Prominente Komponistinnen. Unbekannte ausländische Komponistinnen des 19. Jahrhunderts. Zeitgenössische Komponistinnen

„Es ist wahrscheinlicher, dass ein Mann ein Kind zur Welt bringt, als dass eine Frau schreibt gute Musik", sagte einmal Deutscher Komponist Johannes Brahms. Eineinhalb Jahrhunderte später sammeln Komponistinnen die weltweit größte Sammlung Konzerthallen, schreiben Musik für Filme und engagieren sich bei wichtigen gesellschaftlichen Initiativen.

1. Cassia von Konstantinopel

Die griechische Nonne Cassia wurde 804 oder 805 in eine wohlhabende Familie Konstantinopels hineingeboren. Heute ist sie nicht nur als Gründerin bekannt Kloster in Konstantinopel, sondern auch als eine der ersten Hymnographinnen und Komponistinnen.

Cassia war sehr schön und einigen Quellen zufolge nahm sie 821 sogar an einer Brautschau für Kaiser Theophilus teil. Das Mädchen war nicht dazu bestimmt, die Frau des Kaisers zu werden, und bald nahm Cassia als Nonne den Schleier an, um ihr ganzes Leben in dem von ihr gegründeten Kloster zu verbringen. Dort komponierte Cassia Kirchenlieder und Kanons, und eine Analyse ihrer Werke mit Verweisen auf die Schriften antiker Autoren lässt den Schluss zu, dass das Mädchen eine gute weltliche Bildung hatte.

Cassia von Konstantinopel ist eine der ersten Komponistinnen, deren Werke von zeitgenössischen Musikern aufgeführt werden können.

2. Hildegard von Bingen

Die deutsche Nonne Hildegard von Bingen war nicht nur musikalisch eine außergewöhnliche Persönlichkeit – sie arbeitete auch an naturwissenschaftlichen und medizinischen Werken, schrieb mystische Visionsbücher sowie spirituelle Gedichte.

Hildegard wurde Ende des 11. Jahrhunderts geboren und war das zehnte Kind einer Adelsfamilie. Ab ihrem achten Lebensjahr wurde das Mädchen von einer Nonne großgezogen und begann mit 14 Jahren in einem Kloster zu leben, wo sie Kunst und Liturgie studierte.

Als Kind begann das Mädchen, Musik zu ihren eigenen Gedichten zu komponieren, und bereits im Erwachsenenalter sammelte sie ihre Werke in einer Sammlung namens „Harmonische Symphonie der himmlischen Offenbarungen“. Die Sammlung umfasst Gesänge, zusammengefasst in mehreren Teilen zu liturgischen Themen.

3. Barbara Strozzi

Die italienische Komponistin Barbara Strozzi, die später als „die virtuoseste“ bezeichnet wurde, war uneheliche Tochter Dichter Giulio Strozzi, der sie später adoptierte. Barbara selbst hatte vier uneheliche Kinder verschiedene Männer. Das Mädchen wurde 1619 in Venedig geboren und studierte beim Komponisten Francesco Cavalli.

Strozzi schrieb Kantaten, Arietten, Madrigale und die Texte zu den Werken ihrer Tochter stammen von ihrem Vater Giulio. Barbara war die erste Komponistin, die ihre Werke nicht in Sammlungen, sondern einzeln veröffentlichte. Die Musik von Barbara Strozzi wird heute aufgeführt und wiederveröffentlicht.

4. Clara Schumann

Geboren wurde Clara Wieck 1819 in Leipzig als Sohn von Friedrich Wieck, einem bekannten Klavierlehrer in Stadt und Land. MIT junges Alter Das Mädchen lernte von ihrem Vater Klavier spielen und begann im Alter von 10 Jahren erfolgreich in der Öffentlichkeit aufzutreten.

Zusammen mit ihrem Vater ging Clara auf Tournee durch Deutschland und gab anschließend mehrere Konzerte in Paris. Etwa zu dieser Zeit begann die junge Clara, Musik zu schreiben – ihre ersten Werke wurden 1829 veröffentlicht. Gleichzeitig wurde der junge Robert Schumann Schüler von Friedrich Wieck, aus dessen Bewunderung für die talentierte Tochter des Lehrers Liebe wurde.

1940 heirateten Clara und Robert. Seitdem begann das Mädchen, von ihrem Mann geschriebene Musik aufzuführen, oft war sie die erste, die der Öffentlichkeit die neuen Kompositionen von Robert Schumann vorstellte. Auch der Komponist Johannes Brahms vertraute Clara die Uraufführung seiner Werke an, Enger Freund Familien.

Clara Schumanns eigene Kompositionen zeichneten sich durch ihre Modernität aus und galten als eines der besten Beispiele romantische Schule. Auch Robert Schumann schätzte die Schriften seiner Frau sehr, die jedoch darauf bestand, dass sich seine Frau darauf konzentrierte Familienleben und ihre acht Kinder.
Nach dem Tod Robert Schumanns führte Clara weiterhin seine Werke auf und interessierte sich für sie eigene Kreativität brach 1970 mit neuer Kraft aus, als erstmals Aufnahmen von Claras Kompositionen erschienen

5. Amy Beach

Die Amerikanerin Amy Marcy Cheney Beach ist die einzige Frau in der sogenannten „Boston Six“ der Komponisten, zu der neben ihr auch die Musiker John Knowles Payne, Arthur Foote, George Chadwick, Edward McDowell und Horatio Parker gehörten. Den Komponisten der „Sechs“ wird zugeschrieben, dass sie einen entscheidenden Einfluss auf die Entstehung der amerikanischen akademischen Musik hatten.

Amy wurde am 5. September 1867 als Tochter einer wohlhabenden Familie in New Hampshire geboren. MIT frühe Jahre Das Mädchen studierte Musik unter der Anleitung ihrer Mutter und nachdem die Familie nach Boston gezogen war, begann sie auch Komposition zu studieren. Erste Solokonzert Amy Beach fand 1883 statt und war ein großer Erfolg. Zwei Jahre später heiratete das Mädchen und hörte auf Drängen ihres Mannes praktisch auf, aufzutreten, und konzentrierte sich auf das Schreiben von Musik.

Mit ihren eigenen Werken trat sie später auf Tourneen in Europa und Amerika auf und heute gilt Amy Beach als die erste Frau, der das gelang erfolgreiche Karriere in der hohen Musik.

6. Valentina Serova

Die erste russische Komponistin, geborene Walentina Semjonowna Bergman, wurde 1846 in Moskau geboren. Aufgrund eines Konflikts mit dem Direktor gelang es dem Mädchen nicht, das St. Petersburger Konservatorium zu absolvieren, woraufhin Valentina begann, Unterricht zu nehmen Musikkritiker und Komponist Alexander Serov.

1863 heirateten Valentina und Alexander, zwei Jahre später bekam das Paar einen Sohn, den zukünftigen Künstler Valentin Serov. Im Jahr 1867 begannen die Serows mit der Herausgabe der Zeitschrift „Musik und Theater“. Ehegatten unterstützt freundschaftliche Beziehungen mit Ivan Turgenev und Pauline Viardot, Leo Tolstoi, Ilja Repin.

Valentina Serova hatte große Ehrfurcht vor der Arbeit ihres Mannes, und nach seinem Tod veröffentlichte sie vier Bände mit Artikeln über ihren Mann und vollendete auch seine Oper The Enemy Force.

Serova ist Autorin der Opern Uriel Acosta, Maria D'Orval, Miroed und Ilya Muromets. Neben der Musik schrieb sie auch Artikel über das Komponieren, veröffentlichte Memoiren über Treffen mit Leo Tolstoi und Erinnerungen an ihren Mann und Sohn.

7. Sofia Gubaidulina

Heute lebt und arbeitet die russische Komponistin Sofia Gubaidulina in Deutschland, ihre Heimat Tatarstan ist jedoch jedes Jahr Gastgeberin Musikwettbewerbe und Feste, die dem berühmten Einheimischen der Republik gewidmet sind.

Sofia Gubaidulina wurde 1931 in Tschistopol geboren. Als Mädchen schloss sie ihr Studium in Kasan ab Musikgymnasium, und trat dann in das Kasaner Konservatorium ein, wo sie Komposition studierte. Nach ihrem Umzug nach Moskau setzte Gubaidulina ihr Studium am Moskauer Konservatorium fort und erhielt nach ihrem Abschluss ein wichtiges Abschiedswort vom Komponisten Dmitri Schostakowitsch: „Ich wünsche Ihnen, dass Sie Ihren eigenen „falschen“ Weg gehen.“

Zusammen mit Alfred Schnittke und Edison Denisov gehörte Sofia Gubaidulina zum Trio der Moskauer Avantgarde-Komponisten. Gubaidulina arbeitete viel für das Kino und schrieb Musik für Filme wie „Vertical“, „Der Mensch und sein Vogel“, „Mowgli“ und „Scarecrow“.

1991 erhielt Sofia Gubaidulina ein Deutschlandstipendium und lebt seitdem in Deutschland, wo sie regelmäßig Russland mit Konzerten, Festivals und verschiedenen sozialen Initiativen besucht.

"IN Antikes Griechenland Alle Harfenisten waren Männer, und jetzt ist es ein „weibliches“ Instrument. Die Zeiten ändern sich und die Worte von Brahms, dass „es wahrscheinlicher ist, dass ein Mann ein Kind zur Welt bringt, als dass eine Frau gute Musik schreibt“, klingen leichtfertig“, sagte Sofia Asgatovna in einem Interview.

Im Zeitalter der Ausbildung des Operngesangs für Sängerinnen waren die Bedingungen nicht sehr günstig. Dies hat den globalen Prozess jedoch nicht wesentlich verlangsamt und wir kennen viele Namen echter Sterne – Operndiven Ich werde sie nicht einmal auflisten. Aber hier sind die Frauen, die Musik geschrieben haben ... es gab entweder überhaupt keine Bedingungen oder es gab nicht so viel Talent ... Auf jeden Fall leuchtete keiner der Namen von Komponistinnen so hell wie beispielsweise die Namen von Beethoven, oder! Wie auch immer, mal sehen, was wir hier haben? :)

• Hildegard von Bingen

Lassen weibliche Namen und erlangte in der Welt des Musikschreibens nicht den gleichen Ruhm wie Männer, aber es gibt einen sehr bedeutsamen Namen für die Musikgeschichte. Dies ist Hildegard von Bingen, eine der ersten mittelalterlichen Komponistinnen, die Notizen ihrer Kompositionen hinterließ. Nun, es ist klar, was funktioniert, denn wir leben im 12. Jahrhundert! Wahrscheinlich muss ein moderner Zuhörer ein sehr großer Fan sein, um mittelalterliche Kirchengesänge genießen zu können. Allerdings handelt es sich hierbei um meine rein theoretischen Erfindungen – ich habe noch nichts von Hildegard hören können. Bisher habe ich das nur im Internet gefunden, dort muss man aber erst Mitglied im Club werden und erst dann zuhören. Der Umzug ist noch nicht so weit, obwohl es Pläne gibt :). Aber in dieser Geschichte ist vielleicht etwas anderes wichtiger: die Persönlichkeit der Nonne, die 2012 vom Papst offiziell heiliggesprochen wurde. Und er schrieb sehr eindringlich über sie:

Ihre Geschichte scheint noch bemerkenswerter, wenn man darüber nachdenkt, welche Schwierigkeiten damals wahrscheinlich nicht nur mit der Existenz einer Komponistin verbunden waren – Gott, ja, das ist auch jetzt noch keine leichte Aufgabe –, sondern, was Gibt es da die Existenz einer Frau, die MINDESTENS ETWAS WAR?

Nehmen wir in der einen Hand das Porträt von Hildegard und in der anderen einen mit Wein gefüllten Kelch, zeigen wir uns Nahaufnahme 1179 Lasst uns auf ihre ganz und gar nicht hexenhafte, exzentrische Musikalität anstoßen.

• Barbara Strozzi

Vielleicht wirke ich natürlich unwissend, aber ich habe die Musik dieser Dame auch nicht gehört und ... aus irgendeinem Grund denke ich, dass dieser Name eher historische als musikalische Spuren hinterlassen hat. Nämlich: Barbara Strozzi war eine der ersten, die ihre Werke nicht in Sammlungen, sondern, wie man sagt, solo veröffentlichte, und das ist, sehen Sie, eine Bewerbung! Sie lebte und arbeitete in meinem Lieblings- und Lieblingsland – Italien. Der Spitzname war „The Most Virtuoso“, aber auch hier scheint es, dass diese Einschätzung eher mit Strozzi, dem Sänger, zusammenhängt. Und konnte sie als Komponistin mit den vielen brillanten Autoren der damaligen Zeit mithalten? Auf jeden Fall sind Monteverdi, Bach, Vivaldi, Purcell, Händel Weltklasse. Doch den Namen Barbara Strozzi hört man nicht so oft. Aber seien Sie nicht schlau, jetzt höre ich mir zum ersten Mal gemeinsam mit Ihnen ihre Komposition an:

Na, wie gefällt es dir? Ich habe zugehört, sehr schön!

• Clara Schumann

Und in diesem Fall möchte man sagen: Ja, Clara war die Frau des Komponisten Robert Schumann. Das ist sozusagen eine Ableitung des Bekannten männlicher Name. Tatsächlich war es jedoch eher Clara, die ihren Mann „förderte“, sie war die erste Interpretin seiner Werke. Genau wie die Musik von Brahms hörte das Publikum erstmals Clara. Das sind übrigens die Schlüsselbegriffe – Ausführung. Da Clara eine virtuose Pianistin, ja sogar ein Wunderkind war, begannen ihre Auftritte und Tourneen schon als Kind. Und Clara gab ihr letztes Konzert im Alter von 71 Jahren. So war eine Pianistin – ja, sie war berühmt und erfolgreich. Als Komponistin wurde sie damals einfach nicht ernst genommen (das ist keine Frauensache!), und jetzt ist das Werk von Clara Schumann interessant, aber ihre Werke werden nicht allzu oft aufgeführt.

KOMPONISTINNEN

Suchen Sie im Inhaltsverzeichnis dieses Buches nicht nach weiblichen Namen, Sie werden sie nicht finden. Aus dem Grund, dass alle „am meisten“ westlichen Komponisten von Natur aus mit mindestens einer gemeinsamen Eigenschaft ausgestattet sind – dem Vorhandensein eines Y-Chromosoms.

Schuld daran ist die jahrhundertealte Tradition, Frauen von der musikalischen Ausbildung und öffentlichen Auftritten fernzuhalten. Im Mittelalter war es Frauen verboten, ihre Zuhörer durch Singen und Spielen zu erfreuen Musikinstrumente, obwohl die Nonnen in der Stille der Abteien Orchester gründeten und sogar Musik komponierten. Das Verbot öffentlicher Reden für Frauen wurde erst aufgehoben, als die Kastraten der Nachfrage nicht mehr nachkommen konnten hohe Stimmen. (Ende des 18. Jahrhunderts galt die Kastration junger Sänger schließlich als verwerflich.) Frauen konnten berühmt werden als Opernsänger- Allerdings ist es nicht einfach, eine ernsthafte Einstellung zu sich selbst als Künstler zu erlangen, wenn alle um einen herum einen für eine Prostituierte halten.

Außer Opernbühne, andere Wege zur Musik für Frauen wurden versperrt. Im gesamten 19. Jahrhundert waren Frauen von der Musik ausgeschlossen Bildungseinrichtungen Daher konnten sie nur zu Hause lernen. Aber selbst wenn es einer Frau gelang, eine solide Ausbildung zu erhalten, bedeutete die Umsetzung ihrer Fähigkeiten, sich über Konventionen hinwegzusetzen und auf Missverständnisse bei anderen zu stoßen.

Erst Mitte des 20. Jahrhunderts traten Frauen in die führenden Orchester auf. Auf dem Höhepunkt des Zweiten Weltkriegs traten sie an die Stelle der zum Militär eingezogenen Männer. Seitdem gibt es immer mehr Frauen unter den Musikern, aber Dirigentinnen müssen sich immer noch beweisen – selbst diejenigen, denen der Durchbruch gelungen ist, wie Marin Alsop, die das Baltimore leitete Symphonieorchester, demonstrierte auf brillante Weise, dass Frauen genauso gut mit dem Dirigentenstab umgehen können wie Männer.

Daher ist die Kompositionskunst entgegen dem Zeitgeist noch immer von Männern dominiert. Es ist nicht so, dass es überhaupt keine Komponistinnen gäbe. So schuf beispielsweise die Engländerin Elizabeth Maconki (1907-1994) wunderbare Musik für Poesie, einschließlich zu berühmtes Gedicht Dylan Thomas „Und der Tod wird seine Macht verlieren.“ Makonki galt als beste Studentin des Studiengangs am Royal College of Music, erhielt jedoch nicht das prestigeträchtige Mendelssohn-Stipendium, denn, wie der Direktor des Colleges sagte: „Sie werden heiraten und nie wieder eine Note schreiben.“ Kein einziges von einer Frau geschriebenes Werk hat sich im modernen Repertoire der Konzertsäle etabliert oder Opernhäuser, obwohl sich die Situation einigen Anzeichen zufolge ändert – Komponistinnen werden immer beeindruckender.

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Bisher inländisch MusikwissenschaftÜber die Komponisten der Musik der Mitte und Mitte ist wenig bekannt Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhundert. Lange Zeit Man glaubte, dass es zu dieser Zeit keine Komponistinnen gab. Diese Fehleinschätzung war auf das Fehlen biografischer Fakten und konkreter dokumentierter Beispiele zurückzuführen: Viele Werke von Komponistinnen des 19. Jahrhunderts existierten in Form von Autographen und Ausgaben in einem Exemplar, so dass es heute sehr schwierig ist, sie zu finden und zu systematisieren.

Ausländische Musikhistoriker haben dies jedoch getan bedeutende Arbeit in der Untersuchung der Kreativität weiblicher Komponisten des 19. Jahrhunderts, was die musikalische und kreative Tätigkeit von Autorinnen bestätigt und es ermöglicht, die bestehende Lücke in der russischen Literatur zu schließen.

Zu den Studien, die als Informationsquellen für diesen Artikel dienten, gehören Aaron Cohens International Encyclopedia of Women Composers, Werke von Bea Friedland, Elsa Thalheimer, Eva Weisweiler, Artikel von Heinrich Adolf Köstlin, Marcia I. Citron und Christine Heitman. Mithilfe der in diesen Quellen präsentierten Fakten können wir uns mit einigen Details der Biografien weiblicher Schöpferinnen des 19. Jahrhunderts vertraut machen und uns teilweise ein Bild vom sozialen Status der Autorinnen dieses Jahrhunderts machen historische Periode. Zu den bedeutendsten Komponistinnen des 19. Jahrhunderts zählen die Deutschen Fanny Hansel, Josephine (Caroline) Lang, Joanna Kinkel, Louise Adolphe Le Baux, Emilia Mayer sowie die Französinnen Louise Farran und Augusta Marie-Anne Holmes.

Fanny Hänsel

Talentierter Komponist Fanny Hänsel, die ältere Schwester von Felix Mendelssohn-Bartholdy, erlebte alle Schwierigkeiten des kompositorischen Weges einer Frau des 19. Jahrhunderts. Ein begabter Musiker zu sein und eine Auszeichnung erhalten zu haben musikalische Ausbildung Als Komponistin konnte sie sich jedoch nicht vollständig verwirklichen, da ihre gesamte Familie, einschließlich ihres Musikerbruders, dies missbilligte musikalische Karriere Fanny.

Fanny Hansel wurde 1805 in eine kulturell aufgeklärte Familie hineingeboren, was ihr dies ermöglichte frühe Kindheit kommunizieren prominente Leute seiner Zeit. Anschließend wurde sie zu einer prominenten Figur im florierenden Berliner Salon. Hänsel war eine ausgezeichnete Pianistin, trat jedoch aufgrund der Vorurteile ihrer Familie nicht öffentlich auf. Und auch ihre Heirat änderte nichts an der Situation, obwohl ihr Ehemann, der preußische Hofmaler Wilhelm Hänsel, den musikalischen Aktivitäten seiner Frau positiv gegenüberstand. Wichtig historische Rolle Fanny Hansel liegt in ihrem Einfluss auf kreatives Schicksal Bruder Felix. M. I. Citron schreibt: „Sie haben sich gegenseitig musikalisch und intellektuell inspiriert und jeder hat die zukünftigen Werke des anderen mitgeprägt.“ So profitierte beispielsweise Felix‘ Oratorium St. Paul, das 1837 fertiggestellt wurde, von Fannys Beteiligung am Kompositionsprozess. Felix widersetzte sich jedoch der Veröffentlichung der Werke seiner Schwester und von etwa 400 ihrer Werke wurden nur wenige veröffentlicht.

Die meisten ihrer Werke wurden nach ihrem Tod veröffentlicht – zwischen 1846 und 1850. Darüber hinaus erfolgten die ersten Veröffentlichungen von Fanny Mendelssohns Musik unter dem Namen Felix Mendelssohn: 3 Lieder in seinem op. 8 (1827) und 3 Lieder in op. 9 (1830). Die Gründe für die Verwendung des Namens des Bruders sind unbekannt, zumal laut Citron die Verwendung kreative Pseudonyme war eine untypische Praxis unter Komponistinnen des 19. Jahrhunderts.

Erst 1837 erschien das erste von ihr signierte Werk Hänsels eigener Name, war ein Lied, das in einer der Anthologien veröffentlicht wurde. Im nächsten Jahrzehnt wurden die Werke des Komponisten nicht veröffentlicht – mit Ausnahme einzelner Lieder, die 1839 veröffentlicht wurden. Kurz vor dem Tod des Komponisten erschien eine Sammlung von Liedern für Singstimme mit Klavierbegleitung, op. 1, was „Hänsel große Genugtuung bereitete, dass sie endlich sah, dass ihre Schriften vollständig unter ihrem eigenen Namen veröffentlicht wurden.“

Das erste Lied op. 1 „Schwanengesang“ wurde nach Versen von Heinrich Heine geschrieben. Fanny hatte die Gelegenheit, den großen Dichter zu sehen, was zur Entstehung dieses Werkes führte.
Fanny Hansels kreative Interessen konzentrierten sich auf typisch „weibliche“ Genres, die mit der Tradition des Heimmusikmachens verbunden sind – hauptsächlich Klavier und Vokalmusik. Sie hinterließ einen reichen Mann Liedkreativität und auch damit experimentiert große Formen von der Sonate bis zum Oratorium. Viele ihrer Kompositionen – Lieder ohne Worte, Sonaten, Romanzen – wurden unter dem Namen Felix veröffentlicht. Zu ihren unveröffentlichten Kompositionen zählen das Vokalquartett „In the Grave“, die Kantate „My Soul is So Calm“, der Liederzyklus „Home Garden“, das Klavierquartett Asdur, das Klaviertrio.

Sie ist außerdem Autorin einer Ouvertüre für Orchester sowie eines Trios und Streichquartette. Trotz der geringen Berühmtheit ihres Werkes wurden viele Werke der Komponistin, darunter Orchester- und Chorwerke, in sonntäglichen Musiksammlungen präsentiert. Fanny Hänsel starb 1847.

Joanna Kinkel

Josephine Lang

Louise Adolphe Le Baux

Louise Farrank

Emilia Mayer

Augusta Maria Anna Holmes

Das Erbe des Komponisten Joanna Kinkel(1810 - 1858) komponieren folgende Kompositionen: eine Vokalkantate, eine Ballade für Gesang und Klavier „Don Ramiro“, ein Kirchenwerk für Chor und Orchester „Hymnis in CoenaDomini“ sowie einen Liederzyklus „Stürmische Seelenwanderungen“. ".

„Es ist wahrscheinlicher, dass ein Mann ein Kind zur Welt bringt, als dass eine Frau gute Musik schreibt“, sagte einmal der deutsche Komponist Johannes Brahms. Eineinhalb Jahrhunderte später versammeln sich Komponistinnen in den größten Konzertsälen der Welt, schreiben Musik für Filme und entwickeln wichtige soziale Initiativen. „April“ erzählt gemeinsam mit der Kosmetikmarke NanoDerm von Frauen, deren Talent und Arbeit dazu beigetragen haben, das Klischee über den „männlichen“ Beruf eines Komponisten zu widerlegen.

1. Cassia von Konstantinopel

Die griechische Nonne Cassia wurde 804 oder 805 in eine wohlhabende Familie Konstantinopels hineingeboren. Heute ist sie nicht nur als Gründerin eines Klosters in Konstantinopel bekannt, sondern auch als eine der ersten Hymnographinnen und Komponistinnen.

Cassia war sehr schön und einigen Quellen zufolge nahm sie 821 sogar an einer Brautschau für Kaiser Theophilus teil. Das Mädchen war nicht dazu bestimmt, die Frau des Kaisers zu werden, und bald nahm Cassia als Nonne den Schleier an, um ihr ganzes Leben in dem von ihr gegründeten Kloster zu verbringen. Dort komponierte Cassia Kirchenlieder und Kanons, und eine Analyse ihrer Werke mit Verweisen auf die Schriften antiker Autoren lässt den Schluss zu, dass das Mädchen eine gute weltliche Bildung hatte.

Cassia von Konstantinopel ist eine der ersten Komponistinnen, deren Werke von zeitgenössischen Musikern aufgeführt werden können.

2. Hildegard von Bingen

Die deutsche Nonne Hildegard von Bingen war nicht nur musikalisch eine außergewöhnliche Persönlichkeit – sie arbeitete auch an naturwissenschaftlichen und medizinischen Werken, schrieb mystische Visionsbücher sowie spirituelle Gedichte.

Hildegard wurde Ende des 11. Jahrhunderts geboren und war das zehnte Kind einer Adelsfamilie. Ab ihrem achten Lebensjahr wurde das Mädchen von einer Nonne großgezogen und begann mit 14 Jahren in einem Kloster zu leben, wo sie Kunst und Liturgie studierte.

Als Kind begann das Mädchen, Musik zu ihren eigenen Gedichten zu komponieren, und bereits im Erwachsenenalter sammelte sie ihre Werke in einer Sammlung namens „Harmonische Symphonie der himmlischen Offenbarungen“. Die Sammlung umfasst Gesänge, zusammengefasst in mehreren Teilen zu liturgischen Themen.

3. Barbara Strozzi

Die italienische Komponistin Barbara Strozzi, die später als „die virtuoseste“ bezeichnet wurde, war die uneheliche Tochter des Dichters Giulio Strozzi, der sie später adoptierte. Barbara selbst hatte vier uneheliche Kinder von verschiedenen Männern. Das Mädchen wurde 1619 in Venedig geboren und studierte beim Komponisten Francesco Cavalli.

Strozzi schrieb Kantaten, Arietten, Madrigale und die Texte zu den Werken ihrer Tochter stammen von ihrem Vater Giulio. Barbara war die erste Komponistin, die ihre Werke nicht in Sammlungen, sondern einzeln veröffentlichte. Die Musik von Barbara Strozzi wird heute aufgeführt und wiederveröffentlicht.

4. Clara Schumann

Geboren wurde Clara Wieck 1819 in Leipzig als Sohn von Friedrich Wieck, einem bekannten Klavierlehrer in Stadt und Land. Schon in jungen Jahren lernte das Mädchen von ihrem Vater Klavier spielen und im Alter von 10 Jahren begann sie erfolgreich in der Öffentlichkeit aufzutreten.

Zusammen mit ihrem Vater ging Clara auf Tournee durch Deutschland und gab anschließend mehrere Konzerte in Paris. Etwa zu dieser Zeit begann die junge Clara, Musik zu schreiben – ihre ersten Werke wurden 1829 veröffentlicht. Gleichzeitig wurde der junge Robert Schumann Schüler von Friedrich Wieck, aus dessen Bewunderung für die talentierte Tochter des Lehrers Liebe wurde.

1940 heirateten Clara und Robert. Seitdem begann das Mädchen, von ihrem Mann geschriebene Musik aufzuführen, oft war sie die erste, die der Öffentlichkeit die neuen Kompositionen von Robert Schumann vorstellte. Auch der Komponist Johannes Brahms, ein enger Freund der Familie, vertraute Clara die Uraufführung seiner Werke an.

Clara Schumanns eigene Schriften zeichneten sich durch ihre Modernität aus und galten als eines der besten Beispiele der romantischen Schule. Auch Robert Schumann schätzte die Schriften seiner Frau sehr, die jedoch darauf bestand, dass seine Frau sich auf das Familienleben und die acht Kinder konzentrierte.
Nach dem Tod von Robert Schumann führte Clara weiterhin seine Werke auf, und das Interesse an ihrem eigenen Werk erwachte 1970 mit neuer Kraft, als erstmals Aufnahmen von Claras Kompositionen erschienen.

5. Amy Beach

Die Amerikanerin Amy Marcy Cheney Beach ist die einzige Frau in der sogenannten „Boston Six“ der Komponisten, zu der neben ihr auch die Musiker John Knowles Payne, Arthur Foote, George Chadwick, Edward McDowell und Horatio Parker gehörten. Den Komponisten der „Sechs“ wird zugeschrieben, dass sie einen entscheidenden Einfluss auf die Entstehung der amerikanischen akademischen Musik hatten.

Amy wurde am 5. September 1867 als Tochter einer wohlhabenden Familie in New Hampshire geboren. Schon in jungen Jahren studierte das Mädchen unter Anleitung ihrer Mutter Musik und nachdem die Familie nach Boston gezogen war, begann sie auch Komposition zu studieren. Amy Beachs erstes Solokonzert fand 1883 statt und war ein großer Erfolg. Zwei Jahre später heiratete das Mädchen und hörte auf Drängen ihres Mannes praktisch auf, aufzutreten, und konzentrierte sich auf das Schreiben von Musik.

Mit ihren eigenen Werken tourte sie später durch Europa und Amerika und heute gilt Amy Beach als die erste Frau, der es gelang, eine erfolgreiche Karriere in der hohen Musikkunst zu machen.

6. Valentina Serova

Die erste russische Komponistin, geborene Walentina Semjonowna Bergman, wurde 1846 in Moskau geboren. Aufgrund eines Konflikts mit dem Direktor gelang es dem Mädchen nicht, das St. Petersburger Konservatorium zu absolvieren, woraufhin Valentina begann, Unterricht beim Musikkritiker und Komponisten Alexander Serov zu nehmen.

1863 heirateten Valentina und Alexander, zwei Jahre später bekam das Paar einen Sohn, den zukünftigen Künstler Valentin Serov. Im Jahr 1867 begannen die Serows mit der Herausgabe der Zeitschrift „Musik und Theater“. Das Paar unterhielt freundschaftliche Beziehungen zu Iwan Turgenjew und Polina Viardot, Leo Tolstoi und Ilja Repin.

Valentina Serova hatte große Ehrfurcht vor der Arbeit ihres Mannes, und nach seinem Tod veröffentlichte sie vier Bände mit Artikeln über ihren Mann und vollendete auch seine Oper The Enemy Force.

Serova ist Autorin der Opern „Uriel Acosta“, „Maria D“ Orval“, „Miroed“ und „Ilya Muromets“. Neben der Musik schrieb sie auch Artikel über das Komponieren, veröffentlichte Memoiren über Treffen mit Leo Tolstoi und Erinnerungen an ihr Mann und ihr Sohn.

7. Sofia Gubaidulina

Heute lebt und arbeitet die russische Komponistin Sofia Gubaidulina in Deutschland, doch in ihrer Heimat Tatarstan finden jedes Jahr Musikwettbewerbe und Festivals statt, die der berühmten gebürtigen Republikanerin gewidmet sind.

Sofia Gubaidulina wurde 1931 in Tschistopol geboren. Als Mädchen absolvierte sie das Kasaner Musikgymnasium und trat dann in das Kasaner Konservatorium ein, wo sie Komposition studierte. Nach ihrem Umzug nach Moskau setzte Gubaidulina ihr Studium am Moskauer Konservatorium fort und erhielt nach ihrem Abschluss ein wichtiges Abschiedswort vom Komponisten Dmitri Schostakowitsch: „Ich wünsche Ihnen, dass Sie Ihren eigenen „falschen“ Weg gehen.“

Zusammen mit Alfred Schnittke und Edison Denisov gehörte Sofia Gubaidulina zum Trio der Moskauer Avantgarde-Komponisten. Gubaidulina arbeitete viel für das Kino und schrieb Musik für Filme wie „Vertical“, „Der Mensch und sein Vogel“, „Mowgli“ und „Scarecrow“.

1991 erhielt Sofia Gubaidulina ein Deutschlandstipendium und lebt seitdem in Deutschland, wo sie regelmäßig Russland mit Konzerten, Festivals und verschiedenen sozialen Initiativen besucht.

„Im antiken Griechenland waren alle Harfenisten Männer, und jetzt ist es ein „weibliches“ Instrument. Die Zeiten ändern sich und die Worte von Brahms, dass „es wahrscheinlicher ist, dass ein Mann ein Kind zur Welt bringt, als dass eine Frau gute Musik schreibt“, klingen leichtfertig“, sagte Sofia Asgatovna in einem Interview.