Дебюссі найкращі твори. Клод Дебюссі: коротка біографія композитора, історія життя, творчість та найкращі твори
Існує думка, що композитор із Франції Клод Дебюссі визначив майбутній розвиток музики у XX столітті. У його творах кожен акорд набуває особливої барвистості, звуки поступово розчиняються в тиші. Якщо можна говорити про імпресіонізм у музиці, то Дебюссі – головний представникцього руху.
Клод Ашіль Дебюссі народився 22 серпня 1862 року в Сен-Жермені, під Парижем. Його батьки цінували музику на обивательському рівні. Вони зрідка відвідували оперу і, віддаючи данину моді, визначили дев'ятирічного Клода в музичну школудо класу фортепіано при Паризькій консерваторії. Обдарованість хлопчика виявилася відразу: він отримував премії з сольфеджіо, цікавився новими гармоніями і складними ритмами. Проте його гра була віртуозною, і ні викладачі, ні однолітки не визнавали його таланту. Займаючись гармонією в класі Ернеста Гіро, юнак створює перші вокальні твори «Чудний вечір» та «Мандоліна», в яких проявляється його самобутність.
В 1881 Дебюссі був запрошений на посаду домашнього піаніста для супроводу російської меценатки Надії фон Мекк в подорожі Європою. Потоваришувавши з нею, він неодноразово відвідав Росію, де і відбулося його знайомство з творчістю.
В 1884 Дебюссі закінчив консерваторію і став володарем Римської премії, яка забезпечила його чотирирічне проживання в італійській столиці, на віллі Медічі. Там він знайомився з італійською музикою епохи Відродження, що внесло новизну та різноманітність у його власний стиль.
Дебюссі повернувся до Парижа раніше запланованого. Там він завів дружбу із поетами-символістами, зокрема зі Стефаном Малларме. Так з'явилися романси на вірші П'єра Вернера, Поля Бурже, П'єра Луїса та Шарля Бодлера та перший твір для оркестру «1894». У його єдиній опері "Пеллеас і Мелізанда" (1892-1902) також простежується вплив символізму. В основі опери лежить драма Моріса Метерлінка трагічна історіякохання.
Дебюссі писав музику майже виключно для фортепіано, оскільки він сам був обдарованим піаністом та диригентом. Його музика пронизана легкістю, як у . Але він був не єдиним джерелом натхнення: композитор захопився французькою музикою епохи рококо, саме творами і Жана Філіпа Рамо. Їх вплив простежується в «Дебюссі». Він створив свій образ музики на той час, не копіюючи її.
Найчастіше Дебюссі творив у жанрі програмної сюїти для оркестру та фортепіано. Прикладами таких оркестрових творів служать «1899», 1905, 1912, а фортепіанних – 1903, 1906–1908, друга серія п'єс Образи (1907).
Також Дебюссі написав два зошити прелюдій (1910, 1913). Найяскравішими серед них стали «Дівчина з волоссям кольору льону», «Верес», «Тераса, що відвідується. місячним світлом», «Аромати та звуки лунають у вечірньому повітрі». Їхні назви говорять самі за себе – музика пронизана світлом, звуки чисті та десь насичені, а десь тон можна порівняти з акварельним малюнком. Прелюдія «Стобор, що затонув» звучить епічно, а «Дельфійські танцівниці» по-справжньому античні.
З роками музика Дебюссі ставала складнішою та багатограннішою, проявився інтерес композитора до сценічної музики: балети «Камма» (1910–1912), «Ігри» (1912–1913), «Скринька з іграшками» (1913). Він також працював із творами Шопена, редагуючи їх, що надихнуло його на створення Дванадцяти етюдів (1915) на згадку про маестро.
1915 року композитор тяжко захворів і переніс операцію, але не припинив творчих пошуків. У Останніми рокамибула сильна потяг музиканта до драматичних образів. Так народилися твори «Героїчна колискова», «Різдво дітей, позбавлених даху над головою», «Одна Франції».
Дебюссі загинув під час бомбардування Парижа німцями у березні 1918 року. Своїм новаторством і пристрастю до експериментів він зробив неоціненний внесок у музичне мистецтво Франції та всього світу.
Всі права захищені. Копіювання заборонено
(1862-1918) французький композитор
Клод Ашіль Дебюссі народився 22 серпня 1862 року в Сен-Жерменан-Ле, поблизу Парижа. З 9 років навчався грі на фортепіано. У 1872 році він вступив до Паризької консерваторії.
На початку 1880 року, будучи студентом консерваторії, Дебюссі прийняв пропозицію стати учителем музики у будинку російської меценатки Н.Ф. Мекк фону. Він подорожував з сім'єю фон Мекк Європою і двічі побував у Росії (1881,1882), де вперше познайомився з музикою російських композиторів Петро Ілліч Чайковського, Модеста Петровича Мусоргського, Миколи Андрійовича Римського-Корсакова, що вплинула на формування власного стилю.
Серед творів Клода Дебюссі 80-х виділяється лірична опера. Блудний син», яку він представив на випускному екзамені у консерваторії. У 1884 році цей твір був удостоєний Римської премії. Велику популярність здобули також дві фортепіанні збірки – «Бергамоська сюїта» та «Маленька сюїта».
На початку 90-х років. Клод Дебюссі зблизився з поетами-символістами та художниками-імпресіоністами. Наступне десятиліття, з 1892 по 1902 рік, вважається періодом розквіту творчої діяльностіДебюссі. У цей час він створює вокальні твори, найкращі з них – цикли «Ліричні прози» на власні тексти, «Пісні Білітіс» на вірші П. Луїса. Пише оркестрові твори, які зайняли чи не основне місце у спадщині композитора, зокрема симфонію-прелюдії. Післяполудневий відпочинокфавна», три оркестрові ноктюрни – «Хмари», «Свята», «Сирени». Вінчає цей список опера "Пеллеас і Мелісанда" (1902).
Тоді ж його музику починають не лише широко виконувати, а й обробляти. На музику Клода Дебюссі було поставлено одноактний балет «Післяполудневий відпочинок фавна», у якому блискуче танцювали російські танцівники М. Фокін і У. Ніжинський. Цей балет був показаний під час знаменитих «Російських сезонів», організованих у Парижі Сергієм Дягілєвим.
Наступний період творчості композитора починається з 1903 року і переривається лише його смертю. Він продовжує багато та цікаво працювати: створює три камерні сюїти та балет «Ігри», хоровий цикл «Три пісні Ш.Орлеанського», сюїту для 2 фортепіано («Біле та чорне»). Дебюссі не залишає і вокальних циклів. До цього часу належать його «Три пісні Франції», «Три балади Ф. Війона», «Три пісні Малларме», а також програмні оркестрові твори – симфонічні ескізи «Море» та «Образи».
Починаючи з 1910 року, Клод Дебюссі постійно виступає як диригент і піаніст з виконанням. власних творів. Про різнобічність та працездатність композитора говорять і його посмертні публікації. Після його смерті були надруковані такі його фортепіанні збірки, як «Естампи», «Дитячий куточок», 24 прелюдії та 12 етюдів, у клавірі залишився дитячий балет «Ящик з іграшками», згодом оркестрований О.Капле (1919).
Клод Дебюссі також був відомий і як музичний критик, що виступав із статтями про події музичного життя.
Своєрідність ж його як автора полягала в тому, що замість традиційної гармонії, побудованої на приголосному поєднанні звуків, Дебюссі використовував вільні поєднання звуків, подібно до того, як художник вибирає фарби на палітрі. Він прагнув насамперед зробити музику вільною від будь-яких законів. Клод Дебюссі вважав, що можна малювати картинами. Ось чому його твори так і називаються – симфонічні картини.
Дійсно, перед слухачами виникають то картини бурхливого моря або безмежної гладі, що опановує легкий вітер, то хмари, що несуть під поривами вітру. Це був небачений раніше експеримент у музиці, схожі завдання ставив перед собою – теж у XX столітті – російський композитор Олександр Миколайович Скрябін, який намагався поєднати музику, звук та колір.
Не менш цікаві і вокальні цикли Клод Дебюссі, в яких він використовував гнучку та природну мелодику, близьку до поетичної та розмовної мови; своєю творчістю Дебюссі започаткував новий напрямок у музичному мистецтві, що отримав назву імпресіонізм.
Клод Дебюссі
Французький композитор, піаніст, диригент та музичний критик Клод Дебюссі народився 1862 року в передмісті Парижа. Його музичний дарвиявилося дуже рано, і вже в одинадцятирічному віці він став студентом Паризької консерваторії, де навчався у класі фортепіано у А. Мармонтеля та композиції – у Е. Гіро. У 1881 році Дебюссі побував у Росії як піаніст у сім'ї Н. Ф. фон Мекк. Тут він познайомився з невідомою йому раніше музикою російських композиторів.
В 1884 Дебюссі, випускник консерваторії, отримав Римську премію за кантату «Блудний син», завдяки чому зміг продовжити навчання в Італії. У Римі композитор, захоплений новими віяннями, створював твори, що викликали негативну реакцію в академічних професорів на батьківщині, куди Дебюссі посилав свої роботи як звіти.
Холодна зустріч, приготована музикантові після повернення до Парижа, змусила його порвати з офіційними колами музичного мистецтваФранції.
Яскраве обдарування композитора, його неповторний стиль виявилися вже в ранніх вокальних творах. Один із перших – романс «Мандолина» (бл. 1880), написаний на вірш французького поета-символіста П. Верлена. Хоча мелодійний малюнок романсу лаконічний і простий, кожен його звук надзвичайно виразний.
До початку 1890-х років Дебюссі вже був автором таких прекрасних творів, як «Забуті пісеньки» на вірші П. Верлена, «П'ять поем» на слова Ш. Бодлера, «Бергамаська сюїта» для фортепіано, та інших творів. У цей час відбулося зближення композитора з поетом-символістом З. Малларме та її оточенням. Вірш Малларме «Післяполудневий відпочинок фавна» надихнув композитора на створення в 1894 році балету з тією ж назвою. Поставлений у Парижі, він приніс Дебюссі великий успіх.
Найкращі твори музиканта були написані в період з 1892 по 1902 рік. Серед них – опера «Пеллеас і Мелізанда», «Ноктюрн» для оркестру, п'єси для фортепіано. Ці роботи стали прикладом для наслідування молодих французьких композиторів. Слава Дебюссі вийшла за межі його батьківщини. З великим захопленням його зустріла публіка в Петербурзі та Москві, куди він приїжджав з концертами в 1913 році.
Л. Бакст. Фавні. Ескіз костюма до балету К. Дебюссі «Післяполудневий відпочинок фавна»
Як і мистецтву Рамо та Куперена, яких Дебюссі високо цінував, його творчості притаманні такі якості, як жанрова мальовничість, виразність звучання, класична ясність форм. Усе це є навіть у тих його творах, написаних у дусі імпресіонізму з його прагненням передати короткочасні, мінливі враження. Дебюссі, що володів сильно розвиненим музичним чуттям і тонким художнім смаком, незважаючи на свої творчі пошуки, безжально відсікав усе зайве, що заважало створенню по-справжньому яскравої та виразної музики. Його роботи захоплюють своєю цілісністю, завершеністю, ретельно опрацьованими деталями. Композитор вміло застосовує як імпресіоністичні засоби, але жанрові елементи, і навіть інтонації і ритми старовинних народних танців.
Великий вплив на Дебюссі зробили великі російські композитори Римський-Корсаков, Балакірєв, Мусоргський. Їхня творчість стала для нього прикладом новаторського використання національних музичних традицій.
Мистецтво Дебюссі надзвичайно багатогранне. Він створював поетичні та яскраві пейзажні замальовки (п'єси «Вітер на рівнині», «Сади під дощем» та ін.), жанрові композиції ( оркестрова сюїта"Іберія"), ліричні мініатюри (пісні, романси), дифірамбічні поеми ("Острів радості"), символічні драми ("Пеллеас та Мелізанда").
Серед кращих творів Дебюссі – «Післяполудневий відпочинок фавна», у якому на повну силу виявилося колористична майстерність автора. Твір рясніє надзвичайно тонкими тембровими відтінками, у створенні яких велику участь беруть дерев'яні. духові інструменти. Слухач немов занурюється в пронизану спекотним сонячним промінням атмосферу чудового. літнього дня. «Післяполудневий відпочинок фавна» показує варіант симфонізму, характерний більшості творів Дебюссі. Музиці композитора властиві колористична витонченість, найтонший звукопис жанрових сцен та зображень природи.
Великий інтерес становлять також «Ноктюрни» (1897 – 1899), які з трьох частин («Хмари», «Святка», «Сирени»). В імпресіоністичних «Хмарах» відобразилося уявлення музиканта про небо, вкрите грозовими хмарами над Сеною, а «Свята» навіяні спогадами про народні гуляння в Булонському лісі. Партитура першої частини «Ноктюрнів» рясніє колористичними зіставленнями, що створюють враження мерехтливих світлових відблисків, що пробивають собі дорогу крізь хмари. На відміну від цієї пройнятої споглядальністю картини «Свята» малюють слухачеві веселу сцену, наповнену мелодіями пісень і танців, що звучать вдалині, завершується звуками святкової ходи, що наближається.
Але найповніше імпресіоністичні принципи виразилися у третьому ноктюрні – «Сіренах». Картина представляє море в сріблястому місячному світлі, ніжні голоси сирен, що лунають звідкись здалеку. Партитура цього твору колоритніша, ніж дві попередні, але вона і найстатичніша з них.
В 1902 Дебюссі завершив роботу над оперою «Пеллеас і Мелізанда», в основу якої була покладена п'єса бельгійського драматурга і поета-символіста М. Метерлінка. Щоб передати найтонші відтінки людських переживань, композитор побудував твори на ледь вловимих нюансах та надзвичайно легких акцентах. Він скористався аріозно-речитативною мелодією, позбавленої контрастів, навіть у найдраматичніші моменти не виходить за межі спокійної оповідності. Музиці властиві рівні ритми, плавні рухи мелодії, що надає вокальної партії відтінок камерності.
Оркестрові епізоди в опері невеликі, проте грають значну роль у ході дії, ніби доводячи зміст попередньої картини і готуючи слухача до наступної. Оркестровка вражає багатством барвистих переливів, вона допомагає створити потрібний настрій, передати важкі рухи почуттів.
Символістській драмі Метерлінка притаманне відчуття песимізму та приреченості. П'єса, як і опера Дебюссі, передає умонастрої певної частини сучасників композитора і поета. Це охарактеризував 1907 року Р. Роллан: «Атмосфера, у якій розвивається драма Метерлінка, – це втомлена покірність, що віддає волю до життя у владу року. Ніщо не може нічого змінити у порядку подій. Наперекір ілюзіям людської гордині, що мнить себе паном, невідомі та непереборні сили визначають від початку до кінця трагічну комедію життя. Ніхто не відповідальний за те, чого хоче, за те, що любить… Живуть і вмирають, не знаючи навіщо. Фаталізм цей, що відображає втому духовної аристократії Європи, був чудово переданий музикою Дебюссі, яка додала до нього свою власну поезію та чуттєву чарівність, що зробили його ще більш заразливою і непереборною».
Найкраща оркестрова робота Дебюссі - "Море", написана в 1903 - 1905 роках біля моря, де композитор перебував у літні місяці. Твір складається із трьох симфонічних ескізів. Відмовившись від емоційних романтичних замальовок, Дебюссі створив справжню «натурну» картину, що базується на звукозаписі стихії моря. «Море» захоплює слухача своїм барвистим багатством та виразністю. Тут композитор знову звернувся до імпресіоністичних прийомів передачі безпосередніх вражень, і йому вдалося показати мінливість морської стихії, спокійної та тихої чи розгніваної та бурхливої.
В 1908 Дебюссі написав партитуру «Іберії», що увійшла в тричастковий симфонічний цикл «Образи» (1906 - 1912). Дві інші його частини носять назви «Сумні жиги» та «Весняні хороводи». В «Іберії» відобразився інтерес музиканта до іспанської теми, яка хвилювала уяву та інших французьких композиторів.
Партитура твору складається з трьох частин – «На вулицях та дорогах», «Аромати ночі», «Ранок святкового дня». Створюючи їх, Дебюссі використовував ритми та інтонації народного музичного мистецтва. «Іберія» – один із найрадісніших і життєствердних творів французького музиканта.
У цей період композитор написав і цілу низку чудових вокальних робіт, у тому числі «Три балади Франсуа Війона» (1910), містерію «Мучеництво святого Себастьяна» (1911).
Значне місце у творчості Дебюссі відведено музиці для фортепіано. Здебільшого це невеликі п'єси, що відрізняються жанровістю, картинністю, інколи ж – програмністю. Вже в ранньому фортепіанному творі музиканта, «Бергамаській сюїті» (1890), де ще відчувається зв'язок з академічними традиціями, відчувається незвичайна барвистість – якість, що виділяє Дебюссі з-поміж інших композиторів.
Особливо гарний «Острів радості» (1904) – найбільша фортепіанна робота Дебюссі. Її жива, енергійна музика змушує слухача відчути бризки морської хвилі, побачити веселі танці та святкові ходи.
У 1908 році композитор написав альбом «Дитячий куточок», що включає низку неважких п'єс, цікавих не тільки для дітей, а й для дорослих.
Але справжнім шедевром фортепіанної творчості музиканта стали двадцять чотири прелюдії (перший зошит з'явився у 1910, другий – у 1913 році). Автор об'єднав у них пейзажі, картини-настрою, жанрові сцени. Про зміст прелюдій говорять вже їхні назви: «Вітер на рівнині», «Пагорби Анакапрі», «Аромати та звуки лунають у вечірньому повітрі», «Перервана серенада», «Феєрверк», «Дівчина з волоссям кольору льону». Дебюссі віртуозно передає як картини природи чи конкретні сцени, наприклад феєрверк, а й малює вірні психологічні портрети. Прелюдії, що швидко увійшли до репертуару найвідоміших пейзажистів, цікаві ще й тим, що містять сюжети та фрагменти з інших творів композитора.
В 1915 з'явилися «Дванадцять етюдів для фортепіано» Дебюссі, в яких автор ставить перед виконавцями нові завдання. Кожен окремий етюд розкриває конкретну технічну проблему.
У творчій спадщині композитора є кілька творів для камерного ансамблю.
До останніх днівжиття Дебюссі не покидала слава. Музикант, якого сучасники вважали найзначнішим композитором Франції, помер у Парижі 1918 року.
З книги Велика Радянська Енциклопедія(БЕ) автора Вікіпедія З книги Велика Радянська Енциклопедія (БО) автора Вікіпедія З книги Велика Радянська Енциклопедія (ДЕ) автора Вікіпедія З книги Велика Радянська Енциклопедія (КЛ) автора Вікіпедія З книги Велика Радянська Енциклопедія (РЄ) автора ВікіпедіяКлод Альбер Клод Альбер (р. 23.8.1899, Лонгльє), бельгійський біолог, цитолог. Закінчив Льєжський університет. Працював у Рокфеллерівському інституті медичних досліджень (з 1929). У 1949-71 директор інституту Ж. Борде у Брюсселі, з 1970 завідувач лабораторією біології клітини та
З книги Велика Радянська Енциклопедія (ТІ) автора Вікіпедія З книги Велика Радянська Енциклопедія (ФА) автора Вікіпедія З книги Велика Радянська Енциклопедія (ФО) автора Вікіпедія З книги Велика Радянська Енциклопедія (ША) автора Вікіпедія З книги 100 великих композиторів автора Самин Дмитро Із книги Режисерська енциклопедія. Кіно Європи автора Дорошевич Олександр МиколайовичШапп Клод Шапп (Chappe) Клод (25.12.1763, Брюлон, департамент Сарта - 23.1.1805, Париж), французький механік, винахідник оптичного телеграфу. У 1793 році отримав звання телеграфного інженера. У 1794 р. спільно зі своїми братами побудував першу лінію оптичного телеграфу між Парижем і
Вагнер і Дебюссі Ось чому з таким сильним наснагою вітали символісти «божественного Ріхарда Вагнера в ореолі вершника таїнства». Владне і нероздільне його панування плекало ревниві мрії майстрів словесного та пластичного мистецтва.
З книги автораЖан-Клод Кіллі (Народився 1943 р.) Французький гірськолижник. Чемпіон Xзимніх Олімпійських ігору Греноблі (Франція), 1968 рік Коли Жана-Клода Кіллі питали, як стати великим гірськолижником, він відповідав: «Першим приходь на гору і останнім йди з неї - ось єдиний спосіб
З книги автораКлод Дебюссі (Debussy, Claude) Одного разу викладач консерваторії запитав юного Дебюссі: «Що ж ви, юначе, таке написали? Це ж проти всіх правил». Дебюссі не зморгнувши оком відповів: «Для мене, як для композитора, немає жодних правил; що я хочу, те й правило».
Я намагаюся знайти нові реальності... дурні називають це імпресіонізмом.
К. Дебюссі
Французького композитора К. Дебюссі часто називають батьком музики XX ст. Він показав, що кожен звук, акорд, тональність можуть бути почуті по-новому, можуть жити вільнішим, багатобарвнішим життям, як би насолоджуватися самим своїм звучанням, його поступовим, таємничим розчиненням у тиші. Багато чого справді ріднить Дебюссі з мальовничим імпресіонізмом: самодостатня барвистість невловимих, плинно-рухливих моментів, любов до пейзажу, повітряна трепетність простору. Не випадково Дебюссі вважається основним представником імпресіонізму в музиці. Однак він далі, ніж художники-імпресіоністи, уникнув традиційних форм, його музика спрямована в наше століття набагато глибше, ніж живопис К. Моне, О. Ренуара або К. Пісарро.
Дебюссі вважав, що музика подібна до природи своєю природністю, нескінченною мінливістю і багатоликістю форм: «Музика - саме те мистецтво, яке найближче до природи... Тільки музиканти мають перевагу вловити всю поезію ночі і дня, землі і неба, відтворити їхню атмосферу і ритмічно передати їх неосяжну пульсацію». І природа, і музика відчуваються Дебюссі як таємниця, і насамперед таємниця народження, несподіваного, неповторного оформлення примхливої гри нагоди. Тому зрозуміло скептично-іронічне ставлення композитора до різноманітних теоретичних штампів і ярликів щодо художньої творчості, що мимоволі схематизує живу дійсності мистецтва.
Дебюссі почав навчатися музиці у 9 років і вже у 1872 р. вступив до молодшого відділення Паризької консерваторії. Вже консерваторські роки виявилася нетрадиційність його мислення, що викликало зіткнення з викладачами гармонії. Зате справжнє задоволення отримував музикант-початківець у класах Е. Гіро (композиція) і A. Mapмонтеля (фортепіано).
У 1881 р. Дебюссі як домашнього піаніста супроводжував у поїздці Європою російську меценатку Н. фон Мекк (великого друга П. Чайковського), а потім на її запрошення двічі відвідав Росію (1881, 1882). Так почалося знайомство Дебюссі з російською музикою, що дуже вплинуло формування його власного стилю. «Російські дадуть нам нові імпульси для звільнення від безглуздої скутості. Вони... відчинили вікно, що виходить на простір полів». Дебюссі полонила барвистість тембрів та тонка образотворчість, картинність музики М. Римського-Корсакова, свіжість гармоній у А. Бородіна. М. Мусоргського він називав своїм улюбленим композитором: «Ніхто не звертався на краще, що в нас є, з більшою ніжністю і більшою глибиною. Він неповторний і залишиться неповторним завдяки своєму мистецтву без надуманих прийомів, без правил, що висушують». Гнучкість вокально-мовленнєвої інтонації російського новатора, свобода від заздалегідь встановлених, «адміністративних», за словами Дебюссі, форм були по-своєму втілені французьким композитором, стали невід'ємною рисою його музики «Ідіть, послухайте „Бориса“. У ньому весь „Пеллеас“», - сказав Дебюссі про витоки музичної мови своєї опери.
Закінчивши консерваторію в 1884 р., Дебюссі бере участь у конкурсах отримання Великої Римської премії, дає право чотирирічне вдосконалення у Римі, на віллі Медичі. За роки, проведені в Італії (1885-87), Дебюссі вивчив хорову музикуепохи Відродження (Дж. Палестрини, О. Лассо), і далеке минуле (як і своєрідність російської музики) внесло свіжий струмінь, оновило його гармонійне мислення. Симфонічні твори, надіслані до Парижа для звіту («Зулейма», «Весна»), не припали до смаку консервативним «вершителям музичних доль».
Повернувшись раніше терміну до Парижа, Дебюссі зближується з гуртком поетів-символістів на чолі із С. Малларме. Музика символістської поезії, пошуки таємничих зв'язків між життям душі і світом природи, їх взаєморозчинення - все це дуже привабило Дебюссі і багато в чому сформувало його естетику. Невипадково найбільш самобутніми і з ранніх творів композитора стали романси на слова П. Вердена, П. Бурже, П. Луїса, і навіть Ш. Бодлера. Деякі з них ("Чудовий вечір", "Мандоліна") були написані ще в роки навчання в консерваторії. Образами символістської поезії навіяно і перший зрілий оркестровий твір - прелюдія «Післяполудневий відпочинок фавна» (1894). У цій музичній ілюстрації еклоги Малларме склався своєрідний, тонко нюансований оркестровий стиль Дебюссі.
Найповніше вплив символізму позначилося на єдиній опері Дебюссі «Пеллеас і Мелізанда» (1892-1902), написаної на прозовий текстдрами М. Метерлінка. Це історія кохання, де, за словами композитора, діючі лиця«Не міркують, а зазнають свого життя і долі». Дебюссі тут хіба що творчо сперечається з Р. Вагнером - автором «Трістана та Ізольди», він навіть хотів написати свого Трістана - при тому, що оперою Вагнера в юності надзвичайно захоплювався і знав її напам'ять. Замість відкритої пристрасності вагнерівської музики тут – експресія витонченої звукової гри, повної натяків та символів. «Музика існує для невимовного; я хотів би, щоб вона ніби виходила зі сутінку і моментами поверталася б у сутінки; щоб вона завжди була скромною», - писав Дебюссі.
Неможливо уявити Дебюссі без фортепіанної музики. Сам композитор був талановитим піаністом (а також диригентом); "грав він майже завжди на "напівтонах", без будь-якої різкості, але з такою повнотою і густотою звуку, як грав Шопен", - згадувала французька піаністка М. Лонг. Саме від шопенівської легкості, просторовості звучання фортепіанної тканини відштовхувався Дебюссі у своїх колористичних пошуках. Але було й інше джерело. Стриманість, рівність емоційного тонусу музики Дебюссі несподівано зблизила її із старовинною доромантичною музикою - особливо французьких клавесиністів епохи рококо (Ф. Купереном, Ж. Ф. Рамо). Старовинні жанри з «Бергамаської сюїти» та Сюїти для фортепіано (Прелюдія, Менует, Пассп'є, Сарабанда, Токката) представляють своєрідний, «імпресіоністський» варіант неокласицизму. Дебюссі зовсім не вдається до стилізації, а створює свій образ старовинної музикишвидше враження від неї, ніж її «портрет».
Улюблений жанр композитора - програмна сюїта (оркестрова та фортепіанна), як би серія різнохарактерних картин, де статика пейзажів відтінюється стрімко-рухливими, часто танцювальними ритмами. Такі сюїти для оркестру «Ноктюрни» (1899), «Море» (1905) та «Образи» (1912). Для фортепіано створюються «Естампи», 2 зошити «Образів», «Дитячий куточок», який Дебюссі присвятив своїй дочці. В «Естампах» композитор вперше намагається вжитися у музичні світи самих різних культурі народів: барвисто відтіняють один одного звуковий образ Сходу («Пагоди»), Іспанії («Вечір у Гренаді») та повний рух, ігри світла та тіні пейзаж із французькою народною пісенькою («Сади під дощем»).
Сюїта «Море» складається з трьох частин: «На морі від зорі до полудня», «Гра хвиль» та «Розмова вітру з морем». Образи моря завжди привертали увагу композиторів. різних напрямківі національних шкіл. Можна навести численні приклади програмних симфонічних творів на «морські» теми у західноєвропейських композиторів (увертюра «Фінгалова печера» Мендельсона, симфонічні епізоди з «Летючого голландця» Вагнера та ін.). Але найбільш яскраве і повне втілення образи моря знайшли в російській музиці, особливо у Римського-Корсакова (симфонічна картина «Садко», опера тієї ж назви, сюїта «Шехеразада», антракт до другої дії опери «Казка про царя Салтана»),
На відміну від оркестрових творів Римського-Корсакова Дебюссі ставить у своєму творі не сюжетні, а лише мальовничі та колористичні завдання. Він прагне передати засобами музики зміну світлових ефектів і фарб на морі різний часдня, різні стани моря - спокійне, схвильоване та бурхливе. У сприйнятті композитором картин моря немає таких мотивів, які б надати сутінкову таємничість їх забарвленню. Дебюссі панує яскраве сонячне освітлення, повнокровні фарби. Композитор сміливо приваблює та танцювальні ритми, і широку епічну картинність передачі рельєфних музичних образів.
У першій частині розгортається картина повільно-спокійного пробудження моря на світанку, хвиль, що ліниво перекочуються, відблисків перших сонячних променів на них. Особливо колоритний оркестровий початок цієї частини, де на тлі «шелесту» літавр, «капаючих» октав двох арф і «застиглих» тремоло скрипок у високому регістрі з'являються, як відблиски сонця на хвилях, короткі мелодійні фрази у гобоя. Поява танцювального ритму не порушує зачарування повного спокою та мрійливого споглядання.
Найдинамічніша частина твору – третя – «Розмова вітру з морем». З нерухомої, застиглої картини спокійного моря на початку частини, що нагадує першу, розгортається картина бурі. Дебюссі використовує для динамічного та напруженого розвитку всі музичні засоби - мелодико-ритмічні, динамічні та особливо оркестрові.
На початку частини чути короткі мотиви, які проходять у вигляді діалогу у віолончелів із контрабасами та двох гобоїв на тлі приглушеної звучності великого барабана, літавр і тамтама. Крім поступового підключення нових груп оркестру та рівномірного наростання звучності Дебюссі використовує тут принцип ритмічного розвитку: вводячи все нові та нові танцювальні ритми, він насичує тканину твору гнучким поєднанням кількох ритмічних малюнків.
Кінець всього твору сприймається як як розгул морської стихії, але як захоплений гімн морю, сонцю.
Багато чого в образному ладі«Моря», засади оркестрування підготувала поява симфонічної п'єси «Іберія» - одного з найзначніших і своєрідніших творів Дебюссі. Воно вражає своїм найтіснішим зв'язком із життям іспанського народу, його пісенною та танцювальною культурою. У 900-ті роки Дебюссі кілька разів звертався до тем, пов'язаних з Іспанією: «Вечір у Гренаді», прелюдії «Ворота Альгамбри» та «Перервана серенада». Але «Іберія» стоїть у ряді кращих творів композиторів, які черпали з невичерпного джерела народної іспанської музики (Глінка в «Арагонській хоті» та «Ночі в Мадриді», Римський-Корсаков в «Іспанському каприччіо», Бізе в «Кармен», Равель Болеро» і тріо, не кажучи вже про іспанських композиторів де Фалья та Альбеніса).
«Іберія» складається з трьох частин: «На вулицях та дорогах Іспанії», «Аромати ночі» та «Ранок святкового дня». Друга частина розкриває улюблені Дебюссі мальовничі картини природи, напоєні особливим, пряним ароматом іспанської ночі, «написані» з властивою композитору тонкою образотворчістю, швидкою зміною образів, що миготять і зникають. Перша та третя частини малюють картини народного життяІспанія. Особливо колоритна третина, що містить у собі велику кількість різноманітних пісенних та танцювальних іспанських мелодії, які створюють швидкою зміною один одного живу картину барвистого народного свята. Найбільший іспанський композитор де Фалья так сказав про «Іберію»: «Відлуння села у вигляді основного мотиву всього твору («Севільяна») ніби пурхає в ясному повітрі або в світлі, що тремтить. П'янка магія андалузьких ночей, жвавість святкового натовпу, що йде танцюючи при звуках акордів «банди» гітаристів і бандуристів... - все це вихором носиться в повітрі, то наближаючись, то віддаляючись, і наша безперервно пильна уява засліплена могутніми гідно її багатими нюансами».
Останнє десятиліття в житті Дебюссі відрізняється безперервною творчою та виконавчою діяльністю аж до початку першої світової війни. Концертні поїздки як диригент до Австро-Угорщини принесли композитору популярність за кордоном. Особливо тепло його було прийнято в Росії в 1913 році. Концерти у Петербурзі та Москві пройшли з великим успіхом. Особисте спілкування Дебюссі з багатьма російськими музикантами ще більше посилило його прихильність до російської музичної культури.
Початок війни викликав у Дебюссі піднесення патріотичних почуттів. У друкованих висловлюваннях він підкреслено називає себе: «Клод Дебюссі - французький музикант». Цілий рядтворів цих років навіяний патріотичною темою: «Героїчна колискова», пісня «Різдво дітей, які не мають даху над головою»; у сюїті для двох фортепіано «
Дебюссі нерідко називають батьком музики XX століття за здатність по-новому передавати звучання кожного акорду та тональності. Музичний талантДебюссі був настільки широкий, що дозволяв проявити себе як прекрасний виконавець, диригент і музичний критик.
Клод Дебюссі народився у невеликому місті Сен-Жермен-ан-Ле. Клод з дитинства став демонструвати великі музичні здібності. Його першим педагогом стала теща найвідомішого поетаП. Верлена Антуанетта-Флора Моте, яка називала себе ученицею Шопена.
Під її керівництвом хлопчик виявляв неймовірні успіхи і в 11-річному віці був зарахований до Паризької консерваторії. Студент Дебюссі протягом кількох років підробляв у літній сезону піаністки Н. Фон Мекк, а також навчав музиці її дітей. Завдяки цьому він побував у Росії і перейнявся прихильністю до творів композиторів «Могутньої купки».
На завершення 11-річного навчання Клод представив свою дипломну роботу — кантату «Блудний син», написану на біблійний сюжет. Пізніше він був нагороджений за неї Великою Римською премією. Наступні кілька років Дебюссі, як лауреат премії, провів в Італії на віллі Медічі. За умовами контракту він мав займатися музичною творчістю, але композитора постійно мучили глибокі внутрішні суперечності. Перебуваючи під ковпаком академічних традицій, Клод прагнув знайти свій музична мовата стиль. Це викликало численні конфлікти та навіть суперечки з викладачами.
У 1894 Клод пише «Післяполудневий відпочинок фавна». Ця прелюдія для великого оркеструстворена з урахуванням поеми З. Маларме, написаної з мотивів міфологічного сюжету. Ця музика надихнула С. Дягілєва поставити балет, хореографією якого займався Ніжинський. Не завершивши попередній твір, Дебюссі взявся за написання трьох «Ноктюрнів» для симфонічний оркестр. Вперше вони були виконані в грудні 1900 року в Парижі, прозвучали дві частини «Хмари» та «Свята», а третій «Ноктюрн» під назвою «Сірени» було представлено через рік.
Дебюссі пояснював, що «Хмари» уособлювали образ нерухомого неба з хмарами, що повільно пливли. «Свята» демонстрували танцювальний ритм атмосфери, що супроводжується спалахами яскравого світла, а в «Сиренах» представлений образ моря, де серед освітлених місяцем хвиль заливається сміхом і зникає загадковий спів сирен. У цьому вся творі чітко виявилося прагнення автора втілити у музиці життєво-реальні образи. «Музика — саме те мистецтво, яке найближче до природи», - Стверджував Дебюссі.
У 90-ті роки ХІХ століття композитор створює єдину завершену остаточно оперу «Пеллас і Мелізанда». Вона була показана в Парижі в 1902 році і мала непоганий успіх у публіки, хоча критики висловлювали досить негативні оцінки. Автору вдалося досягти вдалого поєднання психологічної витонченості музики з натхненною поезією, що дозволило задати новий настрій музичного вираження. У 1903 році з'являється музичний цикл «Естампи», в яких автор спробував синтезувати музичні стилірізних культур світу.
Початок XX століття став найпліднішим часом у творчості Дебюссі. Він поступово залишає полон символізму і йде в жанр побутових сцен і музичних портретів. У 1903-1905 Клод пише найбільше зі своїх симфонічних творів - "Море". Він надумав написати цей твір за мотивами глибоких особистих вражень, отриманих від спостереження за величезною водною стихією. Крім того, на нього знову вплинули художники-імпресіоністи та японський майстер ксилографічних пейзажів Хокусаї. « Море ставилося до мене добре».
Масштабний твір складається з трьох частин. Перша "Від зорі до полудня на морі" починається неквапливо, потім починають перегукуватися дерев'яні інструменти, і з'являється рух морських хвиль. Далі в «Грі хвиль» зберігається райдужний настрій, підкреслений оркестровими ефектами та дзвінками. У третій частині «Діалог вітру і моря» море показано зовсім іншим — бурхливим і грізним, його вигляд доповнюють драматичні образи, що позначають похмурий і тривожний настрій.
Ім'я Дебюссі нероздільне з фортепіанною музикою. Він не тільки чудово складав, а й був блискучим піаністом і навіть виступав у ролі диригента. Піаністка М. Лонг порівнювала гру Дебюссі з манерою Шопена, в якій вгадувалась плавність виконання, а також повнота та густота звуку.
намагався намацати міцний зв'язок із національними музичними витоками. Підтвердженням цього стала серія фортепіанних творів Сади під дощем, Вечір у Гранаді, Острів радості.
Початок 20 століття був ознаменований пошуком нових нетрадиційних засобів музичної виразності. Багато авторів були переконані, що класичні та романтичні форми вичерпали себе. Намагаючись виявити нові засоби, композитори почали все частіше звертатися до витоків неєвропейської музики. Серед жанрів, що залучили пильну увагуДебюссі, виявився джаз. Саме з його подачі цей музичний напрямок став дуже популярним у Старому світі.
Незважаючи на початок тяжку хворобу, цей час запам'ятався найактивнішою композиторською та виконавською діяльністю Дебюссі. Він брав участь у концертних поїздках Європою, Росією.
У 1908 році Клод Дебюссіг сюїту присвятив дочці.
«Дитячий куточок». У цьому творі він спробував уявити за допомогою музики світ очима дитини, використовуючи відомі образи - іграшкового слона, ляльки, маленького пастуха. У 1910 та 1913 були створені зошити прелюдій, де слухачеві повністю відкривається образний світ Дебюссі. У «Дельфійських танцівницях» він зумів знайти унікальне поєднання суворості античного храму та обрядової язичницької чуттєвості, а у «Затонулому соборі» чітко перегукуються мотиви старовинної легенди.
У прелюдіях Дебюссі представляє весь свій музичний світу лаконічному, сконцентрованому вигляді, узагальнює його та багато в чому прощається з ним — зі своєю колишньою системою візуально-музичних відповідностей. А потім, в останні 5 років життя, його музика, ускладнюючись ще більше, розширює жанрові горизонти, в ній починає відчуватися якась нервова, примхлива іронічність. Посилюється інтерес до сценічних жанрів. Це балети («Камма», «Ігри», поставлені В. Ніжинським та трупою С. Дягілєва у 1912, та ляльковий балет для дітей «Скриня з іграшками», 1913), музика до містерії італійського футуриста Г. д'Аннунціо «Мучеництва святого Себастьяна» (1911). У постановці містерії брали участь балерина Іда Рубінштейн, хореограф М. Фокін, художник Л. Бакст.
У роки Першої світової творча активність автора пішла на спад, що його охоплюють глибокі патріотичні почуття. Він поставив перед собою завдання оспівати красу в пику масштабним руйнуванням війни. Ця тема простежується у низці творів — «Ода Франції», «Героїчна колискова», «Різдво дітей, позбавлених даху над головою».
Клод був надзвичайно пригнічений усім, що відбувається в країні. Жах війни, кров та руйнування викликали глибоку душевну тривогу. Посилювала тяжке сприйняття дійсності важка хвороба, що вразила композитора в 1915 році. До своїх останніх днів Дебюссі був вірний музиці і не припиняв творчих пошуків. Композитор помер у Парижі 26 березня 1918 року під час бомбардування міста німецькими військами.
