Kunstreise nach China „Charme des Ostens“. Malausbildung

Kreativzentrum "Loriel" (Wladiwostok) und Liaoning University of Science and Technologyeinladen

ZUurs des Lernens der chinesischen Kalligraphie und traditionelle Malerei„guo hua“ in China (Anshan).

„Die Magie des Entdeckens liegt nicht im Entdecken neuer Landschaften, sondern im Erlangen neuer Augen“.

Reisen in andere Städte und Länder, das Kennenlernen ihrer Kunst und Kultur ist nicht nur eine großartige Möglichkeit, sich zu entspannen, sondern auch eine Gelegenheit zur Selbstentwicklung, zum Sammeln neuer Erfahrungen, "neuer Augen" für Geist und Seele. Die Kenntnis einer fremden Kultur, Philosophie, Weltanschauung vermittelt einem Menschen eine andere, von der üblichen abweichende Sicht auf die Welt. Und dies ist eine Chance, Ihre eigene Welt zu verändern.

Die Kultur der chinesischen Zivilisation unterscheidet sich so sehr von der Kultur des Westens, dass sie für diejenigen von großem Interesse ist, die andere Horizonte entdecken möchten, um "neue Augen" zu bekommen.

Unser Programm "Charme des Ostens" ist wertvoll, weil es Sie einführt Östliche Kultur von innen - durch praktisches Training in Kalligrafie und Malerei. Die Sprache der Kunst ist universell. Er ist es, der uns die Möglichkeit gibt, eine fremde Kultur besser zu verstehen und zu spüren.

Um chinesische Kalligrafie und Malerei zu lernen, müssen Sie es nicht sein geschickter Künstler. Diese Werke sind nicht mit der Hand geschrieben, sondern mit dem Herzen. Die Techniken und Grundprinzipien zum Erstellen eines Bildes sind recht einfach - selbst ein Anfänger kann damit umgehen. Erfahrene Künstler werden in der chinesischen Kunst einen ganz anderen Umgang mit Malerei entdecken, der den eigenen Malstil bereichern kann.

Im Trainingsprogramm: Landschaft "Berge-Wasser", Pflanzen, Tiere in der "se-i"-Technik.

Lehrer sind professionelle chinesische Künstler!

Jao Hwatien- Lehrer für Kalligrafie, Mitglied der Union der Kalligrafiemeister der Provinz Liaoning, Mitglied der Union der Kalligrafiemeister Chinas, Stellvertreter Generalsekretär Anshan City Association of Calligraphers, stellvertretender Vorsitzender der Anshan Association of Hardhand Calligraphers. Professor für Malereilehrer Er Zen Fuo- Mitglied der Union der Künstler der Provinz Liaoning (China), Ehrenmitglied der Anshan Association of Artists, Verdienter Meister der Ölmalerei und der chinesischen Nationalmalerei „Guohua“.

Eine Gruppe von Studierenden wird von einem Dolmetscher begleitet.

Künstlerbedarf wird am Studienort ausgegeben.

Nach Abschluss des Kurses wird ein Zertifikat ausgestellt.

Universität für Wissenschaft und Technologie Liaoning

Die Universität für Wissenschaft und Technologie Liaoning befindet sich in der Stadt Anshan, Provinz Liaoning. Alle Bildungsgebäude und Wohnheime für Studenten befinden sich in einem geschlossenen Bereich, der eine 15-minütige Fahrt vom Stadtzentrum entfernt ist - in seiner malerischsten und ökologisch saubersten Gegend. Östlich des Campus können Sie die berühmten Qianshan-Berge sehen. Im Süden ist ein Blick auf die Ausläufer des Jade-Buddha-Berges.

LUNiT wurde 1948 gegründet und hat einen schwierigen Weg der Bildung und Entwicklung von 60 Jahren durchlaufen, heute ist LUNiT eine moderne Hochschule Bildungseinrichtung ingenieurwissenschaftliche und technische Ausrichtung. Aber den Bedarf decken moderne Gesellschaft an qualifiziertem Personal unterschiedlicher Bereiche ist die Hochschule multidisziplinär aufgestellt. So verfügt sie neben technischen Fachrichtungen auch über eine Philosophische Fakultät, Fremdsprachen, Wirtschaft und Finanzen, Fakultät für Management, Recht usw.

Neben dem Training haben die Programmteilnehmer viel Zeit für Besichtigungen, Erholung, Behandlungen und Einkäufe. In der Gegend von Anshan gibt es so viel zu sehen!

Anshan ist eine Stadt mit einzigartiger Natur und Schöne Landschaften. Hier gibt es viele Parks Botanischer Garten Vogelpark. Der wichtigste Wallfahrtsort für Touristen ist ein 70 Meter hoher Felsen in Form eines Buddhas. Überraschenderweise ist es auch natürlichen Ursprungs. Darüber hinaus können Sie zum Berg der tausend Lotusblumen gehen, den Jadebuddha-Tempel oder den Jaspisbuddha-Garten besuchen.

In Anshan gibt es ein wunderbares Sanatorium mit Thermalquellen. Hier können Sie Ihre Gesundheit verbessern, eine Massage bestellen, die Quellen besuchen. In der Nähe des medizinischen Gebäudes gibt es einen Mini-Zoo und drei Seen.

Sehenswerte Attraktionen bei einer Reise nach Anshan.

Jade Riese

Im Landkreis Xuyan, Provinz Liaoning, wurde ein riesiger Jadebrocken mit einem Gewicht von über 60.000 Tonnen gefunden. Es wird angenommen, dass dies der größte Jadestein der Welt ist. Der Landkreis plant, Buddhafiguren aus diesem riesigen Halbedelstein zu gravieren und einen Park mit dem Stein in der Mitte zu bauen, in der Hoffnung, dass er mehr Touristen anziehen wird. Der Kreis Xuyan, benannt nach dem einzigartigen Stein, liegt an der Spitze der Halbinsel Liaodong im Nordosten Chinas. Es ist reich an Jadesteinen, die beste Struktur. Es liefert 80 % des Materials für die Herstellung von Jadeprodukten in China.

Jaspis-Buddha-Garten

Am Stadtrand von Anshan gelegen, erstreckt sich der Jasper Buddha Garden über 220.000 Quadratmeter. Meter. Der größte Jaspis-Buddha der Welt (Jaspis-Kaiser), 7,95 Meter hoch und 6,88 Meter breit, und seine Dicke erreicht 4,1 Meter, wurde 1995 aus einem Stein mit einem Gewicht von 261 gemeißelt. Er wurde vom Guinness-Buch der Rekorde als der größte Buddha aus Jaspis registriert in der Welt. Shakyamuni ist in den dunkelgrünen Teil des Jaspis eingraviert. Und auf seinem Kopf liegt ein Stück gelber Stein wie eine goldene Krone. Aber die Göttin Guanyin (Avalokitesvara oder Göttin der Barmherzigkeit), die auf der Rückseite des Buddha eingraviert ist, ist wirklich erstaunlich.

Der größte wunderbare Jade-Buddha der Welt

Das lokale Wahrzeichen "Jade-Buddha-Tempel" befindet sich in Anshan City, Jade-Kultur, Buddhismus-Kultur und sein besonderer Charme ziehen immer mehr liebe Freunde aus China und dem Ausland an. Die Architektur ist zwar nicht ordentlich, aber wunderschön. Die Schichtung ist klar, auf drei Seiten von Bergen umgeben und mit einem See. Die Jadegürtelbrücke, das Chuihuasan-Tor, der Tempel des himmlischen Kaisers, die Halle mit den Überresten des Buddha, all dies ist Teil des größten Jadebuddhas der Welt und beeindruckt durch seine Pracht. Sein Gewicht beträgt 260 Tonnen, die Höhe 7,9 Meter, die Breite 6,8 Meter und die Dicke 4,1 Meter. Auf der Verkleidung ist Buddha Shakyan-muni, auf der Rückseite Bodhisattva Guanyin. Aufgeführt im Guinness-Buch der Rekorde.

Bedingungen für die Teilnahme am Programm:

Erwachsene sind eingeladen, an den Kursen teilzunehmen. Zeichenerfahrung spielt keine Rolle.

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Das Hauptziel der Kunstkritik ist die Suche nach einer rationalen Grundlage für die Bewertung von Malerei. Kritik vergleicht und bewertet, sie zeigt Strömungen auf und analysiert, was in der Kunst passiert. Ohne sie kann es keine Entwicklung geben, ohne Kritik entsteht Chaos, wenn die Kosten der Werke des Autors aufgrund bestimmter Manipulationen tausendmal höher sind als der tatsächliche Wert aufgrund ihres künstlerischen Werts. Natürlich gab es in der Geschichte Fälle, in denen die Kritik einen neuen Trend, einen neuen Trend nicht erkannte und nicht akzeptierte. Aber in den meisten Fällen dient Kritik als eine Art Fahrwasser für Sammler, Galerien, Kunstliebhaber und ... hilft Künstlern, sich zu entwickeln.

Grundsätzlich kann die gestellte Frage bejaht werden (Sie können bejahen): Kunstkritik es gibt in China. Aber! Es hat wenig bis gar keine Auswirkungen auf den Markt, weil lokale Kritiker zu wenig Einfluss haben. Von denen, die den richtigen ästhetischen Geschmack haben und eine anständige Ausbildung erhalten haben, sind nur wenige bereit, ihre Meinung zu verteidigen.

Außerdem gibt es in China praktisch keine professionellen Kunstmagazine. Aber selbst für die, die es gibt, ist unabhängige (und nur eine solche ist möglich) Kritik nicht interessant. Kritiker in China wird Teil des „Produktionskreislaufs“ Chinesische Kunst. Galerien und Auktionen haben ein ganz klares Ziel – ein Kunstwerk zum Höchstpreis zu verkaufen. Um Nachfrage zu schaffen, bestellen Kritiker einen Artikel (natürlich positiv), der dann in einer Zeitschrift gedruckt wird (oft gegen Geld) oder für die Präsentation einer Ausstellung verwendet wird, was wiederum zum wichtigsten Mittel wird, um die Aufmerksamkeit eines Reichen zu erregen , aber weit entfernt vom Kunstsammler.

Aber das Interessanteste ist, dass selbst wenn es einen Kritiker gibt, der eine negative Meinung äußert, er wahrscheinlich nicht in der Lage ist, den Verkauf zu beeinflussen - es gibt nicht genug maßgebliche Kritiker in China, ich wiederhole, nein. Kritik existiert außerhalb des Malereimarktes und hat keinen Einfluss darauf. Im Chinesischen gibt es nicht einmal kunstgeschichtliche Terminologie: Die meisten Begriffe wurden von übertragen auf Englisch, die de facto die Sprache der chinesischen Kritik ist. Dies wiederum verringert auch den Grad seines Einflusses auf „Verstand und Herz“. Zum Beispiel bedeutet 波普艺术 der Begriff „ Pop-Art“, v dieser Fall Das Wort Pop (von Popular) wird durch eine Kombination von Hieroglyphen ersetzt, die ähnlich klingen. Oder 空气透视, " Aerial Perspektive“, das vielleicht sogar ein Pauspapier aus der russischen Sprache ist, da es eine wörtliche Übersetzung enthält, während die meisten der im Chinesischen verwendeten Fachbegriffe eine semantische Bedeutung haben.

Das einzig Gute ist, dass es in China maßgebliche Menschen gibt, die die bestehenden Probleme verstehen und versuchen, Maßnahmen zu ergreifen. Zum Beispiel Pi Li (皮力), Kurator, Kritiker und Dozent an der Central Academy Bildende Kunst in Peking, hält zweimal wöchentlich Vorlesungen vor Studenten im Kurs Kritik. Und zwei große Sammler für chinesische Kunst (einer aus Hongkong, der andere aus der Schweiz) erkannte die Bedeutung der materiellen Grundlage für die Bildung unabhängiger Kritik und schuf Stipendien und Preise für Kritiker, die über chinesische Kunst und Künstler schreiben. Aber die Bildung des Systems wird Jahre dauern. In der Zwischenzeit werden Galerien und Auktionen das Chaos gewinnbringend nutzen. Aber wie lange?

Mit diesem Interview eröffnen wir eine ganze Reihe von Gesprächen mit Geschäftsleuten - Anfängern und erfahrenen, die den Verkauf auf dem wachsenden chinesischen Markt organisieren konnten.

Interview mit Olga Glesoy - ein Kunsthistoriker, der Kunstgegenstände verkauft seit 2012. Olga ist eine St. Petersburger Künstlerin. 4 Jahre lang studierte sie Ikonenmalerei, Öl – und nennt ihren Stil nun „eine Mischung aus Byzanz und Surrealismus“.

"Südchina" : Olya, wie entstand die Idee, diese Art von Geschäft zu machen? Dennoch liegen Kunst und Geld nicht immer auf derselben Ebene, meist sind Kreative nicht immer finanziell erfolgreich.

Jeder, und vielleicht nicht jeder, der Künstler träumt von einer finanziellen Bestätigung seines Talents. Dieser Wunsch wird jedoch nicht immer verwirklicht. Natürlich kann man sich wie ein Van Gogh fühlen, aber viel angenehmer ist es, dem Rat von Salvador Dali zu folgen: „Künstler! In jeder Hinsicht ist es besser, wenn Sie reich sind (...) “- würde dem immer noch nicht zustimmen. Und China bietet alle Möglichkeiten, dieses Prinzip in die Praxis umzusetzen.

Die verrückte Welt des Kunstmarktes in China ermöglicht es Ihnen, selbst die ungewöhnlichsten und unglaublichsten Pläne umzusetzen. Bei allem scheinbaren Traditionalismus kocht es interessante Leute und frische Ideen, die neue Gesichter zu waghalsigen Abenteuern anspornen. Auf dieser Welle, wenn man bedenkt, dass ich auch ein „einzigartiger“ Ausländer bin, gibt es auf der Welt hauptsächlich chinesische Künstler, und da war meine Erfahrung des Übergangs von der Kategorie „Van Goghs“ in die Kategorie „Salvadores“.

VEREINIGTES KÖNIGREICH: Das heißt, es gab keine Russen in Ihrer Umgebung - Sie haben sich nicht auf eine so „populäre“ Richtung wie den Handel mit „Butter“ konzentriert? Ich habe gehört, dass in Xiamen, wo Sie lebten, auf der Ausstellung des russischen "Öls" kein einziges Gemälde verkauft wurde? Und bei Sotheby's in Hongkong - kein einziges russisches Exponat ...

Was die Künstler betrifft, so waren alle Künstler und Galeristen, die ich kannte, Chinesen, ebenso wie die Käufer der Gemälde. "Öl" ist eine zu weit gefasste Kategorie, denn sie kann auch anders sein - von den Klassikern der Renaissance bis zum sozialistischen Realismus oder Abstraktionismus, und das alles auf eigenen Wunsch.

YuK: Olga, stimmt es, dass der Kunstmarkt „in die Breite“ wächst und die Hauptstädte in die Regionen verlagert? Wie effektiv ist es, nicht in überversorgten Großstädten zu bleiben?

Ich kann über eine kleine Stadt in einer wunderschönen Inselstadt namens Xiamen sprechen. Trotz der Tatsache, dass es zu dieser Kategorie gehört, können wir mit Sicherheit sagen, dass die Entwicklung der Infrastruktur und alles andere in einem unglaublichen Tempo voranschreitet. Vor meinen Augen (seit 2 Jahren) fanden erstaunliche Veränderungen statt. Allen voran die Eröffnung der Galerie 798 TimesSpace in Xiamen, die sich in etwas mehr als einem Jahr spürbar belebt hat Kulturleben Städte (mit charakteristischer Peking-Begeisterung). Neben der Erweiterung der eigenen Galerie auf drei Ausstellungsräume wurden etwa 10 große Ausstellungen mit Unterstützung von Timesspace organisiert. Außerdem entstand und wuchs ein ganzes „Kunstdorf“, mehrere neue Galerien, viele von den Künstlern selbst organisierte Ausstellungen wurden abgehalten.

YUK: Wie läuft der Verkauf von Gemälden ab?

Die meisten Galerien in China arbeiten mit einem 100%-Markup-System: Der Künstler bringt sein Werk und gibt seinen Preis an, die Galerie verdoppelt diesen Preis und schon wird eine so beeindruckende Menge zum Verkauf erklärt. Sinkt der Preis während des Kaufvorgangs, trägt die Galerie diese Verantwortung und belässt den Künstlerpreis auf dem vertraglich vereinbarten Preis. Es lohnt sich jedoch, sich an eine andere Nuance zu erinnern - wenn beispielsweise während der Auktion der Preis steigt, fließt dieser zusätzliche Gewinn auch in den Finanzierungsfonds der Galerie, und der Künstler erhält wiederum das, was er im ursprünglichen Vertrag angegeben hat. Das hat natürlich auch Gute Seite- Der Endpreis des Gemäldes wirkt sich erheblich auf das "Gesicht" des Künstlers aus, und wenn er viel höher ist als ursprünglich angegeben, können Sie beim nächsten Vertragsabschluss mit der Galerie Ihre Preislatte sicher höher legen. Galerien und die von ihnen gehosteten Galerien sind nach wie vor die häufigste Möglichkeit für Künstler, ihre Kreationen zu verkaufen. Zu einem Ausstellungsvertrag gehört übrigens manchmal auch eine außerplanmäßige Versteigerung, vor der Sie vielleicht vergessen werden, Sie zu warnen – oder Sie einfach zu einer Veranstaltung einladen, ohne ein Wort darüber zu sagen, dass Ihre Werke auch an der Versteigerung teilnehmen. Wenn wir redenüber eine kleine lokale Auktion, und nicht über Sotheby's oder Poly, die bloße Anwesenheit des Künstlers wird nützlich sein - eine persönliche Teilnahme hat und erhöht die Chancen, das Gemälde zu verkaufen. Manchmal bietet es die Chance, Kunst zu erklären, die nicht für jeden verständlich ist.

Wenn Sie nicht mit der Galerie kooperieren und Ihre Kreationen in die Fesseln von Verträgen geben möchten, kann eine Einzelausstellung eine sehr gute Option sein – wenn Sie dafür mindestens 25-30 Werke haben. Dann lässt Sie ein freundlicher Raum, der gerne ein kreatives Event unter sein Dach nimmt, nicht warten.

YUK: Ist es Pflicht, Gemälde an Galerien zu geben?

Neben Galerien können Sie versuchen, zu finden neues Haus für ihre Arbeit allein oder mit Hilfe von Freunden. Das ist eigentlich auch nichts Neues, aber meiner Meinung nach findet man nur in China aus einer spontanen „Auktion“ in einem Weisin in wenigen Stunden einen Käufer für ein Gemälde. alle Arten von soziale Netzwerke sind unglaublich aktiv am Leben der Chinesen beteiligt, und das vereinfacht alles in vielerlei Hinsicht - die Menschen sind durch unglaublich viele Bekanntschaftsfäden miteinander verbunden, und diese "Guangxi" funktionieren großartig.

Es gibt immer noch Optionen für das, was im Westen „kreativer Wohnsitz“ genannt wird, aber in China ist es eher eine kommerzielle kreative Reise des Künstlers – er wird von einer Firma oder Schule eingeladen, bezahlt für Unterkunft, Essen und andere tägliche Bedürfnisse, aber während seines Aufenthalts in der „Residenz“ muss der Künstler eine bestimmte Menge des „fertigen Produkts“ in der im Voraus vereinbarten Technik und Richtung abgeben. Das ist natürlich nicht die kreativste Richtung, wird aber Gerüchten zufolge gut bezahlt – mit tatkräftiger Mithilfe der Organisatoren werden fast 100 % der Werke in den ersten Tagen gekauft. Dementsprechend erhält jeder seinen Anteil.

Yuk: Wie einfach ist der Einstieg in China? Was wird dafür benötigt?

Wenn Sie haben Kunstunterricht, und idealerweise Unterrichtserfahrung, gibt es in China sicherlich viele Jobmöglichkeiten an Kunsthochschulen oder Universitäten. Im Zuge des gestiegenen Interesses am Westen und im Falle Russlands an dem immer noch unvergessenen Erbe der sowjetischen Malschule, ist China allen neuen Trends gegenüber aufgeschlossen und freut sich in den meisten Fällen über die Einstellung von Kunstlehrern aus dem Ausland. Dazu ist kein Chinesisch erforderlich – sehr oft reicht Englisch aus.

Während meines Aufenthaltes in China erhielt ich mehrmals Briefe von Künstlern, die nach China wollten, hauptsächlich zum Zwecke des Verkaufs eigene Werke, Organisation einer Einzel- oder Gruppenausstellung.

Es ist nicht so schwierig, wie es scheinen mag. Es gibt Möglichkeiten, die keine guten oder gar keine Kenntnisse der chinesischen Sprache voraussetzen - meistens handelt es sich dabei um die sogenannten chinesischen Versionen von Kunstresidenzen (häufiger findet diese Art von Veranstaltung in kleinen Städten, in Shanghai und Peking statt, eine Art Wohnen näher an westlichen Konzepten und bedeutet eher, einen Künstler in einer Galerie zu finden, um eine Ausstellung vorzubereiten und nicht nur, um seine Arbeit zu verkaufen). Die zweite Option, die zweifellos ehrenhafter ist, ist das Unterrichten. Lehrer in China sind traditionell sehr respektvolle Haltung. Wenn Sie sich beispielsweise bereits in China aufhalten, Die beste Option Was ich raten kann, ist zu versuchen, eine freundliche Galerie zu finden, die sich wirklich mit Ausstellungsaktivitäten beschäftigt und dies nicht nur deklariert, und mit ihnen zusammenarbeitet, während Sie in künstlerischen und nichtkünstlerischen Kreisen kommunizieren, um Ihren eigenen Bekanntenkreis zu erweitern. Wenn Sie sich nicht auf dem Territorium des Himmlischen Reiches befinden, aber Ihre Arbeit dorthin senden möchten, sollten Sie sich zunächst für die Stadt entscheiden, da es hier kleine Nuancen gibt. In Peking wird die akademische Malerei mehr geschätzt (obwohl dies nicht bedeutet, dass die Pekinger Innovationen gegenüber verschlossen sind), in kleinen Städten - Öl und traditionelle chinesische Malerei sind diesbezüglich etwas liberaler - westliche Trends sind hier stark, aber am stärksten befreit und alles akzeptierend -. Außerdem können Sie entweder selbstständig oder über einen Vermittler versuchen, mit der Galerie in Kontakt zu treten und direkt mit ihr die Einzelheiten der Zusammenarbeit zu besprechen. Ehrlich gesagt würde ich empfehlen, dies über einen Treuhänder zu tun: Kunstwerke sind ein zerbrechliches Gut, und zumindest in Bezug auf den Transport ist es besser, wenn jemand es verfolgt. So wird nach einiger Zeit, wenn die Gemälde bereits vorhanden sind und einige Bekannte auftauchen, jemand kaufen wollen, vielleicht mehr als einmal, oder es einem Freund, einem Freund, erzählen und sich so die unglaublichste und dauerhafteste Erfindung der Menschheit verdienen - Wort von Mund-Radio.

Natürlich braucht der Aufbau langfristiger Vertrauens- und Kooperationsbeziehungen Zeit. Im Kunstbetrieb vielleicht etwas mehr als in anderen Bereichen. Doch gerade deshalb bleibt Kunst eine subtile Angelegenheit: Ihre Hauptaufgabe ist es dennoch, Schönheit und Licht in die Seelen der Menschen zu bringen, den Betrachter zu inspirieren und mit ihm zu sprechen. Der Kauf dieses oder jenes Kunstwerks kann für den Autor ein angenehmes Kompliment für seine Arbeit und Zeit sein, für seine Ideen und Energie, die er in die Schaffung des Werks investiert hat, aber auch nach Dali, der allen Künstlern riet, reich zu sein , Kreativität kommt zuerst, die Idee, Arbeit und unendliche Liebe für Ihre Kreation, und erst dann eine monetäre Belohnung. Wenn diese Konzepte umgekehrt werden, geht die Muse - sie teilt die Aufmerksamkeit nicht gerne mit jemandem oder etwas anderem.

YUK: Olga, wie vielversprechend siehst du diesen Markt? Was würden Sie investieren oder investieren? Was wird morgen in China beliebt sein?

Wenn wir über den Markt sprechen, dann ist der chinesische Markt sowie der östliche im Allgemeinen (und dazu gehören Künstler aus dem Nahen Osten, der Türkei, Indien und Asien im Allgemeinen) jetzt definitiv in der Phase des zunehmenden Interesses. Chinesische Sammler, die chinesische Künstler kaufen, stützen die Preise ihrer Werke ausreichend hohes Level, bald dieser Moment Chinesische Künstler sind in dieser Hinsicht sehr beliebt. Bureau Artprice berichtet regelmäßig über die erwarteten Preise für die Arbeiten bestimmter Künstler, und sehr oft vertrauen Investoren ihren Statistiken.

Yuk: Gibt es Risiken bei Ihren Aktivitäten? Welche Fallstricke gilt es zu beachten?

Wie bei jeder Tätigkeit gibt es Risiken, aber nur wer nichts tut, hat keine Risiken. Bei Investitionen besteht immer das Risiko, dass das Werk des Künstlers nicht wie erwartet an Wert gewinnt. Aus diesem Grund wird unerfahrenen Anlegern empfohlen, die erste Investition aufzuteilen: Geben Sie einen bestimmten Prozentsatz für "Blue Chips" (z. B. die Impressionisten oder Alten Meister) und nur einen Teil für Nachkriegs- und moderne Kunst. Wenn wir über Künstler sprechen, besteht immer die Gefahr, unbemerkt oder unterschätzt zu werden, aber Beharrlichkeit und ein kompetenter Ansatz können das Blatt wenden, insbesondere in der chinesischen Realität.

Es ist zu befürchten, wie ich bereits sagte, eine übermäßige Fokussierung auf Geld - viele Menschen beschäftigen sich mit Kunst, aber nur wer etwas in sein Geschäft investiert und so aufrichtig wie möglich mit dem Betrachter umgeht, kann Erfolg haben. (Dies hängt mit der vorherigen Frage zusammen)

YUK: Und traditionelle Frage aus "Südchina" - erzählen Sie uns, wo Sie gelebt haben und was hat Ihnen gefallen oder interessiert?

Ich habe zwei Jahre in Xiamen verbracht, aber ich bin vor kurzem dorthin gezogen und vorerst habe ich vor, hier zu bleiben. Die Hauptattraktion von Xiamen ist das tolle Wetter, der blaue Himmel und das Meer, aber der Lebensrhythmus und ein gewisses "Familienleben" der Expats, zusammen mit einem eher ruhigen Lebensrhythmus, schaffen eine sehr angenehme, entspannte Atmosphäre.

Danke Olga! Wir hoffen, Sie erfreuen uns mit neuen Erfolgen auf diesem einzigartigen Gebiet!

Bericht über Geschäftsverhandlungen in Richtung „ Kunstgalerien Und Auktionshäuser in Schanghai, China“

Fazit der sieben Tage voller Meetings und Verhandlungen mit Auktionshäuser und Kunstgalerien haben unsere Kunden bereits eine vorläufige Vereinbarung über die Durchführung von drei Ausstellungen in Shanghaier Galerien in naher Zukunft sowie eine vorläufige Vereinbarung über die Zusammenarbeit mit Chinas größter Online-Galerie. Und was wichtig ist, die als Ergebnis der Verhandlungen erzielten Bedingungen waren für unsere Kunden akzeptabel.

Tag acht.

Der achte Tag begann mit einem Treffen mit dem Manager einer der führenden privaten Galerien in Shanghai, dessen Organisation zuvor von einem Vertreter der Online-Galerie zugesagt worden war. Dieses Treffen war ein Studienbesuch, bei dem sich die Parteien besser kennenlernten, interessante Themen diskutierten und den Grundstein für eine zukünftige Zusammenarbeit legten.

Da am Nachmittag keine Besprechungen geplant waren, entschieden sich die Kunden für einen Besuch in Shanghai Kunstmuseum, wo sie die dort präsentierten Werke berühmter chinesischer Künstler kennenlernten.

Tag neun.

Am letzten, neunten Tag des Aufenthaltes der Kunden in Shanghai sollten zwei offizielle Kooperationsverträge mit Kunstgalerien unterzeichnet werden. Nachdem wir die letzten Anpassungen vorgenommen und uns mit den Bedingungen vertraut gemacht hatten, wurden die Verträge unterzeichnet, die die gemeinsame neuntägige Arbeit von Kunden und einem Mitarbeiter unseres Unternehmens zusammenfassen.

Wir wünschen unseren Kunden viel Erfolg bei der Durchführung der kommenden Messen und freuen uns, dass wir ihnen bei den Verhandlungen mit chinesischen Partnern nach Kräften behilflich sein konnten!

Anlage zum Bericht. Feedback von Kunden über die Arbeit eines Mitarbeiters des Unternehmens.

Wir sprechen Vadim Kozyashev, einem Mitarbeiter des Unternehmens, unsere tiefe Dankbarkeit aus, dank dem unser neuntägiger Aufenthalt in Shanghai sehr fruchtbar war.

Ausgezeichnete Sprachkenntnisse, hohe Verantwortung und Korrektheit machten meine Reise mit meinem Mann trotz des ungewöhnlichen Wetters - 30 Grad Hitze und fast 100 Prozent - einfach und produktiv. Feuchtigkeit.
Wahrscheinlich verlief dank der persönlichen Qualitäten unseres Übersetzers, seiner subtilen Kenntnisse der Psychologie und der Art und Weise der Kommunikation mit chinesischen Partnern alles auf einem guten Niveau.

Unsere vorherige Reise ging nach Peking, der Reiseleiter-Dolmetscher war ein Chinese mit gutem Russisch. Daher bezweifelten wir, ob wir in Shanghai einen russischen Übersetzer brauchten. Aber die Verhandlungspraxis in Shanghai hat gezeigt, dass wir uns nicht geirrt haben. Wir sind überzeugt, dass Einkaufen, Museen und Parks mit jedem Reiseleiter-Dolmetscher möglich sind, und geschäftliche Angelegenheiten - nur mit einer Person, deren Muttersprache Russisch ist.

Schade, dass für ein Kulturprogramm wenig Zeit blieb.
Jetzt gibt es einen weiteren Grund, in die erstaunliche Stadt Shanghai zurückzukehren.
Mit freundlichen Grüßen Nikolay und Elena, St. Petersburg, Juli 2014.

Chinesische Malerei ist sehr reiche Vergangenheit. Diese Form der chinesischen Kunst ist außerhalb Chinas bekannt. Traditionell wurde die chinesische Malerei auf Reispapier oder auf einem Stück dünner Seide gemalt. Eine Vielzahl von Pinseln, chinesischen Tuschen und Farben wurden verwendet, um das Gemälde zu erstellen. IN Chinesisches Gemälde Es gibt mehrere Genres: Porträts, Landschaften, Bilder von Blumen, Vögeln, Tieren und Insekten.

Maltechnik

Traditionelle chinesische Malerei ist bekannt durch Begriff国画 (geh hua, guo hua). Malerische Gemälde werden wie Kalligrafie-Beispiele mit einem in schwarze oder farbige Tinte getauchten Pinsel geschrieben. Die Grundlage des Bildes ist Papier oder Seide. Das fertige Werk wird manchmal an einer Rolle befestigt, damit das Gemälde aufgerollt, verschoben und dann an die Wand gehängt werden kann. Gemälde im Stil der traditionellen Malerei wurden auch auf Wände, Porzellan und Lackwaren gemalt.

Es gibt zwei Haupttechniken in der chinesischen Malerei:

gong bi(Gong bi 工笔), bei dem viel Wert auf das Zeichnen aller kleinsten Details gelegt wird (mit dieser Technik zeichnen sie hauptsächlich Porträts) und

Xie und(xie yi 写意), diese Methode wird in anderen Ländern "Freihandzeichnen" genannt (meistens wurden Landschaften in diesem Stil gemalt).

Geschichte der chinesischen Malerei

Von der Han-Dynastie (206 v. Chr. - 220) bis zur Tang-Dynastie (618 - 907) verbrachten Künstler viel Zeit damit, gut gezeichnete, die kleinsten Details, Porträts von Vertretern des kaiserlichen Hofes. Viele der Werke antiker Künstler, die das Leben der Kaiser, ihrer Geliebten und Ehefrauen beschreiben und verschiedene Details ihres Lebens darstellen, wurden in die Gräber der Kaiser gelegt und sind daher bis heute gut erhalten. Während der Regierungszeit der Tang-Dynastie (618 - 907) begann sich eine Malrichtung zu entwickeln, die sich hauptsächlich auf die Darstellung von Landschaften konzentrierte. Diese Richtung wurde Shanshui (Shanshui) genannt, was übersetzt Berge und Wasser bedeutet. Dieser Stil hatte keine strengen Kanons und ermöglichte es Künstlern, die Realität auf ihre eigene Weise zu interpretieren.

Diese Periode, die sich von den Fünf Dynastien (907-960) bis zur Song-Dynastie (960-1279) erstreckte, ist in der Geschichte als das Goldene Zeitalter Chinas bekannt. Landschaftsmalerei. Oft mit kräftigen Strichen und schwarzen Linien stellten die Künstler Berge, Flüsse und Felsen dar. Andere haben weichere Pinsel und weichere Pinselstriche verwendet, um friedliche Naturszenen, Vögel und Tiere darzustellen.

Die Landschaftsmalerei während der Regierungszeit der Song-Dynastie (960 - 1279) begann, fast mystische Motive auszudrücken - so viele in den Gemälden dieser Zeit waren vage Umrisse von Bergen und Flusstälern, die mit Nebel bedeckt waren.

Später, beginnend mit der Yuan-Dynastie (1279 - 1368), begannen Künstler, ihren Gemälden poetische Linien oder einfach Kalligrafie hinzuzufügen. Dies gab ihnen die Möglichkeit, ihre Stimmung und Gefühle noch umfassender auszudrücken.

Während der Ming-Dynastie (1368 - 1644) begannen sich Farbdrucktechniken zu entwickeln, die es ermöglichten, illustrierte Bücher und Lehrbücher zu erstellen. Gleichzeitig wurden Methoden verwendet, die für die Technik der chinesischen Malerei charakteristisch sind.

Im 18. und 19. Jahrhundert trugen wohlhabende Menschen zur Entwicklung der Malerei bei. Sie kauften und förderten die Arbeiten junger aufstrebender Künstler. Manche große Städte, wie Shanghai und Yangzhou (Yangzhou), wurden zu den wichtigsten Zentren der Kunst.

Westliche Kunst begann im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert chinesische Künstler zu beeinflussen. Einige Künstler wurden im Ausland ausgebildet. Nach ihrer Rückkehr nach Hause nutzten sie das in anderen Ländern erworbene Wissen und schufen Werke, die die besten chinesischen und westlichen Maltraditionen kombinierten.

berühmte chinesische maler

Während der Regierungszeit jeder der kaiserlichen Dynastien gab es berühmte Künstler. Es ist unmöglich, sie alle aufzulisten. Viele ausgezeichnete Bücher über chinesische Malerei wurden zu ihren Lebzeiten und viel später geschrieben. Es gab viele Illustrationen in diesen Büchern, die Kreativität im Großen und Ganzen repräsentierten. berühmte Künstler. Diejenigen mit einem besonderen Interesse an Kunst im Allgemeinen und an chinesischer Malerei im Besonderen können sich darauf beziehen ähnliche Bücher um mehr über dieses faszinierende Thema zu erfahren.

Die herrliche Natur der Region Guilin hat viele Generationen chinesischer Künstler inspiriert. In der Stadt Guilin (Guilin) ​​​​und ihrem Stadtteil können Sie viele Meisterwerke der Landschaftsmalerei sehen.

Touren, die den Schönheiten der Natur gewidmet sind

Fotoreisen in China

Fragen zur chinesischen Malerei