Віллібальд глюк коротка біографія. Крістоф Віллібальд Глюк: біографія, цікаві факти, відео, творчість

"Перш ніж приступити до роботи, я намагаюся забути, що я музикант", - так говорив композитор Крістоф Віллібальд Глюк, і ці слова найкраще характеризують його реформаторський підхід до твору опер. Глюк вирвав оперу з-під влади придворної естетики. Він надав їй велич ідей, психологічну правдивість, глибину та силу пристрастей.

Крістоф Віллібальд Глюк народився 2 липня 1714 року в Ерасбаху, що в австрійській землі Фальц. У ранньому дитинстві він часто переїжджав з місця на інше залежно від цього, у якому з дворянських угідь служив його батько-лісничий. З 1717 року він жив у Чехії. Зачатки музичних знань він отримав у єзуїтській колегії у Комотау. Після її закінчення у 1731 році Глюк став вивчати філософію в Празькому університеті та вчитися музиці у Богуслава Матея Чорногорського. На жаль, Глюк, який жив у Чехії до двадцяти двох років, не отримав у себе на батьківщині такого ж міцного. професійної освітияк його колеги в країнах Центральної Європи.

Недостатність шкільного навчання компенсувалася тією силою та свободою думки, яка дозволила Глюку звертатися до нового та актуального, що лежить за межами узаконених норм.

1735 року Глюк стає домашнім музикантом у палаці князів Лобковіць у Відні. Перше перебування Глюка у Відні виявилося нетривалим: на одному з вечорів у салоні князів Лобковіц із молодим музикантом познайомився італійський аристократ та меценат О.М. Мельці. Зачарований мистецтвом Глюка, він запросив його до своєї домашньої капели в Мілані.

У 1737 році Глюк вступив на свою нову посаду в будинку Мельці. За чотири роки, прожиті в Італії, він зблизився з найбільшим міланським композитором та органістом Джованні Баттіста Саммартіні, ставши його учнем, а пізніше – близьким другом. Керівництво італійського маестро допомогло Глюку завершити своє музична освіта. Однак оперним композиторомвін став головним чином завдяки своєму вродженому інстинкту музичного драматурга та дару гострої спостережливості. 26 грудня 1741 року придворний театр «Реджіо-Дукаль» у Мілані відкрив новий сезон оперою «Артаксеркс» досі нікому не відомого Крістофа Віллібальда Глюка. Йому йшов двадцять восьмий рік - вік, у якому інші композитори XVIII століття встигали досягти всеєвропейської популярності.

Для своєї першої опери Глюк обрав лібретто Метастазіо, що надихало багатьох композиторів XVIIIстоліття. Глюк спеціально дописав арію у традиційній італійській манері з метою відтінити перед слухачами гідність своєї музики. Прем'єра пройшла із значним успіхом. Вибір лібрето упав на «Деметрію» Метастазіо, перейменованого на ім'я головної героїнів «Клеоніч».

Слава Глюка швидко зростає. Міланський театр знову прагне відкрити свій зимовий сезон його оперою. Глюк пише музику на лібретто Метастазіо «Демофонт». Ця опера мала в Мілані такий великий успіх, що незабаром була поставлена ​​також у Реджіо та Болоньї. Потім одна за одною в містах північної Італії ставляться нові опери Глюка: «Тигран» – у Кремоні, «Софонісба» та «Іполит» – у Мілані, «Гіпермнестра» – у Венеції, «Пор» – у Турині.

У листопаді 1745 року Глюк з'являється у Лондоні, супроводжуючи свого колишнього патрона князя Ф.Ф. Лобковиця. Через брак часу композитор підготував «пастиччо», тобто скомпонував оперу з раніше написаної музики. Прем'єра двох таких його опер, що відбулася в 1746 році, - «Падіння гігантів» і «Артамен» - пройшла без особливого успіху.

1748 року Глюк отримав замовлення на оперу для придворного театру у Відні. Обставлена ​​з пишною пишнотою прем'єра «Дізнаної Семіраміди» навесні того ж року принесла композитору справді великий успіх, який став початком його тріумфів при віденському дворі.

Подальша діяльність композитора пов'язана з трупою Дж. Б. Локателлі, який замовив оперу «Аеціо» для виконання на карнавальних урочистостях 1750 року в Празі.

Успіх, що супроводжував празьку постановку «Аеціо», приніс Глюку новий оперний контракт з трупою Локателлі. Здавалося, що відтепер композитор дедалі тісніше пов'язує свою долю з Прагою. Однак у цей час сталася подія, що різко змінила його колишній спосіб життя: 15 вересня 1750 він одружився з Маріанною Пергін - дочкою багатого віденського купця. Глюк вперше познайомився зі своєю майбутньою супутницею життя ще 1748 року, коли працював у Відні над «Впізнаною Семірамідою». Незважаючи на значну різницю у віці, між 34-річним Глюком та 16-річною дівчиною виникло щире глибоке почуття. Успадкований Маріанною від батька солідний стан зробив Глюка матеріально незалежним і дозволив йому надалі повністю присвятити себе творчості. Оставшись у Відні, він залишає її лише для присутності на численних прем'єрах своїх опер в інших містах Європи. У всіх поїздках композитора незмінно супроводжує дружина, що оточувала його увагою та турботою.

Влітку 1752 Глюк отримує нове замовлення від директора знаменитого театру «Сан Карло» в Неаполі - одного з кращих в Італії. Він пише оперу «Титове милосердя», яка принесла йому великий успіх.

Після тріумфального виконання «Тіта» у Неаполі Глюк повертається до Відня загальновизнаним майстром італійської опери-серіа. Тим часом слава популярної арії досягла столиці австрійської імперії, викликавши інтерес до її творця з боку Принца Йозефа фон Хільдбургхаузена – фельдмаршала та музичного мецената. Він запросив Глюка очолити як «концертмейстер» музичні «академії», які щотижня проводились у його палаці. Під керівництвом Глюка ці концерти незабаром стали одними з найцікавіших подій. музичного життяВідня; на них виступали видатні вокалісти та інструменталісти.

У 1756 році Глюк вирушив до Риму для виконання замовлення знаменитого театру Арджентина; він мав написати музику до лібрето Метастазіо «Антигона». Тоді виступ перед римською публікою представляв для будь-якого оперного композитора найсерйозніше випробування.

«Антигона» мала в Римі дуже великий успіх, і Глюку був наданий орден «Золотої шпори». Цим давнім за своїм походженням орденом нагороджувалися з метою заохочення визначні представники науки та мистецтва.

У середині XVIII століття мистецтво співаків-віртуозів досягає своєї вершини, і опера стає виключно місцем демонстрації співацького мистецтва. Через це великою мірою втрачався зв'язок музики з драмою, що було характерно для античності.

Глюку було вже близько п'ятдесяти років. Улюбленець публіки, нагороджений почесним орденом, автор безлічі опер, написаних у традиційному декоративному стилі, він, здавалося, не міг відкрити в музиці нові горизонти. Інтенсивно працювала думка довгий часне проривалася на поверхню, майже не позначалася на характері його витонченої, аристократично холодної творчості. І раптом межі 1760-х років у його творах з'явилися відступи від умовного оперного стилю.

Спочатку в опері, що відноситься до 1755 - "Виправдана невинність", - намічається відхід від принципів, що панували в італійській опері-серіа. За нею слідує балет «Дон-Жуан» на сюжет Мольєра (1761) - ще один провісник оперної реформи.

Це було випадковістю. Композитор вирізнявся дивовижною сприйнятливістю до новітніх віянь сучасності, готовністю до творчої переробки найрізноманітніших художніх вражень.

Варто йому в молоді роки почути в Лондоні щойно створені і ще не відомі в континентальній Європі ораторії Генделя, як їхній героїчний пафос і монументальна «фрескова» композиція стали органічним елементом його власних драматичних концепцій. Поряд із впливами пишної «барокової» генделівської музики Глюк перейняв з музичного життя Лондона підкорювальну простоту і наївність англійських народних балад.

Достатньо було його лібретисту та співавтору реформи Кальцабіджі звернути увагу Глюка на французьку ліричну трагедію, як він миттєво зацікавився її театрально-поетичними достоїнствами. Поява при віденському дворі французькому комічної оперитакож відбилося на образах його майбутніх музичних драм: вони спустилися з ходульної висоти, що культивувалась в опері-серіа під впливом «еталонних» лібретто Метастазіо, і зблизилися з реальними персонажаминародний театр. Передова літературна молодь, яка замислилася над долями сучасної драми, легко залучила Глюка до кола своїх творчих інтересів, що змусили його критично подивитись усталені умовності оперного театру. Подібних прикладів, які говорять про гостру творчу сприйнятливість Глюка до новітніми течіямисучасності, можна було б навести багато. Глюк зрозумів, що основними в опері мають стати музика, розвиток сюжету та театральне дійство, а зовсім не артистичний спів із колоратурою та технічними надмірностями, підпорядкований єдиному шаблону.

Опера «Орфей та Еврідіка» була першим твором, у якому Глюк здійснив нові ідеї. Її прем'єра у Відні 5 жовтня 1762 поклала початок оперній реформі. Глюк написав речитатив так, щоб на першому місці був сенс слів, партія оркестру підкорялася загальному настрою сцени, а співаючі статичні постаті почали, нарешті, грати, виявили артистичні якості, і спів поєднався б із дією. Техніка співу суттєво спростилася, проте стала природнішою і набагато привабливішою для слухачів. Увертюра в опері також сприяла введенню в атмосферу та настрій подальшої дії. До того ж Глюк перетворив хор на безпосередню складову частинутечії драми. Чудова неповторність «Орфея та Еврідіки» у її «італійській» музичності. Драматургічна структура ґрунтується тут на закінчених музичних номерах, які, подібно до арій італійської школи, полонять своєю мелодійною красою та завершеністю.

Слідом за «Орфеєм та Евридикою» Глюк через п'ять років завершує «Альцесту» (лібретто Р. Кальцабіджі за Євріпідом) - драма величних і сильних пристрастей. Громадянська тематут проводиться послідовно через конфлікт між суспільною необхідністю та особистими пристрастями. Її драматургія концентрується навколо двох емоційних станів – «страху та скорботі» (Руссо). У театрально-сюжетній статичності «Альцести», відомої узагальненості, в суворості її образів є щось ораторіальне. Але при цьому є свідоме прагнення звільнитися від панування завершених музичних номеріві слідувати за поетичним текстом.

У 1774 році Глюк переїжджає до Парижа, де в атмосфері передреволюційного підйому отримала завершення його оперна реформа і під безперечним впливом французької театральної культуринародилася нова опера«Іфігенія в Авліді» (по Расіну). Це перша з трьох опер, створена композитором для Парижа. На відміну від «Альцести», тема громадянської героїки побудована тут із театральною багатоплановістю. Головна драматургічна ситуація збагачена ліричною лінією, жанровими мотивами, пишними декоративними сценами.

Високий трагедійний пафос поєднується із побутовими елементами. У музичній структурі примітні окремі моменти драматичних кульмінацій, що виділяються на тлі «знеособленого» матеріалу. «Це „Іфігенія“ Расіна, перероблена в оперу», - говорили про першу французькій оперіГлюка самі парижани.

У наступній опері «Арміда», написаній у 1779 році (лібретто Ф. Кіно), Глюк, за його власним висловом, «намагався бути... швидше за поетом, живописцем, ніж музикантом». Звертаючись до лібретто уславленої опери Люллі, він хотів відродити прийоми французької придворної опери на основі новітньої, розвиненої музичної мови, нових принципів оркестрової виразності та досягнень її реформаторської драматургії. Героїчне початок в «Арміді» переплітається із фантастичними картинами.

«Я з жахом чекаю, щоб не надумали порівнювати „Арміду“ та „Альцесту“, - писав Глюк, - ...одна повинна викликати сльозу, а інша давати чуттєві переживання».

І, нарешті, дивовижна «Іфігенія в Тавриді», складена того ж 1779 (за Євріпідом)! Конфлікт між почуттям та обов'язком виражений у ній у психологічному плані. Картини душевного сум'яття, страждань, доведених до пароксизмів, утворюють центральний момент опери. Картина грози - характерно французький штрих - втілена у вступі симфонічними засобами з небувалою гостротою передчуття трагедії.

Подібно до дев'яти неповторних симфоній, що «складаються» в єдине поняття бетховенського симфонізму, ці п'ять оперних шедеврів, настільки споріднених між собою і водночас настільки індивідуальних, утворюють новий стильу музичній драматургії XVIII століття, що увійшло в історію під назвою оперної реформи Глюка.

У величних трагедіях Глюка, що розкривають глибину душевних конфліктів людини, що порушують громадянські проблеми, народилося нове уявлення про музично-прекрасне. Якщо в старій придворній опері Франції «вважали за краще... дотепність почуттю, галантність пристрастям, а витонченість і колорит віршування патетичності, необхідної... ситуацією», то в глюківській драмі високі пристрасті та гострі драматичні зіткнення зруйнували ідеальну впорядкованість і перебільшення. .

Кожен відступ від очікуваного та звичного, кожне порушення стандартизованої краси Глюк аргументував глибоким аналізом рухів людської душі. У таких епізодах і народжувалися ті сміливі музичні прийоми, які передбачили мистецтво «психологічного» ХІХ століття Невипадково в епоху, коли опери в умовному стилі окремими композиторами писалися десятками і сотнями, Глюк упродовж чверті століття створив лише п'ять реформаторських шедеврів. Але кожен із них неповторний за своїм драматургічним виглядом, кожен виблискує індивідуальними музичними знахідками.

Прогресивні зусилля Глюка впроваджувалися у практику негаразд легко і гладко. В історію оперного мистецтванавіть увійшло таке поняття, як війна піччиністів - прихильників старих оперних традицій- і глюкістів, які в новому оперному стилі, навпаки, бачили здійснення своєї давньої мрії про справжню музичну драму, що тяжіє до античності.

Прихильників старого, «пуристів та естетів» (як затаврував їх Глюк), відштовхувало в його музиці «відсутність витонченості та шляхетності». Вони дорікали йому за «втрату смаку», вказували на «варварський та екстравагантний» характер його мистецтва, на «крики фізичного болю», «конвульсивні ридання», «крики прикрощі та розпачу», які витіснили красу плавної, врівноваженої мелодії.

Сьогодні ці закиди видаються смішними та безпідставними. Судячи про новаторство Глюка з історичною відстороненістю, можна переконатися в тому, що він напрочуд дбайливо зберігав ті художні прийоми, які вироблялися в оперному театрі протягом попереднього півторастолітнього періоду і утворили «золотий фонд» його виразних засобів. У музичною мовоюГлюка очевидний наступний зв'язок з виразною і ласкавою слух мелодійністю італійської опери, з витонченим «балетним» інструментальним стилем французької ліричної трагедії. Але в його очах «справжня мета музики» полягала в тому, щоб «дати поезії більше за нову виразну силу». Тому, прагнучи з максимальною повнотою і правдивістю втілити в музичних звукахдраматичну ідею лібретто (а поетичні тексти Кальцабіджі були насичені справжнім драматизмом), композитор наполегливо відкидав декоративні і трафаретні прийоми, що суперечили цьому. «Не на місці застосована краса не тільки втрачає більшу частину свого ефекту, а й шкодить, збиваючи зі шляху слухача, який не перебуває вже в прихильності, потрібному для того, щоб з цікавістю стежити за драматичним розвитком», - говорив Глюк.

І нові виразні прийоми композитора справді руйнували умовну типізовану «красивість» старого стилю, проте максимально розширювали драматичні можливості музики.

Саме у Глюка у вокальних партіях з'явилися мовні, декламаційні інтонації, що суперечили «солодкій» плавній мелодійності старої опери, але правдиво відбивають життя сценічного образу. Назавжди зникли з його опер замкнуті статичні номери стилю "концерту в костюмах", розділені сухими речитативами. Їхнє місце зайняла нова композиція великого плану, побудована за сценами, що сприяє наскрізному музичному розвитку та підкреслює музично-драматичні кульмінації Оркестрова партія, приречена в італійській опері на жалюгідну роль, почала брати участь у розвитку образу, і в глюківських оркестрових партитурах розкрилися невідомі драматичні можливості інструментальних звучань.

"Музика, сама музика, перейшла в дію ..." - писав про глюковську оперу Гретрі. І справді, вперше протягом вікової історії оперного театру ідея драми втілилася у музиці з такою повнотою та художньою досконалістю. Дивовижна простота, що визначила вигляд кожної висловленої Глюком думки, виявилася також несумісною зі старими естетичними критеріями.

Далеко за межі цієї школи, в оперній та інструментальної музикирізних країн Європи, впроваджувалися естетичні ідеали, драматургічні засади, форми музичного вираження, розроблені Глюком. Поза глюківською реформою не дозріла б не тільки оперна, а й камерно-симфонічна творчість пізнього Моцарта, а певною мірою й ораторіальне мистецтво пізнього Гайдна. Між Глюком і Бетховеном наступність така природна, така очевидна, що здається, ніби музикант старшого покоління заповів великому симфоністу продовжити розпочату справу.

Останні роки життя Глюк провів у Відні, куди повернувся 1779-го. Композитор помер 15 листопада 1787 року у Відні. Прах Глюка, спочатку похований на одному з навколишніх цвинтарів, був згодом перенесений на центральний міський цвинтар, де спочивають усі видатні представники музичної культуриВідня.

1. ще п'ять штук, будь ласка...

Глюк мріяв дебютувати зі своєю оперою в англійській Королівській академії музики, яка раніше мала назву Великий оперний театр. Композитор надіслав у дирекцію театру партитуру опери "Іфігенія в Авліді". Директор відверто злякався цього незвичайного - ні на що не схожого - твору і вирішив підстрахуватися, написавши Глюку наступну відповідь: "Якщо пан Глюк зобов'язується представити не менше шести настільки ж чудових опер, я першим сприятиму уявленню "Іфігенії". Без цього - ні, бо ця опера перевершує та знищує все, що існувало раніше”.

2. мало не те

Якийсь досить багатий і знатний дилетант від нудьги вирішив зайнятися музикою і спершу написав оперу... Глюк, якому він віддав її на суд, повертаючи рукопис, сказав зітхаючи:
- Знаєте, любий, ваша опера досить мила, але...
- Ви гадаєте, їй чогось не вистачає?
- Мабуть.
- Чого ж?
- Думаю, бідності.

3. простий вихід

Проходячи якось повз одну крамницю, Глюк послизнувся і розбив скло вітрини. Він спитав господаря магазину, скільки коштує скло, і дізнавшись, що півтора франка, дав йому монету в три франки. Але господар не мав здачі, і він уже хотів піти до сусіда, щоб розміняти гроші, але був зупинений Глюком.
- Не витрачайте марно часу, - сказав той. - Здачі не треба, краще я якось ще раз розіб'ю вам скло...

4. "головне, щоб костюм сидів..."

На репетиції "Іфігенії в Авліді" Глюк звернув увагу на надзвичайно важку, як то кажуть, "несценічну" фігуру співака Ларріве, який виконував партію Агамемнона, і не преминув помітити це вголос.
- Терпіння, маестро, - сказав Ларріве, - адже ви не бачили мене в костюмі. Готовий сперечатися на будь-що, що в костюмі я невпізнанний.
На першій же репетиції в костюмах Глюк гукнув із партера:
- Ларріве! Ви заперечили! На жаль, я впізнав вас легко!

Опис презентації з окремих слайдів:

1 слайд

Опис слайду:

2 слайд

Опис слайду:

Біографія ГЛЮК Крістоф Віллібальд (1714-87)-німецький композитор. Один із найвизначніших представників класицизму. Крістоф Віллібальд Глюк народився в сім'ї лісничого, був з дитинства захоплений музикою, і оскільки його батько не хотів бачити свого старшого сина музикантом, Глюк, закінчивши єзуїтську колегію в Коммотау, ще підлітком пішов із дому.

3 слайд

Опис слайду:

Біографія У віці 14 років залишив сім'ю, мандрував, заробляючи грою на скрипці та співом, потім у 1731 вступив до Празького університету. У роки навчання (1731–34) служив церковним органістом. У 1735 переїхав до Відня, потім до Мілана, де займався у композитора Дж. Б. Саммартіні (бл. 1700-1775), одного з найбільших італійських представників раннього класицизму.

4 слайд

Опис слайду:

У 1741 у Мілані було поставлено першу оперу Глюка «Артаксеркс»; потім були прем'єри ще кількох опер у різних містах Італії. У 1845 році Глюк отримав замовлення на твір двох опер для Лондона; в Англії він познайомився з Г. Ф. Генделем. У 1846-51 працював у Гамбурзі, Дрездені, Копенгагені, Неаполі, Празі.

5 слайд

Опис слайду:

У 1752 р. влаштувався у Відні, де обійняв посаду концертмейстера, потім капельмейстера при дворі князя Й. Саксен-Гільдбурггаузенського. Крім того, складав французькі комічні опери для імператорського придворного театру та італійські опери для палацових розваг. У 1759 році Глюк отримав офіційну посаду в придворному театрі і незабаром удостоївся королівської пенсії.

6 слайд

Опис слайду:

Плідна співдружність Близько 1761 року почалося співробітництво Глюка з поетом Р. Кальцабіджі та хореографом Г. Анджоліні (1731-1803). У своїй першій спільній роботі, балеті «Дон Жуан», їм вдалося досягти дивовижного. художньої єдностівсіх компонентів вистави. Через рік з'явилася опера «Орфей і Еврідіка» (лібретто Кальцабіджі, танці в постановці Анджоліні) - перша і найкраща з так званих реформаторських опер Глюка.

7 слайд

Опис слайду:

У 1764 Глюк склав французьку комічну оперу «Непередбачена зустріч, або Пілігрими з Мекки», а через рік - ще два балети. У 1767 успіх «Орфея» був закріплений оперою «Альцеста» також на лібрето Кальцабіджі, але з танцями у постановці іншого видатного хореографа - Ж.-Ж. Новерра (1727-1810). Третя реформаторська опера «Паріс та Олена» (1770) мала скромніший успіх.

8 слайд

Опис слайду:

На початку 1770-х років Глюк вирішив застосувати свої новаторські ідеї до французької опери. У 1774 в Парижі були поставлені «Іфігенія в Авліді» та «Орфей» – французька редакція «Орфея та Еврідіки». Обидва твори отримали захоплений прийом. Чергу паризьких успіхів Глюка продовжили французька редакція «Альцести» (1776) та «Арміда» (1777).

9 слайд

Опис слайду:

Останній твірпослужило приводом для запеклої полеміки між «глюкістами» та прихильниками традиційної італійської та французької опери, яку уособлював талановитий композитор неаполітанської школи М. Піччинні, який приїхав до Парижа 1776 року на запрошення противників Глюка. Перемога Глюка в цій полеміці була ознаменована тріумфом його опери "Іфігенія в Тавриді" (1779) (втім, поставлена ​​того ж року опера "Луна і Нарцис" провалилася).

10 слайд

Опис слайду:

В останні роки життя Глюк здійснив німецьку редакцію «Іфігенії в Тавриді» і написав кілька пісень. Останнім його твором став псалом De profundis для хору та оркестру, який виконувався під керівництвом А. Сальєрі на відспівуванні Глюка.

11 слайд

Опис слайду:

Вклад Глюка Всього Глюк написав близько 40 опер - італійських та французьких, комічних та серйозних, традиційних та новаторських. Саме завдяки останнім він забезпечив міцне місце в історії музики. Принципи глюківської реформи викладено у його передмові до видання партитури «Альцести» (написаному, ймовірно, за участю Кальцабіджі).

12 слайд

Опис слайду:

За рівнем майстерності Глюк помітно поступався таким своїм сучасникам, як К. Ф. Е. Бах та Й. Гайдн, проте його техніка, за всієї своєї обмеженості, повною мірою відповідала його цілям. У його музиці поєднуються простота та монументальність, нестримний енергетичний натиск (як у «Танці фурій» з «Орфея»), пафос та висока лірика. Стилю Глюку властиві простота, ясність, чистота мелодики та гармонії, опора на танцювальні ритмита форми руху, скупо використання поліфонічних прийомів.

13 слайд

Опис слайду:

Останні роки 24 вересня 1779 року у Парижі відбулася прем'єра останньої опериГлюка - «Відлуння та Нарцис»; проте ще раніше, у липні, композитора вразила важка хвороба, що обернулася частковим паралічем. Восени того ж року Глюк повернувся до Відня, якого більше не залишав. Армінія», але цим планам не судилося здійснитися. Передчуваючи швидкий відхід, приблизно в 1782 році Глюк написав «De profundis» - невеликий твір для чотириголосного хору та оркестру на текст 129-го псалма, який 17 листопада 1787 на похороні композитора було виконано його учнем і послідовником. Композитор помер 15 листопада 1787 року і спочатку похований на церковному кладовищі передмістя Матцлайнсдорф; пізніше його порох перенесли на Центральний цвинтар Відня[

ГЛЮК (Gluck) Крістоф Віллібальд (1714-1787), німецький композитор. Працював у Мілані, Відні, Парижі. Оперна реформа Глюка, що здійснювалася у руслі естетики класицизму (благородна простота, героїка), відобразила нові тенденції мистецтво епохи Просвітництва. Ідея підпорядкування музики законам поезії та драми справила великий вплив на музичний театр 19 та 20 століть. Опери (понад 40): "Орфей і Еврідіка" (1762), "Альцеста" (1767), "Паріс і Олена" (1770), "Іфігенія в Авліді" (1774), "Арміда" (1777), "Іфігенія в Тавріді" (1779).

ГЛЮК(Gluck) Крістоф Віллібальд (Кавалер Глюк, Ritter von Gluck) (2 липня 1714, Ерасбах, Баварія - 15 листопада 1787, Відень), німецький композитор.

Становлення

Народився у сім'ї лісничого. Рідною мовою для Глюка була чеська. У віці 14 років залишив сім'ю, мандрував, заробляючи грою на скрипці та співом, потім у 1731 вступив до Празького університету. У роки навчання (1731–34) служив церковним органістом. У 1735 переїхав до Відня, потім до Мілана, де займався у композитора Дж. Б. Саммартіні (бл. 1700-1775), одного з найбільших італійських представників раннього класицизму.

У 1741 в Мілані було поставлено першу оперу Глюка "Артаксеркс"; потім були прем'єри ще кількох опер у різних містах Італії. У 1845 році Глюк отримав замовлення на твір двох опер для Лондона; в Англії він познайомився з Г. Ф. . У 1846-51 працював у Гамбурзі, Дрездені, Копенгагені, Неаполі, Празі. У 1752 р. влаштувався у Відні, де обійняв посаду концертмейстера, потім капельмейстера при дворі князя Й. Саксен-Гільдбурггаузенського. Крім того, складав французькі комічні опери для імператорського придворного театру та італійські опери для палацових розваг. У 1759 році Глюк отримав офіційну посаду в придворному театрі і незабаром удостоївся королівської пенсії.

Плідна співдружність

Близько 1761 року почалося співробітництво Глюка з поетом Р. Кальцабіджі та хореографом Г. Анджоліні (1731-1803). У своїй першій спільній роботі, балеті "Дон Жуан", їм вдалося досягти дивовижної мистецької єдності всіх компонентів вистави. Через рік з'явилася опера "Орфей і Еврідіка" (лібретто Кальцабіджі, танці в постановці Анджоліні) - перша і найкраща з так званих реформаторських опер Глюка. У 1764 Глюк склав французьку комічну оперу "Непередбачена зустріч, або Пілігрими з Мекки", а через рік - ще два балети. У 1767 успіх "Орфея" був закріплений оперою "Альцеста" також на лібрето Кальцабіджі, але з танцями у постановці іншого видатного хореографа - Ж.-Ж. Новерра (1727-1810). Третя реформаторська опера "Паріс і Олена" (1770) мала скромніший успіх.

В Парижі

На початку 1770-х років Глюк вирішив застосувати свої новаторські ідеї до французької опери. У 1774 в Парижі були поставлені "Іфігенія в Авліді" та "Орфей" - французька редакція "Орфея та Еврідіки". Обидва твори отримали захоплений прийом. Чергу паризьких успіхів Глюка продовжили французька редакція "Альцести" (1776) та "Арміда" (1777). Останній твір став приводом для запеклої полеміки між "глюкістами" і прихильниками традиційної італійської та французької опери, яку уособлював талановитий композитор неаполітанської школи М. Піччинні, який приїхав до Парижа в 1776 на запрошення противників Глюка. Перемога Глюка в цій полеміці була ознаменована тріумфом його опери "Іфігенія в Тавриді" (1779) (втім, поставлена ​​того ж року опера "Відлуння та Нарцис" провалилася). В останні роки життя Глюк здійснив німецьку редакцію "Іфігенії в Тавриді" і написав кілька пісень. Останнім його твором став псалом De profundis для хору та оркестру, який виконувався під керівництвом А. Сальєрі на відспівуванні Глюка.

Вклад Глюка

Загалом Глюк написав близько 40 опер - італійських та французьких, комічних та серйозних, традиційних та новаторських. Саме завдяки останнім він забезпечив міцне місце в історії музики. Принципи глюківської реформи викладено у його передмові до видання партитури "Альцести" (написаному, ймовірно, за участю Кальцабіджі). Вони зводяться до такого: музика має висловлювати зміст поетичного тексту; слід уникати оркестрових ритурнелей і особливо вокальних прикрас, які лише відволікають увагу від розвитку драми; увертюра має передбачати зміст драми, а оркестрове супроводження вокальних партій - відповідати характеру тексту; у речитативах має бути підкреслено вокально-декламаційний початок, тобто контраст між речитативом та арією не повинен бути надмірним. Більшість цих принципів втілилася в опері "Орфей", де речитативи з оркестровим супроводом, аріозо та арії не відокремлені один від одного різкими кордонами, а окремі епізоди, у тому числі танці та хори, об'єднані у великі сцени з наскрізним драматичним розвитком. На відміну від сюжетів опер-серіа з їхніми заплутаними інтригами, перевдяганнями та побічними лініями сюжет "Орфея" апелює до простих людських почуттів. За рівнем майстерності Глюк помітно поступався таким своїм сучасникам, як К. Ф. Е. Бах та Й. Гайдн, проте його техніка, за всієї своєї обмеженості, повною мірою відповідала його цілям. У його музиці поєднуються простота та монументальність, нестримний енергетичний натиск (як у "Танці фурій" з "Орфея"), пафос та висока лірика.

Глюк Крістоф Віллібальд (Gluck, Christoph Willibald) (1714-1787), німецький композитор, оперний реформатор, один із найбільших майстрівепохи класицизму. Народився 2 липня 1714 року в Ерасбаху (Баварія), у родині лісничого; предки Глюка походили з Північної Чехії та жили на землях князя Лобковіця. Глюку було три роки, коли сім'я повернулася на батьківщину; він навчався у школах Камниця та Альберсдорфа.

У 1732 він вирушив до Праги, де, мабуть, слухав лекції в університеті, заробляючи на життя співом у церковних хорах та грою на скрипці та віолончелі. За деякими даними, він брав уроки у чеського композитора Б. Чорногорського (1684-1742).

У 1736 році Глюк прибув до Відня у свиті князя Лобковіца, але вже наступного року перейшов до капели італійського князя Мельці і слідом за ним вирушив до Мілана. Тут Глюк протягом трьох років займався композицією з великим майстром камерних жанрів Дж. Б. Саммартіні (1698-1775), і в кінці 1741 в Мілані пройшла прем'єра першої опери Глюка Артаксеркс (Artaserse).

Далі він вів життя, звичайне для процвітаючого італійського композитора, тобто безперервно складав опери і пастиччо (оперні уявлення, в яких музика складена з фрагментів різних опер одного або декількох авторів). У 1745 році Глюк супроводжував князя Лобковіца в його подорожі до Лондона; їхній шлях лежав через Париж, де Глюк вперше почув опери Ж. Ф. Рамо (1683-1764) і високо оцінив їх.

У Лондоні Глюк зустрічався з Генделем і Т. Арном, поставив два своїх пастиччо (одне з них, Падіння гігантів, La Caduta dei Giganti, — п'єса на злобу дня). мова йдепро придушення якобітського повстання), дав концерт, у якому грав на скляній гармоніці власної конструкції, та надрукував шість тріо-сонат.

У другій половині 1746 р. композитор вже перебував у Гамбурзі, на посаді диригента та хормейстера італійської. оперної трупиП.Мінготті. До 1750 Глюк роз'їжджав з цією трупою по різних містах і країнах, пишучи і ставлячи свої опери. У 1750 він одружився і влаштувався у Відні.

Жодна з опер Глюка раннього періоду не розкривала повною мірою масштабів його обдарування, проте ім'я його до 1750 вже користувалося певною популярністю. У 1752 році неаполітанський театр «Сан Карло» замовив йому оперу Милосердя Тіта (La Clemenza di Tito) на лібрето великого драматургатієї доби Метастазіо.

Глюк сам диригував, причому викликав як гострий інтерес, і ревнощі місцевих музикантів і отримав похвалу від маститого композитора і педагога Ф.Дуранте (1684-1755). Після повернення у Відень в 1753 році він став капельмейстером при дворі принца Саксен-Хільдбургхаузенського і залишався на цій посаді до 1760 року.

У 1757 р. папа Бенедикт XIV присвоїв композитору титул лицаря і нагородив його орденом Золотої шпори: з того часу музикант підписувався - "Кавалер Глюк" (Ritter von Gluck).

У цей час композитор увійшов до оточення нового керівника віденськими театрами графа Дураццо і багато складав як двору, так самого графа; 1754 року Глюк був призначений диригентом придворної опери. Після 1758 він старанно працював над створенням творів на французькі лібрето в стилі французької комічної опери, яку насаджував у Відні австрійський посланник у Парижі (маються на увазі такі опери, як Острів Мерліна, L'Isle de Merlin; Уявна рабиня, La fausse esclave; каді, Le cadi dupe).

Мрія про «оперну реформу», метою якої було відновлення драми, зародилася в Північній Італії і мала розумами сучасників Глюка, причому особливо сильні ці тенденції були при Пармському дворі, де велику роль відігравав французький вплив. Дураццо походив із Генуї; роки творчого становлення Глюка минули у Мілані; до них приєдналися ще два художники родом з Італії, але мали досвід роботи в театрах різних країн, — поет Р.Кальцабіджі та хореограф Г. Анджолі.

Таким чином склалася «команда» з обдарованих, розумних людей, причому досить впливових, щоб реалізувати спільні ідеї практично. Першим плодом їхньої співпраці став балет Дон Жуан (Don Juan, 1761), потім на світ з'явилися Орфей та Еврідіка (Orfeo ed Euridice, 1762) та Альцеста (Alceste, 1767) — перші реформаторські опери Глюка.

У передмові до партитури Альцести Глюк формулює свої оперні принципи: підпорядкування музичної красидраматичній правді; знищення неосмисленої вокальної віртуозності, різного роду неорганічних вставок у музичну дію; трактування увертюри як вступу до драми.

По суті, все це вже було в сучасній французькій опері, і оскільки австрійська принцеса Марія Антуанетта, яка у минулому брала у Глюка уроки співу, стала тоді дружиною французького монарха, не дивно, що невдовзі Глюку замовили ряд опер для Парижа. Прем'єра першої, Іфігенії в Авліді (Iphigenie en Aulide), пройшла під керуванням автора в 1774 і стала приводом для запеклої боротьби думок, справжньої битви між прихильниками французької та італійської опери, яка тривала близько п'яти років.

За цей час Глюк поставив у Парижі ще дві опери - Арміду (Armide, 1777) та Іфігенію в Тавриді (Iphigenie en Tauride, 1779), а також переробив для французької сцени Орфея та Альцесту. Фанатики італійської опери спеціально запросили до Парижа композитора Н.Піччинні (1772-1800), який був талановитим музикантом, але витримати суперництва з генієм Глюка таки не зміг. Наприкінці 1779 року Глюк повернувся до Відня. Помер Глюк у Відні 15 листопада 1787 року.

Творчість Глюка є найвищим виразом естетики класицизму, яка вже за життя композитора поступалася місцем романтизму, що зароджувався. Найкращі з опер Глюка досі займають почесне місцев оперному репертуарі, а його музика підкорює слухачів своєю шляхетною простотою та глибокою виразністю.

(1714-1787) німецький композитор

Глюка часто називають реформатором опери, що відповідає дійсності, адже він створив новий жанрмузичної трагедії та написав монументальні оперні твориякі сильно відрізнялися від того, що було створено до нього. Хоча формально його називають композитором віденської класичної школи, Глюк вплинув розвиток англійського, французького та італійського музичного мистецтва.

Композитор походив із сім'ї потомствених лісників, яка вела кочовий спосіб життя, постійно перебираючись із місця на місце. Глюк народився у містечку Ерасбах, де на той час його батько служив у маєтку князя Лобковіця.

Глюк-старший не сумнівався, що Крістоф піде його стопами, і дуже засмутився, коли виявилося, що хлопчик більше захоплюється музикою. До того ж у нього виявились чудові музичні здібності. Незабаром він почав навчатися співу, а також грі на органі, фортепіано та скрипці. Ці уроки давав Глюку музикант і композитор Б.Черногорський, який працював у маєтку. З 1726 Крістоф співав у церковному хорі єзуїтської церкви в Комотауї одночасно навчався в єзуїтській школі. Потім разом із Б.Чорногорським він вирушив до Праги, де продовжив свої музичні заняття. Батько так і не пробачив синові його зраду і відмовився допомагати йому, тому Крістофу довелося заробляти на життя самому. Він працював хористом та органістом у різних храмах.

У 1731 році Глюк починає вчитися на філософському факультеті університету і водночас складає музику. Удосконалюючи свою майстерність, він продовжує брати уроки у Чорногорського.

Весною 1735 року молодик потрапляє у Відень, де знайомиться з ломбардським князем Мельці. Той запрошує Глюка працювати у своєму домашньому оркестрі та бере його із собою до Мілана.

У Мілані Глюк пробув із 1737 по 1741 рік. Виконуючи обов'язки домашнього музиканта у сімейній каплиці Мельці, він одночасно вивчає основи композиції в італійського композитора Дж.Б.Саммартіні. З його допомогою він опановує новий італійський стиль інструментування музики. Плодом цієї співпраці стали шість тріо сонат, опублікованих у Лондоні у 1746 році.

Перший успіх як оперного композитора приходить до Глюка в 1741, коли в Мілані була поставлена ​​його перша опера «Артаксеркс». З того часу композитор щороку створює по одній, а то й по кілька онерів, які з незмінним успіхом йдуть на сцені міланського театру та інших містах Італії. У 1742 році він написав дві опери - "Деметрій" і "Демофонт", у 1743-му одну - "Тиграна", зате в 1744 році створив відразу чотири - "Софоніс-ба", "Гіпермнестра", "Арзаче" та "Поро », а в 1745 ще одну - «Федра».

На жаль, доля перших творів Глюка виявилася сумною: від них збереглися лише окремі фрагменти. Але відомо, що талановитому автору вдалося змінити тональність традиційних італійських опер. Він привніс до них енергію та динамізм і водночас зберіг пристрасність та ліричність, властиву італійській музиці.

1745 року на запрошення лорда Мідлсекса, керівника італійської опери театру «Хеймаркет», Глюк переїхав до Лондона. Там він зустрівся з Генделем, який тоді був найпопулярнішим в Англії оперним композитором, і вони влаштували між собою своєрідне творче змагання.

25 березня 1746 вони дали спільний концерт в Хей-маркетському театрі, на ньому були представлені твори Глюка і органний концерт Генделя, виконаний самим композитором. Щоправда, відносини між ними так і залишились натягнутими. Гендель не визнавав Глюка і одного разу іронічно зауважив: «Мій кухар знає контрапункт краще, ніж Глюк». Однак Глюк ставився до Генделя цілком дружелюбно і знаходив його мистецтво божественним.

В Англії Глюк вивчав народні англійські пісні, мелодії яких згодом використав у творчості. У січні 1746 року відбулася прем'єра його опери «Падіння гігантів», і Глюк миттєво став героєм дня. Проте сам композитор не вважав цей свій твір геніальним. Це було своєрідне попурі з його ранніх робіт. Ранні задуми втілилися й у другій опері Глюка «Артамена», поставленої у березні цього року. Одночасно композитор керує італійською оперною групою Мінготті.

З нею Глюк переїжджає з одного європейського міста до іншого. Він пише опери, працює зі співаками, диригує. У 1747 році композитор ставить оперу «Весілля Геракла та Геби» у Дрездені, на наступний ріку Празі ставить одразу дві опери – «Впізнана Семіраміда» та «Еціо», а в 1752 році – «Милосердя Тита» у Неаполі.

Поневіряння Глюка завершилися у Відні. 1754 року він отримав призначення на посаду придворного капельмейстера. Тоді ж він закохався у Маріану Пергін, шістнадцятирічної дочки багатого австрійського підприємця. Правда, на деякий час йому доводиться виїхати до Копенгагена, де він знову складає оперу-серенаду у зв'язку з народженням спадкоємця датського престолу. Але повернувшись до Відня, Глюк відразу одружується зі своєю коханою. Їхній шлюб був щасливим, хоч і бездітним. Пізніше Глюк удочерив свою племінницю Маріанну.

У Відні композитор веде дуже напружене життя. Він щотижня дає концерти, виконуючи свої арії та симфонії. У присутності імператорської сім'ї блискуче проходить прем'єра його опери-серенади, виконаної у вересні 1754 року у замку Шлоссхоф. Композитор складає одну оперу за іншою, тим більше що директор придворного театру довірив йому написання всієї театральної та академічної музики. Під час візиту до Риму в 1756 році Глюка звели на лицарську гідність.

Наприкінці п'ятдесятих років йому несподівано довелося змінити свою творчу манеру. З 1758 по 1764 він написав кілька комічних опер на лібрето, надіслані йому з Франції. Вони Глюк був вільний від традиційних оперних канонів та обов'язкового використання міфологічних сюжетів. Використовуючи мелодії французьких водевілей, народні пісні, композитор створює яскраві, життєрадісні твори Щоправда, згодом він відмовляється від народної основи, віддаючи перевагу суто комічній опері. Так поступово формується своєрідний оперний стиль композитора: поєднання багатої нюансами мелодики та складного драматичного малюнка.

Особливе місце у творчості Глюка посідають енциклопедисти. Вони написали йому лібретто до драматичного балету «Дон Жуан», який поставив у Парижі відомий балетмейстер Ж.Новерр. Ще раніше він ставив балети Глюка «Китайський принц» (1755) та «Олександр» (1755). З простого безсюжетного дивертисменту – додатку до опери – Глюк перетворив балет на яскраве драматичне дійство.

Поступово удосконалювалася та його композиторська майстерність. Робота в жанрі комічної опери, твір балетів, виразна музика для оркестру – все це підготувало Глюка до створення нового музичного жанру– музичної трагедії.

Разом з італійським поетом і драматургом Р.Каль-цабіджі, який жив тоді у Відні, Глюк створює три опери: у 1762 році – «Орфей та Еврідіка», пізніше, у 1774 році, була створена її французька версія; 1767 року - «Альцеста», а 1770-го - «Паріс і Олена». У них він відмовляється від громіздкої та галасливої ​​музики. Увага акцентується на драматичному сюжеті та переживаннях героїв. Кожен персонаж отримує закінчену музичну характеристику, і вся опера перетворюється на єдине дійство, що захоплює глядачів. Усі його частини суворо порівнюються один з одним, увертюра, на думку композитора, ніби попереджає глядача про характер майбутньої дії.

Зазвичай оперна арія виглядала як концертний номер, і артист прагнув лише до того, щоб вигідно подати її публіці. Глюк вводить в оперу та великі хори, що підкреслюють напруженість дії. Кожна сцена набуває закінченості, кожне слово героїв несе глибокий зміст. Звичайно, Глюк не зміг би здійснити задумане без повного порозуміння з лібретистом. Вони працюють разом, відточуючи кожен куплет, інколи ж і слово. Глюк прямо писав про те, що пов'язує свій успіх з тим, що разом із ним працювали професіонали. Раніше він не надавав такого значення лібретто. Тепер музика та зміст існують у нерозривній цілісності.

Але нововведення Глюка було визнано далеко не всіма. Шанувальники італійської опери спочатку не прийняли його опери. Його твори тоді наважилася поставити лише паризька Опера. Першою з них стає «Іфігенія в Авліді», за нею слідує «Орфей». Хоча Глюка було призначено офіційним придворним композитором, він сам час від часу їздить до Парижа і стежить за постановками.

Однак французька версія "Альцести" виявилася невдалою. Глюк впадає в депресію, яка посилюється зі смертю племінниці, і 1756 року повертається до Відня. Його друзі та суперники діляться на дві протилежні партії. Противників очолює італійський композитор Н.Піччинні, який спеціально приїжджає до Парижа, щоб розпочати творче змагання з Глюком. Все закінчується тим, що Глюк завершує «Артеміду», але рве начерки до «Роланду», дізнавшись про наміри Піччинні.

Війна глюкістів та піччинністів досягає апогею у 1777-1778 роках. В 1779 Глюк створює «Іфігенію в Тавриді», яка приносить йому найбільший сценічний успіх, а Піччинні в 1778 ставить «Роланда». Причому самі композитори не ворогували, вони перебували у дружніх стосунках та поважали один одного. Піччинні навіть зізнавався, що іноді, як, наприклад, у своїй опері «Дідон», спирався на деякі музичні принципи, характерні для Глюка. Але восени 1779 року, після того, як публіка і критика прохолодно прийняли прем'єру опери «Відлуння та Нарцис», Глюк назавжди залишив Париж. Повернувшись до Відня, він уперше відчув легке нездужання, і лікарі порадили йому припинити активну музичну діяльність.

Останні вісім років життя Глюк прожив у Відні. Він переробляв свої старі опери, одна з них, «Іфігенія в Тавриді», була поставлена ​​в 1781 у зв'язку з візитом великого князя Павла Петровича. Крім того, він публікує свої оди для голосу із супроводом фортепіано на слова Клопштока. У Відні Глюк знову зустрічається з Моцартом, але, як і Парижі, дружніх відносин між ними немає.

Композитор працював до останніх днівжиття. У вісімдесяті роки у нього сталося одне за одним кілька мозкових крововиливів, від яких він зрештою і помер, не встигнувши завершити кантату «Страшний суд». Його похорон пройшов у Відні при великому збігу народу. Своєрідною пам'яткою Глюку стала прем'єра кантати, яку завершив його учень А.Сальєрі.