Romanda Puşkin dönemi. Rus yaşamının bir ansiklopedisi olarak "Eugene Onegin"

Geçen yüzyılın 10'lu-20'li yıllarının sonu genellikle "Puşkin dönemi" olarak adlandırılır. Bu, tarihimizde sembolü Puşkin olan o asil kültürün en parlak dönemidir. Etki, geleneksel değerlerin yerini alıyor Avrupa aydınlanması ama kazanamaz. Ve hayat, eski ve yeninin inanılmaz bir iç içe geçmesi ve yüzleşmesi içinde devam ediyor. Özgür düşünmenin yükselişi - ve ritüel dünyevi hayat, "yüzyılla eşit olma" hayalleri - ve Rus eyaletinin ataerkil hayatı, hayatın şiiri ve nesri ... İkilik.

Özelliklerde iyi ve kötünün birleşimi asil yaşam- "Puşkin döneminin" karakteristik bir özelliği.

"Eugene Onegin" romanında, ifadesi ve doğruluğu açısından şaşırtıcı olan asil Rusya'nın bir panoramasını görüyoruz. Ayrıntılı açıklamalar üstünkörü eskizlerle yan yana, boydan boya portrelerin yerini silüetler alıyor. Karakterler, ahlak, yaşam tarzı, düşünce tarzı - ve tüm bunlar yazarın canlı, ilgili tavrıyla ısınıyor.

Önümüzde bir şairin gözünden, yüksek kültürlü, yaşamdan yüksek talepleri olan bir adamın gözünden görülen bir dönem var. Bu nedenle, Rus gerçekliğinin resimleri sempati ile doludur.

Ve düşmanlık, sıcaklık ve yabancılaşma. Yazarın romanda dönemin Puşkin Rusya imajı yaratılmıştır. İçinde Puşkin için sonsuz derecede değerli olan özellikler ve onun hayatın gerçek değerlerine dair anlayışına düşman olan özellikler var.

Petersburg, Moskova ve taşra, romanda Puşkin döneminin üç farklı yüzüdür. Bu dünyaların her birinin bireyselliğini ve özgünlüğünü yaratan ana şey, yaşam tarzıdır. Görünüşe göre Rusya'da zaman bile farklı akıyor: St. Petersburg'da - hızlı ve Moskova'da - daha yavaş, taşrada ve tamamen yavaş. Petersburg yüksek sosyetesi, asil toplum Taşralı ev sahibi Moskova, sanki birbirinden ayrı "yuvalar" yaşıyor. Tabii ki, "taşra" nın yaşam tarzı başkentten keskin bir şekilde farklıdır, ancak romanda Moskova "kökleri" bile köye kadar uzanır ve St.Petersburg'dan Onegin, Larins'in komşusu olur. . Başkentlerin ve eyaletlerin tüm bireyselliğine rağmen, roman nihayetinde dönemin tek, bütünleyici bir görüntüsünü yaratır, çünkü Moskova'da, St.Petersburg'da ve taşrada - asil Rusya, Rus toplumunun eğitimli sınıfının hayatı .

Petersburg hayatı önümüze parlak ve çeşitli görünüyor. Ve resimleri, romandaki seküler ritüelin, güvenli ve anlamsız bir varoluşun eleştirisiyle sınırlı değil. Başkentin hayatında şiir de var, "huzursuz gençliğin" gürültüsü ve parlaklığı, "kaynayan tutkular", bir ilham uçuşu ... Bütün bunlar yazarın varlığı, onun özel dünya anlayışı tarafından yaratılıyor. Aşk ve dostluk, yazarın romanda hatırladığı "Petersburg" gençliğinin ana değerleridir. "Moskova ... Rus kalbi için bu seste ne kadar çok şey birleşti!"

Bu ünlüler Puşkin'in hatları, muhtemelen tüm eleştirel makalelerin en iyisi ruhu aktarabilir eski başkent, "Eugene Onegin" deki imajının özel sıcaklığı. St.Petersburg klasik çizgileri, beyaz gecelerin ihtişamı, sade setler ve lüks saraylar yerine kiliseler, yarı kırsal malikaneler ve bahçeler dünyası var. Tabii ki, Moskova toplumunun hayatı, St. Petersburg toplumunun hayatından daha az monoton değil ve hatta kuzey başkentinin ihtişamından yoksun. Ancak Moskova geleneklerinde, "oturma odaları" izlenimini yumuşatan çirkin, ataerkil, ilkel Rus özellikleri vardır. Yazar için Moskova ve Napolyon'a boyun eğmeyen şehir, Rus ihtişamının bir simgesidir. Bu şehirde, bir insanda istemeden ulusal bir duygu, ulusal kadere dahil olduğu duygusu uyanır.

Eyalet ne olacak? Orada yaşıyorum ve hiç Avrupalı ​​değil. Larin ailesinin hayatı - klasik desen taşra sadeliği. Hayat, sıradan acılar ve sıradan sevinçlerden oluşur: ev işleri, tatiller, karşılıklı ziyaretler. Tatyana'nın isim günü, muhtemelen sadece yemek ve dansların doğası açısından köylü isim günlerinden farklıdır. Tabii taşrada bile tekdüzelik insanı “yakalayabilir”, hayatı varoluşa çevirebilir. Bunun bir örneği, kahramanın amcasıdır. Ama yine de rustik sadelikte ne kadar çekici, ne kadar çekici! Yalnızlık, huzur, doğa ... Yazarın "eski zamanlar" hakkında hayal kurmaya başlaması tesadüf değil. yeni edebiyat iddiasız, doğal insan duygularına adanmıştır.

Puşkin dönemi artık Rus kültürünün “altın çağı” olarak anılıyor. "İskenderiye" zamanının karmaşık, dramatik özellikleri neredeyse algılanamaz görünüyor, sihrin önünde geri çekiliyor Puşkin'in romanı.

Konularla ilgili makaleler:

1. Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında, M. Isakovsky en iyi eserlerinden birini yazdı - "Bir Rus Kadına" şiiri, içinde yaratıyor ...

Puşkin döneminin topları ve tiyatroları. 19. yüzyılın 10'lu yıllarının sonu ve 20'li yıllarının başı, tiyatro için benzeri görülmemiş, tutkulu bir tutku dönemiydi. "Asil bir ruha sahip" genç bir adam olmak, tiyatro seyircisi olmak demekti! Oyunlar, oyuncular, kamera arkası entrikaları, tiyatronun geçmişi ve geleceği hakkında konuşmak, siyaset hakkında tartışmak kadar zaman aldı ... Ve sonra çok fazla siyaset hakkında konuştular. İnsanlar yeniden huzurlu yaşamın girdabına dalmak istedi: maskeli baloları, baloları, karnavalları, yeni tiyatro gösterileri. Petersburglular tiyatroya çok düşkündü.

Engelgard'ın Nevsky Prospekt'teki evi, St. Petersburg'da sonbahar ve kış aylarında halk eğlencelerinin tanınan merkeziydi. Burada, üç bin kişiye kadar ağırlayabilen muhteşem bir salonda, halka açık maskeli balolar, balolar, müzikal akşamlar. Her cumartesi konserler verilirdi. “Mozart, Haydn, Beethoven oynadılar - tek kelimeyle, ciddi bir Alman müziği”- Engelhard'ın konuklarından birini hatırlıyor. Puşkin her zaman onları ziyaret etti. »

Engelhard Hall, konserlerden çok TOPLAR ve MASKELİLER ile ünlüydü. Sayısız akşamları her türden araba, Nevsky Prospekt boyunca sıralanan parlak girişe akın etti. Toplar genellikle akşam 8-9'da başlardı. Toplar, en pahalı, tuhaf ve lüks kıyafetlerin incelemeleriydi. Balolarda ileri tarihler düzenlenirdi, balolar müstakbel gelinlerin geliniydi (İlk defa 16 yaşında baloya götürüldüler ve hem en genci hem de annesi ve babası için çok büyük bir olaydı) toplar için en önemli şey kalabalığın arasından sıyrılmamaktı. Toplum, zamanında A. Puşkin'i affetmediği gibi, bunun için de kimseyi affetmedi.

Görgü kuralları. Puşkin döneminin laik görgü ve görgü kurallarını esas olarak Rus klasiklerinin eserlerinden biliyoruz. edebiyat XIX yüzyıl ve sanatsal uyarlamaları. Aristokrat toplum, "dışarıdan" erkeklerin sevgili hanımlarına yaptığı lüks hediyeler için yaygın modayı kınadı ("Dışarıdan" bir adam tarafından bir hanıma verilen en masum hediye bile (onunla ilgisi olmayan) itibarına gölge düşürebilir. ) İncelik, vurgulanan nezaket , jestlerin cilalı zarafeti - laik görgü kurallarının nüansları.

Rus soylularının cömertliği, arzuları ve hediye verme yetenekleri birçok yabancı gezgini hayrete düşürdü. Rus imparatorları da cimrilikle ayırt edilmedi, saraylarında tüm odalar hem yabancı misafirlere hem de tebaalarına hediyeler için ayrıldı. Astlar, üstlerine yalnızca istisnai durumlarda hediye verebiliyorsa, o zaman krala ve kişilere Kraliyet Ailesi her asilzade bir hediye sunabilirdi.

temel Erkek takım elbisesi bir kuyruk oldu. Düzdüler ama desenli kumaşlara izin verildi. Kuyruk yakası farklı renkte kadife ile süslenmiştir. Bir frak altında giyilir Beyaz gömlek yüksek yakalı. Erkekler saçlarını kısa keserler. Onları kıvırın ve favorileri bırakın. Moda

Kadın elbiseleri hala yüksek bir bele sahiptir. Yüzyılın başında çoğunlukla beyaz elbiseler giydilerse, 20'li yıllarda renkli ama sade elbiseler ortaya çıktı.

9. sınıf öğretmeninde ders özeti

evde eğitim Pronina Lidia Vladimirovna

Konu: Romanda Puşkin dönemi. Rus yaşamının bir ansiklopedisi olarak "Eugene Onegin". Romanın gerçekçiliği.

Hedefler: ruhsal açıdan zengin, uyumlu bir kişilik olarak yazarı olan "Eugene Onegin" romanı hakkındaki bilgileri genelleştirmek ve derinleştirmek; romandaki Rus gerçekliği imajının genişliğini gösterin; lirik ara sözler bulun, bunların tasvir edilen olaylarla ve eserin kahramanlarıyla nasıl bağlantılı olduğunu öğrenin.

Dersin Hedefleri:

Ders:

* "gerçekçilik" kavramını tanıtın;

*tanıtmak Genel özellikleri roman;

* romanın içeriğini gözden geçirin;

* lirik ara sözler bulun.

Metakonu:
*sistematik bir faaliyet yaklaşımının uygulanması: proje faaliyetlerinin beceri ve yeteneklerinin geliştirilmesi;

Kişisel:
iletişim eğitimi, bağımsızlık.
öğrencilerin konuya olan ilgisini geliştirmek
Evrensel öğrenme etkinlikleri:
Düzenleyici: dersin konusunu ve hedeflerini formüle edin, bunları çözmenin yollarını arayın. İşinizin başarı derecesini belirleyin.
Bilişsel: analiz etme, karşılaştırma, genelleme yapma becerilerinin geliştirilmesi;

işin metni hakkında sorular formüle etme becerilerinin geliştirilmesi, bir diyaloğa katılma yeteneği;

analiz etme yeteneği çeşitli formlar ifade yazarın konumu;

sözlü veya yazılı olarak yanıt verme becerisini geliştirmek sorunlu konu;

bir problemi formüle etme yeteneğinin geliştirilmesi.

iletişimsel:

* öğrencilerin gerçek öz değerlendirmesi, bunun bir kişi olarak gerçekleştirilmesi için koşullar yaratın;

* kültür yetiştirmek eğitim çalışması, kendi kendine eğitim becerileri;

* Sözcüğe karşı bir değer tutumu geliştirmek.

ders türü: yeni materyal öğrenmek.

Öğrenci çalışma biçimleri: bağımsız, bireysel çalışma

dersler sırasında

Ders için kitabe:

... Solmayan güzelliğine ek olarak, bizim için tarihi bir belgenin fiyatına sahip olan, bir dönemi bugüne kadar ürettiği düzinelerce kalın kitaptan daha doğru ve doğru bir şekilde tasvir eden ilk gerçekçi Rus romanı.

AM Gorki

BEN. Organizasyon zamanı

III. Bilgi güncellemesi

Bugün A.S.'nin romanını incelemeye başlıyoruz. Puşkin "Eugene Onegin".

Roman yazmanın tarihi ile ilgili öğretmen sözü.

Roman A.Ş. Puşkin "Eugene Onegin" - çok güçlü şiirsel çalışma, aşktan, karakterden, bencillikten ve genel olarak Rusya'dan ve halkının hayatından bahsediyor. Yaratılması neredeyse 7,5 yıl sürdü (9 Mayıs 1823'ten 25 Eylül 1830'a kadar), şair için gerçek bir başarı haline geldi. edebi yaratıcılık. Başlangıçta romanın 9 bölümden oluşacağı varsayılmıştı, ancak daha sonra Puşkin yapısını yeniden düzenleyerek geriye yalnızca 8 bölüm bıraktı. "Onegin'in Yolculuğu" bölümünü eserin ana metninden çıkardı. "Eugene Onegin" romanı, 19. yüzyılın ilk çeyreğindeki olayları, yani yaratılış zamanı ile romanın zamanı yaklaşık olarak örtüşüyor.

Alexander Sergeevich Puşkin, Lord Byron'ın şiiri Don Juan'a benzer bir şiirsel roman yarattı. Roman, 1820'lerde gerçek bir Rus yaşamı ansiklopedisi haline geldi, çünkü içerdiği konuların genişliği, günlük yaşamın ayrıntıları, çoklu olay örgüsü, karakterlerin karakterlerinin betimleme derinliği hayatın özellikleridir. o dönemin

V. G. Belinsky'nin "Eugene Onegin" adlı makalesinde şu sonuca varmasına neden olan şey buydu:

“Onegin, Rus yaşamının bir ansiklopedisi olarak adlandırılabilir ve en yüksek derece Halk sanatı».

Romanın içeriği üzerine sohbet

Yazar karakterini bize nasıl sunuyor? ? (Ana karakterlerden biri Eugene Onegin'dir. Kapalı genç adam karmaşık doğa. Hayatı, o zamanın aynı soylu soyundan gelen milyonlarca kişininki kadar boştu, cümbüşle, hayatın anlamsızca yakılmasıyla doluydu. Bu arada kahramanımız da onsuz değil. olumlu özellikler: örneğin, roman boyunca yazar bize Onegin'in bilime ve bilgiye ne kadar yöneldiğini gösteriyor. Arkadaşları kaçınılmaz olarak birer birer küçülüp gevşek toprak sahiplerine dönüşürken, kişisel gelişimini gözlemleyebiliriz. Yazarın romanın kahramanı Eugene Onegin'e karşı tutumu oldukça saygılı. İmajını şefkatle anlatır, hataları affeder, zor durumlarla yüzleşir).

Romanın sayfalarında başka hangi karakterler bulunur?

Önümüzde ne tür bir büyükşehir ve taşra asaleti beliriyor? (Yüksek sosyete üzerine hiciv. Sınırlı çıkarlar, bayağılık, boş hayat. Larin ailesinin hayatı, taşra sadeliğinin klasik bir örneğidir. Hayat, sıradan acılar ve sıradan sevinçlerden oluşur: ev işleri, tatiller, karşılıklı ziyaretler.)

Halk hayatının resmi nedir? ? (Yazar, Rus ulusal geleneklerine yakınlıkları nedeniyle Larinlere açıkça sempati duymaktadır. En iyi ahlaki nitelikler Tatyana, bir Fransız mürebbiye tarafından değil, bir serf dadı tarafından büyütüldü. "Ak saçlı Filipyevna" öyküsünde, Puşkin'in insanlardan sevme hakkını bile elinden alan serfliği kınadığını görüyoruz. Halkın ruhu, peri masallarında, geleneklerde, ayinlerde avlu kızlarının söylediği "çalılardan böğürtlen toplama" şarkısında yaşar.)

Doğayı tanımlamanın rolü nedir? (Manzara her zaman gerçekçidir. Manzara, karakterlerin duygusal deneyimlerini ortaya çıkarmada büyük önem taşır. Doğa resimleri, vatan sevgisi ile doludur.)

III. Amaç ve hedeflerin belirlenmesi.

V. Belinsky'nin sözlerine dönersek, Onegin'e bir Rus yaşamı ansiklopedisi ve son derece halk eseri denilebilir. Eleştirmen neden böyle dedi?

(Romandan, bir ansiklopediden olduğu gibi, dönemle ilgili hemen hemen her şeyi öğrenebilirsiniz: nasıl giyindikleri ve neyin moda olduğu, insanların ne hakkında konuştukları, hangi ilgi alanlarını yaşadıkları hakkında. Tüm Rus hayatı "Eugene Onegin" e yansıdı. Kısaca, ama açık bir şekilde yazar, müstahkem bir köy, aristokrat Moskova, laik St. Petersburg'u gösterdi.Puşkin, kahramanlarının yaşadığı ortamı doğru bir şekilde tasvir etti. roman - Tatiana Larina ve Eugene Onegin.)

Ders konusu: Romanda Puşkin dönemi. Rus yaşamının bir ansiklopedisi olarak "Eugene Onegin". Romanın gerçekçiliği.

Dersin konusuna göre amacını formüle etmeye çalışalım. Bugün ne buluşacağız?

Bu yüzden ders sırasında "Rus gerçekçi romanı" veya "gerçekçilik" kavramını tanımalı ve "Eugene Onegin" romanında yakalanan tarihsel gerçekleri görmeliyiz.

IV. Yeni bilginin özümsenmesi.

1. Gerçekçilik

Gerçekçilik, 19. yüzyılın 30'larında Avrupa ve Rusya'da ortaya çıkan edebi bir akımdır. Gerçekçilik, gerçekliğe karşı dürüst bir tutum olarak anlaşılır. Sanat eseri bir dönem veya diğeri. Gerçekçiliğin temel özellikleri:

Öğretmen sorusu:

"Eugene Onegin" romanına gerçekçi bir Rus romanı demek mümkün mü? Neden?

2. Romanın tarihçiliği.

Eugene Onegin "- Rus kurucusu gerçekçi roman, ilk kamu ve ev psikolojik roman Rusya'da.

Romanın gerçekçi arka planı - Büyük resim XIX yüzyılın 20'li yıllarında Rusya'nın hayatı. Romanın sayfalarından, dönemin ruhunu ve ruh halini somutlaştıran elliden fazla resim çıkıyor - ya deneyimlerinin derinliğiyle parlak ve heyecan verici (Onegin, Tatiana, Lensky) ya da bazen doğrudan ilişkili silüetler gibi önümüzde yanıp sönüyor. entrikanın gelişimi (Tatiana'nın annesi, Tatiana'nın kocası, dadı, Zaretsky, vb.), Bazen romanın yalnızca ayrı bölümlerinde (Tatyana'nın doğum günü partisinin konukları, Moskova ve St. ve bazen romanda basitçe bahsedilir (Onegin'in babası ve amcası, Tatyana'nın babası, yazarlar Derzhavin, Baratynsky, Yazykov, Bogdanovich ve diğerleri.

Romanın konusu gerçekçi bir şekilde sorunsuz bir şekilde ortaya çıkıyor. Eylem yaklaşık 3 1/2 yıl devam ediyor. Romanın kompozisyonu, yazarın romantik geleneklerle ve olay örgüsünü eğlendirme arayışıyla inatçı mücadelesinin izlerini her yerde ortaya koyuyor. Entrika düğümü bir kenara itildi: üçüncü bölümün romanında ("Gelme zamanı - aşık oldu") ve ani ve muhteşem bir olay örgüsü yerine, ilk iki bölümde günlük arka planı ve özellikleri buluyoruz. karakterlerin

Entrikanın gelişiminde üç doruk noktası vardır: Onegin'in bahçede Tatyana'yı azarlaması, Tatyana'nın trajik sonla biten isim günü - Onegin'in Lensky ile düellosu - ve Tatyana'nın Onegin ile son açıklaması. Üç an da - düello sahnesi dahil - romanda tamamen gerçekçi bir şekilde ortaya çıkıyor. Romanın da etkili bir sonu yok. Kahramanlar, ruhlarında keder barındırarak ayrıldı ve roman burada bitiyor.

Lirik ara sözler.

Lirik ara sözlere ekstra olay örgüsü ekleri demek gelenekseldir. edebi eser, yazarın ana anlatıdan ayrıldığı, yansıtmaya izin verdiği, anlatıyla ilgili olmayan olayları hatırladığı anlar. Bununla birlikte, lirik ara sözler, manzaralar, karakterizasyonlar, diyaloglar gibi ayrı kompozisyon öğeleridir.

Metinle çalışma

Romanın dördüncü bölümü lirik ara sözlerle dolu. Onlar ne ile alakalı? Nasıl bir rol oynuyorlar?

1) Puşkin'in yaratıcı yolunun özellikleri (8. bölümden 1-5. Kıtalar).

2) Bir şairin hayatında aşkın anlamı üzerine (1. bölümden 55-59. kıtalar).

4) Okuyuculara ve romanınıza veda etmek (8. bölümden 49-51. kıtalar).

Bunların içinden konu dışına çıkmaŞair bizi kendisiyle tanıştırır. iç huzur. Romanda cömertçe dağılmış satırlarda Puşkin'in çıkarları, özgürlük sevgisi ve vatanseverliği yansıtılıyor.

5) 1. bölümden 18-19. kıtalardaki tiyatro, oyun yazarları ve sanatçılar hakkında.

6) Yazarlar ve şairler hakkında - 3. bölümün 30. kıtasında, 5. bölümün 3. kıtasında, 7. bölümün 22. kıtasında Puşkin'in çağdaşları.

7) 7. bölümün 55. kıtasındaki, 1. bölümün 26. kıtasındaki edebi eğilimler hakkında.

Puşkin, o dönemin ideolojik akımlarını, figürlerini çizdi. Decembrist hareketi, edebiyatın ve sanatın durumu, çeşitli ekonomik teoriler vb. Bütün bunlar V. G. Belinsky'nin Puşkin'in romanını "Rus yaşamının bir ansiklopedisi" olarak adlandırmasına izin verdi.

v.Çalışılan materyalin konsolidasyonu

VI. Etkinliğin yansıması.

metne devam et

Onegin bir zaman kahramanı veya _______________________________________________

_______________________________________________

7.. Ev ödevi.

2. Yaratıcı nitelikteki görev. "Hayatın hareketsizliği ve bayağılığı" tarafından boğulan "Acı çeken bir egoist" olan "Onegin" adlı kısa bir makale yazacaklar. V. Belinsky (isteğe bağlı)

Rus kültürünün panoraması. Edebiyat kültürün yüzüdür. Romantik sanat felsefesi. Rus kültürünün hümanist idealleri. Puşkin döneminin yaratıcı çelişkileri. Puşkin galaksisi. Puşkin'in üç sırrı.
19. yüzyılın ilk on yılları Rusya'da, bununla bağlantılı bir halk ayaklanması atmosferinde gerçekleşti. Vatanseverlik Savaşı 1812, eğitimli Rus halkı arasında mevcut düzene karşı bir protesto duygusunun olgunlaştığı zaman. Bu zamanın idealleri, genç Puşkin'in şiirlerinde ifadesini buldu. 1812'deki Decembrist ayaklanmasına kadar olan savaş, yüzyılın ilk üçte birinde Rus kültürünün doğasını büyük ölçüde belirledi. VG Belinsky, 1812'yi "başlayan" dönem hakkında yazdı. yeni hayat Rusya için”, meselenin sadece “dış ihtişam ve parlaklıkta” değil, her şeyden önce iç gelişim"bu çağın sonucu" olan "vatandaşlık ve eğitim" toplumunda. büyük olayülkenin sosyo-politik hayatı, fikirleri, mücadelesi, hatta yenilgisi ve ölümü zihinsel ve zihinsel üzerinde etkisi olan Decembristlerin ayaklanmasıydı. Kültürel hayat Rus toplumu.
Bu çağdaki Rus kültürü, varlığı ile karakterize edilir. çeşitli yönler sanatta, bilimde başarı, tarih edebiyatı, yani kültürümüzün panoramasından bahsedebiliriz. Mimaride ve heykelde, genellikle Rus İmparatorluğu stiliyle dolanan olgun veya yüksek bir klasisizm hakimdir. Bununla birlikte, resmin başarısı farklı bir yönde yatıyordu - romantizm. En İyi İstekler insan ruhu, ruhun yükselişi ve yükselişi, o zamanın romantik tablosunu ve her şeyden önce olağanüstü başarıların O. Kiprensky'ye ait olduğu portreyi ifade etti. Başka bir sanatçı V. Tropinin, çalışmalarıyla Rus resminde gerçekçiliğin güçlenmesine katkıda bulundu (Puşkin portresini hatırlamak yeterli).
XIX yüzyılın ilk on yıllarının sanatsal kültüründeki ana yön. - özü genelleştirilmiş bir gerçekliğin karşısına çıkmak olan romantizm mükemmel görüntü. Rus romantizmi, pan-Avrupa'dan ayrılamaz, ancak özelliği, ulusal kimliğe, ulusal tarihe, güçlü, özgür bir iddiaya belirgin bir ilgiydi. kişilik. Daha sonra geliştirme sanatsal kültür romantizmden gerçekçiliğe doğru bir hareketle karakterize edilir. Literatürde bu hareket özellikle Puşkin, Lermontov, Gogol isimleriyle ilişkilendirilir.
Rusya'nın gelişmesinde Ulusal kültür ve edebiyat, A.S. Puşkin (1799-1837) çok büyük. Gogol bunu güzel bir şekilde ifade etti: “Puşkin adıyla, bir Rus ulusal şairi düşüncesi hemen doğar ... Puşkin olağanüstü bir fenomendir ve belki de Rus ruhunun tek fenomenidir: bu, gelişimindeki bir Rus insanıdır. belki de iki yüz yıl sonra ortaya çıkacağı yer". Puşkin'in çalışması mantıklı bir sonuçtur. sanatsal anlayış hayat problemleri Rusya, Büyük Petro'nun hükümdarlığından beri ve onun zamanıyla sona eriyor. Rus edebiyatının müteakip gelişimini belirleyen oydu.
Puşkin'in edebi eserinde, Rus kültürünün "evrenselliği" fikri açıkça ifade ediliyor ve bu sadece kehanetsel olarak ifade edilmiyor, aynı zamanda onun parlak eserlerinde sonsuza kadar yer alıyor ve adı kanıtlanıyor. Rus edebiyatının altın çağı olan Puşkin döneminde sanat ve her şeyden önce edebiyat Rusya'da eşi görülmemiş bir önem kazandı. Edebiyat, özünde, evrensel bir toplumsal öz-bilinç biçimi haline geldi; estetik fikirler genellikle diğer kültür biçimlerinin veya alanlarının yetkinliği dahilindeki görevlerle. Bu tür senkretizm, yaşam yaratan aktif bir rol üstlendi: Decembrist sonrası yıllarda edebiyat, Rus toplumunun aydınlanmış kesiminin psikolojisini ve davranışını çok sık modelledi. İnsanlar hayatlarını, yüksek kitap örneklerine odaklanarak, eylemlerinde veya deneyimlerinde edebi durumları, türleri, idealleri somutlaştırarak inşa ettiler. Bu nedenle sanatı birçok değerden üstün tutarlar.
Rus edebiyatının bu olağanüstü rolü, farklı zamanlarda farklı şekillerde anlatılmıştır. Herzen, Rus toplumunda siyasi özgürlüğün olmamasına belirleyici bir önem verdi: "Böyle bir toplumda edebiyatın etkisi, diğer Avrupa ülkeleri tarafından uzun süredir kaybedilen oranlar kazanıyor." Modern araştırmacılar (G. Gachev ve diğerleri), bu nedeni inkar etmeden, daha derin bir tane daha varsaymaya meyillidirler: içsel olarak "heterojen olan, birkaç farklı sosyal yapıyı içeren Rus yaşamının bütünsel bir ruhsal gelişimi için doğrudan bir ilişki yoktur. aralarında. bağlantılı, gerekli olan formdu sanatsal düşünme ve sadece böyle bir sorunu çözmek tamamen gereklidir.
Ancak Rus toplumunun sanata ve yaratıcılarına, özellikle edebiyata artan ilgisini ne açıklarsa açıklasın - kültürün bu yüzü, bu ilginin kendisi açıktır, burada iyi hazırlanmış felsefi ve estetik zemini - romantik sanat felsefesini - hesaba katmak gerekir. , o dönemin Rus kültüründe organik olarak var.
Puşkin döneminin Rus şair ve yazarlarının ufkunda pek çok fikir vardı. Fransız romantikleri: Rusya'da J. de Stael, F. Chateaubriand'ın kitapları, V. Hugo, A. Vigny'nin manifesto makaleleri iyi biliniyordu; J. Byron'ın yargılarıyla ilgili tartışma ezberden biliniyordu, ancak yine de asıl dikkat Schelling, Schlegel, Novalis ve ortaklarının isimleri tarafından sağlanan Alman romantik kültürüne verildi. Rus yazarların bilincine giren ve buna bağlı olarak onda kırılan felsefi ve estetik fikirlerin ana kaynağı Alman romantizmidir.
Romantizmin en kısa formülünü ararsanız, o zaman kesinlikle şu olacaktır: Romantizm özgürlük felsefesi ve sanatıdır, üstelik koşulsuz, hiçbir şeyle sınırlandırılmamış özgürlüktür. Alman romantikleri, "Doğayı taklit etmeyi" sanatın özü sayan klasikçilerin ve aydınlatıcıların ana tezini tereddütsüz reddederler. Romantikler, duyusal olarak algılanan dünyanın hakikatine olan inançsızlığı ve ruhun dünyanın sınırlarının ötesinde duyularüstüne yükselişi hakkındaki öğretisiyle Platon'a daha yakındır. Aynı Novalis bazen yaratıcı bir kişiyi tüm dünya süreçlerinin yansıtıldığı bir tür mikro kozmos olarak ve sanatçının hayal gücünü evrenin gerçek doğasını, vahiydeki "ilahi evreni" kavrama yeteneği olarak görür. Novalis, "Gerçek bir şair her şeyi bilendir," diye haykırır, "o gerçekten küçük bir kırılma içindeki evrendir." Genel olarak Alman romantikleri, dünyayı sanat aracılığıyla yarattıklarını iddia ederek sanat hakkında bir mit yarattılar.
Rus edebiyatının altın çağının Rus sanat felsefesi, Alman romantizminin şu üç unsurunu kabul etmez: onun militan öznelciliği, onun tarafından ilan edilen bir dehanın yaratıcı iddiasındaki sınırsızlık ve sanatın sık sık ahlakın üzerine çıkarılması. . Bununla birlikte Rus yazarlar, Alman romantik sanat felsefesinin fikirlerini farklı açılardan ve farklı sonuçlarla test ettiler. Romantizmin estetik ütopyalarının çeşitli testlere tabi tutulduğu V. Odoevsky'nin sanatsal deneylerini hatırlamak yeterli. Sonuç olarak, bir "Rus şüpheciliği" formülü ortaya çıktı - eleştiri ve coşkunun paradoksal bir kombinasyonu. Kontrol, çerçeve içinde açıkça çözülemez olan bütün bir çelişkiler ve sorunlar düğümünü ortaya çıkardığından Teknoloji harikası dünyanın, o zaman sonsuz genişleyen düşünce ufukları arayışına katkıda bulunan tam da "Rus şüpheciliği" dir. Bu tür bir arayışın sonuçlarından biri Rus hareketi olarak kabul edilebilir. sanatsal düşünce eleştirel gerçekçiliğe, hümanizme doğru çekim.
Rus toplumunun hümanist idealleri, kültürüne - bu zamanın son derece sivil mimari örneklerine ve anıtsal ve dekoratif heykellere, sentezde - yansıdı. dekoratif boyama Ve uygulamalı Sanat, ama en açık şekilde, Puşkin tarafından yaratılan uyumlu ulusal tarzda, özlü ve duygusal olarak ölçülü, basit ve asil, açık ve kesin olarak ortaya çıktılar. Bu tarzın taşıyıcısı, hayatını zenginleştiren Puşkin'in kendisiydi. dramatik olaylar, kesişim noktası tarihsel dönemler ve modernlik. Ayrı ayrı alınan karanlık, trajik notalar ve neşeli, Baküs motifleri, varlığın ekşiliğini tam olarak kucaklamaz ve onu aktarmaz. Onlarda "ebedi" her zaman geçici, geçici ile ilişkilendirilir. Varlığın gerçek içeriği, sürekli yenilenmede, nesillerin ve çağların değişmesinde ve nihayetinde hayatın ölüme, ışığın karanlığa, gerçeğin yalanlara karşı zaferine galip gelen yaratılışın sonsuzluğu ve tükenmezliğini yeniden olumluyor. Bu tarihi akışın seyrinde, basit, doğal değerler eninde sonunda haklarına kavuşacaktır. Bu hayatın bilge yasasıdır.
Puşkin, ortaya çıkan karanlığı, gerçekliğin trajik kaosunu parlak bir zihin, uyum ve düşünce netliği, duyumların ve dünya görüşünün eksiksizliği ve bütünlüğü ile karşılaştırdı. Şiirlerinde derin ruhani hareketler rahatlıkla, zarif bir sanat ve gerçek bir özgürlükle aktarılır, lirik anlatım biçimine şaşırtıcı bir hafiflik verilir. Görünüşe göre Puşkin şakayla yazıyor, her boyutta oynuyor, özellikle iambik. Bu özgürce akan şiirsel konuşmada, ustanın sanatı konu üzerinde, içerik üzerinde sonsuz derecede karmaşık ve uyumdan uzak gerçek bir güç kazanır. Burada zihin, dilin unsurunu oluşturur, onu fetheder, ona düzen verir ve adeta somut bir şekilde sanatsal bir kozmos yaratır.
Puşkin'in şiirsel üslubu genel bir norm olarak yaratıldı, tüm üslupları uyumlu bir birliğe getirdi ve onlara bir bütünlük kazandırdı. Elde ettiği üslupsal sentez, Fet, Nekrasov, Maikov, Bunin, Blok, Yesenin ve geçmiş ve şimdiki yüzyılların diğer şairlerinin üsluplarını içsel olarak zaten bünyesinde barındıran yeni şiirsel arayışların yolunu açtı. Ve bu sadece şiir için geçerli değil. Puşkin'in düzyazısında - ona "tüm başlangıçların başlangıcı" denmesi boşuna değildi - zaten gördüler
Rus kültürünün hümanist idealleriyle Dostoyevski ve Çehov.
Puşkin, o zamanın şairlerinin tüm yaratıcı arayışlarının ve başarılarının merkezinde yer alıyor, her şey onun için eşit derecede erişilebilir görünüyordu, onu Protem ile karşılaştırmaları sebepsiz değil. N. Yazykov, çelişkili bir çağda doğan eserlerinin sanatsal mükemmelliğini değerlendirerek Puşkin'i "zariflerin peygamberi" olarak nitelendirdi. Puşkin'in Rus edebiyatının altın çağı, gerçekten yaratıcı çelişkilerden örülmüştür. Şiir kültüründeki keskin artış, Puşkin'in sesinin gücü bastırmadı, orijinal şairlerin özgünlüğünü ortaya çıkardı. Oldukça kuru bir akılcılık ve nüktedanlığı beklenmedik bir ihmalle birleştiren ortodoks Karamzinist, sonunda hayata, ölüme, ışığa karanlığa, hakikate yalanlara galip gelir. Bu durdurulamaz tarihsel akış içerisinde, basit, doğal değerler eninde sonunda haklarına kavuşacaktır. Bu, melankolik notalardan doğan hayatın bilge yasasıdır, P.A. Vyazemsky; İncil edebiyatının ve eski erdemlerin hayranı, son derece dindar bir tiran-savaşçısı F.N. Glinka; Zhukovsky'nin müritlerinin en yeteneklisi, barışçıl ve söz şarkıcısı acılar ve ruhlar I.I. Kozlov; neredeyse tüm şiir okullarının çalışkan bir öğrencisi olan ve yazarın tavrının orijinal ikincil doğasını dikkate değer bir siyasi cüretle kullanan K.F. Ryleev; zerafet şiirini gerçek tutkunun çılgınlığıyla canlandıran eski süvari özgürlüklerinin şarkıcısı, partizan şair D.V. Davydov; yüksek şiirsel bir kelimenin konsantre bir ustası, Homer, N.I. ile uzun vadeli bir sohbeti giderek daha az kesintiye uğratıyor. Gnedich - bunların hepsi, Puşkin'in ışıltısının ışığından başka türlü algılanamayan şairlerdir.
Gogol, "Puşkin'e gelince," dedi, "zamanının tüm şairleri için, gökten atılan şiirsel bir ateş gibiydi, mumlar gibi diğer yarı değerli şairlerin yakıldığı. Bütün bir takımyıldızı oluştu. onun etrafında ..." Puşkin ile birlikte, şiirleri olağanüstü gelişen ve eşsiz şiir zenginliğinin kanıtı olan Zhukovsky, Batyushkov, Delvig, Ryleev, Yazykov, Baratynsky ve diğerleri gibi olağanüstü şairler yaşadı ve çalıştı. erken XIX yüzyıl. Bu zamanın şairlerine genellikle "Puşkin pleiad" şairleri denir ve "onları gelecek neslin şairlerinden olumlu bir şekilde ayıran özel bir iz" (IN Rozanov). Bu özel iz nedir?
Her şeyden önce zaman anlamında, şiirde yeni fikirler, yeni biçimler oluşturma arzusundadır. Güzelin ideali de değişti: Bir kişinin duygusu, duygusal ve ruhsal dünyası, zihnin sınırsız egemenliğine, klasisizm estetiğinin soyut normatifliğine karşı çıktı. Bireyin devlete, soyut göreve tabi kılınması talebinin yerini, bireyin kendisinin iddiası, özel bir kişinin duygu ve deneyimlerine olan ilgi aldı.
Son olarak ve bu da son derece önemlidir, Puşkin'in zamanının şairleri, sanatsal ustalık kültü, formun uyumlu mükemmelliği, şiirin eksiksizliği ve zarafeti - Puşkin'in "olağanüstü bir zarafet duygusu" dediği şey tarafından birleştirilir. Orantı duygusu, kusursuz sanatsal zevk, sanat - Puşkin ve çağdaşlarının şiirlerini ayıran nitelikler. "Puşkin galaksisinde" sadece Puşkin'in dehasının yansıyan ışığıyla parlayan uydular değil, aynı zamanda Puşkin'in zamanının şiirinin gelişme trendlerinde somutlaşan kendi özel yollarında yürüyen ilk büyüklükteki yıldızlar da vardı.
Romantik, öznel-duygusal, psikolojik sözler dizisi, öncelikle onu takip eden Zhukovsky ve Kozlov tarafından temsil edilmektedir. Venevitinov ve şairlerin felsefi sözleriyle - "lyubomudry" ile bitiyor. Farklı bir temelde, bu gelenek Baratynsky'nin sözlerine yansıdı.
Başka bir eğilim, romantik estetikten etkilenmesine rağmen, klasisizmin en iyi başarılarının devamı olan antik çağa yapılan bir çağrıdan doğan bir tür neoklasizmdir. Gnedich, Batyushkov, Delvig antik çağa cömertçe saygılarını sundular ve aynı zamanda romantizmin zerafet şiirini geliştirdiler. Teplyakov, Trakya Mersiyeleri ile onlara bitişiktir.
Üçüncü grup, çalışmalarında 18. yüzyılın aydınlanma, odik geleneklerini romantizmle birleştiren Decembrist şairleri başta olmak üzere sivil şairlerdir. Ryleev, Glinka, Kuchelbecker, Katenin, erken diller ve A. Odoevsky bu sivil çizgiyi şiirde temsil ediyor.
Ve son olarak, son eğilim - büyük ölçüde medeni şiir ve romantizm konumlarını paylaşan, ancak şimdiden gerçekliğin ölçülü, gerçekçi bir tasvirine dönüşmüş olan şairler. Bu, her şeyden önce, Puşkin'in kendisi ve çalışmalarında gerçekçi eğilimleri çok farklı şekillerde kendini gösteren Denis Davydov, Vyazemsky, Baratynsky.
Bu tür tipolojik şemaların her şeyden önce dikkate aldığı açıktır. ortak özellikler farklı okulların şairleri. Baratynsky'nin dediği gibi, şairin bireyselliği, özgünlüğü, "yüzü genel bir ifade değildir" daha az önemli değildir. "Yansımalar ve Analiz" adlı eserinde P. Katenin, kendi "halk" şiirinin yaratılması talebini ortaya koyarak ve onu farklı yönlere ayırmaya katılmayarak şunları yazdı: "Bir uzman için, her biçimde güzel ve her zaman güzel .. ." Rus edebiyatındaki güzelliğin zirvesi, Puşkin'in şiiridir, bu nedenle Rus düşünürler, Rus klasiklerinin dehasının üç sırrını tartışırlar.
Uzun zamandır herkesi hayrete düşüren ilki, yaratıcılığın gizemi, tükenmezliği ve eksiksizliğidir; burada öncekilerin tümü birleştirilir ve Rus edebiyatının sonraki tüm gelişimi içine alınır. Aynı zamanda, Puşkin'in sadece bir öncü olmadığı, aynı zamanda ondan kaynaklanan eğilimlerin ne kadar şaşırtıcı bir sonlandırıcı olduğu ortaya çıktı ve bu, edebi-tarihsel süreçte giderek daha fazla ortaya çıkıyor. Bazen ilahi ruh olarak tanımlanan Puşkin'in ruhunun uyumu ve mükemmelliği şaşırtıcıdır (V. Rozanov bu konuda ısrar ediyor).
Rus filozoflar (V. Ilyin, P. Struve, S. Frank ve diğerleri), ruhun sırrını Puşkin'in dehasında görüyorlar. Bir insanın hayatındaki talihsiz ve trajik her şeyin çözüldüğü bu ahenkli güzellik, bu ahenkli güzellik, Rus filozoflar tarafından yalnızca şiirsel bir armağanın değil, aynı zamanda insanın "kendini kısıtlamasının" (P. Struve) eseri olarak anlaşılır. "kendini aşma", "özdenetim"(S. Frank), fedakarlıklar, kemer sıkma. Puşkin'in çalışması bir fedakarlık eylemidir.
Aynı zamanda, Puşkin'in bizi edebiyatta kendisine atfedilen Stoacı'nın yanıltıcı tesellisiyle değil, bilgenin tüm evrene böylesine bir yardımseverliğiyle teselli ettiği ortaya çıktı. bize açıklandı. Böylece yaratıcılığın sırrı, Puşkin'in kişiliğinin sırrına götürür - ve Rus düşünürlerin dikkatini çeken asıl şey budur. Rus ruhunun ondan gelen her işarete olan tutkulu çekiciliğinin bilmecesi üzerinde kafa yorarlar. "Rus kalbi için Puşkin harika bir sırdır" (A. Kartashev); ve onun Rusya'nın kişisel vücut bulmuş hali olması veya S. Bulgakov'a göre "Rus halkının ve Rus dehasının ifşası" olması gerçeğinde yatmaktadır. Ancak bu bağlamda, özellikle zamanımızda önem kazanan "Rusluk" olgusunu anlamak gerekiyor.