Professioneller Pianist. Jugend Personalzentrum

Beschreibung:

Pianist (-ka) - ein Musiker, ein Performer am Klavier. Professionelle Pianisten können als selbstständige Interpreten auftreten, in Begleitung eines Orchesters oder Ensembles spielen oder einen oder mehrere Musiker begleiten.

Pianisten beginnen in der Regel bereits mit dem Erlernen des Instruments junges Alter, manche setzen sich schon mit drei Jahren ans Klavier, was im reiferen Alter zur Entwicklung einer „breiten Handfläche“ führt, also zu stärker entwickelten Händen mit verstärkter Streckung der Finger, was den Anschein erweckt, dass es sich um die des Pianisten handelt Handfläche ist größer.

„Breite Handfläche“ und schmale lange Finger gelten auch als eines der Zeichen guter Pianist. Viele berühmte Komponisten waren auch talentierte Pianisten. So waren zum Beispiel Franz Peter Schubert, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Franz Liszt, Johann Brahms, Frederic Chopin, Robert Schumann, Sergei Rachmaninow und andere Komponisten Klaviervirtuosen.

Die meisten Pianisten sind auf die Musik bestimmter Komponisten oder Zeiten spezialisiert. Das Repertoire vieler Pianisten beschränkt sich jedoch nicht auf klassische Musik, sondern umfasst Werke aus Stilrichtungen wie Jazz, Blues und Popmusik.

Berühmte und große Pianisten:

• Prokofjew Sergej Sergejewitsch
• Weber Carl Maria von
• Goldmark Peter
• RubinsteinArtur
• Rachmaninow Sergej Wassiljewitsch
• Debussy Achille-Claude
• London-Jack
• Balakirev Mily Alexejewitsch
• Skrjabin Alexander Nikolajewitsch
• Grieg Edvard

Verantwortlichkeiten:

Die Aufgaben eines Pianisten sind die professionelle Darbietung von musikalischem Material.

Neben dieser Hauptverantwortung ist er an der Entwicklung beteiligt thematische Pläne und Sprachprogramme

Er kann auch Lehrtätigkeiten durchführen.

Anforderungen:

Persönliche Qualitäten

Das Klavierspielen erfordert vom Schüler solche persönlichen Eigenschaften wie musikalische Begabung, Charakterfestigkeit, Wille, Entschlossenheit, die Fähigkeit, lange und konzentriert zu arbeiten und interessant zu denken.

Berufliche Kenntnisse und Fähigkeiten

Ein Pianist muss umfangreiches Material beherrschen, sich frei darin bewegen, verschiedene Musikstile fühlen und verstehen.

Ausbildung

Die Diplome des Pianisten, der sein Studium am Konservatorium fortsetzte, lauten: Solist, Korrepetitor, Ensemblespieler und Musikschullehrer.

Pianist-Solist gewinnt das Recht, mit aufzutreten Solokonzerte An Musikwettbewerbe oder fruchtbare Arbeit in Bildungseinrichtungen und Konzertorganisationen (Mosconcert, Lenconcert usw.). Die Berechtigung zum Betreten der philharmonischen Bühne muss er aber mit jedem seiner Auftritte bestätigen. Und dies wird durch titanische Arbeit, ständige Verbesserung der Fähigkeiten, Selbstbildung und Selbstentwicklung erreicht. Neben hohen fachlichen Qualitäten, exzellenter technischer Ausstattung, einer guten Schule (für die physiologische Daten viel bedeuten - die Struktur und Form der Hände, die Größe der Hände, die Länge der Finger), muss der Pianist-Solist haben ein heller kreative Persönlichkeit ein Mensch zu sein.

Individuen werden nicht geboren, Individuen werden gemacht. Von dem, was ein Mann ist, was sind seine moralische Prinzipien wie fest seine Überzeugungen und sein starker Charakter sind, hängt von der Größe der Persönlichkeit ab. Und diese Skala ist in der Arbeit jedes Interpreten, einschließlich eines Pianisten, deutlich sichtbar.

ICH UND MEIN BERUF

• 1) BERUF - MUSIKER.

• 2) VORTEILE DES BERUFS MUSIKER.

• 3) NACHTEILE DES BERUFSMUSIKERS.

1) BERUF - MUSIKER.

In der Rus lebten zu allen Zeiten, und nicht nur, Narren und Musiker (Possenstreicher) am besten, denn Humor und Musik sind die Dinge, von denen das Gefühl menschlichen Glücks und Freude viel mehr abhängt als von finanzieller und emotionaler Sicherheit. Aber Lebensphilosophie, die es erlaubt, sich dem fast immer labilen und schlecht bezahlten Beruf des Musikers zu widmen, ist selten, weshalb Jungen und Mädchen, Männer und Frauen mit einem Musikinstrument in der Tasche auf der Straße Passanten immer wieder an die Reihe bringen um.

Ein professioneller Pianist (Schwerpunkt Klavier) kann als Korrepetitor, Solist, Kammerensemble-Künstler, Konzertsolist sowie als Lehrer qualifiziert werden. Region Professionelle Aktivität - Musikalische Kunst. Die Hauptaufgabe des Interpreten besteht darin, die Idee des Komponisten zu vermitteln, sie dem Zuhörer durch das Klavierspiel zu vermitteln.

Ein professioneller Musiker muss über die Fähigkeit verfügen, musikalische Werke mit verschiedenen Spieltechniken aufzuführen; die Fähigkeit, einen Musiktext zu analysieren, um ihn während der Aufführung zu bewahren und zu übertragen Musikstück sein stilistische Merkmale. Bei der Arbeit mit einem Sänger muss der Begleiter die Besonderheiten der Darbietung kennen, vokales Repertoire, die Fähigkeit, kompetent zu begleiten. Die Arbeit mit Instrumentalisten erfordert die Fähigkeit, in einem Ensemble zu arbeiten. Auch der Musiker ist an der Entstehung beteiligt musikalische Gestaltung und kulturelle Begleitveranstaltungen.

Gekennzeichnet durch eine statische Arbeitshaltung, Belastung der Wirbelsäule und Arme. Konzertmeister sind in Bildungs- und Kultureinrichtungen gefragt. Als Lehrer können Musiker auch leicht in Schulen, Institutionen eingesetzt werden zusätzliche Ausbildung, sowie im spezialisierten Musical Bildungsinstitutionen. Es ist möglich, als Konzertsänger zu arbeiten - als Solist oder als Teil von Ensembles.

Sollte in der Lage sein zu

Sollte in der Lage sein zu

• Werke auf Musikinstrumenten in verschiedenen Spieltechniken aufführen, die Idee eines musikalischen Werkes verstehen und dessen Bild und emotionale Tiefe zum Ausdruck bringen, einzeln und im Orchester arbeiten etc.

Beruflich wichtige Eigenschaften

• Ohr für Musik;

• Rhythmusgefühl;

• musikalisches Gedächtnis;

• gute Koordination;

• Motorik;

• Ausdauer, Geduld, Zielstrebigkeit;

• entwickelte Vorstellungskraft, Kreativität (Tendenz zur Improvisation);

• pädagogische Fähigkeiten.

Medizinische Kontraindikationen

• Handkrankheiten (Arthritis);

• reduziertes Gehör;

• schwere Skoliose mit Kontraindikationen für Arbeiten in statischer Position und schweren Belastungen der Wirbelsäule und der Arme.

Wege zum Beruf

• Musikschule, Hochschule.

Verwandte Berufe

• Solist, Kammermusiker, Musikpädagoge, Sänger.

2) VORTEILE DES BERUFS MUSIKER.

1) Der Musiker gibt Freude und Inspiration.

2) Musik verändert die Stimmung der Menschen, interagiert mit ihren Gefühlen.

3) Musik reinigt den menschlichen Geist. Ein echter Musiker hilft diesem Leben, dieser Welt, heller zu werden, und er lebt und atmet nur das.

3) NACHTEILE DES BERUFSMUSIKERS.

Es ist sehr schwierig, mit Musik Geld zu verdienen, im Allgemeinen ist es körperlich schwierig, sie sind oft unhöflich zu ihnen. Sie loben zwar auch oft, aber das ist nicht immer ein Plus. Die Instabilität der Einnahmen lässt Sie manchmal den Gürtel enger schnallen oder mit einer Kappe (Panamahut, Hut usw.) zum Übergang gehen. Außerdem: „Erschieß den Pianisten nicht – er spielt so gut er kann“ – ein Appell, der zu Zeiten des Wilden Westens nicht ohne Grund in vielen Bars in Texas hing. Heute haben Sie eine schlechte Stimme, morgen „und singen ein Demobilisierungslied ...“, übermorgen können sie sich mit einem Messer „treffen“. Unsere betrunkenen Leute in solchen Einrichtungen sind nicht immer freundlich, liebevoll und großzügig mit Trinkgeldern. Und doch verständnisvoll menschliche Seele in Kombination mit Verstand und Einfallsreichtum wirkt manchmal Wunder. Deshalb kann man an der Grenze zwischen Bewusstsein und Unterbewusstsein immer den Punkt finden und darauf drängen, der einen Menschen an seine Menschlichkeit erinnert, selbst wenn er völlig betrunken und genauso dumm ist. Wer, wenn nicht ein Musiker, der mit der gleichen Leichtigkeit auf menschlichen Emotionen, auf Nerven spielt wie auf den Saiten seiner Gitarre (Violine, Cello etc.), sollte diese Punkte kennen?

Also haben auch die Nachteile ihre Vorteile. Singe, spiele, lebe nicht nur für dich selbst, sondern auch für andere und sei glücklich.

4) ICH WÄHLE EINEN BERUFLICHEN MUSIKER.

Und auch wenn dieser Beruf nicht so hochbezahlt ist, auch wenn er instabil ist und mir keine anständige Rente beschert, aber darum geht es nicht. Die Quintessenz ist, dass ich jedes Mal, wenn ich zur Arbeit gehe, es mit einem Gefühl für die Richtigkeit dessen tun werde, was passiert. Schließlich ist ein Musiker einer der wenigen Menschen, die in der Lage sind, ihre Emotionen nicht allein, nicht alleine zu erleben, sondern sie mit der ganzen Welt zu teilen, mit allen, die den Klang seines Instruments hören.

Ich möchte Musiker werden, oder besser gesagt, Pianist.

"Um Musik zu machen und in diesem Geschäft erfolgreich zu sein, sagte Tschaikowsky, muss man Talent, Gehör und musikalische Neigungen haben. Ohne Geduld und Ausdauer geht es in der Kunst nicht."

In der Tat, was sind all die Tonleitern wert, technisch aufwendige Etüden. Ganz am Anfang Ihrer Reise ist es besonders schwierig, die Probleme der Pubertät zu überwinden. Zum Beispiel haben viele meiner Freunde während ihrer Schulzeit den Musikunterricht aufgegeben und bereuen es jetzt sehr. In der Tat ist neben dem eigentlichen Klavierunterricht der Besuch von Solfeggio-, Gesangs-, Musikgeschichte- und Chorunterricht erforderlich.

Nicht jeder wird in der Lage sein, einer so gründlichen Arbeit seine Kraft zu widmen. Aber der Musikunterricht lohnt sich, denn er bringt ungeheure Freude. In dieser Umgebung fühlt man eine besondere Atmosphäre, begegnet vielen interessanten und kreative Leute. Der Beruf des Musikers reizt mich sehr und vielleicht möchte ich mich in dieser Tätigkeit auch einmal versuchen.

Orchester oder Ensemble , Begleitung

• Professionelle Pianisten können als eigenständige Interpreten auftreten, spielen begleitet von Orchester oder Ensemble , Begleitung

Tatsächlich sind alle Berufskrankheiten von Kunstschaffenden, egal welche: ob Musik, Theater, Kunst oder etwas anderes, sehr beängstigend und die meisten davon chronisch. Und wir müssen diesen Menschen Tribut zollen, die bereit sind, sich für die Sache des Lebens, für die Schönheit zu opfern, damit Sie und ich eine ästhetische, kulturelle Bildung genießen und gleichzeitig erhalten können.

Viele Pianisten litten an Handkrankheiten. Es ist bekannt, dass Skrjabins rechte Hand lange schmerzte.
Häufig auftretende Handerkrankungen, die mit Überanstrengung einhergehen, wie Tendovaginitis und Ganglien, sind gut untersucht.
Tendovaginitis tritt bei längerer Belastung der Hand beim Spielen von Oktaven und Akkorden auf, insbesondere bei schnelles Tempo. Die Hand ist mit zahlreichen Muskeln ausgestattet, deren Sehnen dicht beieinander an der Hand liegen. Jede Sehne wird wie eine Hülle eingeführt, eine Hülle aus elastischem und dichtem Bindegewebe. Die Innenflächen der Schalen werden ständig mit der sogenannten Synvialflüssigkeit gespült. Bei längerer monotoner Arbeit in diesen Schalen werden manchmal Bedingungen für entzündliche Veränderungen geschaffen, die die normale Beweglichkeit der Sehnen stören und zu schmerzhaften Schwellungen und Ödemen des umgebenden Gewebes führen. Wiederkehrende und langfristige Sehnenscheidenentzündungen können die Form einer chronischen Erkrankung annehmen, die schwer zu behandeln ist.

Ganglien bilden sich auf dem Handrücken, an der Verbindungsstelle der kleinen Knochen des Handgelenks. Die Flüssigkeit, die die Gelenkflächen dieser Knochen schmiert, wird bei übermäßigen Handbewegungen stark freigesetzt und sammelt sich unter den Bändern an und bildet dichte, oft schmerzhafte Knötchen.
Oft kommt es zu Verletzungen des neuromuskulären Apparats, die bei längerem Spielen technisch schwieriger Stücke ein Schmerzgefühl in den Handmuskeln verursachen. So geschehen bei Rachmaninow. In einem Brief an I. Morozov schreibt er: „Ich bin sehr müde und meine Hände tun weh. In den vergangenen vier Monaten gab er 75 Konzerte. Jede überflüssige Bewegung der Hände ermüdet mich, darum schreibe ich Dir wild< туя» .
Schmerzen in den Muskeln können beim Pianisten und in auftreten dieser Fall wenn er nach einer erheblichen Spielunterbrechung sofort mit der Arbeit an einer schwierigen Arbeit beginnt oder ohne entsprechende Vorbereitung versucht, eine technische Aufgabe zu lösen, die seine Kräfte übersteigt.
Bei rechtzeitiger Ruhe können solche schmerzhaften Phänomene schnell verschwinden, aber bei starker und anhaltender Muskelanspannung, insbesondere wenn sie mit falschen Techniken kombiniert wird, kann die pianistische Bewegung gestört werden.
In diesem Fall können wir von einer Berufskrankheit sprechen, die einer besonderen Behandlung bedarf. Sie äußert sich entweder in einer schmerzhaften spastischen Anspannung der Armmuskulatur oder umgekehrt in ihrer Schwäche, der sogenannten Parese. Pathologische Phänomene treten gerade während der Aufführung auf dem Klavier auf, andere Bewegungen, die den pianistischen unähnlich sind, werden frei ausgeführt.
Diese Krankheit ist noch wenig erforscht. Es ist davon auszugehen, dass es sich um einen Schreibkrampf handelt, der durch Überanstrengung bei längerem Schreiben entsteht. Sowohl diese Krankheit als auch der Schreibkrampf können nicht als lokale Erkrankung der Hand angesehen werden.

Bei dieser Krankheit gibt es keine organischen Schäden an Muskeln, Gelenken und Nerven; Eine Verletzung der Bewegung in der Hand des Pianisten ist eine Folge einer Verletzung der Muster von Erregungs- und Hemmungsprozessen im Zentralnervensystem während des Aufbaus eines motorischen Akts. In diesem Fall leidet das gesamte Funktionssystem, das pianistische Bewegungen formt.
Solch ein schmerzhafter Zustand manifestiert sich in zwei Formen - spastisch und paretisch. Die spastische Form ist durch eine schmerzhafte Überbeanspruchung der Handmuskulatur des Pianisten gekennzeichnet, die beim Klavierspielen auftritt. Gleichzeitig verliert der Pianist Freiheit, Genauigkeit und Einheit der Bewegungen. In Zukunft wird die zunehmende Überanstrengung der Armmuskulatur zu einem tonischen Krampf (Klemme).
Bei der paretischen Form tritt während des Spiels eine Schwäche in der Hand des Pianisten auf, die allmählich zunimmt, Zittern kann hinzukommen. Dadurch gehen Kraft und Genauigkeit der Bewegung verloren. In beiden Fällen wird der Pianist gezwungen, mit dem Spielen aufzuhören.
Die paretische Form entsteht hauptsächlich durch Überanstrengung während eines langen Spiels ohne Unterbrechungen mit monotonen Techniken.

Muskelschwäche in den Händen mit einer paretischen Form wird physiologisch durch die Tatsache erklärt. dass bei übermäßiger und längerer Reizung bestimmter Herde des Nervensystems die Erregung zu einer Art anhaltender Hemmung wird (Parabiose nach Vvedensky). Daher ist die paretische Form eine tiefer liegende Bewegungsstörung als die spastische.
In Zukunft kann eine solche Schwäche hartnäckig werden und sich auf andere Muskelgruppen ausbreiten.
In der spastischen Form sehen wir das Vorherrschen des Erregungsprozesses gegenüber der Hemmung - ein übermäßiger und unangemessener Impulsfluss aus der Mitte nervöses System zu den Muskeln.
Das dritte und vierte Kapitel zeigen, wie sich die falsche Konstruktion pianistischer Sätze nachteilig auf die Aufführung auswirkt. Dieselben Fehler können eine Quelle von Berufskrankheiten sein, wenn sie viele Male wiederholt werden und zu einer falschen Fertigkeit führen.Hier sind einige Beispiele für solche Fehler:
1. Die Angewohnheit, den Schultergürtel während des Spiels angehoben zu halten, wodurch die Bewegung des Schulterblatts und des Schultergelenks eingeschränkt wird.
2. An den Körper gedrückter oder übermäßig abduzierter Ellbogen, der die Funktion des Schultergelenks einschränkt.
3. Der Wunsch, mit den Fingern einen starken Ton zu erzeugen, ohne dass die oberen Glieder des pianistischen Apparats ausreichend beteiligt sind.
In den ersten beiden Fällen - beim Fixieren des Schulterblatts und des Schultergelenks - kann es zu statischen Spannungen in den Muskeln des Schultergürtels kommen, die nicht durch Entspannung ersetzt werden, eine Klemmung, die oft von Schmerzen begleitet wird. Wenn die Bewegung der Schulter eingeschränkt ist, wird ihre Funktion teilweise durch den Unterarm und die Hand erzwungen, die schwächeren Teile des Arms, die für diese Arbeit nicht geeignet sind. Infolgedessen tritt bei ihnen eine vorzeitige Ermüdung auf, die wiederum zu Muskelkrämpfen oder -schwäche führen kann.
Im dritten Fall stellt der Pianist unerträgliche Anforderungen an die schwächsten Glieder des pianistischen Apparats, die nicht seinen Fähigkeiten entsprechen, was zu Überanstrengung und Überlastung von Unterarm, Hand und Fingern führt.
In allen oben genannten Beispielen liegt eine Verletzung der Synkinese (Koordination) von Bewegungen in verschiedenen Teilen des Arms vor, was zu einer Diskrepanz in den Nervenzentren führt und eine Voraussetzung für die Entwicklung einer Koordinationsneurose ist.

Sehr wichtig für die Entwicklung der Koordinationsneurose ist die allgemeine Ermüdung und noch mehr die Übermüdung, bei der die Bewegung immer mehr oder weniger gestört ist.
Interessant ist daher die Meinung von I. Hoffmann. Er glaubte, dass wir in einem müden Zustand von Geist und Körper die Fähigkeit verlieren, die Bildung schlechter Gewohnheiten zu bemerken, und da „Lernen bedeutet, sich die richtigen Denk- und Handlungsgewohnheiten anzueignen“, sollten wir uns vor allem hüten, was unsere Wachsamkeit beeinträchtigen könnte in Bezug auf schlechte Gewohnheiten".
In der Tat schwächen sich bei starker allgemeiner Müdigkeit der Wille und die Aufmerksamkeit, Apathie und Zerstreutheit treten auf. Wir können uns nicht lange konzentrieren, wir verlieren die Klarheit des Denkens. All diese psychischen Störungen wirken sich auf die Bewegung aus, sie wird unscharf, ungenau, langsam. Die Arbeitseffizienz wird drastisch reduziert.
Erschöpfung tritt als Ergebnis längerer und anstrengender Arbeit auf, sowohl geistig als auch muskulär, und in beiden Fällen kann sie sich ohne rechtzeitige Erholung auf den ganzen Körper ausbreiten. Es gibt keinen grundsätzlichen Unterschied zwischen muskulärer (körperlicher) und geistiger Erschöpfung.
In beiden Fällen leidet das Nervensystem - die Muster der hemmenden und erregenden Prozesse, ihre Stärke, ihr Gleichgewicht, ihre Beweglichkeit und die Fähigkeit, Nervenenergie zu verteilen und zu konzentrieren, werden verletzt. Dies beeinträchtigt die Funktion der Organe, die von den entsprechenden Nerven gesteuert werden, und verringert ihre Arbeitsfähigkeit.
Das Auftreten von Ermüdung betrachtete Pavlov als ein Signal, um die Aktivität und das Bedürfnis nach Ruhe einzustellen, und Ruhe als einen schützenden Hemmungszustand. Ruhe ist jedoch nicht nur das Herunterfahren der Aktivität; während der Ruhe wird die Nervenenergie wiederhergestellt.
Es ist notwendig, dass in der Phase der Hemmung eine Kompensation der in der Phase der Erregung für die Aktion aufgewendeten Energie erfolgt. Dies ist das Gleichgewicht dieser beiden Prozesse. Wenn dieser Rhythmus gestört ist, stellt sich Müdigkeit ein. Wenn Sie versuchen, die Müdigkeit zu überwinden, die Aktivität nicht unterbrechen und das Nervensystem weiterhin in einem Zustand der Erregung halten, steigt der Energieaufwand darin immer mehr an und es tritt Erschöpfung auf.

Aufgrund längerer Übererregung kann es vorkommen, dass die natürliche Hemmreaktion ausbleibt. Es ist bekannt, dass eine Person oft bei ausgeprägter Müdigkeit nicht einschlafen kann. Dieser Zustand ist charakteristisch für Überlastung und ist bereits schmerzhaft und erfordert eine spezielle Behandlung.
Ein ausübender Musiker hat sowohl muskuläre als auch mentale Ermüdung, da seine Arbeit mentalen und physischen Stress kombiniert.
Ermüdung kann vom Darsteller unbemerkt bleiben: seine Bewegungen werden weniger klar, Fehler treten auf. In dieser Zeit überschätzt der Musiker oft seine Kraft, berücksichtigt seine nicht Funktionalität und arbeitet weiter, was die Ermüdung weiter verschlimmert. In Zukunft wird die Genauigkeit und Klarheit von Bewegungen noch mehr verletzt. Genau von diesem Zustand sprach Hoffmann, als er vor der Gefahr der „Bildung schlechter Gewohnheiten“ warnte.
Wenn der Musiker in dieser Zeit nicht aufhört zu arbeiten, wird er eine Überarbeitung mit all ihren Folgen erleben. Die emotionale Verfassung eines Musikers ist sehr wichtig für die Aufrechterhaltung seiner Arbeitsfähigkeit.
Mit Begeisterung für die Arbeit kann er Essen, Ruhe und Schlaf vergessen und fühlt sich nicht müde. Der emotionale Aufstieg mobilisiert sozusagen seine geistige und körperliche Energie. Bei negativen Emotionen - ein ängstlicher Zustand, Selbstzweifel, lässt die Arbeitsfähigkeit schnell nach, die Müdigkeit setzt früher ein. Es ist auch der Verstoß der Koordination im motorischen System charakteristisch. Jeder weiß, dass bei schlechter Laune nichts gut läuft, „alles aus dem Ruder läuft“.

Emotionen spielen eine wichtige Rolle bei der Entstehung von Koordinationsneurosen. Wie bereits angedeutet, stören negative Emotionen das Gleichgewicht des Nervensystems und tragen zur Diskoordination im Bewegungsapparat bei. Die Unfähigkeit, während dieser Krankheit beruflich tätig zu werden, deprimiert den Pianisten. Manchmal entsteht auf diesem Boden ein echter neuropsychischer Zustand mit Depressionen und Schlafstörungen. Dies trägt natürlich zu einer weiteren Diskoordination des pianistischen Apparates bei.
Wir sehen, dass die Gründe für das Auftreten einer Koordinationsneurose bei einem Pianisten drei Dinge sind: falsche Arbeitsweise, Überarbeitung und eine Störung des Nervensystems. Sie entwickeln sich jedoch unter der Bedingung einer Kombination und Dauer der Exposition gegenüber diesen drei Faktoren. Dementsprechend sollte die Behandlung darauf abzielen, gleichzeitig das Gleichgewicht des Nervensystems und die Funktion der erkrankten Hand wiederherzustellen.
Die Behandlung sollte komplex sein - Medikamente, Physiotherapie werden eingesetzt, Hydrotherapie ist besonders wichtig. Spielt eine Hauptrolle Sportunterricht. Es erhöht den allgemeinen Tonus, verbessert die Koordination nicht nur im neuromuskulären System, sondern im ganzen Körper und reguliert alle seine Funktionen. Der Pianist muss die Kontrolle über die Bewegung der Hände wiedererlangen, um die Klarheit, Kohärenz und Schönheit der pianistischen Bewegung wiederherzustellen.
Die Hauptbedingung für eine erfolgreiche Behandlung ist die vollständige Einstellung der pianistischen Arbeit während der gesamten Behandlungsdauer. Erst in der Erholung von beruflichen Tätigkeiten können die richtigen koordinativen Zusammenhänge wiederhergestellt werden.
Auch andere Bewegungen, die zu erhöhter Anspannung und Ermüdung der Hände führen (Heben und Tragen schwerer Gewichte, langes Schreiben), sollten eingeschränkt werden. Der betroffene Arm sollte so viel wie möglich ruhen.
Einige Sportarten, die keine Armbelastung beinhalten, sind jedoch sehr vorteilhaft. Dem Pianisten wird Spazierengehen, Wandern, Schwimmen, Skifahren, Skaten, einige Arten von Leichtathletik (Laufen, Springen) empfohlen. Um Handverletzungen und Überlastungen zu vermeiden, sollte Turnen an Geräten, insbesondere an Stufenbarren, Reck und Ringen (Stops, Hangs), Diskus, Hammer, Kugel, Rudern, Basketball und Volleyball vermieden werden.
Um die Funktionen der Hände bei Koordinationsneurose wiederherzustellen, ist es notwendig, eine spezielle Gymnastik anzuwenden, die mit Hydrotherapie und Massage kombiniert werden sollte.
Die Behandlung kann in drei Perioden unterteilt werden. In der ersten Periode besteht die Aufgabe der Behandlung in der spastischen Form darin, den Tonus überbeanspruchter Muskeln zu reduzieren, während in der paretischen Form im Gegenteil die geschwächten gestärkt werden. In der zweiten Periode, bei beiden Formen, die Entwicklung der korrekten Koordination. In der dritten - für beide Formen - Weiterentwicklung der Koordination mit der Komplikation von Bewegungen und dem Übergang zu Spielen im Freien.
In der Zukunft, wenn der Pianist die Kontrolle über die Bewegung wiedererlangt hat, kann er anfangen, Klavier zu spielen. Gleichzeitig ist es notwendig, die Arbeitsweise genau zu beachten - spielen Sie zunächst 20-30 Minuten pro Tag in langsamem Tempo und vermeiden Sie die Bewegungen, die die Krankheit verursacht haben.
Die Belastung muss langsam und vorsichtig gesteigert werden. Es sollte darauf geachtet werden, dass das Repertoire in dieser Phase keine technisch schwierigen Werke enthält, die große Kraft und die gleiche Art von Bewegungen erfordern.
Der gesamte Behandlungsprozess sollte unter der Aufsicht eines Physiotherapeuten und die therapeutischen Übungen unter Anleitung eines Methodologen erfolgen.
Musikalische Bildungseinrichtungen sollten über Sportunterrichtsräume mit besonderem Profil verfügen, in denen die Besonderheiten der Arbeit des Musikers berücksichtigt würden.
Berufskrankheiten vorzubeugen der wichtigste Faktor ist die richtige Arbeitsreihenfolge. Darauf wird im vierten Kapitel ausführlich eingegangen. Hier muss auf die Frage eingegangen werden, wie der Pianist während der Arbeit entspannt werden kann.
Die meisten Menschen wissen nicht, wie sie sich ausruhen sollen, selbst wenn sie sitzen und liegen. Dies hängt damit zusammen, dass die Muskulatur auch bei Inaktivität in einer gewissen Spannung steht und durch Nervenimpulse an das Gehirn dieses in Erregungszustand hält. Der Darsteller muss in der Lage sein, die Muskeln zu entspannen. Dazu muss er jede Minute der Ruhe nutzen, nicht nur in den Pausen zwischen den Unterrichtsstunden, sondern auch beim Wechseln von einem Stück zum anderen und sogar in den Pausen. Zusammenfassend kompensieren diese kurzen Ruhephasen einen erheblichen Energieaufwand und erhalten die potenzielle Aktivität aufrecht Spielautomat und Gesundheit des Darstellers.

Ein professioneller Pianist (Schwerpunkt Klavier) kann als Korrepetitor, Solist, Kammerensemble-Künstler, Konzertsolist sowie als Lehrer qualifiziert werden. Der Bereich der beruflichen Tätigkeit ist die musikalische Kunst. Die Hauptaufgabe des Interpreten besteht darin, die Idee des Komponisten zu vermitteln, sie dem Zuhörer durch das Klavierspiel zu vermitteln. Ein professioneller Musiker muss über die Fähigkeit verfügen, musikalische Werke mit verschiedenen Spieltechniken aufzuführen; die Fähigkeit, einen musikalischen Text zu analysieren, um seine stilistischen Merkmale während der Aufführung eines musikalischen Werkes zu bewahren, zu übertragen. Bei der Arbeit mit einem Sänger muss ein Begleiter die Besonderheiten der Aufführung, das Gesangsrepertoire und die Fähigkeit zur kompetenten Begleitung kennen. Die Arbeit mit Instrumentalisten erfordert die Fähigkeit, in einem Ensemble zu arbeiten. Der Musiker beteiligt sich auch an der Gestaltung musikalischer Arrangements und begleitender kultureller Veranstaltungen. Gekennzeichnet durch eine statische Arbeitshaltung, Belastung der Wirbelsäule und Arme. Konzertmeister sind in Bildungs- und Kultureinrichtungen gefragt. Als Lehrer sind Musiker auch problemlos in Schulen, Weiterbildungseinrichtungen sowie in spezialisierten musikalischen Bildungseinrichtungen einsetzbar. Es ist möglich, als Konzertsänger zu arbeiten - als Solist oder als Teil von Ensembles.

Sollte in der Lage sein zu

Werke auf Musikinstrumenten in verschiedenen Spieltechniken aufführen, die Idee eines musikalischen Werkes verstehen und dessen Bild und emotionale Tiefe zum Ausdruck bringen, einzeln und im Orchester arbeiten etc.

Beruflich wichtige Qualitäten

• Ohr für Musik;
• Rhythmusgefühl;
• musikalisches Gedächtnis;
• gute Koordination;
• Motorik;
• Ausdauer, Geduld, Zielstrebigkeit;
• entwickelte Vorstellungskraft, Kreativität (Tendenz zur Improvisation);
• pädagogische Fähigkeiten.

Medizinische Kontraindikationen

• Handkrankheiten (Arthritis);
• reduziertes Gehör;
• schwere Skoliose mit Kontraindikationen für Arbeiten in statischer Position und schweren Belastungen der Wirbelsäule und der Arme.

Wege zum Beruf

Musikschule, Hochschule.

Verwandte Berufe

Solist, Kammermusiker, Musikpädagoge, Sänger.

Große Pianisten der Vergangenheit und Gegenwart sind wirklich klarstes Beispiel für Bewunderung und Nachahmung. Jeder, der gerne Klavier spielt und musiziert hat, hat immer versucht, die besten Eigenschaften der großen Pianisten zu kopieren: wie sie ein Stück spielen, wie sie das Geheimnis jeder Note fühlen konnten und manchmal scheint es so ist unglaublich und magisch, aber alles kommt mit Erfahrung: Wenn es gestern unrealistisch schien, kann heute ein Mensch selbst die komplexesten Sonaten und Fugen aufführen.

Das Klavier ist eines der berühmtesten Musikinstrumente durchdringend verschiedene Genres Musik, und mit ihrer Hilfe viele der berührendsten und emotionale Kompositionen in der Geschichte. Und die Leute, die es spielen, gelten als Giganten. Musikwelt. Aber wer sind diese die größten Pianisten? Bei der Auswahl des Besten stellen sich viele Fragen: Soll es auf technischem Können, Ruf, der Breite des Repertoires oder der Fähigkeit zur Improvisation basieren? Es stellt sich auch die Frage, ob es sich lohnt, die Pianisten vergangener Jahrhunderte in Betracht zu ziehen, weil es damals keine Aufnahmegeräte gab und wir ihre Leistung nicht hören und mit modernen vergleichen können. Aber während dieser Zeit gab es eine riesige Menge an unglaublichem Talent und wenn sie es bekamen Weltruhm lange vor den Medien ist es durchaus berechtigt, ihnen zu huldigen. Unter Berücksichtigung all dieser Faktoren bieten wir eine Liste der 7 besten Pianisten der Vergangenheit und Gegenwart an.

Frédéric Chopin (1810-1849)

Der berühmteste polnische Komponist Frederic Chopin war einer der größten Virtuosen und Pianisten seiner Zeit.

Die überwiegende Mehrheit seiner Werke sind für Klavier solo, und obwohl es keine Aufnahmen seines Spiels gibt, schrieb einer seiner Zeitgenossen: „Chopin ist der Schöpfer des Klaviers und Komponistenschule. In Wahrheit kann nichts mit der Leichtigkeit und Süße verglichen werden, mit der der Komponist begann, Klavier zu spielen, außerdem sind seine Werke voller Originalität, Eigenart und Anmut mit nichts zu vergleichen.

Franz Liszt (1811-1886)

In Konkurrenz zu Chopin um die Krone der größten Virtuosen des 19. Jahrhunderts stand Franz Liszt, ein ungarischer Komponist, Lehrer und Pianist.

Unter seinen meisten Berühmte Werke ist die wahnsinnig komplexe Klaviersonate in h-Moll von Années de pèlerinage und der Walzer von Mephisto Waltz. Darüber hinaus ist sein Ruhm als Darsteller zur Legende geworden, sogar das Wort Lisztomania wurde geprägt. Während einer achtjährigen Tournee durch Europa in den frühen 1840er Jahren gab Liszt über 1.000 Aufführungen, wenn auch relativ Junges Alter(35 Jahre) beendete seine Laufbahn als Pianist und konzentrierte sich ganz auf das Komponieren.

Sergej Rachmaninoff (1873-1943)

Rachmaninows Stil war für die Zeit, in der er lebte, vielleicht ziemlich umstritten, da er versuchte, die Romantik des 19. Jahrhunderts aufrechtzuerhalten.

Viele erinnern sich an ihn wegen seiner Fähigkeiten Strecken Sie Ihre Hand 13 Noten(eine Oktave plus fünf Noten) und selbst ein Blick auf die Etüden und Konzerte, die er geschrieben hat, können Sie die Authentizität dieser Tatsache bestätigen. Glücklicherweise Aufzeichnungen über die Leistung dieser brillanter Pianist, beginnend mit seinem Präludium in Cis-Dur, aufgenommen 1919.

Arthur Rubinstein (1887-1982)

Dieser polnisch-amerikanische Pianist wird oft zitiert als bester Darsteller Chopin aller Zeiten.

Im Alter von zwei Jahren wurde er diagnostiziert absolute Tonlage, und mit 13 debütierte er bei den Berlinern Philharmonisches Orchester. Sein Lehrer war Carl Heinrich Barth, der wiederum bei Liszt studierte, so dass er getrost in die große pianistische Tradition eingeordnet werden kann. Rubinsteins Talent, Elemente der Romantik mit moderneren technischen Aspekten zu verbinden, machte ihn zu einem der besten Pianisten seiner Zeit.

Swjatoslaw Richter (1915 - 1997)

Im Kampf um den Titel des besten Pianisten des 20. Jahrhunderts gehört Richter zu den mächtigen russischen Interpreten, die Mitte des 20. Jahrhunderts auftauchten. Bei seinen Auftritten zeigte er großes Engagement für Komponisten und beschrieb seine Rolle eher als "Performer" als als Interpret.

Richter war kein großer Fan des Aufnahmeprozesses, aber einige seiner besten Live-Auftritte sind erhalten geblieben, darunter 1986 in Amsterdam, 1960 in New York und 1963 in Leipzig. Für sich selbst hatte er hohe Ansprüche und erkannte, dass beim italienischen Konzert von Bach, den falschen Ton gespielt, bestand auf der Notwendigkeit, sich zu weigern, das Werk auf CD zu drucken.

Wladimir Aschkenasi (1937 - )

Ashkenazi ist einer der Führer der Welt klassische Musik. Geboren in Russland, in dieser Moment er besitzt sowohl die isländische als auch die schweizer Staatsbürgerschaft und tritt weiterhin als Pianist und Dirigent auf der ganzen Welt auf.

1962 wurde er Sieger des Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerbs, 1963 verließ er die UdSSR und lebte in London. Sein umfangreicher Plattenkatalog beinhaltet alles Klavierwerke Rachmaninow und Chopin, Beethovens Sonaten, Mozarts Klavierkonzerte sowie Werke von Skrjabin, Prokofjew und Brahms.

Martha Argerich (1941-)

Die argentinische Pianistin Martha Argerich verblüffte die Welt mit ihrem phänomenalen Talent, als sie 1964 im Alter von 24 Jahren den Preis gewann Internationaler Wettbewerb nach Chopin benannt.

Sie gilt heute als eine der größten Pianistinnen der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und ist bekannt für ihr leidenschaftliches Spiel und ihre technischen Fähigkeiten sowie für ihre Aufführungen von Werken von Prokofjew und Rachmaninow.

Wie Sie den Weg wählen, bleibt Ihnen überlassen! Aber um zu beginnen -