19. yüzyılın yabancı edebiyatı. Balzac'ın gerçekçi tavrının özellikleri Balzac'ın romanlarında para ve başarı teması

Modern toplumda paranın rolü, Balzac'ın çalışmalarındaki ana temadır.

"İnsan Komedyası"nı yaratan Balzac, o dönemde edebiyatta hâlâ bilinmeyen bir görev üstlendi. Doğruluk ve çağdaşlarının gerçek, gerçek yaşamının bir görüntüsü olan çağdaş Fransa'nın acımasız bir görüntüsü için çabaladı.

Eserlerinde ses getiren birçok temadan biri, paranın insanlar üzerindeki yıkıcı gücünün teması, ruhun altının etkisi altında kademeli olarak bozulmasıdır. Bu, özellikle Balzac'ın iki ünlü eseri olan "Gobsek" ve "Eugene Grandet" de canlı bir şekilde yansıtılmaktadır.

Balzac'ın eserleri zamanımızda popülerliğini kaybetmedi. Hem genç okuyucular arasında hem de anlama sanatını eserlerinden alan yaşlı insanlar arasında popülerdirler. insan ruhu tarihsel olayları anlamaya çalışır. Ve bu insanlar için Balzac'ın kitapları gerçek bir yaşam deneyimi deposudur.

Tefeci Gobsek, paranın gücünün kişileşmesidir. Altın sevgisi, zenginleşme susuzluğu, ondaki tüm insani duyguları öldürür, diğer tüm ilkeleri bastırır.

Arzuladığı tek şey, daha fazla servete sahip olmaktır. Milyonları olan bir adamın yoksulluk içinde yaşaması ve faturaları toplarken taksi tutmadan yürümeyi tercih etmesi saçma görünüyor. Ancak bu eylemler aynı zamanda yalnızca en azından biraz para biriktirme arzusundan kaynaklanıyor: Yoksulluk içinde yaşayan Gobsek, milyonlarıyla 7 frank vergi ödüyor.

Mütevazı, göze çarpmayan bir yaşam sürmek, görünüşe göre kimseye zarar vermiyor ve hiçbir şeye karışmıyor. Ama ondan yardım isteyen birkaç kişinin yanında o kadar acımasız, onların tüm yalvarışlarına o kadar sağır ki, bir insandan çok ruhsuz bir makineye benziyor. Göbsek kimseyle yakınlaşmaya çalışmaz, arkadaşı yoktur, tek insanlar tanıştığı kişiler meslekteki ortaklarıdır. Bir varisi, büyük bir yeğeni olduğunu biliyor ama onu bulmaya çalışmıyor. Onun hakkında hiçbir şey bilmek istemiyor çünkü o onun varisi ve Gobsek için mirasçıları düşünmek zor çünkü bir gün öleceği ve servetinden ayrılacağı gerçeğini kabul edemiyor.

Göbsek, yaşam enerjisini olabildiğince az harcamaya çalışır, bu yüzden endişelenmez, insanlara sempati duymaz, etrafındaki her şeye her zaman kayıtsız kalır.

Gobsek, dünyayı yalnızca altının yönettiğine inanıyor. Bununla birlikte, yazar ona bazı olumlu bireysel nitelikler bahşeder. Gobsek zeki, gözlemci, anlayışlı ve iradeli bir kişidir. Gobseck'in yargılarının çoğunda yazarın konumunu görüyoruz. Bu nedenle, bir aristokratın bir burjuvadan daha iyi olmadığına inanıyor, ancak ahlaksızlıklarını dürüstlük ve erdem kisvesi altında gizliyor. Ve onlardan zalimce intikam alıyor, onlar üzerindeki gücünün tadını çıkarıyor, faturalarını ödeyemediklerinde ona nasıl secde ettiklerini izliyor.

Altının gücünün kişileştirilmesine dönüşen Gobsek, hayatının sonunda acınası ve gülünç hale gelir: kilerde birikmiş yiyecekler ve pahalı sanat nesneleri çürür ve tüccarlarla her kuruş için pazarlık eder, fiyat olarak onlardan daha düşük değildir. Gobsek ölür, gözleri şöminedeki devasa altın yığınına sabitlenir.

Peder Grande, burnunda hareketli bir çıkıntı olan tıknaz bir "iyi adam", Gobsek kadar gizemli ve fantastik olmayan bir figür. Biyografisi oldukça tipiktir: Devrimin sıkıntılı yıllarında servet kazanmış olan Grande, Saumur'un en seçkin vatandaşlarından biri olur. Şehirdeki hiç kimse onun servetinin gerçek boyutunu bilmiyor ve serveti kasabanın tüm sakinleri için bir gurur kaynağı. Bununla birlikte, zengin adam Grande, dışa dönük iyi doğası ve nezaketiyle ayırt edilir. Kendisi ve ailesi için evde ısıtmak için fazladan bir parça şeker, un, yakacak odun için pişmanlık duyuyor, çivi için üzüldüğü için merdivenleri tamir etmiyor.

Tüm bunlara rağmen karısını ve kızını kendine göre seviyor, Göbsek kadar yalnız değil, onu periyodik olarak ziyaret eden ve ona destek olan belli bir tanıdık çevresi var. iyi ilişkiler. Ama yine de, aşırı cimriliği nedeniyle Grande, insanlara olan tüm güvenini kaybeder, etrafındakilerin eylemlerinde, yalnızca pahasına ele geçirme girişimlerini görür. Sadece kardeşini seviyormuş ve onurunu önemsiyormuş gibi yapar ama gerçekte sadece kendisine faydalı olanı yapar. Nanette'i seviyor ama yine de onun nezaketini ve ona olan bağlılığını utanmadan kullanıyor, onu acımasızca sömürüyor.

Para tutkusu onu tamamen insanlık dışı kılar: Mülkü paylaşma olasılığı nedeniyle karısının ölümünden korkar.

Kızının sınırsız güveninden yararlanarak onu mirasından vazgeçmeye zorlar. Karısını ve kızını mülkünün bir parçası olarak algılıyor, bu yüzden Evgenia'nın altınını elden çıkarmaya cesaret etmesi karşısında şok oldu. Grande altın olmadan yaşayamaz ve çoğu zaman servetini geceleri çalışma odasında sakladığını sayar. Grande'nin doyumsuz açgözlülüğü, özellikle ölüm sahnesinde iğrençtir: ölürken, rahibin ellerinden yaldızlı bir haç kapar.

14. Balzac'ın çalışmalarındaki para teması ve cimri imajı: "Gobsek", "Eugenie Grande", vb.

Paranın gücü teması, Balzac'ın çalışmalarındaki ana temalardan biridir ve İnsan Komedyası'nda kırmızı bir iplik gibi akar.

"Göbek" 1830'da yazılmış ve Özel Yaşamdan Sahneler'e dahil edilmiştir. Bu bir mini roman. Bir çerçeveyle başlar - harap olmuş Viscountess de Granlier'e bir zamanlar avukat Derville yardım etti ve şimdi kızının Ernest de Resto (Kontes de Resto'nun annesi tarafından mahvolan oğlu, ancak geçen gün) evlenmesine yardım etmek istiyor. , Derville'e göre miras haklarına girmek Zaten burada paranın gücünün teması: Bir kız sevdiği genç bir adamla evlenemez çünkü onun 2 milyonu yok ve olsaydı çok sayıda başvuranı olurdu). Derville, Vikontes ve kızına tefeci Gobsek'in hikayesini anlatır. Kahraman, yeni Fransa'nın yöneticilerinden biridir. Güçlü, istisnai bir kişilik olan Gobsek, kendi içinde çelişkilidir. Avukat Derville onun hakkında "İçinde iki yaratık yaşıyor: cimri ve filozof, aşağılık yaratık ve yüce yaratık" diyor.

Gobsek'in görüntüsü neredeyse romantik. Konuşan soyadı: Fransız Gobsek'ten "zhivoglot" olarak çevrilmiştir. Müşterilerin ona en son başvurması tesadüf değil, çünkü en güvenilmez faturaları bile hesaba katıyor, ancak onlardan cehennem gibi bir ilgi görüyor (50, 100, 500. Arkadaşlıktan, bu, hesabına% 12 verebilir. görüş, ancak büyük sevaplar ve yüksek ahlâk içindir). Dış görünüş: " ay yüzlü, Yüz hatları, Talleyrand'ınkiler gibi hareketsiz, duygusuz, bronz döküm gibi görünüyorlardı. Bir gelinciğinki gibi küçük ve sarı ve neredeyse kirpiksiz gözler parlak ışığa dayanamadı.". Yaşı bir muammaydı, geçmişi çok az biliniyor (gençliğinde bir gemiyle denizde yelken açtığını ve dünyanın çoğu ülkesini ziyaret ettiğini söylüyorlar), büyük bir tutku var - paranın verdiği güç için. Bu özellikler Göbsek'i romantik bir kahraman olarak görmemizi sağlar. Balzac bu görüntü için 20'den fazla karşılaştırma kullanır: bir erkek-senet, bir otomat, bir altın heykel. Göbsek'in ana metaforu, ana motifi "ördek kesildiğinde mutfakta olduğu gibi sessizlik" dir. Mösyö Grandet gibi (aşağıya bakınız), Gobsek çok zengin olmasına rağmen yoksulluk içinde yaşıyor. Gobsek'in kendi şiiri ve zenginlik felsefesi vardır: dünyayı altın yönetir.

Kötü olarak adlandırılamaz, çünkü dürüst insanlar ona gelen, onu aldatmaya çalışmadan yardım eder. Sadece iki kişi vardı: Derville ve Comte de Restaud. Ama onlardan bile fahiş bir ilgi görüyor ve bunu çok basit bir şekilde açıklıyor. İlişkilerinin, arkadaşlarını bile düşman yapabilecek bir minnettarlık duygusuyla bağlanmasını istemiyor.

Gobsek'in imajı idealize edilmiştir, anlamlıdır, groteske eğilimlidir. Neredeyse aseksüeldir (takdir etmesine rağmen) kadınsı güzellik), tutkuların ötesine geçti. Yalnızca diğer insanların tutkuları üzerinde güce sahiptir: “Başkalarının vicdanını satın alacak kadar zenginim. Hayat, para tarafından yönetilen bir makinedir."

Gerçek bir cimri gibi ölür - tek başına, açgözlülük inanılmaz sınırlara ulaşır. Borçlularından yiyecek dahil hediyeleri kabul eder, onları yeniden satmaya çalışır, ancak çok inatçıdır ve sonuç olarak tüm bunlar evinde çürür. Her yerde - çılgın istifleme izleri. Para kitaplardan düşüyor. Bu cimriliğin özü, yaşlı adamın daha iyi bir yer bulamayınca baca külüne gömdüğü bir yığın altındır.

Balzac başlangıçta romantik hareket çerçevesinde var olmuştur, ancak Gobseck'in imajı anlatıcı Bay Derville'in yardımıyla verilir ve romantik abartı nesnelleştirilir, yazar ondan çıkarılır.

"Eugenia Grande""ikinci tarz" romanlara atıfta bulunur (tekrarlar, karşılaştırmalar ve tesadüfler), "Taşra Yaşamından Sahneler" e dahil edilir ve paranın gücü temasını geliştirir ve kendi cimri imajına sahiptir - Felix Grande, ana karakterin babası. Eugenie'nin karakterini tanımlamanın yolu, onun ortamıyla başlar: ev, babası Grande'nin hikayesi ve serveti. Cimriliği, monomanisi - tüm bunlar ana karakterin karakterini ve kaderini etkiledi. Cimriliğinin tezahür ettiği küçük şeyler: şekerden, yakacak odundan tasarruf ediyor, kiracılarının yenilebilir stoklarını kullanıyor, topraklarında yetişen ürünlerin yalnızca en kötülerini tüketiyor, kahvaltıda 2 yumurtayı lüks olarak görüyor, Evgenia'ya eski pahalı paralar veriyor doğum günleri için, ama onları harcamamak için sürekli izliyor, inanılmaz derecede zengin olmasına rağmen, fakir, harap bir evde yaşıyor. Gobsek'in aksine Peder Grande, servet biriktirme konusunda tamamen ilkesizdir: komşu şarap üreticileriyle bir anlaşmayı bozar, diğerlerinden önce fahiş fiyatlarla şarap satar, hatta kardeşinin mahvolmasından nasıl kar elde edeceğini bilir, düşüşten yararlanır. faturaların fiyatı.

Görünüşte derin tutkulardan yoksun olan roman, aslında bu tutkuları aşk alanından alıp piyasaya aktarır. Romanın ana eylemi, Peder Grande'nin yaptığı anlaşmalar, biriktirdiği paradır. Tutkular parayla gerçekleştirilir ve ayrıca parayla satın alınır.

-de büyük baba- değerleri, dünya görüşleri, onu bir cimri olarak nitelendiriyor. Onun için daha korkunç olan babasının kaybı değil, servetinin kaybıdır. Charles Grande'nin mahvolmuş olmasına değil de babasının intiharına neden bu kadar üzüldüğünü anlayamıyor. Ona göre, kasıtlı veya kasıtsız iflas, dünyadaki en korkunç günahtır: “İflas etmek, bir insanı lekeleyebilecek tüm eylemlerin en utanç vericisini yapmaktır. Ana yoldan bir soyguncu - ve bu, iflas etmiş bir borçludan daha iyidir: soyguncu size saldırır, kendinizi savunabilirsiniz, en azından kafasını riske atar, ama bu ... "

Papa Grande - klasik görünüm cimri, cimri, monomaniac ve hırslı. Ana fikri altına sahip olmak, onu fiziksel olarak hissetmektir. Karısı öldüğünde ve ona tüm şefkatini göstermeye çalıştığında battaniyenin üzerine altın paralar atması tesadüf değil. Ölümünden önce, sembolik bir jest - altın haçı öpmez, onu yakalamaya çalışır. Altın sevgisinden despotluk ruhu doğar. Para sevgisine ek olarak, Miserly Knight'a benzer şekilde, özelliklerinden bir diğeri de kurnazdır ve bu, görünüşte bile kendini gösterir: Peder Grande bir tür numara planlarken hafifçe hareket eden, çizgilerle burunda bir şişlik.

Göbsek gibi, ömrünün sonunda cimriliği de acı bir hal alır. Gobsek'in aksine, ölüm anında bile aklı başındadır, bu kişi aklını kaybeder. Sürekli ofisine gitmek için çabalıyor, kızına her zaman "Oradalar mı?"

Paranın gücü teması romandaki ana temadır. Para her şeyi kontrol eder: genç bir kızın kaderinde önemli bir rol oynarlar. Her şeyi çiğniyorlar ahlaki değerler kişi. Felix Grande, kardeşinin ölüm ilanında karları sayıyor. Evgenia, yalnızca zengin bir mirasçı olarak erkeklerle ilgilenir. Madeni paraları Charles'a verdiği için babası ona neredeyse lanet okudu ve annesi bu temelde sinir şokundan öldü. Eugenia ve Charles'ın gerçek angajmanı bile maddi değerlerin değiş tokuşudur (altın bir kutu için altın paralar). Charles hesaplayarak evlenir ve Eugenia ile tanıştığında daha çok zengin bir gelin olarak algılar, ancak onun yaşam tarzına bakılırsa onun fakir olduğu sonucuna varır. Eugenia'nın evliliği, kocasından tamamen bağımsız olarak satın aldığı para karşılığında bir ticaret anlaşmasıdır.

15. Balzac'ın "Eugene Grande" romanındaki karakter ve çevre.

"Eugenie Grandet" (1833), Balzac'ın çalışmasında gerçekten gerçekçi bir sahnedir. Bu, en basit koşullarda sona eren bir drama. Önemli niteliklerinden ikisi ortaya çıktı: gözlem ve basiret, yetenek - sanatçının vizyonuna erişilebilen olayların ve eylemlerin nedenlerinin bir görüntüsü. Romanın merkezinde, tüm 19 milyon frankına rağmen yalnızlığa mahkûm bir kadının kaderi ve “hayatı küf rengi”dir. yazarın kendisi şöyle diyor: "Sanatta mutlak gerçeğin fethi burada sona erdi: burada dram, özel hayatın en basit koşullarında yer alıyor." Yeni romandaki imgenin öznesi, görünüşte önemsiz olan burjuva günlük yaşamıdır. Eylem sahnesi, Fransız eyaletine özgü Saumur şehridir. Karakterler, ilgi alanları dar bir günlük kaygılar çemberi, küçük çekişmeler, dedikodu ve altın peşinde koşmakla sınırlı olan Saumur kasabalılarıdır. Burada chistogan kültü hakimdir. Şehrin iki seçkin ailesi arasındaki rekabetin bir açıklamasını içerir - romanın kahramanı Eugenia'nın eli için savaşan Cruchot ve Grassins, varis multi-milyon dolarlık servet"Büyükbaba". Sefil monotonluğu içinde gri olan hayat, Yevgenia'nın trajedisinin zemini olur, yeni bir tür trajedi - "burjuva ... zehirsiz, hançersiz, kansız, ama aktörlerünlü Atrids ailesinde geçen tüm dramalardan daha acımasız.

İÇİNDE karakter Eugenie Grande Balzac, bir kadının sevdiğini sevme ve ona sadık olma yeteneğini gösterdi. Bu neredeyse mükemmel bir karakter. Ancak roman, modern yaşamı analiz etmek için bir teknikler sistemi ile gerçekçi. Mutluluğu gerçekleşmedi ve bunun nedeni Felix Grande'nin her şeye kadir olması değil, para ve dünyadaki konum adına gençlik aşkına ihanet eden Charles'ın kendisiydi. Böylece Eugenia'ya düşman olan güçler, nihayetinde Balzac kahramanına galip geldi ve onu doğası gereği amaçladığı şeyden mahrum bıraktı. Yalnız, hayal kırıklığına uğramış bir kadının teması, romantik yanılsamalarının kaybı.

Roman, yapısı itibariyle “ikinci tarz”dır. Bir tema, bir çatışma, birkaç aktör. Gündelik hayatla başlayan bir roman, bir özel hayat destanı bu. Balzac taşra hayatını biliyordu. Can sıkıntısı, günlük olaylar gösterdi. Ama çevreye daha fazla yatırım yapılır, şeyler - bu Çarşamba Küçük detaylar karakterlerin karakterini ortaya çıkarmaya yardımcı olur: şekerden tasarruf eden baba, taşralı ziyaretçilerin aksine Charles Grandet'nin kapısının çalınması, silmek isteyen başkan Cruchot soyadı, "K. de Bonfons, yakın zamanda de Bonfons malikanesini satın aldığı için vb. Eugenia karakterine giden yol, onu çevreleyen her şeyin bir açıklamasından oluşur: eski ev, Grande'nin babası ve servetinin tarihi, aile hakkında doğru bilgiler, iki klanın eli için mücadele - Cruchot ve de Grassins. Baba - önemli faktör Romanın oluşumu: Felix Grande'nin cimriliği ve monomanisi, Eugenia'nın itaat ettiği gücü, karakterini büyük ölçüde belirler, daha sonra cimriliği, babasının kayıtsızlığının maskesi, o kadar güçlü bir biçimde olmasa da ona aktarılır. Saumur milyonerinin (eskiden basit bir bakırcı), cumhuriyet tarafından din adamlarından ve soylulardan kamulaştırılan en zengin topraklara sahip olmasına erişim sağlayan Fransız Devrimi yıllarında refahının temellerini attığı ortaya çıktı. Napolyon döneminde, Grande şehrin belediye başkanı olur ve bu görevi "mükemmel bir demiryolu» sahip olduklarına, böylece değerlerinin artmasına. Eski bakırcıya zaten Bay Grande deniyor, Legion of Honor Nişanı alıyor. Restorasyon döneminin koşulları, refahının artmasına müdahale etmiyor - bu sırada servetini ikiye katladı. Saumur burjuva, o zamanların Fransa'sına özgüdür. Geçmişte basit bir fıçıcı olan Grande, refahının temellerini devrim yıllarında attı ve bu ona en zengin topraklara sahip olma hakkı verdi. Napolyon döneminde, Grande şehrin belediye başkanı olur ve bu görevi mülklerine "mükemmel bir yol" açmak için kullanır ve böylece değerlerini artırır. Eski bakırcıya zaten Bay Grande deniyor, Legion of Honor Nişanı alıyor. Restorasyon döneminin koşulları, refahının büyümesini engellemez - servetini ikiye katlar. Saumur burjuva, o zamanların Fransa'sına özgüdür. Grande fenomeninin "köklerinin" keşfedilmesinde tarihselcilik kendini tüm olgunluğuyla gösterir. sanatsal düşünme Gerçekçiliğinin giderek derinleşmesinin altında yatan Balzac.

Okuyucuların beklediği macera ve aşk eksik. Maceralar yerine - insanların hikayeleri: yerine Grandet ve Charles'ın zenginleşme hikayesi Aşk çizgisi- Papa Grande'nin fırsatları.

Eugenia'nın görüntüsü. Manastır başlangıcına ve acı çekme yeteneğine sahiptir. Onun bir diğer karakteristik özelliği de, özellikle romanın başındaki hayat bilgisizliğidir. Ne kadar paranın çok olduğunu ve ne kadarının yeterli olmadığını bilmiyor. Babası ona ne kadar zengin olduğunu söylemiyor. Altına kayıtsızlığı, yüksek maneviyatı ve doğal mutluluk arzusuyla Eugenia, Grande'nin babasıyla çatışmaya girmeye cesaret eder. Dramatik çarpışmanın kökenleri, kadın kahramanın Charles'a karşı yeni filizlenen aşkındadır. Charlyon için verdiği mücadelede, yine "küçük doğru gerçeklerde" kendini gösteren ender bir cüret gösterir (babasından gizlice, Charles'a ikinci bir kahvaltı verir, ona fazladan şeker getirir, olmaması gerekmesine rağmen şömineyi ısıtır ve , en önemlisi, elden çıkarma hakkı olmamasına rağmen ona bir madeni para koleksiyonu verir). Grande için Eugenia'nın "dilenci" Charles ile evlenmesi imkansızdır ve yeğenini Nantes yolunu ödeyerek Hindistan'a götürür. Bununla birlikte, ayrılıkta bile Eugene, seçtiği kişiye sadık kalır. Ve eğer onun mutluluğu gerçekleşmediyse, bunun nedeni Felix Grande'nin her şeye kadir olması değil, para ve dünyadaki konum adına gençlik aşkına ihanet eden Charles'ın kendisidir. Böylece Eugenia'ya düşman olan güçler, nihayetinde Balzac kahramanına galip geldi ve onu doğası gereği amaçladığı şeyden mahrum bıraktı.

Son dokunuş: Aşkla birlikte hayatın anlamını yitiren Charles'ın ihanetine uğrayan, romanın sonunda içten içe harap olan Eugenia, ataletle var olmaya devam ediyor, sanki babasının emrini yerine getiriyor: “Sekiz yüz bin lira gelire rağmen, hala zavallı Eugenia Grande'nin yaşadığı gibi yaşıyor, odasında sobayı ancak babasının izin verdiği günlerde yakıyor... Her zaman annesinin giyindiği gibi giyiniyor. Saumur'un güneşsiz, ısısız, sürekli gölgelerle örtülü ve melankoliyle dolu evi, onun hayatının bir yansımasıdır. Geliri dikkatlice topluyor ve belki de servetinin asil kullanımıyla iftirayı çürütmezse bir istifçi gibi görünebilirdi ... Ruhunun büyüklüğü, ilk dönemin yetiştirilme tarzının ve becerilerinin ona aşıladığı küçüklüğü gizler. onun hayatı. Bu kadının hikayesi böyledir - dünyanın ortasında, karısının ve annesinin büyüklüğü için yaratılmış ve kocası, çocukları veya ailesi olmayan bir kadın.

16. "Peder Goriot" ve "Kayıp İllüzyonlar" romanlarının konusu ve kompozisyonu: benzerlikler ve farklılıklar.

her iki roman

Kompozisyon.

Lost Illusions'da - arsa, Lucien'e ne olduğu doğrusal olarak gelişir. Bir matbaadan başlayarak - ve sonra tüm inişler ve çıkışlar

1. "Peder Goriot"

Kompozisyon: Onun kompozisyonu gibi görünüyor doğrusal, kronik. Aslında pek çok arka plan hikayesi ve bunlar çok doğal, sanki karakterlerden biri diğeri hakkında bir şeyler öğreniyormuş gibi.. Bu etkileşim bir sırlar ve entrikalar mekanizmasıdır - Vautrin, Rastignac, ihanet - günden güne bir tarihçe gibi görünüyor. Yine de sosyal hayata geniş bir pencere açmanızı sağlayan bir roman bu.

Balzac ihtiyaçla karşı karşıya kaldı geleneksel romanın poetikasının, kural olarak, kronik doğrusal kompozisyon ilkelerine dayanan dönüşümü. Roman, yeni bir tür roman eylemi önerir. belirgin dramatik başlangıç.

Komplo:

Balzac oldukça iyi bilinen bir olay örgüsünü (neredeyse Shakespeare'in Kral Lear öyküsü) kullanır, ancak onu tuhaf bir şekilde yorumlar.

Balzac'ın "Düşünceler, Entrikalar, Fragmanlar" adlı yaratıcı kayıtları arasında kısa bir eskiz: “Yaşlı adam - bir aile emekli maaşı - 600 frank kira - kızları uğruna kendini her şeyden mahrum ediyor ve her ikisinin de 50.000 frank geliri var; köpek gibi ölür Goriot'nun kızları tarafından azarlanan sınırsız baba sevgisinin öyküsü bu eskizde kolayca öğrenilebilir.

Roman, babanın çocukları için karşılıklı olmayan sınırsız, fedakar sevgisini gösterir. Ve bu da nihayetinde Goriot'u öldürdü.

Hikaye, Goriot'un yaşadığı Voke pansiyonuyla başlar. Pansiyonda herkes onu tanır, son derece düşmanca davranırlar ve adı "Papa Goriot" dan başkası değildir. Onunla birlikte genç Rastignac da kaderin iradesiyle pansiyonda yaşıyor. Goriot'nun trajik kaderini öğrenir. Büyük bir servet kazanan, ancak onu çok sevdiği kızlarına israf eden küçük bir tüccar olduğu ortaya çıktı (Rastignac onlardan birinin sevgilisi olur) ve onlar da babalarından ellerinden gelen her şeyi sıkarak ayrıldılar. o. Ve mesele asil ve zengin damatlarla ilgili değil, bir zamanlar yüksek sosyetede babaları tarafından utandırılmaya başlayan kızların kendileriyle ilgiliydi. Goriot ölürken bile kızları gelip babalarına yardım etmeye tenezzül etmediler. Cenazeye de gelmediler. Bu hikaye, ne pahasına olursa olsun Paris'i ve sakinlerini fethetmeye karar veren genç Rastignac için itici güç oldu.

BENZERLİKLER: Bu eserlerin her ikisi de Balzac'ın "insan komedisi"nin parçalarıdır. Bir çevre, yaklaşık bir toplum, Ve!!! kişi bu toplumla karşılaşır ve aslında bir tür yanılsamaları, saflığı, iyiliğe olan inancını kaybeder (aynı ruhla devam ediyoruz).

19. Rastignac'ın imajı ve Balzac'ın İnsan Komedyası'ndaki yeri.

Rastignac'ın "Ch.K." - kişisel refahını kazanan genç bir adamın imajı. Onun yolu, en tutarlı ve istikrarlı yükselişin yoludur. İllüzyon kaybı meydana gelirse nispeten ağrısızdır.

İÇİNDE "Peder Goriot" Rastignac hala iyiliğe inanıyor ve saflığından gurur duyuyor. Hayatım "zambak gibi berrak". Asil aristokrat kökenlidir, kariyer yapmak ve hukuk fakültesine girmek için Paris'e gelir. Kalan son parasıyla Madame Vaquet'nin pansiyonunda yaşıyor. Vicomtesse de Beauseant'ın salonuna erişimi var. Sosyal olarak fakirdir. Rastignac'ın yaşam deneyimi, iki dünyanın (hükümlü Vautrin ve Vikontes) çarpışmasından oluşur. Rastignac, Vautrin'i ve görüşlerini, suçların az olduğu aristokratik toplumdan daha yüksek görüyor. Vautrin, "Kimsenin dürüstlüğe ihtiyacı yok" diyor. "Ne kadar soğuğa sayarsan, o kadar uzağa gidersin." Ara konumu o zaman için tipiktir. Kalan son parayla da zavallı Goriot için bir cenaze töreni düzenler.

Kısa süre sonra durumunun kötü olduğunu, hiçbir şeye yol açmayacağını, dürüstlüğü bırakması, gururuna tükürmesi ve anlamsızlığa gitmesi gerektiğini anlar.

romanda "Bankerin Evi" Rastignac'ın ilk ticari başarılarını anlatıyor. Metresi Goriot'nun kızı Baron de Nucingen'in kızı Delphine'in kocasının yardımıyla, zekice bir hisse senedi oyunuyla servetini kazanıyor. O klasik bir tesisatçıdır.

İÇİNDE "Shagreen deri" - yeni aşama Rastignac'ın evrimi. Burada zaten her türden illüzyona uzun süredir veda etmiş deneyimli bir stratejist. Bu, yalan söylemeyi ve ikiyüzlü olmayı öğrenmiş, düpedüz alaycıdır. O klasik bir tesisatçıdır. Gelişmek için Raphael'e, kişinin ilerlemesi ve tüm ahlaki ilkelerden taviz vermesi gerektiğini öğretir.

Rastignac, açık suç yolunu izlemeyen, ancak yasal bir suç aracılığıyla gerçekleştirilen uyum yolunu izleyen gençlerden oluşan ordunun bir temsilcisidir. Maliye politikası bir soygundur. Kendini burjuva tahtına uydurmaya çalışıyor.

20. "Peder Goriot" romanındaki görüntülerin ana çatışması ve düzenlenmesi.

Roma önemli kısım geçen yüzyılın toplumunun sanat tarihinin yazarı tarafından tasarlandı. Balzac'ın "Düşünceler, Entrikalar, Parçalar" adlı yaratıcı notları arasında kısa bir eskiz var: "Yaşlı adam - bir aile pansiyonu - 600 frank kira - kızları uğruna kendini her şeyden mahrum ediyor ve her ikisi de 50.000 frank geliri var; köpek gibi ölür Goriot'nun kızları tarafından azarlanan sınırsız baba sevgisinin öyküsü bu eskizde kolayca öğrenilebilir.

Peder Goriot'un imajı, elbette, romandaki asıl imaj değilse de, en azından ana imajlardan biridir, çünkü tüm olay örgüsü, onun kızlarına olan aşkının hikayesinden oluşur.

Balzac, onu Madame Vauquet'nin evindeki tüm "serbest yükleyicilerin" sonuncusu olarak tanımlar. Balzac yazıyor “... Okullarda olduğu gibi, kırık çevrelerde olduğu gibi ve burada, on sekiz asalak arasında, sefil, dışlanmış bir yaratık, üzerine alay yağan bir günah keçisi olduğu ortaya çıktı (...) Sonra, Balzac hikayeyi anlatıyor bir pansiyonda Goriot'un görüntüsü - orada nasıl göründüğü, nasıl daha pahalı bir odayı çektiği ve hikayenin o sıradaki haline gelene kadar odaları gitgide daha ucuza kiralamaya başladığı için "Mösyö Goriot" olduğu. Ayrıca Balzac şöyle yazıyor: “Ancak, ahlaksızlıkları veya davranışları ne kadar aşağılık olursa olsun, ona karşı düşmanlık onu kovma noktasına ulaşmadı: pansiyonun parasını ödedi. Ek olarak, aynı zamanda yararlıydı: Onunla alay eden ya da zorbalık yapan herkes, iyi ya da kötü ruh halini döktü. Böylece pansiyonun tüm sakinlerinin Peder Goriot'a nasıl davrandığını ve onunla iletişimlerinin nasıl olduğunu görüyoruz. Balzac, kiracıların Peder Goriot'ya karşı tutumu hakkında daha fazla yazdığı gibi, "Bazılarında tiksinti, bazılarında acıma uyandırdı."

Ayrıca Goriot'nun babasının imajı, kızları Anastasi ve Eugene'ye karşı tavrıyla ortaya çıkar. Zaten eylemlerinin anlatımıyla, kızlarını ne kadar sevdiği, onlar onu seviyor gibi görünse de takdir etmedikleri halde onlar için her şeyi feda etmeye ne kadar hazır olduğu anlaşılıyor. Aynı zamanda okuyucuya ilk başta kızlarına olan sınırsız sevgisinin ardında Goriot'un kendisine bu kayıtsızlığı görmediği, ona değer vermediklerini hissetmediği - davranışları için sürekli bir açıklama bulduğu anlaşılıyor. kızının yanından nasıl bir faytonla geçtiğini görmek için ancak göz ucuyla alabildiği şeyle yetiniyor, yanlarına ancak arka kapıdan gelebiliyor. Kendisinden utandıklarını fark etmemiş gibi görünüyor, buna aldırış etmiyor. Bununla birlikte, Balzac neler olup bittiğine dair kendi bakış açısını veriyor - yani, dışarıdan Goriot kızlarının nasıl davrandığına aldırış etmiyor gibi görünüyor, ama içeride “... zavallı adamın kalbi kanıyordu. Kızlarının ondan utandığını ve kocalarını sevdikleri için damatlarına engel olduğunu gördü (...) yaşlı adam babası olduğu için kendini feda etti; kendini evlerinden kovdu ve kızları memnun oldu; bunu fark edince doğru şeyi yaptığını anladı (...) Bu baba her şeyini verdi .. Yirmi yıl ruhunu, sevgisini verdi, bir günde servetini verdi. Kızları limonu sıkıp sokağa attılar.”

Elbette okuyucu Goriot için üzülür, okuyucu hemen ona şefkatle dolar. Peder Goriot kızlarını o kadar çok sevdi ki, içinde bulunduğu duruma bile - çoğunlukla, tam da onlar yüzünden - katlandı, yalnızca kızlarının mutlu olduğunu hayal etti. “Zavallı adam, kızlarını meleklerle eşitleyerek onları kendinden üstün tuttu; onlardan çektiği kötülüğü bile sevdi, ”diye yazıyor Balzac, Goriot'un kızlarını nasıl büyüttüğünü.

Aynı zamanda kızlarının kendisine haksızlık ettiğini, yanlış davrandığını fark eden Goriot, şunları söylüyor: “İki kızım da beni çok seviyor. Bir baba olarak mutluyum. Ama iki damadı bana kötü davrandı ”Yani, kızlarını hiçbir şekilde suçlamadığını, tüm suçu aslında çok daha az suçlu olan damadına kaydırdığını görüyoruz. kızları »

Ve sadece ölürken, kızlardan hiçbiri ona gelmediğinde, her ikisi de onun ölmek üzere olduğunu bilmesine rağmen, Goriot olay örgüsünün gelişimini izleyerek okuyucunun düşündüğü her şeyi yüksek sesle söyler. “İkisinin de taş kalpleri var. Goriot, kızları için, ben onları, onların beni sevemeyeceği kadar çok sevdim, diyor. İşte kendine itiraf etmek istemediği şey - “Günahımı tamamen kefaret ettim - aşırı sevgim. Duygularımın karşılığını acımasızca ödediler - cellatlar gibi, vücudumu kenelerle parçaladılar (...) Beni sevmiyorlar ve beni hiç sevmediler! (…) Ben çok aptalım. Herkesin babası gibi babası olduğunu zannederler. Kendinizi her zaman değerli tutmalısınız.

“Babalar ayaklar altına alınırsa vatan yok olur. Bu açıktır. Toplum, tüm dünya babalıkla destekleniyor, çocuklar babalarını sevmekten vazgeçerse her şey çöker” diyen Goriot, bence eserin ana fikirlerinden birini dile getiriyor.

13. Balzac'ın "İnsan Komedyası" kavramı ve yapısı.

1. Konsept. 1834'te Balzac, Fransa'nın sanat tarihi ve sanat felsefesi haline gelecek çok ciltli bir çalışma yaratma fikrine sahipti. Başlangıçta buna "Ahlak Etütleri" adını vermek istedi, daha sonra 40'lı yıllarda bu devasa esere " insan komedisi”, Dante'nin “İlahi Komedya”sına benzetilerek. Görev, bu çağın doğasında var olan komediyi vurgulamak ama aynı zamanda kahramanlarının insanlığını inkar etmemek. "Çeka"nın, Balzac'ın birinci, ikinci ve üçüncü tarz eserlerinden 92'si yazılmış olmak üzere 150 eser içermesi gerekiyordu. Sadece yeni eserler yazmak değil, aynı zamanda eskileri plana uygun olacak şekilde önemli ölçüde elden geçirmek gerekiyordu. "Cheka" da yer alan eserler aşağıdaki özelliklere sahipti:

ü Birkaç olay örgüsünün ve dramatik yapının birleşimi;

ü Kontrast ve yan yana koyma;

ü önemli notlar;

ü Paranın gücü teması ("İnsan Komedyası"nın hemen hemen tüm bölümlerinde);

ü Çağın temel çatışması, insanın toplumla mücadelesidir;

ü Karakterlerini nesnel olarak, maddi tezahürlerle gösterir;

ü Küçük şeylere dikkat eder - gerçekten gerçekçi bir yazarın yolu;

ü Karakterlerdeki tipik ve bireysel, diyalektik olarak birbirine bağlıdır. Tipik kategorisi, romanlarda olay örgüsünün hareketini belirleyen durum ve olaylara kadar uzanır.

ü Siklizasyon ("Cheka" nın kahramanı, daha fazla anlatılabilecek yaşayan bir kişi olarak kabul edilir. Örneğin, Rastignac, "Papa Goriot" un yanı sıra "Shagreen Skin", "Nuscingen's Banker's House" da görünür ve zar zor titrer. "Kayıp İllüzyonlar").

Bu çalışmanın amacı en iyi şekilde " İnsan Komedyasına Önsöz”, planın uygulanmaya başlamasından 13 yıl sonra yazılmıştır. Balzac'a göre bu çalışmanın fikri "doğdu. insanlık ile hayvanlar aleminin karşılaştırılması”, yani değişmez yasadan:“ Herkes kendisi için Organizmanın birliğinin dayandığı şey. İnsan toplumu bu anlamda doğaya benzer: "Sonuçta Toplum, hareket ettiği ortama göre bir insandan, hayvanlar aleminde olduğu kadar çok farklı tür yaratır." Buffon kitabında bütünü sunmaya çalışsaydı hayvan dünyası, neden toplumla aynı şeyi yapmaya çalışmıyorsunuz, ancak elbette buradaki açıklama daha kapsamlı olacak ve kadınlar ve erkekler erkek ve dişi hayvanlardan tamamen farklı, çünkü çoğu zaman bir kadın bir erkeğe bağlı değil ve bir oyun oynuyor. hayatta bağımsız bir rol. Kaldı ki hayvanların alışkanlıklarına ilişkin tarifler sabitse, uygarlığın her aşamasında insanların ve çevrelerinin alışkanlıkları da değişmektedir. Yani Balzac " üç varlık biçimini kapsar: erkekler, kadınlar ve şeyler, yani insanlar ve onların düşüncelerinin maddi düzenlemesi - tek kelimeyle, bir kişiyi ve hayatı tasvir edin».

Hayvanlar alemine ek olarak, İnsan Komedyası kavramında birçok tarihi belgenin bulunmasından etkilenmiş ve insan davranışlarının tarihi yazılmadı Balzac'ın, "Şans dünyanın en büyük romancısıdır; verimli olmak için onu incelemesi gerekir" derken aklında bu öykü vardır. Fransız Cemiyeti tarihçinin kendisi olacaktı ve benim tek yapmam gereken onun sekreteri olmaktı.».

Ancak görevi sadece görgü tarihini anlatmak değildi. Okurların övgüsünü kazanmak (ve Balzac bunu herhangi bir sanatçının amacı olarak görüyordu), " doğanın ilkeleri üzerinde düşünmek ve insan Toplumlarının ebedi yasaya, gerçeğe, güzelliğe nasıl yaklaştığını veya uzaklaştığını keşfetmek gerekiyordu.". Yazar, ahlak ve siyaset konularında güçlü görüşlere sahip olmalı, kendisini insanların öğretmeni olarak görmelidir.

Ayrıntıların doğruluğu. Romanın "olmasaydı hiçbir anlamı olmazdı. ayrıntılı olarak doğru". Balzac, tarihçilerin halkların kamusal yaşamındaki olaylara şimdiye kadar atfettikleri kadar, kişisel yaşamdaki olaylara, bunların nedenlerine ve güdülerine olduğu kadar, sürekli, gündelik, gizli veya apaçık gerçeklere de önem verir.

Planın gerçekleştirilmesi çok sayıda karakter gerektiriyordu. The Human Comedy'de iki binden fazla var. Ve her biri hakkında ihtiyacımız olan her şeyi biliyoruz: kökenleri, ebeveynleri (hatta bazen uzak ataları), akrabaları, arkadaşları ve düşmanları, geçmiş ve şimdiki gelirleri ve meslekleri, kesin adresler, dairelerin mobilyaları, gardıropların içeriği ve hatta takım elbiseleri yapan terzilerin isimleri. Balzac'ın kahramanlarının tarihi, kural olarak, belirli bir çalışmanın sonunda bitmez. Diğer romanlara, öykülere, kısa öykülere geçilirse, organik parçacıkları oldukları toplum canlı olduğu için inişli çıkışlı, umutlu ya da hayal kırıklıklarını, sevinçleri ya da azapları yaşayarak yaşamaya devam ederler. Bu "geri dönen" kahramanların karşılıklı ilişkisi, "İnsan Komedisi"nin çok heceli birliğine yol açan görkemli fresk parçalarını da bir arada tutar.

2. Yapı.

Balzac'ın görevi, 19. yüzyılda Fransa geleneklerinin bir tarihini yazmak - bu dönemin iki veya üç bin tipik insanını tasvir etmekti. Böylesine çok sayıda yaşam, belirli bir çerçeve veya "galeri" gerektiriyordu. İnsan Komedyası'nın bütün yapısı buradan gelir. Bölünmüştür 6 parça:

· Özel hayattan sahneler(bu içerir "Papa Goriot" -"Çeka" genel planına uygun olarak yazılmış ilk eser , "Göbek"). « Bu sahneler çocukluğu, gençliği ve hayallerini tasvir ediyor.»;

· Taşra hayatından sahneler (« Eugenia Grande" ve bölüm " kayıp illüzyonlar- "İki şair"). " Olgun yaş, tutkular, hesaplar, ilgi alanları ve hırs»;

· Paris yaşamından sahneler (« Nucingen Bankacılık Evi»). « Aşırı iyi ve aşırı kötünün aynı anda buluştuğu başkente özgü adetlerin neden olduğu zevklerin, ahlaksızlıkların ve hayatın tüm dizginsiz tezahürlerinin bir tablosu.»;

· sahneler siyasi hayat . « Hayat, birçok kişinin çıkarlarının yansıtıldığı tamamen özeldir - genel çerçevenin dışında geçen bir hayat. Bir ilke: hükümdarlar ve devlet adamları için iki ahlak vardır: büyük ve küçük;

· askeri hayattan sahneler. « Alışılmış durumunun dışında, aşırı gerilim halinde bir toplum. En az tamamlanmış iş parçası»;

· Kırsal yaşamdan sahneler. « dram sosyal hayat. Bu bölümde en saf karakterler ve düzen, siyaset ve ahlakın büyük ilkelerinin gerçekleşmesi var.».

Paris ve eyaletler toplumsal olarak birbirine zıttır.Sadece insanlar değil, en önemli olaylar da tipik görüntülerde farklılık gösterir. Balzac, Fransa'nın çeşitli bölgeleri hakkında fikir vermeye çalıştı. "Komedi"nin kendi coğrafyası olduğu gibi, şeceresi, aileleri, mekanları, aktörleri ve olguları da vardır; arması, soyluları ve burjuvazisi, zanaatkârları ve köylüleri, politikacıları ve züppeleri, ordusu da vardır - başka bir deyişle, tüm dünya.

Bu altı bölüm The Human Comedy'nin temelidir. Üstünde, oluşan ikinci kısım yükselir. felsefi çalışmalar, tüm olayların sosyal motorunun ifade bulduğu yer. Balzac, bu ana "toplumsal motoru", 19. yüzyılın ilk yarısında Fransa'nın kamusal ve özel yaşamını karakterize eden egoist tutkular ve maddi çıkarlar arasındaki mücadelede keşfeder. (" Shagreen deri"- ahlak sahnelerini felsefi araştırmalarla birleştirir. Hayat, herhangi bir Tutkunun başlangıcı olan Arzu ile bir mücadelede tasvir edilir. Shagreen derinin fantastik görüntüsü, gerçekliği tasvir etmenin gerçekçi yöntemiyle çelişmez. roman doğal bir tesadüfle (az önce seks partisi yapmak isteyen Rafael, bir antika dükkanından çıktı, beklenmedik bir şekilde onu Tyfer'ın evinde "lüks bir ziyafete" götüren arkadaşlarıyla karşılaştı, ziyafette kahraman yanlışlıkla bir noterle tanışır. Rafael olduğu ortaya çıkan merhum bir milyonerin varisini iki haftadır vs. arıyor.) - analitik çalışmalar(örneğin, "Evlilik fizyolojisi").

^ 2. "İnsanlık Komedyası" kavramı ve uygulaması. Balzac'ın edebi manifestosu olarak destanın önsözü

Balzac'ın çalışmasında 3 aşama ayırt edilir:

1. 1820'ler (yazarın romantik okula yakınlığı)

2. 1830'ların ikinci yarısı realist Balzac'ın yaratıcı olgunlaşma dönemidir (bu dönemde “Gobsek”, “Shagreen Skin”, “Peder Goriot” vb. eserler yayınlanır).

3. 30'ların ortası (sahnenin başlangıcı, ilk cildi 1837'de yayınlanan Kayıp İllüzyonlar üzerine çalışma ile ilişkilidir) - yazarın yaratıcı güçlerinin çiçeklenmesi. 1837-1847 - "İnsan Komedyası" fikrinin somutlaşmış hali.

Daha önce de belirtildiği gibi, eserleri bir destanda birleştirme fikri, "Eugene Grande" romanının yayınlanmasından sonra Balzac'ta ortaya çıkıyor. 1834'te E. Ganskaya'ya "geniş bir eser koleksiyonu" konusundaki çalışmaları hakkında bir mektup yazdı. "Sosyal bilgiler" genel adı altında, tüm bu ayrı parçaları, sütun başlıklarını, sütunları, destekleri, kabartmaları, duvarları, kubbeleri birleştirecek - tek kelimeyle, çirkin veya güzel olacak bir anıt yapacak. .."

İlk başta Balzac, 19. Yılın). Açıkçası, aynı zamanda, yaratıcı girişimlerinin iki ana kanalının tek bir akışta birleşmesi gerektiğini de anlıyor: gerçekçi bir ahlak tasviri şunları gerektirir: felsefi yansıma gerçekler. Ardından, "Evliliğin Fizyolojisi" ni (1829) içerecek olan "Analitik Çalışmalar" fikri ortaya çıkıyor. Böylece, 1834 planına göre, gelecekteki destan, bir piramidin üç katı gibi, birbiri üzerinde yükselen üç büyük bölüm içermelidir.

Piramidin temeli, Balzac'ın tüm sosyal fenomenleri öyle bir şekilde tasvir etmeyi amaçladığı "Ahlak Etütleri" olmalıdır. yaşam durumu, tek bir karakter, toplum katmanlarından hiçbiri unutulmadı. Yazar, "Kurgusal gerçekler burada kendilerine yer bulmayacak, çünkü yalnızca her yerde olup bitenler anlatılacak" diye vurguladı yazar. İkinci kademe “Felsefi Çalışmalar”dır, çünkü sonuçlardan sonra gerekçeleri göstermek gerekir, “toplumun gözden geçirilmesinden” sonra “hakkında bir hüküm vermek” gerekir. Analitik Çalışmalarda, şeylerin başlangıcı belirlenmelidir. “Ahlâk seyirliktir, sebepler perde arkası ve sahnenin mekanizmalarıdır. Başlangıç ​​yazardır... eser düşüncenin doruklarına ulaştıkça bir sarmal gibi küçülür ve yoğunlaşır. Ahlak Çalışmaları 24 cilt gerektiriyorsa, Felsefi Çalışmalar sadece 15 cilde ve Analitik Çalışmalar sadece 9 cilde ihtiyaç duyacaktır.

Daha sonra Balzac, İnsan Komedyası kavramının doğuşunu çağdaş doğa biliminin başarılarıyla, özellikle de Geoffroy de Saint-Hilaire'in organizmaların birliği sistemiyle ilişkilendirmeye çalışacaktır. Kendi sisteminin oluşumuna katkıda bulunan, bu başarılarla (ve 1820-30'ların Fransız tarihçiliğinin başarılarıyla) tanışıklığıydı. Başka bir deyişle, İnsan Komedisi'nde Balzac, tüm yaşam süreçlerinin birbirine bağlanması, doğadaki birlikleri fikrine zaten gelmiş olan büyük doğa bilimcilerin eserlerinden esinlenerek, aynı birliği sunmak istedi. sosyal hayatın tüm fenomenleri. "İnsan Komedyası"nın çok yönlü ve çok boyutlu dünyası, her şeyin birbirine bağlı ve birbirine bağımlı olduğu organizmaların birliğine dair Balzacvari bir sistem olacaktır.

İşin fikri yavaş yavaş olgunlaşıyor, planı temelde 1835'e kadar çiziliyor.

Lost Illusions yayınlandığında, modernite hakkında tek bir çalışma döngüsü yaratma fikri kesinleşmiş olacak. 1832'de destanın genel planı çizildiğinde henüz bir adı yoktu. Daha sonra doğacak (Dante'nin İlahi Komedyasına benzetilerek). Ganskaya'ya 1 Haziran 1841 tarihli bir mektuptan, yazarın döngünün nihayet nasıl adlandırılacağına bu dönemde karar verdiği biliniyor.

1842'de, yarattığı eserler topluluğunun yenilikçi doğasının farkında olan yazarın bir tür manifestosu olan İnsan Komedyasına Önsöz çıktı.

Önsöz'de Balzac, estetik teorisinin ana hükümlerini özetleyecek, planının özünü ayrıntılı olarak açıklayacaktır. Balzac'ın destanını yaratırken dayandığı temel estetik ilkeleri formüle edecek ve yazarın planlarını anlatacak.

Balzac, tüm organizmaların ve yaşam süreçlerinin birbirine bağlı olduğu fikrine varan büyük doğa bilimcilerin eserlerinden esinlenerek, sosyal yaşamın tüm fenomenlerinin aynı bağlantısını göstermek istediğini belirtiyor. Çalışmasının "erkek, kadın ve eşyanın 3 varoluş biçimini, yani insanları ve insanları ve onların düşüncelerinin maddi somutlaşmasını - tek kelimeyle, bir insanı ve hayatı tasvir etmesi" gerektiğine dikkat çekiyor.

Sistematik ve kapsamlı bir gerçeklik araştırmasının amacı, yazara sanatsal döngüleme yöntemini dikte eder: bir roman, hatta bir üçleme çerçevesinde, böylesine görkemli bir fikri gerçekleştirmek imkansızdır. Bir konu (modern toplumun yaşamı) üzerine, birbiriyle ilişkili çeşitli yönlerde tutarlı bir şekilde sunulması gereken kapsamlı bir çalışma döngüsüne ihtiyacımız var.

İnsanlık Komedyası'nın yazarı, gerçek dünya ile benzetme yoluyla yaratılmış kendi dünyasının yaratıcısı gibi hissediyor. "Çalışmamın kendi coğrafyası olduğu kadar şeceresi, aileleri, yerellikleri, ortamları, aktörleri ve gerçekleri de var; aynı zamanda silahları, soyluları ve burjuvazisi, zanaatkarları ve köylüleri, politikacıları ve züppeleri, ordusu - diğer açılardan. kelimeler, tüm dünya. Bu dünya kendi başına yaşıyor. Ve içindeki her şey gerçekliğin yasalarına dayandığından, tarihsel özgünlüğü açısından nihayetinde bu gerçekliğin kendisini aşar. Gerçek dünyada düzenlilikler bazen güçlükle ayırt edilebildiğinden (kazaların akışından dolayı), yazarın yarattığı dünyada daha net ve daha net bir biçim kazanırlar. "İnsan Komedisi" dünyası, Balzac'ın çağdaş Fransa'nın yaşamını inceleyerek kavradığı, insanlar ve olaylar arasındaki karmaşık bir ilişkiler sistemine dayanmaktadır. Bu nedenle, tam olarak anlamak şiirsel dünya yazar, destanın tamamı tarafından ancak çok boyutlu birliği içinde algılanabilir, ancak her bir parçası sanatsal olarak tamamlanmış bir bütündür. Balzac, bireysel çalışmalarının İnsan Komedyası'nın genel bağlamında algılanmasında ısrar etti.

Balzac, destanının bazı kısımlarını "eskiz" olarak adlandırır. O yıllarda "etüt" teriminin iki anlamı vardı: okul alıştırmaları veya Bilimsel araştırma. Hiç şüphe yok ki yazarın aklında ikinci anlam vardı. Bir modern yaşam araştırmacısı olarak kendisini "sosyal bilimler doktoru" ve "tarihçi" olarak adlandırmak için her türlü nedeni vardı. Balzac, bir yazarın eserinin, çok katmanlı, sürekli hareket eden ekonomik yapısından entelektüel, bilimsel ve politik düşüncenin yüksek alanlarına kadar modern toplumun yaşayan organizmasını dikkatle inceleyen bir bilim adamının çalışmasına benzediğini söylüyor.

Balzac'ın yazmak istediği "ahlak tarihi", yalnızca seçim ve genelleme yoluyla, "ahlaksızlıkların ve erdemlerin bir envanterini çıkararak, tutkuların tezahürünün en çarpıcı vakalarını toplayarak, karakterleri tasvir ederek, seçim yaparak" yaratabilir. büyük olaylar toplum hayatından", çok sayıda homojen karakterin bireysel özelliklerini birleştirerek tipler yaratmak. "Temelleri veya bir tanesini öğrenmem gerekiyordu Ortak zemin sosyal fenomenler, geniş bir türler, tutkular ve olaylar koleksiyonunun gizli anlamını kavramak. Balzac, bu ana "toplumsal motoru", 19. yüzyılın ilk yarısında Fransa'nın kamusal ve özel yaşamını karakterize eden egoist tutkular ve maddi çıkarlar arasındaki mücadelede keşfeder. Yazar, modası geçmiş feodal oluşumun burjuva oluşumu tarafından kaçınılmaz olarak değiştirilmesinin damgasını vurduğu tarihsel sürecin diyalektiğinin varlığı hakkında sonuca varıyor.

Balzac, destanında bu temel sürecin kendisini nasıl gösterdiğinin izini sürmeye çalışır. çeşitli alanlar Kalıtsal aristokratlardan şehir ve köy sakinlerine kadar çeşitli sosyal gruplara mensup insanların kaderinde kamusal ve özel yaşam.

Yukarıda belirtildiği gibi, "İnsan Komedisi", "Ahlak Üzerine Etütler" ("Ahlak Etütleri"), "Felsefi Çalışmalar", "Analitik Çalışmalar" olarak alt bölümlere ayrılmıştır. İLE son yazar"Evliliğin Fizyolojisi" ne atıfta bulunur ve iki veya üç eser daha yazmayı amaçlar ("Sosyal Yaşamın Patolojisi", "Pedagojik Kurumun Anatomisi", "Erdem Üzerine Monograf"). "Felsefi Çalışmalar", "tüm olayların sosyal motoru" ifadesini verir ve Balzac, insan düşüncelerinin ve tutkularının "yıkıcı" kaynamasını böyle bir "motor" olarak görür. Son olarak, "Ahlak Araştırmaları"nda, insanların özel kaderlerini belirleyen çok sayıda ve çeşitli belirli nedenler ve güdüler zinciri izlenebilir. Bu çalışma grubu en çok olanıdır, 6 yönü vardır:

“Özel Hayat Sahneleri” (“Gobsek”, “Goriot Baba”, “Evlilik Sözleşmesi” vb.);

"İl Yaşamından Sahneler" ("Eugenia Grande", "Kayıp Yanılsamalar", "Eski Eserler Müzesi");

"Paris yaşamının sahneleri" ("Fahişelerin parlaklığı ve yoksulluğu", "Sezar Birotto'nun büyüklüğünün ve düşüşünün tarihi");

"Askeri Yaşam Sahneleri" ("Chuanlar", "Çölde Tutku");

"Siyasi yaşam sahneleri" ("Karanlık madde", "Tersyüz modern tarih»),

"Köy Yaşamından Sahneler" ("Köy Rahibi", "Köylüler"

Önsözde yazar, döngü başlığının anlamını açıklıyor. "Planın muazzam kapsamı, aynı zamanda toplumun tarihini ve eleştirisini, ülserlerinin analizini ve temellerinin tartışılmasını kucaklıyor, sanırım ona şimdi göründüğü adı vermeme izin veriyor -" İnsan Komedi ”. çekici mi Ya da doğru mu? Çalışmanın ne zaman biteceğine okuyucular karar verir.

Döngü adının anlamı şu şekilde "deşifre edilebilir". Olması gerekiyor

- fikrin görkemli kapsamını vurgulamak için (yazara göre, eseri modernite için Dante'nin Orta Çağ için büyük eseri "İlahi Komedya" ile aynı öneme sahip olmalıdır);

- yazarın ilahi olana - dünyevi olana, Dante'nin cehenneminin çevrelerine - insan toplumunun sosyal "çevrelerine" karşı çıkma arzusuna dikkat edin;

- işin ana kritik acılarını yakalayın. Yazara göre modernite, devrimci çağın acıklı ve aynı zamanda acımasız bir karikatürüdür. Burjuva Fransa'nın kökenleri görkemli ve trajik olaylar 1789 devrimi, ardından Temmuz Monarşisi, Balzac'ın algısına göre, bu devrimin liderlerinin ideallerinin acınası ve aynı zamanda acımasız bir karikatürüdür. 18. yüzyılın trajedisinin yerini 19. yüzyılın ortalarının komedisi aldı, bu komedi - bazen kendilerinin bile bilmediği - büyük devrimcilerin gerçek mirasçıları tarafından oynandı (dolayısıyla eserlerden birinin karakteristik adı). "İnsan Komedyası"ndan: "Kendilerini tanımayan komedyenler"). Destanına "İnsan Komedisi" adını veren Balzac, özünde, zamanının tüm burjuva-asil toplumu hakkında bir cümle telaffuz etti;

- başlık aynı zamanda destanın iç dramını da yansıtıyor. İlk bölümünün - "Ahlak Etütleri" nin dramada alışılageldiği gibi sahnelere bölünmüş olması tesadüf değil. Dramaturjik bir çalışma gibi, The Human Comedy, aktif eylem ihtiyacını dikte eden çatışma durumlarıyla, uzlaşmaz çıkarlar ve tutkular arasında şiddetli bir yüzleşmeyle doludur ve çoğu zaman kahraman için trajik bir şekilde, bazen komik, daha az sıklıkla melodramatik olarak çözülür. Yazarın önsözde eserinin "üç ila dört bin karakterlik bir drama" olduğunu belirtmesi tesadüf değildir.

Balzac'ın gerçeklik vizyonu, derinlik ve çok yönlülük ile ayırt edilir. İnsan ahlaksızlıklarının ve sosyal adaletsizliğin her türlü tezahürünün eleştirel bir değerlendirmesi, bir bütün olarak sosyal organizasyonun kusurlu olması, onun modern yaşam konusuna analitik yaklaşımının yönlerinden sadece biridir. İnsan Komedisi döngüsü hiçbir şekilde "saf eleştiri" olgusu değildir. Yazar için, insan doğasının en iyi tezahürlerinin gerçekte varlığı da açıktır - cömertlik, dürüstlük, ilgisizlik, yaratıcılık, yüksek ruh dürtüleri. Önsözünde özellikle bunun üzerinde durur: "Yaptığım resimde kınanacak yüzlerden çok erdemli yüzler var." Yazar bunu, her bireyde olmasa da insanlığın evriminin genel perspektifinde kendini gösteren, insanın kendisinin potansiyel mükemmelliğine inandığı gerçeğiyle açıklıyor. Aynı zamanda Balzac, toplumun sonsuz gelişimine inanmıyor. Bu nedenle yazarın dikkati, “eksiksiz bir yaratım” olarak değil, sürekli bir oluşum ve gelişme halindeki bir varlık olarak insan üzerindedir.

Dev bir tuval yaratmaya başlayan Balzac, nesnelliği estetik ilkesi olarak ilan eder. "Fransız toplumunun kendisinin tarihçi olması gerekiyordu, ben sadece onun sekreteriydim." Aynı zamanda, kendisini sadece bir kopyacı olarak görmüyor. Yazarın sadece ahlaksızlıkları ve erdemleri tasvir etmemesi, aynı zamanda insanlara öğretmesi gerektiğine inanıyor. “Bir yazarın özü, onu yazar yapan şeydir ve. Korkmuyorum ... bir devlet adamına eşit ve belki ondan daha yüksek olduğunu söylemekten korkmuyorum - bu, insan meseleleri hakkında kesin bir görüş, ilkelere tam bağlılık. Bu nedenle, Balzac'ın büyük yaratılışının katı kavramsallaştırmasından bahsedebiliriz. Sanatçının dünya görüşü ve estetik ilkeleri geliştikçe değişikliklere uğrayacak olsa da, özü 1834'te belirlendi.

Benzeri görülmemiş bir fikrin uygulanması çok sayıda karakter gerektiriyordu. The Human Comedy'de iki binden fazla var. Yazar her biri hakkında gerekli her şeyi anlatıyor: kökenleri, ebeveynleri (ve hatta bazen uzak ataları), akrabaları, arkadaşları ve düşmanları, geçmiş ve şimdiki meslekleri hakkında bilgi veriyor, tam adresler veriyor, dairelerin döşemelerini, dolapların içindekiler vb. P. Balzac'ın kahramanlarının hikayeleri, kural olarak, belirli bir çalışmanın sonunda bitmez. Diğer romanlara, öykülere, kısa öykülere geçilirse, organik parçacıkları oldukları toplum canlı olduğu için inişli çıkışlı, umutlu ya da hayal kırıklıklarını, sevinçleri ya da azapları yaşayarak yaşamaya devam ederler. Bu "geri dönen kahramanların" birbirine bağlanması, görkemli fresk parçalarını bir arada tutar ve "İnsan Komedyası"nın çok heceli birliğine yol açar.

Destan üzerinde çalışma sürecinde, gerçekçi sanatın tüm estetiği için temel olan Balzac'ın tipik kavramı kristalleşir. "Ahlak tarihi"nin ancak seçme ve genelleme yoluyla yaratılabileceğine dikkat çekti. “Kötülüklerin ve erdemlerin bir envanterini çıkarmak, tutkuların tezahürünün en çarpıcı örneklerini toplamak, karakterleri tasvir etmek, toplum hayatından ana olayları seçmek, çok sayıda homojen karakterin bireysel özelliklerini birleştirerek tipler oluşturmak, belki bir hikaye yazabilirim. pek çok tarihçi tarafından unutulmuş - ahlak tarihi" . Balzac, "Tip, kendi içinde genelleşen bir karakterdir" diyordu. karakter özellikleri ona az çok benzeyen herkes, cinsin modeli. Aynı zamanda, bir sanat olgusu olarak tip, yaşam olgusunun kendisinden, prototiplerinden önemli ölçüde farklıdır. "Bu tip ve bu çağın birçok yüzü arasında" ortak bir nokta bulunabilir, ancak Balzac uyarıyor, eğer kahramanın "bu kişilerden biri olduğu ortaya çıkarsa, bu yazar hakkında bir suçlu hükmü olur, çünkü onun karakteri bir keşif haline geldi.”

Balzac'ın konseptindeki tipik olanın istisnai olanla hiçbir şekilde çelişmediğini vurgulamak önemlidir, eğer bu istisnai kişi yaşam yasalarının kendisinin yoğun bir ifadesini bulursa. Stendhal'inki gibi, The Human Comedy'deki neredeyse tüm karakterler şu ya da bu şekilde istisnai kişiliklerdir. Hepsi, Balzac'ın bireysellik dediği şeyde, karakterlerinin somutluğu ve canlılığı bakımından benzersizdir. Böylece, İnsanlık Komedyası karakterlerindeki tipik ve bireysel, diyalektik olarak birbirine bağlıdır ve sanatçı için ikiliyi yansıtır. Yaratıcı süreç- genelleme ve spesifikasyon. Balzac'ta tipik olan kategorisi, hem karakterlerin hareket ettiği koşullara hem de romanlardaki olay örgüsünün hareketini belirleyen olaylara kadar uzanır ("Yalnızca insanlar değil, en önemli olaylar da tipik görüntülere dönüştürülür.").

Destanda belirli bir dönemin iki veya üç bin tipik insanını tasvir etme niyetini gerçekleştiren Balzac, edebi bir üslup reformu gerçekleştirdi. Temel olarak onun tarafından yaratılmıştır. yeni bir tarz Aydınlanma ve Romantik'ten farklı. Balzac reformunun ana özü, ulusal dilin tüm zenginliklerinin kullanılmasıdır. Çağdaşlarının çoğu (özellikle Sainte-Beuve ve daha sonra E. Fage, Brunethier ve hatta Flaubert gibi ciddi bir eleştirmen) bu özü ya anlamadı ya da kabul etmedi. Balzac'ın laf kalabalığına, pürüzlülüğüne, kaba dokunaklılığına atıfta bulunarak, bir sanatçı olarak iktidarsızlığını gösterdiği iddia edilen kötü üslubuyla onu kınadılar. Bununla birlikte, daha o sıralarda, Balzac'ın dilsel yeniliğini savunan sesler duyuldu. Örneğin T. Gautier şöyle yazdı: “Balzac, ihtiyaçları için her türden teknolojiyi, her türden argoyu, bilimi, sanatı, perde arkasını içeren özel bir dil oluşturmak zorunda kaldı. Bu nedenle yüzeysel eleştirmenler, Balzac'ın kendi fikrine mükemmel, ölümcül ve matematiksel olarak karşılık gelen kendi tarzı varken nasıl yazılacağını bilmediğinden bahsetmeye başladılar. Gauthier'in not ettiği ve literatürde henüz eşi benzeri olmayan "çok seslilik" ilkesi, ana işaret Sonraki tüm edebiyat için gerçek bir keşif olan Balzac stili. Bu tarzın, sanatçının "İnsan Komedisi" üzerine yaptığı çalışmanın yöntemiyle organik bağlantısı, bu tarzın her zaman kaldığına inanan Zola tarafından mükemmel bir şekilde söylendi " kendi tarzı» Balzac.

Yazarın çelişkilerinin İnsan Komedisi'nin Önsözüne yansıdığını belirtmek gerekir. "Sosyal motor", toplumun gelişimini yöneten yasalar hakkında derin bir düşüncenin yanı sıra, yazarın monarşik programını da ana hatlarıyla belirtir, onun bakış açısına göre bütünleyici bir sistem olan dinin sosyal faydalarına ilişkin görüşleri ifade eder. insanın kısır özlemlerini bastırmak için ve "toplumsal düzenin en büyük temeli" idi. Önsöz ayrıca Balzac'ın o dönemde Fransız toplumunda popüler olan mistik öğretilere, özellikle de İsveçli papaz Swedenborg'un öğretilerine olan hayranlığını gösteriyordu.

Balzac'ın dünya görüşü, materyalist doğa ve toplum bilimine duyduğu sempati, bilimsel keşiflere olan ilgisi, özgür düşünceyi ve aydınlanmayı tutkulu savunması bu hükümlerden keskin bir şekilde farklıdır. yazarın büyük Fransız aydınlatıcıların çalışmalarının varisi ve halefi olduğuna tanıklık ediyor.

"İnsanlık Komedyası" Balzac, yirmi yıllık yoğun bir yaratıcı yaşam verdi. Döngüdeki ilk roman olan Chouanlar 1829'dan kalmadır; son roman olan The Reverse Side of Modern Life 1848'de yayınlandı.

Balzac en başından beri fikrinin istisnai ve görkemli olduğunu ve birçok cilt gerektireceğini anlamıştı. Planların uygulanmasından daha az, tahmini hacim "İnsan komedisi" gittikçe büyüyor. Zaten 1844'te, yazılı ve yazılı olanları içeren bir katalog derliyor. ne yazılacak Balzac, 97 esere ek olarak 56 eser daha sayacak.Yazarın ölümünden sonra arşivini inceleyen Fransız bilim adamları, var olan yüzden fazla eskiz eklenebilecek 53 romanın daha başlıklarını yayınladılar. notlar şeklinde.

^ 3. Balzac'ın hikayesi "Gobsek" Restorasyon dönemi Fransız soylularının ve burjuvazisinin eserlerindeki görüntü.

Daha önce de belirtildiği gibi, araştırmacılar Balzac'ın karmaşık yaratıcı gelişiminde üç aşamayı birbirinden ayırırlar. Erken periyot Balzac'ın çalışması - 20'ler - sözde "şiddetli" romantik okula yakınlık işareti altında geçiyor.

1930'ların ilk yarısında Balzac'ın büyük gerçekçi sanatı şekillendi.

Balzac'ın 30'ların başındaki eleştirel makaleleri - "Romantik kitleler", V. Hugo "Ernani" oyununun bir incelemesi, "Edebiyat salonları ve övgü dolu sözler" - yazarın Fransız romantizmini en çeşitli haliyle daha derinden ve bilinçli bir şekilde eleştirdiğini gösteriyor. tezahürler Genç yazar, romantik etkilerin rakibi, tarihsel olaylar için romantik bir tercih, romantik olarak yüksek ve ayrıntılı bir üslup gibi davranıyor. Balzac bu yıllarda bilimsel bilginin gelişimini büyük bir ilgiyle takip etti: 1830'da Saint-Hilaire ve Cuvier arasında ortaya çıkan, dünyadaki hayvanlar dünyasının kökeni hakkındaki tartışma onu büyüledi, devam eden tartışma onu büyüledi. Fransız tarih biliminde. Yazar, gerçekliğin bilimsel olarak doğru bir resmini veren doğru sanatın, her şeyden önce, toplumda meydana gelen süreçlerin özüne nüfuz etmeyi, moderniteyi derinlemesine incelemeyi gerektirdiği sonucuna varıyor.

Belirli bilimsel verilere - tarihsel, ekonomik, fizyolojik - dayanarak gerçeği doğru bir şekilde tasvir etme arzusu, Balzac'ın karakteristik bir sanatsal özelliğidir. Yazarın gazeteciliğinde çok geniş bir şekilde temsil edilen sosyolojinin sorunları, sanatında büyük bir yer tutar. Daha 1930'ların başlarında, Balzac'ın gerçekçiliği derinden ve bilinçli olarak toplumsaldı.

aynı zamanda yaratıcı yöntem Balzac bu dönemin gerçekçi tasvir biçimini romantik sanatsal araçlarla birleştirir. Romantik Fransız edebiyatının bireysel ekollerine karşı konuşan yazar, hâlâ pek çoğundan vazgeçmiyor. sanatsal araçlar romantizm. Bu, orijinal olarak "The Dangers of Debauchery" (1830) olarak adlandırılan hikaye de dahil olmak üzere 30'ların başındaki eserlerinde hissediliyor.

Daha sonra Balzac, yeniden çalışmak, anlamını derinleştirmek ve ona yeni bir isim vermek için bu hikayeye tekrar dönecekti: Papa Gobsek (1835) ve daha sonra, 1842'de sadece Gobsek.

Birinci versiyondan ikinci versiyona kadar hikaye, öğretici bir ahlaki tanımdan felsefi bir genellemeye doğru evrildi. The Perils of Debauchery'de ana figür, Comte de Resto'nun sadakatsiz karısı Anastasi de Resto idi; onun kısır yaşamının yalnızca kendi ahlaki bilinci için değil, aynı zamanda çocukları ve bir bütün olarak aile için de yıkıcı sonuçları oldu. Gobsek'te ikinci bir anlamsal merkez ortaya çıkıyor - burjuva toplumuna hakim olan gücün kişileşmesi haline gelen tefeci.

İşin kendine özgü bir kompozisyonu var - hikaye içinde hikaye. Hikaye, Derville'in avukatı adına anlatılıyor. Bu anlatım biçimi, yazarın olaylar hakkında belirli bir "perspektif" oluşturmasına olanak tanır. Derville, Gobsek ve de Resto ailesinin hayatından yalnızca bireysel bölümleri anlatmakla kalmıyor, aynı zamanda olan her şeyin bir değerlendirmesini de veriyor.

Balzac'ın gerçekçiliği, hikayede öncelikle Restorasyon döneminin Fransız toplumuna özgü karakterlerin ve fenomenlerin ifşa edilmesinde kendini gösterir. Bu eserde yazar, göstermeyi amaç edinmiştir. gerçek öz ve soylular ve burjuvazi. Gobsek'te çevredeki yaşamın tasvirine yaklaşım, esas olarak gerçek yaşam fenomenlerinin sanat aracılığıyla incelenmesine dayandığından ve bu analizden bir bütün olarak toplum hakkındaki sonuçları çıktığı için daha analitik hale geliyor.

Sanatçı, eski Fransız aristokrasisinin (Maxime de Tray, Resto ailesi) gerilemesini ve çürümesini gösteriyor. De Tray, kendisini ve kendi çocuklarını seven bir kadın pahasına kâr elde etmekten çekinmeyen, sıradan bir jigolo, onursuz ve vicdansız bir adam olarak gösterilir. Tefeci, Maxime de Tray'in yüzüne küçümseyici bir tavırla, "Damarlarında kan yerine pislik var," diye atıyor. Kont Resto çok daha sempatik, ancak yazar onda bile böylesine çekici olmayan bir özelliği karakter zayıflığı olarak vurguluyor. Kendisine açıkça layık olmayan bir kadını sever ve ihanetinden kurtulamayınca hastalanır ve ölür.

Gosbeck için Comte de Resto, yazarın düşüşünü ulusal bir trajedi olarak algılayarak derin bir pişmanlıkla izlediği Fransız aristokratlarından biridir. Ancak bir yazar - bir realist olan Balzac, kahramana acıyarak bile, eski soyluların sonunu, haklarını savunamamasını, burjuva ilişkilerinin saldırısı altında teslim olduğunu gösterdi. Comte de Restaud'nun harap ve terk edilmiş evinde muzaffer Gobsek'in ortaya çıkışı dramatiktir: egemen bir efendi olarak eski soylu malikanenin odalarına giren paranın kendisidir.

Aristokrasinin adetlerine yönelik eleştiri, "Gobsek" te burjuva karşıtı bir başlangıçla birleştirilir. Hikayenin kahramanı, yeni Fransa'nın yöneticilerinden biri olan milyoner bir tefecidir. Güçlü, istisnai bir kişilik olan Gobsek, kendi içinde çelişkilidir. Adına hikayenin anlatıldığı avukat Derville onun hakkında "İçinde iki yaratık yaşıyor: cimri ve filozof, aşağılık yaratık ve yüce yaratık" diyor.

Tefecilik ana alandır pratik aktiviteler Gobsek. Yüksek faizle borç para vererek, aşırı ihtiyaçlarından ve ona tamamen bağımlı olmalarından yararlanarak, aslında "koğuşlarını" soyar. Tefeci, borçlularına - zengin harcama yapanlara - korku uyandırdığı için kendisini "hayatın hükümdarı" olarak görüyor. Onlar üzerindeki gücünden zevk alarak şehvetle playboylara parasıyla aldığı zevklerin bedelini ödeme zamanının geldiğini hatırlatmak için zamanı bekler. Kendisini cezalandırıcı bir kaderin kişileştirilmiş hali olarak görüyor. "Bir intikam, bir vicdan azabı olarak görünüyorum" - aristokrat bir oturma odasının lüks halılarına kirli ayakkabılarla basarak bu düşünceden keyif alıyor.

Bilgiçlik taslayan ve ruhsuz (“insan-otomat”, “insan-senet”), Balzac için Gobsek, ısrarla iktidara giden o yırtıcı gücün yaşayan somutlaşmış halidir. Bu gücün yüzüne meraklı bir şekilde bakan yazar, gücünün ve sarsılmaz özgüveninin kaynaklarına nüfuz etmeye çalışır. Gobsek'in diğer tarafını okuyucuya çevirdiği yer burasıdır. Tefeci-uygulayıcı, kavrayışlı analist olan burjuva-filozofuna yol verir. Modern dünyanın kanunlarını araştıran Göbsek, bu dünyadaki sosyal hayatı belirleyen ana motorun para olduğunu keşfeder. Bu nedenle, altının sahibi olan dünyayı yönetir. “Hayat, paranın yönlendirdiği bir makineden başka nedir ki? (…) Altın, tüm günümüz toplumunun manevi özüdür”, “düşünen” tefeci dünya hakkındaki fikirlerini böyle formüle eder. Bunu anlayan Gobsek, ülkenin yöneticilerinden biri oldu. Gobsek, "Paris'te benim gibi on kişi var: biz sizin kaderinizin efendisiyiz - sessiziz, kimsenin önderliğinde değiliz" - bu sözlerle Gobsek, kendisinin ve türünün toplumdaki konumunu belirliyor.

"Gobsek" yenilikçi, gerçekçi bir çalışmaydı. Aynı zamanda Gobseck'in gerçekçi inandırıcı imajı romantik işaretler de taşıyor. Gobsek'in sisli geçmişi, belki de eski bir korsan ve tüm denizleri ve okyanusları sürdü, insan ve devlet sırları ticareti yaptı. Kahramanın anlatılmamış servetinin kaynağı belirsizdir. gizem dolu gerçek hayat. Son derece derin, felsefi bir zihne sahip olan Gobsek'in kişiliğinin ölçeği neredeyse küreseldir. Bir yırtıcı ve para düşkünü olan Gobsek'in gizeminin ve gücünün romantik abartısı, ona ölümlülerin üzerinde duran neredeyse doğaüstü bir varlığın karakterini verir. Altının gücünün kişileşmesi olan Göbsek figürünün tamamı eserde sembolik bir karakter kazanır.

Aynı zamanda Gobsek karakterinin doğasında var olan romantik başlangıç, bu görüntünün gerçekçi özelliklerini gizlemiyor. Ayrı romantik unsurların varlığı, Balzac'ın gerçekçiliğinin gelişiminin erken bir aşamasında, tipik ve istisnai olanın diyalektik bir birlik içinde ortaya çıktığı yalnızca özelliklerini vurgular.

Aşağılayıcı aristokrasinin ve onun yerini almaya gelen burjuvazinin temsilcilerini çalışmasında sert bir şekilde eleştiren yazar, onları basit dürüst işçilerle karşılaştırır. Yazarın sempatisi, hayatlarını dürüstçe kazanan insanların - Fanny Malvo ve Derville - tarafında olduğu ortaya çıktı. Yazar, basit bir kızı - bir terzi ve asil bir hanımefendi - Kontes de Resto'yu çizerek, açıkça ilkini tercih ediyor. Tüm insani vasıflarını ve özelliklerini yavaş yavaş kaybeden bir yaratık olan Gosbek ile çarpıcı bir tezat oluşturan Derville, Paris soylularının salonlarında kariyer yapan başarılı bir avukata dönüşür. Balzac'ın en sevdiği, her şeyi yalnızca kendisine ve işine borçlu olan zeki ve aktif bir halk imajının ana hatlarını çiziyor. Açık ve pratik bir zihne sahip bu adam, Gobsek gibi aşiret soylularından ve yeni parasal aristokrasinin temsilcilerinden ölçülemeyecek kadar üstün.

Balzac'ın sonraki romanlarında tefeciler ve bankacıların artık Gobsek gibi gizemli ve her şeye gücü yeten kötü adamların romantik halesinde görünmediğine dikkat edilmelidir. Yazar, toplum yaşamını ve insanların kaderini yöneten yasaların özüne inerek, Fransa'nın yeni efendilerini gerçekten gülünç ve acınası görünümlerinde gerçekten görmeyi öğrenecek.

^ 4. "Peder Goriot" romanı.

"Goriot Baba" (1834) romanı, Balzac'ın tasarladığı destanın genel planına uygun olarak yarattığı ilk eserdir. Balzac, bu roman üzerinde çalıştığı dönemde, modern toplum hakkında tek bir çalışma döngüsü yaratma ve bu döngüde yazılanların çoğunu dahil etme fikrini nihayet şekillendirdi.

"Peder Goriot" romanı, tasarlanan "İnsan Komedisi" nde "anahtar" olur: döngünün en önemli temalarını ve sorunlarını açıkça ifade eder, ayrıca karakterlerinin çoğu yazarın önceki çalışmalarında zaten yer almıştır ve ortaya çıkacaktır. gelecekte tekrar içlerinde.

"Père Goriot'nun planı, iyi bir adam - bir aile pansiyonu - 600 frank kira - her birinin 50.000 frank kirası olan kızları için köpek gibi ölmek için kendini her şeyden mahrum bırakmaktır." Balzac albümündeki giriş, fikir ortaya çıkmadan önce yapıldı: "İnsan Komedyası" (muhtemelen 1832'de). Açıkçası, orijinal plana göre hikayenin bir kahraman hakkında olacağı varsayılmıştı. Bununla birlikte, bir roman yaratmaya başlayan Balzac, planın uygulanması sürecinde doğal olarak ortaya çıkan birçok ek hikaye ile Goriot'un hikayesini çerçeveler. Bunlardan ilki, Goriot gibi Parisli bir öğrenci olan Eugène de Rastignac'ın Vauquet pansiyonunda kalan çizgisidir. Başına gelen her şeyi kavrayamayan Peder Goriot'nun trajedisi öğrencinin algısı aracılığıyla sunulur. "Rastignac'ın meraklı gözlemleri ve Paris salonlarına nüfuz etme yeteneği olmasaydı, hikaye, elbette Rastignac'a, onun keskin zekasına ve korkunç birinin sırlarını çözme arzusuna borçlu olduğu gerçek tonu kaybederdi. kader, yazarların kendilerini ne kadar saklamaya çalışırlarsa çalışsınlar ve kurbanı, ”diye yazıyor yazar.

Ancak Rastignac'ın işlevi, basit bir tanık rolüyle sınırlı değildir. Kader Teması genç nesil Onunla birlikte romana giren soylular o kadar önemli ki, bu kahraman Goriot'nun kendisinden daha az önemli olmayan bir figür haline geliyor.

Romanın yazarı, "Paris'te yaşam sürekli bir savaştır" diyor. Bu savaşı tasvir etme hedefini belirleyen Balzac, kural olarak kronik doğrusal kompozisyon ilkelerine dayanan geleneksel romanın poetikasını dönüştürme ihtiyacıyla karşı karşıya kaldı. Roman, belirgin bir dramatik başlangıca sahip yeni bir tür roman eylemi öneriyor. Bu yapısal özellik Daha sonra yazarın diğer eserlerinde de yer alan romanı, Balzac'ın edebiyata kazandırdığı yeni roman türünün en önemli işareti olacaktır.

Çalışma, romancı Balzac'a özgü kapsamlı bir açıklamayla açılıyor. Ana eylem sahnesini - Voke pansiyonu - yerini, iç düzenlemeyi ayrıntılı olarak anlatıyor. Pansiyonun yemek odası, rengarenk gelişigüzel mobilyaları ve garip sofra dizilişi, dıştan nezaketle saklamaya çalıştıkları gergin soğukluk atmosferiyle, sadece ucuz bir Paris pansiyonunun sıradan bir talbotu değil, aynı zamanda Her şeyin son çalkantılı tarihi olaylarla karıştırıldığı ve karıştırıldığı Fransız toplumunun sembolü.

Sergi aynı zamanda evin hanımını, hizmetkarlarını ve misafirlerini de oldukça eksiksiz bir şekilde karakterize ediyor. Romanın bu bölümündeki aksiyon olaysız, yavaş akıyor. Herkes kendi endişeleriyle dolu ve komşularına neredeyse hiç aldırış etmiyor. Bununla birlikte, aksiyon geliştikçe romanın farklı çizgileri birleşir ve sonunda çözülmez bir birlik oluşturur. Ayrıntılı bir anlatımın ardından olaylar hızlanır: Bir çarpışma bir çatışmaya dönüşür, çatışma uzlaşmaz çelişkileri ortaya çıkarır, bir felaket kaçınılmaz hale gelir. Tüm aktörler için neredeyse aynı anda gerçekleşir. Kiralık bir katilin yardımıyla Quiz Typher'ın kaderini ayarlayan Vautrin, polis tarafından ifşa edilir ve yakalanır. Kendini sevgilisine adamış Vicomtesse de Beausean, dünyayı sonsuza dek terk eder. Maxime de Tray tarafından mahvolmuş ve terk edilmiş Anastasi de Resto, kızgın bir kocanın mahkemesine çıkarılmış. Madame Voke'un pansiyonu, neredeyse tüm misafirlerini kaybettiği için boşalıyor. Final, yazarın başladığı "İnsanlık Komedisi"nin devamını vaat edercesine, Rastignac'ın sözleriyle sona erer.

Romanın ana olay örgüsü, yazarın 1810'lar ve 1820'lerdeki burjuva toplumunun sosyal mekanizmasını derinlemesine ve kapsamlı bir şekilde ortaya koyma arzusu tarafından belirlenir. Okuyucuyu bu dönemde Avrupa'da evrensel olarak kurulan sosyal ilişkilerin bencil, ikiyüzlü, çıkarcı doğasına ikna etmesi gereken birçok gerçek toplayan yazar, bunların genelleştirilmiş ve keskin bir şekilde açıklayıcı özelliklerini vermeye çalışıyor. Çalışma, her biri kendi sorunu olan üç hikayeyi (Goriot, Rastignac, Vautrin (onun adı altında, Deceive-death lakaplı kaçak mahkum Jacques Colin'dir)) birleştiriyor.

Goriot aslen kızları - soylu de Resto'nun karısı olan Anastasi ve bankacı Nyusingen ile evlenen Delphine'in hayat hikayeleriyle ilişkilendirildi.

Rastignac ile romana yeni hikayeler giriyor:

- Vicomtesse de Beausean (Paris'in aristokrat banliyösünün kapılarını ve genç taşralı önünde yaşadığı yasaların zulmünü açan);

- "Ceza esaretinin Napolyonu" Vautrin (kendi yolunda Rastignac'ın "eğitimine" devam ediyor, onu başka birinin eliyle işlenen bir suç nedeniyle hızlı zenginleşme olasılığıyla cezbediyor);

- ahlaksızlık felsefesini reddeden tıp öğrencisi Bianchon;

- Quiz Tyfer (Kardeşinin şiddetli ölümünden sonra bankacı Tayfer'in tek varisi olsaydı, Rastignac'a milyonuncu çeyiz getirirdi).

Parası kızlarının laik bir kariyer yapmalarına yardımcı olan ve aynı zamanda onlarla babaları arasında tam bir yabancılaşmaya yol açan saygın bir burjuva olan Peder Goriot'un hikayesiyle bağlantılı hikaye, romanın önde gelen hikayesidir. Sonunda tüm ipler Goriot'ta birleşir: Rastignac kızlarından birinin sevgilisi olur ve bu nedenle yaşlı adamın kaderi ona beklenmedik bir ilgi gösterir; Vautrin, Rastignac'ı suç ortağı yapmak ister ve bu nedenle Goriot'nun aile meseleleri de dahil olmak üzere genç adamı ilgilendiren her şey onun için önemli hale gelir. Böylece, bu sistemin bir tür merkezi olarak Goriot ile doğrudan veya dolaylı olarak bağlantılı, tüm pansiyoner Vauquet'nin hostesini ve salonunu ziyaret eden sosyete temsilcilerini içeren bütün bir karakter sistemi oluşturulur. Vikontes de Beauseant.

Roman, Count de Resto'nun soylu ailesinden Fransız başkentinin karanlık dibine kadar çeşitli sosyal yaşam katmanlarını kapsar. Fransız edebiyatı henüz bu kadar geniş ve cesur bir yaşam alanı tanımadı.

Yazarın ikincil karakterleri çok yüzeysel olarak tanımladığı önceki çalışmalardan farklı olarak, "Peder Goriot" da herkesin eksiksizliği veya kısalığı romanın olay örgüsünde kendisine verilen role bağlı olan kendi hikayesi vardır. Ve eğer hayat yolu Goriot sonunu bulur, yazar destanın diğer eserlerinde onlara geri dönmeyi planladığından, diğer karakterlerin hikayeleri temelde bitmemiş kalır.

"Karakterlerin dönüşü" ilkesi, yalnızca Balzac destanının gelecekteki dünyasının yolunu açan anahtar değildir. Yazarın daha önce yayınlanmış eserlerde yer alan "İnsan Komedyası" karakterlerinin edebi hayatının başlangıcına girmesini sağlar. Böylece, "Gobsek" te de Resto ailesinin hikayesi anlatıldı, "Shagreen Skin" de ilk kez sadece Tyfer'ın değil, Rastignac'ın da isimleri göründü. "Terkedilmiş Kadın" da sosyeteden ayrılan ve kendini aile malikanesine hapseden kadın kahraman de Beausean var. Gelecekte, bir takım kahramanların hikayeleri devam edecek.

Romanda, gerçekçi Balzac'ın özelliği olan psikolojik ve sosyal planların iç içe geçmesi etkilenmiştir. Yazar, insanların psikolojisini, eylemlerinin güdülerini yaşamın sosyal koşullarına göre açıkladı, insanlar arasındaki ilişkilerin gelişimini Paris toplumunun yaşamının geniş geçmişine karşı göstermeye çalıştı.

Paranın egemenliği, onların zararlı etkisi, Balzac tarafından tipik ve aynı zamanda son derece bireysel görüntülerde gösterilir. Peder Goriot'nun trajedisi, romanda, devrim sonrası Fransa'nın yaşamını belirleyen genel yasaların özel bir tezahürü olarak, burjuva günlük yaşamının dramının en açık tezahürlerinden biri olarak sunulur. Balzac, oldukça iyi bilinen bir olay örgüsünü (neredeyse bir Shakespeare öyküsü) kullanır, ancak onu tuhaf bir şekilde yorumlar.

Goriot'un tarihi, tüm trajedisine rağmen, 1830'ların "şiddet içeren edebiyatına" özgü münhasırlık özelliklerinden yoksundur. Yaşlı adamın putlaştırdığı, onlara verebileceği her şeyi alan, endişeleri ve dertleriyle ona tamamen eziyet eden kızları, onu sadece Voke pansiyonunun sefil kulübesinde yalnız ölüme terk etmekle kalmadılar, hatta gelmediler. cenaze. Ama bu kadınlar hiç de canavar değiller. Genellikle sıradan insanlardır, hiçbir şekilde dikkat çekmezler, aralarında kurulmuş yasaları hiçbir şekilde ihlal etmezler. Goriot'nun kendisi de çevresi için aynı derecede yaygın. Alışılmadık bir şekilde sadece abartılı babalık duygusu. Goriot'ta istifçinin ve istifçinin bolca sahip olduğu tüm kötü özelliklerine galip geldi. Geçmişte, kurnazca un spekülasyonundan adil bir servet kazanan erişte işçisi, kızlarını karlı bir şekilde biri kontla, diğeri bir bankacıyla evlendirir. Çocukluğundan beri, tüm arzularına ve kaprislerine boyun eğen Goriot ve daha sonra babalık duygularını acımasızca sömürmelerine izin verdi.

Peder Goriot, birçok yönden Balzac'ın önceki romanı Grande'nin kahramanına benzer. Grande gibi, Goriot da ustaca ve utanmadan kullandığı şeylerin üzerinde yükseldi. devrimci durum 1789, spekülasyondan yararlandı. Ancak eski Grande'nin aksine, Goriot kızlarına karşı sevgi doludur ve bu da onu, paranın ve kişisel kazancın her şeyin üzerinde tutulduğu ortamın üzerinde açıkça yükseltir.

Kızları, Goriot'ya minnettar olmayı asla öğrenemediler. Müsamahakârlıkla yozlaşmış Anastasi ve Delphine için babanın yalnızca bir para kaynağı olduğu ortaya çıkar, ancak rezervleri tükendiğinde kızlarına olan tüm ilgisini kaybeder. Zaten ölüm döşeğinde olan yaşlı adam sonunda net bir şekilde görmeye başlar: “Para için her şeyi satın alabilirsiniz, kızları bile. Ah benim param nerede? Miras olarak hazineler bıraksaydım, kızlarım beni takip eder ve beni iyileştirirdi.” Goriot'nun trajik yaşamı ve ağıtlarında, tüm bağların - hatta kan bağlarının - gerçek temeli, ölçülemez egoizm ve ruhsuz hesapların egemen olduğu bir toplumda açığa çıkar.

Balzac'ın çalışmalarının en önemli sorunlarından biri - yaşam yoluna başlayan genç bir adamın kaderinin görüntüsü - Eugene de Rastignac ile ilişkilendirilir. Daha önce Shagreen Skin'de görülen bu karakter, yazarın diğer eserlerinde de yer alacaktır, örneğin Lost Illusions (1837 - 1843), Nussingen's Banking House (1838), Beatrice (1839) romanlarında. "Peder Goriot" da Rastignac bağımsız yaşam yoluna başlar.

Yoksul soylu bir ailenin temsilcisi olan hukuk öğrencisi Rastignac, kariyer yapmak için başkente geldi. Paris'e vardığında, Madame Vauquet'nin sefil pansiyonunda, taşrada yaşayan annesi ve kız kardeşleri tarafından kendisine her şeyi inkar ederek gönderilen yetersiz parayla yaşıyor. Aynı zamanda, eski bir aileye ait olması ve eski aile bağları sayesinde, Goriot'nun ulaşamadığı asil-burjuva Paris'in en yüksek alanlarına girmesi sağlanır. Yazar, Rastignac'ın imgesinin yardımıyla, devrim sonrası Fransa'nın iki zıt sosyal dünyasını birbirine bağlıyor: aristokrat Saint-Germain Mahallesi ve başkentin dışlanmış ve yarı yoksul insanlarının barındığı Vauquet pansiyonu. sığınak

İlk olarak Shagreen Skin'de tanıtılan temaya geri dönen yazar, bu sefer daha derin ve kapsamlı bir şekilde, dünyaya iyi niyetlerle giren, ancak onları gerçek hayatın acımasız deneyimiyle kırılan gençlik yanılsamalarıyla birlikte yavaş yavaş kaybeden genç bir adamın evrimini ortaya koyuyor. hayat.

Rastignac'ın gözleri önünde gelişen Goriot hikayesi belki de onun için en acı ders olur. Yazar, aslında Rastignac'ın "duyuların eğitimi"ndeki ilk aşamayı, "çalışma yıllarını" tasvir ediyor.

Rastignac'ın "duygu eğitimi" ndeki son rol, tuhaf "öğretmenlerine" - Viscountess de Beausean ve kaçak mahkum Vautrin'e ait değildir. Bu karakterler her şeyde zıttır, ancak verdikleri talimat genç adamşaşırtıcı derecede benzerler. Vikontes, genç taşralıya hayat derslerini öğretir ve asıl dersi, toplumdaki başarıya ne pahasına olursa olsun, hiçbir şekilde utanmadan ulaşılması gerektiğidir. Vikontes, yüksek sosyetede yazılı olmayan başarı yasalarını öfke ve acıyla belirterek, "Kendine bir konum oluşturmak istiyorsan, sana yardım edeceğim" diyor. “Kadınların ahlaksızlığının derinliklerini keşfedin, erkeklerin zavallı kendini beğenmişliğinin derecesini ölçün... Ne kadar soğukkanlı hesaplarsanız, o kadar ileri gidersiniz. Acımasızca vurursan titrersin. Erkekleri ve kadınları posta atları gibi görün, pişmanlık duymadan sürün, her istasyonda ölsünler, arzularınızın yerine getirilmesinde sınıra ulaşırsınız. Vautrin, Rastignac'a "Sosyal yapımızın modern yapısı hakkında çok düşündüm" diyor. “Elli bin karlı yer yok ve kavanoza dikilmiş örümcekler gibi birbirinizi yutmak zorunda kalacaksınız. Dürüstlükle hiçbir şey elde edilemez... Bir dâhinin gücüne boyun eğerler, onu karalamaya çalışırlar... Yolsuzluk her yerdedir, yetenek ender bulunur. Bu nedenle rüşvet, her şeyi dolduran vasatlığın silahı haline geldi ve silahının kenarını her yerde hissedeceksiniz. Genç çırağı Vautrin, onu inancına döndürmek isteyerek, "İlke yok, ama olaylar var," diye öğretiyor, "yasa yok - koşullar var; yüksekten uçan bir adam, onları yönlendirmek için olaylara ve koşullara kendini verir. Yavaş yavaş genç adam, sosyetenin kurbanı olan vikontesin ve ahlaksız Vautrin'in acımasız doğruluğunu anlamaya başlar. Kahraman, "Işık, bir kişinin ayağının ucunu içine koyar koymaz hemen boynuna gittiği bir çamur okyanusudur" diye sözlerini bitiriyor.

Balzac, "Goriot Baba" yı en üzücü eserlerinden biri olarak görüyordu (E. Ganskaya'ya yazdığı bir mektupta, bu romanı "korkunç derecede üzücü bir şey" olarak adlandırdı), yalnızca Rastignac'ın geleceği onu eski Goriot'un trajik kaderi kadar üzdüğü için değil . Bu karakterlerin farklılığına rağmen, kaderlerinde "Paris'in tüm ahlaki kirleri" vurgulanır. Deneyimsiz bir genç adam kısa süre sonra aynı insanlık dışı yasaların, açgözlülüğün, suçun topluma her düzeyde - "en alttan" en yüksek "ışığa" - hakim olduğunu keşfeder. Rastignac, Vautrin'in bir başka öğretici tavsiyesinden sonra bu keşfi kendisi yapıyor: "Bana Madame de Beauséant'ın zarif bir forma büründürdüğünü kabaca, dobra dobra anlattı."

Başarının ahlakın üzerinde olduğunu gerçek olarak kabul eden Rastignac, yine de gerçek eylemlerinde bu ilkeyi hemen takip edemez. Başlangıçta, Rastignac'ın doğasında var olan dürüstlüğü, zekası, asaleti, açık sözlülüğü ve gençlik idealizmi, hem Vikontes de Beauséan'dan hem de Vautrin'den duyduğu alaycı talimatlarla çelişir. Père Goriot'ta Rastignac, Vautrin'in Victorine'i büyüleme teklifini reddetmesinin de gösterdiği gibi, laik "çamur okyanusuna" hâlâ karşı çıkıyor. Hala elinde tutan kahraman yaşayan ruh, tereddüt etmeden böyle bir anlaşmayı reddeder. Dolayısıyla toplumun mağdurlarından yanadır; sevgilisinin karlı bir evlilik anlaşması yapmak uğruna terk ettiği viskontes ve özellikle terk edilmiş Goriot. Bianchon'la umutsuzca hasta olan yaşlı bir adama bakar ve sonra onu sefil kuruşlarına gömer.

Aynı zamanda romanda kahramanın dünyayla ve kendi vicdanıyla bir anlaşma yapmaya hazır olduğuna dair kanıtlar vardır. Delphine Nyusingen ile ona milyonların ve gelecekteki bir kariyerin yolunu açan hesaplanmış bağlantı, bu açıdan özellikle semptomatiktir.

Kahramanın bu yolu sonuna kadar takip etme niyetinde olduğu gerçeği, Rastignac'ın gençliğinin asil hayallerine adeta veda ettiği son bölümde öne sürülüyor. Kızları tarafından ihanete uğrayan talihsiz babasını gömen yaşlı Goriot'nun geçmişi karşısında şoke olan Rastignac, kibirli ve açgözlü Paris'le yüzleşmeye karar verir. Onu bu adımı atmaya ikna eden son argüman, mezar kazıcılara "çay için" yirmi meteliği bile olmamasıydı. Zavallı yaşlı adama duyduğu sempatiden kaynaklanan samimi gözyaşları, merhumla birlikte mezara gömüldü. Goriot'yu gömdükten ve Paris'e baktıktan sonra Rastignac, "Ve şimdi - kim kazanacak: ben mi yoksa sen mi!" Ve güneşteki yerini kazanmak için Paris'in zengin mahallelerine gider.

Romanın sonundaki bu sembolik vuruş, kahramanın hayatının ilk "perdesini" özetler gibi. İlk gerçek zafer, acımasız ve ahlaksız toplumun tarafındadır, ancak Rastignac ahlaki olarak henüz yenilmesine izin vermemiştir: içsel ahlaki duygusuna itaat ederek hareket eder. Romanın sonunda kahraman, daha önce uyduğu vicdani yasakları aşmaya çoktan hazırdır. Paris'e meydan okuyarak ve başarısından şüphe duymadan, aynı anda ahlaki bir teslimiyet eylemi gerçekleştirir: Sonuçta, toplumda başarılı olmak için, "oyunun kurallarını", yani her şeyden önce kabul etmek zorunda kalır. , sadeliği, kendiliğindenliği, dürüstlüğü, asil dürtüleri terk etmek.

"Peder Goriot" romanında yazarın tutumu genç kahraman ikili çıkıyor. Çoğu zaman, açıklamalarında derin bir sempati duyulur. Balzac, genç adamı olduğu gibi haklı çıkarıyor, ahlaki düşüşünü gençliği ve yaşam sevgisiyle, Rastignac'ta kaynayan zevklere olan susuzluğuyla açıklıyor.

Döngünün sonraki romanlarında yazarın kahramana karşı tutumu değişir. Rastignac, dünyevi entrikalar ve mutlak vicdansızlık sanatına aşina olmasını gerektiren bu yolu bilinçli olarak seçer. Sonraki çalışmalardan ("Kayıp İllüzyonlar", " Ticarethane Nucingen”, “Parlaklık ve Fahişelerin Yoksulluğu”, vb.), okuyucu, Rastignac'ın sonunda parlak bir kariyer yaptığını ve çok şey başardığını öğrenecek: milyoner olur, metresinin kızıyla evlenir, akraba olarak katılır. Nucingen'in geliri, Fransa emsali unvanını alır ve Temmuz Monarşisinin burjuva hükümetine bakan olarak girer. Bütün bunlar, kahraman tarafından yalnızca gençliğin kaybolan yanılsamaları pahasına değil, aynı zamanda en iyi insani niteliklerin kaybedilmesi pahasına da elde edilecektir. Balzac, Rastignac'ın aşağılanmasıyla, ilkel şövalye ilkelerini ayaklar altına alan ve nihayetinde yazarın nefret ettiği burjuvaziyle birleşen Fransız soylularının ahlaki teslimiyetinin tüm destanının en önemli temasını birleştirir. Açıkçası, genç asilzade Rastignac'ın hayatındaki düzenliliklerin incelenmesi, Balzac'ın, monarşinin desteğini görmek istediği kalıtsal aristokrasi hakkındaki kendi meşru yanılsamalarını kaybetmesine yol açar.

Peder Goriot ve Rastignac ile birlikte önemli yer Romanın en önemli sorunlarından birinin daha bağlantılı olduğu eserde Vautrin imajını kaplıyor - suç sorunu.

Balzac, suçun bireyin doğal kendini onaylama arzusundan doğduğuna inanır. Suça direnmek, toplumun kendini koruma işlevidir. Bu işlev ne kadar başarılı bir şekilde yerine getirilirse, bireysel yetenekleri ve yetenekleri ortak fayda için yönlendirebilen güç ne kadar güçlü olursa, aksi takdirde bir bütün olarak toplum için yıkıcı hale gelirler. Böylesine tehlikeli, yıkıcı bir başlangıç, Vautrin'de vücut buluyor.

Vautrin - güçlü, parlak, şeytani bir kişilik - dışlanmışların iktidardakilere karşı isyanını temsil ediyor. Özgürlüğü seven ve asi bir romantik soyguncu veya korsanın özelliği olan asi başlangıcı somutlaştırır. Ancak Vautrin'in isyanı, yağmacı özlemlere dayanan çok spesifiktir ve bu nedenle, modern toplumun özelliği olan, insanın herkese karşı mücadelesine doğal olarak uyar. Vautrin'in nihai hedefi zenginlik değil, başkasının iradesinden bağımsız kalarak hükmetme yeteneği olarak anlaşılan güçtür.

Vautrin, tüm münhasırlığına rağmen tipik bir figürdür, çünkü kaderi, Balzac'ın anladığı şekliyle, modern toplumdaki yaşam kalıplarının uyumu tarafından belirlenir. Bu anlamda, suçlu - "Ceza esaretinin Napolyonu" - "tefeci-filozof" Gobseck ile karşılaştırılabilir, tek fark, ikincisinin yazar sempatisinden tamamen yoksun olması, Vautrin gibi bir kişinin ise oldukça farklı olması. olağanüstü yeteneği ve asi ruhu, Balzac'ın her zaman sempatik ilgisini uyandırdı.

Jacques Colin'in (Vautrin) hikayesi, Balzac'ın bir dizi eserinden geçer ve doğal sonucunu "Nezaketçilerin Parıltısı ve Yoksulluğu" romanında bulur. Bu eserde Vautrin ile toplum arasındaki son düello çizilir. Sonunda, Vautrin isyanının boşuna olduğunu anlar, eski mahkum polise hizmet etmeye gelir. Suç dehası, kamu düzeninin koruyucusuna dönüşür; şimdi ona ödeme yapanlara şevkle hizmet ediyor. Bu olay örgüsü dönüşü basit olmaktan uzak. Toplumla yüzleşmenin beyhudeliği, sosyal ilkenin birey üzerindeki kaçınılmaz zaferi ve “ahlaki pisliği” ile Paris resmine bir dokunuş daha içeriyor: yeraltı dünyası ve kolluk kuvvetlerinin dünyası birleşiyor içinde.

Zaferden önce yasal dönem ve bir gazetecinin çalışması geldi. Balzac, sonunda iflas eden kendi matbaasını bile açmayı başardı. Kazanç uğruna roman yazmayı üstlendi. Ve stilinin mutlak olgunluğuyla çok çabuk dünyayı şaşırttı. "The Last Chouan, or Brittany in 1800" (1829) ve "Scenes of a Private Life" (1830) bir fikir bile uyandırdı: Bu çalışmalardan sonra, Balzac artık bir sanatçı olarak büyümedi, sadece bir eseri birbiri ardına piyasaya sürdü. dünya, iki hafta sonra başka bir roman yaratıyor. Her ne ise, Balzac'ın gerçek adıyla imzalanan ilk eseri olan "Son Chouan", tamamen ticari vampir romanlarının ("Birag Mirasçısı", "Arden Vekili", "Asırlık yaşlı adam") ve aniden ciddi bir roman yaratmaya karar verdi.

Balzac, öğretmeni olarak W. Scott ve F. Cooper'ı seçti. Scott'ta hayata tarihsel yaklaşımdan etkilendi, ancak karakterlerin donukluğu ve şematizminden memnun değildi. Genç yazar, çalışmalarında Scott'ın yolunu izlemeye karar verir, ancak okuyuculara kendi etik idealinin ruhuna uygun bir ahlaki model göstermekten çok (Scott'ın yaptığı gibi), tutkuyu resmetmeye karar verir, onsuz gerçekten parlak bir yaratılışın olmadığı. Genel olarak, Balzac'ın tutkuya karşı tutumu çelişkiliydi: "Tutkuların öldürülmesi, toplumun öldürülmesi anlamına gelir" dedi; ve ekledi: "Tutku aşırıdır, kötüdür." Yani Balzac, karakterlerinin günahkarlığının tamamen farkındaydı, ancak onu çok ilgilendiren ve pratikte eserinin temelini oluşturan günahın sanatsal analizini bırakmayı düşünmedi bile.

Romantik Musset, kötülüğü incelemeye odaklandığından bahsetti. Ve Balzac'ın insan ahlaksızlıklarıyla ilgilenme biçiminde, elbette, her zaman büyük bir realistin doğasında var olan romantik düşüncenin belirli bir kaderi hissedilir. Ancak insan yardımcısı Balzac, romantiklerden farklı olarak, onu ontolojik bir kötülük olarak değil, belirli bir tarihsel dönemin, bir ülkenin, toplumun varoluşunun belirli bir kesiminin ürünü olarak anladı. Yani Balzac için ahlaksızlık, romantiklerden çok daha anlaşılır bir olgudur.

Balzac'ın romanlarının dünyası, maddi dünyanın net bir tanımını taşır. Özel hayat resmi hayatla çok yakından bağlantılıdır, çünkü büyük siyasi kararlar gökten inmez, oturma odalarında ve noter ofislerinde, şarkıcıların yatak odalarında kavranıp tartışılır, kişisel ve ailevi ilişkilerle çatışır. Balzac'ın romanlarında toplum, günümüzün iktisatçıları ve sosyologları bile onun romanlarından toplumun durumunu inceleyecek kadar ayrıntılı bir şekilde incelenir. Balzac, insanlar arasındaki etkileşimi Tanrı'nın arka planına karşı göstermedi, Shakespeare'in yaptığı gibi, insanlar arasındaki etkileşimi ekonomik ilişkilerin arka planına karşı gösterdi. Onun için toplum, canlı bir varlık, tek bir canlı organizma şeklinde görünür. Bu yaratık, antik Proteus gibi sürekli hareket ediyor, değişiyor, ancak özü değişmeden kalıyor: daha güçlü olan daha zayıfı yer. Balzac'ın siyasi görüşlerinin paradoksal doğası buradan kaynaklanmaktadır: Küresel realist bir zamanlar kralcı sempatisini gizlememiş ve devrimci ideallerle alay etmişti. "Bir Yılda İki Buluşma" (1831) adlı makalesinde Balzac, 1830 devrimine ve onun başarılarına saygısızca yanıt verdi: "Savaştan sonra zafer gelir, zaferden sonra dağıtım gelir; ve sonra barikatlarda görülenlerden çok daha fazla kazanan çıkıyor. Genel olarak insanlara karşı böyle bir tutum, biyologların hayvanlar dünyasını inceledikleri gibi insanlığı inceleyen bir yazarın karakteristiğidir.

Balzac'ın çocukluktan itibaren en ciddi tutkularından biri felsefeydi. Okul çağında, bir Katolik yatılı okulundaki eski manastır kütüphanesiyle tanıştığında neredeyse çıldırıyordu. Eski ve yeni zamanların az çok seçkin filozoflarının eserlerini inceleyene kadar ciddi yazmaya başlamadı. Bu nedenle, sadece düşünülemeyecek olan "Felsefi Çalışmalar" (1830 - 1837) ortaya çıktı. Sanat Eserleri ve oldukça ciddi felsefi eserler. "Felsefi Çalışmalar" aynı zamanda fantastik ve aynı zamanda son derece gerçekçi olan "Shagreen Skin" (1830-1831) romanını da içerir.

Kurgu, genel olarak, "Felsefi Çalışmalar"a özgü bir olgudur. Bir deus ex makinesinin rolünü oynar, yani merkezi bir olay örgüsü öncülünün işlevini yerine getirir. Örneğin, bir antikacı dükkanında yanlışlıkla zavallı öğrenci Valentin'e giden eski, harap bir deri parçası gibi. Eski yazıtlarla kaplı bir shagreen parçası, hükümdarının tüm isteklerini yerine getirir, ancak aynı zamanda küçülür ve böylece "şanslı olanın" ömrünü kısaltır.

Shagreen Skin, Balzac'ın diğer birçok romanı gibi, "kayıp illüzyonlar" temasına ayrılmıştır. Raphael'in tüm istekleri yerine getirildi. Her şeyi satın alabilirdi: kadınlar, değerli eşyalar, zarif çevre, sahip olduğu tek şey yoktu. doğal Yaşam, doğal gençlik, doğal aşk ve bu nedenle yaşamanın hiçbir anlamı yoktu. Rafael altı milyonun varisi olduğunu öğrendiğinde ve tüylü cildinin yeniden azaldığını, yaşlanmasını ve ölümünü hızlandırdığını görünce Balzac şöyle diyor: "Dünya ona aitti, her şeyi yapabilirdi ve hiçbir şey istemiyordu. artık değil."

"Kayıp illüzyonlar", hem Balthasar Claes'in kendi karısını ve çocuklarını feda ettiği yapay bir elmas arayışı ("Mutlağı Arayışı") hem de anlamını kazanan bir süper sanat eserinin yaratılması olarak düşünülebilir. sanatçı Frenhofer için manik tutku ve “kaotik bir vuruş kombinasyonunda” somutlaşıyor.

Balzac, L. Rule'un "Tristram Shandy" romanındaki Thebe Amca'nın onun için bir karakteri nasıl şekillendireceğine dair bir model haline geldiğini söyledi. Tebe Amca bir eksantrikti, bir "atı" vardı - evlenmek istemiyordu. Balzac'ın kahramanlarının karakterleri - Grand ("Eugenia Grand"), Gobsek ("Gobsek"), Goriot ("Peder Goriot") "at" ilkesi üzerine inşa edilmiştir. Grand için böylesine güçlü bir nokta (veya çılgınlık), para ve değerlerin birikmesidir, Gobsek için - kendi banka hesaplarını zenginleştirmek, Peder Goriot için - babalık, daha fazla para talep eden kızlara hizmet etmek.

Balzac, "Eugenia Grande" (1833) öyküsünü "zehirsiz, hançersiz, kan dökmeden, ancak ünlü Atrid ailesinde geçen tüm dramalardan daha acımasız karakterler için" bir burjuva trajedisi olarak tanımladı.

Balzac, feodal beylerin gücünden çok paranın gücünden korkuyordu. Krallığa, kralın baba olduğu ve doğal durumun var olduğu tek bir aile olarak baktı. 1830 devriminden sonra başlayan bankerlerin egemenliğine gelince, Balzac parasal çıkarların demir ve soğuk elini hissettiği için burada dünyadaki tüm yaşam için ciddi bir tehdit gördü. Ve sürekli teşhir ettiği paranın gücünü, Balzac şeytanın gücüyle özdeşleştirmiş ve onu, işlerin doğal akışı olan Tanrı'nın gücüne karşı koymuştur. Ve burada Balzac'a katılmamak zor. Balzac'ın makale ve mektuplarda dile getirdiği toplum hakkındaki görüşleri her zaman ciddiye alınamamaktadır. Ne de olsa, insanlığın kendi ırkları, türleri ve alt türleri olan bir tür fauna olduğuna inanıyordu. Bu nedenle, aristokratları, maneviyatın geliştirilmesinin temeli olarak ortaya çıktığı iddia edilen, faydaları ve düşük hesaplamayı ihmal eden en iyi türün temsilcileri olarak değerlendirdi.

Balzac, değersiz Bourbonları yazılı olarak "daha az kötü" olarak destekledi ve zengin ayrıcalıkların bozulmadan kalacağı ve oy hakkının yalnızca parası, zekası ve yeteneği olanlara uygulanacağı elitist bir devleti destekledi. Balzac, Ukrayna'da gördüğü ve çok sevdiği serfliği bile haklı çıkardı. Aristokratların kültürüne sadece estetik düzeyde değer veren Stendhal'in görüşleri tam da bu durumda çok daha fazla görünüyor.

Balzac herhangi bir devrimci konuşma algılamadı. 1830 devrimi sırasında taşradaki tatilini yarıda kesmedi ve Paris'e gitmedi. Balzac, "Zorlu yaşamları nedeniyle büyük" olanlara sempati duyan "Köylüler" romanında devrimciler hakkında şunları söylüyor: "Suçluları şiirleştirdik, cellatlara hayran kaldık ve neredeyse proleterden bir idol yarattık!" .

Honoré de Balzac - ünlü Fransız romancı, 20 Mayıs 1799'da Tours'da doğdu, 18 Ağustos 1850'de Paris'te öldü. Beş yıl boyunca Tours'daki bir ilkokula gönderildi ve 7 yaşında Vendôme Cizvit Koleji'ne girdi ve burada 7 yıl kaldı. 1814'te Balzac, ailesiyle birlikte eğitimini tamamladığı Paris'e taşındı - önce özel yatılı okullarda, sonra da Sorbonne Dersleri coşkuyla dinlediği yerde Gizo, Kuzen, Willeman. Aynı zamanda kendisini noter yapmak isteyen babasını memnun etmek için hukuk okuyordu.

Onur de Balzac. Dagerreyotipi 1842

Balzac'ın ilk edebi deneyimi, ona çok fazla çalışmasına mal olan, ancak değersiz olduğu ortaya çıkan "Cromwell" dizesindeki trajediydi. Bu ilk başarısızlıktan sonra trajediyi bırakıp romantizme yöneldi. Maddi ihtiyaçtan motive olarak, çeşitli yayıncılara birkaç yüz franka sattığı çok kötü romanları birbiri ardına yazmaya başladı. Bir parça ekmek yüzünden böyle bir iş onun için son derece külfetliydi. Yoksulluktan bir an önce kurtulma arzusu, onu tamamen yıkımla sonuçlanan birkaç ticari işletmeye dahil etti. 50.000 franktan fazla borç alarak işi tasfiye etmek zorunda kaldı (1828). Daha sonra faiz ve diğer mali kayıpları ödemek için yeni krediler sayesinde çeşitli dalgalanmalarla borçlarının miktarı arttı ve hayatı boyunca onların yükü altında ezildi; ancak ölümünden kısa bir süre önce nihayet borçlarından kurtulmayı başardı. 1820'lerin başında Balzac, Madame de Berny ile tanıştı ve yakın arkadaş oldu. Bu kadın, mücadele, yoksunluk ve belirsizlikle geçen en zor yıllarda gençliğinin iyi dehasıydı. Kendi itirafına göre, hem karakteri hem de yeteneğinin gelişimi üzerinde büyük bir etkisi oldu.

Balzac'ın büyük bir başarı yakalayan ve onu diğer acemi yazarlar arasında öne çıkaran ilk romanı Evlilik Fizyolojisi'dir (1829). O zamandan beri ünü sürekli büyüyor. Doğurganlığı ve yorulmak bilmeyen enerjisi gerçekten harika. Aynı yıl 4 roman daha yayınladı, sonraki - 11 ("Otuz Yaşındaki Kadın"; "Gobsek", "Shagreen Skin", vb.); 1831 - 8'de "Ülke Doktoru" dahil. Şimdi eskisinden daha fazla çalışıyor, olağanüstü bir özenle çalışmalarını bitirdi, yazdıklarını birkaç kez yeniden yaptı.

Dahiler ve kötü adamlar. Honore de Balzac

Balzac, bir politikacının rolünün cazibesine birden çok kez kapılmıştı. Siyasi görüşlerinde katıydı. meşruiyetçi. 1832'de Angouleme'de milletvekili adaylığını ortaya koydu ve bu vesileyle özel bir mektupta şu programı ifade etti: “Akranlar odası dışında tüm soyluların yok edilmesi; din adamlarının Roma'dan ayrılması; Fransa'nın doğal sınırları; orta sınıfın tam eşitliği; gerçek üstünlüğün tanınması; tasarruf; vergilerin daha iyi dağıtılması yoluyla gelirlerin artırılması; herkes için eğitim".

Seçimlerde başarısız olduktan sonra yeni bir şevkle edebiyata başladı. 1832 11 yeni roman yayınlandı, diğerlerinin yanı sıra: "Louis Lambert", "Terk Edilmiş Kadın", "Albay Chabert". 1833'ün başında Balzac, Kontes Hanska ile bir yazışmaya girdi. Bu yazışmalardan 17 yıl süren ve romancının ölümünden birkaç ay önce evlilikle sonuçlanan bir aşk doğdu. Bu romanın bir anıtı, Balzac'ın Bayan Ganskaya'ya yazdığı ve daha sonra Bir Yabancıya Mektuplar adıyla yayınlanan hacimli mektuplarıdır. Bu 17 yıl boyunca çalışmalarını yılmadan sürdüren Balzac, romanlarının yanı sıra dergilerde çeşitli yazılar yazdı. 1835'te Paris Chronicle'ı kendisi yayınlamaya başladı; bu baskı bir yıldan biraz fazla sürdü ve sonuç olarak ona 50.000 frank net açık verdi.

1833'ten 1838'e kadar Balzac, aralarında "Eugenia Grande", "Peder Goriot", "Seraphite", "Vadideki Zambak", "Kayıp İllüzyonlar", "Sezar Biroto" da dahil olmak üzere 26 öykü ve roman yayınladı. 1838'de, bu sefer ticari bir amaçla birkaç aylığına tekrar Paris'ten ayrıldı. Onu hemen zenginleştirebilecek parlak bir girişimin hayalini kuruyor; Roma egemenliği günlerinden beri bilinen gümüş madenlerini işleteceği Sardunya'ya gider. Daha hünerli bir iş adamı fikrinden yararlanıp yolunu kestiği için bu girişim başarısızlıkla sonuçlanır.

Balzac, 1843 yılına kadar Paris'te veya 1839'da satın aldığı ve kendisi için yeni bir sürekli harcama kaynağına dönüştürdüğü Paris yakınlarındaki mülkü Les Jardies'te neredeyse hiç ara vermeden yaşadı. Ağustos 1843'te Balzac, 2 aylığına Bayan Ganskaya'nın bulunduğu St.Petersburg'a gitti (kocasının Ukrayna'da geniş mülkleri vardı). 1845 ve 1846'da, kızıyla birlikte kışı geçirdiği İtalya'ya iki kez gitti. Acil iş ve çeşitli acil yükümlülükler onu Paris'e dönmeye zorladı ve tüm çabaları nihayet borçlarını ödemeye ve onsuz yürütemeyeceği işlerini düzenlemeye yöneldi. aziz rüya hayatı boyunca - sevdiği kadınla evlenmek. Bir dereceye kadar başardı. Balzac, 1847-1848 kışını Rusya'da, Berdichev yakınlarındaki Kontes Hanskaya'nın malikanesinde geçirdi, ancak Şubat Devrimi'nden birkaç gün önce para meseleleri onu Paris'e çağırdı. Ancak siyasi harekete tamamen yabancı kaldı ve 1848 sonbaharında tekrar Rusya'ya gitti.

1849 - 1847'de Balzac'ın 28 yeni romanı basıldı (Ursula Mirue, Köy Rahibi, Zavallı Akrabalar, Kuzen Pons, vb.). 1848'den beri çok az çalışıyor ve neredeyse yeni hiçbir şey yayınlamıyor. Rusya'ya ikinci gezi onun için ölümcül oldu. Vücudu “aşırı çalışmaktan; buna kalbe ve ciğerlere düşen ve uzun süren bir hastalığa dönüşen bir soğuk algınlığı eşlik etti. Sert iklim de onun üzerinde zararlı bir etkiye sahipti ve iyileşmesini engelledi. Geçici iyileştirmelerle bu durum 1850 baharına kadar sürdü. 14 Mart'ta Kontes Ganskaya'nın Balzac ile evliliği nihayet Berdichev'de gerçekleşti. Nisan ayında çift Rusya'dan ayrılarak Paris'e gitti ve burada Balzac tarafından birkaç yıl önce satın alınan ve sanatsal lüksle dekore edilmiş küçük bir otele yerleştiler. Ancak romancının sağlığı kötüye gidiyordu ve nihayet 18 Ağustos 1850'de 34 saatlik şiddetli bir ıstırabın ardından öldü.

Balzac'ın edebiyattaki önemi çok büyük: Romanın kapsamını genişletti ve ana kuruculardan biri oldu. gerçekçi ve natüralist eğilimler, ona 20. yüzyılın başına kadar birçok yönden gittiği yeni yollar gösterdi. Temel görüşü tamamen natüralisttir: Her olguya belirli koşulların, bilinen bir ortamın sonucu ve etkileşimi olarak bakar. Buna göre, Balzac'ın romanları yalnızca bireysel karakterlerin bir görüntüsü değil, aynı zamanda onu yöneten ana güçlerle birlikte tüm modern toplumun bir resmidir: genel yaşam nimetlerinin peşinde koşma, kâra susamışlık, onurlar, konum. dünya, irili ufaklı tutkuların tüm çeşitli mücadeleleriyle. Aynı zamanda kitaplarına yakıcı bir gerçeklik karakteri kazandıran bu hareketin tüm perde arkasını, günlük yaşamında en ince ayrıntısına kadar okuyucuya gözler önüne seriyor. Karakterleri tanımlarken, bir ana, baskın özelliği vurgular. Fai'ye göre Balzac için her insan, "akıl ve organların hizmet ettiği ve koşulların etkisiz hale getirdiği bir tür tutkudan" başka bir şey değildir. Bu sayede kahramanları olağanüstü bir rahatlama ve parlaklık kazanıyor ve birçoğu Molière'in kahramanları gibi ev isimleri haline geldi: böylece Grande cimrilik, Goriot - baba sevgisi vb. . Tüm acımasız gerçekçiliğiyle kadını hep köşeye sıkıştırır, kadın her zaman çevrenin üzerinde durur ve erkek egoizminin kurbanı olur. En sevdiği tip 30-40 yaşlarındaki bir kadındır (“Balzac yaşı”).

Balzac'ın tüm eserleri 1842'de "genel başlık altında" kendisi tarafından yayınlandı. insan komedisi”, görevini şöyle tanımladığı bir önsözle: “toplumun tarihini ve aynı zamanda eleştirisini, hastalıklarını araştırmak ve başlangıçlarını incelemek.” Balzac'ı Rusçaya ilk çevirenlerden biri, büyük Dostoyevski'ydi ("Eugenie Grande" çevirisi, ağır çalışmadan önce bile yapılmıştı).

(Başkaları üzerine denemeler Fransız yazarlar makale metninin altındaki "Konu hakkında daha fazla bilgi" bloğuna bakın.)