Geburtsjahr des Balletts Igor Tsvirko. Alles ist gut, schöne Marquise! Hat einen Reißverschluss

Im Jahr 2007 schloss der Lehrer der Moskauer Akademie für Choreographie Alexander Bondarenko, der zwei Jahre später plötzlich verstarb, seine letzte Klasse ab. Der Lehrer war berühmt, er spezialisierte sich auf die Ausbildung virtuoser Tänzer mit gutem Sprung, entwickelter feiner Technik, stabilen und schnellen Rotationen. Zu seinen berühmtesten Schülern zählen Andrei Uvarov, Dmitry Belogolovtsev und Morihiro Iwata, die ihren Dienst am Bolschoi-Theater bereits abgeschlossen haben, Wjatscheslaw Lopatin und Artjom Owtscharenko sind die führenden Tänzer des heutigen Bolschoi-Theaters.

Owtscharenko, der in der letzten Saison der Premier des Bolschoi wurde, stammt erst aus dieser Ausgabe von 2007. Zusammen mit ihm kamen seine Klassenkameraden zum Bolschoi – Igor Tsvirko und Dmitry Zagrebin.

Ovcharenkos rasanter Aufstieg wurde von Tsiskaridze geprägt, der ihn als Studenten aufnahm. Auch Tsvirko und Zagrebin blieben nicht lange im Corps de Ballet, aber auch im Theater machten sie keine großen Fortschritte – Solovariationen, Nebenrollen, spezialisierter mehr auf Charakter- und Halbcharakterpartien als auf klassische. Im Ballett der Ballette „Schwan“ ist das Schicksal von Tänzern mit einer solchen Spezialisierung der Narr, aber fast nie der Prinz. Beide Tänzer haben bereits die ikonische Rolle des Narren in Lebedin getanzt, beide mit großem Erfolg.

Im heutigen Bolschoi sind die Aussichten des Tänzers, Premier zu werden, durch übermäßige Anforderungen an die Textur des Künstlers begrenzt:

Große, stattliche, langbeinige junge Menschen werden auf einer riesigen Bühne neben großen Ballerinas benötigt. Große Statur, ein Bühnengesicht, lange Muskeln, ein edles Auftreten – das ist ein Gentleman-Set für die zukünftige Premiere des Bolschoi.

Es gibt zwar eine Ausnahme, tatsächlich ist dies die einzige Ausnahme in den letzten zwei Jahrzehnten – das ist Ivan Vasiliev, aber hier ist die Sache etwas Besonderes, verbunden mit besonderer körperlicher Begabung, und dann jede Rolle außerhalb der Heldenrolle in der Bolschoi wurde ihm nicht sofort und mit sehr großem Widerwillen übergeben.

Es stellte sich heraus, dass beide Tänzer – sowohl Tsvirko als auch Zagrebin – außerhalb der Grenzen der strukturellen Ansprüche des Theaters lagen.

Besonders Zagrebin – klein, mit kurzen Beinen und aufgepumpten Muskeln. Sein Schicksal im Bolschoi war eine ausgemachte Sache – er musste sein ganzes Leben lang den Narren tanzen, nicht den Prinzen.

nur große Rolle Die Zagrebina am Bolschoi wurde zur Mercutio in Grigorowitschs Romeo und Julia, ebenfalls nicht die Hauptrolle, aber in dieser Fassung ist sie paradoxerweise auffälliger und interessanter als die Titelrolle. Wegen des berüchtigten Problems der „weißen Strumpfhosen“, die Premieren in klassischen Rollen tragen, konnte er sich nicht um den Titel bewerben; in Weiß sind Figurfehler besonders auffällig.

Vor zwei Jahren zog Dmitry Zagrebin in ein nahegelegenes Theater, das Moskauer Musiktheater.

Zu diesem Zeitpunkt war MAMT zu einem sehr prominenten Akteur auf der Theater- und Musikkarte Moskaus geworden. Er rückte mit einer Beförderung – zum führenden Solisten, vor dem Amt des Premierministers – einen Schritt weiter. Doch entgegen den Erwartungen des Publikums, das diesen Namen bereits aus seiner Tätigkeit am Bolschoi kannte, erhielt er die ersten Teile nicht: den Bauern-Pas de deux in Giselle unter Albert-Polunin, den Kutscher Bratfish unter Rudolf-Polunin in Mayerling , die chinesische Puppe in „Der Nussknacker“ unter dem Nussknacker-Polunin, die Goldene Gottheit (die einzige in der gesamten Truppe) unter Solor-Polunin in „La Bayadère“ und so weiter. Natürlich tanzte er in Aufführungen mit anderen Uraufführungen von Stasik, aber es war Zagrebin, der immer in die Komposition eingesetzt wurde, in der Polunin tanzte – seine hohe Professionalität hielt die Balance - die Truppe und der Star.

Zagrebin wurde geliebt. Er spielt jede noch so kleine Rolle auf einem solchen Niveau, dass man nicht vergisst, dass er ein Schüler berühmter Lehrer ist

(Bondarenko – an der Schule, Boris Akimov – am Bolschoi) und dass er vom Bolschoi kommt: perfekte Tanzfähigkeiten, Reinheit der Darbietung, brillantes schauspielerisches Talent.

Aber die Rollen sind die gleichen – klein. Am Ende der letzten Saison wechselte Dmitry zum San Francisco Ballet, dessen Hauptspezialisierung nicht klassisch ist, sondern zeitgenössisches Ballett, aber unerwartet kehrte er zu Beginn der neuen Saison zu Stanislavsky zurück – zu seinem gewohnten Repertoire. Und erst zur Saisonmitte bekam er endlich seine erste Hauptrolle – Basil in Don Quijote. Das Debüt fand Mitte Februar statt.

Und drei Wochen zuvor debütierte sein Klassenkamerad Igor Tsvirko in derselben Rolle, allerdings am Bolschoi.

Die Saison 2013–2014 war für Igor ein Wendepunkt, davor waren auch seine Aussichten am Bolschoi sehr eindeutig und nicht sehr rosig – kurze Solopartien, eins zu eins, wie die von Zagrebin. Sechs Spielzeiten lang tanzte er am Bolschoi die gesamte Bandbreite solcher Partys – von der Spanischen Puppe bis zum Narren im Schwan. Und wie zuvor bekam Dmitry Zagrebin Mercutio in Romeo und Julia.

Doch der Wendepunkt in seiner Karriere kam dennoch.

Am Bolschoi begann die Altersrotation des Lehrpersonals und Alexander Vetrov, der berühmte Bolschoi-Tänzer der späten 80er und frühen 90er Jahre, kehrte danach zum Theater zurück lange Arbeit im Ausland. Letzte Saison hat Igor getanzt unwichtige Rolle Passefonta in Lacottes Ballett „Die Tochter des Pharaos“ glänzte mit feiner Technik und wurde vom Ballettchoreografen Pierre Lacotte bemerkt, der kam, um Tänzer für sich auszuwählen Neuproduktion„Marco Spada“.

Infolgedessen fand sich Igor Tsvirko in der luxuriösen Männerbesetzung für Marco Spada, den Solisten (drei weitere Schritte zur ersten Position), in zwei Hauptrollen gleichzeitig wieder. Im Titel - der Räuber Marco Spada und in der komischen Rolle der Dragonerkapitän Pepinelli. Nur der berühmte Holberg und Tsvirko, deren Namen noch nicht bekannt sind, tanzten in diesem Ballett zwei Rollen. Bei der Uraufführung erschien Tsvirko-Pepinelli in einer weißen Strumpfhose. Von Spada in die vierte Besetzung gesetzt, tanzte er den Protagonisten sehr heiter und „lecker“, spielte nicht nur, ohne sich dabei zu verlieren, äußerst stark männliche Zusammensetzung(bemerkenswerte Arbeit von Holberg, Chudin und Ovcharenko), sondern auch, indem sie einen ernsthaften Anspruch auf die Zukunft stellt.

Nach Spada ließ das Debüt der Tänzerin in der ersten Uraufführung des klassischen Repertoires nicht lange auf sich warten.

Es ist klar, warum ausgerechnet Basilikum klassisches Erbe wurde für beide Schauspieler der erste. Für Basil ist kein aristokratisches Erscheinungsbild erforderlich, Virtuosität, Temperament, schauspielerische Fähigkeiten und ... eine „charakteristische“ Vergangenheit sind hier nur ein Pluspunkt.

Beide Debüts waren im Großen und Ganzen erfolgreich.

„Don Quixote“, in dem Igor Tsvirko sein Debüt gab, war ein Morgen-, Jugend- und Polydebüt.

Neben dem neuen Basil gab es auch eine neue Kitri – Anna Tikhomirova, d.h. Das Paar hatte sein Debüt, es ist immer schwieriger, als wenn ein neuer Künstler von einem erfahrenen Künstler vorgestellt wird. In der Rolle des Toreadors - Denis Rodkin, der in dieser Rolle erst zum zweiten Mal auftrat und in den besten Traditionen des Bolschoi tanzte. Im ersten Akt hatte er eine neue Freundin – Angelina Karpova gab ihr Debüt als Straßentänzerin, und auch im zweiten tanzte Oksana Sharova zum ersten Mal Mercedes. Es gab einen neuen Amor – Evgenia Savarskaya und eine neue Freundin von Kitri (bereits ein erfahrener Amor) – Daria Khokhlova. Alle Debütanten tanzten mit Hingabe und Mut, „Don Quijote“ ist ein typisches Gericht der Moskauer Ballettküche und die Teilnahme daran ist nicht nur eine große Verantwortung, sondern auch ein großes Vergnügen.

Tsvirko hat die Rolle des Basil wirklich übernommen.

Die temperamentvolle Brünette sah sogar aus wie eine echte Spanierin. Für Basil wurden eine wirbelnde Frisur und das Bild eines einfachen Mannes aus der Menge gewählt, überhaupt kein Held, sondern ein gewöhnlicher Bewohner Barcelonas, der sich nur zufällig in der Mitte befand Ballettgeschichte. Schauspielerisch ist Tsvirko immer noch dabei, sich nur im Ballett niederzulassen und in die Fußstapfen seiner Vorgänger zu treten, aber er tanzte souverän den Soloteil der Rolle (kleine Flecken zählen nicht) und konzentrierte sich dabei auf eine Vielzahl virtuoser Rotationen und spektakuläre Abschlüsse Tanzphrasen und stilvolle Por-de-Bras, die die spanische Partyfarbe betonen.

Die Partnerschaftsfähigkeiten befinden sich jedoch noch im Entwicklungsstadium – sechs Jahre Theatertätigkeit in Koryphäenpositionen führen noch nicht zu einem vollwertigen Partnerschaftserlebnis.

Luftunterstützung „Don Quijote“ – der schwierigste aller Klassiker. Basil-Tsvirko hob immer wieder sein Kitri auf einer Hand, nur eine Stütze – im Pas de deux des dritten Aktes – tat er nicht ganz souverän, aber es klappte. Für den Anfang ganz gut. Aber die „fliegenden“ Fische in der Taverne sahen eher wie eine Nachahmung als wie ein riskanter Trick aus, wie sie aussehen, wenn sie richtig ausgeführt werden – Tikhomirova sprang aus sicherer Entfernung in die Hände eines Partners.

Am Tag ihres Debüts mussten Igor und Anna erneut in „Don Quijote“ auftreten, im Pas de deux des dritten Aktes ersetzten sie Gudanov und Ryzhkin, die in der Abendvorstellung tanzten und sich bedingt aus dem letzten Akt zurückzogen nicht gut fühlen Ballerinas. Sie sagen, sie hätten nicht so gut getanzt wie am Morgen. Aber Stabilität ist ein Geschäft.

Das Debüt zeigte, dass Basil definitiv die Partei von Tsvirko ist, einem Künstler mit Potenzial, das im Theater unmerklich gewachsen ist und dessen interessantestes noch bevorsteht.

Dmitry Zagrebin und Tatyana Melnik hatten auch ihr gemeinsames Debüt in Don Quijote am Stanislawski-Theater. Allerdings Melnik ehemaliger Prima Truppe Gordeev - bereits erfahrener Kitri.

Zagrebins Bühnenbild von Basil war nicht so überzeugend wie das von Tsvirko. Äußerlich enttäuschte er sogar – Dmitry war rusovolos und hatte helle Augen, und es ist seit langem bekannt, dass Brünette einen klaren Bühnenvorteil gegenüber Besitzern hellerer Haare haben. Darüber hinaus war Zagrebins Frisur erfolglos: hoch, lackiert, nach hinten gekämmt, Dmitry hat im Leben ungezogene Locken. Diese Frisur passte ihm nicht nur nicht, sondern machte die Figur, die sich ohnehin nicht durch gute Proportionen auszeichnete, durch den „großen“ Kopf noch unverhältnismäßiger. Wenn man bedenkt, dass Basil ein Mann des Volkes ist, würde eine lockere Frisur viel natürlicher aussehen und nicht eine mit Lack überzogene Haarspange.

Auch das Kostüm des dritten Aktes war für den neuen Basil erfolglos – eine verlängerte Tunika mit einer brillanten Applikation, eher nicht nach Spanien, sondern nach Osten gerichtet, und eine glänzende, grau schimmernde Strumpfhose. Anstatt Figurfehler zu verbergen, brachte der Anzug sie noch mehr zum Vorschein. Für eine so problematische Figur ist es notwendig, die Tunika nicht zu verlängern, sondern so weit wie möglich zu kürzen, die Taille mit einem breiten Gürtel zu straffen und einen matten Trikotanzug in der gleichen Farbe wie der Gürtel zu verwenden.

Das Aussehen ist im Ballett nicht das Letzte, aber Zagrebin, der zum ersten Mal in der Hauptrolle auftrat, erwies sich als reiferer Künstler als Tsvirko.

Basilikum erwies sich als sehr ungewöhnlich. Dieser Volksheld ist nach der etablierten Bühnentradition ein fröhlicher Kerl, ein Betrüger, ein Lebensliebhaber und ein Publikumsliebling, mit einem Wort ein Barcelona-Friseur. Zagrebinsky Basil (keine brennende Brünette, sondern ein helläugiger braunhaariger Mann) war nicht so fröhlich und frivol, nicht sehr geschickt und seiner eigenen Unwiderstehlichkeit nicht ganz sicher. Es ist sofort zu erkennen, ein sehr guter Kerl, aber ein wenig schüchtern und sogar (auf Zagrebinsky) ein wenig rührend – dieser Basil war zutiefst und aufrichtig verliebt.

Und er zeigte Festigkeit und Entschlossenheit im Kampf um seine Liebe: Er spielte die Szene des imaginären Todes wie ein Uhrwerk,

Dmitry tanzte brillant in seinem typischen Stil – virtuos und sauber, fast ohne Flecken. Der Schwerpunkt im Spieltext lag auf verschiedenen Rotationen mit Komplikation: Er ist Bondarenkos Schüler! Mit den oberen Stützen hatte er keine Schwierigkeiten, er hielt sie lange und zuverlässig, sodass Kitri in der Luft hängen konnte, und die „Fische“ in der Taverne waren genau das, was sie brauchten. Stimmt, und der Partner, den er bekam, war einfacher, kompakter und erfahrener. Aber im Parkett war die Unterstützung seines Partners angespannt und nicht sehr geschickt, was die gleichen Kosten der Coryphaean-Position wie bei Tsvirko offenbarte. Aber das lässt sich mit Erfahrung beheben.

Der Saal reagierte sensibel auf die Virtuosität und Wärme, die vom Künstler ausgingen.

Auch hier wurde daran erinnert, dass es sich hierbei natürlich schon früher um einen Künstler des Bolschoi handelte. An diesem Abend wurde er sehr gut begleitet beste Künstler Stanislawski-Theater – aufrührerische Straßentänzerin – A. Pershenkova, anspruchsvolle Dame der Dryaden – O. Kardash, flink und hüpfend wie ein Ball D. Muravinets – Sancho Panza, Kitris flinke Freundinnen – K. Shevtsova und A. Limenko.

Mit der Initiative von Zagrebin! Nach Basil würde ich ihn gerne in Lacottes La Sylphide sehen, wo seine schicke kleine Technik zum Einsatz kommen wird – nicht schlechter als die von Tsvirko. Allerdings würde ich Tsvirko zunächst gerne in der Rolle des James sehen.

Über das Ballett „Nurejew“

Das Ballett „Nureyev“ ist sehr interessant: Es vereint Elemente aus Choreographie, Oper und dramatische Kunst. Ich fühle mich dadurch unglaublich frisch. Dabei handelt es sich nicht um ein Ballett im eigentlichen Sinne, vielmehr erwartet uns eine vollwertige Aufführung. Yuri Possokhov begann die Vorbereitungen mit dem Duett von Rudolf Nurejew und Eric Brun – die Aufführung erwies sich als berührend und passte perfekt in den gesamten biografischen Kontext der Handlung, da Brun einen sehr wichtigen Platz in Nurejews Leben einnahm. Natürlich war Kirill Serebrennikov selbst an allen Prozessen maßgeblich beteiligt, denn er schrieb das Libretto, entwickelte die Szenografie für das Ballett und das Konzept der Inszenierung gehörte ihm. Ich hatte ein sehr angenehmes Gefühl bei der Aufführung, und ehrlich gesagt waren wir alle sehr besorgt über die Negativität, die irgendwann aufkam: Jeder, der mit diesem Ballett zu tun hatte, gab sich ihm voll und ganz hin.

Über Kirill Serebrennikow

Ich traf Kirill Semenovich, als ich noch für Petschorin arbeitete. Serebrennikow - Theaterregisseur, was eindeutig eine ungleichmäßige Atmung des Balletts ist. Wenn man Aufführungen im Gogol Center besucht, fällt es sehr auf: Es kommt vor, dass die Künstler in Tutus auf die Bühne gehen oder irgendwo das Bild eines Schwans flackert. Wenn wir den Inszenierungsprozess von „Ein Held unserer Zeit“ und „Nurejew“ vergleichen, dann war Kirill Semenovich im ersten Fall nicht viel an der Entstehung des Tanzes beteiligt, aber er forderte immer dramatische Nuancen von uns und sagte: zum Beispiel: „Es ist besser, das nicht zu tun“, aber „in dieser Szene sollte es so sein.“ Derselbe Yuri Posokhov, bei dem es mir gut geht, war für die Choreografie verantwortlich – manchmal haben wir uns sogar gemeinsam eine Art Bündel ausgedacht. Die Aufführung erwies sich als sehr ungewöhnlich – ich rate immer jedem, sie sich anzusehen.

Über den Beginn einer Karriere am Bolschoi-Theater

Ich träumte davon, ins Bolschoi-Theater zu gehen und war sehr glücklich, als ich in das Corps de Ballet eingeschrieben wurde. Natürlich habe ich mir Aufzeichnungen großartiger Tänzer angesehen, aber ich konnte mir nicht vorstellen, dass ich ein solches Niveau erreichen könnte – ich habe einfach hart gearbeitet und gezeigt, dass ich es kann, ich bin bereit, ich kann damit umgehen. Einmal, buchstäblich 15 Minuten vor Beginn der Golden Age-Aufführung, sagten sie mir, ich solle einen Solopart spielen, und die Probe für eine Scheidung habe ich erst am Tag zuvor gesehen, aber ich musste mich schnell konzentrieren. Als ich im Vordergrund tanzte, flüsterten sie mir daher zu, wo ich zum Beispiel Ausfallschritte machen sollte: nach rechts oder nach links (mit Es gibt), aber es hat funktioniert. Dann war da noch „Giselle“, obwohl ich nie „Alberta angestrebt“ habe und diese Rolle auch nicht gespielt habe. Der Künstler war verletzt und ich saß da ​​und wartete auf meine Frau – ich hatte nicht einmal Zeit, zur Besinnung zu kommen, da ich in Strumpfhosen gekleidet und auf die Bühne geschickt wurde. Natürlich tauchte in meiner Erinnerung etwas auf, zum Beispiel ein Adagio, aber vieles wurde einfach nur angezeigt: Wie viel Wind, welche Cabrios, in welche Richtung soll ich eine Diagonale machen (mit Es gibt). Dies war der Beginn meines notdürftigen Einstiegs in Solopartien.

Über das Ballett „Marco Spada“ von Pierre Lacotte

Als ich unerwartet in die Liste der Darsteller von Lacottes „Marco Spada“ aufgenommen wurde, existierte ich noch nicht einmal als Solist: Ich war lediglich mit seiner Plastique vertraut und arbeitete in verschiedenen Variationen an seiner Inszenierung von „Die Tochter des Pharaos“. Und hier gibt es eine solche Überraschung: Immerhin waren die Meister dort sogar als dritte Mannschaft registriert. Während des Probenprozesses habe ich einfach gearbeitet und alle Anforderungen des Choreografen erfüllt, und sie haben mich in die dritte Besetzung aufgenommen. Die Aufführung selbst ist schwer und weist ein für Lacotte typisches, kniffliges choreografisches Vokabular auf. Mir kam es so vor, als wäre er völlig außer Gefecht gesetzt: Es gibt eine sehr kleine Technik, die mit der Unterseite des Fußes durchgeführt werden muss. In diesem Ballett gefällt mir der dritte Akt am besten: Er ist in meinem Bauch, Gangster (mit Es gibt), obwohl ich mit dem zweiten, wo man in einer weißen Strumpfhose und einer Perücke tanzt, verwandt war.

UM moderne Projekte

Vom ersten Jahr meiner Arbeit am Theater an nahm ich an allen modernen Projekten teil – ich wurde sofort in die Produktionen von McGregor und Forsyth einbezogen. Dadurch wurde und bleibe ich ein Mensch, der in verschiedene Richtungen arbeiten kann. Für die Show „Big Ballet“ führten wir die Nummer „Thin Skin“ von Marco Gecke auf – dann war Schluss ein neuer Stil für mich. Ich war so begeistert, als wäre es die coolste Nummer, die ich spielen durfte: So europäischer Stil grenzt an Wahnsinn. Ja und rein In letzter Zeit Ich möchte verrückte Projekte auf die Bühne bringen, härtere: sich zum Beispiel mit etwas bedecken, natürlich nur, wenn es gerechtfertigt und mit Subtext gefüllt ist, sonst verliert alles seinen Sinn.

Über den Lehrer

Schon in den ersten Jahren meiner Arbeit am Bolschoi wurde mir klar, dass ich mich weiterentwickeln musste. Ich hatte Glück: In diesem Moment kehrte mein Lehrer Alexander Nikolaevich Vetrov zu uns zurück. Er sagte mir, dass die Arbeit nicht einfach ist, wenn ich mehr erreichen möchte, und wenn er nicht gewesen wäre, wäre ich nicht derselbe wie jetzt. Neben der körperlichen Anstrengung erleben Sie einen enormen psychischen Druck: Sie werden ständig von Zweifeln überwältigt – wird Ihnen eine Pirouette gelingen, die scheinbar für niemanden wichtig ist, aber aus irgendeinem Grund tatsächlich wichtig ist? Mein Lehrer hat mir geholfen, sowohl mit der Physik als auch mit solchen Momenten klarzukommen. Natürlich hat auch meine Frau einen großen Einfluss auf mich gehabt – sie schenkt mir immer Zuversicht und Mut.

Text: Olga Ugarova

Foto Alisa Aslanova

Am 16. Januar startete der Fernsehsender „Russland – Kultur“. neue Season Fernsehwettbewerb „Big Ballet“. Sieben junge Tänzerpaare aus sechs führenden Musiktheatern des Landes konkurrieren um den Titel des besten Duetts. Werfen Sie einen Blick hinter die Kulissen Bolschoi-Ballett» Künstler, die das Bolschoi-Theater im Projekt vertreten, haben uns geholfen.

Diesmal wurde das Duett aus dem Bolschoi eigens für den Wettbewerb zusammengestellt und die Theaterleitung beschloss, ein Künstlerpaar mit unterschiedlicher Bühnenerfahrung zusammenzustellen. Die erste Solistin hatte eine große Chance, sich zu beweisen Balletttruppe Daria Khokhlova. Dieses Projekt gab der jungen Tänzerin die Möglichkeit, sich in verschiedenen, manchmal für sie unerwarteten Inkarnationen auszuprobieren. Hier ist ihr anschaulicher und emotionaler Bericht darüber, wie es war:

Dascha, wie bist du zum Bolschoi-Ballett gekommen?

Dascha: Ich bin unerwartet dort angekommen. ich sollte Freizeit und ich wollte meine Dissertation machen. Als mich gerade alle gehen ließen und meine Theatersaison zu Ende ging, rief mich plötzlich Sergey Yuryevich Filin an einem schönen Montag an und sagte, dass es ein Projekt gäbe und dass er beschloss, dass Igor und ich daran teilnehmen würden. Mir wurde Zeit zum Nachdenken gegeben. Bis morgen. Tatsächlich habe ich meine Dissertation verschoben.

Dasha: Natürlich ist das Abenteuer attraktiv.

Haben Sie es mit Begeisterung aufgenommen oder nicht?

Dascha: Wenn man schon etwas geplant hat, schon einen Zeitplan erstellt hat und dann plötzlich alles zusammenbricht, ist das immer nicht so gut. Das heißt, die Begeisterung für den Arbeitsprozess trat auf, als das Repertoire bereits zusammengestellt war. Denn das Schwierigste war, ein Repertoire aufzubauen und sich darauf zu einigen, wann jemand zu uns kommt, wann wir mit wem zusammenarbeiten.

Haben Sie selbst verhandelt?

Dascha: Nein. Es war Hetman, der aushandelte, wie er als Manager alles machte. Und wir haben uns das Repertoire nicht selbst ausgesucht. Als wir zu Sergej Jurjewitsch kamen, um über das Repertoire zu entscheiden, blieb von dem, was wir nannten, am Ende nur die Nummer aus „Marco Spada“ übrig. Alle. Wir wollten Spartak spielen. Zuerst sagten sie uns: „Natürlich, natürlich können Sie das.“ Und dann: „Nein, das geht nicht.“ Aus Urheberrechtsgründen nicht möglich. Und am Ende, im letzten Moment, buchstäblich fünf Tage vor dem Projekt, tanzten wir „La Sylphide“, denn es wurde getanzt. Wir sind den Weg des geringsten Widerstands gegangen. Sie hat übrigens erfolgreich bestanden, also Gott sei Dank.

Welches Programm hattest du?

Dasha: Duett aus Der Widerspenstigen Zähmung, Pas de deux von La Sylphide, Pas de deux von Marco Spada, Solo…

Welches Solo?

Dascha: Igors – aus dem Ballett „Die Flammen von Paris“, ich habe – eine Variation von „Moydodyr“. Es war ein Misserfolg! Samodurov kam, wir arbeiteten auch eine Woche mit ihm. Und auch Marco Goekke und Possokhov. Alle.

Sie hatten also sieben Zahlen?

Dass du dich nicht entschieden hast. Wurden sie Ihnen tatsächlich angeboten?

Dascha: Ja, die Choreografen haben uns angeboten, einen Blick darauf geworfen. Am interessantesten war wohl die Zusammenarbeit mit Marco Goekkes Assistent Fabio Palombo. Als wir zur ersten Probe zu ihm kamen, wussten wir noch nicht einmal annähernd, was es sein würde, aus welchem ​​Ballett und zu welcher Musik. Wir wussten es überhaupt nicht. Und er sagt: „Lasst uns den ersten Satz ohne Musik lernen.“ Wir werden es einfach lernen. Dort beginnt zunächst Igors Solo. Ich sitze und schaue zu. Er zuckt und zuckt. Und was dann? Und dann macht Fabio die Musik an und es stellt sich heraus, dass es Patti Smith ist, Punkrock. Das ist wahrscheinlich die coolste moderne Nummer, die ich je getanzt habe. Ich habe es mit so viel Hingabe getan. Zum ersten Mal wurde mir klar, dass ich radikal so viel Freude haben könnte moderner Tanz. Ich trage so weite Hosen, das heißt, die Figur ist nicht sichtbar, die Kunststoffe sind im Prinzip nicht sichtbar, es gibt keine Finger. Und es war cool, das Beste von beidem ist positiv. Natürlich war nach den Proben alles wahnsinnig schmerzhaft, als ob ich mit Stöcken geschlagen worden wäre. Ich ging jeden Tag zur Massage. Für mich ist einfach alles auseinandergefallen.

Weil ungewohnte Muskeln arbeiten?

Dascha: Ja, ja. Daher war dies unser letztes Programm. Wir wurden geschätzt.



Wie viele Teilnehmer gab es?

Dasha: Sieben Paare.

Haben Sie Ihren Konkurrenten beim Tanzen zugeschaut?

Dascha: Oh, das war vorher überhaupt nicht der Fall. Ich werde jetzt einen Blick darauf werfen. Wir haben es einfach nicht wirklich geschafft.

Das heißt, du bist gerade gekommen, sie haben dich gefilmt – und das war's?

Dascha: Na ja, so hat es nicht geklappt, weil da immer alles rausgeschleppt wurde. Relativ gesehen sollten die Dreharbeiten um sechs beginnen, und sie begannen um halb sieben. Sie gehen zum Beispiel zu einer dritten Nummer. Op! Gefilmt. Op! Interview. Lange Zeit – einer sprach, der zweite sprach, der dritte sprach, alle Mitglieder der Jury sprachen. Und es gibt keine Möglichkeit, Zeit einzuteilen. Zum Beispiel wie im Theaterstück: Nach dieser Variation gehe ich raus – wann ich mich aufwärme, wann ich meine Haare kämme ...

Und dann hast du getanzt...

Dascha: Sie haben uns Noten gegeben. Nein, da haben alle geredet, es gab keine Bewertungen. Entweder sagen sie „Ja“ oder „Nein“ zu Ihnen. Wir haben getanzt, wir gehen zu den Gastgebern und geben Interviews. Auf diese Weise ... (atmet schnell und laut). Sie gaben ein Interview, und dann sagt jedes Mitglied der Jury, was es denkt. Eines der Jurymitglieder fragt Sie etwas – Sie antworten.

Und wie hast du mit Igor getanzt?

Dascha: Oh, großartig! Wir haben uns super verstanden. Davor hatten wir bereits zusammen getanzt, keine detaillierten Teile. Igor ist ein wahnsinnig verantwortungsbewusster Mensch und tatsächlich ein erstklassiger Fachmann. Unsere Arbeit ist auf maximale Effizienz ausgerichtet, ohne unnötige Launen und sonstiges. Er hatte auch einen „Helden unserer Zeit“, also blieb wirklich nur sehr wenig Zeit übrig. Wir haben versucht, alles zu verteilen: Jetzt lernen wir dies eine Stunde lang, jetzt machen wir eine halbe Stunde Pause, jetzt lernen wir das anderthalb Stunden lang.

Stellen Sie sich eine solche Situation vor. Sie sagen einem: „Die Filme sind verloren, lasst uns noch einmal drehen.“ Würden Sie das gleiche Programm tanzen? Oder würde sich etwas ändern?

Dascha: Nun, ich weiß es nicht. Am unglücklichsten war für mich Moidodyr. Ich weiß nur, dass ich nie rausgehen und eine Variation tanzen kann. Nur eine aus einem Ballett herausgerissene Variation – ich kann sie nicht tanzen, egal wie viel du probst. Wenn irgendeine Variation, auch nur eine Einfügung, in eine Aufführung einfließt, ist das eine andere Sache, das ist willkommen. Aber wenn ich nackt auf die Bühne gehe und alleine eine Variation tanze, gibt es für mich einfach keine schlimmere Strafe.

Gab es eine Bedingung?

Dascha: Ja. Ein Soloprogramm. Wenn die Variation zum Pas de deux geht – das ist es. Es gibt immer noch einen Kontext, eine Geschichte. Selbst das aus dem Ballett herausgerissene Adagio handelt zumindest von zwei Personen, das heißt, hier gibt es bereits eine Handlung. Und wenn ich einfach alleine rausgegangen bin und einen Trick getanzt habe – das kann ich nicht. Sport ist absolut nicht meins.

Vielleicht hätte etwas anderes genommen werden sollen?

Dascha: Eine andere wäre für mich eine noch schlimmere Strafe.

Das ist also das Beste vom Schlimmsten?

Dascha: Ja. Wir sind in dieses Programm eingestiegen letzte Nummer und es war um 11 Uhr nachts. Also ist es okay, es ist vorbei, und Gott sei Dank. Auf jeden Fall kam es so: Dieses Mal tanzte ich das Heldin-Mädchen aus Kinderspiel, im nächsten Programm - Possokhovs Adagio, das am Rande der Erotik steht, und durch das Programm - superzeitgenössischer Göcke. Mit anderen Worten: Es handelt sich um diametral entgegengesetzte Bilder. Und es ist natürlich interessant. Sogar für mich selbst. Ich habe mich beim Schminken sogar jedes Mal so im Spiegel angeschaut: Heute ist das für mich, und heute ist das für mich. Hübsch.

Und Make-up gehört für Sie bereits zum Auftritt dazu?

Dascha: Ja, natürlich. Man schaut sich selbst an und stellt sich ein wenig von außen vor, schätze ich. Das heißt, ich betrachte mich im Spiegel und da verwandle ich mich wirklich allmählich.

Sind Sie am Ende zufrieden, dass Sie an dem Projekt teilgenommen haben?

Dascha: Ja. Befriedigt. Das ist sehr interessante Erfahrung. Ich freue mich aber auch, dass alles gut zu Ende gegangen ist – ohne Verletzungen und einige Unannehmlichkeiten.

Hast du da irgendetwas mitgenommen?

Dascha: Auf jeden Fall. Es ist einfach eine tolle Erfahrung.

Tolles Erlebnis wovon?

Dascha: Machen Sie sieben Programme in einem Monat – im Theater, mit Repertoirepolitik, das ist einfach unwirklich. Es würde ein Jahr dauern. Das heißt, relativ gesehen wird die Effizienz um das Zwölffache gesteigert. Was man im Laufe einer oder sogar zweier Saisons hätte lernen können, wird hier plötzlich einmal gemeistert – in einem Monat wurde alles im Eiltempo gemeistert. Dann ist es rein von der dramatischen Seite her interessant, von der Seite der „Verkleidung“ oder so. Einmal – und Sie haben diametral entgegengesetzte Bilder. Ich mochte es sehr.

Würden Sie jetzt etwas aus diesem Repertoire übrig lassen?

Dascha: Ja, auf jeden Fall. Auf jeden Fall das Pas de deux von Marco Spada, das Adagio aus Der Widerspenstigen Zähmung, das Adagio von Posokhov und Goekke. Das sind die vier Programme.



Der Partner von Darya Khokhlova bei dem Projekt war der führende Solist des Theaters, Igor Tsvirko. Das sagt sein aktueller Lehrer Alexander Vetrov über den Künstler: „Als ich ins Theater kam, kam Igor auf mich zu und sagte, dass er keinen Lehrer hätte und sehr gerne versuchen würde, mit mir zusammenzuarbeiten. Damals hatte ich zwei Tänzer: Semyon Chudin und David Holberg, so herausragende Typen. Und wir begannen mit den Proben. Erzieher zu sein ist ein schwieriger Job, deshalb haben wir normalerweise zwei oder drei Studenten. Jetzt habe ich viel mehr Leute. Während ich genug für alle habe, versuche ich, mich allen voll und ganz hinzugeben. Mit Igor war unser Weg dornig. Er war besorgt, und er war die ganze Zeit besorgt darüber, dass es keinen Durchbruch geben würde. Ich habe für ihn die These präzise formuliert, dass der einzig richtige Weg die Fähigkeit ist, an sich selbst zu glauben, zu warten und bereit zu sein. Und so geschah es. Ich habe ihm immer gesagt, dass ich an ihn glaube, trotz seines Misstrauens gegenüber seinen Fähigkeiten. Ja, sie haben ihn lange behalten, ihm keine Chance gegeben, aber ehrlich gesagt war er noch nicht bereit. Arbeit braucht Zeit. Es ist, als würde man eine Skulptur erschaffen.“

Mittlerweile umfasst Tsvirkos Repertoire eine Reihe von Hauptrollen, darunter die Rolle des Pechorin in der letztjährigen Premiere von „Ein Held unserer Zeit“, deren Proben parallel zu den Vorbereitungen für den Wettbewerb liefen. Hier ist, was der Künstler selbst über die Teilnahme an dem Projekt sagt:

Igor, warst du froh, als du eingeladen wurdest, am Bolschoi-Ballett-Projekt teilzunehmen?

Igor: Ja, ich habe mich gefreut, dass die Theaterleitung meine Kandidatur ausgewählt hat. Es war schön, aber tatsächlich sehr schwierig.

Wenn Sie jetzt, da Sie bereits wissen, wie alles sein wird, dieses Angebot erhalten würden, würden Sie dann etwas ändern?

Igor: Ja, ich würde das Repertoire ändern.

Wie hast du es ausgewählt?

Igor: Wir haben ihn nicht ausgewählt, aber wir wurden ausgewählt (lächelt). Unsere Wünsche waren natürlich vorhanden, aber ... Wir wurden vom Choreografen Vyacheslav Samodurov eingeladen. Sie brachten dank Anna Abalikhina, Marco Göcke, einen weiteren Choreografen mit. Wir tanzten auch „Marco Spada“ von Pierre Lacotte, eine Miniatur von Possokhov. Die Zimmer, die wir bekamen, waren sehr schön und luxuriös. Einige Dinge würde ich wahrscheinlich ändern. Oder vielleicht würde ich es einfach so lassen, wie es ist.

Sind Sie mit der Leistung zufrieden?

Igor: Ja, sehr. Im Allgemeinen.

Was hat Sie dazu bewogen, an dem Projekt teilzunehmen?

Igor: Wahrscheinlich das Verständnis, dass man es auch dann tun muss, wenn man sehr müde ist und keine Kraft mehr hat, etwas zu tun. Da die Dreharbeiten am Ende der Saison stattfanden, war es sehr schwierig und anstrengend. Nach der Premiere von „Ein Held unserer Zeit“. Dasha und ich haben uns ein wenig gesehen. Von den sieben Zimmern, die wir hatten, waren fünf brandneu. Sie und ich tanzen, bis auf den eingefügten Pas de deux, nichts. Ich musste zwischen den Bühnenproben von „A Hero of Our Time“ für das Projekt proben, und das war sehr schwierig. Und dann, schon am Set, ist es auch nicht nur Sitzen, sondern Warten, wenn man raus muss. Alles ist im Live-Modus.

Aber hatten Sie die Möglichkeit, etwas zu tanzen, was Sie vielleicht gar nicht getanzt hätten?

Igor: Ja, natürlich. Zum Beispiel die Nummer von Marco Gökke, die mir sehr gut gefallen hat. Ich denke, das ist einer dieser Momente, in denen man, wenn man schon getanzt hat, denkt: „Was für eine coole Nummer!“. Und wenn man übt, hat man Freude. Dies gehört zur gleichen Kategorie wie Possochows Nummer zu Rachmaninows Musik. Auch ein sehr schönes, tolles Zimmer. Und natürlich bot das Projekt eine solche Gelegenheit – schicke Nummern zu tanzen. Plus Kommunikation mit Dasha. Sehr guter Mensch, positiv. Daher bin ich froh, dass wir mit ihr bei dem Projekt dabei waren.



Wir werden nicht über die Ergebnisse reden, wir werden die Intrige behalten. Aber haben Sie damit gerechnet, das Projekt zu gewinnen?

Igor: Dasha und ich haben nicht an den Sieg gedacht. Es waren viele tolle Paare dabei. Drei Paare aus St. Petersburg: zwei aus Mariinski-Theater und einer von Michailowski. Sie versuchen uns oft aufzudrängen, dass es sich um eine Rivalität zwischen Moskau und St. Petersburg handelt. Die Moskauer hatten noch nie so etwas, dass wir mit jemandem konkurrieren. Zumindest empfinde ich das nicht so. Jeder macht sein eigenes Ding. Deshalb hatten wir mit Dasha eigentlich nur einen Wunsch – alles gut zu tanzen, sauber, damit alles gut gefilmt wird. Und das Wichtigste: Fahren Sie verletzungsfrei in den Urlaub. Das war einfach. Wie sich die Dinge dort entwickeln, ist nicht so wichtig.

Wem außer St. Petersburg hat es gefallen?

Igor: Ja, es gab sehr gute Permer und Kasaner (die Japaner waren). Alles sehr gute Jungs, talentiert. Ich hoffe, dass es allen gut geht, wo sie tanzen. Vielleicht werden sie sogar woanders eingeladen. Das Ballett entwickelt sich in Russland, und Gott sei Dank!

Igor, ich habe noch zwei weitere sehr wichtige Fragen, die ich dir stellen muss. Erstens: Ihre Lieblingsfußballmannschaft?

Igor: Das ist Chelsea Football Club! Ich kenne seinen Besitzer Roman Arkadjewitsch Abramowitsch! Und ich mache mir auch Sorgen um die Moskauer Lokomotive.

Hier ist die zweite Frage dazu: Ich habe Ihr Foto gesehen und Sie trugen einen Chelsea-Schal: Ist das Liebe oder eine Hommage an den Club eines Mitglieds des Theaterkuratoriums?

Igor: Wann habe ich angefangen, mich für den Fußballverein Chelsea zu begeistern? Es war vor langer Zeit. Es scheint mir, dass alles zusammenpasste, ich begann, mich für Fußball zu interessieren. Mein Freund und ich machten uns Sorgen um Lokomotiv. In einem von Top-Ligen Die Weltmeisterschaft (das ist England) war die Überlegenheit von Manchester United und Arsenal. Chelsea war ein solider Mittelfeldspieler, aber sie haben mich mit ihren Trikots bestochen – mein Favorit blaue Farbe. Und so kaufte Abramowitsch einen Fußballverein. Ich erinnere mich, dass sogar in der Schule NTV die Champions-League-Spiele zeigte, ich habe die Spiele, in denen Chelsea spielte, bis 2:00 Uhr morgens gesehen! Er war besorgt, krank, verärgert und träumte davon, eines Tages zum Chelsea-Spiel in seiner Heimarena, der Stamford Bridge, zu kommen. Jahre sind vergangen... Natürlich hätte ich nie erwartet, dass Roman Arkadjewitsch zu den Mitgliedern des Kuratoriums gehören würde! Ich habe so gespannt darauf gewartet, dass er hinter der Bühne ein Foto mit einem Schal macht! Emotionen können wahrscheinlich nur ein Fan verstehen! Nun, als ich auf Tournee in London auf dem Podium des begehrten Stadions stand, konnte ich es überhaupt nicht glauben! Das ist richtig – Träume werden wahr! Meine Frau weiß, dass es besser ist, mich nicht anzufassen, wenn Chelsea verliert. Es handelt sich also nicht um eine Hommage. Mein Interesse am Club bestand schon lange bevor Abramovich Mitglied des Kuratoriums wurde!

NUTZUNGSBEDINGUNGEN

1. ALLGEMEINE BESTIMMUNGEN

1.1. Diese Nutzungsvereinbarung (im Folgenden „Vereinbarung“ genannt) regelt das Verfahren für den Zugriff auf die Website des Staates St. Petersburg Haushaltsinstitution Kultur „Staat St. Petersburg akademisches Theater Oper und Ballett M.P. Mussorgsky-Mikhailovsky-Theater“ (im Folgenden: Mikhailovsky-Theater), befindet sich unter dem Domainnamen www.site.

1.2. Diese Vereinbarung regelt die Beziehung zwischen dem Michailowski-Theater und dem Benutzer dieser Website.

2. BEGRIFFSDEFINITIONEN

2.1. Die folgenden Begriffe haben für die Zwecke dieser Vereinbarung die folgende Bedeutung:

2.1.2. Site-Administration Michailowski-Theater– autorisierte Mitarbeiter zur Verwaltung der Website, die im Namen des Michailowski-Theaters handeln.

2.1.3. Der Benutzer der Website des Michailowski-Theaters (im Folgenden als Benutzer bezeichnet) ist eine Person, die über das Internet Zugriff auf die Website hat und die Website nutzt.

2.1.4. Site – die Site des Michailowski-Theaters, die sich unter dem Domainnamen www.site befindet.

2.1.5. Inhalt der Website des Michailowski-Theaters – geschützte Ergebnisse geistiger Tätigkeit, einschließlich Fragmente audiovisueller Werke, ihrer Titel, Vorworte, Anmerkungen, Artikel, Illustrationen, Cover, mit oder ohne Text, grafische, textliche, fotografische, abgeleitete, zusammengesetzte und andere Werke, Benutzeroberflächen, visuelle Oberflächen, Logos sowie Design, Struktur, Auswahl, Koordination, Aussehen, allgemeiner Stil und Standort dieses Inhalts, das Teil der Website und anderer Objekte ist geistigen Eigentums alle zusammen und/oder einzeln auf der Website des Michailowski-Theaters enthalten, persönliches Büro mit anschließender Möglichkeit, Karten im Michailowski-Theater zu kaufen.

3. GEGENSTAND DER VEREINBARUNG

3.1. Der Gegenstand dieser Vereinbarung besteht darin, dem Site-Benutzer Zugriff auf die auf der Site enthaltenen Dienste zu gewähren.

3.1.1. Die Website des Michailowski-Theaters bietet dem Benutzer die folgenden Arten von Dienstleistungen:

Zugang zu Informationen über das Michailowski-Theater und Informationen zum kostenpflichtigen Ticketkauf;

Kauf von elektronischen Tickets;

Bereitstellung von Rabatten, Sonderaktionen, Vorteilen und Sonderangeboten

Erhalten von Informationen über Neuigkeiten und Ereignisse des Theaters, auch durch die Verbreitung von Informationen und Nachrichten (E-Mail, Telefon, SMS);

Zugriff auf elektronische Inhalte mit dem Recht, Inhalte anzuzeigen;

Zugriff auf Such- und Navigationstools;

Bereitstellung der Möglichkeit, Nachrichten und Kommentare zu posten;

Andere Arten von Dienstleistungen, die auf den Seiten der Website des Michailowski-Theaters implementiert sind.

3.2. Alle vorhandenen (tatsächlich funktionierenden) dieser Moment Dienstleistungen der Website des Michailowski-Theaters sowie alle späteren Änderungen und zusätzlichen Dienstleistungen, die in der Zukunft erscheinen.

3.2. Der Zugang zur Website des Michailowski-Theaters ist kostenlos.

3.3. Bei dieser Vereinbarung handelt es sich um ein öffentliches Angebot. Durch den Zugriff auf die Website wird davon ausgegangen, dass der Benutzer dieser Vereinbarung beigetreten ist.

3.4. Die Nutzung der Materialien und Dienste der Website unterliegt der geltenden Gesetzgebung Russische Föderation

4. RECHTE UND PFLICHTEN DER PARTEIEN

4.1. Die Verwaltung der Website des Michailowski-Theaters hat das Recht:

4.1.1. Ändern Sie die Regeln für die Nutzung der Website sowie den Inhalt dieser Website. Änderungen der Nutzungsbedingungen treten ab dem Zeitpunkt in Kraft, an dem die neue Version der Vereinbarung auf der Website veröffentlicht wird.

4.2. Der Benutzer hat das Recht:

4.2.1. Die Registrierung des Benutzers auf der Website des Michailowski-Theaters erfolgt zur Identifizierung des Benutzers, um die Dienste der Website bereitzustellen und Informationen und Nachrichten zu verbreiten (per E-Mail, Telefon, SMS, andere Kommunikationsmittel). , erhalten Rückmeldung, Abrechnung der Gewährung von Vorteilen, Rabatten, Sonderangebote und Aktien.

4.2.2. Nutzen Sie alle auf der Website verfügbaren Dienste.

4.2.3. Stellen Sie Fragen zu den auf der Website des Michailowski-Theaters veröffentlichten Informationen.

4.2.4. Nutzen Sie die Website ausschließlich für die in der Vereinbarung vorgesehenen Zwecke und in der Art und Weise, die nicht durch die Gesetzgebung der Russischen Föderation verboten ist.

4.3. Der Site-Benutzer verpflichtet sich:

4.3.2. Ergreifen Sie keine Maßnahmen, die als Störung des normalen Betriebs der Website angesehen werden könnten.

4.3.3. Vermeiden Sie alle Handlungen, die die Vertraulichkeit von Informationen verletzen könnten, die durch die Gesetzgebung der Russischen Föderation geschützt sind.

4.4. Dem Benutzer ist Folgendes untersagt:

4.4.1. Verwenden Sie Geräte, Programme, Verfahren, Algorithmen und Methoden, automatische Geräte oder gleichwertige manuelle Prozesse, um auf den Inhalt der Website zuzugreifen, ihn zu erwerben, zu kopieren oder zu überwachen

4.4.3. Umgehen Sie auf keinen Fall die Navigationsstruktur der Website, um Informationen, Dokumente oder Materialien zu erhalten oder dies zu versuchen, und zwar mit Mitteln, die nicht ausdrücklich von den Diensten dieser Website bereitgestellt werden.

4.4.4. Das Sicherheits- oder Authentifizierungssystem auf der Site oder einem mit der Site verbundenen Netzwerk verletzen. Führen Sie eine Rückwärtssuche durch, verfolgen Sie Informationen über andere Benutzer der Website oder versuchen Sie dies zu verfolgen.

5. NUTZUNG DER WEBSITE

5.1. Die Website und die darin enthaltenen Inhalte sind Eigentum der Websiteverwaltung des Michailowski-Theaters und werden von ihr betrieben.

5.5. Der Benutzer ist persönlich für die Wahrung der Vertraulichkeit der Kontoinformationen, einschließlich des Passworts, sowie ausnahmslos für alle Aktivitäten verantwortlich, die im Namen des Kontobenutzers durchgeführt werden.

5.6. Der Benutzer muss die Site-Administration unverzüglich über die unbefugte Nutzung seines Kontos oder Passworts oder jede andere Verletzung des Sicherheitssystems informieren.

6. VERANTWORTUNG

6.1. Jegliche Verluste, die dem Benutzer im Falle einer vorsätzlichen oder fahrlässigen Verletzung einer Bestimmung dieser Vereinbarung sowie aufgrund eines unbefugten Zugriffs auf die Kommunikation eines anderen Benutzers entstehen, werden von der Verwaltung der Website des Michailowski-Theaters nicht erstattet.

6.2. Die Verwaltung der Website des Michailowski-Theaters ist nicht verantwortlich für:

6.2.1. Verzögerungen oder Ausfälle bei der Durchführung einer Transaktion aufgrund höherer Gewalt sowie alle Fälle von Störungen in Telekommunikations-, Computer-, Elektro- und anderen damit verbundenen Systemen.

6.2.2. Maßnahmen von Überweisungssystemen, Banken, Zahlungssystemen und für Verzögerungen im Zusammenhang mit deren Arbeit.

6.2.3. Unsachgemäßes Funktionieren der Website, wenn der Benutzer nicht über die erforderlichen technischen Mittel zur Nutzung verfügt und auch keine Verpflichtung trägt, den Benutzern diese Mittel zur Verfügung zu stellen.

7. VERLETZUNG DER BEDINGUNGEN DER NUTZUNGSVEREINBARUNG

7.1. Die Verwaltung der Website des Michailowski-Theaters hat das Recht, ohne vorherige Ankündigung an den Benutzer den Zugriff auf die Website zu beenden und (oder) zu sperren, wenn der Benutzer gegen diese Vereinbarung oder die in anderen Dokumenten enthaltenen Nutzungsbedingungen der Website verstoßen hat sowie im Falle einer Schließung der Website oder aufgrund einer technischen Störung oder eines technischen Problems.

7.2. Die Site-Administration haftet gegenüber dem Benutzer oder Dritten nicht für die Beendigung des Zugriffs auf die Site im Falle eines Verstoßes des Benutzers gegen eine Bestimmung dieser Ziffer 7.3. Vereinbarung oder anderes Dokument, das die Nutzungsbedingungen der Website enthält.

Die Site-Administration hat das Recht, alle Informationen über den Benutzer offenzulegen, die zur Einhaltung der Bestimmungen der geltenden Gesetzgebung oder Gerichtsentscheidungen erforderlich sind.

8. Streitbeilegung

8.1. Im Falle von Meinungsverschiedenheiten oder Streitigkeiten zwischen den Vertragsparteien dieser Vereinbarung ist die Vorlage einer Klage (ein schriftlicher Vorschlag zur freiwilligen Beilegung des Streits) Voraussetzung für die Anrufung des Gerichts.

8.2. Der Anspruchsempfänger teilt dem Kläger innerhalb von 30 Kalendertagen nach Eingang des Anspruchs schriftlich das Ergebnis der Prüfung des Anspruchs mit.

8.3. Wenn es nicht möglich ist, den Streit auf freiwilliger Basis beizulegen, hat jede der Parteien das Recht, beim Gericht den Schutz ihrer Rechte zu beantragen, die ihnen durch die geltende Gesetzgebung der Russischen Föderation gewährt werden.

9. ZUSÄTZLICHE BEDINGUNGEN

9.1. Durch den Beitritt zu dieser Vereinbarung und die Hinterlegung seiner Daten auf der Website des Michailowski-Theaters durch Ausfüllen der Registrierungsfelder wird der Benutzer:

9.1.1. Erteilt die Einwilligung zur Verarbeitung der folgenden personenbezogenen Daten: Nachname, Vorname, Vatersname; Geburtsdatum; Telefonnummer; E-Mail-Adresse (E-Mail); Zahlungsdetails (im Falle der Nutzung eines Dienstes, der Ihnen den Kauf ermöglicht). E-Tickets zum Michailowski-Theater);

9.1.2. Bestätigt, dass die von ihm angegebenen personenbezogenen Daten ihm persönlich gehören;

9.1.3. Gewährt der Verwaltung der Website des Michailowski-Theaters das Recht, auf unbestimmte Zeit die folgenden Aktionen (Operationen) mit personenbezogenen Daten durchzuführen:

Sammlung und Akkumulation;

Speicherung für einen unbegrenzten Zeitraum (auf unbestimmte Zeit) ab dem Zeitpunkt der Bereitstellung der Daten bis zu dem Zeitpunkt, an dem sie vom Benutzer durch Einreichung eines Antrags bei der Site-Administration zurückgezogen werden;

Verfeinerung (Update, Änderung);

Zerstörung.

9.2. Die Verarbeitung der personenbezogenen Daten des Nutzers erfolgt gemäß Absatz 5 Teil 1 der Kunst. 6 Bundesgesetz vom 27.07.2006 Nr. 152-FZ „Über personenbezogene Daten“ ausschließlich zum Zweck

Erfüllung der Verpflichtungen, die die Verwaltung der Website des Michailowski-Theaters im Rahmen dieser Vereinbarung gegenüber dem Nutzer übernimmt, einschließlich der in Abschnitt 3.1.1 genannten. vorliegende Vereinbarung.

9.3. Der Nutzer erkennt an und bestätigt, dass ihm alle Bestimmungen dieser Vereinbarung und die Bedingungen für die Verarbeitung seiner personenbezogenen Daten klar sind, und stimmt den Bedingungen für die Verarbeitung personenbezogener Daten ohne Vorbehalte oder Einschränkungen zu. Die Einwilligung des Nutzers zur Verarbeitung personenbezogener Daten erfolgt konkret, informiert und bewusst.

4. Januar 2016, 14:42

Maria Alexandrova und Vladislav Lantratov

Premier Bolschoi-Theater Vladislav Lantratov und die Volkskünstlerin Russlands Maria Alexandrova kennen sich schon lange, doch im Sommer 2014, als Petruchio auf der Bühne des Bolschoi-Theaters die eigensinnige Katarina zähmte, gingen die Künstler eine nicht nur kreative Allianz ein.
Nachdem Maria zuvor emotionale und körperliche Traumata erlebt hatte, akzeptierte sie laut gemeinsamen Freunden Vladislavs Gefühle als Belohnung. Gemeinsame Spaziergänge durch die Gassen des Arbat, Schmucküberraschungen und Zusammenkünfte in Coffeemania auf der Sadovaya-Kudrinskaya milderten das Lachen und den Tanz dieser starken Frau spürbar, die ihre Odette sogar mit der Strenge ihres leidenden Wesens belohnte.

Vor Alexandrova traf sich Lantratov mit der Balletttänzerin Anastasia Shilova.

Der Pikantheit halber ist anzumerken, dass Maria 10 Jahre älter ist als Vladislav. Darüber hinaus verließ sie ihren Ehemann, den Künstler Sergei Ustinov, den sie 2007 heiratete.

Meiner Meinung nach ist Vladislav rein äußerlich ihrem Ehemann, einem Künstler, unterlegen.
aber wie sie sagen, trinke kein Wasser aus dem Gesicht)









Ivan Vasiliev und Maria Vinogradova

Wassiljew ist der Premier des Michailowski-Theaters und bereits mit 26 Jahren ein geehrter Künstler Russlands. Vinogradova ist die führende Solistin des Bolschoi-Theaters.

Ihre Romanze begann mit einer gemeinsamen Arbeit in der Produktion von „Spartacus“ im Jahr 2013, in der Vasiliev Spartacus und Vinogradova Phrygia tanzten.


Ivan Vasiliev lud Maria Vinogradova zu ihrem ersten Date ein... ins Bolschoi-Theater, aber in die Oper. Die Romanze des Paares entwickelte sich schneller als im zweiten Akt von La Bayadère. Der Premier des Michailowski-Theaters entschied schnell, dass ein Graff-Ring im Wert von 50.000 US-Dollar der beste Weg wäre, seine Gefühle für seine Geliebte auszudrücken. Am Tag „X“ bestreute Wassiljew den Boden im Wohnzimmer mit Rosenblättern, fiel vor Winogradowa auf die Knie und reichte ihr seine Hand und sein Herz. Das Mädchen leistete keinen Widerstand.

« Was für ein Mensch ist er? Am besten. Mein. Nicht in dem Sinne, dass er mein Eigentum wäre. Er ist mein Mann. Ich fühle mich wohl bei ihm", - sagte Maria Vinogradova in einem Interview mit dem Tatler-Magazin, dessen Cover der Februar-Ausgabe mit diesem strahlenden Paar geschmückt war. Es ist unmöglich, Ivan und Maria nicht zu bewundern (es ist verlockend, auf die Folklore „Ivan da Marya“ umzusteigen) – sie sind jung, schön, glücklich, verliebt und werden es nicht verbergen.




Diesen Sommer unterzeichneten die Liebenden offiziell)


Die Ehe mit Ivan ist für Maria die zweite. Sie war zuvor mit ihrem Bruder verheiratet CEO Radiosender „Silver Rain“ Dmitry Savitsky – Alexander, der Besitzer der Firma „Trekhmer“.
Nach der Scheidung hatte die Ballerina zwei Jahre lang eine Beziehung mit dem Moderator der Eagle and Tails-Show, Anton Lavrentiev.

Es lohnt sich das zu erwähnen lange Zeit Fast seit seinem College-Abschluss lernte Vasiliev eine Primaballerina kennen Natalia Osipova. Alle waren sich bereits sicher, dass sie heiraten und bis zum Grab zusammenleben würden, doch vor zwei Jahren trennte sich das Paar unerwartet.

Wie Sie wissen, ist Natalya Osipova nun mit ihr zusammen Sergej Polunin, der wiederholt sein Bekenntnis zum Ballettstandard erklärt hat))

Zusätzlich zu einer Affäre mit Osipova war er mit der Covent-Garden-Ballerina Helen Crawford und der aufstrebenden Bolschoi-Ballerina Yulia zusammen.

Artem Ovcharenko und Anna Tikhomirova.

Artjom und Anna lernten sich in der Ballettschule des Bolschoi-Theaters kennen, traten mit einem Unterschied von zwei Jahren ins Bolschoi-Theater ein, beide wechselten vom Choreografen zum Solisten, und Artjom wurde vor zwei Jahren der Titel eines Premierministers verliehen.

Junge Leute sind seit 7 Jahren zusammen. Und sie haben kürzlich angekündigt, dass sie bald heiraten werden).


Aus dem Interview:

MITWie viele Jahre seid ihr schon zusammen?

Anna: Im Oktober sind es sieben Jahre. Und wir haben uns schon viel früher kennengelernt, als wir Teenager waren. Einmal, bei einer Neujahrsdisco in der Choreografieschule, lud Artyom mich zum Tanzen ein und sagte, dass er mich mochte. Aber die Karriere und so weiter:) hat mir alle Kraft geraubt, es war keine Zeit für Beziehungen. Jahre später landeten wir jedoch im selben Theater – dem Bolschoi. Dann begann Artjom, sich ernsthaft um mich zu kümmern. Und das habe ich getan, bis mir endlich klar wurde, dass ich dieser Person wirklich nahe sein möchte.




Anastasia Staschkewitsch und Wjatscheslaw Lopatin

Primaballerina und Hauptsolistin des Bolschoi-Theaters

habe 2011 geheiratet)

Denis und Anastasia Matvienko

Der Premier des Mariinsky-Theaters ist seit zwölf Jahren mit der Solistin desselben Theaters verheiratet, sie ziehen ihre zweijährige Tochter Lisa groß.



Aus dem Interview:

Trotzdem haben Sie sich immer noch eine Ballerina als Ehefrau ausgesucht – Anastasia Matvienko. Gibt es also etwas Besonderes an ihnen?

Balletttänzer heiraten Balletttänzer nur, weil sie zu beschäftigt sind. Wenn Sie den ganzen Tag trainieren, proben und abends auch in einer Aufführung tanzen, wohin gehen Sie dann, um sich kennenzulernen? Es stellt sich also heraus, dass die meisten Ehen innerhalb des Balletts stattfinden.

Nastya und ich haben uns beim Serge-Lifar-Ballettwettbewerb kennengelernt, wo ich nicht auftreten sollte – ich bin nur gekommen, um zuzusehen. Als ich hinter der Bühne stand, sah ich ein Mädchen auf der Bühne tanzen – wunderschön, aufgeweckt und sehr talentiert – das war sofort klar. Wir haben uns kennengelernt, ich habe versucht, mich um Nastya zu kümmern, aber zuerst besonderer Erfolg nicht gehabt. Sie antwortete nicht einmal sofort auf den Heiratsantrag, den ich machte, indem ich einen Diamantring in ihre Jackentasche steckte. Aber zum Glück sind wir schon seit elf Jahren zusammen, wir haben eine wundervolle Tochter, Lisa, die ich als den größten Sieg in meinem Leben betrachte.


Hat sich Ihre Frau für die Geburt entschieden, ohne Angst um ihre Ballettkarriere zu haben?

Heutzutage müssen Ballerinas weder ihre Karriere für ihr Privatleben noch ihr Privatleben für ihre Karriere opfern. Gleichzeitig mit Nastya – plus oder minus ein paar Monate – brachten mehrere weitere Ballerinas des Mariinsky-Theaters Kinder zur Welt. Meine Frau erholte sich sehr schnell und begann vier Monate nach der Geburt wieder zu tanzen.


Leonid Sarafanov und Olesya Novikova

Der Premier des Michailowski-Theaters ist mit der ersten Solistin des Mariinski-Theaters verheiratet. Sie lernten sich kennen und heirateten, als Leonid Premiere am Mariinsky-Theater hatte.



Das Paar hat drei Kinder. Fünfjähriger Sohn Alexei, zweijährige Ksenia. Und buchstäblich vor zwei Wochen, am 16. Dezember, wurde Sohn Alexander geboren.





Ekaterina Kondaurova und Islom Baimuradov


Die Primaballerina und Hauptsolistin des Marinsky-Theaters Ekaterina Kondaurova und Islom Baimuradov konnten die überirdische Schönheit der Vampire aus der Twilight-Saga spielen: plastische Bewegungen, Augen, die bis ins Herz blicken, einschmeichelnde, genauer gesagt, betörende Stimmen. Doch die Künstler würden ihre Lieblingstruppe trotzdem nicht gegen die Dreharbeiten zu mädchenhaften Melodramen eintauschen. Die Hingabe an das Ballett führte sie vor zehn Jahren zueinander.


Ekaterina kam aus Moskau, Islom aus Österreich nach Waganovskoye. Aufgrund des Unterschieds von acht Jahren kannten sie sich jedoch nicht einmal. Obwohl sich das Mädchen erinnert: Als Islom bereits im Mariinsky diente und die Schülerin Katya zu den Proben kam, hörte sie, als sie den Korridor entlang rannte: „Oh, was für Mädchen wir hier haben!“ Und als sie sich umdrehte, sah sie einen grinsenden, gutaussehenden Mann.


Heute ist er nicht nur die Liebe ihres Lebens, sondern auch ein strenger Mentor – Islom engagiert sich zunehmend in der Nachhilfe und macht nicht einmal Katya Zugeständnisse. Zu Hause kochen sie gerne gemeinsam zur Musik und jede angenehme Melodie, von Klassikern bis hin zu System of a Down, dient als Hintergrund für Lammbraten mit Gewürzen. Aber einfach nicht Schwanensee", Bitte!



Aus einem Interview mit Catherine im Jahr 2009:

Ich habe viel mit meinem Mann Islom Baimuradov getanzt, er ist auch Mariinsky-Solist. Wir spielen wirklich gerne zusammen, das ist ein ganz anderes Gefühl. Das merkt das Publikum, im selben New York waren die Leute überrascht: „Es ist einfach eine Art Chemie zwischen euch.“ - „Ja, wir sind Mann und Frau!“ Unsere Familie ist über ein Jahr alt..

- War die Hochzeit wie die von Wolotschkowa?

- Es gab keine: Wir standen um 8 Uhr morgens auf, unterschrieben um 9 Uhr, gingen um 11 Uhr zum Unterricht, abends gab es „Schwan“. Ich trug einen Hosenanzug und eine Krawatte ... Ich denke, dass eine Hochzeit zu zweit eine Privatsache ist. Wenn sehr große Feierlichkeiten Es ist wahrscheinlich für die Öffentlichkeit. Und dann leben sie oft auch deshalb zusammen – schließlich haben sie ja noch die Hochzeit gesehen. Und hier - unser Wunsch, niemand beteiligte sich, nicht einmal meine Mutter wusste es bis zu dem Moment, als wir nach der Aufnahme bereits mit Ringen kamen und ich sie vor dem Unterricht in Moskau anrief. Sie ist eine verständnisvolle Person.

Islom versucht Ekaterina immer zu helfen und probt sogar zu Hause mit ihr. Mir gefiel, wie er in einer Sendung sagte: „ Ich bin kein Star geworden, leider hat mein Körper das nicht zugelassen. Aber wenn ich zu Hause eine Frau habe, die ein Star werden kann, warum helfe ich ihr nicht?" Und " Wir versuchen, 24 Stunden am Tag zusammen zu sein. Notwendig. Deshalb habe ich geheiratet. Nun, ich denke, das ist der Sinn des Lebens".




Victoria Tereshkina und Artem Shpilevsky

Die Primaballerina des Mariinsky-Theaters und die Solistin des Bolschoi-Theaters heirateten im Sommer 2008.



Aus einem Interview mit Victoria:

- Auf der Bühne wechseln die Partner, aber welchen Partner hast du im Leben bekommen?
- Ich wusste seit meinem sechzehnten Lebensjahr von meinem zukünftigen Ehemann. Wir haben zusammen an der Akademie des Russischen Balletts studiert. Für mich schien er etwas Unerreichbares zu sein – der Mann meiner Träume. Aber wie Sie wissen, werden Träume wahr. Nach dem Studium lernten wir uns auf Welttourneen kennen, manchmal in Moskau bei Konzerten. Später gestand er mir, dass er mich die ganze Zeit mochte. Aber lange Zeit kommunizierten wir in keiner Weise mit ihm, außer dass wir uns gegenseitig mit den Augen betrachteten. Und während unserer jüngsten Tour durch das Mariinski-Museum und das Bolschoi-Museum in Japan trafen wir uns endlich und begannen einen Briefwechsel ...
- Email?
– SMS-kami! Ich wusste schon lange, dass er sehr gut ist. Für mich sind bei einem Mann nicht nur die äußeren Eigenschaften wichtig – Schönheit und „Größe“, sondern auch das, was er in sich trägt. Denn mit der Schönheit kann man schließlich nicht leben. Kurz gesagt, letzten Sommer habe ich den Solisten des Bolschoi-Balletts Artem Shpilevsky geheiratet.
Wie entscheiden sich Ballerinas? Familienleben?
„Zuerst wollte ich nicht heiraten. Aber im Leben passieren viele Dinge wie von selbst. Du triffst plötzlich einen Menschen und merkst, dass du mit ihm glücklich bis ans Ende deiner Tage leben kannst.
–D Denken Sie über Fortpflanzung nach?

- Es gab einen Moment in meinem Leben, in dem ich mir nicht vorstellen konnte, Mutter zu werden, es schien, als wäre alles noch sehr weit entfernt. Aber jetzt bereite ich mich darauf vor. In der Zwischenzeit hat sie sich eine Katze zugelegt – eine Russisch Blaue. Das Schicksal hat es mir gegeben. Jemand hat es in unserem Eingang im Schild verschlossen. Sie miaute so klagend, dass mein Mann und ich es nicht ertragen konnten und uns aufwärmten. Im Moment sitze ich bei dir und denke an sie – sie sitzt den ganzen Tag hungrig zu Hause und wartet auf mich. Sie verabschiedet mich immer mit einem so vorwurfsvollen Blick, wohl wissend, dass ich zu spät zurückkomme.

Im Jahr 2013 bekam das Paar eine Tochter, Milada.

„Warum haben Sie einen so seltenen Namen für Ihre Tochter gewählt?

Es ist altslawisch und bedeutet „Schatz“, „okay“ – was will man mehr für ein Kind? Mein Mann und ich beschlossen, unsere Tochter so zu nennen, obwohl sie noch im Magen lag.


Wie hilft der Ehemann bei der Bildung?

Seine größte Hilfe ist, dass meine Mutter dank ihm die Möglichkeit hat, meine Auftritte zu besuchen: Während Artyom auf ihre Tochter aufpasst, kann sie ins Theater gehen. Denn wenn ich bei den Proben bin, ist es meine Mutter, die Zeit mit Milada verbringt, die kürzlich extra aus meiner Heimat Krasnojarsk nach St. Petersburg gezogen ist – ich konnte meine Tochter keinem anderen Menschen anvertrauen.

Artem, der Solist des Bolschoi-Theaters war, hätte wahrscheinlich noch fünf Jahre ruhig tanzen können, verließ aber die Bühne. Warum?

Der Beruf macht ihm kein Vergnügen mehr, und das ist das Schlimmste. Er gab sogar zu, dass er, als er seinen Nachnamen in der Verteilung der Parteien bei neuen Auftritten sah, einfach zur Zwangsarbeit ging. Dies trotz der Tatsache, dass er zu Beginn seiner Reise sehr gern tanzte – zunächst verließ er Russland nach Seoul, wo er schnell vom Choreografen zum Theaterpremieren aufstieg, dann nahm er ein Angebot an, Solist der Berliner Staatsoper zu werden und zog dann nach Moskau. Natürlich beklagten alle Verwandten seinen Abschied vom Theater, aber er bereitete sich im Voraus auf einen solchen Schritt vor: Er absolvierte die juristische Fakultät der MGIMO und ist jetzt in der Wirtschaft tätig. Aber dank seiner Entscheidung haben wir uns endlich vereint. Schließlich lebten die ersten drei Jahre nach der Heirat in verschiedenen Städten.


Und ein wenig über künstlerische Leiter des Balletts

Sergey Filin und Maria Prorvich

Der künstlerische Leiter der Balletttruppe und der Choreograf des Bolschoi-Balletts sind seit etwa 15 Jahren zusammen und haben zwei Söhne großgezogen.


Es stimmt, Sergey Filin ist kein Model treuer Ehemann. Davon erfuhr das ganze Land im Jahr 2013 bei einer Anhörung im Fall eines versuchten Mordes. Aus den Akten des Falles ging hervor, dass Filin eine enge Beziehung zu den Ballerinas Natalya Malandina hatte. Olga Smirnova
und Maria Winogradowa. Er versuchte auch, Angelina Vorontsova zu einer solchen Beziehung zu überreden.


Und das alles mit der lebenden Frau von Maria Prorvich.

Als wahre Freundin, Kameradin und Bruder vergab Maria ihrem Mann alle Amokläufe und unterstützte ihn in allem, während der Behandlung, den Ermittlungen und dem Prozess. Filin bestritt jedoch vor Gericht kategorisch jede Beziehung zu anderen Ballerinas. Und er wird nicht müde, in einem Interview zu sagen, dass Maria ihm gehört Hauptliebe, am meisten treuer Freund und diese Familie ist der Sinn seines Lebens.

Prorvich ist übrigens die dritte Frau von Filin. Aus der zweiten Ehe mit Prima Inna Petrova hat Sergei einen Sohn, Daniel.



Igor Zelensky – Yana Serebryakova

Igor Zelenskys Weg zu Familienglück war lang und dornig. Neben Gerüchten, dass er sich in allen Theatern mit einer Reihe seiner Partner getroffen habe, gelang es mir, im Internet etwas über seine Romanze mit einer Ballerina herauszufinden Zhanna Ayupova. Aus den Memoiren ihrer Freundin: „Jeanne heiratete früh und gebar einen Sohn, Fedya, und es schien, als würde ihr Leben friedlich weitergehen. Aber es war nicht so! .. mir fällt kein anderes mehr ein.“ genaue Definition. Und Zhanna verließ ihren Mann ... Der Roman verlief zwar stürmisch, aber er endete ... Als ich die Entwicklung ihrer Beziehung von Anfang an beobachtete, glaubte ich zwar, dass der Roman zu Ayupovas kreativem Aufblühen beitrug.

Selenskyj trennte sich von Zhanna, als er einen Eiskunstläufer traf Ekaterina Gordeeva.Igor lernte Katya durch seine Freunde kennen, und die Gefühle, die sie in ihm weckte, führten dazu, dass sich die Tänzerin ohne Erinnerung verliebte und alle Konventionen missachtete. " Katya ist die Beste eine schöne Frau, - Sagte Igor . - Sie war nach dem Tod von Sergei gebrochen. Wie Enger Freund Ich hoffe, ich kann etwas Freude und Trost in ihr Leben bringen.“. Während dieser Romanze besuchten Katya und Igor heimlich gemeinsam Auftritte und trafen sich, als sich eine seltene Gelegenheit bot, hinter der Bühne. Sie verbrachten ihre gesamte Freizeit zusammen. Trotz der ernsthaften Verschwörung, die sie gegen ihren persönlichen Wunsch durchführten, gelang es ihnen immer noch nicht, die Wahrheit zu verbergen.


Zelensky kam mit Gordeeva nicht zur Hochzeit. Sondern mit dem jungen Solisten des Mariinsky Yana Serebryakova- kam.
Im Jahr 2007 wurde ihre älteste Tochter geboren, die ihren Namen erhielt ungewöhnlicher Name Mariamiya.


Nach Yana brachte Zelensky zwei weitere Kinder zur Welt – einen Sohn und eine Tochter.

Sie gab ihre Karriere als Solistin auf. Engagiert in Lehrtätigkeiten.

Alexey und Tatyana Ratmansky

Sie trafen sich Ende der 80er Jahre in Kiew. Tatjana war Ballerina Nationaloper Ukraine und Alexeys Partner. 1992 zogen die beiden nach Kanada, um dort zu arbeiten. 1995 kehrten sie nach Kiew zurück, sahen sich jedoch mit vielen Hindernissen kreativer und bürokratischer Natur konfrontiert und reisten 1997 nach Dänemark ab. In Dänemark wurde zwei Jahre später ihr Sohn Vasily geboren.

In Dänemark entwickelte Alexey sein Talent als Choreograf. Seit 2003 ist er künstlerischer Leiter der Bolschoi-Ballettkompanie und seit 2009 fester Choreograf des American Ballet Theatre.

Aus einem alten Interview:

- Gefällt dir das Leben eines Nomadenkünstlers?

- Die größte Unannehmlichkeit besteht darin, dass ich es nicht kann
Nehmen Sie sich Zeit für Ihren Sohn.

- Wie sieht er aus?

- Ich glaube, dass ich es bin, obwohl Tatjana und ich uns sehr ähnlich sind
auf einen Freund. Meine Frau und ich haben übrigens gemeinsam Vaska zur Welt gebracht – in Dänemark sind Väter bei der Geburt dabei. Ich war übrigens der Erste, der meinen Sohn in die Arme nahm.

Vasilys Sohn, der seinem Vater sehr ähnlich ist.

Bisher wird Alexey auf Facebook nicht müde, seiner Frau Tatyana seine Liebe zu gestehen.