นวนิยายความรู้แจ้งโดย Henry Fielding เรื่อง “The Story of Tom Jones, the Foundling. เรื่องราวของทอม โจนส์ โรคของออลเวิร์ธลิงและความรักที่เป็นความลับ
Henry Fielding - มีชื่อเสียง นักเขียนภาษาอังกฤษและนักเขียนบทละครแห่งศตวรรษที่ 18 เป็นที่รู้จักจากอารมณ์ขันและทักษะการเหน็บแนมของโลก รวมถึงเป็นผู้แต่งนวนิยายเรื่อง The Story of Tom Jones, the Foundling หนึ่งในผู้ก่อตั้งนวนิยายสมจริง
นอกเหนือจากของพวกเขา ความสำเร็จทางวรรณกรรม, ฟิลด์ใช้เวลา สถานที่สำคัญในประวัติศาสตร์การบังคับใช้กฎหมาย: การใช้อำนาจของเขาในฐานะผู้พิพากษา เขาร่วมกับจอห์น น้องชายของเขา สร้างสิ่งที่หลายคนเรียกว่าหน่วยตำรวจแห่งแรกของลอนดอน Bow Street Bloodhounds
พ่อของฟีลดิงซึ่งเป็นนายทหารที่ขึ้นสู่ตำแหน่งพลโทในบั้นปลายชีวิต เป็นสมาชิกของตระกูลเอิร์ลแห่งดาร์บีผู้ยากจน ฟิลดิงได้รับการศึกษาระดับมัธยมศึกษาที่ Eton ซึ่งเป็นหนึ่งในโรงเรียนที่มีชนชั้นสูงที่สุดในอังกฤษ แต่เห็นได้ชัดว่าการขาดทรัพยากรทางการเงินที่เพียงพอทำให้เขาต้องปฏิเสธที่จะสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยไลเดนซึ่งเขาศึกษาอยู่ประมาณสองปี
กลับไปลอนดอนเพื่อค้นหาอาชีพ ฟิลดิงในวัยเยาว์หันไปแสดงละคร ในปี ค.ศ. 1737 ฟิลดิงเข้าวัดในฐานะนักเรียน และในปี ค.ศ. 1740 ได้รับตำแหน่งทนายความ จุดเริ่มต้นของการศึกษาด้านวารสารศาสตร์เป็นของช่วงเวลาเดียวกัน ในปี ค.ศ. 1739-1741 เขาได้ตีพิมพ์นิตยสาร "The Fighter" ("The Champion") ซึ่งเป็นการเลียนแบบ Addison "Spectator" ในปี ค.ศ. 1745 เขาได้ตีพิมพ์นิตยสารต่อต้าน Toro "The True Patriot" ("The True Patriot") ใน ปีที่แล้วตีพิมพ์ "The Jacobite's Journal" ("The Jacobite's Journal", 1747-1748) และ "The Covent Garden Journal" ("The Covent-Garden Journal", 1752)
ในตอนท้ายของปี 1748 ฟิลดิงได้รับแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่ง Justice of the Peace ที่ Westminster ซึ่งเขาดำรงตำแหน่งนี้ไปตลอดชีวิต งานที่เกี่ยวข้องกับตำแหน่งนี้ดูดซับพลังทั้งหมดของ Fielding และบั่นทอนสุขภาพของเขาอย่างสมบูรณ์ ในปี ค.ศ. 1754 เขาทำตามคำแนะนำของแพทย์ ล่องเรือไปยังลิสบอน ซึ่งเขาเสียชีวิตหลังจากมาถึงได้ไม่นาน (เดือนสุดท้ายของชีวิตของฟีลดิงมีคำอธิบายโดยเขาในวารสารการเดินทางสู่ลิสบอน พ.ศ. 2298 หลังต้อ)
ในปี ค.ศ. 1728 ภาพยนตร์ตลกเรื่องแรกของเขาเรื่อง Love in Various Masques ปรากฏขึ้น ตามด้วยบทละครอื่น ๆ อีกจำนวนมาก (รวมระหว่างปี พ.ศ. 2271 ถึง พ.ศ. 2286 Fielding คนเดียวหรือร่วมกับนักเขียนคนอื่น ๆ เขียนผลงาน 26 ชิ้นสำหรับละครเวที ไม่นับบทละครหลังมรณกรรม The Fathers หรือ a Good-noted Man ค้นพบโดยโจนส์ในปี พ.ศ. 2319 และจัดพิมพ์พร้อมอารัมภบทและบทส่งท้ายโดยแกร์ริกในปี พ.ศ. 2341)
บทละครของฟีลดิงซึ่งส่วนใหญ่เป็นการเลียนแบบ Congreve และ Wycherley และบางครั้งของ Molière (The Mock Doctor, 1732, The Miser, 1733) ภายหลังได้สูญหายไป คุณค่าทางศิลปะ. อย่างไรก็ตาม แรงจูงใจเชิงกล่าวหาทางสังคมและแนวโน้มที่กระจ่างแจ้งซึ่งปรากฏอยู่แล้วในผลงานช่วงแรกๆ ของ Fielding ทำให้มีความเป็นไปได้ที่ผู้เขียนจะคาดการณ์อนาคตของนักเขียนนวนิยาย Fielding ได้
อุทิศให้กับเชสเตอร์ฟิลด์ "ดอนกิโฆเต้ในอังกฤษ" ("ดอนคิววิโฆเต้ในอังกฤษ", 2277) ฟีลดิงระบุว่างานของเขาคือพรรณนาถึง ด้วยจิตวิญญาณแห่งความรู้แจ้งอย่างสมบูรณ์ "ชีวิตและความตายของสามัญสำนึก" ยังคงอยู่ซึ่งบอกเล่าเกี่ยวกับการต่อสู้ของสามัญสำนึกของราชินีกับนักบวชและกฎหมายเพื่อแสวงหาความตายของเธอ - เป็นส่วนหนึ่งของภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Pasquin เสียดสีละครเรื่อง ความทันสมัย" ("Pasquin, a Dramatic Satire on the Times", 1736)
ชื่อเสียงด้านวรรณกรรมในวงกว้างของฟีลดิงไม่ได้ขึ้นอยู่กับบทละครและสื่อสารมวลชนของเขา แต่เพียงนวนิยายยอดเยี่ยมสามเรื่องของเขา: "ประวัติการผจญภัยของโจเซฟ แอนดรูว์และเพื่อนของเขา นายอับราฮัม อดัมส์" , 1742), "ประวัติของทอม โจนส์, a Foundling” (“The History of Tom Jones, a Foundling”, 1749) และ “Emilia” (“Amelia”, 1751) ซึ่งควรเพิ่มเรื่องราวเหน็บแนมของเขา “The Life of Jonathan Wilde the Great” (“The ชีวิตของนายโจนาธาน ไวล์ดมหาราช" รวมอยู่ในคอลเลกชั่น "Miscellanies" จัดพิมพ์โดย Fielding ในปี 1743
แรงผลักดันในการสร้าง "Joseph Andrews" คือ "Pamela" ของ Richardson ด้วยการทำให้ฮีโร่ในนิยายของเขาเป็นน้องชายในจินตนาการของพาเมลา ผู้ซึ่งทำงานเหมือนเธอ และถูกโจมตีเรื่องคุณธรรมของเขาแบบเดียวกัน ฟีลดิงล้อเลียนสไตล์การสอนที่มีอารมณ์อ่อนไหวของริชาร์ดสัน อย่างไรก็ตาม ความสำคัญทางวรรณกรรมและประวัติศาสตร์ของ "โจเซฟ แอนดรูว์" ไปไกลกว่าแค่การล้อเลียน ในนวนิยายเรื่องนี้ซึ่งเขียนโดยเกือบจะไม่ทันตั้งตัว Fielding ตระหนักและประกาศตัวเองว่าเป็นผู้สร้างสิ่งใหม่ ประเภทวรรณกรรม- "มหากาพย์การ์ตูนในร้อยแก้วซึ่งแตกต่างจากตลกในลักษณะเดียวกับมหากาพย์ที่จริงจังแตกต่างจากโศกนาฏกรรมตรงที่การกระทำนั้นกว้างกว่าและพัฒนามากกว่าซึ่งรวบรวมตัวละครมากมายและหลากหลาย" นี้ แนวใหม่- มหากาพย์ที่สมจริงอย่างแท้จริงของสังคมชนชั้นกลาง - ถูกต่อต้านโดยพวกเขาในระดับที่เท่าเทียมกับนวนิยายแนวอภิบาลสไตล์บาโรกของศตวรรษที่ 17 และนวนิยายครอบครัวที่ซาบซึ้งของโรงเรียนริชาร์ดโซเนียน
หลักการเชิงนวัตกรรมที่ระบุไว้แล้วใน "โจเซฟ แอนดรูว์" ได้รับการแสดงออกอย่างเต็มที่ในผลงานชิ้นเอก "ทอม โจนส์" ของฟิลดิงก์ บทเบื้องต้นทางทฤษฎีและสุนทรียศาสตร์ของทอม โจนส์เป็นการแสดงถึงสุนทรียภาพแห่งการตรัสรู้อย่างแท้จริง งานของศิลปินคือการดึงเนื้อหาของเขาจาก "หนังสือธรรมชาติอันยิ่งใหญ่" การเลียนแบบธรรมชาติอย่างแท้จริงเป็นแหล่งความสุขทางสุนทรียะเพียงอย่างเดียว จินตนาการของผู้เขียนต้องปิดอย่างเข้มงวดภายในขอบเขตที่เป็นไปได้ “ด้วยข้อยกเว้นที่หาได้ยากยิ่ง หัวข้อสูงสุดสำหรับปากกาของ ... นักประวัติศาสตร์และกวีคือมนุษย์” (“Tom Jones”, book VIII, 1) ความสำคัญด้านการศึกษาและสื่อสารมวลชนของวรรณกรรม - จากมุมมองของฟีลดิง - นั้นยิ่งใหญ่มาก การต่อสู้กับการล่วงละเมิดทางสังคม ด้วยความชั่วร้ายของมนุษย์และความหน้าซื่อใจคด - งานที่ฟีลดิงตั้งขึ้นเองในนวนิยายแต่ละเล่มของเขา จากมุมมองของเขา การหัวเราะเป็นหนึ่งในวิธีที่ทรงพลังที่สุดของศิลปินในการต่อสู้ครั้งนี้
ปัญหาธรรมชาติของมนุษย์ - ปัญหาหลักสำหรับการตรัสรู้ทั้งหมดของศตวรรษที่ 18 - ครองตำแหน่งศูนย์กลางในงานของฟีลดิง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในทอม โจนส์ เติมเต็มนวนิยายของเขาด้วยเนื้อหาใหม่ทางศีลธรรมและปรัชญา “ธรรมชาติของมนุษย์นั้นห่างไกลจากความเลวร้าย” หนึ่งในตัวละครของฟิลดิงก์กล่าว - การศึกษาที่ไม่ดี นิสัยและขนบธรรมเนียมที่ไม่ดีทำให้ธรรมชาติของเราเสียหายและนำไปสู่ความชั่วร้าย ผู้ปกครองต้องรับผิดชอบต่อความเสื่อมทรามของโลกของเรา รวมถึงพวกนักบวชด้วย ฉันเกรงว่า” (“Emilia”, book IX, 5) หน้าสุดท้ายของการสนทนาของทอม โจนส์กับฤาษีแห่งขุนเขา (ทอม โจนส์ เล่ม 8, 15) มอบการมองโลกในแง่ดีเช่นเดียวกัน โดยที่ทอม โจนส์มีความกระตือรือร้นในวัยหนุ่ม เปรียบเทียบความเกลียดชังของเจ้านายของเขากับศรัทธาที่มองโลกในแง่ดีอย่างลึกซึ้งในศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ .
อย่างไรก็ตาม จากข้อมูลของฟีลดิง คุณธรรมในตัวมันเองนั้นไม่เพียงพอเท่ากับเหตุผลที่แยกขาดจากคุณธรรม ชัยชนะของ Tom Jones เหนือ Blifil ไม่เพียงถูกเปิดเผยว่าเป็นชัยชนะของคุณธรรมนามธรรมเหนือ Vice นามธรรม แต่ยังเป็นชัยชนะของเจ้าของจิตใจที่ดี (แม้ว่าเขาจะละเมิดกฎศีลธรรมของชนชั้นกลางทั้งหมด) เหนือหนึ่ง- ความรอบคอบของกระฎุมพี การอุทธรณ์นี้จากเหตุผลสู่ความรู้สึก จากความรอบคอบถึง ใจดีในผลงานของฟีลดิงทำให้ใคร ๆ คาดการณ์ถึงการวิพากษ์วิจารณ์สังคมชนชั้นกลางในผลงานของผู้ที่มีอารมณ์อ่อนไหว
"ทอม โจนส์" คือจุดสูงสุดของงานของฟีลดิง ตามเขามา งวดที่แล้วงานของ Fielding ซึ่งอยู่ตรงกลางคือ "Emilia" โดดเด่นด้วยความสามารถที่สมจริงของนักเขียนที่อ่อนแอลงและความเฉียบคมเสียดสีของเขา
หาก "ทอม โจนส์" มีศักยภาพในการเปลี่ยนไปใช้อารมณ์ความรู้สึกเพียงบางส่วน ดังนั้น "เอมิเลีย" นวนิยายเรื่องสุดท้ายของฟีลดิงก์ก็แสดงให้เห็นว่าการเปลี่ยนแปลงในทิศทางนี้ได้จัดการให้เป็นจริงในผลงานของเขาแล้ว แม้จะมีภาพเหน็บแนมที่สดใสจำนวนมาก (ผู้พิพากษา Thrasher, Mrs Allison, "ขุนนางผู้สูงศักดิ์" ที่ไม่มีชื่อและอื่น ๆ ) สีสันโดยรวมของหนังสือเล่มนี้แตกต่างจากนวนิยายเล่มก่อน ๆ ของ Fielding อย่างมาก การอุทิศตัวของ "เอมิเลีย" ให้กับอัลเลนพูดถึงวัตถุประสงค์ของหนังสือเล่มนี้:
หนังสือเล่มนี้ตั้งใจอย่างจริงใจที่จะมีส่วนร่วมในการปกป้องคุณธรรมและเปิดโปงการละเมิดที่โจ่งแจ้งที่สุดซึ่งกำลังก่อมลพิษต่อทั้งชีวิตสาธารณะและชีวิตส่วนตัวในประเทศของเรา
อย่างไรก็ตาม พวกเขาประสบความสำเร็จ ตรงกันข้ามกับ "โจเซฟ แอนดรูว์" หรือ "ทอม โจนส์" ไม่มากก็น้อยด้วยการเสียดสีที่เหมือนจริง แต่ด้วยวิธีการสอนที่มีอารมณ์อ่อนไหวและศีลธรรม ภาพลักษณ์ของศิษยาภิบาลกองทหารรักษาการณ์ (ในระดับหนึ่งคล้ายคลึงกับ "ทอมโจนส์" ของ Allworthy) ถูกนำไปอยู่แถวหน้าของนวนิยายโดยลดน้ำหนักเฉพาะของภาพลักษณ์ของกัปตัน Booze ผู้เลียนแบบทอมโจนส์ที่อ่อนแอ โดยทั่วไปของขั้นตอนใหม่ในผลงานของ Fielding คือ "การอุทธรณ์" ครั้งสุดท้ายของ Buzzes ซึ่งปล่อยให้ตัวเองสงสัยในอำนาจทุกอย่างของ Providence (หลังจากอ่านคำเทศนาของ Barrow ในโรงกักขัง) โครงสร้างของนวนิยายเรื่องนี้แตกต่างอย่างมากจากหนังสือเล่มก่อนๆ ของฟีลดิง; ซึ่งแตกต่างจาก "Joseph Andrews" และ "Tom Jones" ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่มีรายละเอียดซึ่งทำให้ศิลปินมีโอกาสครอบคลุมความเป็นจริงได้อย่างกว้างขวาง การกระทำของ "Emilia" มุ่งเน้นไปที่โลกครอบครัวแคบ ๆ ของ Emilia เริ่มต้นของคุณ วิธีที่สร้างสรรค์จากการล้อเลียนริชาร์ดสัน ("โจเซฟ แอนดรูว์") ฟีลดิงใน "เอมีเลีย" เข้าใกล้เขาอย่างเห็นได้ชัด โดยลักษณะเฉพาะ ในขณะที่ "โจเซฟ แอนดรูว์" และ "ทอม โจนส์" ถูกประณามว่า "หยาบคาย" และ "ผิดศีลธรรม" "เอมิเลีย" ของฟีลดิงก์ต้องได้รับการปกป้องจากข้อกล่าวหาเรื่องอารมณ์ความรู้สึกและความแบนราบมากเกินไป (ดู "Covent-Garden Journal" , 1752 ).
บทความเรื่อง "Reading" ("Covent-Carden Journal", 4/II 1752) ซึ่งเขียนขึ้นหลังจากการปรากฏตัวของ "Emilia" ยืนยันการเปลี่ยนแปลงในหลักการทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของ F.; ในบทความนี้เขาสละ Aristophanes และ Rabelais ซึ่งเขาเพิ่งชื่นชมใน Tom Jones และพยายามคืนดีกับ Richardson โดยพูดถึงเขาในเชิงบวกในฐานะ "ผู้เขียน Clarissa ที่มีไหวพริบ"
ความหมาย
"มหากาพย์การ์ตูน" ของฟีลดิงมีมาก่อนทั้งในนวนิยายเรื่อง picaresque ของสเปนในศตวรรษที่ 16-17 และในหน้าของ "นวนิยายการ์ตูน" ของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 (โซเรล, สการ์รอน, ฟูเทียร์). อย่างไรก็ตาม ธีมใหม่ที่พวกเขานำมาใช้ในวรรณคดี - ชีวิตของ "ชนชั้นล่าง" ในสังคม - ถูกใช้โดยพวกเขาเกือบอย่างสม่ำเสมอในแง่ของความพิลึก ในงานของฟีลดิงก์ ชนชั้นนายทุนเข้าสู่งานวรรณกรรมโดยแต่งกายธรรมดาๆ ของมิสเตอร์ออลเวิร์ธธีและทอม โจนส์ โดยสวมหน้ากากตามปกติของพลเมืองสามัญของชนชั้นกลางในอังกฤษในศตวรรษที่ 18 ไม่ใช่เพื่ออะไรในการต่อสู้เพื่อศักดิ์ศรีของธีมชนชั้นนายทุนใหม่และประเภท "เล่าเรื่องการ์ตูน" ของชนชั้นนายทุนใหม่ Fielding ในการกำหนด "มหากาพย์การ์ตูน" ของเขาดังนั้นจึงแยกความแตกต่างจากการล้อเลียนและการ์ตูนล้อเลียนออกจากทุกสิ่ง " ไร้สาระและมหึมา".
ฟิลด์ดิง, เฮนรี(ฟิลดิง, เฮนรี่) (1707-1754), นักประพันธ์และนักเขียนบทละครชาวอังกฤษ, นักประชาสัมพันธ์ เกิดเมื่อวันที่ 22 เมษายน พ.ศ. 2250 สันนิษฐานว่าใน Sharpham Park (ซอมเมอร์เซ็ตเชียร์) พ่อของเขาเป็นขุนนางโดยกำเนิด เขารับราชการในกองทัพ ในปี 1711 เขาเกษียณด้วยยศนายพล จนกระทั่งอายุสิบสองปี เฮนรี่ส่วนใหญ่อาศัยอยู่ที่ East Stour (Dorsetshire) ซึ่งเป็นที่ดินอันมั่งคั่งของปู่ของมารดา ซึ่งเป็นสมาชิกของศาลของ King's Bench ศึกษาที่ Eton (1719–1725) และ Leiden University (1728–1730)
สิ่งพิมพ์ครั้งแรกของ Fielding เป็นบทกวีเสียดสี สวมหน้ากาก, 1728); ตามมาด้วยซิทคอม รักภายใต้การปลอมตัวที่แตกต่างกัน (รักในหน้ากากหลายอัน). ในปี ค.ศ. 1730 เขาได้ตีพิมพ์บทละครสี่เรื่อง โดยในจำนวนนั้นเป็นการ์ตูนแนวฮีโร่ โศกนาฏกรรมแห่งโศกนาฏกรรมหรือชีวิตและความตาย เด็กชายผู้ยิ่งใหญ่ด้วยนิ้วหัวแม่มือ (โศกนาฏกรรมแห่งโศกนาฏกรรมหรือชีวิตและความตายของ Tom Thumb the Great) ละครยอดนิยมของเขา ในปี 1731 เขาตั้ง เวลส์โอเปร่า (เวลส์โอเปร่า) ซึ่งมีเนื้อหาโจมตีรัฐมนตรีคนแรก อาร์. วอลโพล นายกรัฐมนตรีที่ได้รับบาดเจ็บยืนยันว่าตลกถูกแบน แต่ฟีลดิงไม่ได้ทิ้งถ้อยคำทางการเมือง ในบรรดางานประเภทนี้มีความสำคัญเป็นพิเศษ พาสควิน ตลก-เสียดสีในปัจจุบัน (พาสควิน; ละครเสียดสีครั้ง) (1736) และ ปฏิทินประวัติศาสตร์ปี 1736 (บันทึกประวัติศาสตร์ปี 1736, 1737). บทละครเหล่านี้และบทละครอื่นๆ ที่คล้ายคลึงกันนำไปสู่ความจริงที่ว่าในปี 1737 Walpole ได้ผ่านกฎหมายที่กำหนดให้มีการเซ็นเซอร์การแสดงละคร
ถูกขับออกจากโรงละคร มีภรรยาที่ต้องพึ่งพา Charlotte Creydock (ทั้งคู่แต่งงานกันในปี 1734) และลูกสาวสองคน ในปี 1737 Fielding เริ่มเรียนกฎหมาย และในปี 1740 เขาเข้ารับการฝึก ในวันที่ 15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2282 ฟิลดิงเริ่มตีพิมพ์ The Champion หรือ The British Mercury ซึ่งเป็นนิตยสารที่เกี่ยวข้องกับฝ่ายค้านในรัฐสภา แต่เป็นวรรณกรรมที่ใกล้เคียงกับ The Tatler "นักมวยปล้ำ" เป็นปฏิปักษ์กับ Walpole แต่หลีกเลี่ยงการวางแนวทางทางการเมืองอย่างเปิดเผยในนิตยสารอื่น ๆ ของ Fielding, "True Patriot" ที่ต่อต้าน Stuart ("True Patriot") ที่ตีพิมพ์ตั้งแต่วันที่ 5 พฤศจิกายน พ.ศ. 2288 ถึง 17 มิถุนายน พ.ศ. 2289 และ Jacobite Journal ("Jacobite" s Journal”) ตีพิมพ์ตั้งแต่วันที่ 5 ธันวาคม 1747 ถึง 5 พฤศจิกายน 1748 ซึ่งเกิดขึ้นจากการลุกฮือในปี 1745-1746 เพื่อสนับสนุน Stuarts และผลที่ตามมา แต่ก็ยังน่าสนใจในปัจจุบันสำหรับ เรียงความและการวิจารณ์วรรณกรรมของพวกเขา
เพื่อเป็นรางวัลสำหรับการเผยแพร่วารสารเหล่านี้และบริการทางการเมืองอื่นๆ ฟิลดิงได้รับแต่งตั้งเป็นผู้พิพากษาแห่งสันติภาพในเวสต์มินสเตอร์ในปี พ.ศ. 2290 และต่อมาในมิดเดิลเซ็กซ์ เขาสร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในด้านนี้ โดยสร้างตำรวจลอนดอนขึ้น และในปี 1749-1753 ได้เขียนจุลสารหลายเล่มเกี่ยวกับหัวข้อทางสังคม ในนวนิยายเรื่องล่าสุดของเขา อมีเลียฟีลดิงใช้ประสบการณ์การตัดสินของตัวเองอย่างมาก ตั้งแต่วันที่ 4 มกราคมถึง 25 พฤศจิกายน พ.ศ. 2295 เขาได้ตีพิมพ์ "Covent Garden Journal" ("The Covent-Garden Journal") ของพรรคน้อยที่สุด
บทละครของฟีลดิงไม่เป็นที่นิยม และชื่อเสียงของเขาส่วนใหญ่มาจากนวนิยายของเขา เรื่องราวของ Joseph Andrus และ Abraham Adams เพื่อนของเขา (ประวัติการผจญภัย ของโจเซฟ แอนดรูว์สและเพื่อนของเขามิสเตอร์อดัมส์, 1742), เรื่องราวชีวิตและความตายของ Jonathan Wilde ยอดเยี่ยม (ประวัติชีวิตและความตายของ Jonathan Wilde the Great, 1743), เรื่องราวของทอมโจนส์ หล่อ (ประวัติของทอม โจนส์ เด็กกำพร้า, 1749) และ อมีเลีย (อมีเลีย, 1751). สู่การสร้าง โจเซฟ แอนดรัสนักเขียนได้รับแรงบันดาลใจจากนวนิยายของ S. Richardson ซึ่งเป็นผลงานที่สว่างที่สุด พาเมล่า หรือคุณธรรมตอบแทน. ก่อนหน้านี้ ฟีลดิงได้เยาะเย้ยอย่างรุนแรง พาเมล่าและในเวลาเดียวกัน ขอโทษ ชีวิตของตัวเอง นักแสดงและกวีผู้ได้รับรางวัล K. Sieber ในอารมณ์ขันสั้น ๆ ขอโทษสำหรับชีวิตของคุณนาย Shamela Andrus (หนึ่ง ขอโทษสำหรับชีวิตของนาง ชาเมลา แอนดรูว์ส) แต่ใน โจเซฟ แอนดรูว์สการเสียดสีมีอัธยาศัยดีกว่าและไม่รุนแรง นวนิยายเรื่องนี้มีอารมณ์ขันและตัวละครที่บรรยายได้ชัดเจนน่าดึงดูด โดยเฉพาะศิษยาภิบาลอดัมส์ผู้เฉลียวฉลาดและเฉลียวฉลาด ฟีลดิงเรียกงานนี้ว่านวนิยายผจญภัยแนวการ์ตูนหรือมหากาพย์การ์ตูนในรูปแบบร้อยแก้ว สวมใส่ กิโฆเต้เซร์บันเตส ล้อเลียน พาเมล่าริชาร์ดสัน ฟีลดิงบังคับให้โจเซฟผู้บริสุทธิ์ผิดธรรมดาปฏิเสธเลดี้บูบีผู้ตัณหาและหนีไปหาแฟนนี กู๊ดวิลล์ สาวใช้ผู้ซื่อสัตย์ จบนิยายเรื่องนี้ ถนนสูง» การเปิดเผยความลับของครอบครัวและการแต่งงานของโจเซฟและแฟนนี่
โจนาธาน ไวลด์,การเสียดสีที่สดใสเกี่ยวกับ Walpole ควรเริ่มขึ้นหลังจากการผ่านกฎหมายการเซ็นเซอร์โรงละครในปี 1737 และเสร็จสิ้นอย่างเร่งรีบเพื่อเข้าสู่คอลเลกชัน ส่วนผสม (เบ็ดเตล็ด, 1743). คอลเลกชันนี้ยังรวมถึงการตรวจสอบเชิงเปรียบเทียบที่ยังไม่เสร็จและไม่สม่ำเสมอ การเดินทางสู่ชีวิตหลังความตาย สันติภาพและอื่น ๆ (การเดินทาง จากนี้โลกสู่โลกหน้า) บทกวีขี้เล่นและเรื่องเล็กๆ น้อยๆ อื่นๆ แต่ยังรวมถึงบทความที่จริงจังเกี่ยวกับศิลปะของการสนทนา เกี่ยวกับตัวละครของมนุษย์และความโชคร้าย
ทอม โจนส์ – ผลงานชิ้นเอกที่ได้รับการยอมรับฟิลด์ นักประพันธ์ฟีลดิงโต้แย้งว่าต้องการความคิดสร้างสรรค์และความรอบคอบการศึกษาที่ดีกลุ่มเพื่อนและมนุษยชาติ พล็อตที่ซับซ้อนแต่เรียบง่ายเป็นหลัก ทอม โจนส์- หนึ่งในผู้มีทักษะมากที่สุดในนิยาย สไควร์ออลเวิร์ธตามหาเด็กในบ้าน เลี้ยงดูเด็กชายกับบลิฟิล ลูกชายของบริดเก็ตน้องสาวของเขา เด็กกำพร้าที่ไม่รอบคอบ แต่ใจดีและกลายเป็นที่ชื่นชอบของทุกคน ทอมและโซเฟีย เวสเทิร์นซึ่งอาศัยอยู่ห้องข้างๆ รักกัน Blifil ผู้อิจฉาริษยาใส่ร้าย Alworthy เกี่ยวกับผู้ก่อตั้ง และเขาถูกไล่ออก โซเฟียติดตามเขา - ส่วนหนึ่งเพื่อกำจัดบลิฟิล อย่างไรก็ตาม หลังจากเรียนรู้เรื่องความไม่รอบคอบของทอมในเรื่องรักๆ ใคร่ๆ เธอก็ปฏิเสธเขา สถานการณ์ของทอมเลวร้ายลง เขาใกล้จะตาย แต่แล้วความถ่อมตัวของบลิฟิลและมารยาทที่ไร้ที่ติของทอมก็กลายเป็นที่รู้จัก ปรากฎว่าเขาเป็นลูกชายของบริดเจ็ต และด้วยพรของออลเวิร์ธและสไควร์เวสเทิร์น เขาแต่งงานกับโซเฟีย
งานล้นมือทำลายสุขภาพของเขา ในปี 1744 เขาประสบกับโศกนาฏกรรม: ลูกสาวและภรรยาของเขาเสียชีวิต ในปี 1747 ฟิลดิงแต่งงานใหม่ ในปี ค.ศ. 1754 หลังจากใช้ฤดูหนาวอันทรหดในศาล ในการต่อสู้กับกระแสการฆาตกรรม เขาถูกบังคับให้ออกไปรับการรักษาในโปรตุเกส ซึ่งเขาเสียชีวิตในวันที่ 8 ตุลาคม พ.ศ. 2297 บันทึกการเดินทางสู่ลิสบอน (วารสาร ก การเดินทางไปลิสบอน, 1755) อธิบายสัปดาห์สุดท้ายของชีวิตของเขาด้วยไหวพริบและความมีชีวิตชีวาของลักษณะความคิดของนักเขียน
เป็นที่รู้จักในฐานะนักประพันธ์เป็นหลัก เฮนรี ฟิลดิงก์(ค.ศ. 1707-1754) ก็น่าสนใจไม่น้อยในฐานะนักเขียนบทละครตลกซึ่งผ่านโรงเรียนสอนการเขียนที่ดี โดยเรียนกับนักเขียนบทละครชาวยุโรปที่มีชื่อเสียง มันเป็นประสบการณ์ของนักแสดงตลกที่ช่วยให้ฟีลดิงนำเสนอภาพตัวละครที่สดใสของอังกฤษร่วมสมัยในนวนิยายของเขา หลังจากสูญเสียแม่ไปตั้งแต่เนิ่นๆ พ่อของเขาก็ถูกส่งไปเรียนที่ Eton College ที่ได้รับสิทธิพิเศษ ซึ่งนอกจากเฮนรี่ผู้พี่แล้ว ยังมีลูกอีก 11 คน ซึ่งไม่ได้ขัดขวางไม่ให้พ่อม่ายทำ อาชีพทางทหาร. หลังจากได้รับการศึกษาในมหาวิทยาลัยแล้ว Henry ก็เริ่มหารายได้จากการเขียนบทละครโดยที่ไม่ละทิ้งความฝันของการแต่งงานที่มีกำไร
มีการพูดคุยกันอย่างเปิดเผยบนหน้าของนวนิยายและในคำนำของพวกเขาว่าควรสร้างผลงานอย่างไรและเพื่อใคร ผู้เขียนควรปฏิบัติตามหลักการใด หลักการและเทคนิคมากมายของการเขียนนวนิยายมีต้นกำเนิดมาจากบทละครที่สดใสและเป็นต้นฉบับของนักเขียน ผู้เขียนบทละครตลกยี่สิบห้าเรื่องที่ดัดแปลงประเภทต่างๆ: ละครตลก บทละครเล็ก เรื่องตลก การดัดแปลง เพลงบัลลาดโอเปร่า ฟีลดิงก์ยกย่องภาพวรรณกรรมอันเป็นนิรันดร์ โดยมีส่วนร่วมในการนำบทละครของโมลิแยร์กลับมาใช้ใหม่ เช่น ในบทละคร The Imaginary Doctor หรือ the Cure of the Dumb Lady (1732) โดย Molière เรื่อง The Unwilling Doctor ในเรื่องตลกเรื่อง The Seducer หรือ the Unmasked Jesuit ( 1732) Tartuffe and Miser" ในภาพยนตร์ตลกชื่อเดียวกันในปี 1733 ซึ่งมีตัวละครชื่อ Lovegold (Lover of Gold) เรื่องตลก The Servant Schemer (1733) ใช้แรงบันดาลใจจาก The Barber of Seville ของ Beaumarchais "ผู้เขียนร่วม" ของ Fielding ก็กลายเป็น Ben Jonson, Cervantes และ Shakespeare การพัฒนาท่วงท่าและลวดลายของผลงานของนักเขียนและนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ ฟิลดิงแสดงให้เห็นถึงไหวพริบและรสนิยมอันยอดเยี่ยม ไหวพริบทางวรรณกรรมสูง เข้าสู่การโต้เถียงกับผู้แต่งเรื่อง "การดัดแปลง" ที่ไร้รสนิยมซึ่ง "แก้ไข" ผลงานชิ้นเอกของคลาสสิก
ประเพณีของ Moliere สามารถติดตามได้ในช่วงต้น คอเมดี้ถูกต้องฟิลด์ ในครั้งแรกของพวกเขา “รักต่างหน้ากาก"(1728) และตามมา" นกฟินช์จากวิหาร»(ค.ศ. 1730) บรรดาพ่อๆ หมกมุ่นอยู่กับการแต่งงานที่มีกำไรของลูก ไม่สนใจต่อความโน้มเอียงของหัวใจ ชื่อของหนึ่งในตัวละครที่ติดเชื้อด้วยแสงแวววาวของเงิน Evrys - Avarice (ชื่อที่พูดได้เป็นเรื่องปกติสำหรับตัวละครในผลงานละครของ Fielding) - พฤติกรรมของเขาเดาได้จากอารมณ์ Garapagon ของ Moliereในแกลเลอรีของคนหนุ่มสาวมีทั้งคราด คนใช้จ่าย และคนเกียจคร้าน (เช่น Harry Wilding ใน The Goldfinch of the Temple) แต่ก็มีตัวละครที่รอบคอบและลึกซึ้งเช่น Bellaria และ Veromil พวกเขาพบกันท่ามกลางชีวิตที่เร่งรีบและวุ่นวายและรู้วิธีที่จะเอาชนะความสุขของพวกเขากลับคืนมา ในภาพร่างของตัวละครและการจัดเรียง เทคนิคของบทละครอังกฤษเกี่ยวกับการฟื้นฟูโดยเฉพาะอย่างยิ่งบทละครของ Congreve เป็นสิ่งที่สังเกตได้ชัดเจน อย่างไรก็ตาม หน้าที่ของ Fielding ในการอ้างถึงตัวละครของคราดที่ผิดศีลธรรมนั้นแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: เขาไม่เคยใช้ตัวละครเหล่านั้น ในทางกลับกัน เขาพยายามที่จะต่อต้านพวกเขาด้วยความคิดและความสามารถของวีรบุรุษผู้มีความรู้สึกลึกล้ำ . ในการพัฒนาเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ มีร่องรอย ตลกซาบซึ้งพัฒนาโดย Cibber และ Style
ความเชื่อมโยงกับMolièreยังระบุด้วยชื่อละครเรื่อง "A Lesson to a Father, or a Daughter Without Pretense" ซึ่งเหมือนกันกับ "Schools" ของMolière ซึ่งนอกเหนือจากความบันเทิงแล้ว เพื่อให้ผู้ชมมองตัวเองจากภายนอก รับรู้ปัญหาที่เกิดขึ้นในละคร และคิดหาวิธีที่เป็นไปได้ในการแก้ปัญหาในชีวิต นางเอกของละครเรื่องนี้ซึ่งถูกชี้นำโดยข้อโต้แย้งที่เข้าใจยาก ชอบให้ทหารราบโทมัสมากกว่าคู่ครองทั้งหมด ซึ่งเป็นแรงจูงใจของเรื่อง "Funny Pretenders" ของ Molière แต่คนที่เธอเลือกแสดงความเฉลียวฉลาดและอารมณ์ใกล้เคียงกับฟิกาโร และตัวเลือกที่ "โง่เขลา" อย่างไม่ลำเอียงกลายเป็นสิ่งที่รอบคอบมาก
การวางอุบายของละครมีความซับซ้อนมากขึ้น แต่สร้างขึ้นอย่างสวยงามในบทละคร "ตัดสินในกับดักของเขาเอง, หรือนักการเมืองจากร้านกาแฟ"(ค.ศ. 1730) ในหัวข้อที่มีการตั้งชื่อตัวละครซึ่งแสดงถึงสองโครงเรื่องหลัก แต่ละคนมีความ "แปลก" ของตัวเอง - เป็นคุณสมบัติของตัวละครในวรรณคดีอังกฤษที่ประกอบกันเป็นแกลเลอรีของพิสดารภาษาอังกฤษที่มีชื่อเสียง "นักการเมือง" - พ่อค้าที่กระตือรือร้นในงานสังคมและใจแคบในเรื่องประจำวัน พิมพ์นี้สร้างเมื่อ พ.ศ ต้น XVIIวี. Ben Jonson ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Volyuye หรือ Sly Fox" - นี่คือโปรเจ็กเตอร์ Sir Politician Wood-B (ท่านการเมืองคงจะ) ซึ่งชื่อแปลจากภาษาอังกฤษแปลว่า "ผู้ที่สามารถเป็นนักการเมือง" หรือ "นั่นคือสิ่งที่จะเกิดขึ้น" การอ่านหนังสือพิมพ์กลายเป็นสัญญาณของเวลาในการเล่นของฟีลดิง ตัวละครของฟีลดิงซึ่งได้รับความสนใจจากข่าวหนังสือพิมพ์เกี่ยวกับเหตุการณ์ทางการเมืองไม่สามารถติดตามฮิลลาเร็ตลูกสาวของเขาเองที่หนีออกจากบ้านและตกอยู่ในเงื้อมมือของผู้พิพากษา - ติดสินบนสควีเซม (เสียงแหลม- รีดไถ). ผู้ใต้บังคับบัญชาของ Squizem ซึ่งเป็นเจ้าหน้าที่ตำรวจ (ร็อด) ใฝ่ฝันที่จะมีอาชญากรให้ได้มากที่สุด เพราะรายได้ของพวกกรรโชกนั้นขึ้นอยู่กับจำนวนของพวกเขาโดยตรง โอกาสช่วยหญิงสาวให้พ้นจากสถานการณ์ที่ไม่พึงประสงค์ ภรรยาของสควีเซมพบจดหมายรักของสามีถึงฮิลาเร็ตและเปิดเผยเขาต่อสาธารณะ การยุติความชั่วช้าที่ก่อกวนโดย Squizem ถูกตัดสินโดย Judge Worthy (Worthy) น้ำเสียงที่เน้นศีลธรรมของตอนจบยังชี้ให้เห็นถึงธรรมเนียมของการแสดงตลกของเบ็น จอนสันในงานเขียนของฟิลดิง ตัวละครของนางเอกที่กระตือรือร้นบริสุทธิ์แม้ว่าจะทำผิดพลาดนั้นตรงกันข้ามกับนางเอกในละครตลกที่มีอารมณ์อ่อนไหวและไร้ที่ติ
ในประเภทตลกขบขันมีการแสดงละครเรื่อง "Old Libertines" (1732), "The Ladies 'Man" (1734), "The Wedding" (1742)
การตอบสนองต่อสถานการณ์วรรณกรรมร่วมสมัยของฟีลดิงเป็นของเขา เล่นตลกโดยเฉพาะใน เรื่องตลกของผู้เขียนกับการแสดงหุ่นกระบอก สนุกทุน"(ค.ศ. 1830) ฟีลดิงจะแสดงให้เห็นว่าการได้นักเขียนที่ฉลาดและซื่อสัตย์เข้ามาในชีวิตนั้นยากเพียงใด ในขณะที่นักต้มตุ๋นเป็นที่ต้องการในทุกที่ นักเขียนบทละครหนุ่ม เลเคิลส์ (Unlucky) ถูกปฏิเสธทุกโรงภาพยนตร์เพียงเพราะเขาไม่รู้จัก ทันใดนั้น โครมคราม ชิ้นส่วนที่เขาแต่งขึ้นเพื่อ โรงละครหุ่นกระบอกซึ่งผู้เขียนต้องผ่านประเภทที่เกี่ยวข้องกับละครในยุคของเขาและเสนอให้ดื่มด่ำกับ ยมโลก Achinei ที่ซึ่งคุณจะได้พบกับ Don Tragedy, Sir Comic Farce, Mr. Pantomime แต่จากข้อมูลของ Fielding นายโอเปร่าผู้เทอะทะและเงอะงะได้รับความเคารพมากที่สุดในอาณาจักร Ahinea มันอยู่ในศตวรรษที่สิบแปด ทัศนียภาพของโอเปร่ากลายเป็นเรื่องที่โอ้อวดในบางครั้งจนถึงจุดที่ไร้เหตุผล ที่โรงละครโอเปร่า นักแสดงได้รับการสอนท่าทางประทับตราเพื่อถ่ายทอดสถานะต่างๆ ของตัวละคร การประชุมของโรงละครโอเปร่าเริ่มขัดขวางการพัฒนาศิลปะอย่างเสรี อุปสรรคในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาคือแมลงเม่าเกรดต่ำที่เกิดขึ้นจากการพัฒนาสื่อ ตอบรับปรากฏการณ์แห่งความทันสมัย ชีวิตทางวัฒนธรรมยุคในลักษณะตลกพิสดาร Fielding จัดการแต่งงานของ Opera และ Lady Pulp Fiction
ความแปลกประหลาดของภาพของฟีลดิงถูกแปลเป็นภาพโดยวิลเลียม โฮการ์ธ (พ.ศ. 2240-2307) ผู้วาดภาพประกอบเรื่อง The Tragedy of Tragedies หรือ The Life and Death of the Great Thumb Boy (พ.ศ. 2273) นักเขียนและศิลปินมีความรู้สึกที่ดีในสไตล์ของกันและกันและเป็นมิตรต่อกัน แรงผลักดันหลักในการเหน็บแนมของ Fielding ใน The Tragedy of Tragedies มุ่งต่อต้านความโอ่อ่าของโศกนาฏกรรมแบบคลาสสิก ซึ่งไม่มีที่ว่างสำหรับความเรียบง่ายของความรู้สึกทางโลก ทอม แทม ฮีโร่ในเทพนิยาย (Thumb-Boy) ในละครล้อเลียนของฟีลดิงแสดงเพลงไททานิค เอาชนะยักษ์และชนะใจนางยักษ์ ช่วยกษัตริย์อาเธอร์และเสียชีวิตหลังจากตกลงบนลิ้นของวัวแดง ข้อความส่วนใหญ่ของบทละครในเวลาเดียวกันประกอบด้วยคำพูด - การแสดงออกที่ไม่ประสบความสำเร็จซึ่งนำมาจากผลงาน นักเขียนบทละครภาษาอังกฤษ- โคตรของฟีลดิง
ผู้เขียนตอบสนองต่อลักษณะเฉพาะของสถานการณ์วรรณกรรมในศตวรรษที่ 18 - การพัฒนาประเภทของนวนิยายเกี่ยวกับจดหมายเหตุซึ่งสะท้อนให้เห็นในภาพยนตร์ตลกเรื่อง Anonymous Letters หรือ A New Way to Keep a Wife at Home (1730) แม้ว่าเทคนิคการใช้ตัวอักษรเป็นโครงเรื่องในละครนั้นแพร่หลาย ใช้ในละครมากขึ้น ช่วงแรกโดยเฉพาะเวที ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง(ให้เรานึกถึงตัวอย่าง เช่น จดหมายที่ปลูกไว้บนเส้นทางของมัลโวลิโอในค่ำคืนที่สิบสองของเชคสเปียร์ หรือจดหมายของ The Merry Wives of Windsor) ในหนึ่งในโครงเรื่องของละคร สามีเก่าสองคน คุณวิสดอม (มีเหตุผล) และคุณซอฟต์ลีย์ (มายด์) พยายามบังคับให้ภรรยาสาวอยู่บ้าน และพยายามปลุกเร้าความกลัวในตัวพวกเขา เขียนจดหมายขู่แทน ของผู้ไม่ประสงค์ดีที่ไม่มีอยู่จริงซึ่งไม่รบกวนทั้งคู่ หลอกสามี เพื่อความอยู่รอดของนวนิยายที่มีคุณภาพน่าสงสัยซึ่งสัมพันธ์กับการแสดงบนเวทีของปารีสตอนต้นในงานของ Moliere - "School of Husbands" และ "School of Wives ".
การตอบสนองแบบเดียวกันกับนวนิยายแนวรับมีอยู่ในประเภทนี้ เพลงบัลลาดโอเปร่าจดหมายเท็จในนามของการยุติภารกิจของคนรับใช้และสนองตัณหาความรักของพวกเขาถูกใช้โดยนายหนุ่มของพวกเขา - ตัวละครในละครเรื่อง Grub Street Opera หรือ At the Wife Under the Shoe (1731) แสดงในรูปแบบของเพลงบัลลาดโอเปร่าใน ตามธรรมเนียมของ Beggar's Opera ของ John Gay
สิ่งสำคัญคือบทละครจะเปิดขึ้นด้วยการสนทนาระหว่างนักแสดงและผู้แต่งเกี่ยวกับกฎแห่งความสำเร็จของบทละครและรสนิยมของสาธารณชน ตามการตั้งค่าประเภทที่พัฒนาขึ้น ดนตรีและเพลงที่สอดแทรกอยู่ในฉากประจำวันของละคร ลักษณะงานจุลสารสะท้อนให้เห็นในข้อเท็จจริงที่ว่าตัวละครของราชวงศ์และนายกรัฐมนตรีวอลโพลถูกคาดเดาในศีลธรรมของตัวละคร ดังนั้นบทละครสามารถอ่านได้ทั้งในระดับชีวิตประจำวันและในระดับเชิงเปรียบเทียบจุลภาค ขึ้นอยู่กับชีวิตและประสบการณ์ทางวรรณกรรมของผู้ชม
คุณสมบัติของโอเปร่าบัลลาดมีอยู่ในเรื่อง "The Lottery" (1731) ซึ่ง Fielding ตอบสนองต่อสิ่งประดิษฐ์ใหม่ของนักธุรกิจและนักดอดเจอร์ ในการเล่น เห็นได้ชัดว่าเล่ห์เหลี่ยมเป็นความโง่เขลาที่ปกปิดไว้อย่างดี ที่นี่ผู้เขียนไม่ได้สนใจในล็อตเตอรี่มากกว่า แต่เป็นบุคลิกของผู้จัดงานบันเทิง
องค์ประกอบของเพลงบัลลาดโอเปร่าได้รับการเก็บรักษาไว้ในบทละคร The Servant-Schemer (1733), The Old Man Taught Wisdom (1734) และ Miss Lucy in the City (1742) ซึ่งเชื่อมโยงกับโครงเรื่อง
แผ่นพับ สถานการณ์วรรณกรรมในสามแรกของศตวรรษที่ 18 มีความเกี่ยวข้องกับพัฒนาการของวารสารศาสตร์และความต้องการประเภทจุลสาร ซึ่งมีอิทธิพลต่อกวีนิพนธ์ ร้อยแก้ว และบทละคร (ความสละสลวยของ Pope's Windsor Forest, Swift's Gulliver's Travels) ในการเล่นของ Fielding นั้นค่อนข้างแข็งแกร่ง องค์ประกอบจุลสารโดยเฉพาะในเพลงบัลลาด โอเปร่า และเกิดจากความปรารถนาของฟีลดิงที่จะตอบสนองต่อเหตุการณ์ทางการเมืองและการเมืองร่วมสมัย ชีวิตสาธารณะ.
ประสบการณ์ที่ดีที่คาดว่าจะเปลี่ยนจากการเขียนบทละครเป็นการเขียนนวนิยายทำให้ Fielding ดึงดูดภาพลักษณ์ของ Don Quixote และการพัฒนาประเพณีของ Cervantes แก่นเรื่องของลัทธิแปลกปลอมไม่ได้มีอยู่เฉพาะในบทละครของฟีลดิงเท่านั้น ต่อมาได้รับการพัฒนาในนวนิยายเรื่อง The History of the Adventures of Joseph Andrews และ Abraham Adams เพื่อนของเขา (1742) "สวมใส่ กิโฆเต้ในอังกฤษ" (พ.ศ. 2277) - เป็นเพียงจุดเริ่มต้นของการพัฒนา เช่นเดียวกับนักเขียนชาวสเปนเมื่อต้นศตวรรษที่ 17 ย้ายตัวละคร โรแมนติกอัศวินสู่บรรยากาศของนวนิยายปิกาเรสที่ไม่ธรรมดาสำหรับเขา และในส่วนที่สองของนวนิยายเรื่องนี้ เขาได้พูดถึงการเดินทางไปตามถนนในสเปนโดยบุคคลที่เป็นที่รู้จัก ตัวละครวรรณกรรมกว่าหนึ่งศตวรรษต่อมา ฟีลดิงได้นำฮีโร่วรรณกรรมที่เซร์บันเตสสร้างขึ้นมาสู่อังกฤษร่วมสมัย ดอนกิโฆเต้พบว่าตัวเองอยู่ในโรงแรมแห่งหนึ่งในเมืองที่กำลังอยู่ในช่วงหาเสียงเลือกตั้ง บรรพบุรุษของเมืองพาคนแปลกหน้าจากที่ใดไปลงสมัครรับเลือกตั้ง และส่งคณะผู้แทนไปหาเขาเพื่อเกลี้ยกล่อมให้เขาออกจากเมือง แม้ว่าจำเป็น และต้องเสียเงินติดสินบน หรือเปิดโปงเหตุการณ์ต่างๆ เพื่อให้ Don Quixote เติมเต็มบทบาทของผู้สมัครฝ่ายค้าน Don Quixote ที่ซื่อสัตย์และตรงไปตรงมาไม่เข้าใจเป็นเวลานานว่าพวกเขาต้องการอะไรจากเขา บทสนทนาดูเหมือนจะเป็นภาษาต่างๆ - เป็นเทคนิคการแสดงตลกแบบดั้งเดิม ความตั้งใจอันสูงส่งของอัศวิน Don Quixote เช่น "ปลดปล่อยเมืองจากกองทหารต่างชาติ" ถูกมองว่าเป็นประเด็นของโปรแกรมการเลือกตั้ง ในที่สุดเมื่อ Don Quixote เข้าใจสาระสำคัญของข้อเสนอที่เสนอต่อเขา เขาก็พูดคนเดียวโดยอุทานออกมาอย่างขุ่นเคือง: "คนที่คุณเลือกจะมีค่าอะไรถ้าพวกเขาขายเพื่อเงิน!"
แนวคิดของ Dop Quixote เกี่ยวกับความเป็นอัศวินถูกกำหนดให้เป็นจริงในการพัฒนาเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของละครเรื่องนี้ อัศวินและ Sancho Panza ผู้ซื่อสัตย์ของเขาช่วยให้คู่รัก Dorothea และ Fairlove แต่งงานกันแม้ว่า Thomas พ่อของหญิงสาวจะแต่งงานกับเธอด้วยเหตุผลเพื่อผลประโยชน์ของคนรวย แต่ Beger ที่หยาบคายและไร้มารยาท
หลังจากเริ่มเขียนบทละครในฐานะนักศึกษามหาวิทยาลัย ฟีลดิงกลับมาเล่นอีกครั้งในอีก 5 ปีต่อมา เป็นไปได้ว่าความรักที่ปะทะกันของละครเป็นเวอร์ชั่นก่อนหน้าและฉากที่สะท้อน เหตุการณ์ทางการเมืองนำมาพัฒนาและนำมาใช้ในภายหลัง
หัวข้อของการเลือกตั้งกลายเป็นหนึ่งในปัญหาที่เกิดขึ้นในการเล่นแผ่นพับครั้งต่อไป “ พาสควิน"* (1736) แม้ว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดคือการสนทนา ปัญหาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ซึ่งทำโดยฟีลดิงผ่านการเคลื่อนไหวของเชกสเปียร์: มีการซ้อมการแสดงบนเวที การฝึกซ้อมของช่างฝีมือใน A Midsummer Night's Dream ทำให้เชคสเปียร์มีโอกาสแสดงทัศนคติของเขาต่อปัญหาต่างๆ ของการแสดงละครและการแสดงละคร โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับปัญหาของประเภท การผสมผสานของประเภทที่สมเหตุสมผลและไม่ยุติธรรม ต่อแบบแผนของละครและความไว้วางใจใน ประสบการณ์และจินตนาการของผู้ชมคือ ฟิลด์ดิงนำเสนอการซ้อมละครสองเรื่อง - คอเมดี้และโศกนาฏกรรมที่ไร้ประโยชน์และจืดชืด ซึ่งถูกอภิปรายและแสดงความเห็นโดยนักเขียนบทละครและนักวิจารณ์ที่ร่วมแสดงในการซ้อม โดยมีชื่อที่พูดได้: จิตใจของ Trepwit), Fastien (ผู้เขียนโศกนาฏกรรม - ขี้โอ่) นักวิจารณ์ Sneeruel (การเยาะเย้ย) เนื้อหาสำหรับการเสียดสีของฟีลดิงเป็นทั้งสิ่งที่เกิดขึ้นในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Elections" ที่ซ้อมมา และวิธีการรายงานเหตุการณ์ เช่นเดียวกับปฏิกิริยาของผู้แต่งเรื่องตลกต่อความคิดเห็นเกี่ยวกับการจัดระเบียบเนื้อหาในบทละครของเขา ในบทนี้ ผู้รับสินบนและนักการเมืองพยายามที่จะเพิ่มความสัมพันธ์ของพวกเขาเป็นสามเท่า และในองก์ที่ 5 จู่ๆ คู่รักก็เล่นงานแต่งงานกัน สำหรับคำถามทั้งหมดในช่วงสี่องก์เกี่ยวกับเวลาที่การกระทำจะเริ่มพัฒนา ผู้เขียนบทตลกตอบว่าทุกอย่างจะเกิดขึ้นในเวลาที่กำหนด แต่มันคือความทันท่วงที ความรู้สึกของจังหวะ ดังที่ฟีลดิงก์แสดงให้เห็นว่าบทละครและผู้ประพันธ์ขาดหายไป ซึ่งถูกชักนำด้วยแง่มุมทางการเมืองจนส่งผลเสียต่อการพัฒนาเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ แม้ว่าเขาจะเชี่ยวชาญอย่างเต็มที่ในด้านประสิทธิผลและประสิทธิภาพของ อุปกรณ์ดังกล่าวเป็นชื่อพูด ในละครตลกมีผู้สมัครจากพรรคศาล - Lord Place (ตำแหน่ง) และพันเอก Promis (Promise) ตัวแทนของพรรคระดับประเทศ - Sir Fox Chase (Fox Hunting) และ Squire Tankard (แก้วเบียร์) อย่างไรก็ตาม แรงจูงใจพื้นฐานสำหรับการแต่งงานก่อนวัยอันควรยังคงมีอยู่ ลูกสาวของนายกเทศมนตรี - ผู้สนับสนุนพรรคของประเทศ - ฝันถึงชัยชนะของพรรคในศาล: จากนั้นเธอจะสามารถย้ายไปลอนดอนได้ เมื่อความหวังในชัยชนะพังทลาย เธอแต่งงานกับผู้พันโปร- คู่แข่งทางการเมืองของพ่อเธอ
มิสะ บางทียืนหยัดที่จะเติมเต็มความปรารถนาของเธอในชีวิตในเมืองใหญ่
Fielding ประสบความสำเร็จในการแสดงให้เห็นว่าตรรกะของการพัฒนา งานศิลปะบางครั้งก็กลายเป็นเรื่องเหนือการควบคุมของผู้เขียน ข้อความและประเภทมีกฎของตัวเองที่แก้ไขสถานการณ์ที่ดูเหมือนสิ้นหวัง คำถามสำคัญ: "พวกเขาตกหลุมรักกันเมื่อไหร่" - ในบริบทนี้ มันพูดค่อนข้างเกี่ยวกับการขาดประสบการณ์และความไม่ตั้งใจของผู้ชมที่จับจ้องอย่างไร้ความคิดมากกว่าเกี่ยวกับความล้มเหลวของการเล่น สิ่งที่น่ารำคาญยิ่งกว่าคือผู้ชมที่ไร้ความสามารถกลายเป็นนักเขียน-นักเขียนบทละครและนักวิจารณ์ ซึ่งถูกเรียกร้องให้เปิดเผยคุณค่าทางศิลปะของผลงาน เป็นเรื่องไร้สาระยิ่งกว่าที่ผู้เขียนเองไม่สามารถเห็นสิ่งที่เขาเขียน ในการตอบสนองต่อข้อสังเกตเกี่ยวกับความไม่ลงรอยกันของสิ่งที่เกิดขึ้น เขาแสดงเหตุผลของการแต่งงานอย่างกะทันหันโดยกล่าวว่ามันเป็นผลมาจากสิ่งที่เกิดขึ้นเบื้องหลัง ซึ่งเป็นที่ยอมรับสำหรับงานละคร
ในการซ้อมโศกนาฏกรรมของ Fastien "ชีวิตและความตายของสามัญสำนึก" ปรากฎว่าผู้เขียนโศกนาฏกรรมสร้างขึ้นตามกฎแห่งศีลธรรมซึ่งมีสองขั้วอย่างชัดเจน - ราชินีแห่งสามัญสำนึกและราชินีแห่ง ความเพิกเฉย - กับผู้สนับสนุนของเธอ - ประสบความสำเร็จในสิ่งที่ตรงกันข้ามกับโศกนาฏกรรม - เอฟเฟกต์การ์ตูนเป็นการผสมผสานระหว่างสูงและต่ำที่ไร้รสนิยม: อัศเจรีย์สูงของ "โอ้!" ในความสัมพันธ์กับเจ้าหน้าที่ที่จัดการกับปัญหาในชีวิตประจำวันการปรากฏตัวของตัวละครตลกและเทพนิยายที่ลดลงในวิสัยทัศน์ของนักบวชที่แท่นบูชาซึ่งตามหลักการทั้งหมดควรประเสริฐ
ห่างหายจากแบนเนอร์! ปิดดาวเหล่านั้น!
ฟังฉัน O แพทย์และทนายความ!
ฉันห่อพระวิหารด้วยเครื่องหอมศักดิ์สิทธิ์
พระวิหารสั่นสะเทือน ผีมา:
แมวในรองเท้าบูทเต้นต่อหน้าฉัน
และสุนัขที่น่ากลัวก็เล่นไวโอลิน
ฉันยืนตัวสั่นที่แท่นบูชา
(แปลโดย ที. รูบินสไตน์)
ความเพ้อฝันของฟีลดิงนั้นไม่รู้จักหมดสิ้นในการประดิษฐ์ท่วงท่าและรูปแบบใหม่ๆ เพื่อรวบรวมการสังเกตชีวิตของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน คุณสมบัติของจุลสารและการเคลื่อนไหวด้วยการซ้อมการแสดงละครซ้ำแล้วซ้ำอีกในบทวิจารณ์ตลก "หนังสือประจำปีประวัติศาสตร์ 2279» (ทะเบียนประวัติปีพ.ศพ.ศ. 2279) ประกอบด้วยห้าฉาก การตอบสนองต่อเหตุการณ์ในปีที่ผ่านมา Fielding ให้การประเมินปรากฏการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรมจำนวนหนึ่งที่เขาสังเกตเห็น ฉากแรกและฉากสุดท้ายอุทิศให้กับนักการเมืองและผู้รักชาติตามลำดับ นักการเมืองภายใต้หน้ากากของมุมมองที่กว้างของโลกพูดคุยเกี่ยวกับเหตุการณ์ในยุโรป แต่พวกเขาไม่เข้าใจอะไรเกี่ยวกับพวกเขาอย่างชัดเจนและไม่สนใจเป็นพิเศษในสิ่งที่เกิดขึ้นพยายามหาผลประโยชน์ของตัวเองในทุกสิ่ง ผู้รักชาติซึ่งแตกต่างจากนักการเมืองคือยากจนและอารมณ์เสียจากสถานการณ์ในบ้านเกิดเมืองนอน แต่ท้ายที่สุดแล้วพวกเขาก็ขี้เหนียวและใจแคบไม่น้อย ฉากที่สองและสี่เป็นตัวแทนของผู้หญิงในสังคมที่ว่างเปล่าและโรงละคร ที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือ เวทีละครซึ่ง Fielding ตอบสนองต่อการแพร่หลายในศตวรรษที่ 18 การเปลี่ยนแปลงของเชกสเปียร์ ทุกครั้งที่หักหลัง ในความเห็นของฟีลดิง รสนิยมที่ไม่ดีหรือความไร้ความคิดของนักเขียนบทละคร ซึ่งรับปากจะ "ปรับปรุง" เชคสเปียร์
ฉากกลางที่สามแสดงถึงการประมูล - เป็นงานรื่นเริงประเภทหนึ่งของศตวรรษที่ 18 ซึ่งยังคงหลงเหลือไว้ซึ่งความซื่อสัตย์ทางการเมืองที่ล้าสมัย ความอ่อนน้อมถ่อมตนสามประการ สามัญสำนึก ความบริสุทธิ์ทางเพศ ความพอประมาณ ความกล้าหาญที่นักรบต้องการ และไหวพริบเก่าซึ่งจำเป็นสำหรับ ผู้กำกับการละครและผู้จัดรายการนำขึ้นประมูล ความสำเร็จในศาลมีเดิมพันสูงสุด
บทละครแผ่นพับถูกมองว่าเป็นการเสียดสีอย่างรุนแรงต่อพรรค Whig ซึ่งนำโดยนายกรัฐมนตรี Robert Walpole การซื้อสิทธิ์เลือกตั้ง การทุจริต การพึ่งพาเงินบำนาญและตำแหน่งที่รัฐบาลมอบให้ ถูกโจมตีจากหลายภาคส่วน
ด้วยวิธีนี้ ฟีลดิงสร้างแบบไม่มีใครเหมือน ละครที่คล้ายกันต่อต้านตัวละครที่ไร้การควบคุมของหนังตลกเรื่อง The Restoration และทำลายล้างพวกเขาด้วยเสียงหัวเราะ ขณะเดียวกันก็ทำลายคำยืนยันของ Hobbes ที่ว่าเสียงหัวเราะเป็นสิ่งที่เหนือกว่าส่วนบุคคล เขาแสดงให้เห็นว่าผู้เยาะเย้ยสามารถถูกเยาะเย้ยได้ เสียงหัวเราะของฟีลดิงซึ่งมาจากชัยชนะแห่งสามัญสำนึก ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องใดๆ กับการเย้ยหยันที่มาจากปากของตัวละครในหนังตลกเรื่อง Restoration ในการต่อสู้กับพวกเขา ฟีลดิงไม่เลื่อนลอยไปสู่การยกย่องคุณงามความดีอันไร้ที่ติและความตลกขบขันที่เสียน้ำตา โดยสนใจเหตุการณ์สาธารณะมากกว่าเรื่องส่วนตัว โดยถือสามัญสำนึกและความซื่อสัตย์เหนือความเป็นอยู่ภายนอกและความเหมาะสม
บทความ ในปีที่มีการเผยแพร่หนังสือประจำปีทางประวัติศาสตร์ รัฐสภาได้ผ่านกฎหมายว่าด้วยการเซ็นเซอร์ ซึ่งกำหนดข้อจำกัดหลายประการในการเลือกหัวข้อและวิธีการรายงาน ฟีลดิงคิดว่าไม่น่าสนใจสำหรับเขาที่จะทำงานนักเขียนบทละครต่อไป ฝึกฝนกฎหมาย สื่อสารมวลชน และต่อมาได้รับตำแหน่งผู้พิพากษาแห่งสันติภาพ
ระยะเวลาที่เกี่ยวข้องกับการเผยแพร่กฎหมายว่าด้วยการเซ็นเซอร์การแสดงละคร รวมถึงกิจกรรมสื่อสารมวลชนที่ใช้งานอยู่ของฟีลดิง ในปี ค.ศ. 1739-1741 เขาตีพิมพ์นิตยสาร "Wrestler" ("The Champion") ในปี 1745-1746 - นิตยสาร "True Patriot" ในปี 1741 - 1748 - วารสาร Jacobite สิ่งพิมพ์ทั้งหมดมีทิศทางของนักข่าวตอบสนองต่อเหตุการณ์ ชีวิตทางการเมืองประเทศและบทความและแผ่นพับของ Fielding ที่ตีพิมพ์
สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือบทความด้านวารสารศาสตร์ของฟีลดิง ซึ่งรวมถึง "จดหมายจากเบดแลม"ซึ่งการใช้จุลสารแบบดั้งเดิมในการพิสูจน์ด้วยความขัดแย้ง จากมุมมองของคนบ้าจากเบดแลม ผู้เขียนแสดงความคิดที่รู้จักกันตั้งแต่สมัยของโธมัส มอร์ เกี่ยวกับอำนาจทำลายล้างของเงิน - ต้นตอของการทุจริต ความหรูหราฟุ่มเฟือย ความเลวทราม การโจรกรรม - และความสามารถในการแก้ไขโลกโดยปลดปล่อย ชีวิตของรัฐจากการกดขี่ข่มเหง เมื่อนั้นผู้คนจะเลิกแสวงหาตำแหน่งสูงและเป็นภาระ ประชาชนจะเลือกผู้ที่มีความสามารถมากที่สุดและบังคับให้พวกเขารับใช้สังคม “คุณธรรม การศึกษา ความดี ความมีเกียรติ จะเกิดใหม่<...>วิธีเดียวที่จะช่วยคนจนคือการทำให้คนรวยอยู่ไม่ได้<...>ที่ซึ่งไม่มีใครเป็นเจ้าของมากเกินไป ไม่มีใครมีชีวิตอยู่อย่างขัดสน ฟิลด์ดิงทราบดีว่าโครงการที่เสนอนั้นไม่ง่ายนักที่จะนำไปใช้ และจบจดหมายด้วยเรื่องราวว่าผู้เขียนจดหมายเพียงฝ่ายเดียวเริ่มดำเนินการตามแผนของเขาอย่างไร โดยทุ่มเงินออมของเขาลงในแม่น้ำเทมส์ เฉพาะคนวิกลจริตเท่านั้นที่สามารถทำเช่นนี้ได้ ชื่อผลงานกล่าว แต่ด้วยกลวิธีของข้อความ ผู้เขียนนำผู้อ่านไปสู่ความคิดที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: โลกที่ความคิดที่สดใสและเงียบขรึมนั้นเสียหายเพียงใดนั้นดูบ้าคลั่งและไร้ความหมาย
ในคำนำหน้าถึง พจนานุกรมสมัยใหม่ฟิลด์ดิงขอให้ผู้อ่านเห็นด้วยกับความจำเป็นในการใช้คำอย่างถูกต้องและแม่นยำ เข้าใจความหมายที่แฝงอยู่ในคำเหล่านั้น แล้วให้ความหมายของคำด้วยความเยาะเย้ยตรงไปตรงมา เปิดเผยความคิดและทัศนคติที่แตกแยกบิดเบี้ยวของคนร่วมสมัยที่สับสนสูงกับ ต่ำถึงหลายแนวคิด ดังนั้น คำว่า "ความยิ่งใหญ่" ตามข้อสังเกตของฟีลดิง - "เมื่อนำไปใช้กับบุคคลมักจะหมายถึงความถ่อมตนและไร้ความสำคัญ" (นึกถึง "ประวัติของโจนาธาน ไวลด์มหาราช") "ความรัก" จึงเข้าใจได้ไม่มากไปกว่าการผูกมัดใดๆ อาหารชนิดหนึ่ง แต่บางครั้งหมายถึงตัณหาประเภทอื่น "ความรู้" หมายถึงความรู้เรื่องการนินทาในเมือง และ "คนโง่" กลายเป็น "แนวคิดที่ซับซ้อนซึ่งรวมถึงความยากจน ความซื่อสัตย์ ความกตัญญู และความเรียบง่าย"
« บทความเกี่ยวกับอะไรมีวัตถุประสงค์เพื่อเปลี่ยนทัศนคติของผู้อ่านต่อความจริงทั่วไป "จากความว่างเปล่ามาเพียงความว่างเปล่า" ซึ่งรวมอยู่ในคำพูดของ King Lear เช่นเดียวกับเชคสเปียร์ในทุกรูปแบบ โศกนาฏกรรมครั้งใหญ่พิสูจน์ความไม่สอดคล้องกันของข้อความต้นฉบับและเปิดเผยการกำเนิดของบางสิ่งบางอย่างจากความว่างเปล่า Fielding ด้วยตรรกะที่ไร้ที่ติกำลังพิสูจน์ว่าบางสิ่งบางอย่างเกิดจากความว่างเปล่าอย่างแท้จริงซึ่งเป็นต้นเหตุของทุกสิ่งที่มีอยู่ การใช้เหตุผลในรูปแบบของบทความเชิงปรัชญาและการผลิตซ้ำรูปแบบของประเภท Fielding โดยไม่เปลี่ยนท่าทางแดกดันของเขาขัดจังหวะด้วยการแทรกที่เข้าใจได้สำหรับตรรกะใจแคบ: ถ้าบุคคลไม่มีบางสิ่งบางอย่างไม่ว่า เขาซ่อนลูกไม้และชื่อไว้มากแค่ไหนเขาก็ยังคงว่างเปล่า นอกจากนี้เขายังเย้ยหยันผู้อ่านที่โอ้อวดและมีน้ำใจซึ่งไม่เคยยอมรับว่าพวกเขาไม่เข้าใจสิ่งที่พวกเขาอ่านทำความคุ้นเคยกับผลงานที่ว่างเปล่าที่สุดของนักเขียนยุคใหม่ ผู้อ่านที่เจียมเนื้อเจียมตัวมากขึ้นจะพิจารณาว่ามีบางอย่างหลุดรอดไปจากพวกเขาในการพูดคุยที่ไม่ได้ใช้งาน คนหน้าซื่อใจคดคิ้วสูงจะพบสิ่งที่ยิ่งใหญ่อย่างแน่นอน และจะอ้างว่าพวกเขาเข้าใจแล้ว ความลึกของปรัชญาเกี่ยวกับความว่างเปล่าอันยิ่งใหญ่ อ้างอิงจากส Fielding อยู่ในมือของคนโกงและผู้รับสินบนที่ทำธุรกิจของพวกเขา โดยทิ้งไม่มีอะไรไว้ในการกำจัดของผู้มีคุณธรรม มีการศึกษา และฉลาด
ในไม่ช้า ฟีลดิงก็พบวิธีใหม่ในการแสดงการตัดสินเกี่ยวกับสถานการณ์ทางวรรณกรรมในสมัยนั้น ครั้งนี้ในรูปแบบของนวนิยายล้อเลียน
เพื่อตอบสนองต่อ "พาเมลา" ของริชาร์ดสัน (1740) ฟิลดิงสร้าง " ขอโทษสำหรับชีวิตของคุณนาย Shamela Andrews"(ชื่อนางเอก Shamela คล้องจองกับภาษาอังกฤษ ความอัปยศ-ความอัปยศอดสูและ เสแสร้ง-การเสแสร้งจำลอง) ซึ่งเขาดัดแปลง ล้อเลียน เค้าโครงหลักของงานริชาร์ดสัน และอีก 2 ปีต่อมาก็ปรากฏจากปลายปากกาของเขา "เรื่องราวการผจญภัยของโจเซฟ แอนดรูส์และเพื่อนของเขา อับราฮัม อดัมส์""(1742), จุดเริ่มต้นซึ่งเป็นคำตอบที่ชัดเจนสำหรับ Richardson เกี่ยวกับการเขียนนวนิยายเพื่อใครและอย่างไร
การเปรียบเทียบสไตล์ของนวนิยายของ Richardson และ Fielding อย่างรอบคอบทำให้ชัดเจนว่าในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ในสภาพแวดล้อมทางวรรณกรรมมีข้อโต้แย้งทางวรรณกรรมและสุนทรียภาพเกี่ยวกับวิธีการเขียนนวนิยาย ฟีลดิงเห็นความไม่ลงรอยกันของอุปกรณ์ทางวรรณกรรมที่เสนอโดยริชาร์ดสัน ไม่เห็นด้วยกับการประเมินการกระทำและลักษณะเฉพาะของตัวละคร และพัฒนาตรรกะของความสัมพันธ์ระหว่างผู้เขียนกับผู้อ่านซึ่งแตกต่างจากของริชาร์ดสัน ราวกับว่าเขาทำให้คุณเห็นจากด้านข้างของความทะเยอทะยานของผู้อ่านที่ไม่โอ้อวด ความใจแคบในการตัดสินของเขา แนวโน้มที่จะยกย่องคนธรรมดา และช่วยให้เห็นการค้าขายที่ชัดเจนและการเสแสร้งอยู่เบื้องหลังคุณธรรมภายนอกของนางเอก
“แหล่งเดียวของความไร้สาระอย่างแท้จริง” ฟิลดิงเขียนในบทนำของนวนิยายเรื่องนี้ “คือ (ฉันคิดว่า) เสแสร้ง” เขาเห็นความเพ้อฝันของสถานการณ์ที่สาวใช้ผู้มีคุณธรรมสนทนาในจดหมายถึงพ่อแม่ของเธอว่าความสัมพันธ์ระหว่างเธอกับนายน้อยกำลังพัฒนาอย่างไร และพบว่าการเสแสร้งไร้สาระของเธอพัฒนาขึ้นพร้อมกับการโน้มน้าวใจทางสถานการณ์และจิตใจมากขึ้น สิ่งที่ดูเหมือน จะเป็นเรื่องราวต่อเนื่องจากนวนิยายของริชาร์ดสัน: เรื่องราวของโจเซฟ พี่ชายของพาเมลา ผู้แข็งแกร่งและคล่องแคล่ว เจ้าของเสียงที่ไพเราะและอ่อนโยน แต่อุบายของนวนิยายเรื่องนี้บ่งชี้ว่าฟีลดิงไม่มีความปรารถนาที่จะเลียนแบบริชาร์ดสัน ไม่เคารพ ไม่อิจฉาต่อความสำเร็จทางวรรณกรรมของเขา เขาล้อเลียนสถานการณ์ดั้งเดิมของนวนิยายเรื่องนี้: ตำแหน่งที่ทนไม่ได้ของคนรับใช้หนุ่มที่ต้องถูกเรียกร้องด้วยความรักจากนายหญิง นายพาเมลาของ Richardson เรียกว่า Mr. B. Fielding ถอดรหัสนามสกุล Lady Bubi ปรากฏในผลงานของเขา (บูบี้จากอังกฤษ. - "คนโง่คนโง่")
หลังจากจัดการกับหลักการของการสร้าง "พาเมลา" ในช่วงเริ่มต้นของงานแล้ว Fielding ได้จัดระเบียบนวนิยายเรื่องนี้ตามประเพณีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง งานของเขาพัฒนาตามหลักการของนวนิยายแนวปิกาเรสก์แนวผจญภัย ซึ่งเป็นนวนิยายแนว “ไฮโรด” แต่ตัวละครหลักในนั้นไม่ใช่คนอันธพาลที่พยายามเอาชีวิตรอดโดยไม่คำนึงถึงกฎหมายและเกียรติยศ แต่ คนที่ยอดเยี่ยม: ใจดี เปิดเผย และมีมโนธรรม ในการจัดวางตัวละครจากนวนิยายของการเลี้ยงดูในสภาพแวดล้อมการผจญภัยที่ผิดปกติสำหรับเขา แน่นอนว่าใคร ๆ ก็สามารถคาดเดาการเคลื่อนไหวของเซร์บันเตสใน Don Quixote ซึ่งฮีโร่ของนวนิยายอัศวิน - ผู้ถืออุดมคติสูง - เป็น นำมาชนกับของธรรมดา ภาคสนามทดสอบอุดมคติ ความเชื่อ และคุณงามความดีของตัวละครของเขาในการเผชิญหน้าอย่างยากลำบากกับโลกที่หลอกลวงและเสื่อมทราม ซึ่งในแบบของเขาเองนั้นได้พัฒนาแรงจูงใจของ "คลาริสซา" ของริชาร์ดสันด้วยการทดสอบความแข็งแกร่งและความแข็งแกร่งของนางเอกแบบเดียวกัน
ในร้อยแก้ว เช่นเดียวกับในละคร ฟีลดิงพยายามผสมผสานเรื่องซีเรียสและเรื่องตลกเข้าด้วยกัน ในที่สุดก็สร้างสิ่งที่เขาเรียกว่า "มหากาพย์การ์ตูนร้อยแก้ว" "มหากาพย์การ์ตูน" ฟังดูเหมือนคำอุทาน เนื่องจากมหากาพย์มักเกี่ยวข้องกับจุดเริ่มต้นที่กล้าหาญ "มหากาพย์การ์ตูน" ของ Fielding ไม่ได้เชื่อมโยงกับ "มหากาพย์เสียงหัวเราะ" เลย ซึ่งมักจะแสดงความดูถูกต่อการตายของฮีโร่ผู้เปี่ยมล้นด้วยความรู้สึกสูงส่งต่อประชาชนและกษัตริย์ แม้ว่าตัว Fielding เองจะพูดถึงมหากาพย์การ์ตูนเรื่อง คำนำของผู้เขียนสำหรับนวนิยายไม่ได้ให้ชื่อตัวอย่างของเขาเราสามารถระลึกถึง "สงครามกบและหนู" โบราณและใกล้กับ Fielding บทกวีการ์ตูนฮีโร่ A. Pope "การลักพาตัวของขด". Fielding, การพัฒนาความเป็นไปได้ของประเภท, สร้างมหากาพย์การ์ตูนในร้อยแก้ว, เน้นความเบาและความขบขันของพล็อตและความคิดริเริ่มของรูปแบบ, มีแนวโน้มที่จะล้อเลียน, ล้อเลียนประเสริฐ, ลดความไร้สาระ
การ์ตูนใน The History of Joseph Andrews มีความคล้ายคลึงกับการ์ตูนใน Cervantes กลยุทธ์ข้อความที่เลือกโดย Fielding ก็คล้ายกับของ Cervantes เช่นเดียวกับเซร์บันเตส เขาทำให้ตัวละครที่ยอดเยี่ยมของเขาอยู่ในตำแหน่งที่ไร้สาระและไร้สาระ และเปิดเผยความบริสุทธิ์และความเมตตาของพวกเขา ทำให้ผู้อ่านละอายใจที่เขาสามารถหัวเราะกับตัวละครอื่น ๆ ที่คนศักดิ์สิทธิ์เหล่านี้ ดังนั้น "มหากาพย์การ์ตูน" จึงประกอบด้วยความกล้าหาญประเภทหนึ่ง - ความกล้าหาญของยุคใหม่: การคงความเป็นตัวเองแม้จะถูกโห่ไล่แม้ต่อหน้าฝูงชนที่โห่ร้อง
แสดงให้เห็นถึงวิธีการใหม่ในการพัฒนาร้อยแก้ว ฟิลด์ดิงมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการโต้วาทีทางวรรณกรรมที่กำลังดำเนินอยู่ แต่ยังคงไว้ซึ่งการไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดและอนุญาตให้ผู้โต้วาทีที่ดุร้ายมองตัวเองจากภายนอก นำเสนอนักเขียนที่ยึดมั่นในจุดยืนทางสุนทรียภาพที่แตกต่างกัน และยังคงถกเถียงกันต่อไปในสวรรค์ ในบทที่ 8 "การเดินทางจากโลกนี้ไปสู่อีกโลกหนึ่ง" (ฉบับพิมพ์ 1743) ฟีลดิงเสนอโอกาสให้ผู้อ่านได้อยู่ในระหว่างการอภิปรายเกี่ยวกับการตีความแนวของเชกสเปียร์ต่อหน้าเชกสเปียร์เอง เมื่อนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ถูกถามว่าเขาเห็นด้วยกับการตีความใด และเขาใส่อะไรลงในคำที่กำลังอภิปราย เขาตอบว่าเขาเขียนไว้นานเกินไปและจำไม่ได้ว่าเขาหมายถึงอะไร ดังนั้นฟีลดิงทำให้ผู้โต้เถียงที่โกรธเกรี้ยวซึ่งอ้างว่าเป็นผู้เข้าใจเชกสเปียร์ผู้ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริงเพียงคนเดียวเข้าใจถึงความล้มเหลวของความพยายามของพวกเขา (นอกจากเชกสเปียร์แล้ว Julian the Apostate และ Anne Boleyn ยังได้รับเกียรติด้วยข้อความโดยละเอียดในการเดินทาง)
เปี่ยมไปด้วยความน่าสมเพชของนักข่าวเป็นพิเศษ "ชีวิตและความตายของ Jonathan Wilde the Great"(1743). ในชื่อผลงานมีคำใบ้ของ "ความมีชีวิตชีวา" ซึ่งมีการประชดประชันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของผู้เขียนจนถึงจุดที่แปลกประหลาด เนื่องจาก "ฮีโร่" ของเรื่องกลายเป็นผู้ร้ายและอาชญากรตัวฉกาจ Fielding หมายถึงเหตุการณ์ในปี 1725 ซึ่งเป็นเหตุการณ์สุดท้าย การประหารชีวิตในที่สาธารณะจัดขึ้นที่จัตุรัสกลางเมืองตามคำร้องขอของประชาชน ตกตะลึงกับคำเยาะเย้ยถากถางของหัวหน้าแก๊งต้มตุ๋น ในบทแรกของงานก่อนการเล่าเรื่อง ฟีลดิงเปรียบเทียบแนวคิดเรื่องความยิ่งใหญ่และความดีในรูปแบบที่พวกเขาพัฒนาขึ้น โดยโต้แย้งว่าความยิ่งใหญ่ของอเล็กซานเดอร์มหาราชและซีซาร์นั้นตรงกันข้ามกับความเมตตาและความเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ และเกี่ยวข้องกับ ความชั่วร้ายครอบงำนับไม่ถ้วน หลังจากอธิบายถึง "การกระทำ" ของโจนาธาน ไวลด์แล้ว ฟิลดิงก็กล่าวอย่างกว้างๆ โดยระบุว่า ตามหลักการแล้ว เรื่องราวของความยิ่งใหญ่ควรจบลงที่โครงเรื่อง เบื้องหลังคำกล่าวดังกล่าวคือแนวคิดที่ว่าความสูงส่งของบุคคลนั้นสร้างขึ้นจากความอัปยศอดสูและการกดขี่ของผู้อื่นเสมอ “The History of Jonathan Wilde the Great” Fielding ยกย่องนวนิยายเรื่อง Newgate โดยบรรยายรายละเอียดเกี่ยวกับประเพณีของ Newgate, เรือนจำกลางในลอนดอน, กฎภายในของชีวิต, ความป่าเถื่อนของผู้ดูแล, การประหารชีวิต และ ศีลธรรมของผู้อยู่อาศัย
ตั้งแต่ปี 1746 ถึง 1749 Fielding ทำงานในนวนิยายที่ยิ่งใหญ่ในแง่ของปริมาณ "เรื่องราวของ Tom Jones Foundling""ซึ่งทั้งหมดของเขา ทักษะทางวรรณกรรม. นวนิยายเรื่องนี้น่าสนใจยิ่งขึ้นเพราะฟีลดิงไม่ได้ซ่อนเทคนิคที่เขาพัฒนาขึ้น ตรงกันข้าม เผยให้เห็นพวกเขา ผู้เขียนแบ่งปันความคิดกับผู้อ่านเกี่ยวกับวิธีการสร้างนวนิยายและวิธีเลือกเนื้อหาสำหรับการบรรยาย ควรสังเกตว่าในไม่ช้าวิธีการที่เสนอโดย Fielding จะกลายเป็นเนื้อหาล้อเลียนของ L. Stern ซึ่งจะไม่เห็นด้วยกับความยาวและระดับของสถานการณ์ที่กำหนดซึ่งมีอิทธิพลต่อชะตากรรมของฮีโร่
นวนิยายขนาดใหญ่แปดร้อยหน้าของฟีลดิงประกอบด้วยหนังสือสิบแปดเล่ม แต่ละเล่มนำหน้าด้วยบทที่ฟีลดิงกล่าวถึงวิธีการจัดระบบของเรื่องราว น้ำเสียง และการดำเนินเรื่อง ในบทแรกของหนังสือเล่มแรก พูดถึงตำแหน่งของนักเขียนที่สนใจขายงานของเขา ฟีลดิงเสนอคำเปรียบเปรยถึงอาหารเลิศรสที่เจ้าของโรงเตี๊ยมควรจัดเตรียมให้แก่ผู้มาเยือน “และบทบัญญัติที่เราเตรียมไว้ก็ไม่มีอะไรมากไปกว่าธรรมชาติของมนุษย์” เขาอธิบาย ในความเห็นของเขานักเขียนควรได้รับคำแนะนำจากรสนิยมของผู้อ่าน ในอนาคตอุปมาได้รับการพัฒนา
ภาพสะท้อนของฟิลด์ดิงเกี่ยวกับการเลือกเนื้อหาอย่างมีศิลปะของนักเขียน ในสิ่งที่อาจเป็นความสนใจสูงสุดสำหรับเขา ในสิ่งที่ ขั้นตอนต่างๆชีวิตของตัวละครสามารถและควรได้รับการอธิบายในรายละเอียดที่แตกต่างกัน ผู้เขียนยืนยันเหตุผลเชิงทฤษฎีของเขาทันทีด้วยเนื้อหาของงานหนังสือเล่มแรกซึ่งเป็นการสอบสวนโดยละเอียดสองวันเกี่ยวกับสถานการณ์การเกิดของฮีโร่และเล่มที่สองเริ่มต้นด้วยการรับประกันของผู้อ่านว่าไม่มีอะไรน่าทึ่งเกิดขึ้นในสิบหกคนแรก ปีแห่งชีวิตของฮีโร่ ฟิลด์ดิงระบุว่าอาจมีเหตุการณ์ที่ควรค่าแก่การอธิบายโดยละเอียด การสนทนาที่เป็นเวรเป็นกรรมเช่นนี้สามารถกลายเป็นได้ แต่ละน้ำเสียงและความยาวของการหยุดชั่วคราวซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการทำความเข้าใจสาระสำคัญของสิ่งที่เกิดขึ้น นี่คือวิธีการเขียนบทสนทนาของ Blifil ซึ่งกำลังจีบน้องสาวของ Mr. Allworthy อย่างละเอียดในหน้าหลายสิบหน้า
การพัฒนาเนื้อเรื่องของนวนิยายเรื่องนี้เป็นแบบไดนามิกเต็มไปด้วยเหตุการณ์ต่าง ๆ แต่นวนิยายเล่มใหญ่ไม่ได้ถูกกำหนดโดยพวกเขา แต่โดยการพูดนอกเรื่องของผู้แต่งหลายครั้งในโอกาสต่าง ๆ หลังจากเล่าเรื่องราวชีวิตของฮีโร่แล้ว ฟีลดิงเริ่มใช้เหตุผลและอภิปรายกับผู้อ่านเกี่ยวกับหลักการศึกษา หรือความคิดริเริ่มของศีลธรรม หรือเฉพาะเจาะจง สภาพภูมิอากาศที่สร้างตัวละคร
ในหน้าของนวนิยายเรื่องนี้ ฟีลดิงเปรียบเทียบความเปิดเผยและความตรงไปตรงมาของทอม โจนส์ ความสามารถของเขาในการแสดงจากใจ ไปจนถึงความไม่จริงใจและความเสแสร้งของ Blifil Jr. ที่มีมารยาทดีและสงวนท่าทีภายนอก ความตรงไปตรงมาของทอมช่วยให้เขาชนะใจคนทั้งบ้าน ในขณะที่บลิฟิลผู้ดีกลับไม่ชอบทุกคนอย่างลับๆ ความหุนหันพลันแล่นของทอมบางครั้งทำให้เขามีปัญหา แต่ความจริงใจมักจะช่วยชีวิตและส่งเสริมการให้อภัยอย่างรวดเร็ว
นวนิยายส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการผจญภัยอันเลวร้ายที่ทอมประสบในลอนดอน ซึ่งเขาได้ออกตามหาโซเฟียเพื่อขอการให้อภัยสำหรับการกระทำที่หุนหันพลันแล่นของเขา เหตุการณ์ในส่วนนี้สร้างขึ้นตามกฎของนวนิยายพิคาเรสก์: ฮีโร่ไม่สามารถจัดการเหตุการณ์และตัดสินใจได้อย่างรอบรู้ แต่กลายเป็นของเล่นในมือแห่งโชคชะตา
เปิดหนังสือเล่มที่สิบแปดเล่มสุดท้ายของนวนิยายของเขา Fielding เปรียบเทียบการสนทนากับผู้อ่านด้วยการเดินทางร่วมกันใน stagecoach ซึ่งเขาต้องการเป็นเพื่อนที่สนุกสนาน
สองปีหลังจาก "Tom Jones" มีนวนิยายเรื่องหนึ่ง "อมีเลีย"(ค.ศ. 1751) ซึ่งฟีลดิงแสดงให้เห็นว่าความหุนหันพลันแล่น ไม่น่าให้อภัยและมีเสน่ห์ตั้งแต่อายุยังน้อย กลายเป็นความเป็นผู้ใหญ่ที่น่าขยะแขยง หากไม่รวมกับความรู้สึกเป็นสัดส่วน มีความรับผิดชอบต่อผลลัพธ์ของการกระทำด้วยความรอบคอบ ตัวละครกลางของนวนิยายเรื่องนี้ กัปตันบู๊ทส์กดขี่ข่มเหงหัวใจของภรรยาที่น่ารักและรักของเขา ถึงวาระที่ต้องทนกับการผจญภัยและการทรยศที่ไม่มีที่สิ้นสุดของเขา หากการกระทำผิดของทอม โจนส์ผู้ใจง่ายและจริงใจนั้นสามารถแก้ตัวได้ พฤติกรรมของบู๊ทส์ที่รู้ตัวดีว่าเขาทำร้ายผู้หญิงที่เขารักและยังปล่อยตัวตามอำเภอใจอยู่เสมอ เป็นสิ่งที่น่ารังเกียจ ฟิลด์ดิงแสดงให้เห็นว่าความขัดแย้งที่ไม่สามารถแก้ไขได้หลายอย่างที่เกิดขึ้นในครอบครัวและในประเทศโดยรวมสามารถเอาชนะได้ก็ต่อเมื่อบุคคลนั้นตระหนักถึงคุณค่าทางจิตวิญญาณและศีลธรรมสูงสุด ความปรารถนาที่จะตอบสนองความต้องการและความต้องการชั่วขณะของตนเองควรถูกแทนที่ด้วยความตระหนักในหน้าที่ต่อญาติและสิ่งแวดล้อม มันเป็นการตระหนักถึงกฎหมายที่สูงขึ้นที่ช่วยฮีโร่ นวนิยายเรื่องล่าสุดของฟีลดิงถูกจัดอยู่ในประเภทซาบซึ้งซึ่งได้รับความช่วยเหลือจากภาพสัมผัสของเขาและ นางเอกผู้ซื่อสัตย์ซึ่งได้รับการชื่นชมอย่างสูงจาก William Thackeray ผู้สร้างภาพลักษณ์ของ Emily Sadley ในงาน Vanity Fair อันโด่งดังภายใต้ความประทับใจของเขา
พูดตามตรง ความปรารถนาของฟีลดิงที่จะสำรวจขีดจำกัดของสิ่งที่ได้รับอนุญาตในการสำแดงความหุนหันพลันแล่นและ "ความภักดีต่อตนเอง" ซึ่งฟีลดิงแสดงใน "ทอม โจนส์" และการผจญภัยของบู๊ทส์ใน "อมีเลีย" ทำให้เขาคล้ายกับการค้นหาที่คล้ายกัน แม้ว่าจะเกี่ยวกับตัวละครหญิงก็ตามใน "Sir's Story" Charles Grandison” โดย S. Richardson ซึ่งฮีโร่เลือกให้ผู้หญิงที่มีลักษณะนิสัยและพฤติกรรมไม่สุดโต่ง: เธอไม่มีความหุนหันพลันแล่นหรือความยับยั้งชั่งใจมากเกินไป เห็นได้ชัดว่าที่นี่ก็เช่นกัน Fielding ทำทุกอย่างในแบบของเขาโดยโต้เถียงกับคู่ต่อสู้นิรันดร์ของเขา
ความสามารถในการมองเห็นและสัมผัสสิ่งแวดล้อม เห็นอกเห็นใจต่อชะตากรรมของมาตุภูมิและเพื่อนร่วมชาติ ไหวพริบที่ไม่รู้จักหมดสิ้น และการประดิษฐ์รูปแบบของความคิดสร้างสรรค์ที่มีไหวพริบ ความแม่นยำซึ่งมีส่วนช่วยรักษาความสนใจของผู้อ่านที่แท้จริงอย่างสม่ำเสมอ นักเขียนภาษาอังกฤษที่มีชื่อเสียงและอ่านกันอย่างแพร่หลายที่สุด
เฮนรี ฟิลดิงเป็นนักเขียนและนักเขียนบทละครชาวอังกฤษที่มีชื่อเสียงในศตวรรษที่ 18 เป็นที่รู้จักจากอารมณ์ขันและทักษะเสียดสีโลก และยังเป็นผู้แต่งนวนิยายเรื่อง The Story of Tom Jones, the Foundling หนึ่งในผู้ก่อตั้งนวนิยายสมจริง
นอกเหนือจากความสำเร็จทางวรรณกรรมแล้ว ฟิลดิงยังมีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์การบังคับใช้กฎหมาย: การใช้อำนาจของเขาในฐานะผู้พิพากษา เขาร่วมกับจอห์น น้องชายของเขา ได้สร้างสิ่งที่หลายคนเรียกว่าหน่วยตำรวจแห่งแรกของลอนดอนคือ Bow Street Bloodhounds
พ่อของฟีลดิงซึ่งเป็นนายทหารที่ขึ้นสู่ตำแหน่งพลโทในบั้นปลายชีวิต เป็นสมาชิกของตระกูลเอิร์ลแห่งดาร์บีผู้ยากจน ฟิลดิงได้รับการศึกษาระดับมัธยมศึกษาที่ Eton ซึ่งเป็นหนึ่งในโรงเรียนที่มีชนชั้นสูงที่สุดในอังกฤษ แต่เห็นได้ชัดว่าการขาดทรัพยากรทางการเงินที่เพียงพอทำให้เขาต้องปฏิเสธที่จะสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยไลเดนซึ่งเขาศึกษาอยู่ประมาณสองปี
กลับไปลอนดอนเพื่อค้นหาอาชีพ ฟิลดิงในวัยเยาว์หันไปแสดงละคร ในปี ค.ศ. 1737 ฟิลดิงเข้าวัดในฐานะนักเรียน และในปี ค.ศ. 1740 ได้รับตำแหน่งทนายความ จุดเริ่มต้นของการศึกษาด้านวารสารศาสตร์เป็นของช่วงเวลาเดียวกัน ในปี ค.ศ. 1739-1741 เขาได้ตีพิมพ์นิตยสาร "The Fighter" ("The Champion") ซึ่งเป็นการเลียนแบบ Addison "Spectator" ในปี ค.ศ. 1745 เขาได้ตีพิมพ์นิตยสารต่อต้าน Toro "The True Patriot" ("The True Patriot") ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เขาตีพิมพ์ The Jacobite's Journal (1747-1748) และ The Covent Garden Journal (The Covent-Garden Journal, 1752)
ในตอนท้ายของปี 1748 ฟิลดิงได้รับแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่ง Justice of the Peace ที่ Westminster ซึ่งเขาดำรงตำแหน่งนี้ไปตลอดชีวิต งานที่เกี่ยวข้องกับตำแหน่งนี้ดูดซับพลังทั้งหมดของ Fielding และบั่นทอนสุขภาพของเขาอย่างสมบูรณ์ ในปี 1754 ตามคำแนะนำของแพทย์ เขาเดินทางทางทะเลไปยังลิสบอน ซึ่งเขาเสียชีวิตหลังจากมาถึงได้ไม่นาน
ในปี ค.ศ. 1728 ภาพยนตร์ตลกเรื่องแรกของเขาเรื่อง Love in Various Masques ปรากฏขึ้น ตามด้วยบทละครอื่น ๆ อีกจำนวนมาก (รวมระหว่างปี พ.ศ. 2271 ถึง พ.ศ. 2286 Fielding คนเดียวหรือร่วมกับนักเขียนคนอื่น ๆ เขียนผลงาน 26 ชิ้นสำหรับละครเวที ไม่นับบทละครหลังมรณกรรม The Fathers หรือ a Good-noted Man ค้นพบโดยโจนส์ในปี พ.ศ. 2319 และจัดพิมพ์พร้อมอารัมภบทและบทส่งท้ายโดยแกร์ริกในปี พ.ศ. 2341)
บทละครของ Fielding ซึ่งส่วนใหญ่เลียนแบบ Congreve และ Wycherly บางครั้ง Moliere (The Mock Doctor, 1732, The Miser, 1733) ก็สูญเสียความสำคัญทางศิลปะในเวลาต่อมา อย่างไรก็ตาม แรงจูงใจเชิงกล่าวหาทางสังคมและแนวโน้มที่กระจ่างแจ้งซึ่งปรากฏอยู่แล้วในผลงานช่วงแรกๆ ของ Fielding ทำให้มีความเป็นไปได้ที่ผู้เขียนจะคาดการณ์อนาคตของนักเขียนนวนิยาย Fielding ได้
อุทิศให้กับเชสเตอร์ฟิลด์ "ดอนกิโฆเต้ในอังกฤษ" ("ดอนคิววิโฆเต้ในอังกฤษ", 2277) ฟีลดิงระบุว่างานของเขาคือพรรณนาถึง ด้วยจิตวิญญาณแห่งความรู้แจ้งอย่างสมบูรณ์ "ชีวิตและความตายของสามัญสำนึก" ยังคงอยู่ซึ่งบอกเล่าเกี่ยวกับการต่อสู้ของสามัญสำนึกของราชินีกับนักบวชและกฎหมายเพื่อแสวงหาความตายของเธอ - เป็นส่วนหนึ่งของภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Pasquin เสียดสีละครเรื่อง ความทันสมัย" ("Pasquin, a Dramatic Satire on the Times", 1736)
ชื่อเสียงด้านวรรณกรรมในวงกว้างของฟีลดิงไม่ได้ขึ้นอยู่กับบทละครและสื่อสารมวลชนของเขา แต่เพียงนวนิยายยอดเยี่ยมสามเรื่องของเขา: "ประวัติการผจญภัยของโจเซฟ แอนดรูว์และเพื่อนของเขา นายอับราฮัม อดัมส์" , 1742), "ประวัติของทอม โจนส์, a Foundling” (“The History of Tom Jones, a Foundling”, 1749) และ “Emilia” (“Amelia”, 1751) ซึ่งควรเพิ่มเรื่องราวเหน็บแนมของเขา “The Life of Jonathan Wilde the Great” (“The ชีวิตของนายโจนาธาน ไวล์ดมหาราช" รวมอยู่ในคอลเลกชั่น "Miscellanies" จัดพิมพ์โดย Fielding ในปี 1743
แรงผลักดันในการสร้าง "Joseph Andrews" คือ "Pamela" ของ Richardson ด้วยการทำให้ฮีโร่ในนิยายของเขาเป็นน้องชายในจินตนาการของพาเมลา ผู้ซึ่งทำงานเหมือนเธอ และถูกโจมตีเรื่องคุณธรรมของเขาแบบเดียวกัน ฟีลดิงล้อเลียนสไตล์การสอนที่มีอารมณ์อ่อนไหวของริชาร์ดสัน อย่างไรก็ตาม ความสำคัญทางวรรณกรรมและประวัติศาสตร์ของ "โจเซฟ แอนดรูว์" ไปไกลกว่าแค่การล้อเลียน ฟีลดิงตระหนักและประกาศตัวเองว่าเป็นผู้สร้างวรรณกรรมแนวใหม่ในนวนิยายเรื่องนี้ซึ่งเขียนขึ้นโดยไม่ทันตั้งตัวเกือบจะเป็น "มหากาพย์การ์ตูนในร้อยแก้วซึ่งแตกต่างจากเรื่องขบขันในลักษณะเดียวกับที่มหากาพย์ที่จริงจังแตกต่างจากโศกนาฏกรรมตรงที่การกระทำนั้นกว้างกว่า และมีรายละเอียดมากขึ้น นั่นคือมีตัวละครมากมายและหลากหลายมากขึ้น ประเภทใหม่นี้ - มหากาพย์แห่งสังคมชนชั้นกลางที่สมจริงอย่างแท้จริง - ตรงกันข้ามกับนวนิยายเชิงอภิบาล-ประวัติศาสตร์แบบบาโรกในศตวรรษที่ 17 และนวนิยายครอบครัวอารมณ์อ่อนไหวของโรงเรียนริชาร์ดโซเนียน
หลักการเชิงนวัตกรรมที่ระบุไว้แล้วใน "โจเซฟ แอนดรูว์" ได้รับการแสดงออกอย่างเต็มที่ในผลงานชิ้นเอก "ทอม โจนส์" ของฟิลดิงก์ บทเบื้องต้นทางทฤษฎีและสุนทรียศาสตร์ของทอม โจนส์เป็นการแสดงถึงสุนทรียภาพแห่งการตรัสรู้อย่างแท้จริง งานของศิลปินคือการดึงเนื้อหาของเขาจาก "หนังสือธรรมชาติอันยิ่งใหญ่" การเลียนแบบธรรมชาติอย่างแท้จริงเป็นแหล่งความสุขทางสุนทรียะเพียงอย่างเดียว จินตนาการของผู้เขียนต้องปิดอย่างเข้มงวดภายในขอบเขตที่เป็นไปได้ “ด้วยข้อยกเว้นที่หาได้ยากยิ่ง หัวข้อสูงสุดสำหรับปากกาของ ... นักประวัติศาสตร์และกวีคือมนุษย์” (“Tom Jones”, book VIII, 1) ความสำคัญด้านการศึกษาและสื่อสารมวลชนของวรรณกรรม - จากมุมมองของฟีลดิง - นั้นยิ่งใหญ่มาก การต่อสู้กับการล่วงละเมิดทางสังคม ด้วยความชั่วร้ายของมนุษย์และความหน้าซื่อใจคด - งานที่ฟีลดิงตั้งขึ้นเองในนวนิยายแต่ละเล่มของเขา จากมุมมองของเขา การหัวเราะเป็นหนึ่งในวิธีที่ทรงพลังที่สุดของศิลปินในการต่อสู้ครั้งนี้
ปัญหาธรรมชาติของมนุษย์ - ปัญหาหลักสำหรับการตรัสรู้ทั้งหมดของศตวรรษที่ 18 - ครองตำแหน่งศูนย์กลางในงานของฟีลดิง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในทอม โจนส์ เติมเต็มนวนิยายของเขาด้วยเนื้อหาใหม่ทางศีลธรรมและปรัชญา “ธรรมชาติของมนุษย์นั้นห่างไกลจากความเลวร้าย” หนึ่งในตัวละครของฟิลดิงก์กล่าว - การศึกษาที่ไม่ดี นิสัยและขนบธรรมเนียมที่ไม่ดีทำให้ธรรมชาติของเราเสียหายและนำไปสู่ความชั่วร้าย ผู้ปกครองต้องรับผิดชอบต่อความเสื่อมทรามของโลกของเรา รวมถึงพวกนักบวชด้วย ฉันเกรงว่า” (“Emilia”, book IX, 5) หน้าสุดท้ายของการสนทนาของทอม โจนส์กับฤาษีแห่งขุนเขา (ทอม โจนส์ เล่ม 8, 15) มอบการมองโลกในแง่ดีเช่นเดียวกัน โดยที่ทอม โจนส์มีความกระตือรือร้นในวัยหนุ่ม เปรียบเทียบความเกลียดชังของเจ้านายของเขากับศรัทธาที่มองโลกในแง่ดีอย่างลึกซึ้งในศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ .
อย่างไรก็ตาม จากข้อมูลของฟีลดิง คุณธรรมในตัวมันเองนั้นไม่เพียงพอเท่ากับเหตุผลที่แยกขาดจากคุณธรรม ชัยชนะของ Tom Jones เหนือ Blifil ไม่เพียงถูกเปิดเผยว่าเป็นชัยชนะของคุณธรรมนามธรรมเหนือ Vice นามธรรม แต่ยังเป็นชัยชนะของเจ้าของจิตใจที่ดี (แม้ว่าเขาจะละเมิดกฎศีลธรรมของชนชั้นกลางทั้งหมด) เหนือหนึ่ง- ความรอบคอบของกระฎุมพี การอุทธรณ์จากเหตุผลสู่ความรู้สึก จากความรอบคอบไปจนถึงจิตใจที่ดีในงานของ Fielding ทำให้เราคาดการณ์ถึงการวิพากษ์วิจารณ์สังคมชนชั้นกลางในผลงานของผู้ที่มีอารมณ์อ่อนไหว
"ทอม โจนส์" คือจุดสูงสุดของงานของฟีลดิง ช่วงสุดท้ายของงานของฟีลดิงที่ตามมาซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่ "เอมีเลีย" นั้นมีลักษณะเด่นคือความสามารถที่สมจริงของนักเขียนที่อ่อนแอลงและความเฉียบแหลมเชิงเสียดสีของเขา
หาก "ทอม โจนส์" มีศักยภาพในการเปลี่ยนไปใช้อารมณ์ความรู้สึกเพียงบางส่วน ดังนั้น "เอมิเลีย" นวนิยายเรื่องสุดท้ายของฟีลดิงก์ก็แสดงให้เห็นว่าการเปลี่ยนแปลงในทิศทางนี้ได้จัดการให้เป็นจริงในผลงานของเขาแล้ว แม้จะมีภาพเหน็บแนมที่สดใสจำนวนมาก (ผู้พิพากษา Thrasher, Mrs Allison, "ขุนนางผู้สูงศักดิ์" ที่ไม่มีชื่อและอื่น ๆ ) สีสันโดยรวมของหนังสือเล่มนี้แตกต่างจากนวนิยายเล่มก่อน ๆ ของ Fielding อย่างมาก การอุทิศตัวของ "เอมิเลีย" ให้กับอัลเลนพูดถึงวัตถุประสงค์ของหนังสือเล่มนี้:
หนังสือเล่มนี้ตั้งใจอย่างจริงใจที่จะมีส่วนร่วมในการปกป้องคุณธรรมและเปิดโปงการละเมิดที่โจ่งแจ้งที่สุดซึ่งกำลังก่อมลพิษต่อทั้งชีวิตสาธารณะและชีวิตส่วนตัวในประเทศของเรา
อย่างไรก็ตาม พวกเขาประสบความสำเร็จ ตรงกันข้ามกับ "โจเซฟ แอนดรูว์" หรือ "ทอม โจนส์" ไม่มากก็น้อยด้วยการเสียดสีที่เหมือนจริง แต่ด้วยวิธีการสอนที่มีอารมณ์อ่อนไหวและศีลธรรม ภาพลักษณ์ของศิษยาภิบาลกองทหารรักษาการณ์ (ในระดับหนึ่งคล้ายคลึงกับ "ทอมโจนส์" ของ Allworthy) ถูกนำไปอยู่แถวหน้าของนวนิยายโดยลดน้ำหนักเฉพาะของภาพลักษณ์ของกัปตัน Booze ผู้เลียนแบบทอมโจนส์ที่อ่อนแอ โดยทั่วไปของขั้นตอนใหม่ในผลงานของ Fielding คือ "การอุทธรณ์" ครั้งสุดท้ายของ Buzzes ซึ่งปล่อยให้ตัวเองสงสัยในอำนาจทุกอย่างของ Providence (หลังจากอ่านคำเทศนาของ Barrow ในโรงกักขัง) โครงสร้างของนวนิยายเรื่องนี้แตกต่างอย่างมากจากหนังสือเล่มก่อนๆ ของฟีลดิง; ซึ่งแตกต่างจาก "Joseph Andrews" และ "Tom Jones" ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่มีรายละเอียดซึ่งทำให้ศิลปินมีโอกาสครอบคลุมความเป็นจริงได้อย่างกว้างขวาง การกระทำของ "Emilia" มุ่งเน้นไปที่โลกครอบครัวแคบ ๆ ของ Emilia หลังจากเริ่มต้นอาชีพของเขาด้วยการล้อเลียนริชาร์ดสัน ("โจเซฟ แอนดรูว์") ฟีลดิงใน "เอมีเลีย" ก็เข้าใกล้เขาอย่างเห็นได้ชัด โดยลักษณะเฉพาะ ในขณะที่ "โจเซฟ แอนดรูว์" และ "ทอม โจนส์" ถูกประณามว่า "หยาบคาย" และ "ผิดศีลธรรม" "เอมิเลีย" ของฟีลดิงก์ต้องได้รับการปกป้องจากข้อกล่าวหาเรื่องอารมณ์ความรู้สึกและความแบนราบมากเกินไป (ดู "Covent-Garden Journal" , 1752 ).
บทความเรื่อง "Reading" ("Covent-Carden Journal", 4/II 1752) ซึ่งเขียนขึ้นหลังจากการปรากฏตัวของ "Emilia" ยืนยันการเปลี่ยนแปลงในหลักการทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของ F.; ในบทความนี้เขาสละ Aristophanes และ Rabelais ซึ่งเขาเพิ่งชื่นชมใน Tom Jones และพยายามคืนดีกับ Richardson โดยพูดถึงเขาในเชิงบวกในฐานะ "ผู้เขียน Clarissa ที่มีไหวพริบ"
ความหมาย
"มหากาพย์การ์ตูน" ของฟีลดิงมีมาก่อนทั้งในนวนิยายเรื่อง picaresque ของสเปนในศตวรรษที่ 16-17 และในหน้าของ "นวนิยายการ์ตูน" ของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 (โซเรล, สการ์รอน, ฟูเทียร์). อย่างไรก็ตาม ธีมใหม่ที่พวกเขานำมาใช้ในวรรณคดี - ชีวิตของ "ชนชั้นล่าง" ในสังคม - ถูกใช้โดยพวกเขาเกือบอย่างสม่ำเสมอในแง่ของความพิลึก ในงานของฟีลดิงก์ ชนชั้นนายทุนเข้าสู่งานวรรณกรรมโดยแต่งกายธรรมดาๆ ของมิสเตอร์ออลเวิร์ธธีและทอม โจนส์ โดยสวมหน้ากากตามปกติของพลเมืองสามัญของชนชั้นกลางในอังกฤษในศตวรรษที่ 18 ไม่ใช่เพื่ออะไรในการต่อสู้เพื่อศักดิ์ศรีของธีมชนชั้นนายทุนใหม่และประเภท "เล่าเรื่องการ์ตูน" ของชนชั้นนายทุนใหม่ Fielding ในการกำหนด "มหากาพย์การ์ตูน" ของเขาดังนั้นจึงแยกความแตกต่างจากการล้อเลียนและการ์ตูนล้อเลียนออกจากทุกสิ่ง " ไร้สาระและมหึมา".
ผลงานชิ้นเอกของนวนิยายภาษาอังกฤษเรื่องแรกที่ไม่มีข้อโต้แย้งคือ Tom Jones ของ Henry Fielding เขาทำให้นวนิยายเรื่องนี้มีรสชาติการ์ตูนเพิ่มเติมและทำให้มันเป็นการสังเคราะห์มหากาพย์และละครโดยผสมผสานกับความสมจริงของชีวิตประจำวัน เมื่อเปรียบเทียบกับริชาร์ดสันซึ่งเข้มกว่า เฉลียวฉลาด และเคร่งครัดในการแสดงความสัมพันธ์ของมนุษย์ ฟิลดิงแสดงความร่าเริงร่าเริงและแสดงให้เห็นถึงความรู้เรื่องความสมบูรณ์ของประสบการณ์ของมนุษย์ “การอ่านหนังสือหลังจาก Richardson” Coleridge ตั้งข้อสังเกต “เหมือนกับการก้าวออกจากห้องผู้ป่วยที่อับทึบไปยังสนามหญ้าเปิดโล่งในวันที่อากาศแจ่มใสในเดือนพฤษภาคม”. วัยเด็กของฟีลดิงก์ การศึกษาของเขา การศึกษากฎหมาย ความรู้อันกว้างขวางของเขาเกี่ยวกับชีวิตในสังคมทั้งบนและล่าง ตลอดจนประสบการณ์ของนักเขียนบทละครซึ่งต่อมาได้อุทิศตนให้กับนวนิยายเรื่องนี้ สภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมทั่วไปที่เอื้ออำนวยต่อการก่อตั้งนวนิยายเรื่องนี้เป็นประเภทในอังกฤษ ซึ่งเป็นการแข่งขันกับกวีนิพนธ์และละคร การก่อตั้งนวนิยายเรื่องสุดท้ายในฐานะสื่อทางศิลปะที่โดดเด่นนั้นเกิดจากความสามารถของฟีลดิงในการจำกัดจินตนาการการ์ตูนของเขาและปรับให้เข้ากับรูปแบบที่ยืดหยุ่นและเหมาะสมของนวนิยายเพื่อพรรณนาขอบเขตของชีวิต
Henry Fielding เกิดที่ Somersetshire ทางตะวันตกเฉียงใต้ของอังกฤษ ซึ่งต่อมาเขาได้ตั้งฉากให้กับ "มหากาพย์การ์ตูน" ของเขา พ่อของเขาซึ่งเป็นนายทหารที่ขึ้นสู่ตำแหน่งนายพลในบั้นปลายชีวิต อยู่ในตระกูลขุนนางที่ยากจน
อย่างไรก็ตามพุชกินไม่ได้พิจารณาว่า Fielding เป็นนักเขียนที่คลั่งไคล้ หากต้องการใช้การแสดงออกที่เหมาะสมของนักเขียนนวนิยายชาวอังกฤษเกี่ยวกับการแบ่งมนุษยชาติทั้งหมดออกเป็น "สองประเภทใหญ่ - ผู้ที่ใช้แรงงานจากมือของตนเองและผู้ที่ใช้มือของผู้อื่น" เราสามารถพูดได้อย่างแม่นยำว่าเขาเป็นของ ประเภทแรก ทั้งชีวิตของเขาหมดไปกับการทำงานหนักอย่างหนัก วรรณกรรมไม่สนุกสำหรับเขาไม่ใช่งานอดิเรก "สุภาพบุรุษ" ที่สง่างาม แต่เป็นอาชีพที่จำเป็นเร่งด่วน
วัยเด็กของนักเขียนในอนาคตถูกบดบังด้วยความขัดแย้งทางการเงินและเทปสีแดงทางกฎหมาย หลังจากแม่ของฟีลดิงเสียชีวิต พ่อและย่าของเขาก็ฟ้องร้องกันเป็นเวลาหลายปีเพื่อขอให้เด็กชายอยู่ในความดูแล
ฟิลดิงซึ่งเป็นศัตรูกับแม่เลี้ยงของเขาและหนีออกจากโรงเรียนอีตันเพื่อกำจัดความเด็ดขาดของพ่อของเขา เมื่ออายุได้สิบสี่ปีก็มีประสบการณ์ที่น่ายินดีของการฟ้องร้องคดีแพ่งในศาลของนายกรัฐมนตรี คล้ายกับที่อธิบายไว้ในศตวรรษต่อมา โดย Dickens ใน Bleak House
หลังจากเข้าเรียนคณะอักษรศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยไลเดนในฮอลแลนด์ ฟิลดิงถูกบังคับให้ออกจากมหาวิทยาลัยในปีที่สองของการศึกษา เห็นได้ชัดว่าเป็นเพราะขาดเงินทุน กลับไปอังกฤษ ชายหนุ่ม ในขณะที่เขานึกถึงเรื่องติดตลกในภายหลัง เขาต้องเผชิญกับทางเลือก: การเป็น "คนขับรถแท็กซี่รับจ้างหรือนักเขียนการ์ตูนรับจ้าง" คำพูดที่ขี้เล่นนี้ไม่ได้ขัดแย้งกับความจริงที่ว่าในวัยหนุ่มของเขา Fielding ใช้ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมด้วยความจริงจังอย่างลึกซึ้งและให้คุณค่ากับชื่อของนักเขียน
ก่อนออกเดินทางไปไลเดน ในปี 1728 ฟิลดิงสามารถแสดงละครตลกเรื่องแรกของเขา Love in Various Masks บนเวทีของ Drury Lane Theatre ในลอนดอน มันยังคงเป็นมือสมัครเล่นล้วนๆ ส่วนใหญ่เป็นประสบการณ์เลียนแบบ
เมื่อเขากลับมาจากไลเดน ฟิลดิงเริ่มทำงานให้กับโรงละครในฐานะนักเขียนบทละครมืออาชีพ โดยรวมแล้ว - คนเดียวและร่วมกับนักเขียนคนอื่น ๆ - เขาเขียนบทละครสองโหลครึ่ง ส่วนใหญ่อยู่ในช่วงปี 1730-1737 เมื่อชีวิตของ Fielding เชื่อมโยงกับโรงละครโดยสิ้นเชิง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีการสร้างคอเมดี้ที่ไม่ได้สูญเสียความสำคัญจนถึงทุกวันนี้เช่น "โศกนาฏกรรมแห่งโศกนาฏกรรมหรือชีวิตและความตายของเด็กชายหัวแม่มือผู้ยิ่งใหญ่" (1730), "นักการเมืองจากร้านกาแฟ หรือผู้พิพากษาที่ติดอยู่ในกับดักของเขาเอง” (1730), Don Quixote ในอังกฤษ (1734), Pasquin (1736), ปฏิทินประวัติศาสตร์สำหรับ 1736 (1737)
พรสวรรค์ของฟิลดิงในวัยเยาว์ในฐานะนักเขียนบทละครต้องใช้เวลาพอสมควร ผู้เขียนค่อยๆ ปลดปล่อยตัวเองในคอเมดีเรื่องแรกของเขาจากอิทธิพลของวิธีการดั้งเดิมของตลกแห่งการฟื้นฟู ซึ่งยังไม่มีความรู้เพียงพอเกี่ยวกับชีวิตและผู้คนอย่างที่เขายอมรับในภายหลังเพื่อกระจายตัวละครและสถานการณ์ ต่อมา เมื่อมองย้อนกลับไปที่ช่วงเวลาแรกอันน่าทึ่งของกิจกรรมวรรณกรรมของเขา ฟิลดิงตัดสินเขาค่อนข้างรุนแรง: “ฉันเขียนบทละครเวทีเสร็จทั้งที่ฉันควรจะเริ่ม” เขากล่าว
อาชีพนักเขียนบทละครของเขาสิ้นสุดลงในปี พ.ศ. 2280 ด้วยการเซ็นเซอร์และข้อจำกัดของโรงภาพยนตร์อย่างเป็นทางการ ซึ่งเกิดจากบทละครของฟีลดิงที่โจมตีรัฐบาลวอลโพล ฟิลดิงเข้าวัดกลางเพื่อศึกษากฎหมาย และอาชีพด้านกฎหมายที่พาเขาไปทั่วประเทศได้เพิ่มพูนความรู้ของเขา ชีวิตภาษาอังกฤษและส่งเสริมความคุ้นเคยกับนักบวช แพทย์ นักแสดง นักเขียน นักกฎหมาย ตุลาการ พ่อค้า และอาชญากร หลังจากปี ค.ศ. 1748 ฟิลดิงได้กลายเป็นผู้พิพากษาที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งของโบว์สตรีท โดยเผชิญหน้ากับความทุกข์ทรมานของมนุษย์และประเด็นทางศีลธรรมที่ดึงความสนใจของเขาและสะท้อนให้เห็นในงานเขียนเชิงวิจารณ์ของเขา
นวนิยายของ Fielding ได้รับแรงบันดาลใจจากการตีพิมพ์นวนิยายเรื่องแรกของ Samuel Richardson เรื่อง Pamela หรือ Virtue Rewarded ในปี 1740 นวนิยายของ Richardson สร้างขึ้นในรูปแบบของจดหมายจากนางเอก Pamela Andrews บอกเล่าว่าสาวใช้ Pamela ถูกปิดล้อมโดย Mr. B. ผู้คราดซึ่งความตั้งใจอันอัปยศในที่สุดก็พ่ายแพ้ต่อความรักที่แท้จริงที่มีต่อนางเอกผู้ดี ฟีลดิงถือเป็นผู้เขียนนวนิยายล้อเลียน Shamela (1741) ซึ่งคุณธรรมของนางเอกเป็นเพียงวิธีที่จะทำให้คนรักโกรธและล่อให้เขาเข้าสู่เครือข่ายการแต่งงาน การเลียนแบบความรู้สึกนึกคิดของริชาร์ดสันที่คล้ายคลึงกัน เมื่อพิจารณาจากการประชดประชันครั้งแรก ควรเป็นนิยายของโจเซฟ แอนดรูวส์ (ค.ศ. 1742) ของฟีลดิงก์ ในการ์ตูนล้อเลียนของฟีลดิง พาเมลา ริชาร์ดสันแต่งงานกับสไควร์ บูบีแล้ว และคุณงามความดีของโจเซฟ แอนดรูว์ส น้องชายของเธอกำลังตกอยู่ในอันตรายโดยน้องสาวของบูบี้ อย่างไรก็ตาม พล็อตเรื่องตลกขบขันของริชาร์ดสันกลายเป็นเรื่องรองจากเรื่องราวของบาทหลวงอดัมส์ ฟีลดิงซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจากงานของเซร์บันเตส แสดงให้เห็นถึงดอน กิโฆเต้ในเวอร์ชั่นภาษาอังกฤษที่ดูประดักประเดิด จิตใจดี และกิจกรรมทางสังคมถูกกลั่นกรองผ่านปริซึมของสติสัมปชัญญะในอุดมคติของบาทหลวงอดัมส์ สิ่งที่เริ่มต้นในชาเมลเป็นการเสียดสีคุณธรรมทางอารมณ์ที่จำกัดและเสแสร้งที่ยอมรับกันโดยทั่วไปได้เติบโตขึ้นในโจเซฟ แอนดรูส์จนกลายเป็นหนึ่งในนวนิยายเสียดสีที่ยอดเยี่ยมเรื่องแรกของอังกฤษ ซึ่งธรรมชาติที่ดีและความเห็นอกเห็นใจของฟีลดิงขยายไปสู่แนวคิดการ์ตูนที่กว้างขึ้นเกี่ยวกับธรรมชาติของมนุษย์โดยเป็นส่วนผสมของ ความชั่วร้ายและคุณธรรม ข้อบกพร่องและความคิดที่บริสุทธิ์ ในคำนำของนวนิยายเรื่องนี้ ฟิลดิงพูดถึงความตั้งใจของเขาที่จะสร้างมันขึ้นมา จุดใหม่การอ้างอิงในงานศิลปะ "ที่ยังไม่มีใครกล่าวถึงในภาษาของเรา" เขาจัดหา "นวนิยายการ์ตูน" ของเขาด้วยสายเลือดคลาสสิกซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากมหากาพย์และละคร แต่อย่าลืมที่จะพูดถึงว่ามันแตกต่างจากนวนิยายร้อยแก้วและการ์ตูนตลกขบขันก่อนหน้านี้:
“ดังนั้น นวนิยายการ์ตูนก็คือบทกวีมหากาพย์การ์ตูนในรูปแบบร้อยแก้ว ซึ่งแตกต่างจากเรื่องขบขันในลักษณะเดียวกับที่มหากาพย์จริงจังแตกต่างจากโศกนาฏกรรม โครงเรื่องกว้างกว่าและครอบคลุมกว่า มีเหตุการณ์มากกว่า และแสดงตัวละครที่หลากหลายกว่า พล็อตและการกระทำแตกต่างจากนวนิยายที่จริงจัง: ถ้าเรื่องหนึ่งเป็นเรื่องจริงจังและเคร่งขรึมเรื่องอื่นก็จะเบาและตลก ตัวละครของมันมีความโดดเด่นด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าในหมู่พวกเขามีบุคคลที่มีระดับต่ำและมีมารยาทที่หยาบคายในขณะที่นวนิยายที่จริงจังนำเสนอสิ่งที่มีค่าที่สุดแก่เรา และสุดท้ายก็แตกต่างที่อารมณ์และสไตล์ เน้นความตลก แทนที่จะซับซ้อน”
บนรากฐานคลาสสิกของ Fielding นวนิยายเรื่องนี้กลายเป็นลูกผสม หยิบยืมองค์ประกอบของมหากาพย์และละคร นำเสนอเพิ่มเติม ภาพวาดต่างๆและภาพและเป็นที่ยอมรับในตัวละครและฉากทั่วไปที่ตลกขบขัน ดังที่เชอริแดน เบเกอร์ กล่าวไว้ โดยอ้างถึงนวนิยายเรื่อง "ทอม โจนส์" แม้ว่าข้อความนี้จะใช้ได้กับนวนิยายทุกเรื่องของฟีลดิงก์ "เป็นการสรุปชีวิตอังกฤษสมัยใหม่โดยส่วนหนึ่ง เปรียบเทียบกับความรู้ในอดีต
ในขณะเดียวกันนวนิยายภาษาอังกฤษก็กลายเป็นวรรณกรรมอย่างแท้จริงเป็นครั้งแรก นี่คือการผสมผสานระหว่างความตลกขบขันและความโรแมนติกโดยความสง่างามของคลาสสิก ก่อให้เกิดภูมิปัญญาทางโลกที่สดใหม่และน่าขันอย่างยิ่ง
ใน Jonathan Wilde the Great (1743) Fielding เปลี่ยนเรื่องราวของอาชญากรชื่อกระฉ่อน (ถูกประหารชีวิตในปี 1725) ให้กลายเป็นเพลงสรรเสริญอาชญากรรมที่น่าขัน ความขบขันของเขายืนยันกฎทางศีลธรรมของนวนิยายโดยอ้อม ไม่ใช่โดยตัวอย่างของศิษยาภิบาลอดัมส์ที่น่าชื่นชม แต่ด้วยการแสดงให้เห็นถึงความอยุติธรรมและความไร้ระเบียบที่ปกครองทุกที่และทุกที่ โดยเฉพาะในศาลและเรือนจำ ผ่านคำอธิบายที่น่าขัน เช่นเดียวกับในนิยายทุกเรื่องของฟีลดิง จินตนาการการ์ตูนของเขาวาดโครงร่างทางสังคมที่กว้างขวาง โดยยึดองค์ประกอบแต่ละอย่างเข้าด้วยกันด้วยความช่วยเหลือจากสามัญสำนึกและอารมณ์ขันที่ดี
ในนวนิยายเรื่อง The Story of Tom Jones, a Foundling (1749) ความปรารถนาของ Fielding ในการสร้างมหากาพย์การ์ตูนได้รับการตระหนักในวิธีที่เก่งกาจที่สุด โครงเรื่องซึ่งโคเลริดจ์เรียกว่าเป็นหนึ่งใน "โครงเรื่องในอุดมคติที่สุดที่มีอยู่สามเรื่อง" (ร่วมกับตำนานของโอดิปุสและเรื่องราวของพ่อมดเฟาสท์) นำพระเอกและนางเอก ทอมผู้ห้าวหาญและซุกซน และโซเฟียผู้มุ่งมั่น การเดินทางที่น่าจดจำผ่านสังคมอังกฤษ เมื่อเปรียบเทียบกับนวนิยายเรื่องอื่นๆ ของฟีลดิงก์แล้ว ทอม โจนส์เป็นงานภาพพาโนรามาที่เต็มไปด้วยภาพบุคคลที่ซื่อสัตย์อย่างน่าอัศจรรย์จากทุกสาขาอาชีพ ซึ่งทำหน้าที่ทั้งสะท้อนชีวิตทางสังคมและเผยให้เห็นแก่นแท้ของกฎแห่งการดำรงอยู่ของมนุษย์ การกระทำทั้งหมดกำกับโดยผู้บรรยายซึ่งเป็นผู้เล่าเรื่องแทน และความเห็นอกเห็นใจที่เห็นอกเห็นใจของเขายืนหยัดยืนยันมาตรฐานทางศีลธรรมที่ยอมรับโดยทั่วไป รวมทั้งความอ่อนแอและคุณธรรมของมนุษย์ทั้งหมด และยอมรับโลกอย่างที่มันเป็น แม้ว่าโลกจะขาดสามัญสำนึกก็ตาม ที่ทำให้นวนิยายเรื่องนี้ ฟีลดิงทำให้นวนิยายเรื่องนี้มีเนื้อหาครอบคลุม ครอบคลุมถึงภาพสังคมและเป็นเรื่องน่าขันเช่นเดียวกับ Canterbury Tales ของชอเซอร์ และมุมมองอันกว้างไกลนี้เองที่กลายเป็นมรดกล้ำค่าที่สุดสำหรับนักเขียนอย่างดิกเกนส์และจอยซ์
ในนวนิยายเรื่องสุดท้ายของฟีลดิง อมีเลีย อารมณ์ของหนังตลกเปลี่ยนไปอย่างเห็นได้ชัด กลายเป็นเข้มงวดและมืดมนมากขึ้น ตัวละครของเขาเมื่อเทียบกับตัวละครจากทอม โจนส์ สูญเสียความซับซ้อนและความคลุมเครือ กลายเป็นประเภทศีลธรรมแบบองค์รวมมากขึ้น อย่างไรก็ตาม แกลเลอรีภาพบุคคลทางสังคมในนวนิยายเรื่องนี้ยังคงโดดเด่น แม้ว่ามันจะสูญเสียความร่าเริงในอดีตไปก็ตาม โดยรวมแล้ว นวนิยายของฟีลดิงเป็นหนึ่งในแหล่งข้อมูลที่ดีที่สุดเกี่ยวกับชีวิตและประเพณีของชาวอังกฤษในยุคนั้น ดังที่เลสลี สตีเฟนโต้แย้งใน History of English Thought ในศตวรรษที่ 18 ว่า “การวิจารณ์อย่างยุติธรรมเกี่ยวกับนวนิยายอังกฤษในศตวรรษที่ 18 จะทำให้ฟีลดิงอยู่ตรงกลาง และวัดความดีความชอบของตัวแทนคนอื่นๆ ใช้งานได้” ฟิลด์ดิงยังคงเป็นบุคคลสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ที่กำหนดประเพณีหลักของนวนิยายเรื่องนี้ว่าเป็นบทวิจารณ์ที่ยิ่งใหญ่ของชีวิต
