เพลงสวด M balakirev ถึงประวัติศาสตร์การทรงสร้างซาร์แห่งรัสเซีย ผลงานเปียโนของ Balakirev

O ได้รับการจดจำเป็นหลักในฐานะผู้ก่อตั้งและผู้สร้างแรงบันดาลใจในอุดมการณ์ของ The Mighty Handful แต่นี่ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงบทบาทที่เขาเล่นในประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย ส่วนที่น่าสนใจมากของรัสเซีย ชีวิตทางดนตรีครึ่งหลัง ศตวรรษที่ 19กลายเป็นกิจกรรมการแสดงของนักเปียโน Balakirev เช่นเดียวกับพี่น้อง Rubinstein เขาเป็นตัวแทนในรัสเซีย ชนิดใหม่การแสดงเปียโนสำหรับผู้ชมจำนวนมาก

Balakirev ไม่ได้แสดงบ่อยนักในฐานะนักเปียโน แต่การแสดงแต่ละครั้งของเขาประสบความสำเร็จ ผู้ร่วมสมัยเปรียบเทียบลักษณะการเล่นของเขากับคำพูดของ "นักพูดที่ชาญฉลาดผู้มีอะไรจะพูด" ผลงานของนักเปียโน Balakirev รวมผลงานไว้ด้วย แต่เขาก็แสดงผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียด้วย โดยกลายเป็นหนึ่งในผู้สนับสนุนกลุ่มแรก ๆ ของงานของพวกเขา

ในกิจกรรมการแต่งเพลงของเขา Balakirev อดไม่ได้ที่จะหันไปหาเครื่องดนตรีที่เขาชื่นชอบ การสร้าง งานเปียโนเขาให้ความสนใจมากกว่าผู้แต่งเพลง "Mighty Handful" คนอื่น ๆ ซึ่งสนใจดนตรีโอเปร่าและดนตรีไพเราะมากกว่า ผลงานเปียโนชิ้นแรกของ Balakirev ถูกสร้างขึ้นโดยเขาในวัยหนุ่มของเขา ในปี ค.ศ. 1856 เขาเปิดตัวในฐานะนักเปียโนด้วยการแสดง Allegro Concerto ในปี พ.ศ. 2399-2400 เขากำลังเล่นเปียโนโซนาต้า ของเธอ วัสดุดนตรีไม่ถูกกีดกัน ช่วงเวลาที่น่าสนใจแต่ต่างกันเกินกว่าที่จะสร้างวงจรทั้งหมด: ส่วนแรกที่เต็มไปด้วยความน่าสมเพชโรแมนติกถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลที่ชัดเจนของลิซท์ แต่อิทธิพลของโชแปงนั้นแสดงออกมาในส่วนต่อ ๆ ไป เห็นได้ชัดว่าผู้แต่งเองก็ตระหนักถึงข้อบกพร่องของงานจึงไม่ได้ทำให้เสร็จ

เมื่อถึงช่วงเปลี่ยนผ่านของปี 1850-1860 Balakirev สร้างงานชิ้นเล็ก ๆ ที่เขียนภายใต้อิทธิพลที่ชัดเจนของโชแปงรวมถึงคอนเสิร์ตแฟนตาซีในธีมของผลงานก่อนที่งานของ Balakirev จะโค้งคำนับ ในการถอดเสียง "" ผู้แต่งปฏิบัติตามหลักการเดียวกันกับลิซท์ในการถอดเสียงของเขา - เพื่อทำให้เนื้อหามีความได้เปรียบทางเปียโนในขณะที่ยังคงรักษาเสียงให้ใกล้เคียงกับเสียงออเคสตรามากที่สุด งานนี้ดำเนินการโดย Nikolai Rubinstein ได้อย่างยอดเยี่ยม

วิธีการเดียวกันนี้ - การรักษาคุณลักษณะของงานไว้สูงสุดและการผสมผสานแบบออร์แกนิกกับธรรมชาติของเปียโน - ก็แสดงออกมาในการถอดความโรแมนติก "The Lark" ที่นี่ ความฉับไวของโคลงสั้น ๆ ซึ่งเป็นเสน่ห์ของความโรแมนติคของ Glinka และรูปแบบสองบรรทัดเดียวกันนั้นยังคงอยู่ แต่เครื่องประดับอันวิจิตรบรรจงที่เกี่ยวพันกับท่วงทำนองทำให้ได้สัมผัสถึงการแสดงด้นสดแสนโรแมนติก จุดเริ่มต้นนี้เด่นชัดยิ่งขึ้นในส่วนเกริ่นนำและบทสรุป โดยไม่มีการก่อสร้างและความสามารถที่เท่าเทียมกัน

งานแฟนตาซีในธีมของโอเปร่า "" กินเวลานานหลายปี แม้เมื่ออายุสิบแปดปี Balakirev ได้สร้างเวอร์ชันแรกขึ้นมา ต่อมาเขาได้แก้ไขงานและฉบับสุดท้ายที่มีชื่อว่า "ความทรงจำแห่ง" ชีวิตเพื่อซาร์ "ถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2442 การเลือกหัวข้อที่ใช้โดย Balakirev เป็นสิ่งที่น่าสังเกต: เขาไม่ได้หมายถึงช่วงเวลาที่น่าทึ่งที่สำคัญ (เช่น ธีมของโปแลนด์ หรือการขับร้องครั้งสุดท้าย "Glory") แต่หมายถึงชิ้นส่วนของโอเปร่าที่อยู่ใกล้กับเขาเป็นการส่วนตัวเป็นพิเศษ การทำงานเริ่มต้นด้วยการเรียบเรียงเพลง "อย่าหายใจไม่ออกที่รัก" ซึ่ง Balakirev แสดงซ้ำหลายครั้งต่อหน้า Glinka หลังจากได้รับการอนุมัติจากเขา ธีมทั้งสามเป็นธีมแรก - ธีมโคลงสั้น ๆแฟนตาซี ส่วนที่สองเป็นไปตามธีมของคณะนักร้องประสานเสียงชาวนา "ตอนนี้เรากำลังไปป่า" แต่ Balakirev ตีความหัวข้อนี้ด้วยจิตวิญญาณของเสื้อโปโลที่กล้าหาญ บทนำนำเสนอแก่นหลักของการทาบทามร่วมกับวลีจากเพลงของซูซานิน

จุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์เปียโนของ Balakirev คือแฟนตาซี "" ซึ่งเป็นผลมาจากการที่ผู้แต่งไปเยือนคอเคซัสสามครั้ง ธีมพื้นบ้านซึ่งเป็นพื้นฐานของงาน Balakirev พัฒนาด้วยจิตวิญญาณของการเล่นเปียโนที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นลักษณะของ Liszt แต่ยังคงความคิดริเริ่มไว้

ผลงานเปียโนที่สร้างขึ้นใน ช่วงปลายความคิดสร้างสรรค์ยังให้อิทธิพลของการเล่นเปียโนของ Liszt และ Chopin แต่มีความโดดเด่นด้วยความยับยั้งชั่งใจทางอารมณ์และการไตร่ตรองที่มากขึ้น พวกเขามีทั้งเนื้อเพลงที่ไพเราะและเศร้าโศก แต่ก็ไม่เคยมีเลย ความหลงใหลที่เร่าร้อน. ตามกฎแล้วละครเหล่านี้คือ พื้นฐานประเภท(เพลงกลางคืน, มาซูร์กา, เพลงวอลทซ์) แต่ไม่ได้ออกแบบมาเพื่อการทำดนตรีที่บ้าน แต่สำหรับการแสดงคอนเสิร์ต พวกเขาไม่สามารถเข้าสู่ละครสมัครเล่นได้ซึ่งเป็นเรื่องยากมากในการแสดง ในบรรดาบทละครเหล่านี้ สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือมาซูร์กา พวกเขาถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลที่ชัดเจนของโชแปง แต่เสียงภาษารัสเซียและแม้แต่ตะวันออกก็แทรกซึมเข้าไป

ในปี 1905 - ครั้งแรกหลังจากประสบการณ์อ่อนเยาว์ที่ไม่ประสบความสำเร็จและ ครั้งสุดท้ายในชีวิต - Balakirev สร้างขึ้น เปียโนโซนาต้า. ใน Sonata สี่การเคลื่อนไหวใน B-flat minor ซึ่งเขียนโดยเขาในเวลานั้น การเคลื่อนไหวครั้งแรกมีความน่าสนใจและประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ ส่วนหลักของเธออยู่ใกล้กับเพลงพื้นบ้านที่บันทึกโดยผู้แต่งในแม่น้ำโวลก้า ส่วนด้านสั้นในจิตวิญญาณของโชแปงไม่ได้มีบทบาทพิเศษ - ทั้งการพัฒนาและตอนจบนั้นสร้างขึ้นจากองค์ประกอบของส่วนหลัก การเคลื่อนไหวครั้งที่สองเป็นการนำมาซูร์กากลับมาใช้ใหม่จากโซนาต้ารุ่นเยาว์ที่ยังสร้างไม่เสร็จ ส่วนที่สาม - Intermezzo - ตัวอย่างของเนื้อเพลงที่ใคร่ครวญ พรรคหลักตอนจบมีลักษณะคล้ายกับ Trepak ส่วนตอนรองเป็นโคลงสั้น ๆ และร้องเพลง

ชะตากรรมของมรดกเปียโนไม่สามารถเรียกได้ว่ามีความสุข - ในยุคของ Scriabin การเล่นเปียโนของเขาดูเหมือน "ล้าสมัย" แล้ว อย่างไรก็ตามมีหน้าสดใสในงานของเขา - "The Lark", "Islamey" ซึ่งยังคงอยู่ในละครของนักเปียโนในปัจจุบัน

สงวนลิขสิทธิ์. ห้ามคัดลอก

บทความนี้ทำหน้าที่เป็นความต่อเนื่องของเรื่องราวของเราเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่ « » นักแต่งเพลงชาวรัสเซียซึ่งรวมตัวกันอยู่รอบตัวเขาอย่างน้อย คนที่ยอดเยี่ยม, . และตอนนี้เราจะได้เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับบุคลิกภาพของนักแต่งเพลงคนแรกที่เริ่มทำงานกับ Vladimir Vasilyevich

เกิดในครอบครัวของ Alexei Konstantinovich Balakirev เมื่อวันที่ 21 ธันวาคม พ.ศ. 2379 นั่นคือในช่วงเวลาของการก่อตัว « กำมืออันยิ่งใหญ่ » เขายังเด็กอยู่ แต่กลับไปสู่ช่วงวัยรุ่นและวัยหนุ่มของเขา

เมื่อ Mily ยังเด็กมาก เขาเรียนเปียโนกับ Alexander Dubuc ซึ่งปัจจุบันเป็นที่รู้จักในฐานะนักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวรัสเซีย ครั้งหนึ่งเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก Ulybyshev

Alexander Dmitrievich - หนึ่งในชาวรัสเซียคนแรก นักวิจารณ์เพลง. นอกจากนี้เขายังเขียนหนังสือเกี่ยวกับโมสาร์ทซึ่งกลายเป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังเป็นที่รู้จักในยุโรปด้วย เป็นที่น่าสนใจว่าในปี พ.ศ. 2433 Pyotr Ilyich Tchaikovsky เท่านั้นที่แปลเป็นภาษารัสเซีย จากนั้นก็เป็นธรรมเนียมในหมู่ผู้นับถือที่จะพูด ภาษาต่างประเทศแม้จะอยู่ในรัสเซียก็ตามUlybyshev เป็นบรรณาธิการของ Journal de St.-Pétersbourg มาระยะหนึ่งแล้ว

เขายังมีอิทธิพลต่อทิศทางของเส้นทางสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงหนุ่มอีกด้วย เมื่อพวกเขาพบกันในปี พ.ศ. 2398 เขาโน้มน้าวให้ชายหนุ่มเขียนเพลงด้วยจิตวิญญาณของชาติ

แต่พิเศษ การศึกษาด้านดนตรีบาลาคิเรฟไม่ได้รับ ยิ่งไปกว่านั้น การศึกษาที่เขามี เขาเป็นหนี้ความพยายามของเขาเองเท่านั้น และในปีเดียวกับที่เขาได้พบกับกลินกา เขาได้แสดงเปียโนคอนแชร์โตครั้งแรก ซึ่งเขาได้สถาปนาตัวเองว่าเป็นนักเปียโนฝีมือดี

เส้นทางการเดินทางทำให้เขาเปิดโรงเรียนดนตรีฟรีเมื่อวันที่ 18 มีนาคม พ.ศ. 2405 ซึ่งทำงานภายใต้การอุปถัมภ์ของจักรพรรดิ คอนเสิร์ตจัดขึ้นเป็นประจำที่โรงเรียนซึ่งทั้งมิลี่เองและโลมาคินเป็นผู้ดำเนินการ วงดนตรีออเคสตรากำกับชิ้นแรกและชิ้นที่สอง - ร้องเพลงประสานเสียง

แต่ Lomakin ผู้ก่อตั้งโรงเรียนร่วมกับ Balakirev ไม่นานก็ลาออกจากงาน และ Mily ก็กลายเป็นผู้อำนวยการโรงเรียนเพียงคนเดียวจนถึงปี 1874

ในปี 1866 Balakirev ได้รับเชิญไปปรากเพื่อกำกับการผลิตโอเปร่าเรื่อง A Life for the Tsar และ Ruslan และ Lyudmila ของ Mikhail Glinka ซึ่งมอบให้ภายใต้การดูแลของ Mily Alekseevich และต้องขอบคุณความอุตสาหะและพลังงานที่ไม่เหน็ดเหนื่อยของเขาที่ทำให้ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม โดยเฉพาะโอเปร่า " Ruslan และ Ludmila".

ครั้งหนึ่งในช่วงปลายทศวรรษที่หกสิบ Balakirev ได้จัดวงออเคสตราของ Imperial Russian Musical Society ซึ่งแสดงการประพันธ์เพลง « กำมืออันยิ่งใหญ่ » ได้แก่: Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Borodin และอื่น ๆ

แต่ในอายุเจ็ดสิบต้นๆ Balakirev ประสบกับวิกฤตทางจิตที่รุนแรงเกินกว่าจะทำเพลงต่อไปได้ ดังนั้นเขาจึงเกษียณ และเพื่อหาเลี้ยงชีพ เขาจึงเริ่มทำงานเป็นพนักงานธรรมดาบนรถไฟวอร์ซอ เขาสามารถกลับมาเล่นดนตรีได้อีกครั้งในช่วงปลายอายุเจ็ดสิบเท่านั้น

เมื่อในปีที่ 83 จักรพรรดิ์ทรงแต่งตั้งให้เขาเป็นหัวหน้าโบสถ์ในราชสำนัก พระองค์ทรงสามารถจัดระเบียบธุรกิจของโรงเรียนบนพื้นฐานการสอนที่มั่นคงได้ นอกจากนี้ เขายังพัฒนาโปรแกรมชั้นเรียนวิทยาศาสตร์เป็นการส่วนตัวและในฐานะผู้ตรวจสอบอีกด้วย ชั้นเรียนดนตรีเชิญ Nikolai Rimsky-Korsakov ไปที่โพสต์

ในระหว่างการบริหารงานของ Balakirev อาคารโบสถ์ร้องเพลงได้ถูกสร้างขึ้นใหม่ มันกลายเป็นโครงสร้างสถาปัตยกรรมที่หรูหราพร้อมห้องโถงที่หรูหรานอกจากนี้ยังให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการพัฒนาชั้นเรียนออเคสตรา สิ่งนี้มีประโยชน์มากที่สุดต่อนักร้องในโบสถ์ซึ่งถูกบังคับให้หยุดเรียนในคณะนักร้องประสานเสียงเนื่องจากสูญเสียเสียง ดังนั้นพวกเขาจึงสามารถสร้างรายได้ในสภาพแวดล้อมปกติ แม้ว่าจะแตกต่างออกไปก็ตาม

Mily Alekseevich เสียชีวิตเมื่อวันที่ 16 พฤษภาคม พ.ศ. 2453 และถูกฝังอยู่ที่สุสาน Tikhvin ของ Alexander Nevsky Lavra

มรดกทางความคิดสร้างสรรค์

Balakirev เขียนไม่มาก แต่ผลงานของเขาได้รับการยอมรับและเคารพ ดังนั้นในการประพันธ์ของเขาการร้องร่วมกับ King Lear การทาบทามเกี่ยวกับธีมประจำชาติการแต่งเปียโนและผลงานการร้องต่างๆจึงโดดเด่น

สิ่งที่โดดเด่นเป็นพิเศษคือการสำแดงพรสวรรค์ของ Balakirev ในตัวเขา งานยุคแรก. พวกเขาแสดงความหลากหลายขององค์ประกอบ ความไพเราะ ... เขาเข้าใจสาระสำคัญของการเรียบเรียงอย่างลึกซึ้งมาก ผลงานของโชแปงและกลินกามีอิทธิพลอย่างมากต่อเขา นอกจากนี้เขาได้เรียนรู้มากมายจากการเข้าร่วมวงดนตรีและควบคุมวงออเคสตราในบ้าน Ulybyshev

ในเวลาเดียวกัน เขาพยายามแต่งเพลงด้วยตัวเขาเอง เนื่องจาก Balakirev เรียนที่คณะคณิตศาสตร์เป็นเวลาน้อยกว่าสองปีเขาจึงสามารถเอาชีวิตรอดได้เพียงเพราะมีรายได้น้อยจากบทเรียนดนตรี

แม้ว่าบางครั้งจิตวิญญาณของเขาจะแตกสลาย แต่เขาก็สามารถกลับไปทำธุรกิจอันเป็นที่รักได้ครั้งแล้วครั้งเล่า โดยแสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่งและความภักดีต่อความรักจากใจของเขาเป็นพิเศษ

บาลาคิเรฟ M.A.

Mily Alekseevich (21 XII 1836 (2 I 1837), Nizhny Novgorod ปัจจุบันคือ Gorky - 16 (29) V 1910, Petersburg) - รัสเซีย นักแต่งเพลง นักเปียโน ผู้ควบคุมวง สมาคมดนตรี รูป. เกมเอฟพี สอนด้วยมือ คุณแม่หลายคน เรียนบทเรียนจาก A.I. Dubuque และ K.K. Eisrich รำพึง การพัฒนาของ B. ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการสร้างสายสัมพันธ์กับ A. D. Ulybyshev ซึ่งบ้าน B. คุ้นเคยกับรำพึง lit-swarm รวมถึงผลงานของ M. I. Glinka, F. Chopin ไปจนถึงการฟังเพลง ในตอนเย็นจัดโดย Ulybyshev B. เริ่มแสดงเป็นนักเปียโนและผู้ควบคุมวง ในปี พ.ศ. 2396-55 เขาอาศัยอยู่ที่คาซานเป็นอาสาสมัครในวิชาคณิตศาสตร์ คณะมหาวิทยาลัยคาซานยังคงจัดคอนเสิร์ตมอบเปียโน บทเรียน

เหตุการณ์สำคัญในชีวิตของ B. - ย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ปลายปี 1855) และพบกับ M. I. Glinka ซึ่งเป็นลูกศิษย์ของเขา ในปี พ.ศ. 2399 บี. เปิดตัวครั้งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฐานะนักเปียโนและนักแต่งเพลง (แสดงคอนแชร์โตสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา) ระหว่างปี พ.ศ. 2399 ถึง พ.ศ. 2405 B. กลายเป็นเพื่อนกับ Ts. A. Cui, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, A. P. Borodin และนักวิจารณ์ V. V. Stasov ซึ่งมีอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดต่อการก่อตัวของอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ . ตำแหน่งของวีซึ่งแนะนำให้เขารู้จักกับนักปฏิวัติประชาธิปไตย ฝูงลิตร แรกเริ่ม. 60s ศตวรรษที่ 19 ใต้มือ B. สร้างรำพึง วงกลมที่เรียกว่า "โรงเรียนดนตรีรัสเซียแห่งใหม่", วง Balakirev, "Mighty Handful" ขอบคุณความทุ่มเทและศิลปะ ความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ และประสบการณ์การแสดงบีได้รับเกียรติอย่างมากในหมู่สมาชิกในแวดวง
ในช่วงปี 50-60 บีสร้าง "Overture on the Spanish March" (1857), "Overture on หัวข้อที่สามเพลงรัสเซีย" (พ.ศ. 2401) ดนตรีสำหรับโศกนาฏกรรมของ W. Shakespeare "King Lear" (พ.ศ. 2401-61) การทาบทาม "1,000 ปี" (พ.ศ. 2407) ความรัก การเล่นเปียโน ผลงานเหล่านี้พัฒนาประเพณีของ Glinka โดยเฉพาะดนตรีไพเราะของเขาใน พ.ศ. 2405 B. ร่วมกับ G. Ya. Lomakin ได้จัดตั้งโรงเรียนดนตรีอิสระ (BMSh) ซึ่งกลายเป็นศูนย์กลางของการศึกษาดนตรีมวลชนและการตรัสรู้B. ได้จัดตั้งคอนเสิร์ตถาวรของ BMSh ซึ่งเขาส่งเสริมผลงานของรัสเซีย ( โดยเฉพาะเด็ก) นักแต่งเพลง Glinka และนักแต่งเพลงโรแมนติกชาวต่างชาติ (G. Berlioz, F. Liszt, R. Schumann)ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 60 B. ตามคำเชิญของนักดนตรีชาวเช็กเยือนปรากกำกับการผลิตโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" แสดงโอเปร่า A Life for the Tsar (พ.ศ. 2410) ในปี พ.ศ. 2410-69 เขาเป็นหัวหน้าผู้ควบคุมวง RMS โดยเปลี่ยนลักษณะอนุรักษ์นิยมในอดีตของโปรแกรมสุดท้าย
การเพิ่มขึ้นของดนตรี กิจกรรมของ B. เกี่ยวข้องกับยุค 60 ในยุค 70 เขาประสบกับวิกฤตทางจิตอันยาวนานที่เกิดจากความล้มเหลวในสังคมดนตรีของเขา กิจกรรมและชีวิตส่วนตัว B. ย้ายออกจาก BMSh เลิกแต่งเพลง ทำหน้าที่เป็นนักแสดง ทำลายความสัมพันธ์ฉันมิตรกับสมาชิกในแวดวง ในเวลาเดียวกันเขาก็เข้าใกล้คริสตจักรในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมากขึ้นซึ่งแสดงให้เห็นถึงความนับถือศาสนาซึ่งก่อนหน้านี้ไม่ธรรมดาสำหรับเขา
แรกเริ่ม. 80s B. กลับมาสู่เสียงเพลง กิจกรรมซึ่งสูญเสียขอบเขตในอดีตและลักษณะ "อายุหกสิบเศษ" ของนักรบไปแล้ว ในปี พ.ศ. 2424-2451 เขาเป็นหัวหน้า BMSh อีกครั้ง ในเวลาเดียวกัน (พ.ศ. 2426-37) เขาเป็นผู้อำนวยการของ Pridv นักร้อง โบสถ์ เขามีส่วนร่วมในสังคมดนตรี ชีวิต: มีส่วนทำให้ความทรงจำของ Glinka คงอยู่ (การเปิดอนุสาวรีย์ใน Smolensk, 1885) และ Chopin (การเปิดอนุสาวรีย์ใน Zhelyazova-Vola, 1894) การแสดงของนักเปียโน B. ได้รับตัวละครในห้อง (เขาเล่นเฉพาะในตอนเย็นดนตรีส่วนตัวเท่านั้น) เพื่อนสนิทและผู้ติดตามของ B. คือ S. M. Lyapunov ในปี พ.ศ. 2423-2443 บีได้สร้างซิมโฟนี บทกวี "Tamara" (ค.ศ. 1882 เริ่มในยุค 60), 2 ซิมโฟนี (1 - 1897, เริ่มในยุค 60; 2nd - 1908), pl. ความรัก, fp. Prod., "cantata ความทรงจำของ Glinka" (พ.ศ. 2447 แสดงในปี พ.ศ. 2449 เขียนขึ้นเพื่อเปิดอนุสาวรีย์ Glinka ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขามีส่วนร่วมในการประมวลผลและแก้ไขผลงานหลักส่วนใหญ่ของเขา ช่วงต้น. ผลิตภัณฑ์ใหม่ของเขา เป็นพยานถึงการเติบโตของทักษะของนักแต่งเพลง แต่ในขณะเดียวกันก็ทำให้ความสามารถบางอย่างลดลง
คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ B. - แนทสดใส ความจำเพาะ นาร์ รูปภาพ (ทุกวันหรือมหากาพย์) ภาพวาดมาตุภูมิ ชีวิตธรรมชาติถ่ายทอดผ่านผลิตภัณฑ์ส่วนใหญ่ของมัน นักแต่งเพลงยังโดดเด่นด้วยแบบดั้งเดิมสำหรับภาษารัสเซีย ดนตรี ความสนใจในรูปแบบของตะวันออก (แม่นยำยิ่งขึ้นคือคอเคซัส) และนาร์ ดนตรี วัฒนธรรมของประเทศอื่นๆ (โปแลนด์ เช็ก สเปน) ข. ศึกษาดนตรีอย่างต่อเนื่อง นิทานพื้นบ้านโดยเฉพาะภาษารัสเซีย เนื้อหาที่หลากหลายทำให้ B. เดินทางไปตามแม่น้ำโวลก้าซึ่งดำเนินการในปี พ.ศ. 2403 โดยมีจุดประสงค์เพื่อบันทึกเตียงสองชั้น เพลงผลเป็นวันเสาร์ "เพลงพื้นบ้านรัสเซีย 40 เพลงสำหรับเสียงพร้อม FP" (เผยแพร่ในปี พ.ศ. 2409) - คลาสสิกเล่มแรก ตัวอย่างสกุลนี้ในประวัติศาสตร์รัสเซีย ดนตรี คติชน วันเสาร์ที่ 2 - "เพลงพื้นบ้านรัสเซีย 30 เพลงสำหรับเปียโน 4 มือ" (พ.ศ. 2441) ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของเนื้อหาที่รวบรวมโดยการสำรวจเพลงของ Rus ทางภูมิศาสตร์ เกี่ยวกับ-VA ด้วยความกระตือรือร้นต่อคติชนที่เกี่ยวข้องกับความอุดมสมบูรณ์ในการผลิต ข. คนจริงใจ ท่วงทำนองและใกล้เคียงกับธีมของแนวเพลงหรือการเต้นรำของผู้แต่ง อักขระ. ตัวอย่างเช่น การทาบทามในภาษารัสเซีย นาร์ ธีม, ซิมโฟนี (โดยเฉพาะที่ 1), กระทะ เรียงความ การเดินทางสู่คอเคซัสความคุ้นเคยกับคติชนทำให้ชีวิตมีสีสันตะวันออก ดนตรี รูปภาพ (บทกวี "Tamara", แฟนตาซีแฟนตาซี "Islamey", "เพลงจอร์เจีย" ฯลฯ ) และในเรื่องนี้บียังคงสร้างสรรค์ต่อไป หลักการของกลินกา
B.- นักแต่งเพลงมีลักษณะเป็นศูนย์รวมของอารมณ์ที่ตัดกัน: ความหลงใหลที่กระตือรือร้นความกระตือรือร้นถูกแทนที่ด้วยความเกียจคร้านการฝันกลางวันอย่างสงบ บทเพลงที่ยับยั้งชั่งใจมีชัยในการเรียบเรียงในภายหลัง อารมณ์ครุ่นคิดที่เกี่ยวข้องกับการรับรู้ทางปรัชญาของธรรมชาติหรือความทรงจำในอดีต
หลัก ขอบเขตแห่งความคิดสร้างสรรค์ B. - instr. ดนตรี (ซิมโฟนิกและเปียโน) พัฒนาตามเพลงพื้นบ้านประเภท Glinka ซิมโฟนิซึม (งานสำคัญชิ้นแรกประเภทนี้ - "การทาบทามในธีมของเพลงรัสเซียสามเพลง") B. พยายามที่จะเสริมสร้างแนวการทาบทามที่ยิ่งใหญ่ องค์ประกอบ (การใช้เพลงมหากาพย์ ทำนองของตัวละครโบราณ ขอบของแนวกลาง แนวที่เคลื่อนไหวจังหวะ และส่วนในชีวิตประจำวันที่มีตอนช้าๆ ของคลังสินค้ามหากาพย์) ทรงกล่าวปราศรัยต่อนายกรัฐมนตรี ไปจนถึงเรื่องประวัติศาสตร์โดยพยายามสร้างภาพลักษณ์อันงดงามของผู้คนขึ้นมาใหม่ นี่คือรัสเซียคนที่สองของเขา การทาบทาม - "1,000 ปี" (เขียนเพื่อเปิดอนุสาวรีย์ "สหัสวรรษแห่งรัสเซีย" ในโนฟโกรอด ในฉบับที่ 2 - บทกวีไพเราะ "มาตุภูมิ") ในแสงสว่าง โปรแกรมที่ผู้เขียนเขียนเกี่ยวกับความตั้งใจของเขาที่จะบันทึกช่วงเวลาของรัสเซียในเพลงของบทกวี ประวัติศาสตร์ (นอกศาสนามาตุภูมิ, มอสโก, คอซแซค)
การกำเนิดของประเภทรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของบี มหากาพย์ ซิมโฟนี ในยุค 60 บีเริ่มทำงานกับซิมโฟนีที่ 1 ในเวลาเดียวกันเขามีส่วนร่วมในการสร้างซิมโฟนีของ Borodin และ Rimsky-Korsakov หลักการของรัสเซีย มหากาพย์ ซิมโฟนีถูกสร้างร่วมกัน ความคิดสร้างสรรค์ การค้นหาของนักแต่งเพลงเหล่านี้
B. ทำงานก่อนกำหนด ในด้านโปรแกรมซิมโฟนิซึม ตัวอย่างที่ดีที่สุดของซิมโฟนี บทกวีของ B. - "Tamara" (อิงจากบทกวีชื่อเดียวกันโดย M. Yu. Lermontov ซึ่งอุทิศให้กับ F. Liszt) สร้างขึ้นจากเพลงต้นฉบับ วัสดุภาพทิวทัศน์และการเต้นรำพื้นบ้าน ตัวละคร "Tamara" มีความเกี่ยวข้องกับโวหารของโปรแกรมซิมโฟนีบทกวีของ F. Liszt - ผู้สร้างประเภทนี้ ในขณะเดียวกันก็เกี่ยวข้องกับผลงานของ Glinka (" การเต้นรำแบบตะวันออก" จากโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila") ใน "Tamara" ลักษณะเฉพาะของสไตล์ไพเราะของ B. แสดงให้เห็นอย่างชัดเจน: ความสว่างของสีที่ดังและเป็นเอกลักษณ์ประจำชาติ (คอเคเซียน) การเปรียบเทียบความหลากหลายและสีสันอย่างอิสระ ภาพวาดดนตรี (คืน Daryal Gorge เทศกาลในปราสาท Tamara ภูมิทัศน์ภูเขายามเช้า) รายการซิมโฟนีของ B. อีกประเภทหนึ่งคือดนตรีสำหรับ King Lear โศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ (งานคลาสสิกชิ้นแรกประเภทนี้ในดนตรีรัสเซียคือ Glinka's Prince Kholmsky.) นี่คือ B. เปิดธีมของเช็คสเปียร์ในผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย (โปรดักชั่นโดย P. I. Tchaikovsky, D. D. Shostakovich, S. S. Prokofiev จากเรื่องราวของเช็คสเปียร์)
B. - หนึ่งในรัสเซียคนแรก นักแต่งเพลงที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในเปียโน ดนตรีรูปแบบคอนเสิร์ตขนาดใหญ่อัจฉริยะ ในบรรดา fp ของเขา แยง. โดดเด่นไปทางทิศตะวันออก แฟนตาซี "Islamey" (2412) โดดเด่นด้วยธีมดั้งเดิม วัสดุ (ธีมตะวันออกแท้) ความกว้างและซิมโฟนีของการออกแบบ การผสมผสานระหว่างยุโรป คอน สไตล์ที่มีความเฉพาะเจาะจง คุณสมบัติของตะวันออก สถาบัน สี. ผลงานที่ยอดเยี่ยมของอัจฉริยะชิ้นนี้ - เหตุการณ์สำคัญในการพัฒนาของรัสเซีย เปียโน ความน่าดึงดูดใจของ B. ต่อแนวเพลง rvmantic ก็เป็นลักษณะเฉพาะเช่นกัน เอฟพี ดนตรี (mazurkas, waltzes, nocturnes, scherzos) บ่งบอกถึงความใกล้ชิดกับ F. Chopin วิธี. ส่วนหนึ่งของเอฟพี มรดกของ B. ประกอบด้วยการถอดเสียงและการเรียบเรียง (สำหรับเปียโนแบบ 2 และ 4 มือ) นักแต่งเพลงคนอื่น (M. I. Glinka, V. F. Odoevsky, L. Beethoven, G. Berlioz)
หอการค้ากระทะ งานเขียนของ B. เป็นการเชื่อมโยงระหว่างภาษารัสเซีย ความโรแมนติกของ Glinka, Dargomyzhsky และ Russian กระทะ เนื้อเพลงชั้น 2 ศตวรรษที่ 19 ความรักในยุคแรกนั้นโดดเด่นด้วยความสดใหม่และความแปลกใหม่ บางส่วนของพวกเขา - ภูมิทัศน์ที่ยอดเยี่ยม "เพลงของปลาทอง", โคลงสั้น ๆ "Frenzy", "Come to Me", "โรแมนติก" ตะวันออก ("เพลงของ Selim", "เพลงจอร์เจีย") - เป็นตัวอย่างแรกของประเภทนี้ ในกระทะ ดนตรีของนักประพันธ์เพลงของวง Balakirev ความรักที่ดีที่สุดของ B. ถูกเขียนลงในตำราของ M. Yu. Lermontov, A. V. Koltsov, A. A. Fet, A. K. Tolstoy, A. M. Zhemchuzhnikov
แยง. ข. มักมีโวหาร ความขัดแย้ง: ความคิดริเริ่มของดนตรีและบทกวี ความคิดและความสมบูรณ์ของดนตรี จินตนาการถูกรวมเข้ากับความหลวมและความสมบูรณ์ของรูปแบบที่ไม่เพียงพอ (ส่วนใหญ่มีขนาดใหญ่) สิ่งนี้แสดงให้เห็นทั้งคุณสมบัติส่วนบุคคลของพรสวรรค์ของนักแต่งเพลงและคุณลักษณะของงานของเขา กระบวนการ - ระยะเวลา การพักงานอันเป็นผลมาจากการที่ B. ต้อง "คุ้นเคย" กับการผลิตอีกครั้ง ที่เกี่ยวข้องกับเรื่องนี้ก็คือความเป็นคู่ของประวัติศาสตร์ด้วย ชะตากรรมของงานของเขา: ในตอนแรก B. นำหน้าสหายของเขาในแวดวงโดยสรุปเส้นทางการพัฒนาของรัสเซียอย่างมั่นใจ ดนตรีตาม Glinka แต่เมื่อเปรียบเทียบกับตัวแทนคนอื่น ๆ ของความสำเร็จของ "Mighty Handful" B. นั้นค่อนข้างเจียมเนื้อเจียมตัวมากกว่าโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อผลงานทุนของเขาปรากฏหลังจากซิมโฟนีของ Borodin และซิมโฟนีของรายการ ผลงานของ Rimsky-Korsakov อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้เบี่ยงเบนไปจากความสำคัญของ B. ในฐานะผู้นำของ "New Russian. Music School" ในฐานะผู้เขียนผลงานที่รวมอยู่ในภาษารัสเซีย ดนตรี คลาสสิกของศตวรรษที่ 19
วันสำคัญของชีวิตและกิจกรรม
พ.ศ. 2379 - 21 สิบสอง ในครอบครัวของพนักงานจาก Nizhny Novgorod รัชสมัยเกลือของ A.K. Balakirev เกิดเป็นบุตรชายของ Mily พ.ศ. 2387 (ค.ศ. 1844) - เรียนกับแม่ Elizaveta Ivanovna (fp.)
พ.ศ. 2389 (ค.ศ. 1846) - การเดินทางกับแม่ไปมอสโคว์ 10 บทเรียนจาก A. I. Dubuc "ซึ่งเขาได้เรียนรู้วิธีการเล่นเกมที่ถูกต้องเป็นครั้งแรก" (อัตชีวประวัติ) - การเข้าชม Nizhegorsk โรงเรียนมัธยมประจำจังหวัด
พ.ศ. 2394 (ค.ศ. 1851) - ความต่อเนื่องของการศึกษาที่เริ่มไว้ก่อนหน้านี้กับ K.K. Eisrich - มีความรู้เรื่องการผลิต เอฟ. โชแปง. - การประชุมครั้งแรกกับคอมพิวเตอร์ และนักเปียโน I.F. Laskovsky - จุดเริ่มต้นของการแสดงดนตรี ตอนเย็นของ A. D. Ulybyshev (ในฐานะนักเปียโนจากนั้นก็เป็นวาทยากร)
พ.ศ. 2395 (ค.ศ. 1852) - การทดลองของนักแต่งเพลงคนแรก
พ.ศ. 2396 (ค.ศ. 1853) - สำเร็จการศึกษาจากสถาบันอเล็กซานเดอร์ โนเบิล - ย้ายไปคาซาน ลงทะเบียนเป็นอาสาสมัครที่มหาวิทยาลัยคาซาน สาขาฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ ปริญญาเอก - การดำเนินกิจกรรมการเขียนและการแสดงอย่างต่อเนื่อง
พ.ศ. 2398.-XII. มาถึงเมืองปีเตอร์สเบิร์ก - ทำความรู้จักกับ M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky ต่อมา - กับ A. N. Serov บทวิจารณ์ของ Glinka: "Balakirev เป็นนักดนตรีที่มีประสิทธิภาพมาก"
พ.ศ. 2399 (ค.ศ. 1856) - พบกับ Ts. A. Cui, V. V. Stasov และกับ S. Monyushko - 12 ครั้งที่สอง การแสดงครั้งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ท่อนที่ 1 ของคอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและวงออเคสตราภาษาสเปนของเขาที่รอบการแสดงดนตรีของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผู้ควบคุมวง K. B. Schubert)
พ.ศ. 2400 (ค.ศ. 1857) - พบกับ MP Mussorgsky
พ.ศ. 2401 (ค.ศ. 1858) - การปรากฏตัวในสื่อของผลงานของบี (โรแมนติก) รวมถึงสหกรณ์ แยง. I.F. Laskovsky, ed. B. - การเดินทางไปมอสโคว์แนวคิดเรื่อง "ซิมโฟนีเพื่อเป็นเกียรติแก่เครมลิน" - 21 สิบสอง
ใช้ "การทาบทามในธีมของเพลงรัสเซียสามเพลง"
พ.ศ. 2402 (ค.ศ. 1859) - พบกับ T. G. Shevchenko, H. P. Shcherbina - 15 จิน ใช้ ทาบทาม "King Lear" ในคอนเสิร์ตที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มหาวิทยาลัย
พ.ศ. 2403 (ค.ศ. 1860) - พบกับ L. A. Mey, I. S. Turgenev - VI-VII การเดินทางร่วมกับ N. F. Shcherbina และ N. A. Novoselsky ไปตามแม่น้ำโวลก้า (จาก Nizhny Novgorod ถึง Astrakhan) บันทึก nar เพลง.
พ.ศ. 2404 (ค.ศ. 1861) - ผลงานหลักแนวความคิด (ยังไม่เกิดขึ้นจริง) (บังสุกุล ซิมโฟนีที่ 2 "Mtsyri", "Russian Symphony") - ทำความรู้จักกับ H. A. Rimsky-Korsakov
พ.ศ. 2405 - องค์กรและการเปิด (โดยมีส่วนร่วมของ B. ) เพลงฟรี โรงเรียน (BMSh) - VI-VIII เดินทางไปคอเคซัส - จิน ทำความรู้จักกับ A.P. Borodin - รูปแบบสุดท้ายของวงกลมบาลาคิเรฟ
พ.ศ. 2406 - การแสดง B. ในฐานะวาทยกรในคอนเสิร์ตครั้งแรกของ BMSh - VI-IX การเดินทางครั้งที่สองไปยังคอเคซัสบันทึกนาร์ ดนตรี.
พ.ศ. 2407 (ค.ศ. 1864) - แนวคิด (ไม่ตระหนัก) ของโอเปร่าเรื่อง "The Firebird"
พ.ศ. 2409 (ค.ศ. 1866) - การเดินทางไปปราก การประชุมร่วมกับผู้แทนสาธารณรัฐเช็ก ปัญญาชน (B. Smetana และอื่น ๆ ) ทำความรู้จักกับนาร์ ดนตรี.
พ.ศ. 2410 (ค.ศ. 1867) - เสด็จเยือนกรุงปรากครั้งที่สอง - 4 ครั้งที่สอง ใช้ ในปราก T-re อยู่ภายใต้การควบคุม โอเปร่าของ B. Glinka "Ruslan และ Lyudmila" - 29 I. B. แสดงโอเปร่า A Life for the Tsar ของ Glinka - X. จุดเริ่มต้นของกิจกรรมของตัวนำใน RMS - จิน ทำความรู้จักกับ G. Berlioz
พ.ศ. 2411 (ค.ศ. 1868) – พบกับ P. I. Tchaikovsky, N. G. Rubinstein - VI-XI การเดินทางครั้งที่สามไปยังคอเคซัส
พ.ศ. 2412 - ที่ 4 บีถูกปลดออกจากตำแหน่งผู้นำคอนเสิร์ต RMS - จิน ใช้ แฟนตาซี "Islamey" ของ N. G. Rubinstein ในคอนเสิร์ตของ BMSh
พ.ศ. 2413 (ค.ศ. 1870) - พบกับ T. I. Filippov กวี A. M. และ V. M. Zhemchuzhnikovs
พ.ศ. 2415 (ค.ศ. 1872) - ยุติคอนเสิร์ต BMSh - เข้าสู่บริการในแผนกร้านค้าของรถไฟวอร์ซอ ง.
พ.ศ. 2416 (พ.ศ. 2416) - I. เข้ารับตำแหน่งสารวัตรดนตรีสตรี สถาบัน Mariinsky - สิบสอง. ออกจาก BMSh (N. A. Rimsky-Korsakov กลายเป็นผู้สืบทอดของ B.)
พ.ศ. 2418 (ค.ศ. 1875) - ออกเดินทางจากสถาบัน Mariinsky ลงทะเบียนในตำแหน่งผู้ตรวจสอบดนตรี ชั้นเรียนของผู้หญิง การศึกษาของเซนต์ เฮเลนา.
พ.ศ. 2419 (ค.ศ. 1876) - กลับมาสู่ดนตรีอย่างค่อยเป็นค่อยไป กิจกรรม.
พ.ศ. 2420 (ค.ศ. 1877) - การแก้ไขเพลงโอเปร่าของ Glinka (ร่วมกับ N. A. Rimsky-Korsakov และ A. K. Lyadov)
พ.ศ. 2424 - กลับสู่ BMSh - เริ่มต้นงานแก้ไขเรียงความที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้
พ.ศ. 2425 - การกลับมาแสดงคอนเสิร์ตของ BMSh ภายใต้การควบคุมอีกครั้ง B. (17 III เป็นครั้งแรกที่ใช้ ซิมโฟนีที่ 1 ของ Glazunov) - สิบสอง. การแสดงคอนเสิร์ตจากโปรดักชั่น กลินกาสนับสนุนการสร้างอนุสาวรีย์ให้เขาในสโมเลนสค์
พ.ศ. 2426 - 3 ครั้งที่สอง ลาออกจากตำแหน่งสารวัตรดนตรี ชั้นเรียนที่ภรรยา การศึกษาของเซนต์ เฮเลนา. - แต่งตั้ง บ. เป็นผู้จัดการ ปรีดีฯ นักร้อง โบสถ์ - สาม. ใช้ ภายใต้. อดีต. ข. อาการ. บทกวี "Tamara" (ในคอนเสิร์ตของ BMSh) - ทรงเครื่อง การมีส่วนร่วมในการเฉลิมฉลองที่เกี่ยวข้องกับการวางอนุสาวรีย์ Glinka ใน Smolensk
พ.ศ. 2427 (ค.ศ. 1884) - ทำความรู้จักกับ S. M. Lyapunov - จดหมายโต้ตอบของ B. และ F. Liszt เกี่ยวกับการอุทิศบทกวี "Tamara" ให้กับ Liszt - ครั้งที่สอง ได้รับรางวัล B. Glinkinskaya Pr. สำหรับ "การทาบทามในธีมของเพลงรัสเซียสามเพลง"
พ.ศ. 2428 - คอนเสิร์ต V. อยู่ภายใต้การควบคุม B. ใน Smolensk เพื่อเป็นเกียรติแก่การเปิดอนุสาวรีย์ Glinka
พ.ศ. 2430. - ดนตรี. ตอนเย็นที่ B. พร้อมองค์ประกอบใหม่ของผู้มาเยือน (Lyapunov นักเรียนของ Admiral Singing Chapel ฯลฯ ) - จุดเริ่มต้นของการแสดงดนตรีอย่างต่อเนื่องของ B. ยามเย็น ณ บ้านของ อ.น.ปินปิน - สาม. คอนเสิร์ตครบรอบ BMSh. - แต่งตั้ง บ.บำนาญ ตลอดชีวิต (เนื่องในโอกาสครบรอบ 25 ปี กทม.)
พ.ศ. 2432.-ทรงเครื่อง. ไอเอสพีตัวแรก แยง. B. ในต่างประเทศ ("การทาบทามในธีมของเพลงรัสเซียสามเพลง" ผู้ควบคุมวง N. A. Rimsky-Korsakov, Paris)
พ.ศ. 2433 (ค.ศ. 1890) - จุดเริ่มต้นของการติดต่อสื่อสารกับชาวฝรั่งเศส ดนตรี นักวิจารณ์และคอมพ์ L.A. Burgo-Ducudre ซึ่งได้รับจาก B. Nar. ประเด็นที่บันทึกไว้ในคอเคซัส
พ.ศ. 2434 - ทรงเครื่อง เดินทางไปโปแลนด์ เยี่ยมชม Zhelyazova Volya
พ.ศ. 2437 (ค.ศ. 1894) - การมีส่วนร่วมในการเฉลิมฉลองใน Zhelyazova-Vola ทุ่มเท การเปิดอนุสาวรีย์ของโชแปง (ตามความคิดริเริ่มของบี) - X. การแสดงในคอนเสิร์ต (วอร์ซอ) - 20XII การให้ออกจากราชการในปรีดีพ. นักร้อง โบสถ์เกษียณอายุ - ไอเอสพีแรก ในซิมโฟนีปารีส บทกวี "Tamara" (ผู้ควบคุมวง Ch. Lamoureux)
พ.ศ. 2440 (ค.ศ. 1897) - การตีพิมพ์หนังสือของ B. Kalensky "Bedrich Smetana และ Mily Balakirev ความสำคัญต่อการพัฒนาดนตรีสลาฟ ความเชื่อมโยงส่วนตัวและศิลปะ" (Prague, 1897)
พ.ศ. 2441 - เชิดชูเกียรติ B. เนื่องในโอกาสครบรอบ 30 ปี BMSh - สาม. B. กลายเป็นสมาชิกของคณะกรรมาธิการรวบรวมและตีพิมพ์ภาษารัสเซีย นาร์ เพลงที่รวบรวมโดยการสำรวจมาตุภูมิ ทางภูมิศาสตร์ เกี่ยวกับ-VA - 11 IV ใช้ ในคอนเสิร์ตของ BMSh ภายใต้การควบคุม ข. ซิมโฟนีครั้งแรกของเขา
พ.ศ. 2442 - คอนเสิร์ตอยู่ภายใต้การควบคุม B. ในกรุงเบอร์ลินเนื่องในโอกาสเปิดป้ายอนุสรณ์ในบ้านที่กลินกาเสียชีวิต
2443 - เรียบเรียงเพลง "เตเดิม" โดย แบร์ลิออซ
พ.ศ. 2445 - จุดเริ่มต้นของการรวบรวมการแก้ไข ปฏิบัติการ กลินกา (ร่วมกับ S. M. Lyapunov)
พ.ศ. 2447. - ยุติการพูดในที่สาธารณะ.
พ.ศ. 2449 (ค.ศ. 1906) - สเปน cantatas B. ในงานเฉลิมฉลอง, อุทิศตน. การเปิดอนุสาวรีย์ Glinka ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
พ.ศ. 2451 (ค.ศ. 1908) - การปฏิเสธความเป็นผู้นำของ BMSh (S. M. Lyapunov กลายเป็นผู้สืบทอดของ B.) - เรียบเรียงบทประพันธ์ของ F. Chopin
พ.ศ. 2453 - 16 V. การเสียชีวิตของ B. ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
องค์ประกอบ: สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงกับออร์ค - Cantata ในความทรงจำของ Glinka (1904) สำหรับออร์ค - 2 ซิมโฟนี (C-dur, 1864-97; d-moll, 1907-08), การทาบทามในธีมของการเดินขบวนของสเปน (d-moll, 1857, ฉบับที่ 2 - Spanish Overture, 1886), การทาบทามในหัวข้อของ เพลงรัสเซียสามเพลง (h-moll, 1858, ฉบับที่ 2 - 1881), ดนตรี รูปภาพ 1,000 ปี (การทาบทามครั้งที่สองในธีมรัสเซีย, Des-dur, 1863-64, 2nd ed. - บทกวีไพเราะ Rus, 1887, rev. 1907), การทาบทามของเช็ก (Fis-dur, 1867, 2nd ed. - บทกวีไพเราะใน สาธารณรัฐเช็ก พ.ศ. 2448) บทกวีไพเราะ บทกวี Tamara (2425) ชุดใน 3 ส่วน (h-moll, Pryambule, Quasi Valse, Tarantella, 2444-52 แต่งโดย S. M. Lyapunov) ดนตรีประกอบโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ "King Lear" (การทาบทาม, ขบวน, การหยุดพัก , พ.ศ. 2401-61 , ฉบับที่ 2 - คะแนนเต็มรวมถึง 2 เวอร์ชันของขบวนแห่, Dream of Kent, การสลับฉาก, ดนตรีทหาร, ฉากการต่อสู้ไพเราะ, เรื่องประโลมโลก, สัญญาณทรัมเป็ตและกลอง, 1905); สำหรับเอฟพี กับออร์ค - Concerto No 1 (fis-moll, Part I, 1855, คะแนนจัดพิมพ์โดย M., 1952), Concerto No 2 (Es-dur, 1861-62, 1909-10, แต่งโดย S. M. Lyapunov) จินตนาการที่ยิ่งใหญ่กับเพลงประจำชาติของรัสเซีย op. 4 (Des-dur, 1852, ed., M., 1954); วงดนตรีในห้อง - ออคเต็ตสำหรับฟลุต, โอโบ, ฮอร์น, skr., วิโอลา, vlch., k-bass, fp., op. 3 (c-moll, 1850-56, คะแนน ed. M., 1959); สำหรับเอฟพี ใน 2 มือ - แฟนตาซี Islamei (1869), โซนาต้าที่ 1 (b-moll, 1856-57), โซนาต้า (b-moll, 1905), โซนาต้า (C-dur, 1909), 3 scherzos, 7 mazurkas, 3 กลางคืน , 7 เพลงวอลทซ์, ผลงานต่างๆ (รวมถึง Polka, In the Garden, Dumka ฯลฯ ), M. A. Balakirev, Poln คอล ปฏิบัติการ สำหรับเอฟพี ใน 3 เล่ม เอ็ด K. S. Sorokina มอสโก 2495 สำหรับเอฟพี ใน 4 มือ - เพลงพื้นบ้านรัสเซีย 30 เพลง (ตัวอย่างเพลงของชาวรัสเซีย 30 เพลงต่อเสียงเดียวพร้อมเปียโนคลอจากเพลงที่รวบรวมในปี พ.ศ. 2429 โดย G. O. Dyutshem และ R. M. Istomin ประสานโดย Mily Balakirev, 2441), ห้องสวีทใน 3 ชั่วโมง (Polonaise, Song ไม่มีคำพูด Scherzo, 1909), On the Volga (1868, ed., M. , 1948); ปฏิบัติการ ในธีมของผู้แต่งคนอื่น - รำลึกถึงโอเปร่า "Life for the Tsar" โดย M. Glinka Fantasia, 1899 (ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 1 - Fantasia สำหรับเปียโนบนลวดลายจากโอเปร่า "A Life for the Tsar" โดย M. Glinka, 1854-56) อย่างกะทันหันในธีมของโหมโรง 2 บทของโชแปง (es-moll และ h-moll) , Spanish Serenade ในธีมที่บันทึกโดย Glinka (1856); การถอดเสียงและการแปล สำหรับเอฟพี ในมือ 2 ข้าง - Glinka (Lark, Jota of Aragon, Kamarinskaya, Don't Speak), P. Zapolsky (Dreams), A. S. Taneev (2 waltzes-caprices), G. Berlioz (ทาบทาม "Flight to Egypt": ส่วนที่ 2 ของ oratorio "The Childhood of Christ"), L. Beethoven (cavatina จากวงเครื่องสาย, B-dur, op. 130; Allegretto จากวงเครื่องสาย, op. 59 No 2), F. Chopin (โรแมนติกจากคอนเสิร์ตครั้งแรก , ความเห็น 11); ใน 4 มือ - G. Berlioz (แฮโรลด์ในอิตาลี), A. F. Lvov (ทาบทามให้กับโอเปร่า "Ondine"); เป็นเวลา 2 ภาพต่อวินาที ในมือทั้ง 4 - Glinka (Prince Kholmsky, Night in Madrid), L. Beethoven (วงสี่ใน f-moll, op. 95); สำหรับเสียงด้วย fp - 20 โรแมนติก (1857-65), 10 โรแมนติก (1895-96), โรแมนติก (1903-04), 3 โรแมนติกที่ถูกลืม (คุณเต็มไปด้วยความสุขที่น่าหลงใหล, ลิงก์, เพลงสเปน, 1855, ed. 1908), โรแมนติกมรณกรรมสองเรื่อง (รุ่งอรุณ , Utes; 1909); เอ็ม. บาลาคิเรฟ. โรแมนติกและเพลง เอ็ด และบทนำ ศิลปะ. G. L. Kiseleva มอสโก 2480 คอลเลกชันเพลงรัสเซีย (40) (2408, ed. 2409); ทรานส์ สำหรับเสียงกับ orc - Dargomyzhsky (Paladin, Oh, rose Maiden), Glinka (รีวิวกลางคืน, โอ้, หญิงสาวผู้วิเศษของฉัน) เป็นเจ้าของ แยง. (เพลงจอร์เจีย คอรัส ความฝัน); สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงอะแคปเปลลา - เพลงสรรเสริญนักบุญ นำ. หนังสือ. Vladimirsky Georgy Vsevolodovich ผู้ก่อตั้ง Nizhny Novgorod แต่งขึ้นเนื่องในโอกาสเฉลิมฉลองครบรอบเจ็ดร้อยปีการเกิดของเขาโดยชาวเมือง Nizhny Novgorod (1189-1889) จิตวิญญาณและดนตรี ทรานส์ และปฏิบัติการ (ม., 1900) และอื่นๆ; ทรานส์ สำหรับการร้องประสานเสียงอะแคปเปลลา - กลินกา (คืนเวนิส เพลงกล่อมเด็ก), โชแปง (mazurkas, ความเห็นที่ 6, หมายเลข 4; ความเห็นที่ 41, หมายเลข 4); ปฏิบัติการเครื่องมือวัด นักแต่งเพลงคนอื่น - N. V. Shcherbachev (สองชิ้นสำหรับเปียโน: Two Idylls ... (ไม่ได้ระบุชื่อของ B. ในสิ่งพิมพ์)), A. Lvov (ทาบทามให้กับโอเปร่า "Ondine"), Glinka (Original Polka) , โชแปง (คอนเสิร์ตใน e-moll, Suite จาก Op. Chopin); ฉบับของ Op ผู้เขียนคนอื่นๆ รวมทั้งโอเปร่าและซิมโฟนี แยง. M.I. Glinka, สหกรณ์ ปฏิบัติการ I.F. Laskovsky, โซนาตาโดย F. Chopin, ต้นฉบับบางส่วน แยง. และการถอดเสียงโดย F. Liszt, Te Deum โดย G. Berlioz, prod. เค.เตาซิก้า. งานวรรณกรรม : บันทึกอัตชีวประวัติโดย M. A. Balakirev (จากจดหมายของเขาถึง N. Findeisen ในปี 1903 และ 1907), "RMG", 1910, No 41; วันครบรอบของ Henselt (ลงนาม - Valerian Gorshkov), "เวลาใหม่", 2431, 12 มีนาคม, หมายเลข 4323 จดหมาย: จดหมายจาก M. A. Balakirev ถึง A. P. Arsenyev (2401-2405), "RMG", 2453 , หมายเลข 41, 42; จดหมายโต้ตอบของ M. A. Balakirev กับ P. I. Tchaikovsky, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (2455); จดหมายของ M. A. Balakirev ถึง I. A. Pokrovsky, "RMG", 1916, หมายเลข 40, 44, 46, 49-52; จดหมายจาก M. P. Mussorgsky ถึง M. A. Balakirev ในหนังสือ; Mussorgsky M.P. , จดหมายและเอกสาร, M.-L. , 1932; จดหมายของ M. A. Balakirev ถึง Ts. A. Cui ในหนังสือ: Cui Ts., Izbr. ตัวอักษร, L., 1955; จดหมายของ M. A. Balakirev ถึง B. Kalensky ในหนังสือ: จากประวัติศาสตร์ความสัมพันธ์รัสเซีย - เช็ก, M. , 1955; Balakirev) M. A. , การโต้ตอบกับ N. G. Rubinstein และ M. P. Belyaev, M. , 1956; Balakirev M. A. จดหมายโต้ตอบกับผู้จัดพิมพ์เพลง P. Jurgenson, M. , 1958; จดหมายของ M. A. Balakirev ถึง A. P. Borodin ในหนังสือ: Dianin S. A. , Borodin ชีวประวัติวัสดุและเอกสาร M. , 1960; Balakirev M. A. , บันทึกความทรงจำและจดหมาย, L. , 1962; การโต้ตอบ A. Rimsky-Korsakov กับ M. A. Balakirev ในหนังสือ: Rimsky-Korsakov N., Lit. งานและจดหมายโต้ตอบ เล่ม 5, M. , 1963; Balakirev M. A. และ Stasov V. V., จดหมายโต้ตอบ, เล่ม 1-2, M. , 1970-71 วรรณกรรม: G. T. (Timofeev G. ), เรียงความเกี่ยวกับการพัฒนาความรักของรัสเซีย, M. A. Balakirev, "RMG", 1895, No 4; บาลาคิเรฟของเขาเองในกรุงปราก จากจดหมายของเขา โลกสมัยใหม่", พ.ศ. 2454, หมายเลข 6; ของเขาเอง, M. A. Balakirev, "ความคิดของรัสเซีย", 1912, หมายเลข 6, 7; Findeizen N., Mily Alekseevich Balakirev, "RMG", พ.ศ. 2438, หมายเลข 1; ของเขาเอง (Nik. F. ) , วันครบรอบที่ถูกลืม M. A. Balakirev (ในวันครบรอบ 50 ปีของกิจกรรมทางศิลปะของเขา พ.ศ. 2399-2449) "RMG" พ.ศ. 2449 หมายเลข 17; Boborykin P.D. นักดนตรีชาวรัสเซีย (ในความทรงจำของสหาย), "Birzhevye Vedomosti", vech ฉบับที่ 1910 29 พฤษภาคม ฉบับที่ 11737; Lyapunov S. , Mily Alekseevich Balakirev, "EIT", 1910, หมายเลข 7, 8; Shestakova L.I. จากความทรงจำที่ไม่ได้เผยแพร่ ตอนเย็นของฉัน "RMG", 2453, หมายเลข 41; เธอเอง จากความทรงจำที่ไม่ได้เผยแพร่ของ New Russian School "RMG", 1913, No 51-52; Chernov K. , Mily Alekseevich Balakirev (อิงจากบันทึกความทรงจำและจดหมาย), Musical Chronicle บทความและวัสดุ, เอ็ด. A. N. Rimsky-Korsakov, ส. 3, ล.-ม., 2468; Glebov I. , (Asafiev B.V. ) ดนตรีรัสเซียจาก ต้น XIXศตวรรษ, M. , 1930; ของเขา. มีสามคน ... (จากยุคที่ดนตรีรัสเซียได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วในช่วงทศวรรษที่ 50-60 ของศตวรรษที่ผ่านมา) ในหนังสือ: Asafiev B.V., Izbr. งานเล่ม 3, M. , 1954; รัสเซียของเขาเอง เพลง XIXและต้นศตวรรษที่ XX, L. , 1968; Kiselev G. , M. A. Balakirev, M.-L. , 1938; Gozenpud A., M. A. Balakirev (ในวันครบรอบสี่สิบปีการเสียชีวิตของเขา), "SM", 1950, หมายเลข 6; Serov A.N. เผยแพร่ใหม่ ประพันธ์ดนตรี- เพลงและความรักของ Balakirev ในหนังสือ: Serov A.N., Izbr. บทความ เล่ม 1, M.-L., 1950; การแสดงดนตรียามเช้าของเขาเองในห้องโถงแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก un-ta, อ้างแล้ว, เล่ม 2, M.-L., 1957; Stasov V.V. ยี่สิบห้าปีแห่งศิลปะรัสเซีย เพลงของเราในหนังสือ: Stasov V.V., Izbr. soch., เล่ม 2, M. , 1952; ของเขา ศิลปะ XIXศตวรรษ อ้างแล้ว เล่ม 3, M., 1952; Tchaikovsky P.I. , Poln คอล ปฏิบัติการ - - งานวรรณกรรมและจดหมายโต้ตอบฉบับที่ 2, M. , 1953; Rimsky-Korsakov N. , Poln. คอล ปฏิบัติการ - งานวรรณกรรมและจดหมายโต้ตอบ v. 1, M. , 1955; Gippius E. V. คอลเลกชันเพลงพื้นบ้านรัสเซียโดย M. A. Balakirev ใน ed.: Balakirev M. , เพลงพื้นบ้านรัสเซีย, M. , 1957; Kandinsky A. , ผลงานไพเราะของ Balakirev, M. , 1960; ม.เอ. บาลาคิเรฟ วิจัย. บทความ, L. , 1961; Alekseev A.D. ดนตรีเปียโนรัสเซีย จากต้นกำเนิดสู่จุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ M. , 1963; ม.เอ. บาลาคิเรฟ พงศาวดารแห่งชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ (รวบรวมโดย: A. S. Lyapunova และ E. E. Yazovitskaya), L. , 1967; Kalienski V., Bedaick Smetana และ Mily Balakirew, jich vyznam pro vevoi hudbi slovanske, jich osobni a umilacki stuky, Praha, 1897, ของเขาเอง, V Cechach Symfonicka เกิดขึ้นจาก Milie Aleksejevice Balakirewa, "Samostatnost", (1906), No 53; รีส อี., ลีเดอร์ ฟอน มิลี บาลาคิรูว์, "Die reddenden Künste", Jahrg iv, 1897/98; นิวมาร์ช พี., มิลี บาลาคิเรฟ, "Sömmelbönde der internationalen Musikgesellschaft", Jahrg. IV, H. 1, 1902, ตุลาคม-ธันวาคม, S. 157-63; Calvocoressi M. D. , Mili Balakirew ในหนังสือ: ผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีรัสเซีย, L. , 1936; การ์เดน อี., บาลาคิรูว์. การศึกษาเชิงวิพากษ์เกี่ยวกับชีวิตและดนตรีของเขา N. Y. , 1967 ก. ไอ. คันดินสกี้

สารานุกรมดนตรี. - ม.: สารานุกรมโซเวียต, นักแต่งเพลงชาวโซเวียต. เอ็ด Yu. V. Keldysha. 1973-1982 .

Mily Balakirev เริ่มเล่นเปียโนเมื่ออายุสี่ขวบ เมื่ออายุ 25 ปี เขาเป็นหัวหน้ากลุ่มนักประพันธ์เพลงจำนวนหนึ่งและบริหารโรงเรียนดนตรีฟรี ผลงานของ Balakirev เป็นที่รู้จักในหลายเมืองของรัสเซียและยุโรป

"ดอกไม้เพื่อสุขภาพบนพื้นฐานของดนตรีรัสเซีย"

Mily Balakirev เกิดในปี 1837 ในเมือง Nizhny Novgorod พ่อของเขาเป็นที่ปรึกษาระดับตำแหน่ง Balakirev เริ่มสนใจดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย เมื่ออายุได้สี่ขวบเขาเรียนรู้ที่จะเล่นเปียโนภายใต้คำแนะนำของแม่ของเขา ต่อมาได้เรียนบทเรียนจากวาทยกร Carl Eisrich นักแต่งเพลงชาวสเปน John Field และ ครูสอนดนตรีอเล็กซานเดอร์ ดูบูเก้.

นักเปียโนหนุ่มได้พบกับผู้ใจบุญ Nizhny Novgorod และ Alexander Ulybyshev นักเขียนชื่อดัง ในบ้านของเขา Mily Balakirev พบว่าตัวเองอยู่ในสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์: นักเขียนและศิลปินพบกันที่นี่ นักแสดง Mikhail Shchepkin และ Alexander Martynov ไปเยี่ยม นักแต่งเพลง Alexander Serov อาศัยอยู่มาเป็นเวลานาน Miliy Balakirev ศึกษาที่บ้านของ Ulybyshev วรรณกรรมดนตรีและโน้ตเพลง แสดงร่วมกับวงออเคสตราประจำบ้าน อันดับแรกในฐานะนักเปียโน จากนั้นจึงเป็นผู้ควบคุมวง

ในปี ค.ศ. 1854 Balakirev ได้เข้าเป็นอาสาสมัครที่คณะคณิตศาสตร์ของมหาวิทยาลัยคาซานตามคำยืนกรานของพ่อของเขา เขาลาออกหลังจากหนึ่งปีเพื่อไล่ตามดนตรี Mily Balakirev เริ่มเขียนผลงานชิ้นแรกของเขา - ความรักและ ชิ้นเปียโน. ในไม่ช้านักประพันธ์เพลงผู้ทะเยอทะยานก็จากไปพร้อมกับ Alexander Ulybyshev ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้พบกับมิคาอิลกลินกา ตามคำแนะนำของ Glinka Balakirev เริ่มแสดงในคอนเสิร์ตในฐานะนักเปียโนและเขียนเพลงของตัวเองด้วยลวดลายพื้นบ้าน เขาแต่งบททาบทามเกี่ยวกับธีมรัสเซียและเช็ก ดนตรีประกอบโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์เรื่อง "King Lear" และบทโรแมนติก ซึ่งผู้แต่งเพลง Alexander Serov เรียกว่า "ดอกไม้สดเพื่อสุขภาพบนดินแห่งดนตรีรัสเซีย"

วงเวียน Balakirev และโรงเรียนดนตรีฟรี

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Mili Balakirev ได้พบกับ Caesar Cui, Modest Mussorgsky, Nikolai Rimsky-Korsakov และ Alexander Borodin ในปี พ.ศ. 2405 พวกเขาได้ก่อตั้งแวดวง "New Russian Musical School" ซึ่งนักวิจารณ์ Vladimir Stasov ตั้งชื่อเล่นว่า "The Mighty Handful" นักแต่งเพลงของวง Balakirev ศึกษานิทานพื้นบ้านและการร้องเพลงในโบสถ์เพื่อใช้ลวดลายพื้นบ้านในการแต่งเพลง เรื่องราวเทพนิยายและมหากาพย์ปรากฏทั้งในงานไพเราะและในแชมเบอร์มิวสิค ความคิดสร้างสรรค์ด้านเสียงสมาชิกแต่ละคนของ "Mighty Handful" Balakirev เดินทางบ่อยมากเพื่อค้นหาหัวข้อใหม่ จากการเดินทางไปแม่น้ำโวลก้าเขาได้นำแนวคิดเกี่ยวกับคอลเลกชั่น "เพลงรัสเซีย 40 เพลง" และจากคอเคซัส - พัฒนาการสำหรับเปียโนแฟนตาซี "Islamey" และบทกวีไพเราะ "Tamara"

ไม่มีนักประพันธ์เพลงคนใดในแวดวงเรียนที่เรือนกระจก: ตอนนั้นไม่มีอยู่จริง Cui, Rimsky-Korsakov และ Mussorgsky ได้รับการศึกษาทางทหาร ส่วน Borodin เป็นนักเคมีที่มีปริญญาเอกด้านการแพทย์ Mily Balakirev ประเมินองค์ประกอบของสหายของเขาและให้คำแนะนำ Rimsky-Korsakov เขียนว่า: "... นักวิจารณ์คือนักวิจารณ์ทางเทคนิคเขาน่าทึ่งมาก" Balakirev ในเวลานั้นถือเป็นนักแต่งเพลงที่มีประสบการณ์และเป็นผู้นำของวง

“ Balakirev เชื่อฟังอย่างไม่ต้องสงสัยเพราะเสน่ห์ส่วนตัวของเขานั้นยอดเยี่ยมมาก ... ทุกนาทีที่พร้อมสำหรับการแสดงด้นสดที่ยอดเยี่ยมที่เปียโน โดยจดจำทุกการวัดที่เขารู้จัก และจดจำการเรียบเรียงที่เล่นให้เขาทันที เขาต้องสร้างเสน่ห์นี้ที่ไม่เหมือนใคร

นิโคไล ริมสกี-คอร์ซาคอฟ

ในปีแห่งการก่อตั้ง Mighty Handful Mili Balakirev พร้อมด้วยวาทยกร Gavriil Lomakin ได้เปิดโรงเรียนดนตรีฟรี ผู้อยู่อาศัยในเมืองหลวงทั้งสองศึกษาที่นี่โดยไม่มีข้อจำกัดทางสังคมและอายุ "เพื่อเพิ่มแรงบันดาลใจของพวกเขาและสร้างคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ที่เหมาะสม ... รวมถึงเพื่อพัฒนาความสามารถใหม่จากพวกเขาผ่านการเตรียมศิลปินเดี่ยว" นักเรียนได้รับการสอนการร้องเพลง ความรู้ทางดนตรี และซอลเฟกจิโอ คอนเสิร์ตของ "เพลงรัสเซียใหม่" - Mikhail Glinka, Alexander Dargomyzhsky และผู้แต่งเพลง "Mighty Handful" จัดขึ้นที่นี่ รายได้จากการแสดงคอนเสิร์ตนำไปพัฒนาโรงเรียน

ศิลปินเดี่ยวชื่อดังระดับโลกแห่ง "Weimar Circle"

ในช่วงทศวรรษที่ 1870 Mily Balakirev กลายเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาได้รับเชิญให้ไปแสดงที่ Imperial Russian Musical Society เพลงของผู้แต่ง The Mighty Handful ก็ดังขึ้นที่นี่เช่นกัน รอบปฐมทัศน์ของ First Symphony ของ Alexander Borodin ก็เกิดขึ้น อย่างไรก็ตามสองปีต่อมา Balakirev ต้องออกจากตำแหน่งเป็นผู้ควบคุมวง: ในแวดวงศาลพวกเขาไม่พอใจกับคำพูดที่รุนแรงของนักแต่งเพลงเกี่ยวกับการอนุรักษ์ทางดนตรี

เขากลับมาทำงานที่โรงเรียนดนตรีฟรี Balakirev ถูกไล่ตามโดยความล้มเหลวทางวัตถุไม่มีโอกาสในการสร้างสรรค์เหลืออยู่ ในเวลานี้ "Mighty Handful" เลิกกัน: นักเรียนของ Balakirev กลายเป็นนักแต่งเพลงที่มีประสบการณ์และเป็นอิสระ

“ในขณะที่ทุกคนอยู่ในตำแหน่งไข่ใต้แม่ไก่ (หมายถึงตัวสุดท้ายของบาลาคิเรฟ) พวกเราทุกคนก็มีความเหมือนกันไม่มากก็น้อย ทันทีที่ลูกไก่ฟักออกจากไข่ พวกมันก็เต็มไปด้วยขน ทุกคนบินไปในที่ที่เขาถูกดึงดูดโดยธรรมชาติของเขา การขาดความคล้ายคลึงกันในทิศทาง แรงบันดาลใจ รสนิยม ธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์ ฯลฯ ในความคิดของฉันเป็นสิ่งที่ดีและไม่ได้หมายความว่า ด้านเศร้ากิจการ"

อเล็กซานเดอร์ โบโรดิน

Mily Balakirev ตัดสินใจลาออกจากศิลปะดนตรีและเข้าทำงานในสำนักงานวอร์ซอ ทางรถไฟ. เขาได้รับเงินจากการเรียนเปียโน แต่ไม่ได้เขียนเพลงและไม่ได้แสดงในคอนเสิร์ต เขาใช้ชีวิตอย่างสันโดษและสันโดษ

เฉพาะในช่วงทศวรรษที่ 1880 นักแต่งเพลงกลับมาที่โรงเรียนดนตรี ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาได้เสร็จสิ้น Tamara และ First Symphony เขียนเปียโนชิ้นใหม่และโรแมนติก ในปี พ.ศ. 2426-2437 Balakirev ได้จัดการโบสถ์ Court Singing Chapel และร่วมกับ Rimsky-Korsakov ได้จัดฝึกอบรมวิชาชีพสำหรับนักดนตรีที่นั่น นักแต่งเพลงเป็นสมาชิกของ Weimar Circle ซึ่งได้พบกับนักวิชาการ Alexander Pypin ในช่วงเย็นเหล่านี้ Balakirev แสดงทั้งหมด รายการดนตรีด้วยความคิดเห็นของคุณเอง ตามบันทึกความทรงจำของลูกสาวของนักวิชาการเฉพาะในปี พ.ศ. 2441-2544 มีรายการดังกล่าว 11 รายการในละครของเขา ดนตรีไพเราะของ Mily Balakirev ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเป็นที่รู้จักไปทั่วรัสเซียและต่างประเทศ - ในบรัสเซลส์, ปารีส, โคเปนเฮเกน, มิวนิก, ไฮเดลเบิร์ก, เบอร์ลิน

Mily Balakirev เสียชีวิตในปี 1910 เมื่ออายุ 73 ปี เขาถูกฝังอยู่ที่สุสาน Tikhvin ของ Alexander Nevsky Lavra

มิลี อเล็กเซวิช บาลาคิเรฟ(21 ธันวาคม พ.ศ. 2379 [2 มกราคม], Nizhny Novgorod - 16 พฤษภาคม, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย, นักเปียโน, ผู้ควบคุมวง, ครู, หัวหน้ากลุ่ม Mighty Handful

YouTube สารานุกรม

• 1 / 5

  Mily Balakirev เกิดในตระกูลขุนนาง Balakirev ซึ่งเป็นบุตรชายของที่ปรึกษาตำแหน่ง Alexei Konstantinovich Balakirev (1809-1869)

  ในวัยเด็ก แม่จะสอนเปียโนเบื้องต้น เมื่ออายุได้ 10 ขวบ วันหยุดฤดูร้อนเขาถูกนำตัวไปมอสโคว์โดยที่ Alexander Dubuc ได้เรียนรู้เทคนิคการเล่นเปียโนที่ถูกต้องเป็นเวลา 10 บทเรียน ใน Nizhny Novgorod เขาศึกษาดนตรีต่อกับนักเปียโนและผู้ควบคุมวง - Karl Eiserich A. D. Ulybyshev มือสมัครเล่นผู้รู้แจ้ง ผู้ใจบุญ ผู้เขียนเอกสารรัสเซียเรื่องแรกเกี่ยวกับ Mozart เข้ามามีส่วนร่วมอย่างมากในชะตากรรมของเขา

  เมื่อวันที่ 28 มกราคม พ.ศ. 2411 หลังจากที่ Lomakin ปฏิเสธที่จะบริหารโรงเรียนดนตรี Mily Balakirev ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งได้เข้ามารับงานนี้และในฐานะผู้อำนวยการก็รับผิดชอบโรงเรียนจนถึงฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2417 ในยุค 1870 Balakirev ถูกถอดออกจากความเป็นผู้นำของการประชุมซิมโฟนีของ RMS ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เกษียณจากการศึกษาด้านดนตรี และในวันที่ 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2415 เริ่มทำงานเป็นพนักงานธรรมดาในสำนักงานร้านค้าของรถไฟวอร์ซอ ในเวลานี้เขากำลังเตรียมที่จะออกเดินทางไปอาราม แต่ด้วยความพยายามของนักบวช Ivan Verkhovsky เขาจึงยังคงอยู่ในโลกนี้ การหวนคืนสู่วงการดนตรีและสังคมไม่ได้เกิดขึ้นจนกระทั่งช่วงปลายทศวรรษที่ 1870 ในปีพ.ศ. 2424 เขาได้เป็นหัวหน้าโรงเรียนดนตรีอีกครั้ง กลายเป็นมังสวิรัติ

  ในปี พ.ศ. 2426 บาลาคิเรฟได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าโบสถ์  ร้องเพลง  Balakirev มุ่งความสนใจไปที่งานดนตรีทั้งหมดของคณะนักร้องประสานเสียงด้วยมือของเขาเอง เขาพัฒนาโปรแกรมชั้นเรียนวิทยาศาสตร์ และเขาได้เชิญ Nikolai Rimsky-Korsakov ซึ่งดำรงตำแหน่งผู้ตรวจสอบชั้นเรียนดนตรีมาเป็นผู้ช่วยของเขา ภายใต้ Balakirev อาคารของโบสถ์ร้องเพลงได้ถูกสร้างขึ้นใหม่อีกครั้งได้รับความสง่างาม รูปร่างพร้อมห้องโถงหรูหราและที่พักกว้างขวางสำหรับนักศึกษา Balakirev ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการพัฒนาชั้นเรียนออเคสตราที่โบสถ์ สิ่งนี้ส่งผลดีต่อนักร้องในโบสถ์ซึ่งต้องหยุดเรียนในคณะนักร้องประสานเสียงเนื่องจากสูญเสียเสียง พวกเขาได้รับโอกาสในการหาเงินใหม่เนื่องจากพวกเขายังคงอยู่ในสภาพแวดล้อมที่คุ้นเคย และไม่จำเป็นต้องหางานทำในสาขาพิเศษอื่น ๆ สำหรับพวกเขา

  ดนตรี

  กิจกรรมการแต่งเพลงของ Balakirev แม้จะไม่กว้างขวาง แต่ก็น่านับถือมาก เขาเขียนบทประพันธ์เพลงออเคสตรา เปียโน และเสียงร้องหลายเพลง โดยมีเนื้อหาที่โดดเด่นเป็นพิเศษดังต่อไปนี้: เพลงออเคสตราถึงกษัตริย์เลียร์ (พ.ศ. 2403) ซึ่งประกอบด้วยการทาบทามและการหยุดพักชั่วคราว; การทาบทามในธีมเช็ก (พ.ศ. 2399); การทาบทามเกี่ยวกับธีมรัสเซียสองเรื่อง โดยครั้งแรกแต่งในปี พ.ศ. 2400 และครั้งที่สองชื่อ "มาตุภูมิ" เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2405 เพื่อเปิดอนุสาวรีย์ สหัสวรรษ ของรัสเซียในโนฟโกรอด; ทาบทามในธีมภาษาสเปน บทกวีไพเราะ "Tamara" (ถึงข้อความของ Lermontov) ​​แสดงเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2425 (ในคอนเสิร์ตของ Free โรงเรียนดนตรี) . จาก การประพันธ์เปียโน, Balakirev เป็นที่รู้จัก: สอง mazurkas (As-dur และ h-moll), scherzo, แฟนตาซี "Islamey" ในธีมตะวันออก (1869) ผลงานอันชาญฉลาด "Islamey" เป็นหนึ่งในผลงานที่มีเทคนิคยากที่สุด เพลงเปียโน. เธอเป็นแรงบันดาลใจให้กับ Maurice Ravel เมื่อสร้างวงจร Gaspard by Night ดังนั้นเกี่ยวกับ "Skarbo" Ravel กล่าวว่าเขาต้องการแต่งบทละครที่ยากกว่า "Islamey" ของ Balakirev โดยเฉพาะ

  Balakirev จัดเตรียมเปียโนสองมือ Chernomor's March จากโอเปร่า Ruslan และ Lyudmila, Song of the Lark ของ Glinka, การทาบทาม (บทนำ) ไปจนถึงการเคลื่อนไหวครั้งที่สองของ La Fuite en Egypte ของ Berlioz, cavatina จาก Beethoven Quartet (บทที่ 130) , " โจตาแห่งอารากอน" กลินกา สี่มือ: "Prince Kholmsky", "Kamarinskaya", "Jota of Aragon", "Night in Madrid" โดย Glinka

  จากการเรียบเรียงเสียงร้องของ Balakirev ความโรแมนติกและเพลงได้รับความนิยมอย่างมาก (" ปลาทอง”, “ มาหาฉัน ”, “ เข้ามาหาฉันสิ, ค่ำคืนนี้, อย่างลับๆ ”, “ โกรธแค้น ”, “ เดือนที่ชัดเจนขึ้นสู่สวรรค์ ”, “ ฉันได้ยินเสียงของคุณได้ไหม ”, “ ทำนองของชาวยิว ”, “ เพลงจอร์เจีย”, ฯลฯ) - หมายเลข 20 (อ้างอิงจากแหล่งข้อมูลอื่น 43 เห็นได้ชัดว่าส่วนหลักของข้อความคืออายุการใช้งาน เรียบเรียงระหว่าง พ.ศ. 2425 ถึง พ.ศ. 2438)

  ผลงานอื่น ๆ ที่ไม่ได้กล่าวถึง ได้แก่ 2 ซิมโฟนี (พ.ศ. 2440; 2451) ห้องสวีทสำหรับวงออเคสตรา (พ.ศ. 2452 - จัดทำโดย S. Lyapunov) เปียโนคอนแชร์โต 2 ชิ้น (พ.ศ. 2398; 2453 - จัดทำโดย S. Lyapunov) ผลงานเปียโนจำนวนมาก: โซนาต้า, mazurkas , กลางคืน, เพลงวอลทซ์ ฯลฯ ผลงานที่มีคุณค่ามากในสาขาชาติพันธุ์วรรณนาดนตรีรัสเซียคือ "Collection of Russian Folk Songs" ซึ่งจัดพิมพ์โดย Balakirev ในปี พ.ศ. 2409 (ทั้งหมด 40 เพลง)

  พรสวรรค์ของ M. A. Balakirev ปรากฏให้เห็นเป็นพิเศษในผลงานชิ้นแรกของเขาและในความเข้าใจที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับการเรียบเรียง ดนตรีของ Balakirev เป็นต้นฉบับมีเนื้อหาไพเราะมากมาย (ดนตรีสำหรับ King Lear, โรแมนติก) และน่าสนใจและสวยงามมากในแง่ของฮาร์โมนิก Balakirev ไม่เคยเรียนหลักสูตรที่เป็นระบบ ความประทับใจทางดนตรีที่สำคัญที่สุดของ Balakirev ตลอดเวลานี้คือเปียโนคอนแชร์โต (e-moll) ของโชแปงซึ่งเขาได้ยินจากคนรักคนหนึ่งตั้งแต่ยังเป็นเด็ก และต่อมา - ทั้งสามเพลง "Do not burn dear" จาก "Life for the Tsar" ของ Glinka เขายังคงซื่อสัตย์ต่อนักประพันธ์เพลงเหล่านี้มาตลอดชีวิต I.F. Laskovsky ในฐานะนักเปียโนและนักแต่งเพลงสร้างความประทับใจให้กับเขาอย่างมาก การมีส่วนร่วมในวงดนตรีและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการศึกษาโน้ตเพลงและการจัดวงออเคสตราในบ้านของ Ulybyshev ทำให้เขาประทับใจอย่างมาก การพัฒนาทางดนตรี. ความพยายามครั้งแรกในการแต่งเพลงเป็นของเวลานี้: ช่องสำหรับเปียโน เครื่องมือโค้งคำนับ, ฟลุตและคลาริเน็ตซึ่งหยุดที่ส่วนแรกเขียนด้วยจิตวิญญาณของเปียโนคอนแชร์โตของ Henselt ซึ่งเขาชอบมากและแฟนตาซีในธีมรัสเซียสำหรับเปียโนและวงออเคสตราซึ่งยังคงสร้างไม่เสร็จเช่นกัน ภาพร่างที่เขียนด้วยลายมือของเธอ (พ.ศ. 2395) ถูกเก็บไว้ในห้องสมุดสาธารณะในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

  รายการทั่วไปทำงาน

  งานออเคสตรา

  • "คิงเลียร์" (ดนตรีประกอบโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์)
  • การทาบทามในธีมของเพลงรัสเซียสามเพลง ทาบทามภาษาสเปนเดือนมีนาคม
  • "ในสาธารณรัฐเช็ก" (บทกวีไพเราะสำหรับเพลงพื้นบ้านเช็กสามเพลง)
  • "1,000 ปี" ("มาตุภูมิ") บทกวีไพเราะ
  • "ทามารา". บทกวีไพเราะ
  • ซิมโฟนีครั้งแรกใน C-dur
  • ซิมโฟนีที่สองใน d-moll
  • ห้องสวีทประกอบด้วย 4 ชิ้นโดย Chopin
  โรแมนติกและเพลง
  • คุณเต็มไปด้วยความสุขอันน่าหลงใหล (A. Golovinsky)
  • ลิงค์ (V. Tumansky)
  • เพลงสเปน (M. Mikhailov)
  • เพลงของโจร (A. Koltsov)
  • กอดจูบ (A. Koltsov)
  • Barcarolla (A. Arsepyev จาก Heine)
  • เพลงกล่อมเด็ก (A. Arsepyev)
  • เดือนสดใสขึ้นสู่ท้องฟ้า (ม. ยาเพ็ญนิช)
  • เมื่อไร้กังวล เด็กน้อย เจ้าสนุกสนาน (K. Vilde)
  • อัศวิน (เค. วิลเด้)
  • ดังนั้นวิญญาณจึงแตกสลาย (A. Koltsov)
  • มาหาฉัน (A. Koltsov)
  • บทเพลงแห่งเซลิม (M. Lermontov)
  • ป้อนฉันโอ้คืนนี้ (A. Maikov)
  • ทำนองเพลงของชาวยิว (M. Lermontov จาก Byron)
  • Enrage (อ. โคลต์ซอฟ)
  • ทำไม (M. Lermontov)
  • บทเพลงของปลาทอง (M. Lermontov)
  • บทเพลงของชายชรา (A. Koltsov)
  • ฉันได้ยินเสียงของคุณไหม (M. Lermontov)
  • เพลงจอร์เจีย (A. Pushkin)
  • นอนหลับ (M. Mikhailov จาก Heine)
  • เหนือทะเลสาบ (A. Golenishchev-Kutuzov)
  • ทะเลทราย (A. Zhemchuzhnikov)
  • ทะเลไม่เกิดฟอง (อ. ตอลสตอย)
  • เมื่อสนามเหลืองกังวล (เอ็ม. เลอร์มอนตอฟ)
  • ฉันรักเขา (A. Koltsov)
  • ไพน์ (M. Lermontov จาก Heine)
  • แนชสติค (อ. โคมยาคอฟ)
  • แก้ไขยังไง (แอล.เมย์)
  • ท่ามกลางดอกไม้แห่งฤดูใบไม้ร่วง (I. Aksakov)
  • พระอาทิตย์ตกที่แดงก่ำกำลังลุกไหม้ (V. Kulchinsky)
  • คอรัส (เมย์)
  • ดรีม (เลอร์มอนตอฟ)
  • เที่ยงคืนไร้ดาวสูดความเย็นสบาย (A. Khomyakov)
  • 7 พฤศจิกายน (อ. โคมยาคอฟ)
  • ฉันมาหาคุณด้วยคำทักทาย (อ. เฟต)
  • ดูสิเพื่อนของฉัน (V. Krasov)
  • กระซิบหายใจขี้อาย (อ.เฟต)
  • เพลง (M. Lermontov)
  • จากใต้หน้ากากครึ่งหน้าเย็นชาลึกลับ (M. Lermontov)
  • การนอนหลับ (A. Khomyakov)
  • รุ่งอรุณ (A. Khomyakov)
  • คลิฟฟ์ (ม. เลอร์มอนตอฟ)
  • คอลเลกชันเพลงพื้นบ้านรัสเซีย (40) สำหรับหนึ่งเสียงและเปียโน

  งานเปียโน

  • “อิสลามีย์”
  • โซนาต้า บี ไมเนอร์
  • เพลงกล่อมเด็ก
  • นิสัยเฉพาะตัว
  • บทเพลงของชาวประมง
  • ดัมก้า
  • มหกรรม ล้อหมุน
  • บทเพลงของคนแจวเรือแจวเรือ ตลกขบขัน
  • ทันควันในธีมของโหมโรงทั้งสองของโชแปง
  • เจ็ดมาซูร์กา
  • ทำนองเพลงสเปน
  • สามคืน
  • โนเวลเลตต์
  • ความฝัน
  • เชอร์โซสามอัน
  • เพลงเซเรเนดของสเปน
  • ทารันเทลลา
  • ทอคคาต้า
  • ลาย
  • ในสวน (ไอดีล)
  • เพลงวอลทซ์เศร้าโศก
  • บราวูร่าวอลทซ์
  • เพลงวอลทซ์กะทันหัน
  • เซเว่นวอลซ์
  • สเก็ตช์, ไทโรลีน
  • Concerto Es-dur สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา

  การเรียบเรียงที่มีความหมายถึงงานอิสระ

  • แฟนตาซีในธีมจากโอเปร่า "อีวานซูซานิน"
  • การถอดความเรื่อง "The Lark" โดย Glinka
  • ถึงเพลง "Arragonian Jota" ของกลินกา
  • ถึง "Night in Madrid" โดย Glinka
  • บทนำสู่การบินสู่อียิปต์ โดย Berlioz
  • เพลงเนเปิลส์โดย F. Liszt
  • "อย่าพูด" ความรักของกลินกา
  • Berceuse V. Odoevsky
  • คาวาติน่าจากวง Beethoven Quartet, op. 130
  • ความโรแมนติกจากโชแปงคอนแชร์โต้, op. สิบเอ็ด
  • ทาบทามให้กับโอเปร่า Ondine โดย A. Lvov (เรียบเรียงและ 4 มือ)
  • Two waltz-caprice (การจัดเรียงเพลงวอลทซ์โดย A. S. Taneev)
  • สำหรับเปียโนสี่มือ
  • คอลเลกชันเพลงรัสเซีย 30 เพลง
  • ชุด: a) Polonaise b) เพลงที่ไม่มีคำพูด c) Scherzo

  สำหรับเปียโน 2 มือ 4 มือ

  • เบโธเฟน. ปฏิบัติการสี่ 95, ฉ
  สำหรับเชลโล่พร้อมเปียโน
  • โรแมนติก
  งานร้องเพลงประสานเสียง
  • เพลงกล่อมเด็ก (สำหรับเสียงผู้หญิงหรือเด็กพร้อมวงออเคสตราขนาดเล็กหรือดนตรีประกอบเปียโน)
  • สองมหากาพย์สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง 4 เสียงผสม: a) Nikita Romanovich, b) Korolevich จาก Krakow
  • Cantata สำหรับการเปิดอนุสาวรีย์ Glinka
  • Mazurka ของโชแปง (จัดให้ คณะนักร้องประสานเสียงผสมอะคาเปลลา เนื้อเพลงโดย L. Khomyakov)

  ที่อยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

  • 1861 - ตึกแถว- ถนน Ofitserskaya, 17;
  • พ.ศ. 2408-2416 - ปีกลานของคฤหาสน์ของ D. E. Benardaki - Nevsky Prospekt, 86, apt 64;
  • พ.ศ. 2425-2453 - ตึกแถว -