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Eine Analyse von Virginia Woolfs Mrs. Dalloway. Virginia Woolf

W. Dneprov

Es ist leicht, einen Roman von Virginia Woolf zu kritisieren, aber von dieser Leichtigkeit sollte man sich wirklich nicht verführen lassen. Der Roman wurde vor mehr als 60 Jahren geboren und ist in den literarischen Stürmen unseres Jahrhunderts nicht verschwunden: Er lebt weiter und wird weiter gelesen. Laut Belinsky ist der beste Kritiker die Geschichte, die Zeit. Dieser „Kritiker“ sprach sich für den Roman aus, trotz seiner offensichtlichen Schwächen.

Die Handlung des Romans dauerte nur einen Tag, was jedoch nicht verwunderlich ist. Dieser Tag ist einem bedeutenden Ereignis gewidmet - einem für den Abend geplanten gesellschaftlichen Empfang - sein Erfolg oder Misserfolg wird als spannendes Problem angesehen. Ein wesentlicherer Inhalt lebt gleichsam in den Poren zwischen den Elementen des vorbereitenden Ritus: die Reinigung der Wohnung, die Einrichtung der Möbel, die Auswahl des Geschirrs, die Ordnung des als würdig anerkannten grünen Kleides Feier, der Besuch im Blumenladen und die Auswahl der Blumen, das Erscheinen der ersten Gäste und der letzte Moment, in dem die Figuren hinter sich schließende Türen den Roman verlassen und die Heldin allein zurückbleibt - glücklich am Boden zerstört. Den ganzen Tag über schlägt alle halbe Stunde der unaufhaltsame Big Ben laut und melodisch - die Zeit selbst wird in den Dienst des bevorstehenden Festivals gestellt. Das ist der äußere Rahmen des Buches, sein Schema oder, wenn Sie so wollen, seine Rahmenkomposition. Neckt der Autor den Leser, verwickelt er ihn in einen Streit: Ich beschäftige mich mit Dingen, die so eitel und äußerlich sind, weil die Ereignisse, die den Roman der Vergangenheit beherrschten, dazu aufgerufen sind, im modernen Roman eine untergeordnete Rolle zu spielen und das innere Handeln zu übernehmen Platz in der subjektiven Welt der Figuren bekommt entscheidende Bedeutung - hier ist Schönheit und Poesie.

Und so wird eine bedeutsamere Handlung einfach eingeleitet: An diesem Tag traf Peter Walsh nach langer Abwesenheit aus Indien ein – ein Mann, den Clarissa Dalloway in ihrer Jugend geliebt zu haben schien. Erwarten Sie nicht, dass Gespräche mit dem unvermeidlichen „Erinnern Sie sich“ und einem Showdown folgen werden. Es existiert einfach nicht im Roman. Der Dialog nimmt darin einen unbedeutenden Platz ein. Die direkte Kommunikation wird ersetzt durch das, was man gewöhnlich den inneren Monolog nennt, oder den Bewusstseinsstrom eines jeden von ihnen, das heißt, die Erinnerung; das spirituelle Leben der Helden steht uns offen, wir „sehen“ und „hören“, was in ihren Köpfen vorgeht, wir begreifen direkt alles, was in der Seele eines anderen vorgeht. Die Kommunikation erfolgt also gewissermaßen über den Leser: Er ist es, der das Gelernte in seinem inneren Monolog oder dem Erinnerungsprozess vergleichen, in einen bestimmten Zusammenhang stellen kann. Das Vorhergehende scheint von größter Bedeutung zu sein, wenn es um die Arbeit geht, die von Virginia Woolf in Betracht gezogen wird. Hier scheint der Leser, der abwechselnd durch die Seelen von Clarissa Dalloway und Peter Walsh geht und sich entlang der Erinnerungen der beiden bewegt, den Roman selbst zu verfassen.

Innerhalb dieser Grenzen gibt es einen gewissen Unterschied zwischen innerem Monolog und Bewusstseinsstrom. In der ersten ist der dargestellte Inhalt thematischer Einheitlichkeit unterworfen, stärker verbunden und der Logik der Bedeutungsentfaltung unterworfen. Im zweiten, dem Bewusstseinsstrom, wird sein Lauf unterbrochen durch das Eindringen von momentanen, zufälligen Eindrücken oder unerwartet auftauchenden Assoziationen, die die Richtung des mentalen Prozesses ändern. Die erste kann durch eine mehr oder weniger regelmäßige Kurve dargestellt werden, die zweite durch eine unterbrochene Linie. Die literarische Technik des inneren Monologs oder Bewusstseinsstroms wurde von russischen Schriftstellern zur Reife gebracht: Tolstoi und Dostojewski. Um den Unterschied zwischen einem inneren Monolog und einem Bewusstseinsstrom zu verstehen, reicht es aus, das Bild zu vergleichen innere Zustände Anna Karenina vor ihrem Selbstmord, wie in der Variante und im Schlusstext angegeben. Im ersten überwiegt der innere Monolog entscheidend, im zweiten - der Bewusstseinsstrom. (Ich erwähne dies, weil Virginia Woolfs Roman ausgiebig Gebrauch von der Unterscheidung macht und die Autorin geschickt von einer zur anderen wechselt.)

Also: Der Stream-of-Consciousness-Monolog von Clarissa Dalloway und Peter Walsh wird zum tragenden Gerüst künstlerischer Inhalte, führt zur Hauptidee des Romans. Die stärksten Liebeserregungen von Clarissa sind mit Peter Walsh verbunden, aber dies hinderte sie nicht daran, nüchtern und entschieden mit ihm zu brechen und einen wohlwollenden und vornehm mittelmäßigen Mann zu ihrem Mann zu nehmen, der ihr ein ruhiges Leben, ein angenehmes und schönes Leben verspricht. und liebt sie außerdem so sehr, dass seine Liebe zu ihr für all die Jahre des Zusammenlebens ausreicht. Richard Dalloway ist ein Musterbeispiel aristokratisch-konservativer Natur, eine Hochburg einer Lebensordnung ohne Umbrüche und Krisen, er wird ihr das Leben auf dem sozialen Niveau verschaffen, das sie braucht. Peter Walsh ist ungleichmäßig, unruhig - Momente hoher Zärtlichkeit und Anziehungskraft auf ihn werden durch Streit ersetzt, er neigt zu unkonventionellen Urteilen, es gibt ein Element der Unberechenbarkeit in seinen Handlungen, es gibt zu viel Einsicht in seiner an sie gerichteten Ironie erstrebenswert sein: Clarissa soll akzeptiert werden und es so lieben, wie es ist. Peter Walsh ist weder persönlich noch sozial verlässlich genug, er hat nicht die nötige Kraft, um mit ihm ein Nest zu bauen. Nachdem sie nun alles erreicht hat, was sie sich erhofft hatte, taucht Peter plötzlich wieder auf. Das mit ihm Erlebte geht in den Erinnerungen wie ein lebendiges Ding vor und verlangt nach einer Antwort. Jetzt ist Clarissa reifer geworden und versteht deutlicher, wie viel sie verloren hat. Aber keinen Augenblick kommt ihr der Gedanke, an ihrer Unschuld zu zweifeln. Jetzt erscheint ihr „Kopfüber lieben“ noch vager, verstörender, gefährlicher als zuvor. Und die aktuelle exzentrische Störung von Peter bestätigt dies. Der Test war nicht einfach – er war mit Schmerzen verbunden, aber das Ergebnis ist recht eindeutig. Jetzt, wo sie über 50 Jahre alt ist und im Wesentlichen eine junge Frau geblieben ist, schlank, glänzend und schön, lehnt Clarissa Peter Walsh nicht nur erneut ab, sondern geht über die Grenzen ihrer Erinnerung hinaus, gestern noch warm und lebendig, und verabschiedet sich schließlich zur Jugend. Bemerkenswert ist, dass das größtenteils der Liebe gewidmete Buch durch und durch antiromantisch ausfällt. Clarissa war der Liebe fähig, wollte sie aber nicht und sah über sich einen anderen Wert, der wichtiger ist als die Liebe: das Reich des poetisierten aristokratischen Alltags und der Tradition, der zärtlichen Partnerschaft, der freudigen Pflege des Hauses, auf das sie so stolz ist. Mrs. Dalloway repräsentiert lebhaft eine kultivierte schöne Weiblichkeit, die in Geist und Körper der Welt des Konservatismus und der Stabilität angehört, die der englischen aristokratischen Umgebung innewohnt. (Ich möchte Sie daran erinnern, dass die Aristokratie seit dem Ende des siebzehnten Jahrhunderts, nachdem sie ein ehrenamtlicher Teil der Bourgeoisie geworden ist und erfolgreich ihrer Klasse dient, eine gewisse Originalität in Moral, Kultur und Lebensweise bewahrt hat, die sich im Laufe dieser Jahrhunderte gezeigt hat die Stabilität eines Lebensstils, der in keinem anderen europäischen Land zu sehen ist.) Die Fähigkeit des Adels und der oberen Schicht des Bürgertums, in allen Wandlungen der Geschichte sie selbst zu bleiben, ist die unsichtbare Prämisse des gesamten Seinskonzepts im Roman von Virginia Woolf. Lass es sein wie bisher – so lautet die Formel der sozialpsychologischen Vorstellung von „Mrs. Dalloway“. Die Realität Englands nach dem Ersten Weltkrieg ist sozusagen bewusst von der weiblichen Seite genommen: Ehemännern werden Politik, Karrieren, Affären gegeben, aber die Berufe und Interessen der Frauen erfordern überhaupt keine Kenntnis der Männerangelegenheiten in ihrem Wesen . Von einer so damenhaft-aristokratischen Position aus lässt sich das Leben im Nachkriegs-England leichter darstellen, wenn man die großen Umwälzungen der Geschichte umgeht.

Mrs. Dalloway, die auf die Londoner Straße trat und ihren vielstimmigen Lärm, ihren gemessenen Rhythmus und den in ihrer Wiederbelebung verborgenen inneren Frieden hörte, fühlte mit besonderer Freude, dass dies das alte London war, "und es gibt keinen Krieg mehr": es wurde ausgelöscht, weggespült von den Wellen des wiederhergestellten ehemaligen englischen Lebens. Peter Walsh, aus Indien angereist, fand London unerschütterlich vor, wie er es einst kannte: als ob ein Mann in seine alte Wohnung zurückgekehrt sei und mit einem Gefühl der Ruhe seine Füße in Pantoffeln stecke, ohne hinzusehen.

Allerdings ist Woolf schriftstellerisch gut genug, um die Utopie des unbeirrbaren englischen Pragmatismus nicht zu ändern, die Idylle der Zeit angehalten. Der Krieg hat eine solche Kerbe im Gedächtnis der Nation hinterlassen, dass es unmöglich ist zu schweigen. Der Krieg hatte eine scharfe schwarze Linie in das glücklich leuchtende Spektrum des Londoner Lebens gezogen.

Der Roman enthielt eine tragische Episode. Ebenso plötzlich wie andere Figuren taucht im Roman ein junger Mann auf, Septimus Smith, in dessen menschlicher, poetischer Seele sich der Schrecken des Krieges in einer edlen Neurose widerspiegelt, die zu Qual und Tod führt. Seine schockierte Psyche wird sehr genau dargestellt, mit einer Poesie, die sich nicht vor den fatalen Fragen des Lebens scheut. Die Ärzte, die ihn behandeln, werden im Geiste grausamer Satire aus realistischem Englisch dargestellt Roman XIX Jahrhundert. Seelenlos, selbstzufrieden, können sie das Leiden von Septimus Smith überhaupt nicht verstehen, und ihre Behandlung ist eine besondere Form von Gewalt und Unterdrückung. Die Szene, in der sich Smith, entsetzt über die Annäherung des Arztes, aus dem Fenster stürzt, wurde von der Hand des Meisters geschrieben. Die ganze Episode demonstriert die innersten und nicht verwirklichten Möglichkeiten des Autors. Aber die Episode muss in die allgemeine Struktur des Romans eingefügt werden, damit ihre Idee, ihr Grundton nicht gestört wird. Deshalb wird er in Klammern gesetzt, isoliert vom allgemeinen Verlauf des Romans, an dessen Rand gebracht. Die Episode ist sozusagen der Lohn, den der Wohlstand dem Leiden zahlt – sie reckt sich wie ein Kometenschweif aus dem Krieg.

Grundlage des Romans ist der Wunsch des Künstlers, die englische Realität so zu bewahren, wie sie war und ist. Selbst Veränderungen zum Besseren bedrohen seine Beständigkeit - sei es besser, dass alles unverändert bleibt. Virginia Woolfs Roman verkörpert den Geist des Konservatismus, der in jeder Zelle des künstlerisch eingefangenen Lebens lebt. Es ist nicht nur die Oberflächlichkeit der Lebenseinstellung des Autors – dahinter steckt ein konservatives Ideal, der Wunsch, Illusion und Realität zu verbinden. Jetzt, da der englische Konservatismus härter, gemeiner, aggressiver, gefährlicher geworden ist, ist das Aufkommen eines Romans wie Mrs. Kunstwerk wurde unmöglich. Der Held von Lermontov ist bereit, zwei Leben "für eines, aber nur voller Sorgen" zu geben, und Mrs. Dalloway gibt leicht einen so außergewöhnlichen Wert wie Liebe für ein sorgenfreies, schön erfolgreiches Leben. Der Autor verurteilt nicht, billigt seine Heldin nicht, er sagt: es ist so. Und bewundert gleichzeitig die Vollständigkeit und charmante Integrität ihres Charakters.

Die Autorin kritisiert ihre Heldin nicht, aber es ist unwahrscheinlich, dass sie der genauen Kritik des Lesers entgehen kann. Sie besitzt die äußeren und oberflächlichen Merkmale einer charmanten Frau und ist im Wesentlichen frei von Weiblichkeit; der scharfe Verstand der Heldin ist trocken und rational; Sie ist katastrophal arm an Gefühlen - Mrs. Dalloways einzige brennende Emotion, die in dem Buch zu finden ist, ist Hass. Klassenvorurteile ersetzen ihre Gefühle...

Ein bescheidener Charakter in einer bescheidenen Welt zur Zeit gigantischer Umwälzungen. Bei all dem ist die Enge des historischen und sozialen Horizonts der Künstlerin selbst - Virginia Woolf ...

Um den Roman von Virginia Woolf umfassender und genauer zu sehen, müssen wir seinen Zusammenhang mit dem Phänomen Kunst und Kultur bestimmen, das Bunin "erhöhte Anfälligkeit" nannte. Es geht umüber historisch gewachsene Veränderungen in der Struktur der menschlichen Persönlichkeit, die den gesamten Bereich menschlicher Sinnesreaktionen erfasst und inhaltlich neu bereichert haben. Derselbe Bunin sagte über "die erstaunliche Bildhaftigkeit, verbale Sinnlichkeit, für die die russische Literatur so berühmt ist". Von nun an bildet die sinnliche Verbindung eines Menschen mit der Welt eine besondere Schicht der menschlichen Psyche, die von den allgemeinsten Emotionen und Gedanken durchdrungen ist. Und Bunins Worte beziehen sich vor allem auf Tolstoi, der die Welt des Sinnlichen künstlerisch an einen neuen Ort gestellt hat – und sich dessen durchaus bewusst war.

Aber ungeachtet dieser Verschiebung in der russischen Literatur entstand fast gleichzeitig in Frankreich eine großartige Malerei, die ein neues Wort in der Geschichte der Weltkunst sagte und den Namen impressionistisch erhielt - vom Wort "Impression". Wer in die Welt dieses Gemäldes eingedrungen ist, wird die Welt für immer anders sehen, als er sie zuvor gesehen hat – mit weitsichtigeren Augen wird er die Schönheit der Natur und des Menschen neu wahrnehmen. Die tiefe erzieherische Bedeutung dieses Gemäldes ist unbestreitbar: Es verstärkt die Akte des menschlichen Daseins oder, um mit den Worten Tolstojs zu sprechen, sein Lebensgefühl. Dazu müssen wir hinzufügen: Ein ähnlicher Prozess wurde in skizziert französische Literatur: es genügt, die Figuralität Balzacs mit der nuancenreichen Figuration Flauberts, mit seiner stimmungsübertragenden Landschaft oder mit der von Tolstoi wegen ihrer „Farbigkeit“ hochgeschätzten Prosa Maupassants zu vergleichen, um vom Gewesenen überzeugt zu sein genannt. Beide Bewegungen: in Farbe und Licht der Malerei, im Wort der Literatur, abgeschlossen in Prousts Roman Auf der Suche nach der verlorenen Zeit – hier wird die Ära des Impressionismus in Frankreich zusammengefasst.

Bedeutsam ist auch folgendes: In seinen späteren Jahren gab Bunin zu, dass er plötzlich eine erhebliche Ähnlichkeit zwischen seiner Prosa und Prousts Prosa entdeckte, fügte hinzu, dass er die Werke des französischen Schriftstellers erst kürzlich kennengelernt hatte, und sagte damit, dass die Ähnlichkeit darüber hinaus scheine jede gegenseitige Beeinflussung. All dies erlaubt es uns, von einer Ära in der Entwicklung der Kunst zu sprechen, historische Etappe in der Phänomenologie des Menschen.

Die englische Literatur schloss sich diesem Prozess viel später an als Russland und Frankreich. Bemerkenswert ist, dass sich die Gruppe englischer Schriftsteller, die sich von „erhöhter Anfälligkeit“ leiten ließen, direkt auf die Errungenschaften der „Post-Impressionisten“ bezog: Van Gogh, Cezanne, Gauguin. Das war es für diese Gruppe Virginia Woolf, die in ihren Artikeln witzig und getreu ihre Abstammung als Schriftstellerin darstellte. Natürlich wandte sie sich zuerst dem Werk von Tolstoi zu, den sie für den größten Romancier der Welt hielt. Besonders gut gefiel ihr, dass Tolstoi Menschen und menschliche Kommunikation darstellt und sich dabei vom Äußeren zum Inneren bewegt – schließlich liegt hier der Kern ihres Ganzen Kunst Programm. Dass die berühmte „russische Seele“ in Tolstois Schriften eine so große Rolle spielt, gefiel ihr entschieden nicht. Sie hatte im Sinn, dass wir bei Tolstoi nicht nur mit der Verbindung von Gefühlen und Gedanken zum seligen Reich der gesteigerten Beeindruckbarkeit, zur Sphäre der Kontemplation, sondern auch zu den darüber liegenden Schichten der Persönlichkeit, wo Fragen nach den moralischen Kräften des Volkes stehen erhoben und gelöst, wo das Bild der ideologischen Persönlichkeit. Virginia Woolf fühlt sich zur ersten hingezogen, und die zweite ist ihr fremd und unerwünscht. Wie wir sehen, kann sie klar denken und weiß, was sie braucht.

Viel näher stand ihr die englischsprachige Schriftstellerin Joyce – eine wunderbare Stylistin, enorm begabt auf dem Gebiet der bildhaften Rede und die die Techniken des „Bewusstseinsstroms“ zur Perfektion entwickelte. Von Joyce übernahm sie die Idee des Bewusstseins, das momentan von eindringenden Eindrücken und den von ihnen ausgehenden Assoziationsketten abhängig ist, von der Verflechtung von „jetzt“ und „war“ zu einer untrennbaren Einheit. Aber sie war extrem irritiert über die Unordnung, die Unordnung dieses Bewusstseins, seinen Mangel an Kultur: Vieles darin spricht von Massencharakter und einfachen Leuten. Der spontane Demokratismus von Joyces Kunst war ihr fremd und unangenehm. Mit Wolfes charakteristischem Klasseninstinkt, irgendwo tief mit ästhetischem Geschmack verbunden, ahnte sie, wie ihr Mr. Bloom mit seinen Kleinigkeiten und Sorgen, mit seinen massenkleinbürgerlichen Erfahrungen in jeder Hinsicht fremd war. Ihre ausgeprägte Empfänglichkeit wollte sie mit Augenmaß schärfen, das ihnen in Fleisch und Blut überging und nur gelegentlich in leidenschaftliche Ausbrüche ausbrach.

Virginia Woolf spricht von Proust mit großer Ehrerbietung als Quelle von moderne Literatur, entworfen, um veraltete Literatur zu ersetzen - wie die Forsyte Saga. Wenn man ihren Roman liest, trifft man auf Schritt und Tritt auf den Einfluss von Proust – bis hin zu Ton und Ausdrucksweise. Wie bei Proust spielt auch in Mrs. Dalloway der Erinnerungsprozess eine wichtige Rolle, der den Hauptinhalt des Romans bildet. Zwar ist bei Wolfe der Strom der Erinnerung im „Heute“ enthalten, die Erinnerung ist von der Gegenwart getrennt, während sich bei Proust dieser Strom aus der Tiefe der Zeit bewegt und sich sowohl als Vergangenheit als auch als Gegenwart herausstellt. Dieser Unterschied ist nicht nur äußerlich.

Bei Woolf spielt sich die Handlung wie bei Proust auf der oberen Etage des Lebens ab: Sie gehen nicht auf jene sozioökonomischen Mechanismen ein, die die Lebensbedingungen der Figuren bestimmen; sie akzeptieren diese Bedingungen ihrem Wesen nach als gegeben. Aber das Bestimmte trägt die Züge des Bestimmenden, und Proust gibt innerhalb der ihm gesetzten Grenzen die feinsten gesellschaftlichen Merkmale der dargestellten Charaktere wieder, die das gesellschaftlich Besondere in all seinen möglichen Widerspiegelungen darstellen. Virginia Woolfs Horizont ist enger, eingeengter, ihre Person deckt sich in den meisten Fällen mit der englischen Aristokratin – und doch zeichnet sie durch die subjektive Welt ihrer Helden die subtilen Unterschiede sozialer Typizität deutlich. Ganz zu schweigen davon, dass Nebenfiguren – in „charakteristischen“ Rollen – in der überwältigenden Mehrheit der Fälle in den Traditionen des englischen realistischen Romans beschrieben werden: Woolf sieht keinen Sinn darin, sie unter dem Aspekt der Subjektivität zu untersuchen.

Prousts Einfluss auf Woolfs Roman wird am stärksten dadurch bestimmt, dass Proust das Menschenbild hauptsächlich aus Eindrücken und der Kombination von Eindrücken aufbaut, aus dem, was „schmerzhaft übertriebene Sensibilität“ geben kann. Im Zentrum von Woolfs künstlerischer Welt steht auch „Sensibilität“. Wahrnehmungen sind wie Blitze, die aus dem Kontakt des Subjekts mit der umgebenden Welt oder einem anderen Subjekt entstehen. Solche Blitze sind Momente der Poesie, Momente der Fülle des Seins.

Aber auch hier gibt es einen wichtigen Unterschied zwischen Woolf und Proust: Proust, der sich nicht um Proportionen oder Unterhaltung kümmert, ist bereit, sich auf einen Eindruck zu konzentrieren und ihm viele Seiten zu widmen. Woolf ist eine so extreme Sequenz fremd, sie hat Angst vor der gnadenlosen Klarheit von Proust. Sie wirft gleichsam einen transparenten Schleier über eine gegebene Summe von Wahrnehmungen, taucht sie in eine Art verbindenden Schimmer, einen leichten Schleier, ordnet ihre Vielfalt der Einheit der Farbe unter. Proust spricht lange und intensiv über eine Sache. Woolf - kurz und prägnant über vieles. Sie erreicht nicht den Enthusiasmus, den Proust sucht, aber ihre Prosa ist leichter verdaulich, sie mag unterhaltsamer erscheinen, sie ist weicher, angemessener zu Prousts Prosa. Prousts Roman ist schwer zu lesen: Es ist nicht leicht, einem Schriftsteller zu folgen, der im psychologischen Mikrokosmos einen Eindruck unermüdlich in elementare Teile zerlegt und in einen ganzen Kreis von Assoziationen einbindet; Woolf macht es sich leichter, sie durchläuft die Eindrucksreihe schneller, auch hier ist sie gemäßigter, fürchtet Extreme und Einseitigkeiten. Wolfes künstlerische Tugend ist scharf gefeilte Mäßigung. Sie kombiniert die Extreme ihrer Vorgänger so, dass auf der High-Ebene eine sanfte Harmonie entsteht künstlerische Kultur. Außerdem kann sie ganz nebenbei vom Unterricht von Henry James profitieren, dessen Phrase sich durch subtil subtile Schattierungen bewegt, das Ohr mit Anmut und süß-musikalischem Rhythmus umschmeichelt. Trotzdem wird Wolfe nicht mit James in das dunkle Chaos eines seiner Romane wie The Turn of the Screw hinabsteigen.

Es wäre unfair, eine solche Reduktion vieler unabhängig voneinander entwickelter Formen auf eine Art Einheit als Nachteil anzusehen. Diese Art des künstlerischen Miteinanders, dieses Abrunden scharfer Ecken – genau das macht Woolf selbst aus, was etwas Besonderes schafft englische Version eine Prosa, die auf „erhöhter Anfälligkeit“ basiert und Mrs. Dalloway in eine literarische Ära versetzt, die viele Länder erfasst hat – von Russland und Frankreich bis zu Hemingways amerikanischer Prosa oder norwegischer Prosa.

Von den ersten Seiten erfahren wir, wie der Motor des Romans anspringt, in welchem Rhythmus er klingt. Die erste Zeile des Romans lautet: "Mrs. Dalloway sagte, sie würde die Blumen selbst kaufen." Und ich dachte: "Was für ein frischer Morgen." Und von dem Gedanken an einen plötzlichen Wurf am Morgen von der Jugend. "Wie gut! Es ist, als würdest du eintauchen! So war es immer, wenn sie zum leisen Knarren der Scharniere, das ihr noch in den Ohren ist, die Glastüren der Terrasse in Borton öffnete und sich in die Luft stürzte. Frisch, ruhig, nicht das, was es jetzt ist, wie ein Wellenschlag; das Flüstern einer Welle..."

Von der Entscheidung, Blumen zu kaufen, ein Wurf bis zur Tatsache, dass der Morgen frisch ist, von ihm ein Wurf bis zu einem denkwürdigen Morgen aus seiner Jugend. Und daraus folgt ein weiterer Wurf: zu Peter Walsh, der sagte: „Träume unter Gemüse.“ Die Beziehung zwischen Vergangenheit und Gegenwart ist enthalten: Die Luft ist still, nicht wie jetzt. Dazu gehört auch die Entscheidung der Autorin, nicht als Mann aufzutreten, sondern auch in der Kunst Frau zu bleiben: das Klatschen einer Welle, das Flüstern einer Welle. Vieles, was im Roman anfängt, erfährt man sofort, aber ohne Beteiligung der Erzählung. Die Erzählung entsteht, wenn es dem Leser gelingt, Momente eines bewegten Bewusstseins, das in verschiedene Richtungen fliegt, gleichsam miteinander zu verbinden. Der Inhalt wird ohne Zutun des Autors erraten: aus einer vom Autor so berechneten Kombination von Elementen, dass der Leser alles zur Hand hat, was ein Erraten gewährleistet. Wir erfahren zufällig etwas über das Aussehen der Heldin durch das Sehen mit den Augen einer Person - das ist Glück! - der gerade neben Clarissa stand, als sie auf dem Bürgersteig stand und auf den Lieferwagen wartete: „etwas sieht vielleicht aus wie ein Vogel: ein Eichelhäher; blaugrün, hell, lebhaft, obwohl sie schon über fünfzig ist ... "

Clarissa geht zum Blumenladen und zu dieser Zeit passieren viele Ereignisse in ihrem Kopf - wir bewegen uns schnell und unmerklich in das Zentrum der Romanhandlung und erfahren gleichzeitig etwas Wichtiges über den Charakter der Heldin. Sie erreichte die Tore des Parks. Sie stand einen Moment lang da und betrachtete die Busse, die Piccadilly hinunterrollten. Sie wird über niemanden auf der Sau sprechen: Er ist so oder so. Sie fühlt sich unendlich jung und gleichzeitig unsagbar alt. Sie ist wie ein Messer, alles geht durch; gleichzeitig ist sie draußen und schaut zu. Hier schaut sie auf ein Taxi, und es kommt ihr immer so vor, als sei sie weit, weit weg auf dem Meer, allein; Sie hat immer das Gefühl, dass es sehr, sehr gefährlich ist, auch nur einen Tag zu leben.“ Hier treffen wir auf den „Stream of Consciousness“ – ein Vorbild von Virginia Woolf. Der Strom schwankt leicht, hält nicht an einer Sache an und fließt von einem zum anderen über. Aber die laufenden Motive verknüpfen sich dann miteinander, und diese Verknüpfungen geben den Schlüssel zur Entschlüsselung, ermöglichen es, seine vermeintlich zusammenhangslose Rede zusammenhängend zu lesen. Am Anfang des Absatzes lesen wir, dass Clarissa „über niemanden sagen wird: Er ist so oder so“ - ein kurzer, zerrissener Gedanke. Aber sie hat sich mit früheren Gedanken darüber auseinandergesetzt, ob sie Recht hatte, Richard Dalloway und nicht Peter Walsh zu heiraten. Und dann, am Ende des Absatzes, wendet sich der Flow wieder scharf zu Peter Walsh: „and she will not talk about Peter, she will not talk aboutself: I am this, I am that.“ Im Bach sind dünne Bäche angedeutet, die entweder an die Oberfläche kommen oder sich in der Tiefe verstecken. Je vollständiger der Leser mit der ursprünglichen Kollision des Romans vertraut wird, desto leichter fällt es ihm, die verschiedenen Inhaltslinien herauszugreifen, die sich durch die fließenden Elemente von Mrs. Dalloways Bewusstsein ziehen.

Endlich ist sie im Blumenladen. „Da waren: Sporne, Wicken, Flieder und Nelken, ein Abgrund von Nelken. Es gab Rosen, es gab Schwertlilien. Ach, und sie atmete den erdigen, süßen Geruch des Gartens ein..., sie nickte zu Iris, Rosen, Flieder, und schloss die Augen, sog nach dem Dröhnen der Straße einen besonders fabelhaften Geruch ein, erstaunliche Kühle. Und wie frisch, als sie die Augen wieder öffnete, sahen sie Rosen an, als wäre Spitzenleinen auf Korbtabletts aus der Wäscherei geholt worden; und wie streng und dunkel die Nelken sind und wie gerade sie ihre Köpfe halten, und die Wicken von Flieder, Schnee und Blässe berührt werden, als wäre es schon Abend, und die Mädchen in Musselin gingen hinaus, um Wicken und Rosen zu pflücken Am Ende Sommertag mit tiefblauem, fast schwärzendem Himmel, mit Nelke, Sporn, Aronstab; und es ist, als wäre es bereits die siebte Stunde, und jede Blume - Flieder, Nelke, Schwertlilien, Rosen - funkelt weiß, lila, orange, feurig und brennt mit einem separaten Feuer, sanft, klar, auf nebligen Blumenbeeten ... “Hier ist Malerei mit einem Wort und zugleich ein Gedicht, hier befindet sich künstlerisch das höchste Reich der Kunst von Virginia Woolf. Solche Bildgedichte von Eindrücken, die den Text kreuzen, halten das künstlerische Niveau des Ganzen. Reduzieren Sie ihre Anzahl - und dieses Niveau wird abnehmen und möglicherweise zusammenbrechen. Wir spüren lebhaft die Freude, mit der der Autor wie ein Chor oder ein poetischer Zauber die Namen von Blumen wiederholt, als ob sogar die Namen duften würden. So lohnt es sich, die Namen Shakespeare, Puschkin, Tschechow auszusprechen, und wir spüren, wie uns eine Welle der Poesie trifft.

Und noch etwas muss gesagt werden. Jeder Leser in der obigen Passage hat zweifellos das Gefühl, dass dies von einer Frau geschrieben wurde ... Viele Zeichen, die im Text verstreut sind, geben dies mit Sicherheit bekannt. Bis zum 20. Jahrhundert sprach in der Belletristik der „Mensch im Allgemeinen“ mit männlicher Stimme, mit männlicher Intonation. Der Schriftsteller konnte die subtilste Analyse der weiblichen Psychologie durchführen, aber der Autor blieb ein Mann. Erst in unserem Jahrhundert wird die menschliche Natur in den Ausgangspositionen der Kunst in männlich und weiblich differenziert. Schon in der Darstellungsweise erscheint und verwirklicht sich die Möglichkeit, die Originalität der weiblichen Psyche widerzuspiegeln. Das großes Thema, und ich zweifle nicht daran, dass es ordnungsgemäß untersucht wird. Und in dieser Studie wird der Roman „Mrs. Dalloway“ seinen Platz finden.

Endlich das letzte. Ich erwähnte die Ausrichtung der Gruppe, der Woolf angehörte, auf die französischen Post-Impressionisten. Diese Orientierung blieb keine leere Floskel. Der Weg, die Schönheit der umgebenden Welt zu enthüllen, ist mit dem Weg von Van Gogh, Gauguin und anderen Künstlern der Richtung verwandt. Die Annäherung der Literatur an die moderne Malerei ist eine wesentliche Tatsache der Kunst des späten 19. - ersten Viertels des 20. Jahrhunderts.

Wie viel haben wir bei ihrem kurzen Spaziergang zum Blumenladen über die Heldin des Romans erfahren; wie viele ernste und eitle weibliche Gedanken flogen ihr durch den schönen Kopf: von Gedanken über den Tod, über Religion, über Liebe bis hin zu vergleichende Analyse seine weibliche Attraktivität mit der Attraktivität anderer Frauen oder die besondere Bedeutung von Handschuhen und Schuhen für wahre Eleganz. Was für eine Fülle an unterschiedlichen Informationen auf mehr als vier Seiten untergebracht sind. Geht man von diesen Seiten zum ganzen Roman über, wird deutlich, welch enorme Informationssättigung durch die Kombination eines inneren Monologs mit einem Bewusstseinsstrom, einer Montage von Eindrücken, Gefühlen und Gedanken, die sich vermeintlich zufällig ersetzen, aber erreicht wird tatsächlich sorgfältig überprüft und ausgearbeitet. Natürlich kann eine solche literarische Technik nur in einer Reihe von Spezialfällen künstlerisch erfolgreich sein - und wir haben nur einen solchen Fall.

Durch die Methoden eines sozusagen mosaikartigen, verschachtelten Bildes wurde eine seltene Vollständigkeit der Charakterisierung von Mrs. Dalloway erreicht, und wenn Sie das Buch schließen, haben Sie ihr Aussehen, ihre psychologische Welt, das Spiel ihrer Seele gründlich erkannt - alles, was die individuelle Typizität der Heldin ausmacht. Das Wort "Mosaik" wird im weitesten Sinne verwendet: Es ist kein Porträt, das aus feststehenden Steinen unterschiedlicher Farbe zusammengesetzt ist, wie in einem byzantinischen Mosaik, sondern ein Porträt, das durch wechselnde Kombinationen von vielfarbigen, zündenden und verblassenden Lichtimpulsen entsteht.

Clarissa Dalloway hält standhaft an dem Image fest, das sich in der Meinung der Menschen um sie herum entwickelt hat: eine gelassen stolze Gewinnerin, die die Kunst der aristokratischen Einfachheit voll und ganz besitzt. Und niemand – weder ihr Mann, noch ihre Tochter, noch Peter Walsh, der sie liebt – weiß, was in den Tiefen ihrer Seele verborgen ist, die von außen nicht sichtbar sind. Diese spezifische Divergenz zwischen der Linie des äußeren Verhaltens und der Bewegungslinie des subjektiven Bewusstseins ist nach Woolfs Ansicht das, was wir gewöhnlich das Geheimnis der Frau nennen. In den Tiefen geht so einiges vor sich, das niemand außer ihr selbst über sie weiß – niemand außer Virginia Woolf, die ihre Heldin mitsamt ihren Geheimnissen erschaffen hat. "Mrs. Dalloway" - ein Roman ohne Geheimnisse; Eines der wichtigen Themen des Romans ist gerade die Frage nach dem Boden, aus dem das weibliche Geheimnis wächst. Dieser Nährboden sind historisch verhärtete Vorstellungen von einer Frau, an denen sie sich wohl oder übel orientieren muss, um ihre Erwartungen nicht zu täuschen. Virginia Woolf hat hier ein ernstes Thema angesprochen, das auf die eine oder andere Weise hätte berührt werden müssen weibliche Romantik XX Jahrhundert.

Ich sage ein paar Worte zu Peter Walsh – nur in einem Zusammenhang. Woolf wusste, wie man einen Roman schreibt, und sie schrieb ihn richtig. Dort, wo Peter Walsh erwähnt wird, äußerte sie sich am deutlichsten zu der entscheidenden Frage nach der Bedeutung erhöhter Anfälligkeit. „Diese Beeindruckbarkeit war eine echte Katastrophe für ihn ... Wahrscheinlich sahen seine Augen eine Art Schönheit; oder einfach die Last dieses Tages, der morgens, vom Besuch Clarissas, gequält von Hitze, Helligkeit und tropfen-tropfen-tropfenden Eindrücken, einen nach dem anderen in den Keller, wo sie alle im Dunkeln bleiben werden, hinein die Tiefen - und niemand wird es wissen ... Wenn plötzlich der Zusammenhang der Dinge offenbart wird; Krankenwagen"; Leben und Tod; ein Sturm der Gefühle schien ihn plötzlich hochzuheben und auf das hohe Dach zu tragen, und unten war nur noch ein kahler, weißer, mit Muscheln übersäter Strand. Ja, sie war eine echte Katastrophe für ihn in Indien, im englischen Kreis - das ist seine Beeinflussbarkeit. Lesen Sie noch einmal die Seiten, die Petrus gewidmet sind; Walsh am Vorabend der Abendparty, und dort finden Sie das ästhetische Programm von Virginia Woolf.

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Aufsatz

Stilistische Analyse der Merkmale des modernistischen Romans von S. Wolfe

"Frau Dalloway"

In den Werken dieser Meister formte die Realität von Zeit und Wahrnehmung den Bewusstseinsstrom, ein Konzept, das seinen Ursprung vielleicht William James verdankt. Virginia Woolf lebte und reagierte auf eine Welt, in der jede Erfahrung mit schwierigen Veränderungen im Wissen, der zivilisierten Primitivität des Krieges und neuen Moralvorstellungen und Umgangsformen verbunden ist. Sie beschrieb ihre eigene, sinnliche poetische Realität, ohne jedoch das Erbe der literarischen Kultur, in der sie aufgewachsen war, aufzugeben.

Virginia Woolf ist Autorin von etwa 15 Büchern, darunter das letzte "A Writer's Diary", das nach dem Tod der Schriftstellerin im Jahr 1953 veröffentlicht wurde. "Mrs. Dalloway", "To the Lighthouse" und "Jacob's Room" (Jacob's Room). 1922) machen einen Großteil des literarischen Erbes von Virginia Woolf aus. "Journey" (The Voyage Out, 1915) ist ihr erster Roman, der die Aufmerksamkeit der Kritiker auf sich zog. „Night and Day“ (Nacht und Tag, 1919) ist ein methodisch traditionelles Werk. Kurzgeschichten aus "Montag oder Dienstag" (Montag oder Dienstag, 1921) wurden von der Presse hoch gelobt, aber "In the Waves" (In The Waves, 1931) wandte sie meisterhaft die Technik des Bewusstseinsstroms an. Zu ihren experimentellen Romanen gehören Orlando (Orlando, 1928), The Years (1937) und Between the Acts (1941). Virginia Woolfs Kampf für die Rechte der Frau kam in „Three Guineas“ (Three Guineas, 1938) und einigen anderen Werken zum Ausdruck.

Gegenstand dieser Arbeit ist der Roman „Mrs. Dalloway“ von Wolfe W..

Gegenstand der Studie - Genremerkmale Roman Frau Dalloway. Ziel ist es, die Merkmale des modernistischen Romans im Text sichtbar zu machen. Die Arbeit besteht aus einer Einleitung, zwei Hauptteilen, einem Schluss und einem Literaturverzeichnis.

Die Arbeit an dem Roman „Mrs. Dalloway“ begann mit einer Geschichte namens „in Bond Street“: Sie wurde im Oktober 1922 fertiggestellt und 1923 in der amerikanischen Zeitschrift „Clockface“ veröffentlicht. Die fertige Geschichte "ließ jedoch nicht los", und Woolf beschloss, sie zu einem Roman umzuarbeiten.

Die ursprüngliche Idee ähnelt nur teilweise dem, was wir heute unter dem Namen „Mrs. Dalloway“ [Bradbury M.] kennen.

Das Buch sollte sechs oder sieben Kapitel haben, die das gesellschaftliche Leben Londons beschreiben, eine der Hauptfiguren war der Premierminister; Handlungsstränge, wie in der endgültigen Version des Romans, "konvergierte an einem Punkt während eines Empfangs mit Mrs. Dalloway". Es wurde angenommen, dass das Buch recht fröhlich sein würde - dies geht aus den erhaltenen Skizzen hervor. Allerdings wurden auch düstere Töne in die Geschichte eingewoben. Wie Wolfe im Vorwort erklärt, das in einigen Veröffentlichungen veröffentlicht wird, sollte die Hauptfigur, Clarissa Dalloway, während ihrer Party Selbstmord begehen oder sterben. Dann erfuhr die Idee eine Reihe von Änderungen, aber eine gewisse Besessenheit vom Tod blieb im Roman - eine weitere Hauptfigur erschien in dem Buch - Septimus Warren Smith, der während des Krieges geschockt war: Im Laufe der Arbeit wurde angenommen, dass sein Tod sind an der Rezeption bekannt zu geben. Wie der endgültige Entwurf endete auch der Zwischenbericht mit einer Beschreibung des Empfangs in Mrs. Dalloways Haus.

Bis Ende 1922 arbeitete Woolf weiter an dem Buch und nahm immer mehr Korrekturen vor. Ursprünglich wollte Woolf das neue Ding "Clock" nennen, um den Unterschied zwischen dem Ablauf von "externer" und "interner" Zeit im Roman durch den Titel selbst zu betonen. Obwohl die Idee sehr attraktiv erschien, war das Buch dennoch schwierig zu schreiben. Die Arbeit an dem Buch war Woolfs Stimmungsschwankungen unterworfen – von Höhen und Tiefen bis hin zur Verzweiflung – und verlangte von der Autorin, ihre Sicht auf Realität, Kunst und Leben zu formulieren, die sie in ihren kritischen Arbeiten so umfassend zum Ausdruck brachte. Notizen zu "Mrs. Dalloway" in Tagebüchern und Notizbücher Schriftstellerinnen sind lebende Geschichte einen der wichtigsten Romane der modernen Literatur zu schreiben. Es war sorgfältig und durchdacht geplant, dennoch war es schwer und ungleichmäßig geschrieben, Phasen des kreativen Aufschwungs wurden von schmerzhaften Zweifeln abgelöst. Manchmal schien es Woolf, dass sie leicht, schnell und brillant schrieb, und manchmal bewegte sich die Arbeit nicht aus der toten Mitte, was der Autorin ein Gefühl der Ohnmacht und Verzweiflung gab. Der anstrengende Prozess dauerte zwei Jahre. Wie sie selbst feststellte, war das Buch „... des Teufels Kampf wert. Ihr Plan ist schwer fassbar, aber es ist eine meisterhafte Konstruktion. Ich muss ständig mein ganzes Ich auf den Kopf stellen, um des Textes würdig zu sein. Und der Kreislauf aus Schaffensfieber und Schaffenskrise, Aufregung und Depression setzte sich für eine weitere fort ganzes Jahr, bis Oktober 1924. Als das Buch im März 1925 herauskam, nannten es die meisten Rezensenten sofort ein Meisterwerk.

Das Schlüsselwort für den modernistischen Roman ist „Bewusstseinsstrom“.

Der Begriff „Bewusstseinsstrom“ wurde von Schriftstellern dem amerikanischen Psychologen William James entlehnt. Er wurde entscheidend für das Verständnis des menschlichen Charakters im neuen Roman und seiner gesamten Erzählstruktur. Dieser Begriff wurde erfolgreich verallgemeinert ganze Linie Ideen der modernen Philosophie und Psychologie, die als Grundlage für die Moderne als künstlerisches Denksystem dienten.

Wolfe vertieft nach dem Vorbild seiner Lehrer den Proustschen „Bewusstseinsstrom“ und versucht, den Denkprozess der Romanfiguren einzufangen, alle, auch flüchtigen, Empfindungen und Gedanken zu reproduzieren [Zlatina E.] .

Der ganze Roman ist ein „Bewusstseinsstrom“ von Mrs. Dalloway und Smith, ihren Gefühlen und Erinnerungen, die durch die Schläge von Big Ben in bestimmte Segmente gebrochen wurden. Dies ist ein Gespräch der Seele mit sich selbst, ein lebendiger Fluss von Gedanken und Gefühlen. Das Läuten der Glocken des Big Ben, der stündlich schlägt, hört jeder von seinem Platz aus. Eine besondere Rolle im Roman kommt der Uhr zu, insbesondere der Hauptuhr in London – Big Ben, verbunden mit dem Parlamentsgebäude, Macht; das bronzene Summen von Big Ben markiert jede der siebzehn Stunden, in denen der Roman spielt [Bradbury M.]. Bilder der Vergangenheit tauchen auf und tauchen in Clarissas Erinnerungen auf. Sie rauschen im Strom ihres Bewusstseins, ihre Konturen werden in Gesprächen, Bemerkungen angedeutet. Details und Namen blitzen auf, die dem Leser nie klar werden. Zeitschichten kreuzen sich, fließen übereinander, in einem einzigen Moment verschmilzt die Vergangenheit mit der Gegenwart. „Erinnerst du dich an den See?“ Clarissa fragt einen Freund aus ihrer Jugend, Peter Walsh, und ihre Stimme wurde von einem Gefühl abgeschnitten, das plötzlich ihr Herz fehlschlagen ließ, ihre Kehle packte und ihre Lippen verengte, als sie „See“ sagte. Denn - sofort - warf sie, ein Mädchen, Brotkrümel zu den Enten, stand neben ihren Eltern, und als erwachsene Frau ging sie am Ufer entlang auf sie zu, ging und ging und trug ihr Leben in ihren Armen und näher zu ihnen wuchs dieses Leben in ihren Händen, schwoll an, bis sie alles Leben wurde, und dann legte sie sie ihnen zu Füßen und sagte: "Das habe ich aus ihr gemacht, das ist es!" Was hat Sie getan? Wirklich was? Heute neben Peter sitzen und nähen.“ Die wahrgenommenen Erlebnisse der Figuren wirken oft unbedeutend, doch eine sorgfältige Fixierung aller ihrer Seelenzustände, was Wolfe „Moments of Being“ (Moments of Being) nennt, wächst zu einem beeindruckenden Mosaik heran, das sich aus vielen wechselnden Eindrücken zusammensetzt, sich dem Betrachter zu entziehen suchen - Gedankenfragmente, zufällige Assoziationen, flüchtige Eindrücke. Was für Woolf wertvoll ist, ist das, was schwer fassbar ist, was durch nichts anderes als Empfindungen ausgedrückt werden kann. Der Schriftsteller legt die irrationalen Abgründe des individuellen Daseins frei und formt einen gleichsam „auf halbem Weg gefangenen“ Gedankenfluss. Die protokollarische Farblosigkeit der Rede des Autors ist der Hintergrund des Romans und erzeugt den Effekt, den Leser in eine chaotische Welt von Gefühlen, Gedanken und Beobachtungen einzutauchen.

Obwohl äußerlich die Umrisse der Plot-Plot-Erzählung eingehalten werden, fehlt dem Roman tatsächlich gerade die traditionelle Bewegtheit. Tatsächlich sind Ereignisse, wie sie die Poetik des klassischen Romans verstand, überhaupt nicht hier [Genieva E.].

Narrative existieren auf zwei Ebenen. Die erste, obwohl nicht eindeutig ereignisreich, ist äußerlich, materiell. Sie kaufen Blumen, nähen ein Kleid, gehen im Park spazieren, nähen Hüte, empfangen Patienten, diskutieren über Politik, warten auf Gäste, stürzen sich aus dem Fenster. Hier, in einer Fülle von Farben, Gerüchen, Empfindungen, erhebt sich London, gesehen mit erstaunlicher topographischer Genauigkeit andere Zeit Tag, unter verschiedenen Lichtverhältnissen. Hier erstarrt das Haus in der morgendlichen Stille und bereitet sich auf das abendliche Geräuschgewirr vor. Hier schlägt die Uhr von Big Ben unaufhaltsam und misst die Zeit.

Wir leben wirklich mit den Helden des langen Junitages von 1923 – aber nicht nur in Echtzeit. Wir sind nicht nur Zeugen der Taten der Helden, wir sind vor allem "Spione", die in "das Allerheiligste" eingedrungen sind - ihre Seele, Erinnerung, ihre Träume. Zum größten Teil schweigen sie in diesem Roman, und alle wirklichen Gespräche, Dialoge, Monologe, Streitigkeiten finden hinter einem Schleier des Schweigens statt - in Erinnerung, Vorstellung. Erinnerung ist launisch, sie gehorcht nicht den Gesetzen der Logik, Erinnerung rebelliert oft gegen Ordnung, Chronologie. Und obwohl uns die Schläge des Big Ben immer wieder daran erinnern, dass die Zeit vergeht, herrscht in diesem Buch nicht die astronomische Zeit, sondern die innere, assoziative Zeit. Es sind die sekundären Ereignisse, die keinen formalen Bezug zur Handlung haben, die als Grundlage für die inneren Bewegungen dienen, die im Geist stattfinden. Im wirklichen Leben trennen im Roman nur wenige Minuten ein Ereignis vom anderen. Hier nahm Clarissa ihren Hut ab, legte ihn aufs Bett und lauschte einem Geräusch im Haus. Und plötzlich – augenblicklich – wegen einer Kleinigkeit: entweder ein Geruch oder ein Geräusch – öffneten sich die Schleusen der Erinnerung, zwei Realitäten – äußere und innere – wurden gepaart. Ich erinnerte mich, ich sah die Kindheit – aber sie blitzte nicht schnell und warm in meinem Kopf auf, sie erwachte hier, mitten in London, im Zimmer einer Frau mittleren Alters, erblühte vor Farben, erklang mit Geräuschen, erklang mit Stimmen. Eine solche Paarung von Realität mit Erinnerungen, Momenten im Laufe der Jahre erzeugt eine besondere innere Spannung im Roman: Eine starke psychische Entladung schlüpft durch, deren Aufblitzen die Figur hervorhebt.

Es beschreibt nur einen Tag im August 1923 im Leben zweier Hauptfiguren – der romantischen weltlichen Londoner Lady Clarissa Dalloway und des bescheidenen Angestellten Septimus Smith, einem schockierten Veteranen des Ersten Weltkriegs. Charakteristisch für den modernistischen Roman ist die Methode der maximalen Verdichtung der Realzeit – zum Augenblickseindruck, zur Isolierung eines Tages. Sie unterscheidet sie von der traditionellen Behandlung der Zeit im Roman, auf deren Grundlage zu Beginn des 20. Jahrhunderts mehrbändige Familienchroniken wie die berühmte Forsyte-Saga (1906-1922) von John Galsworthy entstehen. In der traditionellen realistischen Erzählung erscheint eine Person in den Fluss der Zeit eingetaucht; Die Technik der Moderne besteht darin, die in der menschlichen Erfahrung komprimierte Zeitdauer anzugeben.

Der Perspektivwechsel ist eines der beliebtesten Mittel im modernistischen Roman. Der Bewusstseinsstrom „fließt“ in Banken viel weiter als das Leben einer Person, er erfasst viele und öffnet den Weg von der Einzigartigkeit des Eindrucks zu einem objektiveren Bild der Welt, wie eine Aktion auf einer Bühne, die von mehreren Kameras reproduziert wird [Shaitanov I.]. Gleichzeitig bleibt der Autor selbst lieber hinter den Kulissen, in der Rolle eines Regisseurs, der still das Bild organisiert. An einem Junimorgen verlässt Clarissa Dalloway, die Frau eines Abgeordneten, ihr Haus, um Blumen für eine Abendparty zu kaufen, die sie veranstaltet. Der Krieg ist vorbei, und die Menschen sind immer noch erfüllt von einem Gefühl des Friedens und der Ruhe, die gekommen sind. Clarissa blickt mit neuer Freude auf ihre Stadt. Ihre Freude, ihre Eindrücke werden entweder von ihren eigenen Sorgen unterbrochen, oder von unerwartet eingeklemmten Eindrücken und Erlebnissen anderer Menschen, die sie gar nicht kennt, denen sie aber auf der Straße begegnet. Unbekannte Gesichter werden über die Straßen Londons huschen und Stimmen werden zu hören sein, die es nur einmal im Roman gegeben hat. Aber drei Hauptmotive gewinnen allmählich an Stärke. Die Heldin in erster Linie ist Mrs. Dalloway selbst. Ihre Gedanken springen ständig von heute (irgendwie wird der Empfang funktionieren, warum Lady Brutn sie nicht zum Mittagessen eingeladen hat) zu dem, was einmal war, vor zwanzig Jahren, zu Erinnerungen.

Das zweite Motiv ist die Ankunft von Peter Walsh. In ihrer Jugend waren er und Clarissa ineinander verliebt. Er schlug vor und wurde abgelehnt. Auch Peter lag immer falsch, einschüchternd. Und sie ist die Verkörperung von Säkularismus und Würde. Und dann (obwohl sie wusste, dass er nach mehreren Jahren in Indien heute ankommen sollte) platzt Peter ohne Vorwarnung in ihr Wohnzimmer. Er sagt, dass er in eine junge Frau verliebt ist, für die er nach London gekommen ist, um seine Scheidung einzureichen. Daraufhin brach Peter plötzlich in Tränen aus, Clarissa begann ihn zu beruhigen: „... Und es war überraschend gut und einfach für sie mit ihm und blitzte auf: „Wenn ich mich für ihn entscheiden würde, wäre diese Freude immer meine“ “( übersetzt von E. Surits). Erinnerungen wirbeln unwillkürlich die Vergangenheit auf, dringen in die Gegenwart ein und malen mit Traurigkeit das Gefühl eines bereits gelebten und eines zukünftigen Lebens. Peter Walsh ist das Motiv eines nicht gelebten Lebens.

Und schließlich das dritte Motiv. Sein Held ist Septimus Warren-Smith. Inhaltlich hat er keine Verbindung zu Mrs. Dalloway und ihrem Kreis. Sie verläuft als unbemerkte Erinnerung an den Krieg an derselben Londoner Straße entlang.

Modernisten versuchten, den Umfang der Ausdruckskraft zu erweitern. Sie zwangen das Wort, mit Malerei und Musik zu konkurrieren, von ihnen zu lernen. Handlungsleitmotive konvergieren und divergieren, wie musikalische Themen in Sonate. Sie überlagern und ergänzen sich.

Clarissa Dalloway hat mit Traditionellem wenig gemein romantische Heldin[Bradbury M.]. Sie ist zweiundfünfzig Jahre alt, sie war gerade an einer schweren Grippe erkrankt, von der sie sich immer noch nicht erholt hat. Sie wird von einem Gefühl der emotionalen Leere und dem Gefühl verfolgt, dass das Leben zu Ende geht. Aber sie ist eine vorbildliche Geliebte, ein Teil der sozialen Elite Englands, die Frau eines wichtigen Politikers, ein Abgeordneter der Konservativen Partei, und sie hat viele weltliche Pflichten, die für sie nicht interessant und schmerzhaft sind. Was denn, Genießen dann existiert es, um der Existenz einen Sinn zu geben; und Clarissa „versuchte ihrerseits zu wärmen und zu glänzen; Sie hat einen Empfang veranstaltet.“ Der ganze Roman ist eine Geschichte über ihre Fähigkeit, „zu wärmen und zu erleuchten“ und auf das zu reagieren, was diese Welt wärmt und erleuchtet. Clarissa wurde die Gabe gegeben, „Menschen instinktiv zu verstehen … Es reichte ihr, zum ersten Mal mit jemandem an einem Ort zu sein – und sie war bereit, sich zu sträuben oder zu schnurren. Wie eine Katze". Dieses Geschenk macht sie verletzlich, sie möchte sich oft vor allen verstecken, wie es während ihres Empfangs passiert. Peter Walsh, der sie vor dreißig Jahren heiraten wollte und nun wieder in ihrem Haus auftauchte, kennt diese Eigenschaft von ihr schon sehr lange: „Die ideale Gastgeberin, er nannte sie (sie schluchzte deswegen im Schlafzimmer), sie hat das Zeug zur idealen Gastgeberin, sagte er". Tatsächlich ist eine der Geschichten, die sich in dem Buch entfalten, die Geschichte von Peter Walshs Entdeckung (oder sogar Erinnerung) an Clarissas allumfassende Ganzheit, als er durch London wanderte. Er entdeckt London wieder – wie London nach dem Krieg wurde – wandert Tag und Nacht durch die Stadt und nimmt Bilder ihrer urbanen Schönheit auf: gerade Straßen, beleuchtete Fenster, „ein verborgenes Gefühl der Freude“. Während des Empfangs fühlt er Inspiration, Ekstase und versucht zu verstehen, was der Grund dafür ist:

Das ist Clarissa, sagte er.

Und dann sah er sie.

Virginia Woolf, Frau Delloway

Ein scharfsinniger Kritiker erkannte in Virginia Woolfs Roman die Faszination der „metaphysischen Gastgeberin“, einer Frau, die mit der Gabe ausgestattet ist, nicht nur Empfänge zu arrangieren, sondern auch die familiären und gesellschaftlichen Bindungen von allem Oberflächlichen zu reinigen enthüllen in ihnen das verborgene Seinsgefühl, die Ganzheit, von der unsere Intuition sagt, dass sie der Realität innewohnt, die Fähigkeit zu reinigen und sie zum Zentrum der eigenen Existenz zu machen.

Ein weiteres Merkmal ist das scharfe Gefühl, das den Roman durchdringt, wie sehr die Moderne die Welt verändert hat. Virginia Woolf beigefügt sehr wichtig das weltliche Leben, das die „unerschütterlichen“ Grundlagen ehrte, war dem Snobismus nicht fremd; aber sie behandelte es anders als ihre männlichen Helden, die ihr Leben der Politik und der Macht widmeten, damit beschäftigt waren, internationale Verträge zu unterzeichnen und Indien zu regieren. Woolf sah in all diesen „Einrichtungen“ eine Art metaphysische Gemeinschaft. Es war, um ihre Worte zu gebrauchen, eine Welt aus der Sicht einer Frau, und für Woolf wie für Clarissa hatte sie eine gewisse ästhetische Einheit, eine eigene Schönheit. Aber es war auch die Nachkriegswelt: zerbrechlich, unruhig. Das Flugzeug über der Stadt im Roman erinnert sowohl an den vergangenen Krieg als auch an die heutigen Kaufleute. Das Auto des „mächtigen Mannes“ platzt in die Erzählung und kündigt sich mit einem „Plopp wie ein Pistolenschuss“ an. Dies ist eine Erinnerung an die Menge, die Stimme der Macht. Zusammen mit ihm tritt Septimus Smith mit seinen schrecklichen Visionen in die Geschichte ein – sie brechen an die Oberfläche wie Flammen, die die Geschichte von innen verbrennen. Die Erinnerung an was Weltkrieg begann ebenfalls mit einem Pistolenschuss, lebt im Roman, taucht immer wieder auf, vor allem im Zusammenhang mit Septimus und seinen Visionen von der Welt als Schlachtfeld, die ihn verfolgen.

Durch die Einführung von Septimus in den Roman konnte Virginia Woolf von zwei teilweise überlappenden und sich überschneidenden Welten gleichzeitig erzählen, jedoch nicht mit Hilfe traditioneller Erzähltechnik, sondern weben ein Netz vermittelter Verbindungen. Sie war besorgt darüber, ob Kritiker genau sehen würden, wie die Themen in dem Roman miteinander verflochten waren. Und sie verflechten sich im Bewusstseinsstrom der Figuren – diese Methode erwies sich als besonders wichtig für den modernen Roman, und Virginia Woolf war eine der großen Wegbereiterinnen. Die Themen sind miteinander verflochten, indem sie das Leben in einer Großstadt beschreiben, in der sich zufällige Kreuzungen von Charakteren in einem einzigen komplexen Muster aneinanderreihen. Das Aufdrängen von Themen erfolgt auch deshalb, weil Septimus den Geist des „anderen“ London verkörpert, das vom Krieg zerstört und in Vergessenheit geraten ist. Wie viele Helden der Nachkriegsliteratur gehört er zur „tragischen Generation“, die teilweise mit der Verwundbarkeit und Instabilität des modernen Lebens in Verbindung gebracht wird, und Woolfs Roman ist ein Versuch, diese Instabilität zu verstehen. Septimus ist keine typische Figur für Woolf, obwohl wir in der Literatur der 20er Jahre viele ähnliche Helden finden werden. Die Fragmentierung des Bewusstseins von Septimus ist von ganz anderer Art als die von Clarissa. Septimus gehört zu einer Welt voller roher Gewalt, Gewalt und Niederlagen. Der Unterschied zwischen dieser Welt und der Welt von Clarissa zeigt sich in den Schlussszenen des Romans: „Die Erde bewegte sich blitzschnell; rostige Stäbe, reißend, den Körper zerquetschend, gingen durch. Er lag, und im Bewußtsein war es zu hören: bang, bang, bang; dann - das Ersticken der Dunkelheit. So kam es ihr vor. Aber warum tat er es? Und die Bradshaws sprechen hier bei ihrem Empfang darüber!“

Was ist das Ende des Romans? Im Allgemeinen gibt es kein Finale [Shaitanov I.]. Es gibt nur die letzte Verbindung aller Motive, die im Wohnzimmer von Clarissa Dalloway zusammenliefen. Der Roman endete mit der Rezeption und noch etwas früher. Neben dem üblichen Smalltalk und dem Austausch politischer Meinungen gab es hier auch Erinnerungen, denn viele Jahre später trafen sich Menschen, die einst in Clarissas Landhaus gewesen waren. Sir William Bradshaw, die Koryphäe der Medizin, traf ebenfalls ein und berichtete, dass ein armer Kerl (er wurde auch zu Sir William gebracht) sich aus einem Fenster gestürzt hatte (hier nicht mit dem Namen Septimus Warren-Smith genannt). Folgen einer militärischen Gehirnerschütterung. Dies sollte im neuen Gesetzentwurf berücksichtigt werden ...

Und Peter Walsh wartete immer noch darauf, dass die Gastgeberin frei war, um zu ihm zu kommen. Ein gemeinsamer Freund aus jenen frühen Jahren erinnerte sich, dass Clarissa ihn, Peter, immer mehr gemocht hatte als Richard Dalloway. Peter wollte gerade gehen, aber plötzlich fühlte er Angst, Glückseligkeit, Verwirrung:

Das ist Clarissa, dachte er bei sich.

Und er hat sie gesehen."

Der letzte Satz des Romans, in dem die Ereignisse eines Tages die Erinnerung an ein gelebtes und ein nicht gelebtes Leben enthalten; in dem das Hauptereignis unserer Zeit am Schicksal einer Nebenfigur aufblitzt, im Herzen der Hauptfigur jedoch die ihr so vertraute Todesangst erweckt.

Ein impressionistischer Roman wie Mrs. Dalloway beschäftigt sich mit momentanen Erfahrungen, schätzt die Genauigkeit flüchtiger Eindrücke, kann Erinnerungen nicht loswerden, aber dieser Roman, eingetaucht in den Strom des Bewusstseins, fängt das Grollen des Lebensstroms ein, was so ist bringt eine Person schnell an die unvermeidliche Grenze des Seins [Shaitanov AND.]. Der Gedanke an die Ewigkeit macht es möglich, die Unmittelbarkeit von Lebenseindrücken schärfer zu erfahren.

Mit der Veröffentlichung von „Mrs. Dalloway“ und den darauf folgenden Romanen erlangte Virginia Woolf den Ruf als vielleicht brillanteste modernistische Prosaautorin der englischen Literatur [Bradbury M.].

Wolfe W.s Roman „Mrs. Delloway“ präsentiert Charakterzüge eine ganze literarische Ära, aber dennoch hat sie es geschafft, ihre einzigartige Stimme zu bewahren, und die ist bereits das Eigentum einer großen Schriftstellerin. Indem sie die künstlerischen Grundsätze von Lawrence Stern, Jane Austen, Marcel Proust und James Joyce kreativ entwickelte, umwandelte, verstand und modifizierte, gab sie den Schriftstellern, die ihr folgten, ein ganzes Arsenal an Techniken und vor allem einen Blickwinkel, ohne den es ist Es ist unmöglich, sich das Bild des psychologischen und moralischen Bildes einer Person in der ausländischen Prosa des 20. Jahrhunderts vorzustellen.

Ihre Romane sind ein sehr wichtiger Bestandteil der Literatur der Moderne und für ihre Zeit absolut einzigartig. Und sie sind viel intimer als die meisten modernen Romane, sie sind nach ihren eigenen ästhetischen Gesetzen aufgebaut – den Gesetzen der Integrität. Sie haben ihre eigene Magie, die in der modernen Literatur nicht so sehr vorhanden ist („Weiß sie, dass ein Feengarten sie umgibt?“, Fragt die alte Mrs. Hilbery bei Clarissas Empfang), sie haben eine Poesie der Prosasprache, die sonst zeitgenössische Schriftsteller schien sich selbst zu diskreditieren, obwohl sie, wie wir aus ihren Rezensionen, Tagebüchern und auch einigen der satirischen Szenen von Mrs. Dalloway sehen, wusste, wie man ätzend und bissig war: manchmal aus reinem Snobismus, aber häufiger aus Loyalität gegenüber ungeschminkte moralische Wahrheit.

Je mehr ihrer zu ihren Lebzeiten unveröffentlichten Werke erscheinen, desto mehr sehen wir, wie reich an Schattierungen ihre Stimme war, wie umfassend und scharf ihre Aufmerksamkeit für die Welt ist. Wir sehen den Umfang ihrer Stärke und das tolle Rolle die sie bei der Gestaltung des Geistes der zeitgenössischen Kunst spielte.

Verweise

1. Bradbury M. Virginia Woolf (übersetzt von Nesterov A.) // Foreign Literature, 2002. Nr. 12. URL: http://magazines.russ.ru.

2. Genieva E. Die Wahrheit der Tatsache und die Wahrheit der Vision.// Wolf V. Orlando.M., 2006.S. 5-29.

3. Ausländische Literatur des 20. Jahrhunderts, hrsg. Andreeva L. G. M., 1996. Seiten 293-307.

4. Zlatina E. Virginia Woolf und ihr Roman „Mrs. Dalloway“ // http://www.virginiawoolf.ru.

5. Nilin A. Appeal of talent to talent.// IL, 1989. Nr. 6.

6. Shaitanov I. Zwischen Viktorianismus und Dystopie. Englische Literatur des ersten Drittels des 20. Jahrhunderts. // "Literatur", Verlag "Erster September". 2004. Nr. 43.

7. Yanovskaya G. "Mrs. Dalloway" V. Wolfe: Das Problem des realen Kommunikationsraums.// Balt. philol. Kurier Kaliningrad, 2000. Nr. 1.

Aufsatz
Stilistische Analyse der Merkmale des modernistischen Romans von S. Wolfe
"Frau Dalloway"

Die englische Romanautorin, Kritikerin und Essayistin Virginia Stephen Woolf (Virginia Stephen Woolf, 1882-1941) gilt als eine der authentischsten Schriftstellerinnen im England zwischen dem Ersten und dem Zweiten Weltkrieg. Unzufrieden mit Romanen, die auf dem Bekannten, dem Faktischen und der Fülle äußerer Details basieren, beschritt Virginia Woolf die experimentellen Wege einer mehr inneren, subjektiven und in gewissem Sinne persönlicheren Interpretation der Lebenserfahrung und übernahm diese Weise von Henry James, Marcel Proust und James Joyce.
In den Werken dieser Meister formte die Realität von Zeit und Wahrnehmung den Bewusstseinsstrom, ein Konzept, das seinen Ursprung vielleicht William James verdankt. Virginia Woolf lebte und reagierte auf eine Welt, in der jede Erfahrung mit schwierigen Wissensveränderungen, der zivilisierten Primitivität des Krieges und neuen Sitten und Sitten verbunden ist, und skizzierte ihre eigene, sinnliche poetische Realität, ohne jedoch das Erbe der literarischen Kultur aufzugeben in dessen Umfeld sie aufgewachsen ist.
Virginia Woolf ist Autorin von etwa 15 Büchern, darunter das letzte "A Writer's Diary", das nach dem Tod der Schriftstellerin im Jahr 1953 veröffentlicht wurde. "Mrs. Dalloway", "To the Lighthouse" und "Jacob's Room" (Jacob's Room, 1922) stellen den größten Teil von Virginia Woolfs literarischem Erbe dar. The Voyage Out (1915) ist ihr erster Roman, der ihr große Aufmerksamkeit bei der Kritik verschaffte. "Night and Day" (Nacht und Tag, 1919) ist ein traditionelles methodologisches Werk. Die Kurzgeschichten aus „Monday or Tuesday“ (Montag oder Dienstag, 1921) wurden von der Presse hoch gelobt, aber „In The Waves“ (In The Waves, 1931) wandte sie meisterhaft die Technik des Bewusstseinsstroms an. Zu ihren experimentellen Romanen gehören Orlando (Orlando, 1928), The Years (The Years, 1937) und Between the Acts (1941). Virginia Woolfs Kampf für die Rechte der Frau kam in Three Guineas (Three Guineas, 1938) und einigen anderen Werken zum Ausdruck.
Gegenstand dieser Arbeit ist der Roman „Mrs. Dalloway“ von Wolfe W..
Gegenstand der Studie sind die Genremerkmale des Romans „Mrs. Dalloway“, Ziel ist es, die Merkmale eines modernistischen Romans im Text sichtbar zu machen. Die Arbeit besteht aus einer Einleitung, zwei Hauptteilen, einem Schluss und einem Literaturverzeichnis.
Die Arbeit an dem Roman „Mrs. Dalloway“ begann mit einer Geschichte namens „On Bond Street“: Sie wurde im Oktober 1922 fertiggestellt und 1923 in der amerikanischen Zeitschrift Clockface veröffentlicht. Die fertige Geschichte "ließ jedoch nicht los", und Woolf beschloss, sie zu einem Roman umzuarbeiten.
Die ursprüngliche Idee ähnelt nur teilweise dem, was wir heute unter dem Namen „Mrs. Dalloway“ [Bradbury M.] kennen.
Das Buch sollte sechs oder sieben Kapitel haben, die das gesellschaftliche Leben Londons beschreiben, eine der Hauptfiguren war der Premierminister; Die Handlungsstränge "konvergierten an einem Punkt während eines Empfangs mit Mrs. Dalloway", wie in der endgültigen Version des Romans. Es wurde angenommen, dass das Buch recht fröhlich sein würde - dies geht aus den erhaltenen Skizzen hervor. In die Erzählungen mischten sich jedoch auch düstere Töne. Wie Wolfe im Vorwort erklärt, das in einigen Ausgaben erscheint, sollte die Hauptfigur, Clarissa Dalloway, während ihrer Party Selbstmord begehen oder sterben. Dann erfuhr die Idee eine Reihe von Änderungen, aber eine gewisse Todesbesessenheit blieb im Roman gleich – eine andere Hauptfigur tauchte im Buch auf – während des Krieges geschockt, Septimus Warren Smith: Im Laufe der Arbeit wurde davon ausgegangen sein Tod sollte am Empfang bekannt gegeben werden. Wie der endgültige Entwurf endete auch der Zwischenbericht mit der Beschreibung eines Empfangs in Mrs. Dalloways Haus.
Bis Ende 1922 arbeitete Woolf weiter an dem Buch und nahm immer mehr Korrekturen vor. Zunächst wollte Woolf das neue Ding „Die Uhr“ nennen, um den Unterschied zwischen dem Fluss von „äußerer“ und „innerer“ Zeit im Roman durch den Titel selbst zu unterstreichen trotzdem schwer zu schreiben. Die Arbeit an dem Buch war Woolfs Stimmungsschwankungen unterworfen – von Höhen und Tiefen bis hin zur Verzweiflung – und verlangte von der Autorin, ihre Sicht auf Realität, Kunst und Leben zu formulieren, die sie in ihren kritischen Arbeiten so umfassend zum Ausdruck brachte. Notizen über „Mrs. Dalloway“ in den Tage- und Notizbüchern der Autorin sind eine lebendige Geschichte des Schreibens eines der wichtigsten Romane der modernen Literatur. Es war sorgfältig und durchdacht geplant, dennoch war es schwer und ungleichmäßig geschrieben, Phasen des kreativen Aufschwungs wurden von schmerzhaften Zweifeln abgelöst. Manchmal schien es Woolf, dass sie leicht, schnell und brillant schrieb, und manchmal bewegte sich die Arbeit nicht vom toten Punkt, was der Autorin ein Gefühl der Ohnmacht und Verzweiflung gab. Der anstrengende Prozess dauerte zwei Jahre. Wie sie selbst feststellte, war das Buch „... des Teufels Kampf wert. Ihr Plan entzieht sich, aber es ist eine meisterhafte Konstruktion. Ich muss ständig mein ganzes Ich auf den Kopf stellen, um des Textes würdig zu sein. Und der Kreislauf von Schaffensfieber und Schaffenskrise, Aufregung und Niedergeschlagenheit setzte sich noch ein ganzes Jahr fort, bis Oktober 1924. Als das Buch im März 1925 erschien, nannten es die meisten Rezensenten sofort ein Meisterwerk.
Das Schlüsselwort für den modernistischen Roman ist „Bewusstseinsstrom“.
Der Begriff „Bewusstseinsstrom“ wurde von Schriftstellern dem amerikanischen Psychologen William James entlehnt. Er wurde entscheidend für das Verständnis des menschlichen Charakters im neuen Roman und seiner gesamten Erzählstruktur. Dieser Begriff verallgemeinerte erfolgreich eine Reihe von Ideen der modernen Philosophie und Psychologie, die als Grundlage für die Moderne als System des künstlerischen Denkens dienten.
Wolfe vertieft nach dem Vorbild seiner Lehrer den Proustschen „Bewusstseinsstrom“ und versucht, den Denkprozess der Romanfiguren einzufangen, alle, auch flüchtigen, Empfindungen und Gedanken zu reproduzieren [Zlatina E.] .
Der ganze Roman ist ein „Bewusstseinsstrom“ von Mrs. Dalloway und Smith, ihren Gefühlen und Erinnerungen, die durch die Schläge von Big Ben in bestimmte Segmente gebrochen wurden. Dies ist ein Gespräch der Seele mit sich selbst, ein lebendiger Fluss von Gedanken und Gefühlen. Das Läuten der Glocken von Big Ben, das jede Stunde schlägt, hört jeder von seinem Platz aus. Eine besondere Rolle im Roman kommt der Uhr zu, insbesondere der Hauptuhr in London – Big Ben, verbunden mit dem Parlamentsgebäude, Macht; das bronzene Summen von Big Ben markiert jede der siebzehn Stunden, in denen der Roman [Bradbury M.] spielt, Bilder der Vergangenheit tauchen auf, erscheinen in Clarissas Erinnerungen. Sie rauschen im Strom ihres Bewusstseins, ihre Konturen werden in Gesprächen, Bemerkungen angedeutet. Blinkende Details und Namen, die dem Leser nie klar werden. Zeitschichten kreuzen sich, fließen übereinander, in einem einzigen Moment verschmilzt die Vergangenheit mit der Gegenwart. „Erinnerst du dich an den See?“ Clarissa fragt einen Freund aus ihrer Jugend, Peter Walsh, und ihre Stimme wurde von einem Gefühl abgeschnitten, das plötzlich ihr Herz fehlschlagen ließ, ihre Kehle packte und ihre Lippen verengte, als sie „See“ sagte. Denn – sofort – warf sie, ein Mädchen, Brotkrümel auf Enten, stand neben ihren Eltern, und als erwachsene Frau ging sie am Ufer entlang auf sie zu, sie ging und ging und trug ihr Leben in ihren Armen, und je näher zu ihnen wuchs dieses Leben in ihren Händen, schwoll an, bis es nicht mehr alles Leben wurde, und dann legte sie es ihnen zu Füßen und sagte: „Das habe ich daraus gemacht, hier!“ Was hat Sie getan? Wirklich was? Heute neben Peter sitzen und nähen.“ Die wahrgenommenen Erlebnisse der Figuren wirken oft unbedeutend, doch eine sorgfältige Fixierung aller ihrer Seelenzustände, was Woolf „Moments of Being“ (Moments of Being) nennt, wächst zu einem eindrucksvollen Mosaik heran, das sich aus vielen wechselnden Eindrücken zusammensetzt, sich dem Betrachter zu entziehen suchen - Gedankenfetzen, zufällige Assoziationen, flüchtige Eindrücke . Für Woolf ist das, was schwer fassbar und durch nichts als Empfindungen nicht auszudrücken ist, wertvoll. Die protokolllose Farblosigkeit der Rede des Autors ist der Hintergrund des Romans und erzeugt den Effekt, den Leser in eine chaotische Welt von Gefühlen, Gedanken und Beobachtungen einzutauchen.
Obwohl äußerlich die Konturen der Plot-Plot-Erzählung respektiert werden, fehlt dem Roman in Wirklichkeit gerade die traditionelle Bewegtheit. Eigentlich sind die Ereignisse, wie sie die Poetik des klassischen Romans verstand, gar nicht hier [Genieva E.].
Narrative existieren auf zwei Ebenen. Das erste, wenn auch nicht unbedingt ereignisreiche, ist äußeres, materielles: Sie kaufen Blumen, nähen ein Kleid, gehen im Park spazieren, nähen Hüte, empfangen Patienten, diskutieren über Politik, warten auf Gäste, stürzen sich aus dem Fenster. Hier, in einer Fülle von Farben, Gerüchen, Empfindungen, erhebt sich London, gesehen mit erstaunlicher topographischer Genauigkeit zu verschiedenen Tageszeiten, unter verschiedenen Lichtverhältnissen. Hier erstarrt das Haus in der morgendlichen Stille und bereitet sich auf das abendliche Geräuschgewirr vor. Hier misst die Uhr von Big Ben unerbittlich die Zeit.
Wir leben wirklich mit den Helden an einem langen Junitag im Jahr 1923 – aber nicht nur in Echtzeit. Wir sind nicht nur Zeugen der Taten der Helden, wir sind vor allem "Spione", die in "das Allerheiligste" eingedrungen sind - ihre Seele, Erinnerung, ihre Träume. In diesem Roman schweigen sie größtenteils, und alle wirklichen Gespräche, Dialoge, Monologe, Streitigkeiten finden hinter dem Schleier des Schweigens statt - in Erinnerung, Vorstellung. Erinnerung ist launisch, sie gehorcht nicht den Gesetzen der Logik, Erinnerung rebelliert oft gegen Ordnung, Chronologie. Und obwohl uns die Schläge des Big Ben immer wieder daran erinnern, dass die Zeit vergeht, herrscht in diesem Buch nicht die astronomische Zeit, sondern die innere, assoziative Zeit. Es sind die sekundären Ereignisse, die keinen formalen Bezug zur Handlung des Ereignisses haben, die als Grundlage für die inneren Bewegungen dienen, die im Bewusstsein stattfinden. Im wirklichen Leben trennen im Roman nur wenige Minuten ein Ereignis vom anderen: Hier nahm Clarissa ihren Hut ab, legte ihn aufs Bett, lauschte irgendeinem Geräusch im Haus. Und plötzlich – augenblicklich – wegen einer Kleinigkeit: entweder ein Geruch oder ein Geräusch – öffneten sich die Schleusen der Erinnerung, zwei Realitäten verschmolzen – äußere und innere. Ich erinnerte mich, ich sah die Kindheit - aber sie blitzte nicht schnell und warm in meinem Kopf auf, sie erwachte hier, mitten in London, im Zimmer einer älteren Frau, erblühte von Farben, erklang von Geräuschen, Mit Stimmen erklangen Eine solche Paarung von Wirklichkeit mit Erinnerungsmomenten über die Jahre hinweg erzeugt eine besondere innere Spannung: die stärkste psychische Entladung entgleitet, deren Aufblitzen den Charakter hervorhebt.
Es beschreibt nur einen Tag im August 1923 im Leben zweier Hauptfiguren – der romantischen weltlichen Londonerin Clarissa Dalloway und des bescheidenen Angestellten Septimus Smith, einem schockierten Veteranen des Ersten Weltkriegs. Charakteristisch für den modernistischen Roman ist die Methode der maximalen Verdichtung der Realzeit – zum Augenblickseindruck, zur Isolierung eines Tages. Er grenzt sie von der traditionellen Zeitansprache im Roman ab, auf deren Basis bis Anfang des 20. Jahrhunderts mehrbändige Familienchroniken wie die berühmte Forsyte-Saga (1906–1922) von John Galsworthy entstehen. In der traditionellen realistischen Erzählung erscheint eine Person in den Fluss der Zeit eingetaucht; Die Technik der Moderne besteht darin, die in der menschlichen Erfahrung komprimierte Zeitdauer anzugeben.
Der Perspektivwechsel ist eines der beliebtesten Mittel im modernistischen Roman. Der Bewusstseinsstrom „fließt“ an Ufern entlang, die viel breiter sind als das Leben einer Person, er erfasst viele und öffnet den Weg von der Einzigartigkeit des Eindrucks zu einem objektiveren Bild der Welt, wie eine Aktion auf einer Bühne, die von mehreren reproduziert wird Kameras [Shaitanov I.]. Dabei bleibt der Autor selbst lieber hinter den Kulissen, in der Rolle des Regisseurs, der still das Bild organisiert. An einem Junimorgen verlässt Clarissa Dalloway, die Frau eines Abgeordneten, ihr Haus, um Blumen für eine Abendparty zu kaufen, die sie veranstaltet. Der Krieg ist vorbei, und die Menschen sind immer noch erfüllt von einem Gefühl des Friedens und der Ruhe, die gekommen sind. Clarissa blickt mit neuer Freude auf ihre Stadt. Ihre Freude, ihre Eindrücke werden entweder von ihren eigenen Sorgen unterbrochen, oder von unerwartet eingeklemmten Eindrücken und Erlebnissen anderer Menschen, die sie gar nicht kennt, denen sie aber auf der Straße begegnet. Unbekannte Gesichter werden über die Straßen Londons huschen und Stimmen werden zu hören sein, die nur einmal im Roman zu hören waren. Aber drei Hauptmotive gewinnen allmählich an Stärke. Die Heldin des ersten und wichtigsten ist Mrs. Dalloway selbst. Ihre Gedanken springen ständig von heute (irgendwie wird der Empfang klappen, warum Lady Brutn sie nicht zum Mittagessen eingeladen hat) zu dem, was einmal war, vor zwanzig Jahren, zu Erinnerungen.
Das zweite Motiv ist die Ankunft von Peter Walsh. In ihrer Jugend waren er und Clarissa ineinander verliebt, er schlug vor und wurde abgelehnt. Auch Peter lag immer falsch, beängstigend. Und sie ist die Verkörperung von Säkularismus und Würde. Und dann (obwohl sie wusste, dass er nach mehreren Jahren in Indien heute ankommen sollte) platzt Peter ohne Vorwarnung in ihr Wohnzimmer. Er sagt, dass er in eine junge Frau verliebt ist, für die er nach London gekommen ist, um seine Scheidung einzureichen.Dabei brach Peter plötzlich in Tränen aus, Clarissa begann ihn zu beruhigen: „... Und es war überraschend gut und einfach für ihr und blitzte: „Wenn ich mich für ihn entscheiden würde, wäre diese Freude immer meine“ (übersetzt von E. Surits). Erinnerungen schüren unwillkürlich die Vergangenheit, dringen in die Gegenwart ein und färben das Gefühl eines bereits gelebten und eines zukünftigen Lebens mit Traurigkeit. Peter Walsh ist das Motiv eines nicht gelebten Lebens.
Und schließlich das dritte Motiv. Sein Held ist Septimus Warren-Smith. Verschwörung, dass er nichts mit Mrs. Dalloway und ihrem Kreis zu tun hat. Sie verläuft als unbemerkte Erinnerung an den Krieg an derselben Londoner Straße entlang.
Modernisten versuchten, den Umfang der Ausdruckskraft zu erweitern. Sie zwangen Worte, mit Malerei und Musik zu konkurrieren, um von ihnen zu lernen. Handlungsleitmotive konvergieren und divergieren, wie musikalische Themen in einer Sonate. Sie überlagern und ergänzen sich.
Mit der traditionellen romantischen Heldin [Bradbury M.] hat Clarissa Dalloway wenig gemeinsam. Sie ist zweiundfünfzig Jahre alt, sie ist gerade an der schwersten Grippe erkrankt, von der sie sich immer noch nicht erholt hat. Sie wird von einem Gefühl emotionaler Leere und einem Gefühl, dass das Leben verarmt, heimgesucht. Aber sie ist eine vorbildliche Gastgeberin, ein Teil der gesellschaftlichen Elite Englands, die Frau eines wichtigen Politikers, ein Abgeordneter der Konservativen Partei, und sie hat viele weltliche Aufgaben, die für sie nicht interessant und schmerzhaft sind. Nun, das säkulare Leben existiert dann, um der Existenz einen Sinn zu geben; und Clarissa „versuchte ihrerseits zu wärmen und zu glänzen; Sie hat einen Empfang veranstaltet.“ Der ganze Roman ist eine Geschichte über ihre Fähigkeit, „zu wärmen und zu erleuchten“ und auf das zu reagieren, was diese Welt wärmt und erleuchtet. Clarissa wurde die Gabe gegeben, „Menschen instinktiv zu verstehen … Es reichte ihr, zum ersten Mal mit jemandem an einem Ort zu sein – und sie war bereit, sich zu sträuben oder zu schnurren. Wie eine Katze". Dieses Geschenk macht sie verletzlich, sie möchte sich oft vor allen verstecken, wie es während ihres Empfangs passiert. Peter Walsh, der sie vor dreißig Jahren heiraten wollte und nun wieder in ihrem Haus auftauchte, kennt diese Eigenschaft von ihr schon sehr lange: „Die ideale Gastgeberin, er nannte sie (sie schluchzte deswegen im Schlafzimmer), sie hat das Zeug zur idealen Gastgeberin“, sagte er. Tatsächlich ist eine der Geschichten, die sich in dem Buch entfalten, die Geschichte von Peter Walshs Entdeckung (oder sogar Erinnerung) an Clarissas allumfassende Ganzheit, als er durch London wanderte. Er entdeckt London neu – wie London nach dem Krieg wurde – wandert Tag und Nacht durch die Stadt und nimmt Bilder ihrer urbanen Schönheit auf: gerade Straßen, beleuchtete Fenster, „ein verborgenes Gefühl der Freude“. Während des Empfangs fühlt er Inspiration, Ekstase und versucht zu verstehen, was der Grund dafür ist:
„Das ist Clarissa“, sagte er.
Und dann sah er sie.
Virginia Woolf, Frau Dalloway
Ein scharfsinniger Kritiker erkannte in Virginia Woolfs Roman die Faszination der „metaphysischen Gastgeberin“, einer Frau, die mit der Gabe ausgestattet ist, nicht nur Empfänge zu arrangieren, sondern auch die familiären und gesellschaftlichen Bindungen von allem Oberflächlichen zu reinigen offenbaren in ihnen die tief eingefangene Bedeutung des Seins, eine Ganzheit, die, wie er sagt, der Realität Intuition innewohnt – die Fähigkeit zur Reinigung, die sie zum Zentrum unserer Existenz macht.
Ein weiteres Merkmal ist das scharfe Gefühl, das den Roman durchdringt, wie sehr die Moderne die Welt verändert hat. Virginia Woolf legte großen Wert auf das säkulare Leben, ehrte „unerschütterliche“ Grundlagen, war Snobismus nicht fremd; aber sie behandelte es anders als ihre männlichen Helden, die ihr Leben der Politik und der Macht widmeten, damit beschäftigt waren, internationale Verträge zu unterzeichnen und Indien zu regieren. Woolf sah in all diesen „Einrichtungen“ eine Art metaphysische Gemeinschaft. Es war, um mit ihren eigenen Worten zu sprechen, eine Welt aus der Sicht einer Frau, und für Woolf wie für Clarissa hatte sie eine gewisse ästhetische Einheit, eine eigene Schönheit. Aber es war auch die Nachkriegswelt: zerbrechlich, unruhig. Das Flugzeug über der Stadt erinnert im Roman an den vergangenen Krieg und an die heutigen Kaufleute. Das Auto des „Power Man“ stürzt in die Erzählung, kündigt sich „mit einem Knall wie ein Pistolenschuss“ an. Dies ist eine Erinnerung an die Menge, die Stimme der Macht. Zusammen mit ihm tritt Septimus Smith mit seinen schrecklichen Visionen in die Geschichte ein – sie brechen an die Oberfläche wie eine Flammenzunge, die die Geschichte von innen verbrennt. Die Erinnerung, dass auch der Weltkrieg mit einem Pistolenschuss begann, lebt im Roman weiter und taucht immer wieder auf, vor allem im Zusammenhang mit Septimus und seinen ihn verfolgenden Visionen von der Welt als Schlachtfeld.
Indem sie Septimus in den Roman einführte, gelang es Virginia Woolf, sofort von zweiteiligen, sich überlagernden und sich überschneidenden Welten zu erzählen, aber nicht mit Hilfe traditioneller Erzähltechniken, sondern durch das Weben eines Netzes vermittelter Verbindungen. Sie machte sich Sorgen, ob Kritiker genau sehen würden, wie die Themen in dem Roman miteinander verflochten waren. Und sie verflechten sich im Bewusstseinsstrom der Figuren – diese Methode erwies sich als besonders wichtig für den modernen Roman, und Virginia Woolf war eine der großen Wegbereiterinnen. Die Themen sind miteinander verflochten, indem sie das Leben in einer Großstadt beschreiben, in der zufällige Kreuzungen von Helden in einem einzigen komplexen Muster aufgereiht sind. Das Aufdrängen von Themen erfolgt auch deshalb, weil Septimus den Geist des „anderen“ London verkörpert, das vom Krieg zerstört und in Vergessenheit geraten ist. Wie viele Helden der Nachkriegsliteratur gehört er zur „tragischen Generation“, die teilweise mit der Verwundbarkeit und Instabilität des modernen Lebens in Verbindung gebracht wird, und Woolfs Roman ist ein Versuch, diese Instabilität zu verstehen. Septimus ist keine typische Figur für Woolf, obwohl wir in der Literatur der 20er Jahre sehr viele ähnliche Helden finden werden.Die Fragmentierung von Septimus' Bewusstsein ist von ganz anderer Art als die von Clarissa. Septimus gehört zu einer Welt der rohen Stärke, Gewalt und Niederlage. Der Unterschied zwischen dieser Welt und der Welt von Clarissa wird in den letzten Szenen des Romans deutlich: „Die Erde näherte sich mit einem Blitz; rostige Stangen, die den Körper zerrissen und zermalmten, gingen hindurch. Er lag, und im Bewußtsein war es zu hören: bang, bang, bang; dann - das Ersticken der Dunkelheit. So kam es ihr vor. Aber warum tat er es? Und die Bradshaws sprechen hier bei ihrem Empfang darüber!“
Was ist das Ende des Romans? Im Allgemeinen gibt es kein Finale [Shaitanov I.]. Es gibt nur die letzte Verbindung aller Motive, die im Wohnzimmer von Clarissa Dalloway zusammenliefen. Der Roman endete mit der Rezeption und noch etwas früher. Neben dem üblichen Smalltalk und dem Austausch politischer Meinungen gab es hier auch Erinnerungen, denn viele Jahre später trafen sich Menschen, die einst in Clarissas Landhaus gewesen waren. Sir William Bradshaw, die medizinische Koryphäe, traf ebenfalls ein und berichtete, dass ein armer Kerl (er wurde auch zu Sir William gebracht) sich aus einem Fenster gestürzt hatte (hier nicht mit dem Namen Septimus Warren-Smith genannt). Folgen einer militärischen Gehirnerschütterung. Dies sollte im neuen Gesetzentwurf berücksichtigt werden ...
Apiter Walsh wartete weiter darauf, dass die Gastgeberin frei war und zu ihm kam. Ein gemeinsamer Freund aus jenen frühen Jahren erinnerte sich, dass Clarissa ihn, Peter, immer mehr gemocht hatte als Richard Dalloway. Peter wollte gerade gehen, aber plötzlich fühlte er Angst, Glückseligkeit, Verwirrung:
Das ist Clarissa, dachte er bei sich.
Jon hat sie gesehen."
Der letzte Satz des Romans, in dem die Ereignisse eines Tages die Erinnerung an ein gelebtes und ein ungelebtes Leben enthalten; in dem das Hauptereignis unserer Zeit zwar durch das Schicksal einer Nebenfigur blitzte und im Herzen der Hauptfigur die ihr so vertraute Todesangst erweckte.
Ein impressionistischer Roman wie Mrs. Dalloway beschäftigt sich mit momentanen Erfahrungen, schätzt die Genauigkeit flüchtiger Eindrücke, kann Erinnerungen nicht loswerden, aber dieser Roman, eingetaucht in den Strom des Bewusstseins, fängt das Grollen des Lebensstroms ein, was so ist bringt eine Person schnell an die unvermeidliche Grenze des Seins [ShaitanovI. ]. Der Gedanke an die Ewigkeit macht es möglich, die augenblicklichen Lebenseindrücke schärfer zu erleben.
Mit der Veröffentlichung von „Mrs. Dalloway“ und den darauf folgenden Romanen erlangte Virginia Woolf den Ruf als vielleicht brillanteste modernistische Prosaautorin der englischen Literatur [Bradbury M.].
Wolfe W.s Roman „Mrs. Delloway“ präsentiert die charakteristischen Züge einer ganzen literarischen Epoche, dennoch hat sie es geschafft, ihre einzigartige Stimme zu bewahren, und die ist bereits das Eigentum einer großen Schriftstellerin. Indem sie die künstlerischen Grundsätze von Lawrence Stern, Jane Austen, Marcel Proust und James Joyce kreativ entwickelte, umwandelte, verstand und modifizierte, gab sie den Schriftstellern, die ihr folgten, ein ganzes Arsenal an Techniken und vor allem - einen Blickwinkel, ohne den es ist unmöglich, sich das Bild des psychologischen und moralischen Bildes einer Person in einer ausländischen Prosa des 20. Jahrhunderts vorzustellen.
Ihre Romane sind ein sehr wichtiger Bestandteil der Literatur der Moderne und für ihre Zeit absolut einzigartig. Und sie sind viel intimer als die meisten modernen Romane, sie sind nach ihren eigenen ästhetischen Gesetzen aufgebaut – den Gesetzen der Integrität. Sie haben ihre eigene Magie, die in der modernen Literatur nicht so sehr vorhanden ist ("Weiß sie, dass es um sie herum einen Feengarten gibt?" - Fragt die alte Mrs. Hilbury an Clarissas Empfang), sie haben die Poesie der Prosa, die schien von einigen modernen Schriftstellern diskreditiert, obwohl sie, wie wir aus ihren Rezensionen, Tagebüchern und einigen der satirischen Szenen in Mrs. Dalloway sehen, wusste, wie man ätzend und bissig war: manchmal aus purem Snobismus, aber häufiger aus Loyalität zu ungeschminkte moralische Wahrheit.
Als immer mehr ihrer zu ihren Lebzeiten unveröffentlichten Werke herauskamen, sehen wir, wie reich an Schattierungen ihre Stimme war, wie umfassend und scharf ihre Aufmerksamkeit für die Welt war. Wir sehen das Ausmaß ihrer Kräfte und die große Rolle, die sie bei der Gestaltung des Geistes der zeitgenössischen Kunst gespielt hat.

Verweise

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In dem Bemühen, die Fiktion mit einem primären Appell an die innere Welt des Menschen zu aktualisieren, hat die englische Schriftstellerin, Kritikerin und Literaturkritikerin Virginia Woolf (1882-1941 - die mystisch-symbolische Koinzidenz von Lebens- und Todesdaten mit James Joyce) während ihrer Arbeit über den experimentellen psychologischen Roman Mrs. Dalloway, 1925 (sie schrieb auch die Romane Jacob's Room, 1922, To the Lighthouse, 1927 usw.) notierte in ihrem Tagebuch, dass sie nach der Lektüre von "Ulysses" (1922) "ein geheimes Gefühl habe, dass Jetzt, genau zu dieser Zeit, macht Mr. Joyce etwas, macht das Gleiche und macht es besser.“

Als Angehörige der psychologischen Schule des Romans, angeführt von der englischen Schriftstellerin Dorothy Richardson (1873-1957), wandte Woolf in ihren Werken die Technik des „ungehemmten Bewusstseins“ an; hatte einen erheblichen Einfluss auf psychologische Romane D. Richardson aus dem Pilgrimage-Zyklus, in dem der Einfluss des französischen Schriftstellers Marcel Proust (1871-1922) deutlich zum Tragen kommt, dessen ästhetische Ansichten geprägt sind vom Einfluss des Intuitionismus, Vorstellungen subjektiver Raum- und Zeitwahrnehmung und vor allem unwillkürlicher Erinnerung ; der Glaube an die Subjektivität jeglichen Wissens, an die Unmöglichkeit für einen Menschen, über sein eigenes „Ich“ hinauszugehen und das Wesen seiner eigenen Art zu verstehen, führt Proust zu der Idee der menschlichen Existenz als „verlorene Zeit“ (Zyklus „In Suche nach der verlorenen Zeit“ von M. Proust).

Wolfe vertieft nach dem Vorbild seiner Lehrer den Proustschen „Bewusstseinsstrom“ und versucht, den Denkprozess der Romanfiguren einzufangen und alle, auch flüchtigen, Empfindungen und Gedanken zu reproduzieren. Es ist wie ein Gespräch der Seele mit sich selbst, ein „Empfindungsbericht“ (Definition von N.V. Gogol). Über den Roman „Mrs. Dalloway“ sagte die Autorin selbst: „Ich nahm dieses Buch in der Hoffnung auf, meine Einstellung zur Kreativität darin ausdrücken zu können. Man muss aus der Tiefe des Gefühls heraus schreiben.“ Tatsächlich sind Woolfs Romane in der Art der Kryptografie der Seele geschrieben, „schweigend sprechen“. Wolfe versucht, den Nuancen der Erfahrung mit außerordentlicher Akribie zu folgen.

Die Beherrschung der Methoden der mentalen Analyse mit Woolf ging wie gewohnt weiter. Elemente des „Bewusstseinsstroms“ als Mittel der psychologischen Analyse drangen zunehmend in ihre Arbeit ein und wurden charakteristisch Bildtechnik. Die von ihr geschaffenen Romane unterschieden sich in ihrer Technik deutlich vom traditionellen viktorianischen. Der erlernten ästhetischen Lehre folgend, realisierte sie ihre gestalterischen Aufgaben in der Praxis. Das wirkliche Leben ist weit entfernt von dem, mit dem es verglichen wird, argumentierte Woolf: „Das Bewusstsein nimmt unzählige Eindrücke wahr – einfache, fantastische, flüchtige ... Sie durchdringen das Bewusstsein überall in einem unaufhörlichen Strom. Der Schriftsteller, der sich in seiner Arbeit auf Gefühl und nicht auf Konventionalität verlässt, beschreibt alles, was er wählt, und nicht, was er muss ... Das Leben ist keine Reihe symmetrisch angeordneter Lampen, sondern ein leuchtender Heiligenschein.“

Von besonderem Interesse ist für Woolf „das“, das im Unterbewusstsein angesiedelt ist, in den unzugänglichen Tiefen der menschlichen Psyche, die sowohl bewusst als auch unbewusst ist; das seelische existiert als ein prozess – ein lebendiges, äußerst plastisches, kontinuierliches, niemals von anfang an ganz festgelegtes. Woolf wird von Denken und Wahrnehmung angezogen, die hauptsächlich unbewusst geformt werden, unbewusst interessiert sie sich in erster Linie für die affektiven Komponenten des mentalen Akts.

Woolf macht sich keine Sorgen, dass die psychologische Analyse in ihrer Fiktion oft zum Selbstzweck wird, zur Poetik eines „verschobenen Wortes“, zu einer menschlichen „Geste“. Es ist ihr egal, dass das künstlerische Studium des Innenlebens des Helden mit dem Verwischen der Grenzen seines Charakters kombiniert wird, dass das Werk keine Handlung, keinen Höhepunkt, keine Auflösung hat und daher keine streng kanonische Handlung darin ist sie, die eines der wichtigsten Mittel zur Verkörperung des Inhalts ist, bilden als Hauptseite Form und Stil des Romans in ihrer Entsprechung zum Inhalt, nicht den Inhalt selbst. Dieser Umstand erzeugt ein Gefühl einer gewissen Disharmonie. Der Roman "Mrs. Dalloway" ist in seiner individuellen Spezifität, in Bezug auf Genre und Stil, von großer Bedeutung und sowohl formal (Stil, Genre, Komposition, künstlerische Sprache, Rhythmus) als auch insbesondere inhaltlich (Thema, Handlung) schwer zu analysieren , Konflikte, Charaktere und Umstände, künstlerische Idee, Trend).

Dies ist natürlich eine Folge der Tatsache, dass der Autor kein Interesse daran hat echte Welt, sondern nur seine Brechung im Bewusstsein und im Unterbewusstsein. Sie verzichtet auf das reale Leben mit seinen Problemen und begibt sich in die Welt der Erfahrungen und Gefühle, der reichen Assoziationen und wechselnden Empfindungen, in die Welt des „imaginären Lebens“. Es ermutigt den Leser, in die innere Welt des Helden einzudringen und nicht die Gründe zu studieren, die bestimmte Gefühle in ihm geweckt haben. Daher die impressionistische Darstellungs- und Beschreibungsweise: ein Stilphänomen, das durch das Fehlen einer klar definierten Form und den Wunsch gekennzeichnet ist, das Thema in fragmentarischen Strichen zu vermitteln, die jeden Eindruck sofort fixieren, um die Geschichte durch zufällig erfasste Details zu führen. „Quer“-Wahrheit, unsichere Anspielungen, vage Andeutungen öffnen gleichsam den „Schleier“ über dem Spiel unbewusster Elemente im Heldenleben.

Der Inhalt von "Mrs. Dalloway" erscheint zunächst spärlich: Er beschreibt nur einen Tag im August 1923 im Leben zweier Hauptfiguren - einer romantischen Londoner Prominenten, Clarissa Dalloway, die frühmorgens geht, um Blumen für ihre Party zu kaufen; Gleichzeitig erscheint der bescheidene Angestellte Septimus Smith, ein schockierter Veteran des Ersten Weltkriegs, auf der Straße. Die Frau und der Mann kennen sich nicht, wohnen aber in der Nachbarschaft.

Der ganze Roman ist ein „Bewusstseinsstrom“ von Mrs. Dalloway und Smith, ihren Gefühlen und Erinnerungen, die durch die Schläge von Big Ben in bestimmte Segmente gebrochen wurden. Dies ist ein Gespräch der Seele mit sich selbst, ein lebendiger Fluss von Gedanken und Gefühlen. Das stündliche Läuten der Glocken von Big Ben hört jeder von seinem Platz aus (zunächst wollte Wolfe das Buch „Hours“ (Stunden) nennen. Vielleicht erklärt dieser Name den subjektiven Vorgang besser der Wahrnehmung des Seins, die sich in einzelne Seinsmomente auflöst, dünne „Skizzen“, die die Einsamkeit eines jeden und das gemeinsame unglückliche Schicksal aller zeigen. was Wolfe „Momente des Seins“ (Moments of Being) nennt, wächst zu einem beeindruckenden Mosaik zusammen, das sich aus vielen wechselnden Eindrücken zusammensetzt, die sich bemühen, sich dem Betrachter zu entziehen – Gedankenfragmente, zufällige Assoziationen, flüchtige Eindrücke.Für Woolf ist das Wertvolle das, was schwer fassbar ist, nicht in nichts als Empfindungen ausgedrückt werden kann. Der Schriftsteller vervollständigt den Prozess der Entintellektualisierung mit überintellektuellen Mitteln, indem er die irrationalen Tiefen der individuellen Existenz freilegt und einen Gedankenfluss bildet, der sozusagen „auf halbem Weg abgefangen wird“. Protokoll endlos Die Schärfe der Sprache des Autors ist der Hintergrund des Romans und erzeugt den Effekt, den Leser in eine chaotische Welt von Gefühlen, Gedanken und Beobachtungen einzutauchen. Im Roman gibt es zwei gegensätzliche Persönlichkeitstypen: Der extrovertierte Septimus Smith führt zur Entfremdung des Helden von sich selbst. Die introvertierte Clarissa Dalloway zeichnet sich durch eine Fixierung der Interessen auf die eigenen Phänomene aus innere Welt eine Tendenz zur Selbstbeobachtung.

… Schaufensterspiegel, Straßenlärm, Vogelgezwitscher, Kinderstimmen. Wir hören die inneren Monologe der Figuren, tauchen ein in ihre Erinnerungen, geheimen Gedanken und Erfahrungen. Mrs. Dalloway ist unglücklich, sie hat als Person nicht stattgefunden, aber das merkt sie erst, als sie zufällig auf Peter Welsh trifft, ihren alten Verehrer, der gerade aus Indien zurückgekehrt ist, wo er geheiratet hat - eine versteckte, zerstörte erste Liebe. Und Peter, der seine geliebte Frau Clarissa, Ideale verloren hat, macht ratlos einen Schritt auf seine Geliebte zu. Alles bricht mitten im Satz ab.

Clarissa, während sie sich auf den Abend vorbereitet, denkt an die Vergangenheit, vor allem an Peter Welch, den sie vor vielen Jahren, als sie Richard Dalloway heiratete, mit Verachtung ablehnte. Interessant: Richard selbst versuchte mehr als einmal, Clarissa zu sagen, dass er sie liebte, aber da er das zu lange nicht gesagt hatte, traute er sich nicht, ein solches Gespräch zu führen. Die Geschichte wiederholt sich heute Nacht. Peter kann nicht widerstehen, abends zu Clarissa zu kommen. Er fliegt wie eine Mücke in die Flamme. Die Party endet, die Gäste zerstreuen sich. Clarissa nähert sich Richard, der in großer Aufregung ist, aber...

Viele leidenschaftliche Worte werden leise gesprochen, aber keines laut. Einmal entschied Clarissa, dass sie den „Wolf“ der Not niemals an ihre Tür lassen würde, und traf eine kardinale Entscheidung, um ihre finanzielle Situation zu suchen und zu sichern. Also lehnte sie Peter ab und heiratete Richard. Nach dem Ruf ihres Herzens zu handeln, würde bedeuten, sich dem Mangel an Geld zu verdammen, obwohl das Leben mit Peter sie als romantisch und bedeutungsvoll anzog und eine echte innige Annäherung bot ... Sie lebte jahrelang wie mit einem Pfeil in ihr Brust. Natürlich versteht sie, dass die Intimität mit Peter irgendwann von der Not erstickt werden würde. Ihre Wahl von Richard im Kontext des Romans wird als Bedürfnis nach einem persönlichen, eingezäunten intellektuellen und emotionalen Raum wahrgenommen. "Room" ist ein Schlüsselwort in Woolfs Schriften (siehe ihren Roman Jacob's Room, 1922). Für Clarissa ist der Raum eine persönliche Schutzhülle. Sie hatte immer das Gefühl, dass "es sehr gefährlich ist, auch nur einen Tag zu leben". Die Welt außerhalb ihres "Zimmers" bringt Orientierungslosigkeit. Dieses Gefühl beeinflusst die Art der Erzählung im Roman, die sich auf wechselnden Wellen sinnlicher Beobachtung und aufgeregter Gedanken der Heldin bewegt. Auch das Echo des Krieges wirkte nach – der psychologische Hintergrund der Arbeit.In Woolfs feministischen Essays finden wir eine erschöpfende Interpretation des Begriffs eines persönlichen „Raums“. Doch in dem Roman „Mrs. Dalloway“ klagt Clarissas ehemalige Freundin, einst voller Leben und Energie, eine Matrone in ihren Jahren, Sally Seton: „Sind wir nicht alle Gefangene in einem Heimgefängnis?“ Sie las diese Worte in einem Theaterstück über einen Mann, der sie an die Wand seiner Zelle geschrammt hatte.

„Zimmer“ und Blumen… Das Motto der British Florist Association lautet: „Sag es mit Blumen!“ Genau das tut Wolfe: Die Heldin betritt einen Blumenladen, und dieses „Ereignis“ erwächst genau in einem extremen Moment, da sie aus Sicht der „Innen“-Psychologie einerseits „feindliches Territorium“ betritt “, andererseits - in einer Blumenoase zu sein, betritt die Grenzen eines alternativen Hafens. Aber selbst zwischen Iris und Rosen, die ein zartes Aroma ausstrahlen, spürt Clarissa noch die äußere Präsenz gefährliche Welt. Lass Richard sie hassen. Aber er ist die Grundlage ihrer Hülle, ihres "Zimmers", ihres Zuhauses, Lebens, Friedens und der Ruhe, die sie gefunden zu haben schien.

Das "Zimmer" ist für Woolf auch das Ideal der persönlichen Einsamkeit (Privatsphäre) einer Frau, ihrer Unabhängigkeit. Für die Heldin, obwohl sie Verheiratete Frau und Mutter, "Zimmer" - ein Synonym für die Bewahrung der Jungfräulichkeit, Reinheit - Clarisse bedeutet übersetzt "rein".

Blumen sind eine tiefe Metapher für die Arbeit. Vieles davon wird durch das Bild von Blumen ausgedrückt. Blumen sind sowohl eine Sphäre der greifbaren Kommunikation als auch eine Informationsquelle. Die junge Frau, die Peter auf der Straße trifft, trägt ein geblümtes Kleid, an dem echte Blumen befestigt sind. Sie überquerte den Trafalgar Square mit einer roten Nelke, die in ihren Augen brannte und ihre Lippen rot färbte. Was dachte Peter? Hier ist sein innerer Monolog: „Diese Blumendetails weisen darauf hin, dass sie unverheiratet ist; Sie wird nicht wie Clarissa von den Segnungen des Lebens in Versuchung geführt; obwohl sie nicht so reich ist wie Clarissa.“

Gärten sind auch eine Metapher. Sie sind das Ergebnis der Hybridisierung zweier Motive – eines eingezäunten Gartens und der Keuschheit eines naturräumlichen Territoriums. Somit ist der Garten ein Garten des Streits. Am Ende des Romans repräsentieren die beiden Gärten die beiden zentralen weiblicher Charakter- Clarissa und Sally. Beide haben Gärten, die ihrem eigenen entsprechen. Blumen sind eine Art Status für die Romanfiguren. In Bortons Garten, wo Clarissa und Peter in der Nähe seines Brunnens eine Erklärung haben, sieht Clarissa, wie Sally Blumenköpfe pflückt. Clarissa denkt, dass sie böse ist, wenn sie Blumen so behandelt.

Für Clarissa stehen Blumen für psychologische Reinigung und Aufmunterung. Sie versucht, Harmonie zwischen Farben und Menschen zu finden. Diese hartnäckige Beziehung der Hauptfigur zu Blumen, die an symbolischer und psychologischer Tiefe gewinnt, entwickelt sich im Roman zu einem Leitmotiv, zu einem ideologischen und emotionalen Ton. Dies ist ein Moment der ständigen Charakterisierung von Akteuren, Erfahrungen und Situationen.

Unterdessen gibt es im Roman eine andere Person, die, wie wir bereits erwähnt haben, zur gleichen Zeit durch die Straßen Londons wandert – das ist Septimus Warren-Smith, verheiratet mit einer italienischen Frau, die ihn liebt, Lucrezia. Auch Smith wird von Erinnerungen heimgesucht. Sie schmecken tragisch. Er erinnert sich an seinen Freund und Kommandanten Evans (ein Echo des Krieges!), der kurz vor Kriegsende getötet wurde. Der Held wird gequält, verfolgt von dem Bild des toten Evans, der laut mit ihm spricht. Hier kommen Depressionen ins Spiel. Bei einem Spaziergang im Park kommt Septimus die Idee, dass der Selbstmord Vorteile gegenüber den Erfahrungen hat, die seine Seele quälen. In der Tat erinnert sich Septimus gut an seine Vergangenheit. Er war bekannt empfindliche Person. Er wollte Dichter werden, er liebte Shakespeare. Als der Krieg ausbrach, zog er aus romantischen Gefühlen und Erwägungen in den Kampf. Jetzt hält er seine ehemaligen romantischen Motive und Motivationen für idiotisch. Der verzweifelte Veteran Septimus, der in eine psychiatrische Klinik eingeliefert wurde, stürzt sich aus einem Fenster und stirbt.

... In der Zwischenzeit kehrt Clarissa mit Blumen nach Hause zurück. Es ist Zeit für den Empfang. Und wieder - eine Reihe kleiner, verstreuter Skizzen. Mitten im Empfang erscheint Sir William Bradshaw mit seiner Frau, einer modischen Psychiaterin. Er erklärt den Grund für die Verzögerung des Paares damit, dass einer seiner Patienten, ein Kriegsveteran, gerade Selbstmord begangen habe. Clarissa, die die Erklärung für die Verspätung des Gastes hört, fühlt sich plötzlich wie ein verzweifelter Veteran, obwohl sie ihn nie gekannt hat. Den Selbstmord einer Verliererin auf ihr Schicksal hochrechnend, merkt sie irgendwann, dass auch ihr Leben zusammengebrochen ist.

Zu sagen, dass die Darstellung der Ereignisse des Romans seine Handlung oder sein Inhalt ist, kann natürlich nur bedingt sein. In dem Buch gibt es, wie bereits erwähnt, weder „Forgeshichte“ noch „Zvishengeshikhte“, sondern einen verallgemeinernden Gedanken und einen einzigen Konflikt, der aus der Summe der Stimmungen besteht, die in jeder Episode enthalten sind.

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