ โรงละครแห่งชาติรัสเซีย - ในสาธารณรัฐ Mari El, Bashkortostan, Buryatia และอื่น ๆ วันนี้เวิร์กช็อปเชิงสร้างสรรค์ได้รับการจัดการโดยนักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียง - E. Valukin, L. Golovanov, Y. Sekh, O. Tarasova, A. Shulgina, N. Semizorova, G. Malkhasyants, F. Khachaturian อาจารย์ผู้สอนของภาควิชาการออกแบบท่าเต้นมีศักยภาพทางวิทยาศาสตร์ที่ยอดเยี่ยมและประสบการณ์ที่ไม่เหมือนใครในการฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญที่มีคุณสมบัติสูงในด้านความคิดสร้างสรรค์การออกแบบท่าเต้นมากมาย ครูแต่ละคนเป็นบุคคลสำคัญที่มีความคิดสร้างสรรค์ เป็นผู้เชี่ยวชาญในงานฝีมือของเขา วันนี้คณาจารย์สอน E. Maksimova, N. Semizorova, N. Sorokina, A. Mikhalchenko, I. Ilyicheva, N. Dementieva, T. Tuchnina, E. Nadezhdina, G. Inozemtseva, L. Sizova, N. Dementieva, V . Pakhomova, A. Groisman, M. Andreeva, S. Filatov, V. Bogorad, V. Utkin, V. Zolotov, E. Shchegoleva, A. Dementieva, V. Akhundov, M. Valukin, E. Potapova, I. Pivorovich , A. Kruzhalov, O. Gubin และคนอื่น ๆ
ความคิดสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมในการทำงานของคณะนักดนตรีที่มีรสนิยมทางศิลปะและทักษะการแสดงสูง - T.Mikaya, N.Allakhverdyan, A.Darovskikh, P.Batalin และอื่น ๆ ใน ปีที่แตกต่างกันเริ่มตั้งแต่การก่อตั้งกรม, คณะกรรมการตรวจสอบของรัฐเพื่อการคุ้มครอง วิทยานิพนธ์นำโดยตัวเลขที่ใหญ่ที่สุดของบัลเล่ต์ - E. Geltser, G. Ulanova, V. Burmeister, A. Messerer และในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาประธานของ SEC คือ O. Lepeshinskaya, V. Vasiliev และ L. Lavrovsky
ด้านหลัง เวลาที่ผ่านมาอาจารย์ผู้สอนของคณะบัลเล่ต์ได้รับการเติมเต็มด้วยผู้เชี่ยวชาญรุ่นเยาว์ แต่ประเพณีที่ดีที่สุดของโรงเรียนนาฏศิลป์คลาสสิกและประสบการณ์การสอนของรัสเซียยังคงรักษาและพัฒนาอย่างระมัดระวัง อาจารย์ที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นรากฐานสำหรับการศึกษาของนักออกแบบท่าเต้นและนักออกแบบท่าเต้น เป็นไปไม่ได้ที่จะประเมินค่าสูงเกินไปในการสนับสนุนการอนุรักษ์และปรับปรุงประเพณีการสอนอันรุ่งโรจน์ของแผนกออกแบบท่าเต้นซึ่งจัดทำโดยหัวหน้าแผนกและ ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์คณะศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย นักวิชาการ E. Valukin
ตลอดประวัติศาสตร์ของแผนก ผู้คนมากกว่า 600 คนได้รับการศึกษาด้านการออกแบบท่าเต้นที่สูงขึ้นภายในคณะผู้เชี่ยวชาญบัลเลต์ สถาบันการศึกษาของรัสเซีย ศิลปะการแสดงละคร.
โปรแกรมเข้า
แนวสร้างสรรค์และเป็นมืออาชีพ
ในแนวทางของ "ศิลปะการออกแบบท่าเต้น"
ในโปรไฟล์ "การสอนบัลเล่ต์", "ศิลปะของนักออกแบบท่าเต้น"
ผู้สมัครเข้าเรียนคณะบัลเลต์มาสเตอร์ต้องผ่านการทดสอบการปฐมนิเทศที่สร้างสรรค์และเป็นมืออาชีพดังต่อไปนี้:
1. ศิลปะการออกแบบท่าเต้น (แบบทดสอบความคิดสร้างสรรค์)
2. สัมภาษณ์ (ด้วยวาจา)
งานของการสอบเข้าอย่างต่อเนื่องคือการระบุระดับการเตรียมตัวของผู้สมัครตามข้อกำหนดของมหาวิทยาลัย ในระหว่างการทดสอบทางเข้า ผู้สมัครจะต้องแสดงข้อมูลตามธรรมชาติ ตลอดจนระดับทักษะวิชาชีพและทัศนคติแบบมืออาชีพ
ศิลปะแห่งการออกแบบท่าเต้น (แบบทดสอบความคิดสร้างสรรค์)
จุดประสงค์ของการสอบเข้าคือการระบุความรู้และทักษะในด้านเทคนิคศิลปะการออกแบบท่าเต้น การแสดงออกทางพลาสติก ทักษะการแสดง การแสดงละครเพลง ความแม่นยำของระเบียบแบบแผนของการเคลื่อนไหวแต่ละท่า และคุณสมบัติการแสดงระดับมืออาชีพอื่นๆ การทดสอบรวมถึงการปฏิบัติจริงของบทเรียนที่พัฒนาขึ้นโดยอิสระในระหว่างการสาธิตซึ่งความสามารถของวิชาชีพครู, ความรู้เกี่ยวกับการสร้างระเบียบวิธีของบทเรียน, ความสามารถในการอธิบายงานการเรียนรู้อย่างชัดเจน, การแสดงชุดค่าผสมอย่างมืออาชีพ ถูกเปิดเผย; หรือการแสดงท่าเต้นดั้งเดิม 2 ท่อน (หรือเศษชิ้นส่วนของบัลเลต์) การแสดงท่าทางประกอบเพลงที่กำหนด (การด้นสด) และการจัดเตรียมบทร้อง ซึ่งช่วยระบุความสามารถของผู้สมัครในการคิดภาพทางดนตรีและการออกแบบท่าเต้น ค้นหาลักษณะท่าเต้นของภาพ และสารละลายที่มีองค์ประกอบ
การสอบเข้าประกอบด้วย 2 ส่วน:
1. ทักษะการแสดง: การเต้นรำแบบคลาสสิก(ออกกำลังกายที่บาร์ ออกกำลังกายตรงกลาง อัลเลโกร); ระบำเวทีพื้นบ้าน (ออกกำลังกายที่บาร์ องค์ประกอบและการผสมผสานของระบำพื้นบ้านต่างๆ ตรงกลาง) การเต้นรำทางประวัติศาสตร์และในชีวิตประจำวัน (องค์ประกอบของการเต้นรำทางประวัติศาสตร์ในยุคต่างๆ)
ผู้สมัครจะต้องแสดงให้เห็นถึงเทคนิคการปฏิบัติงานอย่างมืออาชีพ
2. การสาธิตอย่างเป็นระบบหรือเป็นฉาก:
การสาธิตวิธีการประกอบด้วย: องค์ประกอบของการผสมผสานที่เครื่องในเรื่องการออกกำลังกายที่กำหนดตามระดับการฝึกอบรมที่เสนอ การเขียนรวมกันที่กลางห้องโถงในหัวข้อที่กำหนดสำหรับชั้นเรียนที่เสนอ การเขียนการรวมกันของการกระโดดเล็ก ๆ ที่ผู้ตรวจสอบเลือกสำหรับชั้นเรียนที่เสนอ การสร้างการผสมผสานระหว่างการกระโดดขนาดกลางตามคลาสการฝึกอบรมที่เสนอ สร้างการผสมผสานระหว่างการกระโดดครั้งใหญ่ตามคลาสการฝึกอบรมที่เสนอ
การแสดงบนเวทีประกอบด้วย: การแสดงที่แต่งขึ้นเองและการแสดงด้นสด (แสดงสองผลงาน องค์ประกอบของตัวเอง; ด้นสดในเพลงที่เสนอ; บทประพันธ์ของผลงานที่ทำเป็นลายลักษณ์อักษร)
บทสัมภาษณ์ (วาจา)
การสัมภาษณ์มีวัตถุประสงค์เพื่อระบุเพิ่มเติม คุณสมบัติระดับมืออาชีพผู้สมัคร ระดับสติปัญญาและมุมมองทางวัฒนธรรม รสนิยมทางศิลปะ ความรู้ในสาขาประวัติศาสตร์ศิลปะการออกแบบท่าเต้น วรรณคดี ดนตรี จิตรกรรม ทฤษฎีและวิธีการสอนสาขาวิชาการออกแบบท่าเต้น การสัมภาษณ์ยังมีการทดสอบความรู้ด้านดนตรี (ทฤษฎีดนตรีระดับประถมศึกษา)
รายการตัวอย่างคำถาม:
3. เจ. เจ. โนเวอร์เร
4. บัลเล่ต์แห่งยุคโรแมนติก
5. นักออกแบบท่าเต้นบัลเลต์ตะวันตกแห่งศตวรรษที่ 20
6. ม. ปิติภา
7. บัลเล่ต์โดย P. Tchaikovsky
8. อ. กอร์สกี้
9. M. Fokin และ "Russian Seasons"
10. ศิลปินในโรงละครบัลเล่ต์
11. นักแสดงที่โดดเด่นของโรงละครบัลเล่ต์ก่อนการปฏิวัติรัสเซีย
12. พุชกินและ โรงละครบัลเล่ต์
13. บัลเล่ต์โดย S. Prokofiev
14. ร. ซาคารอฟ
15. แอล. ลาฟรอฟสกี
16. ย. กริโกโรวิช
17. V. เบอร์ไมสเตอร์
18. อ. วากาโนวา
19. นักแสดงบัลเล่ต์รัสเซียที่โดดเด่น (ยุคหลังการปฏิวัติ)
20. K. Stanislavsky และ V. Nemirovich-Danchenko
21. ละครโดย N. Gogol
22. ละครโดย A. Ostrovsky
23. ละครโดย A. Chekhov
24. ละครโดย L. Tolstoy
25. นักแสดงละครรัสเซีย
26. ผู้อำนวยการโรงละครรัสเซีย
27. คุณสมบัติพื้นฐาน เสียงดนตรี
28. สเกล ขั้นตอนหลักของเครื่องชั่ง
29. พนักงานดนตรี. การกำหนดเสียง สองระบบสำหรับการตั้งชื่อเสียง
30. เสียงแหลมและเสียงเบส
31. ช่วง ลงทะเบียน
32. เซมิโทนไดอะโทนิกและโครมาติก อุบัติเหตุ
33. การประสานกันของเสียง
34. เมตรในเพลง
35. แนวคิด ลายเซ็นเวลา
36. จังหวะในดนตรี
37. สัญญาณของระยะเวลาดนตรีที่เพิ่มขึ้น
38. หลักการพื้นฐานของการจัดกลุ่มระยะเวลา
39. ศรัทธา ความหมายของมัน
40. จังหวะในดนตรี การกำหนดพื้นฐาน
41. ช่วงเวลา ค่าสเต็ปและโทนเสียงของพวกเขา
42. ช่วงเวลานั้นเรียบง่ายและซับซ้อน
43. แนวคิดของความสอดคล้องและไม่สอดคล้องกัน
44. การผกผันของช่วงเวลา
45. แนวคิดของคอร์ดในดนตรี
46. Triads และการผกผัน
47. แนวคิดเรื่องความสามัคคีในดนตรี ขั้นตอนไม่สบายใจ
48. ขั้นตอนที่มั่นคงและสำคัญของโหมด
49. โหมดหลักและความหลากหลาย
50. โหมดรองและความหลากหลาย
51. แนวคิดของโทนเสียงในดนตรี
52. วิธีการกำหนดคีย์ของงาน
53. เฉดสีไดนามิก
54. ความหมายของทำนองในดนตรี
55. แนวคิดของพื้นผิวในดนตรี ประเภทใบแจ้งหนี้
56. เครื่องหมายย่อของโน้ตดนตรี
57. ปัญหาของศิลปวัฒนธรรมครอบคลุมในสื่อใดบ้างและอย่างไร?
58. คุณรู้แนวโน้มอะไรในศิลปะของศตวรรษที่ 20?
59. คุณรู้จักความสำเร็จทางวัฒนธรรมใดในศตวรรษที่ 20?
60. ทิศทางที่ทันสมัยการออกแบบท่าเต้น (นักออกแบบท่าเต้น นักแสดง)
61. ความคิดสร้างสรรค์ของ L. Beethoven
62. ความคิดสร้างสรรค์ของ W. Mozart
63. ความคิดสร้างสรรค์ของ L. Minkus
64. ความคิดสร้างสรรค์ P. Tchaikovsky
65. ความคิดสร้างสรรค์ S. Prokofiev
66. ความคิดสร้างสรรค์ของ A. Khachaturian
67. ความคิดสร้างสรรค์ D. Shostakovich
68. เพลงบัลเลต์ในยุค 10-20 ของศตวรรษที่ XX
69. เพลงบัลเลต์กลางศตวรรษที่ยี่สิบ
70. เพลงบัลเลต์ในยุค 70-80 ของศตวรรษที่ 20
71. ศิลปินของกลุ่ม "World of Art" และ "Russian Seasons" Diaghilev
บรรณานุกรมแนะนำ
1. Bakhrushin Y. ประวัติบัลเล่ต์รัสเซีย M. , 1976
2. บล๊อค แอล.ดี. การเต้นรำแบบคลาสสิก ม., 2530
3. Bazarova N. , May V. ABC ของการเต้นรำคลาสสิก สามปีแรกของการศึกษา แอล., 2526
4. Bazarova N. การเต้นรำแบบคลาสสิก แอล., 2527
5. Bakhrushin Y. ประวัติบัลเล่ต์รัสเซีย, M. , 1977
6. Vaganova A. พื้นฐานของการเต้นรำแบบคลาสสิก แอล., 1980
7. วาลูคิน อี.พี. ระบบนาฏศิลป์ชาย, ม., GITIS, 2542
8. วศ.ม. วิวัฒนาการของการเคลื่อนไหวในนาฏศิลป์ชาย, M., GITIS, 2549
9. Kostrovitskaya V. การเต้นรำแบบคลาสสิก การเคลื่อนไหวที่ลื่นไหล ม., 2504
10. Kostrovitskaya V. หนึ่งร้อยบทเรียนของการเต้นรำคลาสสิก แอล., 2524
11. Kostrovitskaya V. , Pisarev A. โรงเรียนนาฏศิลป์คลาสสิก ล., 2519
12. Messerer A. บทเรียนนาฏศิลป์ ม., 2510
13. Moritz V. , Tarasov N. , Chekrygin A. วิธีการฝึกแบบคลาสสิก ม.จ.-ล., 2483
14. ดนตรีและการออกแบบท่าเต้น บัลเลต์ร่วมสมัย: ของสะสม. แอล., 2517
วรรณคดีเกี่ยวกับดนตรี
1. Dolmatov N. Musical Literacy และ Solfeggio, M. , Music 2508
2. Vakhromeeva T. คู่มือความรู้ทางดนตรีและ Solfeggio – ม.: ดนตรี, 2556.
3. Kandinsky A. , Averyanova O. Orlova E. Russian วรรณคดีดนตรี: Proc. เบี้ยเลี้ยง. ฉบับที่ 3 - ม.: ดนตรี, 2547.
ฉากประวัติศาสตร์
โรงละครแห่งรัฐ BOLSH ของรัสเซีย
สถาบันศิลปะการละครแห่งรัสเซีย - GITIS
นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย Maria Allash, Marianna Ryzhkina, Shiori Fukuda, Anna Shcherbakova, Oleg Gabyshev, Dmitry Gudanov, Andrey Merkuriev, Mikhail Lobukhin, Vladimir Mineev ได้รับเชิญให้เข้าร่วมในคอนเสิร์ต
ขอแสดงความยินดีกับวันครบรอบ
บอลชอยนักวิชาการของรัฐ โรงละครแห่งรัสเซีย,
โรงละครดนตรีวิชาการมอสโก เค.เอส. สตานิสลาฟสกี้
และ V.I. เนมิโรวิช-ดานเชนโก,
รัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โรงละครวิชาการบัลเล่ต์โดย Boris Eifman,
โรงละคร "เครมลินบัลเล่ต์"
โรงภาพยนตร์ " โอเปเรตตาแห่งมอสโก»,
โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์แห่งรัฐ Astrakhan,
โรงละครดนตรี Rostov State,
โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์วิชาการแห่งชาติโดเนตสค์ เอ.บี. โซโลวาเนนโก
โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์ Mari State E. Sapaeva โรงละครแห่งรัฐมอสโก "Russian Ballet"
สถานะ ชุดวิชาการพวกเขาเต้นรำพื้นบ้าน อิกอร์ มอยเซเยฟ,
วงออกแบบท่าเต้นวิชาการของรัฐ "Beryozka" น.ส. นาเดซดินา,
มอสโก สถาบันของรัฐการออกแบบท่าเต้น,
สถาบันบัลเลต์รัสเซีย และฉัน. วากาโนว่า
โรงเรียนบัลเล่ต์ทาลลินน์
ในบรรดาวันครบรอบดาราและแขกรับเชิญ ได้แก่ Svetlana Adyrkhaeva, Guzel Apanaeva, Margarita Drozdova, Natalia Kasatkina, Marina Kondratieva, Mira Koltsova, Kaye Kyrb, Marina Leonova, Nadezhda Pavlova, Lyudmila Semenyaka Nina Semizorova, Elena Chaikovskaya, Elena Shcherbakova, Boris Akimov, Viktor Barykin , Vladimir Vasilev, Vladimir Vasiliev, Konstantin Ivanov, Mikhail Lavrovsky, Vladimir Nikonov, Mark Peretokin, Andrey Petrov, Vadim Pisarev, Konstantin Uralsky, Nikolai Tsiskaridze, Boris Eifman,
อาจารย์อาจารย์และนักศึกษาภาควิชาการออกแบบท่าเต้นของคณะบัลเล่ต์ของ GITIS
ผู้อำนวยการภาคค่ำ - หัวหน้าภาควิชาการออกแบบท่าเต้น GITIS, ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต, ศาสตราจารย์ Vyacheslav Gordeev
โปรแกรม
ฉันกอง
คลาสคอนเสิร์ต
สู่ดนตรีรัสเซียและ นักแต่งเพลงชาวยุโรป
ออกแบบท่าเต้นโดย Y. Sekh, E. Andrienko, V. Akhundov, A. Kruzhalov, M. Valukin
ส่วนเปียโน - Tatyana Mikaya, Alexey Melentiev
S. Prokofiev
"Dance of the Knights" จากบัลเล่ต์ "Romeo and Juliet"
ออกแบบท่าเต้นโดย L. Lavrovsky
ดาเรีย โคคห์โลวา
อาร์เทมี เบลยาคอฟ
ศิลปินของคณะเลียนแบบของ Bolshoi Theatre
ค. กูนอด
ชิ้นส่วนของภาพวาด "Walpurgis Night" จากโอเปร่า "Faust"
ออกแบบท่าเต้นโดย L. Lavrovsky แก้ไขโดย V. Gordeev
Julia Zvyagina
อาร์เทม คูดรียาซอฟ
ฮารุทียุน อะราเคลยัน
(โรงละครบัลเล่ต์รัสเซีย)
ก. คชาตุรยัน
Duet จากบัลเล่ต์ "Spartacus"
ออกแบบท่าเต้นโดย Y. Grigorovich
มาเรียนน่า ริจคิน่า
มิคาอิล โลบูคิน
(โรงหนังใหญ่)
อ.เมลิคอฟ
บทพูดคนเดียวของ Mekhmene Banu จากบัลเล่ต์ "The Legend of Love"
ออกแบบท่าเต้นโดย Y. Grigorovich
มาเรีย อัลลาช (โรงละครบอลชอย)
K. Molchanov
อดาจิโอจากแมคเบธ
ออกแบบท่าเต้นโดย V. Vasiliev
วาเลเรีย วาซิลีวา
แม็กซิม โฟมิน
(โรงละครบัลเล่ต์รัสเซีย)
ชิ้นส่วนจากบัลเล่ต์ "Phantom Ball"
สู่ดนตรีโดย F. Chopin
ออกแบบท่าเต้นโดย D. Bryantsev
อ็อกซาน่า คาร์ดาช
อีวาน มิคาเลฟ
ส่วนเปียโน - Anna Malysheva
วงออเคสตราของ Bolshoi Theatre
ตัวนำ - Felix Korobov
Adagio จากบัลเล่ต์ "Figaro"
สู่ดนตรีโดย W. A. Mozart
ออกแบบท่าเต้นโดย A. Petrov
Natalya Balakhnicheva
มิคาอิล Martynyuk
Irina Ablitsova
มิคาอิล เอฟเจนอฟ
ศิลปินของโรงละคร "Kremlin Ballet"
อี. เค. โดว์
ส่วนของคู่ "Thread of Ariadne"
ออกแบบท่าเต้นโดย Y. Puzakov
โซเฟีย สมีร์โนวา
ลีโอนิด บลินคอฟ
(โรงละครดนตรีตั้งชื่อตาม K.S. Stanislavsky และ Vl.I. Nemirovich-Danchenko)
ว. กิกตะ
"ภาพของลำธาร" จากบัลเล่ต์ "Andrey Rublev"
ออกแบบท่าเต้นโดย K. Uralsky
มาเรีย สเตทส์
Vsevolod Tabachuk
(โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์แห่งรัฐอัสตราคาน)
ชิ้นส่วนจากบัลเล่ต์ "The Snow Maiden"
ดนตรีโดย P. Tchaikovsky
ออกแบบท่าเต้นโดย M. Peretokin
อนาสตาเซีย คาดิลนิโคว่า
เดนิส ซาปรอน
(โรงละครดนตรีแห่งรัฐ Rostov)
การประชุมเชิงปฏิบัติการ
ช่างศิลป์ผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย O. G. Tarasova
สู่ดนตรีโดย A. Glazunov, F. Chopin, S. Prokofiev, A. Piazzolla
ออกแบบท่าเต้นโดย A. Koksharova, D. Mikhailova, D. Chetin, A. Kholina
แองเจลิกา โคลินา
วาเลรี ซูนอฟ
นักศึกษาคณะบัลเล่ต์ของ Russian Institute of Theatre Arts
การประชุมเชิงปฏิบัติการ
ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียตผู้ได้รับรางวัลเลนินและ รางวัลรัฐล้าหลัง M.L. ลาฟรอฟสกี้
Duet จากบัลเล่ต์ "Androgynes"
สู่ดนตรีโดย อ.น็อต
ออกแบบท่าเต้นโดย P. Glukhov
แอนนา เอเคลคินา
กริกอรี เซอร์เยฟ
นักศึกษาของสถาบันศิลปะการละครแห่งรัสเซีย
บทกวี "To Joy"
ดนตรีโดยแอล. ฟาน บีโธเฟน
ออกแบบท่าเต้นโดย V. Gordeev
นักศึกษาคณะบัลเล่ต์ของ Russian Institute of Theatre Arts
ศิลปินของโรงละคร "Russian Ballet"
กองที่สอง
"วันครบรอบสู่วันครบรอบ"
"แฟนตาซีโซเวียต"
เพลงโดย I. Dunayevsky, Y. Milyutin, A. Zaslavsky, K. Listov, V. Solovyov-Sedoy
ออกแบบท่าเต้นโดย B. Baranovsky
ศิลปินเดี่ยวของ Moscow Operetta Theatre:
วาซิลิซา นิโคลาเอวา, ปีเตอร์ โบริเซนโก
แอนนา โนวิโควา, ดมิทรี เลเบเดฟ
Olga Ratnikova, Alexander Kaminsky
Ella Merkulova, Vladislav Kiryukhin, Artem Makovsky
และนักเต้นบัลเล่ต์ของ Moscow Operetta Theatre
การเต้นรำของหญิงสาว "โซ่"
ในเรื่องของภาษารัสเซีย เพลงพื้นบ้านแก้ไขโดย E. Kuznetsova
ออกแบบท่าเต้นโดย N. Nadezhdina
วงออกแบบท่าเต้นวิชาการของรัฐ "Beryozka" น.ส. นาเดซดินา
พี. เกอร์เทล
Adagio จากบัลเล่ต์ "Vain Precaution"
ออกแบบท่าเต้นโดย A. Gorsky
เอลิซาเบธ โคโคเรว่า
เดนิส ซาคารอฟ
(รัฐมอสโก สถาบันการออกแบบท่าเต้น)
ชิ้นส่วนจากบัลเล่ต์ "ความฝันของญี่ปุ่น"
ดนตรีโดย L. Eto
ออกแบบท่าเต้นโดย A. Ratmansky
ดมิทรี กูดานอฟ (โรงละครบอลชอย)
ก. อาดาน
Pas de trois จากบัลเล่ต์ Le Corsaire
ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa
โอลกา เชลปาโนวา
คอนสแตนติน โครอตคอฟ
โรมัน สตาริคอฟ
(โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Mari State ตั้งชื่อตาม E. Sapaev)
เอช. เอส. เลเวนสโคลด์
Pas de deux จากบัลเล่ต์ La Sylphide
ออกแบบท่าเต้นโดย A. Bournonville
คาริน่า-ลอร่า เลสกิ้น
ทาราส ไททาเรนโก
(โรงเรียนบัลเลต์ทาลลินน์)
ดี. ฮอร์เนอร์
"เสียสละ"
ออกแบบท่าเต้นโดย O. Gabyshev
Oleg Gabyshev (โรงละครบัลเล่ต์วิชาการแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของ Boris Eifman)
การเต้นรำของคนเลี้ยงแกะชาวอาร์เจนตินา "Gaucho"
ในการเรียบเรียงดนตรีโดย N. Nekrasov
ออกแบบท่าเต้นโดย I. Moiseev
อันเดรย์ อาร์ทาโมนอฟ
อเล็กซานเดอร์ ทิโคนอฟ
Evgeny Chernyshkov
(วงดนตรีวิชาการนาฏศิลป์ของรัฐตั้งชื่อตาม I. Moiseev)
ชิ้นส่วนจากบัลเล่ต์ "Scream"
สู่ดนตรีโดย M. Richter
ออกแบบท่าเต้นโดย A. Merkurev
Andrey Merkuriev (โรงละครบอลชอย)
I. ไบเออร์
Pas de trois จากบัลเลต์เรื่อง The Doll Fairy
ออกแบบท่าเต้นโดย N. และ S. Legatov
เอเลนอร์ เซเวนาร์ด
พาเวล มิเคียฟ
เฟรมออสการ์
(Academy of Russian Ballet ตั้งชื่อตาม A.Ya. Vaganova)
"แทงโก้ครั้งสุดท้าย"
ดนตรีโดย A. Piazzolla
ออกแบบท่าเต้นโดย V. Gordeev
อันนา เชอร์บาโควา
วลาดิมีร์ มินีเยฟ
(โรงละครบัลเล่ต์รัสเซีย)
« ทำไมคนอย่าบิน"
สู่ดนตรีโดย F. Chopin
ออกแบบท่าเต้นโดย E. Bogdanovich
อเล็กซานเดอร์ โมกิเลฟ
บี อาซาฟีเยฟ
"Basque Dance" จากบัลเล่ต์ "The Flames of Paris"
ออกแบบท่าเต้นโดย V. Vainonen
คริสติน่า เครโทวา
เวียเชสลาฟ โลปาติน
อิกอร์ Tsvirko
(โรงหนังใหญ่)
บี อาซาฟีเยฟ
Pas de deux Jeanne และ Philippe จากบัลเล่ต์ "The Flames of Paris"
ออกแบบท่าเต้นโดย V. Vainonen
Shiori Fukuda (โรงละครบัลเลต์รัสเซีย)
Andrey Pisarev (โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์วิชาการแห่งชาติโดเนตสค์ตั้งชื่อตาม A. B. Solovyanenko)
วงออเคสตราของ Bolshoi Theatre of Russia เข้าร่วมในคอนเสิร์ต
ผู้ควบคุมวง - Alexey Bogorad
การจัดการของ GITIS ขอสงวนสิทธิ์ในการเปลี่ยนแปลงโปรแกรมคอนเสิร์ต
ภาควิชาประวัติศาสตร์และเอกสารสำคัญทางประวัติศาสตร์ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2561 ภายใต้กรอบของคณะรัฐศาสตร์ นโยบายวัฒนธรรม. ในขณะเดียวกันภาควิชาก็สอนประวัติศาสตร์รัสเซียและ ต่างประเทศในทุกคณะของสถาบันภาพยนตร์แห่งรัฐมอสโก
ภาควิชาการสอนและจิตวิทยา
ภาควิชาครุศาสตร์และจิตวิทยาติดตามประวัติศาสตร์ตั้งแต่ปีแรก ๆ ของการดำรงอยู่ของมหาวิทยาลัยของเรา แผนกนี้ดำเนินการฝึกอบรมวิชาชีพระดับปริญญาตรีในสาขาวิชา: "ศิลปะและ มนุษยธรรมศาสตร์โปรไฟล์ "การสอนศิลปะ" ครูสอนศิลปะเป็นผู้เชี่ยวชาญพิเศษที่รู้วิธีใช้แบบดั้งเดิม วิธีการสอนในการสังเคราะห์ด้วย หลากหลายชนิดศิลปะในการพัฒนาตน.
ภาควิชาปรัชญา
ภาควิชาปรัชญาก่อตั้งขึ้นในเดือนตุลาคม 2018 บนพื้นฐานของ Department of Social and Philosophy Sciences ซึ่งมีตั้งแต่เดือนมีนาคม 2010
หน้าที่หลักของแผนกคือองค์กรและการประสานงานของกระบวนการศึกษาและ การวิจัยทางวิทยาศาสตร์มุ่งศึกษาเฉพาะเรื่อง ปัญหาทางปรัชญา. เจ้าหน้าที่ของภาควิชาศึกษาภาคทฤษฎีและ ประเด็นทางประวัติศาสตร์ปรัชญาประเภท ความคิดเชิงปรัชญา; พัฒนาวิธีการที่มีประสิทธิภาพสูงสุดสำหรับ สถานะของศิลปะปรัชญาวิทยาศาสตร์
กรมการท่องเที่ยว
แผนกเตรียมปริญญาตรีและปริญญาโทในทิศทางของการท่องเที่ยว ประวัติปริญญาตรี: เทคโนโลยีและการจัดบริการทัศนศึกษา, เทคโนโลยีและการจัดองค์กรของผู้ประกอบการท่องเที่ยวและกิจกรรมตัวแทนการท่องเที่ยว, การท่องเที่ยวเชิงประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม; รายละเอียดปริญญาโท - องค์กรและการจัดการธุรกิจการท่องเที่ยว
ภาควิชาการจัดการและเทคโนโลยีของกิจกรรมทางสังคมและวัฒนธรรม
แผนกกิจกรรมสังคมและวัฒนธรรมเป็นหนึ่งในแผนกที่เก่าแก่ที่สุดของมหาวิทยาลัย ซึ่งดำเนินการอย่างต่อเนื่องและพัฒนาประเพณีที่ดีที่สุดของการฝึกอบรมมหาวิทยาลัยสำหรับผู้เชี่ยวชาญในสาขาสังคมและวัฒนธรรม เป็นแผนกชั้นนำของกิจกรรมทางสังคมและวัฒนธรรมของประเทศซึ่งกำหนดเนื้อหาและทิศทางของการพัฒนาการศึกษาทางสังคมและวัฒนธรรมของรัสเซียกำหนดแนวทางสำหรับการดำเนินการที่เป็นนวัตกรรมใหม่ ๆ และก่อให้เกิดการสร้างคนงานทางวัฒนธรรมรุ่นใหม่ นักวิทยาศาสตร์และครู
ฝ่ายกิจกรรมวัฒนธรรมและสันทนาการ
กรมกิจกรรมทางวัฒนธรรมและสันทนาการจัดให้มีการฝึกอบรมระดับปริญญาตรีและปริญญาโทในทิศทาง 51.03.03: "กิจกรรมทางสังคมและวัฒนธรรม" โดยมีรายละเอียดว่า "การแสดงละครและการผลิตโปรแกรมทางวัฒนธรรมและสันทนาการ"
ฝ่ายศิลปวัฒนธรรมพื้นบ้าน
แผนกดำเนินการตามทิศทางของการฝึกอบรมพื้นบ้าน ศิลปวัฒนธรรมด้วยตนเองและทางจดหมาย ประวัติปริญญาตรี - การจัดการศูนย์วัฒนธรรมชาติพันธุ์ หลักสูตรปริญญาโท - มรดกทางวัฒนธรรมของชาวรัสเซีย
ภาควิชาเศรษฐศาสตร์วัฒนธรรมและนิติศาสตร์
แผนกนี้จ้างเฉพาะแพทย์และผู้สมัครด้านวิทยาศาสตร์ ซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญระดับมืออาชีพระดับสูงในสาขาเศรษฐศาสตร์ การตลาด การจัดการ สังคมวิทยา รัฐศาสตร์ และนิติศาสตร์ โดยมีประสบการณ์ในองค์กรและรัฐบาลในระดับรัฐบาลกลางและระดับภูมิภาค
กรมพิพิธภัณฑ์และคุ้มครองมรดกภูมิปัญญาทางวัฒนธรรม
การฝึกอบรมบุคลากรของพิพิธภัณฑ์ได้ดำเนินการที่สถาบันภาพยนตร์แห่งรัฐมอสโกตั้งแต่ปี 2529 กรมพิพิธภัณฑ์และคุ้มครอง มรดกทางวัฒนธรรมเริ่มกิจกรรมเมื่อวันที่ 27 กุมภาพันธ์ 2560
สาขาวิชาวัฒนธรรมศึกษา
แผนกฝึกอบรมนักลัทธิวิทยาเกี่ยวกับโปรไฟล์: ประวัติศาสตร์วัฒนธรรม วัฒนธรรมทางศิลปะ การสื่อสารระหว่างวัฒนธรรม และนักประวัติศาสตร์ศิลปะเกี่ยวกับประวัติศิลปะ
ภาควิชาภาษาศาสตร์
ภาควิชาภาษาศาสตร์ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2561 โดยเป็นส่วนหนึ่งของคณะนโยบายวัฒนธรรมแห่งรัฐ งานของภาควิชาภาษาศาสตร์คือการขยายมุมมองทางภาษาศาสตร์ทางวัฒนธรรมของนักเรียน การก่อตัวของชุมชนทางจิตวิญญาณ การศึกษาสาขาวิชาภาษาศาสตร์โดยเปรียบเทียบกับประวัติศาสตร์ของการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียรวมถึงองค์ประกอบของวัฒนธรรมโลก
ฝ่ายบริหารงานสารสนเทศและกิจกรรมห้องสมุด
แผนกนี้ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของคณะกรรมการระเบียบวิธีของสาขาวิชาองค์กรและการจัดการของภาควิชาบรรณารักษศาสตร์ซึ่งทำงานอย่างอิสระตั้งแต่วันที่ 1 มิถุนายน 2547
สาขาวิชาเอกสารวิทยาการและจดหมายเหตุวิทยา
Department of Records Science and Archival Studies รับสมัครผู้สมัครในทิศทางของ "Document Science and Archival Science" ด้วยระดับ "Bachelor of Records Science and Archival Science"
สาขาวิชาบรรณารักษศาสตร์และสารสนเทศศาสตร์
ภาควิชาบรรณารักษศาสตร์ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2476 มีอายุมากที่สุดในมหาวิทยาลัย
ภาควิชาบรรณารักษศาสตร์และวิทยาการหนังสือ จัดอบรม “กิจกรรมห้องสมุดและสารสนเทศ” พร้อมมอบรางวัลระดับปริญญาตรี
สาขาวิชาวาไรตี้และการขับร้องแจ๊ส
แผนกวาไรตี้และการร้องเพลงแจ๊สฝึกฝนผู้เชี่ยวชาญในสาขาดนตรีและศิลปะวาไรตี้มืออาชีพในสาขาพิเศษ " ศิลปะดนตรีป๊อป” ความเชี่ยวชาญ – “การร้องเพลงป๊อปแจ๊ส”
สาขาวิชาขับร้องลูกทุ่งเดี่ยว
แผนกเตรียมผู้เชี่ยวชาญในสาขา: ศิลปะการร้องเพลงพื้นบ้าน รายละเอียด: การร้องเพลงพื้นบ้านเดี่ยว ระดับบัณฑิตศึกษา: ปริญญาตรี, ปริญญาโท คุณสมบัติ: นักแสดงคอนเสิร์ต, วงดนตรีเดี่ยว, ครู รูปแบบการศึกษาเป็นแบบเต็มเวลาและนอกเวลา
ภาควิชาการขับร้อง
กรมวิชาการขับร้อง อบรม ผู้เชี่ยวชาญ สาขาศิลปะการร้อง วิชาชีพ เฉพาะทาง 051000" ศิลปะการเปล่งเสียง" (คุณสมบัติ: " นักร้องเพลงโอเปร่า. นักร้องห้องคอนเสิร์ต ครู" (พิเศษ); “นักร้องห้องคอนเสิร์ต อาจารย์ (ปริญญาตรี).
ภาควิชาเปียโนพิเศษ
แผนกเปียโนพิเศษเปิดดำเนินการในปี พ.ศ. 2544 ภาควิชากำลังสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีและบัณฑิตศึกษา ในระหว่างการทำงาน แผนกได้เตรียมบัณฑิตที่ประสบความสำเร็จในการทำงานเป็นครูและผู้นำในการเป็นผู้นำ สถาบันการศึกษารัสเซียและต่างประเทศ รวมทั้ง Russian Academy of Sciences Gnesins, MGIM พวกเขา A.G. Schnittke, GMPI im. M.M. Ippolitov-Ivanov, โรงเรียนสอนดนตรีชั้นนำและโรงเรียนสอนศิลปะสำหรับเด็ก รวมถึง Central Children's Art School ของเมือง Khimki, IEO "Joy", Children's Music School ตั้งชื่อตาม เอ. เวอร์สตอฟสกี.
ภาควิชาทฤษฎีและประวัติศาสตร์ดนตรี
แผนกนี้ดำเนินการฝึกอบรมขั้นพื้นฐานของนักดนตรี - ผู้เชี่ยวชาญและปริญญาตรี - ในทุกด้านของการฝึกอบรมและโปรไฟล์ในวงจรดนตรี - ทฤษฎีของสาขาวิชา
แผนกดุริยางค์ดุริยางค์
แผนกดุริยางค์ดุริยางค์ กิจกรรมการศึกษาในทิศทาง: "ดนตรีและศิลปะการบรรเลง", รายละเอียด "Bayan, หีบเพลงและเครื่องสาย เครื่องมือที่ดึงออกมา"(ตามประเภท: domra, balalaika, กีตาร์, พิณที่มีเสียงดัง, พิณคีย์บอร์ด), โปรไฟล์ "เครื่องสายออร์เคสตรา" (ตามประเภท: ไวโอลิน, วิโอลา, เชลโล, ดับเบิ้ลเบส, พิณ), ระดับการฝึกอบรม - ปริญญาตรี, ปริญญาโท; "การดำเนินการ", โปรไฟล์ "การดำเนินการของวงออเคสตรา เครื่องดนตรีพื้นบ้าน", ระดับการฝึกอบรม - ปริญญาตรี, ปริญญาโท; รายละเอียด "การแสดงโอเปร่าและซิมโฟนี", ระดับการเตรียมการ - ปริญญาโท"
ภาควิชาวาไรตี้ออร์เคสตร้าและวงดนตรี
การรับนักศึกษาเข้าแผนกจะดำเนินการสำหรับโปรแกรมการศึกษา 4 ปี (ปริญญาตรี) ในปีเดียวกัน หมวดดุริยางค์ เครื่องสายในทิศทางของ "ดนตรีและการแสดงดนตรี"
แผนกแตรวงและเครื่องประกอบ
แผนกฝึกอบรมนักแสดงออเคสตร้าที่มีคุณสมบัติเหมาะสมที่สามารถสร้างสรรค์ผลงานเดี่ยวในฐานะศิลปินเดี่ยวของวงออร์เคสตรา วงดนตรี ครูผู้สอนวิชาพิเศษ ผู้ควบคุมวงเครื่องเป่าแตรวงและวงดนตรี จุดเด่นหลักสูตรของภาควิชามุ่งเน้นไปที่การฝึกอบรมผู้นำวงดนตรีและวงดนตรีสำหรับเด็กและมือสมัครเล่น ผู้สำเร็จการศึกษาของเราสามารถสร้างได้ตั้งแต่เริ่มต้น วงดนตรีทองเหลือง, สอนพื้นฐานการแสดงเครื่องดนตรีประเภทเครื่องลมทั้งหมด , จัดเตรียมและจัดวางเครื่องดนตรีสำหรับองค์ประกอบของเครื่องดนตรีในปัจจุบัน , เป็นผู้นำวงออร์เคสตราในฐานะวาทยกรและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์
หัวหน้าแผนกออกแบบท่าเต้นของ GITIS ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของแผนกบัลเลต์ต้นแบบของ GITIS ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต - ศาสตราจารย์ Vyacheslav Mikhailovich Gordeev
คณบดีคณะบัลเล่ต์ - ศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ของ GITIS
อันเดรย์ โบริโซวิช ครูซฮาลอฟ
วันนี้ที่แผนกการออกแบบท่าเต้นมีการดำเนินงานในเวิร์กช็อป:
ศาสตราจารย์ V. Gordeev
ศาสตราจารย์ O. Tarasova
ศาสตราจารย์เอ็ม ดรอสโดวา
ศาสตราจารย์ N. Semizorova
ศาสตราจารย์ ย. เซฮา
ศาสตราจารย์เอ็ม. วาลูคิน
ศาสตราจารย์เอ็ม ลาฟรอฟสกี
ศาสตราจารย์ อี. ไชคอฟสกี
ศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ A. Kruzhalov
รองศาสตราจารย์ E. Andrienko, M. Allash
คณะบัลเลต์ต้นแบบมีสองแผนก:
- ต้นแบบบัลเล่ต์
- น้ำท่วมทุ่ง
แผนกนักออกแบบท่าเต้นฝึกนักออกแบบท่าเต้นสำหรับโรงละครโอเปร่าและบัลเลต์ โรงละครโอเปร่าและละครเพลงตลก กลุ่มออกแบบท่าเต้นการเต้นรำพื้นบ้านและวงดนตรีป๊อปรวมถึงนักออกแบบท่าเต้นสเก็ตลีลา
แผนกการสอนฝึกอบรมครูสำหรับโรงเรียนออกแบบท่าเต้นในคลาสสิก เวทีพื้นบ้าน ประวัติศาสตร์และในชีวิตประจำวัน การเต้นรำบอลรูมสมัยใหม่ การเต้นรำคู่ รวมถึงผู้สอนสำหรับ โรงละครดนตรีวงดนตรี ทีมครีเอทีฟ และองค์กรจัดคอนเสิร์ต
รูปแบบการศึกษา - เต็มเวลา, นอกเวลา
ระยะเวลาการศึกษาเต็มเวลาคือ 4 ปี การศึกษานอกเวลาคือ 4.5 ปี
คณาจารย์ของนักออกแบบท่าเต้นดำเนินการฝึกอบรมตามโปรแกรม: ปริญญาตรีวิชาการ, ปริญญาโท, และการศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา
ประวัติคณะครูบัลเลต์.
แนวคิดในการสร้างการศึกษาการออกแบบท่าเต้นที่สูงขึ้นบนพื้นฐานของ Bolshoi Theatre เกิดขึ้นในปีแรก ๆ หลังจากการปฏิวัติในปี 2460 และเป็นของ A. Gorsky น่าเสียดายที่มันยังไม่บรรลุผล และเฉพาะในฤดูใบไม้ร่วงปี 2489 ที่แผนกกำกับของ GITIS (หัวหน้าแผนกกำกับ Yu. Zavadsky) แผนกออกแบบท่าเต้นได้ถูกสร้างขึ้น ความคิดริเริ่มนี้ได้รับการสนับสนุนจากชุมชนการแสดงละครในเมืองหลวง บุคคลที่มีชื่อเสียงของโรงละครมอสโก ได้แก่ E. Geltser, V. Tikhomirov, V. Kriger, Y. Fire
เป็นหัวหน้าแผนกออกแบบท่าเต้น R. Zakharov ความคิดของเขาได้รับการสนับสนุนและช่วยในการดำเนินการโดย A.Shatin ผู้เชี่ยวชาญศิลปะการออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่นได้รับเชิญให้ร่วมมือ: Leonid Lavrovsky, Yuri Bakhrushin, Nikolai Tarasov, Marina Semenova, Tamara Tkachenko, Margarita Vasilyeva-Rozhdestvenskaya - ครูที่วางรากฐานของที่สูงขึ้น อาชีวศึกษาในการออกแบบท่าเต้น จากขั้นตอนแรกสุด กระบวนการศึกษามุ่งเน้นไปที่หลากหลายสาขาวิชา ทั้งการศึกษาทั่วไปและการศึกษาพิเศษ จำนวนสาขาวิชาพิเศษสร้างพื้นฐานทางวิชาชีพที่รับประกันการปล่อยนักออกแบบท่าเต้นที่มีการศึกษาและมีคุณสมบัติเหมาะสม ในบรรดาวิชาต่างๆ ได้แก่ สาขาวิชาหลัก เช่น ศิลปะของนักออกแบบท่าเต้น, วิธีการและองค์ประกอบของนาฏศิลป์คลาสสิก, นาฏศิลป์ประวัติศาสตร์, นาฏศิลป์ตัวละคร, การอ่านคลาเวียร์, ทฤษฎีดนตรี, ทักษะของนักแสดงและผู้กำกับ, ประวัติโรงละครและบัลเลต์ หลักสูตรประวัติศาสตร์ศิลปะ
การสอนศิลปะการออกแบบท่าเต้นจำเป็นต้องมีครูและนักออกแบบท่าเต้นที่มีความรู้กว้างขวางในสาขาและประเภทศิลปะต่างๆ เช่น จิตรกรรม ดนตรี ประติมากรรม สถาปัตยกรรม เครื่องแต่งกาย ฯลฯ ความปรารถนาอย่างต่อเนื่องที่จะปรับปรุงรูปแบบและสไตล์การเต้นผสมผสานกับการพึ่งพาประเพณีการเต้นรำแบบคลาสสิก ดังนั้น หลักการข้อแรกของการศึกษาการออกแบบท่าเต้นจึงสามารถกำหนดเป็นเอกภาพของนวัตกรรมและประเพณี ผสมผสานกับการเรียนรู้ศิลปะทุกประเภทที่หลากหลาย
ในไม่ช้านักเรียนของแผนกออกแบบท่าเต้นก็เป็นผู้นำในโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์หลายแห่งนำทีมสร้างสรรค์ที่มีชื่อเสียง การแสดงของผู้สำเร็จการศึกษาคนแรกของ GITIS ได้เข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะการออกแบบท่าเต้นของรัสเซียและกลายเป็นปรากฏการณ์ที่เห็นได้ชัดเจนในชีวิตศิลปะของประเทศของเรา ผลงานสร้างสรรค์ของ A. Lapauri, Y. Zhdanov, V. Grivitskas, A. Varlamov, O. Dadishkiliani, K. Dzhaparov, G. Valamat-Zade, A. Chichinadze, E. Changi, I. Smirnov และผู้มีความสามารถอื่น ๆ อีกมากมาย นักออกแบบท่าเต้นมีชื่อเสียงอย่างกว้างขวาง ตอนนี้คณะบัลเล่ต์จำนวนมากนำโดยผู้สำเร็จการศึกษาจากแผนก: Y. Grigorovich, O. Vinogradov, V. Gordeev, A. Petrov, V. Vasiliev, B. Akimov, S. Radchenko, A. Leimanis (ลัตเวีย), V. Butrimovich , K. Shmorgoner , V.Kovtun (ยูเครน), T.Tayakina (ยูเครน), V.Galstyan (อาร์เมเนีย), T.Hyarm (เอสโตเนีย), I.Sukhishvili-Ramishvili (จอร์เจีย), K.Abradovich (ยูโกสลาเวีย) ฉัน .Blazhek (สาธารณรัฐเช็ก) ), K. Panaet (แอลเบเนีย), Nguyen Van Hoen (เวียดนาม), V. Bokadoro (ฝรั่งเศส), P. Zharko (ยูโกสลาเวีย), F. Ezmazda (อียิปต์), S. Alicia (โปแลนด์) และ คนอื่น.
ในปีพ. ศ. 2501 แผนกการออกแบบท่าเต้นได้กลายเป็นคณะวิชาโดยเปิดสาขาวิชาใหม่ - นักออกแบบท่าเต้นครู ตอนนี้ไม่เพียงแค่สอนนักออกแบบท่าเต้นที่นี่เท่านั้น แต่ยังสอนครูผู้มีชื่อเสียงในวงการเพลงคลาสสิก เวทีพื้นบ้าน เพลงคู่ ประวัติศาสตร์ ชีวิตประจำวัน สมัยใหม่ ห้องเต้นรำและสเก็ตลีลา นอกจากสาขาวิชาหลักแล้ว ยังให้ความสนใจเป็นพิเศษกับสาขาวิชาทางทฤษฎีที่จำเป็นอีกด้วย เพื่อจุดประสงค์นี้ ผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นเข้ามาเกี่ยวข้อง - นักจิตวิทยา แพทย์ นักประวัติศาสตร์ศิลป์: I. Ivanitsky, I. Badnin, A. Groisman, N. Elyash, K. Stepanova การฝึกฝนประกาศนียบัตรของผู้สำเร็จการศึกษาจะเกิดขึ้นในโรงเรียนสอนการออกแบบท่าเต้น คณะละครโอเปร่าและบัลเลต์ และวงดนตรีที่มีชื่อเสียงในฐานะครูและผู้สอน ในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา นักออกแบบท่าเต้นและนักออกแบบท่าเต้นหลายคนได้รับการฝึกฝน ในบรรดาผู้สำเร็จการศึกษา ได้แก่ ครูและนักออกแบบท่าเต้นชั้นนำของประเทศและประเทศเพื่อนบ้าน - Y. Sekh, P. Pestov, A. Kherkul, E. Valukin, V. Uralskaya, E. Aksenova, A. Prokofiev, M. Kondratieva, V. Kirillov , A. Bogatyrev , A. Fadeechev, E. Maksimova, N. Timofeeva, N. Semizorova, N. Pavlova, V. Nikonov, M. Peretokin, M. Sharkov, M. Valukin, A. Lagoda, V. Parsegov, L . Navitskaite, G .Sitnikov, E.Volodin, A.Nikolaev, B.Akimov, V.Lagunov, A.Gorbatsevich, E.Vlasova, M.Kondratiev, A.Mikhalchenko, I.Liepa, V.Anisimov, V.Kremensky , V.Kremnev , F. Gilfanov, L. Kunakova, M. Drozdova, T. Krapivina, I. Pyatkina, A. Kruzhalov, G. Stepanenko, M. Leonova, V. Posokhov, M. Ivata, V. Akhundov, S . Tsoi, Mun Ho และอีกหลายคนที่กำหนดระดับการออกแบบท่าเต้นในประเทศ ผู้สำเร็จการศึกษาหลายสิบคนในปัจจุบันเป็นครูและติวเตอร์ชั้นนำในโรงเรียนออกแบบท่าเต้น โรงละคร และวงดนตรีของประเทศ นักเรียนหลายคนของผู้สำเร็จการศึกษาของเราได้รับรางวัลการแข่งขันบัลเลต์ระดับนานาชาติและในประเทศอันทรงเกียรติ
วันนี้แผนกออกแบบท่าเต้น GITIS นำโดยหัวหน้าแผนก, ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต, ผู้ได้รับรางวัล All-Union และ การแข่งขันระดับนานาชาติ, ผู้สร้างและผู้นำถาวร, หัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของ MGOTB "Russian Ballet", ศาสตราจารย์ - Vyacheslav Mikhailovich Gordeev
อาจารย์ภาควิชาการออกแบบท่าเต้นกำลังค้นหาวิธีการสอนใหม่ ๆ อย่างต่อเนื่อง มีการปรับปรุงหลักสูตรและแผนปีต่อปี มีการแนะนำสาขาวิชาใหม่: การศึกษาตัวอย่างมรดกคลาสสิกและละครสมัยใหม่ วิธีการและองค์ประกอบของ การเต้นคู่, คุณลักษณะของผลงานของนักออกแบบท่าเต้นกับวาทยกร, ศิลปิน, ใน โรงละครและโปรแกรมการแสดง เช่นเดียวกับวรรณคดีการเต้นรำและดนตรี บัลเล่ต์โดยนักออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ ละครบัลเลต์ และจิตวิทยาของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ
คณะบัลเลต์ต้นแบบของ GITIS จบการศึกษาจากนักเรียนต่างชาติจำนวนมาก และเราสามารถพูดได้ว่าเป็นการยากที่จะหาประเทศที่ผู้สำเร็จการศึกษาจากคณะนักออกแบบท่าเต้นไม่ทำงาน หลายคนก่อตั้งกลุ่มและคณะเต้นรำใหม่ จัดแสดงผลงานที่สดใสในประเทศต่างๆ เช่น สหรัฐอเมริกา เยอรมนี แคนาดา อังกฤษ ออสเตรเลีย ฝรั่งเศส จีน ยูโกสลาเวีย บัลแกเรีย โปแลนด์ สาธารณรัฐเช็ก สโลวาเกีย แอลเบเนีย อิหร่าน อียิปต์ , ญี่ปุ่น , อิรัก มองโกเลีย เวียดนาม เอธิโอเปีย เม็กซิโก คิวบา และอื่นๆ การศึกษาทางจดหมายประสบความสำเร็จในการทำงานที่คณะของนักออกแบบท่าเต้น ซึ่งมีไว้สำหรับผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะการออกแบบท่าเต้นชั้นนำที่แสดงความสามารถในการแสดงเวทีและการสอนเป็นหลัก พวกเขาได้รับการศึกษาด้านการออกแบบท่าเต้นที่สูงขึ้นโดยไม่หยุดชะงักจากกิจกรรมการแสดง
วันนี้เวิร์กช็อปเชิงสร้างสรรค์ได้รับการจัดการโดยนักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียง - Y. Sekh, O. Tarasova, N. Semizorova, V. Gordeev, A. Kruzhalov, M. Valukin, M. Drozdova, E. Andrienko, M. Lavrovsky, M. Allash, V. .Akhundov อาจารย์ผู้สอนของภาควิชาการออกแบบท่าเต้นมีศักยภาพทางวิทยาศาสตร์ที่ยอดเยี่ยมและประสบการณ์ที่ไม่เหมือนใครในการฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญที่มีคุณสมบัติสูงในด้านความคิดสร้างสรรค์การออกแบบท่าเต้นมากมาย ครูแต่ละคนเป็นบุคคลสำคัญที่มีความคิดสร้างสรรค์ เป็นผู้เชี่ยวชาญในงานฝีมือของเขา วันนี้ L.Sizova, V.Utkin, A.Grutsynova, K.Suponitskaya, S.Orekhov และคนอื่น ๆ สอนที่คณะ
การมีส่วนร่วมสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมในการทำงานของคณะนักดนตรีที่มีรสนิยมทางศิลปะและทักษะการแสดงสูง - T. Mikaya, Y. Petrova และคนอื่น ๆ
ตั้งแต่ก่อตั้งคณะจนถึง วันนี้ลายเซ็นในประกาศนียบัตรของผู้สำเร็จการศึกษาเป็นลายเซ็นของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่: E. Geltser, G. Ulanova, O. Lepeshinskaya, V. Burmeister, A. Messerer, L. Lavrovsky, V. Vasiliev, V. Tedeev, G. Mayorov, S . Filin, G. Stepanenko.
ในช่วงเวลาที่ผ่านมาอาจารย์ผู้สอนของคณะบัลเล่ต์ได้เติมเต็มด้วยผู้เชี่ยวชาญรุ่นเยาว์ที่ได้รับการอนุรักษ์และพัฒนาอย่างระมัดระวังในวันนี้ประเพณีที่ดีที่สุดของโรงเรียนออกแบบท่าเต้นของรัสเซียและประสบการณ์การสอนของอาจารย์ที่มีชื่อเสียงซึ่งวางรากฐานสำหรับการศึกษาของ นักออกแบบท่าเต้นและครู
ตลอดประวัติศาสตร์ของแผนก ผู้คนมากกว่า 600 คนได้รับการศึกษาด้านการออกแบบท่าเต้นที่สูงขึ้นภายในแผนกบัลเลต์ต้นแบบของ Russian Institute of Theatre Arts - GITIS
วิทยาศาสตร์ที่คณะบัลเลต์ต้นแบบ
ภาควิชาการออกแบบท่าเต้นจัดการประชุมทางวิทยาศาสตร์และภาคปฏิบัติเป็นประจำเกี่ยวกับทฤษฎีและการปฏิบัติของศิลปะการออกแบบท่าเต้นและวิธีการสอนสาขาวิชาวิชาชีพ
ทุก ๆ ปี แผนกจัดการสัมมนาภาคปฏิบัติ การประชุมทางวิทยาศาสตร์และความคิดสร้างสรรค์ ชั้นเรียนปริญญาโทโดยได้รับเชิญจากผู้เชี่ยวชาญในประเทศและต่างประเทศ แผนกการออกแบบท่าเต้นกำลังทำงานทางวิทยาศาสตร์มากมาย เป็นศูนย์กลางทางวิทยาศาสตร์และระเบียบวิธีพื้นฐานของประเทศของเราในด้านทฤษฎีศิลปะการออกแบบท่าเต้น
อาจารย์และอาจารย์ภาควิชาการออกแบบท่าเต้นได้พัฒนาหลักสูตรเฉพาะสำหรับสาขาวิชาพิเศษทั้งหมด โปรแกรมที่ได้รับการปรับปรุงอย่างสม่ำเสมอในปัจจุบัน หนังสือ เอกสาร ตำราเรียน บทความทางวิทยาศาสตร์ และ การพัฒนาวิธีการ. งานเหล่านี้จำนวนมากในปัจจุบันเป็นหนังสืออ้างอิงสำหรับผู้เชี่ยวชาญทุกคนที่ทำงานในสาขาศิลปะการละคร เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงชื่อผู้แต่งสิ่งพิมพ์เหล่านี้: R. Zakharov - "The Art of the Ballet Master", "Notes of the Ballet Master", N. Tarasov - "Classical Dance" โรงเรียนการแสดงชาย ", N. Elyash - "Pushkin and the Ballet Theatre", "Russian Terpsichore", Y. Bakhrushin - "The History of Russian Ballet", T. Tkachenko - "Folk Dance", M. Vasilieva-Rozhdestvenskaya - "ประวัติศาสตร์และทุกวัน การเต้นรำ", K. Stepanova "เครื่องแต่งกายสำหรับเวที", E. Valukin - "การเต้นรำคลาสสิกชาย" และ "ระบบการเต้นรำคลาสสิกชาย"
ภาควิชาการออกแบบท่าเต้นของคณะบัลเลต์ปริญญาโทกำลังดำเนินการศึกษาระดับปริญญาตรี ปริญญาโท ผู้ช่วยฝึกงาน และการศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา แผนกดำเนินงานทางวิทยาศาสตร์ซึ่งเป็นพื้นฐานทางวิทยาศาสตร์และระเบียบวิธีในสาขาศิลปะการออกแบบท่าเต้น
มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาการศึกษาบัลเล่ต์ของรัสเซียโดยคณะบัณฑิตศึกษาของคณะนักออกแบบท่าเต้น ผู้เชี่ยวชาญชั้นนำของแผนกเตรียมผู้สมัครและวิทยานิพนธ์ระดับปริญญาเอกหลายสิบรายการเพื่อการป้องกัน หัวข้อการวิจัยที่หลากหลายและครอบคลุมพื้นที่ทางวิทยาศาสตร์ที่หลากหลายในประวัติศาสตร์และทฤษฎี การอนุรักษ์และการพัฒนาศิลปะการออกแบบท่าเต้น ความพยายามของเจ้าหน้าที่ของแผนกซึ่งปัจจุบันประกอบด้วยผู้สำเร็จการศึกษาจากคณะบัลเล่ต์เป็นหลักมุ่งเป้าไปที่การฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญด้านวัฒนธรรมชั้นสูงความรู้เชิงลึกในสาขาศิลปะการออกแบบท่าเต้น
แผนกการออกแบบท่าเต้นของคณะบัลเลต์ปริญญาโทของ GITIS ดำเนินการอนุรักษ์และพัฒนาประเพณีศิลปะรัสเซียอย่างต่อเนื่องเป็นผู้ก่อตั้งการศึกษาการออกแบบท่าเต้นระดับมืออาชีพที่สูงขึ้นไม่เพียง แต่ในรัสเซีย แต่ทั่วโลก - ถือว่าเป็นพรสวรรค์ของโลกอย่างถูกต้อง ศิลปะการออกแบบท่าเต้น
