Drei der besten Tänzer des Mariinsky-Theaters spielen die Rolle der Anna Karenina auf der Bühne des großen Theaters. Warum Balletttänzer die Mariinsky Theatre Mariinsky Ballet Company verlassen

Eines der ältesten und führenden Musiktheater Russlands. Die Geschichte des Theaters reicht bis ins Jahr 1783 zurück, als das Steintheater eröffnet wurde, in dem Schauspiel-, Opern- und Balletttruppen auftraten. Die Abteilung für Oper (Sänger P. V. Zlov, A. M. Krutitsky, E. S. Sandunova und andere) und Ballett (Tänzer E. I. Andreyanova, I. I. Valberkh (Lesogorov), A. P. Glushkovsky, A. I. Istomina, E. I. Kolosova und andere) aus der Schauspieltruppe fand 1803 statt. Es wurden ausländische Opern sowie erste Werke russischer Komponisten aufgeführt. Im Jahr 1836 wurde die Oper „Ein Leben für den Zaren“ von M. I. Glinka aufgeführt, die die klassische Periode des Russischen eröffnete Opernkunst. Herausragende russische Sänger O.A. Petrov, A.Ya. In den 1840er Jahren die russische Operntruppe wurde von der italienischen, die unter der Schirmherrschaft des Hofes stand, verdrängt und nach Moskau verlegt. Erst ab Mitte der 1850er Jahre wurden ihre Auftritte in St. Petersburg wieder aufgenommen. auf der Bühne des Zirkustheaters, das nach einem Brand im Jahr 1859 (Architekt A.K. Kavos) wieder aufgebaut und 1860 unter diesem Namen eröffnet wurde Mariinsky-Opernhaus(1883-1896 wurde das Gebäude unter der Leitung des Architekten V.A. Schroeter umgebaut). kreative Entwicklung und die Entstehung des Theaters sind mit der Aufführung von Opern (sowie Balletten) von A. P. Borodin, A. S. Dargomyzhsky, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, P. I. Tschaikowsky (viele Werke zum ersten Mal) verbunden. hoch Musikkultur Die Tätigkeit des Dirigenten und Komponisten E.F. Napravnik (1863-1916) trug zum Kollektiv bei. Einen großen Beitrag zur Entwicklung der Ballettkunst leisteten die Choreografen M. I. Petipa, L. I. Ivanov. Sänger E.A. Lavrovskaya, D.M. Leonova, I.A. Melnikov, E.K. Mravina, Yu.F. Platonova, F.I. Strawinsky, M.I. und N.N. Fignery, F.I. Chaliapin, Tänzer T.P. Karsavina, M.F. Kshesinskaya, V.F. Nizhinsky, A.P. Pavlova, M.M. bedeutende Künstler, darunter A.Ya.Golovin, K.A.Korovin.

Nach Oktoberrevolution das Theater wurde staatlich, seit 1919 akademisch. Seit 1920 hieß es Staatliches Akademisches Opern- und Balletttheater, seit 1935 wurde es nach Kirow benannt. Neben Klassikern wurden im Theater auch Opern und Ballette sowjetischer Komponisten aufgeführt. Sänger I. V. Ershov, S. I. Migai, S. P. Preobrazhenskaya, N. K. Pechkovsky, Balletttänzer T. M. Vecheslova, N. M. V. Lopukhov, K. M. Sergeev, G. S. Ulanova, V. M. Chabukiani, A. Ya. Shelest, Dirigenten V. A. Dranishnikov, A. M. Pazovsky, B. E. Khaikin, Regisseure V . A. Lossky, S. E. Radlov, N. V. Smolich, I. Yu. Shlepyanov, Ballettmeister A. Ya. Vaganova, L. M. Lavrovsky, F. V. Lopukhov. In den Jahren des Großen Vaterländischer Krieg das Theater befand sich in Perm und arbeitete weiterhin aktiv (es gab mehrere Uraufführungen, darunter die Oper „Emelyan Pugachev“ von M. V. Koval, 1942). Einige im belagerten Leningrad verbliebene Theaterkünstler, darunter Preobrazhenskaya und P. Z. Andreev, traten in Konzerten und im Radio auf und nahmen daran teil Opernaufführungen. IN Nachkriegsjahre Das Theater schenkte große Aufmerksamkeit Sowjetische Musik. Die künstlerischen Leistungen des Theaters sind mit der Tätigkeit der Chefdirigenten S. V. Jelzin, E. P. Grikurov, A. I. Klimov, K. A. Simeonov, Yu. Kh., der Choreografen I. A. Belsky, K. M. Sergeev, B. A. Fenster, L. V. Yakobson, der Künstler V. V. Dmitriev, I. V. verbunden. Sevastyanov, S. B. Virsaladze und andere. In der Truppe ( 1990): Chefdirigent V. A. Gergiev, Chefchoreograph O. I. Vinogradov, Sänger I. P. Bogacheva, E. E. Gorohovskaya, G. A. Kovaleva, S. P. Leiferkus, Yu. M. Marusin, V. M. Morozov, N.P.Okhotnikov, K.I.Pluzhnikov, L.P.Filatova, B.G.Shtokolov, Balletttänzer S.V.Vikul ov, V.N.Gulyaev, I.A.Kolpakova, G.T.Komleva, N.A. Kurgapkina, A.I. Sizova und andere. Ausgezeichnet mit dem Lenin-Orden (1939), dem Orden der Oktoberrevolution (1983). Auflagenstarke Zeitung „For Sowjetische Kunst"(seit 1933).

Vergessenes Ballett

Sie sind zur Arbeit von St. Petersburg nach Südkorea gezogen. Wie beliebt ist Asien mittlerweile bei unseren Balletttänzern?

Ehrlich gesagt ziehen meine Kollegen um ein Vielfaches häufiger nach Europa und in die USA. IN Südkorea Ballett ist erst etwa 50 Jahre alt, und die Universal Ballet Company (die größte Ballettkompanie Südkoreas mit Sitz in Seoul. - Red.), bei der ich jetzt arbeite, ist 33 Jahre alt. Darüber hinaus gibt es im Land auch Koreanisch Nationalballett wo nur Koreaner arbeiten können. Keine Diskriminierung: Ähnliche Unternehmen gibt es auch in anderen Ländern, beispielsweise in Frankreich. Auch dort wird nur der französische Tanz getanzt.

- Warum haben Sie sich entschieden, das Mariinski-Theater zu verlassen?

Alles begann damit, dass mein Kollege einen Job beim Universal Ballet bekam. Eines Tages fragte ich sie, ob sie dort Tänzer brauchten. Ich schickte ein Video meiner Auftritte an die Firma und bald darauf wurde ich zur Arbeit gerufen. Ich habe sofort zugesagt, denn schon lange wollte ich mein Ballettleben verändern bessere Seite. Und die Kompanie „Universal Ballet“ verfügt über ein sehr reichhaltiges Repertoire: Es gibt etwas zu tanzen.

Das Problem ist, dass es im Mariinsky-Theater weitergeht dieser Moment Der Oper und der Musik wird mehr Aufmerksamkeit geschenkt als dem scheinbar vergessenen Ballett. Zunächst wurden im Mariinsky-Theater noch neue Aufführungen aufgeführt, Choreografen wurden eingeladen, auch ausländische. Aber dann hörte alles irgendwie auf.

Alexei Ratmansky (ständiger Choreograf des American Ballet Theatre. - Red.) war der letzte der legendären Choreografen, der vor zwei Jahren eintraf. Er inszenierte das Ballett Concerto DSCH zur Musik von Dmitri Schostakowitsch im Mariinsky-Theater. Lange Zeit habe ich im selben getanzt klassische Produktionen. Aber ich wollte auch neues Repertoire, moderne Choreografie.

Aber wenn wir einen wunderbaren Klassiker haben – „Der Nussknacker“, „Der Bachtschissarai-Brunnen“, „ Schwanensee"Also vielleicht zeitgenössische Choreografie und nicht benötigt?

Ohne neue Aufführungen wird es keine Weiterentwicklung des Theaters und der Künstler geben. Im Ausland verstehe das. In Südkorea haben wir beispielsweise kürzlich „Little Death“ von Jiri Kilian (tschechischer Tänzer und Choreograf – Anm. d. Red.) getanzt. Das moderner Klassiker, der in vielen Ländern der Welt ins Kino kommt. Aber aus irgendeinem Grund nicht im Mariinsky. Und hier gibt es unter anderem das Ballett „Romeo und Julia“ unter der Regie von Kenneth Macmillan (britischer Choreograf, Regisseur). Königliches Ballett 1970-1977. - Hrsg.), „Eugene Onegin“ von John Neumeier (Choreograf, seit 1973 Leiter des Hamburg Balletts. - Hrsg.), In the Middle, Somewhat Elevated („In der Mitte ragte etwas auf“) William Forsythe (amerikanischer Choreograf, sein Balletttruppe Die Foresight Company beschäftigt sich mit Experimenten auf dem Gebiet zeitgenössischer Tanz. - Hrsg.).

Fabrik Gergiev

- Werden wir eine Ballettprovinz?

Das würde ich nicht sagen. Es ist nur so, dass sich das Mariinsky-Theater in eine Art Fabrik verwandelt. In einem Monat kann ein Künstler 30–35 haben Ballettaufführungen. Ich musste zum Beispiel manchmal sogar zweimal am Tag auftreten. Zuerst machten die Leute, die ein so angespanntes Poster einen Monat im Voraus öffneten, erstaunt große Augen. Aber man gewöhnt sich an alles. Daran haben wir uns mit der Zeit gewöhnt. Jeden Tag arbeiteten sie, gingen auf die Bühne und führten auf, was sie zu tun hatten. Aber niemand hatte genug Zeit und Energie, um neue Aufführungen vorzubereiten, denn auch Altes, das Repertoire, das aufgeführt wird, muss einstudiert werden. Viele Balletttänzer verließen gerade wegen dieser monotonen Routinearbeit das Unternehmen.

Es finden 6-7 Vorstellungen pro Monat statt. Und wir bereiten uns sorgfältig auf jeden von ihnen vor, denn die Zeit erlaubt es. Zum Beispiel haben sie kürzlich ein modernes Programm getanzt, und von jedem ausländischen Choreografen (dessen Auftritte in dieses Programm aufgenommen wurden. - Red.) kam ein Assistent, mit dem wir zusammengearbeitet haben: Er erklärte einige Nuancen und Details. Seit ich im Januar hier bin, habe ich schon so viele Emotionen empfangen und so viel getanzt!

- Warum gibt es Ihrer Meinung nach im Mariinski-Theater so ein Förderband?

Es ist nur so, dass die Person, die an der Spitze des Theaters steht (Valery Gergiev. - Ed.), selbst dieselbe ist. Er ist sehr effizient. Eines Tages ist er in Moskau bei einem Meeting, drei Stunden später fliegt er zum Dirigieren nach München Symphonieorchester, und fünf Stunden später wieder in Moskau an der Rezeption. Er entschied offenbar, dass sein Theater sehr aktiv arbeiten sollte. Natürlich ist es nicht schlecht. Aber manchmal fühlte ich mich wie ein Bergmann im Mariinsky-Theater: Ich arbeitete von morgens bis abends. Beispielsweise verließ er das Haus oft um 10 Uhr morgens und kam um Mitternacht zurück. Natürlich war es sehr schwer. Andererseits hat jedes Theater auf der Welt seine eigenen Probleme.

„Nordkoreanische Bomben haben hier keine Angst“

Wie wurden Sie von Ihren Tanzkollegen in Südkorea aufgenommen? Gab es ein erhöhtes Interesse an Ihnen, seit Sie vom Mariinsky-Theater kommen?

Eine besondere Begeisterung konnte ich nicht feststellen. Vielleicht frühere Europäer in Ballettwelt Korea war eine Kuriosität, aber mittlerweile hat sich jeder längst an uns gewöhnt. Beim Universal Ballet beispielsweise kam etwa die Hälfte aller Tänzer aus Europa. Es gibt auch Amerikaner. Im koreanischen Ballett ist übrigens viel vom russischen Ballett übernommen. Insbesondere gibt es hier viele Produktionen des Mariinsky-Theaters. Deshalb fällt es mir hier sehr leicht: Ich habe im Mariinski-Theater „Der Nussknacker“ oder „Don Quijote“ getanzt, und ich tanze hier.

- Welche Bedingungen bieten Koreaner unseren Tänzern?

Die Bedingungen sind sehr gut, in dieser Hinsicht sind sie großartig. Sie haben mir zum Beispiel sofort eine Unterkunft zur Verfügung gestellt – eine kleine Wohnung, gut Löhne, was um ein Vielfaches höher ist als in St. Petersburg (allerdings sind die Preise hier höher), und Krankenversicherung. Im Mariinsky-Theater haben es übrigens auch Balletttänzer getan. Vor ein paar Jahren wurde ich zum Beispiel am Knie operiert.

- Ist die Konkurrenz in der Ballettwelt in Russland oder Südkorea höher?

Der Wettbewerb ist überall, ohne ihn wächst man einfach nicht. Aber sie ist fit und gesund. Ich habe weder in St. Petersburg noch in Seoul Seitenblicke oder Gespräche hinter meinem Rücken gespürt. Aber selbst wenn sie etwas über mich sagen, bin ich so in die Arbeit vertieft, dass ich es nicht merke. Generell sind Geschichten über Glassplitter in Spitzenschuhen und verschmierten Anzügen ein Mythos. In meiner gesamten Ballettkarriere ist mir so etwas noch nie begegnet. Und ich hatte noch nicht einmal davon gehört. Keine Basen.

- Asien ist eine völlig andere Welt. Woran haben Sie sich in Südkorea am schwersten gewöhnt?

Als Kollegen vom Mariinski-Theater von meiner Abreise erfuhren, sagten sie, dass es für mich psychisch sehr schwierig sein würde, dort zu leben. Aber in Seoul war ich so sehr in meinen Beruf vertieft, dass ich überhaupt nichts spürte. Ich tanze einfach ohne dieses Rennen in St. Petersburg und fühle mich absolut glücklich. Es sei denn, Sie müssen die Sprache lernen. Aber in Korea kann man ohne leben. Tatsache ist, dass die Menschen vor Ort sehr freundlich sind. Es lohnt sich, sich in der U-Bahn oder auf der Straße zu verlaufen, da sie sofort passen Englische Sprache Biete Hilfe an und frage, wohin ich gehen muss.

- Und wie behandeln sie Nord Korea? Fühlen Sie sich durch einen so schwierigen Nachbarn angespannt?

Nein. Es scheint mir, dass niemand darüber nachdenkt und keine Angst vor koreanischen Bomben hat. Hier ist alles sehr ruhig und es scheint, als ob überhaupt nichts passiert. Es gibt keine Terroranschläge, keine Katastrophen, nicht einmal welche große Skandale. Aber trotz der Tatsache, dass es hier so angenehm ist, vermisse ich immer noch St. Petersburg, meine Familie und das Mariinsky. Dieses Theater hat mir wirklich viel gegeben. Ich habe dort studiert, Erfahrungen gesammelt, meinen Geschmack geformt, ich habe dort getanzt. Und es wird mir für immer in Erinnerung bleiben.

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Mariinsky-Theaterballett, Mariinsky-Theaterballett
Die Geschichte der Balletttruppe des Mariinsky-Theaters begann mit Hofaufführungen, an denen viele professionelle Tänzer und Tänzer teilnahmen, die nach der Gründung durch Kaiserin Anna Ioannowna im Jahr 1738 auftraten Tanzschule unter der Leitung des Französischlehrers Jean-Baptiste Lande.

Die Balletttruppe war Teil der Theater:

• Petersburger Bolschoi-Theater (Stein; ab 1783),
• Mariinsky-Theater seit 1860,
• Staatliches Mariinsky-Theater (seit 1917), das 1920 in Staat umbenannt wurde akademisches Theater Oper und Ballett (seit 1935 nach S. M. Kirov benannt) und erhielt 1992 seinen früheren Namen zurück – Mariinsky-Theater.

• 1 19. Jahrhundert
• 2. XX Jahrhundert
• 3 21. Jahrhundert
  • 3.1 Balletttänzer
    • 3.1.1 Ballerinas und Premieren
    • 3.1.2 Erste Solisten
    • 3.1.3 Zweite Solisten
    • 3.1.4 Charaktertanzsolisten
    • 3.1.5 Leuchten
• 4 Siehe auch
• 5 Notizen
• 6 Links

19. Jahrhundert

Ricardo Drigo, 1894 Lew Iwanow, 1885 Caesar Pugni, 1840 Marius Petipa, 1898 Leon Minkus, 1865 Pjotr ​​Tschaikowsky Alexander Glasunow

Sh. L. Didlo hatte einen spürbaren Einfluss auf die Entwicklung des St. Petersburger Balletts. Didelots Tanzgedichte „Zephyr und Flora“ (1804), „Amor und Psyche“ (1809), „Acis und Galatea“ (1816) von Kavos ließen den Beginn der Romantik ahnen. 1823 inszenierte das Theater das Ballett „ Gefangener des Kaukasus, oder Schatten der Braut“ zur Musik. Kavos (1823). Das von Didelot geschaffene Repertoire offenbarte die Talente von M. I. Danilova, E. I. Istomina, E. A. Teleshova, A. S. Novitskaya, Auguste (O. Poirot) und N. O. Goltz. 1837 zeigten der italienische Choreograf F. Taglioni und seine Tochter M. Taglioni in St. Petersburg das Ballett La Sylphide. 1842 trat E. I. Andreyanova im Ballett „Giselle“, inszeniert von J. Coralli und J. Perrot, mit Erfolg auf. In den Jahren 1848-1859 wurde das St. Petersburger Ballett von J. Perrot geleitet, der die Ballette Esmeralda, Catarina und Faust von Pugni inszenierte. Im Jahr 1859 wurde das Ballett vom Choreografen A. Saint-Leon geleitet, er inszenierte die Ballette Das kleine bucklige Pferd (1864) und Goldfisch» (1867). Marius Petipa (seit 1847 Ballettsolist, dann Ballettmeister, 1869-1903 der Hauptchoreograf des Theaters) wurde der Nachfolger von Perro und Saint-Leon.

Während seines Aufenthalts in Russland inszenierte Marius Petipa Ballette auf der kaiserlichen Bühne: „Die Tochter des Pharaos“ zur Musik von Caesar Pugni, 1862; „König Candavl“ von Caesar Pugni, 1868; „Don Quijote“ von L. F. Minkus, 1869; „Zwei Sterne“ von Caesar Pugni, 1871; „La Bayadère“ von L. F. Minkus, 1877; „Die Dornröschen von P. I. Tschaikowsky, herausgegeben von Drigo (1890-1895), erster und dritter Akt, in Zusammenarbeit mit Lew Iwanow (Iwanows Text – 2. Szene des ersten Akts, venezianische und ungarische Tänze im zweiten Akt, dritter Akt , mit Ausnahme der Apotheose); „Schwanensee“ (zusammen mit L. I. Ivanov, 1895); „Raymonda“ zur Musik von A. K. Glasunow, 1898; „Le Corsaire“ zur Musik von Adam, Pugni, Drigo, Delibes, Peter Oldenburgsky , Minkus und Trubetskoy, 1898; „Paquita“ von Deldevez, 1899; „Tests of Damis“ von A. K. Glasunow, 1900; „Die vier Jahreszeiten“ (Vier Jahreszeiten) von A. K. Glasunow, 1900; ) Drigo, 1900; „Mr. Dupre's Disciples“, 1900; „Magic Mirror“ Koreshchenko, 1904; „The Rosebud Romance“, Drigo (die Uraufführung fand nicht statt).

Marius Petipas Ballette forderten hohe Professionalität Truppe, die dank der pädagogischen Talente von Christian Ioganson und Enrico Cecchetti erreicht wurde. Ballette von Petipa und Ivanov wurden aufgeführt von: M. Surovshchikova-Petipa, Ekaterina Vazem, E. P. Sokolova, V. A. Nikitina, Maria Petipa, P. A. Gerdt, P. K. Karsavin, N. G. Legat, I. F. Kshesinsky, K. M. Kulichevskaya, A. V. Shiryaev.

20. Jahrhundert

A. V. Shiryaev, 1904 A. A. Gorsky, 1906 Mikhail Fokin, 1909

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts waren Künstler die Bewahrer akademischer Traditionen: Olga Preobrazhenskaya (1871-1962), Matilda Kshesinskaya, Vera Trefilova, Yu. N. Sedova, Agrippina Vaganova, L. N. Egorova, N. G. Legat, S. K. Andrianov, Maria Kozhukhova (1897-1959), Olga Spesivtseva (1895-1991) (5. (18) Juli 1895 - 16. September 1991)

Auf der Suche nach neuen Formen setzte Mikhail Fokin auf Moderne Kunst. Die beliebteste Bühnenform des Choreografen war Ballett in einem Akt mit lakonischer Dauerwirkung, mit deutlich ausgeprägter stilistischer Färbung.

Mikhail Fokin besitzt Ballette: The Pavilion of Armida, 1907; „Chopiniana“, 1908; Ägyptische Nächte, 1908; „Karneval“, 1910; „Petruschka“, 1911; „Polovtsian Dances“ in der Oper „Prince Igor“, 1909. Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky und Anna Pavlova wurden in Fokines Balletten berühmt.

Der erste Akt des Balletts „Don Quijote“ zur Musik von Ludwig Minkus (nach dem Ballett von M. Petipa) gelangte 1900 in der Fassung von Alexander Gorski zu seinen Zeitgenossen.

Später, im Jahr 1963, wurde „Das kleine bucklige Pferd“ inszeniert (von Alexander Gorsky, wiederbelebt von Mikhailov, Baltacheev und Bruskin).

Seit 1924 inszenierte Fjodor Lopukhov Aufführungen im Theater, dessen erste Produktion das Stück „Nacht auf dem kahlen Berg“ (Musik – Modest Mussorgsky) war; dann 1927 – „The Ice Maiden“; 1929 – „Red Poppy“, zusammen mit Ponomarev und Leontiev; 1931 – „Bolt“, Musik – Dmitri Schostakowitsch, 1944 – „Vain Precaution“ zur Musik von G. Gertel (Leningradsky Maly Opernhaus bei der Evakuierung in Orenburg und im Leningrader Opern- und Balletttheater. S. M. Kirov); 1947 – „Frühlingsmärchen“-Musik. B. Asafyeva (nach Musikalische Materialien Tschaikowsky) (Leningrader Opern- und Balletttheater, benannt nach S. M. Kirov)

In den ersten Jahren nach der Oktoberrevolution 1917 stand das Theater vor der Aufgabe, das Erbe zu bewahren. Führende Künstler arbeiteten im Theater: E. Ville, E. P. Gerdt, Pjotr ​​​​Gusev, A. V. Lopukhov, E. M. Lukom, O. P. Mungalova, V. I. Ponomarev, V. A. Semyonov, B. V. Shavrov.

• 1930 inszenierten die Choreografen Wassili Wainonen, Leonid Jakobson und V. P. Tschesnokow das Ballett des Goldenen Zeitalters zur Musik von Dmitri Schostakowitsch.

• Von 1932 bis 1942 wurden Ballette aufgeführt: The Flames of Paris, Choreograf Vasily Vainonen, 1932; Der Bachtschissarai-Brunnen, Choreograf Rostislav Zakharov, 1934; 1939 - „Laurencia“, Choreograf Vakhtang Chabukiani.

1940 inszenierte der Choreograf Leonid Lawrowsky das Ballett Romeo und Julia. Später wurde diese Aufführung 1975 von Semyon Kaplan wieder aufgenommen.

Während des Großen Vaterländischen Krieges blieben Künstler in belagerte Leningrad Unter der Führung von O. G. Jordan ging er an die Front und trat in Fabriken und Krankenhäusern auf. Das Hauptteam wurde nach Perm evakuiert, wo 1942 die Aufführung „Gayane“ von der Choreografin Nina Anisimova inszeniert wurde

Die Ballettsolisten des Theaters im Zeitraum 1920-1940 waren die Schüler von A. Ya. Vaganova, M. F. Romanova, E. P. Snetkova-Vecheslova und A. V. Shiryaeva: Nina Anisimova, Fairy Balabina, Tatiana Vecheslova, Natalia Dudinskaya, A. N. Ermolaev , N. A. Zubkovsky, O. G. Jordan, Marina Semyonova, Konstantin Sergeev, Galina Ulanova, Vakhtang Chabukiani und Alla Shelest, Tatyana Vecheslova.

Im Jahr 1941, nach ihrem Abschluss an der Moskauer Choreografischen Schule in der Klasse der St. Petersburger Lehrerin Maria Kozhukhova, betrat Inna Zubkovskaya das Theater.

In der Nachkriegszeit erschienen neue Produktionen im Ballettrepertoire des Kirow-Theaters, in denen tanzten: I. D. Belsky, B. Ya. Bregvadze, Inna Zubkovskaya, Ninel Kurgapkina, Askold Makarov, Olga Moiseeva, N. A. Petrova, V. D. Ukhov, K. V. Shatilov N. B. Yastrebova.

IN letzte Veröffentlichung A. Ya. Vaganova in den 50er Jahren tauchten zwei Namen auf und glänzten: Irina Kolpakova und Alla Osipenko, seit der Saison 1957 trat eine Schülerin von V. S. Kostrovitskaya Gabriela Komleva im Theater auf, 1958 eine Schülerin von N. A. Kamkova, Alla Sizova, erschien im Theater, 1959 veröffentlichte E. V. Shiripina die Zukunft Weltstar Natalia Makarov, 1963 eine Schülerin von L. M. Tyuntina Natalya Bolshakova trat im Theater auf, 1966 eine Schülerin derselben Lehrerin Elena Evteeva, 1970 eine Schülerin von N. V. Belikova Galina Mezentseva trat im Theater auf, und auch 1970-1972 gg . eine Absolventin derselben Lehrerin, Ljudmila Semenjaka, tanzte im Theater, Schüler von Alexander Puschkin, Rudolf Nurejew, arbeiteten seit 1958 im Kirow-Ballett und Michail Baryschnikow, seit 1967, seit 1958 – Juri Solowjow (Schüler von Boris Schawrow).

In den 80er Jahren kam das Theater nächste Generation, unter den neuen Stars Altynai Asylmuratova, Farukh Ruzimatov, Elena Pankova, Zhanna Ayupova, Larisa Lezhnina, Anna Polikarpova.

21. Jahrhundert

Im neuen Jahrtausend in der Balletttruppe des Theaters: Ulyana Lopatkina, Diana Vishneva, Yulia Makhalina, Alina Somova und Victoria Tereshkina.

Balletttänzer

Für 2016 bilden folgende Künstler die Basis des Mariinsky-Balletts:

Ballerinas und Premieren

• Ekaterina Kondaurova
• Uliana Lopatkina
• Julia Makhalina
• Daria Pawlenko
• Oksana Skorik
• Alina Somova
• Victoria Tereschkina
• Diana Vishneva
• Timur Askerov
• Jewgeni Iwantschenko
• Kimin Kim
• Igor Kolb
• Wladimir Shklyarov
• Danila Korsuntsev
• Denis Matvienko (Gastsolist)

Erste Solisten

Zweite Solisten

Charaktertanzsolisten

Leuchten

Die Tochter des Pharaos, 1898

Eine der Aufführungen, 2005

„Schwanensee“, 2004

La Bayadère, 2011

siehe auch

• Geschichte der Petersburger Ballettschule

Anmerkungen

1. Solisten des Mariinsky-Balletts. Mariinsky-Opernhaus. Abgerufen am 17. August 2016.

Links

• Ballettsolisten – auf der Website des Mariinsky-Theaters

Literatur zum Thema Ballett Methodische Literatur N. P. Bazarova A. Ya. Vaganova V. S. Kostrovitskaya V. P. Mei A. M. Messerer P. A. Pestov A. A. Pisarev N. N. Serebrennikov N. I. Tarasov Geschichte des Balletts Yu. A. Bakhrushin L. D. Blok M. V. Borisoglebsky A. L. Volynsky V. M. Krasovskaya A. Ya. Levinson A. A. Pleshcheev V. Ya. Svetlov Ballettstudien Ballettkritik N. E. Arkina V. V. Vanslov V. M. Gaevsky A. P. Demidov G. N. Dobrovolskaya V. P. Iving M. A. Ilyicheva P. M. Karp G. D. Kremshevskaya T. E. Kuzovleva L. A. Linkova E. L. Lutskaya B. A. Lvov-Anokhin N. M. Sadovskaya Yu. I. Slonimsky A. A. Sokolov-Kaminsky I. V. Stupnikov E. Ya. Surits N. Yu. Chernova N. E. Sheremetievskaya N. I. Elyash Musikwissenschaftler B. V. Asafiev V. M. Bogdanov-Berezovsky I. I. Sollertinsky L. A. Entelis Memoirenliteratur T. M. Vecheslova O. M. Vinogradov M. M. Gabovich R. V. Zakharov T. P. Karsavina G. T. Komleva M. E. Liepa E. S. Maksimova F. V. Lopukhov M. M. Plisetskaya Bücher Buchreihe Bücher und Artikel des Meisters Sowjetisches Theater Ballettsolisten Ballettmeisterwerke Ballets Russes Ballettstars Theaternamen

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Ballett des Mariinsky-Theaters

Rubrik Veröffentlichungen Theater

Zeitgenössische russische Ballerinas. Top 5

Zu den vorgeschlagenen Top-5-Ballerinas gehörten Künstler, die ihre Karriere in den wichtigsten Musiktheatern unseres Landes – dem Mariinski- und dem Bolschoi-Theater – in den 90er Jahren begannen, als sich die Situation in der Politik und danach in der Kultur rasch veränderte. Balletttheater wurde durch die Erweiterung des Repertoires, die Ankunft neuer Choreografen, das Aufkommen zusätzlicher Möglichkeiten im Westen und gleichzeitig höhere Anforderungen an die darstellerischen Fähigkeiten offener.

Diese kurze Liste der Stars der neuen Generation wird von Uliana Lopatkina eröffnet, die 1991 dem Mariinsky-Theater beitrat und nun fast ihre Karriere beendet. Am Ende der Liste steht Victoria Tereshkina, die ebenfalls in der Ära der Perestroika in der Ballettkunst zu arbeiten begann. Und direkt hinter ihr kommt die nächste Generation von Tänzern, für die das sowjetische Erbe nur eine von vielen Richtungen ist. Dies sind Ekaterina Kondaurova, Ekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalya Osipova, Oksana Kardash, aber über sie ein anderes Mal.

Uliana Lopatkina

Die heutigen Medien bezeichnen Natalia Dudinskayas Schülerin Ulyana Lopatkina (geb. 1973) als „Stilikone“ des russischen Balletts. In dieser eingängigen Definition steckt ein Körnchen Wahrheit. Sie ist die ideale Odette-Odile, eine echte Heldin mit „zwei Gesichtern“ aus „Schwanensee“ in Konstantin Sergejews kalter, raffinierter sowjetischer Version, der es auch gelang, in Mikhail Fokines dekadenter Miniatur „Der Sterbende“ ein weiteres Schwanenbild zu entwickeln und überzeugend auf der Bühne zu verkörpern Schwan“ von Camille Saint-Saëns. Laut diesen beiden auf Video aufgezeichneten Werken wird Lopatkina auf der Straße von Tausenden Fans auf der ganzen Welt erkannt, und Hunderte junger Ballettschüler versuchen, das Handwerk zu verstehen und das Geheimnis der Reinkarnation zu lüften. Die raffinierte und sinnliche Lebed ist Uliana, und selbst wenn die neue Generation von Tänzern die brillante Galaxie der Ballerinas der 1990er- und 2000er-Jahre in den Schatten stellt, wird Odette-Lopatkina noch lange Wahrsagerinnen sein. Auch in „Raymonda“ von Alexander Glasunow und „Die Legende der Liebe“ von Arif Melikov war sie unerreichbar, technisch präzise und ausdrucksstark. Ohne den Beitrag zu den Balletten von George Balanchine, dessen amerikanisches Erbe, durchdrungen von der Kultur des russischen Kaiserballetts, das Mariinsky-Theater beherrschte, als Lopatkina auf dem Höhepunkt ihrer Karriere stand, wäre sie nicht als „Stilikone“ bezeichnet worden ( 1999-2010). Ihr die besten Rollen, es waren Rollen und nicht Parteien, da Lopatkina es versteht, handlungslose Kompositionen dramatisch zu füllen, die in „Diamanten“, „Klavierkonzert Nr. 2“, „Thema und Variationen“ zur Musik von Pjotr ​​​​Tschaikowsky, „Walzer“ zu Solowerken wurden " von Maurice Ravel. Die Ballerina beteiligte sich an allen Avantgarde-Projekten des Theaters und infolge der Zusammenarbeit mit zeitgenössische Choreografen wird vielen Chancen bieten.

Uliana Lopatkina in der choreografischen Miniatur „Der sterbende Schwan“

Dokumentarfilm„Ulyana Lopatkina oder Tänze an Wochentagen und Feiertagen“

Diana Vishneva

Von Geburt an Zweite, nur drei Jahre jünger als Lopatkina, eine Schülerin der legendären Lyudmila Kovaleva. Diana Vishneva (Jahrgang 1976) wurde in Wirklichkeit nie Zweite, sondern nur Erste. So kam es, dass Lopatkina, Vishneva und Zakharova, die drei Jahre lang voneinander getrennt waren, Seite an Seite im Mariinsky-Theater gingen, voller gesunder Rivalität und gleichzeitig die riesigen, aber völlig unterschiedlichen Möglichkeiten des anderen bewundernd. Während Lopatkina als träger, anmutiger Schwan regierte und Zakharova ein neues – urbanes – Bild der romantischen Giselle formte, übernahm Vishneva die Funktion der Windgöttin. Bevor sie die Akademie des Russischen Balletts abschloss, tanzte sie bereits auf der Bühne des Mariinsky Kitri - Hauptfigur in Don Quijote zeigte sie einige Monate später ihre Leistungen in Moskau auf der Bühne des Bolschoi-Theaters. Und im Alter von 20 Jahren wurde sie Primaballerina des Mariinsky-Theaters, obwohl viele bis zu 30 Jahre oder länger auf die Beförderung in diesen Status warten müssen. Mit 18 (!) probierte Vishneva die Rolle der Carmen in einer von Igor Belsky speziell für sie komponierten Nummer. In den späten 90er Jahren galt Vishneva zu Recht als die beste Julia in der kanonischen Version von Leonid Lawrowski, sie wurde auch die anmutigste Manon Lesko im gleichnamigen Ballett von Kenneth MacMillan. Seit Anfang der 2000er Jahre trat sie parallel zu St. Petersburg, wo sie an zahlreichen Produktionen von Choreografen wie George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsyth, Alexei Ratmansky und Angelin Preljocaj teilnahm, im Ausland als Gast-Etoile („Ballettstar“) auf. ). Jetzt arbeitet Vishneva oft an ihren eigenen Projekten und bestellt Ballette für sich. berühmte Choreografen(John Neumeier, Alexey Ratmansky, Carolyn Carlson, Moses Pendleton, Dwight Rhoden, Jean-Christophe Maillot). Die Ballerina tanzt regelmäßig bei den Premieren der Moskauer Theater. Große Erfolge feierte Vishneva im Ballett des Bolschoi-Theaters in der Choreographie von Mats Eks „Apartment“ (2013) und John Neumeiers Theaterstück „Tatyana“ nach „Eugen Onegin“ von Alexander Puschkin am Stanislawski- und Nemirowitsch-Dantschenko-Musiktheater Moskau 2014. 2013 wurde sie eine der Organisatoren des November-Festivals für zeitgenössischen Tanz Context, das seit 2016 nicht nur in Moskau, sondern auch in St. Petersburg stattfindet.

Dokumentarfilm „Immer in Bewegung. Diana Vishneva»

Swetlana Sacharowa

Svetlana Zakharova (geb. 1979), die Jüngste unter den ersten drei der berühmten Mädels der A. Vaganova Academy aus den 90er Jahren, überholte ihre Rivalen sofort und überholte sie etwas, indem sie sich wie die einst großen Leningrader Ballerinas Marina Semyonova und Galina Ulanova verhielt. dienen“ im Moskauer Bolschoi-Theater im Jahr 2003. Hinter ihren Schultern steckte ein Studium bei der hervorragenden ARB-Lehrerin Elena Evteeva, Erfahrung in der Zusammenarbeit mit Olga Moiseeva, dem Star des Kirov-Balletts der 70er Jahre, und ein Gigant Erfolgsliste. Bei allen Auftritten der St. Petersburger Zeit stach Zakharova deutlich hervor. Ihre Stärke war einerseits die Interpretation von Heldinnen in den alten Balletten von Marius Petipa, die von Sergei Vikharev restauriert wurden, und andererseits die Interpretation von Solisten in avantgardistischen Produktionen führender Choreografen. Nach natürlichen Daten und technische Spezifikationen» Zakharova übertraf nicht nur ihre Kollegen am Mariinski-Theater, sondern reiht sich nach ihrem Auftritt am Bolschoi in die Riege der gefragtesten Ballerinas der Welt ein, die überall als Gast tanzen. Und die wichtigste Ballettkompanie Italiens – das Ballett La Scala – bot ihr 2008 einen unbefristeten Vertrag an. Zakharova gab irgendwann zu, dass sie Schwanensee, La Bayadère und Dornröschen in allen möglichen Bühnenversionen von Hamburg bis Paris und Mailand getanzt hatte. IN Bolschoi-Theater Kurz nachdem Sacharowa nach Moskau gezogen war, inszenierte John Neumeier sein Programmballett „Dream in“. Mittsommernacht“, und die Ballerina blitzte darin in der Doppelrolle der Hippolyta-Titania auf, gepaart mit Oberon Nikolai Tsiskaridze. Sie wirkte auch an der Inszenierung von Neumeiers Kameliendame am Bolschoi mit. Zakharova arbeitet erfolgreich mit Yuri Possokhov zusammen – sie tanzte 2006 die Premiere von „Aschenputtel“ am Bolschoi-Theater und 2015 sang sie die Rolle der Prinzessin Maria in „Ein Held unserer Zeit“.

Dokumentarfilm „Primallerina des Bolschoi-Theaters Swetlana Sacharowa. Offenbarung"

Maria Alexandrova

Zur gleichen Zeit, als die Triade der St. Petersburger Tänzer Nordpalmyra eroberte, ging in Moskau der Stern von Maria Alexandrova (geb. 1978) auf. Ihre Karriere entwickelte sich mit einer leichten Verzögerung: Als sie zum Theater kam, tanzten Ballerinas der vorherigen Generation – Nina Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Galina Stepanenko – ihr Jahrhundert. In Balletten mit ihrer Beteiligung stand Alexandrova – aufgeweckt, temperamentvoll, sogar exotisch – am Rande, aber sie war es, die alle experimentellen Premieren des Theaters bekam. Kritiker sahen die noch junge Ballerina in Alexei Ratmanskys „Träume von Japan“, und schon bald interpretierte sie Katharina II. in „Russischer Hamlet“ von Boris Eifman und anderen. „Raymonda“, „Legende der Liebe“ wartete sie jahrelang geduldig.

Das Jahr 2003 wurde schicksalhaft, als der Choreograf Alexandrova als Julia wählte neue Welle Radu Poklitaru. Es war eine wichtige Aufführung, die den Weg für eine neue Choreografie (ohne Spitzenschuhe, ohne klassische Positionen) im Bolschoi-Theater ebnete, und Aleksandrova hielt das revolutionäre Banner hoch. 2014 wiederholte sie ihren Erfolg in einem weiteren Shakespeare-Ballett – „Der Widerspenstigen Zähmung“, choreografiert von Mayo. Im Jahr 2015 begann Alexandrova mit dem Choreografen Vyacheslav Samodurov zusammenzuarbeiten. Er inszenierte in Jekaterinburg ein Ballett über den theatralischen Backstage-Bereich – „Curtain“ und wählte im Sommer 2016 die Rolle der Ondine im gleichnamigen Ballett am Bolschoi-Theater. Der Ballerina gelang es, die erzwungene Wartezeit zu nutzen, um die dramatische Seite der Rolle zu verfeinern. Die geheime Quelle ihrer kreativen Energie, die auf die Schauspielerei abzielt, versiegt nicht und Alexandrova ist immer in Alarmbereitschaft.

Dokumentarfilm „Monologe über mich. Maria Alexandrova“

Victoria Tereschkina

Wie Alexandrova am Bolschoi stand Victoria Tereshkina (Jahrgang 1983) im Schatten des oben genannten Ballerina-Trios. Aber sie wartete nicht darauf, dass jemand in den Ruhestand ging, sie begann, parallele Räume energisch einzufangen: Sie experimentierte mit unerfahrenen Choreografen, verlor sich nicht in den schwierigen Balletten von William Forsythe (z. B. Approximate Sonata). Oft hat sie getan, was andere nicht unternommen haben oder unternommen haben, aber nicht zurechtkamen, aber Tereshkina hat es geschafft und macht immer noch absolut alles. Ihre Hauptstärke war ihr tadelloser Besitz von Technik, Ausdauer und die Anwesenheit einer zuverlässigen Lehrerin in der Nähe, Lyubov Kunakova, half dabei. Es ist merkwürdig, dass Tereshkina im Gegensatz zu Alexandrova, die sich dem echten Drama zuwandte, das nur auf der Ballettbühne möglich ist, auf die Verbesserung der Technik „setzte“ und die triumphale Handlungslosigkeit zum Kult erhob. Ihr Lieblingsthema, das sie stets auf der Bühne auslebt, erwächst aus ihrem Sinn für Form.

Dokumentarfilm „Royal Box. Victoria Tereschkina“