Ev › Çeşitli › Griboedov'un “Woe from Wit” komedisindeki çatışmanın özellikleri. Oyunda iki çatışma var: kişisel ve halka açık Griboedov'un komedisindeki ikili çatışmanın özü nedir?

Griboedov'un “Woe from Wit” komedisindeki çatışmanın özellikleri. Oyunda iki çatışma var: kişisel ve halka açık Griboedov'un komedisindeki ikili çatışmanın özü nedir?

"Woe from Wit" oyununda birkaç çatışma varken, klasik oyun için yalnızca bir çatışmanın varlığı gerekli bir koşuldu.

"Woe from Wit" iki hikayesi olan bir komedi ve ilk bakışta oyunda iki çatışma varmış gibi görünüyor: aşk (Chatsky ile Sophia arasında) ve halk (Chatsky ile Sophia arasında) Famus Topluluğu).

Oyun, bir aşk çatışmasının başlamasıyla başlar - Chatsky, kız arkadaşının yanına Moskova'ya gelir. Yavaş yavaş, bir aşk çatışması halka açık bir çatışmaya dönüşür. Sophia'nın onu sevip sevmediğini öğrenen Chatsky, Famus toplumu ile karşı karşıya kalır. Komedide, Chatsky'nin imajı temsil eder. yeni tip kişilikler erken XIX yüzyıl. Chatsky, Famusov'ların tüm muhafazakar, kemikleşmiş dünyasına karşı çıkıyor. Chatsky, monologlarında eski Moskova toplumunun hayatı, gelenekleri, ideolojisi ile alay ederek, Famusov'un ve diğer herkesin nasıl yaşadıklarına ve nasıl yaşadıklarına gözlerini açmaya çalışır. “Woe from Wit” sosyal çatışması çözülemez. Eski asil toplum, özgürlüğü seven, zeki Chatsky'yi dinlemiyor, onu anlamıyor ve deli ilan ediyor.

A. S. Griboedov'un oyunundaki sosyal çatışma, "mevcut yüzyıl" ile "geçen yüzyıl" arasındaki başka bir çatışmayla bağlantılıdır. Chatsky bir tür yeni insandır, yeni zamanın yeni ideolojisi olan "mevcut yüzyıl" ın sözcüsüdür. Ve Famusovların eski muhafazakar toplumu "geçen yüzyıla" aittir. Eski, konumlarından vazgeçip tarihsel geçmişe gitmek istemezken, yeni aktif olarak hayatı işgal ederek kendi yasalarını oluşturmaya çalışıyor. Eski ve yeninin çatışması, o dönemin Rus yaşamındaki ana çatışmalardan biridir. Bu sonsuz çatışma, edebiyat XIX yüzyılda örneğin “Babalar ve Oğullar”, “Fırtına” gibi eserlerde. Ancak bu çatışma, komedinin tüm çarpışmalarını tüketmez.

Griboedov'un oyununun kahramanları arasında belki de aptal insan yoktur, her birinin kendi dünyevi zihni, yani bir yaşam fikri vardır. Woe from Wit'teki karakterlerin her biri hayattan neye ihtiyacı olduğunu ve ne için çabalaması gerektiğini biliyor. Örneğin Famusov, güçlüler tarafından kınanmak için bir sebep vermemek için hayatını laik yasaların ötesine geçmeden yaşamak istiyor. sosyetikler Marya Aleksevna ve Tatyana Yurievna gibi. Bu nedenle Famusov, kızına layık bir koca bulma konusunda çok endişelidir. Molchalin'in hayatının amacı, kariyer basamaklarını sessizce, hatta yavaş ama emin adımlarla ilerlemektir. Hedeflerine ulaşma mücadelesinde kendini çok küçük düşüreceği gerçeğinden bile utanmıyor: zenginlik ve güç ("ödül almak ve mutlu yaşamak"). Sophia'yı sevmiyor ama ona hedeflerine ulaşmanın bir yolu olarak bakıyor.

A. S. Griboyedov'un komedisi "Woe from Wit", akut bir durumun yansımasıdır. siyasi mücadele 19. yüzyılın başında gerici serf sahipleri ile ilerici soylular arasında gerçekleşti. İlki, refahlarının temeli olarak görerek, otokratik serf sistemini ve asil yaşamı korumak için her şeyi denedi. İkincisi, "geçmiş çağ" ile mücadele etti ve ona "şimdiki çağ" ile karşı çıktı. "Geçen yüzyıl" ile "şimdiki yüzyıl"ın çatışması, Chatsky'nin şahsında genç, ilerici nesil temsilcisinin her şeye karşı öfkeli protestosu

Eski miktarlar Ana teması"Akıldan vay."

Komedinin ilk sahnelerinde Chatsky, bencil, gaddar bir toplumu değiştirme olasılığı düşüncesi olan hayalini besleyen bir hayalperesttir. Ve ona, bu topluma ateşli bir inanç sözüyle gelir. Famusov ile isteyerek bir tartışmaya girer, Skalozub, duygularının ve deneyimlerinin dünyasını Sophia'ya açıklar. İlk monologlarda çizdiği portreler bile komik.

Etiket özellikleri, doğru. İşte "İngiliz Kulübü" nün eski, sadık bir üyesi Famusov ve Sophia'nın "yaşından çoktan atlamış" amcası ve "her yerde olan" o siyah saçlı "tam orada,

Yemek odalarında ve oturma odalarında ve sıska serf sanatçılarıyla şişman bir toprak sahibi tiyatrosunda ve Sophia'nın "tüketici" akrabası, "kitap düşmanı", ağlayarak "kimsenin bilmemesi ve öğrenmemesi için yemin" talep ediyor oku ”ve Chatsky'nin öğretmeni ve "tüm öğrenme işaretleri" bir şapka, bir sabahlık ve bir işaret parmağı olan Sophia ve "Bir Fransız olan Guillon, bir esintiyle kaplı."

Ve ancak o zaman, bu toplum tarafından karalanmış, gücenmiş, vaazının umutsuzluğuna ikna olmuş, yanılsamalarından kurtulmuş: "Rüyalar gözden kayboldu ve perde düştü." Chatsky ve Famusov arasındaki çatışma, hizmete, özgürlüğe, yetkililere, "geçen yüzyıla" ve "mevcut yüzyıla", yabancılara, eğitime vb.

Famusov, bir beyefendinin haysiyetiyle, bir üstünlük tonuyla hizmetinden bahsediyor:

Ve benim sorunum ne

konu o değil

adetim şudur:

İmzalandı, omuzlarınızı kaldırın.

Hizmette kendisini akrabalarıyla çevreliyor: erkeği sizi hayal kırıklığına uğratmayacak ve "kendi küçük adamını nasıl memnun etmeyeceğini". Onun için hizmet, bir rütbe, ödül ve gelir kaynağıdır. Bu menfaatleri elde etmenin en kesin yolu, üstlere kulluk etmektir. Famusov'un idealinin, kendisine küfrederek "bükülmüş", "başının arkasını cesurca feda eden" Maxim Petrovich olması boşuna değil. Öte yandan, "mahkemede nazik davranıldı", "herkesten önce onuru biliyordu." Ve Famusov, Chatsky'yi Maxim Petrovich örneğinden dünyevi bilgeliği öğrenmeye ikna ediyor.

Famusov'un ifşaatları Chatsky'yi kızdırır ve " kölelik ", soytarılık için nefretle dolu bir monolog söyler. Chatsky'nin kışkırtıcı konuşmalarını dinleyen Famusov, giderek daha da alevlenir. Chatsky gibi muhaliflere karşı en katı önlemleri almaya şimdiden hazır, başkente girmelerinin yasaklanması gerektiğine, adalete teslim edilmeleri gerektiğine inanıyor. Famusov'un yanında, eğitim ve bilimin aynı düşmanı olan bir albay var. Misafirleri bunlarla memnun etmek için acele ediyor.

Liseler, okullar, spor salonları ile ilgili bir proje olduğunu;

Orada sadece bizim yöntemimizle öğretecekler: bir, iki;

Ve defterler şu şekilde saklanacak: büyük günler için.

Orada bulunan herkesin "öğrenmek bir vebadır" hayali, "tüm kitapları alıp yakmak"tır. Famus toplumunun ideali "Ve ödüller al ve mutlu yaşa." Herkes rütbelere nasıl daha iyi ve daha hızlı ulaşılacağını bilir. Puffer birçok kanalı bilir. Molchalin, babasından "istisnasız tüm insanları memnun etmek için" bütün bir bilim aldı. Famus Topluluğu, asil çıkarlar. Bir kişiye burada kökenine göre, zenginliğine göre değer verilir:

Uzun zamandır devam ediyoruz,

Ne büyük bir baba ve oğul onuru.

Famusov'un konukları, ilerici olan her şeye karşı nefretle otokratik serf sisteminin savunulmasıyla birleşiyor. Makul bir düşünceye ve asil dürtülere sahip ateşli bir hayalperest olan Chatsky, küçük hedefleri ve temel özlemleriyle ünlü kirpi balıklarının birbirine sıkı sıkıya bağlı ve çeşitli dünyasına karşı çıkıyor. O bu dünyada bir yabancıdır. Chatsky'nin "zihni", onu, tanıdık sosyal davranış normlarının dışında, çevrelerinin dışındaki Famusyalıların gözüne sokar. Kahramanların en iyi insani özellikleri ve eğilimleri onu başkalarının temsilinde yapar " garip bir insan”, “Carbonaria”, “eksantrik”, “deli”. Chatsky'nin Famus toplumuyla çatışması kaçınılmazdır. Chatsky'nin konuşmalarında, Famus Moskova'nın görüşlerine karşı kendi görüşlerinin tam tersi açıkça ifade ediliyor.

Feodal beylerden, serflikten öfkeyle bahsediyor. Merkezi monologda "Yargıçlar kimler?" Famusov'un kalbi için değerli olan Catherine çağının "alçakgönüllülük ve korku çağı" düzenine öfkeyle karşı çıkıyor. Onun için ideal, bağımsız, özgür bir insandır.

İnsanlık dışı feodal toprak sahiplerinden, biri "sadık hizmetkarlarını aniden üç tazı karşılığında takas eden" "asil alçaklardan" öfkeyle bahsediyor; bir başkası "kale balesine" gitti<…>annelerden, reddedilen çocukların babalarından” dediler ve sonra birer birer satıldılar. Ve birkaç tane yok! Chatsky ayrıca hizmet etti, "şanlı bir şekilde" yazıyor ve tercüme ediyor, ziyaret etmeyi başardı askeri servis, ışığı görmüş, bakanlarla bağlantıları var. Ama tüm bağlarını koparır, üstlerine değil vatanına hizmet etmek istediği için hizmetten ayrılır. "Hizmet etmekten memnuniyet duyarım, hizmet etmek mide bulandırıcı" diyor. Aktif bir kişi olarak, hüküm süren siyasi ve kamusal yaşam eylemsizliğe mahkumdur ve "dünyayı araştırmayı" tercih eder.

Yurtdışında kalmak, Chatsky'nin ufkunu genişletti, ancak Famusov'un benzer düşünen insanlarının aksine, onu yabancı olan her şeyin hayranı yapmadı. Chatsky, bu insanlar arasında vatanseverlik eksikliğine kızıyor. Bir Rus insanının onuru, soylular arasında "hala bir dil karışımının hakim olduğu: Nizhny Novgorod ile Fransızca" gerçeğinden rahatsız. Anavatanını acı bir şekilde severek, toplumu yabancı bir tarafa duyulan özlemden, Batı'nın "boş, kölece, körü körüne taklitinden" korumak istiyor. Ona göre soylular halka daha yakın durmalı ve Rusça konuşmalı, "böylece akıllı, dinç insanlarımız, dilde Alman sayılmasak da."

Ve laik yetiştirme ve eğitim ne kadar çirkin! Neden "alaylar için sayıca daha fazla ve daha ucuza öğretmen alma zahmetine giriyorlar"? Zeki, eğitimli Chatsky, otokratik-feodal bir sistem koşullarında bunun ne kadar zor olduğunun çok iyi farkında olmasına rağmen, gerçek aydınlanmayı temsil ediyor. Ne de olsa, "ne yer ne de rütbeye terfi talep etmeden ...", "zihni bilime sokan, bilgiye aç ...", "onlar tarafından tehlikeli bir hayalperest olarak bilinecek!" Ve Rusya'da böyle insanlar var. Chatsky'nin parlak konuşması, olağanüstü zekasının kanıtıdır. Famusov bile buna dikkat çekiyor: "kafası küçük", "yazarken konuşuyor."

Chatsky'yi ruhen yabancı bir toplumda tutan nedir? Sadece Sophia'yı seviyorum. Bu duygu, Famusov'un evinde kalmasını haklı çıkarıyor ve anlaşılır kılıyor. Chatsky'nin zihni ve asaleti, duygu vatandaşlık görevi, dargınlık insan onuru içeri gir akut çatışma"kalbi" ile, Sophia'ya olan aşkıyla. Sosyo-politik ve kişisel dram, paralel olarak bir komedide gelişir. Ayrılmaz bir şekilde birleştirilirler. Sophia tamamen Famus dünyasına aittir. Tüm aklı ve ruhuyla bu dünyaya karşı çıkan Chatsky'ye aşık olamaz.

Chatsky'nin Sophia ile olan aşk çatışması, ortaya çıkardığı isyan ölçüsünde büyür. Sophia'nın eski duygularına ihanet ettiği ve geçmişteki her şeyi kahkahaya çevirdiği ortaya çıkar çıkmaz evini, bu toplumu terk eder. Chatsky içinde son monolog sadece Famusov'u suçlamakla kalmıyor, aynı zamanda kendisi de ruhsal olarak özgürleşiyor, tutkulu ve şefkatli aşkını cesurca fethediyor ve onu Famus dünyasına bağlayan son ipleri kırıyor.

Chatsky'nin hala birkaç ideolojik takipçisi var.

İtirazı tabi ki çevrede karşılık bulmaz.

... uğursuz yaşlı kadınlar, yaşlı adamlar,

Kurgu, saçmalık üzerinde çürüyen.

Chatsky gibi insanlar için, bir Famus toplumunda olmak yalnızca "bir milyon eziyet", "zekâdan gelen keder" getirir. Ancak yeni, ilerici karşı konulamaz. Ölmekte olan yaşlıların güçlü direnişine rağmen, ileri hareketi durdurmak imkansızdır. Chatsky'nin görüşleri, ünlü ve sessiz suçlamalarıyla korkunç bir darbe indirir. Famus toplumunun sakin ve tasasız varlığı sona ermiştir. Yaşam felsefesi kınandı, ona isyan edildi.

Chatsky'ler mücadelelerinde hala zayıfsa, o zaman Famusovlar aydınlanmanın, ileri fikirlerin gelişimini durdurmakta güçsüzdür. Famusov'lara karşı mücadele komedi ile bitmedi. Rus yaşamına yeni başlıyordu. Decembristler ve sözcüleri Chatsky, Rus kurtuluş hareketinin ilk erken aşamasının temsilcileriydi.

"Woe from Wit" komedisinin yeniliği

Komedi A.Ş. Griboyedov "Woe from Wit" yenilikçidir. ile bağlantılı sanatsal yöntem komedi. Geleneksel olarak, "Woe from Wit", Rusların ilk gerçekçi oyunu olarak kabul edilir. Klasikçi geleneklerden ana ayrılma, yazarın eylem birliğini reddetmesinde yatmaktadır: Woe from Wit komedisinde birden fazla çatışma vardır. Oyunda iki çatışma bir arada var olur ve birbirinden kaynaklanır: aşk ve sosyal. "Woe from Wit" komedisindeki ana çatışmayı belirlemek için oyunun türüne atıfta bulunulması tavsiye edilir.

"Woe from Wit" komedisinde aşk çatışmasının rolü

Geleneksel klasik oyunda olduğu gibi, Woe from Wit komedisi de bir aşk ilişkisine dayanıyor. Ancak, tür dramatik çalışma- halk komedisi. Bu nedenle, sosyal çatışma aşktan daha baskındır.

Yine de oyun bir aşk çatışmasıyla açılıyor. Zaten komedinin sergilenmesinde bir aşk üçgeni çizilir. İlk perdenin ilk görünümünde Sophia'nın Molchalin ile her gece buluşması, kızın şehvetli tercihlerini gösterir. Ayrıca ilk görünümde, hizmetçi Lisa, bir zamanlar genç aşkla Sophia ile ilişkilendirilen Chatsky'yi hatırlıyor. Böylece okuyucunun önünde klasik bir aşk üçgeni ortaya çıkıyor: Sofia - Molchalin - Chatsky. Ancak Chatsky, Famusov'un evinde görünür görünmez, aşka paralel bir sosyal çizgi gelişmeye başlar. Konu çizgileri birbiriyle yakından etkileşime giriyor ve bu, "Woe from Wit" oyunundaki çatışmanın özgünlüğü.

Yazar, oyunun komik etkisini artırmak için oyuna iki aşk üçgeni daha ekler (Sofya - Molchalin - hizmetçi Lisa; Lisa - Molchalin - barmen Petrush). Molchalin'e aşık olan Sofya, Lisa'ya açıkça ima ettiği hizmetçi Lisa'nın kendisi için çok daha değerli olduğundan şüphelenmez. Hizmetçi, barmen Petrusha'ya aşıktır, ancak ona duygularını itiraf etmekten korkar.

Oyundaki halk çatışması ve bunun aşk dizisiyle etkileşimi

Komedinin sosyal çatışmasının temeli, ilerici ve muhafazakar soylular olan "mevcut yüzyıl" ile "geçen yüzyıl" arasındaki çatışmaydı. hariç, "şimdiki yüzyılın" tek temsilcisi sahne dışı karakterler, komedide Chatsky'dir. Monologlarında "kişilere değil amaca" hizmet etme fikrine tutkuyla bağlıdır. ona yabancı ahlaki idealler Famus toplumu, yani koşullara uyum sağlama, başka bir rütbe veya başka maddi faydalar elde etmeye yardımcı olursa "hizmet etme" arzusu. Famusov ve bilimi ve sanatı savunduğu diğer karakterlerle yaptığı konuşmalarda Aydınlanma fikirlerini takdir ediyor. Bu önyargıdan arınmış bir adam.

"Geçen yüzyılın" ana temsilcisi Famusov'dur. O zamanın aristokrat toplumunun tüm ahlaksızlıklarını yoğunlaştırdı. En önemlisi, dünyanın kendisi hakkındaki görüşüyle ilgileniyor. Chatsky balodan ayrıldıktan sonra, yalnızca "Prenses Marya Aleksevna'nın ne söyleyeceği" ile ilgileniyor. Sadece kendisine bir general rütbesi "almayı" hayal eden aptal ve sığ bir adam olan Albay Skalozub'a hayran. Bu, Famusov'un damadı olarak görmek istediği şey, çünkü Skalozub'un ana avantajı var, tanınan ışık, - para. Famusov coşkuyla, İmparatoriçe'nin resepsiyonunda garip bir düşüş sırasında "en yüksek gülümsemeyle ödüllendirilen" amcası Maxim Petrovich'ten bahsediyor. Famusov'a göre hayranlık, amcanın "hizmet etme" yeteneğine layıktır: orada bulunanları ve hükümdarı eğlendirmek için iki kez daha düştü, ancak bu sefer kasıtlı olarak. Famusov, muhafazakar soyluların olağan yaşam tarzını tehdit ettikleri için Chatsky'nin ilerici görüşlerinden içtenlikle korkuyor.

"Mevcut yüzyıl" ile "geçen yüzyıl" arasındaki çatışmanın, "Woe from Wit" in babaları ve çocukları arasındaki bir çatışma olmadığı belirtilmelidir. Örneğin, "çocuk" neslinin bir temsilcisi olan Molchalin, Famus toplumunun yararlı bağlantılar kurma ve bunları hedeflerine ulaşmak için ustaca kullanma ihtiyacı hakkındaki görüşlerini paylaşıyor. Aynısını yiyor titreyen aşködüller ve onurlar için. Sonunda, yalnızca Sophia ile ilişki kurar ve etkili babasını memnun etme arzusuyla ona olan sevgisini destekler.

Famusov'un kızı Sophia, ne "şimdiki yüzyıla" ne de "geçen yüzyıla" atfedilemez. Babasına muhalefeti, yalnızca Molchalin'e olan sevgisiyle bağlantılıdır, ancak toplumun yapısı hakkındaki görüşleriyle bağlantılı değildir. Açıkçası bir hizmetçiyle flört eden Famusov, şefkatli bir babadır, ancak değildir. iyi örnek Sofya için. Genç kız, görüşlerinde oldukça ilerici, zeki, toplumun görüşüyle ilgilenmeyen. Bütün bunlar baba ve kızı arasındaki anlaşmazlığın sebebidir. "Ne komisyon, yaratıcı, olmak yetişkin kızı baba!" Famusov yakınıyor. Ancak Chatsky'nin yanında değil. Chatsky, onun elleriyle veya daha doğrusu intikam için söylenen bir sözle nefret ettiği toplumdan kovuldu. Sophia, Chatsky'nin deliliği hakkındaki söylentilerin yazarıdır. Ve dünya bu söylentileri kolayca alıyor, çünkü karalamalar Herkes Chatsky'yi refahı için doğrudan bir tehdit olarak görüyor. Böylece, kahramanın deliliğine dair söylentinin dünyaya yayılmasında, bir aşk çatışması belirleyici bir rol oynamıştır. Chatsky ve Sophia ideolojik gerekçelerle çarpışmazlar. Sophia sadece endişeleniyor eski sevgili kişisel mutluluğunu mahvedebilir.

sonuçlar

Böylece, ana özellik"Woe from Wit" oyununun çatışması - iki çatışmanın varlığı ve yakın ilişkileri. Aşk ilişkisi oyunu açar ve Chatsky'nin "giden yüzyıl" ile çatışmasına bahane olur. Aşk çizgisi aynı zamanda Famus toplumunun düşmanını deli ilan etmesine ve onu silahsızlandırmasına yardımcı olur. Bununla birlikte, sosyal çatışma asıl olandır, çünkü "Woe from Wit", amacı ahlakı kınamak olan bir halk komedisidir. asil toplum 19. yüzyılın başlarında.

Sanat testi

1) I. A. Goncharov, Griboedov'un komedisinin asla modasının geçmeyeceğine inanıyordu. Ölümsüzlüğünü nasıl açıklayabilirsin?

Yazar, 1812 savaşından sonra Rusya'nın yaşamının tarihsel olarak belirli resimlerine ek olarak, değişen insanların kafasında yeninin eskiyle mücadelesine ilişkin evrensel sorunu çözüyor. tarihsel dönemler. Griboyedov, ilk başta yeninin niceliksel olarak eskisinden daha düşük olduğunu ikna edici bir şekilde gösteriyor (Griboedov'un uygun bir şekilde ifade ettiği gibi, akıllı kişi başına 25 aptal), ancak sonunda "taze gücün kalitesi" (Goncharov) kazanıyor. Chatsky gibi insanları kırmak imkansız. Tarih, herhangi bir çağ değişikliğinin Chatsky'lerini doğurduğunu ve yenilmez olduklarını kanıtladı.

2) Chatsky'ye neden "fazladan bir kişi" ifadesi uygulanamıyor?

Sahne dışı kahramanlar arasında bazıları olmasına rağmen, onun benzer düşünen insanlarını sahnede görmüyoruz (St. profesörleri okumaya başladı). Chatsky, inançlarını paylaşan insanlarda destek görüyor, insanlarda ilerlemenin zaferine inanıyor. Aktif olarak kamu hayatına müdahale ediyor, sadece kamu düzenini eleştirmekle kalmıyor, aynı zamanda olumlu programını da destekliyor. Söz ve eylem ayrılmaz bir bütündür. İnançlarını savunmak için savaşmaya heveslidir. Bu gereksiz değil, yeni bir insan.

3) Chatsky neden "" türünün habercisi olarak görülüyor? ekstra kişi»?

Chatsky, daha sonra Onegin ve Pechorin gibi, yargılamada bağımsızdır, yüksek sosyeteyi eleştirir, rütbelere kayıtsızdır. "Üstlere hizmet etmek" değil, Anavatan'a hizmet etmek istiyor. Ve bu tür insanlar, zekalarına, yeteneklerine rağmen toplum tarafından talep edilmiyorlardı, onda gereksizdiler.

4) Neler var? hikayeler komedi?

Komedinin konusu şu iki satırdan oluşuyor: bir aşk ilişkisi ve sosyal bir çatışma.

5) Oyunda hangi çatışmalar sunuluyor?

Oyunda iki çatışma vardır: kişisel ve kamusal. Ana çatışma kamusaldır (Chatsky - toplum), çünkü kişisel çatışma (Chatsky - Sophia) genel eğilimin yalnızca somut bir ifadesidir.

6) Bir komedi neden bir aşk ilişkisiyle başlar?

"Halk Komedisi" bir aşk ilişkisiyle başlar, çünkü birincisi, okuyucunun ilgisini çekmenin güvenli bir yoludur ve ikincisi, en canlı anda olduğu için yazarın psikolojik içgörüsünün açık bir kanıtıdır. Bir insanın dünyaya en açık olduğu deneyimler, ki bu sevginin kendisini ima eder, çoğu zaman bu dünyanın kusurlu olmasıyla ilgili en şiddetli hayal kırıklıkları meydana gelir.

7) Akıl teması komedide nasıl bir rol oynar?

Komedide zihin teması merkezi bir rol oynar çünkü nihayetinde her şey bu kavram ve onun çeşitli yorumları etrafında döner. Karakterler bu soruyu nasıl cevapladıklarına bağlı olarak davranırlar ve davranırlar.

8) Puşkin, Chatsky'yi nasıl gördü?

Puşkin, Chatsky'yi zeki bir insan olarak görmedi, çünkü Puşkin'in anlayışına göre zihin, yalnızca analiz etme yeteneği ve yüksek zeka değil, aynı zamanda bilgeliktir. Ancak Chatsky böyle bir tanıma uymuyor - etrafındakileri umutsuzca suçlamaya başlıyor ve bitkin, küskün, rakiplerinin seviyesine düşüyor.

9) İsimleri komedi karakterleri hakkında ne "söylüyor"?

Oyunun kahramanları, Moskova soylularının temsilcileridir. Bunların arasında çizgi roman sahipleri ve konuşan isimler: Molchalin, Skalozub, Tugoukhovsky, Khryumin, Khlestova, Repetilov. Bu durum izleyiciyi komik aksiyon ve komik görüntülerin algısına göre ayarlar. Ve sadece ana karakterlerden Chatsky, soyadı, adı, soyadı ile adlandırılır. Kendi değerlerine göre değerli görünüyor.

Araştırmacılar tarafından soyadlarının etimolojisini analiz etme girişimleri olmuştur. Yani Famusov soyadı İngilizce'den geliyor. ünlü - "şöhret", "zafer" veya lat. fama- "söylenti", "söylenti". Yunanca Sophia adı "bilgelik" anlamına gelir. Lizanka adı, Fransız komedi geleneğine bir övgüdür ve geleneksel Fransız küçük Lisette'nin adının net bir çevirisidir. Chatsky'nin adında ve soyadında erkeklik vurgulanır: İskender (Yunanca'dan. Kocaların galibi) Andreevich (Yunanca'dan. Cesur). Kahramanın soyadını Chaadaev ile ilişkilendirmek de dahil olmak üzere yorumlamak için birkaç girişim var, ancak tüm bunlar sürüm düzeyinde kalıyor.

10) Komedinin konusu nedir? İlk perdede ana hatlarıyla hangi hikayeler anlatılıyor?

Chatsky'nin evine varış, bir komedinin başlangıcıdır. Kahraman, iki hikayeyi birbirine bağlar - aşk-lirik ve sosyo-politik, hiciv. Sahnede göründüğü andan itibaren, karmaşık bir şekilde iç içe geçmiş, ancak sürekli gelişen eylemin birliğini en azından ihlal etmeyen bu iki hikaye, oyundaki ana hikayeler haline gelir, ancak zaten ilk perdede ana hatlarıyla belirtilmiştir. Chatsky'nin Famusov evinin ziyaretçilerinin ve sakinlerinin görünüşte hala zararsız, ancak zararsız olmaktan uzak görünüm ve davranışlarıyla alay etmesi, daha sonra Famusov toplumuna karşı siyasi ve ahlaki muhalefete dönüşür. İlk perdede ise Sophia tarafından reddedilirler. Kahraman henüz fark etmese de Sophia, Molchalin'i tercih ederek aşk itiraflarını ve umutlarını reddeder.

11) Molchalin'in ilk izlenimleri hangi koşullar altında gelişir? Birinci perdenin dördüncü fenomeninin sonundaki açıklamaya dikkat edin. Bunu nasıl açıklayabilirsin?

Molchalin'in ilk izlenimleri, Famusov ile bir diyalogdan ve ayrıca Chatsky'nin onun hakkındaki incelemesinden oluşuyor.

Soyadını haklı çıkaran özlü.

Basının sessizliğini hala bozmadınız mı?

Çekingen davranışını tevazu, utangaçlık ve küstahlıktan hoşlanmama olarak gören Sophia ile çıktığı randevuda bile “basın sessizliğini” bozmadı. Ancak daha sonra Molchalin'in sıkıldığını, "böyle bir kişinin kızı uğruna" "pozisyona göre" aşıkmış gibi davrandığını ve Lisa'ya karşı çok küstah davrandığını öğreniyoruz.

Okuyucu, Chatsky'nin Molchalin hakkında çok az şey bilmesine rağmen "bilinen seviyelere ulaşacağına, çünkü artık aptalları sevdiklerine" dair kehanetine inanıyor.

12) Sofya ve Liza, Chatsky'yi nasıl değerlendiriyor?

Farklı olarak. Lisa, Chatsky'nin samimiyetini, duygusallığını, Sophia'ya olan bağlılığını takdir ediyor, ne kadar üzücü bir duyguyla ayrıldığını hatırlıyor ve hatta yıllarca yokluğunda Sophia'nın sevgisini kaybedebileceğini tahmin ederek ağladı. "Zavallı şey bunu üç yıl içinde biliyor gibiydi..."

Lisa, Chatsky'yi neşesi ve zekası için takdir ediyor. Chatsky'yi karakterize eden cümlesini hatırlamak kolaydır:

Kim bu kadar hassas, neşeli ve keskin,

Alexander Andreevich Chatsky gibi!

O zamana kadar Molchalin'i çoktan seven Sofya, Chatsky'yi reddeder ve Lisa'nın onda hayran olduğu şey onu kızdırır. Ve burada, daha önce çocukça bir şefkatten başka bir şeyleri olmadığını göstermek için Chatsky'den uzaklaşmaya çalışıyor. "Herkese nasıl güleceğini biliyor", "keskin, zeki, güzel konuşan", "aşık, titiz ve sıkıntılı gibi davranıyor", "kendini çok övdü", "dolaşma arzusu ona saldırdı" - işte bu Sophia, Chatsky hakkında konuşuyor ve Molchalin ile zihinsel olarak çelişen bir sonuca varıyor: "Ah, eğer biri kimi seviyorsa, neden zihni arayıp bu kadar uzağa seyahat ediyor?" Ve sonra - soğuk bir karşılama, yandan bir açıklama: "İnsan değil - yılan" ve yakıcı bir soru, yanlışlıkla biri hakkında nazikçe yanıt vermek onun başına bile gelmedi. Chatsky'nin misafirlere karşı eleştirel tavrı ünlü evi paylaşmaz.

13) Chatsky ve Famusov'un monologlarını karşılaştırın. Aralarındaki anlaşmazlığın özü ve sebebi nedir?

Karakterler, temel sosyal ve ahlaki problemlerçağdaş yaşamları. Hizmete karşı tutum, Chatsky ve Famusov arasında bir tartışma başlatır. "Hizmet etmekten memnuniyet duyarım - hizmet etmek mide bulandırıcı" - ilke genç kahraman. Famusov, insanları memnun etmek ve amaca hizmet etmemek üzerine, akraba ve tanıdıkların terfisi üzerine kariyerini inşa ediyor, "neyin önemli, neyin önemi yok" geleneği "İmzalandı, yani omuzlarınızdan". Famusov, Catherine'in önemli bir torunu olan Maxim Petrovich Amca'yı örnek olarak gösteriyor ("Her şey sırayla, Her zaman bir trene bindi ..." "Kim rütbelere liderlik eder ve emekli maaşı verir?"), Kim "geriye doğru eğilmeyi küçümsemedi" ” ve imparatoriçeyi neşelendirmek için üç kez merdivenlere düştü. Famusov, Chatsky'yi karbonari olarak toplumun ahlaksızlıklarını tutkulu bir şekilde kınayarak değerlendiriyor, tehlikeli kişi, "özgürlüğü vaaz etmek istiyor", "yetkilileri tanımıyor."

Anlaşmazlığın konusu, serflere karşı tutum, Chatsky'nin Famusov'un saygı duyduğu toprak sahiplerinin tiranlığını kınamasıdır ("Asil alçakların Nestor'u ...", hizmetkarlarını "üç tazı" ile değiştiren). Chatsky, bir asilzadenin serflerin kaderini kontrolsüz bir şekilde kontrol etme - bir serf bale sahibinin yaptığı gibi satmak, aileleri ayırmak - hakkına karşıdır. ("Aşk tanrıları ve Zephyr'ler tek tek tükendi..."). Famusov için insan ilişkilerinin normu nedir, “Baba ve oğul için şeref nedir; Aşağı olun, ancak yazılırsa; Bin iki kabile ruhunun ruhları, - O damat, ”Chatsky, bu tür normları“ geçmiş yaşamın en acımasız özellikleri ”olarak değerlendiriyor, öfke kariyeristlere, rüşvet alanlara, düşmanlara ve eğitim zulmüne düşüyor.

15) Ahlaki ve yaşam idealleriünlü toplum?

İkinci perdedeki karakterlerin monologlarını ve diyaloglarını inceleyerek, Famus toplumunun ideallerine zaten değindik. Bazı ilkeler aforizmayla ifade edilir: “Bir de ödüller almak ve eğlenmek”, “Keşke general olsam!”. Famusov'un misafirlerinin idealleri, baloya geliş sahnelerinde ifade ediliyor. Burada Zagoretsky'nin fiyatını iyi bilen Prenses Khlestova ("O bir yalancı, kumarbaz, hırsız / Ben ondandım ve kapı kilitliydi ..."), onu bir "hoşnut etme ustası" olduğu için kabul ediyor. , ona siyah saçlı bir kız hediye etti. Eşler, kocalarını iradelerine tabi kılar (Natalya Dmitrievna, genç bir bayan), koca-oğlan, koca-hizmetçi toplumun ideali haline gelir, bu nedenle Molchalin'in de bu koca kategorisine girme ve kariyer yapma konusunda iyi umutları vardır. Hepsi zengin ve soylularla akrabalık arar. İnsan özellikleri bu toplumda değer verilmez. Asil Moskova'nın gerçek kötülüğü, gallomania idi.

16) Klasisizmdeki dramatik eylemin özelliği olan üç birlik yasasını (yer, zaman, eylem) hatırlayın. Komedide saygı duyulur mu?

Komedide iki birlik gözlenir: zaman (gün içinde olaylar meydana gelir), yer (Famusov'un evinde ama farklı odalarda). Eylem, iki çatışmanın varlığıyla karmaşıklaşıyor.

17) Chatsky'nin deliliğiyle ilgili dedikodu neden ortaya çıktı ve yayıldı? Famusov'un konukları neden bu dedikoduyu desteklemeye bu kadar istekli?

Chatsky'nin deliliğiyle ilgili dedikodunun ortaya çıkışı ve yayılması, dramatik bir bakış açısıyla çok ilginç olan bir dizi fenomendir. Dedikodu ilk bakışta tesadüfen görünür. Sophia'nın ruh halini yakalayan G.N., ona Chatsky'yi nasıl bulduğunu sorar. "Bir vidası gevşek". Kahramanla az önce biten konuşmanın izlenimi altında kalan Sophia ne demek istedi? Sözlerine doğrudan bir anlam yüklemesi pek olası değil. Ama muhatap tam olarak bunu anladı ve tekrar sordu. Ve burada Molchalin için hakarete uğrayan Sophia'nın kafasında sinsi bir plan ortaya çıkıyor. Büyük önem bu sahneyi açıklamak için, Sophia'nın diğer sözleri için açıklamaları var: "Bir duraklamadan sonra, ona dikkatle, yandan bakıyor." Daha sonraki sözleri, bu fikrin laik dedikoduların kafasına bilinçli bir şekilde sokulmasını hedefliyor. Artık yayılan söylentinin yakalanacağından ve ayrıntılarla büyüyeceğinden şüphesi yok.

İnanmaya hazır!

Ah, Chatsky! herkesi şakacı gibi giydirmeyi seviyorsun,

Kendiniz denemek ister misiniz?

Delilik söylentileri şaşırtıcı bir hızla yayılıyor. Herkes bu habere kendi anlamını yüklediğinde, kendi açıklamasını yapmaya çalıştığında bir “küçük komedi” dizisi başlar. Birisi Chatsky hakkında düşmanca konuşuyor, biri ona sempati duyuyor ama herkes inanıyor çünkü davranışları ve görüşleri bu toplumda kabul edilen normlara uygun değil. Bu komedi sahnelerinde Famus çevresini oluşturan karakterlerin karakterleri zekice ortaya çıkarılıyor. Zagoretsky, hareket halindeyken haberi, haydut amcasının Chatsky'yi sarı eve koyduğuna dair uydurulmuş bir yalanla tamamlıyor. Kontes torunu da Chatsky'nin yargılarının ona çılgınca göründüğüne inanıyor. Sağırlıkları nedeniyle Sophia'nın başlattığı söylentiye çok şey katan Chatsky, büyükanne Kontes ve Prens Tugoukhovsky hakkındaki diyalog gülünçtür: "lanetli Voltairian", "yasayı çiğnedi", "o pusurmanlarda" , vb. Sonra komik minyatürlerin yerini, neredeyse herkesin Chatsky'yi bir deli olarak tanıdığı bir kitle sahnesi (üçüncü perde, fenomen XXI) alır.

18) Edebiyat eleştirmeni A. Lebedev neden Molchalins'i “sonsuza kadar genç yaşlı adamlar” olarak adlandırıyor? Rus tarihi"? Molchalin'in gerçek yüzü nedir?

Molchalin'i böyle çağıran edebiyat eleştirmeni, bu tür insanların Rus tarihi, kariyerciler, oportünistler, aşağılanmaya hazır, anlamsızlık, bencil hedeflere ulaşmak için dürüst olmayan oyunlar, baştan çıkarıcı pozisyonlara giden her türlü yoldan çıkışlar, karlı aile bağları için tipikliğini vurguluyor. Gençliklerinde bile romantik rüyalarla karakterize edilmezler, nasıl seveceklerini bilmezler, aşk adına hiçbir şeyi feda edemezler ve istemezler. Halkın ve toplumun gelişimine yönelik yeni projeler ortaya koymazlar. kamusal yaşam bireylere hizmet eder, amaca değil. Famusov'un ünlü "Yaşlılardan öğrenmek" tavsiyesini uygulayan Molchalin, Famus toplumunda Pavel Afanasyevich'in monologlarında çok tutkuyla övdüğü "geçmiş yaşamın en kötü özelliklerini" öğrenir - pohpohlama, kölelik (bu arada, bu verimli bir zemine düştü: Molchalin'in babasına neyi miras bıraktığını hatırlayın), hizmetin kişinin kendi çıkarlarını ve ailenin, yakın ve uzak akrabaların çıkarlarını karşılamanın bir yolu olarak algılanması. Kesinlikle ahlaki karakter Famusova, Lisa ile bir aşk randevusu arayan Molchalin'i yeniden üretir. Molchalin böyle. D. I. Pisarev'in ifadesinde gerçek yüzü doğru bir şekilde ortaya çıkıyor: “Molchalin kendi kendine: “Kariyer yapmak istiyorum” dedi ve “ünlü derecelere” giden yolda ilerledi; gitti ve artık ne sağa ne de sola dönmeyecek; annesini yoldan uzakta öl, sevgili kadınını yakındaki bir koruya çağır, bu hareketi durdurmak için gözlerindeki tüm ışığı tükür, devam edecek ve gelecek ... "Molchalin ebedi edebi türlere aittir, hayır adının bir ev adı haline gelmesi ve ahlaki, daha doğrusu ahlaksız bir fenomeni ifade eden "sessizlik" kelimesinin günlük dilde kullanılması tesadüf.

19) Sonuç nedir halk çatışması oynar? Chatsky kimdir - kazanan mı mağlup mu?

XIV. iki dünya tasdik edilir - "şimdiki yüzyıl ve geçen yüzyıl". Chatsky'nin kazanan mı yoksa kaybeden mi olduğunu belirlemek kesinlikle zor. Evet, "Milyonlarca eziyet" yaşıyor, kişisel dramaya katlanıyor, büyüdüğü ve erken çocukluk ve ergenlik döneminde onun yerini alan toplumda anlayış bulamıyor. kayıp aile. Bu ağır bir kayıp, ancak Chatsky inançlarına sadık kaldı. Çalışma ve seyahat yılları boyunca, tam da yeni fikirlerin ilk habercisi olan pervasız vaizlerden oldu, Famusov balosunda Chatsky'de olduğu gibi, kimse onları dinlemediğinde bile vaaz vermeye hazırlar. Famusovsky dünyası ona yabancı, yasalarını kabul etmedi. Ve bu nedenle kabul edilebilir ahlaki zafer onun tarafında Dahası, Famusov'un komediyi sonlandıran son cümlesi, soylu Moskova'nın böylesine önemli bir beyefendisinin kafa karışıklığına tanıklık ediyor:

Ah! Tanrım! ne diyecek

Prenses Marya Alexevna!

20) Chatsky imajının çeşitli değerlendirmelerini öğrenin.

Puşkin: "Zeki bir insanın ilk işareti, kiminle uğraştığınızı bir bakışta bilmek ve Repetilovların önüne inci atmamaktır ..."

Goncharov: “Chatsky kesinlikle zeki. Konuşması zeka ile kaynıyor ... "

Katenin: "Asıl kişi Chatsky ... çok konuşuyor, her şeyi azarlıyor ve uygunsuz bir şekilde vaaz veriyor."

Yazarlar ve eleştirmenler bu imajı neden bu kadar farklı değerlendiriyor?

Bunun nedeni, komedinin karmaşıklığı ve çeşitliliğidir. Puşkin, Griboedov'un oyununun el yazmasını I. I. Pushchin tarafından Mikhailovskoye'ye getirdi ve bu, o zamana kadar eserle ilk tanışma oldu. estetik pozisyonlar her iki şair de yollarını ayırdı. Puşkin, birey ve toplum arasındaki açık çatışmayı zaten uygunsuz bulmuştu, ancak yine de “dramatik bir yazarın kendisi üzerinde tanıdığı yasalara göre yargılanması gerektiğini kabul etti. Sonuç olarak, Griboyedov'un komedisinin planını, olay örgüsünü veya uygunluğunu kınamıyorum. Ardından "Woe from Wit", Puşkin'in çalışmasına gizli ve açık alıntılarla girecek.

Chatsky'nin ayrıntı ve uygunsuz vaaz suçlamaları, Decembristlerin kendilerine koydukları görevlerle açıklanabilir: herhangi bir dinleyici kitlesinde konumlarını ifade etmek. Yargıların doğrudanlığı ve keskinliği, cezalarının kategorikliği, laik normları hesaba katmamaları ile ayırt edildiler, maça maça dediler. Böylelikle yazar, Chatsky'nin imajında, 19. yüzyılın 20'li yıllarının gelişmiş bir insanı olan zamanının kahramanının tipik özelliklerini yansıtıyordu.

21) Chatsky'ler neden toplumda yaşıyor ve tercüme edilmiyor? (I. A. Goncharov'un "Bir Milyon Eziyet" makalesine göre.)

Komedide "akıl ve kalp uyumsuz" olarak tanımlanan durum, her an düşünen bir Rus insanının özelliğidir. Memnuniyetsizlik ve şüpheler, ilerici görüşleri onaylama, adaletsizliğe karşı çıkma, sosyal ilkelerin ataleti, acil manevi ve ahlaki sorunlara cevap bulma arzusu, Chatsky gibi insanların karakterlerinin her zaman gelişmesi için koşullar yaratır.

22) B. Goller “Bir Komedinin Dramı” makalesinde şöyle yazıyor: “Sofya Griboedova - ana bilmece komedi." Görüntünün böyle bir değerlendirmesinin nedeni nedir?

Sophia, çevresindeki genç hanımlardan birçok yönden farklıydı: bağımsızlık, keskin zeka, özgüven, diğer insanların fikirlerine aldırış etmeme. Prenses Tugoukhovskaya gibi zengin talipler aramıyor. Bununla birlikte, Molchalin'de aldatılır, tarihlerdeki gelişlerini ve aşk ve bağlılık için nazik sessizliği kabul eder, Chatsky'nin zulmü olur. Gizemi, imajının oyunu sahnede sahneleyen yönetmenler tarafından çeşitli yorumlara neden olması gerçeğinde yatmaktadır. Yani, V. A. Michurina-Samoilova, Chatsky'yi seven Sophia'yı canlandırdı, ancak ayrılması nedeniyle hakarete uğradı, soğuk numarası yaptı ve Molchalin'i sevmeye çalıştı. A. A. Yablochkina, Sophia'yı soğuk, narsist, çapkın, kendini iyi kontrol edebilen biri olarak temsil etti. Alaycılık, zarafet, onda zulüm ve azametle birleştirildi. T. V. Doronina Sofya'da açıldı güçlü bir karakter ve derin duygu. O, Chatsky gibi, Famus toplumunun boşluğunu anladı, ancak onu kınamadı, onu hor gördü. Molchalin'e olan aşk, onun buyurganlığından kaynaklanıyordu - o, aşkının itaatkar bir gölgesiydi ve Chatsky'nin aşkına inanmadı. Sophia'nın görüntüsü okuyucu, izleyici ve tiyatro figürleri için bugüne kadar gizemli olmaya devam ediyor.

23) Puşkin, Bestuzhev'e yazdığı bir mektupta komedinin dili hakkında şunları yazdı: "Şiirden bahsetmiyorum: yarısı atasözü olmalı." Griboyedov'un komedi dilindeki yenilik nedir? Komedinin dilini 18. yüzyıl yazar ve şairlerinin diliyle karşılaştırın. Kanatlanan cümleleri ve ifadeleri (5-6) adlandırın.

Griboyedov yaygın olarak kullanır konuşulan dil, karakterleri karakterize etmek ve kendilerini karakterize etmek için kullandığı atasözleri ve sözler. Dilin konuşma dili doğası, özgür (alacalı) iambik tarafından verilir. 18. yüzyılın eserlerinden farklı olarak, net bir üslup düzenlemesi yoktur (üç sakinlik sistemi ve bunun dramatik türlere karşılık gelmesi).

"Woe from Wit" de kulağa gelen ve konuşma pratiğinde yaygınlaşan aforizma örnekleri:

Bir odaya gittim, diğerine girdim.

İmzalandı, omuzlarınızı kaldırın.

Ve vatanın dumanı bize tatlı ve hoş geliyor.

Günah sorun değil, dedikodu iyi değil.

Kötü diller bir silahtan beterdir.

Ve altın çanta ve generalleri işaretler.

Ah! Biri kimi seviyorsa, neden aklını arayıp bu kadar uzaklara seyahat ediyor vs.

Mutlu saatler izlemiyorlar

Bizi tüm üzüntülerden daha fazla baypas et ve ustanın gazabı ve yüce aşk.

Hiç akıllıca bir söz söylemedi.

Ne mutlu inanana, o dünyada sıcaktır.

Nerede daha iyi? Olmadığımız yer!

Daha fazla sayı, daha ucuz fiyat.

İnsan değil, yılan!

Yetişkin bir kızın babası olmak ne büyük bir görev yaratıcı!

Bir zangoç gibi değil, hissederek, hissederek, düzenleyerek okuyun.

Yeni efsane, ama inanması zor.

Hizmet etmekten memnuniyet duyarım, hizmet etmek mide bulandırıcı olur vs.

24) Griboedov oyununu neden bir komedi olarak gördü?

Griboyedov, "Woe from Wit" i ayette bir komedi olarak adlandırdı. Bazen türün böyle bir tanımının haklı olup olmadığı konusunda şüphe vardır, çünkü ana karakterin komik olarak sınıflandırılması zordur, aksine derin bir sosyal ve psikolojik dram yaşar. Yine de oyuna komedi demek için sebepler var. Bu, her şeyden önce, komedi entrikasının varlığıdır (saatli sahne, Famusov'un saldırma arzusu, Lisa ile flört ederken kendini maruz kalmaktan koruma, Molchalin'in attan düşmesi etrafındaki sahne, Chatsky'nin Sophia'yı sürekli yanlış anlaması. şeffaf konuşmalar, konukların kongresinde oturma odasında "küçük komediler" ve Chatsky'nin deliliği hakkında söylentiler yayıldığında), çizgi roman karakterlerinin ve sadece kendilerinin değil, aynı zamanda komik durumların varlığı ana karakter, "Woe from Wit" i bir komedi olarak kabul etmek için tam bir neden verin, ancak içinde önemli sosyal ve ahlaki sorunlar ortaya çıktığı için yüksek bir komedi.

25) "Woe from Wit" komedisine neden ilk gerçekçi oyun deniyor?

Oyunun gerçekçiliği, soyut bir biçimde değil, "hayatın kendisi" biçimlerinde çözülen hayati bir sosyal çatışmanın seçiminde yatmaktadır. Ayrıca komedi, günlük hayatın gerçek özelliklerini aktarır ve kamusal yaşam 19. yüzyılın başında Rusya. Oyun, klasisizm eserlerinde olduğu gibi erdemin kötülüğe karşı zaferiyle bitmez, ancak gerçekçi bir şekilde - Chatsky, daha kalabalık ve birbirine sıkı sıkıya bağlı Famus toplumu tarafından yenilir. Gerçekçilik, karakterlerin ifşasının derinliğinde, Sophia'nın karakterinin belirsizliğinde, karakterlerin konuşmasının bireyselleştirilmesinde de kendini gösterir.

26) Komedinin adı neden "Woe from Wit"?

Komedinin ilk baskısının adı farklıydı - "Vay canına." O zaman komedinin anlamı oldukça açık olacaktır: Chatsky, gerçekten akıllı adam, insanların nasıl yaşadıklarına ve nasıl yaşadıklarına gözlerini açmaya çalışır, onlara yardım etmeye çalışır ama kemikleşmiş, muhafazakar Famus toplumu onu anlamaz, deli ilan eder ve sonunda ihanete uğrar, reddedilir,

Chatsky, nefret ettiği dünyadan kaçar. Bu durumda, olay örgüsünün romantik bir çatışmaya dayandığı söylenebilir ve Chatsky'nin kendisi - romantik kahraman. Komedinin adının anlamı da aynı derecede açık olacaktır - vay haline akıllı bir insan için. Ancak Griboyedov adını değiştirdi ve komedinin anlamı hemen değişti. Bunu anlamak için, işteki zihin problemini incelemeniz gerekir.

Chatsky'yi "akıllı" olarak nitelendiren A. Griboedov, bir insanda zihin gibi bir kaliteye dair eski anlayışla alay ederek her şeyi alt üst etti. A. Griboyedov, "Woe from Wit" de belirli bir sosyal ve politik programla ilişkilendirilen geleneksel "sağduyu" kavramından kaynaklanan, sürekli olarak onu anlama isteksizliğiyle karşılaşan, aydınlatıcı acılarla dolu bir adam gösterdi. A. Griboyedov'un adından başlayarak komedisi, Famusov'lara değil, hızlı değişimlere tabi olmayan dünyayı değiştirmeye çalışan komik ve yalnız Chatsky'lere (“25 aptala bir akıllı kişi”) hitap ediyor. akıl yürüterek. A. Griboyedov, zamanına göre alışılmadık bir komedi yarattı. Karakterlerin karakterlerini zenginleştirdi ve psikolojik olarak yeniden düşündü ve metne klasisizm komedisi için alışılmadık yeni sorunlar getirdi.

Griboyedov'un "Woe from Wit" komedisinin çatışmasının özelliği

Griboyedov'un komedisi "Woe from Wit", şüphesiz, en iyi iş büyük oyun yazarı. Bir gün önce yazılmıştı Aralık ayaklanması. Komedi, soylu Rusya'nın yaşamı ve gelenekleri üzerine keskin ve öfkeli bir hicivdi, dolaylı olarak feodal toprak ağalarının muhafazakarlığı, geri kalmış otokrasi ve ilerici soylu gençlik arasında hüküm süren yeni ruh halleri arasındaki mücadeleyi gösterdi.

"Woe from Wit" çatışması hakkında farklı araştırmacılar arasında hala anlaşmazlıklar var, Griboyedov'un çağdaşları bile bunu farklı anladı. "Woe from Wit" yazma zamanını hesaba katarsak, Griboyedov'un akıl, kamu görevi ve duygu çatışmalarını kullandığını varsayabiliriz. Ama elbette Griboedov'un komedisindeki çatışma çok daha derin ve çok katmanlı bir yapıya sahip. Chatsky - sonsuz tip. Duygu ve mantığı uyumlu hale getirmeye çalışır. Kendisi "akıl ve kalp uyum içinde değil" diyor ama bu tehdidin ciddiyetini anlamıyor. Chatsky, eylemleri tek bir dürtü üzerine inşa edilen, yaptığı her şeyi tek bir nefeste yapan, aşk beyanları ile aristokrat Moskova'yı kınayan monologlar arasında pratikte duraklamalara izin vermeyen bir kahramandır.

Griboedov şöyle yazdı: "Çizgi filmlerden nefret ediyorum, benim resmimde tek bir tane bile bulamayacaksın." Onun Chatsky'si bir karikatür değil; Griboyedov onu o kadar canlı, çelişkilerle dolu olarak tasvir ediyor ki, neredeyse gerçekten var olmuş bir insan gibi görünmeye başlıyor. Onunla Famusov arasında ortaya çıkan çatışma, sosyo-politik niteliktedir. Griboedov'un çağdaşları ve Decembrist arkadaşları, komediyi bir eylem çağrısı, fikirlerinin bir onayı ve ilanı olarak ve çatışmasını, "mevcut yüzyılın" bir temsilcisi olan Chatsky'nin kişiliğindeki ilerici gençlik ile çatışması olarak algıladılar. "geçen yüzyılın" eski muhafazakar fikirleri. Ancak Chatsky'nin hararetli monologlarına kapılan bu bakış açısının taraftarları, oyunun sonuna gereken ilgiyi göstermediler. Hiç harekete geçmiyor, Chatsky Moskova'yı hayal kırıklığına uğratıyor ve finalin resmi iyimserlik taşımıyor. Aslında, ilerici Chatsky ve Famus toplumu arasında keskin bir mücadele yoktur. Kimse Chatsky ile çatışmayacak, sadece susması isteniyor": Famusov: "Dinlemiyorum, yargılanıyorum! / Sessiz olmamı istedim, / Harika bir hizmet değil."

Edebiyat eleştirisinde "şimdiki yüzyıl" ile "geçen yüzyıl" arasındaki çatışma hakkında çok şey söylendi. "Şimdiki yaş" gençliği temsil ediyordu. Ancak gençler Molchalin, Sophia ve Skalozub'dur. Chatsky'nin deliliğinden ilk bahseden Sophia'dır ve Molchalin, Chatsky'nin fikirlerine sadece yabancı değildir, aynı zamanda onlardan da korkar. Sloganı şu kurala göre yaşamaktır: "Babam bana miras bıraktı ...". Skalazub genellikle yerleşik bir düzene sahip bir adamdır, sadece kariyeri ile ilgilenir. Çağların çatışması nerede? Şimdiye kadar sadece iki yüzyılın barış içinde bir arada yaşadığını değil, aynı zamanda "mevcut yüzyıl" ın "geçen yüzyıl" ın tam bir yansıması olduğunu, yani yüzyılların çatışmasının olmadığını gözlemliyoruz. Griboyedov, "babalar" ve "çocuklar"ı bir araya getirmiyor, onları yalnız bulan Chatsky'ye karşı koyuyor.

Dolayısıyla Griboedov'un komedisinin merkezinde sosyo-politik bir çatışma, yüzyılların çatışması olmadığını görüyoruz. Chatsky'nin bir içgörü anında söylediği "akıl kalple uyumsuzdur" ifadesi, duygu ve görev çatışmasına değil, daha derin, felsefi bir yaşam ve yaşam çatışmasına bir ipucudur. hakkında aklımızın sınırlı fikirleri.

hakkında söylenemez aşk çatışması dramayı geliştirmeye hizmet eden oyunlar. İlk aşık çok akıllı, cesur, yenilir, komedinin sonu bir düğün değil, acı bir hayal kırıklığıdır. İtibaren Aşk üçgeni: Chatsky, Sophia, Molchalin - kazanan zihin değil, darlık ve sıradanlık bile değil, hayal kırıklığı. Oyun beklenmedik bir şekilde sona erer, akıl aşkta, yani canlı yaşamın doğasında olan şeyde savunulamaz hale gelir. Oyunun sonunda herkesin kafası karışır. Sadece "Aklımı başıma toplamayacağım ... Suçluyum / Ve dinliyorum, anlamıyorum ..." diyen Chatsky değil, aynı zamanda güveninde sarsılmaz Famusov da kime Eskiden sorunsuz giden her şey birdenbire alt üst oldu: "Benim kaderim hala içler acısı değil mi? / Aman Tanrım! Ne diyecek / Prenses Marya Aleksevna!" Komedi çatışmasının özelliği, hayatta her şeyin Fransız romanlarındakiyle aynı olmaması, karakterlerin rasyonalitesinin hayatla çatışmasıdır.

"Woe from Wit" in önemi fazla tahmin edilemez. Oyundan ünlü, sessiz, şişkinler toplumuna şiddetli bir darbe, "Rusya'da insan zihninin çöküşü hakkında" bir oyun-drama olarak bahsedilebilir.