บ้าน › การทดสอบการชนอัตโนมัติ › ศิลปะเชื่อมโยงกับตัวอย่างพลังอย่างไร ศิลปะและอำนาจ: อิทธิพลซึ่งกันและกันและปฏิสัมพันธ์

ศิลปะเชื่อมโยงกับตัวอย่างพลังอย่างไร ศิลปะและอำนาจ: อิทธิพลซึ่งกันและกันและปฏิสัมพันธ์

มีการสังเกตรูปแบบที่น่าสนใจอย่างต่อเนื่อง ศิลปะเป็นการแสดงออกถึงพลังสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระของบุคคล จินตนาการและจิตวิญญาณของเขามักถูกใช้เพื่อเสริมสร้างพลังทั้งทางโลกและทางธรรม

ต้องขอบคุณงานศิลปะ อำนาจทำให้อำนาจของตนแข็งแกร่งขึ้น และเมืองและรัฐยังคงไว้ซึ่งศักดิ์ศรี ศิลปะเป็นตัวเป็นตนในภาพที่มองเห็นความคิดของศาสนาสรรเสริญและทำให้เป็นอมตะของวีรบุรุษ ประติมากร จิตรกร นักดนตรีใน เวลาที่ต่างกันสร้างภาพลักษณ์อันสง่างามของผู้ปกครอง-ผู้นำในอุดมคติ พวกเขาได้รับคุณสมบัติพิเศษความกล้าหาญพิเศษและสติปัญญาซึ่งแน่นอนว่าทำให้เกิดความเคารพและชื่นชมในใจ คนธรรมดา. ประเพณีที่มาจากสมัยโบราณแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในภาพเหล่านี้ - การบูชารูปเคารพ เทพเจ้าที่สร้างความเกรงขามไม่เฉพาะกับทุกคนที่เข้าใกล้พวกเขา แต่ยังรวมถึงผู้ที่มองจากระยะไกลด้วย ความกล้าหาญของนักรบและผู้บัญชาการถูกทำให้คงอยู่โดยผลงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ กำลังสร้างพระบรมรูปทรงม้า ประตูชัยและเสาเพื่อรำลึกถึงชัยชนะที่ได้รับ

ศิลปินประติมากรเน้นคุณสมบัติอะไรในภาพของรัฐบุรุษผู้ปกครองในยุคต่าง ๆ และประเทศ ? ที่ความรู้สึก ทำให้เกิดภาพเหล่านี้ในตัวคุณ?
อะไรคือความเหมือนและความแตกต่างระหว่างรูปภาพเหล่านี้? คุณสมบัติทั่วไป (ทั่วไป) ที่เป็นสัญลักษณ์ของพลังคืออะไร

ตามพระราชกฤษฎีกาของนโปเลียนที่ 1 ผู้ซึ่งต้องการทำให้เกียรติยศของกองทัพเป็นอมตะ ประตูชัยถูกสร้างขึ้นในปารีส บนผนังของซุ้มประตูสลักชื่อนายพลที่ต่อสู้เคียงบ่าเคียงไหล่กับจักรพรรดิ

ในศตวรรษที่สิบแปด บทใหม่ได้เปิดขึ้น ประวัติศาสตร์รัสเซีย. Peter I ตามการแสดงออกที่เหมาะสมของ Pushkin "ตัดหน้าต่างสู่ยุโรป" - ก่อตั้งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ความคิดใหม่สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะทุกประเภท ภาพวาดและประติมากรรมทางโลกปรากฏขึ้นดนตรีเปลี่ยนเป็นสไตล์ยุโรป ตอนนี้คณะนักร้องประสานเสียงของอธิปไตยถูกย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและกำลังกลายเป็นโบสถ์ร้องเพลงของศาล (บ่อยครั้งที่ Peter I ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงนี้) ศิลปะประกาศการสรรเสริญต่อพระเจ้าและอวยพรแก่ซาร์หนุ่มแห่งมาตุภูมิทั้งหมด

ตอนนี้ โบสถ์ประสานเสียงตั้งชื่อตาม M. I. Glinka เป็นอนุสาวรีย์อันงดงามของวัฒนธรรมรัสเซียซึ่งมีชื่อเสียงไปทั่วโลก โบสถ์ช่วยรักษาความเชื่อมโยงของเวลาและความต่อเนื่องของประเพณี

ในศตวรรษที่ 20 ในยุคของลัทธิสตาลินในประเทศของเรา สถาปัตยกรรมที่งดงามและโอ่อ่าเน้นย้ำถึงความแข็งแกร่งและอำนาจของรัฐ ลดบุคลิกภาพของมนุษย์ให้อยู่ในระดับเล็กน้อยเล็กน้อยโดยไม่สนใจความคิดริเริ่มของแต่ละคน กลไกการบีบบังคับของรัฐที่ไร้วิญญาณเน้นถึงจุดเริ่มต้นที่แปลกประหลาดในดนตรี (D. Shostakovich, A. Schnittke และคนอื่น ๆ )

ความรู้สึกนึกคิดในระบอบประชาธิปไตยของผู้คนพบการแสดงออกที่สดใสเป็นพิเศษในงานศิลปะที่จุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ เหล่านี้คือเพลงปฏิวัติ การเดินขบวนในช่วงการปฏิวัติเดือนตุลาคมในรัสเซีย (พ.ศ. 2460) โปสเตอร์ ภาพวาด การประพันธ์เพลงจากมหาสงครามแห่งความรักชาติ (พ.ศ. 2484-2488) นี่เป็นทั้งเพลงมวล สะท้อนความกระตือรือร้นของแรงงานในช่วงหลังสงคราม และเป็นเพลงของนักประพันธ์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 (คติชนเมืองประเภทหนึ่ง) ไม่เพียงแสดงอารมณ์โคลงสั้น ๆ รุ่นน้องแต่ยังเป็นการประท้วงต่อต้านการจำกัดเสรีภาพส่วนบุคคล ซึ่งเด่นชัดเป็นพิเศษในดนตรีร็อค

ยกตัวอย่างยุคประวัติศาสตร์ที่มีการปกครองแบบเผด็จการและประชาธิปไตย
เลือกงานศิลปะที่สะท้อนแนวคิดเหล่านี้รัฐ . คุยกับ วรรณกรรมอ้างอิง.
ดูภาพวาด เศษเสี้ยวจากภาพยนตร์ ฟังผลงานดนตรีที่แสดงอุดมคติของผู้คนในแต่ละช่วงเวลาในแต่ละประเทศ คุณสามารถพูดอะไรเกี่ยวกับอุดมคติทางสังคมของพวกเขาได้บ้าง?
ศิลปะมีอิทธิพลต่อผู้คนในปัจจุบันด้วยวิธีใดและเพื่อจุดประสงค์ใด

งานด้านศิลปะและความคิดสร้างสรรค์
จัดทำรายงานหรือการนำเสนอด้วยคอมพิวเตอร์ ในหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับการเสนอแนะความรู้สึกและความคิดบางอย่างแก่ประชาชนด้วยวิธีการทางศิลปะ วิเคราะห์งานศิลปะประเภทต่าง ๆ ของศิลปะแขนงเดียวกันใน ยุคต่างๆหรือเลือกยุคสมัยและใช้ผลงานศิลปะประเภทต่างๆ นำเสนอภาพองค์รวม

เนื้อหาบทเรียน สรุปบทเรียนสนับสนุนกรอบการนำเสนอบทเรียนวิธีการเร่งเทคโนโลยีแบบโต้ตอบ ฝึกฝน งานและแบบฝึกหัด การประชุมเชิงปฏิบัติการการตรวจสอบตนเอง การฝึกอบรม กรณีศึกษา ภารกิจ คำถาม การบ้าน การสนทนา คำถามเชิงโวหารจากนักเรียน ภาพประกอบ เสียง วิดีโอคลิป และมัลติมีเดียภาพถ่าย รูปภาพกราฟิก ตาราง โครงร่าง อารมณ์ขัน เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย เรื่องตลก อุปมาการ์ตูน คำพูด ปริศนาอักษรไขว้ คำคม ส่วนเสริม บทคัดย่อบทความชิปสำหรับสูตรโกงที่อยากรู้อยากเห็น หนังสือเรียนพื้นฐานและอภิธานศัพท์เพิ่มเติมของคำศัพท์อื่นๆ การปรับปรุงตำราและบทเรียนแก้ไขข้อผิดพลาดในหนังสือเรียนอัปเดตชิ้นส่วนในตำราองค์ประกอบของนวัตกรรมในบทเรียนแทนที่ความรู้ที่ล้าสมัยด้วยความรู้ใหม่ สำหรับครูเท่านั้น บทเรียนที่สมบูรณ์แบบ แผนปฏิทินสำหรับปี คำแนะนำเกี่ยวกับวิธีการของโปรแกรมการอภิปราย บทเรียนแบบบูรณาการ

ตลอดประวัติศาสตร์ของอารยธรรม ความเชื่อมโยงที่น่าสนใจและค่อนข้างเป็นธรรมชาติสามารถติดตามได้ - ปฏิสัมพันธ์ของศิลปะและอำนาจ ดูเหมือนว่ากิจกรรมของมนุษย์สองขอบเขตที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงจะมีอิทธิพลต่อกันและกันได้อย่างไร แต่กระนั้นก็ตาม เมื่อพิจารณาหมวดหมู่ต่างๆ เช่น ศิลปะและอำนาจ จะเห็นได้ชัดว่าพวกมันอยู่ใกล้กว่าที่เห็นในตอนแรกมาก ทั้งสองอย่างนี้ส่งผลต่อเจตจำนงและอารมณ์ของบุคคล เปลี่ยนแปลงและบังคับพวกเขาไปสู่เป้าหมายเฉพาะ

ศิลปะมีอิทธิพลต่ออำนาจอย่างไร

เพื่อให้เข้าใจธรรมชาติของปฏิสัมพันธ์ระหว่างระบบการเมืองและความคิดสร้างสรรค์ จำเป็นต้องรู้ว่าสิ่งเหล่านี้คืออะไร

พลังคือความสามารถและความสามารถในการใช้อิทธิพลบางอย่างต่อพฤติกรรมและกิจกรรมของผู้คนโดยใช้วิธีการบางอย่าง

ศิลปะเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของชีวิตทางวัฒนธรรม ซึ่งเป็นการพัฒนาทางจิตวิญญาณและภาคปฏิบัติของโลกและความสัมพันธ์ในนั้น

ศิลปะเป็นศูนย์รวมของการบินแฟนซีการแสดงออกของเสรีภาพและจิตวิญญาณที่สร้างสรรค์ของมนุษย์ อย่างไรก็ตามผู้มีอำนาจมักใช้เพื่อบรรลุเป้าหมายทางการเมืองและศาสนาบางอย่าง มันทำได้อย่างไร? สิ่งสำคัญที่สุดคือทั้งศิลปะและอำนาจสามารถดึงดูดจิตใจของผู้คนและกำหนดพฤติกรรมบางอย่างให้กับพวกเขา ขอบคุณผลงาน ช่างแกะสลักที่โดดเด่นกวีและศิลปิน ผู้นำของประเทศเสริมสร้างอำนาจโดยการดูแคลนฝ่ายตรงข้าม และเมืองต่างๆ ก็รักษาชื่อเสียงและศักดิ์ศรีของตนไว้ได้

ศิลปะทำให้สามารถแปลพิธีกรรมและสัญลักษณ์ทางศาสนาให้เป็นจริงได้ เพื่อสร้างภาพลักษณ์ของผู้ปกครองในอุดมคติและสง่างาม พวกเขามีคุณสมบัติพิเศษภูมิปัญญาและความกล้าหาญซึ่งกระตุ้นความชื่นชมและความเคารพของประชาชนอย่างไม่ต้องสงสัย

ดังนั้น เราไม่ควรประมาทอิทธิพลของอำนาจที่มีต่อศิลปะ ซึ่งกลายเป็นเครื่องมือที่ยอดเยี่ยมในการสร้างระบอบการเมืองบางอย่าง น่าเสียดายที่บ่อยครั้งที่คนทั่วไปตกเป็นเหยื่อของการหลอกลวงซึ่งเกิดขึ้นได้จากผลงานของกวีและนักเขียน

ศิลปะและอำนาจในสมัยโบราณ

หากเราพิจารณาปฏิสัมพันธ์ของทั้งสองอุตสาหกรรม ชีวิตทางสังคมเห็นได้ชัดว่าเมื่อหลายศตวรรษก่อนเป็นเครื่องมือที่สำคัญมากในการมีอิทธิพลต่อผู้คน โดยเฉพาะอย่างยิ่งศิลปะและอำนาจขึ้นอยู่กับมหาอำนาจในสมัยโบราณ ดังนั้น อาณาจักรโรมันในยุครุ่งเรืองจึงมีชื่อเสียงในด้านประติมากรรมที่แสดงถึงจักรพรรดิและนายพล เราเห็นร่างกายที่สมบูรณ์แบบ ลักษณะคลาสสิกของพวกเขา เต็มไปด้วยความกล้าหาญและกล้าหาญ และได้รับความเคารพจากพวกเขาโดยไม่สมัครใจ เราจะพูดอะไรเกี่ยวกับโคตรของพวกเขาได้บ้าง?

ศิลปะการพันที่น่าสนใจมากและอำนาจใน อียิปต์โบราณ. เขามอบพลังของสัตว์ในตำนานให้กับฟาโรห์ บ่อยครั้งที่พวกเขาถูกวาดด้วยร่างกายมนุษย์และหัวของสัตว์ สิ่งนี้เน้นย้ำถึงพลังอันศักดิ์สิทธิ์ของพวกเขา

วัยกลางคน

หากเราพิจารณาศิลปะและอำนาจในมากขึ้น ช่วงปลายสามารถสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญได้ เทคนิคของประติมากร จิตรกร และกวีมีความซับซ้อนมากขึ้นเนื่องจากยากต่อการมีอิทธิพลมากขึ้น ปัจจุบัน นักเขียนซึ่งได้รับมอบหมายจากฝ่ายบริหารได้แต่งบทกวีที่วิจิตรงดงามซึ่งพรรณนาถึงการหาประโยชน์และการกระทำอันน่าเกรงขามของผู้ปกครอง ศิลปะในสมัยนั้นทำให้มนุษย์มีสิ่งประดิษฐ์ที่โดดเด่นมากมาย ดังนั้นนโปเลียนที่ 1 ที่ต้องการยืดอายุความแข็งแกร่งและอำนาจของกองทัพของเขาจึงสั่งให้สร้างในใจกลางกรุงปารีสซึ่งได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างสมบูรณ์จนถึงทุกวันนี้

ความสัมพันธ์ระหว่างอำนาจและศิลปะในประเทศของเรา

ประวัติความเป็นมาของการโต้ตอบของหมวดหมู่เหล่านี้ในรัสเซียมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 15 ในเวลานี้ Byzantium ซึ่งเป็นทายาทของกรุงโรมโบราณตกอยู่ภายใต้การโจมตีของพวกอนารยชน มอสโกกลายเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมและออร์โธดอกซ์ของยูเรเซีย รัฐของเราประสบกับการเติบโตทางภูมิศาสตร์และเศรษฐกิจอย่างรวดเร็ว ซึ่งจำเป็นต้องสร้างภาพลักษณ์ที่เหมาะสม กษัตริย์กลายเป็นที่หลบภัยของบุคคลที่มีการศึกษาทางวัฒนธรรมและศาสนาที่โดดเด่น พวกเขารวมถึงจิตรกรไอคอนที่มีพรสวรรค์ สถาปนิก นักดนตรี และช่างก่อสร้าง

ความเกี่ยวข้องของอิทธิพลของศิลปะที่มีต่ออำนาจในปัจจุบัน

แน่นอนว่าทุกอย่างเปลี่ยนไปในโลกสมัยใหม่ แต่หัวข้อที่อธิบาย (พลังและศิลปะ) ยังคงมีความสำคัญและเกี่ยวข้องมาก การเชื่อมโยงกันของสาขากิจกรรมเหล่านี้มีความแข็งแกร่งเป็นพิเศษในช่วงที่มีการเปลี่ยนแปลงทางการเมืองและเศรษฐกิจสังคมอย่างมีนัยสำคัญ ขณะนี้แทบไม่มีการเซ็นเซอร์ ซึ่งหมายความว่าใครก็ตามที่พยายามแสดงความคิดและแนวคิดของเขาผ่านงานศิลปะสามารถทำได้โดยไม่ต้องกลัวว่าจะถูกลงโทษ นี่เป็นความก้าวหน้าที่สำคัญมากเกี่ยวกับเสรีภาพในการสร้างสรรค์และจิตวิญญาณ

ศิลปะมีอิทธิพลต่ออำนาจในยุคของเราอย่างไร? ตอนนี้แนวคิดทั้งสองนี้ห่างกันมากเนื่องจากผู้คนสามารถรับข้อมูลที่เชื่อถือได้และครบถ้วนเกี่ยวกับภายในและ นโยบายต่างประเทศของรัฐพร้อมทั้งแสดงความคิดเห็นอย่างเปิดเผย ไม่จำเป็นต้องมีอิทธิพลต่อจิตใจของประชากรอีกต่อไปด้วยความช่วยเหลือของบทกวีและประติมากรรมที่สวยงามเพื่อเสริมสร้างอำนาจ

นิทรรศการในหัวข้ออิทธิพลของอำนาจที่มีต่อศิลปะ

มีการจัดนิทรรศการตามเมืองต่างๆ เป็นระยะ เพื่อเน้นย้ำปัญหานี้ เป็นที่สนใจของผู้ที่ชื่นชอบประวัติศาสตร์และรัฐศาสตร์เป็นอย่างมาก เมื่อไม่นานมานี้มีการจัดนิทรรศการที่คล้ายกันในพิพิธภัณฑ์ของสวีเดน มันมีชื่อเชิงสัญลักษณ์ว่า "ศิลปะสำหรับผู้ปกครอง" เป็นไปได้ที่จะเห็นนิทรรศการมากกว่า 100 รายการโดยมีส่วนร่วมของนิทรรศการ 400 รายการจากยุคต่างๆ

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา บัณฑิต นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณมาก

โพสต์เมื่อ http://www.Allbest.ru/

การแนะนำ

1. สมัยโบราณ

1.1 ศิลปะและอำนาจของอียิปต์โบราณ

1.2 ศิลปะและพลังของสมัยโบราณ กรีกโบราณและโรมโบราณ

1.3 ศิลปะและอำนาจของไบแซนเทียม

2. ยุคกลาง

2.1 ศิลปะและอำนาจของฝรั่งเศส (ศตวรรษที่ XI-XIV)

3. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

3.1 ศิลปะและอำนาจของอิตาลี (ศตวรรษที่ XIV-XVI)

3.2 ศิลปะและอำนาจของสเปน (ศตวรรษที่ XV-XVII)

4. เวลาใหม่

4.1 ศิลปะและอำนาจของฝรั่งเศส (ศตวรรษที่ 18)

4.2 ศิลปะและอำนาจในรัสเซีย (ศตวรรษที่ XIX)

5. พลังและศิลปะ สมัยโซเวียตรัสเซีย (ศตวรรษที่ XX)

6. พลังและศิลปะในยุคของเรา

บทสรุป

บรรณานุกรม

การแนะนำ

ในการพัฒนา ศิลปะของมนุษย์มีรูปแบบที่แน่นอน ศิลปะมักใช้เพื่อเพิ่มพลัง อำนาจจะเสริมสร้างอำนาจของตนผ่านศิลปะ และรัฐและเมืองต่างๆ จะคงไว้ซึ่งเกียรติภูมิของตน

งานศิลปะรวบรวมแนวคิดของศาสนา การคงอยู่ และการเชิดชูวีรบุรุษ นักดนตรี ศิลปิน ประติมากร และสถาปนิกในยุคของพวกเขาสร้างภาพผู้ปกครองที่สง่างาม พวกเขาให้คุณสมบัติพิเศษแก่พวกเขา เช่น สติปัญญา ความกล้าหาญ ความไม่เกรงกลัว ซึ่งกระตุ้นความชื่นชมและความเคารพในหัวใจของคนทั่วไป ทั้งหมดนี้เป็นการแสดงให้เห็นถึงประเพณีในสมัยโบราณ - การบูชาเทพเจ้าและรูปเคารพ

นายพลและนักรบถูกทำให้เป็นอมตะในงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ ประตูชัยและเสาถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะที่ได้รับ แนวคิดใหม่ๆ สะท้อนให้เห็นในศิลปะทุกรูปแบบ และพลังก็ไม่มีข้อยกเว้น

ตามนี้ ในงานของฉัน ฉันตั้งค่าต่อไปนี้ เป้าหมายและงาน:

จุดมุ่งหมายการวิจัยคือการเปลี่ยนแปลงของศิลปะภายใต้อิทธิพลของอำนาจในช่วงหลายศตวรรษในประเทศต่างๆ ของโลก

งาน:

* วิเคราะห์การพึ่งพาอาศัยกันของอิทธิพลของอำนาจที่มีต่อศิลปะ

* สำรวจการพึ่งพาอาศัยกันของการเปลี่ยนแปลงความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะภายใต้อิทธิพลของผู้มีอำนาจในประเทศต่างๆ ของโลก

* ระบุคุณสมบัติหลักของพลังในทัศนศิลป์

* วิเคราะห์ขั้นตอนของการเปลี่ยนแปลง มรดกสร้างสรรค์ได้รับอิทธิพล

วัตถุการวิจัยคือพลังในงานศิลปะ

รายการวิจัย- ศิลปะของประเทศในยุคต่างๆ

มีระเบียบฐานสร้างขึ้น: ภาพวาดโดยศิลปิน ประติมากรรม จิตรกรรมฝาผนัง วัด ประตูชัย อาราม

ข้อมูลฐาน- หนังสือเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะ (T.V. Ilyina History, A.N. Benois, F.I. Uspensky) บทความจากแหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต

1. สมัยโบราณ

1.1 ศิลปะและพลังโบราณอียิปต์

ใน III พันปีก่อนคริสต์ศักราช อี อันเป็นผลมาจากการรวมกันของสองรัฐของอียิปต์ตอนล่างและตอนบนทำให้รัฐที่เก่าแก่ที่สุดรัฐหนึ่งก่อตั้งขึ้นซึ่งมีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของวัฒนธรรมโบราณ

ศิลปะอียิปต์เป็นที่น่าสนใจมากเนื่องจากผลงานมากมายที่สร้างขึ้นโดยชาวอียิปต์ในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติเป็นครั้งแรก เป็นครั้งแรกที่อียิปต์ได้มอบสถาปัตยกรรมหินขนาดมหึมา ภาพเหมือนจริงของประติมากรรม ซึ่งเป็นผลงานศิลปะคุณภาพสูง พวกเขาทำได้ดีมาก สายพันธุ์ที่แตกต่างกันหินทำเครื่องประดับที่ดีที่สุดแกะสลักไม้และกระดูกอย่างสวยงาม กระจกสีและผ้าโปร่งแสง

แน่นอนว่าไม่มีใครพูดถึงปิรามิดแห่งอียิปต์ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งสามารถบอกได้มากมายเกี่ยวกับตัวมันเอง พวกเขาบอกเราเกี่ยวกับสังคมที่มีการจัดระเบียบอย่างชัดเจนจนเป็นไปได้ที่จะสร้างเนินเขายักษ์เทียมเหล่านี้ในช่วงอายุของผู้ปกครอง

ลักษณะเด่นที่สำคัญของศิลปะอียิปต์คือการมุ่งเป้าไปที่การรวบรวมความต้องการของศาสนา โดยเฉพาะอย่างยิ่งสถานะและลัทธิพิธีศพของฟาโรห์ศักดิ์สิทธิ์ ศาสนาเป็นส่วนสำคัญที่มีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมอียิปต์ตลอดการดำรงอยู่ของมัน

ศิลปะอียิปต์ถูกสร้างขึ้นเพื่อเกียรติยศของกษัตริย์ เพื่อเกียรติยศของความคิดที่ไม่สั่นคลอนและเข้าใจยากซึ่งอยู่บนพื้นฐานของการปกครองแบบเผด็จการ และในที่สุดก็ถูกติดตามในภาพและรูปแบบของความคิดเหล่านี้เองและพลังที่ฟาโรห์มอบให้ ศิลปะเริ่มรับใช้ผู้มีอำนาจสูงสุด ซึ่งในทางกลับกันก็ถูกเรียกร้องให้สร้างอนุสาวรีย์ที่เชิดชูกษัตริย์และชนชั้นสูงของลัทธิเผด็จการ งานเหล่านี้ต้องทำตามกฎบางอย่างซึ่งต่อมาได้ก่อตัวเป็นศีล

ตัวอย่างของอนุสาวรีย์ที่ถวายเกียรติแด่ฟาโรห์คือหินชนวน Namerna ซึ่งทั้งสองด้านมีภาพนูนที่บอกเล่าเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์: ชัยชนะของกษัตริย์แห่งอียิปต์บน Namerna เหนืออียิปต์ล่างและการรวมหุบเขาไนล์เข้าด้วยกัน รัฐเดียว ที่นี่เราสามารถเห็นได้อย่างชัดเจนถึงการเน้นที่ความยิ่งใหญ่และความไม่เท่าเทียมกันของผู้ปกครองโดยเสียสัดส่วน ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของสังคมชนชั้นแรกนี้ หลักการนี้สามารถติดตามได้ในศิลปะอียิปต์โบราณมานานหลายทศวรรษ ในจิตรกรรมฝาผนังประติมากรรมนูนต่าง ๆ ฟาโรห์เป็นภาพที่ใหญ่กว่าตัวละครอื่น ๆ หลายเท่า สฟิงซ์แห่งคาเฟรแห่งสหัสวรรษที่ 3 ซึ่งตั้งตระหง่านอยู่หน้าวิหารศพของฟาโรห์ ตื่นตาตื่นใจกับความยิ่งใหญ่ของมัน สฟิงซ์นี้มีขนาดใหญ่ที่สุดในอียิปต์ แม้จะมีขนาดใหญ่ แต่ใบหน้าของสฟิงซ์ก็มีลักษณะของฟาโรห์คาเฟร ในสมัยโบราณสฟิงซ์พร้อมกับปิรามิดควรจะสร้างแรงบันดาลใจให้กับความคิดเกี่ยวกับพลังเหนือมนุษย์ของผู้ปกครอง

เพื่อเน้นย้ำถึงต้นกำเนิดอันศักดิ์สิทธิ์ ความยิ่งใหญ่ และอำนาจของฟาโรห์ ประติมากรได้ทำให้ผู้ปกครองของพวกเขาอยู่ในอุดมคติ พวกเขาแสดงความแข็งแกร่งทางกายภาพ ละทิ้งรายละเอียดเล็กน้อย แต่ในขณะเดียวกันก็ยังคงความคล้ายคลึงกัน ตัวอย่างของงานดังกล่าวคือรูปปั้นของ Khafre ผู้ปกครองของราชวงศ์ IV ที่นี่ภาพของผู้ปกครองเต็มไปด้วยความสงบสง่างามเขานั่งบนบัลลังก์อย่างภาคภูมิใจ รูปปั้นนี้มีลักษณะเป็นลัทธิซึ่งตามที่ชาวอียิปต์เป็นที่รองรับสาระสำคัญทางจิตวิญญาณของผู้ปกครอง ภาพเหมือนของ Khafre นั้นเหมือนจริงมาก แต่ที่นี่ประติมากรไม่ได้แสดงภาพเหมือนอีกต่อไป แต่เป็นลักษณะของฟาโรห์เอง

นอกจากภาพนูนต่ำนูนสูง ภาพเฟรสโก และประติมากรรมแล้ว วัดยังถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพผู้ปกครองอีกด้วย หนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดคือหลุมฝังศพของ Queen Hatshepsut ซึ่งสร้างขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 พ.ศ. ในหุบเขาเดรย์ เอล-บาห์รี วิหารนี้อุทิศให้กับเทพเจ้าแห่งดวงอาทิตย์ Amon-Ra, Hathor และ Anubis แต่เทพเจ้าหลักคือราชินีเอง มีอนุสาวรีย์อื่น ๆ ที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เธอเช่นเสาโอเบลิสก์สองแห่งที่อยู่ในวิหารของวิหารใน Karnak จารึกในโบสถ์ Stab el Antara แม้ว่าราชินีองค์นี้จะปกครองเพียง 12 ปี แต่เธอก็ทิ้งอนุสาวรีย์มากมายไว้เบื้องหลัง แต่น่าเสียดายที่เธอไม่ได้อยู่ในรายชื่อกษัตริย์อย่างเป็นทางการ

ดังนั้นลัทธิของฟาโรห์ซึ่งถึงจุดสุดยอดในยุคนั้น อาณาจักรโบราณ, กลายเป็นศาสนาประจำชาติและกลายเป็นศูนย์รวมในงานศิลปะที่มีอิทธิพลต่องานศิลปะหลากหลายประเภท: ภาพประติมากรรมของฟาโรห์, ภาพที่งดงามและโล่งใจของฉากจากชีวิตครอบครัวของพวกเขา และแน่นอน พีระมิดและวัดที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ ผู้ปกครองมีความสำคัญเหนือกว่าในอียิปต์โบราณ

1.2 ศิลปะและพลังสมัยโบราณโบราณกรีซและโบราณกรุงโรม

แนวคิดของ " ศิลปะโบราณปรากฏขึ้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเมื่อ ผลงานที่สวยงามกรุงโรมโบราณและ กรีกโบราณถือเป็นแบบอย่าง นี่คือโบราณวัตถุกรีก-โรมันที่ครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่ศตวรรษที่ 8 ก่อนคริสต์ศักราช - ศตวรรษที่หก ค.ศ ในเวลานี้อุดมคติทางสุนทรียะมีชัยเหนือ ในงานจิตรกรรม ประติมากรรม และศิลปะประยุกต์ ภาพลักษณ์ของพลเมืองมนุษย์ที่สวยงามและเจริญอย่างกลมกลืน นักรบผู้กล้าหาญ และผู้รักชาติที่อุทิศตนมีอิทธิพลเหนือกว่า ซึ่งความงามของร่างกายที่ได้รับการฝึกฝนด้านกีฬาผสมผสานกับความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมและความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณ

ปรมาจารย์ชาวกรีกศึกษาความเป็นพลาสติกของการเคลื่อนไหว สัดส่วน และโครงสร้าง ร่างกายมนุษย์ในระหว่าง กีฬาโอลิมปิก. ศิลปินแสวงหาความสมจริงในการวาดภาพแจกันและประติมากรรม เช่น รูปปั้นของไมรอน "ดิสโคโบลัส", โพลิเคลโตส "โดริฟอร์" และรูปปั้นของอะโครโพลิสแห่งเอเธนส์, ฟิเดียส

สถาปนิกชาวกรีกโบราณมีส่วนสนับสนุนงานศิลปะอย่างมาก ผู้ปกครองนับถือเทพเจ้าของตนอย่างสูงและชาวกรีกได้สร้างวิหารมากมายเพื่อเป็นเกียรติแก่พวกเขา พวกเขาสร้างรูปแบบอันงดงามของวัดโดยผสมผสานสถาปัตยกรรมเข้ากับประติมากรรม

เพื่อแทนที่ยุคคลาสสิกตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 4 พ.ศ. เข้าใจโลกอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น เพิ่มความสนใจใน โลกภายในบุคคล การถ่ายโอนพลังงานอันทรงพลัง พลวัต และความยุติธรรมของภาพ ตัวอย่างเช่น ในประติมากรรมของ Skopas, Praxiteles, Leochar, Lysippus ในศิลปะยุคนี้ ยังมีความหลงใหลในองค์ประกอบหลายรูปทรงและรูปปั้นขนาดมหึมา

สามศตวรรษที่ผ่านมาในอารยธรรมกรีกเรียกว่ายุคแห่งกรีก ทายาท ศิลปะอารยธรรมกรีกคือโรม

ชาวโรมันชื่นชมมรดกของกรีกโบราณอย่างมากและมีส่วนสนับสนุน การพัฒนาต่อไปโลกโบราณ พวกเขาสร้างถนน ท่อน้ำ และสะพาน สร้างระบบพิเศษสำหรับการก่อสร้างอาคารสาธารณะโดยใช้ห้องใต้ดิน ซุ้มโค้ง และคอนกรีต

ภาพเหมือนของประติมากรรมโรมันสมควรได้รับความสนใจอย่างยิ่ง ซึ่งโดดเด่นด้วยความแม่นยำและความสมจริง

จักรพรรดิสั่งให้สร้าง ชัยชนะซุ้มประตูที่อุทิศตนเพื่อชัยชนะของพวกเขา จักรพรรดิลอดใต้ซุ้มประตูในระหว่างชัยชนะ ผู้ปกครองพยายามที่จะเสริมสร้างพลังของพวกเขาด้วยค่าใช้จ่ายของศิลปะ ในฟอรัม จัตุรัสและถนนในเมืองมีรูปปั้นของผู้ปกครอง ประติมากรวาดภาพผู้นำของตนที่มีชัยชนะเหนือศัตรู และบางครั้งจักรพรรดิก็ดูเหมือนเทพเจ้าเช่นกัน ตัวอย่างเช่น จักรพรรดิ Trajan สั่งให้สร้างเสาเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะของเขา ซึ่งความสูงของเสานั้นสูงเท่ากับตึกเจ็ดชั้น

ชาวโรมันวางผังเมืองอย่างสมบูรณ์แบบสร้างโรงอาบน้ำของจักรพรรดิ - โรงอาบน้ำอัฒจันทร์ - โคลอสเซียมสร้างวิหารแห่งเทพเจ้าทั้งหมดของจักรวรรดิโรมัน - แพนธีออนทั้งหมดนี้เป็นมรดกอันยิ่งใหญ่ของโลก

ศิลปะโบราณมีการพัฒนาที่แข็งแกร่งที่สุดของศิลปะในยุคต่อมา เป็นการยากที่จะประเมินค่าความสำคัญต่อการพัฒนาอารยธรรมตะวันตกสูงเกินไป

1.3 ศิลปะและพลังไบแซนเทียม

วัฒนธรรมศิลปะไบแซนไทน์เชื่อมโยงกับศาสนาในระดับที่มากขึ้น คริสตจักรในไบแซนเทียมรับใช้อำนาจทางโลก จักรพรรดิถือเป็นผู้รับใช้ของพระเจ้าบนโลกและพึ่งพาคริสตจักรเช่นเดียวกับระบบราชการ ในสภาพแวดล้อมเช่นนี้ ศิลปะอยู่ภายใต้การควบคุมอย่างเข้มงวดของคริสตจักรและชนชั้นปกครอง

เนื่องจากไบแซนเทียมอยู่ภายใต้แรงกดดันจากสงครามทุกประเภท งานศิลปะของไบแซนเทียมจึงมุ่งเป้าไปที่การปลุกระดมผู้คน ความรักชาติทางศาสนาสร้างรูปแบบของศิลปะไบแซนไทน์ ในขณะเดียวกัน ปัญหาสำคัญก็ได้รับการแก้ไขในฐานะปัญหาทางวิญญาณ การตีความของพวกเขาคือการสร้างอุดมคติทางสุนทรียะ รวมถึงหลักการของรัฐ ศาสนา และส่วนบุคคล

วัดจึงมีบทบาทสำคัญทางอุดมการณ์และการศึกษามากที่สุด ผู้เชี่ยวชาญที่ดีที่สุดซึ่งอนุญาตให้มีการก่อสร้างที่สำคัญที่สุดและ ปัญหาทางศิลปะ. ในสถาปัตยกรรมมีการสร้างการตกแต่งภายในที่ซับซ้อนซึ่งเกี่ยวข้องกับบุคคล

ไม่มีการพัฒนาประติมากรรมใน Byzantium เนื่องจากประติมากรรมถือเป็นรูปเคารพ แต่มีความโล่งใจโดยเฉพาะงาช้าง

ภาพวาดอยู่ภายใต้การดูแลของรัฐคริสตจักรที่เข้มงวด การพัฒนาดำเนินไปตามสามช่องทาง: โมเสกและปูนเปียกของโบสถ์ ภาพวาดไอคอน และหนังสือขนาดจิ๋ว ที่นี่ กฎที่เข้มงวดในการพรรณนาถึงนักบุญและเหตุการณ์จาก "เรื่องศักดิ์สิทธิ์" เป็นประโยชน์ ศิลปินสูญเสียโอกาสในการทำงานจากธรรมชาติ เท่านั้น ระดับสูงงานฝีมือทำให้สามารถเติมภาพตามรูปแบบบัญญัติด้วยความรู้สึกและความคิดของมนุษย์มากมาย

ควรเน้นด้วยว่าศิลปะฆราวาสครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่ในวัฒนธรรมศิลปะของไบแซนเทียม มีการสร้างป้อมปราการ อาคารที่อยู่อาศัย พระราชวัง ประติมากรรมฆราวาสมีบทบาทสำคัญ ภาพจำลองที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และวิทยาศาสตร์ธรรมชาติไม่เคยหายไปจากภาพวาดไบแซนไทน์ อนุสาวรีย์ศิลปะเหล่านี้ส่วนใหญ่ไม่ได้รับการอนุรักษ์ แต่มีความสำคัญ วัฒนธรรมทางศิลปะต้องคำนึงถึงไบแซนเทียม

ความซับซ้อนของการพัฒนาโวหารของศิลปะไบแซนไทน์นั้นซับซ้อนยิ่งขึ้นเนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าเมื่อเวลาผ่านไป ขีดจำกัดของการแพร่กระจายของวัฒนธรรมไบแซนไทน์ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน อันเป็นผลมาจากสงครามและการรุกรานของชนชาติใกล้เคียงทำให้พรมแดนของรัฐเปลี่ยนไป พื้นที่แยกออกจาก Byzantium มีโรงเรียนสอนศิลปะแห่งใหม่เกิดขึ้น

2. วัยกลางคน

2.1 ศิลปะและพลังฝรั่งเศส(จิน- สิบสี่ศตวรรษ)

ศิลปะในเวลานี้ได้รับอิทธิพลจากโบสถ์และอารามซึ่งเป็นพันธมิตรของอำนาจของราชวงศ์ นักการเมืองหลายคนที่เสริมสร้างอำนาจและอำนาจของกษัตริย์ในเวลาเดียวกันก็เป็นรัฐมนตรีของคริสตจักร ตัวอย่างเช่น Abbot Suger เป็นผู้สร้างโบสถ์หลายแห่งและเป็นที่ปรึกษาของ Ludwig VI และ Ludwig VII ดังนั้นศิลปะโดยเฉพาะสถาปัตยกรรม จิตรกรรม และประติมากรรมจึงได้รับอิทธิพลมาจากอาราม การก่อสร้างอารามส่วนใหญ่ไม่ได้นำโดยชาวเมือง แต่โดยคำสั่งของสงฆ์หรือบิชอปซึ่งในเวลาเดียวกันก็เป็นผู้ปกครองศักดินาของเมืองนี้

สถาปัตยกรรมแบบโรมาเนสก์เป็นส่วนสำคัญของประติมากรรมและงานแกะสลักหิน เธอตกแต่งเมืองหลวง พอร์ทัลที่เต็มทั้งด้านหน้าอาคาร ตัวอย่างเช่น Notre-Dame-la-Grand ในปัวตีเย การตกแต่งด้วยพลาสติกสามารถตรวจสอบได้ในโบสถ์แห่ง Burgundy (แก้วหูของมหาวิหารใน Vezelay และ Autun) และ Languedoc (Saint-Sernin ใน Toulouse ศตวรรษที่ XI-XIII)

จิตรกรรมและประติมากรรมกลายเป็นตัวละครที่ยิ่งใหญ่ ซุ้มด้านนอกประดับด้วยหัวพิมพ์ รูปปั้น หรือภาพนูนต่ำนูนสูง ผนังภายในวัดถูกทาสีด้วยปูนเปียกขนาดใหญ่และตามกฎแล้วไม่ได้ประดับด้วยประติมากรรม อนุสาวรีย์ประติมากรรมที่เก่าแก่ที่สุดชิ้นหนึ่งซึ่งตั้งอยู่บนด้านหน้าของวิหาร เป็นภาพนูนของส่วนโค้งของโบสถ์ Saint Jean de Fontaine ทางตะวันตกเฉียงใต้ของฝรั่งเศส ภาพวาดที่ยิ่งใหญ่แพร่หลายในโบสถ์ของฝรั่งเศส ตอนนี้เรามีภาพเฟรสโกประมาณ 95 รอบที่ลงมาหาเรา อนุสาวรีย์หลักคือจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ Saint Saven sur Gartan ในภูมิภาคปัวตู (ต้นศตวรรษที่ 12) ซึ่งเป็นตัวอย่างที่หายากที่สุดที่ยังคงรักษาการตกแต่งที่งดงามของฝรั่งเศส

เรื่องตลกทางโลกและความลึกลับทางศาสนาแข่งขันกันในเมือง ทุกที่ที่มีการต่อสู้ระหว่างสิ่งมหัศจรรย์กับของจริง สิ่งลึกลับและเหตุผล แต่ในชีวิตความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเกือบทุกครั้งถูกมองว่ามีความสมดุลที่ขัดแย้งและเปลี่ยนแปลงได้

ภาพของศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13 คือพอร์ทัลของ St. สตีเฟนอยู่ทางทิศใต้ของมหาวิหารน็อทร์-ดาม (ประมาณปี ค.ศ. 1260-1270) รูปปั้นจำนวนนับไม่ถ้วนของอาสนวิหารแร็งส์ที่สร้างขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 13 ยังเป็นผลงานชิ้นเอกของโกธิคชั้นสูงอีกด้วย 30-70 วินาที กลางศตวรรษที่ 13 ขนาดเล็กเป็นรูปเป็นร่างตามหลักการตกแต่ง

ปรมาจารย์ด้านประติมากรรมโกธิคในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 14 ในช่วงเวลานั้นยังคงสามารถแสดงกองกำลังใหม่ได้เมื่อความยากลำบากของสงครามร้อยปีทำให้งานก่อสร้างและจำนวนคำสั่งทางศิลปะลดลงอย่างมาก ในคริสต์ศตวรรษที่ 13-14 หนังสือขนาดเล็กและภาพวาดกระจกสีแพร่หลาย ศูนย์กลางหลักของศิลปะกระจกสีอยู่ในศตวรรษที่ 13 ชาทร์และปารีส หน้าต่างกระจกสีจำนวนมากได้รับการเก็บรักษาไว้ในอาสนวิหารชาตร์ ตัวอย่างที่ดีของการเปลี่ยนจากสไตล์โรมาเนสก์เป็นสไตล์โกธิคคือภาพพระมารดาของพระเจ้านั่งคุกเข่ากับทารก ซึ่งปัจจุบันตั้งอยู่ในส่วนหนึ่งของอาสนวิหารที่รอดพ้นจากไฟไหม้ในปี ค.ศ. 1194

ของย่อส่วนปลายศตวรรษที่ 13-14 ตอนนี้พวกเขาไม่เพียง แต่ตกแต่ง แต่ยังเสริมและแสดงความคิดเห็นในข้อความโดยได้รับตัวละครที่เป็นตัวอย่าง งานทั่วไปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 14 เหล่านี้เป็นผลงานของนักประดิษฐ์จิ๋ว Jean Pucel ซึ่งมีผลงานรวมถึงพระคัมภีร์โดย Robert Bilsing (1327) และ Belleville Breviary ที่มีชื่อเสียง (จนถึงปี 1343)

ศิลปะยุคกลางของฝรั่งเศสมีบทบาทอย่างมากในประวัติศาสตร์ศิลปะของผู้คนและผู้คนในยุโรปตะวันตกทั้งหมด เสียงสะท้อนของมัน (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสถาปัตยกรรม) มีชีวิตอยู่เป็นเวลานานโดยย้อนกลับไปสู่อดีตในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 เท่านั้น

ศิลปะ ศิลปะสร้างสรรค์พลัง

3. ระยะเวลายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

3.1 อิตาลี(สิบสี่- เจ้าพระยา)

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีเป็นช่วงเวลาแห่งความสำเร็จและการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่เริ่มขึ้นในอิตาลีในศตวรรษที่ 14 และยาวนานจนถึงศตวรรษที่ 16 ซึ่งเป็นช่วงเปลี่ยนผ่านจากยุคกลางสู่ยุโรปสมัยใหม่

ความสำเร็จที่มีชื่อเสียงที่สุดคือด้านจิตรกรรมและสถาปัตยกรรม นอกจากนี้ยังมีความสำเร็จในด้านวิทยาศาสตร์ ปรัชญา ดนตรีและวรรณกรรมอีกด้วย ในศตวรรษที่ 15 อิตาลีกลายเป็นผู้นำในด้านเหล่านี้ทั้งหมด ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีมาพร้อมกับการล่มสลายของการเมือง ดังนั้นอิตาลีทั้งหมดจึงถูกแบ่งออกเป็นรัฐเล็ก ๆ ที่แยกจากกัน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีอิทธิพลอย่างมากต่อกรุงโรม ในศตวรรษที่ 16 ยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีถึงจุดสูงสุดเมื่อมีการรุกรานจากต่างชาติซึ่งเกี่ยวข้องกับอิตาลีในสงคราม อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ อิตาลียังคงรักษาแนวคิดและอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและเผยแพร่ไปทั่วยุโรป บดบังยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือ

ในงานศิลปะในเวลานี้ ภาพของนักบุญและฉากจากพระคัมภีร์เป็นเรื่องปกติ ศิลปินออกจากศีลใด ๆ นักบุญสามารถสวมเสื้อผ้าที่ทันสมัยในสมัยนั้น เป็นที่นิยมในการวาดภาพ Saint Sebastian เนื่องจากเชื่อว่าเขาสามารถป้องกันโรคระบาดได้ การวาดภาพมีความสมจริงมากขึ้น เช่น ผลงานของ Giotto, Masaccio, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Botticelli

ศิลปินคิดค้นสีใหม่ ๆ ทดลองกับพวกเขา ในเวลานี้อาชีพของศิลปินเป็นที่ต้องการอย่างมากและคำสั่งซื้อต้องเสียเงินเป็นจำนวนมาก ประเภทแนวตั้งกำลังพัฒนา ชายผู้นี้ได้รับการพรรณนาว่าสงบ ฉลาด และกล้าหาญ

ในด้านสถาปัตยกรรม สถาปนิก Filippo Brunelleschi มีอิทธิพลอย่างมาก ตามการออกแบบของโบสถ์ San Lorenzo, Pallazo Rusellai, Santissima Annunziata, ส่วนหน้าของโบสถ์ Santo Maria Navella, San Francesco, San Sebastiano และ Sant'Anrea ถูกสร้างขึ้น .

ดังนั้นการรับรู้ของโลกจึงซับซ้อนขึ้น การพึ่งพาอาศัยกันของชีวิตมนุษย์และธรรมชาติชัดเจนขึ้น ความคิดเกี่ยวกับความแปรปรวนของชีวิตพัฒนาขึ้น อุดมคติของความกลมกลืนและความสมบูรณ์ของจักรวาลจึงสูญหายไป

3.2 สเปนXV- XVIIศตวรรษ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของสเปนมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชาวอิตาลี แต่มาช้ากว่านั้นมาก "ยุคทอง" ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของสเปนถือเป็นจุดสิ้นสุดของวันที่ 16 ถึงวินาที ครึ่งหนึ่งของ XVIIศตวรรษ.

การพัฒนาในยุครุ่งเรืองของวัฒนธรรมสเปนคือการรวมประเทศที่เคยแยกส่วนมาก่อนภายใต้การปกครองของเฟอร์ดินานด์แห่งอารากอนและอิซาเบลลาแห่งคาสตีล สงครามกับชาวอาหรับที่มีอายุหลายศตวรรษหยุดลงหลังจากที่ดินแดนใหม่อยู่ในความครอบครองของสเปนซึ่งไม่เคยเป็นของพวกเขามาก่อน

สถาปนิก ศิลปิน ประติมากรชาวต่างชาติต่างก็สนใจในราชสำนัก ในช่วงเวลาสั้น ๆ สเปนกลายเป็นรัฐในยุโรปที่มีอำนาจมากที่สุด

หลังจากพระเจ้าฟิลิปที่ 2 ก่อตั้งกรุงมาดริด ชีวิตทางศิลปะของประเทศก็กระจุกตัวอยู่ที่นั่น ซึ่งมีการสร้างพระราชวัง พระราชวังเหล่านี้ได้รับการตกแต่งด้วยภาพวาดของศิลปินชาวสเปนและจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ - Titian, Tintorentto, Bassano, Bosch, Brueghel ลานกลายเป็นศูนย์กลางหลักในการพัฒนาศิลปะ

ในสถาปัตยกรรม ภายใต้การปกครองของกษัตริย์คาทอลิก คริสตจักรถูกสร้างขึ้นเพื่อเผยแพร่อำนาจและความยิ่งใหญ่ของอำนาจของกษัตริย์ นอกจากนี้ยังมีการสร้างอาคารที่อุทิศให้กับชัยชนะของสเปน: ตัวอย่างเช่นโบสถ์ของอาราม San Juan de los Reyes ใน Toledo - เป็นอนุสาวรีย์แห่งชัยชนะเหนือชาวโปรตุเกสในการต่อสู้ของ Toro, Escorial - เป็นอนุสาวรีย์แห่งชัยชนะเหนือ ชาวฝรั่งเศสที่ San Quenten

ประติมากรที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น ได้แก่ Alonso Berruguete, Juan de Juni, Juan Martinez Montañez, Alonso Cano, Pedro de Mena

ดังนั้นสเปนจึงมีส่วนร่วมอย่างมากในการ ประวัติศาสตร์โลกศิลปะซึ่งมีอิทธิพลต่อทัศนคติของผู้คนต่อไป

4. ใหม่เวลา

4.1 ศิลปะและพลังฝรั่งเศส(XVIIIวี.)

ในศตวรรษที่ 18 ในฝรั่งเศส มีการต่อสู้กับลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ คริสตจักร ชนชั้นสูง ความคิดเสรี การต่อสู้นี้กำลังเตรียมประเทศสำหรับการปฏิวัติของชนชั้นนายทุน

วัฒนธรรมทางศิลปะของฝรั่งเศสกำลังเติบโต มันผิดไปจากหลักการที่ใช้ก่อนหน้านี้ ภาพวาดเกี่ยวกับศาสนากำลังกลายเป็นอดีตไปแล้ว และประเภทที่เหมือนจริงทางโลกและ "กล้าหาญ" กำลังกลายเป็นแนวหน้า ศิลปินหันไปหาขอบเขตที่ใกล้ชิดของชีวิตมนุษย์และรูปแบบขนาดเล็ก ความสมจริงรวมอยู่ในการเปิดเผยภาพของบุคคล

ในศตวรรษที่สิบแปดมีการจัดนิทรรศการของ Royal Academy - Salons ซึ่งจัดขึ้นในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เป็นระยะ ๆ รวมถึงนิทรรศการของ Academy of St. Luke ซึ่งจัดขึ้นโดยตรงที่จัตุรัส ลักษณะเฉพาะใหม่คือการกำเนิดของสุนทรียศาสตร์และการพัฒนา การวิจารณ์ศิลปะซึ่งสะท้อนการต่อสู้ของกระแสในงานศิลปะ

ผู้คนในเวลานี้เดินทางไปทั่วประเทศและยืมความรู้จากกันและกัน มีสารานุกรมมากมาย ผู้คนวิเคราะห์งานศิลปะ ตัวอย่างเช่นผลงานของ Diderot "Salons", "Experience on Painting", ผลงานของ Rousseau "Art and Morality", "Discourses on the Sciences and Arts" และ "Emil หรือ on Education"

ด้วยเหตุนี้ ศตวรรษที่ 18 จึงเป็นที่รู้จักในฐานะยุคแห่งการตรัสรู้ แนวคิดการรู้แจ้งไม่เพียงแต่มีอิทธิพลต่อการพัฒนาศิลปะเท่านั้น แต่ผู้รู้แจ้งเข้ามาแทรกแซงอย่างแข็งขันในแนวทางของมัน การตรัสรู้ได้กลายเป็นการเคลื่อนไหวที่ทรงพลังซึ่งหักล้างโลกทัศน์ก่อนหน้านี้

4.2 ศิลปะและพลังรัสเซีย(XIXวี.)

ในศตวรรษที่ 19 ทศวรรษแรกในรัสเซียมีการเพิ่มขึ้นทั่วประเทศหลังจากสงครามรักชาติในปี พ.ศ. 2355 ศิลปินเป็นที่ต้องการมากขึ้นเมื่อเทียบกับศตวรรษที่ 18 พวกเขาสามารถแสดงความสำคัญของบุคลิกภาพเสรีภาพปัญหาทางสังคมและศีลธรรมในงานของพวกเขา

ขณะนี้รัสเซียสนใจความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะมากขึ้น มีการเผยแพร่นิตยสารศิลปะ: "The Free Society of Lovers of Literature, Sciences and Arts" (1801), "Journal of Fine Arts" ครั้งแรกในมอสโกว (1807) จากนั้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (1823 และ 1825), "Society for กำลังใจของศิลปิน" (1820), " Russian Museum ... "P. Svinin (1810s) และ" Russian Gallery "ใน Hermitage (1825)

อุดมคติของสังคมรัสเซียสะท้อนให้เห็นในสถาปัตยกรรม รูปปั้นขนาดใหญ่และการตกแต่ง หลังจากเกิดไฟไหม้ในปี พ.ศ. 2355 มอสโกกำลังได้รับการบูรณะในรูปแบบใหม่ ผู้สร้างอาศัยสถาปัตยกรรมในสมัยโบราณ ประติมากรสร้างอนุสาวรีย์ให้กับผู้นำทางทหาร เช่น อนุสาวรีย์ของ Kutuzov ที่มหาวิหารคาซานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สถาปนิกที่ใหญ่ที่สุดในเวลานี้ Andrei Nikiforovich Voronikhin เขาออกแบบน้ำพุหลายแห่งสำหรับถนน Pulkovo สร้างสำนักงาน "ไฟฉาย" และห้องโถงอียิปต์ในพระราชวัง Pavlovsk สะพาน Viskontiev และศาลาสีชมพูในสวนสาธารณะ Pavlovsk ผลิตผลหลักของ Voronikhin คือวิหารคาซาน (พ.ศ. 2344-2354) เสารูปครึ่งวงกลมของวัดซึ่งเขาไม่ได้สร้างขึ้นจากด้านข้างของอาคารหลัก - ตะวันตก แต่จากด้านข้าง - ด้านหน้าด้านเหนือก่อตัวเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสในใจกลางของโอกาส Nevsky ทำให้มหาวิหารและอาคารรอบ ๆ เป็นส่วนใหญ่ โหนดผังเมืองที่สำคัญ

ศิลปินบรรยายเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เกิดขึ้นใน สมัยโบราณตัวอย่างเช่น กพ. Bryullov "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี", A.A. Ivanov การปรากฏตัวของพระคริสต์ต่อผู้คน มีการพรรณนาภาพเหมือนของผู้ปกครองเช่นภาพเหมือนของ Elizabeth II, Peter I. อนุสาวรีย์ถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ปกครองซึ่งเป็นอนุสาวรีย์ของ Catherine II ในช่วงเวลานี้ศิลปินจำนวนมากปรากฏตัว: Kramskoy, Ge, Myasoedov, Makovsky, Shishkin, Vasiliev, Levitan, Repin, Surikov เป็นต้น

กระบวนการชีวิตที่ซับซ้อนกำหนดรูปแบบของชีวิตศิลปะที่หลากหลายในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ศิลปะทุกประเภท - ภาพวาด, การละคร, ดนตรี, สถาปัตยกรรมได้รับการต่ออายุ ภาษาศิลปะเพื่อความเป็นมืออาชีพสูง

5. พลังและศิลปะโซเวียตระยะเวลารัสเซีย(XXวี.)

ในช่วงยุคโซเวียตในรัสเซีย ความหายนะจากการปฏิวัติเกิดขึ้น การเปลี่ยนแปลงเชิงปฏิวัติเหล่านี้เรียกร้องให้ศิลปินทำการทดลองสร้างสรรค์ใหม่ๆ ชีวิตทางศิลปะประเทศต้องการศิลปะทางสังคมและความเข้าใจอย่างเฉียบแหลมสำหรับมวลชนสุนทรียศาสตร์ที่ไม่ได้เตรียมตัวไว้ เหตุการณ์เดือนตุลาคมที่นำไปสู่การปฏิวัติเหล่าศิลปินเริ่มเชิดชูในผลงาน ชัยชนะของศิลปะที่อยู่เบื้องหน้ากลายเป็นองค์ประกอบที่มั่นคงของชัยชนะของพวกบอลเชวิค

ศิลปินในเวลานี้มีตำแหน่งที่กระตือรือร้นและเป็นที่นิยมมาก พวกเขามีส่วนร่วมในการออกแบบเมืองสำหรับการสาธิตประติมากรดำเนินการ "แผนเลนินนิสต์สำหรับการโฆษณาชวนเชื่อที่ยิ่งใหญ่" ศิลปินกราฟิกกำลังทำงานอย่างแข็งขันในการออกแบบรุ่นคลาสสิกของรัสเซียและ วรรณกรรมต่างประเทศ. มีการพัฒนาแนวทางศิลปะใหม่ ๆ ที่ยังไม่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้ ชื่อใหม่และทิศทางใหม่ปรากฏขึ้น: "อิมเพรสชันนิสม์ของรัสเซีย" - A. Rylov และ K. Yuon; "หมีสีน้ำเงิน" P. Kuznetsov และ M. Saryan; ตัวแทนของ "Jack of Diamonds" P. Konchalovsky และ I. Mashkov กับงานรื่นเริงของภาพวาดของพวกเขาตกแต่งด้วยสีและองค์ประกอบ A. Lentulov ผู้ทำให้ภาพของสถาปัตยกรรมยุคกลางของรัสเซียอยู่ในจังหวะที่เข้มข้นของเมืองสมัยใหม่ . Pavel Filonov ทำงานในปี ค.ศ. 1920 ตามวิธีการที่เขาเรียกว่า "การวิเคราะห์" เขาได้สร้าง "สูตร" ที่มีชื่อเสียงของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ("สูตรของชนชั้นกรรมาชีพ Petrograd", "สูตรของฤดูใบไม้ผลิ" ฯลฯ ) - ภาพสัญลักษณ์รวบรวมอุดมคติของเขาที่เป็นนิรันดร์และถาวร K. Malevich เดินต่อไปอย่างไม่เป็นกลางและ Suprematism ที่พัฒนาโดยนักเรียนของเขา I. Puni, L. Popova, N. Udaltsova, O. Rozanova เริ่มแพร่กระจายในศิลปะประยุกต์, สถาปัตยกรรม, การออกแบบ, กราฟิก

ในงานประติมากรรม ผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก "การปฏิวัติความรัก" ถูกสร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1920 โดย Ivan Dmitrievich Shadr (ชื่อจริง Ivanov) สิ่งเหล่านี้สร้างขึ้นตามคำสั่งของ Goznak (สำหรับภาพบนธนบัตร แสตมป์ และพันธบัตรของโซเวียตใหม่) "Sower", "Worker", "Peasant", "Red Army Man" (ทั้งหมดระหว่างปี 1921-1922) ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคืองาน "Cobblestone - อาวุธของชนชั้นกรรมาชีพ 2448" งานนี้อุทิศให้กับวันครบรอบ 10 ปีของการมีอำนาจของสหภาพโซเวียต Shadr พยายามใช้ประเพณีของศิลปะโลกและสร้างผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากจิตวิญญาณแห่งความทันสมัยตามที่เขาเข้าใจ

ดังนั้น จิตรกร ประติมากร นักเขียน และอื่น ๆ อีกมากมาย จึงต้องมองหาวิธีแก้ปัญหาสาธารณะ วิธีการสร้างภาพอนุสาวรีย์ได้กลายเป็น: ตราประจำตระกูลของสหภาพโซเวียต, สัญลักษณ์ที่เป็นรูปเป็นร่างซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ที่เป็นที่นิยมของอะตอม, พื้นที่รอบนอก สัญลักษณ์แห่งมิตรภาพ แรงงาน สันติภาพ... ความคิดที่ยอดเยี่ยมเท่านั้นที่สามารถให้คำตอบที่ยอดเยี่ยมได้

6. อัตราส่วนเจ้าหน้าที่และศิลปะวีเป็นของเราเวลา

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ทุกสิ่งเปลี่ยนไป แต่การทำงานร่วมกันระหว่างอำนาจและศิลปะยังคงเป็นปัญหาที่สำคัญและเร่งด่วน ความสัมพันธ์ระหว่างสองอุตสาหกรรมนี้เห็นได้ชัดโดยเฉพาะในช่วงที่มีการเปลี่ยนแปลงทางการเมืองและสังคม ตอนนี้ไม่มีการเซ็นเซอร์ ซึ่งหมายความว่าทุกคนที่ต้องการแสดงความคิดและแนวคิดของเขาผ่านงานศิลปะสามารถทำได้โดยไม่ต้องกลัวว่าจะถูกลงโทษ นี่เป็นความก้าวหน้าครั้งยิ่งใหญ่ในด้านเสรีภาพในการสร้างสรรค์และจิตวิญญาณ

ในขณะนี้ในเมืองต่าง ๆ มีนิทรรศการมากมายในหัวข้อต่าง ๆ มีการจัดนิทรรศการที่เน้นปัญหาของศิลปะและอำนาจเป็นระยะ นิทรรศการเหล่านี้น่าสนใจสำหรับผู้ที่ศึกษาประวัติศาสตร์และรัฐศาสตร์ เมื่อเร็ว ๆ นี้มีการจัดนิทรรศการที่คล้ายกันในพิพิธภัณฑ์สวีเดนซึ่งเรียกว่า "ศิลปะสำหรับผู้ปกครอง" ในนิทรรศการนี้มีนิทรรศการมากกว่า 100 รายการและมีนิทรรศการร่วม 400 รายการจากยุคต่างๆ

ศิลปะไม่หยุดนิ่ง มันพัฒนาอย่างรวดเร็วจากด้านต่างๆ ปัจจุบันมีมากมายหลากหลายแนว มรดกโลกทางวัฒนธรรมได้รับการเติมเต็มและเติมเต็มซึ่งเป็นสิ่งที่ดีมากสำหรับยุคของเรา

บทสรุป

ในการทำงานเราพบว่าศิลปะมีการเปลี่ยนแปลงภายใต้อิทธิพลของอำนาจในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมาในประเทศต่าง ๆ ของโลก

หลังจากวิเคราะห์สถานการณ์แล้ว เราพบว่าศิลปะขึ้นอยู่กับระบบการเมืองและผู้ปกครองประเทศ ศิลปะและอำนาจเกิดขึ้นและพัฒนาไปพร้อม ๆ กัน และเป็นส่วนสำคัญของการก่อตัวของชีวิตทางสังคม

ผมคิดว่ารัฐบาลมีโอกาสที่จะควบคุมสังคมและเพิ่มอำนาจผ่านทางศิลปะมากกว่าที่เป็นอยู่ตอนนี้ หลายทศวรรษต่อมา ในที่สุดเราก็หลุดพ้นจากกฎเกณฑ์ที่เคร่งครัดและข้อห้ามทุกประเภท บุคคลสามารถแสดงความเป็นตัวของตัวเองได้ทันทีที่เขาคิดค้นและต้องการ ศิลปิน ประติมากร และนักดนตรีมีอิสระไม่จำกัด แต่ยากที่จะบอกว่าดีหรือไม่ แต่หลังจากหลายปีและหลายศตวรรษของเรา ลูกหลานของเราจะชื่นชมและภูมิใจ

รายการใช้แล้ววรรณกรรม:

1. ทีวี อิลลิน. ประวัติศาสตร์ศิลปะ. ศิลปะพื้นบ้าน. มอสโก. ปี 2543

โฮสต์บน Allbest.ru

...

เอกสารที่คล้ายกัน

การประเมินบทบาทของมรดกโบราณในการก่อตัวของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุโรปในการศึกษาต่างๆ การแสดงองค์ประกอบของโบราณวัตถุในสถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม ศิลปกรรมในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตัวอย่างผลงานของปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียง

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 19/05/2554

สถิตยศาสตร์เป็นกระแสในทัศนศิลป์: ประวัติศาสตร์ของการก่อตัวและการพัฒนา แรงจูงใจหลักและแนวคิด ตัวแทนที่โดดเด่นและชื่นชมมรดกสร้างสรรค์ของพวกเขา จุดเริ่มต้นและขั้นตอนของเส้นทางสร้างสรรค์ของ Max Ernst การวิเคราะห์ผลงานที่มีชื่อเสียงของเขา

ภาคนิพนธ์ เพิ่ม 05/11/2014

The Holy Inquisition เป็นสถาบันของคริสตจักรนิกายโรมันคาทอลิกเพื่อจัดการกับพวกนอกรีต องค์ประกอบของ Inquisition ลำดับเหตุการณ์ของกิจกรรม การผสมผสานระหว่างมรดกทางศิลปะของจักรวรรดิโรมันและประเพณีที่ยึดถือ โบสถ์คริสต์ในศิลปะยุคกลาง

นามธรรมเพิ่ม 10/08/2014

ลักษณะนิสัยศิลปะโรมาเนสก์ตามแบบยุโรปทั่วไปและ คุณสมบัติที่โดดเด่นศิลปะของทิศทางนี้ในประเทศต่าง ๆ ของยุโรปตะวันตกเนื่องจากอิทธิพลของวัฒนธรรมอื่น ๆ คุณสมบัติทั่วไปและความแตกต่างระหว่างโรงเรียน ความคิดริเริ่มของสถาปัตยกรรม

ภาคนิพนธ์ เพิ่ม 06/13/2012

การศึกษาอิทธิพล การปฏิวัติครั้งยิ่งใหญ่เพื่อพัฒนาศิลปวัฒนธรรมในยุโรป คุณสมบัติหลักของผลงานของนักเขียนและศิลปินชื่อดังแห่งศตวรรษที่ XIX: Francisco Goya, Honore Daumier ประเพณีที่เหมือนจริงในทัศนศิลป์ที่เกี่ยวข้องกับชื่อของ G. Courbet

รายงาน เพิ่ม 04/03/2012

การวิเคราะห์คุณสมบัติของอิมเพรสชั่นนิสต์ - แนวโน้มทางศิลปะที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 คุณสมบัติที่เป็นนวัตกรรมหลักของอิมเพรสชั่นนิสต์และความคิดสร้างสรรค์ของตัวแทนของทิศทางนี้ คุณค่าทางวัฒนธรรมอิมเพรสชันนิสม์

ภาคนิพนธ์ เพิ่ม 11/09/2010

การระบุหน้าที่ ความสร้างสรรค์ทางสุนทรียะ และบทบาทของลัทธิหลังสมัยใหม่ในกระบวนการทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ วัฒนธรรมสมัยใหม่. ลัทธิหลังสมัยใหม่ในวิจิตรศิลป์ของสหรัฐอเมริกาและยุโรป ศิลปะมัลติมีเดียและมโนทัศน์.

ภาคนิพนธ์ เพิ่ม 04/10/2014

สถานที่ของออร์ทอดอกซ์ในทัศนศิลป์ รูปภาพของพระผู้ช่วยให้รอดที่ไม่ได้สร้างด้วยมือและพระมารดาของพระเจ้า รูปลักษณ์ของพวกเขาในงานศิลปะ คุณสมบัติรื่นเริง รูปภาพของเทวดา, ทูตสวรรค์, เซราฟิม, เครูบ นักบุญ ผู้เผยพระวจนะ บรรพบุรุษ มรณสักขี

บทคัดย่อ เพิ่ม 08/27/2011

ประวัติศาสตร์ของการเกิดขึ้นและการพัฒนาของปรากฏการณ์ประเภท ลักษณะเฉพาะของการเชื่อมโยงระหว่างประเภทและเนื้อหาของงานศิลปะในสาขาวรรณกรรม ประเภทเป็นชุดของงานที่รวมกันเป็นชุดรูปแบบและวัตถุที่เป็นตัวแทนในทัศนศิลป์

นามธรรมเพิ่ม 07/17/2013

ที่มาขององค์ประกอบ บทบาทในงานศิลปะ โลกโบราณ, ทุกวันนี้. การวิเคราะห์แหล่งวรรณกรรมและผลงานของศิลปิน องค์ประกอบในช่วงยุคกลางยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การประเมินของเธอในภาพวาดอนุสาวรีย์จากตัวอย่างผลงานของ L. da Vinci "The Last Supper"

เป็นการยากที่จะไม่เห็นด้วยกับ N. Berdyaev เมื่อเขากล่าวว่า: "ศิลปะต้องเป็นอิสระ นี่เป็นสัจพจน์เบื้องต้นเพราะมันไม่คุ้มที่จะทำลายสำเนา เอกราชของศิลปะได้รับการยืนยันตลอดไป ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะไม่ควรอยู่ภายใต้บรรทัดฐานภายนอกสำหรับเขา ศีลธรรม สังคม หรือศาสนา... ศิลปะอิสระเติบโตจากส่วนลึกทางจิตวิญญาณของบุคคล เหมือนผลไม้ฟรี และมีเพียงศิลปะเท่านั้นที่สัมผัสได้ถึงความลึกนี้เท่านั้นที่ลึกซึ้งและมีคุณค่า

จากการวิเคราะห์ลักษณะเฉพาะของศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 เราพบว่ากระบวนการสร้างรูปแบบใหม่ได้เริ่มขึ้นแล้ว โดยผสมผสานคุณลักษณะของการพัฒนาจิตสำนึกทางวิทยาศาสตร์ เทคโนโลยี และด้านอื่น ๆ ของวัฒนธรรม ทัศนคติต่อศิลปะเริ่มเปลี่ยนไปเป็นเพียงสิ่งประดับประดาชีวิต มันกลายเป็นความเท่าเทียมกับวิทยาศาสตร์ เข้าใจปัญหาเดียวกันของชีวิต แต่ด้วยวิธีการอื่น: ด้วยความช่วยเหลือของภาพศิลปะที่เพียงพอกับความเป็นจริงใหม่ กระบวนการนี้เป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะยุโรปและรัสเซีย

อย่างไรก็ตาม กระบวนการเหล่านี้ถูกเปลี่ยนรูปแบบไปอย่างมากจากการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่เกิดขึ้นในระบบเศรษฐกิจ สังคม และ ทรงกลมทางการเมืองชีวิตของมนุษย์

การทำความเข้าใจธรรมชาติของศิลปะที่เป็นอิสระนั้นเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปินมาโดยตลอด แต่ก็ยังยากที่จะหลีกเลี่ยง ปัญหาที่เกิดขึ้นจริงในช่วงที่มีการปฏิวัติเปลี่ยนแปลงในสังคม

ดังนั้น K. Malevich เช่นเดียวกับศิลปินนักปฏิวัติรัสเซียคนอื่น ๆ มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในตอนแรก กิจกรรมสังคมเพื่อการสืบสานวัฒนธรรม อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าเขาก็กล่าวว่า: "สำหรับความผิดหวังที่ยิ่งใหญ่ของฉัน ศิลปินหนุ่มส่วนใหญ่เชื่อว่าจิตวิญญาณของการฟื้นฟูในงานศิลปะนั้นด้อยกว่าแนวคิดทางการเมืองใหม่และสภาพสังคมที่ดีขึ้น เนื่องจากพวกเขากลายเป็นผู้ปฏิบัติตามเจตจำนงของผู้ปกครอง หยุดที่จะต่ออายุความงามของตัวเอง” เขาเขียน “พวกเขาลืมไปว่าคุณค่าของศิลปะไม่สามารถถูกลดทอนลงได้เพียงแค่ความคิด ไม่ว่าจะเป็นอะไรก็ตาม และศิลปะทั้งหมดได้กลายเป็นคุณค่าสากลมาช้านานแล้ว...”

อย่างไรก็ตาม ขอให้เราใส่ใจกับข้อเท็จจริงที่ว่าศิลปะในรัฐเผด็จการได้รับความสนใจเป็นพิเศษ ความสนใจอย่างใกล้ชิด. ลองคิดถึงสาเหตุของปรากฏการณ์นี้

อย่างที่คุณทราบคุณสมบัติหลักของลัทธิเผด็จการคือการหลอมรวมของสังคมทั้งหมด อุดมการณ์กลายเป็นส่วนร่วมของพวกเขา: ในอิตาลีและเยอรมนี - ฟาสซิสต์ในสหภาพโซเวียต - มาร์กซิสต์ - เลนินนิสต์ในจีน - ลัทธิเหมา ฯลฯ

ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ ศิลปะถือเป็นวิธีการที่สำคัญที่สุดในการมีอิทธิพลทางอุดมการณ์ต่อพลเมืองของประเทศ การก่อตัวของวิถีชีวิตพิเศษที่สอดคล้องกับแนวทางเชิงอุดมการณ์

ศิลปะสมัยใหม่กลายเป็นมวลชนได้รับวิธีการเผยแพร่ทางเทคนิคใหม่ ๆ สามารถมีอิทธิพลอย่างมีประสิทธิภาพมากกว่าการโฆษณาชวนเชื่อโดยตรงซึ่งมีอิทธิพลไม่เพียง แต่ตรรกะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรู้สึกของผู้คนด้วย

รัฐบาลเผด็จการให้ความสนใจเป็นพิเศษกับพื้นที่ที่มีชื่อเสียงที่สุด การกระจุกตัวของอำนาจทางเศรษฐกิจและโอกาสอยู่ในมือของรัฐทำให้สามารถให้การสนับสนุนด้านวัตถุสำหรับการสำรวจอวกาศ การพัฒนาโอเปร่า บัลเลต์ กีฬา และครองตำแหน่งผู้นำของโลกในด้านเหล่านี้ และแน่นอนว่าเป็นโรงเรียนโอเปร่าและบัลเลต์ที่งดงาม โรงละครบอลชอย, คอนเสิร์ตที่ยอดเยี่ยมของ Moiseevites, โรงเรียนสอนการแสดงของ Moscow Conservatory ได้สร้างความพึงพอใจให้กับแฟน ๆ ประเภทนี้มากมายในหลายประเทศทั่วโลก

ตัวเลขทางวัฒนธรรมเองถูกดึงเข้าสู่กระบวนการสร้างอุดมการณ์ของสังคมโดยไม่สมัครใจ และแม้ว่าศิลปินจะไม่ประกาศตำแหน่งทางการเมืองของเขา เขาก็พบว่าตัวเองเข้าไปพัวพันกับเกมการเมืองครั้งใหญ่อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เกมแห่งอำนาจเผด็จการกับคนในศิลปะมีรูปแบบบางอย่าง: รัฐบาลใช้พรสวรรค์ที่สุดของพวกเขาก่อน ศักยภาพในการสร้างสรรค์และแรงกระตุ้นในการปฏิวัติเพื่อจุดประสงค์ในการโฆษณาชวนเชื่อ จากนั้นจึงแยกพวกเขาออกจากสังคม

ให้เรายกตัวอย่างทั่วไป ในปีพ. ศ. 2460 K. Malevich ได้รับเลือกให้เป็นประธานแผนกศิลปะของเจ้าหน้าที่สภาทหารมอสโกจากนั้นเป็นสมาชิกของคณะกรรมาธิการเพื่อการคุ้มครองคุณค่าทางศิลปะของศิลปะและผู้บังคับการเพื่อคุ้มครองคุณค่า ของเครมลิน ในปี 1924 เขาได้สร้างและมุ่งหน้า สถาบันของรัฐวัฒนธรรมทางศิลปะ แต่แล้วในปี 2469 เขาถูกลบออกจากตำแหน่งนี้และหลังจากนั้นไม่นานสถาบันก็ถูกชำระบัญชีโดยสิ้นเชิง ในปีพ. ศ. 2475 ผลงานของเขารวมอยู่ในนิทรรศการ "The Art of the Age of Imperialism" ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย ในปีพ. ศ. 2478 การแสดงผลงานครั้งสุดท้ายของเขา (จนถึงปี 2505) เกิดขึ้นในสหภาพโซเวียต แต่นิทรรศการตัวแทนครั้งแรกจัดขึ้นที่กรุงมอสโกในปี 2531 เท่านั้น

ในประเทศเยอรมนี ผู้นำของ National Socialist Union of Students ซึ่งพูดในปี 1933 ในห้องประชุมของมหาวิทยาลัยเบอร์ลิน ได้ประกาศตัวว่าเป็นผู้สนับสนุนการแสดงออกซึ่งก็คือศิลปะ "ดั้งเดิมของเยอรมัน" จนถึงปี 1936 ในกรุงเบอร์ลิน หอศิลป์แห่งชาติมีการจัดแสดงผลงานของ Barlach, Nolde, Franz Mark, Kandinsky, Klee อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้า นิทรรศการดังกล่าวก็ถูกสั่งห้ามหรือปิดโดยเกสตาโปในวันที่มีการจัดนิทรรศการ ในปี 1933 Goebbels รัฐมนตรีกระทรวงโฆษณาชวนเชื่อได้ส่งโทรเลขที่กระตือรือร้นถึง Edvard Munch - "ปรมาจารย์ชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่" เพื่อเป็นเกียรติแก่วันเกิดครบรอบ 70 ปีของเขา และในไม่ช้าเขาก็สั่งให้จับกุมภาพวาดของเขา

ในวันที่ 19 กรกฎาคม พ.ศ. 2480 ในวันเปิดนิทรรศการ Art of Degeneration ฮิตเลอร์กล่าวสุนทรพจน์แสดงความเกลียดชังในมิวนิก: "จากนี้ไป เราจะทำสงครามล้างบาปอย่างไร้ความปรานีกับองค์ประกอบที่เหลือซึ่งกำลังทำลายวัฒนธรรมของเรา ... ให้บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมยุคก่อนประวัติศาสตร์เหล่านี้กลับไปสู่ยุคหินระดับเดิมและศิลปะการพูดตะกุกตะกักในถ้ำของบรรพบุรุษของพวกเขา

ลัทธิเผด็จการไม่ยอมรับความหลากหลาย ดังนั้นจึงสร้างมาตรฐานของตนเองในงานศิลปะ ซึ่งเป็นทางการ เช่น สัจนิยมแบบสังคมนิยมในสหภาพโซเวียต ทุกสิ่งที่ไม่สอดคล้องกับมันจะถูกแบน และการห้ามนั้นแย่มากไม่เพียงเพราะมันไม่อนุญาตให้คุณเห็นผลลัพธ์ของความคิดสร้างสรรค์ แต่ยังเพราะมันทำให้จิตสำนึกของศิลปินเสียโฉมในขั้นต้นโดยชี้นำความสามารถของเขาไปในทิศทางที่กำหนด

เรื่องสั้นเรื่องหนึ่งของ Ray Bradbury มีคำเตือนที่ชาญฉลาดต่อมนุษยชาติ นักเดินทางข้ามเวลาที่ไม่ประมาทได้บดขยี้ผีเสื้อที่ไม่เด่นสะดุดตาเพียงตัวเดียวด้วยรองเท้าบูทปลอม กลับมาที่ปัจจุบันพบว่าสิ่งนี้ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในระบอบการปกครองของรัฐ

มนุษย์ทำให้ชีวิตฝ่ายวิญญาณยากจนลงด้วยการค้นหาแต่ละครั้ง

ในสังคมเผด็จการ แม้แต่ความสำคัญทางเวทมนตร์ก็ยังยึดติดกับศิลปะ เพราะเชื่อกันว่าในหนังสือ ภาพยนตร์ ฯลฯ จะต้องมีฮีโร่ที่หล่อเหลาฉลาดและมีใจรักชาติอย่างแน่นอนเพราะเมื่อได้พบเขาผู้คนก็จะกลายเป็นแบบนั้นเช่นกัน แต่แก่นแท้ของศิลปะไม่ได้จำกัดอยู่ที่เนื้อหาของชนชั้นทางสังคม มันไม่สำคัญสำหรับเขาว่าเขาจะเป็นศิลปินชนชั้นกรรมาชีพหรือชนชั้นนายทุน แต่สิ่งสำคัญคือไม่ว่าเขาจะมีความสามารถหรือปานกลาง ไม่สำคัญว่าฮีโร่ของเขาจะมีอาชีพอะไร คือ - เขาเป็นตัวตลก ราชาหรือชาวนา แต่สิ่งสำคัญคือวิธีตีความสิ่งเหล่านี้ในงาน ธีมนิรันดร์ความดี ความชั่ว ความรัก ความจริง ความงาม...

เงื่อนไขหลักสำหรับความคิดสร้างสรรค์คืออิสระ แต่ “ลัทธิเผด็จการทำลายเสรีภาพทางความคิดในระดับที่คิดไม่ถึงในยุคก่อนหน้านี้” เจ. ออร์เวลล์เขียน - ... คำถามที่สำคัญสำหรับเราคือ: วรรณกรรมสามารถอยู่รอดในสังคมเช่นนี้ได้หรือไม่? ฉันคิดว่าคำตอบสั้นๆ คือ ไม่ ทำไม่ได้ หากลัทธิเผด็จการชนะในระดับโลก วรรณกรรมก็จะตาย ... และในทางปฏิบัติ ลัทธิเผด็จการดูเหมือนจะบรรลุผลดังกล่าวแล้ว: วรรณกรรมอิตาลีกำลังตกต่ำลงอย่างมาก และในเยอรมนีก็แทบจะหยุดอยู่ การเผาหนังสือเป็นด้านที่เปิดเผยมากที่สุดของกิจกรรมของพวกนาซี และแม้แต่ในรัสเซียความเฟื่องฟูของวรรณกรรมที่เคยคาดไว้ก็ไม่เกิดขึ้น นักเขียนชาวรัสเซียผู้มีความสามารถส่วนใหญ่ฆ่าตัวตายหรือหายตัวไปในคุก

การห้ามใช้นวัตกรรม การก่อตั้งสุนทรียภาพแห่งการถ่ายภาพของ "สัจนิยมแบบสังคมนิยม" "การหวนคืนสู่ลัทธิคลาสสิก" การประกาศ "ศิลปะโซเวียตที่เหนือกว่าศิลปะของทุกประเทศและทุกยุคทุกสมัย" กลายเป็นดราม่าที่แท้จริงของ วัฒนธรรมรัสเซีย.

ตัวเลขทางวัฒนธรรมเหลืออยู่หลายสิบตัวและเป็นเวลาหลายปีชื่อของพวกเขาถูกลบออกจากวัฒนธรรมของรัสเซีย (ตัวอย่างเช่น V. Kandinsky ได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในการแสดงออกของเยอรมันในสิ่งพิมพ์ของสหภาพโซเวียต), S. Yesenin, Vl. Piast, M. Tsvetaeva ฆ่าตัวตาย, P. Filonov, ขับไปสู่ความยากจนสุดขีด, เสียชีวิตในวันแรก ๆ การปิดล้อมเลนินกราด, N. Gumilyov, B. Pilnyak, B. Yasensky และอีกหลายคน - ถูกยิง, I. Babel, O. Mandelstam,

V. Meyerhold และอีกหลายคนเสียชีวิตในเรือนจำและค่ายพักแรม โวลต์ Mayakovsky และ A. Fadeev ยิงตัวเองโดยตระหนักถึงความสยดสยองของผลที่ตามมาของการให้ความสามารถแก่พรรค คนอื่น ๆ เช่น B. Pasternak และ A. Akhmatova ถูกบังคับให้เงียบมานานหลายทศวรรษ B. Pasternak ผู้ได้รับรางวัลโนเบลไม่สามารถไปหาเธอได้

รัฐเผด็จการอีกรัฐหนึ่ง - ฟาสซิสต์เยอรมนี - ไม่สามารถละทิ้งผู้ได้รับรางวัลอีกคนในปี 2478 - นักข่าวชาวเยอรมัน Karl Ossetsky ซึ่งเป็นศัตรูอย่างเปิดเผยของลัทธิสังคมนิยมแห่งชาติ จากนั้นหนังสือพิมพ์นาซีเขียนว่า: "การออกรางวัลโนเบลให้กับผู้ทรยศที่โด่งดังที่สุดเป็นการท้าทายที่หยิ่งผยองและไร้ยางอาย เป็นการดูถูกชาวเยอรมันที่ควรได้รับการตอบสนองที่เหมาะสม" K. Ossetsky ถูกโยนเข้าไปในค่ายกักกันหลังจากโทรเลขบังคับจากภรรยาของเขาไปยังสถาบันการศึกษาของสวีเดนด้วยการปฏิเสธของรางวัล เขาถูกย้ายไปที่คลินิกซึ่งในไม่ช้าเขาก็เสียชีวิต

สิ่งที่ระบอบเผด็จการมีเหมือนกันคือโลกาภิวัตน์ของศิลปะอันเป็นผลมาจากโลกาภิวัตน์ของงาน: Reich ที่มีอายุนับพันปีในเยอรมนีและอนาคตที่ยอดเยี่ยมสำหรับมวลมนุษยชาติในสหภาพโซเวียต ดังนั้น - อนุสาวรีย์ขนาดใหญ่ในทั้งสองรัฐที่มีขนาดเป็นประวัติการณ์ แม้แต่สิ่งมีชีวิตที่หล่อเลี้ยงศิลปะ - ขนบธรรมเนียมประเพณี - ก็ยังถูกห่อหุ้มด้วยม่านแห่งอุดมการณ์ สิ่งที่เหลืออยู่ก็คือสิ่งที่ครอบงำระบบเผด็จการของตัวเองเติบโต

ดังนั้นประวัติศาสตร์ "ของแท้" ของรัสเซียจึงเริ่มขึ้นในปี 2460 และยุคก่อนประวัติศาสตร์ - กับพวกหลอกลวงซึ่งเปิดขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติ ประวัติศาสตร์กำลังถูกเขียนใหม่ อนุสาวรีย์กำลังถูกทำลาย สภาพแวดล้อมทางประวัติศาสตร์กำลังถูกทำลาย และในทุกเมืองแทนที่จะใช้ชื่อทางประวัติศาสตร์มีถนนโซเวียต, ครัสโนอาร์มีสกี้, คอมมิวนิสต์

อย่างไรก็ตาม เราจะไม่ทำให้ปัญหาง่ายขึ้นด้วยการโต้แย้งว่าภายใต้เงื่อนไขของลัทธิเผด็จการ การเกิดขึ้นของปรากฏการณ์ทางศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์และมีความสามารถนั้นเป็นไปไม่ได้

ชีวิตและใน รัฐเผด็จการซับซ้อนกว่าแผนการเสมอ ภาพยนตร์ที่สดใสและร่าเริงที่สุดที่กลายเป็นภาพยนตร์คลาสสิกเช่น "Circus", "Volga-Volga", "Merry Fellows" ถูกสร้างขึ้นในช่วงก่อนสงครามซึ่งเป็นเรื่องน่าเศร้าสำหรับประเทศ ความสำเร็จของพวกเขาไม่ได้ถูกกำหนดโดยพรสวรรค์ของผู้สร้างเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความต้องการศิลปะดังกล่าวด้วย คนโซเวียตซึ่งอาศัยอยู่อย่างท่วมท้นในอพาร์ทเมนต์ส่วนกลาง ในแง่หนึ่งเห็นชัดและต้องการค่าชดเชยสำหรับความเป็นจริงของชีวิตที่ไม่ได้รับสิทธิ์ และอีกนัยหนึ่งคือผู้เชื่อมั่นในอนาคตที่สดใสกว่า

ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ เมื่อ J. Orwell กล่าวว่า "ศิลปะทั้งหมดคือการโฆษณาชวนเชื่อ" ศิลปินไม่ได้สร้างขึ้นเพียงเพราะพวกเขามีระเบียบทางอุดมการณ์ แต่หลายคนยอมรับคุณค่าของสังคมใหม่อย่างจริงใจ

ในเวลาเดียวกันในระบอบเผด็จการพร้อมกับศิลปะอย่างเป็นทางการ วัฒนธรรมคู่ขนานพัฒนาอยู่เสมอ - ใต้ดินเช่น วัฒนธรรมใต้ดินแสดงออกผ่าน "samizdat" ความไม่ลงรอยกันผ่านการเผยแพร่ภาษาอีสเปียนอย่างกว้างขวาง

ทุกคนรู้จักชื่อของ V. Vysotsky, B. Okudzhava, B. Akhmadulina เหล่านี้คือศิลปินที่จัดแสดงนิทรรศการในมอสโกว (อิซไมโลโว) ถูกรถปราบดินบดขยี้ และบรรดาศิลปิน นักเขียน ผู้กำกับ ซึ่งงานของเขาไม่ได้ถูกแบนโดยสิ้นเชิง ได้ซ่อนความหมายที่แท้จริงไว้ในข้อความย่อย ซึ่งปัญญาชนเรียนรู้ที่จะ "อ่าน" โรงละคร "Sovremennik" และ "On Taganka", "Literaturnaya Gazeta", นิตยสาร "New World" ภาพยนตร์โดย A. Tarkovsky มีชื่อเสียงในเรื่องการเปรียบเทียบ ศิลปินใช้ภาษาอีสปในการแสดงผลงานของพวกเขา เพราะตามที่ Vrubel แย้ง ศิลปินที่สาธารณชนไม่รับรู้ผลงานของเขา โดยไม่มีบทสนทนากับผู้ชมจะถือว่าไม่มีอยู่จริง

A. Schweitzer นักมนุษยนิยมผู้ยิ่งใหญ่ในยุคของเราในหนังสือ "Culture and Ethics" ที่มีชื่อเสียงของเขาซึ่งเขียนในปี 1923 กล่าวว่า:

“... เมื่อสังคมมีอิทธิพลต่อปัจเจกบุคคลมากกว่าปัจเจกชนที่มีอิทธิพลต่อสังคม ความเสื่อมโทรมของวัฒนธรรมก็เริ่มต้นขึ้น เพราะในกรณีนี้ คุณค่าที่ชี้ขาด - ความโน้มเอียงทางจิตวิญญาณและศีลธรรมของบุคคล - จำเป็นต้องลดน้อยลง สังคมเสื่อมทรามลง ไม่สามารถเข้าใจและแก้ไขปัญหาที่เกิดขึ้นตรงหน้าได้ ในที่สุดภัยพิบัติก็เกิดขึ้น”

ความคิดที่ลึกซึ้งนี้ทำให้เรามีกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจกระบวนการและปรากฏการณ์มากมายในด้านวัฒนธรรมทั้งในอดีตและปัจจุบันที่เกี่ยวข้องกับปฏิสัมพันธ์ของศิลปินและสังคม

เงื่อนไขที่ชัดเจนสำหรับเสรีภาพในการสร้างสรรค์คือศูนย์รวมที่แท้จริงของอุดมคติประชาธิปไตยในชีวิตของสังคม อย่างไรก็ตาม ไม่มีประเทศใดในโลกที่สามารถเรียกร้องให้แก้ปัญหาวิกฤตนี้ได้ การประกาศบรรทัดฐานประชาธิปไตยโดยประชาคมโลกและนานาประเทศในศตวรรษที่ 20 เป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ของมนุษยชาติอย่างไม่ต้องสงสัย อย่างไรก็ตาม การดำเนินการอย่างเต็มรูปแบบของพวกเขายังไม่กลายเป็นจริง เสรีภาพซึ่งไม่ได้รับการประกันโดยเงื่อนไขทางวัตถุสำหรับการทำให้เป็นจริง ไม่สามารถกลายเป็นความจริงได้ และคงอยู่เฉพาะในโลกแห่งความเป็นไปได้เท่านั้น ยิ่งกว่านั้น สังคมที่อำนาจเงินยิ่งใหญ่โดยหลักการแล้วไม่สามารถเป็นประชาธิปไตยอย่างแท้จริงได้ อย่างไรก็ตาม การทำการค้าวัฒนธรรมซึ่งทำให้ทุกคนกังวลมากนั้นไม่ใช่เรื่องบังเอิญ เป็นผลสืบเนื่องตามธรรมชาติของโครงสร้างทางเศรษฐกิจและสังคมสมัยใหม่ของสังคมประชาธิปไตย

ดังนั้นศิลปะของศตวรรษที่ XX - ในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง - ด้วยการขาดทุนและกำไร มันถูกรวมอยู่ในบริบททางสังคมและการเมือง

ทำไมรัฐบาลในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งจึงพยายามมีอิทธิพลต่อศิลปะ?

รูปแบบของอิทธิพลของอำนาจที่มีต่อศิลปะในรัฐเผด็จการและประชาธิปไตยคืออะไร?

อิทธิพลของสังคมที่มีต่อศิลปะดำเนินไปอย่างไรในสภาวะของรัฐประชาธิปไตย?

แสดงตัวอย่าง:

เกรด 9

บทเรียน #2

หัวข้อบทเรียน: "ศิลปะและพลัง"

เป้า: ฝึกฝนแนวคิดของ "ศิลปะ" และ "พลัง" "ประเภทของศิลปะ" ความหลากหลายของเนื้อหางานศิลปะต่อไป

UUD:

ความรู้ความเข้าใจ: ทำความคุ้นเคยกับประเภทของงานศิลปะ ทำความคุ้นเคยกับแนวคิดของ "ศิลปะ" "การจำแนกประเภท"

กฎข้อบังคับ: การได้มาซึ่งประสบการณ์สร้างสรรค์ที่เป็นอิสระซึ่งเป็นรูปแบบความสามารถในการดำเนินการที่เป็นอิสระ

การสื่อสาร:เปิดโอกาสให้ความร่วมมือ - เรียนรู้ที่จะรับฟังและรับฟัง เรียนรู้ที่จะร่วมมือกับทั้งครูและเพื่อน ให้การสนทนากับครู

ส่วนตัว: เพื่อให้การเรียนรู้เป็นกระบวนการที่มีความหมาย เพื่อให้นักเรียนได้รับความสำคัญในการแก้ปัญหาทางการศึกษา เชื่อมโยงกับเป้าหมายและสถานการณ์ในชีวิตจริง มุ่งตรงสู่จิตสำนึก ค้นคว้า และยอมรับคุณค่าและความหมายของชีวิต ช่วยพัฒนาตนเอง ตำแหน่งชีวิตเกี่ยวกับโลก คนรอบข้าง ตัวเขาเอง และอนาคตของเขา

อุปกรณ์ครู:

หน้าจอแสดงการนำเสนอบทคัดย่อ

อุปกรณ์นักเรียน:

สมุด ปากกา ดินสอ

ประเภทบทเรียน: บทเรียนรวม

ระหว่างเรียน:

ทักทาย.
ตรวจสอบความพร้อม:สมุดและปากกา หนังสือเรียนบนพอร์ต
ทำเครื่องหมายขาด
การทำซ้ำหัวข้อที่ครอบคลุม:

จำสิ่งที่เราพูดถึงในบทเรียนที่แล้วได้ไหม เกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะและอำนาจ
ศิลปะคืออะไร?ศิลปะ - ส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติซึ่งเป็นการพัฒนาทางจิตวิญญาณและการปฏิบัติที่เฉพาะเจาะจงของโลก
คุณรู้จักศิลปะประเภทใด จิตรกรรม สถาปัตยกรรม ประติมากรรม ดนตรี เรื่องแต่ง ละครเวที การเต้นรำ ภาพยนตร์
ศิลปะปรากฏขึ้นเมื่อใด ต้นกำเนิดของศิลปะและก้าวแรกในการพัฒนาศิลปะของมนุษยชาตินั้นย้อนไปถึงระบบชุมชนในยุคดึกดำบรรพ์ เมื่อมีการวางรากฐานของชีวิตทางวัตถุและจิตวิญญาณของสังคม
พลังคืออะไร?พลัง - ความสามารถและความสามารถในการกำหนดเจตจำนงที่จะมีอิทธิพลชี้ขาดต่อกิจกรรมพฤติกรรมของผู้คนด้วยความช่วยเหลือจากวิธีการใด ๆ - เจตจำนง, อำนาจ, กฎหมาย, ความรุนแรง (อำนาจของผู้ปกครอง, รัฐ, เศรษฐกิจ, ฯลฯ )
อำนาจเกิดขึ้นเมื่อไร? พลังมาพร้อมกับการถือกำเนิด สังคมมนุษย์และจะมาพร้อมกับการพัฒนาในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งเสมอ
เราสามารถสรุปอะไรได้จากข้างต้น? ศิลปะและอำนาจเกิดขึ้นและพัฒนาไปพร้อม ๆ กัน และเป็นส่วนสำคัญของการก่อตัวของชีวิตทางสังคม

อะไรคือการใช้ศิลปะในการพัฒนาวัฒนธรรมของมนุษย์? (เพื่อเสริมสร้างพลัง - ศาสนาและฆราวาส)
ศิลปะช่วยเสริมสร้างอำนาจและอำนาจของผู้ปกครองได้อย่างไร?(ศิลปะเป็นตัวเป็นตนในภาพที่มองเห็นความคิดของศาสนา; ยกย่องและทำให้เป็นอมตะของวีรบุรุษ; ทำให้พวกเขามีคุณสมบัติพิเศษ, ความกล้าหาญพิเศษและภูมิปัญญา)
ประเพณีใดที่แสดงในภาพอนุสาวรีย์เหล่านี้? (ประเพณีที่มีมาแต่โบราณกาล - การบูชารูปเคารพ, เทพเจ้าที่ก่อให้เกิดความเกรงขาม)
พลังที่แข็งแกร่งขึ้นอย่างชัดเจนที่สุดคืออะไร? (พระบรมรูปทรงม้า, ประตูชัยและเสา, มหาวิหารและวัดวาอาราม)
ซุ้มประตูใดและเพื่อเป็นเกียรติแก่เหตุการณ์ใดบ้างที่ได้รับการบูรณะในมอสโกบน Kutuzovsky Prospekt (ในปี 1814 ประตูชัยเพื่อเป็นเกียรติแก่การประชุมกองทัพปลดปล่อยรัสเซียซึ่งกลับมาจากยุโรปหลังจากชัยชนะเหนือนโปเลียน ในปี 1936 มันพังยับเยิน; ในปี 1960 สร้างขึ้นใหม่บน Victory Square ใกล้ ๆ ภูเขาโพกลอนนายา, ณ สถานที่ที่กองทัพของนโปเลียนเข้ามาในเมือง)
ซุ้มประตูใดที่ติดตั้งในปารีส?(ตามคำสั่งของนโปเลียนเพื่อเป็นเกียรติแก่กองทัพของเขา ชื่อของนายพลที่ต่อสู้กับจักรพรรดิถูกสลักไว้บนผนังของซุ้มประตู)
มอสโกกลายเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมออร์โธดอกซ์เมื่อใด(ในศตวรรษที่ 15 หลังจากการล่มสลายของไบแซนเทียมซึ่งถือเป็นผู้สืบทอดของจักรวรรดิโรมันและถูกเรียกว่ากรุงโรมที่สอง)
ภาพลักษณ์ทางวัฒนธรรมของรัฐมอสโกดีขึ้นอย่างไร?(ลานของซาร์แห่งมอสโกกลายเป็นที่อยู่อาศัยของผู้มีการศึกษาทางวัฒนธรรมมากมาย คนออร์โธดอกซ์, สถาปนิก , ผู้สร้าง , จิตรกรไอคอน , นักดนตรี)
ทำไมมอสโกถึงเรียกว่า "กรุงโรมที่สาม"? (ซาร์ Muscovite ถือว่าตัวเองเป็นทายาทของประเพณีโรมัน)
สถาปนิกคนไหนเริ่มสร้างมอสโกเครมลินขึ้นใหม่ (Fiorovanti สถาปนิกชาวอิตาลี)
อะไรคือความสำเร็จของการก่อสร้างโบสถ์หินแห่งแรกในมอสโก - วิหารอัสสัมชัญ? (การจัดตั้งคณะนักร้องประสานเสียงของมัคนายกร้องเพลงของอธิปไตย เนื่องจากขนาดและความงดงามของพระวิหารต้องการความแข็งแกร่งของเสียงเพลง)
เดา: ดูที่หน้าจอและตั้งชื่อผลงานศิลปะ:

เทพเจ้าแห่งดวงอาทิตย์ - Ra
Octavian August จาก Prima Porto รูปปั้นโรมัน
พีระมิดแห่ง Cheops
ประตูชัย Narva เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ไอดอล รูปปั้นเทพเจ้านอกรีต
Ramses II สังหารคนเถื่อนชาวซีเรีย
เฮอร์คิวลีส
ประตูชัยมอสโก, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
หน้ากากทองคำสำหรับงานศพของตุตันคาเมน
อาสนวิหารอัสสัมชัญแห่งมอสโกเครมลิน

ทำได้ดี!

6. การเรียนรู้เนื้อหาใหม่:

เราดำเนินการต่อกับคุณหัวข้อบทเรียน: "ศิลปะและพลัง"

รายการโน๊ตบุ๊ค:ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบสอง ตามแผนการที่ยิ่งใหญ่ของพระสังฆราชนิคอน - สถานที่ศักดิ์สิทธิ์ถูกสร้างขึ้นในรูปของปาเลสไตน์ซึ่งเกี่ยวข้องกับชีวิตทางโลกและความสำเร็จของพระเยซูคริสต์ - อารามเยรูซาเล็มใหม่ถูกสร้างขึ้นใกล้กับมอสโกว

มหาวิหารหลักมีแผนผังและขนาดใกล้เคียงกับโบสถ์แห่งสุสานศักดิ์สิทธิ์ในกรุงเยรูซาเล็ม นี่คือผลิตผลของพระสังฆราชนิคอน - จุดสุดยอดของการพัฒนาประเพณีโบราณของคริสตจักรรัสเซียซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากช่วงเวลาแห่งการล้างบาปของมาตุภูมิ (ศตวรรษที่ X)

ใน "คำพูดเกี่ยวกับการทำลายล้างของดินแดนรัสเซีย" มีการกล่าวไว้ว่า:

“โอ้ดินแดนรัสเซียที่สดใสและตกแต่งอย่างสวยงาม! และคุณประหลาดใจกับความงามมากมาย คุณประหลาดใจกับทะเลสาบหลายแห่ง ภูเขาสูงชัน เมืองใหญ่ หมู่บ้านมหัศจรรย์ วัดของพระเจ้า - เจ้าชายผู้น่าเกรงขาม ... คุณเต็มไปด้วยทุกสิ่ง ดินแดนรัสเซีย!
ความงามนี้เป็นแรงบันดาลใจให้ผู้คนของเรามานานหลายศตวรรษ อนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมและวิจิตรศิลป์ ภาพวาดไอคอนเป็นทรัพย์สินที่ดีเยี่ยมของสังคม

รายการโน๊ตบุ๊ค:ในศตวรรษที่สิบแปด เปิดบทใหม่ในประวัติศาสตร์รัสเซีย

Peter I ตามสำนวนที่เหมาะสมของ Pushkin "ตัดหน้าต่างสู่ยุโรป" - ก่อตั้งขึ้นเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก .

รายการโน๊ตบุ๊ค:ความคิดใหม่สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะทุกประเภท ภาพวาดและประติมากรรมทางโลกปรากฏขึ้นดนตรีเปลี่ยนเป็นสไตล์ยุโรป

มาฟังคอนเสิร์ตของ V. Titov ที่อุทิศให้กับชัยชนะของ Poltava

Vasily Polikarpovich Titov (ค.ศ. 1650-1710) - รัสเซีย นักแต่งเพลงของโบสถ์เสมียนคณะนักร้องประสานเสียงอธิปไตย

คอนเสิร์ต Titov เพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะของ Poltava

ตอนนี้คณะนักร้องประสานเสียงของอธิปไตยถูกย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและกำลังกลายเป็นโบสถ์ร้องเพลงของศาล (บ่อยครั้งที่ Peter I ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงนี้) ศิลปะประกาศการสรรเสริญต่อพระเจ้าและอวยพรแก่ซาร์หนุ่มแห่งมาตุภูมิทั้งหมด

ตอนนี้โบสถ์ประสานเสียงกลิงกาเป็นอนุสรณ์สถานที่ยิ่งใหญ่ของวัฒนธรรมรัสเซียซึ่งมีชื่อเสียงไปทั่วโลก โบสถ์ช่วยรักษาความเชื่อมโยงของเวลาและความต่อเนื่องของประเพณี

(โบสถ์ประสานเสียงสไลด์ตั้งชื่อตาม Glinka)

เราสามารถสังเกตการขับร้องของพลังได้ชัดเจนโดยเฉพาะในดนตรี

"พระเจ้าช่วยซาร์!" -เพลงชาติ จักรวรรดิรัสเซีย จาก พ.ศ. 2376 ถึง พ.ศ. 2460 แทนที่เพลงก่อนหน้า "คำอธิษฐานของรัสเซีย ».

ฟังเพลง "God Save the Tsar!"

ใครสามารถยกตัวอย่างการใช้เพลงสวดประเภทนี้ในประวัติศาสตร์สมัยใหม่ได้บ้าง? (พระเจ้าคุ้มครองราชินี).

ตัวอย่างหนึ่ง การใช้งานที่ทันสมัยเพลงสวดที่คล้ายกันสามารถใช้เป็นเพลงชาติของบริเตนใหญ่ได้

ฟังเพลงอังกฤษ

เพลงชาติบริเตนใหญ่เป็นภาษารัสเซีย

พระเจ้าช่วยราชินีผู้สง่างามของเรา

ขอพระองค์ทรงพระเจริญยิ่งยืนนาน ราชินีผู้สูงศักดิ์ของเรา

พระเจ้าคุ้มครองราชินี

ส่งชัยชนะให้เธอ

มีความสุขและดี

นานๆทีจะครองเรา

พระเจ้าคุ้มครองราชินี

วังมอสโกแห่งโซเวียตเป็นหนึ่งในโครงการสถาปัตยกรรมที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์ อาคารขนาดใหญ่ (ใหญ่และสูงที่สุดในโลก) ซึ่งควรจะกลายเป็นสัญลักษณ์ของสังคมนิยมที่ได้รับชัยชนะซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของประเทศใหม่และมอสโกใหม่ โครงการนี้น่าทึ่งแม้กระทั่งทุกวันนี้

เป็นไปได้มากว่าวังแห่งโซเวียตถูกสร้างขึ้นเพื่อหลังจากชัยชนะของการปฏิวัติโลกภายในกำแพง ยอมรับ ... สาธารณรัฐสุดท้ายในสหภาพโซเวียต จากนั้นทั้งโลกจะเป็นสหภาพสาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียต

กลไกการบีบบังคับของรัฐที่ไร้วิญญาณเน้นถึงจุดเริ่มต้นที่แปลกประหลาดในดนตรี (D. Shostakovich, A. Schnittke และคนอื่น ๆ )

ความรู้สึกนึกคิดในระบอบประชาธิปไตยของผู้คนพบการแสดงออกที่สดใสเป็นพิเศษในงานศิลปะที่จุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ เพลงเหล่านี้เป็นเพลงปฏิวัติ การเดินขบวนในช่วงการปฏิวัติเดือนตุลาคมในรัสเซีย (พ.ศ. 2460)

ส่วนวิดีโอของเพลงของการปฏิวัติเดือนตุลาคม

…อนุสาวรีย์

โปสเตอร์,

จิตรกรรม,

การประพันธ์ดนตรีในยุคมหาสงครามแห่งความรักชาติ (พ.ศ. 2484-2488)

นี่เป็นทั้งเพลงมวล สะท้อนความกระตือรือร้นของแรงงานในช่วงหลังสงคราม และเป็นเพลงของนักประพันธ์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 (คติชนเมืองประเภทหนึ่ง) ซึ่งไม่เพียงแสดงออกถึงอารมณ์โคลงสั้น ๆ ของคนรุ่นใหม่ แต่ยังเป็นการประท้วงต่อต้านการจำกัดเสรีภาพส่วนบุคคล ซึ่งเด่นชัดเป็นพิเศษในดนตรีร็อค

นักร้องที่ยอดเยี่ยมเช่น V. Vysotsky, B. Okudzhava, A. Galich, B. Grebenshchikov……

7. การรวมวัสดุที่ครอบคลุม:

ทดสอบ:

ก) อาสนวิหารอัสสัมชัญ

B) มหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด

2. การเปลี่ยนแปลงทางศิลปะเกิดขึ้นในสมัยของ Peter I อย่างไร _

ทางโลกและทางธรรม

A) B. Iofan B) Dm. เลวิตสกี้

C) เจ. แอล. เดวิด

Dmitry Grigorievich Levitsky

1 - 2 - 3 - 4 - 5

ต่อประโยค:

วันนี้ฉันพบว่า...
ฉันรู้สึกประหลาดใจ...
ฉันซื้อ...
ฉันจะพยายาม…
ฉันต้องการ…

8. การบ้าน

แบ่งกลุ่มเตรียมการนำเสนอ:

(3 - 4 สไลด์) หรือข้อความในหัวข้อใดหัวข้อหนึ่ง:

Jacques Louis David เกี่ยวกับนโปเลียน(การนำเสนอ)
ภาพเหมือนของคนดังโดยศิลปิน D. G. Levitsky(สไลด์พร้อมชื่อเรื่อง)
อนุสาวรีย์แห่งมอสโกเครมลิน(สไลด์พร้อมชื่ออนุสรณ์สถาน)
ประตูชัยของโลก(การนำเสนอ)
งานศิลปะประเภทเดียวกัน (ดนตรี จิตรกรรม วรรณกรรม สถาปัตยกรรม ประติมากรรม) ในยุคต่างๆ(การนำเสนอ)
งานศิลปะในยุคเดียวกัน (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, บาโรก, คลาสสิก, ยวนใจ, อิมเพรสชั่นนิสม์, สัจนิยม) ประเภทต่างๆศิลปะ(การนำเสนอ)
สถานที่ท่องเที่ยวของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อนุสาวรีย์(ภาพนิ่ง)
มหาวิหารแห่งรัสเซีย (ภาพยนตร์นำเสนอ)

แสดงตัวอย่าง:

การบ้าน:

1. ตำราเล่าขาน (หน้า 104-105)(อย่างจำเป็น)

___________________

1. งานศิลปะประเภทเดียวกัน (ดนตรี จิตรกรรม วรรณกรรม สถาปัตยกรรม ประติมากรรม) ในยุคต่างๆ(การนำเสนอ)

2. งานศิลปะในยุคเดียวกัน (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บาโรก คลาสสิก โรแมนติก อิมเพรสชั่นนิสม์ สัจนิยม) ของศิลปะประเภทต่างๆ(การนำเสนอ)

3. สถานที่ท่องเที่ยวของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อนุสาวรีย์(ภาพนิ่ง)

4. มหาวิหารแห่งรัสเซีย (ภาพยนตร์นำเสนอ)

แสดงตัวอย่าง:

1. วัดใดสร้างตามแบบของพระสังฆราชนิกร ?

ก) อาสนวิหารอัสสัมชัญ

B) อารามเยรูซาเล็มใหม่

B) มหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด

________________________________________

A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

C) เจ. แอล. เดวิด

________________________________________

5. ระบุวิหารเยรูซาเล็มใหม่

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. ศิลปะและอำนาจในรัสเซียหลังศตวรรษที่ 17

1. วัดใดสร้างตามแบบของพระสังฆราชนิกร ?

ก) อาสนวิหารอัสสัมชัญ

B) อารามเยรูซาเล็มใหม่

B) มหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด

2. การเปลี่ยนแปลงทางศิลปะเกิดขึ้นในสมัยของ Peter I อย่างไร _____________________

________________________________________

A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

C) เจ. แอล. เดวิด

________________________________________

5. ระบุวิหารเยรูซาเล็มใหม่

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. ศิลปะและอำนาจในรัสเซียหลังศตวรรษที่ 17

1. วัดใดสร้างตามแบบของพระสังฆราชนิกร ?

ก) อาสนวิหารอัสสัมชัญ

B) อารามเยรูซาเล็มใหม่

B) มหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด

2. การเปลี่ยนแปลงทางศิลปะเกิดขึ้นในสมัยของ Peter I อย่างไร _____________________

________________________________________

A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

C) เจ. แอล. เดวิด

________________________________________

5. ระบุวิหารเยรูซาเล็มใหม่

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. ศิลปะและอำนาจในรัสเซียหลังศตวรรษที่ 17

1. วัดใดสร้างตามแบบของพระสังฆราชนิกร ?

ก) อาสนวิหารอัสสัมชัญ

B) อารามเยรูซาเล็มใหม่

B) มหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด

2. การเปลี่ยนแปลงทางศิลปะเกิดขึ้นในสมัยของ Peter I อย่างไร _____________________

________________________________________

A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

C) เจ. แอล. เดวิด

________________________________________

5. ระบุวิหารเยรูซาเล็มใหม่

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. ศิลปะและอำนาจในรัสเซียหลังศตวรรษที่ 17

1. วัดใดสร้างตามแบบของพระสังฆราชนิกร ?

ก) อาสนวิหารอัสสัมชัญ

B) อารามเยรูซาเล็มใหม่

B) มหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด

2. การเปลี่ยนแปลงทางศิลปะเกิดขึ้นในสมัยของ Peter I อย่างไร _____________________

________________________________________

A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

C) เจ. แอล. เดวิด

________________________________________

5. ระบุวิหารเยรูซาเล็มใหม่

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. ศิลปะและอำนาจในรัสเซียหลังศตวรรษที่ 17

1. วัดใดสร้างตามแบบของพระสังฆราชนิกร ?

ก) อาสนวิหารอัสสัมชัญ

B) อารามเยรูซาเล็มใหม่

B) มหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด

2. การเปลี่ยนแปลงทางศิลปะเกิดขึ้นในสมัยของ Peter I อย่างไร _____________________

________________________________________

A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

C) เจ. แอล. เดวิด

________________________________________

5. ระบุวิหารเยรูซาเล็มใหม่

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. ศิลปะและอำนาจในรัสเซีย

หลังศตวรรษที่ 17

1. วัดใดสร้างตามแบบของพระสังฆราชนิกร ?

ก) อาสนวิหารอัสสัมชัญ

B) อารามเยรูซาเล็มใหม่

B) มหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด

2. การเปลี่ยนแปลงทางศิลปะเกิดขึ้นในสมัยของ Peter I อย่างไร)

2. นวัตกรรมใดที่ปรากฏในมาตุภูมิพร้อมกับรัชสมัยของปีเตอร์ที่ 1 (จิตรกรรมและประติมากรรมทางโลกปรากฏขึ้น ดนตรีเปลี่ยนไปทางยุโรป คณะนักร้องประสานเสียงของผู้มีอำนาจสูงสุดกลายเป็นโบสถ์ร้องเพลงของศาลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

3. ทำหน้าที่อะไร สถาปัตยกรรมโซเวียตในศตวรรษที่ XX ในยุคของลัทธิสตาลิน? (สถาปัตยกรรมโอ่อ่าโอ่อ่าเน้นย้ำถึงอำนาจและความแข็งแกร่งของรัฐ ลดทอนบุคลิกภาพของมนุษย์ให้เหลือเพียงเล็กน้อย โดยไม่สนใจความคิดริเริ่มของแต่ละคน)

4. นักแต่งเพลงคนไหนที่ต้องปฏิบัติตามคำสั่งของรัฐ? (D.D. Shostakovich, A.G. Schnittke)

5. จงยกตัวอย่างการแสดงออกที่ชัดเจนของความรู้สึกทางประชาธิปไตยในงานศิลปะ? (เพลงปฏิวัติและเพลงมาร์ช โปสเตอร์; เพลงของช่วงเวลาแห่งมหาสงครามแห่งความรักชาติ เพลงมวลชนเกี่ยวกับความกระตือรือร้นของแรงงาน เพลงของผู้แต่งในช่วงกลางศตวรรษที่ XX; เพลงร็อค)

เป็นที่นิยมในหมวดหมู่: