ผลงานที่ดีที่สุดของ Herbert von Karajan ชีวประวัติ

หนึ่งในที่โดดเด่น นักวิจารณ์เพลง. และชื่อนี้เป็นจริงเป็นสองเท่า - พูดได้ทั้งในรูปแบบและเนื้อหา แท้จริงแล้ว: ในช่วงทศวรรษครึ่งที่ผ่านมา Karajan เป็นผู้นำวงออเคสตร้าที่ดีที่สุดของยุโรป: เขาเป็นหัวหน้าวงดนตรีของ London, Vienna และ Berlin Philharmonic, Vienna Opera และ La Scala ของมิลาน เทศกาลดนตรีใน Bayreuth, Salzburg และ Lucerne, Society of Friends of Music ในเวียนนา ... Karajan ดำรงตำแหน่งเหล่านี้หลายรายการในเวลาเดียวกันโดยแทบจะไม่สามารถบินบนเครื่องบินกีฬาของเขาจากเมืองหนึ่งไปยังอีกเมืองหนึ่งเพื่อทำการซ้อมคอนเสิร์ตการแสดง , การบันทึกในบันทึก แต่เขาสามารถทำทั้งหมดนี้ได้และยังออกไปเที่ยวทั่วโลกอย่างเข้มข้น

อย่างไรก็ตาม คำจำกัดความของ "Chief Conductor of Europe" มีมากกว่านั้น ความหมายลึก. เป็นเวลาหลายปีแล้วที่ Karajan ออกจากงานหลายตำแหน่ง โดยมุ่งความสนใจไปที่การกำกับ Berlin Philharmonic และ Salzburg Spring Festival ซึ่งตัวเขาเองเป็นผู้จัดงานตั้งแต่ปี 1967 และเป็นที่ที่เขาจัดแสดงโอเปร่าและงานคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ของ Wagner แต่ถึงตอนนี้ยังไม่มีวาทยกรในทวีปของเรา และอาจจะทั่วโลก (ยกเว้น L. Bernstein ที่เป็นไปได้) ที่สามารถแข่งขันกับเขาในด้านความนิยมและอำนาจ (ถ้าเราหมายถึงวาทยกรในยุคของเขา) .

Karajan มักจะถูกเปรียบเทียบกับ Toscanini และมีเหตุผลหลายประการสำหรับความคล้ายคลึงกัน: วาทยกรทั้งสองมีความสามารถที่เหมือนกัน มุมมองทางดนตรีที่กว้างไกล และความนิยมอย่างมากของพวกเขา แต่บางทีความคล้ายคลึงกันหลักของพวกเขาอาจถือเป็นความสามารถที่น่าทึ่งและบางครั้งก็ไม่สามารถเข้าใจได้ในการดึงดูดความสนใจของนักดนตรีและสาธารณชนอย่างสมบูรณ์เพื่อถ่ายทอดกระแสที่มองไม่เห็นซึ่งเกิดจากดนตรี (สิ่งนี้รู้สึกได้แม้ในการบันทึกในบันทึก)

สำหรับผู้ฟัง Karayan เป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยมที่ให้ช่วงเวลาแห่งประสบการณ์สูงแก่พวกเขา สำหรับพวกเขา Karayan เป็นตัวนำที่ควบคุมองค์ประกอบหลายแง่มุมทั้งหมด ศิลปะดนตรี- จากผลงานของ Mozart และ Haydn ถึง เพลงร่วมสมัยสตราวินสกี้ และ โชสตาโควิช สำหรับพวกเขา Karayan เป็นศิลปินที่แสดงได้อย่างยอดเยี่ยมทั้งบนเวทีคอนเสิร์ตและในโรงละครโอเปร่า โดยที่ Karayan ในฐานะวาทยกรมักเสริมด้วย Karayan ในฐานะผู้อำนวยการเวที

Karajan มีความแม่นยำอย่างยิ่งในการถ่ายทอดจิตวิญญาณและตัวอักษรของคะแนนใดๆ แต่การแสดงใด ๆ ของเขาถูกทำเครื่องหมายด้วยตราประทับลึกของความเป็นตัวตนของศิลปินซึ่งแข็งแกร่งมากจนไม่เพียง แต่นำไปสู่วงออเคสตราเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินเดี่ยวด้วย ด้วยท่าทางที่พูดน้อย ปราศจากการแสดงอารมณ์ใด ๆ มักจะตระหนี่อย่างเด่นชัด "แข็ง" เขาทำให้สมาชิกวงออเคสตร้าแต่ละคนอยู่ภายใต้เจตจำนงที่ไม่ย่อท้อของเขา ดึงดูดผู้ฟังด้วยอารมณ์ภายในของเขา แสดงให้เขาเห็น ความลึกซึ้งทางปรัชญาผืนผ้าดนตรีที่ยิ่งใหญ่ และในช่วงเวลาดังกล่าว ร่างเล็กๆ ของเขาก็ดูใหญ่โต!

Karajan จัดแสดงโอเปร่าหลายสิบแห่งในเวียนนา มิลาน และเมืองอื่นๆ การแจกแจงรายการเพลงของผู้ควบคุมวงหมายถึงการระลึกถึงสิ่งที่ดีที่สุดที่มีอยู่ในวรรณกรรมดนตรี

สามารถพูดได้มากมายเกี่ยวกับการตีความผลงานแต่ละชิ้นของ Karajan ซิมโฟนีหลายสิบเพลง บทกวีไพเราะและชิ้นดนตรีโดยนักแต่งเพลง ยุคต่างๆและผู้คนต่างส่งเสียงในคอนเสิร์ตของเขาซึ่งบันทึกโดยเขาในบันทึก ขอชื่อเพียงไม่กี่ชื่อ Beethoven, Brahms, Bruckner, Mozart, Wagner, Verdi, Bizet, R. Strauss, Puccini - เหล่านี้คือนักแต่งเพลงในการตีความเพลงซึ่งความสามารถของศิลปินได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ ตัวอย่างเช่นให้เรานึกถึงคอนเสิร์ตของ Karajan ในประเทศของเราในยุค 60 หรือ Verdi's Requiem การแสดงของ Karajan ในมอสโกวร่วมกับศิลปินของโรงละคร Da Scala ในมิลานสร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับทุกคนที่ได้ยินเขา

เราพยายามวาดรูปลักษณ์ของ Karayan - วิธีที่เขาเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก แน่นอนว่านี่เป็นเพียงภาพร่าง ภาพลายเส้น: ภาพเหมือนของวาทยกรจะเต็มไปด้วยสีสันที่สดใสเมื่อคุณฟังคอนเสิร์ตหรือการบันทึกเสียงของเขา มันยังคงให้เราระลึกถึงจุดเริ่มต้น วิธีที่สร้างสรรค์ศิลปิน...

Karajan เกิดใน Salzburg เป็นลูกชายของแพทย์ ความสามารถและความรักในดนตรีของเขาแสดงออกตั้งแต่อายุยังน้อยจนเมื่ออายุได้ห้าขวบเขาได้แสดงต่อสาธารณชนในฐานะนักเปียโน จากนั้น Karajan ศึกษาที่ Salzburg Mozarteum และหัวหน้าสถาบันดนตรีแห่งนี้ B. Paumgartner แนะนำให้เขาแสดงดนตรี (จนถึงทุกวันนี้ Karajan ยังคงเป็นนักเปียโนฝีมือเยี่ยม โดยเล่นเปียโนและฮาร์ปซิคอร์ดเป็นครั้งคราว) ตั้งแต่ปี 1927 นักดนตรีหนุ่มทำงานเป็นวาทยกร ครั้งแรกในเมือง Ulm ของออสเตรีย จากนั้นที่เมือง Aachen ซึ่งเขากลายเป็นหนึ่งใน ตัวนำหลักที่อายุน้อยที่สุดในเยอรมนี ในตอนท้ายของวัยสามสิบศิลปินย้ายไปเบอร์ลินและในไม่ช้าก็รับตำแหน่งหัวหน้าผู้ควบคุมวงของ Berlin Opera

ในปี พ.ศ. 2481 ซึ่งเป็นปีเดียวกับที่ นาซีเยอรมันผนวกออสเตรีย วาทยกรวัยสามสิบปีจากซาลซ์บูร์กแสดงเพลง Tristan und Isolde ของ Richard Wagner ที่โรงอุปรากรเบอร์ลิน การผลิตทำได้น่าประทับใจ และเฮอร์เบิร์ต ฟอน คาราจัน วาทยกรชาวออสเตรียได้รับการยกย่องไปบนฟ้าและเรียกว่าปาฏิหาริย์ หลังจากนั้นไม่นานเขาได้เซ็นสัญญาที่ร่ำรวยกับ สตูดิโอการบันทึกเสียง"Deutsche Gramophone" (ภาษาเยอรมัน) ดอยช์ แกรมโมฟอน). ในช่วงหลายปีของอาณาจักรไรช์ที่สาม ฟอน คาราจัน ซึ่งเป็นสมาชิกของ NSDAP กำลังก้าวไปสู่การเป็นนักดนตรีชั้นนำของเยอรมนี เช่นเดียวกับนักดนตรีชาวเยอรมันคนอื่นๆ ที่ไม่ใช่ชาวยิว เฮอร์เบิร์ต ฟอน คาราจันประสบครั้งที่สอง สงครามโลกแทบจะไม่ได้รับบาดเจ็บเลยและกลายเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่บันทึกเสียงมากที่สุดในโลกดนตรีหลังสงคราม ความทะเยอทะยานและความทะเยอทะยานของนักดนตรีไม่ใช่ความลับสำหรับใคร แต่เป็นของเขา มุมมองทางการเมืองมีความไม่แน่นอนอย่างมากในช่วงหลังสงคราม โลกดนตรีมองพวกเขาผ่านนิ้วของเขา

Herbert von Karajan เกิดเมื่อวันที่ 5 เมษายน พ.ศ. 2451 ในเมืองซาลซ์บูร์ก พ่อของเขาเป็นหมอที่ประสบความสำเร็จ ในวัยหนุ่ม ฟอน คาราจันเรียนดนตรีและการแสดงในเมืองซาลซ์บูร์ก ในปีพ. ศ. 2472 เขาได้รับตำแหน่งผู้ควบคุมวง Ulm Orchestra และในปี พ.ศ. 2477 เขาได้เป็นหัวหน้าวงดนตรีของวงออเคสตราในอาเคินในตำแหน่งนี้เขายังคงอยู่จนถึงปี พ.ศ. 2484 ในปี 1933 (หรือ 1935) ฟอน Karajan เข้าร่วม NSDAP และในปี 1938 การพัฒนาที่รอคอยมานานของนักดนตรีก็เกิดขึ้นและเขากลายเป็นคนโปรดของชนชั้นสูงของนาซี ในเบอร์ลิน เขาได้รับชื่อเสียงในฐานะนักดนตรีร่วมสมัยที่ถูกต้องทางการเมือง โดยเฉพาะผลงานของคาร์ล ออร์ฟฟ์และริชาร์ด สเตราส์ ในปีพ. ศ. 2484 หลังจากการแสดง Cantata "Carmina Burana" โดย Herbert von Karajan นักแต่งเพลงเองก็อุทานด้วยความชื่นชมว่า "วงออเคสตราภายใต้กระบองของ Karajan ฟังดูยอดเยี่ยม" เฮอร์เบิร์ต ฟอน คาราจาน ผู้ซึ่งใฝ่ฝันถึงความสูงส่งทางดนตรี กลับถูกคุกคามโดยร่างของวิลเฮล์ม ฟุร์ทเวงเลอร์ ผู้ซึ่งแม้ตำแหน่งของเขาจะดูคลุมเครือในอาณาจักรไรช์ที่สาม แต่ก็เป็นวาทยกรชาวเยอรมันที่มีชื่อเสียงอย่างปฏิเสธไม่ได้ การแข่งขันระหว่าง von Karajan รุ่นเยาว์และ Furtwangler ที่มีประสบการณ์ไม่ได้ไม่มีใครสังเกตเห็นและบางคนคิดว่าเป็นการพ่ายแพ้ของ von Karajan อย่างเห็นได้ชัด เจ้าหญิง émigré ของรัสเซียเขียนว่า von Karajan เป็น "คนทันสมัยมากและบางคนคิดว่าเขาดีกว่า Furtwangler แต่นี่เป็นเรื่องไร้สาระโดยสิ้นเชิง แน่นอน เขาเป็นอัจฉริยะและศิลปินไฟแรง

เฮอร์เบิร์ต ฟอน คาราจันไม่เคยแทรกแซงเรื่องการเมืองอย่างเปิดเผย แต่ก็ไม่ล้มเหลวที่จะใช้ประโยชน์จากการปฏิรูปดนตรีของนาซี ที่สุด คดีดัง- นี่คือการถอด Richard Strauss ออกจากตำแหน่งประธานของ Imperial Chamber of Music เนื่องจากความร่วมมือกับ Stefan Zweig นักประพันธ์ชาวยิว สถานที่ของเขาถูกแทนที่โดย Peter Raabe วาทยกรและนักดนตรีชาวเยอรมัน และตำแหน่งของ Raabe ที่ Aachen Opera ก็ตกเป็นของ von Karajan ในท้ายที่สุด ชื่อของ Herbert von Karajan ก็รวมอยู่ในรายชื่อนักดนตรี "Blessed by God" ของ Goebbels และถึงกระนั้น แม้แต่ผู้ที่โปรดปรานโชคลาภนี้ก็ยังไม่รอดพ้นจากความอัปยศอดสูของ Fuhrer ซึ่งเป็นที่รู้จักในเรื่องความรักที่ไม่คงที่ของเขา ในปี 1939 ฟอน Karajan ดำเนินการผลิตโอเปร่าของ Wagnerian เรื่อง Die Meistersinger ซึ่งล้มเหลวกับผู้ชม Die Meistersinger). ฮิตเลอร์ถือว่าความล้มเหลวนี้เป็นการดูถูกส่วนตัวและเห็นได้ชัดว่าไม่เคยลืมเรื่องนี้ แต่ในชีวประวัติของ von Karajan มีเรื่องอื้อฉาวมากกว่านี้จากมุมมองของพวกนาซี รายละเอียด - การแต่งงานของเขากับทายาทของอาณาจักรสิ่งทอ Anita ซึ่งปู่เป็นชาวยิว

แต่สิ่งที่คุกคามอาชีพของเขาในฐานะวาทยกรใน Third Reich ช่วยชีวิตเขาไว้ ปีหลังสงคราม. หลังสงคราม กองบัญชาการทหารโซเวียตสั่งห้ามการปรากฏตัวต่อสาธารณะของฟอน คาราจัน เนื่องจากการเข้าร่วม NSDAP โดยสมัครใจ ถึงกระนั้นในปี 1947 ข้อห้ามทั้งหมดก็ถูกยกเลิกและผู้ควบคุมวงก็ดำเนินต่อไป อาชีพทางดนตรี. เขาสามารถพิสูจน์ตัวเองได้โดยส่วนใหญ่ต้องขอบคุณภรรยาลูกครึ่งยิวของเขา ซึ่งสัญชาติ ฟอน คาราจัน ใช้เป็นข้อเท็จจริงในการ "ต่อต้าน" ต่อลัทธินาซี อย่างไรก็ตาม นักประวัติศาสตร์บางคนแน่ใจว่าเขาจงใจโกหกเพื่อพิสูจน์ตัวเองในกระบวนการทำให้เป็นเดนาซี ไม่ว่าในกรณีใด ผู้ควบคุมวงจะก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดของความสำเร็จและความมั่งคั่งอย่างรวดเร็วและไม่มีปัญหา ในปี พ.ศ. 2498 ฟอน การาจันเข้ารับตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรีของ Berlin Philharmonic เขายังกำกับการแสดงโอเปร่าเวียนนาและเทศกาลซาลซ์บูร์ก ทำงานอย่างหนักในลอนดอนและออกทัวร์ทั่วโลก เขายังคงเป็นผู้อำนวยการของ Berlin Philharmonic จนกระทั่งลาออกในปี 2532 เนื่องจากสุขภาพไม่ดี ในไม่ช้า ฟอน การาจันก็เสียชีวิตในซาลซ์บูร์ก เป็นหนึ่งในวาทยกรที่ร่ำรวยที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุดในโลก

บรรณานุกรม

Kater, M.H. , 1997 The Twisted Muse: นักดนตรีและดนตรีของพวกเขาในยุค Reich ที่สาม, อ็อกซ์ฟอร์ด: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด.

เมเยอร์ เอ็ม 1993 การเมืองของดนตรีในอาณาจักรไรช์ที่สาม, นิวยอร์ก: ปีเตอร์ แลง.

Morwood, J., ไม้เก่าที่ดี ทบทวนบทความของ Herbert von Karajan: A Life in Music โดย Richard Osborne เดอะมิวสิคัลไทม์, 140(1867), 71-73.

ยูทูบ สารานุกรม

• 1 / 5

  เฮอร์เบิร์ต ฟอน คาราจันเกิดในซาลซ์บูร์กโดยสืบเชื้อสายมาจากผู้อพยพที่สันนิษฐานว่ามาจาก Aromunian จากจังหวัดมาซิโดเนียของกรีก เมื่อแรกเกิดเขาชื่อเฮริเบิร์ต นามสกุลของสารคดี Karayan ในรูปแบบของ "Karayan" ถูกกล่าวถึงครั้งแรกในปี 1743 ในเมือง Kozani ของกรีก ในปี ค.ศ. 1792 Georgy Karajan ปู่ทวดของเขาซึ่งเป็นพ่อค้ารายใหญ่ในเมือง Chemnitz ของแซกซอนได้รับตำแหน่งอัศวินจากผู้มีสิทธิเลือกตั้ง Frederick Augustus III - ritter ดังนั้น ชื่อเต็มฟอน Karajan เมื่อแรกเกิด - อัศวิน Heribert von Karajan (เยอรมัน: Heribert Ritter von Karajan)

  การเป็นสมาชิกใน NSDAP

  ในปี 1933 ฟอน Karajan เข้าร่วมพรรคสังคมนิยมแห่งชาติ เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 8 เมษายน พ.ศ. 2476 ในเมืองซาลซ์บูร์ก สองเดือนหลังจากอดอล์ฟ ฮิตเลอร์ขึ้นสู่อำนาจในเยอรมนี เช่นเดียวกับนักร้องเสียงโซปราโน Elisabeth Schwarzkopf การเป็นสมาชิกของ Karajan ในพรรคนาซีระหว่างปี 1945 ถึง 1945 ทำให้ชื่อเสียงของเขาไม่เป็นที่ยกย่อง ความพยายามของ Karajan ที่จะปฏิเสธการเข้าร่วมพรรคของเขาได้รับการบันทึกไว้ ในคำพูดของ Norman Lebrecht “เติบโตในซาลซ์บูร์กระหว่างและหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Karajan หมดหวังที่จะประกอบอาชีพก่อนที่ฮิตเลอร์จะยึดอำนาจในเยอรมนี ด้วยการขับไล่นักดนตรีชาวยิวและฝ่ายซ้าย Karajan วัยยี่สิบเจ็ดปีกลายเป็นผู้อำนวยการเพลงใน Reich - "The Miracle Karajan" ตามที่ Goebbels ตั้งชื่อบทความของเขาในปี 2481 Karajan เข้ากับบริบทของเยอรมนีใหม่ได้เป็นอย่างดี - ผมบลอนด์ มีลักษณะเฉียบคมและสายตาที่เฉียบขาด เขาทำหน้าที่เป็นโฆษณาของวัฒนธรรมนาซี[...] "Karajan เป็นที่ชื่นชอบของ Goering และ Goebbels Karajan เปิดการแสดงของเขามากมาย กับ "ฮอร์สท์ เวสเซล" นักดนตรีเช่น Isaac Stern และ Itzhak Perlman ปฏิเสธที่จะเล่นในคอนเสิร์ตเดียวกันกับ Karajan

  การสร้าง

  Harvey Zaks นักวิจารณ์ชาวอเมริกันให้คำวิจารณ์ในลักษณะสร้างสรรค์ของเขาดังต่อไปนี้:

  ดูเหมือนว่า Karajan จะเลือกใช้เสียงที่เป็นสากล ขัดเกลาอย่างสูง เคลือบแลคเกอร์อย่างพิถีพิถัน ซึ่งสามารถนำไปใช้ได้ โดยมีความเบี่ยงเบนทางโวหารเล็กน้อยที่เขาคิดว่าจำเป็น สำหรับ Bach และ Puccini, Mozart และ Mahler, Beethoven และ Wagner, Schumann และ Stravinsky... การแสดงหลายรายการของเขาถูก "ตั้งโปรแกรม" และประดิษฐ์ขึ้นอย่างที่คุณไม่เคยเห็นใน Toscanini, Furtwängler และการแสดงที่ยิ่งใหญ่อื่น ๆ ... การบันทึกของ Karajan ส่วนใหญ่ "ขัดเกลา" เกินจริง ซึ่งแสดงถึงเสียงอะนาล็อกของภาพยนตร์และภาพถ่ายของ Leni จังหวัดRiefenshtal

  Karajan ถูกวิพากษ์วิจารณ์จากข้อเท็จจริงที่ว่าในบรรดาดนตรีทั้งหมดของศตวรรษที่ 20 เขาได้แสดงและบันทึก โดยมีข้อยกเว้นที่หายาก เฉพาะงานที่เขียนขึ้นก่อนปี 1945 (Gustav Mahler, Arnold Schoenberg, Alban Berg, Webern, Bartok, Jan Sibelius, Richard Strauss, Giacomo Puccini , Ildebrando Pizzetti, Arthur Honegger , Sergei Prokofiev , Claude Debussy , Paul Hindemith , Carl Nielsen และ Igor Stravinsky) แม้ว่าเขาจะบันทึกซิมโฟนีหมายเลข Comoedia ของ Dmitri Shostakovich") โดย Carl Orff ใน.

  จากการสำรวจเมื่อเดือนพฤศจิกายน 2553 โดยนิตยสารอังกฤษเกี่ยวกับ เพลงคลาสสิค นิตยสารดนตรี BBCในบรรดาวาทยกรนับร้อยจาก ประเทศต่างๆซึ่งในบรรดานักดนตรีเช่น Colin Davis (บริเตนใหญ่), Gustavo Dudamel (เวเนซุเอลา), Maris Jansons (รัสเซีย), Herbert von Karajan ได้อันดับที่สี่ในรายชื่อวาทยกรที่โดดเด่นที่สุดยี่สิบคนตลอดกาล แต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศแผ่นเสียง

  พฤติกรรมการควบคุมระยะไกล

  นักวิจารณ์บางคน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Norman Lebrecht นักวิจารณ์ชาวอังกฤษ กล่าวหา Karajan ว่าเริ่มสร้างเกลียวเงินเฟ้ออย่างรุนแรงด้วยการเรียกร้องค่าธรรมเนียมการปฏิบัติงานจำนวนมาก ในระหว่างที่เขาดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการองค์กรการแสดงที่ได้รับทุนจาก กองทุนสาธารณะเช่น Vienna Philharmonic Orchestra, Berlin Philharmonic Orchestra และ Salzburg Festival เขาเริ่มจ่ายค่าธรรมเนียมสูงเสียดฟ้าให้กับดารารับเชิญ พอๆ กับแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับขนาดของค่าตอบแทนของเขาเอง

  นับตั้งแต่ที่เขามีวงออเคสตร้า เขาทำซีดีแผ่นเสียง และจนกระทั่งเสียชีวิต เขายังบันทึกผลงานโปรดของเขาซ้ำเมื่อเทคโนโลยีใหม่ (แผ่นเสียงดิจิทัล ซีดี เทปวิดีโอ เลเซอร์ดิสก์) ปรากฏขึ้น นอกจากจะทำให้วาทยกรคนอื่นๆ บันทึกเสียงร่วมกับวงออร์เคสตร้าของเขาได้ยากแล้ว Karajan ยังเพิ่มค่าลิขสิทธิ์ของตัวเองมากเกินไป

  ช่างเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่มีความสามารถสำหรับงานศิลปะของเขา! ศตวรรษที่ผ่านมาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในประเทศของเราได้ให้ตัวอย่างมากมายเกี่ยวกับเรื่องนี้ การทรยศต่อตัวเองทุกวัน - เพื่อที่จะสามารถเขียน, เล่นเปียโน, อำนวย...

  และถึงกระนั้นก็มีข้อแตกต่างเล็กน้อย: ท้ายที่สุดแล้ว การเขียนไม่ได้มีความหมายเหมือนกับการเผยแพร่อย่างสม่ำเสมอ และการเล่นเปียโนนั้นไม่เหมือนกับการออกทัวร์รอบโลกเลย ศิลปะสามารถทำได้ในความเงียบเช่นเดียวกับ Bach; และศิลปะดังกล่าวไม่ต้องการข้อตกลงกับมโนธรรม

  ข้อเสนอ

  Herbert von Karajan - อาจจะมากที่สุด วาทยกรที่มีชื่อเสียงศตวรรษที่ XX - ทำสัญญากับปีศาจในปี 2478 เข้าร่วมพรรคนาซี ในเวลานั้นเขาเป็นหัวหน้าโรงละครโอเปร่าใน Aachen ตอนอายุ 27 ปีเขาเป็นนักดนตรีที่อายุน้อยที่สุดในเยอรมนี ถึงกระนั้น เขาก็อดไม่ได้ที่จะเข้าใจว่าเขาเข้าร่วมปาร์ตี้อะไร เบื้องหลังคือปี 1934: การขับไล่นักดนตรีต่างชาติทางเชื้อชาติและอุดมการณ์จำนวนมาก การทำลายหนังสือ โน้ต การบันทึกเสียง การต่อสู้กับ "พิธีการ" และ "เสียงขรม" ในดนตรี (เป็นสิ่งที่คุ้นเคยอย่างเจ็บปวด!); และในที่สุด การสังหารหมู่ของนาซีที่โรงอุปรากรเบอร์ลิน เหตุผลคือการผลิตโอเปร่าเรื่อง The Painter Mathis ของ P. Hindemith ที่กำลังจะมีขึ้น

  "ชาวอารยันเลือดบริสุทธิ์" (เพราะชาวยิวถูกบังคับให้ออกจากประเทศ) ในเวลานั้นต่างออกไป บางคนเช่น Hindemith ประกาศเสียงดังว่าพวกเขาเกลียดชังระบอบการปกครองและย้ายไปอาศัยอยู่ในสวิตเซอร์แลนด์ คนอื่นๆ - และในหมู่พวกเขา วาทยกรชื่อดัง Wilhelm Furtwängler - ถือว่าเป็นหน้าที่อันศักดิ์สิทธิ์ในช่วงเวลาแห่งการทดลองที่จะต้องอยู่กับผู้คนของพวกเขา แต่ในเวลาเดียวกัน - แม้ว่าจะถูกล่อลวงโดยนักเล่นชู้ของฮิตเลอร์ - ปรมาจารย์ด้านดนตรีที่ชาญฉลาดและอ่อนโยนก็ไม่อนุญาตให้ตัวเองถูกดึงเข้าไปอยู่ในกลุ่มของแก๊งนาซี และเขาไม่เคยข้ามเกณฑ์ของ Berlin Opera ที่รกร้างอีกเลย ซึ่ง 15 ปีก่อนในชีวิตของเขาเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิด ท้าทายคำสั่งห้ามของเกิ๊บเบลส์ เขารวมผลงานของ Mendelssohn และ Hindemith ไว้ในรายการของเขา และอะไร? เจ้าหน้าที่ไม่กล้าแย้งเขา อย่างไรก็ตามภายหลังเขาต้องละทิ้งโพสต์ทั้งหมด ลดจำนวนสุนทรพจน์ให้เหลือน้อยที่สุด ...

  ข้อแก้ตัว

  เรารู้บางส่วนแล้วเกี่ยวกับสิ่งที่ Karayan ทำ... เขาพยายามพิสูจน์ตัวเอง - มีคนบอกว่า: "คุณต้องทำเช่นนี้หากคุณตั้งใจที่จะ ผู้อำนวยการเพลงโรงละครอาเคิน. และเหตุผลนี้ถูกกำหนดไว้อย่างชัดเจน ราคาตลาดวิญญาณเมื่อขายให้กับปีศาจ: ตำแหน่งของ Kapellmeister ใน Aachen จังหวัด

  หรืออาจจะเป็นเรื่องเกี่ยวกับอะไรมากกว่านั้น? วาทยกรออกจากประเทศเป็นจำนวนมาก ตำแหน่งงานว่าง... แล้วในปี 2480 ภายใต้การอุปถัมภ์ของผู้มีอิทธิพลบางคน Karajan ได้เปิดตัวที่โรงละครเวียนนาโอเปร่าซึ่งก่อนหน้านี้ไม่สามารถเข้าถึงได้ มันเป็นชัยชนะที่เด็ดขาดเหนือความล้มเหลวในอดีต ท้ายที่สุดเขาเกิดในออสเตรีย อุดมศึกษาได้รับในเวียนนา - ทั้งในมหาวิทยาลัยและที่ Academy of Music หลังจากนั้นเขาหวังว่าจะได้รับตำแหน่งผู้ควบคุมวงที่เหมาะสม

  ในสมัยเรียนเขาได้ศึกษากลยุทธ์และกลวิธีของการไร้ยางอายในอาชีพ: เขาเข้าเรียนในชั้นเรียนของ Alexander Wunderer เนื่องจากเขาดำรงตำแหน่งที่รับผิดชอบหลายตำแหน่งพร้อมกันในละครเพลงเวียนนา แต่ในฐานะครู เขาไม่ชอบวันเดอร์เรอร์เลย และต่อมาในทุกโอกาส Karajan มักบ่นเสมอว่าเขาได้รับเพียงเล็กน้อยจากครูที่รักอย่างแรงกล้าของเขา

  บางทีการร้องเรียนเหล่านี้อาจสอดคล้องกับความเคารพของนักเรียน และด้วยเหตุนี้ - แม้จะมีส่วนร่วมของ Karajan ในคอนเสิร์ตที่จัดโดย Wunderer ดุริยางค์วิชาการ, "เจ้าสาว" จบลงด้วยความล้มเหลวโดยสิ้นเชิง: ไม่มีการเชิญตาม และ Karajan เองก็พบสถานที่สำหรับตัวเองใน Ulm ซึ่งเป็นเมืองเล็ก ๆ ทางตอนใต้ของเยอรมันด้วยความยากลำบากซึ่งเขามีอยู่ เวทีละครขนาดของห้องและวงโอเปร่าขนาด 26 คน เขาใช้เวลา 6 ปีแรกที่นั่น ชีวิตที่สร้างสรรค์; จากนั้นมี Aachen และที่นี่ Karajan เริ่มดำเนินการด้วยความมุ่งมั่นอย่างเต็มที่

  และตอนนี้ในเวียนนาเขากำลังดำเนินการสร้างสรรค์ที่สวยงามที่สุดของอัจฉริยะ Wagnerian - "Tristan and Isolde" ... ในขณะนี้ในฐานะแขกรับเชิญในฐานะนักแสดงรับเชิญถึงวาระที่จะต้องทนกับเงื่อนไขที่กำหนดกับเขา ... แต่ Karajan คาดการณ์ล่วงหน้าว่าจะเกิดอะไรขึ้นที่นี่สักวันหนึ่งเจ้าของ

  ในปีเดียวกันเขาได้รับเชิญให้แสดงดนตรี Berlin Philharmonic Orchestra; วงดนตรีที่ดีที่สุดในยุโรป ตลอดประวัติศาสตร์ 55 ปี ผู้กำกับศิลป์เพียง 3 คนเท่านั้นที่เปลี่ยนแปลง: ฮันส์ ฟอน บือโลว์, อาร์เธอร์ นิกิสช์ และในที่สุด ตั้งแต่ปี 1922 วิลเฮล์ม ฟุร์ตเวงเลอร์ ซึ่งในเวลานั้นก็อยู่ในระดับเดียวกับไททานิครุ่นก่อนของเขา Karayan สามารถเท่ากับคู่ต่อสู้โดยตรงได้หรือไม่?

  และเขาก็มาพร้อมกับการเคลื่อนไหวที่ยอดเยี่ยม จากสิ่งที่ Maria Callas ใช้อย่างชำนาญเช่นกัน เขาแสร้งทำเป็นไม่พอใจกับเงื่อนไขที่เสนอ - โดยเฉพาะในส่วนที่เกี่ยวข้องกับการซ้อม และหลีกเลี่ยงการเผชิญหน้าโดยตรงกับ Furtwängler เขาได้รับชื่อเสียงว่าเป็นคนที่มีหลักการ - เมื่อความสนใจของศิลปะต้องการ

  ชื่อเสียงนี้เขาได้รับการพิสูจน์แล้วบางส่วน เขาใช้เวลา 10 ปีในการวิเคราะห์คะแนนของ "The Rite of Spring" - ก่อนที่เขาจะตัดสินใจแสดงงานนี้บนเวทีคอนเสิร์ต เขาครุ่นคิดเกี่ยวกับซิมโฟนีที่สิบของ Shostakovich เป็นเวลาหนึ่งปีครึ่ง... และถึงกระนั้น Karajan ก็ทำลายเพลงที่เตรียมมาอย่างดีโดยไม่ลังเล การแสดงโอเปร่าเพื่อ "กลบ" เทเนอร์ที่ดื้อรั้นบางคน

  และใน Berlin Philharmonic เขาเปิดตัวในอีกหนึ่งปีต่อมา และในเวลาเดียวกันเขาก็ได้รับการเสนอให้แสดงหลายครั้งที่ Berlin Opera แน่นอน เขาเสนอเงื่อนไขของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องละคร เขาโหยหาการสร้างสรรค์สูงสุดของจิตวิญญาณของชาวเยอรมัน: โมสาร์ท เบโธเฟน วากเนอร์... คณะกรรมการคอนกรีตเสริมเหล็กซึ่งได้รับการแต่งตั้งโดยตรงจากสำนักงานของเกิ๊บเบลส์ ในไม่ช้าก็ยอมจำนนต่อความเมตตาของผู้ชนะ

  และในที่สุด ชัยชนะครั้งแรกที่รอคอยมายาวนานของเขา! "ทริสตันและไอโซลด์". และบทวิจารณ์ในหนังสือพิมพ์ภายใต้หัวข้อ: "The Magician Karajan" ในทุกโอกาสได้รับแรงบันดาลใจจากทางการนาซี ด้วยขอบของมัน มันถูกชี้นำไม่ให้เข้าข้าง Karajan มากนัก แต่สร้างความเสียหายให้กับ Furtwängler ซึ่งระบอบการปกครองในเวลานั้นเกลียดชังอย่างเปิดเผยอยู่แล้ว และอีกหนึ่งปีต่อมา Karajan เข้ารับตำแหน่งหัวหน้าผู้ควบคุมวงของ Berlin Opera อย่างเคร่งขรึม ในสมัยนั้นความพ่ายแพ้ของนาซีในโปแลนด์ก็เสร็จสิ้น ...

  ใน วันสุดท้ายสงครามที่คาดว่าจะได้รับผลกรรมที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ Karajan อพยพไปยังอิตาลี เมื่อเริ่มกระบวนการแยกดินแดน ความยากลำบากก็มาถึงเขา: การห้ามอาชีพเสมือนจริง

  ความรอดและการล่มสลาย

  เขาได้รับการช่วยเหลือจาก Walter Legge ซึ่งเป็นบุคคลที่มีอิทธิพลอย่างมากในธุรกิจดนตรี อาณาจักรของเขาครอบคลุมสตูดิโอบันทึกเสียงที่ใหญ่ที่สุดในโลกสองแห่ง ได้แก่ His Master Voice และ Columbia รวมถึง ทั้งเส้นออเคสตร้าและ สมาคมดนตรี. Legge สร้างอาชีพระหว่างประเทศที่น่าเวียนหัวให้กับนักร้อง Elisabeth Schwarzkopf ภรรยาของเขาแม้จะมีคุณสมบัติเล็ก ๆ น้อย ๆ ของเธอและในความคิดของฉันเสียงค่อนข้างซ้ำซาก และในปี พ.ศ. 2489 เขายังได้รับอนุญาตให้ Karajan ร่วมมือกับบริษัทบันทึกเสียง EMI ซึ่งเป็นบริษัทในเครือของโคลัมเบีย มันคืออะไร? การกุศลของสากลที่แท้จริง - ไม่ใช่มนุษย์ต่างดาว แต่เพื่ออุดมการณ์ของนาซี? หรือไหวพริบระดับมืออาชีพของการแสดงที่ยอดเยี่ยมซึ่งสันนิษฐานว่าเป็น Karajan รุ่นเยาว์ ดาวในอนาคตขนาดแรก?

  จากนั้นการเปลี่ยนแปลงที่ดีสำหรับ Karajan ก็มาถึง La Scala ของมิลาน ผู้เฒ่าผู้ศักดิ์สิทธิ์ Arturo Toscanini ผู้ควบคุมวงชื่อดังซึ่งก่อนสงครามมุ่งหน้าไป โรงละครหลักอิตาลีกลับมาพร้อมเกียรติจากการเนรเทศโดยสมัครใจ (เขาเป็นศัตรูของลัทธิฟาสซิสต์อย่างไม่มีเงื่อนไขและโอนอ่อนไม่ได้) - แต่แพ้ทันทีในการต่อสู้นอกเครื่องแบบกับ Victor de Sabata ที่มีความสามารถ แต่ไม่สูงส่งซึ่งศิลปะฮิตเลอร์ชื่นชม

  ตั้งแต่ปี 1949 De Sabata ได้เชิญ Karajan มาที่ La Scala เพื่อขึ้นเวทีอย่างต่อเนื่อง โอเปร่าเยอรมัน. นาง Schwarzkopf ภรรยาของ Mr. Legge เข้าร่วมในการแสดงของเขาอย่างแน่นอน ...

  แล้วชีวิตก็พลิกผันใหม่ ในปี 1949 เดียวกันนั้น Vienna Society of Friends of Music ได้เสนอให้ Karajan ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการและหัวหน้าวาทยกรของ Vienna Philharmonic Orchestra ไปตลอดชีวิต สิ่งนี้ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนในประวัติศาสตร์ครึ่งศตวรรษของสถาบันดนตรีที่น่านับถือแห่งนี้!

  ในขณะเดียวกัน Furtwängler มีความผิดน้อยกว่ามาก (ถ้า กรณีนี้คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับไวน์ได้) ถูกกีดกันในระดับสากล ในขณะที่ Karajan เป็นเพียงการเติมเชื้อเพลิงให้กับกองไฟ เขาเต็มใจเล่าเรื่องทั้งหมดที่ถูกกล่าวหาว่าเกิดขึ้นในปี 2487 โดยความไม่พอใจของความร่วมมือของ Furtwängler เขาจึงซื้อตั๋วคอนเสิร์ตบางส่วนจนมีเครื่องหมายสวัสดิกะที่นั่งว่างอยู่กลางห้องโถงที่มีผู้คนพลุกพล่าน ในท้ายที่สุดแล้ว Karayan เองก็เชื่อในตำนานนี้

  เขามีความสามารถพิเศษในการสร้างตำนาน ครั้งหนึ่งเพื่อฟื้นบรรยากาศแห่งความรู้สึกรอบตัวเขา เขาเปิดตัวหนังสือพิมพ์ "เป็ด" โดยมีเนื้อหาดังต่อไปนี้: "หัวขโมยเดินเข้าไปในบ้านพักของตระกูล von Karajan บนชายฝั่งทะเลเมดิเตอร์เรเนียนในตอนกลางคืน นายเฮอร์เบิร์ตช่วยชีวิตภรรยาที่หวาดกลัวของเขา โจมตีผู้บุกรุกเป็นการส่วนตัว ระหว่างการต่อสู้นั้น กระจกหน้าต่างแตกและมีเศษชิ้นส่วนติดอยู่ที่ดวงตาของผู้ควบคุมวงผู้ยิ่งใหญ่ ในขณะเดียวกันหัวขโมยก็ล่าถอยและฟอนคาราจันผู้กล้าหาญถูกบังคับให้ไปที่คลินิกทันทีซึ่งชิ้นส่วนนั้นถูกนำออกอย่างปลอดภัย ... ” ใคร ๆ ก็จินตนาการได้ว่าเรื่องนี้ส่งผลกระทบต่อแฟน ๆ ที่ตีโพยตีพายอย่างไร!

  นอกจากนี้. 1954 La Scala: Karajan จัดแสดง Lucia de Lammermoor ใน บทบาทนำ Maria Callas: พรีมาดอนน่าที่ทรงพลัง มีชื่อเสียง และอื้อฉาวที่สุดในยุคของเธอ ชัยชนะที่ดังกึกก้อง ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2498 "ลูเซีย" ใน อย่างเต็มกำลังไปที่เทศกาลในเบอร์ลินตะวันตก จากนั้นในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2499 ทัวร์ "La Scala" ในกรุงเวียนนา และลูเซียอีกครั้ง ในตอนท้ายของการแสดง Kallas "ศักดิ์สิทธิ์" จูบมือของเขา! และเกือบวันรุ่งขึ้น (อย่างเป็นทางการ - ไม่กี่เดือนต่อมา) เขาได้รับแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Vienna Opera โดยมีสิทธิ์และอำนาจไม่ จำกัด

  และตอนนี้ Karajan ในบทบาทของเผด็จการโอเปร่า รัฐมนตรีและเจ้าหน้าที่รอหลายชั่วโมงสำหรับผู้ชมใต้ประตูห้องรอของเขา เขาเป็นคนเดียวในบรรดาพลเมืองของออสเตรีย! - โดยคำตัดสินพิเศษอนุญาตให้ใช้คำนำหน้าของชนชั้นสูง "fon" ซึ่งถูกยกเลิกในปี 2462 ในนามสกุล นอกจากนี้ตามสัญชาติแล้วเขาเป็นชาวกรีกพันธุ์แท้และ ชื่อจริงการายานิสของเขา ครอบครัว 4 ชั่วอายุคนก่อนการเกิดของตัวนำในอนาคตซึ่งอพยพไปเยอรมนีได้รับคำนำหน้าอันโด่งดังอันเป็นผลมาจากการผลิตสองครั้งในตระกูลขุนนาง: ประการแรก Hohenzollerns ยกย่องชาว Karayans สำหรับความสำเร็จในอุตสาหกรรมสิ่งทอ จากนั้น ในออสเตรียแล้ว Habsburgs สังเกตเห็นการมีส่วนร่วมในการดูแลสุขภาพ

  นอกเหนือจากเกียรติประวัติแล้ว Karajan ยังได้รับค่าธรรมเนียมที่ใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของ Opera: 15,000 ชิลลิง (เช่น 600 ดอลลาร์) ต่อคืน พร้อมเงินเดือนและเบี้ยเลี้ยงที่น่าประทับใจสำหรับการกำกับ และอิสระอย่างสมบูรณ์ในการดำเนินการตามแนวคิดของคุณ โรงละครโอเปร่า: เขาสามารถเชิญศิลปินเดี่ยวคนใดก็ได้ - และแม้แต่ผู้แสดงละครจากมิลานด้วยเงินเดือนที่สูงกว่านักบัลเล่ต์เดี่ยว "ปกติ" ถึง 15 เท่า! และเขาตามอำเภอใจ ขัดแย้งกับสหภาพแรงงาน ยื่นคำขาด; ลาออกและกลับมาอีกครั้ง - จนในที่สุด เขาก็ออกจากโรงอุปรากรเวียนนาไปตลอดกาล เขาบรรลุเป้าหมายด้วยการข่มขวัญผู้ชมด้วยความโกรธที่ปะทุ - แม้ว่าเขาจะนุ่มนวลและอ่อนโยนกับสมาชิกวงออเคสตราอย่างสม่ำเสมอ ไม่น่าแปลกใจที่เขาถูกเรียกว่า "Maria Callas ในการแสดง"!

  และในที่สุด เขาก็พบอาณาจักรแห่งดนตรีที่ยิ่งใหญ่ในซาลซ์บูร์ก บ้านเกิดของเขา เขาจัดงานร่วมกับโมสาร์ทแบบดั้งเดิม เทศกาลโอเปร่าจอมเสแสร้ง (เรียกว่า "เทศกาลอีสเตอร์") ของเขาเอง ที่นี่เขามีโอกาสที่จะเติมเต็มตัวเองในการกำกับซึ่งตามที่นักวิจารณ์ที่มีไหวพริบคนหนึ่งกล่าวว่า "เขารู้สึกอยากได้ไวโอลินเช่นเดียวกับไอน์สไตน์ - แต่ไม่เหมือนไอน์สไตน์โดยไม่ได้ตระหนักถึงความขยันหมั่นเพียรของเขา" เขาอุทิศเวลาส่วนใหญ่ให้กับการจัดเอฟเฟกต์แสง ซึ่งโดยปกติแล้วจะต้องผ่านการซ้อมหลายสิบครั้ง

  อย่างไรก็ตาม จากมุมมองทางดนตรี การแสดงของเขาก็ไร้ที่ติไม่น้อยไปกว่าชุดราตรี: ชุดทักซิโด้สีดำที่มีพื้นตัดเฉียง (ที่เรียกว่า "นกนางแอ่น") ซึ่งแนบชิดกับรูปร่างที่ผอมบางของเขาอย่างประณีต เสริมด้วยกางเกงลายทางและ "เรือ" เคลือบเงาด้วยกระดุมเงิน ในความไร้ที่ตินี้ มีลัทธิปีศาจที่เย็นยะเยือกเกือบตลอดเวลา ซึ่งเหมาะสมในแบบของมันเองในดนตรีของเบโธเฟน และขัดแย้งกับความอบอุ่นทางจิตวิญญาณของท่วงทำนองของแวร์ดีอย่างสิ้นเชิง

  ผู้ปกครองอาณาจักรดนตรีขนาดใหญ่ที่ครอบคลุมเกือบครึ่งหนึ่งของยุโรป: มิลาน, ปารีส, เบอร์ลิน, ลอนดอน, เอดินเบอระ, ลูเซิร์น... Karajan เดินทางผ่านดินแดนที่เขาครอบครองด้วยเครื่องบินส่วนตัวซึ่งเขาบินเอง - โดยไม่เสียค่าใช้จ่ายใด ๆ ที่เขาพยายามไป ให้ทันกับศตวรรษ สวมใส่บนท้องถนนในรถแข่ง ชอบเล่นสกีและแล่นเรือใบ แต่งงานครั้งที่สามกับนางแบบแฟชั่นชาวฝรั่งเศส เล่นโยคะวันละ 2 ชั่วโมง...

  ในขณะเดียวกันอาณาจักรของเขาก็ล่มสลาย แต่เขาก็ไม่ต้องกังวล ตราบใดที่การครอบครองหลักของเขาคือเบอร์ลิน วงดุริยางค์ฟิลฮาร์โมนิก- อยู่กับเขา วงดุริยางค์ของ Furtwängler ราวกับว่าได้รับมรดกมาอย่างถูกต้องหลังจากการตายของเขา มันใช่เหรอ? ทายาทที่แท้จริงคือผู้ควบคุมวงอีกคน: Sergiu Celibidache ซึ่งในความคิดของฉันมีความสามารถไม่น้อยไปกว่า Karajan แต่แล้วในปี 1954 Karajan ก็สามารถใช้ประโยชน์จากสถานการณ์นี้ได้ การเสียชีวิตอย่างกะทันหันของ Furtwängler เป็นอันตรายต่อการทัวร์อเมริกาของวงออร์เคสตราที่รอคอยมานาน จากนั้นเขาก็สามารถโน้มน้าวให้ฝ่ายบริหารเชื่อว่าเขาคนเดียวสามารถดำเนินการทัวร์นี้ได้ และถึงอย่างนั้นเขาก็ตั้งเงื่อนไขเดียวสำหรับการแต่งตั้งตำแหน่งหัวหน้าผู้ควบคุมวงในทันที ...

  หลังจากผ่านไป 20 ปี ที่มั่นแห่งนี้ก็พังทลายลง สำหรับการครอบครองพลังดึงดูดปีศาจเขาผลักผู้คนให้ออกห่างจากเขาอย่างมีพลังและหลีกเลี่ยงไม่ได้ ... บางทีนี่อาจเป็นผลกรรมของการรวมตัวกับปีศาจ?

  เกี่ยวกับคนตาย - ไม่ว่าจะดีหรือไม่มีอะไรเลย แต่ไม่มีอะไร - สาระสำคัญของการให้อภัยและความอับอายซึ่งอัจฉริยะของ Karayan ไม่สมควรได้รับอย่างชัดเจน เรามาขอขมาลาโทษ และเราจะเชื่อว่า Karayan ได้รับการอภัยเช่นกันซึ่งเขา ปีที่แล้วถามหนักมาก Julia Andreeva

  (1908-04-05 )

  ชีวประวัติ

  เด็กและเยาวชน

  Herbert von Karajan เกิดที่เมือง Salzburg เพื่อสืบเชื้อสายมาจากผู้อพยพจากจังหวัดมาซิโดเนียของกรีก เมื่อแรกเกิดเขาชื่อ Heribert นามสกุลของสารคดี Karayan ในรูปแบบของ "Karayan" ถูกกล่าวถึงครั้งแรกในปี 1743 ในเมือง Kozani ของกรีก ในปี ค.ศ. 1792 George Karajan ปู่ทวดของเขาซึ่งเป็นพ่อค้ารายใหญ่ในเมือง Chemnitz ของแซกซอนได้รับตำแหน่งอัศวินจากผู้มีสิทธิเลือกตั้ง Frederick Augustus III - ritter ดังนั้นชื่อเต็มของ von Karajan เมื่อแรกเกิดคือ Heribert Ritter von Karajan (ภาษาเยอรมัน : เฮอริเบิร์ต ริทเทอร์ ฟอน คาราจัน)

  การเป็นสมาชิกใน NSDAP

  ในปี 1933 ฟอน Karajan เข้าร่วมพรรคสังคมนิยมแห่งชาติ เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 8 เมษายน พ.ศ. 2476 ในเมืองซาลซ์บูร์ก สองเดือนหลังจากอดอล์ฟ ฮิตเลอร์ขึ้นสู่อำนาจในเยอรมนี เช่นเดียวกับนักร้องเสียงโซปราโน Elisabeth Schwarzkopf การเป็นสมาชิกของ Karajan ในพรรคนาซีระหว่างปี พ.ศ. 2488 ถึง พ.ศ. 2488 ทำให้ชื่อเสียงของเขาไม่เป็นที่ยกย่อง ความพยายามของ Karajan ที่จะปฏิเสธการเข้าร่วมพรรคของเขาได้รับการบันทึกไว้ ในคำพูดของ Norman Lebrecht “เติบโตในซาลซ์บูร์กระหว่างและหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Karajan หมดหวังที่จะประกอบอาชีพก่อนที่ฮิตเลอร์จะยึดอำนาจในเยอรมนี ด้วยการขับไล่นักดนตรีชาวยิวและฝ่ายซ้าย Karajan วัยยี่สิบเจ็ดปีกลายเป็นผู้อำนวยการเพลงใน Reich - "The Miracle Karajan" ตามที่ Goebbels ตั้งชื่อบทความของเขาในปี 2481 Karajan เข้ากับบริบทของเยอรมนีใหม่ได้เป็นอย่างดี - ผมบลอนด์ มีลักษณะเฉียบคมและสายตาที่เฉียบขาด เขาทำหน้าที่เป็นโฆษณาของวัฒนธรรมนาซี[...] "Karajan เป็นที่ชื่นชอบของ Goering และ Goebbels Karajan เปิดการแสดงของเขามากมาย กับ "ฮอร์สท์ เวสเซล" นักดนตรีเช่น Isaac Stern และ Itzhak Perlman ปฏิเสธที่จะเล่นคอนเสิร์ตเดียวกับ Karajan

  การสร้าง

  Karajan ถูกวิพากษ์วิจารณ์จากข้อเท็จจริงที่ว่าในบรรดาดนตรีทั้งหมดของศตวรรษที่ 20 เขาได้แสดงและบันทึก โดยมีข้อยกเว้นที่หายาก เฉพาะงานที่เขียนขึ้นก่อนปี 1945 (Gustav Mahler, Arnold Schoenberg, Alban Berg, Webern, Bartok, Jan Sibelius, Richard Strauss, Giacomo Puccini , Ildebrando Pizzetti, Arthur Honegger, Sergei Prokofiev, Claude Debussy, Paul Hindemith, Carl Nielsen และ Igor Stravinsky) แม้ว่าเขาจะบันทึกเพลง Symphony No. Comedia ของ Dmitri Shostakovich")