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Antike Kunst. Chronologie der ältesten Kunstwerke

Romanische Kunst. Wie Kathedralen, Burgen und Klosteranlagen aussahen.

Skulptur und Malerei in der romanischen Kunst.

Gotische Kunst. Architektur, Skulptur und mehr

Begriff „Römischer Stil“ die im neunzehnten Jahrhundert entstand. Es wird auf die westeuropäische antike Kunst des 19.-10.-12. Jahrhunderts angewendet. (in einer Reihe von Ländern - 13. Jahrhundert.)

Die Architektur. Architektur ist die führende Kunstform dieser Zeit. Der romanische Architekturstil vereint klassische Elemente und Elemente der lokalen „barbarischen“ Architektur. Am weitesten verbreitet sind Tempel, Klosteranlagen und Burgen. Das Erscheinungsbild romanischer Gebäude zeichnet sich durch einfache massive Formen, klar lesbare Objekte, feierliche Strenge und monolithische Integrität aus. Schmale, schlitzartige Schießschartenfenster verstärkten den Eindruck der Schwere und Imposanz des Gebäudes.

Mittelpunkt des Lebens im frühen Mittelalter waren die Burgen mächtiger weltlicher und kirchlicher Feudalherren. Die Ritterburg, die normalerweise auf einem Hügel an einer schwer zugänglichen Stelle errichtet wurde, war von mächtigen Festungsmauern umgeben, die mit Zinnen und Türmen gekrönt waren. Entlang der nicht durch Reliefs geschützten Mauern befand sich ein tiefer Wassergraben, der normalerweise mit Wasser gefüllt war . Der Eingang zur Festung war ein befestigtes Portal mit einer Klappbrücke.

Der mächtige Donjon-Turm, der als kompositorisches Zentrum der Burg diente, war der Zufluchtsort der Feudalherren; um ihn herum befanden sich Wohn- und Wirtschaftsräume.

Die damaligen Klöster erinnerten in ihrem Aussehen stark an Burgen. Das Zentrum der Klosteranlage bildete der Tempel – die bedeutendste Schöpfung romanischer Architektur. Am weitesten verbreitet sind Tempel vom Typ Basilika, die die Form der Basilika von den Römern übernommen haben. Der romanische Tempel war im Grundriss ein lateinisches Kreuz, das durch die Kreuzung von Längsräumen (Schiffen), die normalerweise drei oder fünf waren, mit Querräumen – Querschiffen – gebildet wurde.

Das Mittelschiff war höher als die Seitenschiffe und endete im Westen mit einer Altarapsis. Der Eingang zur Kirche wurde normalerweise in Form eines perspektivischen Portals ausgeführt, das von sukzessive zum Projekt hin abnehmenden Halbkreisbögen gesäumt wurde, die in die Dicke der Wand eingeschnitten waren. Der durch den Halbkreis des Bogens (Tympanon) begrenzte Raum der Wände über dem Eingang war meist mit Reliefbildern verziert.

Das Erscheinungsbild der romanischen Kathedrale ist streng, schlicht und lakonisch. Das Zentrum der Komposition war normalerweise ein mit einer Turmspitze gekrönter Turm an der Kreuzung. Ein Beispiel für einen solchen Tempel ist die Kathedrale Notre Dame La Grande in Poitiers (Frankreich).

Skulptur. Monumentale Skulpturen, die oft mit Kreuzen bemalt waren, waren in der romanischen Kunst der Antike weit verbreitet. Romanische Kunststoffe sind der Architektur untergeordnet und werden hauptsächlich bei der Außengestaltung von Kathedralen verwendet. Reliefbilder für Grundstücke

„Heilige Schriften“ wurden an der Westfassade, in Tympanon, auf Säulen und Säulen angebracht, sie gehorchten der Form der Gebäudeelemente: Auf den Säulen wurden die Proportionen des Bildes verlängert, verlängert, in Friesen nahmen sie gedrungene Formen an .

Das zentrale Bild der romanischen Skulptur ist Christus. Die Themen Gut und Böse werden entwickelt, verkörpert in den Bildern von Himmel und Hölle; Dem Erhabenen steht das Niedrige, das Tragisch-Komische-Groteske gegenüber. Zum Beispiel das Tympanon der Kathedrale St. Lazarus in Autun (1130-1140), in der Szene des Jüngsten Gerichts, wird das beeindruckende und majestätische Bild von Jesus Christus mit einer fast komödiantischen Handlung kontrastiert: Ein Engel und ein Teufel, dargestellt gleichzeitig schrecklich und lustig, wiegen das gute und böse Taten der Toten.

Allmählich dringen Bilder von Bauern, einfachen Bürgern, Komikern mit ihren alltäglichen Angelegenheiten und Sorgen in die Tempelskulptur ein, Helden der Folklore erscheinen, erzeugt durch Volksphantasie: Chimären, Dämonen, in halb Mensch, halb Tiergestalt. Romanische Bildhauer entwickelten das Problem des Hässlichen und tendierten zu fantastischen, monströsen Bildern.

Malen. Die Malerei ist ebenso wie die Skulptur der Architektur untergeordnet. Der Fokus aller Art alte Künste ist ein Tempel. Die gebräuchlichste Art der Technik ist das Fresko. Dabei beginnt sich die Glasmalerei zu entwickeln (eine Art Gemälde aus farbigen Glasstücken, die durch einen Bleirahmen verbunden sind). Buntglasfenster füllen die Fensteröffnungen der Apsiden (diese Art der Malerei ist in der gotischen Kunst weiter verbreitet).

Vielfarbige Fresken zum Thema „Heilige Schrift“ bedeckten die Wandflächen. Die Flächigkeit der Gemälde verleiht den mächtigen Wänden noch mehr Massivität. Ein Beispiel für solche Wandgemälde sind die Fresken des Tempels Saint-Savin sur Gartan in Poitou (Ende des 11.-12. Jahrhunderts). Eine der besten Kompositionen ist das Fresko „Der Turmbau zu Babel“.

gotische antike Kunst

gotisch- der nächste Schritt in der Entwicklung der mittelalterlichen Kunst. Es besticht durch Formenvielfalt, Einheit und Integrität in all seinen Erscheinungsformen. Wie alle mittelalterliche Kunstkultur, Kunst Gothic ist zutiefst religiös, aber es geht um das Leben, die Natur und den Menschen. Meister des neuen Stils interessieren sich für einen bestimmten Menschen mit seinen Gefühlen, die Schönheit der Natur.

Die hohe Spiritualität der Bilder der Gotik, ihre erstaunliche Harmonie bereiteten die Ankunft vor Antike Kunst Renaissance.

Die Architektur. Architektonisches Erscheinungsbild freier Städte Westeuropa, der in einem hartnäckigen Kampf eine relative Unabhängigkeit von großen Feudalherren erlangte, befindet sich im Wandel. Neben Klöstern, Kirchen und wohlhabenden Grundbesitzern werden auch Krankenhäuser, Börsen, Markthallen und Wohngebäude mit dem Geld der zu Kunden gewordenen Handwerksgemeinschaften gebaut.

In der Tempelarchitektur erreichte die gotische Kunst ihre höchsten Errungenschaften. Die majestätischen gotischen Kathedralen unterscheiden sich stark von den romanischen. Höhere, elegante Lungen, sie beeindruckten mit Anmut, Dynamik und Bildhaftigkeit. Das dynamische Aufwärtsstreben aller Formen des gotischen Tempels verkörperte das Streben des Menschen nach dem Erhabenen, der Seele nach Gott.

Gotische Meister entwickeln den Basilika-Typ des Tempels weiter. Eine der wichtigsten Errungenschaften der gotischen Architektur ist die Wahl eines stabilen Rahmensystems, bei dem Kreuzrippengewölbe (Rippen sind Versteifungen, die das Gewölbe stützen), innere Widerlager (Säulen) und äußere Stützen (darüber hinaus ausgeführte Strebepfeiler) eine konstruktive Rolle spielen und jenseits der Kathedrale, wodurch die Ausbreitung der Mauer, die durch den fliegenden Strebepfeiler auf den Strebepfeiler übertragen wird, eingedämmt wird. Diese Konstruktion ermöglichte die Überbrückung großer Spannweiten und die Anhebung der Gewölbe in schwindelerregende Höhen.

Skulptur. Die Entwicklung der gotischen Plastik ist untrennbar mit der Architektur verbunden. Die Skulptur gehört zum Primat der gotischen Bildkunst

Kunst. Es nimmt einen führenden Platz in der dekorativen Dekoration der Kathedrale ein. Die Portale der Tempel waren mit skulpturalen Kompositionen geschmückt, wo der Besucher von Bildern von Propheten, Aposteln und Heiligen begrüßt wurde, deren beeindruckende Größe die Gläubigen an ihren Platz in der Kirche erinnerte weite Welt von Gott geschaffen. Tympanon, Portalbögen, unsere Türmchen und Wimpergi wurden mit dekorativen Reliefs und runden Skulpturen verziert.

Gotische Meister entwickeln den Basilika-Typ des Tempels weiter. Eine der Hauptleistungen der gotischen Architektur ist die Bereitstellung eines stabilen Rahmensystems, bei dem die Kreuzgewölbe eine wichtige Rolle spielen.

Einer von Charakteristische Eigenschaften gotisches Gebäude - Lanzettenbogen,

das in den Skizzen von Gewölben, Portalfenstern, Nischen vielfach wiederholt wird, betont mit seiner Form die Leichtigkeit und den dynamischen Aufwärtsanspruch des gesamten architektonischen Gebildes. Innere Die gotische Kathedrale, deren Wände im Gegensatz zur romanischen durch große Fenster durchbrochen sind, wird heller und überrascht mit ihrer Pracht. Die Luft selbst, erfüllt von vielfarbigen Lichtstrahlen, die durch Buntglasfenster fallen, hinterlässt einen starken Eindruck.

Das größte Bauwerk der Frühgotik – der Dom Notre Dame von Paris(Notre Dame de Paris). In Bezug auf den Dom handelt es sich um eine fünfschiffige Basilika mit einem schwach ausgeprägten Querschiff. Der Eingang zum Dom ist ein perspektivisches Spitzbogenportal. Das Mittelschiff ist durch eine Rosette gekennzeichnet.

Ein bemerkenswertes Denkmal gotischer Architektur ist die römische Kathedrale (gegründet 1211), die Kathedrale in Amiens (ca. 1236).

Ein markantes Beispiel italienischer Gotik ist der Dogenpalast in Venedig. Der Palast überrascht mit der festlichen Pracht der dekorativen Marmorschnitzereien, die die Fassaden mit Steinspitze schmücken. Die durchgehenden Spitzbogenbögen im ersten und zweiten Obergeschoss machen den Bau äußerst einfach.

10 älteste Kunstwerke ihrer Art

Kunst ist eines der prägenden Merkmale der Menschheit, und das Schaffen von Kunst erfordert eine ganze Reihe von Fähigkeiten, die einzigartig für den Homo sapiens sind: Mustererkennung, visuelle und motorische Koordination, gegensätzliche Daumen und die Fähigkeit zu planen. Kunst, darunter Gemälde, Geschichten und Musik, wurde von prähistorischen Menschen lange vor der Erfindung der Schrift genutzt, und seitdem hat jede Kultur ihre eigenen Versionen von Kunst entwickelt. Aber in jeder Kunst gab es immer etwas Erstes, mit dem alles begann.

1. Erster Cartoon (1908)

Die Wurzeln der Animation lassen sich bis in die 1650er Jahre mit den magischen Laternen der damaligen Zeit zurückverfolgen. Im 19. Jahrhundert begann sich dieses Genre durch das Aufkommen von Geräten zum Schaffen zu entwickeln optische Täuschung wie Thaumatrop, Zootrop und Kineograph. Als dann der Film erfunden wurde, fügten einige Filme zwischen den eigentlichen Bildern ein paar Sekunden Animation ein. Der erste vollständig animierte Film (Cartoon) wurde erst 1908 vom französischen Cartoonisten Emile Cole geschaffen und hieß Phantasmagoria. Insgesamt verwendete Kohl 700 Aufnahmen und die Fertigstellung des Cartoons dauerte mehrere Wochen. „Phantasmagoria“ dauert etwa 80 Sekunden und hat keine Besonderheiten Handlung. Es beginnt mit einer Handzeichnung des Protagonisten, und dann erlebt dieser Charakter verschiedene Märchenabenteuer, die immer wieder in andere bizarre Szenen übergehen.

2. Erster Spielfilm (1903)

Die Technologie, die später zu Kinofilmen führen sollte, begann sich in den 1880er Jahren zu entwickeln, und die ersten Filme waren im Wesentlichen Dokumentarfilme. Zu den berühmtesten frühen Filmen gehörten beispielsweise ein Band, auf dem ein an einem Bahnhof ankommender Zug zu sehen ist, und ein 18-sekündiger Clip, in dem sich küssende Menschen zu sehen sind. Aufgrund der Einschränkungen der Technologie waren frühe Filme zudem meist weniger als eine Minute lang und zeigten meist nur eine Szene.

Der Film, der alles veränderte, indem er der erste war Spielfilm mit einer Handlung, war eine Kurzgeschichte, „Der große Zugraub“. Der 12-minütige Film, bei dem Thomas Edison Regie führte und bei dem Edwin Porter Regie führte, erzählt die Geschichte von vier Schlägern, die einen Personenzug ausrauben und dann bei einer Verfolgungsjagd und einer Schießerei ums Leben kommen.

Der Große Eisenbahnraub revolutionierte die Filmindustrie aus mehreren Gründen. Es war das erste Mal, dass viele verschiedene Technologien eingesetzt wurden. Es war auch der erste Actionfilm und Western.

3. Erster Comic (1827)

Heutzutage ist jeder an Comics über Superhelden gewöhnt, aber der erste Comic der Welt hatte nichts damit zu tun. Es wird allgemein angenommen, dass es sich dabei um „Die Abenteuer von Obadiah Oldbuck“ auf 40 Seiten mit jeweils 6–12 Zeichnungen handelte, geschaffen vom Schweizer Künstler Rudolf Töpfer im Jahr 1827. Den Figuren flogen keine „Wolken“ aus Wörtern aus dem Mund, stattdessen wurde der Text unter die Zeichnung geschrieben.

Der Comic erzählt die Geschichte von Obadiah Oldbuck, der sich in eine sehr fettleibige Frau verliebt, die daraufhin an Gewicht verliert. Mit allen Mitteln versucht er sicherzustellen, dass seine Leidenschaft wieder zu ihren alten Formen zurückkehrt. Die damaligen Kritiker und sogar Toepfer selbst glaubten nicht, dass das Werk bahnbrechend sein würde. Sie dachten nur, es wäre „Lesen“ für Kinder und Analphabeten der „unteren Schichten“.

4. Erstes Foto (1826)

Mit dem Aufkommen der Digitalkameras ist die Fotografie zu einem festen Bestandteil des Lebens geworden. Im Jahr 2013 wurden 250 Milliarden Bilder auf Facebook hochgeladen und täglich kamen 350 Millionen neue Fotos hinzu. Und das ist nur ein soziales Netzwerk, wie viele davon gibt es. Die Popularität der Fotografie geht auf den Franzosen Nicephore Niepce und seine Erfindung, die Camera obscura, zurück.

Das Problem mit der Camera Obscura bestand darin, dass die Aufnahme eines Bildes acht Stunden Belichtungszeit in Anspruch nahm und das Bild dann normalerweise mit der Zeit verblasste. Eines der wenigen erhaltenen ersten Fotos ist „Blick aus dem Fenster in Le Gras“, aufgenommen von Niépce im Jahr 1826.

5. Theaterstück (472 v. Chr.)

Es wird angenommen, dass die Stücke von den alten Griechen entwickelt wurden und zunächst nur eine Figur darin gezeigt wurde, die als Protagonist bezeichnet wurde. Der Schauspieler, der schon immer ein Mann war, stand vor einer Gruppe von Menschen, die „der Chor“ genannt wurden, und der Chor stellte dem Protagonisten Fragen, um die Handlung voranzutreiben.

Der berühmte griechische Dramatiker Aischylos war der erste, der dem Stück eine zweite Figur hinzufügte. Er ist auch der Autor des ältesten erhaltenen vollständigen Theaterstücks, „Die Perser“, das 472 v. Chr. uraufgeführt wurde. Diese Tragödie hat vier Charaktere und erzählt die Geschichte von Atossa, der Mutter von Xerxes, die auf die Rückkehr ihres Sohnes von seinem Feldzug in Griechenland wartet. Das Hauptthema des Stücks ist, dass selbst die mächtigsten Staaten durch Aggression zerstört werden können.

6. Das älteste Buch (600 v. Chr.)

Das älteste mehrseitige Buch besteht aus sechs miteinander verbundenen Seiten aus 24 Karat Gold, die mit Ringen zusammengehalten werden. Das Buch wurde vor über 70 Jahren in einer Höhle in der Nähe des Flusses Struma im Südwesten Bulgariens gefunden. Es enthält Abbildungen und Symbole von Dingen wie dem Reiter, dem Soldaten, der Leier und der Meerjungfrau.

Das Buch stammt aus dem Jahr 600 v. Chr. und wurde von den Etruskern geschaffen, die als eines der geheimnisvollsten antiken Völker Europas gelten. Es wird angenommen, dass sie vor etwa 3.000 Jahren aus Lydien (der heutigen Türkei) eingewandert sind und sich in Nord- und Mittelitalien niedergelassen haben. Leider wurden viele der etruskischen Aufzeichnungen von den Römern zerstört, die sie im vierten Jahrhundert v. Chr. eroberten. Insgesamt wurden weltweit 30 ähnliche Goldplatten gefunden, aber keine davon ist so miteinander verknüpft wie das etruskische Goldbuch.

7. Das älteste erhaltene Gedicht (2100 v. Chr.)

Obwohl Gedichte heutzutage am häufigsten mit Liebe und Romantik in Verbindung gebracht werden, dienten sie zunächst dazu, Geschichten zu erzählen. Das älteste erhaltene Gedicht, auch das älteste Literarische Arbeit ist das „Epos von Gilgamesch“ der alten Sumerer. Das Gedicht, geschrieben auf 12 Steintafeln (die unvollständig erhalten sind), beschreibt einen ehemaligen Herrscher von Sumer, der die Stadt Uruk in Mesopotamien regierte. Obwohl angenommen wird, dass Gilgamesch eine reale Person war, ist die auf den Tafeln geschriebene Geschichte über ihn fiktiv.

In dem Gedicht wird Gilgamesch als Halbgott, großer Baumeister, Krieger und Weiser beschrieben. Er kämpft gegen einen Wilden namens Enkidu, der unter Tieren lebte und von einem Gott erschaffen wurde. Gilgamesch gewinnt und sie werden Freunde, und dann erleben beide eine Reihe verrückter Abenteuer, wie zum Beispiel das Töten eines magischen Bullen und das Überleben einer großen Überschwemmung.

Im Jahr 2011 erwarb das Sulaimani-Museum in Kurdistan 60–70 Tafeln von Schmugglern, auf einer davon fanden sich 20 weitere Zeilen des ältesten Gedichts der Welt.

8. Das älteste erhaltene Lied (3400 v. Chr.)

Musik war schon immer ein Teil davon Alltagsleben für viele Menschen, weil sie eine erstaunliche Fähigkeit besitzt, ein breites Spektrum an Emotionen in einem Menschen zu wecken.

Es wird angenommen, dass die Menschen die Musik erfunden haben, um Menschen in einer Gemeinschaft zusammenzubringen, was unglaublich wichtig war frühe Gruppen Jäger und Sammler. Das Gemeinschaftsgefühl mit anderen Stammesangehörigen war wichtig, da jeder als Team zusammenarbeiten musste, um zu überleben.

Vor der Erfindung des Schreibens wurden die meisten Lieder mündlich überliefert, also die meisten Alte Musik war verloren. Das älteste Fragment des Liedes wurde Anfang der 1950er Jahre in Ugarit, Syrien, gefunden. Es wurde von den Hurritern auf eine Tontafel geschrieben, die gegen Ende des zweiten Jahrtausends v. Chr. verschwanden.

9. Die älteste erhaltene Skulptur (33.000 – 38.000 v. Chr.)

Im Südwesten Deutschlands fanden Archäologen 2008 die älteste Skulptur der Welt, die schätzungsweise zwischen 35.000 und 40.000 Jahre alt ist. Die Statue, Venus von Hole Fels genannt, hat die Größe eines Fingers und ist aus einem Mammutstoßzahn geschnitzt.

Die Figur ist in Form des Körpers einer hypertrophierten Frau gefertigt; Sie hat keine Arme, Beine und keinen Kopf, aber sehr große Brüste, Gesäß und Genitalien sind deutlich zu erkennen. Der Zweck dieser Skulptur ist heute nicht mehr bekannt. Einige behaupten, es sei ein Symbol für Fruchtbarkeit und Fortpflanzung, während andere glauben, es sei ein Symbol für Gesundheit und Langlebigkeit. Aber bis die Menschen eine Zeitmaschine erfinden und lernen, die Sprache der aurignacischen Kultur zu sprechen, wird wahrscheinlich niemand wissen, was die Skulptur tatsächlich bedeutete oder wofür sie verwendet wurde.

10. Das älteste erhaltene Gemälde (37.000 – 39.000 v. Chr.)

Es wird angenommen, dass der Mensch vor etwa 200.000 Jahren erstmals in Afrika auftrat. Vor etwa 50.000 Jahren wanderten sie in das Gebiet des heutigen Australiens aus und machten unterwegs auf der Insel Sulawesi (Indonesien) Halt, wo die ältesten Höhlenmalereien gefunden wurden. Mit modernen Methoden, die auf dem Zerfall von Uran basieren, kann heute das Alter der Substanz nachgewiesen werden, die über Jahrtausende hinweg die Zeichnungen bedeckte. Es handelt sich um ein Calcit-Mineral, das entsteht, wenn Wasser in einer Höhle durch Kalkstein fließt. Die Ergebnisse der Studie zeigten, dass einige der Gemälde mindestens 39.000 Jahre alt sind.

Die ältesten Felsmalereien sind Handschablonen. Künstler schufen sie, indem sie ihre Hand auf das Dach oder die Wand einer Höhle legten und Farbe darüber sprühten, so dass der Umriss der Hand übrig blieb.

Ein weiteres in der Höhle gefundenes Gemälde, das auf 35.400 Jahre datiert ist, zeigt ein Babirus-Tier. Es handelt sich möglicherweise um die älteste bekannte figurative Zeichnung der Welt.

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Der Mensch begann vom Augenblick seines Erscheinens an zu erschaffen. Gemälde, Skulpturen und andere Artefakte, deren Alter beeindruckend ist, werden noch heute von Wissenschaftlern gefunden. Wir haben die 10 ältesten gefundenen Kunstwerke gesammelt andere Zeit und in verschiedene Ecken Frieden. Und es besteht kein Zweifel, dass Frauen die Inspirationsquelle für die alten Meister waren.

1. Prähistorische Felskunst – 700 – 300.000 Jahre v. Chr

Die ältesten Proben Bei den bisher gefundenen prähistorischen Felszeichnungen handelt es sich um eine Form von Piktogrammen, die von Archäologen „Becher“ genannt werden und die manchmal mit Längsrillen versehen sind. Tassen sind Vertiefungen, die in Wände und Felsspitzen gehauen sind. Dabei sind sie oft in Zeilen und Spalten geordnet. Solche Gesteinsartefakte wurden auf allen Kontinenten gefunden. Einige indigene Völker in Zentralaustralien verwenden sie noch heute. Das älteste Beispiel dieser Kunst findet sich in der Bhimbetka-Höhle in Zentralindien.

2. Skulpturen – 230.000 – 800.000 v. Chr

Die älteste menschliche Skulptur ist die Venus von Hole Fels, die 40.000 Jahre alt ist. Allerdings gibt es eine viel ältere Statue, um deren Echtheit heftige Debatten geführt werden. Diese auf den Golanhöhen in Israel entdeckte Statue erhielt nach Berehat Ram den Namen Venus. Sollte es sich tatsächlich um eine echte Skulptur handeln, dann ist sie älter als die Neandertaler und vermutlich vom Vorgänger des Homo sapiens, nämlich Homo erectus. Die Figur wurde zwischen zwei Schichten aus Vulkangestein und Erde gefunden, deren radiologische Analyse erstaunliche Zahlen ergab – von 233.000 bis 800.000 Jahren. Die Debatte um die Entdeckung dieser Figur verschärfte sich, nachdem im nahe gelegenen Marokko eine Figur namens „Tan-Tan“ gefunden wurde, die zwischen 300.000 und 500.000 Jahre alt war.

3. Zeichnungen auf der Schale von Straußeneiern – 60.000 v. Chr

Straußeneier waren für viele ein wichtiges Hilfsmittel frühe Kulturen, und das Verzieren ihrer Muscheln ist für die Menschen zu einer wichtigen Form des Selbstausdrucks geworden. Im Jahr 2010 entdeckten Forscher von Deepcloth in Südafrika einen großen Cache mit 270 Fragmenten. Straußeneier, auf denen dekorative und symbolische Zeichnungen angebracht waren. Die beiden unterschiedlichen Hauptmotive dieser Designs waren schraffierte Streifen und parallele oder zusammenlaufende Linien.

4. Die ältesten Felsmalereien Europas – 42.300 – 43.500 v. Chr

Bis vor Kurzem glaubte man, dass Neandertaler nicht erschaffen könnten Kunstwerke. Das änderte sich im Jahr 2012, als Forscher in den Nerja-Höhlen in Malaga, Spanien, Zeichnungen entdeckten, die mehr als 10.000 Jahre älter waren als die berühmten Zeichnungen in der Chauvet-Höhle im Südosten Frankreichs. Sechs Zeichnungen an den Wänden der Höhle wurden mit Holzkohle angefertigt und die Radiokarbonanalyse zeigte, dass sie zwischen 42.300 und 43.500 Jahre vor unserer Zeitrechnung entstanden sind.

5. Älteste Handabdrücke – 37.900 v. Chr

Einige der ältesten Zeichnungen, die jemals angefertigt wurden, wurden an den Wänden der Sulawesi-Höhlen in Indonesien gefunden. Sie sind fast 35,5 Jahre alt und fast so alt wie die Zeichnungen in der Höhle von El Castillo (40.800 Jahre alt) und Höhlenzeichnungen in der Chauvet-Höhle (37.000 Jahre alt). Das originellste Bild in Sulawesi sind jedoch 12 Handabdrücke aus Ocker, die mindestens 39.900 Jahre alt sind.

6. Die ältesten Knochenfiguren – 30.000 v. Chr

Im Jahr 2007 führten Archäologen der Universität Tübingen Ausgrabungen auf einer Hochebene in Baden-Württemberg durch. Sie entdeckten einen Cache mit aus Knochen geschnitzten Kleintieren. Knochenfiguren wurden vor 35.000 Jahren weder mehr noch weniger hergestellt. Fünf weitere aus Mammutstoßzähnen geschnitzte Figuren wurden in der Vogelherdhöhle im Südwesten Deutschlands entdeckt. Zu diesen Funden gehörten die Überreste von zwei Löwenfiguren, zwei Fragmente von Mammutfiguren und zwei nicht identifizierte Tiere. Die Radiokarbonanalyse und die Gesteinsschicht, in der sie gefunden wurden, zeigen, dass die Knochenskulpturen während der Aurignac-Kultur hergestellt wurden, was mit dem ersten Auftreten in Verbindung gebracht wird. moderner Mann in Europa. Tests zeigen, dass die Figuren 30.000 bis 36.000 Jahre alt sind.

7. Die älteste Keramikfigur – 24.000 – 27.000 v. Chr

Die Vestonica Venus ähnelt anderen Venusfiguren auf der ganzen Welt und ist ein 11,3 cm großer Akt weibliche Figur mit großen Brüsten und breiten Hüften. Dies ist die erste bekannte Keramikskulptur aus gebranntem Ton und ist 14.000 Jahre älter als die Zeit, in der gebrannter Ton in großem Umfang zur Herstellung von Töpferwaren und Figuren verwendet wurde. Die Figur wurde bei Ausgrabungen am 13. Juli 1925 in Dolni Vestonice, Südmähren, Tschechoslowakei, entdeckt.

8. Das erste Landschaftsgemälde – 6000 – 8000 v. Chr

Das Chatal-Hyuyuk-Gemälde ist das älteste bekannte der Welt Landschaftsmalerei. Diese Behauptung wird jedoch von vielen Gelehrten bestritten, die behaupten, es handele sich um eine Darstellung abstrakter Formen und Leopardenfelle. Was es wirklich ist, weiß niemand. Im Jahr 1963 führte der Archäologe James Mellaart Ausgrabungen in Çatal_Hüyük (heute Türkei) durch, einer der größten gefundenen Steinzeitstädte. Er entdeckte, dass eines der vielen Fresken, mit denen das Wohnhaus geschmückt wurde, seiner Meinung nach eine Ansicht der Stadt mit dem in der Nähe ausbrechenden Vulkan Hasan Dag darstellt. Eine Studie aus dem Jahr 2013 bestätigte teilweise seine Theorie, dass es sich tatsächlich um eine Landschaft handelt. Es wurde entdeckt, dass es zu dieser Zeit in der Nähe der antiken Stadt einen Vulkanausbruch gab.

9. Frühestes christliches illustriertes Manuskript – 330–650 n. Chr

Im Mittelalter und früher waren Bücher ein äußerst knappes Gut und galten quasi als Schätze. Christliche Schriftgelehrte verzierten Bucheinbände mit Edelsteinen und bemalten die Seiten mit Kalligraphiemustern. Im Jahr 2010 entdeckten Forscher in einem abgelegenen Kloster in Äthiopien das Evangelium von Garima. Ursprünglich wurde angenommen, dass dieses christliche Manuskript im Jahr 1100 verfasst wurde, aber die Radiokarbondatierung hat gezeigt, dass das Buch viel älter ist und aus der Zeit zwischen 330 und 650 n. Chr. stammt. Dieses wunderbare Buch steht möglicherweise in Zusammenhang mit der Zeit von Abba Garima, dem Gründer des Klosters, in dem das Buch entdeckt wurde. Der Legende nach schrieb er das Evangelium an einem Tag. Um ihm bei dieser Aufgabe zu helfen, stoppte Gott die Bewegung der Sonne, bis das Buch fertig war.

10. Das älteste Ölgemälde stammt aus dem 7. Jahrhundert n. Chr.

Im Jahr 2008 entdeckten Wissenschaftler in einem Höhlenkloster in Bamyan in Afghanistan das älteste Ölgemälde der Welt. Seit 2003 arbeiten Wissenschaftler aus Japan, Europa und den USA daran, möglichst viel Kunst im von den Taliban verfallenen Bamiyan-Kloster zu erhalten. Im Höhlenlabyrinth wurden Wände gefunden, die mit Fresken und Gemälden bedeckt waren, die Buddha und andere Charaktere der Mythologie darstellen. Die Forscher glauben, dass die Untersuchung dieser Bilder unschätzbare Informationen über den kulturellen Austausch in verschiedenen Teilen der Welt entlang der Seidenstraße liefern wird.

Es ist erwähnenswert, dass es heute unter den friedlichen Pastoralgemälden edle Porträts und andere Kunstwerke gibt, die nur evozieren positive Gefühle, es gibt seltsame und schockierende Leinwände, wie zum Beispiel.

In Ägypten war die Entwicklung der Kunst eng mit dem Städtebau, der Religion und dem Totenkult verbunden. Die Architektur wurde von religiösen Überzeugungen und Vorstellungen über die Göttlichkeit des Monarchen beeinflusst. Die Ägypter errichteten monumentale Gräber, in denen sie Kleidung, Schmuck und Waffen der Verstorbenen hinterließen – das Grab sollte dem Pharao als ewige Zuflucht dienen. Die ältesten Grabanlagen, die in der prädynastischen Zeit entstanden, waren Mastabas – Räume aus Stein oder Ziegeln, die im Schnitt wie ein Trapez aussahen.

Ein neuer Grabtyp war die Stufenpyramide. Ihr erster Erbauer ist Imhotep, der Wesir des Pharao Djoser. Diese Konstruktionsmöglichkeit entstand durch die Anordnung mehrerer Mastabas unterschiedlicher Größe übereinander. Das Füllen der Hohlräume zwischen den Stufen führte zur Entstehung des klassischen Pyramidentyps, der zu Symbolen der ägyptischen Zivilisation wurde. Die berühmtesten Pyramiden wurden in Gizeh gebaut. Die meisten Wissenschaftler gehen davon aus, dass die Pyramiden als Gräber (Gräber) für die Pharaonen des Alten Königreichs Cheops, Khafre und Mykerin errichtet wurden. Nach ihnen begann die Größe der Pyramiden abzunehmen und im Reich der Mitte wurden sie nur noch sehr selten errichtet.

In der Zeit des Neuen Reiches wurden zum Schutz vor Grabräubern Hypogäen in die Felsen gehauen – Königsgräber, die aus vielen Räumen und langen Korridoren bestanden. Die Eingänge zu ihnen waren mit Flachreliefs und Statuen geschmückt. Ähnliche Grabstätten befinden sich im Tal der Könige in der Nähe von Theben.

Herausragende Denkmäler der ägyptischen Architektur sind Tempel, die durch ihre gigantische Größe, Zusammensetzung und Pracht beeindruckend sind.

Die Überreste von Tempeln, die zu Ehren des Gottes Amun-Ra in Luxor und Karnak errichtet wurden, sind erhalten geblieben. Diese Komplexe bestehen aus mehr als 100 geräumigen Räumen, Innenhöfen, Götterstatuen, Sphinxen und Obelisken. Eine besondere Art von Tempeln sind in den Felsen gehauene Heiligtümer. Unter ihnen sticht der Tempel von Ramses II. in Abu Simbel hervor. Seine Fassade ist dem Nil zugewandt, auf beiden Seiten des Eingangs stehen kolossale Statuen eines sitzenden Pharaos.

Die ägyptische Skulptur wird durch Statuen und Reliefs repräsentiert, die Paläste, Gräber und Tempel schmückten. Die Handwerkskunst ägyptischer Künstler wird durch Produkte aus Gold und Gold belegt Edelsteine gefunden in den Gräbern der Pharaonen. Die Wände der Gebäude waren mit Bildern von Pharaonen und Göttern, Szenen aus dem Jenseits usw. bedeckt.

In Mesopotamien war die Architektur monumental. Im Süden Mesopotamiens herrschte Mangel an Steinen und Holz, dafür war Ton im Überfluss vorhanden. Auf allen Baustellen wurde es ungebrannt eingesetzt. Öffentliche und religiöse Gebäude wurden aus blauen, weißen, grünen und gelben Ziegeln gebaut, was ihnen ein besonderes Aussehen verlieh. In Mesopotamien wurde die Kunst in den Dienst von Königen und Tempeln gestellt. Riesige Tempel – Zikkurats – begeistern die Fantasie.

Sie hatten eine Pyramidenform eine ungerade Zahl sich nach oben verjüngende Terrassen, die jeweils ausgemalt waren verschiedene Farben unter Verwendung von Keramikfliesen. Zikkurats dienten als Heiligtümer und astrologische Observatorien. In der Zukunft nahm der Bau von Palästen zu. In Babylon wurden sie aus Ziegeln gebaut und in Assyrien aus Stein. In der Mitte des Palastes befand sich ein Innenhof, durch den Licht eindrang, um ihn herum befanden sich Prunkräume, die Gemächer des Monarchen, Wirtschafts- und Verwaltungsräume. Besonderes Augenmerk wurde auf die prächtige Dekoration von Tempeln und Palästen mit Bildern von Menschen, Tieren, Fantasiewesen. Die Steinpaläste der Assyrer waren von hohen Mauern mit Türmen umgeben, deren Ruinen bis heute erhalten sind. Städte wurden auch durch Festungsmauern geschützt. Beispielsweise gab es in Uruk (2300 v. Chr.) eine 9 km lange Doppelmauer mit 800 Türmen.

Die Einwohner Mesopotamiens waren geschickte Handwerker in der Herstellung von Flachreliefs, Dekorationsgegenständen, Waffen und Schmuck.

Die ältesten Baudenkmäler Indiens gehören zur Indus-Zivilisation. Im Einzugsgebiet dieses Flusses wurden die Städte Harappa und Mohenjo-Daro entdeckt, in denen es zwei- oder dreistöckige Häuser, gepflasterte Straßen, Wasserversorgungs- und Abwassersysteme, Heiligtümer und Ritualbecken gab. Indische Tempel beeindrucken durch ihre Größe und eine Vielzahl interner und externer Dekorationsdetails. In dieser Region gab es verschiedene Arten religiöser Gebäude: Hypogäumstempel, Stupas und Tempel aus Holz. Die Frühzeit ist geprägt von in den Felsen gehauenen Heiligtümern mit Bildern auf den Säulen und Innenwänden. Im 3. Jahrhundert v. Chr. e. Es gibt Denkmäler buddhistischer Kunst - Stupa. Sie wurden aus Stein gebaut und mit Statuen und Flachreliefs geschmückt, die die Handlung buddhistischer Legenden widerspiegeln. Nach Ansicht der Buddhisten verkörperte der Tempel die Struktur des Universums: Die Kuppel symbolisierte das Himmelsgewölbe, die Spitze – ein Symbol des Glaubens, der Raum mit vier Eingängen – die vier Himmelsrichtungen. Tempel aus Holz – Pagoden – hatten die Form eines sehr hohen Prismas, ihr Dach war spitz. Diese Art von Struktur wurde von den Chinesen übernommen.

In China erreichte die Architektur im 1. Jahrtausend v. Chr. ihren Höhepunkt. e. Holz und Ziegel wurden hierzulande häufig als Baumaterialien verwendet. Tempel – Pagoden – bestanden aus mehreren Etagen mit Balustraden und Terrassen. Die Chinesische Mauer, deren Bau im Jahr 215 v. Chr. begann, ist ein riesiges Schutzbauwerk. e. Truppen von 300.000 Menschen im Auftrag von Kaiser Qin Shi Huang, um sich vor Invasionen aus dem Norden zu schützen. Die Länge der Mauer beträgt 2000 km und die Dicke ist so groß, dass zwei Reiter ihren Kamm ungehindert passieren könnten. Große Mauer wurde im 15. Jahrhundert umgebaut und erhielt ein modernes Aussehen.

Kunst aus Griechenland und Rom

Die griechische Welt leistete einen grundlegenden Beitrag zur Entwicklung der europäischen Kunst. Die griechische Kunst ist eng mit der Religion verbunden das höchste Niveau. Der Höhepunkt seiner Entwicklung liegt im 5. Jahrhundert v. Chr. e. Das griechische Volk errichtete, inspiriert von seinen Siegen, prächtige Tempel mit Statuen und öffentliche Gebäude. Für ihren Bau wurden Stein und Marmor verwendet. von den meisten wunderschöne Denkmäler Griechische Architektur sind Tempel, die weder wie ägyptische Heiligtümer noch wie Zikkurats aussehen. Der griechische Tempel war ein monumentales Bauwerk, das nur die Statue des Gottes und die Schatzkammer enthielt; Es war nicht darauf ausgelegt, viele Gläubige aufzunehmen. Die Linien dieses Gebäudes sind einfach und harmonisch, eines seiner Hauptelemente ist die Säule. Je nach Form und Verzierung werden drei Säulenstile unterschieden: dorisch, ionisch und korinthisch. Der dorische Stil ist einfach und kraftvoll. Das Kapitell (der obere Teil der Säule) ist streng und geometrisch korrekt. Der Parthenon wurde im dorischen Stil erbaut – der Tempel der Göttin Athene auf der Athener Akropolis sowie das Apollonheiligtum in Delphi.

Im ionischen Stil sind die Formen leichter, die Säule wird anmutiger und die Kapitelle zeichnen sich durch eine Volutenverzierung aus. In diesem Stil entstanden das der Göttin Athene geweihte Erechtheion, der Tempel der Athene Nike (siegreiches Athen) und das Artemis-Heiligtum in Ephesus. Der korinthische Stil verbreitete sich Ende des 5. Jahrhunderts v. Chr. e. Seine Hauptmerkmale: eine schlanke Säule mit Rillen (Rillen) und einem Kapitell, umschlossen von einem Blätterstrauß. Dieser Stil wurde beim Bau des Tempels des Olympischen Zeus am Fuße der Athener Akropolis verwendet.

Besonders viele monumentale Bauten – Tempel und öffentliche Gebäude – wurden in Athen unter Perikles errichtet. Die Arbeiten wurden vom Architekten und Bildhauer Phidias betreut. Dadurch hat sich Athen in 20 Jahren zu einer der schönsten Städte der Welt entwickelt.

Bildhauer suchten ebenso wie Architekten Inspiration in der Mythologie und in der Welt um sie herum. Das Bild des Menschen, seine körperliche und geistige Schönheit traten in den Vordergrund. Die Schöpfungen der großen griechischen Bildhauer zeichnen sich durch Harmonie und Ruhe aus. Phidias schuf aus Elfenbein und Gold eine Statue des olympischen Zeus, der in der Antike den sieben Weltwundern zugeschrieben wurde, und der Göttin Athene, der Jungfrau (Parthenos). Die Griechen errichteten Statuen nicht nur von Göttern, sondern auch von Sportlern – Gewinnern Olympische Spiele. Bronzearbeiten von Myron („Disco Thrower“) und Polikleitos („Doriphorus“ oder „Spearman“) zeigen athletische Figuren in Bewegung. Polykletos entwickelte den Kanon klassische Kunst, die die idealen Proportionen des menschlichen Körpers definiert.

In der hellenistischen Ära tauchten Skulpturen eines neuen Typs auf, die Emotionen widerspiegelten und sich von religiösen Aspekten entfernten. Unter dem Meißel des Praxiteles entstanden neue, anmutige Bilder. Das Marmorstatuen„Eros“, „Hermes mit dem Baby Dionysos“, „Aphrodite von Knidos“. Lysippus war ein Meister im Bronzeguss und in der Darstellung von Bewegungen. Er hinterließ eine Reihe von Büstenporträts Alexanders des Großen, Götterstatuen. Der Bildhauer und Künstler Skopas drückte in seinen Werken Leidenschaft, Angst und Schmerz aus. Die griechische Malerei auf Keramik ging von geometrischen, vegetativen und zoomorphen Motiven zu Menschenbildern in Szenen aus Mythen, Episoden aus der Ilias und der Odyssee über. Die Vasen waren zweifarbig: schwarzer Hintergrund und rote Figuren oder roter Hintergrund und schwarze Figuren. Die griechische Kunst des 6.-5. Jahrhunderts, die sich durch Respekt vor Proportionen, Ausgewogenheit und Harmonie mit der Natur auszeichnet, wird als klassisch bezeichnet. Die hellenistische Kunst unterschied sich von der klassischen Kunst, sie vereinte griechische und östliche Traditionen.

Die Römer erzielten herausragende Erfolge in der Architektur und legten den Grundstein Etruskische Zeit, das angewandter, städtebaulicher Natur war und den öffentlichen Bedürfnissen untergeordnet war. Die Römer führten Elemente wie Gewölbe und Kuppel ein. Sie wurden häufig beim Bau großer Gebäude eingesetzt. Das öffentliche Leben in Rom konzentrierte sich auf den zentralen Platz – das Forum. Hier wurden der Senatspalast, Verwaltungsgebäude und die Basilika errichtet, in denen Gerichtsverhandlungen abgehalten und Geschäfte abgeschlossen wurden. In der römischen Stadtplanung gab es die Tendenz, alle Gebäude mit öffentlichen, religiösen und administrativen Zwecken an einem Ort zu konzentrieren. Alle Kaiser schmückten Rom mit monumentalen Foren. Erbaut zum Gedenken an römische Siege Triumphbögen und Säulen (Trajanssäule, Marcus Aurelius' Säule). Römische Amphitheater sind beeindruckende Bauwerke. Es gab Aufführungen, die eine riesige Menschenmenge anzogen. Das bekannteste davon ist das Kolosseum, wo etwa 50.000 Menschen gleichzeitig Gladiatorenkämpfe verfolgen konnten.

Die ältesten Tempel Roms wurden nach etruskischen Vorbildern erbaut. In späteren Perioden entstanden monumentale Heiligtümer aus Marmor. Unter den öffentlichen Gebäuden sind die Begriffe (öffentliche Bäder) zu erwähnen, in denen sich Bürger trafen, um über Politik und Philosophie zu sprechen. Wichtige Bauwerke waren Brücken, die Kommunikationsleitungen verbanden, und Aquädukte, die die Wasserversorgung der Stadt sicherstellten.

In der römischen Skulptur, dargestellt durch Statuen und Flachreliefs, dominierte der Realismus. Von allen Genres bevorzugten die Römer das Porträt, und nicht umsonst sind uns zahlreiche Büsten berühmter Persönlichkeiten überliefert. Die römische Malerei lässt sich anhand der leuchtenden, vielfarbigen Fresken in Pompeji und Herculaneum beurteilen, die Szenen aus Mythen darstellen. Auch die Kunst der Bodenmosaiken mit geometrischen Schwarz-Weiß-Ornamenten oder stilisierten Bildern von Menschen und Tieren wurde entwickelt. Im Gegensatz zur hellenistischen Malerei wurden in der römischen Malerei ereignisreiche, historische oder alltägliche Aspekte bevorzugt.

Obwohl sich das Thema dieses Artikels in erster Linie auf die Anthropologie und insbesondere auf die Anthropogenese bezieht, sind Kunst und ihre Erscheinungsformen dennoch äußerst wichtig wichtiger Teil menschliche Gesellschaft im Laufe seiner Geschichte. Kunst ist ein integraler Bestandteil menschlicher Verstand und in Urzeiten bildete es das, was man den Informationsraum dieser fernen Zeiten nennen kann. Deshalb möchte ich über die Chronologie der ältesten Kunstwerke sprechen, die derzeit von Archäologen entdeckt wurden.

Kieselsteine aus Makapansgat.

Dieser archäologische Fund gehört zu den ältesten bekannte Beweise„unangemessene Handlungen“. Es ist natürlich, dass sich unsere Vorfahren nur mit rein nützlichen Dingen beschäftigten, mit Fragen des Überlebens. Die Aktivitäten, die wir heute Kunst nennen, tragen in keiner Weise zum Überleben bei. In der Makapansgat-Höhle im heutigen Südafrika wurde jedoch ein erstaunlicher Kieselstein entdeckt – ein roter, runder Kieselstein mit natürlichen Löchern, die wie ein Gesicht aussehen. Unter den Überresten des sogenannten afrikanischen Australopithecus, der vor 3,5 bis 2,5 Millionen Jahren in Südafrika lebte, wurden Kieselsteine gefunden. Australopithecus sind so weit entfernte Vorfahren der Menschen, dass sie mit uns nur durch eine gemeinsame Familie verbunden sind – sie und wir sind Hominiden (Menschenaffen). Australopithecus waren nicht einmal völlig aufrecht, ganz zu schweigen von ihrer Intelligenz, obwohl sie die primitivsten Werkzeuge verwendeten.

Australopithecus Afrikaner. Rekonstruktion von Roman Evseev (1)

Wissenschaftler, die die Makapansgata-Höhle und insbesondere diesen seltsamen Stein erforschten, stellten fest, dass das Gestein, aus dem sie besteht, für diese Gegend nicht charakteristisch ist und von alten Hominiden zu ihrem mindestens 30 Kilometer entfernten Ort transportiert wurde.

Makapansgata-Höhle (2)

Obwohl dieser Kieselstein mit einem Gewicht von etwa 250 Gramm nicht als Kunstwerk der Antike bezeichnet werden kann, können wir angesichts der Tatsache, dass er über eine so große Entfernung bewegt wurde und dessen einziges natürliches Merkmal die Ähnlichkeit mit dem Gesicht ist, den Schluss ziehen Das hat unsere alten Vorfahren angezogen. Trotz des natürlichen Ursprungs von Kieselsteinen behandelte ihn der Vertreter der alten Hominiden unnatürlich und führte mit ihr eine unangemessene Handlung durch, insbesondere angesichts der Tatsache, dass die afrikanischen Australopithecinen keine Taschen und darüber hinaus keine Kleidung mit Taschen hatten, in denen alle möglichen Schmuckstücke getragen werden konnten . Ein solcher Fund zeigt das Vorhandensein einer bestimmten künstlerischen Vision, das Auftreten von Vorstellungskraft und abstraktem Denken bei Australopithecus. Auftreten bei Hominiden künstlerische Wahrnehmung, ist natürlich mit der Entwicklung des Gehirns und des visuellen Systems verbunden. Wie der Anthropologe und Kandidat der Biowissenschaften Stanislav Drobyshevsky in seiner Arbeit über die Entwicklung des Gehirns primitiver Menschen feststellt: „Der Hinterhauptslappen ist hauptsächlich für das Sehen verantwortlich. Offensichtlich war es die Entwicklung des Hinterhauptslappens (natürlich zusammen mit dem Frontallappen), die dafür verantwortlich war mögliche Entwicklung visuelle Bilder.“(3)

Kopfsteine.

Bei Ausgrabungen verschiedener Stätten antiker Menschen entdeckten Archäologen viele Steinartefakte, die menschlichen Köpfen oder Gesichtern ähneln. Am bekanntesten sind Steine aus Olduvai (Tansania, vor etwa 1,8 Millionen Jahren) und Pampau (Deutschland, vor etwa 400.000 Jahren). Natürlich könnten solche Funde als einfache Kieselsteine betrachtet werden, die zufällig eine solche Form angenommen haben, aber die Fülle an Artefakten des gleichen Typs in der Nähe der Stätten der Antike ermöglicht es, deren Nichtzufälligkeit zu beurteilen. Höchstwahrscheinlich sahen unsere Vorfahren in ihnen dasselbe wie wir, also wurden sie gesammelt und möglicherweise hergestellt. Darüber hinaus tauchten vor etwa 400.000 Jahren buchstäblich geschaffene Denkmäler des symbolischen Denkens auf – verschiedene Knochen mit Einschnitten in der Form parallele Linien und eine gewisse schematische Verzierung, die manchmal an Menschenfiguren erinnert. Alle diese Funde, darunter auch der älteste aus Tansania, stammen bereits aus der Zeit des Erscheinens der ersten Menschen, nämlich des geschickten Mannes. Etwa zur gleichen Zeit (vor etwa 1,9 Millionen Jahren) begannen die Menschen, Feuer zum Kochen zu nutzen. Es ist anzumerken, dass es aus Olduvai so viele Funde gibt und diese für die Wissenschaft von so großer Bedeutung waren, dass eine ganze Kulturschicht nach diesem Ort benannt wurde. Die Olduvai-Kultur ist die primitivste Steinbearbeitungskultur und reicht vor 2,7 bis 1 Million Jahren zurück.

Steinköpfe aus verschiedenen Orten und Zeiten.

Eingekerbter Knochen

Paläolithische Venus.

In mehr späte Periode(ca. 200.000 Jahre) das sogenannte Paläolithische Venus- die ersten von Menschenhand geschaffenen Werke künstlerischer Tätigkeit, bei denen es sich um anthropomorphe Steinfiguren handelt. Diese Figuren stellen Frauen dar, daher der Name „Venus“. Die erste Figur, Venus von Berekhat Rama (Abmessungen: 3,5 x 2,5 x 2,1 cm) 150 - 280.000. Die zweite - Venus von Tan-Tan (Abmessungen: 5,8 x 2,6 x 1,2 cm) wurde noch nicht sorgfältig analysiert, und Es wäre riskant, sein Alter zu nennen. Obwohl beide Figuren deutlich sichtbare Kerben aufweisen, die ihnen eine charakteristische Form verleihen, wird ihr künstlicher Ursprung von einigen Archäologen in Frage gestellt.

Venus von Berekhat Rama und Venus Tan-Tan.

Die ersten Manifestationen der Kunst.

In der Zukunft, vor etwa 85.000 Jahren, begann die Kunst fest im Leben der alten Menschen Fuß zu fassen (4). Allerlei Schmuck in Form von Perlen aus Muscheln, Knochen und Zähnen findet man überall. Grundsätzlich konzentrieren sich diese Funde auf Süd-, Nord- und Ostafrika, die Heimat des modernen Menschen, insbesondere auf Taforalta in Marokko und die Blombos-Höhle in Südafrika. Damals wurden die ersten Bestattungen von Menschen mit Anzeichen rituellen Verhaltens entdeckt – separate Gräber mit bestimmten symbolischen Dingen darin, zum Beispiel Hörnern und Kiefern von Tieren in den Händen derjenigen, die bei den Bestattungen von Kafzeh 11 und Skhul 5 starben (Israel, vor 90.000 Jahren). Dies ist jedoch keine bestätigte Tatsache – es gibt keine Gewissheit, dass die Toten auf diese Weise begraben wurden, und auch nicht, dass diese Gegenstände zufällig dorthin gelangten, oder handelt es sich lediglich um einen Fehler bei Ausgrabungen und weiteren Interpretationen. An denselben Orten wurde in einem Grab die erste Bestattung von zwei Personen gefunden, die in der Antike ähnlich waren – einer Mutter mit einem Kind.
Die ersten archäologischen Funde von Ocker (ein natürlicher Farbstoff, der in Form von Steinen unterschiedlicher Dichte vorkommt) in antiken Höhlen stammen aus der Zeit vor etwa 78.000 Jahren. Und obwohl Ocker später häufig zur Herstellung von Farben verwendet wurde, gibt es keine Hinweise darauf, dass er schon damals für dieselben Zwecke verwendet wurde. Ocker konnte auch zum Gerben von Häuten verwendet und zum Schutz vor Insekten auf Leder aufgetragen werden. Es gibt jedoch Funde von Ockerstücken, auf denen ein primitives Ornament angebracht ist. Allerdings werden auch Holzstäbchen mit Spuren von Puderocker gefunden, offenbar wurde etwas damit bemalt. Denn ihre andere Anwendung ist schwer vorstellbar.

Muschelperlen aus der Blombos-Höhle
Ocker mit Ornament

Die Verwendung von rotem Ocker durch Mädchen aus Namibia heute

Neandertaler-Schmuck.

Es ist zu beachten, dass die meisten Funde dieser Zeit aus Afrika stammen. Bei den in Europa und Asien lebenden Neandertalern gab es praktisch keine Anzeichen künstlerischer Aktivität, obwohl auch Knochen und Steine zerkratzt wurden (4). In einer späteren Zeit begannen Neandertaler auch, Perlen aus gebohrten Zähnen herzustellen, aber dies war ein sehr seltenes Ereignis und stammt aus der Zeit vor etwa 30.000 Jahren, d. h. bereits zu der Zeit, als sie schon seit geraumer Zeit mit den Cro-Magnons koexistierten.

Neandertaler-Perlen

Interessant ist die „Maske“ aus La Roche-Cotard (Frankreich). Es ist ein Stück Stein mit einem natürlichen Loch und einem darin eingepflanzten Stück Tierknochen. Im Prinzip mag dieses Design einem menschlichen Gesicht ähneln, es ist jedoch wichtig zu beachten, dass wir jetzt aus der Sicht eines modernen Menschen urteilen, es jedoch völlig unklar ist, was die Neandertaler darin sahen. Vielleicht hat dieser Fund nichts mit künstlerischer Tätigkeit zu tun. Obwohl es kaum zu glauben ist, dass dieses Artefakt durch andere Aktionen zufällig entstanden ist, da der in das Loch eingeführte Knochen dort mit kleinen Kieselsteinen befestigt wurde.

„Maske“ von La Rocher-Cotard. Die gleichen Befestigungssteine sind in der linken „Augenhöhle“ sichtbar

Aber trotz der „Vernachlässigung“ der Kunst entwickelten die Neandertaler ihren Geist zu einem primitiven Verständnis von Ritualismus und einigen spirituellen Manifestationen. So wurden auf den Parkplätzen in den Bergen der Schweiz und Jugoslawiens Denkmäler entdeckt, die als „Kult der Bärenschädel“ bezeichnet werden – Verstecke mit Schädeln von Höhlenbären. Unterdessen praktizierten Neandertaler noch immer die Bestattung ihrer Toten, obwohl in ihren Gräbern keine Utensilien oder Bestattungen mehrerer Menschen gefunden wurden. Die älteste Bestattung wurde vor etwa 325 Jahren in Sima de los Huesos in Atapuerca (Spanien) entdeckt (5). Es war einfach eine tiefe Mine, in der Leichen abgeladen wurden. Diese Bestattung wird als „hygienisch“ bezeichnet – vermutlich diente die Mine dazu, die Leichen aus der Behausung zu entfernen, da dort auch Tierleichen abgeladen wurden. Charakteristisch ist jedoch, dass in der Mine nur die Knochen fleischfressender Tiere gefunden wurden und kein einziger von Pflanzenfressern. Dies deutet darauf hin, dass die dort lebenden Menschen sich mit Raubtieren verbanden. Neandertaler im Zeitraum von vor 68.000 bis 78.000 Jahren. Sie gruben buchstäblich Gräber für jeden Verstorbenen (ausschließlich einzelne) und errichteten manchmal sogar eine Art „Denkmäler“ in Form von Steinplatten mit ungewöhnlicher Form oder auffälligen Gegenständen. Aber wir können nicht sagen, dass dies nach unserem Verständnis genau die Denkmäler waren. Mit dem gleichen Erfolg hätte es sich lediglich um Markierungen über den Standort des Grabes handeln können, um es in Zukunft nicht versehentlich auszugraben. Sie wurden übrigens auf einer Art Friedhof begraben – einem speziell dafür vorgesehenen Ort, abseits des Parkplatzes.

Der Ursprung der antiken Malerei.

von den meisten berühmte Denkmäler Künstlerische Aktivitäten antiker Menschen sind zweifellos Felsmalereien. Natürlich sehen sie am lebendigsten und einprägsamsten aus, aber gleichzeitig ist die älteste Zeichnung vom Apollo-11-Standort in Namibia im Prinzip nicht so alt. Diese kleine Kalksteinplatte mit der Abbildung eines Tieres, wahrscheinlich eines Raubtiers, wurde ursprünglich auf die Zeit vor etwa 26.000 bis 28.000 Jahren datiert, eine spätere, gründlichere Analyse ergab jedoch, dass sie 59.000 Jahre alt ist.

Die älteste Zeichnung vom Standort von Apollo 11 in Namibia

Natürlich ist es beim Betrachten dieser Zeichnung schwer zu verstehen, was sie genau darstellt, aber man kann die relativ gute Qualität der Zeichnung nicht übersehen – der Künstler hat eindeutig versucht, die Proportionen beizubehalten und die anatomischen Details des abgebildeten Tieres widerzuspiegeln. Theoretisch kann man das Vorhandensein irgendeiner Art von Malerei und darüber hinaus nicht ausschließen frühe Perioden, weil Ocker, der Hauptfarbstoff der Antike, an Orten vor vielen Zehntausend Jahren gefunden wurde. Materielle Beweise dafür sind jedoch nicht erhalten oder wurden noch nicht gefunden.
Praktisch alle Felsmalereien wurden von Sapiens geschaffen, die ältesten befinden sich natürlich in Afrika. In Europa beginnen sie sich vor etwa 40.000 Jahren zu treffen, von dem Moment an, als die ersten Sapiens einwanderten. Die früher dort lebenden Neandertaler hatten keine künstlerischen Neigungen. Die älteste Zeichnung von Neandertalern wurde kürzlich in den Höhlen Spaniens in der Nähe von Malaga gefunden und stammt aus der Zeit vor 43.000 Jahren. Dies wird von der Zeitschrift „New Scientist“ (6) berichtet, und es ist hier wichtig zu beachten, dass es sich hierbei nicht um einen offiziellen wissenschaftlichen Artikel handelt und daher auch die Altersangaben nicht offiziell sind.

Zeichnung aus einer Höhle in Malaga

Im Artikel heißt es, dass hier Robben abgebildet sind. Wenn man sich jedoch diese äußerst primitive Zeichnung ansieht, ist es schwer zu verstehen, um was es sich handelt, obwohl immer noch eine gewisse Ähnlichkeit mit Siegeln erkennbar ist. Doch der oben erwähnte Drobyshevsky bezweifelt in seinem Kommentarartikel die Beteiligung von Neandertalern an der Zeichnung. Er erinnert sich, dass die ersten Sapiens vor etwa 42.000 Jahren in Europa auftauchten. und könnte sehr gut in Spanien sein. Darüber hinaus liebten Sapiens im Gegensatz zu Neandertalern das Meer und Meeresfrüchte. Neandertaler hingegen nutzten solche Nahrung praktisch nicht. (7)
Vor etwa 30.000 Jahren. Felsmalereien werden für alte Menschen fast alltäglich. Jetzt können wir eine große Vielfalt ähnlicher Denkmäler unterschiedlicher Ausführungsqualität beobachten. Es ist bemerkenswert, dass wir manchmal sehr gute Kunstwerke sehen, die man heute Gemälde nennen könnte, wie zum Beispiel die Tierbilder aus der Chauvet-Höhle (Frankreich, vor etwa 30.000 Jahren), bei denen der Einsatz von Komposition und Perspektive deutlich sichtbar ist. Oder Farbgemälde aus Font-de-Gaume (Frankreich, vor etwa 17.000 Jahren), in denen ein eigenartiger Stil des Künstlers sichtbar ist. Darüber hinaus gibt es auch viel „einfachere“ Zeichnungen, die ein Teenager oder sogar ein Kind heute leicht darstellen könnte, wie in der Kapova-Höhle (Baschkirien, vor 36.000 Jahren).

Chauvet-Höhle

Font-de-Goume-Höhle

Kapova-Höhle

Auch bei den Motiven der antiken Felskunst gibt es einen interessanten Trend. Auf dem Territorium Europas dominieren also Tierbilder. Während in Afrika Bilder einer Person und geometrische Formen. Gleichzeitig sind Jagdszenen das Hauptmotiv der Bilder. Noch immer sind überall Abdrücke menschlicher Hände zu sehen. Eine rituelle Bedeutung ist bei Handabdrücken nicht ausgeschlossen, obwohl dies vielleicht nur die einfachste Möglichkeit ist, eine relativ komplexe Textur darzustellen.

Jagd auf afrikanische Höhlenmalereien

Cueva de las Manos, Höhle der Hände. Argentinien, ca. 9000 v. Chr

Von besonderem Interesse sind jene Zeichnungen, die seltsamerweise nicht für die allgemeine Aufmerksamkeit gedacht waren. Viele davon wurden auch gefunden. Solche Zeichnungen werden in tiefer und tiefer Tiefe angefertigt schmale Spalten in der Höhle, wo manchmal eine Person kaum hineinpasst.

Archäologen Dirk Hoffman und Alistair Pike. Linker Assistent Gustavo Sanz Palomera.
Foto: Ministerium für Bildung, Kultur und Sport der Regierung von Kantabrien, Spanien.

Das Foto oben zeigt die Forscher der Arso-Bi-Höhle in Kantabrien, Spanien (8), wie sie eine dieser Zeichnungen untersuchen. Das Foto zeigt deutlich, dass die Zeichnung auf dem Tresor jetzt sogar problematisch zu fotografieren wäre. Es ist völlig unklar, zu welchem Zweck solche Gemälde angefertigt wurden. Vielleicht hängen sie mit einer Art Initiationsritual oder so etwas zusammen. Oder es wurde wirklich „für sich selbst“ gemacht, da heutzutage persönliche Tagebücher geführt werden.
Felskunst existierte sehr lange aktiv, etwa bis zur Bronzezeit und an manchen Orten bis in unsere Zeitrechnung. Allerdings werden Felsmalereien auch heute noch von verschiedenen Indianer- und Afrikanerstämmen in schamanischen Praktiken verwendet.

Schiffe in der Höhle von Laja Alta, Spanien (wahrscheinlich um 6000 v. Chr.)

Felsmalereien vom Tassilin-Adjer-Plateau, Algerien. Datiert auf etwa 200-700 n. Chr. Diese Zeichnungen gehören zur „Kamelzeit“, entsprechend der Periodisierung der Felskunst Afrikas.

Mann-Löwe und antike Skulpturen.

Aber wir dürfen die Entwicklung der Skulptur nicht vergessen, der in diesem Artikel nur sehr wenig Raum eingeräumt wird. Im Allgemeinen verlief seine Entwicklung ähnlich, war jedoch mit gewissen Schwierigkeiten bei der Verarbeitung harter Materialien, insbesondere Stein, verbunden. Bei antiken Skulpturen und Zeichnungen handelte es sich hauptsächlich um geschnitzte Tierbilder, oft aus Mammutstoßzähnen. Besonderes Augenmerk sollte auf die Figur „Mann“ (9) gelegt werden.
Der Löwenmensch (deutsch: Löwenmensch, englisch: Löwenmann) ist eine aus Mammutelfenbein geschnitzte Figur, die auf der Schwäbischen Alb bei Ulm gefunden wurde. Das Alter der Figur beträgt etwa 40.000 Jahre. Das Interessante daran ist, dass es das älteste entdeckte zoomorphe Bild ist. Mit einer Größe von 29,6 cm ist die Figur fast eine Kreuzung aus einem Mann und einem Löwen menschlicher Körper mit ausgeprägtem Löwenkopf. Zunächst hielten die Forscher Manlion für einen Mann, doch weitere Untersuchungen von Elisabeth Schmid legten nahe, dass es sich um eine Frau handelte. Es gibt jedoch keine objektiven Daten, die Aufschluss über das Geschlecht der Figur geben; alle diese Annahmen sind hauptsächlich ideologischer Natur. Wie bei der überwiegenden Mehrheit Kunstwerk Bei den alten Menschen ist es heute unmöglich, seinen Zweck festzustellen, obwohl es leicht ist, eine Art heilige Bedeutung anzunehmen, die Verbindung zwischen Mensch und Natur, die mystischen Ideen der alten Menschen.

Alle diese Figuren eint ein charakteristisches Merkmal: ausgeprägte Genitalien und Brüste sowie ein großer Bauch, der möglicherweise eine Schwangerschaft widerspiegelt, während den Gliedmaßen und dem Kopf wenig Aufmerksamkeit geschenkt wird oder sie ganz fehlen. Die wahrscheinlich wahrscheinlichste Bedeutung der Venus ist mystisch – das Amulett der Fruchtbarkeit und Fruchtbarkeit. Allerdings ist dies wiederum nur eine Annahme, die möglicherweise durch die Tatsache widerlegt wird, dass nicht unbedingt alle „Venusen“ den weiblichen Aspekten so viel Aufmerksamkeit schenken.
Erwähnenswert ist auch, dass bei Ausgrabungen in Hole Fels neben der Schwäbischen Venus ein weiteres interessantes Artefakt entdeckt wurde – ein Vogelknochen mit Löchern, der höchstwahrscheinlich als Flöte diente. Das Alter der Flöte beträgt ebenfalls etwa 35.000 Jahre. Es ist wahrscheinlich das älteste Musikinstrument. Dies ist jedoch ein Thema für eine ganz andere Geschichte.

Schwäbische Knochenflöte

Abschließend ist festzuhalten, dass der Titel dieses Artikels grundsätzlich falsch ist und hier „für das rote Wort“ steht. Die in diesem Artikel untersuchten Denkmäler der antiken Kultur sollten nicht als Kunst bezeichnet werden. Kunst als solche, in der Form, wie wir sie jetzt verstehen. Es wäre richtig, es zu nennen künstlerische Tätigkeit. Jetzt können wir nichts weiter tun, als darüber zu spekulieren, was sie sind und vor allem, wofür sie gemacht wurden. Natürlich sind sie Gegenstand einer Art Informationsplan, Informationsaustausch, Wahrnehmungs- und Gesellschaftsentwicklung. Aber wenn wir darüber reden antike Monumente, dann haben wir keine gesicherten Daten darüber, was genau es war. Gleichzeitig wurden viele vor langer Zeit gemachte Funde nicht bestätigt. Und andere erweisen sich nach eingehender Untersuchung als völlig anders als bisher angenommen. Oft nur Müll.
Höchstwahrscheinlich sollten die Ursprünge dieser Kunst, die dem entspricht, was wir verstehen, in der Zeit des präkeramischen Neolithikums (vor etwa 12.000 Jahren) und etwas früher, während des Übergangs vom Jagen und Sammeln zur produktiven Kunst, gesucht werden Wirtschaft und sesshafter Lebensstil.
Obwohl wir keine klare Vorstellung von der Entwicklung der Vorstellungskraft und Kultur unserer entfernten Vorfahren sowie des Geistes im Allgemeinen haben, ist selbst das bestehende Bild äußerst interessant und anschaulich. Vor drei Millionen Jahren fand ein Humanoid einen kleinen roten Stein mit einem Gesicht und trug ihn dreißig Kilometer in der Hand, weil er sich dafür interessierte.
Und nach drei Millionen Jahren bringen wir von einem Spaziergang lustige Kieselsteine mit nach Hause. Und wir schaffen auch erstaunliche Werke unterschiedlichster Kunst, fliegen in den Weltraum und entwickeln künstliche Intelligenz, suchen aktiv nach Möglichkeiten, das Alter zu bekämpfen und stellen erstaunlich zerstörerische Waffen her.

Besonderer Dank für die Hilfe geht an Elena Marchukova.