รูปภาพ "สาปแช่ง" ภาพวาดที่ลึกลับที่สุดในประวัติศาสตร์

ศิลปะได้รับการพิจารณาอย่างใกล้ชิดเสมอกับอาณาจักรลึกลับ ท้ายที่สุดแล้ว รูปภาพใด ๆ ล้วนเป็นพลังประทับของต้นฉบับ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหาก เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับการถ่ายภาพบุคคล เป็นที่เชื่อกันว่าพวกเขาสามารถมีอิทธิพลต่อไม่เพียง แต่ผู้ที่เขียนขึ้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคนอื่นด้วย ไม่จำเป็นต้องมองหาตัวอย่างไกล: ให้เราหันไปที่ภาพวาดรัสเซียในศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20

ความลึกลับของภาพเหมือนของ Maria Lopukhina

ความงามอันน่ารื่นรมย์ที่จ้องมองมาที่เราจากผืนผ้าใบของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ จะยังคงเป็นเช่นนั้นเสมอ เยาว์วัย มีเสน่ห์ และเต็มไปด้วยพลัง อย่างไรก็ตาม ชะตากรรมที่แท้จริงของนางแบบที่สวยงามนั้นไม่ได้น่าอิจฉาเสมอไปอย่างที่เห็นในแวบแรก มันง่ายมากที่จะเห็นสิ่งนี้ในตัวอย่างภาพที่มีชื่อเสียงของ Maria Lopukhina ซึ่งออกมาจากใต้พุ่มไม้ของ Vladimir Borovikovsky

Maria Lopukhina สืบเชื้อสายมาจากตระกูลเคานต์ของ Tolstoy ทันทีหลังจากงานแต่งงานของเธอเอง (เธออายุ 18 ปี) ถูกวางตัวให้ Vladimir Borovikovsky ภาพนี้ได้รับมอบหมายจากสามีของเธอ ในขณะที่เขียน Maria ดูดีมาก ใบหน้าของเธอเปล่งประกายเสน่ห์จิตวิญญาณและความเพ้อฝัน ... ไม่ต้องสงสัยเลยว่านางแบบที่มีเสน่ห์กำลังรอมานานและ ชีวิตมีความสุข. ความจริงที่ไม่อาจเข้าใจได้ แต่แมรี่เสียชีวิตจากการบริโภคเมื่อเธออายุเพียง 23 ปี

ต่อมากวี Polonsky เขียนว่า "Borovikovsky ช่วยความงามของเธอ ... " อย่างไรก็ตามทันทีหลังจากการตายของสาวงามไม่ใช่ทุกคนที่จะแบ่งปันความคิดเห็นนี้ ท้ายที่สุดแล้วในเวลานั้นมีการพูดคุยกันในมอสโกวว่านี่เป็นภาพที่โชคร้ายที่ต้องตำหนิสำหรับการตายของ Maria Lopukhina

จากภาพนี้เริ่มที่จะอายราวกับว่ามาจากผี เชื่อกันว่าหากหญิงสาวมองมาที่เธอ เธอจะต้องตายในไม่ช้า ตามรายงานบางฉบับ ภาพบุคคลลึกลับได้สังหารเด็กผู้หญิงวัยที่สามารถแต่งงานได้ประมาณสิบคน ว่ากันว่าหลังจากลูกสาวของเขาเสียชีวิตพ่อของ Mary ซึ่งเป็นนักมายากลที่มีชื่อเสียงได้ล่อวิญญาณของเธอมาที่ผืนผ้าใบนี้

อย่างไรก็ตามหลังจากผ่านไปเกือบร้อยปี Pavel Tretyakov ก็ไม่กลัวและได้รับภาพนี้สำหรับแกลเลอรีของเขาเอง หลังจากนั้นภาพ "สงบ" แต่มันคืออะไร - การซุบซิบเปล่า ความบังเอิญแปลก ๆ หรือมีบางอย่างอยู่เบื้องหลังปรากฏการณ์ลึกลับนี้? น่าเสียดายที่เรามักจะไม่ทราบคำตอบสำหรับคำถามนี้

Ilya Repin - พายุแห่งผู้ดูแล?

ไม่น่าจะมีใครเถียงว่า Ilya Efimovich Repin เป็นหนึ่งในจิตรกรชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุด แต่มีอย่างหนึ่งที่แปลกและ สถานการณ์ที่น่าสลดใจ: หลายคนที่ได้รับเกียรติให้เป็นพี่เลี้ยงของเขาเสียชีวิตในไม่ช้า ในบรรดาพวกเขา ได้แก่ Mussorgsky, Pisemsky, Pirogov, Mercy d'Argento นักแสดงชาวอิตาลี ทันทีที่ศิลปินถ่ายภาพเหมือนของ Fyodor Tyutchev เขาก็เสียชีวิตเช่นกัน แน่นอนว่าในทุกกรณีมีเหตุผลที่เป็นกลางสำหรับการตาย แต่นี่คือความบังเอิญ ... แม้แต่ชายร่างใหญ่ที่โพสต์ให้ Repin สำหรับภาพวาด "Barge haulers on the Volga" ก็กล่าวกันว่ามอบวิญญาณของพวกเขาให้กับพระเจ้าก่อนเวลาอันควร

"เรือลากบนแม่น้ำโวลก้า", 2413-2416

อย่างไรก็ตามเรื่องราวที่เลวร้ายที่สุดเกิดขึ้นกับภาพวาด "Ivan the Terrible และ Ivan ลูกชายของเขาเมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน 1581" ซึ่งในสมัยของเราเป็นที่รู้จักกันดีในชื่อ "Ivan the Terrible kills his son" แม้แต่คนที่มีความสมดุลเมื่อมองดูผืนผ้าใบก็รู้สึกไม่สบายใจ: ฉากการฆาตกรรมเขียนได้สมจริงเกินไป มีเลือดมากเกินไปบนผืนผ้าใบ ซึ่งดูเหมือนจริง

จัดแสดงใน Tretyakov แกลเลอรี่ผืนผ้าใบสร้างความประทับใจแก่ผู้มาเยือน บางคนสะอึกสะอื้นต่อหน้าภาพ บางคนตกอยู่ในอาการมึนงง คนที่สามมีอาการชักตีโพยตีพาย และเมื่อวันที่ 16 มกราคม พ.ศ. 2456 Abram Balashov จิตรกรไอคอนหนุ่มได้ตัดผ้าใบด้วยมีด เขาถูกส่งไปที่โรงพยาบาลโรคจิตซึ่งเขาเสียชีวิต ผืนผ้าใบได้รับการกู้คืนแล้ว

"อีวานผู้น่ากลัวฆ่าลูกชายของเขา", 2426-2428

เป็นที่ทราบกันดีว่า Repin คิดเป็นเวลานานก่อนที่จะถ่ายภาพของ Ivan the Terrible และไม่ไร้ประโยชน์ ศิลปิน Myasoedov ซึ่งวาดภาพของซาร์ในไม่ช้าด้วยความโกรธเกือบจะฆ่าลูกชายคนเล็กของเขาซึ่งเรียกอีกอย่างว่าอีวานเหมือนเจ้าชายที่ถูกสังหาร ภาพหลังเขียนโดยนักเขียน Vsevolod Garshin ซึ่งต่อมาก็บ้าและฆ่าตัวตายด้วยการทิ้งตัวลงบันได ...

การฆาตกรรมที่ไม่ได้

เรื่องราวที่ Ivan the Terrible เป็นนักฆ่าลูกชายเป็นเพียงตำนาน

มีความเชื่อกันว่า Ivan the Terrible ฆ่าลูกชายของเขาด้วยความโกรธโดยการตีไม้เท้าไปที่วิหาร เหตุผลสำหรับนักวิจัยที่แตกต่างกันเรียกว่าแตกต่างกัน: จากการทะเลาะวิวาทในครอบครัวไปจนถึงความขัดแย้งทางการเมือง ในขณะเดียวกันไม่มีแหล่งข่าวใดระบุโดยตรงว่าเจ้าชายและรัชทายาทถูกพ่อของเขาสังหาร!

Piskarevsky Chronicler กล่าวว่า: "เวลา 12.00 น. ในฤดูร้อนของเดือนพฤศจิกายน 7090 ในวันที่ 17 ... การพักผ่อนของ Tsarevich John Ioannovich" พงศาวดารที่สี่ของโนฟโกรอดรายงานว่า: "ในปีเดียวกัน (7090) Tsarevich John Ioannovich ได้พักผ่อนที่ Matins ใน Sloboda" ไม่ทราบสาเหตุการตาย
ในช่วงทศวรรษที่ 60 หลุมฝังศพของ Ivan the Terrible และลูกชายของเขาถูกเปิดออก บนกะโหลกศีรษะของเจ้าชายไม่มีบาดแผลจากการบาดเจ็บของสมอง ดังนั้นจึงไม่มี sonicide? แต่ตำนานเกี่ยวกับเขามาจากไหน?

อันโตนิโอ Possevino - ตัวแทนของวาติกันในรัสเซียในช่วงเวลาของ Ivan the Terrible และ Great Troubles

ผู้แต่งคือพระนิกายเยซูอิต Anthony Possevin (Antonio Possevino) ซึ่งถูกส่งไปมอสโคว์ในฐานะทูตจากสมเด็จพระสันตะปาปาพร้อมข้อเสนอ โบสถ์ออร์โธดอกซ์มาอยู่ภายใต้อำนาจของวาติกัน แนวคิดนี้ไม่เป็นไปตามการสนับสนุนของซาร์แห่งรัสเซีย ในขณะเดียวกัน Possevin ก็ถูกกล่าวหาว่ากลายเป็นพยานในเรื่องอื้อฉาวในครอบครัว อธิปไตยโกรธลูกสะใภ้ที่กำลังตั้งครรภ์ภรรยาของอีวานลูกชายของเขาเพราะ "ดูลามก" - ไม่ว่าเธอจะลืมคาดเข็มขัดหรือสวมเสื้อเพียงตัวเดียวในขณะที่มันควรจะสวมสี่ตัว . พ่อตาเริ่มทุบตีพนักงานที่โชคร้ายด้วยอารมณ์ เจ้าชายยืนขึ้นเพื่อภรรยาของเขา: ก่อนหน้านั้นพ่อได้ส่งภรรยาคนแรกสองคนของเขาไปที่อารามซึ่งไม่สามารถตั้งครรภ์จากเขาได้ จอห์น จูเนียร์ไม่ได้กลัวว่าเขาจะสูญเสียคนที่สามไป - พ่อของเขาจะฆ่าเธอ เขาพุ่งเข้าใส่นักบวชผู้ซึ่งใช้ไม้เท้าแทงเข้าที่ขมับของลูกชายด้วยความรุนแรง อย่างไรก็ตาม นอกเหนือจาก Possevin แล้ว ไม่มีแหล่งเดียวที่ยืนยันเวอร์ชันนี้ แม้ว่า Staden และ Karamzin นักประวัติศาสตร์คนอื่น ๆ ในเวลาต่อมาจะหยิบมันขึ้นมาด้วยความเต็มใจ

• นักวิจัยสมัยใหม่แนะนำว่านิกายเยซูอิตเป็นผู้คิดค้นตำนานเพื่อตอบโต้ความจริงที่ว่าเขาต้องกลับไปที่ศาลของสันตะปาปา "โดยไม่ใส่เกลือ"

ในระหว่างการขุดพบสารพิษตกค้างในกระดูกของเจ้าชาย นี่อาจบ่งบอกว่า John the Younger เสียชีวิตด้วยยาพิษ (ซึ่งไม่ใช่เรื่องแปลกในยุคนั้น) และไม่ใช่จากการถูกวัตถุแข็งกระแทกเลย!

อย่างไรก็ตามในภาพวาดของ Repin เราเห็นเวอร์ชันของ sonicide อย่างแม่นยำ ดำเนินการด้วยความน่าเชื่อถือที่ไม่ธรรมดาจนคุณเชื่อโดยไม่สมัครใจว่าทุกอย่างเกิดขึ้นจริง แน่นอนว่าพลังงาน "มฤตยู"

และอีกครั้งที่ Repin สร้างความแตกต่างให้กับตัวเอง

ภาพเหมือนตนเองของ Repin

เมื่อ Repin ได้รับคำสั่งให้วาดภาพขนาดใหญ่ "การประชุมพิธีการของสภาแห่งรัฐ" ภาพวาดเสร็จสมบูรณ์ในปลายปี พ.ศ. 2446 และในปีพ. ศ. 2448 การปฏิวัติรัสเซียครั้งแรกก็เกิดขึ้นในระหว่างที่หัวหน้าเจ้าหน้าที่ปรากฎบนผืนผ้าใบ บางคนสูญเสียตำแหน่งและตำแหน่ง บางคนจ่ายด้วยชีวิต: รัฐมนตรี V.K. เปลห์เว่และ แกรนด์ดุ๊ก Sergei Alexandrovich อดีตผู้ว่าการกรุงมอสโกถูกสังหารโดยผู้ก่อการร้าย

ในปี 1909 ศิลปินซึ่งได้รับมอบหมายจาก Saratov City Duma วาดภาพเหมือน ทันทีที่เขาทำงานเสร็จ Stolypin ก็ถูกยิงเสียชีวิตในเคียฟ

ใครจะรู้ - บางทีถ้า Ilya Repin ไม่มีพรสวรรค์ขนาดนั้น โศกนาฏกรรมอาจไม่เกิดขึ้น ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 15 นักวิทยาศาสตร์ นักปรัชญา นักเล่นแร่แปรธาตุ และนักมายากล Cornelius Agrippa Nettesheim เขียนว่า: "ระวังพู่กันของจิตรกร ภาพเหมือนของเขาอาจดูมีชีวิตชีวามากกว่าต้นฉบับ"

P. A. Stolypin ภาพเหมือนโดย I. Repin (1910)

ภาพวาดลึกลับ "คนแปลกหน้า" โดย Ivan Kramskoy

จิตรกรรม อย่างน่าอัศจรรย์ประสบกับความสนใจของมวลชนสองช่วงในตัวเองและอย่างสมบูรณ์ ยุคต่างๆ. เป็นครั้งแรก - หลังจากเขียนในปี พ.ศ. 2426 ถือเป็นศูนย์รวมของชนชั้นสูงและเป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่ประชาชนชาวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่มีความซับซ้อน

โดยไม่คาดคิด ความสนใจที่เพิ่มขึ้นอีกครั้งใน "Unknown" เกิดขึ้นแล้วในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 อพาร์ตเมนต์ได้รับการตกแต่งด้วยการจำลองผลงานของ Kramskoy ที่ตัดออกจากนิตยสาร และสำเนาของ The Unknown เป็นหนึ่งในผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดจากศิลปินทุกระดับ จริงอยู่ด้วยเหตุผลบางอย่างรูปภาพจึงเป็นที่รู้จักภายใต้ชื่อ "The Stranger" บางทีอาจอยู่ภายใต้อิทธิพลของผลงานชื่อเดียวกันโดย Blok แม้แต่ขนม "คนแปลกหน้า" ก็สร้างด้วยภาพของ Kramskoy บนกล่อง ในที่สุดชื่องานที่ผิดพลาดก็ "เข้ามาในชีวิต"

การศึกษาระยะยาวเกี่ยวกับ "ผู้ที่ปรากฎในภาพวาดของ Kramskoy" ไม่ได้ผลลัพธ์ ตามรุ่นหนึ่งต้นแบบของ "สัญลักษณ์ของชนชั้นสูง" คือหญิงชาวนาชื่อ Matryona ซึ่งแต่งงานกับ Bestuzhev ขุนนาง

"คนแปลกหน้า" โดย Ivan Kramskoy เป็นหนึ่งในผลงานจิตรกรรมรัสเซียชิ้นเอกที่ลึกลับที่สุด

เมื่อมองแวบแรก ไม่มีอะไรลึกลับในภาพเหมือน: ความงามกำลังขับรถไปตาม Nevsky Prospekt ในรถเปิดโล่ง

หลายคนมองว่านางเอกของ Kramskoy เป็นผู้ดี แต่เสื้อโค้ทกำมะหยี่แฟชั่นประดับด้วยขนสัตว์และริบบิ้นผ้าซาตินสีน้ำเงินและหมวกเบเรต์ที่มีสไตล์ คิ้วเข้ม ลิปสติกบนริมฝีปากและบลัชออนที่แก้ม ทรยศต่อเธอในฐานะสตรี แล้วก็เดมิ-มอนด์ ไม่ใช่โสเภณี แต่เห็นได้ชัดว่าเป็นผู้หญิงที่เก็บไว้ของคนชั้นสูงหรือคนร่ำรวย

อย่างไรก็ตาม เมื่อศิลปินถูกถามว่าผู้หญิงคนนี้มีอยู่จริงหรือไม่ เขาก็ได้แต่ยิ้มและยักไหล่ ไม่ว่าในกรณีใดไม่มีใครเห็นต้นฉบับ
ในขณะเดียวกัน Pavel Tretyakov ปฏิเสธที่จะซื้อภาพบุคคลสำหรับแกลเลอรีของเขา - บางทีเขาอาจกลัวความเชื่อที่ว่าภาพเหมือนของความงาม "ดูดพลัง" จากผู้คนที่มีชีวิต

อีวาน นิโคเลวิช ครามสคอย

"คนแปลกหน้า" เริ่มเดินทางไปยังคอลเลกชันส่วนตัว และในไม่ช้าก็มีชื่อเสียงในทางลบ เจ้าของคนแรกถูกภรรยาทิ้ง บ้านของคนที่สองถูกไฟไหม้ คนที่สามล้มละลาย ความโชคร้ายทั้งหมดเหล่านี้เกิดจากภาพที่ร้ายแรง

ครามสคอยเองก็ไม่พ้นคำสาป น้อยกว่าหนึ่งปีหลังจากการสร้าง Unknown ลูกชายสองคนของเขาเสียชีวิตทีละคน

ภาพ "ไอ้เหี้ย" ไปอยู่ต่างประเทศ พวกเขาบอกว่าที่นั่นเธอสร้างปัญหาให้กับเจ้าของของเธอ ในปีพ. ศ. 2468 "The Stranger" กลับมาที่รัสเซียและยังเข้ามาแทนที่ใน Tretyakov Gallery ตั้งแต่นั้นมาก็ไม่มีเหตุการณ์อะไรเกิดขึ้นอีก

บางทีประเด็นทั้งหมดก็คือภาพบุคคลตั้งแต่เริ่มต้นควรเข้ามาแทนที่อย่างถูกต้องหรือไม่?

ในงานศิลปะที่สำคัญเกือบทุกชิ้นมีความลึกลับ ก้นบึ้ง หรือเรื่องราวที่เป็นความลับที่คุณต้องการเปิดเผย

เพลงที่ก้น

เฮียโรนิมัส บอช, "สวน ความสุขทางโลก", 1500-1510.

ชิ้นส่วนของอันมีค่า

ข้อพิพาทเกี่ยวกับความหมายและ ความหมายที่ซ่อนอยู่ผลงานที่โด่งดังที่สุดของศิลปินชาวดัตช์ไม่ได้ลดลงตั้งแต่ปรากฏตัว ที่ปีกขวาของอันมีค่าที่เรียกว่า "Musical Hell" คนบาปถูกทรมานในยมโลกด้วยความช่วยเหลือของ เครื่องดนตรี. หนึ่งในนั้นมีโน้ตประทับอยู่ที่บั้นท้ายของเขา Amelia Hamrick นักศึกษามหาวิทยาลัย Oklahoma Christian University ผู้ศึกษาภาพวาดได้แปลสัญลักษณ์ของศตวรรษที่ 16 เป็น วิธีที่ทันสมัยและบันทึก "เพลงจากตูดจากนรกซึ่งมีอายุ 500 ปี"

โมนาลิซ่าเปลือย

"Gioconda" ที่มีชื่อเสียงมีอยู่สองเวอร์ชัน: เวอร์ชันเปลือยเรียกว่า "Monna Vanna" ซึ่งวาดโดยศิลปินที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก Salai ซึ่งเป็นลูกศิษย์และผู้ดูแลของ Leonardo da Vinci ผู้ยิ่งใหญ่ นักวิจารณ์ศิลปะหลายคนมั่นใจว่าเขาเป็นต้นแบบของภาพวาด "John the Baptist" และ "Bacchus" ของ Leonardo นอกจากนี้ยังมีรุ่นที่แต่งกายด้วยชุดสตรี โดยไศลทำหน้าที่เป็นภาพโมนาลิซาเอง

ชาวประมงเก่า

ในปี 1902 ศิลปินชาวฮังการี Tivadar Kostka Chontvari ได้วาดภาพ " ชาวประมงเก่า". ดูเหมือนว่าจะไม่มีอะไรผิดปกติในภาพ แต่ Tivadar ได้ใส่คำบรรยายซึ่งไม่เคยเปิดเผยในช่วงชีวิตของศิลปิน

น้อยคนนักที่จะคิดวางกระจกไว้กลางภาพ ในแต่ละคนสามารถเป็นได้ทั้งพระเจ้า (ไหล่ขวาของชายชราจำลอง) และปีศาจ (ไหล่ซ้ายของชายชราจำลอง)

มีปลาวาฬไหม?

Hendrik van Antonissen "ฉากบนฝั่ง"

ดูเหมือนเป็นทิวทัศน์ธรรมดา เรือ คนบนฝั่ง และทะเลทะเลทราย และมีเพียงการศึกษาด้วยรังสีเอกซ์เท่านั้นที่แสดงให้เห็นว่าผู้คนรวมตัวกันบนชายฝั่งด้วยเหตุผล - ในต้นฉบับพวกเขาตรวจสอบซากของปลาวาฬที่ถูกพัดพาขึ้นฝั่ง

อย่างไรก็ตาม ศิลปินตัดสินใจว่าไม่มีใครอยากดูวาฬที่ตายแล้วและวาดภาพใหม่

สอง "อาหารเช้าบนพื้นหญ้า"

Edouard Manet, งานเลี้ยงอาหารกลางวันบนพื้นหญ้า, 2406

Claude Monet อาหารเช้าบนพื้นหญ้า 2408

บางครั้งศิลปิน Edouard Manet และ Claude Monet ก็สับสนเพราะทั้งคู่เป็นชาวฝรั่งเศสอาศัยอยู่ในเวลาเดียวกันและทำงานในรูปแบบอิมเพรสชันนิสม์ แม้แต่ชื่อหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของมาเนต์คือ "Breakfast on the Grass" โมเนต์ก็หยิบยืมและเขียน "Breakfast on the Grass" ของเขา

ฝาแฝดที่กระยาหารค่ำมื้อสุดท้าย

เลโอนาร์โด ดา วินชี อาหารค่ำมื้อสุดท้าย ค.ศ. 1495-1498

เมื่อเลโอนาร์โด ดา วินชีเขียน The Last Supper เขาให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับบุคคลสองร่าง ได้แก่ พระคริสต์และยูดาส เขากำลังมองหาผู้ดูแลสำหรับพวกเขาเป็นเวลานานมาก ในที่สุดเขาก็สามารถหาแบบจำลองสำหรับภาพลักษณ์ของพระคริสต์ในหมู่นักร้องหนุ่มได้ เลโอนาร์โดล้มเหลวในการหาคนดูแลยูดาสเป็นเวลาสามปี แต่วันหนึ่งเขาพบคนขี้เมานอนอยู่ในรางน้ำข้างถนน เขาเป็นชายหนุ่มที่มีอายุมากจากการดื่มสุราอย่างหนัก Leonardo เชิญเขาไปที่โรงเตี๊ยมซึ่งเขาเริ่มเขียน Judas จากเขาทันที เมื่อคนเมารู้สึกตัวเขาก็บอกศิลปินว่าเขาเคยโพสท่าให้เขาแล้วครั้งหนึ่ง ไม่กี่ปีที่ผ่านมา เมื่อเขาร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์ เลโอนาร์โดเขียนพระคริสต์จากเขา

"ยามกลางคืน" หรือ "ยามกลางวัน"?

แรมแบรนดท์, The Night Watch, 1642

หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Rembrandt คือ "การแสดงของกองร้อยปืนไรเฟิลของกัปตัน Frans Banning Cock และร้อยโท Willem van Ruytenbürg" แขวนอยู่ในห้องโถงต่างๆ เป็นเวลาประมาณสองร้อยปี และถูกค้นพบโดยนักประวัติศาสตร์ศิลปะในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น เนื่องจากตัวเลขดูเหมือนจะโดดเด่นเหนือพื้นหลังสีเข้ม จึงถูกเรียกว่า Night Watch และภายใต้ชื่อนี้จึงเข้าสู่คลังแห่งศิลปะโลก

และเฉพาะในระหว่างการบูรณะซึ่งดำเนินการในปี 2490 ปรากฎว่าภาพในห้องโถงถูกปกคลุมด้วยชั้นเขม่าซึ่งทำให้สีเพี้ยนไป หลังจากล้างภาพวาดต้นฉบับแล้ว ในที่สุดมันก็เปิดเผยว่าฉากที่ Rembrandt นำเสนอเกิดขึ้นจริงในตอนกลางวัน ตำแหน่งของเงาจากมือซ้ายของผู้กองกกแสดงว่าระยะเวลาของการกระทำไม่เกิน 14 ชั่วโมง

เรือล่ม

อ็องรี มาตีส "The Boat", 1937

ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์กในปี 2504 ภาพวาด "The Boat" ของ Henri Matisse ถูกจัดแสดง หลังจากผ่านไป 47 วัน มีคนสังเกตเห็นว่าภาพวาดห้อยกลับหัว ผืนผ้าใบแสดงเส้นสีม่วง 10 เส้นและใบเรือสีน้ำเงินสองใบบนพื้นหลังสีขาว ศิลปินวาดภาพใบเรือสองใบด้วยเหตุผล ใบที่สองเป็นภาพสะท้อนของใบแรกบนผิวน้ำ
เพื่อไม่ให้เข้าใจผิดว่ารูปภาพควรแขวนอย่างไรคุณต้องใส่ใจกับรายละเอียด ใบเรือขนาดใหญ่ควรอยู่ที่ด้านบนสุดของภาพวาด และจุดสูงสุดของใบเรือของภาพวาดควรชี้ไปที่มุมขวาบน

การหลอกลวงในภาพเหมือนตนเอง

Vincent van Gogh ภาพเหมือนตนเองกับท่อ 2432

มีตำนานว่าแวนโก๊ะถูกกล่าวหาว่าตัดหูของเขาเอง ตอนนี้เวอร์ชันที่น่าเชื่อถือที่สุดคือหูของ Van Gogh ได้รับความเสียหายจากการตะลุมบอนเล็กน้อยโดยมี Paul Gauguin ศิลปินคนอื่นเข้าร่วม

ภาพตัวเองนั้นน่าสนใจเพราะมันสะท้อนความเป็นจริงในรูปแบบที่บิดเบี้ยว: ศิลปินถูกวาดด้วยหูข้างขวาที่มีผ้าพันแผลเพราะเขาใช้กระจกเงาในการทำงาน ในความเป็นจริงหูซ้ายได้รับความเสียหาย

หมีต่างดาว

Ivan Shishkin, "เช้าในป่าสน", 2432

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงไม่เพียง แต่เป็นของแปรง Shishkin เท่านั้น ศิลปินหลายคนที่เป็นเพื่อนกันมักใช้วิธี "ความช่วยเหลือจากเพื่อน" และ Ivan Ivanovich ซึ่งวาดภาพทิวทัศน์มาตลอดชีวิตก็กลัวว่าการสัมผัสหมีจะไม่เป็นไปตามที่เขาต้องการ ดังนั้น Shishkin จึงหันไปหา Konstantin Savitsky จิตรกรสัตว์ที่คุ้นเคย

Savitsky ดึงหมีที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ ภาพวาดรัสเซียและ Tretyakov สั่งให้ล้างชื่อของเขาออกจากผืนผ้าใบเนื่องจากทุกอย่างในภาพ

เรื่องไร้เดียงสา "โกธิค"

แกรนท์วู้ด โกธิคอเมริกัน", 1930.

ผลงานของ Grant Wood ถือเป็นหนึ่งในผลงานที่แปลกประหลาดและน่าหดหู่ที่สุดในประวัติศาสตร์การวาดภาพของอเมริกา ภาพที่มีพ่อและลูกสาวที่มืดมนเต็มไปด้วยรายละเอียดที่บ่งบอกถึงความรุนแรง ความเจ้าระเบียบ และความถอยหลังเข้าคลองของผู้คนที่ปรากฎ
ในความเป็นจริงศิลปินไม่ได้ตั้งใจที่จะพรรณนาถึงความสยดสยองใด ๆ ระหว่างการเดินทางไปไอโอวาเขาสังเกตเห็นบ้านหลังเล็ก ๆ ใน สไตล์โกธิคและตัดสินใจที่จะวาดภาพผู้คนเหล่านั้นซึ่งในความเห็นของเขาจะเหมาะสมอย่างยิ่งในฐานะผู้อยู่อาศัย น้องสาวของ Grant และหมอฟันของเขาได้รับการทำให้เป็นอมตะในรูปแบบของตัวละครที่ชาวไอโอวารู้สึกขุ่นเคืองใจ

การแก้แค้นของ Salvador Dali

ภาพวาด "รูปที่หน้าต่าง" ถูกวาดในปี 2468 เมื่อต้าหลี่อายุ 21 ปี จากนั้น Gala ยังไม่ได้เข้าสู่ชีวิตของศิลปินและ Ana Maria น้องสาวของเขาก็เป็นท่วงทำนองของเขา ความสัมพันธ์ระหว่างพี่ชายและน้องสาวแย่ลงเมื่อเขาเขียนบนหนึ่งในภาพวาด "บางครั้งฉันก็ถ่มน้ำลายใส่ภาพแม่ของตัวเองและมันก็ทำให้ฉันมีความสุข" Ana Maria ไม่สามารถให้อภัยที่น่าตกใจเช่นนี้ได้

ในหนังสือ Salvador Dali Through the Eyes of a Sister ในปี 1949 เธอเขียนเกี่ยวกับพี่ชายของเธอโดยไม่ยกย่องใดๆ หนังสือเล่มนี้ทำให้เอลซัลวาดอร์โกรธ อีกสิบปีหลังจากนั้น เขาจำเธอด้วยความโกรธในทุกโอกาส ดังนั้นในปี 1954 รูปภาพ "หญิงสาวพรหมจารีที่หลงระเริงในบาปทางเพศด้วยความช่วยเหลือจากเขาแห่งพรหมจรรย์ของเธอเอง" จึงปรากฏขึ้น ท่าทางของผู้หญิง การม้วนผม ทิวทัศน์นอกหน้าต่าง และโทนสีของภาพวาดสะท้อนภาพที่หน้าต่างอย่างชัดเจน มีเวอร์ชันหนึ่งที่ Dali แก้แค้นน้องสาวของเขาเพื่อหนังสือของเธอ

Danae สองหน้า

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647

ความลับมากมายของภาพวาดที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของ Rembrandt ถูกเปิดเผยในช่วงทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 20 เมื่อผืนผ้าใบสว่างด้วยรังสีเอกซ์ ตัวอย่างเช่นการถ่ายทำแสดงให้เห็นว่าในเวอร์ชั่นแรกใบหน้าของเจ้าหญิงที่เข้ามา เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆด้วย Zeus ดูเหมือนใบหน้าของ Saskia ภรรยาของจิตรกรที่เสียชีวิตในปี 1642 ในเวอร์ชันสุดท้ายของภาพวาด มันเริ่มคล้ายกับใบหน้าของ Gertier Dirks นายหญิงของ Rembrandt ซึ่งศิลปินอาศัยอยู่หลังจากการตายของภรรยาของเขา

ห้องนอนสีเหลืองของ Van Gogh

Vincent van Gogh, "ห้องนอนใน Arles", 2431 - 2432

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2431 แวนโก๊ะได้ซื้อห้องทำงานเล็กๆ ในเมืองอาร์ลส์ ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส ซึ่งเขาหลบหนีจากศิลปินและนักวิจารณ์ชาวปารีสที่ไม่เข้าใจเขา ในหนึ่งในสี่ห้อง วินเซนต์จัดห้องนอน ในเดือนตุลาคม ทุกอย่างพร้อม และเขาตัดสินใจทาสีห้องนอนของแวนโก๊ะในอาร์ลส์ สำหรับศิลปิน สีสัน ความสะดวกสบายของห้องมีความสำคัญมาก ทุกอย่างต้องบ่งบอกถึงความคิดถึงการพักผ่อน ในเวลาเดียวกัน ภาพจะคงอยู่ในโทนสีเหลืองรบกวน

นักวิจัยเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ของ Van Gogh อธิบายสิ่งนี้โดยข้อเท็จจริงที่ว่าศิลปินใช้ Foxglove ซึ่งเป็นยารักษาโรคลมบ้าหมูซึ่งทำให้การรับรู้สีของผู้ป่วยเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรง: ความเป็นจริงโดยรอบทั้งหมดถูกทาสีด้วยโทนสีเขียวเหลือง

ความสมบูรณ์แบบที่ไร้ฟัน

Leonardo da Vinci "ภาพเหมือนของนาง Lisa del Giocondo", 1503 - 1519

ความเห็นที่ยอมรับโดยทั่วไปคือ โมนาลิซาคือความสมบูรณ์แบบ และรอยยิ้มของเธอก็สวยงามในความลึกลับ อย่างไรก็ตาม Joseph Borkowski นักวิจารณ์ศิลปะชาวอเมริกัน (และหมอฟันนอกเวลา) เชื่อว่าการตัดสินจากสีหน้าของเธอ นางเอกสูญเสียฟันไปมาก ขณะที่ตรวจสอบภาพขนาดใหญ่ของผลงานชิ้นเอก Borkowski ยังพบรอยแผลเป็นรอบปากของเธอด้วย “เธอยิ้มได้แม่นยำมากเพราะสิ่งที่เกิดขึ้นกับเธอ” ผู้เชี่ยวชาญเชื่อ “การแสดงออกทางสีหน้าของเธอเป็นเรื่องปกติของคนที่สูญเสียฟันหน้า”

วิชาเอกเกี่ยวกับการควบคุมใบหน้า

Pavel Fedotov, การจับคู่ของ Major, 1848

ประชาชนที่เห็นภาพวาด "Major's Matchmaking" เป็นครั้งแรกหัวเราะอย่างเต็มที่: ศิลปิน Fedotov เติมรายละเอียดที่น่าขันซึ่งผู้ชมในเวลานั้นเข้าใจได้ ตัวอย่างเช่น ผู้พันเห็นได้ชัดว่าไม่คุ้นเคยกับกฎมารยาทอันสูงส่ง: เขาปรากฏตัวโดยไม่มีช่อดอกไม้ที่เหมาะสมสำหรับเจ้าสาวและแม่ของเธอ และเจ้าสาวเองก็ถูกพ่อแม่ที่เป็นพ่อค้าปลดให้ในชุดบอลกาวน์งานราตรีแม้ว่าจะเป็นเวลากลางวันก็ตาม (ไฟในห้องดับหมด) เห็นได้ชัดว่าหญิงสาวลองชุดกระโปรงสั้นเป็นครั้งแรก รู้สึกเขินอายและพยายามวิ่งหนีไปที่ห้องของเธอ

ทำไม Freedom ถึงเปลือยเปล่า

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, เสรีภาพที่เครื่องกีดขวาง, 1830

ตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์ Etienne Julie กล่าวว่า Delacroix วาดใบหน้าของผู้หญิงคนหนึ่งจากนักปฏิวัติชาวปารีสที่มีชื่อเสียง - Anna-Charlotte ผู้ซักผ้าซึ่งไปที่เครื่องกีดขวางหลังจากการตายของพี่ชายของเธอด้วยน้ำมือของทหารในราชวงศ์และสังหารผู้คุมเก้าคน ศิลปินวาดภาพหน้าอกที่เปลือยเปล่าของเธอ ตามแผนของเขานี่เป็นสัญลักษณ์ของความกล้าหาญและความเสียสละรวมถึงชัยชนะของประชาธิปไตย: หน้าอกที่เปลือยเปล่าแสดงให้เห็นว่า Svoboda ไม่สวมเครื่องรัดตัวเหมือนสามัญชน

ไม่ใช่สี่เหลี่ยมจัตุรัส

Kazimir Malevich, จัตุรัส Black Suprematist, 1915

อันที่จริง "จัตุรัสดำ" ไม่ได้เป็นสีดำเลย และไม่ใช่สี่เหลี่ยมจัตุรัสทั้งหมด ไม่มีด้านใดของสี่เหลี่ยมจัตุรัสขนานกับด้านอื่นๆ และไม่มีด้านใดของกรอบสี่เหลี่ยมที่เป็นกรอบของรูปภาพ ก สีเข้ม- นี่คือผลของการผสมสีต่างๆ ซึ่งไม่มีสีดำ เชื่อกันว่านี่ไม่ใช่ความประมาทเลินเล่อของผู้เขียน แต่เป็นตำแหน่งที่มีหลักการคือความปรารถนาที่จะสร้างรูปแบบเคลื่อนที่แบบไดนามิก

ผู้เชี่ยวชาญของ Tretyakov Gallery ได้ค้นพบคำจารึกของผู้เขียนในภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Malevich คำจารึกอ่านว่า: "การต่อสู้ของชาวนิโกรในถ้ำมืด" วลีนี้หมายถึงชื่อของภาพวาดขี้เล่นของนักข่าว นักเขียน และศิลปินชาวฝรั่งเศส Alphonse Allais "การต่อสู้ของชาวนิโกรในถ้ำอันมืดมิดในคืนแห่งความตาย" ซึ่งเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าสีดำสนิท

เมโลดราม่าของโมนาลิซาของออสเตรีย

กุสตาฟ คลิมท์ "ภาพเหมือนของอเดล โบลช-บาวเออร์", 2450

หนึ่งในภาพวาดที่สำคัญที่สุดของ Klimt แสดงให้เห็นถึงภรรยาของ Ferdinand Bloch-Bauer เจ้าสัวน้ำตาลชาวออสเตรีย เวียนนาทั้งหมดพูดคุยเกี่ยวกับความรักที่มีพายุของ Adele และ ศิลปินที่มีชื่อเสียง. สามีที่ได้รับบาดเจ็บต้องการแก้แค้นคนรักของเขา แต่เลือกอย่างมาก วิธีที่ผิดปกติ: เขาตัดสินใจสั่งภาพเหมือนของ Adele ให้ Klimt และให้เขาสร้างภาพสเก็ตช์เป็นร้อยๆ ภาพ จนกระทั่งศิลปินเริ่มเมินเธอ

Bloch-Bauer ต้องการให้ผลงานอยู่ได้นานหลายปี และนางแบบสามารถเห็นได้ว่าความรู้สึกของ Klimt จางหายไปอย่างไร เขายื่นข้อเสนออย่างใจกว้างให้กับศิลปินซึ่งเขาไม่สามารถปฏิเสธได้และทุกอย่างก็เป็นไปตามสถานการณ์ของสามีที่ถูกหลอก: งานเสร็จสิ้นใน 4 ปีคู่รักต่างก็เย็นชาต่อกัน Adele Bloch-Bauer ไม่เคยรู้ว่าสามีของเธอรู้เรื่องความสัมพันธ์ของเธอกับ Klimt

ภาพวาดที่ทำให้ Gauguin กลับมามีชีวิตอีกครั้ง

Paul Gauguin, "เรามาจากไหน เราเป็นใคร เราจะไปที่ไหน", 1897-1898

ที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียง Gauguin มีคุณสมบัติอย่างหนึ่ง: "อ่าน" ไม่ใช่จากซ้ายไปขวา แต่จากขวาไปซ้ายเหมือนข้อความ Kabbalistic ที่ศิลปินสนใจ ตามลำดับนี้สัญลักษณ์เปรียบเทียบของชีวิตฝ่ายวิญญาณและร่างกายของบุคคลนั้นแผ่ออกไป: ตั้งแต่การกำเนิดของวิญญาณ (เด็กนอนหลับที่มุมล่างขวา) ไปจนถึงชั่วโมงแห่งความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ (นกที่มีจิ้งจกอยู่ใน กรงเล็บของมันที่มุมซ้ายล่าง)

ภาพวาดนี้วาดโดย Gauguin ในตาฮิติซึ่งศิลปินหนีจากอารยธรรมหลายครั้ง แต่คราวนี้ชีวิตบนเกาะไม่ได้ผล: ความยากจนทำให้เขาซึมเศร้า หลังจากเสร็จสิ้นผ้าใบซึ่งจะกลายเป็นพินัยกรรมทางจิตวิญญาณของเขา Gauguin ก็หยิบกล่องสารหนูและไปที่ภูเขาเพื่อตาย อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้คำนวณขนาดยา และการฆ่าตัวตายก็ล้มเหลว เช้าวันต่อมา เขาโซเซไปที่กระท่อมของเขาและผล็อยหลับไป และเมื่อเขาตื่นขึ้น เขารู้สึกกระหายชีวิตจนลืมไม่ลง และในปี พ.ศ. 2441 งานของเขาก็ขึ้นเขา และงานของเขาก็เริ่มมีช่วงเวลาที่สดใสขึ้น

112 สุภาษิตในภาพเดียว

Peter Brueghel the Elder, "สุภาษิตเนเธอร์แลนด์", 2102

Pieter Brueghel the Elder พรรณนาถึงดินแดนที่มีผู้คนอาศัยอยู่ตามภาพสุภาษิตดัตช์ในสมัยนั้น มีประมาณ 112 สำนวนที่รู้จักในภาพที่วาด บางส่วนยังคงใช้อยู่ในปัจจุบัน เช่น "ว่ายทวนกระแสน้ำ" "เอาหัวโขกกำแพง" "ฟันด้วยอาวุธ" และ "ปลาใหญ่กินตัวเล็ก"

สุภาษิตอื่น ๆ สะท้อนให้เห็นถึงความโง่เขลาของมนุษย์

ตัวตนของศิลปะ

Paul Gauguin หมู่บ้าน Breton ใต้หิมะ 2437

ภาพวาดของ Gauguin "Breton Village in the Snow" ถูกขายหลังจากการตายของผู้แต่งในราคาเพียงเจ็ดฟรังก์และยิ่งกว่านั้นภายใต้ชื่อ "Niagara Falls" ผู้ประมูลบังเอิญแขวนภาพวาดกลับหัวหลังจากเห็นน้ำตกในนั้น

ภาพที่ซ่อนอยู่

ปาโบล ปีกัสโซ ห้องสีฟ้า 2444

ในปี 2551 อินฟราเรดแสดงให้เห็นว่ามีภาพอื่นซ่อนอยู่ใต้ "ห้องสีฟ้า" ซึ่งเป็นภาพเหมือนของชายสวมชุดสูทที่มีผีเสื้อวางศีรษะไว้บนมือ “ทันทีที่ปิกัสโซมี ความคิดใหม่เขาหยิบแปรงขึ้นมาและรวบรวมมัน แต่เขาไม่มีโอกาสซื้อผ้าใบใหม่ทุกครั้งที่รำพึงมาเยี่ยมเขา” อธิบาย สาเหตุที่เป็นไปได้ Patricia Favero นักประวัติศาสตร์ศิลปะคนนี้

ผู้หญิงโมร็อกโกที่ไม่สามารถเข้าถึงได้

Zinaida Serebryakova เปลือยกาย 2471

อยู่มาวันหนึ่ง Zinaida Serebryakova ได้รับข้อเสนอที่เย้ายวน - ให้เดินทางอย่างสร้างสรรค์เพื่อแสดงภาพเปลือยของหญิงสาวชาวตะวันออก แต่กลับกลายเป็นว่าเป็นไปไม่ได้เลยที่จะหานางแบบในสถานที่เหล่านั้น ล่ามของ Zinaida มาช่วย - เขาพาพี่สาวและเจ้าสาวมาหาเธอ ทั้งก่อนและหลังไม่มีใครสามารถจับภาพผู้หญิงชาวตะวันออกที่เปลือยเปล่าได้

ข้อมูลเชิงลึกที่เกิดขึ้นเอง

Valentin Serov, "ภาพเหมือนของ Nicholas II ในแจ็คเก็ต", 2443

เป็นเวลานานที่ Serov ไม่สามารถวาดภาพเหมือนของกษัตริย์ได้ เมื่อศิลปินยอมแพ้เขาก็ขอโทษนิโคไล Nikolai อารมณ์เสียเล็กน้อยนั่งลงที่โต๊ะยื่นมือออกไปข้างหน้าเขา ... แล้วศิลปินก็เริ่มตื่นขึ้น - เขาอยู่นี่! ทหารธรรมดาๆ สวมเสื้อแจ็กเก็ตของเจ้าหน้าที่ที่มีดวงตาใสซื่อและเศร้าสร้อย ภาพนี้ถือเป็นภาพที่ดีที่สุดของจักรพรรดิองค์สุดท้าย

ผีสางอีกครั้ง

© Fedor Reshetnikov

ภาพวาดที่มีชื่อเสียง "ผีสางอีกครั้ง" เป็นเพียงส่วนที่สองของไตรภาคศิลปะ

ส่วนแรกคือ "มาถึงวันหยุด" เห็นได้ชัดว่าครอบครัวมีฐานะดี วันหยุดฤดูหนาว เป็นนักเรียนดีเด่นที่สนุกสนาน

ส่วนที่สองคือ "ผีสางอีกครั้ง" ครอบครัวที่ยากจนจากชานเมืองของชนชั้นแรงงาน ความสูงของปีการศึกษา ตะลึงงันที่คว้าผีสางอีกครั้ง ที่มุมซ้ายบนคุณจะเห็นรูปภาพ "มาถึงแล้วสำหรับวันหยุด"

ส่วนที่สามคือ "การสอบใหม่" บ้านในชนบท ฤดูร้อน ทุกคนกำลังเดิน คนโง่ที่มุ่งร้ายคนหนึ่งซึ่งสอบไม่ผ่านประจำปีถูกบังคับให้นั่งภายในกำแพงทั้งสี่และยัดเยียด ที่มุมซ้ายบนคุณจะเห็นรูปภาพ "ผีอีกครั้ง"

ผลงานชิ้นเอกเกิดขึ้นได้อย่างไร

โจเซฟ เทิร์นเนอร์, Rain, Steam and Speed, 1844

ในปี พ.ศ. 2385 นางไซมอนเดินทางโดยรถไฟในอังกฤษ ทันใดนั้นฝนที่ตกลงมาอย่างหนักก็เริ่มขึ้น สุภาพบุรุษสูงอายุที่นั่งอยู่ตรงข้ามเธอลุกขึ้น เปิดหน้าต่าง โผล่หัวออกมา และจ้องอยู่อย่างนั้นประมาณสิบนาที ไม่สามารถระงับความอยากรู้อยากเห็นได้ ผู้หญิงคนนั้นก็เปิดหน้าต่างและมองไปข้างหน้าเช่นกัน หนึ่งปีต่อมา เธอได้ค้นพบภาพวาด “Rain, Steam and Speed” ที่นิทรรศการที่ Royal Academy of Arts และสามารถรับรู้ถึงเหตุการณ์บนรถไฟได้

บทเรียนกายวิภาคศาสตร์จากมีเกลันเจโล

มีเกลันเจโล การสร้างอาดัม ค.ศ. 1511

ผู้เชี่ยวชาญด้านกายวิภาคศาสตร์ชาวอเมริกันสองคนเชื่อว่ามีเกลันเจโลได้ทิ้งภาพประกอบทางกายวิภาคไว้ในผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา พวกเขาเชื่อว่ามีสมองขนาดใหญ่ปรากฏอยู่ทางด้านขวาของภาพ น่าแปลกที่แม้แต่ส่วนประกอบที่ซับซ้อน เช่น สมองน้อย เส้นประสาทตา และต่อมใต้สมองก็สามารถพบได้ และริบบิ้นสีเขียวที่ติดหูก็เข้ากับตำแหน่งของหลอดเลือดแดงกระดูกสันหลังได้อย่างสมบูรณ์แบบ

พระกระยาหารมื้อสุดท้าย โดย Van Gogh

Vincent van Gogh, Café Terrace at Night, 1888

Jared Baxter นักวิจัยเชื่อว่า Café Terrace at Night ของ Van Gogh มีการอุทิศให้กับ The Last Supper ของ Leonardo da Vinci ตรงกลางภาพคือพนักงานเสิร์ฟ ผมยาวและในเสื้อคลุมสีขาวซึ่งชวนให้นึกถึงฉลองพระองค์ของพระคริสต์ และรอบ ๆ ตัวเขามีผู้มาเยี่ยมชมร้านกาแฟ 12 คนพอดี แบ็กซ์เตอร์ยังดึงความสนใจไปที่ไม้กางเขนซึ่งอยู่ด้านหลังบริกรสีขาวโดยตรง

ภาพแห่งความทรงจำของดาลี

ซัลวาดอร์ ดาลี การคงอยู่ของความทรงจำ 2474

ไม่มีความลับใดที่ความคิดที่ไปเยี่ยมชม Dali ในระหว่างการสร้างผลงานชิ้นเอกของเขานั้นมักจะอยู่ในรูปแบบของภาพที่เหมือนจริงมากซึ่งศิลปินได้ถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบ ดังนั้นตามที่ผู้เขียนเองกล่าวว่าภาพวาด "ความคงอยู่ของความทรงจำ" ถูกวาดขึ้นอันเป็นผลมาจากความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้นเมื่อเห็นชีสแปรรูป

Munch ตะโกนเกี่ยวกับอะไร

Edvard Munch, "เสียงกรีดร้อง", 2436

Munch พูดถึงแนวคิดของหนึ่งในภาพวาดที่ลึกลับที่สุดในการวาดภาพโลก: "ฉันกำลังเดินไปตามทางกับเพื่อนสองคน - พระอาทิตย์กำลังตกดิน - ทันใดนั้นท้องฟ้าก็กลายเป็นสีแดงเลือด ฉันหยุดชั่วคราว รู้สึกหมดแรง และเอนกายลงบน รั้ว - ฉันมองไปที่เลือดและเปลวไฟเหนือฟยอร์ดสีน้ำเงินดำและเมือง - เพื่อนของฉันเดินต่อไปและฉันยืนตัวสั่นด้วยความตื่นเต้น รู้สึกถึงธรรมชาติที่เสียดแทงไม่สิ้นสุด แต่พระอาทิตย์ตกแบบไหนที่จะทำให้ศิลปินตกใจได้?

มีรุ่นที่แนวคิดของ "Scream" เกิดจาก Munch ในปี 1883 เมื่อมีการปะทุของภูเขาไฟ Krakatoa ที่รุนแรงที่สุดหลายครั้ง - มีพลังมากจนทำให้อุณหภูมิของชั้นบรรยากาศโลกเปลี่ยนไปหนึ่งองศา ฝุ่นและขี้เถ้าจำนวนมากกระจายไปทั่วโลก ไปไกลถึงนอร์เวย์ เป็นเวลาหลายคืนติดต่อกันที่พระอาทิตย์ตกดินดูราวกับว่าวันสิ้นโลกกำลังจะมาถึง - หนึ่งในนั้นกลายเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปิน

นักเขียนในหมู่ประชาชน

Alexander Ivanov, "การปรากฏตัวของพระคริสต์ต่อผู้คน", 2380-2400

พี่เลี้ยงหลายสิบคนวางท่าให้ Alexander Ivanov สำหรับภาพหลักของเขา หนึ่งในนั้นเป็นที่รู้จักไม่น้อยไปกว่าตัวศิลปินเอง ในเบื้องหลัง ในหมู่นักเดินทางและทหารม้าโรมันที่ยังไม่เคยได้ยินคำเทศนาของยอห์นผู้ให้บัพติศมา มีใครสังเกตเห็นตัวละครในชุดคลุมสีน้ำตาล Ivanov ของเขาเขียนร่วมกับ Nikolai Gogol นักเขียนได้ติดต่อสื่อสารกับศิลปินในอิตาลีอย่างใกล้ชิด โดยเฉพาะประเด็นทางศาสนา และให้คำแนะนำในกระบวนการวาดภาพแก่เขา โกกอลเชื่อว่าอีวานอฟ "เสียชีวิตไปนานแล้วสำหรับทั้งโลกยกเว้นงานของเขา"

โรคเกาต์ของ Michelangelo

ราฟาเอล สันติ โรงเรียนแห่งเอเธนส์ ค.ศ. 1511

การสร้างภาพเฟรสโกที่มีชื่อเสียง "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" ราฟาเอลทำให้เพื่อนและคนรู้จักของเขาเป็นอมตะในรูปของนักปรัชญากรีกโบราณ หนึ่งในนั้นคือ Michelangelo Buonarroti "ในบทบาท" ของ Heraclitus เป็นเวลาหลายศตวรรษที่จิตรกรรมฝาผนังเก็บความลับเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของ Michelangelo และนักวิจัยสมัยใหม่ได้เสนอว่าหัวเข่าที่เป็นเหลี่ยมอย่างแปลกประหลาดของศิลปินบ่งชี้ว่าเขาเป็นโรคข้อต่อ

สิ่งนี้ค่อนข้างเป็นไปได้เนื่องจากลักษณะเฉพาะของวิถีชีวิตและสภาพการทำงานของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการทำงานแบบบ้างานเรื้อรังของมีเกลันเจโล

กระจกแห่ง Arnolfinis

ยัน ฟาน เอค, "ภาพเหมือนของอาร์นอลฟินิส", 1434

ในกระจกด้านหลัง Arnolfinis คุณสามารถเห็นเงาสะท้อนของคนอีกสองคนในห้อง เป็นไปได้มากว่าสิ่งเหล่านี้เป็นพยาน ณ บทสรุปของสัญญา หนึ่งในนั้นคือ van Eyck ดังที่เห็นได้จากจารึกภาษาละตินที่วางไว้เหนือกระจกตรงกลางองค์ประกอบซึ่งตรงกันข้ามกับประเพณี: "Jan van Eyck อยู่ที่นี่" นี่คือวิธีที่สัญญามักจะถูกปิดผนึก

ข้อบกพร่องกลายเป็นพรสวรรค์ได้อย่างไร

Rembrandt Harmenszoon van Rijn ภาพเหมือนตนเองขณะอายุ 63 ปี ค.ศ. 1669

นักวิจัย Margaret Livingston ศึกษาภาพเหมือนตนเองทั้งหมดของ Rembrandt และพบว่าศิลปินต้องทนทุกข์ทรมานจากอาการตาเหล่: ในภาพดวงตาของเขามองไปในทิศทางที่ต่างกันซึ่งอาจารย์ไม่ได้สังเกตเห็นในภาพเหมือนของคนอื่น โรคนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าศิลปินสามารถรับรู้ความเป็นจริงในสองมิติได้ดีกว่าคนที่มีสายตาปกติ ปรากฏการณ์นี้เรียกว่า "สเตอริโอตาบอด" - ไม่สามารถมองเห็นโลกในแบบ 3 มิติ แต่เนื่องจากจิตรกรต้องทำงานกับภาพสองมิติ ข้อบกพร่องของ Rembrandt นี้เองที่อาจเป็นหนึ่งในคำอธิบายถึงพรสวรรค์ที่เป็นปรากฎการณ์ของเขา

วีนัสไร้บาป

ซานโดร บอตติเชลลี กำเนิดดาวศุกร์ ค.ศ. 1482-1486

ก่อนการกำเนิดของดาวศุกร์ ภาพของการเปลือยกาย ร่างกายของผู้หญิงในการวาดภาพมันเป็นสัญลักษณ์ของความคิดเรื่องบาปดั้งเดิมเท่านั้น Sandro Botticelli เป็นจิตรกรชาวยุโรปคนแรกที่ไม่พบสิ่งที่เป็นบาปในตัวเขา ยิ่งไปกว่านั้น นักประวัติศาสตร์ศิลปะมั่นใจว่าเทพีแห่งความรักนอกรีตเป็นสัญลักษณ์ของภาพลักษณ์ของคริสเตียนบนปูนเปียก: รูปลักษณ์ของเธอเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบของการเกิดใหม่ของวิญญาณที่ผ่านพิธีบัพติศมา

ผู้เล่นพิณหรือนักเล่นพิณ?

มีเกลันเจโล เมรีซี ดา คาราวัจโจ นักเล่นลูต ค.ศ. 1596

เป็นเวลานานภาพวาดนี้จัดแสดงในอาศรมภายใต้ชื่อ "Lute Player" ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 นักประวัติศาสตร์ศิลป์เห็นพ้องต้องกันว่าผืนผ้าใบยังคงแสดงภาพชายหนุ่มคนหนึ่ง (อาจเป็นไปได้ว่าคาราวัจโจถูกวางโดยมาริโอ มินนิติ ศิลปินเพื่อนของเขา): บนโน้ตหน้านักดนตรีซึ่งเป็นการบันทึกส่วนเบสของ มาดริกัลโดย Jacob Arcadelt "คุณรู้ว่าฉันรักคุณ" ปรากฏให้เห็น ผู้หญิงแทบจะไม่สามารถเลือกได้ - มันยากสำหรับคอ นอกจากนี้ พิณ เช่น ไวโอลินที่อยู่ขอบสุดของภาพ ถือเป็นเครื่องดนตรีชายในยุคของคาราวัจโจ

หนึ่งในภาพวาด "สาปแช่ง" ที่โด่งดังที่สุดคือ "Crying Boy" ซึ่งเป็นการทำซ้ำของภาพวาด ศิลปินชาวสเปนจิโอวานนี่ บราโกลิน่า ประวัติความเป็นมาของการสร้างมีดังนี้: ศิลปินต้องการวาดภาพเด็กที่ร้องไห้และรับลูกชายตัวน้อยของเขาเป็นพี่เลี้ยงเด็ก แต่เนื่องจากทารกไม่สามารถร้องไห้ตามคำสั่งได้ พ่อจึงจงใจทำให้เขาน้ำตาไหล โดยจุดไม้ขีดต่อหน้าเขา

ศิลปินรู้ว่าลูกชายของเขากลัวไฟอย่างมาก แต่ศิลปะเป็นที่รักของเขามากกว่าความกังวลใจของลูกของเขาเอง และเขายังคงเยาะเย้ยเขาต่อไป เมื่อเกิดอาการตีโพยตีพายเด็กก็ทนไม่ได้และตะโกนน้ำตาไหล: "คุณเผาตัวเอง!" คำสาปนี้ใช้เวลาไม่นานในการเป็นจริง - สองสัปดาห์ต่อมา เด็กชายเสียชีวิตด้วยโรคปอดบวม และในไม่ช้าก็ถูกเผาทั้งเป็น บ้านของตัวเองและพ่อของเขา... นี่คือเรื่องราวเบื้องหลัง ภาพวาดหรือมากกว่าการทำสำเนาได้รับชื่อเสียงที่น่ากลัวในปี 1985 ในอังกฤษ

สิ่งนี้เกิดขึ้นด้วยความบังเอิญแปลก ๆ หลายครั้ง - ในภาคเหนือของอังกฤษอาคารที่อยู่อาศัยเริ่มติดไฟ มีมนุษย์บาดเจ็บล้มตาย เหยื่อบางคนกล่าวว่ามีเพียงภาพจำลองราคาถูกที่แสดงภาพเด็กร้องไห้เท่านั้นที่รอดชีวิตจากทรัพย์สินทั้งหมดได้อย่างน่าอัศจรรย์ และมีรายงานดังกล่าวมากขึ้นเรื่อย ๆ จนกระทั่งในที่สุดผู้ตรวจสอบอัคคีภัยคนหนึ่งประกาศต่อสาธารณชนว่าในบ้านที่ถูกไฟไหม้ทุกหลังไม่พบเด็กร้องไห้โดยไม่มีข้อยกเว้น

ทันใดนั้นหนังสือพิมพ์ก็เต็มไปด้วยจดหมายจำนวนมากซึ่งรายงานอุบัติเหตุการเสียชีวิตและไฟไหม้ที่เกิดขึ้นหลังจากที่เจ้าของซื้อภาพวาดนี้ แน่นอนว่า "Crying Boy" เริ่มถูกสาปทันทีเรื่องราวของการสร้างมันโผล่ขึ้นมาเต็มไปด้วยข่าวลือและนิยาย ... เป็นผลให้หนังสือพิมพ์ฉบับหนึ่งตีพิมพ์คำแถลงอย่างเป็นทางการว่าทุกคนที่มีการทำสำเนานี้ควรทันที กำจัดมันและต่อจากนี้ไปห้ามมิให้รับและเก็บไว้ที่บ้าน

จนถึงทุกวันนี้ The Crying Boy มีชื่อเสียงโด่งดังโดยเฉพาะทางตอนเหนือของอังกฤษ อย่างไรก็ตามยังไม่พบต้นฉบับ จริงอยู่ที่ผู้สงสัยบางคน (โดยเฉพาะที่นี่ในรัสเซีย) จงใจแขวนภาพนี้ไว้บนผนังและดูเหมือนว่าจะไม่มีใครเผา แต่ถึงกระนั้นก็มีไม่กี่คนที่ต้องการทดสอบตำนานในทางปฏิบัติ

"ผลงานชิ้นเอกที่ลุกเป็นไฟ" ที่รู้จักกันดีอีกชิ้นหนึ่งคือ "Water Lilies" ของ Monet ศิลปินเองเป็นคนแรกที่ต้องทนทุกข์ทรมาน - เวิร์กช็อปของเขาเกือบถูกไฟไหม้โดยไม่ทราบสาเหตุ

จากนั้นเจ้าของคนใหม่ของ Water Lilies ก็ถูกไฟไหม้ - คาบาเร่ต์ใน Montmartre ซึ่งเป็นบ้านของผู้อุปถัมภ์ศิลปะชาวฝรั่งเศสและแม้แต่พิพิธภัณฑ์นิวยอร์ก ศิลปะร่วมสมัย. ปัจจุบัน ภาพวาดนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์มอร์โมตง ประเทศฝรั่งเศส และไม่ได้แสดงคุณสมบัติ "อันตรายจากไฟ" ลาก่อน.

อีกภาพหนึ่งซึ่งเป็นที่รู้จักน้อยกว่าและดูธรรมดาภายนอก - "นักวางเพลิง" แขวนอยู่ พิพิธภัณฑ์หลวงเอดินบะระ. นี่คือภาพของชายสูงอายุที่ยื่นมือออกมา ตามตำนาน บางครั้งนิ้วบนมือของชายชราที่ทาด้วยน้ำมันเริ่มเคลื่อนไหว และผู้ที่เห็นปรากฏการณ์ที่ผิดปกตินี้จะต้องตายเพราะไฟในอนาคตอันใกล้นี้

เหยื่อที่มีชื่อเสียงสองคนในภาพคือลอร์ดซีมัวร์และกัปตันเรือเบลฟาสต์ ทั้งสองคนอ้างว่าได้เห็นชายชราขยับนิ้ว และต่อมาทั้งคู่ก็เสียชีวิตในกองเพลิง ชาวเมืองที่เชื่อโชคลางถึงกับเรียกร้องให้ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์นำภาพวาดที่เป็นอันตรายออกจากอันตราย แต่แน่นอนว่าเขาไม่เห็นด้วย - เป็นภาพเหมือนที่ไม่โอ้อวดและไม่มีคุณค่าอย่างยิ่งที่ดึงดูดผู้เข้าชมส่วนใหญ่

"La Gioconda" ที่มีชื่อเสียงของ Leonardo da Vinci ไม่เพียงสร้างความสุข แต่ยังทำให้ผู้คนหวาดกลัวอีกด้วย นอกจากข้อสันนิษฐาน นิยาย ตำนานเกี่ยวกับตัวผลงานเองและเกี่ยวกับรอยยิ้มของโมนาลิซาแล้ว ยังมีทฤษฎีที่ว่าภาพเหมือนที่โด่งดังที่สุดในโลกนี้มีผลเสียอย่างมากต่อผู้ไตร่ตรอง ตัวอย่างเช่นมีการลงทะเบียนมากกว่าร้อยกรณีอย่างเป็นทางการเมื่อผู้เข้าชมหมดสติหลังจากเห็นภาพเป็นเวลานาน

เหตุการณ์ที่โด่งดังที่สุดเกิดขึ้นกับ นักเขียนชาวฝรั่งเศสสเตนดาลที่เป็นลมขณะชื่นชมผลงานชิ้นเอก เป็นที่ทราบกันดีว่าโมนาลิซ่าเองซึ่งเป็นผู้โพสต์ให้กับศิลปินเสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อยเมื่ออายุ 28 ปี และคุณ อาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เลโอนาร์โดไม่ได้ทำงานสร้างสรรค์ใด ๆ ของเขานานและระมัดระวังเท่ากับจิโอคอนดา เป็นเวลาหกปี - จนกระทั่งเสียชีวิต Leonardo เขียนใหม่และแก้ไขภาพ แต่ในที่สุดเขาก็ไม่บรรลุสิ่งที่เขาต้องการ

ภาพวาด "Venus with a Mirror" ของ Velazquez ก็มีชื่อเสียงในทางลบเช่นกัน ทุกคนที่ซื้อมันล้มละลายหรือตายอย่างทารุณ แม้แต่พิพิธภัณฑ์ก็ไม่ต้องการรวมองค์ประกอบหลักและรูปภาพก็เปลี่ยน "การลงทะเบียน" อยู่ตลอดเวลา คดีนี้จบลงด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าวันหนึ่งมีผู้มาเยือนที่คลั่งไคล้โจมตีผืนผ้าใบแล้วใช้มีดกรีดมัน

ภาพวาด "สาปแช่ง" อีกชิ้นหนึ่งที่เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายคือผลงานของศิลปินเหนือจริงชาวแคลิฟอร์เนีย "Hands Resist Him" ​​("Hands resist him") Bill Stoneham ศิลปินวาดภาพนี้ในปี 1972 จากภาพถ่ายที่เขาและน้องสาวยืนอยู่หน้าบ้าน

ในภาพ เด็กชายที่มีลักษณะไม่ชัดเจนและตุ๊กตาขนาดเท่าเด็กผู้หญิงถูกแช่แข็งอยู่หน้าประตูกระจก โดยที่มือเล็กๆ ของเด็กถูกกดจากด้านใน มีหลายอย่างที่เกี่ยวข้องกับภาพนี้ เรื่องน่าขนลุก. ทุกอย่างเริ่มต้นจากความจริงที่ว่านักวิจารณ์ศิลปะคนแรกที่เห็นและชื่นชมผลงานก็เสียชีวิตทันที

จากนั้นนักแสดงชาวอเมริกันได้ภาพมาซึ่งไม่ได้รักษามานาน หลังจากที่เขาเสียชีวิต งานก็หายไปช่วงสั้นๆ แต่บังเอิญไปเจอในกองขยะ ครอบครัวที่หยิบผลงานชิ้นเอกที่น่าหวาดเสียวคิดว่าจะแขวนไว้ในเรือนเพาะชำ เป็นผลให้ลูกสาวตัวน้อยเริ่มวิ่งเข้าไปในห้องนอนของพ่อแม่ของเธอทุกคืนและกรีดร้องว่าเด็ก ๆ ในภาพกำลังต่อสู้และเปลี่ยนที่อยู่ พ่อของฉันติดตั้งกล้องตรวจจับความเคลื่อนไหวไว้ในห้อง และกล้องก็ดับไปหลายครั้งในตอนกลางคืน

แน่นอนว่าครอบครัวรีบกำจัดของขวัญแห่งโชคชะตา และในไม่ช้า Hands Resist Him ก็ถูกนำไปประมูลออนไลน์ จากนั้นจดหมายหลายฉบับก็โปรยลงมาตามที่อยู่ของผู้จัดงานบ่นว่าเมื่อดูภาพแล้วผู้คนป่วยและบางคนมีอาการหัวใจวาย ซื้อโดยเจ้าของ ห้องแสดงงานศิลปะและตอนนี้ข้อร้องเรียนเริ่มมาถึงที่อยู่ของเขา เขาได้รับการติดต่อจากหมอผีชาวอเมริกันสองคนที่เสนอบริการของพวกเขา และนักจิตวิทยาที่เห็นภาพก็อ้างเป็นเอกฉันท์ว่าความชั่วร้ายเล็ดลอดออกมาจากภาพ

ภาพถ่าย - ต้นแบบของภาพวาด "มือต่อต้านเขา":

มีภาพวาดรัสเซียชิ้นเอกหลายชิ้นที่มีเรื่องราวที่น่าเศร้าเช่นกัน ตัวอย่างเช่นภาพวาด "Troika" โดย Perov ซึ่งทุกคนรู้จักตั้งแต่สมัยเรียน ภาพที่สะเทือนใจและน่าเศร้านี้แสดงให้เห็นเด็กชาวนาสามคนจากครอบครัวที่ยากจนซึ่งกำลังแบกภาระอันหนักอึ้งซึ่งถูกควบคุมในลักษณะของม้าลาก

ตรงกลางเป็นเด็กน้อยผมบลอนด์ Perov กำลังมองหาเด็กเพื่อวาดภาพจนกระทั่งเขาได้พบกับผู้หญิงคนหนึ่งพร้อมกับลูกชายวัย 12 ปีชื่อ Vasya ซึ่งกำลังเดินแสวงบุญในมอสโกว

Vasya ยังคงเป็นเพียงคำปลอบใจของแม่ที่ฝังศพสามีและลูกคนอื่น ๆ ของเธอ ในตอนแรกเธอไม่ต้องการให้ลูกชายของเธอสวมรอยเป็นจิตรกร แต่แล้วเธอก็ตกลง อย่างไรก็ตามหลังจากเสร็จสิ้นภาพไม่นานเด็กชายก็เสียชีวิต ... เป็นที่ทราบกันดีว่าหลังจากการตายของลูกชายของเธอผู้หญิงยากจนคนหนึ่งมาที่ Perov ขอร้องให้เขาขายรูปลูกที่เธอรัก แต่ภาพนั้น แขวนอยู่ใน Tretyakov Gallery แล้ว จริงอยู่ Perov ตอบสนองต่อความเศร้าโศกของแม่ของเขาและวาดภาพเหมือนของ Vasya แยกกันให้เธอ

Mikhail Vrubel หนึ่งในอัจฉริยะด้านการวาดภาพของรัสเซียที่สว่างไสวและพิเศษที่สุดมีผลงานที่เกี่ยวข้องกับโศกนาฏกรรมส่วนตัวของศิลปินด้วย ดังนั้นเขาจึงวาดภาพเหมือนของ Savva ลูกชายที่รักของเขาไม่นานก่อนที่เด็กจะเสียชีวิต ยิ่งไปกว่านั้น เด็กชายยังล้มป่วยกะทันหันและเสียชีวิตกะทันหัน และ Demon Downcast มีผลเสียต่อจิตใจและสุขภาพของ Vrubel เอง

ศิลปินไม่สามารถฉีกตัวเองออกจากภาพได้ เขายังคงสร้างใบหน้าของวิญญาณที่พ่ายแพ้ให้เสร็จ และเปลี่ยนสีด้วย "ปีศาจที่พ่ายแพ้" ถูกแขวนไว้ที่นิทรรศการแล้ว และ Vrubel เดินเข้ามาในห้องโถงโดยไม่สนใจผู้เข้าชม นั่งลงตรงหน้ารูปภาพและทำงานต่อไปราวกับถูกครอบงำ

ญาติกังวลเกี่ยวกับอาการของเขา และเขาเข้ารับการตรวจโดย Bekhterev จิตแพทย์ชื่อดังชาวรัสเซีย การวินิจฉัยนั้นแย่มาก - เส้นประสาทไขสันหลังอักเสบใกล้กับความวิกลจริตและความตาย Vrubel เข้ารับการรักษาในโรงพยาบาล แต่การรักษาไม่ได้ช่วยอะไรมากนัก และในไม่ช้าเขาก็เสียชีวิต

เรื่องราวที่น่าสนใจเกี่ยวข้องกับภาพวาด "Shrovetide" เป็นเวลานานตกแต่งล็อบบี้ของโรงแรมยูเครน เธอแขวนแล้วห้อยไม่มีใครมองเธอจริง ๆ จนกระทั่งเห็นได้ชัดว่าผู้เขียนงานนี้เป็นคนป่วยทางจิตชื่อ Kuplin ซึ่งคัดลอกผืนผ้าใบของศิลปิน Antonov ด้วยวิธีของเขาเอง อันที่จริง ไม่มีอะไรน่ากลัวหรือโดดเด่นเป็นพิเศษในภาพของคนป่วยทางจิต แต่เป็นเวลาหกเดือนที่ Runet ขยายออกไป

ภาพวาดโดยโทนอฟ

ภาพวาดคุปลิน

นักเรียนคนหนึ่งเขียนบล็อกโพสต์เกี่ยวกับเธอในปี 2549 สาระสำคัญของมันคือข้อเท็จจริงที่ว่าตามที่ศาสตราจารย์แห่งมหาวิทยาลัยมอสโกแห่งหนึ่งระบุว่ามีสัญลักษณ์หนึ่งร้อยเปอร์เซ็นต์ แต่ไม่ชัดเจนในภาพซึ่งทำให้ชัดเจนในทันทีว่าศิลปินบ้า และแม้จะถูกกล่าวหาว่าอยู่บนพื้นฐานนี้ คุณสามารถทำการวินิจฉัยที่ถูกต้องได้ทันที

แต่ตามที่นักเรียนเขียน ศาสตราจารย์เจ้าเล่ห์ไม่ได้ค้นพบสัญญาณ แต่เพียงให้คำใบ้ที่คลุมเครือ ก็ว่ากันไป คนช่วย ใครก็ได้ เพราะฉันหาเองไม่ได้ ฉันหมดแรง เหน็ดเหนื่อย สิ่งที่เริ่มต้นที่นี่เป็นเรื่องง่ายที่จะจินตนาการ

โพสต์ดังกล่าวกระจายไปทั่วเครือข่าย ผู้ใช้หลายคนรีบหาคำตอบและด่าอาจารย์ ภาพวาดดังกล่าวได้รับความนิยมอย่างมาก เช่นเดียวกับบล็อกของนักเรียนและชื่อของอาจารย์ ไม่มีใครสามารถไขปริศนาได้ และท้ายที่สุด เมื่อทุกคนเบื่อเรื่องนี้ พวกเขาจึงตัดสินใจ:

1. ไม่มีวี่แวว และอาจารย์จงใจ "หย่า" นักศึกษาเพื่อไม่ให้ข้ามการบรรยาย
2. อาจารย์เป็นโรคจิตในตัวเอง (มีข้อเท็จจริงว่าเขาได้รับการปฏิบัติในต่างประเทศจริงๆ)
3. คุปลินเชื่อมโยงตัวเองกับตุ๊กตาหิมะที่ปรากฏเป็นฉากหลังของภาพ และนี่คือเงื่อนงำหลักของความลึกลับ
4. ไม่มีศาสตราจารย์และเรื่องราวทั้งหมดเป็นแฟลชม็อบที่ยอดเยี่ยม

อย่างไรก็ตาม มีการเดาดั้งเดิมหลายอย่างเกี่ยวกับสัญลักษณ์นี้ แต่ก็ไม่มีใครพบว่าเป็นจริง ประวัติศาสตร์ค่อยๆ จางหายไป แม้ว่าตอนนี้คุณยังพบเสียงสะท้อนใน RunNet ได้ในบางครั้ง สำหรับภาพสำหรับบางคน มันสร้างความประทับใจที่น่าขนลุกและทำให้รู้สึกไม่สบาย

ในช่วงเวลาของพุชกิน ภาพของ Maria Lopukhina เป็นหนึ่งใน "เรื่องราวสยองขวัญ" ที่สำคัญ หญิงสาวมีชีวิตที่สั้นและไม่มีความสุข และหลังจากวาดภาพเหมือน เธอก็เสียชีวิตเพราะการบริโภค Ivan Lopukhin พ่อของเธอเป็นผู้วิเศษที่มีชื่อเสียงและเป็นปรมาจารย์ของ Masonic Lodge

ดังนั้นจึงมีข่าวลือแพร่สะพัดว่าเขาสามารถล่อวิญญาณได้ ลูกสาวที่ตายแล้วให้กับภาพนี้ และถ้าเด็กสาวดูรูปพวกเขาจะตายในไม่ช้า ตามรุ่นของการซุบซิบในร้านเสริมสวยภาพเหมือนของแมรี่ได้ฆ่าสตรีผู้สูงศักดิ์ในวัยแต่งงานอย่างน้อยสิบคน ...

Tretyakov ผู้ใจบุญยุติข่าวลือซึ่งในปี พ.ศ. 2423 ได้ซื้อภาพบุคคลสำหรับแกลเลอรีของเขา ไม่มีการเสียชีวิตที่มีนัยสำคัญในหมู่ผู้เข้าชม การสนทนาลดลง แต่ตะกอนยังคงอยู่

ผู้คนหลายสิบคนที่สัมผัสกับภาพวาด "The Scream" ของ Edvard Munch ซึ่งผู้เชี่ยวชาญประเมินราคาไว้ที่ 70 ล้านดอลลาร์ต้องเผชิญกับชะตากรรมที่ชั่วร้าย: พวกเขาล้มป่วย, ทะเลาะกับคนที่รัก, ตกอยู่ใน ซึมเศร้าอย่างรุนแรงหรือถึงขั้นเสียชีวิตทันที ทั้งหมดนี้สร้างชื่อเสียงที่ไม่ดีให้กับภาพ ดังนั้นผู้เข้าชมพิพิธภัณฑ์จึงมองดูด้วยความหวาดหวั่น จดจำเรื่องราวเลวร้ายเกี่ยวกับผลงานชิ้นเอกที่เล่าขานกัน

วันหนึ่ง เจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์ทำภาพวาดตกโดยไม่ได้ตั้งใจ หลังจากนั้นไม่นาน เขาก็เริ่มมีอาการปวดหัวอย่างรุนแรง ต้องบอกว่าก่อนเกิดเหตุเขาไม่รู้ว่าอาการปวดหัวคืออะไร อาการไมเกรนกำเริบบ่อยขึ้นและรุนแรงขึ้น และคดีก็จบลงด้วยการที่เพื่อนผู้น่าสงสารฆ่าตัวตาย

อีกครั้งหนึ่ง พนักงานพิพิธภัณฑ์คนหนึ่งทำภาพวาดหล่นขณะที่แขวนจากผนังด้านหนึ่งไปอีกด้าน หนึ่งสัปดาห์ต่อมา เขาประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์อย่างน่าสยดสยอง ซึ่งทำให้ขาหัก แขนหัก ซี่โครงหลายซี่ กระดูกเชิงกรานหัก และการกระทบกระเทือนอย่างรุนแรง

ผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์คนหนึ่งพยายามใช้นิ้วสัมผัสภาพวาด ไม่กี่วันต่อมา เกิดไฟไหม้ที่บ้านของเขา ซึ่งชายคนนี้ถูกเผาทั้งเป็น

ชีวิตของ Edvard Munch เองที่เกิดในปี 1863 เป็นโศกนาฏกรรมและความวุ่นวายไม่รู้จบ ความเจ็บป่วย ความตายของญาติ ความคลุ้มคลั่ง แม่ของเขาเสียชีวิตด้วยวัณโรคเมื่อเด็กอายุ 5 ขวบ หลังจากผ่านไป 9 ปี โซเฟียน้องสาวสุดที่รักของเอ็ดเวิร์ดเสียชีวิตด้วยโรคร้ายแรง จากนั้นพี่ชาย Andreas ก็เสียชีวิต และแพทย์ได้วินิจฉัยว่าน้องสาวของเขาเป็นโรคจิตเภท

ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 Munch มีอาการทางประสาทอย่างรุนแรงและ เวลานานได้รับการรักษาด้วยไฟฟ้าช็อต เขาไม่เคยแต่งงานเพราะความคิดเรื่องเพศทำให้เขาหวาดกลัว เขาเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 81 ปี ทิ้งมรดกสร้างสรรค์อันยิ่งใหญ่เป็นของขวัญให้แก่เมืองออสโล: ภาพวาด 1,200 ภาพ ภาพสเก็ตช์ 4,500 ภาพ และงานกราฟิก 18,000 ชิ้น แต่จุดสุดยอดของงานคงอยู่ที่ "The Scream" แน่นอน

Pieter Brueghel the Elder ศิลปินชาวดัตช์วาดภาพ The Adoration of the Magi เป็นเวลาสองปี เขา "คัดลอก" พระแม่มารีย์จากลูกพี่ลูกน้องของเขา เธอเป็นผู้หญิงที่เป็นหมันซึ่งเธอได้รับกุญแจมือจากสามีอย่างต่อเนื่อง เธอเป็นคนที่เหมือนชาวดัตช์ในยุคกลางธรรมดาๆ ซุบซิบ "แพร่เชื้อ" ให้กับภาพ นักสะสมส่วนตัวซื้อ "Magi" สี่ครั้ง และทุกครั้งที่เกิดเรื่องเดิมซ้ำ: ไม่มีเด็กเกิดในครอบครัวเป็นเวลา 10-12 ปี ...

ในที่สุดในปี 1637 สถาปนิก Jacob van Campen ก็ซื้อภาพวาดนี้ เมื่อถึงเวลานั้น เขามีลูกสามคนแล้ว ดังนั้นคำสาปจึงไม่ทำให้เขากลัว

น่าจะเป็นภาพเสียที่โด่งดังที่สุดของพื้นที่อินเทอร์เน็ตด้วยเรื่องราวต่อไปนี้: เด็กนักเรียนหญิงคนหนึ่ง (คนญี่ปุ่นมักกล่าวถึง) วาด ภาพนี้.

หากคุณมองเธอติดต่อกัน 5 นาที ผู้หญิงคนนั้นจะเปลี่ยน (ตาจะเปลี่ยนเป็นสีแดง ผมจะเปลี่ยนเป็นสีดำ เขี้ยวจะปรากฏขึ้น) ในความเป็นจริงเป็นที่ชัดเจนว่าภาพไม่ได้วาดด้วยมืออย่างชัดเจนอย่างที่หลาย ๆ คนพูด แม้ว่าจะไม่มีใครให้คำตอบที่ชัดเจนว่าภาพนี้ปรากฏขึ้นได้อย่างไร

รูปภาพถัดไปแขวนอย่างสุภาพโดยไม่มีกรอบในร้านค้าแห่งหนึ่งใน Vinnitsa "Rain Woman" เป็นผลงานที่แพงที่สุดในบรรดาผลงานทั้งหมด มีราคา 500 ดอลลาร์ ตามที่ผู้ขายกล่าวว่าภาพวาดถูกซื้อไปแล้วสามครั้งแล้วส่งคืน ลูกค้าอธิบายว่าพวกเขากำลังฝันถึงเธอ และมีคนบอกว่าเขารู้จักผู้หญิงคนนี้ แต่จำไม่ได้ว่าที่ไหน และทุกคนที่เคยมองเข้าไปในดวงตาสีขาวของเธอจะจำความรู้สึกนั้นได้ตลอดไป วันที่ฝนตกความเงียบ ความวิตกกังวลและความกลัว

ที่ไหน ภาพที่ผิดปกติผู้เขียน Vinnitsa ศิลปิน Svetlana Telets กล่าว “ในปี 1996 ฉันสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยศิลปะโอเดสซา Grekova - Svetlana เล่า - และหกเดือนก่อนการเกิดของ "ผู้หญิง" สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่ามีใครบางคนกำลังเฝ้าดูฉันอยู่ตลอดเวลา

ฉันขับไล่ความคิดดังกล่าวออกจากตัวเองแล้ววันหนึ่งโดยบังเอิญฉันนั่งอยู่หน้าผืนผ้าใบว่างเปล่าและคิดว่าจะวาดอะไร ทันใดนั้นเธอก็เห็นรูปร่างของผู้หญิงใบหน้าสีเฉดสีอย่างชัดเจน ฉันสังเกตเห็นรายละเอียดทั้งหมดของภาพในทันที ฉันเขียนสิ่งสำคัญอย่างรวดเร็ว - ฉันจัดการได้ในห้าชั่วโมง
รู้สึกเหมือนมีคนจับมือฉันไว้ จากนั้นฉันก็ทาสีอีกหนึ่งเดือน”

เมื่อมาถึง Vinnitsa Svetlana ได้จัดแสดงภาพวาดในร้านศิลปะท้องถิ่น นักเลงศิลปะเข้าหาเธอเป็นระยะ ๆ และแบ่งปันความคิดแบบเดียวกับที่เธอมีระหว่างทำงาน

“มันน่าสนใจที่จะสังเกต” ศิลปินกล่าว “สิ่งที่ละเอียดอ่อนสามารถทำให้เกิดความคิดและสร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้อื่นได้อย่างไร”

ไม่กี่ปีที่ผ่านมา ลูกค้ารายแรกปรากฏตัวขึ้น นักธุรกิจหญิงผู้โดดเดี่ยวเดินไปรอบ ๆ ห้องโถงเป็นเวลานานโดยมองอย่างใกล้ชิด หลังจากซื้อ "ผู้หญิง" แล้วเธอก็แขวนไว้ในห้องนอนของเธอ
สองสัปดาห์ต่อมา มีสายเรียกเข้าตอนกลางคืนดังขึ้นในอพาร์ตเมนต์ของ Svetlana: "กรุณารับเธอด้วย ฉันไม่สามารถนอนหลับได้. ดูเหมือนว่ามีใครบางคนในอพาร์ตเมนต์นอกจากฉัน ฉันถอดมันออกจากผนังซ่อนไว้หลังตู้เสื้อผ้า แต่ก็ยังทำไม่ได้”

จากนั้นผู้ซื้อรายที่สองก็ปรากฏตัวขึ้น จากนั้นชายหนุ่มคนหนึ่งซื้อภาพวาด และเขาก็อยู่ได้ไม่นานเช่นกัน เขานำไปให้ศิลปินเอง และเขาไม่เอาเงินมาคืนด้วยซ้ำ “ฉันฝันถึงเธอ” เขาบ่น “เขาปรากฏตัวทุกคืนและเดินเหมือนเงารอบตัวฉัน ฉันเริ่มบ้าไปแล้ว กลัวรูปนี้!

ผู้ซื้อรายที่สามเมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับความอื้อฉาวของ "ผู้หญิง" เท่านั้นที่ปัดทิ้ง เขายังกล่าวว่าใบหน้าของผู้หญิงที่น่ากลัวนั้นดูหวานสำหรับเขา และเธอจะเข้ากับเขาได้อย่างแน่นอน ไม่ได้รับพร้อม
“ตอนแรกฉันไม่สังเกตว่าดวงตาของเธอขาวแค่ไหน” เขาเล่า “แล้วพวกมันก็เริ่มปรากฏตัวทุกที่ เริ่มปวดหัว ความไม่สงบไม่มีเหตุผล และฉันต้องการมันไหม?

ดังนั้น "Rain Woman" จึงกลับมาเป็นศิลปินอีกครั้ง ลือกันไปทั่วเมืองว่าภาพนี้ต้องคำสาป คืนหนึ่งอาจทำให้คุณคลั่งไคล้ ศิลปินเองไม่พอใจที่เธอเขียนเรื่องสยองขวัญ

อย่างไรก็ตาม Sveta ยังไม่สูญเสียการมองโลกในแง่ดี:
- แต่ละภาพเกิดมาเพื่อบางคน บุคคลที่เฉพาะเจาะจง. ฉันเชื่อว่าจะต้องมีคนเขียน "ผู้หญิง" ให้ มีใครบางคนกำลังตามหาเธอ - เหมือนที่เธอกำลังมองหาเขา

เกี่ยวข้องกับงานศิลปะมากมาย เรื่องราวลึกลับและปริศนา นอกจากนี้ผู้เชี่ยวชาญบางคนเชื่อว่ากองกำลังมืดและความลับมีส่วนร่วมในการสร้างผืนผ้าใบจำนวนมาก มีเหตุผลสำหรับการยืนยันดังกล่าว บ่อยครั้งที่ข้อเท็จจริงที่น่าอัศจรรย์และเหตุการณ์ที่อธิบายไม่ได้เกิดขึ้นกับผลงานชิ้นเอกที่ร้ายแรงเหล่านี้ - ไฟไหม้ ความตาย ความบ้าคลั่งของผู้เขียน ... หนึ่งในภาพวาด "สาปแช่ง" ที่โด่งดังที่สุดคือ "Crying Boy" ซึ่งเป็นการจำลองภาพวาดโดยศิลปินชาวสเปน Giovanni Bragolin . ประวัติความเป็นมาของการสร้างมีดังนี้: ศิลปินต้องการวาดภาพเด็กที่ร้องไห้และรับลูกชายตัวน้อยของเขาเป็นพี่เลี้ยงเด็ก แต่เนื่องจากทารกไม่สามารถร้องไห้ตามคำสั่งได้ พ่อจึงจงใจทำให้เขาน้ำตาไหล โดยจุดไม้ขีดต่อหน้าเขา

หากคุณมองเธอติดต่อกัน 5 นาที ผู้หญิงคนนั้นจะเปลี่ยน (ตาจะเปลี่ยนเป็นสีแดง ผมจะเปลี่ยนเป็นสีดำ เขี้ยวจะปรากฏขึ้น) ในความเป็นจริงเป็นที่ชัดเจนว่าภาพไม่ได้วาดด้วยมืออย่างชัดเจนอย่างที่หลาย ๆ คนพูด แม้ว่าจะไม่มีใครให้คำตอบที่ชัดเจนว่าภาพนี้ปรากฏขึ้นได้อย่างไร รูปภาพถัดไปแขวนอย่างสุภาพโดยไม่มีกรอบในร้านค้าแห่งหนึ่งใน Vinnitsa "Rain Woman" เป็นผลงานที่แพงที่สุดในบรรดาผลงานทั้งหมด มีราคา 500 ดอลลาร์ ตามที่ผู้ขายกล่าวว่าภาพวาดถูกซื้อไปแล้วสามครั้งแล้วส่งคืน ลูกค้าอธิบายว่าพวกเขากำลังฝันถึงเธอ และมีคนบอกว่าเขารู้จักผู้หญิงคนนี้ แต่จำไม่ได้ว่าที่ไหน และทุกคนที่เคยมองเข้าไปในดวงตาสีขาวของเธอจะจดจำความรู้สึกของวันที่ฝนตก ความเงียบ ความกังวล และความกลัวไปตลอดกาล

2548) เป็นเรื่องเกี่ยวกับงานที่นอกเหนือจากโครงเรื่องหลักแล้วยังมีอีกสิ่งหนึ่งที่ซ่อนอยู่ ซึ่งจะแสดงออกมาเมื่อคุณเข้าใกล้ภาพ ถอยห่างจากภาพ หรือมองไปที่มุมใดมุมหนึ่ง ตอนนี้คุณจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับภาพวาดที่เป็นความจริงที่สุดซึ่งยังคงเรียกว่า "กลอุบาย" เกี่ยวกับภาพเงาที่น่ากลัว "ผู้ดูสองคน" "ผู้ดูสามคน" และอื่น ๆ หายากไอคอน

G. Teplov หุ่นนิ่งเป็นกลอุบาย 1737. อาศรมรัฐ, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก.

พี. ดรอซดิน. "ภาพเหมือนของศิลปิน A. P. Antropov กับลูกชายต่อหน้าภาพเหมือนของภรรยา" พ.ศ. 2319 พิพิธภัณฑ์รัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ร. มากริตต์. "ชะตากรรมของมนุษย์". พ.ศ. 2476 หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน

ศิลปินที่ไม่รู้จัก. "ลิลลี่แห่งฝรั่งเศส" (หกเงาของตระกูล Bourbon) 1815.

ทุมกตัญญู. "สีม่วงแห่งร่างกาย (ภาพเงาของ Bonaparte ภรรยาและลูกชายของเขา)" 1815. ชื่อภาพมีข้อความเตือนใจว่านโปเลียนเริ่มรับราชการทหารด้วยยศสิบโท

เอส เดล เปรเต "ความลับระหว่างใบไม้เปลี่ยนสี" 2534 หอศิลป์ในเบิร์น สวิตเซอร์แลนด์

วี. เบรเกดา. "คำทำนาย". 2537

N. Zamyatina "ความฝันของกรีซ" 2547

คำพูด - "ตาสองชั้น": ฉลาม - เกรียน, บ่น - อย่าฮัมเพลง, สันติภาพ - มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก, ทนทาน - แม่นยำ ผู้แต่ง - Olga และ Sergey Fedin

โปสการ์ด. "ภรรยาและแม่สามีของฉัน" จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XX รัสเซีย.

I. บอตวินิก "สามีและพ่อตาของฉัน" ครึ่งแรกของศตวรรษที่ยี่สิบ สหรัฐอเมริกา.

จี ฟิชเชอร์ "แม่พ่อและลูกสาว" 2511 สหรัฐอเมริกา.

เอส. ออร์ลอฟ. "กุหลาบสำหรับสองคน". 2547 มอสโก.

ส. ดาลี. "รูปปั้นครึ่งตัวของวอลแตร์ที่หายไป" 2483 พิพิธภัณฑ์ Dali เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สหรัฐอเมริกา

ภาพวาดสองภาพโดย Salvador Dali: ด้านซ้าย - "ศีรษะของผู้หญิงในรูปแบบของการต่อสู้" 2479; ทางด้านขวา - "สเปน" พ.ศ. 2481

วี. โควาล. "Kovaland (ภาพเหมือนตนเองของศิลปิน)" 2537

ไอคอน Trinity "คำสั่ง Deesis" ศตวรรษที่สิบเก้า รัสเซีย.

วิทยาศาสตร์กับชีวิต // ภาพประกอบ

ไอคอนที่มีใบหน้าของพระเยซูและมารีย์ชาวมักดาลา ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 เมลไฮม์, เยอรมนี

ภาพเหมือน อเล็กซานเดอร์ที่ 3กับภรรยาและลูกชายของเขา ปลายศตวรรษที่ 19 พิพิธภัณฑ์โบสถ์ที่โบสถ์ St. Mitrofan of Voronezh กรุงมอสโก

กาเบรียล ฟอน แม็กซ์ "ผ้าเช็ดหน้าของนักบุญเวโรนิกา". 1870s เยอรมนี.

"พระผู้ช่วยให้รอดไม่ได้ทำด้วยมือ". ภาพถ่ายปี 1970 จากภาพวาด ศิลปินที่ไม่รู้จัก, รัสเซีย.

หลอกลวงจริง

ศิลปินสองคนโต้เถียงกัน - Zeuxis และ Parrhasius: อันไหนดีกว่ากัน Zeuxis ดึงพวงองุ่นและวางรูปภาพไว้ใกล้กับหน้าต่างที่เปิดอยู่ นกที่บินผ่านมาเห็นองุ่น นั่งลงและพยายามจิกผลเบอร์รี่ที่ทาสีไว้ ถึงคราวของ Parrhasius แล้ว “อืม งานของคุณอยู่ที่ไหน” - "อยู่หลังม่าน" ซูซิสเดินไปที่ม่านและพยายามดึงม่านกลับ และเธอก็ทาสี ตำนานถือกำเนิดขึ้นใน กรีกโบราณประมาณ 500 ปีก่อนคริสตกาล

มันเป็นความจริงมากกว่าที่เห็นในแวบแรก ความจริงก็คือนกหลายตัวไม่มีการมองเห็นสามมิติเนื่องจากดวงตาของพวกมันอยู่ที่ทั้งสองด้านของศีรษะ สิ่งที่ตาข้างหนึ่งมองเห็น อีกข้างหนึ่งไม่เห็น เนื่องจากขาดมุมมองร่วมกันสมองจึงไม่สามารถสร้างภาพสามมิติได้ และนักล่าที่มีประสบการณ์รู้ว่าเป็ดรุ่นดึกดำบรรพ์ที่ไม่ทาสีนั้นดึงดูดเป็ดบินได้ไม่เลวร้ายไปกว่านกล่อที่มีชีวิต

สิ่งที่สำคัญสำหรับเราในตำนานกรีกคือภาพไม่ได้หลอกลวงนก แต่เป็นสายตาของจิตรกรเอก รัสเซีย ศิลปิน XIXในศตวรรษของ Fyodor Tolstoy มีภาพวาดที่สะท้อนโครงเรื่องของตำนานกรีกโบราณ หนึ่งในนั้น - หุ่นนิ่ง "ปิด" ด้วยกระดาษลอกลาย มุมด้านหนึ่งโค้งงอ และหุ่นนิ่งส่วนนี้ดูสมจริงมากจนคุณรู้สึกอยากเลื่อนกระดาษลอกลายให้ต่ำลงโดยไม่ได้ตั้งใจเพื่อดูภาพแบบเต็ม ภาพวาดประเภทนี้เรียกว่า "ภาพลวงตา" แม้ว่าเรากำลังพูดถึงภาพวาดประเภทต่างๆ ที่จริงที่สุด

การปรากฏตัวของภาพวาดประเภทนี้เกิดขึ้นได้หลังจากการประดิษฐ์มุมมอง chiaroscuro และ ... สีน้ำมัน. สูตรอาหารสำหรับการเตรียมมีอยู่ในหนังสือของศตวรรษที่สิบสาม แต่เมื่อต้นศตวรรษที่สิบห้าเท่านั้น จิตรกรชาวดัตช์ Jan van Eyck (1390-1441) ได้ปรับปรุงเทคโนโลยีการเตรียมสีมากจนมักถูกเรียกว่าเป็นผู้ประดิษฐ์เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน เขาเป็นคนแรกที่ใช้วิธีนี้ในรูปแบบใหม่ โดยใช้ชั้นสีโปร่งแสงบางๆ ซ้อนทับกัน ทำให้ได้ความลึกและความสมบูรณ์ของสีเป็นพิเศษ ตลอดจนความละเอียดอ่อนของแสงและเงา และการเปลี่ยนสี หลังจาก Jan van Eyck ศิลปินสามารถบรรลุภาพดังกล่าวได้ ซึ่งง่ายต่อการสับสนกับต้นฉบับ

ผู้ก่อตั้งประเภทอุปสรรค์ในรัสเซียคือ Grigory Teplov ศิลปิน กวี นักดนตรี นักปรัชญา รัฐบุรุษแห่งศตวรรษที่ 18 หนึ่งในผลงานของเขาอยู่ในหน้าที่แล้ว น่าเสียดายที่การทำสำเนาล่อในนิตยสารและหนังสือไม่สามารถถ่ายทอดความรู้สึกที่ปรากฏขึ้นเมื่อดูต้นฉบับได้ อย่างไรก็ตาม นี่คือสาเหตุที่ไม่ค่อยเห็นกลเม็ดในหนังสือศิลปะ สาเหตุหลักมาจากความแตกต่างของขนาดของภาพวาดและการพิมพ์ซ้ำ รวมถึงความจริงที่ว่าเอฟเฟกต์ที่ต้องการมักเกิดขึ้นโดยขึ้นอยู่กับระยะห่างระหว่างรูปภาพและตัวแสดง

มีการหลอกลวงอีกประเภทหนึ่ง ตัวอย่างเช่น ในพิพิธภัณฑ์รัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มีภาพวาดของ Pyotr Drozhdin ศิลปินในศตวรรษที่ 18 ผู้เขียนพรรณนาถึงครอบครัวของศิลปิน Antropov อาจารย์ของเขา เมื่อมองอย่างใกล้ชิด คุณจะสังเกตเห็นว่าพ่อและลูกชายไม่ได้ยืนอยู่ข้างภรรยาและแม่ แต่ยืนอยู่ข้างๆ ภาพของเธอ ขอบของขาตั้งซึ่งตอนแรกดูเหมือนเป็นช่องแสงที่ผนัง แยกผู้ที่ยืนอยู่ออกจากภาพ

Rene Magritte ศิลปินชาวเบลเยียมแห่งศตวรรษที่ 20 ก็ใช้เทคนิค "ขาตั้ง" เช่นกัน ขอบของมันแทบจะมองไม่เห็นและภาพวาดก็รวมเข้ากับโครงเรื่องหลักของภาพโดยไม่รู้ตัวโดยผสานเข้ากับมัน ในภูมิประเทศหนึ่ง - ป่าโดยเริ่มจากนอกหน้าต่างไปยังขาตั้งที่ทาสีในอีกด้านหนึ่ง - ทะเลจากขาตั้งจะไหลลงสู่ทะเล "จริง"

Magritte เป็นปรมาจารย์ด้านภาพวาดที่ขัดแย้งกัน บนผืนผ้าใบผืนเดียว เขาเชื่อมโยงวัตถุและปรากฏการณ์ที่เข้ากันไม่ได้ในชีวิต ตัวอย่างเช่น ท้องฟ้าในเวลากลางวันและบ้านที่จมอยู่ในความมืดยามค่ำคืน หรือคนที่มองกระจกตรงหน้าเขาจะเห็นเพียงด้านหลังศีรษะของเขาในนั้น เขายังใช้หลักการของความขัดแย้งในชื่อภาพของเขา เมื่อเขายอมรับโดยศิลปินเอง เขาขาดจินตนาการ เขารวบรวมเพื่อนและขอความช่วยเหลือในการหาชื่อ ตัวอย่างเช่นภูมิทัศน์ที่มีขาตั้งเรียกว่า "ชะตากรรมของมนุษย์"

ภาพเงาผี

มีเทคนิคพิเศษในการสร้างภาพที่ซ่อนอยู่: เมื่อศิลปินใช้รูปทรงของวัตถุที่วาด เป็นครั้งแรกที่ภาพวาดที่มี "เงาที่ซ่อนอยู่" ปรากฏขึ้นในยุคกลางของฝรั่งเศส แน่นอนว่าฮีโร่หลักของพวกเขาคือราชา ความจริงที่ว่าดอกลิลลี่เป็นสัญลักษณ์ของราชวงศ์บูร์บงเป็นที่รู้จักกันดีสำหรับเราอยู่แล้ว อย่างน้อยก็จากเครื่องแต่งกายของตัวละครหลักจากภาพยนตร์ที่สร้างจากนวนิยายเรื่อง "The Three Musketeers" ของ Alexandre Dumas เมื่อสองร้อยปีที่แล้ว เมื่อวาดภาพช่อดอกบัวหลวง ศิลปินได้เปลี่ยนส่วนโค้งของลำต้น รูปทรงของใบ และกลีบดอกให้เป็น ใบหน้าของมนุษย์. เมื่อคุณเดาความลับช่อดอกไม้จะกลายเป็นภาพเหมือนของราชวงศ์ หลังจากราชวงศ์บูร์บงถูกล้มล้าง ศิลปินเริ่มวาดภาพจักรพรรดินโปเลียนกับพระมเหสีและพระโอรส แต่โจเซฟินชอบดอกไวโอเล็ต ดังนั้นพวกเขาจึงเปลี่ยนมาใช้ดอกลิลลี่

ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ศิลปินได้ขยายขอบเขตเนื้อหาออกไป ผลงานที่คล้ายกัน. ตัวอย่างหนึ่งคือภาพวาดที่คุณเห็นใบไม้แห้งปลิวว่อนในอากาศเป็นครั้งแรก และบนผืนผ้าใบมีกระดาษที่มีคำจารึกเป็นภาษาฝรั่งเศส: "ความฝันที่พัดพาไปตามสายลมและเวลา" โดยปกติแล้วศิลปินจะไม่เขียนชื่อไว้ที่ด้านหน้าของภาพ ที่มุมซ้ายล่างของผืนผ้าใบเขียนเป็นภาษาเยอรมันว่า "ความลับระหว่างใบไม้เปลี่ยนสี" นี่ไม่ใช่แค่ชื่อของภาพวาดเท่านั้น แต่ยังเป็นกุญแจสำคัญที่เปิดเผยความตั้งใจของศิลปิน - Sandro Del Prete ชื่อของเขาเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในปัจจุบัน และเขาเริ่มเป็นมือสมัครเล่น (ฉันรายงานสิ่งนี้โดยเฉพาะสำหรับผู้เข้าร่วมการประกวดภาพวาดลึกลับ) ในวัยหนุ่ม Del Prete ศึกษาการวาดภาพเพียงหกเดือนจนกระทั่งอายุ 44 ปีเขาไม่ได้พิจารณาตัวเอง ศิลปินมืออาชีพและทำงานให้กับบริษัทประกันภัยในเมืองเบิร์น ประเทศสวิสเซอร์แลนด์ ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา

ในภาพวาดของ Viktor Bregeda ศิลปินที่มีฐานอยู่ที่เมือง Taganrog ซึ่งถูกดึงดูดด้วยเทคนิคนี้เช่นกัน เป็นภาพร่างที่คุกเข่าสวดอ้อนวอนโดยมีฉากหลังเป็นภูเขาทะเลทราย นี่เป็นเพียงส่วนหนึ่งของเนื้อเรื่องที่คุณเห็นในทันที แต่ชื่อ - "คำทำนาย" - แสดงให้เห็นว่าเนื้อหาหลักไม่ชัดเจนนักและยังไม่ได้รับการเปิดเผย ภาพที่มองไม่เห็นในตอนแรกประกอบด้วยผู้ที่แสวงบุญโค้งคำนับต่อหน้า: พระเจ้าพระบิดา, พระเจ้าพระบุตรและพลม้ามีปีก - ทูตสวรรค์ลงมาจากสวรรค์

ภาพวาด "ความฝันของกรีซ" โดย Muscovite Natalya Zamyatina ดูเหมือนหุ่นนิ่งธรรมดาที่มีแจกันลายครามและผลไม้ ชื่อเรื่องดูไม่เข้ากับภาพมากนัก แต่ลองดูผ้าม่านให้ละเอียดยิ่งขึ้น รอยพับของผ้าและรูปทรงของแจกันซ่อน (หรือเปิดเผย) อะไร

ตาสองชั้น

คำที่ตั้งชื่อให้กับส่วนของบทความนั้นคิดค้นโดยนักเขียนและผู้แต่งสิ่งพิมพ์จำนวนมากในวารสาร "Science and Life" Sergei Fedin เขาเรียกว่าตำราตาสองชั้นที่อ่านได้สองทาง ลองใช้คำว่า "ฉลาม" เป็นตัวอย่าง ตัวอักษรสองตัวแรก "ak" สามารถเขียนเป็นหนึ่งตัวอักษร "zh" และ "s" นั้นง่ายต่อการพรรณนาให้คล้ายกับ "e" ปล่อยให้ตัวอักษรตรงกลางไม่เปลี่ยนแปลงและรับคำที่อ่านง่ายในสองวิธี: "ฉลาม" และ "อันธพาล" มีตัวอย่างมากมายของจารึกดังกล่าวที่นี่

คำว่า "ตาสองชั้น" ตรงกับภาษาอังกฤษ "ambigram" - dual เราพูดถึงการมองสองภาพด้วยวาจาที่นี่ เพราะการใช้ตัวอย่าง มันง่ายกว่าที่จะเข้าใจการรับรู้ของสองภาพในการวาดภาพ

เรากำลังมองหาอะไร จ้องมองไปตามแนวของการมองเห็นสองครั้ง? จดหมายที่คุ้นเคย สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นในรูปภาพ สมองจะค้นหาภาพที่คุ้นเคยในหน่วยความจำซึ่งไม่เหมือนกับการจัดเก็บภาพถ่าย หน่วยความจำเป็น "ตัวเข้ารหัส" ชนิดหนึ่งที่บันทึกคุณสมบัติของรูปภาพ เช่น การมีเส้นตรงและส่วนโค้ง ขอบเขตสำหรับการเปลี่ยนแปลงความสว่าง สี และอื่นๆ ในทำนองเดียวกัน

เมื่อมองด้วยตาทั้งสองข้างอย่างใกล้ชิดยิ่งขึ้นเราจะพบตัวอักษรที่เราไม่ได้สังเกตในตอนแรกและเพิ่มคำที่สองจากพวกเขา สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับภาพที่ซ่อนอยู่

จนถึงขณะนี้ยังไม่มีใครคิดคำว่า "สามตา" นั่นคือภาพของสามคำ ค่าที่แตกต่างกันในหนึ่งรายการ หากคุณทำสำเร็จ อย่าลืมส่งผลงานของคุณเข้าร่วมการแข่งขันวาดภาพปริศนา แต่แฝดสามที่งดงามได้ถูกสร้างขึ้นแล้ว และตอนนี้เราจะพูดถึงพวกเขา

จิตรกรรมสองหน้าและสามหน้า

ในนิตยสารฉบับก่อนหน้า ในบทความ "Invisible-Visible" คุณได้พบกับภาพศีรษะของผู้หญิง ซึ่งดูเป็นสาวหรือแก่ ขึ้นอยู่กับตำแหน่งของภาพ ตอนนี้เรามาทำความรู้จักกับภาพที่ไม่จำเป็นต้องพลิกกลับ สำหรับคำถาม: "มันแสดงถึงหญิงสาวหรือหญิงชรา" - ผู้คนที่หลากหลายให้คำตอบตรงกันข้าม บางคนบอกว่า - ผู้หญิงคนอื่น ๆ - หญิงชรา รูปภาพกลายเป็นภาพคลาสสิกมานานแล้ว แต่สำหรับผู้ที่เห็นเธอเป็นครั้งแรก แต่ละครั้งจะต้องอธิบายวิธีการเห็นภาพที่สอง: "ดวงตาของผู้หญิงคือหูของหญิงสาว และจมูกคือรูปไข่ของใบหน้าที่อ่อนเยาว์" ตามที่นักสรีรวิทยาระบุว่าผู้ชมที่มองภาพบุคคลจะให้ความสนใจกับดวงตาและจมูกมากที่สุด ดังนั้น ความประทับใจแรกมักจะขึ้นอยู่กับส่วนใดของภาพที่ดวงตาของคุณจับจ้องในวินาทีแรก หลังจากฝึกฝนเล็กน้อย คุณสามารถเรียนรู้ที่จะสั่งตัวเองได้ว่าต้องการให้ใครเห็น

ในแง่ของจำนวนสิ่งพิมพ์ในหนังสือและนิตยสาร เนื้อเรื่องของหญิงสาวและหญิงชรานั้นเหนือกว่าภาพลวงตาอื่น ๆ ทั้งหมด บางครั้งผู้เขียนเรียกว่า W. Hill นักเขียนการ์ตูนชาวอเมริกันซึ่งตีพิมพ์ผลงานในปี 2458 ในนิตยสาร "Pak" (แปลเป็นภาษารัสเซีย "Puck" - เอลฟ์วิญญาณแห่งเทพนิยาย) บางครั้งภาพดังกล่าวมาจากจิตแพทย์ E. Boring ซึ่งใช้ภาพเหมือนในช่วงทศวรรษที่ 1930 เป็นภาพประกอบสำหรับงานของเขา ในชุมชนวิทยาศาสตร์ "Two Ladies" ยังคงเรียกว่า "ร่างที่น่าเบื่อ" ในความเป็นจริงย้อนกลับไปในปีแรก ๆ ของศตวรรษที่ 20 ไปรษณียบัตรถูกนำไปเผยแพร่ในรัสเซียพร้อมรูปภาพเดียวกันและคำจารึก: "ภรรยาของฉันและแม่สามีของฉัน" โปสการ์ดของเยอรมันในปี 1880 ทำหน้าที่เป็นต้นแบบสำหรับมัน (ไม่ทราบผู้เขียน)

ภาพที่มีผู้หญิงสองคนได้รับการทำซ้ำเป็นประจำในหนังสือเกี่ยวกับจิตวิทยา แต่ก็ยังไม่ทราบแน่ชัดว่าจิตใจมนุษย์รับรู้ภาพสองมิติได้อย่างไร ศิลปินยังคงพัฒนาเทคนิคที่เป็นที่รู้จักกันดีอยู่แล้ว ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 มีภาพเหมือนของชายชราและชายหนุ่มที่คล้ายกันปรากฏขึ้น จากนั้นในปี พ.ศ. 2511 ศิลปิน G. Fischer ได้ทำทรงผมใหม่ให้กับผู้หญิงทั้งสองคนและมีตัวละครตัวที่สาม ในความเป็นจริง เขาเพิ่มเพียงองค์ประกอบเดียว และรูปภาพก็กลายเป็นที่รู้จักในชื่อ "แม่ พ่อ และลูกสาว" ผมของผู้หญิงกลายเป็นโปรไฟล์ของผู้ชายซึ่งมีสามคนอยู่ในภาพ

บน จิตรกรรมร่วมสมัยศิลปินชาวมอสโก Sergei Orlov (ดูหน้า 132) ไม่เพียงมีใบหน้าที่แตกต่างกันสองแบบ แต่ยังมีสองใบหน้าด้วย ร่างผู้หญิงที่เป็นของเด็กหญิงและหญิงชราในเวลาเดียวกัน หญิงชรากำลังมองดูดอกไม้ที่เธอถืออยู่ในมือ เจ้าตัวเล็กนั่งหันหลังให้เรา ยืดผมตรงแล้วหันหัวไปทางซ้าย

ผลงานของ Sergei Orlov, Victor Bregeda และศิลปินคนอื่น ๆ ที่ทำงานในลักษณะนี้สามารถเห็นได้บนอินเทอร์เน็ต มีโครงการพิเศษ "Dualities" http://hiero.ru/project/Dubl ของไซต์ "Hieroglyph" ซึ่งผู้เขียนจัดแสดงผลงานเพื่อการสนทนา

ไม่ใช่หนังสือเล่มเดียวเกี่ยวกับภาพวาดลวงตาที่สมบูรณ์หากไม่มีเรื่องราวเกี่ยวกับผลงานของ Salvador Dali ชาวสเปน 300 ปีหลังจากอาร์ซิมโบลโด เขาฟื้นทิศทางของภาพวาดลวงตา

ในภาพแรก ผู้ชมเห็นผู้หญิงสองคนที่แต่งตัวหรูหรา ชายที่สวมผ้าโพกศีรษะพาพวกเขาเข้าไปในห้องแสดงภาพ ศิลปินเปลี่ยนฉากนี้เป็นโครงเรื่องที่สอง รูปร่างเกิดจากส่วนโค้งของแกลเลอรี หัวมนุษย์- ภาพเหมือนประติมากรรมของนักปรัชญาชาวฝรั่งเศส วอลแตร์ โดยฮูดอน

เนื้อเรื่องของวอลแตร์พบได้ในผลงานของดาลีซ้ำแล้วซ้ำอีก เขาใช้พล็อตของภาพวาดสองครั้ง "ศีรษะของผู้หญิงในรูปแบบของการต่อสู้" (ซ้ายบน) ซึ่งร่างของนักขี่ม้าควบม้าและผู้คนที่วิ่งข้ามทุ่งสีเหลืองรวมกันเป็นใบหน้าของผู้หญิง แต่แล้ว "ศีรษะของผู้หญิงในรูปแบบของการต่อสู้" ก็เข้ามาเป็นรายละเอียดของผืนผ้าใบอื่น: "สเปน" ข้อเท็จจริงนี้แสดงให้เห็นว่าการหาวิธีการใหม่ที่เป็นต้นฉบับสำหรับภาพสองหน้านั้นยากเพียงใด

ถ้าฉันได้เป็นผู้จัดงานนิทรรศการภาพวาดคู่ที่ดีที่สุด ถัดจากผลงานของดาลี ฉันจะวางภาพวาดโดยศิลปินร่วมสมัยโวลโกกราด วลาดิสลาฟ โควาล และแน่นอน - "สตาลินกราดมาดอนน่า" ซึ่งเป็นภาพของผู้หญิงที่มีทารกอยู่ในอ้อมแขนของเธอทอจากกิ่งต้นเบิร์ช ในผืนผ้าใบ "Decommissioning to Shore" หน้าผาชายฝั่งที่ห่างไกลซึ่งมองเห็นได้บนขอบฟ้ากลายเป็นร่างที่อ้างว้างและหลบตาของกะลาสี ในภาพวาด "อิคารัส" ฮีโร่ของเธอถูกมองว่าบินหรือตกลงมา บนผืนผ้าใบถัดไป ทหารที่ห่อตัวด้วยเสื้อกันฝน แช่แข็ง กลายเป็นมาดอนน่ากับเด็ก ในงาน "พีระมิด" V. Koval เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ศิลปะที่รวมภาพคู่หลายภาพไว้ในงานศิลปะที่สำคัญ และใช้เกือบหมด เทคนิคการวาดภาพที่ฉันเคยพูดถึง ที่นี่และการสร้างภาพใหม่จากรายละเอียดของภูมิทัศน์และภาพวาดซึ่งเนื้อหาขึ้นอยู่กับมุมมองหรือระยะทาง วันนี้ Koval เป็นหนึ่งในศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด ชื่อเสียงของเขามีจุดเริ่มต้นที่น่าสงสัย ในขณะที่เรียนที่มอสโกวเขาส่งจดหมายถึงญาติของเขาในโวลโกกราดและไม่ได้ติดแสตมป์บนซองจดหมาย แต่ดึงออกมา จดหมายที่ส่งทั้งหมดถึงผู้รับโดยไม่ต้องชำระเงินเพิ่มเติม เมื่อสื่อมวลชนประกาศการแข่งขันระหว่างศิลปิน นักเรียน Vladislav Koval ได้นำซองจดหมายมาหนึ่งซองให้ผู้จัดงาน และเขาก็กลายเป็นผู้ชนะซึ่งอายุน้อยที่สุดในบรรดาผู้เข้าร่วม

ไอคอนที่ผิดปกติ

ตัวอย่างของภาพวาดลึกลับพบได้แม้ในรูปแบบศิลปะที่เข้มงวดและเป็นที่ยอมรับเช่นไอคอน ไปที่พิพิธภัณฑ์ ศิลปะรัสเซียโบราณในมอสโกพวกเขาเคยนำไอคอน "พระเยซูในคุกใต้ดิน" ที่ด้านหน้าของพระเยซูถูกพรรณนาด้วยโซ่ตรวนที่เท้าของเขาและรอบ ๆ เป็นเครื่องมือของกิเลสนั่นคือการทรมาน แต่ละคนมีชื่ออยู่ข้างๆ นักวิจารณ์ศิลปะระบุว่าผู้เขียนเป็นผู้เชื่อเก่าตามลักษณะเฉพาะของคำในการเขียน เอกลักษณ์ของไอคอนคือภาพถูกตัดขวางด้วยแถบแนวตั้งแคบๆ มีคนแนะนำว่าสิ่งเหล่านี้เป็นร่องรอยของโครงตาข่ายซึ่งครั้งหนึ่งเคยปกคลุมภาพลักษณ์ของพระคริสต์ อย่างไรก็ตาม เงื่อนงำของแถบสีเข้มกลายเป็นเรื่องที่น่าสนใจกว่ามาก และเป็นของ Alexander Renzhin หัวหน้าเวิร์กช็อปการวาดภาพไอคอนของ Canon นักประวัติศาสตร์ศิลปะและศิลปิน

ปรากฎว่าครั้งหนึ่งไอคอนไม่ได้มีหนึ่งภาพ แต่มีสามภาพ แถบนั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าร่องรอยของแผ่นแนวตั้งที่ติดอยู่กับกรอบ (การตั้งค่า) ของไอคอน พวกมันติดแน่นกับพื้นผิวจึงทิ้งร่องรอยไว้ ทั้งสองด้านของแต่ละแผ่นถูกวาด (เป็นเรื่องปกติที่จะพูด - เขียน) ส่วนของไอคอนอีกสองไอคอน ยืนอยู่หน้าไอคอน คุณจะเห็นภาพหนึ่ง เคลื่อนไปทางซ้าย - อีกภาพหนึ่ง ไปทางขวา - ภาพที่สาม จานของไอคอนหายไป แต่ Renzhin สามารถหาไอคอนเดียวกันทั้งหมดได้ ปรากฎว่าส่วนหนึ่งของภาพพระมารดาของพระเจ้าและยอห์นผู้ให้บัพติศมาเขียนไว้ทั้งสองด้านของแผ่น 12 แผ่น เมื่อคุณมองไอคอนจากด้านข้าง ส่วนต่างๆ ของภาพจะรวมกันเป็นหนึ่งเดียว

ห้องเก็บของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ศาสนาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีไอคอนประเภทนี้ แต่มีโครงเรื่องที่แตกต่างกัน หนึ่งในนั้นเบื้องหน้าคือนกพิราบซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพระวิญญาณบริสุทธิ์ แต่ทันทีที่คุณเลื่อนไปทางขวา พระฉายาลักษณ์ของพระเจ้าพระบิดาจะปรากฏขึ้น ทางด้านซ้าย - พระพักตร์ของพระเจ้าพระบุตร เป็นเรื่องยากสำหรับผู้ชมยุคใหม่ที่โดนเอฟเฟกต์แสงทำลายล้าง ที่จะจินตนาการถึงพลังของความประทับใจของไอคอนไตรภาคีที่มีต่อผู้ศรัทธาในศตวรรษที่ผ่านมา และแม้แต่ในยามโพล้เพล้ของโบสถ์ที่สว่างไสวด้วยแสงเทียนเท่านั้น นอกจากนี้ในศตวรรษที่ 20 มีการใช้เทคนิคที่คล้ายกันในการโฆษณาดังนั้นจึงสูญเสียความผิดปกติไป

มีไอคอนที่มีพื้นผิวไม่เรียบ แต่มีร่องรูปสามเหลี่ยมแนวตั้ง ที่ด้านหนึ่งของแต่ละร่อง มีการเขียนภาพ มองเห็นได้ทางด้านซ้าย และอีกด้านหนึ่งมองเห็นได้ทางด้านขวา เมื่อคุณมองจากด้านหน้า คุณจะเห็น "การผสมผสาน" ของภาพทั้งสอง ดังนั้นในโบสถ์จึงวางเชิงเทียนขนาดใหญ่ไว้หน้าไอคอนดังกล่าวเพื่อให้มองเห็นได้จากสองด้านเท่านั้น

ที่โบสถ์ St. Mitrofan of Voronezh ในมอสโกว บนถนน Khutorskaya 2nd มีพิพิธภัณฑ์ของโบสถ์ ในการจัดแสดงที่น่าสนใจอื่น ๆ คุณสามารถชมภาพไตรภาคีได้ นี่ไม่ใช่ไอคอน แต่เป็นภาพบุคคล ราชวงศ์. ยืนอยู่ด้านหน้าภาพเหมือน คุณจะเห็นจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่สาม เลื่อนไปทางขวา - ภาพของจักรพรรดินี Maria Feodorovna ปรากฏขึ้น ผู้ชมยืนอยู่ทางซ้ายเห็นทายาทรุ่นเยาว์ในอนาคตของจักรพรรดินิโคลัสที่สอง คุณลักษณะที่น่าสนใจของภาพช่วยกำหนดเวลาในการสร้างภาพ ที่ขมับด้านขวาของ Nikolai มองเห็นคราบเลือด นี่คือรอยเท้าของดาบญี่ปุ่น ในปี พ.ศ. 2433-2434 ทายาทได้ทำ เที่ยวรอบโลกและมีการพยายามลอบสังหารเขาในญี่ปุ่น ตำรวจญี่ปุ่นใช้ดาบฟัน Nikolai แต่ทายาทหนุ่มหักเลี้ยวและได้รับบาดแผลเพียงเล็กน้อย ครั้งที่สองที่ผู้โจมตีไม่มีเวลาโจมตีเขาล้มลง แต่ไม่ใช่โดยเจ้าภาพที่ได้รับแขกผู้มีเกียรติ แต่โดยเจ้าชายจอร์จชาวกรีกที่มาพร้อมกับนิโคลัส

ตำนานของนักบุญเวโรนิกา

ในปี พ.ศ. 2422 มีการจัดนิทรรศการในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ศิลปินชาวเยอรมัน. หนึ่งในนั้นคือ Gabriel von Max นำเสนอภาพวาด "The Handkerchief of St. Veronica" โดยมีภาพผืนผ้าใบขรุขระตอกติดกับผนังโดยมีพระพักตร์ของพระคริสต์อยู่ตรงกลาง ความไม่ธรรมดาของภาพคือผู้ชมสามารถเห็นพระเนตรของพระผู้ช่วยให้รอดไม่ว่าจะปิดหรือเปิด หนังสือพิมพ์ในสมัยนั้นเขียนว่าผู้จัดงานต้องวางเก้าอี้ในห้องโถง เนื่องจากผู้หญิงบางคนเป็นลมและอุทานว่า "ดูสิ ดูสิ!"

แน่นอนว่าภาพลึกลับดึงดูดความสนใจของศิลปินในเมืองหลวงที่พยายามไขความลับและศิลปิน Ivan Kramskoy เขียนบทความเกี่ยวกับเรื่องนี้สำหรับนิตยสาร Novoe Vremya ซึ่งเขาได้เปิดเผยเทคนิคที่ผู้เขียนชาวเยอรมันบรรลุผลที่ต้องการ .

ตำนานของนักบุญเวโรนิกาแพร่กระจายไปทั่วยุโรปในยุคกลาง ต่อมากลายเป็นประเพณีอย่างเป็นทางการของศาสนจักร นั่นคือได้รับการยอมรับว่าเป็นความจริงตามที่บันทึกไว้ในพระวรสาร เมื่อพระเยซูคริสต์ถูกพาไปที่ภูเขาคัลวารีเพื่อถูกตรึงที่นั่น สตรีผู้เห็นอกเห็นใจชื่อเวโรนิกาใช้ผ้าเช็ดหน้าที่ปิดตาของเธอเช็ดเหงื่อออกจากใบหน้า ในเวลาเดียวกัน ใบหน้าของพระผู้ช่วยให้รอดในมงกุฎหนามก็ประทับบนผ้าพันคออย่างน่าอัศจรรย์ ประเพณีเป็นพื้นฐาน ไอคอนออร์โธดอกซ์"พระผู้ช่วยให้รอดไม่ได้ทำด้วยมือ". มันง่ายที่สุดสำหรับเราซึ่งไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญในการจดจำไอคอนนี้ด้วยภาพผ้าพันคอที่เขียนใบหน้าของพระเยซูแม้ว่าผ้าพันคอเอง ในหมู่คริสเตียนตะวันตก ภาพที่คล้ายกันนี้เรียกว่า "ผ้าพันคอของนักบุญเวโรนิกา"

จากนักเลงศิลปะรัสเซีย นักบวช Valentin Dronov ฉันได้ยินเรื่องราวที่ฉันพูดที่นี่คำต่อคำ: "สองหรือสามครั้งในชีวิตของฉันฉันต้องเห็นไอคอนของพระผู้ช่วยให้รอดที่ไม่ได้สร้างด้วยมือซึ่งแสดงคุณสมบัติที่น่าอัศจรรย์ พระเนตรของพระเยซูที่ดูเหมือนเปิดหรือปิดขึ้นอยู่กับ สติอารมณ์สวดมนต์ ถ้าเขาสงบ แสดงว่าพระผู้ช่วยให้รอดกำลังบรรทมอยู่ อย่างไรก็ตามหากเขารู้สึกปั่นป่วนดวงตาของเขาก็เปิดขึ้น "ที่บ้าน คุณพ่อวาเลนตินเก็บรูปถ่ายของภาพนี้ซึ่งมอบให้ที่นี่

ฉันยังไม่พบสิ่งที่คล้ายกันในพิพิธภัณฑ์ของเรา ในคำแนะนำเกี่ยวกับเมืองเบธเลเฮม เมืองที่พระคริสต์ประสูติตามตำนาน กล่าวกันว่าภาพเฟรสโกบนเสาในโบสถ์พระประสูติกาลมีคุณสมบัติเหมือนกัน: "ใบหน้าบนไอคอนเปิดและปิด ตา"

ไอคอนที่อธิบายนั้นหายากมาก ดังนั้นหลักฐานใด ๆ ของผู้ที่เคยเห็นหรืออย่างน้อยก็ได้ยินเกี่ยวกับภาพดังกล่าวจึงมีความสำคัญ เราขอให้ผู้อ่านแจ้งบรรณาธิการวารสารเกี่ยวกับเรื่องนี้