Musikinstrumente in den Meisterwerken der Weltkunst. Arten von Musikinstrumenten Illustrationen von Musikinstrumenten für Kinder

Es gibt eine große Anzahl von Gemälden, die Musikinstrumente darstellen. Künstler wandten sich auf unterschiedliche Weise ähnlichen Themen zu historische Epochen: von der Antike bis zur Gegenwart.

Brueghel der Ältere, Jan
HÖREN (Fragment). 1618

Die häufige Verwendung von Abbildungen von Musikinstrumenten in Kunstwerken ist auf die enge Beziehung zwischen Musik und Malerei zurückzuführen.
Musikinstrumente in den Gemälden von Künstlern Nicht nur eine Vorstellung davon geben KulturlebenÄra und die Entwicklung der Musikinstrumente dieser Zeit, sondern auch haben eine symbolische Bedeutung.

Melozzo

ja forli
Engel
1484

Lange glaubte man, dass Liebe und Musik untrennbar miteinander verbunden seien. Und Musikinstrumente werden seit Jahrhunderten mit Liebesgefühlen in Verbindung gebracht.

Die mittelalterliche Astrologie betrachtete alle Musiker als „Kinder der Venus“, der Göttin der Liebe. in Menge lyrische Szenen Künstler verschiedene Epochen Musikinstrumente spielen eine wichtige Rolle.

Jan Mens Molenaer
Die Dame hinter dem Rücken
17. Jahrhundert
Musik wird seit langem mit Liebe in Verbindung gebracht, wie das niederländische Sprichwort aus dem 17. Jahrhundert beweist: „Lerne, Laute und Spinett zu spielen, denn die Saiten haben die Macht, Herzen zu stehlen.“

Andrea Solario
Frau mit Laute

In einigen Gemälden von Vermeer ist Musik enthalten Hauptthema. Das Erscheinen dieser Gemälde von Musikinstrumenten in den Handlungssträngen wird als subtile Anspielung auf exquisite und exquisite Interpretationen interpretiert Romantische Beziehung Helden.

„Musikstunde“ (, Royal Assembly, St. James's Palace).

Das Virginal, eine Art Cembalo, war als Musikinstrument für die Heimmusik sehr beliebt. Anhand der Genauigkeit des Bildes konnten Experten feststellen, dass es in der weltweit bekannten Ruckers-Werkstatt in Antwerpen hergestellt wurde. Die lateinische Inschrift auf dem Deckel des Virginals lautet: „Musik ist ein Begleiter der Freude und ein Heiler in Sorgen.“

Menschen, die Musik machen, werden oft zu Figuren in Gemälden. Französischer Maler, der Begründer des Rokoko-Stils, Jean Antoine Watteau.

Das Hauptgenre von Watteaus Werk sind „galante Feste“: eine aristokratische Gesellschaft,
Mitten in der Natur gelegen, beschäftigt mit Gesprächen, Tanzen, Musizieren und Flirten

Ein ähnlicher Bilderkreis erfreute sich ungewöhnlich großer Beliebtheit kreative Kreise Frankreich. Dies wird durch die Tatsache belegt, dass einige von Watteaus Gemälden die gleichen Titel tragen wie Stücke für Cembalo des Komponisten François Couperin. Französischer Komponist, ein Zeitgenosse des Künstlers. Feinsensible Kenner schätzten nicht nur die Bildhaftigkeit Watteaus, sondern auch seine Musikalität. „Watto gehört zur Sphäre von F. Couperin und C. F. E. Bach“, sagte er. großer Philosoph Kunst von Oswald Spengler (Anhang II).

Auch Musikinstrumente können mit mythologischen Charakteren in Verbindung gebracht werden.

Viele Musikinstrumente symbolisieren die Musen und sind deren unverzichtbare Attribute. Für Clio sind die Musen der Geschichte also die Trompete; für Euterpe (Musik, Lyrik) – eine Flöte oder ein anderes Musikinstrument; für Thalia (Komödie, pastorale Poesie) - eine kleine Bratsche; für Melpomene (Tragödie) – ein Signalhorn; für Terpsichore (Tanz und Gesang) – Bratsche, Leier oder anderes Saiteninstrument;

für Erato (Lyrik) - Tamburin, Leier, seltener Triangel oder Bratsche; für Calliope (epische Poesie) - Trompete; für Polyhymnie (Heldenhymnen) - eine tragbare Orgel, seltener - eine Laute oder ein anderes Instrument.

Alle Musen außer Urania haben Musikinstrumente als Symbole oder Attribute. Warum? Dies erklärt sich aus der Tatsache, dass in Antike Gedichte verschiedener Genres wurden mit Singsangstimme gesungen und enthielten in gewissem Maße ein musikalisches Element. Daher verfügten die Musen, die verschiedene poetische Genres förderten, jeweils über ihr eigenes Instrument.

Dirk Hals
Musiker
16. Jahrhundert

Die symbolische Bedeutung der Instrumente ist genau mit diesen Zeichen verbunden. Zum Beispiel die Harfe Europäische Kultur Das Mittelalter und die Renaissance waren eng mit dem legendären Autor der Psalmen, dem biblischen König David, verbunden. Der große König, Politiker, Krieger war und der größte Dichter und als Musiker erklärte der heilige Augustinus anhand der Symbolik der zehn Saiten von Davids Harfe die Bedeutung der zehn biblischen Gebote. Auf den Gemälden wurde David oft als Hirte dargestellt, der dieses Instrument spielte.

Jan de Bray. David spielt Harfe. 1670

Eine solche Interpretation biblische Geschichte brachte König David Orpheus näher, der Tiere beruhigte, indem er auf der Leier spielte.

(C) Die goldene Harfe war ein Attribut des keltischen Gottes Dagda. Die Kelten sagten, dass die Harfe drei heilige Melodien hervorbringen könne. Die erste Melodie ist eine Melodie der Traurigkeit und Zärtlichkeit. Die zweite ist schlaffördernd: Wenn man ihr zuhört, wird die Seele von einem Zustand des Friedens erfüllt und schläft ein. Die dritte Melodie der Harfe ist die Melodie der Freude und der Rückkehr des Frühlings

In den heiligen Hainen wandten sich die Druiden, die Priester der Kelten, zu den Klängen der Harfe den Göttern zu, besangen ihre glorreichen Taten und führten Rituale durch. Während der Schlachten erklommen Barden mit kleinen, mit grünen Kränzen gekrönten Harfen die Hügel und sangen Kampflieder, um den Kriegern Mut einzuflößen.

Von allen Ländern der Welt zeigt nur das Wappen Irlands ein Musikinstrument. Es ist eine goldene Harfe mit silbernen Saiten. Lange Zeit Die Harfe war das Wappensymbol Irlands. Seit 1945 ist es auch das Wappen

W. Bosch - „Garten der irdischen Freuden“ –
Auf den Saiten dieses Instruments befindet sich das Bild eines gekreuzigten Mannes. Hier spiegeln sich wahrscheinlich Vorstellungen über die Symbolik der Saitenspannung wider, die gleichzeitig Liebe und Spannung, Leiden und Erschütterungen ausdrücken, die ein Mensch im Laufe seines irdischen Lebens erlebt.

Mit der Verbreitung des Christentums und seiner heilige Bücher Die Darstellung von Engeln mit Musikinstrumenten durch Künstler wird immer häufiger. In englischen Manuskripten aus dem 12. Jahrhundert tauchen Engel auf, die Musikinstrumente spielen. In Zukunft wird die Anzahl solcher Bilder ständig zunehmen.

Viele Musikinstrumente in den Händen von Engeln geben einen Einblick in ihre Form und Gestaltung, die Besonderheiten ihrer Kombinationen und ermöglichen es Ihnen auch, etwas über die damals existierenden Musikensembles zu erfahren.

In der Renaissance kommt die die schönste Stunde» für Engel. Meister der Malerei lassen sich zunehmend von diesen perfekten und harmonischen Kreationen inspirieren.

Szenen, die Gott verherrlichen, verwandeln sich in den Werken von Renaissance-Künstlern in echte Engelskonzerte, die Sie studieren können Musikkultur diese Zeit. Orgel, Laute, Violine, Flöte, Harfe, Becken, Posaune,Viola da Gamba ... Dies ist keine vollständige Liste der von Engeln gespielten Instrumente.

Piero della Francesca.
Weihnachten. London. Nationalgallerie. 1475

Bilder von Musikinstrumenten können in mehrere Gruppen unterteilt werden:

1) Musikinstrumente werden in lyrischen Handlungen verwendet;

2) Das Bild von Musikinstrumenten hat einen Zusammenhang mit der Mythologie, zum Beispiel der Antike, wo sie die Musen symbolisieren und ihre unverzichtbaren Attribute sind:

3) In Handlungssträngen im Zusammenhang mit dem Christentum verkörpern Musikinstrumente am häufigsten die erhabensten Ideen und Bilder und begleiten die Höhepunkte der biblischen Geschichte;

4) Bilder von Instrumenten vermitteln auch einen Eindruck von Instrumentalensembles und Musiktechniken,

vorhanden in historische Periode ein Bild erstellen;

5) Oft trägt das Bild bestimmte Instrumente philosophische Ideen, wie zum Beispiel in Stillleben zum Thema Vanitas;

6) Die Symbolik der Werkzeuge kann je nach Intention des Künstlers und dem allgemeinen Inhalt des Bildes (Kontext) variieren, wie zum Beispiel in Boschs Gemälde „Der Garten der Lüste“.
faszinierend und ich und manchmal auch die geheimnisvolle Seite der Kunst.
Immerhin viele Vintage-Instrumente, Musikensembles Die Tricks des Spiels sind jetzt nur noch auf den Bildern zu sehen.

Hendrik van Balen
Apollo und die Musen

Judith Leyster
Junger Flötist
1635

Dame mit Harfe
1818

John Meliush Stradwick Vesper
1897

Jean van Biglert
Konzert

E. Degas
Fagott (Ausschnitt)

Es gibt also eine große Anzahl von Gemälden, die Musikinstrumente darstellen. Künstler wandten sich in verschiedenen historischen Epochen ähnlichen Themen zu: von der Antike bis zur Gegenwart.

Brueghel der Ältere, Jan. Gerücht (Fragment). 1618

Die häufige Verwendung von Abbildungen von Musikinstrumenten in Kunstwerken ist auf die enge Beziehung zwischen Musik und Malerei zurückzuführen.

Musikinstrumente in den Gemälden von Künstlern vermitteln nicht nur einen Eindruck vom damaligen Kulturleben und der damaligen Entwicklung der Musikinstrumente, sondern haben auch eine gewisse symbolische Bedeutung.


Melozzo. Ja Forli. 1484

Lange glaubte man, dass Liebe und Musik untrennbar miteinander verbunden seien. Und Musikinstrumente werden seit Jahrhunderten mit Liebesgefühlen in Verbindung gebracht.

Die mittelalterliche Astrologie betrachtete alle Musiker als „Kinder der Venus“, der Göttin der Liebe. In vielen lyrischen Szenen von Künstlern verschiedener Epochen spielen Musikinstrumente eine wichtige Rolle.

Jan Mens Molenaer. Dame hinter dem Rücken. 17. Jahrhundert

Musik wird seit langem mit Liebe in Verbindung gebracht, wie das niederländische Sprichwort aus dem 17. Jahrhundert beweist: „Lerne, Laute und Spinett zu spielen, denn die Saiten haben die Macht, Herzen zu stehlen.“

Andrea Solario. Frau mit Laute

In einigen Gemälden von Vermeer ist Musik das Hauptthema. Das Erscheinen dieser Gemälde von Musikinstrumenten in den Handlungssträngen wird als subtile Anspielung auf die raffinierten und romantischen Beziehungen der Charaktere interpretiert.

„Musikstunde“ (Königliche Versammlung, St. James's Palace).

Das Virginal, eine Art Cembalo, war als Musikinstrument für die Heimmusik sehr beliebt. Anhand der Genauigkeit des Bildes konnten Experten feststellen, dass es in der weltweit bekannten Ruckers-Werkstatt in Antwerpen hergestellt wurde. Die lateinische Inschrift auf dem Deckel des Virginals lautet: „Musik ist ein Begleiter der Freude und ein Heiler in Sorgen.“

Musiker wurden oft zu Figuren in den Gemälden des französischen Malers und Begründers des Rokoko-Stils, Jean Antoine Watteau.

Das Hauptgenre von Watteaus Werk sind die „galanten Feste“: eine aristokratische Gesellschaft, die sich mitten in der Natur befindet und sich unterhält, tanzt, Musik spielt und flirtet.

Ein ähnlicher Bilderkreis erfreute sich in den kreativen Kreisen Frankreichs großer Beliebtheit. Dies wird durch die Tatsache belegt, dass einige von Watteaus Gemälden dieselben Titel tragen wie Stücke für Cembalo des Komponisten François Couperin, eines französischen Komponisten und Zeitgenossen des Künstlers. Feinsensible Kenner schätzten nicht nur die Bildhaftigkeit Watteaus, sondern auch seine Musikalität. „Watto gehört zur Sphäre von F. Couperin und C. F. E. Bach“, sagte der große Kunstphilosoph Oswald Spengler (Anhang II).

Auch Musikinstrumente können mit mythologischen Charakteren in Verbindung gebracht werden.

Viele Musikinstrumente symbolisieren die Musen und sind deren unverzichtbare Attribute. Für Clio sind die Musen der Geschichte also die Trompete; für Euterpe (Musik, Lyrik) – eine Flöte oder ein anderes Musikinstrument; für Thalia (Komödie, pastorale Poesie) - eine kleine Bratsche; für Melpomene (Tragödie) – ein Signalhorn; für Terpsichore (Tanz und Gesang) – Bratsche, Leier oder anderes Saiteninstrument;

für Erato (Lyrik) - Tamburin, Leier, seltener Triangel oder Bratsche; für Calliope (epische Poesie) - Trompete; für Polyhymnie (Heldenhymnen) - eine tragbare Orgel, seltener - eine Laute oder ein anderes Instrument.

Alle Musen außer Urania haben Musikinstrumente als Symbole oder Attribute. Warum? Dies erklärt sich aus der Tatsache, dass in der Antike Gedichte verschiedener Genres mit Singsangstimme gesungen wurden und in gewissem Maße ein musikalisches Element enthielten. Daher verfügten die Musen, die verschiedene poetische Genres förderten, jeweils über ihr eigenes Instrument.

Dirk Hals. Musiker. 16. Jahrhundert

Die symbolische Bedeutung der Instrumente ist genau mit diesen Zeichen verbunden. Beispielsweise war die Harfe in der europäischen Kultur des Mittelalters und der Renaissance eng mit dem legendären Autor der Psalmen, dem biblischen König David, verbunden. Der große König, Politiker und Krieger war auch der größte Dichter und Musiker; durch die Symbolik der zehn Saiten von Davids Harfe erklärte der heilige Augustinus die Bedeutung der zehn biblischen Gebote. Auf den Gemälden wurde David oft als Hirte dargestellt, der dieses Instrument spielte.

Jan de Bray. David spielt Harfe. 1670

Diese Interpretation der biblischen Geschichte brachte König David Orpheus näher, der Tiere durch das Spielen der Leier beruhigte.

Die goldene Harfe war ein Attribut des keltischen Gottes Dagda. Die Kelten sagten, dass die Harfe drei heilige Melodien hervorbringen könne. Die erste Melodie ist eine Melodie der Traurigkeit und Zärtlichkeit. Die zweite ist schlaffördernd: Wenn man ihr zuhört, wird die Seele von einem Zustand des Friedens erfüllt und schläft ein. Die dritte Melodie der Harfe ist die Melodie der Freude und der Rückkehr des Frühlings.

In den heiligen Hainen wandten sich die Druiden, die Priester der Kelten, zu den Klängen der Harfe den Göttern zu, besangen ihre glorreichen Taten und führten Rituale durch. Während der Schlachten erklommen Barden mit kleinen, mit grünen Kränzen gekrönten Harfen die Hügel und sangen Kampflieder, um den Kriegern Mut einzuflößen.

Von allen Ländern der Welt zeigt nur das Wappen Irlands ein Musikinstrument. Es ist eine goldene Harfe mit silbernen Saiten. Die Harfe war lange Zeit das Wappensymbol Irlands. Seit 1945 ist es auch das Wappen

I. Bosch. „Garten der irdischen Freuden“

Auf den Saiten dieses Instruments befindet sich das Bild eines gekreuzigten Mannes. Hier spiegeln sich wahrscheinlich Vorstellungen über die Symbolik der Saitenspannung wider, die gleichzeitig Liebe und Spannung, Leiden und Erschütterungen ausdrücken, die ein Mensch im Laufe seines irdischen Lebens erlebt.

Mit der Verbreitung des Christentums und seiner heiligen Bücher wird die Darstellung von Engeln mit Musikinstrumenten durch Künstler immer häufiger. In englischen Manuskripten aus dem 12. Jahrhundert tauchen Engel auf, die Musikinstrumente spielen. In Zukunft wird die Anzahl solcher Bilder ständig zunehmen.

Viele Musikinstrumente in den Händen von Engeln geben einen Einblick in ihre Form und Gestaltung, die Besonderheiten ihrer Kombinationen und ermöglichen es Ihnen auch, etwas über die damals existierenden Musikensembles zu erfahren.

In der Renaissance kommt die „schönste Stunde“ der Engel. Meister der Malerei lassen sich zunehmend von diesen perfekten und harmonischen Kreationen inspirieren.

Szenen, die Gott verherrlichen, verwandeln sich in den Werken von Renaissance-Künstlern in echte Engelskonzerte, anhand derer Sie die Musikkultur dieser Zeit studieren können.

Orgel, Laute, Violine, Flöte, Harfe, Becken, Posaune, Viola da Gamba... Dies ist keine vollständige Liste der von Engeln gespielten Instrumente.

Piero della Francesca. Weihnachten. London. Nationalgallerie. 1475

Bilder von Musikinstrumenten lassen sich in mehrere Gruppen einteilen:

1) Musikinstrumente werden in lyrischen Handlungen verwendet;

2) Das Bild von Musikinstrumenten hat einen Zusammenhang mit der Mythologie, zum Beispiel der Antike, wo sie die Musen symbolisieren und ihre unverzichtbaren Attribute sind:

3) In Handlungssträngen im Zusammenhang mit dem Christentum verkörpern Musikinstrumente am häufigsten die erhabensten Ideen und Bilder und begleiten die Höhepunkte der biblischen Geschichte;

4) Bilder von Instrumenten vermitteln auch einen Eindruck von Instrumentalensembles und Musiktechniken,

existierend in der historischen Periode der Entstehung des Bildes;

5) Oft trägt das Bild bestimmter Instrumente philosophische Ideen, wie zum Beispiel in Stillleben zum Thema Vanitas;

6) Die Symbolik der Werkzeuge kann je nach Intention des Künstlers und dem allgemeinen Inhalt des Bildes (Kontext) variieren, wie zum Beispiel in Boschs Gemälde „Der Garten der Lüste“.

Faszinierende und manchmal geheimnisvolle Seite der Kunst. Denn viele alte Instrumente, Musikensembles und Spieltechniken sind heute nur noch auf Gemälden zu sehen.

Hendrik van Balen. Apollo und die Musen

Judith Leister. Junger Flötist. 1635

Dame mit Harfe. 1818

John Meliush Stradwick Vesper. 1897

E. Degas. Fagott (Ausschnitt)

Abraham Blomar. Pfeifer

Pierre Auguste Renoir. Das Mädchen am Klavier. 1875

J. Boros. Welt der Musik. 2004

Im Artikel verwendete Materialien
Brekhova N. „Musikinstrumente in der Malerei“

Musikinstrumente sollen verschiedene Klänge erzeugen. Wenn der Musiker gut spielt, kann man diese Klänge als Musik bezeichnen, wenn nicht, dann als Kakophonie. Es gibt so viele Werkzeuge, dass es einem gleicht, sie zu lernen spannendes Spiel schlimmer als Nancy Drew! In der modernen Musikpraxis werden Instrumente unterteilt in verschiedene Klassen und Familien nach der Quelle des Tons, dem Herstellungsmaterial, der Methode der Tonerzeugung und anderen Merkmalen.

Blasmusikinstrumente (Aerophone): eine Gruppe von Musikinstrumenten, deren Schallquelle die Schwingungen einer Luftsäule im Lauf (Rohr) sind. Sie werden nach vielen Kriterien klassifiziert (nach Material, Design, Methoden der Klangerzeugung usw.). In einem Sinfonieorchester wird die Gruppe der Blasinstrumente in Holz (Flöte, Oboe, Klarinette, Fagott) und Blech (Trompete, Horn, Posaune, Tuba) unterteilt.

1. Flöte – ein Holzblasinstrument. moderner Typ Querflöte(mit Ventilen) wurde 1832 vom deutschen Meister T. Bem erfunden und gibt es in den Varianten kleine Flöte (oder Piccoloflöte), Alt- und Bassflöte.

2. Oboe – Holzblasinstrument. Bekannt seit dem 17. Jahrhundert. Varianten: kleine Oboe, Amor-Oboe, Englischhorn, Haeckelphon.

3. Klarinette – Holzblasinstrument. Am Anfang entworfen 18. Jahrhundert IN zeitgenössische Praxis gängige Sopranklarinetten, Piccolo-Klarinette (italienische Piccolo), Alt (sogenanntes Bassetthorn), Bass.

4. Fagott – ein Holzblasinstrument (hauptsächlich Orchester). Entstanden im 1. Stock. 16. Jahrhundert Die Bassvariante ist das Kontrafagott.

5. Trompete – ein Musikinstrument mit Mundstück aus Blasblech, das seit der Antike bekannt ist. Der moderne Ventilrohrtyp hat sich weiterentwickelt. 19. Jahrhundert

6. Horn – ein Blasmusikinstrument. Entstanden Ende des 17. Jahrhunderts als Folge der Verbesserung des Jagdhorns. Der moderne Horntyp mit Ventilen entstand im ersten Viertel des 19. Jahrhunderts.

7. Posaune – ein Blasblasinstrument (hauptsächlich Orchester), bei dem die Tonhöhe durch ein spezielles Gerät – eine Backstage-Posaune (die sogenannte Schiebeposaune oder Zugposaune) – reguliert wird. Es gibt auch Ventilposaunen.

8. Tuba ist das am tiefsten klingende Blechblasinstrument. Entworfen im Jahr 1835 in Deutschland.

Metallophone sind eine Art Musikinstrumente, deren Hauptelement Plattentasten sind, die mit einem Hammer geschlagen werden.

1. Selbstklingende Musikinstrumente (Glocken, Gongs, Vibraphone usw.), deren Klangquelle ihr elastischer Metallkörper ist. Der Klang wird mit Hämmern, Stöcken und speziellen Trommeln (Zungen) erzeugt.

2. Instrumente wie Xylophon, im Gegensatz dazu sind Metallophonplatten aus Metall.

Saitenmusikinstrumente (Chordophone): Je nach Art der Klangerzeugung werden sie in Streichinstrumente (z. B. Violine, Cello, Gidjak, Kemancha), Zupfinstrumente (Harfe, Harfe, Gitarre, Balalaika), Schlagzeug (Hackbrett), Schlagzeugtastatur (Klavier) und Zupftastatur (Cembalo) unterteilt.

1. Violine – ein 4-saitiges Streichinstrument. Höchste Lage in der Geigenfamilie, die die Grundlage bildete Symphonieorchester klassische Komposition und Streichquartett.

2. Cello – ein Musikinstrument der Violinfamilie im Bass-Tenor-Register. Erschien im 15.-16. Jahrhundert. Klassische Muster erstellt von italienischen Meistern 17.-18. Jahrhundert: A. und N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari.

3. Gidzhak – Streichinstrument (Tadschikisch, Usbekisch, Turkmenisch, Uigurisch).

4. Kemancha (Kamancha) – 3-4-saitiges Streichinstrument. Verteilt in Aserbaidschan, Armenien, Georgien, Dagestan sowie den Ländern des Nahen und Nahen Ostens.

5. Harfe (von deutsch Harfe) – ein mehrsaitiges Zupfinstrument. Frühe Bilder – im dritten Jahrtausend v. Chr. In seiner einfachsten Form kommt es bei fast allen Völkern vor. Die moderne Pedalharfe wurde 1801 von S. Erard in Frankreich erfunden.

6. Gusli – Russisches Saitenmusikinstrument. Pterygoid-Gusli („stimmhaft“) haben 4–14 oder mehr Saiten, helmförmig – 11–36, rechteckig (tischförmig) – 55–66 Saiten.

7. Gitarre (spanisch Guitarra, aus dem Griechischen Kithara) – besaitet Zupfinstrument Lautentyp. In Spanien ist es seit dem 13. Jahrhundert bekannt, im 17.-18. Jahrhundert verbreitete es sich in den Ländern Europas und Amerikas, darunter auch Volksinstrument. Seit dem 18. Jahrhundert hat sich die 6-saitige Gitarre durchgesetzt, die 7-saitige Gitarre hat sich vor allem in Russland verbreitet. Zu den Spielarten gehören die sogenannte Ukulele; in der Moderne Popmusik Es kommt E-Gitarre zum Einsatz.

8. Balalaika – russisches 3-saitiges Zupfmusikinstrument. Von Anfang an bekannt 18. Jahrhundert In den 1880er Jahren verbessert. (unter der Leitung von V. V. Andreev) V. V. Ivanov und F. S. Paserbsky, die später die Familie der Balalaikas entwarfen - S. I. Nalimov.

9. Becken (polnisches Becken) – ein mehrsaitiges Schlaginstrument antiken Ursprungs. Sind Teil von Volksorchester Ungarn, Polen, Rumänien, Weißrussland, Ukraine, Moldawien usw.

10. Piano (italienisch Fortepiano, von forte – laut und Piano – leise) – die allgemeine Bezeichnung für Tastenmusikinstrumente mit Hammermechanik (Klavier, Klavier). Das Pianoforte wurde am Anfang erfunden. 18. Jahrhundert Aussehen moderner Typ Klavier - mit dem sogenannten. Doppelprobe – bezieht sich auf die 1820er Jahre. Die Blütezeit des Klavierspiels - 19.-20. Jahrhundert.

11. Cembalo (französisch Clavecin) – ein Saiten-Tastaturzupfinstrument, der Vorläufer des Klaviers. Bekannt seit dem 16. Jahrhundert. Es gab Cembali verschiedene Formen, Arten und Sorten, einschließlich Chembalo, Virginel, Spinet, Claviciterium.

Tastenmusikinstrumente: eine Gruppe zusammengefasster Musikinstrumente gemeinsames Merkmal- das Vorhandensein einer Tastaturmechanik und einer Tastatur. Sie werden in verschiedene Klassen und Typen eingeteilt. Tastenmusikinstrumente werden mit anderen Kategorien kombiniert.

1. Streichinstrumente (Schlagzeug und Zupfinstrumente): Klavier, Celesta, Cembalo und seine Varianten.

2. Blasinstrumente (Blas- und Zungentastaturen): Orgel und ihre Varianten, Harmonium, Knopfakkordeon, Akkordeon, Melodie.

3. Elektromechanik: E-Piano, Clavinet

4. Elektronisch: E-Piano

Pianoforte (italienisch Fortepiano, von forte – laut und Piano – leise) – die allgemeine Bezeichnung für Tastenmusikinstrumente mit Hammermechanik (Klavier, Klavier). Es wurde im frühen 18. Jahrhundert erfunden. Das Erscheinen des modernen Klaviertyps – mit dem sogenannten. Doppelprobe – bezieht sich auf die 1820er Jahre. Die Blütezeit des Klavierspiels - 19.-20. Jahrhundert.

Schlaginstrumente: eine Gruppe von Instrumenten, die nach der Art der Klangerzeugung – dem Schlag – kombiniert werden. Die Schallquelle ist ein fester Körper, eine Membran, eine Saite. Es gibt Instrumente mit bestimmter (Pauken, Glocken, Xylophone) und unbestimmter (Trommeln, Tamburine, Kastagnetten) Tonhöhe.

1. Pauke (Pauke) (aus dem Griechischen polytaurea) – ein Schlagmusikinstrument in Kesselform mit einer Membran, oft gepaart (Nagara usw.). Seit der Antike weit verbreitet.

2. Glocken – selbstklingendes Orchester-Percussion-Musikinstrument: ein Satz Metallplatten.

3. Xylophon (von xylo... und griechisch phone – Klang, Stimme) – perkussives, selbstklingendes Musikinstrument. Besteht aus mehreren Holzblöcken unterschiedlicher Länge.

4. Trommel – Percussion-Membran-Musikinstrument. Sorten kommen bei vielen Völkern vor.

5. Tamburin – ein Perkussionsmembran-Musikinstrument, manchmal mit Metallanhängern.

6. Castanetvas (spanisch: castanetas) – ein Schlagmusikinstrument; Holz- (oder Kunststoff-)Platten in Form von Muscheln, die an den Fingern befestigt werden.

Elektrische Musikinstrumente: Musikinstrumente, bei denen der Klang durch die Erzeugung, Verstärkung und Umwandlung elektrischer Signale (unter Verwendung elektronischer Geräte) erzeugt wird. Sie haben ein eigenartiges Timbre, das sie nachahmen können verschiedene Werkzeuge. Zu den elektrischen Musikinstrumenten gehören Theremin, Emiriton, E-Gitarre, elektrische Orgel usw.

1. Theremin – das erste heimische elektrische Musikinstrument. Entworfen von L. S. Theremin. Die Tonhöhe im Theremin variiert je nach Abstand der rechten Hand des Darstellers zu einer der Antennen, die Lautstärke variiert je nach Abstand der linken Hand zur anderen Antenne.

2. Emiriton – ein elektrisches Musikinstrument, das mit einer Klaviertastatur ausgestattet ist. Entworfen in der UdSSR von den Erfindern A. A. Ivanov, A. V. Rimsky-Korsakov, V. A. Kreutser und V. P. Dzerzhkovich (1. Modell 1935).

3. E-Gitarre – eine Gitarre, meist aus Holz, mit elektrischen Tonabnehmern, die Schwingungen umwandeln Metallsaiten in Schwankungen des elektrischen Stroms. Der erste magnetische Tonabnehmer wurde 1924 vom Gibson-Ingenieur Lloyd Loer gebaut. Am gebräuchlichsten sind sechssaitige E-Gitarren.

Irina Seskutova

Die Vorbereitungsgruppe „Smeshariki“ ist beteiligt sammeln, einschließlich Zeichnungen, die Musikinstrumente darstellen. Schlagzeug kennenlernen Werkzeug, wir sofort ziehen. Zum Beispiel beim Zuhören des Trommelns, Kinder Zeichne eine Trommel. Beim Studium von Streichern Werkzeug, insbesondere die Geige, beim Zuhören des Spiels Musical Der Leiter auf der Geige, die Kinder stellen zunächst die Bewegungen des Geigenspiels dar und dann Zeichne sie.Somit wird das Wissen auch beim Zuhören verschiedener Gruppen ergänzt Musikinstrumente und ihr visuelles Bild ist fixiert. Kinder füllen jedes Mal mit großer Freude ihre auf Sammlungen.

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Arten von Musikinstrumenten

Die Welt der Musik hat ihre eigene Ordnung und Klassifizierung. Werkzeuge sind in große Gruppen unterteilt: Streicher, Keyboards, Percussion, Blechbläser, und auch Schilf. Welche davon früher und welche später erschienen sind, lässt sich heute nur noch schwer mit Sicherheit sagen. Aber schon die alten Leute, die mit einem Bogen schossen, bemerkten, dass eine gespannte Bogensehne klingt, Schilfrohre, wenn sie hineingeblasen werden, Pfeifgeräusche erzeugen und es bequem ist, den Rhythmus mit allen verfügbaren Mitteln auf jeder Oberfläche zu schlagen. Diese Gegenstände wurden zu den Vorläufern von Streichern, Blasinstrumenten und Schlaginstrumente bereits bekannt Antikes Griechenland. Schilfrohre gab es schon vor ebenso langer Zeit, aber Tastaturen wurden etwas später erfunden. Werfen wir einen Blick auf diese Hauptgruppen.

Messing

Bei Blasinstrumenten entsteht der Klang durch die Schwingungen einer in einem Rohr eingeschlossenen Luftsäule. Je größer das Luftvolumen, desto leiser ist das Geräusch.

Blasinstrumente werden in zwei große Gruppen eingeteilt: hölzern Und Kupfer. Hölzern - Flöte, Klarinette, Oboe, Fagott, Alphorn ... - sind ein gerades Rohr mit seitlichen Löchern. Durch Schließen oder Öffnen der Löcher mit den Fingern kann der Musiker die Luftsäule verkürzen und die Tonhöhe verändern. Moderne Instrumente oft nicht aus Holz, sondern aus anderen Materialien hergestellt, der Überlieferung nach werden sie jedoch als Holz bezeichnet.

Kupfer Blechbläser geben den Ton für jedes Orchester vor, vom Blechbläser bis zum Symphonieorchester. Trompete, Horn, Posaune, Tuba, Helikon, eine ganze Familie von Saxhörnern (Bariton, Tenor, Alt) - typische Vertreter diese lauteste Instrumentengruppe. Später kam das Saxophon, der König des Jazz.

Die Tonhöhe der Blechbläser verändert sich durch die Kraft der geblasenen Luft und die Stellung der Lippen. Ohne zusätzliche Ventile kann eine solche Pfeife nur eine begrenzte Anzahl an Tönen erzeugen – eine natürliche Tonleiter. Um das Klangspektrum und die Möglichkeit, alle Geräusche zu treffen, zu erweitern, wurde ein Ventilsystem erfunden – Ventile, die die Höhe der Luftsäule verändern (wie seitliche Löcher bei Holzventilen). Zu lang Kupferrohre Im Gegensatz zu Holzmodellen können sie aufgerollt werden, was ihnen eine kompaktere Form verleiht. Waldhorn, Tuba und Helikon sind Beispiele für Spiraltrompeten.

Saiten

Die Bogensehne kann als Prototyp betrachtet werden Streichinstrumente- eine der wichtigsten Gruppen eines jeden Orchesters. Der Ton wird durch eine vibrierende Saite erzeugt. Um den Klang zu verstärken, begann man, die Saiten über den Hohlkörper zu ziehen – so entstanden Laute und Mandoline, Becken, Harfe ... und die bekannte Gitarre.

Die Saitengruppe ist in zwei Hauptuntergruppen unterteilt: verbeugte sich Und gezupft Werkzeug. Zu den Streichgeigen zählen Geigen aller Art: Geigen, Bratschen, Celli und riesige Kontrabässe. Der Ton wird ihnen mit einem Bogen entzogen, der über die gespannten Saiten geführt wird. Für gezupfte Saiten ist jedoch kein Bogen erforderlich: Der Musiker drückt die Saite mit den Fingern zusammen und bringt sie so zum Schwingen. Gitarre, Balalaika, Laute – Zupfinstrumente. Sowie die wunderschöne Harfe, die so sanfte Gurrgeräusche von sich gibt. Aber der Kontrabass – ein Streich- oder Zupfinstrument? Formal gehört es zum Streichinstrument, wird aber vor allem im Jazz oft mit Zupfinstrumenten gespielt.

Tastaturen

Wenn die Finger, die die Saiten anschlagen, durch Hämmer ersetzt werden und die Hämmer mit Hilfe von Tasten in Bewegung gesetzt werden, erhalten wir Tastaturen Werkzeug. Erste Tastaturen - Clavichorde und Cembali erschien im Mittelalter. Sie klangen eher ruhig, aber sehr sanft und romantisch. Und zu Beginn des 18. Jahrhunderts erfanden sie Klavier- ein Instrument, das sowohl laut (Forte) als auch leise (Klavier) gespielt werden kann. langer Name normalerweise auf das bekanntere „Klavier“ abgekürzt. Der ältere Bruder des Klaviers – was ist der Bruder – der König! - so heißt es: Klavier. Dies ist kein Werkzeug mehr für kleine Wohnungen, sondern für Konzertsäle.

Zu den Tastaturen gehören die größten – und eine der ältesten! - Musikinstrumente: Orgel. Dabei handelt es sich nicht mehr um ein Percussion-Keyboard wie bei einem Klavier und einem Flügel, sondern Tastaturwind Instrument: Nicht die Lunge des Musikers, sondern die Blasmaschine erzeugt einen Luftstrom in das Röhrensystem. Dieses riesige System wird von einem komplexen Bedienfeld gesteuert, das von einer manuellen (also manuellen) Tastatur bis hin zu Pedalen und Registerschaltern alles bietet. Und wie könnte es anders sein: Organe bestehen meist aus Zehntausenden einzelner Röhren verschiedene Größen! Aber ihre Reichweite ist riesig: Jede Röhre kann nur auf einer Note erklingen, aber wenn es Tausende davon gibt ...

Schlagzeug

Schlaginstrumente waren die ältesten Musikinstrumente. Es war das Klopfen des Rhythmus, das das Erste war prähistorische Musik. Der Klang kann durch eine gespannte Membran (Trommel, Tamburin, orientalische Darbuka...) oder den Korpus des Instruments selbst erzeugt werden: Triangeln, Becken, Gongs, Kastagnetten und andere Klopfer und Rasseln. Eine besondere Gruppe bilden Trommeln, die einen Klang einer bestimmten Höhe erzeugen: Pauken, Glocken, Xylophone. Auf ihnen kann man bereits eine Melodie spielen. Percussion-Ensembles, die nur aus Percussion-Instrumenten bestehen, gestalten ganze Konzerte!

Schilf

Gibt es eine andere Möglichkeit, Ton zu extrahieren? Dürfen. Wenn ein Ende einer Platte aus Holz oder Metall fixiert ist und das andere frei gelassen und zum Schwingen gezwungen wird, erhalten wir die einfachste Zunge – die Basis Rohrblattinstrumente. Wenn es nur eine Zunge gibt, erhalten wir Maultrommel. Linguistik umfasst Akkordeons, Bajans, Akkordeons und ihr Miniaturmodell - Mundharmonika.

Mundharmonika

Auf dem Knopfakkordeon und dem Akkordeon sind die Tasten zu sehen, sie gelten also sowohl als Klaviatur als auch als Stimmzunge. Einige Blasinstrumente sind auch mit Rohrblättern ausgestattet: Bei der uns bereits bekannten Klarinette und dem Fagott ist das Rohr beispielsweise im Inneren der Pfeife versteckt. Daher ist die Einteilung der Werkzeuge in diese Typen bedingt: Es gibt viele Werkzeuge gemischter Typ.

Im 20. Jahrhundert wurde die befreundete Musikerfamilie um eine weitere ergänzt große Familie: elektronische Instrumente. Der Klang in ihnen wird mithilfe elektronischer Schaltkreise künstlich erzeugt, und das erste Beispiel war das legendäre Theremin aus dem Jahr 1919. Elektronische Synthesizer können den Klang jedes Instruments imitieren und sogar... sich selbst spielen. Es sei denn natürlich, jemand erstellt ein Programm. :) :)

Die Einteilung der Instrumente in diese Gruppen ist nur eine Möglichkeit, sie zu klassifizieren. Es gibt noch viele andere: Zum Beispiel kombinierten die Chinesen Werkzeuge je nach Material, aus dem sie hergestellt wurden: Holz, Metall, Seide und sogar Stein... Die Klassifizierungsmethoden sind nicht so wichtig. Viel wichtiger ist es, Werkzeuge erkennen zu können und Aussehen, und durch Ton. Das werden wir lernen.