Çocuklar için natürmort tanımı nedir? Fotoğrafta natürmort
Natürmort (fr. nature morte - “ölü doğa”), etrafımızdaki nesnelerin birbiriyle anlamsal bir bağlantısı olan tasvir edildiği bir güzel sanat türüdür. Bu sanat türü, kompozisyon becerilerinin ve renk yapısının gelişmesine katkıda bulunan harika görsel olanaklarıyla dikkat çekiyor.
Natürmort bize çevremizdeki dünyanın belirli görüntülerini ve sembollerini aktarır. Bizi nesnelerin iletişim dünyasına dahil ederek muhatap rolünde olma fırsatı sağlar. gerçek sanatçı izleyicinin görmesini sağlar gizli anlamçevremizdeki nesneler. Belirli bir semantik görevi taşıyan belirli nitelikleri önceden seçerek ve belirli bir kompozisyonda oluşturarak.
Natürmort, 16. ve 17. yüzyıllarda Avrupa'da ortaya çıktı, ancak tarih öncesi çok daha erken ortaya çıktı. Eşit günlük tür Natürmort uzun süre resim alanında lider bir konuma gelemedi. Bu tür resimlerle ana sosyal fikirleri aktarmanın imkansız olduğu düşünüldüğünden. Büyük ustalar sayesinde, bu türün çeşitli sosyal koşulları aktarma konusunda oldukça yetenekli olduğu ve dolayısıyla çeşitli sosyal erdemleri etkilediği kabul edildi. Çeşitli niteliklerin yardımıyla, ana fikrin anlamını yansıtan bir veya başka bir görüntü oluşturuldu. Ev eşyaları, sosyal tabakaların görüntülerini iletmek için önemli olan, sahiplerinin sosyal statüsünü ve yaşam tarzını sınıflandırdı.
Sanat tarihinin kronolojisine dönersek, natürmort gibi tuhaf bir türün yükselişinin ve düşüşünün izini sürmek mümkündür.
« Bağımsız bir resim türü olarak natürmort oluşumu, Hollandalı ve Flamanların çalışmalarından kaynaklanıyordu. XVII'nin sanatçıları yüzyıl. Avrupa'da 17. yüzyıl, natürmortun altın çağı olarak işaretlendi. Bu dönemde, tüm ana natürmort çeşitleri yaratıldı.
Batı Avrupa'da natürmortun ilerici gelişimi boyama XVII yüzyıl, genel kültürel ve dünya görüşü durumunun özellikleriyle, özellikle de maddi ve manevi, bireysel ve evrensel gibi kategorilerin nihai seyrelmesi ve aynı zamanda karşılıklı kişileştirilmesiyle büyük ölçüde açıklanabilir. Natürmortta, bu dünyanın tüm özelliklerinin en somut olanı sanatsal olarak doğrulandı - bir şey, çok özel bir insan faaliyetinin ürünü, aynı zamanda, bu dünyevi insan yapımı şeylere alegorik, sembolik bir anlam verildi. , maddi olmayan, manevi değerlerin işaretleri olarak algılanan, anlam üzerine kişiselleştirilmiş meditasyon olarak insan hayatı. Alegorik anlamını yitiren bir şey, büyük bir sanat nesnesi olmaktan çıkar. Natürmort türü yavaş yavaş geçerliliğini yitirmeye başlar.
Canlanması 19. yüzyılın sonunda - 20. yüzyılın başında gerçekleşir. Konusu ve bir dereceye kadar anlamsal kısırlığı nedeniyle, bu fırtınalı on yıllarda sanatın gelişimi için natürmort, yaratıcı deneyler için özellikle uygun hale geliyor. İkonografi açısından en muhafazakarlardan biri, kompozisyon açısından en köklü olanlardan biri olan natürmort, sanatçıların içinde kalarak türün yasalarının en cüretkar, bazen paradoksal ihlallerini gerçekleştirmelerine izin verdi. BT. Bu alandaki deneylerin çoğu, nesnelerin en eksiksiz olay örgüsünü ve mecazi olarak ayrıştırılmasını görev olarak aldı.
Şeyler sanki sınırlarının ötesine geçiyor, öz-önemlerini yitiriyor, kendilerine eşit olmaktan çıkıyorlar. Ya ışıkta ve renkte çözülürler, enerjilerin radyasyonunda dağılırlar ya da madde yığınlarına yoğunlaşarak en basit hacimlerin kombinasyonlarını oluştururlar ya da birçok parçaya parçalanırlar - ve tüm bu yeni ekstra-tözden ya da tersine, süper-tözden şeyler tuvalde yaratılır. 17. yüzyıl resimlerinde olduğu gibi, alegorik bir anlamı vardır, ancak klasik natürmortlardan farklı olarak, bu resimsel kriptogramlardaki birincil öğelerin rolü, nesnelerin kendileri kadar bireysel özellikleri, nitelikleri doymuş olmalarıyla gerçekleştirilir. artan anlamsal gerilim ile.
20. yüzyılın ilk yıllarında, sadece natürmort içindeki şeylerin sınırları bulanıklaşmakla kalmadı, aynı zamanda türün kendisinin sınırları da önemli ölçüde bulanıklaştı. Matisse'in açık tuvallerinde, natürmortu oluşturan, doğanın organik ritimlerine nüfuz eden nesneler, manzara ile birleşerek veya kendileri bir manzaraya dönüşerek canlılar dünyası ile cansızlar dünyası arasındaki engeli aşarlar. . Picasso'nun inşa edilmiş kübist manzaralarında doğanın kendisi nesnelleştirilir, yapılma, maddeleşme özelliği kazanır, manzara bir natürmort'a benzetilir. .
Natürmort, Fransız empresyonist sanatçıların (Manet, Cezanne, Monet, vb.) eserlerinde de önemli bir yer tutuyordu. Eserlerinde gördüklerinin ilk taze izlenimlerini somutlaştırmaya çalıştılar. Natürmortları ve genel olarak İzlenimcilerin resimleri için, doğada doğrudan algılanan saf renklerin uyumu, kompozisyonun doğallığı ve canlılığı ile karakterize edilirler.
Biri en iyi ustalar natürmort ünlüydü fransız sanatçı içine girmeyi başaran Chardin, samimi yaşam en sıradan şeyler, onları izleyiciye yaklaştırır ve bu, büyük ölçüde, nesnelerin düzenlenmesindeki yaşamın, sadeliğin ve doğallığın gözlemlenmesinden gelen, derinlemesine düşünülmüş ve resimlerinin yumuşak rengiyle kolaylaştırılır.
Chardin'in natürmortlarında, Hollanda okulu tarafından geliştirilen katı şemalar yoktur, monotonluk kompozisyon teknikleri, nesnelerin seçimi, renk paleti. .
Rusya'da, natürmort bağımsız tür resim, XVIII yüzyılın başında ortaya çıktı. Onun fikri başlangıçta, bir insanı çevreleyen çeşitli şeylerin dünyası olan yeryüzünün ve denizin armağanlarının imajıyla ilişkilendirildi. kadar geç XIX yüzyıl natürmort, aksine portre ve tarihsel resim, "aşağı" bir tür olarak görülüyordu. Esas olarak bir eğitim üretimi olarak var oldu ve çiçek ve meyvelerin resmi olarak yalnızca sınırlı bir anlamda izin verildi.
20. yüzyılın başına, ilk kez diğer türler arasında eşitlik kazanan Rus natürmort resminin gelişmesi damgasını vurdu. Sanatçıların resim dilinin olanaklarını genişletme arzusuna renk, biçim ve kompozisyon alanındaki aktif arayışlar eşlik etti. Bütün bunlar özellikle natürmortta belirgindir. Yeni temalar, resimlerle zenginleştirilmiş ve sanatsal teknikler, Rus natürmortu alışılmadık derecede hızlı gelişti: on beş yıl içinde izlenimcilikten soyut bir yaratma biçimine geçti.
20. yüzyılın 30-40'larında bu gelişme durdu, ancak 50'li yılların ortalarından beri natürmort yaşanıyor. Sovyet resmi yeni bir yükseliş ve o zamandan beri nihayet ve sağlam bir şekilde diğer türlerle aynı seviyede yükseliyor.
Resimde natürmort - tek bir toplulukta birleştirilmiş statik cansız nesnelerin görüntüleri. Bir natürmort bağımsız bir tuval olarak sunulabilir, ancak bazen bir tür sahnesinin veya tüm bir resmin kompozisyonunun parçası haline gelir.
Hareketsiz yaşam nedir?
Böyle bir resim, bir kişinin dünyaya karşı öznel tutumunda ifade edilir. Bu, ustanın vücut bulmuş hali haline gelen doğal güzellik anlayışını gösterir. genel değerler ve zamanın estetik ideali. Resimdeki natürmort yavaş yavaş ayrı bir önemli türe dönüştü. Bu süreç yüz yıldan fazla sürdü ve her yeni nesil sanatçı tuvalleri ve rengi dönemin trendlerine göre anladı.
Natürmortun bir resmin kompozisyonundaki rolü asla basit bilgilerle sınırlı değildir, ana içeriğe kazara eklenir. Bağlı olarak tarihsel koşullar ve genel talepler, nesneler, bir veya başka bir hedefi gizleyerek bir kompozisyon veya otel görüntüsü oluşturmada az çok aktif rol alabilir. Bağımsız bir tür olarak resimdeki natürmort, bir insanı günlük olarak çevreleyen şeylerin güzelliğini güvenilir bir şekilde iletmek için tasarlanmıştır.
Bazen tek bir detay veya unsur birdenbire derin bir anlam kazanır, kendi anlamını ve sesini kazanır.
Hikaye
Eski ve saygı duyulan bir tür olarak resimdeki natürmort, iniş çıkışlarını biliyordu. Şiddetli, münzevi ve minimalist, ölümsüz anıtsal genelleştirilmiş yüce kahramanlık imgelerinin yaratılmasına yardımcı oldu. Olağanüstü ifade gücüne sahip heykeltıraşlar, tek tek nesnelerin görüntüsünden keyif aldılar. Resimdeki natürmort türleri ve her türlü sınıflandırma, tuvaller ilk ders kitabının yazılmasından çok önce var olmasına rağmen, sanat tarihinin oluşumu sırasında ortaya çıktı.
İkon boyama gelenekleri ve natürmortları
Eski Rus ikon resminde, sanatçının kanonik eserlerin katı özlülüğüne sokmaya cesaret ettiği birkaç şey büyük rol oynadı. Anında her şeyin tezahürüne katkıda bulunurlar ve soyut veya mitolojik bir olay örgüsüne adanmış bir eserde duyguların ifadesini gösterirler.
Resimdeki natürmort türleri, ikon boyama çalışmalarından ayrı olarak mevcuttur, ancak katı bir kanon, türün doğasında bulunan bazı nesnelerin tasvirini yasaklamaz.
natürmort rönesans
Ancak 15-16. yüzyıl eserleri Rönesans'ta önemli bir rol oynar. Ressam önce etrafındaki dünyaya dikkat çekti, her bir unsurun insanlığın hizmetindeki önemini belirlemeye çalıştı.
Modern resim, popüler ve sevilen bir tür olarak natürmort, Tricento döneminde ortaya çıktı. Ev eşyaları, hizmet ettikleri mal sahibinin belirli bir asaletini ve önemini kazandı. Büyük tuvallerde, bir natürmort, kural olarak, çok mütevazı ve sağduyulu görünür - bir cam kavanoz su, zarif bir vazonun gümüşü veya genellikle resmin karanlık bir köşesinde, fakir ve unutulmuş gibi toplanmış ince saplar üzerindeki narin zambaklar akrabalar.
Bununla birlikte, güzel ve yakın şeylerin imgesinde şiirsel biçimde o kadar çok aşk vardı ki, modern resim, natürmort ve onun içindeki rolü, manzaralardaki boşluklardan ve tür sahnelerinin ağır perdelerinden çekingen bir şekilde göze çarpıyordu.
Önemli an
17. yüzyılda resimlerde gerçek bir unsur ve yeni bir anlam kazandı - çiçeklerle natürmortun hüküm sürdüğü ve hakim olduğu bir dönem. Bu tür resim, soylular ve din adamları arasında çok sayıda hayran kazanmıştır. Belirgin bir edebi hikayeye sahip karmaşık kompozisyonlarda, sahneler ana karakterlerle birlikte yerlerini aldı. Dönemin eserleri incelendiğinde, natürmortun önemli rolünün edebiyat, tiyatro ve heykelde de benzer şekilde tezahür ettiğini görmek kolaydır. Bu çalışmalarda işler "hareket etmeye" ve "yaşamaya" başladı - nesnelerin en iyi ve en faydalı yönlerini gösteren ana karakterler olarak gösterildiler.
Çalışkan ve yetenekli zanaatkarlar tarafından yapılan sanat objeleri, belirli bir kişinin düşüncelerinin, arzularının ve eğilimlerinin kişisel izlerini taşır. resim en iyisidir psikolojik testler psiko-duygusal durumu takip etmeye ve başarmaya yardımcı olur iç uyum ve bütünlük.
Şeyler, ev eşyalarına olan coşkusunu benimseyen ve sahiplerine yeni güzel, zarif küçük şeyler satın almaları için ilham veren bir kişiye sadakatle hizmet eder.
Flaman Rönesansı
Guaj resim, natürmort bir tür olarak insanlar tarafından hemen kabul edilmedi. Çeşitli fikir ve ilkelerin ortaya çıkışı, gelişimi ve yaygın olarak uygulanmasının tarihi, düşüncenin sürekli gelişiminin bir hatırlatıcısı olarak hizmet eder. Natürmort, 17. yüzyılın ortalarında ünlü ve moda oldu. Bu tür, doğanın kendisinin güzellik ve eğlenceye elverişli olduğu parlak ve şenlikli Flanders olan Hollanda'da başladı.
Guaj boya, natürmortlar, siyasi, sosyal ve dini kurumların tamamen değiştiği, görkemli değişikliklerin olduğu bir dönemde gelişti.
flander akıntısı
Flanders'ın gelişiminin burjuva yönü, tüm Avrupa için bir yenilik ve ilerlemeydi. Değişiklikler siyasi hayat kültürde benzer yeniliklere yol açtı - sanatçıların önünde açılan ufuklar artık dini yasaklarla sınırlı değildi ve ilgili geleneklerle desteklenmiyordu.
Natürmort, doğal, parlak ve güzel olan her şeyi yücelten yeni sanatın amiral gemisi oldu. Katolikliğin katı kanunları artık ressamların hayal gücünün ve merakının uçuşunu engellemiyordu ve bu nedenle bilim ve teknoloji sanatla birlikte gelişmeye başladı.
Daha önce aşağılık ve bahsetmeye değmez olarak kabul edilen sıradan gündelik şeyler ve nesneler, birdenbire yakından incelenen nesneler haline geldi. dekoratif boyama, natürmort ve manzaralar hayatın gerçek bir aynası haline geldi - günlük rutin, diyet, kültür, güzellikle ilgili fikirler.
Tür Özellikleri
Buradan, çevreleyen dünyanın bilinçli, derinlemesine incelenmesinden, ayrı tür ev resmi, manzara, natürmort.
17. yüzyılda belirli kanonlar kazanan sanat, türün temel niteliğini belirlemiştir. Tablo, dünyaya adanmışşeyler, bir kişiyi çevreleyen nesnelerin doğasında bulunan temel özellikleri tanımlar, gösterilene karşı ustanın ve varsayımsal çağdaşının tutumunu gösterir, gerçeklik hakkındaki bilginin doğasını ve eksiksizliğini ifade eder. Sanatçı, nesnelerin maddi varlığını, hacimlerini, ağırlıklarını, dokularını, renklerini, ev eşyalarının işlevsel amaçlarını ve insan faaliyetleriyle hayati bağlantılarını zorunlu olarak aktarmıştır.
Natürmort görevleri ve sorunları
Dekoratif resim, natürmort ve ev sahneleri, dönemin yeni eğilimlerini - kanonlardan ayrılma ve aynı zamanda görüntünün muhafazakar natüralizminin korunmasını - özümsedi.
Burjuvazinin tam zaferi sırasında devrimci dönemin natürmortu, sanatçının yeni biçimlere olan saygısını yansıtır. ulusal hayat yurttaşlar, sıradan zanaatkarların işlerine saygı, hayranlık güzel görüntüler güzellik.
17. yüzyılda formüle edilen türün sorunları ve görevleri, 19. yüzyılın ortalarına kadar Avrupa okullarında genel olarak tartışılmadı. Bu arada sanatçılar kendilerine sürekli yeni görevler belirlediler ve hazır kompozisyon çözümlerini ve renk şemalarını mekanik olarak yeniden üretmeye devam etmediler.
Modern tuvaller
Modern stüdyolarda hazırlanan resim için natürmort fotoğrafları, çağdaş ve Orta Çağ insanı tarafından dünya algısı arasındaki farkı açıkça göstermektedir. Bugün nesnelerin dinamikleri akla gelebilecek tüm sınırları aşıyor ve nesnelerin statiği o zamanlar için bir normdu. 17. yüzyılın renk kombinasyonları, rengin parlaklığı ve saflığı ile karakterize edilir. Doymuş gölgeler, kompozisyona uyumlu bir şekilde uyum sağlar ve sanatçının fikrini ve fikrini vurgular. Herhangi bir kanonun yokluğu en iyi şekilde 20. ve 21. yüzyılın natürmortlarını etkiledi, bazen çirkinlikleri veya kasıtlı renklendirmeleriyle hayal gücünü etkiledi.
Natürmort problemlerini çözme yöntemleri her on yılda bir hızla değişiyor, yöntem ve teknikler tanınmış ve usta olmayanların hayal gücüne ayak uyduramıyor.
Günümüz resimlerinin değeri, gerçekliğin çağdaş sanatçıların gözünden ifade edilmesinde; tuval üzerindeki düzenleme sayesinde, yaratıcıları hakkında geleceğin insanlarına çok şey anlatabilecek yeni dünyalar ortaya çıkıyor.
İzlenimciliğin Etkisi
Natürmort tarihindeki bir sonraki dönüm noktası izlenimcilikti. Yönün tüm evrimi renkler, teknik ve mekan anlayışıyla kompozisyonlara yansıdı. Son Romantikler Binlerce yıldır hayat olduğu gibi tuvale aktarıldı - hızlı, parlak vuruşlar ve etkileyici detaylar stilin temel taşları haline geldi.
Resim, natürmort çağdaş sanatçılar renk, görüntü biçimleri ve teknikleriyle kesinlikle ilham verici izlenimcilerin izlerini taşıyor.
Standart klasisizm kanonlarından ayrılma - üç plan, merkezi kompozisyon ve tarihi kahramanlar- sanatçıların kendi renk ve ışık algılarını geliştirmelerine ve ayrıca duyguların özgürce uçuşunu izleyicilere erişilebilir ve görsel bir şekilde göstermelerine olanak sağladı.
İzlenimcilerin ana görevleri - değişim boyama tekniği ve resmin psikolojik içeriği. Ve bugün, o dönemin durumunu bilsek bile, şiir kadar neşeli ve basit olan izlenimci manzaraların neden seçici eleştirmenler ve aydınlanmış bir halk tarafından sert bir şekilde reddedilmesine ve kaba alaylara neden olduğu sorusuna doğru cevabı bulmak zordur.
İzlenimci resim genel kabul görmüş çerçeveye uymuyordu, bu nedenle natürmortlar ve manzaralar, diğer yüksek sanat kalıntılarıyla birlikte kaba, tanınmaya değer olmayan bir şey olarak algılanıyordu.
Tuhaf hale gelen bir sanat sergisi misyonerlik faaliyeti o zamanın ünlü sanatçıları için, kalplere ulaşabilen ve güzellik ve zarafet gösterebilen nesnelerin ve nesnelerin görüntüleri herkes tarafından mevcut araçlar haline gelmek her zamanki işler sadece ilkeleri savunan zorlu kurumların duvarları içinde bile klasik sanat. Natürmort resimlerinin zafer alayı 19. yüzyılın sonundan beri durmadı ve günümüzde tür ve tekniklerin çeşitliliği, renk, doku ve malzemeyle ilgili herhangi bir deneyden korkmamayı mümkün kılıyor.
Hareketsiz yaşam nedir?
Natürmort (Fransızca nature morte'den - “ölü doğa”), cansız nesneleri özel olarak oluşturulmuş bir kompozisyonda tasvir eden bir sanat türüdür.
Natürmortun ne olduğuna, hangi türlere ayrılabileceğine daha yakından bakalım.
17. yüzyılın Hollanda natürmortu
Bu dönemin Hollandalı natürmortlarında, çoğunlukla, sanki donmuş bir yaşam gibi ölçülü bir yaşam yakaladılar.
Şu anda Hollanda'da, bir tür olarak natürmort oldukça yoğun bir şekilde gelişti ve bu, çeşitli faktörler tarafından kolaylaştırıldı. O zamanlar yüksek seviye vardı. bilimsel gelişme matematikte, fizikte, doğa bilimlerinde, sosyal bilimlerde. Gezginler yurt dışından birçok yeni ürün getirdi, çeşitli şeylerin üretimi için yeni teknolojiler ortaya çıktı ve vitrinlere birçok farklı güzel eşya yerleştirildi.
Şu anda iki tür popüler natürmort var - çiçek ve bilim adamı.
çiçek natürmort
40'lardan. XVII yüzyıl Natürmort bağımsız bir tür olarak gelişmeye başladı. Popülaritesi kolayca açıklanabilir: o zamanlar lüks bahçelere sahip olmak ve aktif olarak çiçek yetiştirmek geleneksel kabul ediliyordu.
Temsilciler: Yaşlı Ambrosius Bosschaert, Balthasar van der Ast, Jan David de Heem.
bilim adamı natürmort
Entelektüel bir natürmort türü olarak kabul edilir. Böyle bir natürmortu anlamak için kişinin İncil'i anlaması ve dini semboller. Bu türün optik bir illüzyon yaratmak için illüzyonları kullanması alışılmadık bir durum değildir. 17. yüzyılın ortalarında Hollanda'da ve yurtdışında en büyük popülariteyi kazandılar.
Popüler sanatçılar arasında şunlar yer alır: Genç Jacob de Gijn, Floris van Dyck, Hans van Essen, Yaşlı ve Genç Amborius Bosschaert, Clara Peters, David Bailey, Maria van Osterwijk, Cornelis Briese, Abraham Mignon, Willem van Aelst, Jan Van Huysum.
XVIII-XX yüzyıllarda Rusya'da natürmort.
Bir tür olarak natürmort, 18. yüzyılın başında Rusya'da şekillendi. 19. yüzyıla kadar, sınırlı bir şekilde, örneğin meyve ve çiçek üretimi gibi basit bir kompozisyon olarak anlaşılan daha düşük bir tür olarak kabul edildi. Başlangıçta, natürmort, denizin ve dünyanın armağanlarını, çeşitli şeyleri tasvir ediyordu.
20. yüzyılda, bu tür bir çentik yükseldi, bu, Rusya'daki altın çağının zamanı. Yeni renkler, şekiller, kompozisyonlar arayışı başladı. Kelimenin tam anlamıyla 15 yıl içinde, natürmort izlenimcilikten soyut sanata dönüştü.
30-40'larda. Yirminci yüzyılda türün gelişimi biraz durdu, ancak 50'li yıllarda yeni bir yükseliş oldu ve natürmort diğer resim türleri arasındaki konumunu güçlendirdi.
O dönemde çalışan Rus sanatçılar: Pyotr Konchalovsky, Viktor Teterin, Sergei Zakharov, Nikolai Pozdneev, Ilya Meshkov, Konstantin Korovin, Sergei Osipov, Maya Kopyttseva, Evgenia Antipova, Yaroslav Krestovsky, Kapitolina Rumyantseva, vb.
Natürmort XX-XXI yüzyıllar.
Bu çağda natürmort, deneyler için geniş bir alandır. Bu tür çeşitli alanlarda gelişir:
Artık natürmortun ne olduğunu bilerek, dilerseniz bu türde pratik yapabilirsiniz. Ayrıca bir makaleye ihtiyacınız olacak yararlı malzemeler bölümünde bulacaksınız.
Natürmort(Fransız Nature morte - ölü doğa), doğanın armağanlarını (meyveler, çiçekler, balıklar, av hayvanları) ve ayrıca insan eliyle yapılmış şeyleri (sofra takımları, vazolar, saatler vb.) Betimleyen resim türlerinden biri. Bazen cansız nesneler canlı varlıklarla - böcekler, kuşlar, hayvanlar ve insanlar - bir arada bulunur.
Natürmort motifleri, Eski Doğu ve antik çağ sanatında zaten bulunur. Antik Yunan sanatçısı Apelles'in üzümleri o kadar ustaca tasvir ettiğine dair bir efsane var ki, kuşlar onu gerçek zannedip gagalamaya başladılar.
Natürmorttan ilk söz, XV-XVI yüzyıllarda bulunabilir. Uzun zamandır Natürmort, dini resimle bağlantısını sürdürdü.
Bağımsız bir tür olarak natürmort 17. yüzyılda gelişti. ve ardından parlak altın çağını Hollandalı, Flaman ve İspanyol ustaların eserlerinde yaşadı. O zamanki türlerinin ve biçimlerinin çeşitliliği, ulusal gerçekçi resim okullarının gelişmesiyle ilişkilidir.
Hollanda'da birkaç çeşit natürmort vardı. Sanatçılar "kahvaltıları" ve "tatlıları", sanki yakınlarda bir yerdeymiş ve yakında dönecekmiş gibi görünecek şekilde boyadılar. Masada pipo içiliyor, peçete buruşmuş, bardakta şarap bitmemiş, limon kesilmiş, ekmek kırılmış (P. Klas, V. Kheda, V. Kalf).
Ayrıca mutfak gereçleri, çiçekli vazolar ve son olarak, Vanitas("kibirlerin kibri"), hayatın kırılganlığı ve kısa vadeli sevinçleri konulu natürmortlar, hatırlamaya çağırıyor gerçek değerler ve ruhun kurtuluşu ile ilgilenin. "Vanitas" ın favori özellikleri bir kafatası ve bir saattir (J. van Strek. "Kibirlerin kibri").
İçin Hollandalı natürmortlar, genel olarak 17. yüzyılın natürmortunun yanı sıra, gizli felsefi imaların, karmaşık Hıristiyan veya aşk sembolizminin varlığı karakteristiktir (limon ılımlılığın simgesiydi, köpek sadakatti, vb.)
Flamanlar ise tam tersine, saray salonlarını süslemek için büyük, bazen devasa tuvaller çizdiler. Şenlikli bir çok renkli, çok sayıda nesne ve kompozisyonun karmaşıklığı ile ayırt edilirler. Bu tür natürmortlara denirdi "dükkanlar"(J. Feith, F. Snyder'lar). Oyun, deniz ürünleri, ekmekle dolu masaları tasvir ettiler ve yanlarında mallarını sunan mal sahipleri vardı. Bol miktarda yiyecek, sanki masalara sığmıyormuş gibi sarktı, doğrudan seyircilerin üzerine düştü.
İÇİNDE İtalya ve İspanya Natürmortun yükselişi, Caravaggio'nun çalışmalarına büyük ölçüde katkıda bulundu. Natürmortun en sevilen temaları çiçekler, sebzeler ve meyveler, deniz ürünleri, mutfak eşyaları vb.
İspanyol sanatçılar kendilerini küçük bir dizi öğeyle sınırlamayı tercih ettiler ve sağduyulu bir şekilde çalıştılar. renk uyumu. Formlar basit ve asildir; hafif gölge ile dikkatlice şekillendirilmişler, neredeyse elle tutulur, kompozisyon kesinlikle dengelidir (F. Zurbaran. "Portakal ve limonlu natürmort", 1633; A. Pereda. "Saatli natürmort").
Rusya'da ilk natürmortlar 18. yüzyılda ortaya çıktı. sarayların duvarlarındaki dekoratif resimlerde ve nesnelerin gerçek gibi görünecek kadar doğru bir şekilde yeniden üretildiği “kukla” resimlerde (G. N. Teplov, P. G. Bogomolov, T. Ulyanov).
19. yüzyılda hile gelenekleri yeniden düşünüldü. Natürmort birinci katta bir yükseliş yaşıyor. 19. yüzyıl F.P.'nin çalışmasında Tolstoy, "hileler" ("Kırmızı ve beyaz kuş üzümü meyveleri", 1818) geleneklerini yeniden düşünen sanatçılar, sanatçılar Venedik okulu, I. T. Khrutsky. Sanatçılar, gündelik nesnelerde güzelliği ve mükemmelliği görmeye çalıştılar.
18. yüzyılda Fransız usta J.-B. İLE. Chardin. Basit, sağlam kapları (kaseler, bakır tank), sebzeleri, basit yiyecekleri tasvir eden resimleri, hayatın nefesiyle doludur, ocağın şiiriyle ısınır ve günlük hayatın güzelliğini teyit eder. Chardin ayrıca alegorik natürmortlar da çizdi (Sanatın Nitelikleriyle Natürmort, 1766).
yeni akım tür bir sonuca varır. 19 - yalvar. 20. yüzyıl, natürmort yaratıcı deneyler için bir laboratuvar, sanatçının bireyselliğini ifade etmenin bir yolu haline geldiğinde. natürmort alır önemli yer post-izlenimcilerin çalışmalarında - V. Van Gogh, P. Gauguin ve her şeyden önce P. Cezanne. P. picasso, A. Matisse
natürmort natürmort
(Fransızca nature morte, İtalyanca natura morta, kelimenin tam anlamıyla - ölü doğa; Felemenkçe stilleven, Almanca Stilleben, İngilizce natürmort, kelimenin tam anlamıyla - sessiz veya hareketsiz yaşam), görüntüye adanmış bir güzel sanat türü (çoğunlukla şövale resim). kural olarak gerçek bir ev ortamına yerleştirilmiş ve kompozisyon olarak tek bir grup halinde organize edilmiş bir kişiyi çevreleyen. Sebebin özel organizasyonu (sözde sahneleme) ana bileşenlerden biridir. figüratif sistem natürmort türü. Cansız nesnelere (örneğin, ev eşyaları) ek olarak, natürmort, doğal bağlantılardan izole edilmiş ve böylece bir şeye dönüşen vahşi yaşam nesnelerini tasvir eder - masadaki balık, bir buket içindeki çiçekler vb. yaşam, insanların, hayvanların, kuşların, böceklerin görüntüsünü içerebilir. Natürmorttaki şeylerin tasviri bağımsız bir sanatsal değere sahiptir, ancak geliştirme sürecinde genellikle sembolik içeriği ifade etmeye, dekoratif sorunları çözmeye veya doğa bilimlerinde nesnel dünyayı doğru bir şekilde düzeltmeye vb. Hizmet etmiştir. yaşam sadece kendi içinde şeyleri değil, aynı zamanda sahiplerinin sosyal statüsünü, içeriğini ve yaşam tarzını da karakterize edebilir, çok sayıda çağrışım ve sosyal analojiye yol açar.
Kompozisyonların detayları olarak natürmort motifleri, Eski Doğu sanatında ve antik çağda zaten bulunur, ortaçağ sanatındaki bazı fenomenler kısmen natürmort ile karşılaştırılabilir. Uzak Doğu(örneğin, sözde "çiçekler-kuşlar" türü), ancak bağımsız bir tür olarak natürmortun doğuşu, modern zamanlarda, maddi dünyaya, onun somut-duygusal imajına dikkatin çalışmalarında geliştiği zaman gerçekleşir. İtalyan ve özellikle Hollandalı Rönesans ustaları. Bir şövale resmi türü olarak natürmort tarihi ve özellikle onun türü "trompe l" oeil (sözde budak), İtalyan Jacopo de Barbari'nin (1504) illüzyonist bir şekilde resmedildiği "Natürmort" ile açılır. nesneleri doğru bir şekilde yeniden oluşturur. XVI'nın yarısı- 17. yüzyılın başlangıcı, bu dönemin karakteristik doğa bilimleri eğilimleri, sanatın bir kişinin günlük yaşamına ve özel yaşamına olan ilgisi ve aynı zamanda sanatsal gelişim için yöntemlerin geliştirilmesi ile kolaylaştırılmıştır. dünya (Hollandalı P. Aartsen, Fleming J. Brueghel Velvet, vb.'nin eserleri).
Natürmort altın çağı - XVII yüzyıl. O zamanki türlerinin ve biçimlerinin çeşitliliği, ulusal gerçekçi resim okullarının gelişmesiyle ilişkilidir. İtalya ve İspanya'da, natürmortun yükselişi, Caravaggio ve takipçilerinin çalışmaları ile büyük ölçüde kolaylaştırıldı ( santimetre. Karavajim). Natürmortun en sevilen temaları çiçekler, sebzeler ve meyveler, deniz ürünleri, mutfak eşyaları vb. İspanyol natürmortu, şeylerin görüntüsünün yüce şiddeti ve özel önemi ile karakterizedir (X. Sanchez Cotan, F. Zurbaran, A. Pereda, vb.). Nesnelerin günlük doğasına ilgi, samimiyet, genellikle görüntülerin demokratikliği, Hollanda natürmortunda açıkça ortaya çıktı. V. Kheda ve P. Klas'ın "monokrom kahvaltılar"ın zarif mütevazi renklendirmesinden ışık ortamının iletimine, malzemelerin çeşitli dokusuna, ton ilişkilerinin inceliğine ve renk şemasına özel dikkat ile karakterize edilir. V. Kalf'ın ("tatlılar") yoğun kontrastlı, renk açısından muhteşem kompozisyonları. Hollandalı natürmort, bu türün farklı türlerinin bolluğu ile ayırt edilir: "balık" (A. Beyeren), "çiçekler ve meyveler" (J. D. de Hem), "dövülmüş oyun" (J. Venike, M. Hondekuter), alegorik natürmort "vanitas"("kibirlerin kibri") vb. doğurganlık ve bolluk ilahileridir (F. Snyders, J. Feit), 17. yüzyılda. Alman (G. Flegel, K. Paudis) ve Fransız (L. Bozhen) natürmortları da gelişiyor. 17. yüzyılın sonlarından itibaren Fransız natürmortunda saray sanatının dekoratif eğilimleri galip geldi (çiçekler J. B. Monnoyer ve okulundan, av natürmortları A. F. Deport ve J. B. Oudry tarafından). Bu arka plana karşı, Fransız natürmortunun en önemli ustalarından biri olan J. B. S. Chardin'in, kompozisyonun titizliği ve özgürlüğü, renk çözümlerinin inceliği ile dikkat çeken eserleri, gerçek insanlık ve demokrasi ile öne çıkıyor. XVIII yüzyılın ortalarında. türlerin akademik hiyerarşisinin son oluşumu döneminde, alanı "canlı doğa" olan türleri tercih eden bu tür akademi taraftarlarının aşağılayıcı tavrını yansıtan "doğa ölüm" terimi ortaya çıktı ( tarihsel tür, portre vb.).
19. yüzyılda Natürmortun kaderi, birçok türde çalışmış ve natürmort mücadelesine dahil olmuş resim sanatının önde gelen ustaları tarafından belirlendi. estetik görüşler Ve sanatsal fikirler(İspanya'da F. Goya, Fransa'da E. Delacroix, G. Courbet, E. Manet). 19. yüzyılın bu türde uzmanlaşmış ustaları arasında A. Fantin-Latour (Fransa) ve W. Harnet (ABD) de öne çıkıyor. Hareketsiz yaşamın yeni yükselişi, şeylerin dünyasının ana temalardan biri haline geldiği post-izlenimcilik ustalarının performansıyla ilişkilendirildi (P. Cezanne, V. van Gogh). XX yüzyılın başından beri. Natürmort, bir tür yaratıcı resim laboratuvarıdır. Fransa'da, Fovizm'in ustaları (A. Matisse ve diğerleri), renk ve dokunun duygusal ve dekoratif-ifade edici olasılıklarının ve kübizm temsilcilerinin (J. Braque, P. Picasso, X. Gris) yüksek tanımlama yolunu izlerler. ve diğerleri), natürmort sanatsal ve analitik olasılıkların özelliklerini kullanarak, alan ve biçimi aktarmanın yeni yollarını bulmaya çalışırlar. Natürmort, diğer akımların ustalarını da cezbeder (Almanya'da A. Kanoldt, İtalya'da G. Morandi, Romanya'da S. Lukyan, Çek Cumhuriyeti'nde B. Kubista ve E. Filla, vb.). 20. yüzyılın natürmortundaki sosyal eğilimler, Meksika'da D. Rivera ve D. Siqueiros'un, İtalya'da R. Guttuso'nun çalışmaları ile temsil edilmektedir.
Natürmort, 18. yüzyılda Rus sanatında ortaya çıktı. dönemin bilişsel acımasızlığını ve nesnel dünyayı doğru ve doğru bir şekilde aktarma arzusunu yansıtan laik resmin onaylanmasıyla birlikte (G. N. Teplov, P. G. Bogomolov, T. Ulyanov, vb.'nin "hileleri"). Rus natürmortunun önemli bir süre daha da gelişmesi epizodikti. XIX yüzyılın ilk yarısında biraz yükseldi. (F. P. Tolstoy, A. G. Venetsianov okulu, I. T. Khrutsky) güzelliği küçük ve sıradan olarak görme arzusuyla ilişkilidir. XIX yüzyılın ikinci yarısında. I. N. Kramskoy, I. E. Repin, V. I. Surikov, V. D. Polenov, I. I. Levitan, kabataslak bir doğanın natürmortuna yalnızca ara sıra döndü; Natürmortun Wanderers'ın sanatsal sistemindeki yardımcı önemi, olay örgüsüne dayalı resmin baskın rolü hakkındaki fikirlerini takip etti. Natürmort incelemesinin bağımsız önemi, 19. ve 20. yüzyılların başında artar. (M. A. Vrubel, V. E. Borisov-Musatov). Rus natürmortunun altın çağı, 20. yüzyılın başlarına denk geliyor. En iyi örnekleri arasında K. A. Korovin, I. E. Grabar'ın izlenimci çalışmaları; "Sanat Dünyası" sanatçılarının (A. Ya. Golovin ve diğerleri) nesnelerin tarihsel ve günlük karakteriyle ince bir şekilde oynayan eserleri; keskin bir şekilde dekoratif görüntüler P. V. Kuznetsov, N. N. Sapunov, S. Yu Sudeikin, M. S. Saryan ve Mavi Gül çevresinin diğer ressamları; "Jack of Diamonds" ustalarının (P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov, A. V. Kuprin, V. V. Rozhdestvensky, A. V. Lentulov, R. R. Falk, N. S. Goncharova) varlık dolu parlak natürmortları. Sanat doğrultusunda gelişen Sovyet natürmort sosyalist gerçekçilik yeni içeriklerle zenginleştirilmiştir. 20-30'larda. hem kompozisyon açısından keskinleştirilmiş eserlerde (K. S. Petrov-Vodkin) hem de tematik "devrimci" natürmortlarda (F. S. Bogorodsky ve diğerleri) felsefi modernite anlayışını içerir ve sözde olmayanlar tarafından reddedilen "şey" i somut bir şekilde geri kazanma girişimlerini içerir. renk ve doku alanındaki deneyler (D. P. Shterenberg, N. I. Altman) ve nesnel dünyanın renkli zenginliğinin ve çeşitliliğinin tam kanlı bir yeniden yaratılması (A. M. Gerasimov, Konchalovsky, Mashkov, Kuprin. Lentulov, Saryan, A. A. Osmerkin ve diğerleri), ince renk uyumu arayışı, şeylerin dünyasının şiirselleştirilmesi (V. V. Lebedev, N. A. Tyrsa ve diğerleri). 40-50'lerde. P. V. Kuznetsov, Yu. P. P. Konchalovsky, V. B. Elkonik, V. F. Stozharov, A. Yu Nikich, natürmort alanında aktif olarak çalışıyorlar. Birlik cumhuriyetlerinde natürmort ustaları arasında Ermenistan'da A. Akopyan, Azerbaycan'da T. F. Narimanbekov, Letonya'da L. Svemp ve L. Endzelina, Estonya'da N. I. Kormashov öne çıkıyor. Görüntünün artan "nesnelliğine" olan ilgi, bir insanı çevreleyen şeylerin dünyasının estetikleştirilmesi, 70'lerin ve 80'lerin başındaki genç sanatçıların natürmortlarına olan ilgiyi belirledi. (Ya. G. Anmanis, A. I. Akhaltsev, O. V. Bulgakova, M. V. Leis, vb.).
V. Kheda. "Böğürtlenli turta ile kahvaltı." 1631. Resim galerisi. Dresden.
P. Cezanne. "Şeftali ve Armut" 1880'lerin sonu A. S. Puşkin'in adını taşıyan Güzel Sanatlar Müzesi. Moskova.
K. S. Petrov-Vodkin. "Sabah natürmort". 1918. Rus Müzesi. Leningrad.
I. I. Mashkov. "Sned Moskova: ekmek". 1924. Tretyakov Galerisi. Moskova.
Kaynak: Popüler Sanat Ansiklopedisi. Ed. Alan VM; M.: Yayınevi" Sovyet Ansiklopedisi", 1986.)
natürmort(Fransızca nature morte - ölü doğa), resim türlerinden biri. Natürmortlar, doğanın armağanlarını (meyveler, çiçekler, balıklar, av hayvanları) ve ayrıca insan eliyle yapılan şeyleri (sofra takımları, vazolar, saatler vb.) tasvir eder. Bazen cansız nesneler canlı varlıklarla - böcekler, kuşlar, hayvanlar ve insanlar - bir arada bulunur.
Konu kompozisyonlarında yer alan natürmortlar, resimde zaten bulunmaktadır. Antik Dünya(duvar resimleri Pompei). Antik Yunan sanatçısı Apelles'in üzümleri o kadar ustaca tasvir ettiğine dair bir efsane var ki, kuşlar onu gerçek zannedip gagalamaya başladılar. Bağımsız bir tür olarak natürmort 17. yüzyılda gelişti. ve ardından parlak altın çağını Hollandalı, Flaman ve İspanyol ustaların eserlerinde yaşadı.
Hollanda'da birkaç çeşit natürmort vardı. Sanatçılar "kahvaltıları" ve "tatlıları", sanki yakınlarda bir yerdeymiş ve yakında dönecekmiş gibi görünecek şekilde boyadılar. Masada pipo içiliyor, peçete buruşmuş, bardakta şarap bitmemiş, limon kesilmiş, ekmek kırılmış (P. Klas, V. Kheda, V. Kalf). Ayrıca mutfak eşyaları, çiçek vazoları ve son olarak “Vanitas” (“kibirlerin kibri”) görüntüleri de popülerdi, hayatın kırılganlığı ve kısa vadeli sevinçleri konulu natürmortlar, gerçek değerleri hatırlamaya çağırıyordu. ve ruhu kurtarmaya özen göstermek. "Vanitas" ın favori özellikleri bir kafatası ve bir saattir (J. van Strek. "Kibirlerin kibri"). Hollanda natürmortları ve genel olarak 17. yüzyıl natürmortları, gizli felsefi imaların, karmaşık Hıristiyan veya aşk sembolizminin varlığıyla karakterize edilir (limon ölçülülüğün, köpek sadakatin simgesiydi, vb.). sanatçılar dünyanın çeşitliliğini (ipek ve kadife oyunları, ağır halı masa örtüleri, parıldayan gümüş, sulu meyveler ve asil şarap) natürmortlarda sevgi ve coşkuyla yeniden yarattılar. Natürmortların kompozisyonu, köşegen veya bir piramit şekline bağlı olarak basit ve kararlıdır. İçinde her zaman ana "kahraman" vurgulanır, örneğin bir bardak, bir sürahi. Ustalar, nesneler arasında ince bir şekilde, zıt veya tersine renklerine, şekillerine, yüzey dokularına uyan ilişkiler kurarlar. dikkatle taburcu en küçük detaylar. Küçük boyutlu bu resimler, yakından inceleme, uzun tefekkür ve gizli anlamlarının kavranması için tasarlanmıştır.
Flamanlar ise tam tersine, saray salonlarını süslemek için büyük, bazen devasa tuvaller çizdiler. Şenlikli bir çok renkli, çok sayıda nesne ve kompozisyonun karmaşıklığı ile ayırt edilirler. Bu tür natürmortlara "dükkanlar" adı verildi (J. Feit, F. Snyder'lar). Oyun, deniz ürünleri, ekmekle dolu masaları tasvir ettiler ve yanlarında mallarını sunan mal sahipleri vardı. Bol miktarda yiyecek, sanki masalara sığmıyormuş gibi sarktı, doğrudan seyircilerin üzerine düştü.
İspanyol sanatçılar kendilerini küçük bir nesne grubuyla sınırlamayı tercih ettiler ve ölçülü bir renk düzeninde çalıştılar. F. resimlerinde tabaklar, meyveler veya kabuklar. Zurbarana ve A. Ön yüzler masaya sakin bir şekilde yerleştirilmiştir. Formları basit ve asildir; hafif gölge ile dikkatlice şekillendirilmişler, neredeyse elle tutulur, kompozisyon kesinlikle dengelidir (F. Zurbaran. "Portakal ve limonlu natürmort", 1633; A. Pereda. "Saatli natürmort").
18. yüzyılda Fransız usta J.-B. İLE. Chardin. Basit, sağlam kapları (kaseler, bakır tank), sebzeleri, basit yiyecekleri tasvir eden resimleri, hayatın nefesiyle doludur, ocağın şiiriyle ısınır ve günlük hayatın güzelliğini teyit eder. Chardin ayrıca alegorik natürmortlar da çizdi (Sanatın Nitelikleriyle Natürmort, 1766).
Rusya'da ilk natürmortlar 18. yüzyılda ortaya çıktı. sarayların duvarlarındaki dekoratif resimlerde ve nesnelerin gerçek gibi görünecek kadar doğru bir şekilde yeniden üretildiği “kukla” resimlerde (G. N. Teplov, P. G. Bogomolov, T. Ulyanov). 19. yüzyılda hile gelenekleri yeniden düşünüldü. Natürmort birinci katta bir yükseliş yaşıyor. 19. yüzyıl F.P.'nin çalışmasında Tolstoy, "hileler" ("Kırmızı ve beyaz kuş üzümü meyveleri", 1818) geleneklerini yeniden düşünen sanatçılar, sanatçılar Venedik okulu, I. T. Khrutsky. Sanatçılar, gündelik nesnelerde güzelliği ve mükemmelliği görmeye çalıştılar.
Sonunda türün yeni bir altın çağı geliyor. 19 - yalvar. 20. yüzyıl, natürmort yaratıcı deneyler için bir laboratuvar, sanatçının bireyselliğini ifade etmenin bir yolu haline geldiğinde. Natürmort, post-izlenimcilerin çalışmalarında önemli bir yer tutar - V. Van Gogh, P. Gauguin ve her şeyden önce P. Cezanne. Cezanne'ın resimlerindeki kompozisyonun anıtsallığı, cimri çizgiler, basit, katı formlar, yapıyı, şeyin temelini ortaya çıkarmak ve dünya düzeninin sarsılmaz yasalarını hatırlatmak için tasarlanmıştır. Sanatçı, formun önemliliğini vurgulayarak formu renkle şekillendiriyor. Aynı zamanda, özellikle soğuk mavi olmak üzere renklerin zor oyunu, natürmortlarına bir hava ve ferahlık hissi verir. Cezanne natürmortunun çizgisi, Rusya'da ustalar tarafından sürdürüldü " Elmas Vale"(I.I. Maşkov, P.P. Konçalovski vb.), Rus gelenekleriyle birleştirerek Halk sanatı. Sanatçılar "Mavi gül"(N.N. Sapunov, S. Yu. sudeikin) nostaljik, antik tarzda kompozisyonlar yarattı. Felsefi genellemeler, K. S. Petrova-Vodkina. 20. yüzyılda Natürmort türünde, P. picasso, A. Matisse, D. Morandi. Rusya'da bu türün en büyük ustaları M.S. Saryan, P.V. Kuznetsov, A. M. Gerasimov, V. F. Stozharov ve diğerleri.
