Zusammenfassung einer Kunststunde zum Thema: „Künstlerisches Denken an der Spitze der Wissenschaft.“ Künstlerisches Denken an der Spitze der Wissenschaft
Die Arbeit untersucht die Beziehung und Verbindung von Wissenschaft und Kunst in moderne Welt, Beispiele werden gegeben wissenschaftliche Bedeutung künstlerisches Wissen wird offenbart vollständiges Bild Epochen des 20. Jahrhunderts nach Werken verschiedene Arten Künste
Der Einfluss der Kunst auf die Wissenschaft und die fortschrittlichen Ideen der Gesellschaft ist von unschätzbarem Wert.
Die Bedeutung künstlerischen und fantasievollen Denkens in kulturellen und wissenschaftliche Entwicklung Menschheit. In der modernen Welt verschmelzen Wissenschaft und Kunst.
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Finaenova Tamara Viktorovna Kennung: 208-415-954
Unterrichtsthema: „ Künstlerisches Denken an der Spitze der Wissenschaft“
Fach „Kunst“, 9. Klasse
Position: Musiklehrer
GKOU „Internat“
Ziel:
Verbesserung des Wissens über die Bedeutung der Kultur in künstlerische Malerei Frieden
Aufgaben:
- lehren, über die Beziehung und Verbindung von Wissenschaft und Kunst in der modernen Welt nachzudenken; Nennen Sie Beispiele für die wissenschaftliche Bedeutung künstlerischen Wissens
- anhand von Werken verschiedener Kunstgattungen ein ganzheitliches Bild der Epoche des 20. Jahrhunderts vermitteln
- schaffen können Farbpalette Musikstück
- Bildung der spirituellen Kultur der Schüler
Unterrichtsart: Unterricht zur Kommunikation und Systematisierung von Wissen.
Genre: integriert
Unterrichtsart: Reflexionsstunde
Ausstattung: TSO, Sehhilfen, Klavier
Zusammenfassung der Lektion:
Einführung
Bereits zu Beginn des Lebens zeigt ein Mensch ein Bedürfnis nach Selbstdarstellung durch Kreativität, er lernt, kreativ zu denken, obwohl die Fähigkeit zu einem solchen Denken nicht überlebensnotwendig ist. Kreatives Verstehen ist eine der Möglichkeiten, die Welt aktiv zu verstehen und ermöglicht Fortschritt, sowohl für den Einzelnen als auch für die Menschheit als Ganzes.
Wissenschaft und Kunst sind völlig eigenständige Kulturbereiche; wissenschaftliche und künstlerische Aktivitäten unterscheiden sich deutlich. Dennoch ist seit langem eine gewisse Nähe und Verwandtschaft zwischen Wissenschaft und Kunst festzustellen.
Gibt es eine Grenze zwischen Wissenschaft und Kunst?/Antworten der Kinder/
Betrachten Sie diese beiden Lebensbereiche:
Hauptteil
KUNST: WISSENSCHAFT:
sinnlich rational
Konkrete Zusammenfassung
wert-emotional kognitiv-theoretisch
Tatsächlich operiert die künstlerische Wahrnehmung mit konkreten Sinnesbildern und basiert auf einer ganzheitlichen Welterfahrung.
Lassen Sie uns herausfinden, was wissenschaftliches Denken und kreatives Denken sind. Was sind die Unterschiede und Gemeinsamkeiten?
Wissenschaftliches Denken – besondere Art kognitive Aktivität, die darauf abzielt, objektives, systematisch organisiertes und fundiertes Wissen über Natur, Mensch und Gesellschaft zu entwickeln. | Schaffung – Aktivität, deren Ergebnis die Schaffung neuer materieller und spiritueller Werte ist, die sich durch Neuheit, Originalität und Einzigartigkeit auszeichnen. |
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Abschluss Kultur und all ihre höchsten Errungenschaften wurden, genau wie alle Kunstwerke, nicht von einer Menschenmenge, sondern von einzelnen brillanten und talentierten Individuen geschaffen. Sie sind es, die die Menschheit auf den Weg des Fortschritts führen. Nur wer in seiner Entwicklung anderen voraus ist, ist in der Lage, über die überholten und verfallenen Strömungen der Moderne hinaus die Ströme neuer kreativer Tendenzen zu erfassen und zu sein ein wahrer Künstler, Schöpfer wahrer und künstlerischer Kunstwerke. Liste der Referenzen und Internetressourcen: E. D. Kritskaya, G. P. Sergeeva, I. E. Kashekova. Lehrbuch „Kunst 8. – 9. Klasse – Moskau, Bildung, 2009 (elektronische Ausgabe) Lindsay G., Hull K.S., Thompson R.F. Kreativ und kritisches Denken// Leser an allgemeine Psychologie. Psychologie des Denkens. Ed. Yu.B. Gippenreiter, V.V. Petuchowa. M.: Moskauer Universitätsverlag, 1981. Ponomarev Ya.A. Psychologie der Kreativität. M.: Nauka, 1976. K. A. Svasyan. Goethes philosophische Weltanschauung. Moskau, „Evidentis“, 2001. Feinberg E.P. Die Beziehung zwischen Wissenschaft und Kunst in Einsteins Weltanschauung. „Fragen der Philosophie“ Nr. 3. 1979. Kolmogorov A.N. Probleme der Informationsübertragung, Bd. 1, 1965: Bd. 5, 1969. Abstract zur Disziplin „Praktische Psychologie“ zum Thema: „Psychologisch Besonderheiten des kreativen Denkens des Einzelnen“ GBS(O)OSH-Internat, städtische Siedlung. dic.academic.ru/dic.nsf/enc_culture/943/Aleatorics slovari.yandex.ru/~books/TSB/Dodecaphony/ esthetiks.ru/mishlenie-hudozhestvennoe.html yourlib.net/content/view/5242/63/ >>Künstlerisches Denken an der Spitze der Wissenschaft Künstlerisches Denken an der Spitze der Wissenschaft Natürlich für die Kunst, um die Zukunft vorherzusagen oder Neues zu entdecken wissenschaftliche Fakten ist nicht der Hauptzweck, es ist nur eine seiner vielen Funktionen. Man könnte sagen, es ist ein Nebenprodukt. Aber es ist sehr aufschlussreich für das Verständnis der Bedeutung des künstlerischen und figurativen Denkens in kulturelle Entwicklung Menschheit. Zur kulturellen Entwicklung gehören bekanntlich auch die Errungenschaften des technischen Fortschritts. Es gibt viele verschiedene Fakten in der Kulturgeschichte, die dies bestätigen. Französischer Schriftsteller Honoré de Balzac (1799-1850) in seinem Epos „ Menschliche Komödie“, das viele Romane und Erzählungen umfasst, bevor Wissenschaftler individuelle Beobachtungen zur biologischen Natur des Menschen machten und die Psychologie der geistigen Deformation des Individuums untersuchten. Der französische Schriftsteller Jules Verne (1828-1905), einer der Begründer des Science-Fiction-Genres, sagte Flüge zum Mond zu einer Zeit voraus, als es noch keine Flugzeuge und schon gar keine Raketen gab. In vielen Werken des Autors wird gegen die Nutzung der Wissenschaft für kriminelle Zwecke protestiert. Also sah er auch diese Chance voraus! Russischer Schriftsteller, Graf Alexei Nikolajewitsch Tolstoi (1882–1945), Autor berühmter Werke historische Romane, schrieb mehrere ebenso populäre Science-Fiction-Werke. Darin sagte er das Erscheinen von Lasern und Raumschiffen voraus.
Der russische Ingenieur Lew Sergejewitsch Termen (1896–1993) sah die Entstehung eines modernen Synthesizers und Klangs voraus elektronische Musik. 1920 erfand er das Theremin, ein elektromusikalisches Instrument, bei dem der Klang durch die Bewegung der Hände des Interpreten in einem elektromagnetischen Feld in der Nähe einer Metallantenne erzeugt wird. Theremin kann wie eine Geige, ein Cello oder eine Flöte klingen. Das Instrument ist für die Aufführung jeglicher Art (Klassik, Pop, Jazz) konzipiert. Musikalische Werke, sowie zum Erstellen verschiedener Soundeffekte(Vogelgesang, Pfeifen usw.), die in der Filmmusik verwendet werden, in Theaterproduktionen, Zirkusprogramme. L. Theremin glaubte das am meisten erfolgreiche Arbeit um die Fähigkeiten des Theremins zu demonstrieren – „Vocalise“ von S. Rachmaninow. Science-Fiction projizierte nicht nur den technischen Fortschritt der Menschheit, sondern versuchte auch, die Zukunft von Mensch und Gesellschaft vorherzusagen.
Künstlerische und kreative Aufgabe Klasse: 9 Präsentation für den Unterricht Aufmerksamkeit! Folienvorschauen dienen nur zu Informationszwecken und stellen möglicherweise nicht alle Funktionen der Präsentation dar. Wenn Sie interessiert sind diese Arbeit Bitte laden Sie die Vollversion herunter. Ziel: Verbesserung des Wissens über die Bedeutung der Kultur im künstlerischen Weltbild. Aufgaben:
Unterrichtsart: Lektion der Kommunikation und Systematisierung von Wissen. Genre: integriert. Unterrichtsart: Unterrichtsreflexion. Ausrüstung: TSO, visuelle Hilfsmittel, Klavier Zusammenfassung der Lektion: Folien 1, 2 Einführung Bereits zu Beginn des Lebens zeigt ein Mensch ein Bedürfnis nach Selbstdarstellung durch Kreativität, er lernt, kreativ zu denken, obwohl die Fähigkeit zu einem solchen Denken nicht überlebensnotwendig ist. Kreatives Verstehen ist eine der Möglichkeiten, die Welt aktiv zu verstehen und ermöglicht Fortschritt, sowohl für den Einzelnen als auch für die Menschheit als Ganzes. – Gibt es eine Grenze zwischen Wissenschaft und Kunst? (Antworten der Kinder) Betrachten Sie diese beiden Lebensbereiche: Hauptteil KUNST: WISSENSCHAFT: sinnlich rational Tatsächlich operiert die künstlerische Wahrnehmung mit konkreten Sinnesbildern und basiert auf einer ganzheitlichen Welterfahrung.
Also, was ist es Kreativität, wissenschaftliches und kreatives Denken? (Antworten der Kinder) Kreatives Denken - das ist Denken, dessen Ergebnis die Entdeckung einer grundlegend neuen oder verbesserten Lösung für ein bestimmtes Problem ist. Kreatives Denken zielt darauf ab, neue Ideen zu schaffen. (Ya. A. Ponomarev). Kunst und Wissenschaft verschmelzen Wissenschaftliche Kreativität allein ist auf der Grundlage reiner Logik nicht möglich. Kunst ist ein wichtiger Faktor für einen Wissenschaftler, der kreative Aktivitäten anregt, in ihm einen Zustand emotionaler Erhebung und Inspiration hervorruft und Fantasie und Vorstellungskraft freisetzt. Kunst erleuchtet und bereichert seinen Geist. Biografische Beobachtungen zeigen, dass vielen prominenten Wissenschaftlern die Kunst keineswegs fremd war. A. Einstein spielte Geige, M. Planck war ein talentierter Pianist, Folie 11 L. Euler studierte Musiktheorie und Fragen der Farb-Musik-Assoziationen und I. Prigogine verband sein Leben bereits mit der Musik frühe Kindheit(Er lernte Musik, bevor er lesen lernte). Gibt es also einen Unterschied zwischen wissenschaftlichem und künstlerischem Wissen? (Antworten der Kinder) Zusammenfassung: Sowohl Wissenschaft als auch Kunst leben in einem gemeinsamen kulturellen Feld und beschäftigen sich mit der gleichen Realität. In der philosophischen Literatur wird sogar der Standpunkt vertreten, dass es tatsächlich keine zwei verschiedenen Arten von Wissen gibt – künstlerisches und wissenschaftliches, sondern ein einziges Wissen, das auf denselben Grundgesetzen des menschlichen Geistes basiert. Ein Beispiel für eine Verbindung von künstlerischem und wissenschaftlichem Denken war später das Werk von I.V. Goethe (1749-1832). Französischer Schriftsteller Jules Verne(1828–1905), einer der Begründer des Science-Fiction-Genres, sagte Flüge zum Mond zu einer Zeit voraus, als es noch keine Flugzeuge und schon gar keine Raketen gab. Viele Werke aus Literatur, Kino, Theater erzählen davon wissenschaftliche Entdeckungen Sie werden Ihnen nicht beibringen, wie man Experimente aufbaut oder durchführt. Aber von ihnen erfahren sie, wie unterschiedlich die Menschen in der Naturwissenschaft sind, wie unterschiedlich der Weg der Forschung von der Individualität des Wissenschaftlers abhängt und wie gefährlich es ist, wenn Individuen, die weit von seinen Interessen entfernt sind, in die Wissenschaft eindringen. Der französische Künstler V. van Gogh hatte eine einzigartige Gabe, Luftströmungen zu sehen. Der eigentümliche, scheinbar chaotisch geschlungene Malstil des Künstlers ist, wie sich herausstellte, nichts anderes als eine Helligkeitsverteilung, die der mathematischen Beschreibung der turbulenten Strömung entspricht Die Theorie dazu wurde erst Mitte des 20. Jahrhunderts vom großen Mathematiker A. Kolmogorov (Folie 17) aufgestellt. Der große Mathematiker des 20. Jahrhunderts A. Einstein spürte unmittelbar die untrennbare Verbindung zwischen Wissenschaft und Kunst, deren Aufgaben letztlich dieselben sind – sie laufen auf die Erkenntnis und Darstellung von Harmonie hinaus echte Welt. Laut Einstein besteht eine der Hauptmotivationen für die Ausübung der Wissenschaft darin, „sich in angemessener Weise ein einfaches und klares Bild der Welt zu verschaffen ... Das ist es, was der Künstler, der Dichter, der theoretisierende Philosoph und der Naturwissenschaftler tun.“ Wissenschaftler tun es, jeder auf seine Weise.“ . So kommt die Wissenschaft der Kunst näher. Eine der einzigartigen Vermutungen über die Polyphonie des Universums war das größte Musical kreative Entdeckung XVII Jahrhundert – Fuge ist eine Gattung polyphoner Musik, die im Werk von J.-S. entwickelt wurde. Bach. Zweieinhalb Jahrhunderte später wird A. Einstein, der Schöpfer der Relativitätstheorie, sagen, dass das Universum ein Schichtkuchen ist, in dem jede Schicht ihre eigene Zeit und ihre eigene Dichte, Struktur, Bewegungs- und Existenzform hat. Dies ist tatsächlich ein Bild, das uns dem Verständnis der Fuge näher bringt. Es ist die Fuge mit ihren zu unterschiedlichen Zeiten einsetzenden Stimmen, die eine Art figuratives Modell der Struktur des Universums darstellt (Hören Sie die Musik von J.S. Bach) Beschreiben Sie Ihre Eindrücke - (Antworten der Kinder) Natürlich ist es für die Kunst nicht das Hauptziel, die Zukunft vorherzusagen oder neue wissenschaftliche Fakten zu entdecken, sondern nur eine ihrer vielen Funktionen. Man könnte sagen, es ist ein Nebenprodukt. Aber es ist sehr aufschlussreich für das Verständnis Französischer Schriftsteller Honore de Balzac(1799-1850) machte in seinem Epos „Die menschliche Komödie“, das zahlreiche Romane und Erzählungen enthielt, vor Wissenschaftlern individuelle Beobachtungen zur biologischen Natur des Menschen und erforschte die Psychologie der geistigen Deformation des Individuums. Der russische Schriftsteller Graf Alexej Nikolajewitsch Tolstoi (1882–1945), Autor berühmter historischer Romane, schrieb auch mehrere ebenso beliebte Science-Fiction-Werke. Darin sagte er das Erscheinen von Lasern und Raumschiffen voraus. Neue Richtungen des 20. Jahrhunderts In der Kunst, Anfang des 20. Jahrhunderts. gekennzeichnet durch eine starke Zunahme der ideologischen und stilistischen Konfrontation zwischen in verschiedene Richtungen, der schnelle Wandel künstlerischer Bewegungen. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts entstand eine neue künstlerische Richtung in der Kultur: Expressionismus, der zum ersten Mal die verschiedenen Zustände und Gedanken eines Menschen emotional zum Ausdruck brachte. In der Mitte des Jahrhunderts entstanden viele modernistische Bewegungen und der Wunsch nach neuen Ausdrucksmitteln verstärkte sich. Einer der auffälligsten Trends war die sogenannte Avantgarde-Kunst. Folien 23-25 Einer von prominente Vertreter Avantgarde-Kunst ist der Künstler Wassily Kandinsky (1866-1944). Am meisten Berühmte Werke Kandinsky. „Komposition 7“, 1913, „Komposition 8“, 1914; „Moskau“, 1916. V. Kandinsky, der die Theorie des Einflusses von Farbe auf menschliche Emotionen entwickelt hatte, kam der Lösung der Probleme der modernen Psychologie und Kunsttherapie näher ( Heilung durch Kunst). Der russische Künstler Michail Fjodorowitsch Larionow (1881–1964) wurde zum Schöpfer einer der Richtungen der abstrakten Kunst – des Rayonismus (unter dem Einfluss der Entdeckungen von Radioaktivität und ultravioletten Strahlen in der Wissenschaft). Niederländischer Künstler und Geometer Maurits Escher(1898-1972) baute seine dekorativen Werke auf der Grundlage der Antisymmetrie. Er war, genau wie Bach in der Musik, ein sehr starker Mathematiker in der Grafik. Das Bild der Stadt im Stich „Tag und Nacht“ ist spiegelsymmetrisch, aber auf der linken Seite ist Tag und auf der rechten Seite ist Nacht. Bilder von weißen Vögeln, die in die Nacht fliegen, bilden die Silhouetten schwarzer Vögel, die in den Tag fliegen. Besonders interessant ist es zu beobachten, wie aus den unregelmäßigen asymmetrischen Formen des Hintergrunds nach und nach Figuren hervortreten. Russischer Künstler Pawel Nikolajewitsch Filonow(1882-1941) fertiggestellt in den 20er Jahren. 20. Jahrhundert grafische Komposition – eine der „Formeln des Universums“. Darin sagte er die Bewegung subatomarer Teilchen voraus, mit deren Hilfe moderne Physiker versuchen, die Formel des Universums zu finden. Die Entwicklung der Wissenschaft und der kreative Aufschwung in allen Bereichen der Gesellschaft im 20. Jahrhundert führten zur Entstehung neuer Musikinstrumente. Russischer Ingenieur Lew Sergejewitsch Termen(1896-1993) – russischer und sowjetischer Erfinder, Schöpfer eines originellen Musikinstruments – des Theremins. Er sah das Aufkommen der elektronischen Musik voraus. 1920 erfand er das Theremin, ein elektromusikalisches Instrument, bei dem der Klang durch die Bewegung der Hände des Interpreten in einem elektromagnetischen Feld in der Nähe einer Metallantenne erzeugt wird. Theremin kann wie eine Geige, ein Cello oder eine Flöte klingen; beliebige Musikstücke (Klassik, Pop, Jazz) aufführen und zudem verschiedene Soundeffekte (Radknarren, Vogelgezwitscher, Pfeifen usw.) erzeugen können. L. Theremin glaubte, dass das erfolgreichste Werk zur Demonstration der Fähigkeiten des Theremins „Vocalise“ von S. Rachmaninow war. Schau das Video. Die dem Theremin zugrunde liegenden Funktionsprinzipien wurden auch von Theremin genutzt, um ein Sicherheitssystem zu schaffen, das auf die Annäherung einer Person an ein geschütztes Objekt reagiert. Der Kreml und die Eremitage sowie später ausländische Museen wurden mit einem solchen System ausgestattet. In der modernen Welt kommt es zu einer weiteren Verschmelzung von Wissenschaft und Kunst. Sie und ich sind Zeugen neuer Trends in der Kunst und leuchtender wissenschaftlicher Entdeckungen. IN Lasershows„leichte Musik“ ist weit verbreitet ( Lichtmalerei, im Vergleich zu musikalische Begleitung), Computermusik; Es erschien eine Technik zum Erstellen von 3D-Gemälden auf Asphalt, Häusern usw. Folien 33-34 Abschluss Kultur und all ihre höchsten Errungenschaften wurden, genau wie alle Kunstwerke, nicht von einer Menschenmenge, sondern von einzelnen brillanten und talentierten Individuen geschaffen. Sie sind es, die die Menschheit auf den Weg des Fortschritts führen. Nur wer in seiner Entwicklung anderen voraus ist, kann über die überholten und verfallenen Strömungen der Moderne hinaus die Strömungen neuer kreativer Tendenzen erfassen und ein wahrer Künstler, der Schöpfer wahrer und künstlerischer Kunstwerke sein. Die Kunst muss dem Leben vorangehen, muss ihm eine Richtung geben, muss den Menschen geistige Nahrung geben, ohne die das Leben undenkbar ist, die in Zeiten verschiedener Krisen, die wir erleben, notwendiger ist als zu jeder anderen Zeit. Zusammenfassung und Reflexion Beurteilung der Arbeit jeder Kindergruppe im Unterricht durch den Lehrer. Schauen Sie sich die berühmtesten Stiche von M. Escher „Schlangen“, „Sonne und Mond“ an. Welche emotionalen Zustände vermitteln sie? Erkläre warum. Geben Sie eine Interpretation der Handlung der Gravuren. Zeichnen Sie den Farbwert dieses Fragments. (d/h) Hausaufgaben: Künstlerische und kreative Aufgaben
Liste der Referenzen und Internetressourcen: 1. E. D. Kritskaya, G. P. Sergeeva, I. E. Kashekova. Lehrbuch „Kunst 8. – 9. Klasse – Moskau, Aufklärung, 2009. (elektronische Ausgabe) Lektion Nr. 12. Thema: Künstlerisches Denken an der Spitze der Wissenschaft Der Zweck der Lektion: Bildung der Ideen der Studierenden über die zahlreichen Funktionen der Kunst, die Fähigkeit, neue Wissenschaften mit der Kunst in Beziehung zu setzen, die Bildung eines kompetenten Ausdrucks der eigenen Haltung gegenüber Kunstwerken . Aufgaben: erweitern das Wissen der Studierenden über die wissenschaftliche Bedeutung künstlerischen Wissens anhand von Beispielen von Meisterwerken aus Literatur, Musik, bildende Kunst, kultivieren Sie die Motivation für Bildungsaktivitäten. Unterrichtsart : Lektion im Erlernen neuen Wissens. Unterrichtsformat:
Lehrergeschichte mit Elementen kreative Arbeit Studenten.
1. Einleitung. Emotionale Stimmung mit einem Epigraph : „Kunst erreicht ihren Sinn nicht, wenn sie sich darauf beschränkt, Menschen zu verzaubern, ohne in ihnen gleichzeitig Inspiration für alles zu wecken, was die Größe des Lebens ausmacht.“ J. Renier Formulierung des Problems:
Welches Wissen vermittelt die Kunst?
In der Geschichte der Menschheit hat die Kunst mehr als einmal Erkenntnisse von wissenschaftlicher Bedeutung offenbart. Zum Beispiel, Künstler XVIII V.J.-E. Lyotard im Gemälde „Chocolate Girl“ zerlegte Licht nach Gesetzen, die der damaligen Physik noch unbekannt waren. Französischer Science-Fiction-Autor des 19. Jahrhunderts. J. Verne im Roman
„20.000 Meilen unter dem Meer“ sagte das Erscheinen eines U-Bootes und eines russischen Schriftstellers des 20. Jahrhunderts voraus. A. Tolstoi im Roman „Ingenieur Garins Hyperboloid“ – das Erscheinen eines Lasers.Künstler Wassily Kandinsky,
Nachdem er eine Theorie über den Einfluss von Farbe auf menschliche Emotionen entwickelt hatte, kam er der Lösung der Probleme der modernen Psychologie und Kunsttherapie (Heilung durch Kunst) näher. Eine der einzigartigen Vermutungen über die Polyphonie des Universums war die größte musikalische kreative Entdeckung des 17. Jahrhunderts. - Fuge- ein Genre polyphoner Musik, das im Werk von I.-S. entwickelt wurde. Bach. Zweieinhalb Jahrhunderte später wird A. Einstein, der Schöpfer der Relativitätstheorie, sagen, dass das Universum ein Schichtkuchen ist, in dem jede Schicht ihre eigene Zeit und ihre eigene Dichte, Struktur, Bewegungs- und Existenzform hat. Dies ist tatsächlich ein Bild, das uns dem Verständnis der Fuge näher bringt. Es ist die Fuge mit ihren zu unterschiedlichen Zeiten einsetzenden Stimmen, die eine Art figuratives Modell der Struktur des Universums darstellt. Wissenschaft und Kunst -
Dies sind zwei Tätigkeitsbereiche, die die Entwicklung der Menschheit während ihrer gesamten Existenz begleiten. Das Renaissance-Genie Leonardo da Vinci bereits im 15. Jahrhundert. ein Flugzeugmodell entwickelt! Zwar wurde es damals nie gebaut, aber die Zeichnungen blieben erhalten. Der französische Schriftsteller Honore de Balzac (1799-1850) machte in seinem Epos „Die menschliche Komödie“, das zahlreiche Romane und Erzählungen enthielt, vor Wissenschaftlern individuelle Beobachtungen zur biologischen Natur des Menschen und erforschte die Psychologie der geistigen Deformation des Individuums. Französischer Schriftsteller Jules Verne (1828-1905), einer der Begründer des Science-Fiction-Genres, sagte Flüge zum Mond zu einer Zeit voraus, als es noch keine Flugzeuge und schon gar keine Raketen gab. In vielen Werken des Autors wird gegen die Nutzung der Wissenschaft für kriminelle Zwecke protestiert. Also sah er auch diese Chance voraus! Russischer Schriftsteller, Graf Alexei Nikolajewitsch Tolstoi (1882-1945), Autor berühmter historischer Romane, schrieb auch mehrere ebenso populäre Science-Fiction-Werke. Darin sagte er das Erscheinen von Lasern und Raumschiffen voraus.
Fragen: 1.Welche der vielen Funktionen der Kunst gibt Aufschluss über die Bedeutung des künstlerischen und fantasievollen Denkens für die kulturelle Entwicklung der Menschheit? 2. Nennen Sie Beispiele für Vorhersagen in Kunstwerken über zukünftige Entdeckungen und Errungenschaften der Wissenschaft. 3.
Nennen Sie weitere Beispiele für die wissenschaftliche Bedeutung künstlerischen Wissens. Lektion Nr. 13 Thema: Künstler und Wissenschaftler
Um die Proportionsgesetze des Goldenen Schnitts für Wissenschaft und Kunst zu entdecken, mussten antike griechische Wissenschaftler im Herzen Künstler sein. Und das ist es tatsächlich. Interessierten sie sich für Pythagoras? musikalische Proportionen und Zusammenhänge. Darüber hinaus war Musik die Grundlage der gesamten pythagoräischen Zahlenlehre.Für Pythagoras entstammte die Musik der göttlichen Wissenschaft der Mathematik, und ihre Harmonien wurden streng durch mathematische Proportionen kontrolliert. Die Pythagoräer argumentierten, dass die Mathematik die genaue Methode zeige, mit der Gott das Universum geschaffen und geschaffen habe. Zahlen gehen daher der Harmonie voraus, da ihre unveränderlichen Gesetze alles regieren harmonische Proportionen. Nach der Entdeckung dieser harmonischen Zusammenhänge weihte Pythagoras seine Anhänger nach und nach in diese Lehre ein, als in das höchste Geheimnis seiner Mysterien. Er unterteilte die verschiedenen Teile der Schöpfung in große Nummer Ebenen oder Kugeln, denen er jeweils Ton, harmonisches Intervall, Zahl, Name, Farbe und Form zuordnete. Anschließend demonstrierte er die Genauigkeit seiner Schlussfolgerungen und demonstrierte sie auf verschiedenen Ebenen des Geistes und der Substanz, von den abstraktesten logischen Prämissen bis zu den konkretsten geometrischen Körpern. Aus der allgemeinen Tatsache der Konsistenz all dieser verschiedenen Beweismethoden begründete er die absolute Existenz bestimmter Naturgesetze.“ Es ist bekannt, dass A. Einstein, im XX V. stellte viele etablierte auf den Kopf wissenschaftliche Ideen, Musik half bei seiner Arbeit. Das Geigenspiel bereitete ihm ebenso viel Freude wie die Arbeit.Enge Freunde beschreiben Einstein als einen geselligen, freundlichen, fröhlichen, witzigen Menschen mit einem ausgezeichneten Sinn für Humor. Beachten Sie seine Freundlichkeit und seine jederzeitige Hilfsbereitschaft. völlige Abwesenheit , fesselnder menschlicher Charme . Einstein hatte eine Leidenschaft für Musik, insbesondere für seine Kompositionen . IN verschiedene Jahre Zu seinen bevorzugten Komponisten gehörten , , , Und , und in letzten Jahren - . Er spielte gut Geige, von der er sich nie trennte. Aus Fiktion sprach mit Bewunderung für die Prosa , , , Theaterstücke . Hat mich auch interessiert , , (Ich habe sogar einen Artikel über die Theorie der Yachtkontrolle geschrieben). IN Privatsphäre Er war unprätentiös, am Ende seines Lebens erschien er immer in seinem warmen Lieblingspullover. Trotz seiner kolossalen wissenschaftlichen Autorität litt er nicht unter übermäßiger Einbildung; er gab bereitwillig zu, dass er sich irren könnte, und wenn dies geschah, gab er seinen Fehler öffentlich zu. Dies geschah zum Beispiel in als er den Artikel kritisierte , der vorhergesagt hat . Nachdem Einstein daraufhin einen Brief von Friedman erhalten hatte, in dem er die kontroversen Details erläuterte, berichtete er in derselben Zeitschrift, dass er falsch lag und dass Friedmans Ergebnisse wertvoll und „aufschlussreich“ seien Neue Welt„Über mögliche Modelle der kosmologischen Dynamik. Viele Entdeckungen von Wissenschaftlern haben der Kunst unschätzbare Dienste geleistet. Französischer Physiker des 19. Jahrhunderts. Pierre Curie
forschte über die Symmetrie von Kristallen. Er entdeckte etwas Interessantes und Wichtiges für Wissenschaft und Kunst: Ein teilweiser Mangel an Symmetrie führt zur Entwicklung eines Objekts, während eine vollständige Symmetrie sein Aussehen und seinen Zustand stabilisiert. Dieses Phänomen wurde Asymmetrie (nicht Symmetrie) genannt. Curies Gesetz besagt:Asymmetrie erzeugt das Phänomen. „Sie vergaßen, dass sich die Wissenschaft aus der Poesie entwickelte: Sie berücksichtigten nicht die Überlegung, dass sich beide im Laufe der Zeit auf einer höheren Ebene zum gegenseitigen Nutzen wieder freundschaftlich treffen könnten.“ I.-V. Goethe Heute wird diese Prophezeiung wahr. Synthese wissenschaftlicher und künstlerische Kenntnisse führt zur Entstehung neuer Wissenschaften (Synergetik, fraktale Geometrie usw.), bildet ein Neues künstlerische Sprache Kunst.
Niederländischer Künstler und Geometer Maurits Escher (1898-1972).
) baute seine dekorativen Werke auf der Grundlage der Antisymmetrie. Er war, genau wie Bach in der Musik, ein sehr starker Mathematiker in der Grafik. Das Bild der Stadt im Stich „Tag und Nacht“ ist spiegelsymmetrisch, aber auf der linken Seite ist Tag, auf der rechten Seite ist Nacht. Bilder von weißen Vögeln, die in die Nacht fliegen, bilden die Silhouetten schwarzer Vögel, die in den Tag fliegen. Besonders interessant ist es zu beobachten, wie aus den unregelmäßigen asymmetrischen Formen des Hintergrunds nach und nach Figuren hervortreten. Erinnern Sie sich an das bekannte Phänomen der Farbmusik, das dank der Arbeit des Komponisten des 20. Jahrhunderts weit verbreitet war. A. N. Skrjabin. Name literarische Werke mit antisymmetrischen Titeln (Beispiel „Der Prinz und der Bettler“). Erinnern Volksmärchen, dessen Handlung auf antisymmetrischen Ereignissen basierte.
Der russische Künstler Michail Fedorovich Larionov (1881-1964) wurde von den Entdeckungen der Radioaktivität und der ultravioletten Strahlen in der Wissenschaft beeinflusst.1912 gründete er eine der ersten abstrakten Bewegungen in Russland –Rayonismus . Er glaubte, dass es nicht notwendig sei, die Objekte selbst darzustellen, sondern die von ihnen ausgehenden Energieflüsse, dargestellt in Form von Strahlen. Die Untersuchung von Problemen der optischen Wahrnehmung veranlasste Französischer Maler Robert Delaunay (1885-1941) zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts. auf der Idee der Bildung charakteristischer Kreisflächen und Flächen, die, einen vielfarbigen Sturm erzeugend, dynamisch den Bildraum einnehmen. Der abstrakte Farbrhythmus erregte die Emotionen des Publikums. Die Durchdringung der Grundfarben des Spektrums und die Überschneidung gekrümmter Flächen in Delaunays Werken erzeugen Dynamik und Echtheit musikalische Entwicklung Rhythmus.
Eines seiner ersten Werke war eine farbige Scheibe in Form einer Zielscheibe, deren Farbübergänge benachbarter Elemente jedoch zusätzliche Farben aufweisen, was der Scheibe außergewöhnliche Energie verleiht. Der russische Künstler Pavel Nikolaevich Filonov (1882-1941) trat in den 20er Jahren auf. 20. Jahrhundert grafische Komposition - eine der „Formeln des Universums“.Darin sagte er die Bewegung subatomarer Teilchen voraus, mit deren Hilfe moderne Physiker versuchen, die Formel des Universums zu finden. > Erstellen Sie eine Skizze eines Wappens, einer Marke oder eines Emblems (Bleistift, Kugelschreiber, Tinte; Collage oder Applikation; Computergrafik), mit verschiedene Typen Symmetrie. > Führen Sie dekorative Arbeiten unter Verwendung der Antisymmetrie als Prinzip zur Erzielung eines Bildes durch (ähnlich den Stichen von M. Escher).
Lektion Nr. 12. Thema:Künstlerisches Denken an der Spitze der Wissenschaft Der Zweck der Lektion:Bildung der Ideen der Studierendenüber die zahlreichen Funktionen der Kunst, die Fähigkeit, neue Wissenschaften mit der Kunst in Beziehung zu setzen, die Bildung eines kompetenten Ausdrucks der eigenen Haltung gegenüber Kunstwerken. Aufgaben:erweitern das Wissen der Studierenden über die wissenschaftliche Bedeutung künstlerischen Wissens anhand von Beispielen von Meisterwerken aus Literatur, Musik und bildender Kunst und fördern die Motivation für pädagogische Aktivitäten. Unterrichtsart: Lektion im Erlernen neuen Wissens. Unterrichtsformat: Geschichte des Lehrers mit Elementen der kreativen Arbeit der Schüler. Unterrichtsplan: 1. Einleitung. Emotionale Stimmung mit einem Epigraph : „Kunst erreicht ihren Sinn nicht, wenn sie sich darauf beschränkt, Menschen zu verzaubern, ohne in ihnen gleichzeitig Inspiration für alles zu wecken, was die Größe des Lebens ausmacht.“ J. Renier Formulierung des Problems:Welches Wissen vermittelt die Kunst?
In der Geschichte der Menschheit hat die Kunst mehr als einmal Erkenntnisse von wissenschaftlicher Bedeutung offenbart. Zum Beispiel ein Künstler des 18. Jahrhunderts. J.-E. Lyotard im Gemälde„Chocolate Girl“ zerlegte Licht nach Gesetzen, die der damaligen Physik noch unbekannt waren. Französischer Science-Fiction-Autor des 19. Jahrhunderts. J. Verne im Roman„20.000 Meilen unter dem Meer“ sagte das Erscheinen eines U-Bootes und eines russischen Schriftstellers des 20. Jahrhunderts voraus. A. Tolstoi im Roman „Ingenieur Garins Hyperboloid“ – das Erscheinen eines Lasers. Künstler Wassily Kandinsky, Nachdem er eine Theorie über den Einfluss von Farbe auf menschliche Emotionen entwickelt hatte, kam er der Lösung der Probleme der modernen Psychologie und Kunsttherapie (Heilung durch Kunst) näher. Eine der einzigartigen Vermutungen über die Polyphonie des Universums war die größte musikalische kreative Entdeckung des 17. Jahrhunderts. - Fuge ist eine Gattung polyphoner Musik, die im Werk von J.-S. entwickelt wurde. Bach. Zweieinhalb Jahrhunderte später wird A. Einstein, der Schöpfer der Relativitätstheorie, sagen, dass das Universum ein Schichtkuchen ist, in dem jede Schicht ihre eigene Zeit und ihre eigene Dichte, Struktur, Bewegungs- und Existenzform hat. Dies ist tatsächlich ein Bild, das uns dem Verständnis der Fuge näher bringt. Es ist die Fuge mit ihren zu unterschiedlichen Zeiten einsetzenden Stimmen, die eine Art figuratives Modell der Struktur des Universums darstellt. Natürlich ist es für die Kunst nicht das Hauptziel, die Zukunft vorherzusagen oder neue wissenschaftliche Fakten zu entdecken, sondern nur eine ihrer vielen Funktionen. Man könnte sagen, es ist ein Nebenprodukt. Aber es ist sehr aufschlussreich für das Verständnis der Bedeutung künstlerischen und fantasievollen Denkens für die kulturelle Entwicklung der Menschheit. Zur kulturellen Entwicklung gehören bekanntlich auch die Errungenschaften des technischen Fortschritts. Es gibt viele verschiedene Fakten in der Kulturgeschichte, die dies bestätigen. Wissenschaft und Kunst - Dies sind zwei Tätigkeitsbereiche, die die Entwicklung der Menschheit während ihrer gesamten Existenz begleiten. Das Renaissance-Genie Leonardo da Vinci bereits im 15. Jahrhundert. ein Flugzeugmodell entwickelt! Zwar wurde es damals nie gebaut, aber die Zeichnungen blieben erhalten. Der französische Schriftsteller Honore de Balzac(1799-1850) machte in seinem Epos „Die menschliche Komödie“, das zahlreiche Romane und Erzählungen enthielt, vor Wissenschaftlern individuelle Beobachtungen zur biologischen Natur des Menschen und erforschte die Psychologie der geistigen Deformation des Individuums. Französischer Schriftsteller Jules Verne(1828-1905), einer der Begründer des Science-Fiction-Genres, sagte Flüge zum Mond zu einer Zeit voraus, als es noch keine Flugzeuge und schon gar keine Raketen gab. In vielen Werken des Autors wird gegen die Nutzung der Wissenschaft für kriminelle Zwecke protestiert. Also sah er auch diese Chance voraus! Russischer Schriftsteller, Graf Alexei Nikolajewitsch Tolstoi(1882-1945), Autor berühmter historischer Romane, schrieb auch mehrere ebenso populäre Science-Fiction-Werke. Darin sagte er das Erscheinen von Lasern und Raumschiffen voraus.
Fragen: 1.Welche der vielen Funktionen der Kunst gibt Aufschluss über die Bedeutung des künstlerischen und fantasievollen Denkens für die kulturelle Entwicklung der Menschheit? 2. Nennen Sie Beispiele für Vorhersagen in Kunstwerken über zukünftige Entdeckungen und Errungenschaften der Wissenschaft. 3. Nennen Sie weitere Beispiele für die wissenschaftliche Bedeutung künstlerischen Wissens. Lektion Nr. 13 Thema: Künstler und Wissenschaftler Viele herausragende Wissenschaftler schätzten die Kunst und gaben zu, dass sie ohne das Studium von Musik, Malerei und literarischem Schaffen ihre wissenschaftlichen Entdeckungen nicht gemacht hätten. Vielleicht war es der emotionale Aufschwung in der künstlerischen Tätigkeit, der sie auf einen kreativen Durchbruch in der Wissenschaft vorbereitete und drängte.
Es ist bekannt, dass A. Einstein, im XX V. Als er viele etablierte wissenschaftliche Ideen auf den Kopf stellte, half ihm die Musik bei seiner Arbeit. Das Geigenspiel bereitete ihm ebenso viel Freude wie die Arbeit. Enge Freunde beschreiben Einstein als einen geselligen, freundlichen, fröhlichen, witzigen Menschen mit einem ausgezeichneten Sinn für Humor; sie bemerken seine Freundlichkeit, seine jederzeitige Hilfsbereitschaft, das völlige Fehlen von Snobismus und seinen liebenswerten menschlichen Charme. Einstein hatte eine Leidenschaft für Musik, insbesondere für die Werke des 18. Jahrhunderts. Zu seinen Lieblingskomponisten gehörten im Laufe der Jahre Bach, Mozart, Schumann, Haydn und Schubert und in den letzten Jahren auch Brahms. Er spielte gut Geige, von der er sich nie trennte. Aus der Belletristik sprach er mit Bewunderung über die Prosa von Leo Tolstoi, Dostojewski, Dickens und die Dramen von Brecht. Er interessierte sich auch für Philatelie, Gartenarbeit und Segeln (er schrieb sogar einen Artikel über die Theorie der Yachtkontrolle). Im Privatleben war er unprätentiös, am Ende seines Lebens erschien er stets in seinem warmen Lieblingspullover. Trotz seiner kolossalen wissenschaftlichen Autorität litt er nicht unter übermäßiger Einbildung; er gab bereitwillig zu, dass er sich irren könnte, und wenn dies geschah, gab er seinen Fehler öffentlich zu. Dies geschah beispielsweise im Jahr 1922, als er den Artikel von Alexander Friedman kritisierte, der die Expansion des Universums vorhersagte. Nachdem Einstein daraufhin einen Brief von Friedman erhalten hatte, in dem er die kontroversen Details erläuterte, berichtete er in derselben Zeitschrift, dass er falsch lag und dass Friedmans Ergebnisse wertvoll seien und „neues Licht“ auf mögliche Modelle der kosmologischen Dynamik werfen würden. Viele Entdeckungen von Wissenschaftlern haben der Kunst unschätzbare Dienste geleistet. Französischer Physiker des 19. Jahrhunderts. Pierre Curie forschte über die Symmetrie von Kristallen. Er entdeckte etwas Interessantes und Wichtiges für Wissenschaft und Kunst: Ein teilweiser Mangel an Symmetrie führt zur Entwicklung eines Objekts, während eine vollständige Symmetrie sein Aussehen und seinen Zustand stabilisiert. Dieses Phänomen wurde Asymmetrie (nicht Symmetrie) genannt. Curies Gesetz besagt: Asymmetrie erzeugt das Phänomen. „Sie vergaßen, dass sich die Wissenschaft aus der Poesie entwickelte: Sie berücksichtigten nicht die Überlegung, dass sich beide im Laufe der Zeit auf einer höheren Ebene zum gegenseitigen Nutzen wieder freundschaftlich treffen könnten.“ I.-V. Goethe Heute wird diese Prophezeiung wahr. Die Synthese wissenschaftlicher und künstlerischer Erkenntnisse führt zur Entstehung neuer Wissenschaften (Synergetik, fraktale Geometrie etc.) und bildet eine neue künstlerische Sprache der Kunst.
Niederländischer Künstler und Geometer Maurits Escher (1898-1972).) baute seine dekorativen Werke auf der Grundlage der Antisymmetrie. Er war, genau wie Bach in der Musik, ein sehr starker Mathematiker in der Grafik. Das Bild der Stadt im Stich „Tag und Nacht“ ist spiegelsymmetrisch, aber auf der linken Seite ist Tag, auf der rechten Seite ist Nacht. Bilder von weißen Vögeln, die in die Nacht fliegen, bilden die Silhouetten schwarzer Vögel, die in den Tag fliegen. Besonders interessant ist es zu beobachten, wie aus den unregelmäßigen asymmetrischen Formen des Hintergrunds nach und nach Figuren hervortreten. Erinnern Sie sich an das bekannte Phänomen der Farbmusik, das dank der Arbeit des Komponisten des 20. Jahrhunderts weit verbreitet war. A. N. Skrjabin. Nennen Sie literarische Werke mit antisymmetrischen Titeln (Beispiel „Der Prinz und der Bettler“). Erinnern Sie sich an Volksmärchen, deren Handlung auf antisymmetrischen Ereignissen basierte.
Beeinflusst von den Entdeckungen der Radioaktivität und der ultravioletten Strahlen in der Wissenschaft gründete der russische Künstler Michail Fedorovich Larionov (1881-1964) 1912 eine der ersten abstrakten Bewegungen in Russland – Rayonismus. Er glaubte, dass es nicht notwendig sei, die Objekte selbst darzustellen, sondern die von ihnen ausgehenden Energieflüsse, dargestellt in Form von Strahlen. Das Studium der Probleme der optischen Wahrnehmung inspirierte den französischen Maler Robert Delaunay (1885-1941). zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts. auf der Idee der Bildung charakteristischer Kreisflächen und Flächen, die, einen vielfarbigen Sturm erzeugend, dynamisch den Bildraum einnehmen. Der abstrakte Farbrhythmus erregte die Emotionen des Publikums. Die gegenseitige Durchdringung der Grundfarben des Spektrums und die Überschneidung gekrümmter Flächen in Delaunays Werken erzeugen Dynamik und eine wahrhaft musikalische Entwicklung des Rhythmus.
Eines seiner ersten Werke war eine farbige Scheibe in Form einer Zielscheibe, deren Farbübergänge benachbarter Elemente jedoch zusätzliche Farben aufweisen, was der Scheibe außergewöhnliche Energie verleiht. Der russische Künstler Pavel Nikolaevich Filonov (1882-1941) trat in den 20er Jahren auf. 20. Jahrhundert grafische Komposition - eine der „Formeln des Universums“. Darin sagte er die Bewegung subatomarer Teilchen voraus, mit deren Hilfe moderne Physiker versuchen, die Formel des Universums zu finden. Künstlerische und kreative Aufgaben > Skizzieren Sie ein Wappen, eine Marke oder ein Emblem (Bleistift, Feder und Tinte; Collage oder Ausschnitt; Computergrafik) unter Verwendung verschiedener Arten von Symmetrie. > Führen Sie dekorative Arbeiten unter Verwendung der Antisymmetrie als Prinzip zur Erzielung eines Bildes durch (ähnlich den Stichen von M. Escher). Beliebt in der Kategorie:
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