Berühmte Gemälde von Malewitsch mit Titeln. Kazimir Malevich, Biografie, die besten Gemälde mit Beschreibungen

1. Schwarzer suprematistischer Platz, 1915
Leinwand, Öl. 79,5 × 79,5 cm
Zustand Tretjakow-Galerie, Moskau

Am meisten bemerkenswerte Arbeit Kasimir Malewitsch, 1915 eigens für die letzte futuristische Ausstellung „0.10“ geschaffen, die am 19. Dezember 1915 in St. Petersburg eröffnet wurde. "Black Square" ist in der Reihe der suprematistischen (von lateinisch supremus - das höchste) Werk von Kasimir Malewitsch enthalten. Als eine Art Abstraktionismus drückte sich der Suprematismus in Kombinationen mehrfarbiger Ebenen mit den einfachsten geometrischen Umrissen aus, ohne bildliche Bedeutung. Suprematistische Werke besetzt getrennter Raum Ausstellungen. Unter den neununddreißig suprematistischen Gemälden hing an der prominentesten Stelle, in der sogenannten "roten Ecke", wo normalerweise Ikonen in russischen Häusern aufgehängt werden, das "Schwarze Quadrat".
"Black Square" ist Teil der Serie suprematistischer Arbeiten von Kasimir Malewitsch, in denen der Künstler die grundlegenden Möglichkeiten von Farbe und Komposition auslotete; ist Teil eines Triptychons, das auch den "Schwarzen Kreis" und das "Schwarze Kreuz" enthält.
Das "Schwarze Quadrat" hat weder oben noch unten, ungefähr gleiche Abstände trennen die Kanten des Quadrats von den vertikalen und horizontalen Linien des Rahmens. Wenige Abweichungen von der reinen Geometrie erinnern den Betrachter daran, dass das Bild immer noch mit dem Pinsel gemalt ist, dass der Künstler nicht zu Zirkel und Lineal gegriffen hat, eine elementare Geoform „nach dem Auge“ gezeichnet, die Intuition mit ihrer inneren Bedeutung verbunden hat. Früher dachten wir, dass der Hintergrund des "Schwarzen Quadrats" weiß ist. Es hat tatsächlich die Farbe von gebackener Milch. Und in den ruckartigen Strichen des Hintergrunds wechseln sich verschiedene Farbschichten ab – dünn und dicht. Aber auf der schwarzen Ebene ist es unmöglich, eine einzige Pinselspur zu finden - das Quadrat sieht einheitlich aus.
Versuche allein überzeugter Liebhaber figurativer Kunst, die glauben, dass der Künstler sie in die Irre führt, die Leinwand zu erkunden, um darunter eine andere Originalversion zu finden oberste Schicht Gemälde wurden wiederholt gemacht. Technologisches Fachwissen hat jedoch das Vorhandensein eines anderen Bildes auf dieser Leinwand nicht bestätigt.
Anschließend führte Malewitsch zu verschiedenen Zwecken mehrere Autorenwiederholungen des Schwarzen Quadrats durch. Nun sind bereits vier Varianten des Schwarzen Quadrats bekannt, die sich in Muster, Textur und Farbe unterscheiden. Alle Wiederholungen des Gemäldes des Autors werden in Russland in staatlichen Sammlungen aufbewahrt: zwei Werke in der Tretjakow-Galerie, eines im Russischen Museum und eines in der Eremitage.
Interessant ist, dass 1893 ein Gemälde von Alphonse Allais mit einem mattschwarzen Leinwandfeld unter dem Titel „Kampf der Neger in einer tiefen Höhle in einer dunklen Nacht“ ausgestellt wurde.

2. Schwarzer Kreis, 1923
Leinwand, Öl. 106 × 105,5 cm

Der Schwarze Kreis ist eines der berühmtesten Gemälde von Kasimir Malewitsch, dem Begründer einer neuen Richtung in der Malerei – dem Suprematismus.
Das Bild gehört zur Richtung der russischen gegenstandslosen Malerei, die von K. S. Malewitsch Suprematismus oder „neuer bildlicher Realismus“ genannt wird. Die Nichtobjektivität des Suprematismus wurde von K. S. Malevich als Schlussfolgerung aus der objektiven Welt bezeichnet, als ein neuer Aspekt, der dem Künstler die Natur, den Raum und das Universum offenbarte. Suprematistische Formen „fliegen“, befinden sich in einem Zustand der Schwerelosigkeit. "Black Circle" für den Künstler war einer davon Drei Haupt Module des neuen Plastiksystems, das stilbildende Potential der neuen Plastikidee - Suprematismus.
Das Bild wurde 1915 gemalt, später fertigte der Autor seine Varianten für verschiedene Ausstellungen an - Wiederholungen des Autors. Der erste „Schwarze Kreis“ wurde 1915 gemalt und auf der „Letzten futuristischen Gemäldeausstellung“ 0.10“ ausgestellt. Jetzt in einer Privatsammlung aufbewahrt. Die zweite Version des Gemäldes wurde 1923 von Malewitschs Schülern (A. Leporskaya, K. Rozhdestvensky, N. Suetin) unter seiner Anleitung geschaffen. Dieses Bild ist im Triptychon enthalten: "Schwarzes Quadrat" - "Schwarzes Kreuz" - "Schwarzer Kreis". Derzeit im Staatlichen Russischen Museum in St. Petersburg aufbewahrt.

3. Roter Platz, 1915
Leinwand, Öl. 53 x 53 cm
Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

"Rotes Quadrat" - ein Gemälde von Kasimir Malewitsch, geschrieben 1915. Der Titel auf der Rückseite lautet „Frau in zwei Dimensionen“. Es ist ein rotes Rechteck auf weißem Hintergrund, das sich in seiner Form etwas von einem Quadrat unterscheidet. Ausgestellt auf der Ausstellung 1915. Im Ausstellungskatalog von 1915 erhielt er einen zweiten Namen - "Malerischer Realismus einer Bäuerin in zwei Dimensionen". Befindet sich derzeit im Russischen Museum.
1920 schrieb Malewitsch über dieses Gemälde, dass er „in der Herberge mehr Bedeutung“ „als Signal der Revolution“ erhielt.
Xana Blank vergleicht Malewitschs Suprematismus mit dem Werk von Leo Tolstoi. Insbesondere Tolstois Kurzgeschichte „Notizen eines Verrückten“ beschreibt einen Raum, in dem Fjodor Todesangst zu empfinden beginnt: „Ein sauberer, weiß getünchter, quadratischer Raum. Ich erinnere mich, wie schmerzhaft es für mich war, dass dieser Raum genau quadratisch war. Es gab nur ein Fenster mit einem roten Vorhang. Das heißt, ein rotes Quadrat auf weißem Grund ist tatsächlich ein Symbol der Sehnsucht. Malewitsch selbst erklärte das Konzept seines ersten „Schwarzen Quadrats“, dass „ein Quadrat ein Gefühl ist, weißer Raum eine Leere hinter diesem Gefühl“. Xana Blank kommt zu dem Schluss, dass das rote Quadrat auf weißem Grund, wie in Tolstois Geschichte, die Angst vor dem Tod und der Leere anschaulich darstellt. Diese Interpretation von Xana Blank widerspricht jedoch vollständig dem Titel des Gemäldes: „Eine Frau in zwei Dimensionen“, das Malewitsch auf dem Rücken hinterlassen hat.

4. Rote Kavallerie im Galopp, 1928-1932
Leinwand, Öl. 91 x 140 cm
Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

Entstanden zwischen 1928 und 1932, das genaue Datum ist unbekannt; Malewitsch gab vielen seiner späteren Gemälde ein früheres Datum. Derzeit im Russischen Museum aufbewahrt.
Das Bild ist in drei Teile geteilt: Himmel, Erde und Menschen (rote Kavallerie). Das Verhältnis der Breite der Erde und des Himmels im Verhältnis von 0,618 ( Goldener Schnitt). Kavallerie aus drei Gruppen von vier Reitern, jeder Reiter verwischt, möglicherweise vier Reihen Kavallerie. Die Erde ist aus 12 Farben gezeichnet.
Malen lange Zeit wurde als einziges der abstrakten Werke des Künstlers anerkannt offizielle Geschichte Sowjetische Kunst, die durch ihren Namen und das Bild der Ereignisse erleichtert wurde Oktoberrevolution. Malewitsch brachte auf der Rückseite das Datum 18 an, obwohl es tatsächlich später geschrieben wurde.

5. Suprematistische Komposition, 1916
Leinwand, Öl. 88,5 cm × 71 cm
Privatsammlung

Das Gemälde wurde 1916 vom Künstler gemalt. 1919-20 stellte sie in Moskau aus. 1927 stellte Malewitsch das Gemälde auf Ausstellungen in Warschau und später in Berlin aus, wo das Gemälde verblieb, nachdem Casimir im Juni 1927 in die UdSSR abgereist war. Später wurde das Gemälde an den deutschen Architekten Hugo Hering übertragen, der es an den Stedelijk verkaufte Museum in Amsterdam, wo es etwa 50 Jahre aufbewahrt wurde.
Während des gesamten 20. Jahrhunderts wurde das Gemälde immer wieder auf verschiedenen Ausstellungen, hauptsächlich in Europa, ausgestellt. Die Amsterdamer Sammlung von Werken von Malewitsch – die größte außerhalb der ehemaligen UdSSR – wurde 1958 von den städtischen Behörden für eine damals solide Summe von 120.000 Gulden von den Erben des berühmten Architekten Hugo Häring erworben. Er holte diese Bilder aus Nazi-Deutschland, wo sie als „entartete Kunst“ vernichtet werden sollten. Malewitschs Gemälde fielen zufällig in Harings Hände: Der Künstler ließ 1927 mehr als hundert Gemälde unter seiner Aufsicht, als sie in Berlin ausgestellt wurden, und der Autor selbst wurde dringend in seine Heimat gerufen.
Als in den Jahren 2003-2004 Das Museum stellte Malewitschs Gemälde in den Vereinigten Staaten aus, die Erben des Künstlers forderten die Rechte von Haring (und dementsprechend des Museums) heraus, über sie zu verfügen. Nach einem 4-jährigen Prozess einigten sich die Parteien einvernehmlich, wonach das Museum fünf bedeutende Gemälde aus seiner Sammlung an die Erben abtritt. Nach 17 Jahren Rechtsstreit wurde das Gemälde an die Erben des Künstlers zurückgegeben.
Am 3. November 2008 wurde das Gemälde bei Sotheby's in New York für 60.002.500 USD an einen unbekannten Käufer verkauft und wurde damit zu einem der teuersten teure Gemälde in einer Geschichte, die von einem russischen Künstler geschrieben wurde.

6. Winterlandschaft, 1930
Leinwand, Öl. 54 x 48,5 cm
Museum Ludwig, Köln

Das Bild eines Wintertages in diesem Gemälde entspricht dem Wunsch des Künstlers, Traditionen zu verändern und andere Ausdrucksmittel als bisher zu verwenden. Der Schreibstil ist primitivistisch, das Bild wurde wie von ungeschickter Kinderhand gemalt, als noch keine zeichnerischen Fähigkeiten vorhanden sind. komplexe Objekte, und nicht erfahrener Künstler zeichnet, was er sieht, mit geometrischen Figuren. Malewitsch, ein erfahrener Künstler, wendete diese Methode gezielt an, um das Gefühl eines Wintertages zu vermitteln. Seine Bäume bestehen aus Kreisen, die Schneekappen darstellen sollen. Die Figur im Hintergrund zeigt, wie tief der Schnee ist. Der Künstler verwendet saubere, satte Farben, die für die Darstellung des Winters unkonventionell sind.

7. Kuh und Violine, 1913
Öl auf Holz 48,8 x 25,8 cm.
Russisches Museum, St. Petersburg

1913, zwischen Besuchen in St. Petersburg, fand sich Malewitsch in Kuntsevo, nicht weit von Nemchinovka, wieder, wo er und seine Familie eine Datscha mieteten - es war viel billiger als eine Wohnung in Moskau zu mieten. Der Geldmangel war chronisch. Manchmal reichte das Geld nicht einmal für eine Leinwand – und dann wurden Möbel gebraucht. Drei Regale eines gewöhnlichen Bücherregals sollten Unsterblichkeit erlangen und zu drei Gemälden von Malewitsch werden. "Klokasten", "Station ohne Halt", "Kuh und Geige" haben die gleichen Maße, und an den Ecken ihrer hölzernen Rechtecke fallen geschlossene Rundlöcher auf, durch die einst die sie verbindenden Gestelle geführt wurden.
Das Grundgesetz der Kreativität war laut Malewitsch das „Gesetz der Kontraste“, das er auch „Moment des Kampfes“ nannte. Das erste Bild, das die paradoxe Natur des offenen Rechts deutlich verkörperte, war die Kuh und die Geige. Es ist bemerkenswert, dass der Autor es für notwendig hielt, die unerhörte Bedeutung der Handlung mit einer detaillierten Inschrift auf der Rückseite zu erklären: „Ein unlogischer Vergleich zweier Formen -„ eine Kuh und eine Geige “- als ein Moment des Kampfes mit Logik, Natürlichkeit , kleinbürgerliche Bedeutung und Vorurteile. K. Malewitsch“. In „Die Kuh und die Geige“ kombiniert Malewitsch bewusst zwei Formen, zwei symbolisierende „Zitate“. Diverse Orte Kunst.

8. Mühle, 1913
Öl auf Leinwand 79,5 x 79,5 cm
Kunstgalerie Yale Universität

Das Gemälde "Grinder" wurde 1913 von Kazemir Malevich gemalt. Das Gemälde befindet sich derzeit in der Yale University Art Gallery. Derzeit ist "Grinder" eine klassische Leinwand des russischen Kubo-Futurismus. Ein anderer Name für das Gemälde ist "Das Prinzip des Flimmerns". Es ist es, das den Gedanken des Künstlers perfekt zum Ausdruck bringt. Auf dem Bild sehen wir eine Wiederholung unzähliger zermalmender Konturen und Silhouetten, die in einer graublauen Farbe gehalten sind. Beim Betrachten des Bildes ist das Flackern des Messerschärfvorgangs perfekt zu spüren. Der Grinder erscheint gleichzeitig an verschiedenen Stellen im Raum.

9. Schnitter, 1912
Öl auf Leinwand 68 x 60 cm
Astrachan regional Bildergalerie ihnen. BM Kustodieva, Astrachan

Malewitschs Gemälde sind sehr berühmt, die normalerweise der ersten Bauernserie zugeschrieben werden - dies sind Leinwände wie "Reaper", "Carpenter", "Roggenernte" und andere Gemälde. Diese Gemälde zeigen deutlich den Wendepunkt in Malewitschs Vision von Kreativität. Die mit Lebenssorgen beschäftigten Bauernfiguren sind über das ganze Bildfeld verteilt, primitiv vereinfacht, bewusst vergrößert und verformt im Namen größerer Ausdruckskraft, ikonografisch im Farbklang und streng gehaltener Flächigkeit. Landbewohner, ihre Arbeit und ihr Leben werden verherrlicht und heroisiert. Die Bauern von Malewitsch, die wie aus gebogenen, metallisch glänzenden Platten aus hartem Material bestanden, hatten trotz ihrer Skizzenhaftigkeit zunächst erkennbare Formen von echten männlichen und weibliche Figuren. Grob geschnitzte Köpfe und kräftige Körper wurden am häufigsten im Profil platziert; die im Vordergrund abgebildeten Figuren bestechen durch ihre Monumentalität.

10. Selbstporträt, 1933
Öl auf Leinwand 73 x 66 cm
Russisches Museum, St. Petersburg

Dieses unerwartet realistische „Selbstbildnis“, das 1933 entstand, wurde zum kreativen Zeugnis des großen russischen Avantgarde-Künstlers. Zu diesem Zeitpunkt hatte er bereits eine schreckliche Krankheit entdeckt, er hatte nur noch wenig Zeit zu leben. Übrigens behaupten einige Forscher, dass die Entwicklung von Prostatakrebs durch spezifische Einflussmethoden hervorgerufen wurde, die Malewitsch während der Verhöre im Jahr 1930 anwandte. Wie dem auch sei, der Meister blieb ungebrochen. Und dieses Porträt, das sich eindeutig an Vorbildern der Hochrenaissance orientiert, beweist dies unwiderlegbar. Malewitsch lehnt nichts ab (allein der suprematistische Hintergrund des Gemäldes ist etwas wert!) und behauptet das Recht des Künstlers auf freie Kreativität, das ihm verboten war totalitärer Staat, beschäftigt mit dem Gerät eines irdischen Paradieses. Die sehr granitartige Statuenhaltung, die sehr feierliche Geste – all dies beweist, dass Malewitsch selbst am Rande des Todes seine Mission nicht aufgibt. Kasimir Malewitsch ist nicht nur das Schwarze Quadrat. Welche Bedeutung hat Malewitschs Arbeit? Warum ist er so beliebt geworden? Es stellt sich heraus, dass Malewitsch als Stoffdesigner arbeitete und Skizzen von Kostümen für das Stück zeichnete. Und vieles mehr ... Wenig bekannte Arbeiten des Künstlers werden Ihnen angeboten.

Malewitsch, hat das irgendeinen Sinn?

Ich sage "Malevich" - Sie repräsentieren ein schwarzes Quadrat. Aber Malewitsch zeichnete nicht nur ein Quadrat, sondern auch viele verschiedenfarbige Figuren. Und nicht nur Zahlen. Aber jetzt reden wir über sie. Betrachtet man Malewitschs Gemälde, stellt sich die Frage: „Warum hat er das gemalt?“ Übrigens beantwortet Malewitsch die Frage "warum" - sehr lang und langweilig in seinen philosophischen Werken. Einfach und kurz gesagt, es war ein Protest. Kreativität als Protest. Der Versuch, etwas völlig Neues zu schaffen. Und hier kann man nicht streiten - Malewitsch hat es geschafft, zu überraschen und zu schockieren. Hundert Jahre sind vergangen, seit das "Schwarze Quadrat" geschaffen wurde, und es verfolgt die Menschen immer noch, und viele halten es für ihre Pflicht, herablassend aufzuhören, "und ich kann es tun". Und Sie können es tun, und Malewitsch konnte es. Malewitsch war der Erste, der daran dachte – und wurde dadurch populär.

Sogar der Künstler lässt sich von den Gemälden des Meisters inspirieren!

Malewitsch konnte eine neue Richtung einschlagen. Diese Malrichtung wird „Suprematismus“ genannt. Aus dem Wort "Supremus", was übersetzt "der Höchste" bedeutet. Zuerst nannte Malewitsch die Farbe "hoch". Farbe ist schließlich das Wichtigste in der Malerei. Und dann, mit dem Aufkommen der Popularität, nannte der Künstler seinen Stil bereits „höher“. Kann sich leisten. Nun ist der Suprematismus der höchste, der beste, der einzig wirkliche Malstil.

Suprematistische Künstler zeichnen verschiedene geometrische Formen, meistens Quadrat, Rechteck, Kreis und Linie. Die Farben sind einfach - schwarz, weiß, rot und gelb. Aber es kann Ausnahmen geben - jeder Künstler zeichnet, wie er will.

Wenn Sie die Trends der zeitgenössischen Kunst verstehen möchten, empfehlen wir Ihnen, ein paar Bücher aus der Sammlung zu lesen.

Wie hat Malewitsch die Malerei verstanden?

Das lässt sich in einem Zitat zusammenfassen:

„Wenn die Gewohnheit, in den Bildern das Bild von Naturecken, Madonnen und schamlosen Venus zu sehen, verschwindet, dann werden wir nur noch ein reines Bildwerk sehen.“

Wie unterscheidet es sich von der Arbeit von "impure"? Dass Malerei, so Malewitsch, etwas schaffen soll, was es so noch nie gegeben hat. Erstellen, nicht wiederholen. Das unterscheidet einen Künstler von einem Handwerker. Der Handwerker „stempelt“ das Produkt. Und die Arbeit des Künstlers ist eine solche. Ohne das zu wiederholen, was bereits geschaffen wurde. Sehen wir eine Landschaft auf der Leinwand, so ist dies eine „Wiederholung“ der Natur. Wenn eine gezeichnete Person auch eine Wiederholung ist, weil Menschen bereits im Leben existieren.

Malewitsch prägte den Begriff der Nichtobjektivität. Im Bild müssen wir Ungegenständlichkeit sehen, und nur in diesem Fall ist das Bild wirklich. Denn wenn wir ein Objekt sehen, bedeutet dies, dass dieses Objekt in der Welt existiert. Wenn es existiert, bedeutet dies, dass der Künstler nichts Neues gemalt hat. Warum hat er dann überhaupt gemalt? So ist die Philosophie.

Neben dem berühmten Schwarzen Quadrat malte Malewitsch auch weiße und rote Quadrate. Aber aus irgendeinem Grund wurden sie nicht so beliebt.

Die Bedeutung von Malewitschs Gemälden ist also, dass der Künstler etwas erfindet, das es nie gegeben hat und nie geben wird. Das begeistert die Öffentlichkeit. Die Öffentlichkeit mag es zu diskutieren, zu verurteilen oder umgekehrt - zu bewundern. Aus diesem Grund erlangte Malewitsch Popularität und Streitigkeiten über seine Arbeit sind bis heute nicht abgeklungen. Aber Malewitsch ist nicht nur Suprematismus.

Was hat Malewitsch sonst noch gezeichnet?

Alle Künstler haben, bevor sie zu solchen Experimenten übergingen, zunächst akademische Malerei gelernt. Diejenige, die den Regeln entspricht, an die wir gewöhnt sind. Malewitsch ist da keine Ausnahme. Er malte sowohl Landschaften als auch Porträts und beschäftigte sich mit Freskenmalerei.

Eine Skizze eines Freskengemäldes mit dem Titel "Der Triumph des Himmels":

Landschaft. "Frühling":

Porträt eines Mädchens:

Danach wandte sich Malewitsch Experimenten zu. Der Künstler versuchte, die Bewegung der Menschen mit Hilfe von zu vermitteln geometrische Formen. Einer der meisten beliebte Gemälde in diesem Stil wird "Holzfäller" genannt. Der Bewegungseffekt wird durch sanfte Farbübergänge erreicht.

Und das sind Gemälde aus dem „Bauernzyklus“ des Künstlers. "Ernten. Martha und Wanka. Auf den ersten Blick scheinen die Figuren bewegungslos zu sein, aber einen Moment länger – und wir werden die Bewegung sehen.

Ein weiteres "mobiles" Bild - "Ernte":

Und dieses Bild heißt "Athleten". Hier geht es vor allem um Farbe und Symmetrie. Dies ist ein Beispiel dafür, wie die Richtung des Suprematismus nicht nur zum Zeichnen von Quadraten und Linien verwendet werden kann. Silhouetten bestehen aus mehrfarbigen Figuren. Aber gleichzeitig sehen wir Menschen im Bild. Und beachte sogar die athletische Form.

Stoffe von Malewitsch

Malewitsch erstellte Skizzen solcher Stoffe. Ihre Verzierung wurde unter dem Einfluss desselben Suprematismus erfunden: Auf dem Stoff sehen wir Figuren und typische Farben - schwarz, rot, blau, grün.

Nach den Skizzen von Malewitsch und Alexandra Exter (Künstlerin und Designerin) fertigten Handwerkerinnen aus dem Dorf Verbovka Stickereien an. Sie bestickten Schals, Tischdecken und Kissen und verkauften sie dann auf Jahrmärkten. Besonders beliebt waren solche Stickereien auf Messen in Berlin.

Und Malewitsch zeichnete auch Skizzen von Kostümen für das Stück "Sieg über die Sonne". Es war ein experimentelles Stück, das sich der Logik widersetzte. Das einzige Musikinstrument, das das Stück begleitete, war ein verstimmtes Klavier. Von links nach rechts: Aufmerksamer Arbeiter, Athlet, Bully.

Was inspirierte Malewitsch?

Wie konnte Malewitsch eine neue Richtung einschlagen? Erstaunliche Tatsache, aber der Künstler war inspiriert Volkskunst. In seiner Autobiographie nannte er gewöhnliche Bäuerinnen seine ersten Kunstlehrer. Der zukünftige Künstler sah sich ihre Arbeit an und verstand, dass er auf die gleiche Weise lernen wollte. Schauen Sie sich die Stickerei genauer an - hier ist sie, der Beginn des Suprematismus. Hier sehen wir dieselbe Geometrie, die Malewitsch später erschaffen würde. Dies sind Ornamente ohne Anfang und Ende - mehrfarbige Figuren auf weißem Hintergrund. Quadrate. In Malewitschs suprematistischen Zeichnungen ist der Hintergrund weiß, weil er Unendlichkeit bedeutet. Und die Farben der Muster sind gleich: Rot, Schwarz, Blau werden verwendet.

1. In der Porzellanfabrik in Petrograd dekorierten sie nach den Skizzen von Malewitsch und seinen Schülern Tisch- und Teeservices.

2. Malewitsch war der Designer der Severny Cologne-Flasche. Der Künstler entwarf den Flakon auf Wunsch des Parfümeurs Alexandre Brocard. Dies ist eine transparente Glasflasche, die wie ein Eisberg geformt ist. Und oben drauf - eine Mütze in Form eines Bären.

3. Es war Malewitsch, der das bekannte Wort „Schwerelosigkeit“ prägte. Der Künstler verstand Entwicklung (zumindest gestalterisch, zumindest technisch) als ein Flugzeug, das sein Gewicht überwindet und in die Lüfte abhebt. Das heißt, Schwerelosigkeit bedeutete für Malewitsch ein Ideal. Und Gewicht ist das Gerüst, die Schwere, die die Menschen nach unten zieht. Und im Laufe der Zeit wurde das Wort für uns im üblichen Sinne verwendet.

4. Für einen wahren Künstler ist Kunst überall. Auch zu Hause. So sah Malewitschs Büro aus. Wir sehen ein schwarzes Quadrat, ein Kreuz und einen Kreis. In der Mitte befindet sich eines der suprematistischen Gemälde, die der Künstler damals malte.

5. Malewitsch hatte wunderbares Gefühl Humor. Einige Gemälde signierte er so: "Die Bedeutung des Bildes ist dem Autor unbekannt." Witzig, aber ehrlich.

6. Es gibt immer noch kein einziges Malewitsch-Museum auf der Welt. Aber es gibt Denkmäler.

Eröffnung des Denkmals des Schwarzen Quadrats:

Denkmal für das Werk von Malewitsch:

7. Malewitsch ist nicht nur Künstler und Designer, sondern auch Schriftsteller: Er schrieb Gedichte, Artikel und philosophische Bücher.

8. Malewitsch war nur einmal im Ausland, aber seine Arbeit war in ganz Europa beliebt. Und jetzt befinden sich die meisten seiner Gemälde in Museen in Europa und Amerika.

9. Sein ganzes Leben lang dachte der Künstler, er sei 1878 geboren. Und erst nach der Feier seines 125. Geburtstages stellte sich heraus, dass das wirkliche Geburtsdatum 1879 ist. Daher wurde der 125. Jahrestag von Malewitsch zweimal gefeiert.

10. Kürzlich haben Programmierer die „Malevich-Schriftart“ entwickelt. Es ist schwer zu lesen, sieht aber interessant aus.

7 Fakten über das "Schwarze Quadrat"

1. Der Vorname des „Schwarzen Quadrats“ lautet „Schwarzes Viereck auf weißem Grund“. Und es stimmt: Das „Schwarze Quadrat“ ist eigentlich kein Quadrat. Schließlich ist keine Seite der anderen gleich. Es ist fast nicht wahrnehmbar - aber Sie können ein Lineal anbringen und messen.

2. Insgesamt malte Malewitsch 4 schwarze Quadrate. Alle von ihnen sind unterschiedlich groß und befinden sich in Museen in Russland. Der Künstler selbst nannte sein Quadrat "den Anfang von allem". Tatsächlich aber ist das erste "Schwarze Quadrat" ein übermaltes Bild. Welche, wissen wir nicht. Es gab viele Streitigkeiten - die Farbe vom Platz zu entfernen und nachzusehen oder alles so zu lassen, wie es ist. Wir entschieden uns zu gehen. Schließlich war es zunächst einmal der Wille des Künstlers. Und unter dem Röntgenbild können Sie sehen, welche Art von Zeichnung Malewitsch zu zeichnen begann. Höchstwahrscheinlich ist dies auch etwas Geometrisches:

3. Malewitsch selbst hat das „Übermalen“ anders erklärt. Er sagte, er habe schnell ein Quadrat gezeichnet, die Idee sei wie eine Einsicht entstanden. Daher blieb keine Zeit, nach einer sauberen Leinwand zu suchen - und er nahm die zur Hand liegende.

4. "Schwarzes Quadrat" wurde schnell zu einem Symbol der neuen Kunst. Es wurde als Signatur verwendet. Künstler nähten ein quadratisches Stück schwarzen Stoff auf die Kleidung. Damit waren sie Künstler einer neuen Generation. Auf dem Foto: Malewitschs Schüler hissen eine Flagge in Form eines schwarzen Quadrats.

5. Was bedeutet „Schwarzes Quadrat“? Jeder kann das Bild auf seine Weise verstehen. Manche Leute denken, dass wir Raum in einem Quadrat sehen, weil es im Raum kein Oben und Unten gibt. Nur Schwerelosigkeit und Unendlichkeit. Malewitsch sagte, dass ein Quadrat ein Gefühl ist und ein weißer Hintergrund nichts. Es stellt sich heraus, dass dieses Gefühl in der Leere liegt. Und doch - das Quadrat kommt im Gegensatz zu anderen Figuren nicht in der Natur vor. Es ist also nicht mit der realen Welt verbunden. Das ist der springende Punkt des Suprematismus.

6. Bei seiner ersten Ausstellung in St. Petersburg hängte Malewitsch trotzig das „Schwarze Quadrat“ in die Ecke, wo normalerweise die Ikonen hingen. Der Künstler forderte die Öffentlichkeit heraus. Und die Öffentlichkeit spaltete sich sofort in Gegner der neuen Kunst und ihre Bewunderer.

7. Der Hauptwert des "Schwarzen Quadrats" besteht darin, dass jeder Bewunderer von Malewitschs Werk eine Reproduktion des Gemäldes zu Hause aufhängen kann. Außerdem ist es unsere eigene Produktion.

Abschließend biete ich dieses Zitat von Malewitsch an, das seine gesamte Arbeit erklärt:

„Sie verlangen immer, dass Kunst verständlich ist, aber sie verlangen nie, dass sie ihren Kopf auf das Verstehen einstellen.“

Die große polnische Familie von Malewitsch zog ständig von Ort zu Ort, nachdem sie die halbe Ukraine bereist hatte: Kiew, Moevka, Parkhomovka, Belopolye, Konotop. Severin Malevich arbeitete als Leiter der Zuckerproduktion. Das älteste von neun Kindern, Kasimir, geboren am 23. Februar 1879, war für eine ähnliche Karriere bestimmt. Aber die Technik zog den Jungen, der in die Natur, ihre leuchtenden Farben und das bäuerliche Leben verliebt war, überhaupt nicht an. Er war fasziniert von der Fähigkeit der Menschen, die vor Ort arbeiteten, Zeit für kreative Arbeit zu finden: zu singen, zu tanzen, ihre Häuser zu dekorieren.

Vater nahm Casimir oft mit auf Geschäftsreisen. Bei einem von ihnen sah er im Schaufenster eines Kiewer Geschäfts ein Bild, auf dem ein Mädchen Kartoffeln schälte. Trotz der unkomplizierten Handlung und der üblichen Schreibweise war dieses Porträt einer seiner ersten ästhetischen Schocks. Casimir wurde von seiner Mutter vor langweiliger und routinierter Arbeit in einer Fabrik oder bei einer Eisenbahn gerettet. Ludwiga Alexandrowna kümmerte sich nicht nur um Haushalt und Kinder, sondern nähte auch, brachte ihrem Sohn nebenbei viel bei und schrieb Gedichte. Im Alter von 15 Jahren kaufte sie sich ein Farbenset mit 54 Farben und erkannte, dass ihr Sohn, der für das Schöne empfänglich ist, genau ein solches Geschenk braucht. Vielfältige Eindrücke aus Kindheit und Jugend - Mondlicht in einem dunklen Raum, die Weite des Horizonts, das grün gestrichene Dach, die Dünung in einer riesigen Pfütze - und die Bewunderung für Farbe wurden aufs Papier gebracht. Das erste Bild war dasjenige, das seine Freunde begeisterte.“ Mondscheinnacht“, verkauft im Schreibwarengeschäft Konotop für 5 Rubel. Das erste Treffen mit echten Künstlern fand bei Malewitsch in Belopolye statt. Die Arbeit der Ikonenmaler aus St. Petersburg beeindruckte den späteren Maler so sehr, dass er zusammen mit einem Freund sogar eine Flucht in die nördliche Hauptstadt plante. Im Laufe der Jahre wird ihm das Studium der Ikonographie helfen, die naive Kreativität der Bauern besser zu verstehen.

Kazimir Severinovich kann zu Recht als Autodidakt bezeichnet werden, auch in der Malerei. Im Gepäck sind nur wenige Klassen einer Landwirtschaftsschule, ein Studienjahr an der Zeichenschule von Nikolai Murashko in Kiew 1895-96. Ein Versuch, Schüler der MUZHVZ (Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur) zu werden, wurde von seinem Vater gestoppt, der keinen Antrag auf Zulassung nach Moskau schickte.

Nach dem Umzug nach Kursk im Jahr 1896 im Zusammenhang mit der Ernennung von Malevich Sr. zur Arbeit im Büro Eisenbahn Es gab viele Veränderungen im Leben der Familie. Casimir bekam eine Stelle als Zeichner in der gleichen Abteilung, nicht zu vergessen die Malerei. Zusammen mit mehreren Kollegen organisierte er einen Zirkel, der Hobbykünstler zusammenbrachte. 1901 heiratete er die Tochter des Apothekers Zgleits, seines Namensvetters, der ihm zwei Kinder gebar - Anatoly (1901) und Galina (1905). 1902 geschah ein Unglück - Severin Antonovich starb plötzlich an einem Herzinfarkt. Trotz der Wirtschaftskrise und des Status des Haupternährers einer großen Familie verließ Malewitsch den Gedanken an Moskau nicht. Dort ließ sich seiner Meinung nach der Traum vom ernsthaften Studium der Malerei verwirklichen. 1905 wurde sein Traum wahr. Kazimir lässt seine Familie in Kursk mit dem Versprechen zurück, für seine Lieben zurückzukehren, wenn er sich niederlässt, und zieht nach Moskau. Die während seines Dienstes in Kursk angesammelten kleinen Geldreserven ermöglichten es ihm, sich in der Künstlergemeinde Kurdyumov niederzulassen. Mehrere erfolglose Versuche, in das MUZHVZ aufgenommen zu werden, und ein großer Wunsch, Zeichnen zu lernen, führten ihn 1906 in das private Schulatelier des Künstlers Fjodor Rerberg, einem der Gründer des Künstlerverbandes. Auch Malewitsch beteiligte sich ab 1907 an den Ausstellungen dieser Gemeinde. Diese Zeit umfasst seine Bekanntschaft mit Ivan Klyun und Mikhail Larionov. Die Werke dieser Zeit spiegelten seine Faszination für den Impressionismus wider. Das Studium bei Rerberg ermöglichte es ihm, verschiedene Methoden und Techniken der Malerei zu beherrschen und sich ihre Geschichte systematisch anzueignen. Er besuchte regelmäßig die Tretjakow-Galerie, besuchte Ausstellungen zeitgenössische Künstler und Aufführungen der Moskauer Theater.

Nach dem Tod ihres Mannes verlor Ludwig Alexandrowna nicht den Mut und übernahm die Versorgung ihrer Familie, während sie gleichzeitig ihren Sohn in seinem Wunsch, ein echter Künstler zu werden, maximal unterstützte. Dank ihrer Bemühungen konnten seine Frau und seine Kinder von Kursk nach Moskau ziehen. Aber nach ein paar Jahren brach die Ehe zusammen und konnte materiellen Schwierigkeiten und Gästebeziehungen nicht standhalten. Selbst nachdem die Familie nach Moskau gezogen war, verließ Kazimir die Kommune nicht sofort, da er nicht beabsichtigte, seinen Traum zu opfern. Der Malerei wurde bedingungslos Priorität eingeräumt, im Gegensatz zu demselben Klyun, der den Dienst nicht verließ, um eine Familie mit drei Kindern zu versorgen. Das Werk von Malewitsch zu Beginn des 20. Jahrhunderts ist geprägt von Eklektizismus oder einer Mischung verschiedener Stile: eine Abkehr von realistische Weise zugunsten von Impressionismus, Fauvismus, Moderne. Das Ende des ersten Jahrzehnts war für den Künstler sehr fruchtbar, und in seinem Werk überwiegen fauvistische Motive. Die Bekanntschaft mit Larionov ermöglichte ihm die Teilnahme an der ersten Ausstellung des Vereins Karo-Bube. Von 1908 bis 1912 sein helle Werke im Folklorestil, bezogen auf den sogenannten Bauernzyklus, erschienen in den Ausstellungen des Moskauer Salons, des Jugendverbandes, des Blauen Reiters München und des Eselschwanzes. Zu "Donkey's Tail" gehörten Larionov, Goncharova, Malevich, Tatlin, Chagall, Fonvizin, die sich von der "Karo-Bube"-Gruppe lösten. Anschließend trat Malewitsch, nachdem er sich mit Larionow auseinandergesetzt hatte, auf Einladung von Matjuschin der Union der Jugend bei. In dieser Zeit findet ein allmählicher Übergang zum kubo-futuristischen Stil statt. 1913 beteiligte er sich mit ähnlich geschriebenen Kompositionen an der Target-Ausstellung. Die Idee zum berühmten „Schwarzen Quadrat“ entstand 1913 bei der Arbeit an Bühnenbildern und Kostümen für die futuristische Oper „Sieg über die Sonne“ von Kruchenykh und Matyushin. Die schwarz-weiße Kulisse, vor der sich mit einem unlogischen Text ein chaotisches Geschehen abspielte, symbolisierte die Sonnenfinsternis, den Triumph neuen Lebens und menschlicher Verstand. Innovative Entdeckungen Malewitschs: die Tiefenwirkung, erzielt durch die Errichtung von Kulissen in kubischen Strukturen, die Schaffung von dreidimensionalem Raum mit Hilfe von Licht. Die Verwendung geometrischer Figuren bei der Gestaltung der Bühne und der Kostüme, die sie in Einzelteile zerlegten, nahm die Schaffung einer eigenen Richtung in der Malerei vorweg - den Suprematismus. Asymmetrische Kompositionen aus mehrfarbigen Flächen in einem dynamischen Raum. Die Arbeitsergebnisse in eine neue Richtung wurden 1915 auf der Zukunftsausstellung „0, 10“ präsentiert. Die Auswahl von 39 Gemälden umfasste das "Schwarze Quadrat", das in platziert wurde obere Ecke Räume. Wo traditionell Ikonen aufgehängt werden. 2015 wurde eine sensationelle Entdeckung gemacht. Das Bild ähnelt einer Nistpuppe, in der mehrere Bilder versteckt sind: unter dem Viereck dunkle Farbe Es gibt zwei weitere Kompositionen - kubo-futuristisch und proto-suprematistisch. Dort wurde auch die Inschrift „Kampf der Neger in einer dunklen Höhle“ gefunden, die Assoziationen an das schwarze Rechteck von Alphonse Allais weckt.

Nach der Revolution wurde Malewitsch von der neuen Regierung berufen, im Bereich Denkmal- und Kulturschutz zu arbeiten, unter anderem im Kreml. Er diente als Vorsitzender der Kunstabteilung im Moskauer Stadtrat, woraufhin zwei neue Museen für zeitgenössische Kunst in Moskau eröffnet wurden. Er unterrichtete an den Staatlichen Freien Werkstätten, arbeitete mit Meyerhold an der Produktion von „Mystery-Buff“ in Petrograd zusammen, schrieb das Werk „On New Systems in Art“. 1919 fand seine erste Einzelausstellung statt. Im selben Jahr zog Malewitsch mit seiner zweiten Frau nach Witebsk, wo er hauptsächlich unterrichtete Kunstschule, geschaffen von Chagall, und schreibt Arbeiten zur zeitgenössischen Kunst. Der von ihm 1920 gegründeten UNOVIS-Gesellschaft gehörten Lissitzky, Kogan, Chashnik und andere an. talentierte Künstler und Architekten. 1922 kehrte Malewitsch mit seinen Schülern und Anhängern nach Petrograd zurück. 1925 präsentierte er seine neuen Entwicklungen in Bezug auf die Verwendung des Suprematismus in der Gestaltung von Gebäuden - Architekten und Planiten.

Die Auslandsreisen des Künstlers begannen erst 1927. Das erste Land war Polen, wo die suprematistischen Gemälde des Künstlers sehr wohlwollend behandelt wurden. Die Ausstellung in Berlin wurde zum Triumph. Doch statt fünf Monate konnte er dort nur einen bleiben. Die Forderung der Behörden nach sofortiger Rückkehr Malewitschs in die UdSSR zwang ihn, Deutschland zu verlassen. Die meisten Gemälde überließ er dem Architekten Hugo Hering zur Erhaltung. Viele davon sind im Amsterdamer Stadtmuseum zu sehen. Zu Hause wurde er als mutmaßlicher deutscher Spion festgenommen. Der Abschluss dauerte nicht lange - etwa einen Monat. Aber wir können getrost davon ausgehen, dass der Stress während der ersten Verhaftung der Auslöser für die schreckliche Krankheit war, an der er später starb.

Während Malewitschs Ruhm im Ausland wuchs (neue Ausstellungen in Berlin und Wien), zogen sich in seiner Heimat Wolken um ihn zusammen. Etwa ein Jahr lang kam er regelmäßig nach Kiew, um dort Vorträge zu halten Kunst Institut. Die dort im Frühjahr 1930 organisierte Ausstellung löste bei den Behörden eine negative Reaktion aus. Eine erneute Verhaftung folgte, und nur das Eingreifen des hochrangigen Beamten Kirill Shutko, seines Freundes, ermöglichte seine baldige Freilassung. Ein neuer Folklorezyklus, der 1932 geschaffen wurde, „postsuprematistische“ Leinwände mit flachen Oberkörpern, zeugt von einem inneren Zusammenbruch und wachsender Angst. Das Bild mit dem sprechenden Titel „Komplizierte Vorahnung“ mit dramatischer Wirkung Farben, das Fehlen eines Gesichts in einer Figur, der die Fähigkeit zum Sehen und Sprechen fehlt, nimmt die Ereignisse der nahen Zukunft vorweg. In den Werken der späteren Zeit gibt es eine unerwartete Rückkehr zu einer realistischen Weise. So sind die Porträts seiner in zweiter Ehe geborenen Tochter Una, Klyun, Punin, der dritten Frau des Künstlers, einfachen Arbeitern, geschrieben.

1933 wurde bei Kasimir Severinovich Krebs diagnostiziert, an dem er am 15. Mai 1935 starb. Malewitsch vermachte ihm, ihn in einem kreuzförmigen suprematistischen Sarg mit seitlich ausgestreckten Armen zu begraben. Nach der Einäscherung wurde die Asche nach Nemchinovka überführt, einem Dorf in der Nähe von Moskau, in dem sich der Künstler so gerne erholte. Auf einem kubischen Denkmal, das über dem Grab errichtet wurde, war ein schwarzes Quadrat abgebildet. Einige Jahrzehnte später wurde die im Zweiten Weltkrieg verlorene Grabstätte von Pfadfindern entdeckt.

Elena Tanakova

Malewitsch Kazimir Severinovich wurde am 11. (23.) Februar 1878 auf dem Land in der Stadt Kiew geboren. Malewitschs Eltern waren gebürtige Polen. Kasimirs Vater, Severin Antonovich Malevich, arbeitete als Manager einer Zuckerfabrik, die einem der damals bekanntesten Unternehmer, Tereschtschenko, gehörte. Kasimirs Mutter, Ludwig Alexandrowna, war nur eine heldenhafte Frau, sie brachte 14 Kinder zur Welt. Leider konnten nur 9 teilnehmen unabhängiges Leben. Kasemir Malewitsch war der Älteste: Er hatte 4 Brüder und 4 Schwestern.

Mit 15 Jahren bekam Casimir sein erstes Malset von seiner Mutter geschenkt. Sie war kreative Frau: gestrickt, gestickt.
Wegen der Arbeit ihres Vaters mussten die Malewitschs oft von Ort zu Ort ziehen. Casimir hat deshalb an verschiedenen Orten, überall ein bisschen studiert. Er absolvierte die agronomische Schule (5 Klassen) im Dorf Parkhomovka und studierte ein wenig an der Kiewer Zeichenschule von N. I. Murashko.

1896 zog die Familie Malewitsch erneut um und ließ sich in Kursk nieder. Am selben Ort heirateten Malewitsch und sein Bruder Mechislav 1899 die Schwestern Zgleits (Kasimira und Maria). Kazimira gebar 1901 Malewitschs Sohn Anatoly und 1905 Tochter Galina.

Um eine Familie zu gründen, wurde Geld benötigt, und Malewitsch bekam eine Stelle im Büro der Kursk-Moskau-Eisenbahn. Trotzdem vergisst er die Kunst nicht. Zusammen mit seinem Freund Lev Kvachevsky und anderen Gleichgesinnten organisiert Malevich Kunstkreis in Kursk. Es wurde mehr Wert darauf gelegt, nach der Natur zu arbeiten. Alles lief gut, aber für Malewitsch waren all diese Prozesse zu Standard, wie in allen anderen Schulen. Er wollte etwas mehr. Casimir begann über eine Reise nach Moskau nachzudenken. Er bewarb sich zunächst um ein Studium an der Moskauer Malerschule, wurde aber nicht eingeschrieben. Dann kam er 1905 nach Moskau und begann in Leforto in einer Künstlerkommune zu leben. Aber das Geld ging schnell zur Neige und er musste 1906 nach Kursk zurückkehren, um in den gleichen Positionen wieder zu arbeiten. Im Sommer versuchte Malewitsch erneut, die Moskauer Schule zu betreten, er scheiterte erneut. 1907 zog die Familie von Kazimira und Kasimir Malewitsch nach Moskau, wo ein dritter Versuch unternommen wurde, die Schule zu betreten, aber auch sie hatte keinen Erfolg.
In dieser Zeit erschienen bereits Malewitsch Werke, hauptsächlich im Stil des Impressionismus und Neoimpressionismus. Dies sind die Werke "Kirche", "Frühlingslandschaft". Das frühe Arbeit, wo es noch viele Nuancen gibt, sind sie schwer wahrzunehmen. Aber die Werke „Girl Without Service“, „Boulevard“, „Flower Girl“ und „On the Boulevard“ sind in einem anderen Stil entstanden und direkt aus der Natur der laufenden Aktionen geschrieben.
Da Malewitsch nicht in die Moskauer Schule aufgenommen werden konnte, ging er 1905 zu Rerberg Ivan Fedorovich, um dort zu studieren. In Moskau war er eine ziemlich bekannte Persönlichkeit in der Künstlergemeinschaft. In der Zeit von 1907 bis 1910 stellte Malewitsch seine Bilder regelmäßig auf Ausstellungen des Vereins aus.

Während seines Studiums bei Rorberg traf Malewitsch Ivan Vasilievich Klyunkov, besser bekannt unter dem Spitznamen Klyun. Sie wurden so enge Freunde, dass Malewitsch zu seiner Familie in das Haus der Klyunkovs zog.

Malewitsch versucht sich an religiöser Malerei. ("Das Leichentuch"). Zusammen mit Klyun arbeiten sie 1907 an Skizzen für die Freskenmalerei. Bis 1909 gelang es Malewitsch, sich scheiden zu lassen und Sofya Mikhailovna Rafalovich, eine Kinderbuchautorin, wieder zu heiraten. Das Haus ihres Vaters in Nemchinovka ist seitdem der teuerste Ort für die Schriftstellerin.

1911 stellte Malewitsch viel aus. Neben Moskauer Ausstellungen nahm er auch an der Ausstellung "Union of Youth" in Peturburg teil. Auf der Moskauer Ausstellung "Donkey's Tail" im Jahr 1912 stellte Malewitsch etwa 20 seiner Werke aus. Die Werke bestechen durch ihre Ausdruckskraft und Farbbrillanz. Kompositorisch und sogar anatomisch waren die Bilder und die Gemälde selbst völlig verrückt. Aber Malewitsch schuf seine eigenen Gesetze und würde nicht davon abweichen. Dann ließ er eine Reihe von Werken zum Thema Bauernschaft in seiner eigenen erfundenen Technik des Neoprimitivismus herstellen.

Malewitschs Werke ähneln immer mehr der futuristischen Malerei, die als „Kubofuturismus“ oder später „Kubismus“ bezeichnet wurde.
1912 erschien sein Gemälde "Grinder (Flickering Principle)", das zu einem klassischen Beispiel für Kubo-Futurismus wurde, natürlich auf Russisch. Im gleichen Stil malte Malewitsch auch Porträts (Portrait of Klyun, Portrait of Mikhail Matyushkin). Malewitsch lernte 1912 Michail Wassiljewitsch Matjuschin kennen, einen großen Mann der Kunst. Aus dieser Bekanntschaft wird sich später eine große Freundschaft entwickeln, die auch die Arbeit von Malewitsch selbst beeinflusst hat.
1913 arbeitete Malewitsch an der Kulisse für die futuristische Performance-Oper „Sieg über die Sonne“. Im selben Jahr tritt er dem Jugendverband bei.
Trotz kräftige Aktivität Malewitsch war der Geldmangel der Hauptstörfaktor. Manchmal war nicht einmal genug Material zum Zeichnen vorhanden.
Irgendwann entdeckt der Künstler neue Facetten der Malerei. Ein solcher Stolperstein war das Bild „Kuh und Geige“. Durch sie riss Malewitsch einfach die alten Prinzipien der etablierten Kunst auseinander. Er schrieb sogar die folgenden Worte auf die Rückseite des Bildes: "Eine unlogische Gegenüberstellung zweier Formen - "einer Kuh und einer Geige" - als ein Moment des Kampfes mit Logik, Natürlichkeit, kleinbürgerlicher Bedeutung und Vorurteilen. K. Malewitsch" . In der St. Petersburger Ausstellung von 1913 wurden seine Werke in zwei Themen unterteilt: Kubo-Futuristischer Realismus und Abstruser Realismus.

1915 ereignete sich ein weiteres nicht unwichtiges Ereignis. In Petrograd fand eine futuristische Ausstellung „Tram B“ statt. Malewitsch stellte dort 16 Werke aus.
1915 erscheint eines von Malewitschs berühmtesten Gemälden „Schwarzes Quadrat“. Es war schon etwas Ungewöhnliches, ein schwarzes Quadrat auf weißem Grund. Eine solche Idee kam Malewitsch, als er die zweite Ausgabe der Broschüre "Sieg über die Sonne" vorbereitete (sie wurde nicht veröffentlicht). Aus dieser Zeichnung entstand ein ganzer Trend, den Malewitsch später „Suprematismus“ (suprema – dominant, dominant) nannte.

Zu diesem Anlass schrieb Malewitsch ein kleines Buch „Vom Kubismus zum Suprematismus“, das am Eröffnungstag verteilt wurde.

Am 17. Dezember 1915 fand im Kunstbüro von Nadezhda Dobychina die letzte futuristische Ausstellung "0, 10" null-zehn statt.

Aber Malewitschs Freunde unterstützten seine Idee des Supremativismus als Nachfolger des Futurismus nicht. Sie waren nicht bereit, eine völlig neue Richtung einzuschlagen. Außerdem untersagten die Künstler Malewitsch, seine Bilder in Katalogen oder Ausstellungen als Supremitivismus zu bezeichnen.

Aber Malewitsch blieb standhaft. Er nannte seine Kunst „Neuen Realismus“. Unterscheidungsmerkmal Suprematismus war, dass der Hintergrund des Bildes immer eine weiße Umgebung war. Das Bild auf weißem Hintergrund vermittelte ein Gefühl für die Tiefe des Raums, die Bodenlosigkeit. Vor diesem Hintergrund wurden verschiedene geometrische Formen dargestellt, die Technik der reinen Farbe wurde verwendet.

Malewitsch teilte den Suprematismus in 3 Stufen ein: Schwarz, Farbe und Weiß.

Schwarze Bühne: Dies sind Quadrat-, Kreuz- und Kreisformen. Das Gemälde "Schwarzes Quadrat" gilt als grundlegend. "Schwarzes Kreuz" und "Schwarzer Kreis" sind daher die nächsten Elemente.

Farbstufe: Begonnen mit „Red Square“. Dies sind komplexere Kompositionen, verschiedene Kombinationen komplizierter geometrischer Formen.
Weiße Stufe: Malewitsch erreichte sie 1918. Jetzt hat er sogar Farbe aus seinen Werken entfernt.

Nach der Oktoberrevolution bekleidete Malewitsch Positionen in den offiziellen Gremien des Volkskommissariats für Bildung. Vor allem war er an der Museumsentwicklung in Russland beteiligt. Er fing auch an pädagogische Tätigkeit, unterrichtet an den Moskauer Freistaatswerkstätten.
Im Juli 1919 erschien Malewitschs großartiges Werk „Über neue Systeme in der Kunst“. Zu diesem Zeitpunkt war er bereits nach Moskau gezogen und ließ seine schwangere Frau in den Vororten zurück - Geldmangel machte ihn dazu. Marc Chagall und Lazar Lissitzky halfen ihm bei der Arbeit.

1927 unternahm Malewitsch die erste Auslandsreise seines Lebens. Zuerst war es Warschau, dann Berlin. Überall tritt er mit Personalausstellungen auf. Plötzlich reist Malewitsch abrupt in die UdSSR ab, nachdem er einen Brief erhalten hat, dessen Inhalt unbekannt ist. Er verlässt sogar seine Bilder und beabsichtigt, in einem Jahr zurückzukehren. Anscheinend hatte er damals eine vage Vorahnung, dass er bei seiner Abreise ein Testament für die Gemälde hinterließ.

Zu Hause angekommen, wurde Malewitsch festgenommen und mehrere Tage in Haft gehalten. Freunde schaffen es irgendwie, den Künstler zu retten. Auch seine Bilder wurden glücklicherweise verfolgt, die meisten überlebten sogar nach dem Zweiten Weltkrieg unter dem NS-Regime.

Für Malewitsch beginnt die sogenannte Phase des Postsuprematismus. Eine Auslandsreise bescherte ihm Ein neues Aussehen, neue Ideen, denn vorher wollte er die Malerei verlassen, weil er glaubte, dass der Suprematismus der Endpunkt in dieser Richtung sei. Neue Werke erscheinen. Darunter ist das 1912 entstandene Gemälde „Girls in the Field“. Auf dem Keilrahmen des Bildes befand sich die Inschrift „Supranaturilismus“. Malewitsch kombinierte in seiner neuen Amtszeit die frühen Konzepte von „Naturalismus“ und „Suprematismus“. Er schreibt wieder bäuerliches Thema, nur in einem neuen Stil. Nun sind die Menschenbilder gesichtslos geworden: Statt Gesichtern gibt es nur noch diverse Ovale. Es gibt mehr Emotionen in den Bildern, Tragik und gleichzeitig Heldentum und Größe.

Nach 1927 wechselte Malewitsch oft die Stelle. Die Arbeit lief nicht gut, ich musste viel reisen. Er musste sogar nach Kiew gehen, um zu unterrichten. In der Ukraine wurde der Künstler geliebt, sie schrieben sogar in Zeitungen eine ganze Reihe von Geschichten über ihn.

1928 war Malewitschs Schaffen 30 Jahre alt. Er begann mit der Vorbereitung einer Einzelausstellung in der Tretjakow-Galerie. Es stellte sich heraus, dass es sich um ein umfangreiches und effektives Projekt handelte.

In Kiew fand 1930 seine persönliche Ausstellung statt, die jedoch scharfe Kritik erntete. Danach wurde Malewitsch erneut festgenommen und für mehrere Wochen inhaftiert.

1933 wurde er überholt unheilbare Krankheit. Malewitsch starb 1935. Er wurde, wie er vermachte, in Nemchinovka in der Nähe der Eiche begraben. Boulevard ist ein Denkmal in Form eines Würfels mit einem schwarzen Quadrat.

(Moskau).

Stil: Arbeitet bei Wikimedia Commons

Kasimir Sewerinowitsch Malewitsch(11. Februar (23), Kiew - 15. Mai, Leningrad) - Russischer und sowjetischer Avantgarde-Künstler polnischer Herkunft, Lehrer, Kunsttheoretiker, Philosoph. Der Begründer des Suprematismus - ein Trend in der abstrakten Kunst.

Biografie

Kasimir Malewitsch wurde am 11. (23.) Februar 1879 in Kiew geboren. Das Geburtsdatum von Kasimir Malewitsch ist nach landläufiger Meinung 1878, im Pfarrbuch gibt es jedoch einen Eintrag für 1879 der Kirche St. Alexander in Kiew, dass Kasimir Malewitsch am 11. Februar geboren und am 1. März (nach altem Stil) 1879 getauft wurde. Die Familie des zukünftigen Künstlers lebte in Kiew in der Bouillonnaya-Straße (seit 2012 ist sie nach Kasimir Malewitsch benannt), sein Vater ist in Kiew begraben.

Malewitschs Eltern und er selbst waren ursprünglich Polen. Kasimir Malewitschs Vater Severin Malewitsch (Adel der Wolyner Provinz des Zhytomyr-Bezirks) und Mutter Ludwika (Ludwiga Alexandrowna, geb. Galinowskaja) heirateten am 26. Februar 1878 in Kiew (nach altem Stil). Mein Vater arbeitete als Manager in der Zuckerfabrik des berühmten Industriellen Tereshchenko im Dorf Parkhomovka (Provinz Charkow). Laut einer belarussischen Zeitung gibt es eine Legende, dass Malewitschs Vater angeblich ein belarussischer Ethnograph und Folklorist Severin Antonovich Malevich (1845-1902) war [ nicht maßgebliche Quelle?] . Mutter Ludwig Alexandrowna (1858-1942) war Hausfrau. Das Ehepaar Malewitsch hatte vierzehn Kinder, aber nur neun von ihnen erreichten das Erwachsenenalter. Kasimir war der Erstgeborene. Er begann zeichnen zu lernen, nachdem ihm seine Mutter im Alter von 15 Jahren einen Satz Farben geschenkt hatte.

1896 zog die Familie Malewitsch nach Kursk. Hier arbeitete Kasimir als Zeichner im Büro der Kursk-Moskau-Eisenbahn und malte nebenbei. Zusammen mit seinen geistigen Mitstreitern gelang es Malewitsch, einen Kunstkreis in Kursk zu organisieren. Malewitsch musste gleichsam ein Doppelleben führen – auf der einen Seite die täglichen Sorgen eines Provinzials, ein ungeliebter und trostloser Dienst als Bauzeichner bei der Eisenbahn, auf der anderen Seite der Durst nach Kreativität.

Malewitsch selbst hat in seiner Autobiographie das Jahr 1898 als „Beginn öffentlicher Ausstellungen“ bezeichnet (obwohl keine dokumentarischen Informationen darüber gefunden wurden).

1899 heiratete er Kazimira Iwanowna Zgleits (1881-1942). Die Hochzeit fand am 27. Januar 1902 in Kursk in der katholischen Kirche Mariä Himmelfahrt statt.

In Kursk mietete die Familie Malevich ein Haus (fünf Zimmer) auf der Straße. Post, 17, im Besitz von Anna Klein, für 260 Rubel im Jahr. Das Gebäude hat bis heute überlebt, ist aber von Zerstörung bedroht.

1905 beschloss er, sein Leben drastisch zu ändern und nach Moskau zu ziehen, obwohl seine Frau dagegen war. Immerhin ließ Malewitsch sie bei den Kindern in Kursk zurück. Dies markierte einen Bruch in seinem Familienleben.

Am 5. August 1905 bewarb er sich erstmals um Aufnahme an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur. Die Schule nahm ihn jedoch nicht auf. Malewitsch wollte nicht zu seiner Frau und seinen Kindern nach Kursk zurückkehren. Dann ließ er sich in einer Kunstkommune in Lefortowo nieder. Hier, rein großes Haus Künstler Kurdyumov, lebte etwa dreißig "Kommunarden". Ich musste sieben Rubel im Monat für ein Zimmer bezahlen - sehr billig für Moskauer Verhältnisse. Aber ein halbes Jahr später, im Frühjahr 1906, als das Geld fürs Leben ausging, musste Malewitsch trotzdem nach Kursk zurückkehren, zu seiner Familie und zum Dienst im Büro der Kursk-Moskau-Eisenbahn. Im Sommer 1906 bewarb er sich erneut an der Moskauer Schule, wurde aber zum zweiten Mal nicht aufgenommen.

1907 ging die Mutter von Kasimir Malewitsch, Ludwiga Alexandrowna, nach Moskau und fand eine Stelle als Kantinenleiterin. Einige Monate später, nachdem sie eine Wohnung mit fünf Zimmern gemietet hatte, schickte sie ihrer Schwiegertochter den Befehl, mit der ganzen Familie nach Moskau zu ziehen. Anschließend mietete Ludwig Alexandrowna ein Esszimmer in der Twerskaja-Straße. Diese Kantine wurde während der Weihnachtsferien 1908 ausgeraubt. Der Familienbesitz wurde beschrieben und verkauft, die Malewitschs zogen in möblierte Zimmer in der Brjusow-Gasse, und Ludwig Alexandrowna eröffnete den Speisesaal in der Naprudny-Gasse wieder. Drei der fünf Zimmer wurden von Kasimir Malewitsch und seiner Familie (Ehefrau und zwei Kinder) bewohnt. Dort verschärften sich die Streitigkeiten und Kazimira Zgleits, die beide Kinder nahm, ging in das Dorf Meshcherskoye und fand Arbeit als Sanitäterin in einer psychiatrischen Klinik. Nachdem sie dort mit einem Arzt abgereist war, ließ sie die Kinder bei einem der Krankenhausangestellten.

Von 1906 bis 1910 besuchte Kazimir Kurse im Atelier von F. I. Rerberg in Moskau

1907 nahm er an der XIV. Ausstellung des Moskauer Künstlerverbandes teil. Er traf M. F. Larionov.

Als Kasimir Malewitsch für die Kinder ankam, waren sie das Familienoberhaupt, Mikhail Ferdinandovich Rafalovich. Rafalovichs Tochter, Sofya Mikhailovna Rafalovich, wurde bald bürgerliche Ehefrau Kasimir Malewitsch (mehrere Jahre lang konnte sich Malewitsch nicht von seiner ersten Frau scheiden lassen).

1909 ließ er sich von seiner ersten Frau scheiden und heiratete Sofia Mikhailovna Rafalovich (18? - 1925), deren Vater ein Haus in Nemchinovka besaß, wo Malewitsch fortan ständig lebte und arbeitete.

1910 nahm er an der ersten Karo-Buben-Ausstellung teil.

Im Februar 1911 stellte er seine Werke auf der ersten Ausstellung der Moskauer Salongesellschaft aus. Von April bis Mai nahm er an der Ausstellung des St. Petersburger Jugendverbandes teil.

1912 Malewitsch nahm an den Ausstellungen Youth Union und The Blue Rider in München teil. Stellte mehr als zwanzig neoprimitivistische Werke auf der Donkey's Tail-Ausstellung in Moskau aus (der Künstler war Mitglied der Donkey's Tail-Gruppe junger Künstler). Er traf M. V. Matjuschin.

1913 nahm Malewitsch am Dispute teil moderne Malerei“ in St. Petersburg sowie beim „Ersten Abend der Redner in Russland“ in Moskau. Teilnahme an der Ausstellung "Target". Entwarf eine Reihe futuristischer Publikationen. Auf der letzten Ausstellung der Union of Youth zeigte er neben neoprimitivistischen Werken Gemälde, die er selbst als "abstrusen Realismus" und "kubofuturistischen Realismus" bezeichnete.

Im Dezember 1913 fanden im St. Petersburger Lunapark zwei Aufführungen der Oper „Sieg über die Sonne“ statt (Musik von M. Matyushin, Text von A. Kruchenykh, Prolog von V. Khlebnikov, Bühnen- und Kostümentwürfe von M. Malevich) . Nach den Erinnerungen des Künstlers selbst kam ihm während der Arbeit an der Produktion der Oper die Idee des Schwarzen Quadrats - der Hintergrund der Kulisse einer der Szenen war ein Quadrat, das zur Hälfte übermalt war Schwarz.

1914 inszenierte er zusammen mit Morgunov eine schockierende Aktion auf der Kuznetsk-Brücke in Moskau, indem er mit Holzlöffeln in seinen Knopflöchern die Straße entlang ging. Teilnahme an Ausstellungen der Gesellschaft "Karo-Bube", Salon der Unabhängigen in Paris. Seit Beginn des Ersten Weltkriegs arbeitete er mit dem Verlag "Today's Lubok" zusammen. Bildbände von A. Kruchenykh und V. Khlebnikov.

1915 nahm er an der ersten futuristischen Ausstellung „Tram B“ in Petrograd teil. Er arbeitete an den ersten suprematistischen Gemälden. Verfasste das Manifest „Vom Kubismus zum Suprematismus. Neuer bildlicher Realismus, herausgegeben von Matyushin. Auf der „Last Futuristic Exhibition of Paintings“ 0.10“ stellte er 39 Werke unter dem Gesamttitel „Suprematismus der Malerei“ aus.

Das berühmteste Gemälde von Malewitsch Schwarzes Quadrat(), das eine Art Bildmanifest des Suprematismus war. Es wurde erstmals am 1. Januar 1916 (19. Dezember 1915 nach altem Stil) in Petrograd ausgestellt und war ein bedeutender Erfolg. Die mystische Ergänzung des Bildes ist der Schwarze Kreis und das Schwarze Kreuz.

1916 Malewitsch nahm mit dem Bericht „Kubismus – Futurismus – Suprematismus“ an dem gemeinsam mit I. A. Puni veranstalteten „Öffentlichen populärwissenschaftlichen Vortrag der Suprematisten“ teil. Teilnahme an der Ausstellung "Shop". Stellte 60 suprematistische Gemälde in der Ausstellung „Karo-Bube“ aus. Er organisierte die Supremus-Gesellschaft (zu ihr gehören O. V. Rozanova, L. S. Popova, A. A. Exter, I. V. Klyun, V. E. Pestel und andere) und bereitete eine gleichnamige Zeitschrift zur Veröffentlichung vor. Im Sommer wurde Malewitsch gerufen Militärdienst(demobilisiert 1917).

Im Mai 1917 wurde Malewitsch in den Rat gewählt Berufsverband Maler in Moskau als Vertreter des linken Verbandes (Junge Fraktion). Im August wurde er Vorsitzender der künstlerischen Abteilung des Moskauer Rates der Soldatenabgeordneten, engagierte sich in der Bildungsarbeit und entwickelte ein Projekt für die Volksakademie der Künste. Im Oktober wurde er zum Vorsitzenden der Gesellschaft „Karo-Bube“ gewählt. Im November 1917 ernannte das Moskauer Militärische Revolutionskomitee Malewitsch zum Kommissar für den Schutz antiker Denkmäler und zum Mitglied der Kommission zum Schutz künstlerischer Werte, deren Aufgabe es war, die Werte des Kremls zu schützen. Im selben Jahr hielt er einen Vortrag bei der Debatte „Zaunmalerei und Literatur“.

1918 veröffentlichte er Artikel in der Zeitschrift Anarchy. Er wurde zum Mitglied des künstlerischen Beirats der Abteilung für bildende Künste des Volkskommissariats für Bildung gewählt. Schreibt "Erklärung der Rechte des Künstlers". Umzug nach Petrograd. Erstellt Kulissen und Kostüme für das Stück von V. V. Mayakovsky "Mystery-Buff". Teilnahme an der Sitzung der Kommission zur Organisation des Museums für künstlerische Kultur (MHK).

1919 kehrte er nach Moskau zurück. Er leitete die „Werkstatt zum Studium der neuen Kunst des Suprematismus“ an den Freien Staatlichen Kunstwerkstätten. Ausgestellte suprematistische Werke im X Landesausstellung(„Sinnlose Kreativität und Suprematismus“).

Im November 1919 zog der Künstler nach Witebsk, wo er eine Werkstatt an der Volkskunstschule „neues revolutionäres Modell“ unter der Leitung von Marc Chagall leitete.

Im selben Jahr 1919 veröffentlichte Malewitsch die theoretische Arbeit „Über neue Systeme in der Kunst“. Im Dezember wird die erste retrospektive Ausstellung des Künstlers „Kazimir Malevich. Sein Weg vom Impressionismus zum Suprematismus.

Bis 1920 bildete sich um den Künstler eine Gruppe engagierter Studenten – UNOVIS (Affirmatives of the New Art). Seine Mitglieder waren L. Lissitzky, L. Khidekel, I. Chashnik, N. Kogan. Malewitsch selbst schuf in dieser Zeit praktisch keine Gemälde und konzentrierte sich auf das Schreiben theoretischer und philosophischer Werke. Unter dem Einfluss von El Lissitzky begannen auch die ersten Experimente auf dem Gebiet der Architektur.

1920 hielt Malewitsch auf der UNOVIS-Konferenz in Smolensk einen Vortrag „Über die neue Kunst“, an dem er die Arbeiten überwachte dekorative Gestaltung Witebsk zum 3. Jahrestag des Oktobers. Im selben Jahr bekam der Künstler eine Tochter, die er zu Ehren von UNOVIS Una nannte.

1921 Teilnahme an einer Ausstellung zum Dritten Kongress der Komintern in Moskau.

1922 beendete Malewitsch die Arbeit an seinem theoretischen und philosophischen Hauptwerk „Suprematismus. Die Welt als Ungegenständlichkeit oder ewige Ruhe. In Vitebsk erscheint seine Broschüre „Gott lässt sich nicht abschütteln. Kunst, Kirche, Fabrik.

Anfang Juni 1922 zog der Künstler mit mehreren Studenten - Mitgliedern von UNOVIS - nach Petrograd. Teilnahme an den Aktivitäten des Petrograder Museums für künstlerische Kultur. Malewitschs Werke wurden auf der Ersten Russischen Kunstausstellung in Berlin ausgestellt.

1923 fand in Moskau die zweite persönliche Ausstellung des Künstlers statt, die dem 25-jährigen Jubiläum von gewidmet war Kreative Aktivitäten. Im selben Jahr las er einen Bericht an der Staatsakademie Kunstwissenschaften(GANKh) in Moskau; schuf Skizzen neuer Formen und dekorativer suprematistischer Gemälde für die Petrograder Staatliche Porzellanfabrik.

1926 stellte er Architekturen auf der jährlichen Berichtsausstellung von GINKhUK aus. Am 10. Juni veröffentlichte Leningradskaya Pravda einen Artikel von G. Sery „Das Kloster über die staatliche Versorgung“, der als Grund für die Schließung von GINHUK diente. Die zur Veröffentlichung vorbereitete Sammlung von Werken des Instituts mit der Arbeit von Malewitsch "Einführung in die Theorie des überschüssigen Elements in der Malerei" wurde abgebrochen. Ende des Jahres wurde GINHUK liquidiert.

1927 ging Kazimir Severinovich eine dritte Ehe ein - mit Natalia Andreevna Manchenko (1902-1990).

1927 unternahm Malewitsch eine Geschäftsreise nach Warschau (8.-29. März), wo seine persönliche Ausstellung organisiert wurde, dann nach Berlin (29. März - 5. Juni), wo er einen Saal auf der jährlichen Großen Berliner Kunstausstellung ( 7. Mai - 30. September). 7. April 1927 Besuch des Bauhauses in Dessau, wo er Walter Gropius und Laszlo Moholy-Nagy kennenlernt. Am 5. Juni kehrte er dringend nach Leningrad zurück und hinterließ die in der Ausstellung ausgestellten Gemälde, Erläuterungstabellen für Vorträge und theoretische Notizen in der Obhut des Architekten Hugo Hering (einige von ihnen gehören derzeit dem Stadtmuseum von Amsterdam und dem MoMA). Das Buch „Die Welt als Ungegenständlichkeit“ ist in München erschienen. Im selben Jahr wurden Malewitschs Werke auf der von N. N. Punin organisierten Ausstellung im Russischen Museum der Abteilung für neueste Kunsttrends ausgestellt.

1928. Malewitsch arbeitete am Staatlichen Institut für Kunstgeschichte; veröffentlichte Artikel in der Kharkov-Zeitschrift "New Generation". In Vorbereitung auf eine Einzelausstellung in der Staatlichen Tretjakow-Galerie wandte sich der Künstler erneut der Staffeleimalerei zu: Da viele seiner Werke der 1900-1910er Jahre bereits im Ausland waren, schuf er einen Werkzyklus der „Zeit des Impressionismus“ und datierte sie 1903-1906; ebenso restaurierte er die Werke des Bauernzyklus und datierte sie 1908-1912. Vermutlich schuf Malewitsch für dieselbe Ausstellung die dritte Fassung des Schwarzen Quadrats, die in ihren Proportionen dem Gemälde von 1915 entspricht. Dies geschah auf Wunsch der Galerieleitung, da sich das damals in der Tretjakow-Galerie gelagerte Werk von 1915 in einem eher schlechten Zustand befand.

Von 1928 bis 1930 lehrte Malewitsch am Kiewer Kunstinstitut.

Am 1. November 1929 wurde in der Staatlichen Tretjakow-Galerie die "Ausstellung von Gemälden und Zeichnungen von K. S. Malewitsch" eröffnet. Im selben Jahr wurden Malewitschs Werke auf der Ausstellung „Abstrakte und surrealistische Malerei und Plastik“ in Zürich ausgestellt. Am Staatlichen Institut für Kunstgeschichte wurde die von Malewitsch geleitete Abteilung geschlossen.

1929 wurde Malewitsch zum „Volkskommissar des IZO Narkompros“ ernannt.

1930 wurden die Werke des Künstlers auf Ausstellungen in Berlin und Wien ausgestellt, eine abgekürzte Version der in Kiew eröffneten Staatlichen Tretjakow-Galerie (Februar - Mai).

Im Herbst 1930 wurde Malewitsch vom NKWD als „deutscher Spion“ festgenommen. Er blieb bis Dezember 1930 im Gefängnis.

1931 arbeitete er an Skizzen für die Ausmalung des Roten Theaters in Leningrad.

1932 erhielt er den Posten des Leiters des Versuchslabors im Russischen Museum. Die Werke des Künstlers wurden in die Ausstellung „Kunst der Ära des Imperialismus“ im Russischen Museum aufgenommen.

1932 nahm der Künstler an der Jubiläumsausstellung "Künstler der RSFSR seit XV Jahren" teil. Einigen Experten zufolge malte der Künstler für diese Ausstellung die vierte, bisher letzte bekannte Version des Schwarzen Quadrats (heute in der Eremitage aufbewahrt).

1932 arbeitete Malewitsch an einem nicht realisierten Projekt - dem Gemälde "Sotsgorod". Die letzte Periode im Schaffen des Künstlers begann: Zu dieser Zeit malte er hauptsächlich Porträts mit realistischem Charakter.

1933 - Beginn einer schweren Krankheit (Prostatakrebs).

1934 - Teilnahme an der Ausstellung "Frau im sozialistischen Aufbau".

1935 wurden spätere Porträts von Malewitsch auf der Ersten Ausstellung Leningrader Künstler ausgestellt (die letzte Ausstellung von Malewitschs Werken in seinem Heimatland - bis 1962).

Im September 2012 unterstützten die Abgeordneten des Kiewer Stadtrates die Initiative des Professors und Kunsthistorikers Dmitri Gorbatschow und des Präsidenten der Vereinigung Europäischer Journalisten, des Kunsthistorikers Artur Rudzitsky, die Bozhenko-Straße in die Kazimir-Malewitsch-Straße in Kiew umzubenennen. In dieser Kiewer Straße - damals Bouillonskaya - wurde 1879 K. Malevich geboren.

Berühmte Gemälde

• Suprematistische Komposition - verkauft am 3. November 2008 bei Sotheby's für 60.002.000 $

Ausstellungen

Persönliche Ausstellungen

• - „Kasimir Malewitsch. Sein Weg vom Impressionismus zum Suprematismus, Moskau
• - Persönliche Ausstellung zum 25. Jahrestag der schöpferischen Tätigkeit, Moskau
• - "Ausstellung von Gemälden und Grafiken von K. S. Malewitsch", Moskau, Staatliche Tretjakow-Galerie
• Leningrad, Russisches Museum, 10. November - 18. Dezember.
• - - „Kasimir Malewitsch. 1878-1935", Moskau, Tretjakow-Galerie, 29. Dezember 1988 - 10. Februar 1989
• - „Kasimir Malewitsch. 1878-1935", Amsterdam, Stedelijk Museum Amsterdam, 5. März - 29. Mai.
• - - "Kasimir Malewitsch im Russischen Museum", St. Petersburg, Staatliches Russisches Museum, 30. November 2000 - 11. März 2001

Kollektive Ausstellungen

• - XIV. Ausstellung des Moskauer Künstlerverbandes
• - "Der Karobube"
• - die erste Ausstellung der Gesellschaft "Moskauer Salon"
• - Ausstellung der St. Petersburger "Union of Youth"
• - "Die letzte futuristische Ausstellung" 0.10 "".
• - - „Im Umkreis von Malewitsch. Begleiter. Studenten. Anhänger in Russland 1920-1950“, St. Petersburg, Staatliches Russisches Museum, 30. November 2000 - 26. März 2001

Ausgewählte Werke

Suprematistische Komposition. Mitte der 1910er Jahre (Motiv von 1915). Privatsammlung (ehemals Sammlung MoMA)

Suprematismus. 1915-1916 (nach anderen Quellen 1917). Region Krasnodar Kunstmuseum ihnen. F. Kowalenko.

Skizze zum Gemälde "Landschaft neu". 1929-1932. Privatsammlung

Unas Porträt. 1934. Privatsammlung

Literaturverzeichnis

Werke von Kasimir Malewitsch

• Malewitsch K. V. Khlebnikov // Kreativität, 1991, Nr. 7, p. 4-5.
• Malewitsch K. Auf der Leiter des Wissens: Aus unveröffentlichten Gedichten / Eintrag. sl. G. Aigi (1991, Auflage 1000 Exemplare)
• Malewitsch K. Faulheit als wahre Wahrheit der Menschheit. Von App. Kunst. F. F. Ingold „Rehabilitation des Müßiggangs“ / Vorwort. und beachten. A. S. Shatskikh (1994, Serie "Library of Sergei Kudryavtsev", Auflage 25 nominelle und 125 nummerierte Exemplare)
• Malewitsch K. Gesammelte Werke in 5 Bänden. T. 1. Artikel, Manifeste, theoretische Schriften und andere Werke. 1913-1929 / General. Hrsg., Eintrag. Art., Komp., Vorbereitung. Texte und Komm. A. S. Shatskikh; Abschnitt "Artikel in der Zeitung" Anarchy "(1918)" - publ., comp., prep. Text von A. D. Sarabyanov (1995, Auflage 2750 Exemplare)
• Malewitsch K. Gesammelte Werke in 5 Bänden. T. 2. Artikel und theoretische Arbeiten, die in Deutschland, Polen und der Ukraine veröffentlicht wurden. 1924-1930 / Comp., Vorwort, hrsg. Übersetzungen, komm. L. Demosfenova; wissenschaftlich ed. A. S. Shatskikh (1998, Auflage 1500 Exemplare, weitere Auflage 500 Exemplare)
• Malewitsch K. Gesammelte Werke in 5 Bänden. T. 3. Suprematismus. Die Welt als Ungegenständlichkeit oder ewige Ruhe. Von App. Briefe von K. Malewitsch an M. O. Gershenzon. 1918-1924 / Comp., Hrsg., Eintrag. Kunst, Vorb. Text, Komm. und beachten. A. S. Shatskikh (2000, Auflage 1500 Exemplare)
• Malewitsch K. Gesammelte Werke in 5 Bänden. T. 4. Abhandlungen und Vorträge der ersten Hälfte der 1920er Jahre. Mit dem Anhang der Korrespondenz zwischen K. S. Malevich und El Lissitzky / Comp., Hrsg., Eintrag. Kunst, Vorb. Text, Komm. und beachten. A. S. Shatskikh (2003, Auflage 1500 Exemplare)
• Malewitsch K. Gesammelte Werke in fünf Bänden. T 5. Funktioniert verschiedene Jahre: Artikel. Abhandlungen. Manifeste und Erklärungen. Vorlesungsprojekte, Notizen und Notizen. Poesie. 2004.
• K. Malewitsch. Schwarzes Quadrat. SPb.: Azbuka, Azbuka-Atticus, 2012. 288 S., Reihe „ABC Classics“, 3000 Exemplare, ISBN 978-5-389-02945-3

Über Kasimir Malewitsch

Bücher

Alben, Kataloge

• Andreeva E. Kasimir Malewitsch SCHWARZES QUADRAT. - St. Petersburg: Arka, 2010. - 28 p. ISBN 978-5-91208-068-5
• Im Umkreis von Malewitsch: Weggefährten, Studenten, Anhänger in Russland in den 1920er-1950er Jahren. - [B.m.]: Palace Editions, 2000. - 360 S. - ISBN 5-93332-039-0
• Kasimir Malewitsch. 1878-1935: [Katalog der Ausstellungen 1988-1989. in Leningrad, Moskau, Amsterdam] / Vorwort. Yuri Korolev und Evgenia Petrova; Einführung von V. A. L. Beeren. - Amsterdam: Stedelijk Museum Amsterdam, 1988. - 280 p. -ISBN 90-5006-021-8
• Kasimir Malewitsch im Russischen Museum. - [B.m.]: Palace Editions, 2000. - 450 S. - ISBN 5-93332-009-9

Erinnerungen, Korrespondenz, Kritik

• Malewitsch über sich. Zeitgenossen über Malewitsch / Comp., Intro. Kunst. I. A. Vakar, T. N. Mikhienko. In 2 Bänden - M.: RA, 2004. - ISBN 5-269-01028-3
• Malewitsch und die Ukraine / Struktur der Anthologie D. O. Gorbachov. - Kiew, 2006. - 456 p. -ISBN 966-96670-0-3

Monographien

• Zhadova L. Malewitsch. Suprematismus und Revolution in der russischen Kunst 1910-1930. Themse und Hudson, 1982.
• Sarabyanov D., Schatskikh A. Kasimir Malewitsch: Malerei. Theorie. - M.: Kunst, 1993. - 414 S.
• ISBN 0-500-08060-7
• Shatskikh A.S. Witebsk. Kunstleben. 1917-1922. - M.: Sprachen der russischen Kultur, 2001. - 256 p. - 2000 Exemplare. - ISBN 5-7859-0117-X
• Shatskikh A.S. Kasimir Malewitsch und die Supremus Society. - M.: Drei Quadrate, 2009. - 464 S. - 700 Exemplare. - ISBN 978-5-94607-120-8
• Khan-Magomedov S. O. Kasimir Malewitsch. - M.: Fonds "Russische Avantgarde", 2009. - 272 p. - (Serie "Idole der Avantgarde"). - 150 Exemplare. - ISBN 978-5-91566-044-0

Biographien

• Shatskikh A.S. Kasimir Malewitsch. - M.: Slowo, 1996. - 96 p.
• Nein Gilles. Malewitsch. - M.: TASCHEN, Art-Rodnik, 2003. - 96 S. - ISBN 5-9561-0015-X

Artikel

• Azizjan I. A. K. Malevich und I. Klyun: vom Futurismus zum Suprematismus und nicht-objektiver Kreativität // "0.10". Wissenschaftliches und analytisches Informationsbulletin der K. S. Malevich Foundation. - 2001. - Nr. 2. - S. ???
• Azizjan I. A. Das Thema der Einheit in der suprematistischen Theorie von Malewitsch // Architektur in der Geschichte der russischen Kultur. Ausgabe. 3: Wünschenswert und real / Ed. I. A. Bondarenko. - M. : URSS, 2002. - 328 S. -ISBN 5-8360-0043-3.
• Goryacheva T. Malewitsch und die metaphysische Malerei // Fragen der Kunstgeschichte. - 1993. - Nr. 1. - S. 49-59.
• Goryacheva T. Malewitsch und die Renaissance // Fragen der Kunstgeschichte. - 1993. - Nr. 2/3. - S. 107-118.
• Guryanova Nina. "Erklärung der Rechte des Künstlers" von Malewitsch im Kontext des Moskauer Anarchismus 1917-1918 // Art of Suprematism / Ed.-comp. Cornelia Ichin. - Belgrad: Verlag der Philologischen Fakultät in Belgrad, 2012. - S. 28-43.
• Katsis L.„Das Schwarze Quadrat“ von Kasimir Malewitsch und „Die Geschichte der zwei Quadrate“ von El Lissitzky aus jüdischer Perspektive // ​​​​Katsis L. Russische Eschatologie und russische Literatur. - M.: OGI, 2000. - S. 132-139.
• Kurbanovsky A. Malevich und Husserl: Dotted Line of Suprematist Phenomenology // Historical and Philosophical Yearbook - 2006 / . - M.: Nauka, 2006. - S. 329-336.
• ABER. Malewitsch wiederbelebt // NG Ex libris. - . - Der 1. April .
• Michalewitsch B.A. "Schwarzes Quadrat" im ästhetischen Bereich ( kreative Prinzipien Kasimir Malewitsch) // Sa. "Autor und Zuschauer" (St. Petersburg, Staatliche Universität). - 2007.
• Mikhalevich B. Ästhetischer Bereich. Harmonie des "Chaos" in der Kunst (K. Malevich, V. Kandinsky, P. Filonov) // "Almanac-2" (St. Petersburg. State University). - 2007.
• Mikhalevich B. Kunst im ästhetischen Bereich. Substanzialismus (... nach den Linien der Avantgarde) // "Almanac-3" (St. Petersburg. State University) - 2008.
• Rappaport A. Utopie und Avantgarde: ein Porträt von Malewitsch und Filonow // Fragen der Philosophie - 1991. - Nr. 11. - S. ???
• Robinson E. Die apophatische Kunst von Kasimir Malewitsch // Man. - 1991. - Nr. 5. - S. ???
• Artur Rudzitsky Kiew im Zeichen von Malewitsch - Dokumente, Fotos, Text des Buches von A. Turovsky in englischer Sprache
• Firtich I. G. „England in Moskau“ von K. S. Malewitsch als Parabel des neuen Sehens // Almanach „Apollo“. Bulletin Nr. 1. Aus der Geschichte der russischen Avantgarde des Jahrhunderts. - St. Petersburg, 1997. - S. 30-40.
• Shatskikh A.S. Malewitsch in Witebsk // Kunst. - 1988. - Nr. 11.
• Shikhireva O. N. Zur Frage nach später arbeiten K. S. Malewitsch // Almanach "Apollo". Bulletin Nr. 1. Aus der Geschichte der russischen Avantgarde des Jahrhunderts. - SPb., 1997. - S. 67-74.

Filmographie

• Das Staatliche Russische Museum und das Filmstudio Kvadrat drehten den Film Kasimir Malewitsch. Transformation".
• Dmitri Gorbatschows Film „Der große Kasimir oder der Bauer Malewitsch“. Nationale Kinemathek der Ukraine. Kievnauchfilm. 1994
• Witebsk Zentrum zeitgenössische Kunst Basierend auf den Werken von UNOVIS-Künstlern und den Schriften von K. Malevich drehte er den Film „Kazimir Malevich. Es wird klarer sein als die Sonne."

siehe auch

Anmerkungen

1. D. Gorbatschow. Malewitsch und die Ukraine. - Kiew, 2006. - 456 p. ISBN 966-96670-0-3
2. Genealogie und Vorfahren von K. S. Malevich // Malevich über sich. Zeitgenossen über Malewitsch. Zusammengestellt von I. A. Vakar, T. N. Mikhienko. T. 1. Moskau, 2004. S. 372-385.
3. Shatskikh A. S. Kasimir Malewitsch. - M.: "Wort", 1996. - 96 S.
4. Historiker: „In einigen Fragebögen der 1920er Jahre schrieb Kasimir Malewitsch in der Spalte „Nationalität“: Ukrainisch“ 09.04.2009. Artur Rudzitsky
5. Alexanderkirche - Kirche St. Alexander
6. Wer bist du, Kasimir Malewitsch? Elena Novikova "Spiegel der Woche" Nr. 26, 9. Juli 2005