Puschkins Ära im Roman. „Eugen Onegin“ als Enzyklopädie des russischen Lebens

Das Ende der 10er bis 20er Jahre des letzten Jahrhunderts wird oft als „Puschkin-Ära“ bezeichnet. Dies ist die Blütezeit dieser edlen Kultur, deren Symbol in unserer Geschichte Puschkin war. Einfluss ersetzt traditionelle Werte Europäische Aufklärung kann aber nicht gewinnen. Und das Leben geht weiter in einer erstaunlichen Verflechtung und Konfrontation von Altem und Neuem. Der Aufstieg des freien Denkens – und das Ritual weltliches Leben, träumt davon, „mit dem Jahrhundert auf Augenhöhe zu werden“ - und das patriarchalische Leben der russischen Provinz, die Poesie des Lebens und seine Prosa ... Dualität.

Die Kombination von guten und schlechten Eigenschaften edles Leben- ein charakteristisches Merkmal der "Puschkin-Ära".

In dem Roman "Eugen Onegin" sehen wir ein Panorama des edlen Russlands, das in seiner Ausdruckskraft und Genauigkeit erstaunlich ist. Detaillierte Beschreibungen stehen neben flüchtigen Skizzen, ganzfigurige Portraits werden durch Silhouetten ersetzt. Charaktere, Moral, Lebensweise, Denkweise - und all das wird durch die lebhafte, interessierte Haltung des Autors gewärmt.

Vor uns liegt eine Ära, gesehen durch die Augen eines Dichters, durch die Augen eines Mannes von hoher Kultur, hohen Anforderungen an das Leben. Daher sind die Bilder der russischen Realität von Sympathie durchdrungen

Und Feindseligkeit, Wärme und Entfremdung. Im Roman entsteht das Bild des Autors von der Ära Puschkins Russland. Es gibt Merkmale darin, die Puschkin unendlich am Herzen liegen, und Merkmale, die seinem Verständnis der wahren Werte des Lebens feindlich gesinnt sind.

Petersburg, Moskau und die Provinzen sind im Roman drei unterschiedliche Gesichter der Puschkin-Ära. Die Hauptsache, die die Individualität und Originalität jeder dieser Welten schafft, ist die Lebensweise. Es scheint, dass sogar die Zeit in Russland anders fließt: in St. Petersburg - schnell und in Moskau - langsamer, in der Provinz und ganz gemächlich. High Society von Petersburg, edle Gesellschaft Moskau, die provinziellen Vermieter "Nester" leben sozusagen voneinander getrennt. Natürlich unterscheidet sich die Lebensweise des „Outback“ stark von der Hauptstadt, aber im Roman reichen sogar die Moskauer „Wurzeln“ noch bis ins Dorf, und Onegin aus St. Petersburg entpuppt sich als Nachbar der Larins . Bei aller Individualität der Hauptstädte und Provinzen schafft der Roman schließlich ein einziges, ganzheitliches Bild der Epoche, denn in Moskau, in St. Petersburg und im Hinterland - dem edlen Russland - lebt die gebildete Klasse der russischen Gesellschaft .

Das Petersburger Leben präsentiert sich glänzend und abwechslungsreich vor uns. Und ihre Bilder beschränken sich im Roman nicht auf eine Kritik am weltlichen Ritual, an einer sicheren und sinnlosen Existenz. Im Leben der Hauptstadt gibt es auch Poesie, den Lärm und Glanz der „rastlosen Jugend“, „das Kochen der Leidenschaften“, einen Höhenflug der Inspiration … All dies wird durch die Präsenz des Autors, seinen besonderen Sinn für die Welt, geschaffen. Liebe und Freundschaft sind die Hauptwerte der "Petersburger" Jugend des Autors, der Zeit, an die er sich im Roman erinnert. „Moskau… wie viel ist in diesem Sound für das russische Herz aufgegangen!“

Diese berühmten Puschkins Zeilen, wohl am besten vermögen kritische Artikel den Geist zu vermitteln alte Hauptstadt, die besondere Wärme ihres Bildes in „Eugen Onegin“. Anstelle der klassischen St. Petersburger Linien, der Pracht weißer Nächte, strenger Böschungen und luxuriöser Paläste gibt es eine Welt aus Kirchen, halb ländlichen Anwesen und Gärten. Natürlich ist das Leben der Moskauer Gesellschaft nicht weniger eintönig als das Leben der St. Petersburger Gesellschaft und sogar ohne den Glanz der nördlichen Hauptstadt. Aber im Moskauer Brauchtum gibt es diese heimeligen, patriarchalischen, urrussischen Züge, die den Eindruck von „Wohnzimmern“ mildern. Für den Autor sind Moskau und die Stadt, die sich Napoleon nicht unterwarf, ein Symbol des russischen Ruhms. In dieser Stadt erwacht in einem Menschen unwillkürlich ein Nationalgefühl, ein Gefühl seiner Beteiligung am nationalen Schicksal.

Was ist mit der Provinz? Ich lebe dort und es ist überhaupt nicht europäisch. Leben der Familie Larin - klassisches Muster provinzielle Einfachheit. Das Leben besteht aus gewöhnlichen Sorgen und gewöhnlichen Freuden: Haushalt, Urlaub, gegenseitige Besuche. Tatjanas Namenstag unterscheidet sich von bäuerlichen Namenstagen wahrscheinlich nur durch das Essen und die Art der Tänze. Natürlich kann Monotonie auch in der Provinz einen Menschen „einfangen“, Leben ins Leben rufen. Ein Beispiel dafür ist der Onkel des Protagonisten. Aber dennoch, wie sehr ist die rustikale Schlichtheit anziehend, wie reizvoll! Einsamkeit, Ruhe, Natur ... Nicht umsonst beginnt der Autor von „alten Zeiten“ zu träumen neue Literatur unprätentiösen, natürlichen menschlichen Gefühlen gewidmet.

Die Puschkin-Ära gilt heute als das „goldene Zeitalter“ der russischen Kultur. Die komplexen, dramatischen Züge der „Alexandrowski“-Zeit scheinen fast unmerklich, treten vor der Magie zurück Puschkins Roman.

Aufsätze zu Themen:

1. Während des Großen Vaterländischen Krieges schrieb M. Isakovsky eines seiner besten Werke - ein Gedicht "An eine russische Frau", in dem er ...

Bälle und Theater der Puschkin-Ära. Das Ende der 10er und Anfang der 20er Jahre des 19. Jahrhunderts war eine Zeit einer beispiellosen, leidenschaftlichen Leidenschaft für das Theater. Ein junger Mann „mit edler Seele“ zu sein hieß Theaterbesucher zu sein! Über Theaterstücke, Schauspieler, Intrigen hinter den Kulissen, über die Vergangenheit und Zukunft des Theaters zu sprechen, dauerte genauso lange wie über Politik zu streiten ... Und dann redeten sie viel über Politik. Die Menschen wollten wieder in den Strudel des friedlichen Lebens eintauchen: mit seinen Maskeraden, Bällen, Karnevalen, neuen Theateraufführungen. Die Petersburger liebten das Theater sehr.

Engelgards Haus am Newski-Prospekt war im Herbst und Winter das anerkannte Zentrum öffentlicher Vergnügungen in St. Petersburg. Hier, in einem prächtigen Saal, der Platz für bis zu dreitausend Menschen bot, fanden öffentliche Maskeraden, Bälle, musikalische Abende. Konzerte wurden jeden Samstag gegeben. „Sie spielten Mozart, Haydn, Beethoven – mit einem Wort, eine ernsthafte Deutsche musik“- erinnert sich einer der Gäste von Engelhard. Puschkin hat sie immer besucht. »

Mehr noch als Konzerte war der Engelhardsaal für BÄLLE und MASKERADEN berühmt. Unzählige Kutschen aller Art strömten abends in Scharen zum hell erleuchteten Eingang und reihten sich am Newski-Prospekt ein. Die Bälle begannen normalerweise um 20-21 Uhr. Die Bälle waren Bewertungen der teuersten, skurrilsten und luxuriösesten Outfits. Auf den Bällen wurden zukünftige Termine vereinbart, Bälle waren die Braut der zukünftigen Bräute (Zum ersten Mal wurden sie mit 16 Jahren zum Ball mitgenommen, und es war ein riesiges Ereignis, sowohl für die jüngste Person als auch für ihre Eltern). Das Wichtigste für die Bälle war die Fähigkeit, sich nicht von der Masse abzuheben. Die Gesellschaft hat dies niemandem vergeben, genauso wie sie A. Puschkin zu seiner Zeit nicht vergeben hat.

Etikette. Wir kennen weltliche Umgangsformen und Etikette der Puschkin-Ära hauptsächlich aus den Werken der Klassiker des Russischen Literatur XIX Jahrhunderts und ihre künstlerischen Bearbeitungen. Die aristokratische Gesellschaft verurteilte die weit verbreitete Mode für luxuriöse Geschenke, die „fremde“ Männer ihren geliebten Damen machten (Selbst das unschuldigste Geschenk, das einer Dame von einem „fremden“ Mann (nicht mit ihr verwandt) gemacht wurde, konnte einen Schatten auf ihren Ruf werfen. ) Verfeinerung, betonte Höflichkeit , polierte Anmut der Gesten - die Nuancen weltlicher Etikette.

Die Großzügigkeit der russischen Adligen, ihr Wunsch und ihre Fähigkeit, Geschenke zu machen, erstaunte viele ausländische Reisende. Auch die russischen Kaiser zeichneten sich nicht durch Geiz aus, in deren Palästen ganze Räume für Geschenke sowohl an ausländische Gäste als auch an ihre Untertanen reserviert waren. Wenn Untergebene nur in Ausnahmefällen Vorgesetzten Geschenke machen konnten, dann dem König und Personen königliche Familie jeder Adlige konnte ein Geschenk überreichen.

Basis Männeranzug war ein Frack. Sie waren schlicht, aber gemusterte Stoffe waren erlaubt. Der Frackkragen war mit andersfarbigem Samt besetzt. Unter einem Frack getragen weißes Hemd mit hohem Kragen. Die Männer schneiden ihre Haare kurz. Locken Sie sie und lassen Sie die Koteletten los. Mode

Frauenkleider haben immer noch eine hohe Taille. Wenn sie zu Beginn des Jahrhunderts hauptsächlich weiße Kleider trugen, erschienen in den 20er Jahren farbige, aber schlichte Kleider.

Unterrichtszusammenfassung in der 9. Klasse

Hausunterricht Pronina Lidia Vladimirovna

Thema: Puschkins Ära im Roman. „Eugen Onegin“ als Enzyklopädie des russischen Lebens. Der Realismus des Romans.

Ziele: Verallgemeinerung und Vertiefung des Wissens über den Roman "Eugen Onegin", seinen Autor als geistig reiche, harmonische Persönlichkeit; zeigen die Breite des Bildes der russischen Realität im Roman; finden Sie lyrische Abschweifungen, finden Sie heraus, wie sie mit den dargestellten Ereignissen und den Helden des Werks zusammenhängen.

Lernziele:

Thema:

* den Begriff „Realismus“ einführen;

*einführen allgemeine Charakteristiken Roman;

* den Inhalt des Romans überprüfen;

* finden Sie lyrische Abschweifungen.

Metasubjekt:
*Implementierung eines systematischen - Aktivitätenansatzes: Entwicklung von Fähigkeiten und Fertigkeiten von Projektaktivitäten;

Persönlich:
Kommunikationserziehung, Selbständigkeit.
das Interesse der Schüler am Fach zu wecken
Universelle Lernaktivitäten:
Regulierung: Thema und Ziele der Unterrichtsstunde formulieren, Lösungswege suchen. Bestimmen Sie den Erfolgsgrad Ihrer Arbeit.
Kognitiv: Entwicklung von Fähigkeiten zum Analysieren, Vergleichen, Verallgemeinern;

Entwicklung von Fähigkeiten zur Formulierung von Fragen zum Text der Arbeit, Dialogfähigkeit;

Fähigkeit zu analysieren verschiedene Formen Ausdrücke die Position des Autors;

Entwicklung der Fähigkeit, mündlich oder schriftlich zu antworten problematisches Thema;

Entwicklung der Fähigkeit, ein Problem zu formulieren.

Gesprächig:

* Schaffung von Bedingungen für eine echte Selbsteinschätzung der Schüler, deren Verwirklichung als Person;

* Kultur erziehen pädagogische Arbeit, Selbstbildungsfähigkeiten;

* Förderung einer Werthaltung gegenüber dem Wort.

Unterrichtstyp: neues Material lernen.

Formen studentischer Arbeit: unabhängig, individuelle Arbeit

Während des Unterrichts

Inschrift zur Lektion:

... Der erste russische realistische Roman, der neben seiner unvergänglichen Schönheit für uns den Preis eines historischen Dokuments hat, der die Epoche genauer und wahrheitsgetreuer darstellt, als Dutzende dicker Bücher bis heute reproduzieren.

A. M. Gorki

ICH. Zeit organisieren

II. Wissensaktualisierung

Heute beginnen wir mit dem Studium des Romans von A.S. Puschkin „Eugen Onegin“.

Das Wort des Lehrers über die Geschichte des Romanschreibens.

Roman A.S. Puschkin "Eugen Onegin" - sehr stark poetisches Werk, die von Liebe, Charakter, Egoismus und im Allgemeinen von Russland und dem Leben seiner Menschen erzählt. Die Entstehung dauerte fast 7,5 Jahre (vom 9. Mai 1823 bis zum 25. September 1830) und wurde zu einer wahren Leistung für den Dichter in literarische Kreativität. Ursprünglich wurde angenommen, dass der Roman aus 9 Kapiteln bestehen würde, aber später überarbeitete Puschkin seine Struktur und ließ nur 8 Kapitel übrig. Das Kapitel „Onegins Reise“ schloss er aus dem Haupttext des Werkes aus. Der Roman "Eugen Onegin" spiegelte die Ereignisse des ersten Viertels des 19. Jahrhunderts wider, dh die Entstehungszeit und die Zeit des Romans fallen ungefähr zusammen.

Alexander Sergejewitsch Puschkin schuf einen Roman in Versen, der Lord Byrons Gedicht Don Juan ähnelt. Der Roman wurde in den 1820er Jahren zu einer wahren Enzyklopädie des russischen Lebens, da die Breite der darin behandelten Themen, die Detaillierung des Alltagslebens, die vielschichtige Komposition und die Tiefe der Beschreibung der Charaktere der Charaktere die Merkmale des Lebens sind dieser Ära.

Dies veranlasste V. G. Belinsky in seinem Artikel „Eugen Onegin“ zu der Schlussfolgerung:

„Onegin kann als Enzyklopädie des russischen Lebens bezeichnet werden der höchste Grad Volkskunst».

Gespräch über den Inhalt des Romans

Wie präsentiert uns der Autor seine Figur? ? (Eine der Hauptfiguren ist Eugen Onegin. Geschlossener junger Mann komplexe Natur. Sein Leben war genauso leer wie das einer Million derselben herrschaftlichen Nachkommen jener Zeit, erfüllt von Ausgelassenheit, sinnlosem Brennen des Lebens. Inzwischen ist unser Held nicht ohne positive Eigenschaften: Zum Beispiel zeigt uns der Autor im gesamten Roman, wie sehr Onegin sich für Wissenschaft und Wissen interessiert. Wir können sein persönliches Wachstum beobachten, während seine Freunde unweigerlich einen nach dem anderen degradieren und zu schlaffen Landbesitzern werden. Die Haltung des Autors gegenüber dem Helden des Romans, Eugen Onegin, ist eher ehrfürchtig. Er beschreibt zärtlich sein Image, verzeiht Fehler, stellt sich schwierigen Situationen).

Welche anderen Charaktere kommen auf den Seiten des Romans vor?

Welche Art von großstädtischem und provinziellem Adel erscheint vor uns? (Satire auf die High Society. Begrenzte Interessen, Vulgarität, leeres Leben. Das Leben der Familie Larin ist ein klassisches Beispiel provinzieller Einfachheit. Das Leben besteht aus gewöhnlichen Sorgen und gewöhnlichen Freuden: Haushalt, Urlaub, gegenseitige Besuche.)

Was ist das Bild des Volkslebens ? (Der Autor sympathisiert eindeutig mit den Larins wegen ihrer Nähe zu russischen nationalen Traditionen. Am besten moralische Qualitäten Tatjana wurde nicht von einer französischen Gouvernante erzogen, sondern von einem leibeigenen Kindermädchen. In der Erzählung „Filipjewna die Grauhaarige“ finden wir Puschkins Verurteilung der Leibeigenschaft, die den Menschen sogar das Recht auf Liebe nimmt. Die Seele der Menschen lebt in dem Lied, das die Hofmädchen singen, „Beeren pflücken im Gebüsch“, in Märchen, Bräuchen, Ritualen.)

Welche Rolle spielt die Beschreibung der Natur? (Die Landschaft ist immer realistisch. Die Landschaft ist von großer Bedeutung, um die emotionalen Erfahrungen der Charaktere zu enthüllen. Bilder der Natur sind von einem Gefühl der Liebe zum Vaterland durchdrungen.)

III. Festlegen von Zielen und Zielsetzungen.

Wenn wir zu den Worten von V. Belinsky zurückkehren, kann Onegin als eine Enzyklopädie des russischen Lebens und als ein äußerst volkstümliches Werk bezeichnet werden. Warum hat der Kritiker das gesagt?

(Aus dem Roman, wie aus einer Enzyklopädie, kann man fast alles über die Zeit erfahren: darüber, wie sie sich kleideten und was in Mode war, worüber die Leute sprachen, welche Interessen sie lebten. Das gesamte russische Leben spiegelte sich in "Eugen Onegin" wider. Kurz, aber deutlich zeigte der Autor ein befestigtes Dorf, das aristokratische Moskau, das säkulare St. Petersburg. Puschkin schilderte wahrheitsgemäß die Umgebung, in der seine Helden leben Roman - Tatjana Larina und Eugen Onegin.)

Unterrichtsthema: Puschkins Ära im Roman. „Eugen Onegin“ als Enzyklopädie des russischen Lebens. Der Realismus des Romans.

Versuchen wir, basierend auf dem Thema der Lektion, seinen Zweck zu formulieren. Was werden wir heute treffen?

Während des Unterrichts sollten wir uns also mit dem Konzept des „russischen realistischen Romans“ oder „Realismus“ vertraut machen und die historischen Fakten sehen, die im Roman „Eugen Onegin“ festgehalten sind.

IV. Assimilation von neuem Wissen.

1. Realismus

Realismus ist ein literarischer Trend, der in den 30er Jahren des 19. Jahrhunderts in Europa und Russland auftauchte. Realismus wird als wahrheitsgetreue Einstellung zur Wirklichkeit verstanden Kunstwerk die eine oder andere Periode. Die Hauptmerkmale des Realismus:

Lehrerfrage:

Kann man den Roman "Eugen Onegin" einen russischen realistischen Roman nennen? Warum?

2. Der Historismus des Romans.

Eugene Onegin "- der Gründer des Russen realistischer Roman, die erste Öffentlichkeit und Haushalt psychologischer Roman in Russland.

Realistischer Hintergrund des Romans - Das große Bild Leben Russlands in den 20er Jahren des 19. Jahrhunderts. Mehr als fünfzig Bilder tauchen auf den Seiten des Romans auf und verkörpern den Geist und die Stimmung der Zeit – entweder hell und aufregend mit der Tiefe ihrer Erfahrungen (Onegin, Tatiana, Lensky) oder blitzen wie Silhouetten vor uns auf, manchmal in direktem Zusammenhang damit die Entwicklung von Intrigen (Tatianas Mutter, Tatianas Ehemann, ihr Kindermädchen, Zaretsky usw.), die manchmal nur in separaten Folgen des Romans erscheinen (Gäste auf Tatjanas Geburtstagsfeier, Vertreter der Welt von Moskau und St. Petersburg usw.), und manchmal einfach im Roman erwähnt (Onegins Vater und Onkel, Tatyanas Vater, Schriftsteller Derzhavin, Baratynsky, Yazykov, Bogdanovich und andere.

Die Handlung des Romans entfaltet sich realistisch flüssig. Die Aktion dauert etwa 3 1/2 Jahre. Die Komposition des Romans zeigt überall Spuren des hartnäckigen Kampfes des Autors mit romantischen Traditionen und mit dem Streben nach der Belustigung der Handlung. Der Intrigenknoten wird beiseite geschoben: Im Roman bis zum dritten Kapitel ("Es ist Zeit zu kommen - sie verliebte sich"), und statt einer plötzlichen und spektakulären Handlung finden wir in den ersten beiden Kapiteln die alltäglichen Hintergründe und Charakteristika der Charaktere.

In der Entwicklung der Intrige gibt es drei Höhepunkte: Onegins Rüge an Tatjana im Garten, Tatjanas Namenstag mit tragischem Ausgang – Onegins Duell mit Lenski – und Tatjanas letzte Erklärung mit Onegin. Alle drei Momente – einschließlich der Duellszene – werden im Roman rein realistisch dargestellt. Auch fehlt dem Roman ein effektvolles Ende. Die Helden trennten sich mit Trauer in ihren Seelen, und der Roman endet dort.

Lyrische Abschweifungen.

Es ist üblich, lyrische Abschweifungen als Extra-Plot-Einschübe zu bezeichnen Literarische Arbeit, Momente, in denen der Autor von der Haupterzählung abweicht und sich erlaubt, nachzudenken, erinnern sich an Ereignisse, die nicht mit der Erzählung zusammenhängen. Lyrische Abschweifungen sind jedoch separate kompositorische Elemente, wie Landschaften, Charakterisierungen, Dialoge.

Arbeiten Sie mit Text

Der vierte Teil des Romans ist von lyrischen Exkursen eingenommen. Worum geht es ihnen? Welche Rolle spielen sie?

1) Merkmale von Puschkins kreativem Weg (Strophen 1-5 aus Kapitel 8).

2) Über die Bedeutung der Liebe im Leben eines Dichters (Strophen 55-59 aus Kapitel 1).

4) Abschied von den Lesern und Ihrem Roman (Strophen 49-51 aus Kapitel 8).

In diesen Abschweifungen der Dichter stellt uns seine vor Seelenfrieden. In den großzügig im Roman verteilten Zeilen spiegeln sich Puschkins Interessen, seine Liebe zur Freiheit und sein Patriotismus wider.

5) Über das Theater, Dramatiker und Künstler in den Strophen 18-19 aus Kapitel 1.

6) Über Schriftsteller und Dichter - Puschkins Zeitgenossen in Strophe 30 von Kapitel 3, in Strophe 3 von Kapitel 5, in Strophe 22 von Kapitel 7.

7) Über literarische Strömungen in Strophe 55 von Kapitel 7, in Strophe 26 von Kapitel 1.

Puschkin zeichnete die ideologischen Strömungen dieser Zeit, Figuren Dekabristische Bewegung, der Stand der Literatur und Kunst, verschiedene Wirtschaftstheorien usw. All dies erlaubte V. G. Belinsky, Puschkins Roman "eine Enzyklopädie des russischen Lebens" zu nennen.

v.Konsolidierung des studierten Materials

VI. Reflexion der Aktivität.

Text fortsetzen

Onegin ist ein Held der Zeit oder ________________________________________________

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VII. Hausaufgaben.

2. Die Aufgabe schöpferischer Natur. Sie werden einen kurzen Aufsatz schreiben „Onegin - ein „leidender Egoist“, der von „der Untätigkeit und Vulgarität des Lebens“ erdrosselt wird?“ V. Belinsky (optional)

Panorama der russischen Kultur. Literatur ist das Gesicht der Kultur. Romantische Kunstphilosophie. Humanistische Ideale der russischen Kultur. Kreative Widersprüche der Puschkin-Ära. Puschkin-Galaxie. Drei Geheimnisse von Puschkin.
Erste Jahrzehnte des 19. Jahrhunderts in Russland fand in einer Atmosphäre öffentlichen Umbruchs statt Vaterländischer Krieg 1812, als unter gebildeten Russen ein Gefühl des Protests gegen die bestehende Ordnung der Dinge reifte. Die Ideale dieser Zeit fanden ihren Ausdruck in der Poesie des jungen Puschkin. Der Krieg von 1812 bis zum Aufstand der Dekabristen bestimmte weitgehend das Wesen der russischen Kultur im ersten Drittel des Jahrhunderts. V.G. Belinsky schrieb um 1812 als über die Ära, aus der "begann neues Leben für Russland“, wobei betont wird, dass es nicht nur „um äußere Größe und Brillanz“ geht, sondern vor allem um das Innere innere Entwicklung in einer Gesellschaft der "Bürgerschaft und Bildung", die "das Ergebnis dieser Zeit" seien. großes Ereignis Das gesellschaftspolitische Leben des Landes war der Aufstand der Dekabristen, deren Ideen, Kampf, ja Niederlage und Tod sich auf das geistige und geistige Leben auswirkten Kulturleben Russische Gesellschaft.
Die russische Kultur in dieser Zeit ist durch die Existenz gekennzeichnet verschiedene Richtungen in der Kunst, Erfolg in der Wissenschaft, Literatur der Geschichte, d.h. wir können über das Panorama unserer Kultur sprechen. In Architektur und Bildhauerei dominiert ein reifer oder hoher Klassizismus, der sich oft mit dem Stil des russischen Empire windet. Die Erfolge der Malerei lagen jedoch in einer anderen Richtung – der Romantik. Beste Bestrebungen menschliche Seele, Höhen und Höhen des Geistes drückten die romantische Malerei jener Zeit und vor allem das Porträt aus, wo O. Kiprensky herausragende Leistungen zu verdanken sind. Ein anderer Künstler, V. Tropinin, trug mit seiner Arbeit zur Stärkung des Realismus in der russischen Malerei bei (es genügt, an sein Porträt von Puschkin zu erinnern).
Die Hauptrichtung in der künstlerischen Kultur der ersten Jahrzehnte des 19. Jahrhunderts. - Romantik, deren Wesen es ist, sich der Realität einer Verallgemeinerung zu widersetzen perfektes Bild. Die russische Romantik ist untrennbar mit der paneuropäischen verbunden, aber ihre Besonderheit war ein ausgeprägtes Interesse an nationaler Identität, nationaler Geschichte, die Behauptung eines starken, freien. Persönlichkeit. Dann Entwicklung künstlerische Kultur geprägt von einer Bewegung von der Romantik zum Realismus. In der Literatur wird diese Bewegung besonders mit den Namen Puschkin, Lermontov, Gogol in Verbindung gebracht.
In der Entwicklung des Russischen Nationalkultur und Literatur, die Rolle von A.S. Puschkin (1799-1837) ist riesig. Gogol hat dies schön ausgedrückt: „Mit dem Namen Puschkin dämmert sofort der Gedanke an einen russischen Nationaldichter ... Puschkin ist ein außergewöhnliches Phänomen und vielleicht das einzige Phänomen des russischen Geistes: Dies ist eine russische Person in seiner Entwicklung, in dem er vielleicht in zweihundert Jahren erscheinen wird". Puschkins Arbeit ist ein logisches Ergebnis in künstlerisches Verständnis Lebensprobleme Russland, seit der Regierungszeit von Peter dem Großen und endend mit seiner Zeit. Er war es, der die weitere Entwicklung der russischen Literatur bestimmte.
In der literarischen Arbeit von Puschkin kommt die Idee der "Universalität" der russischen Kultur klar zum Ausdruck, und sie wird nicht nur prophetisch ausgedrückt, sondern ist für immer in seinen brillanten Kreationen enthalten und sein Name ist bewiesen. In der Ära Puschkins – dem goldenen Zeitalter der russischen Literatur – erlangten Kunst und vor allem Literatur in Russland eine beispiellose Bedeutung. Literatur stellte sich im Wesentlichen als eine universelle Form des gesellschaftlichen Selbstbewusstseins heraus; sie verband ästhetische Vorstellungen mit Aufgaben, die normalerweise in die Zuständigkeit anderer Formen oder Sphären der Kultur fallen. Dieser Synkretismus übernahm eine aktive lebensschaffende Rolle: In den Jahrzehnten nach dem Dezembrismus modellierte die Literatur sehr oft die Psychologie und das Verhalten des aufgeklärten Teils der russischen Gesellschaft. Menschen bauten ihr Leben auf, konzentrierten sich auf hohe Buchbeispiele, verkörperten literarische Situationen, Typen, Ideale in ihren Handlungen oder Erfahrungen. Deshalb stellen sie die Kunst über viele andere Werte.
Diese außergewöhnliche Rolle der russischen Literatur wurde zu verschiedenen Zeiten auf unterschiedliche Weise erklärt. Herzen misst dem Mangel an politischer Freiheit in der russischen Gesellschaft entscheidende Bedeutung bei: „Der Einfluss der Literatur in einer solchen Gesellschaft nimmt Ausmaße an, die andere europäische Länder längst verloren haben.“ Moderne Forscher (G. Gachev und andere) neigen, ohne diesen Grund zu leugnen, zu einem anderen, tieferen Grund: Für eine ganzheitliche spirituelle Entwicklung des russischen Lebens, das intern "heterogen ist und mehrere verschiedene soziale Strukturen umfasst, gibt es keine direkte Beziehung zwischen ihnen verbunden, es war die Form, die erforderlich war künstlerisches Denken, und nur es ist vollständig notwendig, um ein solches Problem zu lösen.
Aber was auch immer das gestiegene Interesse der russischen Gesellschaft an der Kunst und ihren Schöpfern, insbesondere an der Literatur, erklärt – dieses Gesicht der Kultur, dieses Interesse selbst ist offensichtlich, hier muss man mit einem gut vorbereiteten philosophischen und ästhetischen Boden rechnen – der romantischen Kunstphilosophie , organisch inhärent in der russischen Kultur dieser Zeit.
Der Horizont russischer Dichter und Schriftsteller der Puschkin-Ära umfasste viele Ideen Französische Romantiker: in Russland waren die Bücher von J. de Stael, F. Chateaubriand, die Artikel-Manifeste von V. Hugo, A. Vigny bekannt; Die Kontroverse um die Urteile von J. Byron war auswendig bekannt, aber die Hauptaufmerksamkeit galt dennoch der deutschen romantischen Kultur, die durch die Namen von Schelling, Schlegel, Novalis und ihren Gleichgesinnten bereitgestellt wurde. Die deutsche Romantik ist die Hauptquelle philosophischer und ästhetischer Ideen, die in das Bewusstsein russischer Schriftsteller eingedrungen sind und sich dementsprechend darin gebrochen haben.
Sucht man nach der kürzesten Formel der Romantik, dann wird es offensichtlich diese sein: Romantik ist die Philosophie und Kunst der Freiheit, überdies bedingungslose Freiheit, unbeschränkt durch nichts. Die deutsche Romantik weist die Hauptthese der Klassiker und Aufklärer, die die „Nachahmung der Natur“ für das Wesen der Kunst halten, bedenkenlos zurück. Die Romantiker stehen Platon näher mit seinem Unglauben an die Wahrheit der sinnlich wahrgenommenen Welt und mit seiner Lehre vom Aufstieg der Seele zum Übersinnlichen, jenseits der Grenzen der Welt. Derselbe Novalis betrachtet manchmal einen kreativen Menschen als eine Art Mikrokosmos, in dem sich alle Weltprozesse widerspiegeln, und die Vorstellungskraft des Künstlers als die Fähigkeit, die wahre Natur des Universums, das "göttliche Universum", in Offenbarung zu begreifen. "Ein wahrer Dichter ist allwissend", ruft Novalis aus, "er ist wirklich das Universum in einer kleinen Brechung." Überhaupt schufen die deutschen Romantiker einen Mythos über die Kunst und behaupteten, die Welt durch Kunst zu erschaffen.
Die russische Kunstphilosophie des goldenen Zeitalters der russischen Literatur akzeptiert die folgenden drei Elemente der deutschen Romantik nicht: ihren militanten Subjektivismus, die Hemmungslosigkeit der schöpferischen Selbstbehauptung eines von ihm erklärten Genies und die häufige Erhebung der Kunst über die Moral . Daneben haben russische Schriftsteller die Ideen der deutschen romantischen Kunstphilosophie aus verschiedenen Blickwinkeln und mit unterschiedlichen Ergebnissen auf die Probe gestellt. Es genügt, an die künstlerischen Experimente von V. Odoevsky zu erinnern, in denen die ästhetischen Utopien der Romantik verschiedenen Tests unterzogen wurden. Als Ergebnis erschien eine Formel des "russischen Skeptizismus" - eine paradoxe Kombination aus Kritik und Begeisterung. Denn der Check offenbart einen ganzen Knäuel von Widersprüchen und Problemen, die im Rahmen von eindeutig unlösbar sind Der letzte Stand der Technik der Welt, dann trägt gerade der "Russische Skeptizismus" zur Suche nach sich endlos erweiternden Denkhorizonten bei. Eines der Ergebnisse dieser Art von Suche kann die Bewegung des Russischen sein künstlerisches Denken zum kritischen Realismus, Hinwendung zum Humanismus.
Die humanistischen Ideale der russischen Gesellschaft spiegelten sich in ihrer Kultur wider - in den hochbürgerlichen Beispielen der Architektur dieser Zeit und der monumentalen und dekorativen Skulptur, in der Synthese dieser dekorative Malerei Und angewandte Kunst, aber am deutlichsten erschienen sie in dem von Puschkin geschaffenen harmonischen Nationalstil, prägnant und emotional zurückhaltend, einfach und edel, klar und präzise. Träger dieses Stils war Puschkin selbst, der sein Leben reich machte dramatische Ereignisse, Schnittpunkt historische Epochen und Modernität. Dunkle, tragische Töne und freudige, bacchische Motive, einzeln betrachtet, umfassen die Bitterkeit des Seins nicht vollständig und vermitteln sie nicht. Das „Ewige“ ist bei ihnen immer mit dem Zeitlichen, dem Vergänglichen verbunden. Der wahre Inhalt des Seins liegt in der ständigen Erneuerung, im Wechsel der Generationen und Epochen, und immer wieder die Ewigkeit und Unerschöpflichkeit der Schöpfung zu bejahen, die letztlich über den Sieg des Lebens über den Tod, des Lichts über die Dunkelheit, der Wahrheit über die Lüge triumphiert. Im Laufe dieses historischen Stroms werden einfache, natürliche Werte schließlich wieder zu ihrem Recht gebracht. Das ist das weise Gesetz des Lebens.
Puschkin kontrastierte die aufkommende Dunkelheit, das tragische Chaos der Realität mit einem hellen Geist, Harmonie und Klarheit des Denkens, Vollständigkeit und Integrität von Empfindungen und Weltanschauung. Tiefe spirituelle Bewegungen werden in seiner Poesie mit Leichtigkeit transportiert, mit anmutiger Kunstfertigkeit und echter Freiheit wird der Form des lyrischen Ausdrucks eine erstaunliche Leichtigkeit verliehen. Es scheint, dass Puschkin im Scherz schreibt und in jeder Größe spielt, insbesondere jambisch. In dieser frei fließenden poetischen Rede erlangt die Kunst des Meisters wahre Macht über das Thema, über den Inhalt, unendlich komplex und alles andere als harmonisch. Hier formt der Geist das Element der Sprache, erobert es, gibt ihm Ordnung und erschafft gleichsam greifbar einen künstlerischen Kosmos.
Puschkins poetischer Stil wurde als allgemeine Norm geschaffen, die alle Stile in eine harmonische Einheit brachte und ihnen Integrität verlieh. Die stilistische Synthese, die er erreichte, öffnete den Weg für neue poetische Suchen, die innerlich bereits die Stile von Fet, Nekrasov, Maikov, Bunin, Blok, Yesenin und anderen Dichtern des vergangenen und gegenwärtigen Jahrhunderts verkörperten. Und das gilt nicht nur für die Poesie. In Puschkins Prosa - nicht umsonst wurde er "der Anfang aller Anfänge" genannt - sahen sie bereits
Dostojewski und Tschechow mit ihren humanistischen Idealen der russischen Kultur.
Puschkin steht im Mittelpunkt aller kreativen Suchen und Errungenschaften der damaligen Dichter, alles schien ihm gleichermaßen zugänglich, nicht umsonst verglichen sie ihn mit Protem. N. Yazykov nannte Puschkin einen "Propheten der Anmut" und schätzte die künstlerische Perfektion seiner Kreationen, die in einer widersprüchlichen Ära geboren wurden. Puschkins goldenes Zeitalter der russischen Literatur war wirklich aus kreativen Widersprüchen gewoben. Die starke Zunahme der Verskultur selbst unterdrückte die Kraft von Puschkins Stimme nicht, sondern offenbarte die Originalität der ursprünglichen Dichter. Der orthodoxe Karamzinist, der eher trockene Rationalität und Witz mit unerwarteter Nachlässigkeit verbindet, triumphiert schließlich über das Leben über den Tod, Licht über Dunkelheit, Wahrheit über Lügen. Im Zuge dieses unaufhaltsamen historischen Flusses werden einfachen, natürlichen Werten schließlich ihre Rechte zurückgegeben. Das ist das weise Gesetz des Lebens, das melancholische Töne hervorruft, P.A. Vyazemsky; ein Bewunderer der biblischen Literatur und altertümlicher Tugenden, ein zutiefst religiöser Tyrannenkämpfer F.N. Glinka; der begabteste von Schukowskis Anhängern, friedlich und lyrischer Sänger Sorgen und Seelen I.I. Koslow; ein fleißiger Schüler fast aller poetischen Schulen, der mit bemerkenswerter politischer Kühnheit die ursprüngliche Nebennatur der Art des Autors einlöst, K.F. Ryleev; der Sänger der alten Husarenfreiheiten, der elegische Poesie mit der Raserei echter Leidenschaft belebte, der Partisanendichter D.V. Dawydow; ein konzentrierter Meister eines hohen poetischen Wortes, der ein langes Gespräch mit Homer, N.I., immer weniger unterbricht. Gnedich – das alles sind Dichter, die man nicht anders wahrnehmen kann als im Licht von Puschkins Strahlkraft.
"Was Puschkin betrifft", sagte Gogol, "war er für alle Dichter seiner Zeit wie ein poetisches Feuer, das vom Himmel geworfen wurde, aus dem wie Kerzen andere Halbedeldichter entzündet wurden. Eine ganze Konstellation von ihnen wurde gebildet um ihn herum ...“ Zusammen mit Puschkin lebten und wirkten so bemerkenswerte Dichter wie Zhukovsky, Batyushkov, Delvig, Ryleev, Yazykov, Baratynsky und viele andere, deren Gedichte von der außergewöhnlichen Blüte und dem einzigartigen Reichtum der Poesie zeugen. frühes XIX Jahrhundert. Die Dichter dieser Zeit werden oft als Dichter der „Puschkin-Plejade“ bezeichnet, da sie „eine besondere Prägung haben, die sie positiv von den Dichtern der nächsten Generation unterscheidet“ (IN Rozanov). Was ist dieser besondere Aufdruck?
Zunächst einmal liegt es im Zeitgefühl, in dem Wunsch, neue Ideen, neue Formen in der Poesie zu etablieren. Auch das Ideal des Schönen hat sich gewandelt: Dem Gefühl, der Gefühls- und Seelenwelt des Menschen stand die grenzenlose Dominanz des Geistes, der abstrakten Normativität der Ästhetik des Klassizismus gegenüber. Die Forderung nach der Unterordnung des Individuums unter den Staat, unter die abstrakte Pflicht, wurde durch die Behauptung des Individuums selbst, durch das Interesse an den Gefühlen und Erfahrungen einer Privatperson ersetzt.
Schließlich, und das ist auch sehr wichtig, verbindet die Dichter der Puschkin-Zeit der Kult der künstlerischen Meisterschaft, der harmonischen Perfektion der Form, der Vollständigkeit und Eleganz der Verse – was Puschkin „einen außergewöhnlichen Sinn für Anmut“ nannte. Augenmaß, tadelloser künstlerischer Geschmack, Kunstfertigkeit - die Eigenschaften, die die Poesie von Puschkin und seinen Zeitgenossen auszeichneten. In der "Puschkin-Galaxie" gab es nicht nur Satelliten, die im reflektierten Licht von Puschkins Genie leuchteten, sondern Sterne der ersten Größenordnung, die ihre eigenen besonderen Wege gingen, was sich in den Entwicklungstrends der Poesie der Puschkin-Zeit verkörpert.
Die Linie der romantischen, subjektiv-emotionalen, psychologischen Lyrik wird vor allem von Zhukovsky und Kozlov vertreten, der ihm folgt. Es endet mit den philosophischen Texten von Venevitinov und Dichtern - "lyubomudry". Auf einer anderen Grundlage spiegelte sich diese Tradition in den Texten von Baratynsky wider.
Ein weiterer Trend, obwohl von romantischer Ästhetik beeinflusst, ist eine Art Neoklassizismus, der aus einer Berufung auf die Antike entstand, eine Fortsetzung der besten Errungenschaften des Klassizismus. Gnedich, Batyushkov, Delvig würdigten großzügig die Antike und pflegten gleichzeitig die für die Romantik charakteristische elegische Poesie. Tepljakow schließt sich ihnen mit seinen Thrakischen Elegien an.
Die dritte Gruppe sind bürgerliche Dichter, vor allem die dekabristischen Dichter, die in ihrem Werk die aufklärerischen, odischen Traditionen des 18. Jahrhunderts mit der Romantik verbanden. Ryleev, Glinka, Küchelbecker, Katenin, frühe Sprachen und A. Odoevsky repräsentieren diese bürgerliche Linie in der Poesie.
Und schließlich der letzte Trend - Dichter, die weitgehend die Positionen der bürgerlichen Poesie und der Romantik teilten, sich aber bereits einer nüchternen, realistischen Darstellung der Realität zugewandt hatten. Das sind vor allem Puschkin selbst sowie Denis Davydov, Vyazemsky, Baratynsky, deren realistische Tendenzen sich in ihrer Arbeit auf sehr unterschiedliche Weise manifestieren.
Es ist klar, dass solche typologischen Schemata in erster Linie berücksichtigen, Gemeinsamkeiten Dichter verschiedener Schulen. Nicht weniger bedeutend ist die Individualität, Originalität des Dichters, sein "Gesicht ist kein allgemeiner Ausdruck", wie Baratynsky sagte. In seinen „Überlegungen und Analysen“ schrieb P. Katenin, der die Forderung nach der Schaffung einer eigenen „Volks“-Poesie aufstellte und einer Einteilung in verschiedene Richtungen widersprach: „Für einen Kenner, schön in allen Formen und immer schön .. ." Der Höhepunkt der Schönheit in der russischen Literatur ist Puschkins Poesie, weshalb einheimische Denker die drei Geheimnisse des Genies der russischen Klassiker diskutieren.
Das erste, das alle seit langem in Erstaunen versetzt, ist das Geheimnis der Kreativität, ihrer Unerschöpflichkeit und Vollständigkeit, in dem alles Vorhergehende kombiniert und die gesamte nachfolgende Entwicklung der russischen Literatur eingeschlossen ist. Dabei erweist sich Puschkin nicht nur als Vorläufer, sondern als verblüffender Finalist der von ihm ausgehenden Tendenzen, die sich im Laufe des literaturgeschichtlichen Prozesses immer mehr offenbaren. Erstaunlich ist die Harmonie und Perfektion von Puschkins Geist, der manchmal als göttlicher Geist definiert wird (V. Rozanov besteht darauf).
Russische Philosophen (V. Ilyin, P. Struve, S. Frank und andere) sehen das Geheimnis des Geistes in Puschkins Genie. Diese Katharsis, diese harmonische Schönheit, in die sich alles Unglückliche und Tragische im Leben eines Menschen auflöst, wird von russischen Philosophen nicht nur als Werk einer poetischen Gabe, sondern auch als Werk menschlicher „Selbstbeherrschung“ (P. Struve) verstanden. „Selbstüberwindung“, „Selbstbeherrschung“ (S. Frank), Opfer, Sparmaßnahmen. Puschkins Arbeit ist ein Akt der Selbstaufopferung.
Gleichzeitig stellt sich heraus, dass Puschkin uns nicht mit dem illusorischen Trost des Stoikers tröstet, der ihm in der Literatur oft zugeschrieben wird, sondern mit solch einem Wohlwollen des Weisen gegenüber dem ganzen Universum, durch das Überzeugung in seiner Bedeutung besteht uns offenbart. So führt das Geheimnis der Kreativität zum Geheimnis von Puschkins Persönlichkeit - und das ist die Hauptsache, die die Aufmerksamkeit russischer Denker auf sich zieht. Sie sinnieren über das Rätsel der leidenschaftlichen Anziehungskraft der russischen Seele auf jedes Zeichen, das von ihr ausgeht. "Puschkin für das russische Herz ist ein wunderbares Geheimnis" (A. Kartashev); und es liegt in der Tatsache, dass er die persönliche Verkörperung Russlands oder, laut S. Bulgakov, "die Offenbarung des russischen Volkes und des russischen Genies" ist. Aber in dieser Hinsicht ist es notwendig, das Phänomen des "Russentums" zu verstehen, das in unserer Zeit besonders relevant wird.