Eine kurze Anmerkung über den Schriftsteller Prokofjew. Prokofjew Sergej Sergejewitsch - Kurzbiografie

Der große russische Komponist, der im Alter von 9 Jahren seine erste Oper schrieb. Meister große Formen, dem es gelang, sowohl die Shakespeare-Leidenschaften von Romeo und Julia als auch die Begegnung der Pionierin Petya mit dem Wolf in die Sprache der Musik zu übersetzen.

Der berühmte Komponist wurde in der Provinz Jekaterinoslaw in der Familie eines Agronomen geboren. Der Junge aus der Kindheit zeigte musikalische Fähigkeit, seine erste Lehrerin war seine Mutter - eine gute Pianistin. 1902-1903 nahm Prokofjew Privatunterricht bei dem Komponisten Reinhold Gliere. 1904 trat er in das St. Petersburger Konservatorium ein. 1909 schloss Prokofjew es als Komponist ab, fünf Jahre später - als Pianist, und studierte es bis 1917 in der Orgelklasse.

Prokofjew begann ab 1908 als Solist aufzutreten und eigene Werke aufzuführen. Als Schüler von Rimski-Korsakow begann der Komponist Prokofjew Klavierstücke und Sonaten, aber die Chicago-Premiere brachte ihm Ruhm - die fröhlichste Oper der Welt, The Love for Three Oranges. Ohne die Musik von Prokofjew ist sie heute nicht mehr wegzudenken anerkanntes Meisterwerk Vorkriegskino - der Film "Alexander Newski". A musikalische Begleitung„Iwan der Schreckliche“ von Sergej Eisenstein eigenes Leben als eigenständiges Werk.

1918 schied er aus Sowjetischer Staat und durch Tokio erreichte die Vereinigten Staaten. In den folgenden Jahrzehnten lebte und tourte Prokofjew in Amerika und Europa und trat auch mehrmals in der UdSSR auf. 1936 kehrte er mit seiner spanischen Frau Lina Codina und seinen Söhnen in seine Heimat zurück. Nach der Rückkehr entstanden das berühmte Märchen „Peter und der Wolf“ sowie die Oper „Krieg und Frieden“. Über epische Arbeit Prokofjew arbeitete 12 Jahre lang.

1948 wurde Lina Kodina, die zu diesem Zeitpunkt seine Ex-Frau war, verhaftet und ins Exil geschickt (1956 freigelassen, sie verließ später die UdSSR). Im selben Jahr begann Prokofjew wegen Formalismus zerschlagen zu werden, seine Werke wurden scharf als unangemessen für den sozialistischen Realismus kritisiert.

Prokofjew starb im Alter von 61 Jahren an einer hypertensiven Krise.

Fragmente aus der Autobiographie von S.S. Prokofjew.

<...>Mutter liebte Musik, Vater respektierte Musik. Wahrscheinlich liebte er sie auch, aber philosophisch als Manifestation der Kultur, als Flucht des menschlichen Geistes. Einmal, als ich als Junge am Klavier saß, blieb mein Vater stehen, hörte zu und sagte:
- Edle Klänge.
Das ist der Schlüssel zu seiner Einstellung zur Musik.
<...>Mutters Einstellung zur Musik war eher praktisch. Sie spielte nicht schlecht Klavier, und ihre ländliche Muße erlaubte ihr, dieser Sache so viel Zeit zu widmen, wie sie wollte. Hatte sie kaum musikalische Talente; Die Technik war schwierig, und den Fingern fehlten Polster vor den Nägeln. Sie hatte Angst, vor Leuten zu spielen. Aber sie hatte drei Tugenden: Ausdauer, Liebe und Geschmack. Mutter hat es möglich gemacht beste Leistung lernte, ging liebevoll mit ihrer Arbeit um und interessierte sich ausschließlich für ernste Musik. Letzteres spielte eine große Rolle bei der Kultivierung meines Musikgeschmacks: Von Geburt an hörte ich Beethoven und Chopin, und ich erinnere mich, dass ich im Alter von zwölf Jahren leichte Musik bewusst verachtete. Als meine Mutter auf meine Geburt wartete, spielte sie bis zu sechs Stunden am Tag: Der zukünftige kleine Mann wurde zur Musik geformt.

<...>Musikalische Neigungen zeigten sich früh, wahrscheinlich im Alter von vier Jahren. Seit meiner Geburt höre ich Musik im Haus. Als sie mich abends ins Bett brachten, aber ich hatte keine Lust zu schlafen, lag ich da und lauschte, wie irgendwo in der Ferne, mehrere Zimmer entfernt, Beethovens Sonate erklang. Mutter spielte vor allem die Sonaten aus dem ersten Band; dann Chopins Präludien, Mazurken und Walzer. Manchmal etwas von Liszt, was nicht so schwierig ist. Von russischen Autoren - Tschaikowsky und Rubinstein. Anton Rubinstein war auf dem Höhepunkt seines Ruhms, und seine Mutter war sich sicher, dass er ein größeres Phänomen als Tschaikowsky war. Rubinsteins Porträt hing über dem Klavier.

<...>Die Mutter begann ihren Klavierunterricht mit Übungen von Ganon und Etüden von Czerny. Hier habe ich versucht, mich an die Tastatur zu schmiegen. Mutter, die mit Übungen in der mittleren Lage beschäftigt war, reservierte mir manchmal die beiden oberen Oktaven, auf denen ich meine Kindheitsexperimente klopfte. Auf den ersten Blick ein ziemlich barbarisches Ensemble, aber die Rechnung der Mutter erwies sich als richtig, und bald setzte sich das Kind alleine ans Klavier und versuchte, etwas aufzuheben. Mutter hatte eine pädagogische Ader. Unmerklich versuchte sie, mich zu führen und zu erklären, wie man das Instrument benutzt. Die Tatsache, dass sie spielte, war ich neugierig und kritisch und sagte manchmal:
- Ich mag dieses Lied (ich sagte "Ich mag es"). Lass sie mein sein.
Es gab auch Streit mit meiner Großmutter: Was für ein Spiel spielte die Mutter. Ich hatte meistens recht.
Das Hören von Musik und das Improvisieren am Keyboard brachten mich dazu, eigenständige Stücke aufzunehmen.

<...>Im Frühjahr und Sommer 1897 nahm ich drei Stücke auf: Walzer, Marsch und Rondo. Im Haus gab es kein Notenblatt, der Schreiber Wanka linierte es für mich. Alle drei Stücke standen in C-Dur<...>Der vierte stellte sich als etwas schwieriger heraus – ein Marsch in h-Moll. Dann kam Ekaterina Ippokratovna in Sontsovka an, die Frau dieses Lyashchenko, dem ich mich nicht um seine Glatze scherte. Sie spielte gut Klavier und lernte sogar ein wenig bei ihrer Mutter. Zusammen spielten sie vier Hände, was mir sehr gut gefallen hat: Sie spielen verschiedene Dinge, aber zusammen kommt es ziemlich gut heraus!
- Mama, ich werde einen Marsch zu vier Händen schreiben.
- Es ist schwierig, Sergushechka. Sie können Musik nicht für eine Person und eine andere auswählen.
Trotzdem setzte ich mich hin, um abzuholen, und der Marsch ging aus. Es war schön, es zu vier Händen zu spielen und zu hören, wie es zusammen klingt, wenn man es separat aufnimmt. Immerhin war es der erste Treffer!

<...>Zu meinem musikalische Entwicklung Mutter mit großer Aufmerksamkeit und Vorsicht behandelt. Die Hauptsache ist, das Kind für Musik zu interessieren und es, Gott bewahre, nicht mit langweiligem Pauken zu verdrängen. Also: Möglichst wenig Zeit für Übungen und möglichst viel für die Einarbeitung in die Literatur. Der Blickwinkel ist wunderbar, den sich Mütter merken sollten.

SS. Prokofjew. Autobiographie. M., "Sowjetischer Komponist", 1973.

Biografie von Prokofjew - der große Russe und Sowjetischer Komponist- so groß und vielseitig, dass man sich manchmal kaum vorstellen kann, wie das alles passt...

Von Masterweb

Die Biografie von Prokofjew, dem großen russischen und sowjetischen Komponisten, ist so umfangreich und vielseitig, dass es manchmal schwer vorstellbar ist, wie alles in eine Person passt? Pianist, Musikschriftsteller, Filmkomponist, Dirigent - außerdem schuf Sergei Sergeevich sein eigenes Unikat Kompositionsstil, liebte Schach und Christian Science. In diesem Artikel finden Sie eine kurze Biografie von Prokofjew sowie die wichtigsten Perioden seines kreativen Lebens.

Kindheit und Jugend

Die Biografie von Sergej Sergejewitsch Prokofjew beginnt am 15. (27.) April 1891 im Dorf Sontsovka in der Provinz Jekaterinoslaw (moderne Region Donezk in der Ukraine). Kaufmannsfamilie. Sergejs Mutter, Maria Grigorievna, beherrschte das Klavier während ihres Studiums am Gymnasium und führte zu Hause oft Werke von Beethoven und Chopin auf. Der kleine Seryozha setzte sich oft neben seine Mutter an die Tasten und prägte sich ihr Spiel visuell und nach Gehör ein. Im Alter von fünf Jahren begann er seine Musikalische Biographie Prokofiev Seryozha, der in so jungen Jahren sein erstes Stück komponiert hat - "Indian Galopp". Maria Grigoryevna brachte ihrem Sohn das Notieren von Werken und allen nachfolgenden kleinen Rondos und Walzern bei eigene Komposition das Wunderkind Prokofjew nahm alleine auf.

Im Alter von neun Jahren schrieb Prokofjew seine erste Oper mit dem Titel „Der Riese“, und mit elf spielte er sie. berühmter Komponist und Lehrer Sergei Taneev. Tanejew war vom Talent des Jungen beeindruckt und stimmte seinem Freund ebenfalls zu berühmter Komponist Reingold Gliere, über die Ausbildung von Serezha Prokofjew.

Studieren und der Beginn der Kreativität

Alle frühe Biographie Sergei Prokofjew ist nach seinen zusammengestellt persönliche Tagebücher die er sein ganzes Leben lang detailliert und genau aufbewahrte. Bereits 1909, im Alter von 18 Jahren, absolvierte Sergei das St. Petersburger Konservatorium als Dirigent und fünf Jahre später auch als Pianist. Seine Lehrer waren so große Musiker wie Rimsky-Korsakov, Lyadov und Cherepnin. Während seines Studiums traf er auch andere zukünftige große Komponisten - Sergei Rachmaninov und Igor Strawinsky. Auf dem Foto unten Prokofjew während seines Studiums am Konservatorium.

Nach seinem Debüt mit eigenen Werken am Klavier wurde Prokofjews Werk als kühn und originell bezeichnet, mit „ungezügeltem Spiel der Fantasie und extravagantem Stil“. Dem jungen Komponisten wurde der Status eines "extremen Modernisten" zugeschrieben.

1913, nach Prokofjews Aufführung des Zweiten Klavierkonzerts, war das Publikum klar gespalten in diejenigen, die den Komponisten bewunderten, und diejenigen, die ihn kritisierten und das Werk als „skandalös und futuristisch“ bezeichneten.

Die besten Werke und weltweite Anerkennung

Von 1918 bis 1936 erzählt die Biografie des Komponisten Prokofjew von seiner amerikanischen Lebenszeit. Sergey Sergeevich hat akzeptiert Oktoberrevolution ruhig, da er weder der weißen noch der roten Bewegung angehörte. Auf der Suche nach neuer Inspiration wanderte er aus.

Auf der anderen Seite des Ozeans Anerkennung gefunden, kehrt der Komponist in seine Heimat zurück. Während des Großen Vaterländischen Krieges hörte er nicht auf zu arbeiten, sein die besten Werke an dieser Stelle wird es zum Ballett „Aschenputtel“, zur Oper „Krieg und Frieden“ und zur „Fünften Symphonie“. Berücksichtigt werden neben der „Fünften“ auch die „Siebte Symphonie“ von Schostakowitsch die wichtigsten Werke während des Zweiten Weltkriegs entstanden. Ein Auszug aus Prokofjews Fünfter Symphonie, aufgeführt von Symphonieorchester ist unten zu sehen.

1948 wurde Sergei Prokofjew zusammen mit anderen Avantgarde-Komponisten wie Schostakowitsch und Khachaturian vom Komitee für Kunst wegen „Formalismus und Futurismus“ kritisiert, woraufhin viele Werke von Sergei Sergeyevich verboten wurden. Glücklicherweise war Joseph Stalin jedoch sehr an der Arbeit und Biografie von Prokofjew interessiert, und deshalb wurde 1949 auf persönlichen Befehl des Führers das Verbot aufgehoben und die Aktionen des Komitees streng verurteilt.

Der einzigartige Stil des Komponisten

In der Weltgeschichte zeichnet sich die Biografie von Sergej Sergejewitsch Prokofjew vor allem durch die Schaffung eines Unikats aus musikalische Sprache. Die Techniken, die die Werke des Komponisten auszeichnen, bestanden in der Verwendung einer speziellen Form der Dominante (später als Prokofjew-Dominante bezeichnet), linearer und dissonanter Akkorde sowie chromatischer Cluster, die Tonhöhen kombinieren, wenn "aufdringliche" musikalische Phrasen gespielt werden. Eigentümlich ist auch die kompositorische, antiromantische Rhythmik, die vielen Werken Prokofjews eine expressive Fragmentierung verleiht.

Film funktioniert

Zeit seines Lebens schrieb der Komponist Musik für acht sowjetische Filme. Die berühmtesten Filmwerke in der Prokofjew-Biografie sind Kompositionen, die für die Filme des berühmten Regisseurs Sergej Eisenstein geschrieben wurden: „Alexander Newski“ (1938) und „Iwan der Schreckliche“ (1945). Eisenstein freute sich über die Zusammenarbeit mit dem großen Komponisten, da Regisseur und Musiker einen ähnlichen, avantgardistischen Zugang zur Kreativität hatten. Anschließend vollendete Prokofjew die für diese Filme komponierte Musik in Form von unabhängigen Werken. Ein Ausschnitt aus dem Film „Iwan der Schreckliche“ mit der Komposition von Prokofjew ist unten zu sehen.

Kunstwerke für Kinder

IN kreative Biographie Prokofjew und viele Werke wurden für Kinder geschrieben, zum Beispiel die Ballette Cinderella und The Tale of steinerne Blume", Kompositionen für den Chor "The Ballad of the Boy Remaining Unknown", "Winter Fire", "On Guard of the World".

Aber Prokofjews berühmtestes Kinderwerk ist ohne Zweifel Symphonisches Märchen„Peter und der Wolf“. Sergej Sergejewitsch komponierte dieses Werk und fügte es 1936 seinem eigenen Text für die Inszenierung hinzu Kindertheater. „Peter und der Wolf“ war das erste Werk des Komponisten nach der Rückkehr in seine Heimat.

Neben Aufführungen gibt es mehrere animierte Versionen dieses Märchens: Die erste entstand 1946 in den Walt Disney Studios. Dann erschienen zwei sowjetische Puppentrickfilme (1958 und 1976) sowie ein polnisch-britischer Marionetten-Karikatur gewann 2006 einen Oscar.

andere Hobbys

Als sehr vielseitiger Mensch beschäftigte sich Sergei Prokofjew nicht nur mit Musik - seine zweite Leidenschaft war die Literatur. Alles, was aus seiner Feder kam, war von der Ungewöhnlichkeit seiner schriftstellerischen Fähigkeiten geprägt: Dies ist die riesige „Autobiographie“, die das Leben des Komponisten von der Geburt bis 1909 umfasst, und seine Tagebücher, alle Libretti und Geschichten, die er komponierte, voller Optimismus Und wunderbares Gefühl Humor.

Neben Musik und Literatur liebte Sergej Sergejewitsch Schach sehr und nannte es "die Musik des Denkens". Von 1914 bis 1937 gelang es Prokofjew, Partien mit so berühmten Schachspielern wie Capablanca, Lasker und Tartakower zu spielen.

Der Komponist war auch ein Anhänger der Christlichen Wissenschaft, deren Methoden es ihm ermöglichten, die Aufregung vor Aufführungen zu überwinden. Prokofjew las gerne das Buch "Wissenschaft und Gesundheit" von Mary Baker Eddy, in seinen Tagebüchern erwähnte er es mehr als einmal und sagte, dass dieses Buch dazu beigetragen habe, seine persönliche Einstellung zu Gut, Böse, Gott und Menschen zu formen.

Privatleben

1923 heiratete Prokofjew die katalanische Kammersängerin Lina Codina, die ihm zwei Söhne, Svyatoslav und Oleg, gebar. Auf dem Foto unten der Komponist mit seiner Frau und seinen Söhnen.

Trotz gegenseitigem Verständnis mit seiner Frau und achtzehn Jahren gemeinsames Leben, 1941 verließ Prokofjew die Familie und begann mit einer Studentin der Fakultät für Philologie Mira Mendelson zu leben. 1948 heiratete Sergej Prokofjew Mira, ohne sich von seiner ersten Frau scheiden zu lassen. In einem anschließenden Gerichtsverfahren wurden beide Ehen für gültig erklärt. In diesem Zusammenhang wurde von sowjetischen Anwälten der Begriff "Fall Prokofjew" eingeführt, der sich auf solche Vorfälle bezog. Ein Foto von Prokofjew und seiner zweiten Frau ist unten dargestellt.

Sergei Sergeevich lebte bis zum Ende seiner Tage bei Mira Mendelson-Prokofieva. Toller Komponist Prokofjew starb am 5. März 1953 - am selben Tag, an dem Joseph Stalin starb, und damit der Tod des Komponisten lange Zeit blieb unbemerkt.

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Prokofjew Sergej Sergejewitsch - (1891-1953), russischer Komponist, Pianist und Dirigent. Geboren am 11. (23.) April 1891 in Sontsovka, Gouvernement Jekaterinoslaw. Mit sechs Jahren komponierte er Zyklen kleiner Klavierstücke, mit neun wurde er Autor einer Kinderoper.

Nach Abschluss eines Vorbereitungskurses bei R. M. Glier trat Prokofjew im Alter von 13 Jahren in das St. Petersburger Konservatorium ein (Abschluss in Komposition 1909, Klavier 1914). Seine Lehrer waren A. K. Lyadov, N. A. Rimsky-Korsakov, N. N. Cherepnin, A. N. Esipova und andere. Nach seinem Abschluss am Konservatorium in Klavier spielte er sein erstes Klavierkonzert mit dem Orchester und erhielt den Ehrenpreis von A. G. Rubinstein.

Prokofjews Musik wurde in Musikkreisen zum Gegenstand heftiger Kontroversen. Seine frühen Schriften sind von grotesken, satirischen Motiven geprägt; diese musik ist im grunde antiromantisch, oft schroff klingend, von dissonanzen durchsetzt, rhythmisch sehr energisch.

Die bemerkenswertesten in dieser Zeit sind das Ballett Jester (The Tale of the Jester Who Changed the Jester's Seven Jesters, 1915), auf dem die Oper The Gambler basiert gleichnamiger Roman Dostojewski (1915-1916), mehrere Instrumentalkonzerte und Sonaten, die Scythian Suite (1915) und die Kantate Seven of Them (1917). Eines von Prokofjews frühen Meisterwerken ist seine Klassische Symphonie (1917), ein Beispiel für „neue Einfachheit“: Damit schien der Komponist den Kritikern seine brillante Beherrschung des neoklassizistischen Stils zu demonstrieren.

1918 ging er auf Tournee in die Vereinigten Staaten, die er 1919 abschloss komische Oper Die Liebe zu drei Orangen (inszeniert 1921 vom Chicago Opernhaus). Auch das großartige dritte Klavierkonzert gehört in diese Zeit. 1922 zog Prokofjew nach Deutschland und 1923 nach Paris, wo er das nächste Jahrzehnt verbrachte und lange Konzertreisen durch Europa und Amerika unternahm (er trat als Pianist und als Dirigent auf).

In Paris führte das Unternehmen "Russisches Ballett" von Sergei Diaghilev, das bereits 1921 Prokofjews Narr zeigte, seine folgenden Ballette auf - Steel Lope (1927) und Verlorene Sohn(1928). 1925-1931 erschienen die Zweite, Dritte und Vierte Symphonie sowie das Vierte und Fünfte Klavierkonzert, in denen Prokofjews Stil den Höhepunkt an Spannung und Schärfe erreichte.

1933 kehrte Prokofjew nach Russland zurück. In den folgenden Jahren arbeitete er intensiv in verschiedene Genres; Zu den Werken dieser Zeit gehören die Ballette Romeo und Julia (1935) und Cinderella (1944); Kindermärchen für Vorleser und Orchester Petja und der Wolf (1936); Musik für die Filme Lieutenant Kizhe (1934), Alexander Newski (1938) und Iwan der Schreckliche (1945). Während des Großen Vaterländischer Krieg und danach schuf er eine Reihe patriotischer Werke, sowie die Oper Betrothal in a Monastery nach Sheridans Komödie (1940-1941) und War and Peace nach Tolstois Roman (1941-1942), mehrere Kammermusikensembles, viele Klaviermusik verschiedene Genres. Nach dem Krieg fanden die Uraufführungen der Fünften (1945), Sechsten (1947) und Siebten (1952) Symphonie statt.

1948 wurde Prokofjew wegen seines „formalistischen“ Musikstils und seiner Sympathie für die „entartete“ Kunst des Westens angegriffen (was ihn nicht daran hinderte, 1951 den sechsten in Folge mit dem Stalin-Preis zu gewinnen).

Am 23. April jährt sich die Geburt zum 120. Mal hervorragender Komponist, Pianist und Dirigent Sergej Sergejewitsch Prokofjew.

Der russische Komponist, Pianist und Dirigent, Volkskünstler der RSFSR Sergej Sergejewitsch Prokofjew wurde am 23. April (11. April nach altem Stil) 1891 auf dem Landgut Sontsovka in der Provinz Jekaterinoslaw (heute Dorf Krasnoje in der Region Donezk) geboren Ukraine).

Sein Vater war Agronom und verwaltete das Gut, seine Mutter kümmerte sich um den Haushalt und die Erziehung ihres Sohnes. Sie war eine gute Pianistin und unter ihrer Anleitung begann der Musikunterricht, als der Junge noch keine fünf Jahre alt war. Damals unternahm er seine ersten Versuche, Musik zu komponieren.

Die Bandbreite der Interessen des Komponisten war breit - Malerei, Literatur, Philosophie, Kino, Schach. Sergei Prokofjew war ein sehr talentierter Schachspieler, er erfand ein neues Schachsystem, bei dem quadratische Bretter durch sechseckige ersetzt wurden. Als Ergebnis der Experimente erschien das sogenannte "Prokofjews Neun-Schach-Schach".

Prokofjew besaß ein angeborenes literarisches und poetisches Talent und schrieb fast das gesamte Libretto für seine Opern; schrieb Geschichten, die 2003 veröffentlicht wurden. Im selben Jahr fand in Moskau eine Präsentation der Gesamtausgabe der Tagebücher von Sergej Prokofjew statt, die 2002 von den Erben des Komponisten in Paris herausgegeben wurden. Die Publikation besteht aus drei Bänden, in denen die Aufzeichnungen des Komponisten von 1907 bis 1933 zusammengefasst sind. Prokofjews Autobiographie, von ihm nach seiner endgültigen Rückkehr in sein Heimatland geschrieben, wurde in der UdSSR und in Russland wiederholt neu aufgelegt; v das letzte Mal es wurde 2007 neu aufgelegt.

Die „Tagebücher“ von Sergej Prokofjew bildeten die Grundlage des Dokumentarfilms „Prokofjew: Ein unvollendetes Tagebuch“, gedreht vom kanadischen Regisseur Iosif Feiginberg.

Museum. Glinka veröffentlichte drei Prokofjew-Sammlungen (2004, 2006, 2007).

November 2009 Staatliches Museum ALS. Puschkin in Moskau fand eine Präsentation eines einzigartigen Artefakts statt, das Sergei Prokofjew in der Zeit von 1916 bis 1921 geschaffen hatte. - "Holzbuch von Sergej Prokofjew - eine Symphonie verwandter Geister." Dies ist eine Sammlung von Sprüchen prominente Personen. Prokofjew beschloss, ein Originalbuch mit Autogrammen zu erstellen, und stellte seinen Gesprächspartnern dieselbe Frage: "Was denken Sie über die Sonne?". In einem kleinen Album, gebunden aus zwei Holzbrettern mit Metallverschluss und Lederrücken, hinterließen 48 Personen ihre Autogramme: berühmte Künstler, Musiker, Schriftsteller, enge Freunde und nur Bekannte von Sergej Prokofjew.

1947 wurde Prokofjew der Titel verliehen Volkskünstler RSFSR; war Preisträger Staatspreise UdSSR (1943, 1946 - dreimal, 1947, 1951), Träger des Lenin-Preises (1957, posthum).

Nach dem Willen des Komponisten werden im Jahr seines 100. Todestages, also im Jahr 2053, die letzten Archive von Sergej Prokofjew geöffnet.

Das Material wurde auf der Grundlage von Informationen aus offenen Quellen erstellt