Die Macht des Geldes in Balzacs Romanen. Merkmale von Balzacs realistischem Stil Das Thema Geld und Erfolg in Balzacs Romanen

Dem Ruhm gingen eine juristische Ära und die Arbeit als Journalist voraus. Balzac gelang es sogar, eine eigene Druckerei zu eröffnen, die schließlich bankrott ging. Um Geld zu verdienen, begann er, Romane zu schreiben. Und er überraschte die Welt sehr schnell mit der absoluten Reife seines Stils. „Der letzte Chouan oder die Bretagne im Jahr 1800“ (1829) und „Szenen aus einem Privatleben“ (1830) weckten sogar die Idee: Nach diesen Werken entwickelte sich Balzac nicht mehr als Künstler, sondern brachte lediglich ein einziges Werk in die Welt nach dem anderen, nach zwei Wochen, in denen ein weiterer Roman entstand. Wie dem auch sei, „The Last Chouan“ – das erste Werk von Balzac, signiert mit seinem richtigen Namen – vereint alle Bestandteile des Werks des Schriftstellers, der als Autor rein kommerzieller Romane über Vampire begann („The Birag Heiress“, „The Vicar of Arden“, „The Centennial Old Man“) und beschloss plötzlich, einen ernsthaften Roman zu schreiben.

Balzac wählte V. Scott und F. Cooper als seine Lehrer. Scott fühlte sich von der historischen Herangehensweise an das Leben angezogen, war aber mit der Eintönigkeit und dem Schematismus der Charaktere nicht zufrieden. Der junge Schriftsteller beschließt, Scotts Weg in seinem Werk zu folgen, den Lesern jedoch nicht so sehr ein moralisches Beispiel im Sinne seines eigenen ethischen Ideals zu zeigen (wie Scott es tat), sondern Leidenschaft darzustellen, ohne die eine wirklich brillante Schöpfung nicht existiert . Im Allgemeinen war Balzacs Einstellung zur Leidenschaft widersprüchlich: „Leidenschaften zu töten würde bedeuten, die Gesellschaft zu töten“, sagte er; und fügte hinzu: „Leidenschaft ist ein Extrem, sie ist böse.“ Das heißt, Balzac war sich der Sündhaftigkeit seiner Figuren voll bewusst, dachte aber nicht einmal daran aufzugeben künstlerische Analyse Sünde, die ihn sehr interessierte und praktisch die Grundlage seiner Arbeit bildete.

Der Romantiker Musset sprach davon, dass er sich auf das Studium des Bösen konzentrierte. Und in der Art und Weise, wie Balzac sich für menschliche Laster interessiert, spürt man durchaus ein gewisses Schicksal des romantischen Denkens, das dem großen Realisten schon immer innewohnte. Aber Balzac verstand im Gegensatz zu den Romantikern das menschliche Laster nicht als ontologisches Übel, sondern als Produkt einer bestimmten historischen Ära, einer bestimmten Periode der Existenz eines Landes oder einer Gesellschaft. Das heißt, Laster ist für Balzac ein viel verständlicheres Phänomen als für die Romantiker.

Die Welt von Balzacs Romanen trägt eine klare Gewissheit in sich materielle Welt. Das Privatleben ist sehr eng mit dem Amtsleben verbunden, denn große politische Entscheidungen fallen nicht vom Himmel, sondern werden in Wohnzimmern und Notariaten, im Boudoir der Sänger, nachvollzogen und diskutiert, sie kollidieren mit persönlichen und Familienbeziehungen. Die Gesellschaft wird in Balzacs Romanen so detailliert untersucht, dass sogar moderne Ökonomen und Soziologen den Zustand der Gesellschaft anhand seiner Romane untersuchen. Balzac zeigte die Interaktion zwischen Menschen nicht wie Shakespeare vor dem Hintergrund Gottes, sondern er zeigte die Interaktion zwischen Menschen vor dem Hintergrund wirtschaftlicher Beziehungen. Für ihn erscheint die Gesellschaft in der Form eines Lebewesens, eines einzigen lebenden Organismus. Diese Kreatur ist ständig in Bewegung und verändert sich, wie der antike Proteus, aber ihr Wesen bleibt unverändert: Der Stärkere frisst den Schwächeren. Daher die paradoxe Natur von Balzacs politischen Ansichten: Der globale Realist verbarg einst seine royalistischen Sympathien nicht und spottete über revolutionäre Ideale. In dem Aufsatz „Zwei Treffen in einem Jahr“ (1831) reagierte Balzac respektlos auf die Revolution von 1830 und ihre Errungenschaften: „Nach der Schlacht kommt der Sieg, nach dem Sieg kommt die Verteilung; und dann gibt es viel mehr Gewinner als diejenigen, die auf den Barrikaden gesehen wurden.“ Eine solche Haltung gegenüber Menschen im Allgemeinen ist charakteristisch für einen Schriftsteller, der die Menschheit auf die gleiche Weise untersuchte wie Biologen Tierwelt.

Eine von Balzacs größten Leidenschaften war seit seiner Kindheit die Philosophie. IN Schulalter Fast wäre er verrückt geworden, als er in einem katholischen Internat die alte Klosterbibliothek kennenlernte. Er begann erst ernsthaft zu schreiben, nachdem er die Werke aller mehr oder weniger herausragenden Philosophen alter und neuer Zeiten studiert hatte. Daher entstanden die „Philosophischen Etüden“ (1830 – 1837), die nicht nur berücksichtigt werden können Kunstwerke, und auch ziemlich ernste philosophische Werke. Zu den „Philosophischen Studien“ gehört auch der Roman „Shagreen Skin“ (1830-1831), fantastisch und zugleich zutiefst realistisch.

Fiktion im Allgemeinen ist ein charakteristisches Phänomen der Philosophiewissenschaft. Es spielt die Rolle einer Deus-Ex-Maschine, das heißt, es dient als zentrale Handlungsprämisse. Wie zum Beispiel ein Stück altes, heruntergekommenes Leder, das der arme Student Valentin zufällig in einem Antiquitätengeschäft ergattert. Ein mit alten Inschriften bedecktes Stück Shagreen erfüllt alle Wünsche seines Herrschers, schrumpft aber gleichzeitig und verkürzt dadurch das Leben des „Glücklichen“.

„Shagreen Skin“ ist, wie viele andere Balzac-Romane, dem Thema „verlorene Illusionen“ gewidmet. Alle Wünsche Raphaels wurden erfüllt. Er konnte alles kaufen: Frauen, wertvolle Dinge, exquisite Umgebungen, er hatte nur kein natürliches Leben, keine natürliche Jugend, keine natürliche Liebe und daher keinen Sinn zu leben. Als Raphael erfährt, dass er der Erbe von sechs Millionen geworden ist, und sieht, dass seine struppige Haut wieder geschrumpft ist, was sein Alter und seinen Tod beschleunigt, bemerkt Balzac: „Die Welt gehörte ihm, er konnte alles – und wollte nichts mehr.“ .“

„Verlorene Illusionen“ können sowohl als Suche nach einem künstlichen Diamanten betrachtet werden, dem Walthasar Claes seine eigene Frau und seine Kinder opfert („Suche nach dem Absoluten“), als auch als die Schaffung eines Superkunstwerks, das die Bedeutung annimmt von manischer Leidenschaft für den Künstler Frenhofer und verkörpert sich in einer „chaotischen Strichkombination“

Balzac sagte, dass „Onkel Thee“ aus L. Ruls Roman „Tristram Shandy“ für ihn zum Vorbild für die Gestaltung einer Figur geworden sei. Onkel Tebe war ein Exzentriker, er hatte eine Stärke – er wollte nicht heiraten. Die Charaktere von Balzacs Helden – Grand („Eugenia Grand“), Gobsek („Gobsek“), Goriot („Vater Goriot“) sind nach dem „Pferd“-Prinzip aufgebaut. Für Grand ist ein solches Hobby (oder eine solche Manie) die Anhäufung von Geld und Wertgegenständen, für Gobsek ist es die Bereicherung seiner eigenen Bankkonten, für Pater Goriot ist es Vaterschaft, indem er seinen Töchtern dient, die immer mehr Geld verlangen.

Balzac beschrieb die Geschichte „Eugenie Grand“ (1833) als eine bürgerliche Tragödie „ohne Gift, ohne Dolch, ohne Blutvergießen, aber für die Charaktere grausamer als alle Dramen, die sich in der berühmten Familie der Atrides abspielten.“

Balzac fürchtete die Macht des Geldes mehr als die Macht der Feudalherren. Er betrachtete das Königreich als eine einzige Familie, in der der König der Vater ist und in der ein natürlicher Zustand herrscht. Was die Herrschaft der Bankiers anbelangt, die nach der Revolution von 1830 begann, so sah Balzac hier eine ernsthafte Bedrohung für alles Leben auf der Erde, da er die eiserne und kalte Hand der Geldinteressen spürte. Und die Macht des Geldes, die er ständig entlarvte, identifizierte Balzac mit der Macht des Teufels und stellte ihr die Macht Gottes, den natürlichen Lauf der Dinge, gegenüber. Und hier ist es schwer, Balzac zu widersprechen. Obwohl Balzacs Ansichten über die Gesellschaft, die er in Artikeln und Briefen zum Ausdruck brachte, nicht immer ernst genommen werden können. Schließlich glaubte er, dass die Menschheit eine Art Fauna mit eigenen Rassen, Arten und Unterarten sei. Deshalb schätzte er Aristokraten als Vertreter der besten Rasse, die angeblich die Grundlage für die Kultivierung einer Spiritualität bildeten, die Nutzen und niedriges Kalkül vernachlässigt.

Balzac unterstützte in gedruckter Form die wertlosen Bourbonen als das „kleinere Übel“ und propagierte einen elitären Staat, in dem die Privilegien der Reichen intakt blieben und das Wahlrecht nur auf diejenigen ausgedehnt würde, die über Geld, Intelligenz und Talent verfügten. Balzac rechtfertigte sogar die Leibeigenschaft, die er in der Ukraine sah und die er liebte. Die Ansichten von Stendhal, der die Kultur der Aristokraten nur auf der Ebene der Ästhetik schätzte, erscheinen in diesem Fall viel fairer.

Balzac akzeptierte keine revolutionären Aktionen. Während der Revolution von 1830 unterbrach er seinen Urlaub in der Provinz nicht und reiste nicht nach Paris. In dem Roman „Die Bauern“ drückt Balzac sein Mitgefühl für diejenigen aus, die „wegen ihres schwierigen Lebens groß sind“, und sagt über die Revolutionäre: „Wir haben die Verbrecher poetisiert, wir haben die Henker bewundert und wir haben aus dem Proletarier fast ein Idol gemacht.“ !“

^ 2. Die Idee der „Human Comedy“ und ihre Umsetzung. Vorwort zum Epos als Balzacs literarisches Manifest

Es gibt drei Phasen in Balzacs Werk:

1. 1820er Jahre (die Nähe des Schriftstellers zu romantische Schule)

2. Die 2. Hälfte der 1830er Jahre ist die Zeit der kreativen Reifung des Realisten Balzac (in dieser Zeit wurden Werke wie „Gobsek“, „Shagreen Skin“, „Père Goriot“ usw. veröffentlicht).

3. Mitte 30 (der Beginn dieses Zeitraums ist mit der Arbeit an „Lost Illusions“ verbunden, deren erster Band 1837 veröffentlicht wurde) – die Blütezeit der schöpferischen Kräfte des Schriftstellers. 1837-1847 - die Verkörperung des Konzepts der „Menschlichen Komödie“.

Wie bereits erwähnt, entstand bei Balzac nach der Veröffentlichung des Romans „Eugenie Grande“ die Idee, Werke zu einem Epos zusammenzufassen. Im Jahr 1834 schrieb er an E. Ganskaya über die Arbeit an einer „großen Sammlung von Werken“. Unter dem allgemeinen Titel „Sozialkunde“ „wird es all diese einzelnen Fragmente, Kapitelle, Säulen, Stützen, Flachreliefs, Wände, Kuppeln vereinen – mit einem Wort, es wird ein Denkmal schaffen, das sich als hässlich oder schön herausstellen wird.“ ...“.

Balzac plant zunächst eigenständige Ausgaben von „Etüden der Moral des 19 des Jahres). Offensichtlich wird ihm gleichzeitig klar, dass die beiden Hauptkanäle seiner kreativen Bemühungen zu einer einzigen Strömung verschmelzen müssen: Eine realistische Darstellung der Moral erfordert philosophisches Verständnis Fakten. Gleichzeitig entstand die Idee der „Analytischen Studien“, zu denen auch „Die Physiologie der Ehe“ (1829) gehören sollte. So sollte das zukünftige Epos nach dem Plan von 1834 drei große Abschnitte umfassen, die wie drei Ebenen einer Pyramide übereinander ragen.

Grundlage der Pyramide sollen die „Etüden der Moral“ sein, in denen Balzac alle gesellschaftlichen Phänomene so darstellen will, dass für eine Lebenssituation kein einziger Charakter, keine einzige Gesellschaftsschicht vergessen wird. „Fiktive Fakten werden hier keinen Platz finden, denn es wird nur beschrieben, was überall passiert“, betonte der Autor. Die zweite Stufe ist „Philosophische Studien“, denn nach den Konsequenzen gilt es, die Gründe aufzuzeigen, nach „einem Überblick über die Gesellschaft“ ist es notwendig, „ein Urteil darüber zu fällen“. In „Analytischen Studien“ müssen die Anfänge der Dinge bestimmt werden. „Moral ist die Aufführung, Gründe sind die Schauplätze und Mechanismen der Bühne.“ Der Anfang ist der Autor... wenn das Werk die Höhe des Denkens erreicht, zieht es sich wie eine Spirale zusammen und verdichtet sich. Wenn „Etudes of Morals“ 24 Bände erfordert, dann benötigen „Philosophical Etudes“ nur 15 Bände und „Analytical Etudes“ nur 9 Bände.“

Später wird Balzac versuchen, die Entstehung der Idee der „Menschlichen Komödie“ mit den Errungenschaften der zeitgenössischen Naturwissenschaften, insbesondere mit dem System der Einheit der Organismen von Geoffroy de Saint-Hilaire, in Verbindung zu bringen. Es war seine Bekanntschaft mit diesen Errungenschaften (sowie mit den Errungenschaften der französischen Geschichtsschreibung der 1820er und 1830er Jahre), die zu seiner Entstehung beitrug eigenes System. Mit anderen Worten: In „Die menschliche Komödie“ wollte Balzac, inspiriert von den Werken großer Naturforscher, die bereits auf die Idee der gegenseitigen Verbindung aller Lebensvorgänge, ihrer Einheit in der Natur gekommen waren, diese darstellen Einheit aller Phänomene des gesellschaftlichen Lebens. Die vielschichtige und mehrdimensionale Welt der „Human Comedy“ wird Balzacs System der Einheit der Organismen darstellen, in dem alles miteinander verbunden und voneinander abhängig ist.

Das Konzept des Werkes reift nach und nach, sein Plan wird im Wesentlichen bis 1835 ausgearbeitet.

Bis zur Veröffentlichung von „Lost Illusions“ wird der Plan, einen einzigen Zyklus von Werken über die Moderne zu schaffen, abgeschlossen sein. Im Jahr 1832, als der Generalplan für das Epos erstellt wurde, hatte es noch keinen Namen. Es wird später geboren (in Analogie zu „ Göttliche Komödie„Dante). Aus einem Brief an Ganskaya vom 1. Juni 1841 ist bekannt, dass der Autor in dieser Zeit über den endgültigen Namen des Zyklus entschied.

Im Jahr 1842 erschien das Vorwort zur „Menschlichen Komödie“ – eine Art Manifest des Schriftstellers, der sich des innovativen Charakters des von ihm geschaffenen Werkensembles bewusst war.

Im Vorwort wird Balzac die wichtigsten Bestimmungen seiner ästhetischen Theorie darlegen und das Wesentliche seines Plans ausführlich erläutern. Es formuliert die ästhetischen Grundprinzipien, auf die sich Balzac bei der Entstehung seines Epos stützt, und erzählt von den Plänen des Autors.

Balzac weist darauf hin, dass er, inspiriert von den Werken großer Naturforscher, die auf die Idee kamen, dass alle Organismen und Lebensprozesse miteinander verbunden sind, den gleichen Zusammenhang aller Phänomene des gesellschaftlichen Lebens aufzeigen wollte. Er weist darauf hin, dass seine Arbeit „drei Existenzformen von Männern, Frauen und Dingen umfassen sollte, das heißt Menschen und Menschen und die materielle Verkörperung ihres Denkens – mit einem Wort, eine Person und ein Leben darstellen.“

Das Ziel einer systematischen und umfassenden Erforschung der Realität diktiert dem Autor die Methode der künstlerischen Zyklisierung: Im Rahmen eines Romans oder gar einer Trilogie ist es unmöglich, einen solch grandiosen Plan zu verwirklichen. Wir brauchen einen umfangreichen Werkzyklus zu einem Thema (Leben). moderne Gesellschaft), die in vielen zusammenhängenden Aspekten einheitlich dargestellt werden sollte.

Der Autor von „The Human Comedy“ fühlt sich wie der Schöpfer seiner eigenen Welt, die in Analogie zur realen Welt geschaffen wurde. „Mein Werk hat seine eigene Geographie sowie seine Genealogie, seine Familien, seine Orte, Schauplätze, Charaktere und Fakten, es hat auch sein eigenes Wappen, seinen Adel und sein Bürgertum, seine Handwerker und Bauern, Politiker und Dandys, seine Armee – mit einem Wort, die ganze Welt.“ Diese Welt lebt ein unabhängiges Leben. Und da alles in ihr auf den Gesetzen der realen Realität beruht, übertrifft sie in ihrer historischen Authentizität letztlich diese Realität selbst. Denn Muster, die in der realen Welt manchmal schwer zu erkennen sind (aufgrund der Flut von Zufällen), nehmen in der vom Autor geschaffenen Welt eine immer klarere Form an. Die Welt der menschlichen Komödie basiert auf einem komplexen System von Wechselbeziehungen zwischen Menschen und Ereignissen, das Balzac durch das Studium des Lebens im heutigen Frankreich verstand. Daher ist es nur möglich, die poetische Welt des Schriftstellers vollständig zu verstehen, wenn man das gesamte Epos in seiner mehrdimensionalen Einheit wahrnimmt, obwohl jedes seiner Fragmente ein künstlerisch vollendetes Ganzes ist. Balzac selbst bestand darauf, seine einzelnen Werke im Gesamtkontext der „Menschlichen Komödie“ wahrzunehmen.

Teile seines Epos nennt Balzac „Studien“. In jenen Jahren hatte der Begriff „Etüde“ zwei Bedeutungen: Schulübungen oder Wissenschaftliche Forschung. Es besteht kein Zweifel, dass der Autor die zweite Bedeutung im Sinn hatte. Ich selbst als Forscher modernes Leben er hatte allen Grund, als „Doktor der Sozialwissenschaften“ und „Historiker“ bezeichnet zu werden. Daher, so Balzac, sei die Arbeit eines Schriftstellers mit der Arbeit eines Wissenschaftlers vergleichbar, der den lebenden Organismus der modernen Gesellschaft von seiner vielschichtigen, sich ständig verändernden Wirtschaftsstruktur bis hin zu den höchsten Sphären des intellektuellen, wissenschaftlichen und politischen Denkens sorgfältig untersucht.

Er kann die „Geschichte der Moral“, die Balzac schreiben möchte, nur durch Auswahl und Verallgemeinerung schaffen, indem er „eine Bestandsaufnahme der Laster und Tugenden zusammenstellt, die auffälligsten Fälle der Manifestation von Leidenschaften sammelt, Charaktere darstellt, wählt.“ Großveranstaltungen aus dem Leben der Gesellschaft“ und schuf Typen durch die Kombination individueller Merkmale zahlreicher homogener Charaktere. „Ich musste die Grundlagen oder eine davon lernen Gemeinsamkeit soziale Phänomene, Fang versteckte Bedeutung eine riesige Ansammlung von Typen, Leidenschaften und Ereignissen.“ Balzac entdeckt diesen wichtigsten „sozialen Motor“ im Kampf zwischen egoistischen Leidenschaften und materiellen Interessen, die das öffentliche und private Leben Frankreichs in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts prägten. Der Autor kommt zu dem Schluss, dass es eine Dialektik gibt historischer Prozess, gekennzeichnet durch die unvermeidliche Ablösung der veralteten feudalen Formation durch die bürgerliche Formation.

In seinem Epos versucht Balzac nachzuzeichnen, wie sich dieser grundlegende Prozess in verschiedenen Bereichen des öffentlichen und privaten Lebens, in den Schicksalen von Menschen unterschiedlicher sozialer Gruppen, vom erblichen Aristokraten bis zum Bewohner von Städten und Dörfern, manifestiert.

Wie oben beschrieben, " Menschliche Komödie" ist unterteilt in „Etudes on Morals“ („Etudes of Morals“), „Philosophical Etudes“, „Analytical Etudes“. Der Autor hält „Die Physiologie der Ehe“ für Letzteres und beabsichtigt, zwei oder drei weitere Werke zu schreiben („Pathologie des sozialen Lebens“, „Anatomie einer pädagogischen Gesellschaft“, „Monographie über Tugend“). „Philosophische Studien“ geben den Ausdruck „der soziale Motor aller Ereignisse“ und Balzac betrachtet einen solchen „Motor“ als das „zerstörerische“ Aufkochen menschlicher Gedanken und Leidenschaften. Schließlich zeichnet „Etudes on Morals“ zahlreiche und unterschiedliche Kombinationen spezifischer Ursachen und motivierender Prinzipien nach, die das private Schicksal von Menschen bestimmen. Diese Werkgruppe erweist sich als die zahlreichste, in ihr werden 6 Aspekte unterschieden:

„Szenen des Privatlebens“ („Gobsek“, „Père Goriot“, „Ehevertrag“ usw.);

„Szenen des Provinzlebens“ („Eugenia Grande“, „Lost Illusions“, „Museum of Antiquities“);

„Szenen des Pariser Lebens“ („Der Glanz und die Armut der Kurtisanen“, „Die Geschichte von der Größe und dem Fall von Caesar Birotto“);

„Szenen des Militärlebens“ („Chouans“, „Passion in the Desert“);

„Szenen politisches Leben„(„Dark Affair“, „The Wrong Side“ Die morderne Geschichte»),

„Szenen des Dorflebens“ („Dorfpfarrer“, „Bauern“

Im Vorwort erklärt der Autor die Bedeutung des Titels des Zyklus. „Der enorme Umfang des Plans, der gleichzeitig die Geschichte und Kritik der Gesellschaft, die Analyse ihrer Geschwüre und die Diskussion ihrer Grundlagen umfasst, erlaubt mir meiner Meinung nach, ihm den Namen zu geben, unter dem er jetzt erscheint – „Menschliche Komödie“. .“ Ist es anspruchsvoll? Oder genau richtig? Es liegt an den Lesern, zu entscheiden, wann das Werk fertig ist.“

Die Bedeutung des Zyklusnamens lässt sich wie folgt „entschlüsseln“. Es sollte

– den grandiosen Umfang des Plans hervorheben (laut dem Autor sollte sein Werk für die Neuzeit die gleiche Bedeutung haben wie Dantes großes Werk „Die Göttliche Komödie“ für das Mittelalter);

– den Wunsch des Autors hervorheben, das Göttliche dem Irdischen gegenüberzustellen, die Kreise von Dantes Hölle den sozialen „Kreisen“ der menschlichen Gesellschaft;

– Erfassen Sie das wichtigste kritische Pathos des Werks. Laut dem Autor ist die Moderne eine erbärmliche und zugleich grausame Karikatur der Revolutionszeit. Wenn die Ursprünge des bürgerlichen Frankreichs mit den majestätischen und tragischen Ereignissen der Revolution von 1789 verbunden sind, dann ist die Julimonarchie in der Wahrnehmung von Balzac eine erbärmliche und zugleich grausame Karikatur der Ideale der Führer dieser Revolution . Die Tragödie des 18. Jahrhunderts wich der Komödie der Mitte des 19. Jahrhunderts, einer Komödie, die – manchmal sogar unbekannt – von den wahren Erben der großen Revolutionäre gespielt wird (daher der charakteristische Titel eines der Werke der). „Human Comedy“: „Sich selbst unbekannte Komiker“). Indem Balzac sein Epos „Die menschliche Komödie“ nannte, verkündete er im Wesentlichen ein Urteil über die gesamte bürgerlich-adlige Gesellschaft seiner Zeit;

– Der Titel spiegelte auch die innere Dramatik des Epos wider. Es ist kein Zufall, dass sein erster Teil, „Studien zur Moral“, wie im Drama üblich, in Szenen gegliedert war. Wie ein dramatisches Werk ist „The Human Comedy“ voller Konfliktsituationen, die aktives Handeln erfordern, eine erbitterte Konfrontation antagonistischer Interessen und Leidenschaften, die für den Helden meist tragisch, manchmal komisch, seltener melodramatisch gelöst wird. Es ist kein Zufall, dass der Autor selbst im Vorwort angibt, sein Werk sei „ein Drama mit drei- bis viertausend Charakteren“.

Balzacs Vision der Realität zeichnet sich durch Tiefe und Vielseitigkeit aus. Kritische Bewertung menschliche Laster und alle Arten von Manifestationen soziale Ungerechtigkeit, ist die Unvollkommenheit der sozialen Organisation als Ganzes nur ein Aspekt seiner analytischen Herangehensweise an das Thema des modernen Lebens. Der Zyklus „Human Comedy“ ist keineswegs ein Phänomen „reiner Kritik“. Für den Autor ist es offensichtlich, dass in Wirklichkeit die besten Manifestationen der menschlichen Natur vorhanden sind – Großzügigkeit, Ehrlichkeit, Selbstlosigkeit, kreative Fähigkeiten, hohe Geistesimpulse. Darauf geht er im Vorwort ausdrücklich ein: „Auf dem Bild, das ich schaffe, gibt es mehr tugendhafte als tadelnswerte Menschen.“ Der Autor erklärt dies damit, dass er an die potenzielle Vollkommenheit des Menschen selbst glaubt, die sich, wenn nicht in jedem Einzelnen, so doch in der allgemeinen Perspektive der Evolution der Menschheit manifestiert. Gleichzeitig glaubt Balzac nicht an eine endlose Verbesserung der Gesellschaft. Daher liegt der Schwerpunkt der Aufmerksamkeit des Autors nicht auf dem Menschen als einem „vollständigen Geschöpf“, sondern als einem Wesen in einem Zustand ständiger Bildung und Verbesserung.

Balzac beginnt mit der Schaffung einer riesigen Leinwand und erklärt Objektivität zu seinem ästhetischen Prinzip. „Der Historiker selbst sollte die französische Gesellschaft sein; ich konnte nur ihr Sekretär sein.“ Gleichzeitig betrachtet er sich nicht als einfachen Kopisten. Er glaubt, dass ein Schriftsteller nicht nur Laster und Tugenden darstellen, sondern auch Menschen belehren sollte. „Das Wesen eines Schriftstellers ist das, was ihn zum Schriftsteller macht und... Ich habe keine Angst ... zu sagen, dass er damit einem Staatsmann ebenbürtig und ihm vielleicht sogar überlegen ist – das ist eine bestimmte Meinung über menschliche Angelegenheiten, völlige Hingabe an Prinzipien.“ Daher können wir über die strenge Konzeptualität von Balzacs großartiger Schöpfung sprechen. Sein Wesen war bereits 1834 festgelegt, obwohl es sich mit der Weiterentwicklung der Weltanschauung und der ästhetischen Prinzipien des Künstlers veränderte.

Die Umsetzung eines bisher beispiellosen Plans erforderte eine große Anzahl an Charakteren. In „The Human Comedy“ gibt es mehr als zweitausend davon. Über jeden von ihnen liefert der Autor alles Nötige: Er gibt Auskunft über ihre Herkunft, Eltern (und manchmal sogar entfernte Vorfahren), Verwandte, Freunde und Feinde, frühere und gegenwärtige Berufe, gibt genaue Adressen an, beschreibt die Ausstattung der Wohnungen, den Inhalt von Kleiderschränke usw. P. Die Geschichten von Balzacs Helden enden in der Regel nicht mit dem Finale eines bestimmten Werkes. Wenn sie zu anderen Romanen, Erzählungen und Kurzgeschichten übergehen, leben sie weiter und erleben Höhen und Tiefen, Hoffnungen oder Enttäuschungen, Freuden oder Qualen, da die Gesellschaft, deren organische Teilchen sie sind, lebendig ist. Die Verbindung dieser „wiederkehrenden Helden“ hält die Fragmente des grandiosen Freskos zusammen und lässt die mehrsilbige Einheit der „Menschlichen Komödie“ entstehen.

Im Prozess der Arbeit am Epos kristallisiert sich Balzacs Konzept des Typischen heraus, das für die gesamte Ästhetik der realistischen Kunst von grundlegender Bedeutung ist. Er stellte fest, dass eine „Geschichte der Moral“ nur durch Auswahl und Verallgemeinerung entstehen könne. „Indem ich ein Inventar von Lastern und Tugenden zusammenstellte, die auffälligsten Fälle der Manifestation von Leidenschaften sammelte, Charaktere darstellte, die wichtigsten Ereignisse aus dem Leben der Gesellschaft auswählte und Typen schuf, indem ich individuelle Merkmale zahlreicher homogener Charaktere kombinierte, könnte ich vielleicht eine schreiben Geschichte, die von so vielen Historikern vergessen wurde – die Geschichte der Moral.“ . „Ein Typ“, argumentierte Balzac, „ist ein Charakter, der in sich die charakteristischen Merkmale aller Menschen verallgemeinert, die ihm mehr oder weniger ähnlich sind, ein Beispiel einer Art.“ Gleichzeitig unterscheidet sich der Typus als Phänomen der Kunst deutlich von den Phänomenen des Lebens selbst, von seinen Vorbildern. „Zwischen diesem Typus und vielen Personen dieser Epoche“ lassen sich Berührungspunkte finden, doch wenn sich herausstellen würde, dass der Held „eine dieser Personen war“, warnt Balzac, wäre das eine Verurteilung des Autors, denn seine Figur würde das nicht tun nicht mehr zu einer Entdeckung werden.“

Es ist wichtig zu betonen, dass das Typische in Balzacs Konzept keineswegs im Widerspruch zum Außergewöhnlichen steht, wenn es in diesem Außergewöhnlichen einen konzentrierten Ausdruck der Gesetze des Lebens selbst findet. Wie Stendhals sind fast alle Helden der Human Comedy in gewisser Weise außergewöhnliche Individuen. Sie alle sind einzigartig in der Konkretheit und Lebendigkeit ihres Charakters, in dem, was Balzac Individualität nennt. So sind das Typische und das Individuelle in den Charakteren von „The Human Comedy“ dialektisch miteinander verbunden, was die Doppelnatur des Künstlers widerspiegelt kreativer Vorgang– Verallgemeinerung und Spezifikation. Die Kategorie des Typischen erstreckt sich bei Balzac sowohl auf die Umstände, unter denen die Helden agieren, als auch auf die Ereignisse, die in Romanen den Verlauf der Handlung bestimmen („In typischen Bildern werden nicht nur Menschen, sondern auch die wichtigsten Ereignisse dargestellt.“)

Balzac verwirklichte seine Absicht, in einem Epos zwei- oder dreitausend typische Menschen einer bestimmten Epoche darzustellen, und führte eine Reform des literarischen Stils durch. Der von ihm geschaffene grundlegend neue Stil unterscheidet sich vom pädagogischen und romantischen. Der Hauptpunkt Balzacs Reformen - in der Nutzung aller Reichtümer der Landessprache. Viele seiner Zeitgenossen (insbesondere ein so ernstzunehmender Kritiker wie Sainte-Beuve und später E. Faguet, Brunetiere und sogar Flaubert) verstanden diese Essenz entweder nicht oder akzeptierten sie nicht. Sie verwiesen auf Balzacs Ausführlichkeit, Rauheit und vulgäres Pathos und warfen ihm seinen schlechten Stil vor, der angeblich seine Ohnmacht als Künstler widerspiegelte. Allerdings wurden schon damals Stimmen laut, die Balzacs sprachliche Innovation verteidigten. T. Gautier schrieb beispielsweise: „Balzac war gezwungen, für seine eigenen Bedürfnisse zu schmieden besondere Sprache, die alle Arten von Technologie, alle Arten von Argot, Wissenschaft, Kunst und das Leben hinter den Kulissen umfasste. Deshalb begannen oberflächliche Kritiker zu sagen, dass Balzac nicht schreiben könne, obwohl er seinen eigenen Stil habe, ausgezeichnet, der seiner Idee fatal und mathematisch entspreche.“ Das von Gautier erwähnte Prinzip der „Polyphonie“, das in der Literatur beispiellos ist, ist das Hauptmerkmal von Balzacs Stil, der eine wahre Entdeckung für die gesamte nachfolgende Literatur darstellte. Zola sprach hervorragend über die organische Verbindung dieses Stils mit der Arbeitsweise des Künstlers an „The Human Comedy“, der glaubte, dass dieser Stil immer „The Human Comedy“ geblieben sei. eigener Stil» Balzac.

Es sei darauf hingewiesen, dass das Vorwort zur „Menschenkomödie“ die Widersprüche des Autors widerspiegelt. Neben einem tiefen Nachdenken über den „sozialen Motor“, über die Gesetze, die die Entwicklung der Gesellschaft regeln, stellt es auch das monarchische Programm des Autors dar und drückt Ansichten über den sozialen Nutzen der Religion aus, die aus seiner Sicht ein wesentlicher Bestandteil war System zur Unterdrückung der bösartigen Bestrebungen des Menschen und war „die größte Grundlage der sozialen Ordnung“. Balzacs Faszination für die mystischen Lehren, die in der damaligen französischen Gesellschaft populär waren, insbesondere die Lehren des schwedischen Pfarrers Swedenborg, manifestierte sich auch im Vorwort.

Balzacs Weltanschauung, seine Sympathie für die materialistische Wissenschaft von Natur und Gesellschaft, sein Interesse an wissenschaftliche Entdeckungen, eine leidenschaftliche Verteidigung des freien Denkens und der Aufklärung. Dies weist darauf hin, dass der Schriftsteller der Erbe und Fortsetzer der Arbeit der großen französischen Pädagogen war.

Balzac widmete der „Menschlichen Komödie“ zwei Jahrzehnte intensiver Arbeit. kreatives Leben. Der erste Roman des Zyklus, „The Chouans“, stammt aus dem Jahr 1829, der letzte, „The Underside of Modern Life“, erschien 1848.

Von Anfang an war Balzac klar, dass sein Plan außergewöhnlich und grandios war und viele Bände erfordern würde. Nach weniger Umsetzung der Pläne ist das erwartete Volumen Die „Menschenkomödie“ nimmt immer mehr zu. Bereits 1844 wurde ein Katalog mit schriftlichen und Was geschrieben werden soll, wird Balzac neben 97 Werken auch 56 weitere nennen. Nach dem Tod des Schriftstellers veröffentlichten französische Wissenschaftler beim Studium seines Archivs die Titel von weiteren 53 Romanen, zu denen mehr als hundert existierende Skizzen hinzugefügt werden können die Form von Notizen.

^ 3. Balzacs Erzählung „Gobsek“ Darstellung im Werk des französischen Adels und Bürgertums der Restaurationszeit.

Wie bereits erwähnt, im Komplex kreative Entwicklung Balzac-Forscher unterscheiden drei Phasen. Die Frühphase von Balzacs Schaffen – die 20er Jahre – war geprägt von der Nähe zur romantischen Schule des sogenannten „Gewalttätigen“.

In der ersten Hälfte der 30er Jahre nahm die große realistische Kunst von Balzac Gestalt an.

Balzacs kritische Artikel der frühen 30er Jahre – „Romantische Messen“, eine Rezension von V. Hugos Stück „Ernani“, „Literarische Salons und Eulogien“ – weisen darauf hin, dass der Schriftsteller die französische Romantik in ihren unterschiedlichsten Erscheinungsformen zunehmend und bewusster kritisiert. Der junge Schriftsteller fungiert als Gegner romantischer Effekte, einer romantischen Vorliebe für historische Themen und eines romantisch gehobenen und wortreichen Stils. In diesen Jahren verfolgte Balzac die Entwicklung der wissenschaftlichen Erkenntnisse mit großem Interesse: Er war fasziniert von der Diskussion über den Ursprung der Tierwelt auf der Erde, die sich 1830 zwischen Saint-Hilaire und Cuvier entfaltete, er war fasziniert von den laufenden Debatten im Französischen Geschichtswissenschaft. Der Autor kommt zu dem Schluss, dass wahrheitsgetreue Kunst, die ein wissenschaftlich genaues Bild der Realität vermittelt, zunächst ein tiefes Studium der Moderne und ein Eindringen in das Wesen der in der Gesellschaft ablaufenden Prozesse erfordert.

Charakteristisch ist der Wunsch, die Realität auf der Grundlage bestimmter wissenschaftlicher Daten – historischer, wirtschaftlicher und physiologischer Art – genau darzustellen künstlerisches Merkmal Balzac. Probleme der Soziologie, die im Journalismus des Schriftstellers so weit verbreitet sind, nehmen in seiner Kunst einen großen Platz ein. Bereits in den frühen 1930er Jahren war Balzacs Realismus zutiefst und bewusst sozial geprägt.

Zur gleichen Zeit in kreative Methode Balzac dieser Zeit verbindet eine realistische Darstellungsweise mit romantischen künstlerischen Mitteln. Obwohl sich der Autor gegen bestimmte Schulen der romantischen französischen Literatur ausspricht, lässt er viele dennoch nicht im Stich künstlerische Mittel Romantik. Dies ist in seinen Werken der frühen 30er Jahre zu spüren, unter anderem in der Erzählung, die ursprünglich „Die Gefahren der Zerstreuung“ (1830) hieß.

Später griff Balzac erneut auf diese Geschichte zurück, um sie zu überarbeiten, ihre Bedeutung zu vertiefen und ihr einen neuen Titel zu geben: „Papa Gobsek“ (1835), und später, im Jahr 1842, einfach „Gobsek“.

Von der ersten zur zweiten Version durchlief die Geschichte eine Entwicklung von einer erbaulichen moralischen Beschreibung zu einer philosophischen Verallgemeinerung. In „The Perils of Dissipation“ war die zentrale Figur Anastasi de Resto, die untreue Frau des Comte de Resto; Ihr bösartiges Leben hatte verheerende Folgen nicht nur für ihr eigenes moralisches Bewusstsein, sondern auch für ihre Kinder und die Familie als Ganzes. In „Gobsek“ taucht ein zweites semantisches Zentrum auf – der Geldverleiher, der zur Personifizierung der Macht wird, die die bürgerliche Gesellschaft beherrscht.

Das Werk hat eine einzigartige Komposition – eine Geschichte innerhalb einer Geschichte. Die Erzählung wird im Auftrag von Anwalt Derville erzählt. Diese Form der Erzählung ermöglicht es dem Autor, einen bestimmten „Blickwinkel“ auf das Geschehen zu schaffen. Derville spricht nicht nur über einzelne Episoden aus dem Leben von Gobsek und der Familie de Resto, sondern bewertet auch alles, was passiert.

Balzacs Realismus manifestiert sich in der Geschichte vor allem in der Offenlegung von Charakteren und Phänomenen, die für die französische Gesellschaft während der Restaurationszeit typisch sind. In diesem Werk setzt sich der Autor das Ziel zu zeigen wahre Essenz sowohl der Adel als auch das Bürgertum. Der Ansatz zur Darstellung des umgebenden Lebens in „Gobsek“ wird analytischer, da er in erster Linie auf der Untersuchung realer Lebensphänomene durch Kunst basiert und sich aus dieser Analyse Schlussfolgerungen für die Gesellschaft als Ganzes ergeben.

Der Künstler zeigt den Niedergang und Verfall der alten französischen Aristokratie (Maxime de Tray, Familie Resto). De Trai wird als gewöhnlicher Gigolo dargestellt, ein Mann ohne Ehre und ohne Gewissen, der nicht davor zurückschreckt, auf Kosten der Frau, die ihn und seine eigenen Kinder liebt, Profit zu schlagen. „Du hast Schmutz in deinen Adern statt Blut“, wirft der Geldverleiher Maxime de Tray verächtlich ins Gesicht. Graf Resto ist viel sympathischer, aber auch bei ihm betont der Autor eine so unattraktive Eigenschaft wie Charakterschwäche. Er liebt eine Frau, die seiner offensichtlich unwürdig ist, und da er ihren Verrat nicht überlebt hat, wird er krank und stirbt.

Für Gosbeck ist Comte de Resto einer jener französischen Aristokraten, deren Niedergang der Schriftsteller mit tiefem Bedauern beobachtete und als nationale Tragödie empfand. Aber als realistischer Schriftsteller zeigte Balzac, obwohl er Mitleid mit dem Helden hatte, den Untergang des alten Adels, seine Unfähigkeit, seine Rechte zu verteidigen, und seine Kapitulation unter dem Druck der bürgerlichen Verhältnisse. Der Auftritt des triumphierenden Gobsek im zerstörten und leeren Haus des Grafen de Resto ist dramatisch: Es ist das Geld selbst, das als souveräner Besitzer in die Gemächer des alten Adelshauses eindringt.

Kritik an der Moral der Aristokratie verbindet sich bei Gobsek mit einem antibürgerlichen Ansatz. Protagonist Geschichte eines millionenschweren Wucherers – einem der Herrscher des neuen Frankreichs. Gobsek ist eine starke, außergewöhnliche Persönlichkeit und in sich widersprüchlich. „In ihm leben zwei Geschöpfe: ein Geizhals und ein Philosoph, ein abscheuliches und ein erhabenes Geschöpf“, sagt Anwalt Derville über ihn, in dessen Auftrag die Geschichte erzählt wird.

Wucher ist das Hauptgebiet praktische Tätigkeiten Gobsek. Indem er Geld zu hohen Zinssätzen leiht, beraubt er tatsächlich seine „Schützlinge“ und nutzt deren extreme Armut und völlige Abhängigkeit von ihm aus. Der Wucherer hält sich für den „Herrn des Lebens“, da er seinen Schuldnern – reichen Verschwendern – Angst einflößt. Er schwelgt in der Macht über sie und wartet lüstern, bis die Zeit kommt, um die Verschwender des Lebens daran zu erinnern, dass es an der Zeit ist, für die Freuden, die er mit seinem Geld erlangt hat, zu bezahlen. Er betrachtet sich als Personifikation des bestrafenden Schicksals. „Ich erscheine als Vergeltung, als Vorwurf des Gewissens“ – diesen Gedanken schwelgt er, während er mit schmutzigen Schuhen die luxuriösen Teppiche des aristokratischen Wohnzimmers betritt.

Pedantisch und seelenlos („automatischer Mann“, „Bill Man“) ist Gobsek für Balzac die lebendige Verkörperung dieser räuberischen Macht, die beharrlich ihren Weg zur Macht findet. Der Autor blickt dieser Macht neugierig ins Gesicht und versucht, in die Ursprünge ihrer Macht und ihres unerschütterlichen Selbstbewusstseins einzudringen. Hier wendet sich Gobsek dem Leser von seiner anderen Seite zu. Der praktische Geldverleiher weicht dem bürgerlichen Philosophen, dem einsichtigen Analytiker. Erforschung der Gesetze moderne Welt Gobsek entdeckt, dass der wichtigste Motor, der das gesellschaftliche Leben in dieser Welt bestimmt, Geld ist. Wer also Gold besitzt, regiert die Welt. „Was ist das Leben, wenn nicht eine vom Geld angetriebene Maschine? (...) Gold ist die spirituelle Essenz der gesamten heutigen Gesellschaft“, so formuliert der „denkende“ Geldverleiher seine Vorstellungen von der Welt. Als Gobsek dies erkannte, wurde er einer der Herrscher des Landes. „In Paris gibt es zehn Menschen wie mich: Wir sind die Herrscher über Ihr Schicksal – still und niemandem bekannt“ – mit diesen Worten definiert Gobsek die Stellung in der Gesellschaft, die er und seinesgleichen einnehmen.

„Gobsek“ war ein innovatives, realistisches Werk. Gleichzeitig enthält das grundsätzlich realistisch überzeugende Bild von Gobsek auch romantische Zeichen. Die Vergangenheit von Gobsek ist unklar, vielleicht war er ein Korsar und bereiste alle Meere und Ozeane, um mit Menschen und Staatsgeheimnissen zu handeln. Der Ursprung des unermesslichen Reichtums des Helden ist unklar. Sein wirkliches Leben ist voller Geheimnisse. Die Persönlichkeit von Gobsek, der über einen außergewöhnlich tiefen, philosophischen Geist verfügt, ist nahezu global. Die romantische Übertreibung des Mysteriums und der Macht von Gobsek – einem Raubtier und Geldliebhaber – verleiht ihm den Charakter eines fast übernatürlichen Wesens, das über den Sterblichen steht. Die gesamte Figur von Gobsek, der die Macht des Goldes verkörpert, erhält in dem Werk symbolischen Charakter.

Gleichzeitig verdeckt der romantische Anfang, der Gobseks Charakter innewohnt, keineswegs die realistischen Züge dieses Bildes. Das Vorhandensein einzelner romantischer Elemente unterstreicht nur die Besonderheit Balzac-Realismus im frühen Stadium seiner Entwicklung, wenn das Typische und das Außergewöhnliche in dialektischer Einheit erscheinen.

Der Autor kritisiert in seinem Werk Vertreter der degradierenden Aristokratie und des an ihre Stelle tretenden Bürgertums scharf und stellt ihnen einfache, ehrliche Arbeiter gegenüber. Die Sympathien des Autors liegen auf der Seite der Menschen, die ihren Lebensunterhalt ehrlich verdienen – Fanny Malvo und Derville. Der Autor zeichnet ein einfaches Mädchen – eine Näherin und eine edle Dame – Gräfin de Resto – und gibt der ersten eindeutig den Vorzug. Im auffälligen Gegensatz zu Gosbeck, einem Geschöpf, das nach und nach alle menschlichen Qualitäten und Eigenschaften verliert, steht Derville, ein erfolgreicher Anwalt, der in den Salons des Pariser Adels Karriere macht. Es umreißt Balzacs Lieblingsbild eines intelligenten und aktiven Bürgers, der alles nur sich selbst und seiner Arbeit verdankt. Dieser Mann mit einem klaren und praktischen Verstand steht unermesslich höher als der Clan-Adel und Vertreter der neuen Geldaristokratie wie Gobsek.

Es sei darauf hingewiesen, dass Geldverleiher und Bankiers in Balzacs späteren Romanen nicht mehr wie Gobsek in der romantischen Aura mysteriöser und allmächtiger Bösewichte erscheinen. Der Autor vertieft sich in die Essenz der Gesetze, die das Leben der Gesellschaft und die Schicksale der Menschen bestimmen, und lernt, die neuen Herren Frankreichs in ihrer wirklich lustigen und erbärmlichen Erscheinung wirklich zu sehen.

^ 4. Roman „Père Goriot“.

Der Roman „Père Goriot“ (1834) ist das erste Werk, das Balzac nach dem Gesamtplan des von ihm konzipierten Epos schuf. Während der Arbeit an diesem Roman kam Balzac schließlich auf die Idee, einen einzigen Werkzyklus über die moderne Gesellschaft zu schaffen und einen Großteil dessen einzubeziehen, was in diesem Zyklus geschrieben wurde.

Der Roman „Père Goriot“ wird zum „Schlüsselroman“ der geplanten „Menschenkomödie“: Er bringt die wichtigsten Themen und Probleme des Zyklus klar zum Ausdruck, zudem sind viele seiner Figuren bereits in den bisherigen Werken und Testamenten des Autors aufgetaucht in Zukunft wieder in ihnen auftauchen.

„Die Handlung von „Père Goriot“ ist ein netter Mann – eine Familienpension – 600 Franken Miete – der sich um seiner Töchter willen, von denen jede 50.000 Franken Miete hat, alles entzieht und wie ein Hund stirbt, “ heißt es in dem Eintrag in Balzacs Album, der noch vor der Idee der „Menschlichen Komödie“ (wahrscheinlich 1832) erstellt wurde. Offensichtlich ging man nach dem ursprünglichen Plan davon aus, dass das Werk eine Geschichte über einen Helden erzählen würde. Nachdem Balzac jedoch mit der Erstellung des Romans begonnen hat, umrahmt er Goriots Geschichte mit vielen zusätzlichen Handlungssträngen, die sich bei der Umsetzung des Plans ganz natürlich ergeben. Unter ihnen ist die erste die Linie von Eugene de Rastignac, einem Pariser Studenten wie Goriot, der in der Vauquer-Pension wohnte. Durch die Wahrnehmung des Studenten wird die Tragödie von Pater Goriot dargestellt, der selbst nicht in der Lage ist, alles zu begreifen, was ihm widerfährt. „Ohne Rastignacs neugierige Beobachtungen und ohne seine Fähigkeit, in Pariser Salons einzudringen, hätte die Geschichte jene wahren Töne verloren, die sie natürlich Rastignac verdankt – seine Scharfsinnigkeit und sein Wunsch, die Geheimnisse eines schrecklichen Schicksals zu lüften, egal wie „Die Täter selbst versuchten hart, sie und ihr Opfer zu verstecken“, schreibt die Autorin.

Allerdings beschränkt sich Rastignacs Funktion nicht auf die einfache Rolle eines Zeugen. Das Thema des Schicksals der jungen Adelsgeneration, das mit ihm in den Roman aufgenommen wurde, erweist sich als so wichtig, dass dieser Held zu einer nicht weniger bedeutenden Figur wird als Goriot selbst.

„Das Leben in Paris ist ein ständiger Kampf“, sagt der Autor des Romans. Nachdem Balzac sich zum Ziel gesetzt hatte, diesen Kampf darzustellen, stand er vor der Notwendigkeit, die Poetik des traditionellen Romans zu transformieren, die in der Regel auf den Prinzipien der linearen Chronikkomposition basiert. Der Roman legt nahe neuer Typ neuartige Handlung mit ausgeprägt dramatischem Beginn. Das strukturelles Merkmal, das später in anderen Werken des Schriftstellers auftauchte, wird zum wichtigsten Zeichen des neuen Romantyps, den Balzac in die Literatur einführte.

Das Werk beginnt mit einer ausführlichen Darstellung, die typisch für den Romanautor Balzac ist. Es beschreibt ausführlich den Hauptschauplatz – die Pension Voke – ihren Standort, ihre innere Struktur. Der Speisesaal der Pension mit seinen kunterbunten, zufälligen Möbeln und seltsamen Tischdekorationen, mit seiner angespannten Atmosphäre der Entfremdung, die sie mit äußerer Höflichkeit zu verbergen versuchen, ist nicht nur ein gewöhnlicher Talbot einer billigen Pariser Pension, sondern auch ein Symbol des Französischen Gesellschaft, in der alles durch die jüngsten turbulenten historischen Ereignisse durcheinander gebracht und vermischt wird.

Die Ausstellung beschreibt auch ausführlich die Hausherrin, ihre Bediensteten und Gäste. Die Handlung in diesem Teil des Romans verläuft langsam und ereignislos. Jeder ist mit seinen eigenen Sorgen beschäftigt und schenkt seinen Nachbarn kaum Beachtung. Doch mit fortschreitender Handlung fügen sich die unterschiedlichen Zeilen des Romans zusammen und bilden schließlich eine unauflösliche Einheit. Nach einer ausführlichen Darlegung nehmen die Ereignisse rasantes Tempo an: Aus einer Kollision wird ein Konflikt, ein Konflikt offenbart unüberbrückbare Widersprüche und eine Katastrophe wird unausweichlich. Es tritt bei allen Charakteren fast gleichzeitig auf. Vautrin wird von der Polizei entlarvt und gefangen genommen, nachdem er gerade mit Hilfe eines angeheuerten Killers das Schicksal von Victorine Taillefer geklärt hat. Viscountess de Beauseant, ihren Liebhabern ergeben, verlässt die Welt für immer. Von Maxime de Tray ruiniert und verlassen, erschien Anastasi de Resto vor dem Gericht ihres wütenden Mannes. Die Pension von Madame Vauquer leert sich, fast alle Gäste sind verloren. Das Finale endet mit Rastignacs Bemerkung, als ob er eine Fortsetzung der vom Autor begonnenen „Menschenkomödie“ versprechen würde.

Die Haupthandlungsstränge des Romans werden durch den Wunsch des Autors bestimmt, tiefgründig und umfassend zu enthüllen sozialer Mechanismus bürgerliche Gesellschaft der 1810-1820er Jahre. Ich habe viele Fakten gesammelt, die den Leser von der egoistischen, heuchlerischen und eigennützigen Natur von überzeugen sollten Öffentlichkeitsarbeit, die in dieser Zeit überall in Europa etabliert wurden, versucht der Autor, ihnen eine verallgemeinerte und scharf aufschlussreiche Beschreibung zu geben. Das Werk vereint drei Handlungsstränge (Goriot, Rastignac, Vautrin (unter seinem Namen steht der entflohene Sträfling Jacques Colin, Spitzname Deception-Death)), von denen jeder sein eigenes Problem hat.

Die Lebensgeschichten seiner Töchter sind zunächst mit Goriot verbunden – Anastasi, die die Frau des Adligen de Resto wurde, und Delphine, die den Bankier Nucingen heiratete.

Der Roman mit Rastignac enthält neue Handlungsstränge:

– Viscountess de Beauseant (die dem jungen Provinzial die Türen des aristokratischen Vororts von Paris und die Grausamkeit der Gesetze, nach denen es lebt, öffnet);

– „Napoleon der harten Arbeit“ von Vautrin (der auf seine Art die „Ausbildung“ von Rastignac fortsetzt und ihn mit der Aussicht auf schnelle Bereicherung durch ein von jemand anderem begangenes Verbrechen in Versuchung führt);

– Medizinstudent Bianchon, der die Philosophie des Immoralismus ablehnt;

– Victorine Taillefer (sie hätte Rastignac eine millionenschwere Mitgift beschert, wenn sie nach dem gewaltsamen Tod ihres Bruders Alleinerbin des Bankiers Taillefer geworden wäre).

Der Handlungsstrang, der mit der Geschichte von Pater Goriot verbunden ist – einem angesehenen Bürger, dessen Geld seinen Töchtern eine weltliche Karriere ermöglichte und gleichzeitig zu einer völligen Entfremdung zwischen ihnen und ihrem Vater führte – ist der Hauptstrang des Romans. Bei Goriot laufen schließlich alle Fäden zusammen: Rastignac wird der Liebhaber einer seiner Töchter und so erlangt das Schicksal des alten Mannes für ihn unerwartetes Interesse; Vautrin will Rastignac zu seinem Komplizen machen und so wird alles wichtig, was ihn interessiert junger Mann, einschließlich Goriots Familienangelegenheiten. Dadurch entsteht ein ganzes System von Charakteren, die direkt oder indirekt mit Goriot als einer Art Zentrum dieses Systems verbunden sind, zu dem die Besitzerin der Vauquer-Pension mit all ihren Untermietern und Vertreter der High Society gehören, die den Salon der Viscountess de Beauseant besuchen.

Der Roman deckt eine Vielzahl von Schichten des gesellschaftlichen Lebens ab – von der Adelsfamilie des Grafen de Resto bis zum dunklen Hinterland der französischen Hauptstadt. Die französische Literatur hat noch nie eine so umfassende und mutige Berichterstattung über das Leben erlebt.

Im Gegensatz zu früheren Arbeiten, wo Nebenfiguren wurden vom Autor sehr oberflächlich charakterisiert, in „Père Goriot“ hat jeder seine eigene Geschichte, deren Vollständigkeit oder Kürze von der ihm zugewiesenen Rolle in der Handlung des Romans abhängt. Und wenn Goriots Lebensweg seinen Abschluss findet, bleiben die Geschichten der verbleibenden Charaktere grundsätzlich unvollendet, da der Autor beabsichtigt, in anderen Werken des Epos auf sie zurückzukommen.

Das Prinzip der „Rückkehr der Charaktere“ ist nicht nur der Schlüssel, der den Weg in die zukünftige Welt von Balzacs Epos öffnet. Es ermöglicht dem Autor, in die „Menschliche Komödie“, sein beginnendes literarisches Leben, Charaktere einzubeziehen, die in zuvor veröffentlichten Werken auftraten. So wurde in „Gobsek“ die Geschichte der Familie de Resto erzählt, in „Shagreen Skin“ tauchten erstmals nicht nur die Namen von Taillefer, sondern auch von Rastignac auf. In „Die verlassene Frau“ ist de Beauseant die Heldin, die die High Society verließ und sich im Familienbesitz einsperrte. In Zukunft werden die Geschichten einiger Helden fortgeführt.

Der Roman spiegelte die für den Realisten Balzac charakteristische Verflechtung psychologischer und sozialer Ebenen wider. Der Autor erklärte die Psychologie der Menschen und die Motive ihres Handelns anhand der gesellschaftlichen Lebensbedingungen; er versuchte, die Entwicklung der Beziehungen zwischen Menschen vor dem breiten Hintergrund des Lebens der Pariser Gesellschaft aufzuzeigen.

Die Dominanz des Geldes und sein korrumpierender Einfluss zeigt Balzac in typischen und zugleich zutiefst individuellen Bildern. Die Tragödie von Pater Goriot wird im Roman als besondere Manifestation dargestellt allgemeine Gesetze, das das Leben des postrevolutionären Frankreichs als eine der hellsten Manifestationen des Dramas des bürgerlichen Alltags definiert. Balzac verwendet eine ziemlich bekannte Handlung (fast eine Shakespeare-Geschichte), interpretiert sie jedoch auf einzigartige Weise.

Goriots Geschichte fehlt trotz aller Tragik die Merkmale der Exklusivität, die für die „furiose Literatur“ der 1830er Jahre charakteristisch sind. Die vom alten Mann vergötterten Töchter, die alles erhalten hatten, was er ihnen geben konnte, nachdem sie ihn mit ihren Sorgen und Nöten völlig gequält hatten, ließen ihn nicht nur allein im elenden Zwinger der Vauquer-Pension sterben, sondern kamen nicht einmal zu sich die Beerdigung. Aber diese Frauen sind überhaupt keine Monster oder Unholde. Sie sind im Allgemeinen gewöhnliche Menschen, nichts Besonderes und verstoßen nicht besonders gegen die in ihrer Mitte geltenden Gesetze. Goriot selbst ist in seinem Umfeld ebenso häufig anzutreffen. Ungewöhnlich ist sein übertriebenes Gefühl der Vaterschaft. Es überwog bei Gorio alle schlechten Eigenschaften eines Hamsterers und Geldräubers, die er in Hülle und Fülle besaß. Als früherer Fadennudelarbeiter, der durch geschickte Spekulationen mit Mehl ein beträchtliches Vermögen machte, heiratet er gewinnbringend seine Töchter, die eine mit einem Grafen, die andere mit einem Bankier. Seit ihrer Kindheit gab Goriot all ihren Wünschen und Launen nach und erlaubte ihnen später, ihre väterlichen Gefühle rücksichtslos auszunutzen.

Pater Goriot ähnelt in vielerlei Hinsicht dem Helden von Balzacs vorherigem Roman Grande. Wie Grandet erlangte Goriot Berühmtheit, indem er die revolutionäre Situation von 1789 geschickt und skrupellos ausnutzte und von Spekulationen profitierte. Aber im Gegensatz zum alten Grandet ist Goriot voller Liebe zu seinen Töchtern, was ihn deutlich über die Umgebung erhebt, in der Geld und persönlicher Gewinn über alles andere stehen.

Die Töchter lernten nie, Goriot dankbar zu sein. Für Anastasi und Delphine, korrumpiert durch Freizügigkeit, stellt sich heraus, dass der Vater nur eine Geldquelle ist, doch als seine Rücklagen aufgebraucht sind, verliert er jegliches Interesse an seinen Töchtern. Bereits auf dem Sterbebett sieht der alte Mann endlich das Licht: „Mit Geld kann man alles kaufen, sogar Töchter. Oh mein Geld, wo ist es? Wenn ich Schätze als Erbe hinterlassen würde, würden meine Töchter mir folgen und mich behandeln.“ IN tragisches Leben und Goriots Klagen enthüllen die wahre Grundlage aller Verbindungen – sogar Blutsverbindungen – in einer Gesellschaft, in der immenser Egoismus und seelenlose Berechnung herrschen.

Eines der wichtigsten Probleme in Balzacs Werk – die Darstellung des Schicksals eines jungen Mannes, der seine Lebensreise beginnt – ist mit Eugène de Rastignac verbunden. Diese Figur, die bereits in „Shagreen Skin“ begegnete, wird in anderen Werken des Schriftstellers auftauchen, beispielsweise in den Romanen „Lost Illusions“ (1837 – 1843), „The Banking House of Nucingen“ (1838), „ Beatrice“ (1839). In „Père Goriot“ beginnt Rastignac seinen unabhängigen Lebensweg.

Der Jurastudent Rastignac, Vertreter einer verarmten Adelsfamilie, kam in die Hauptstadt, um dort Karriere zu machen. In Paris angekommen, lebt er in der elenden Pension von Madame Vauquer mit dürftigem Geld, das ihm seine Mutter und seine Schwestern, die in der Provinz vor sich hin vegetieren, alles verweigern. Gleichzeitig dank der Zugehörigkeit zu alte Familie und alten familiären Bindungen erhält er Zugang zu den höchsten Sphären des adelsbürgerlichen Paris, zu denen Goriot keinen Zugang hat. So verbindet der Autor mithilfe des Bildes von Rastignac zwei gegensätzliche soziale Welten des postrevolutionären Frankreichs: den aristokratischen Saint-Germain-Vorort und die Vauquer-Pension, unter deren Dach die Ausgestoßenen und Verarmten der Hauptstadt Zuflucht fanden.

Der Autor kehrt zu dem Thema zurück, das erstmals in „Shagreen Skin“ aufgeworfen wurde, und enthüllt dieses Mal tiefer und umfassender die Entwicklung eines jungen Mannes, der mit guten Absichten auf die Welt kommt, diese aber nach und nach verliert, zusammen mit jugendlichen Illusionen, die durch die grausame Erfahrung zerstört werden des wirklichen Lebens.

Die Geschichte von Goriot, die sich vor Rastignacs Augen abspielt, wird für ihn vielleicht zur bittersten Lektion. Tatsächlich beschreibt der Autor die erste Phase von Rastignacs „Erziehung der Gefühle“, seine „Jahre des Lernens“.

Nicht die geringste Rolle bei der „Erziehung der Gefühle“ von Rastignac kommt seinen ursprünglichen „Lehrern“ zu – der Viscountess de Beauseant und dem entkommenen Sträfling Vautrin. Diese Charaktere sind in jeder Hinsicht gegensätzlich, aber die Anweisungen, die sie dem jungen Mann geben, erweisen sich als überraschend ähnlich. Die Viscountess bringt den jungen Provinzbewohnern Lebenslektionen bei, und ihre wichtigste Lektion ist, dass Erfolg in der Gesellschaft um jeden Preis erreicht werden muss, ohne an den Mitteln zu sparen. „Sie wollen sich eine Position schaffen, ich werde Ihnen helfen“, sagt die Viscountess und verkündet voller Wut und Bitterkeit die ungeschriebenen Gesetze des Erfolgs in der High Society. „Erforschen Sie die Tiefe der Verderbtheit der Frauen, messen Sie den Grad der erbärmlichen Eitelkeit der Männer ... je kaltblütiger Sie rechnen, desto weiter werden Sie kommen.“ Schlage gnadenlos zu, und sie werden vor dir zittern. Betrachten Sie Männer und Frauen als Postpferde, treiben Sie sie, ohne sie zu schonen, lassen Sie sie an jeder Station sterben, und Sie werden bei der Verwirklichung Ihrer Wünsche an die Grenze stoßen.“ „Ich habe viel über die moderne Struktur unserer Gesellschaftsstruktur nachgedacht“, sagt Rastignac Vautrin. - Fünfzigtausend profitable Orte existiert nicht, und ihr werdet euch gegenseitig verschlingen müssen, wie Spinnen in einem Glas. Mit Ehrlichkeit kann nichts erreicht werden ... Sie beugen sich der Macht des Genies und versuchen, es zu verunglimpfen ... Korruption ist überall, Talent ist selten. Deshalb ist Korruption zur Waffe der Mittelmäßigkeit geworden, die alles erfüllt hat, und man wird die Schärfe ihrer Waffe überall spüren.“ „Es gibt keine Prinzipien, aber es gibt Ereignisse“, lehrt Vautrin seinen jungen Schützling, der ihn zu seinem Glauben bekehren möchte, „es gibt keine Gesetze, es gibt Umstände; ein hochfliegender Mann selbst widmet sich den Ereignissen und Umständen, um sie zu leiten.“ Allmählich beginnt der junge Mann die grausame Wahrheit der Viscountess, die ein Opfer der High Society wurde, und des Immoralisten Vautrin zu verstehen. „Licht ist ein Ozean aus Schlamm, in den ein Mensch sofort bis zum Hals geht, sobald er mit der Fußspitze hineintaucht“, schließt der Held.

Balzac betrachtete „Père Goriot“ als eines seiner traurigsten Werke (in einem Brief an E. Ganskaya nannte er diesen Roman „eine ungeheuer traurige Sache“), nicht nur, weil Rastignacs Zukunft ihn nicht weniger bedrückte als das tragische Schicksal des alten Goriot. Trotz aller Verschiedenartigkeit dieser Charaktere spiegeln ihre Schicksale den ganzen „moralischen Dreck von Paris“ wider. Ein unerfahrener junger Mann entdeckt bald, dass die gleichen unmenschlichen Gesetze, die gleiche Gier und das gleiche Verbrechen die Gesellschaft auf allen Ebenen beherrschen – von „unten“ bis zum höchsten „Licht“. Diese Entdeckung macht Rastignac nach einem weiteren lehrreichen Rat von Vautrin für sich: „Er hat mir grob und unverblümt erzählt, was Madame de Beauseant in eine elegante Form gebracht hat.“

Nachdem Rastignac akzeptiert hat, dass Erfolg höher ist als die Moral, ist er in seinem wirklichen Handeln nicht in der Lage, diesem Prinzip sofort zu folgen. Rastignacs ursprünglich angeborene Ehrlichkeit, Intelligenz, Adel, Aufrichtigkeit und jugendlicher Idealismus geraten in Konflikt mit den zynischen Anweisungen, die er sowohl von der Viscountess de Beauseant als auch von Vautrin hört. In „Père Goriot“ sieht sich Rastignac immer noch mit dem säkularen „Ozean des Drecks“ konfrontiert, wie seine Ablehnung von Vautrins Vorschlag, Victorine zu fesseln, beweist. Der Held, der noch eine lebendige Seele besitzt, lehnt einen solchen Deal ohne zu zögern ab. Deshalb landet er auf der Seite der Opfer der Gesellschaft; die Viscountess, die ihr Geliebter verließ, um einen lukrativen Heiratsvertrag abzuschließen, und insbesondere der verlassene Goriot. Zusammen mit Bianchon kümmert er sich um einen hoffnungslos kranken alten Mann und begräbt ihn anschließend mit seinem Almosen.

Gleichzeitig gibt es im Roman Hinweise darauf, dass der Held bereit ist, einen Deal mit der Welt und seinem eigenen Gewissen einzugehen. Besonders symptomatisch ist in dieser Hinsicht die aus Kalkül geborene Beziehung zu Delphine Nucingen, die ihm den Weg zu Millionen und einer späteren Karriere ebnet.

Dass der Held diesen Weg bis zum Ende gehen will, lässt sich schon in der letzten Episode erahnen, in der Rastignac sich von den edlen Träumen seiner Jugend zu verabschieden scheint. Schockiert von der Geschichte des alten Goriot, der den unglücklichen, von seinen Töchtern verratenen Vater begraben hat, beschließt Rastignac, seine Kräfte mit dem arroganten und gierigen Paris zu messen. Das letzte Argument, das ihn zu diesem Schritt bewog, war, dass er nicht einmal zwanzig Sous hatte, um den Totengräbern Trinkgeld zu geben. Seine aufrichtigen Tränen, die aus Mitgefühl für den armen alten Mann entstanden, wurden zusammen mit dem Verstorbenen im Grab begraben. Nachdem er Goriot begraben hat und auf Paris blickt, ruft Rastignac aus: „Und jetzt – wer wird gewinnen: ich oder du!“ Und er geht in die reichen Viertel von Paris, um sich seinen Platz an der Sonne zu sichern.

Diese symbolische Note am Ende des Romans scheint den ersten „Akt“ im Leben des Helden zusammenzufassen. Der erste wirkliche Sieg liegt auf der Seite der Gesellschaft, rücksichtslos und unmoralisch, obwohl sich Rastignac moralisch noch nicht geschlagen geben lässt: Er handelt im Gehorsam gegenüber seinem inneren moralischen Gefühl. Am Ende des Romans ist der Held bereit, die Gewissensverbote zu überschreiten, denen er zuvor gehorchte. Indem er Paris herausfordert und nicht am Erfolg zweifelt, begeht er gleichzeitig einen Akt der moralischen Kapitulation: Denn um in der Gesellschaft erfolgreich zu sein, ist er gezwungen, ihre „Spielregeln“ zu akzeptieren, das heißt vor allem, die Einfachheit aufzugeben, Spontaneität, Ehrlichkeit und edle Impulse.

Im Roman „Père Goriot“ erweist sich die Haltung des Autors gegenüber dem jungen Helden als ambivalent. In seinen Beschreibungen steckt oft tiefes Mitgefühl. Balzac rechtfertigt sozusagen den jungen Mann, erklärt seinen moralischen Verfall mit seiner Jugend und Lebenslust, der Lustlust, die in Rastignac brodelt.

In den folgenden Romanen des Zyklus ändert sich die Haltung des Autors gegenüber dem Helden. Rastignac wählt bewusst diesen Weg, der erfordert, dass er sich mit der Kunst der weltlichen Intrige und absoluter Skrupellosigkeit vertraut macht. Aus späteren Werken („Verlorene Illusionen“, „Das Handelshaus von Nucingen“, „Die Pracht und Armut der Kurtisanen“ usw.) erfährt der Leser, was Rastignac letztendlich tut brillante Karriere und erreicht viel: Er wird Millionär, heiratet die Tochter seiner Geliebten, beteiligt sich als Verwandter am Einkommen von Nucingen, erhält den Titel eines Peer von Frankreich und tritt als Minister in die bürgerliche Regierung der Julimonarchie ein. All dies wird der Held nicht nur auf Kosten der verlorenen Illusionen der Jugend erreichen, sondern auch durch den Verlust der Besten menschliche Qualitäten. Mit der Degradierung Rastignacs verbindet Balzac das wichtigste Thema des gesamten Epos: die moralische Kapitulation des französischen Adels, der die ursprünglichen Prinzipien des Rittertums mit Füßen trat und schließlich mit dem vom Schriftsteller verhassten Bürgertum verschmolz. Offensichtlich führt das Studium der Lebensmuster des jungen Adligen Rastignac dazu, dass Balzac seine eigenen legitimistischen Illusionen über den Erbadel verliert, in dem er die Unterstützung der Monarchie sehen möchte.

Neben Pater Goriot und Rastignac nimmt das Bild von Vautrin einen bedeutenden Platz im Werk ein, mit dem ein weiteres der wichtigsten Probleme des Romans verbunden ist – das Problem der Kriminalität.

Balzac glaubt, dass Kriminalität aus dem natürlichen Wunsch des Einzelnen nach Selbstbestätigung entsteht. Der Widerstand gegen Kriminalität ist eine Selbstschutzfunktion der Gesellschaft. Diese Funktion wird umso erfolgreicher wahrgenommen, je stärker die Macht ist, die es versteht, die individuellen Fähigkeiten und Talente zum Wohle der Allgemeinheit einzusetzen, andernfalls werden sie destruktiv für die Gesellschaft als Ganzes. Ein solch gefährliches, destruktives Prinzip ist in Vautrin verkörpert.

Vautrin – eine starke, helle, dämonische Persönlichkeit – verkörpert den Aufstand der Ausgestoßenen gegen die Mächtigen. Er verkörpert die rebellische Natur eines freiheitsliebenden und rebellischen romantischen Räubers oder Piraten. Aber Vautrins Rebellion ist sehr spezifisch, basiert auf räuberischen Bestrebungen und fügt sich daher natürlich in den Kampf des Menschen gegen alle ein, der für die moderne Gesellschaft charakteristisch ist. Vautrins oberstes Ziel ist nicht Reichtum, sondern Macht, verstanden als die Fähigkeit zu befehlen und dabei unabhängig vom Willen anderer zu bleiben.

Bei aller Exklusivität ist Vautrin eine typische Figur, da sein Schicksal vom Zusammenhalt der Lebensgesetze in der modernen Gesellschaft, wie Balzac sie versteht, bestimmt wird. In diesem Sinne kann der Verbrecher – „Napoleon der Zwangsarbeit“ – mit dem „Wucher-Philosophen“ Gobsek verglichen werden, mit dem einzigen Unterschied, dass dieser völlig frei von autoritären Sympathien ist, während ein Mensch wie Vautrin anders ist Höchster Abschluss außergewöhnliche Fähigkeiten und sein Geist der Rebellion erregten stets das sympathische Interesse von Balzac.

Die Geschichte von Jacques Colin (Vautrin) durchläuft eine Reihe von Werken von Balzac und findet ihren natürlichen Abschluss im Roman „Der Glanz und die Armut der Kurtisanen“. Dieses Werk stellt das Finale von Vautrins Duell mit der Gesellschaft dar. Am Ende erkennt Vautrin die Sinnlosigkeit seiner Rebellion und der ehemalige Sträfling tritt der Polizei bei. Das kriminelle Genie wird zum Hüter der öffentlichen Ordnung; Jetzt dient er eifrig denen, die ihn bezahlen. Diese Handlungswende ist alles andere als einfach. Es enthält die Idee der Sinnlosigkeit der Konfrontation mit der Gesellschaft, den unvermeidlichen Sieg des sozialen Prinzips über den Einzelnen und eine weitere Berührung des Bildes von Paris mit seinem „moralischen Dreck“: der kriminellen Welt und der Welt der Strafverfolgungsbeamten dort zusammenführen.

14. Das Thema Geld und das Bild eines Geizhalses in den Werken von Balzac: „Gobsek“, „Eugenie Grande“ usw.

Das Thema der Macht des Geldes ist eines der Hauptthemen in Balzacs Werk und zieht sich wie ein roter Faden durch die menschliche Komödie.

„Gobsek“ 1830 geschrieben und in Scenes of Private Life enthalten. Dies ist ein Miniroman. Es beginnt mit einem Rahmen – der ruinierten Viscountess de Granlier wurde einst von dem Anwalt Derville geholfen, und sie möchte nun ihrer Tochter helfen, Ernest de Resto (Sohn der Countess de Resto, ruiniert von seiner Mutter, aber erst neulich, laut …) zu heiraten an Derville, das Erbrecht eingehend Schon hier ist das Thema der Macht des Geldes: Ein Mädchen kann den jungen Mann, den sie mag, nicht heiraten, weil er keine 2 Millionen hat, und wenn er es täte, hätte sie viele Anwärter. Derville erzählt der Viscountess und ihrer Tochter die Geschichte von Gobsek, einem Geldverleiher. Die Hauptfigur ist einer der Herrscher des neuen Frankreichs. Gobsek ist eine starke, außergewöhnliche Persönlichkeit und in sich widersprüchlich. „In ihm leben zwei Wesen: ein Geizhals und ein Philosoph, ein abscheuliches und ein erhabenes Wesen“, sagt Anwalt Derville über ihn.

Gobseks Bild– fast romantisch. Bezeichnender Nachname: Gobsek wird aus dem Französischen als „Fresser“ übersetzt. Es ist kein Zufall, dass Kunden sich erst zuletzt an ihn wenden, denn er berücksichtigt selbst die unzuverlässigsten Rechnungen, nimmt ihnen aber höllische Zinsen ab (50, 100, 500). Aus Freundschaft kann er 12 % geben, das in seinem Meinung, ist nur für große Verdienste und hohe Moral). Aussehen: " Mond Gesicht, Gesichtszüge, regungslos, teilnahmslos, wie Talleyrand, schienen sie aus Bronze gegossen zu sein. Die Augen, klein und gelb wie die eines Frettchens und fast ohne Wimpern, konnten dem hellen Licht nicht standhalten" Sein Alter war ein Rätsel, seine Vergangenheit ist wenig bekannt (man sagt, dass er in seiner Jugend auf einem Schiff segelte und die meisten Länder der Welt besuchte), er hat eine große Leidenschaft – für die Macht, die Geld verleiht. Diese Merkmale ermöglichen es uns, Gobsek als romantischen Helden zu betrachten. Balzac verwendet für dieses Bild mehr als 20 Gleichnisse: einen Menschenschnabel, einen Automaten, eine goldene Statue. Die Hauptmetapher, Gobseks Leitmotiv, ist „Stille, wie in der Küche, wenn eine Ente getötet wird“. Wie Herr Grandet (siehe unten) lebt Gobsek in Armut, obwohl er furchtbar reich ist. Gobsek hat seine eigene Poesie und Philosophie des Reichtums: Gold regiert die Welt.

Er kann nicht als böse bezeichnet werden, denn er hilft ehrlichen Menschen, die zu ihm kamen, ohne zu versuchen, ihn zu täuschen. Es gab nur zwei von ihnen: Derville und Count de Resto. Aber er nimmt ihnen auch einen Wucherprozentsatz ab, was er ganz einfach erklärt. Er möchte nicht, dass ihre Beziehung von einem Gefühl der Dankbarkeit geprägt ist, das selbst Freunde zu Feinden machen kann.

Gobseks Bild ist idealisiert, er ist ausdrucksstark und tendiert zum Grotesken. Er ist praktisch asexuell (obwohl er es zu schätzen weiß). weibliche Schönheit), ging über Leidenschaften hinaus. Er genießt nur Macht über die Leidenschaften anderer Menschen: „Ich bin reich genug, um das Gewissen anderer Menschen zu kaufen. Das Leben ist eine vom Geld angetriebene Maschine.“

Er stirbt wie ein wahrer Geizhals – allein stößt sein Geiz an fantastische Grenzen. Er nimmt Geschenke von seinen Schuldnern an, darunter auch Lebensmittel, versucht sie weiterzuverkaufen, ist aber zu hartnäckig, und am Ende verrottet alles in seinem Haus. Überall gibt es Spuren verrückter Hortung. Geld fällt aus Büchern. Die Quintessenz dieser Geizigkeit ist der Haufen Gold, den der alte Mann mangels eines besseren Ortes in der Kaminasche vergrub.

Balzac existierte zunächst im Rahmen der romantischen Bewegung, doch das Bild von Gobsek wird mit Hilfe des Erzählers – Herrn Derville – vermittelt und die romantische Übertreibung objektiviert, der Autor daraus eliminiert.

„Evgenia Grande“ gehört zu den Romanen des „zweiten Stils“ (Wiederholungen, Vergleiche und Zufälle), ist in „Szenen des Provinzlebens“ enthalten, entwickelt das Thema der Macht des Geldes und hat ein eigenes Bild des Geizhalses – Felix Grande, Vater Hauptfigur. Der Weg zur Beschreibung von Eugenies Charakter beginnt mit ihrer Umgebung: dem Haus, der Geschichte ihres Vaters Grande und seinem Reichtum. Sein Geiz, seine Monomanie – all das beeinflusste den Charakter und das Schicksal der Hauptfigur. Kleinigkeiten, in denen sich sein Geiz manifestiert: Er spart Zucker, Brennholz, nutzt die Nahrungsreserven seiner Mieter, konsumiert nur die schlechtesten Produkte, die auf seinem Land angebaut werden, betrachtet 2 Eier zum Frühstück als Luxus und gibt Evgenia alte teure Münzen dafür Sie feiert ihre Geburtstage, achtet aber ständig darauf, dass sie sie nicht verbringt. Sie lebt in einem armen, heruntergekommenen Haus, obwohl sie sagenhaft reich ist. Im Gegensatz zu Gobsek ist Pater Grande bei der Anhäufung von Reichtum völlig prinzipienlos: Er verstößt gegen die Vereinbarung mit benachbarten Winzern, verkauft Wein zu überhöhten Preisen vor anderen und weiß sogar vom Ruin seines Bruders zu profitieren, indem er den Preisverfall ausnutzt Rechnungen.

Der Roman, dem es scheinbar an tiefen Leidenschaften mangelt, überträgt diese Leidenschaften lediglich aus der Liebessphäre auf den Markt. Die Haupthandlung des Romans sind die Transaktionen von Pater Grande, seine Geldanhäufung. Leidenschaften werden in Geld verwirklicht und auch für Geld gekauft.

U Pater Grande- seine Werte, Ansichten über die Welt, die ihn als Geizhals charakterisieren. Das Schlimmste für ihn ist nicht der Verlust seines Vaters, sondern der Verlust seines Vermögens. Er kann nicht verstehen, warum Charles Grandet über den Selbstmord seines Vaters so verärgert ist und nicht über die Tatsache, dass er ruiniert ist. Für ihn ist der Bankrott, ob absichtlich oder unabsichtlich, die schlimmste Sünde der Welt: „Bankrott zu sein bedeutet, die schändlichste aller Taten zu begehen, die einen Menschen beschämen können.“ Ein Straßenräuber ist noch besser als ein zahlungsunfähiger Schuldner: Der Räuber greift dich an, du kannst dich wehren, zumindest riskiert er seinen Hals, aber dieser ...“

Papa Grande ist ein klassisches Bild eines Geizhalses, Geizhalses, Monomanen und Ehrgeizigen. Seine Hauptidee besteht darin, Gold zu besitzen, es körperlich zu spüren. Es ist kein Zufall, dass er, als seine Frau stirbt und er versucht, ihr all seine Zärtlichkeit zu zeigen, Goldmünzen auf die Decke wirft. Vor seinem Tod eine symbolische Geste – er küsst das goldene Kruzifix nicht, sondern versucht, es zu ergreifen. Aus der Liebe zum Gold erwächst der Geist des Despotismus. Abgesehen von der Liebe zum Geld wie „ Der geizige Ritter„Ein weiteres seiner Merkmale ist List, die sich sogar in seinem Aussehen manifestiert: eine Beule auf seiner Nase mit Adern, die sich leicht bewegte, als Pater Grande einen Trick plante.

Wie bei Gobsek nimmt sein Geiz am Ende seines Lebens schmerzhafte Züge an. Im Gegensatz zu Gobsek verliert dieser Mann, der selbst im Moment des Todes einen gesunden Verstand behält, den Verstand. Er eilt ständig in sein Büro, lässt seine Tochter Geldsäcke transportieren und fragt ständig: „Sind sie da?“

Das Thema der Macht des Geldes ist das Hauptthema des Romans. Geld regiert alles: Es spielt eine große Rolle im Schicksal eines jungen Mädchens. Sie treten alle menschlichen moralischen Werte mit Füßen. Felix Grande zählt den Gewinn beim Nachruf auf seinen Bruder. Evgenia ist für Männer nur als reiche Erbin interessant. Weil sie Charles die Münzen gab, hätte ihr Vater sie fast verflucht, und ihre Mutter wäre deswegen an einem Nervenschock gestorben. Auch die eigentliche Verlobung von Eugenia und Karl ist ein Tausch materieller Werte (Goldmünzen gegen eine Golddose). Charles heiratet aus Bequemlichkeit, und als er Evgenia kennenlernt, nimmt er sie eher als reiche Braut wahr, obwohl er aufgrund ihres Lebensstils zu dem Schluss kommt, dass sie arm ist. Evgenias Heirat ist auch ein Handelsabkommen; für Geld erkauft sie sich völlige Unabhängigkeit von ihrem Mann.

15. Charakter und Umfeld in Balzacs Roman „Eugenie Grande“.

„Eugenie Grande“ (1833) ist eine wirklich realistische Bühne in Balzacs Werk. Dies ist ein Drama, das in den einfachsten Umständen enthalten ist. Zwei seiner wichtigen Eigenschaften zeigten sich: Beobachtungsgabe und Hellsichtigkeit, Talent – ​​die Darstellung der Ursachen von Ereignissen und Handlungen, zugänglich für die Vision des Künstlers. Im Zentrum des Romans steht das Schicksal einer Frau, die trotz all ihrer 19 Millionen Franken und ihres „schimmelfarbenen Lebens“ zur Einsamkeit verdammt ist. Dieses Werk „ist mit nichts vergleichbar, was ich bisher geschaffen habe“, so die Autorin selbst bemerkt: „Hier ist die Eroberung der absoluten Wahrheit in der Kunst abgeschlossen: Hier ist das Drama in den einfachsten Umständen des Privatlebens enthalten.“ Gegenstand der Darstellung im neuen Roman ist der bürgerliche Alltag in seinem äußerlich unauffälligen Verlauf. Schauplatz ist die typisch französische Provinzstadt Saumur. Bei den Figuren handelt es sich um Bürger von Saumur, deren Interessen sich auf einen engen Kreis von alltäglichen Sorgen, kleinen Streitereien, Klatsch und der Jagd nach Gold beschränken. Der Sauberkeitskult ist hier vorherrschend. Es enthält eine Erklärung der Rivalität zwischen zwei bedeutenden Familien der Stadt – den Cruchots und den Grassens, die um die Hand der Heldin des Romans, Eugenia, der Erbin, kämpfen ein Vermögen von mehreren Millionen Dollar„Papa Grande“ Das Leben, grau in seiner erbärmlichen Monotonie, wird zum Hintergrund von Eugenias Tragödie, einer Tragödie neuen Typs – „bürgerlich... ohne Gift, ohne Dolch, ohne Blut, aber für die Charaktere grausamer als alle Dramen, die sich ereignet haben.“ in der berühmten Familie der Atrides.“

IN Charakter Eugenia Grande Balzac zeigte die Fähigkeit einer Frau, ihre Geliebte zu lieben und ihr treu zu bleiben. Das ist ein nahezu perfekter Charakter. Aber der Roman ist realistisch und verfügt über ein System von Techniken zur Analyse des modernen Lebens. Ihr Glück stellte sich nie ein, und der Grund dafür war nicht die Allmacht von Felix Grande, sondern Charles selbst, der seine Jugendliebe im Namen von Geld und Stellung in der Welt verriet. So siegten letztendlich Eugenia-feindliche Kräfte über Balzacs Heldin und beraubten sie dessen, wozu sie von Natur aus bestimmt war. Das Thema einer einsamen, enttäuschten Frau, ihrem Verlust romantischer Illusionen.

Der Aufbau des Romans ist „zweiter Art“. Ein Thema, ein Konflikt, wenige Charaktere. Dies ist ein Roman, der mit dem Alltagsleben beginnt, ein Epos des Privatlebens. Balzac kannte das Leben in der Provinz. Er zeigte Langeweile, alltägliche Ereignisse. Aber es wird noch etwas mehr in die Umwelt hineingebracht, Dinge – dieses Mittwoch, das den Charakter der Helden bestimmt. Kleine Details helfen, den Charakter der Helden zu offenbaren: der Vater, der Zucker spart, das Klopfen an der Tür von Charles Grandet, im Gegensatz zum Klopfen von Provinzbesuchern, Vorsitzender Cruchot, der versucht, seine auszulöschen Nachname, der mit „K. de Bonfon“, da er kürzlich das de Bonfon-Anwesen usw. gekauft hat. Der Weg zu Eugenias Charakter besteht aus einer Beschreibung von allem, was sie umgibt: das alte Haus, Pater Grande und die Geschichte seines Reichtums, genaue Informationen über die Familie, der Kampf um ihre Hand zwischen zwei Clans – den Cruchots und den de Grassins. Vater - Wichtiger Faktor Entstehung des Romans: Die Geizigkeit und Monomanie des Felix Grande, seine Macht, der sich Eugenia unterwirft, bestimmt maßgeblich ihren Charakter; später wird die Geizigkeit und Maske der Gleichgültigkeit ihres Vaters auf sie übertragen, wenn auch nicht in so starker Form. Es stellt sich heraus, dass der Saumur-Millionär (ehemals ein einfacher Böttcher) während der Großen Französischen Revolution den Grundstein für sein Wohlergehen legte, was ihm Zugang zum Besitz der reichsten Ländereien verschaffte, die die Republik dem Klerus und dem Adel enteignet hatte. Während der napoleonischen Zeit wurde Grandet Bürgermeister der Stadt und nutzte dieses Amt, um eine „überlegene Eisenbahn“ zu seinen Besitztümern zu bauen und so deren Wert zu steigern. Der ehemalige Küfer heißt bereits Mr. Grande und erhält den Orden der Ehrenlegion. Die Bedingungen der Restaurationszeit behinderten das Wachstum seines Wohlstands nicht – zu dieser Zeit verdoppelte er sein Vermögen. Das Bürgertum von Saumur ist typisch für das damalige Frankreich. Grande, ein ehemaliger einfacher Böttcher, legte in den Jahren der Revolution den Grundstein für seinen Reichtum, der ihm Zugang zum Besitz des reichsten Landes verschaffte. Während der napoleonischen Zeit wurde Grande Bürgermeister der Stadt und nutzte dieses Amt, um eine „überlegene Straße“ zu seinen Besitztümern zu bauen und so deren Wert zu steigern. Der ehemalige Küfer heißt bereits Mr. Grande und erhält den Orden der Ehrenlegion. Die Bedingungen der Restaurationszeit behindern das Wachstum seines Wohlergehens nicht – er verdoppelt sein Vermögen. Das Bürgertum von Saumur ist typisch für das damalige Frankreich. In der Entdeckung der „Wurzeln“ des Grande-Phänomens manifestiert sich der Historismus in seiner ganzen Reife. künstlerisches Denken Balzac, was der immer tiefer werdenden Vertiefung seines Realismus zugrunde liegt.

Das Abenteuer und die Liebe, die die Leser erwarten, fehlen. Statt Abenteuer gibt es Geschichten von Menschen: Die Geschichte der Bereicherung von Grande und Charles handelt statt einer Liebeslinie von Pater Grande.

Evgeniyas Bild. Sie hat eine klösterliche Qualität und die Fähigkeit zu leiden. Ein weiteres charakteristisches Merkmal von ihr ist die Unkenntnis des Lebens, insbesondere zu Beginn des Romans. Sie weiß nicht, wie viel Geld viel und wie viel wenig ist. Ihr Vater sagt ihr nicht, wie reich sie ist. Eugenia wagt es mit ihrer Gleichgültigkeit gegenüber Gold, ihrer hohen Spiritualität und ihrem natürlichen Wunsch nach Glück, mit Pater Grande in Konflikt zu geraten. Der Ursprung des dramatischen Zusammenstoßes liegt in der aufkeimenden Liebe der Heldin zu Charles. Im Kampf um Charlyaon zeigt er seltene Kühnheit, die sich wiederum in „wenigen wahren Tatsachen“ manifestiert (heimlich vor seinem Vater füttert er Charles mit einem zweiten Frühstück, bringt ihm zusätzliche Zuckerstücke, zündet den Kamin an, obwohl dies nicht vorgesehen ist, und Das Wichtigste ist, dass er ihm eine Sammlung von Münzen schenkt, obwohl er kein Recht hat, darüber zu verfügen. Für Grande ist Eugenies Heirat mit dem „Bettler“ Charles unmöglich, und er lässt seinen Neffen nach Indien fliehen und bezahlt seinen Weg nach Nantes. Doch auch in der Trennung bleibt Evgenia ihrer Auserwählten treu. Und wenn ihr Glück nie zustande kam, dann liegt der Grund dafür nicht an der Allmacht von Felix Grande, sondern an Charles selbst, der seine Jugendliebe im Namen von Geld und Stellung in der Welt verriet. So siegten letztendlich Eugenia-feindliche Kräfte über Balzacs Heldin und beraubten sie dessen, wozu sie von Natur aus bestimmt war.

Der letzte Schliff: Von Charles verraten, der neben der Liebe auch den Sinn des Lebens verloren hat, existiert die innerlich zerstörte Eugenie am Ende des Romans aus Trägheit weiter, als würde sie den Befehl ihres Vaters erfüllen: „Trotz achthunderttausend Livres Einkommen, Sie lebt immer noch genauso wie die arme Eugenie Grande zuvor und zündet den Ofen in ihrem Zimmer nur an den Tagen an, an denen ihr Vater es ihr erlaubt hat ... Immer gekleidet wie ihre Mutter. Das Saumur-Haus, ohne Sonne, ohne Hitze, ständig in Schatten gehüllt und voller Melancholie – ein Spiegelbild ihres Lebens. Sie sammelt ihr Einkommen sorgfältig ein und könnte vielleicht wie eine Hamstererin wirken, wenn sie die Verleumdung nicht mit der edlen Verwendung ihres Reichtums widerlegen würde ... Die Größe ihrer Seele verbirgt die Kleinlichkeit, die ihr durch ihre Erziehung und die Fähigkeiten des ersten Abschnitt ihres Lebens. Dies ist die Geschichte dieser Frau – einer Frau, die nicht von dieser Welt ist, mitten in der Welt, die für die Größe einer Ehefrau und Mutter geschaffen wurde und die weder einen Ehemann noch Kinder noch eine Familie bekam.“

16. Handlung und Komposition der Romane „Père Goriot“ und „Lost Illusions“: Gemeinsamkeiten und Unterschiede.

beide Romane

Komposition.

In Lost Illusions entwickelt sich die Handlung linear, was in Lucien passiert. Beginnen Sie mit der Druckerei – und dann mit all den Drehungen und Wendungen

1. „Père Goriot“

Komposition: Seine Zusammensetzung scheint zu sein linear, chronisch. Tatsächlich Es gibt viele Hintergrundgeschichten und sie sind sehr natürlich, als ob eine der Figuren etwas über die andere erfährt. Diese Interaktion ist ein Mechanismus von Geheimnissen und Intrigen – Vautrin, Rastignac, Verrat – sie scheint Tag für Tag eine Chronik zu sein. Es handelt sich jedoch um einen Roman, der ein umfassendes Bild des gesellschaftlichen Lebens vermittelt.

Balzac stellte sich der Not Transformation der Poetik des traditionellen Romans, die üblicherweise auf den Prinzipien der linearen Chronikkomposition basiert. Der Roman schlägt eine neue Art von Romanhandlung vor ausgeprägter dramatischer Beginn.

Handlung:

Balzac verwendet eine ziemlich bekannte Handlung (fast die Shakespeare-Geschichte von König Lear), interpretiert sie jedoch auf einzigartige Weise.

Unter Balzacs kreativen Aufnahmen mit dem Titel „Gedanken, Handlungen, Fragmente“ befindet sich eine kurze skizzieren: „Der alte Mann – eine Familienpension – 600 Franken Miete – verzichtet auf alles um seiner Töchter willen, die beide ein Einkommen von 50.000 Franken haben; stirbt wie ein Hund. In dieser Skizze kann man die Geschichte von Goriots grenzenloser Vaterliebe, die von seinen Töchtern entweiht wurde, gut erkennen.

Der Roman zeigt die grenzenlose, aufopfernde Liebe eines Vaters zu seinen Kindern, die sich als nicht auf Gegenseitigkeit beruhend erwies. Und was letztendlich Goriot tötete.

Die Geschichte beginnt mit der Pension Vauquet, in der Goriot lebt. Jeder in der Pension kennt ihn, behandelt ihn äußerst unfreundlich und nennt ihn nur „Père Goriot“. Zusammen mit ihm lebt auch der junge Rastignac in der Pension, der durch den Willen des Schicksals erfährt das tragische Schicksal von Goriot. Es stellt sich heraus, dass er ein kleiner Kaufmann war, der ein riesiges Vermögen anhäufte, es aber an seine angebeteten Töchter verschwendete (Rastignac wird der Liebhaber einer von ihnen), und diese wiederum quetschten alles aus ihrem Vater heraus, was sie konnten, und ließen ihn im Stich . Und es handelte sich nicht um edle und reiche Schwiegersöhne, sondern um die Töchter selbst, die nach dem Eintritt in die High Society anfingen, sich für ihren Vater zu schämen. Selbst als Goriot im Sterben lag, trauten sich die Töchter nicht, zu ihrem Vater zu kommen und ihm zu helfen. Sie erschienen auch nicht zur Beerdigung. Diese Geschichte wurde zum Anstoß für den jungen Rastignac, der beschloss, Paris und seine Bewohner um jeden Preis zu erobern.

ÄHNLICHKEITEN: Beide Werke sind Teile von Balzacs „Menschenkomödie“. Eine Umgebung, ungefähr eine Gesellschaft, UND!!! Ein Mensch begegnet dieser Gesellschaft und verliert tatsächlich einige seiner Illusionen, seine Naivität und seinen Glauben an das Gute (wir machen im gleichen Sinne weiter).

19. Das Bild von Rastignac und sein Platz in Balzacs „Menschlicher Komödie“.

Das Bild von Rastignac in „C.K.“ - das Bild eines jungen Mannes, der sein persönliches Wohlbefinden gewinnt. Sein Weg ist der Weg des beständigsten und stetigsten Aufstiegs. Der Verlust von Illusionen verläuft, sofern er eintritt, relativ schmerzlos.

IN „Pere Goriot“ Rastignac glaubt immer noch an das Gute und ist stolz auf seine Reinheit. Mein Leben ist „rein wie eine Lilie“. Er ist adeliger Abstammung und kommt nach Paris, um Karriere zu machen und sich für ein Jurastudium einzuschreiben. Mit seinem letzten Geld wohnt er in der Pension von Madame Vake. Er hat Zugang zum Salon der Viscountess de Beauseant. Vom sozialen Status her ist er arm. Rastignacs Lebenserfahrung besteht aus der Kollision zweier Welten (des Sträflings Vautrin und der Viscountess). Rastignac betrachtet Vautrin und seine Ansichten über der aristokratischen Gesellschaft, in der Verbrechen geringfügig sind. „Niemand braucht Ehrlichkeit“, sagt Vautrin. „Je kälter man erwartet, desto weiter kommt man.“ Seine Zwischenstellung ist typisch für die damalige Zeit. Mit seinem letzten Geld arrangiert er eine Beerdigung für den armen Goriot.

Bald wird ihm klar, dass seine Situation schlecht ist und nirgendwohin führt, dass er seine Ehrlichkeit opfern, auf seinen Stolz spucken und zur Gemeinheit greifen muss.

Im Roman „Haus des Bankiers“ erzählt von Rastignacs ersten Geschäftserfolgen. Mit der Hilfe des Mannes seiner Geliebten Delphine, Goriots Tochter, Baron de Nucingen, macht er durch geschicktes Spiel mit Aktien ein Vermögen. Er ist ein klassischer Opportunist.

IN „Shagreen-Haut“- eine neue Etappe in der Entwicklung von Rastignac. Hier ist er bereits ein erfahrener Stratege, der sich längst von allen Illusionen verabschiedet hat. Dies ist ein absoluter Zyniker, der gelernt hat zu lügen und ein Heuchler zu sein. Er ist ein klassischer Opportunist. Um erfolgreich zu sein, lehrt er Raphael, muss man voranschreiten und alle moralischen Prinzipien opfern.

Rastignac ist ein Vertreter jener Armee junger Menschen, die nicht den Weg der offenen Kriminalität, sondern den Weg der Anpassung durch legale Kriminalität beschritten haben. Finanzpolitik ist Raub. Er versucht, sich an den bürgerlichen Thron anzupassen.

20. Der Hauptkonflikt und die Anordnung der Bilder im Roman „Père Goriot“.

Der Roman ist ein wichtiger Teil dessen, was der Autor beabsichtigte Kunstgeschichte Gesellschaft des letzten Jahrhunderts. Unter Balzacs kreativen Notizen mit dem Titel „Gedanken, Handlungen, Fragmente“ befindet sich eine kurze Skizze: „Der alte Mann – eine Familienpension – 600 Franken Miete – entzieht sich um seiner Töchter willen, die beide haben, auf alles ein Einkommen von 50.000 Franken; stirbt wie ein Hund. In dieser Skizze kann man die Geschichte von Goriots grenzenloser Vaterliebe, die von seinen Töchtern entweiht wurde, gut erkennen.

Das Bild von Pater Goriot ist natürlich, wenn nicht das Hauptbild des Romans, so doch zumindest eines der Hauptbilder, da die gesamte Handlung aus der Geschichte seiner Liebe zu seinen Töchtern besteht.

Balzac beschreibt ihn als den letzten aller „Trittbrettfahrer“ im Haus von Madame Vauquer. Balzac schreibt „...Wie in Schulen, wie in korrupten Kreisen, und hier stellte sich heraus, dass es unter achtzehn Parasiten ein elendes, verstoßenes Geschöpf, einen Sündenbock gab, auf den der Spott niederprasselte (...) Als nächstes beschreibt Balzac die Geschichte von Goriot in der Pension – wie er dort auftauchte, wie er ein teureres Zimmer filmte und „Mr. Goriot“ wurde, als er anfing, Zimmer immer billiger zu mieten, bis er zu dem wurde, was er zum Zeitpunkt der Geschichte war. Balzac schreibt weiter: „Aber egal wie abscheulich seine Laster oder sein Verhalten waren, die Feindseligkeit ihm gegenüber ging nicht so weit, ihn auszuschließen: Er bezahlte die Pension.“ Darüber hinaus hatte er auch Vorteile: Jeder, der ihn verspottete oder schikanierte, schüttete seine gute oder schlechte Laune aus.“ So sehen wir, wie alle Bewohner der Pension Pater Goriot behandelten und wie ihre Kommunikation mit ihm war. Wie Balzac weiter über die Haltung der Bewohner gegenüber Pater Goriot schreibt: „Er löste bei einigen Ekel, bei anderen Mitleid aus.“

Darüber hinaus wird das Bild von Goriots Vater durch seine Haltung gegenüber seinen Töchtern Anastasi und Eugene deutlich. Schon durch die Beschreibung seines Handelns wird deutlich, wie sehr er seine Töchter liebt, wie sehr er bereit ist, alles für sie zu opfern, während sie ihn zwar zu lieben scheinen, ihn aber nicht zu schätzen wissen. Gleichzeitig scheint es dem Leser zunächst, dass Goriot hinter seiner grenzenlosen Liebe zu seinen Töchtern diese gewisse Gleichgültigkeit sich selbst gegenüber nicht sieht, nicht das Gefühl hat, dass sie ihn nicht wertschätzen – er findet ständig irgendeine Erklärung dafür ihr Verhalten, ist zufrieden mit dem, was er kann, nur aus dem Augenwinkel sieht er, wie seine Tochter in einer Kutsche an ihm vorbeifährt; zu ihnen kann er nur durch die Hintertür kommen. Er scheint nicht zu bemerken, dass sie sich für ihn schämen, achtet nicht darauf. Balzac gibt jedoch seinen Standpunkt zum Geschehen dar – das heißt, äußerlich scheint Goriot nicht darauf zu achten, wie sich seine Töchter verhalten, aber innerlich „... blutete das Herz des armen Mannes. Er sah, dass seine Töchter sich seiner schämten, und da sie ihre Ehemänner lieben, ist er ein Hindernis für ihre Schwiegersöhne (...) der alte Mann hat sich selbst geopfert, deshalb ist er Vater; er vertrieb sich selbst aus ihren Häusern, und die Töchter freuten sich; Als er dies bemerkte, wurde ihm klar, dass er das Richtige getan hatte (...) Dieser Vater gab alles weg. Er gab seine Seele, seine Liebe zwanzig Jahre lang und verschenkte sein Vermögen an einem Tag. Die Töchter pressten die Zitrone aus und warfen sie auf die Straße.“

Natürlich tut Goriot dem Leser leid, der Leser empfindet sofort Mitleid mit ihm. Pater Goriot liebte seine Töchter so sehr, dass er sogar den Zustand, in dem er sich befand – zum größten Teil, gerade wegen ihnen – erduldete und nur davon träumte, dass seine Töchter glücklich sein würden. „Indem der arme Kerl seine Töchter mit Engeln gleichsetzte, erhob er sie damit über sich selbst; er liebte sogar das Böse, das er durch sie erlitten hatte“, schreibt Balzac darüber, wie Goriot seine Töchter großzog.

Gleichzeitig erkennt Goriot selbst, dass seine Töchter ihn ungerecht und falsch behandeln, und sagt Folgendes: „Beide Töchter lieben mich sehr. Als Vater bin ich glücklich. Aber zwei Schwiegersöhne haben sich mir gegenüber schlecht benommen.“ Das heißt, wir sehen, dass er in keiner Weise seinen Töchtern die Schuld für irgendetwas gibt, sondern die ganze Schuld auf seine Schwiegersöhne abwälzt, die es in Wirklichkeit viel weniger tun Schuld an ihm als an seinen Töchtern. »

Und erst im Sterben, als keine seiner Töchter zu ihm kam, obwohl beide wussten, dass er im Sterben lag, sagt Goriot laut alles, worüber der Leser nachdachte, während er die Entwicklung der Handlung beobachtete. „Sie haben beide Herzen aus Stein. Ich liebte sie zu sehr, als dass sie mich lieben könnten“, sagt Goriot über seine Töchter. Das wollte er sich selbst nicht eingestehen: „Ich habe meine Sünde – meine übermäßige Liebe – vollständig gesühnt.“ Sie haben mich für meine Gefühle grausam vergolten – wie Henker haben sie meinen Körper mit Zangen zerrissen (...) Sie lieben mich nicht und haben mich nie geliebt! (...) Ich bin zu dumm. Sie stellen sich vor, dass jeder Vater genau wie sein Vater ist. Du musst deinen Wert immer bewahren.“

„Wenn Väter mit Füßen getreten werden, geht das Vaterland unter. Alles klar. Die Gesellschaft, die ganze Welt wird durch die Vaterschaft zusammengehalten, alles wird zusammenbrechen, wenn Kinder aufhören, ihre Väter zu lieben“, sagt Goriot und bringt damit meiner Meinung nach einen der Hauptgedanken des Werkes zum Ausdruck.

13. Konzept und Struktur von Balzacs „Menschlicher Komödie“.

1. Konzept. Im Jahr 1834 hatte Balzac die Idee, ein mehrbändiges Werk zu schaffen, das zu einer Kunstgeschichte und Kunstphilosophie Frankreichs werden sollte. Ursprünglich wollte er es „Studien zur Moral“ nennen; später, in den 40er Jahren, beschloss er, dieses riesige Werk „Studien zur Moral“ zu nennen. Eine menschliche Komödie“, in Analogie zu Dantes „Göttlicher Komödie“. Die Aufgabe besteht darin, die dieser Epoche innewohnende Komik hervorzuheben, aber gleichzeitig ihren Helden die Menschlichkeit nicht zu verweigern. Die Tscheka sollte 150 Werke umfassen, von denen 92 geschrieben wurden, Werke der ersten, zweiten und dritten Manieren von Balzac. Es galt, nicht nur neue Werke zu schreiben, sondern auch die alten deutlich zu überarbeiten, damit sie dem Plan entsprachen. Die in der „Chka“ enthaltenen Werke hatten folgende Merkmale:

ü Eine Kombination aus mehreren Handlungssträngen und dramatischer Konstruktion;

ü Kontrast und Gegenüberstellung;

ü Leitmotive;

ü Das Thema der Macht des Geldes (in fast allen Abschnitten der menschlichen Komödie);

ü Der Hauptkonflikt der Ära ist der Kampf zwischen Mensch und Gesellschaft;

ü Zeigt seine Charaktere objektiv, durch materielle Manifestationen;

ü Achtet auf kleine Dinge – der Weg eines wirklich realistischen Schriftstellers;

ü Das Typische und das Individuelle in den Charakteren sind dialektisch miteinander verbunden. Die Kategorie des Typischen gilt sowohl für Umstände als auch für Ereignisse, die den Verlauf der Handlung in Romanen bestimmen.

ü Cyclization (Der Held von „Chka“ gilt als eine lebende Person, über die mehr erzählt werden kann. Rastignac erscheint beispielsweise neben „Père Goriot“ in „Shagreen Skin“, „The Banker's House of Nucingen“ und kaum blinkt in „Lost Illusions“).

Die Absicht dieser Arbeit spiegelt sich am besten in „ Vorwort zur menschlichen Komödie“, geschrieben 13 Jahre nach Beginn der Umsetzung des Plans. Die Idee zu dieser Arbeit entstand laut Balzac „aus Vergleiche der Menschheit mit der Tierwelt„, nämlich aus dem unveränderlichen Gesetz: „ Jeder für sich, - auf der die Einheit des Organismus beruht.“ In diesem Sinne ähnelt die menschliche Gesellschaft der Natur: „Schließlich erschafft die Gesellschaft aus dem Menschen, entsprechend der Umgebung, in der er tätig ist, so viele verschiedene Arten wie es in der Tierwelt gibt.“ Wenn Buffon in seinem Buch versucht hat, die gesamte Tierwelt darzustellen, warum sollte er dann nicht versuchen, dasselbe auch mit der Gesellschaft zu tun, obwohl die Beschreibung hier natürlich ausführlicher sein wird und Frauen und Männer sich seitdem völlig von männlichen und weiblichen Tieren unterscheiden? Oft ist eine Frau nicht auf Männer angewiesen und spielt eine unabhängige Rolle im Leben. Wenn außerdem die Beschreibungen der Gewohnheiten der Tiere unverändert bleiben, ändern sich auch die Gewohnheiten der Menschen und ihrer Umwelt auf jeder Stufe der Zivilisation. Daher wollte Balzac „ drei Existenzformen zu umfassen: Männer, Frauen und Dinge, also Menschen und die materielle Verkörperung ihres Denkens – mit einem Wort, eine Person und ein Leben darzustellen».

Neben der Tierwelt wurde die Idee der „Human Comedy“ auch durch die Tatsache beeinflusst, dass es viele historische Dokumente gab, und Geschichte der menschlichen Moral wurde nicht geschrieben. Es ist diese Geschichte, die Balzac im Sinn hat, wenn er sagt: „Der Zufall ist der größte Romanautor der Welt; um produktiv zu sein, muss man ihn studieren.“ Der Historiker selbst sollte die Französische Gesellschaft sein; ich konnte nur ihr Sekretär sein».

Aber es war nicht nur seine Aufgabe, die Geschichte der Moral zu beschreiben. Das Lob der Leser zu verdienen (und Balzac betrachtete dies als das Ziel eines jeden Künstlers), „ Es war notwendig, über die Prinzipien der Natur nachzudenken und herauszufinden, auf welche Weise sich menschliche Gesellschaften vom ewigen Gesetz, der Wahrheit und der Schönheit entfernen oder sich ihnen nähern" Ein Schriftsteller muss eine klare Meinung zu Fragen der Moral und Politik haben; er muss sich als Lehrer der Menschen betrachten.

Wahrhaftigkeit der Details. Der Roman „hätte keinen Sinn, wenn er nicht so wäre.“ im Detail wahrheitsgetreu" Balzac misst konstanten, alltäglichen, geheimen oder offensichtlichen Tatsachen sowie den Ereignissen des persönlichen Lebens, ihren Ursachen und Motivationen die gleiche Bedeutung bei, wie Historiker bisher den Ereignissen des gesellschaftlichen Lebens der Völker beigemessen haben.

Die Umsetzung des Plans erforderte eine große Anzahl von Charakteren. In „The Human Comedy“ gibt es mehr als zweitausend davon. Und wir wissen alles Notwendige über jeden von ihnen: ihre Herkunft, ihre Eltern (manchmal sogar). entfernte Vorfahren), Verwandte, Freunde und Feinde, frühere und gegenwärtige Einkommen und Berufe, genaue Adressen, Wohnungseinrichtung, den Inhalt von Kleiderschränken und sogar die Namen der Schneider, die die Anzüge angefertigt haben. Die Geschichte von Balzacs Helden endet in der Regel nicht mit dem Finale eines bestimmten Werkes. Wenn sie zu anderen Romanen, Erzählungen und Kurzgeschichten übergehen, leben sie weiter und erleben Höhen und Tiefen, Hoffnungen oder Enttäuschungen, Freuden oder Qualen, da die Gesellschaft, deren organische Teilchen sie sind, lebendig ist. Die Verbindung dieser „zurückkehrenden“ Helden hält die Fragmente des grandiosen Freskos zusammen und lässt die mehrsilbige Einheit der „Menschlichen Komödie“ entstehen.

2. Struktur.

Balzacs Aufgabe bestand darin, eine Geschichte der Moral Frankreichs im 19. Jahrhundert zu schreiben – zwei- oder dreitausend typische Menschen dieser Zeit darzustellen. Eine solche Vielzahl von Leben erforderte bestimmte Rahmen oder „Galerien“. Hieraus ergibt sich die gesamte Struktur der menschlichen Komödie. Es ist unterteilt in 6 Teile:

· Szenen aus dem Privatleben(das beinhaltet „Père Goriot“ – das erste Werk, das nach dem allgemeinen Plan der Tscheka geschrieben wurde , „Gobsek“). « Diese Szenen zeigen Kindheit, Jugend und ihre Wahnvorstellungen»;

· Szenen aus dem Leben in der Provinz (« Evgenia Grande„und Teil“ Verlorene Illusionen" - "Zwei Dichter"). " Reifes Alter, Leidenschaften, Berechnungen, Interessen und Ehrgeiz»;

· Szenen aus dem Pariser Leben (« Bankhaus Nucingen»). « Ein Bild der Geschmäcker, Laster und all der ungezügelten Manifestationen des Lebens, die durch die für die Hauptstadt charakteristischen Moralvorstellungen hervorgerufen werden, wo extremes Gutes und extremes Böse gleichzeitig aufeinandertreffen»;

· Szenen aus dem politischen Leben. « Ein ganz besonderes Leben, in dem sich die Interessen vieler widerspiegeln, ist ein Leben, das außerhalb des allgemeinen Rahmens stattfindet.“ Ein Grundsatz: Für Monarchen und Staatsmänner gibt es zwei Moralvorstellungen: die große und die kleine;

· Szenen aus dem Militärleben. « Gesellschaften in einem Zustand höchster Spannung, die aus ihrem gewohnten Zustand herauskommen. Am wenigsten vollständige Arbeit»;

· Szenen aus dem Landleben. « Drama des gesellschaftlichen Lebens. In diesem Abschnitt finden sich die reinsten Charaktere und die Verwirklichung der großen Prinzipien von Ordnung, Politik und Moral».

Paris und die Provinz sind gesellschaftlich gegensätzlich. Nicht nur die Menschen, sondern auch die wichtigsten Ereignisse unterscheiden sich in typischen Bildern. Balzac versuchte, einen Eindruck von den verschiedenen Gegenden Frankreichs zu vermitteln. Die „Komödie“ hat ihre eigene Geographie, ihre eigene Genealogie, ihre eigenen Familien, Schauplätze, Charaktere und Fakten, sie hat auch ihr eigenes Wappen, ihren eigenen Adel und ihr eigenes Bürgertum, ihre eigenen Handwerker und Bauern, Politiker und Dandys, ihre eigenen Armee - mit einem Wort, die ganze Welt.

Diese sechs Abschnitte bilden die Grundlage der menschlichen Komödie. Darüber erhebt sich der zweite Teil, bestehend aus Philosophische Studien, wo der soziale Motor aller Ereignisse zum Ausdruck kommt. Balzac entdeckt diesen wichtigsten „sozialen Motor“ im Kampf egoistischer Leidenschaften und materieller Interessen, die soziale und soziale Interessen charakterisieren Privatsphäre Frankreich in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. (" Shagreen-Leder" - verbindet moralische Szenen mit philosophischen Studien. Das Leben wird im Kampf mit dem Verlangen, dem Beginn aller Leidenschaft, dargestellt. Fantastisches Bild Shagreen-Leder steht nicht im Widerspruch zur realistischen Darstellungsweise der Wirklichkeit. Alle Ereignisse im Roman sind streng durch eine natürliche Kombination von Umständen motiviert (Rafael, der sich gerade eine Orgie gewünscht hat, verlässt einen Antiquitätenladen und trifft unerwartet auf Freunde, die ihn zu einem „luxuriösen Fest“ in Taillefers Haus mitnehmen; auf dem Fest trifft der Held trifft zufällig einen Notar, der nach dem Erben eines verstorbenen Millionärs sucht, der sich als Rafael herausstellt usw.). Über dem Philosophischen - analytische Studien(zum Beispiel „Physiologie der Ehe“).

Am 18. August 1850 starb in Paris der Klassiker der französischen Literatur, der brillante Schriftsteller Honore de Balzac, nicht einmal sechs Monate, nachdem der größte Traum seines Lebens wahr geworden war – seine geliebte Frau, die verwitwete Evelina Ganskaya, zu heiraten.

Der große Schriftsteller arbeitete 15 bis 16 Stunden am Tag und veröffentlichte mindestens 5 bis 6 Bücher pro Jahr. Und was für Bücher! Jedes - eine detaillierte Beschreibung in die kleinsten Details die eine oder andere Klasse, der Beruf, über den Balzac in dieser Arbeit sprechen wollte. In seinem berühmter Zyklus„Die menschliche Komödie“, bestehend aus 137 Romanen, hinterließ Balzac seinen Nachkommen ein umfassendes Panorama der französischen Gesellschaft (Pariser, Provinz, Militär, Land) während der Zeit der Bourbonen-Restauration und der Julimonarchie.

Als großer Kenner verborgener und offensichtlicher menschlicher Motive, Tugenden und Laster schuf er lebendige Charaktere und zwang seine Helden, entweder gegen feindliche Umstände oder gegen ihre eigenen Leidenschaften anzukämpfen. Und in der Regel überleben und siegen zwei Kategorien von Menschen in den Werken des Meisters: stark, willensstark, zu allem fähig, um ihre Ziele zu erreichen, und diejenigen, deren Ziel die Liebe zum Nächsten ist. Es ist nur so, dass in Balzacs Romanen die Schwachen und Willensschwachen dem Untergang geweiht sind. Sie haben keinen Platz in der rauen Welt, die der große realistische Schriftsteller geschaffen hat.

Wir haben eine hervorragende Gelegenheit, Zitate aus den Werken von Honore de Balzac zu lesen, um herauszufinden, wie man nach Meinung seiner Helden vor zwei Jahrhunderten zu einer Person werden konnte, die in der Lage war, einen würdigen Platz in der Gesellschaft einzunehmen.

„Père Goriot“

(Roman, 1835, über die grenzenlose Liebe eines Vaters zu seinen Kindern, dessen Undankbarkeit den unglücklichen Elternteil ins Grab treibt.)

Mit diesen Jemand, der dir ganz bewusst Schmerzen zufügt, dem triffst du weiterhin und vielleicht hast du Angst vor ihm, und wenn jemand eine Wunde zufügt, ohne deren ganze Tiefe zu kennen, dann betrachten sie ihn als einen Dummkopf, einen Dummkopf, der dazu unfähig ist Er profitiert von allem und jeder behandelt ihn mit Verachtung.

Möchten Sie erstellen? Situation, ich werde Ihnen helfen. Erkunden Sie die Tiefe der Verderbtheit der Frauen und messen Sie den Grad der erbärmlichen Eitelkeit der Männer. Ich habe das Buch des Lichts sorgfältig gelesen, aber es stellte sich heraus, dass ich einige Seiten nicht bemerkt hatte. Jetzt weiß ich alles: Je ruhiger man rechnet, desto weiter kommt man. Schlage gnadenlos zu, und sie werden vor dir zittern. Betrachten Sie Männer und Frauen als Postpferde, treiben Sie sie, ohne sie zu schonen, lassen Sie sie an jeder Station sterben – und Sie werden bei der Verwirklichung Ihrer Wünsche an die Grenze stoßen. Denken Sie daran, dass Sie auf der Welt ein Nichts bleiben werden, wenn Sie keine Frau haben, die an Ihnen teilnimmt. Und Sie müssen eines finden, das Schönheit, Jugend und Reichtum vereint. Wenn ein echtes Gefühl in dir aufsteigt, verstecke es wie ein Juwel, damit niemand seine Existenz ahnt, sonst wirst du zugrunde gehen. Wenn Sie aufhören, ein Henker zu sein, werden Sie zum Opfer. Wenn Sie sich verlieben, halten Sie Ihr Geheimnis heilig! Vertraue ihr nicht, bis du die Person, der du dein Herz öffnest, wirklich kennst. Du hast noch nicht so viel Liebe in dir, aber du musst sie im Voraus beschützen, also lerne, dem Licht nicht zu vertrauen.

Weißt du wie Machen sie sich auf den Weg hierher? Die Brillanz eines Genies oder die Kunst der Bestechung. Diese Menschenmasse muss mit einer Kanonenkugel getroffen oder wie eine Seuche durchdrungen werden. Mit Ehrlichkeit kann man nichts erreichen. Sie beugen sich der Macht eines Genies und hassen ihn, sie versuchen ihn zu verunglimpfen, weil ein Genie alles ohne Spaltung nimmt, aber solange er standhaft bleibt, preisen sie ihn – kurz gesagt, sie vergöttern ihn und knien nieder, wenn sie ihn nicht mit Füßen treten können ihn in den Dreck. Korruption ist überall, Talente sind rar. Daher ist Korruption zu einer Waffe der Mittelmäßigkeit geworden, die alles erfüllt hat, und Sie werden die Schärfe ihrer Waffe überall spüren.

Ich werde nie abspritzen, wenn ich mich entscheide, Ihnen zu sagen, welche Geschäfte für Lumpen, Liebhaber, Kinder, für den Haushaltsbedarf oder aus Eitelkeit abgeschlossen werden, aber seien Sie versichert, selten aus guten Gründen. Deshalb ist ein ehrlicher Mensch jedermanns Feind. Aber was ist Ihrer Meinung nach ein ehrlicher Mensch? In Paris ist ein ehrlicher Mensch jemand, der stillschweigend handelt und mit niemandem etwas teilt. Ich lasse die elenden Heloten beiseite, die sich überallhin schleppen und nie eine Belohnung für ihre Arbeit erhalten; Ich nenne sie die Bruderschaft der Narren Gottes. In all dem Aufblühen seiner Dummheit steckt Tugend, aber darin liegt auch Not. Von hier aus kann ich sehen, welche Gesichter diese rechtschaffenen Menschen haben werden, wenn Gott mit ihnen spielt grausamer Witz und plötzlich wird das Jüngste Gericht aufgehoben. Wenn Sie also schnell ein Vermögen machen wollen, müssen Sie entweder bereits reich sein oder den Anschein erwecken, als ob Sie reich wären. Um reich zu werden, müssen Sie das Spiel mit großen Summen spielen, aber wenn Sie bei dem Spiel geizig sind, ist es eine verlorene Sache! Wenn zehn Menschen in den hundert Berufen, die Ihnen zur Verfügung stehen, schnell Erfolg haben, werden sie von der Öffentlichkeit sofort als Diebe bezeichnet. Ziehen Sie daraus eine Schlussfolgerung. Das ist das Leben, wie es ist. Das alles ist nicht besser als eine Küche – es stinkt genauso, und wenn man etwas kochen will, macht man sich die Hände schmutzig, erst dann weiß man, wie man den Schmutz gründlich abwäscht; Das ist die ganze Moral unserer Zeit.

Erfolg in Paris– das ist es, das ist der Schlüssel zur Macht. Sobald Frauen erkennen, dass Sie Talent und Intelligenz haben, werden Männer es glauben, sofern Sie sie nicht selbst davon abbringen. Dann steht Ihnen alles zur Verfügung, Sie können sich überall bewegen. Dann werden Sie wissen, dass die Welt aus Betrügern und Dummköpfen besteht. Schließen Sie sich weder dem einen noch dem anderen an. Damit Sie sich nicht in diesem Labyrinth verirren...

"Heiratsvertrag"

(Die Geschichte des willensschwachen Paul de Manerville, 1835)

Mann bei In jedem Fall muss er in der Lage sein, die Sache so anzugehen, dass er sie sich aus verschiedenen Blickwinkeln vorstellen kann – sonst ist er mittelmäßig, willensschwach und kann sterben.

Diejenigen, die haben erhabene Seele, bevorzuge die Einsamkeit; Schwache und sensible Naturen verschwinden von der Bildfläche, es bleiben nur starke übrig, die wie Felsbrocken dem Druck des Lebensmeeres standhalten können, das sie gegeneinander schlägt, zermürbt, aber nicht zerstören kann.

Das ganze Geheimnis Soziale Alchemie, mein Freund, besteht darin, so viel wie möglich aus dem Leben zu nehmen, egal wie alt wir sind, das ganze Grün im Frühling, alle Blumen im Sommer, alle Früchte im Herbst zu pflücken.

Hervorragend Neid motiviert einen Menschen zum Wettbewerb und treibt ihn dazu, Großes zu leisten. Bei unbedeutenden Menschen schlägt Neid in Hass um.

Fürchte dich, mein Schatz, ist eine der Grundlagen der Gesellschaft und ein großartiger Weg zum Erfolg, insbesondere für diejenigen, die niemals auf jemanden herabblicken. Ich habe nie Angst verspürt und schätze das Leben nicht mehr als eine Tasse Eselsmilch; Aber ich habe, meine Liebe, den auffallenden Einfluss dieses Gefühls auf die moderne Moral bemerkt. Manche haben Angst, die ihnen vertrauten Freuden zu verlieren, andere haben Angst vor der Aussicht, sich von der Frau, die sie lieben, zu trennen. Die mutigen Moralvorstellungen der alten Zeit, als das Leben herumgeworfen wurde wie ein ausgetretener Schuh, sind längst verschwunden. Der Mut der meisten Menschen ist nichts anderes als eine subtile Berechnung, die auf der Angst ihrer Gegner basiert.

Laufen– Bedeutet das nicht, dass man dem Klatsch die Oberhand gewinnen lässt? Ein Spieler, der nach Geld strebt, um das Spiel fortzusetzen, wird mit Sicherheit verlieren.

Was meinen sie Geld im Vergleich zu unseren großen Plänen? Reiner Unsinn, Kleinigkeit! Was bedeutet Frau? Wirst du wirklich für immer ein Schuljunge bleiben? Was wird aus dem Leben, meine Liebe, wenn sich alles auf eine Frau konzentriert? In ein Schiff, das von niemandem kontrolliert wird, dem Willen aller Winde überlassen ist und einer Magnetnadel gehorcht, die auf den Pol des Wahnsinns gerichtet ist, in eine echte Galeere, auf der ein Mann Schwerstarbeit verrichtet und dabei nicht nur den Gesetzen der Gesellschaft, sondern auch gehorcht die ungestrafte Willkür des Aufsehers. Pfui!

„Shagreen-Haut“

(Roman, 1831, darüber, wie der Egoismus eines Menschen, materialisiert in einem Stück Zottelleder, sein Leben mit der Erfüllung jedes weiteren Wunsches verschlingt).

Die Jugend wert Ein Mann trifft eine Frau, die ihn nicht liebt, oder eine Frau, die ihn zu sehr liebt, und sein ganzes Leben ist verzerrt.

Fehler Das Besondere an hochbegabten Menschen ist, dass sie ihr Geld verschwenden frühe Jahre, der Gnade des Schicksals würdig werden wollen. Während die Armen Kraft und Wissen ansammeln, damit es in Zukunft leicht sein wird, die Last der Macht zu tragen, die ihnen entgeht, huschen Intriganten, reich an Worten und ohne Gedanken, umher, hetzen Narren und gewinnen das Vertrauen von Dummköpfen; einige studieren, andere machen Fortschritte; diese sind bescheiden – diese sind entscheidend; Ein genialer Mann verbirgt seinen Stolz, ein Intrigenmann stellt ihn zur Schau, er wird mit Sicherheit Erfolg haben. Die Machthaber haben ein so starkes Bedürfnis, an herausragende Leistungen und arrogantes Talent zu glauben, dass es für einen wahren Wissenschaftler kindisch wäre, auf menschliche Dankbarkeit zu hoffen. Natürlich werde ich keine Gemeinplätze über Tugend wiederholen, dieses Lied aller Lieder, das unerkannte Genies immer singen; Ich möchte nur logisch den Grund für den Erfolg herleiten, den mittelmäßige Menschen so oft erzielen.

„Gobsek“

(Geschichte, 1830, über den Geldverleiher Gobsek – das „goldene Idol“)

Ich sage es dir jetzt Ich werde das menschliche Leben zusammenfassen. Egal, ob Sie ein vagabundierender Reisender sind, ob Sie ein Stubenhocker sind und sich nicht für den Rest Ihres Lebens von Ihrem Kamin und Ihrer Frau trennen, es kommt immer noch das Zeitalter, in dem Ihr ganzes Leben nur noch eine Gewohnheit Ihrer Lieblingsumgebung ist. Und dann besteht Glück darin, seine Fähigkeiten in Bezug auf die Alltagsrealität auszuüben. Und abgesehen von diesen beiden Regeln sind alle anderen falsch.

Nicht auf der Erde Es gibt nichts Dauerhaftes, es gibt nur Konventionen, und die sind in jedem Klima anders. Für jemanden, der wohl oder übel alle gesellschaftlichen Standards anwendete, alle Ihre moralische Regeln und Überzeugungen sind leere Worte. Nur ein einziges Gefühl ist unerschütterlich, von der Natur selbst in uns verankert: der Selbsterhaltungstrieb. In den Staaten der europäischen Zivilisation nennt man diesen Instinkt persönliches Interesse. Wenn du wie ich lebst, wirst du lernen, dass es von allen irdischen Segnungen nur einen gibt, der zuverlässig genug ist, dass ein Mensch ihm nachjagen kann: Das ist … Gold. Alle Kräfte der Menschheit sind im Gold konzentriert. Ich bin gereist und habe gesehen, dass es überall auf der Erde Ebenen und Berge gibt. Die Ebenen langweilen dich, die Berge ermüden dich; Kurz gesagt, es spielt keine Rolle, an welchem ​​Ort Sie leben. Was die Moral angeht, sind die Menschen überall gleich: Überall gibt es einen Kampf zwischen Arm und Reich, überall. Und es ist unvermeidlich. Es ist besser, sich selbst zu drängen, als sich von anderen drängen zu lassen. Überall arbeiten muskulöse Menschen und dünne Menschen leiden. Ja, und die Freuden sind überall die gleichen, und überall sind sie gleichermaßen kräftezehrend; Es gibt nur eine Freude, die alle Freuden erlebt – Eitelkeit. Eitelkeit! Es ist immer unser „Ich“. Was kann die Eitelkeit befriedigen? Gold! Ströme aus Gold.

Leben ist Es ist ein komplexes, schwieriges Handwerk, und man muss sich anstrengen, es zu erlernen. Wenn ein Mensch das Leben kennenlernt, nachdem er seine Sorgen erlebt hat, werden die Fasern seines Herzens gemildert und gestärkt, und dies ermöglicht ihm, seine Sensibilität zu kontrollieren. Nerven werden dann nicht schlimmer als Stahlfedern – sie biegen sich eher, als dass sie brechen. Und wenn außerdem die Verdauung gut ist, wird ein Mensch mit einer solchen Vorbereitung ausdauernd und langlebig sein.

Gold ist die spirituelle Essenz

Die gesamte aktuelle Gesellschaft.

O. de Balzac. Gobsek

Es gibt so viele Beispiele in der Geschichte der Menschheit, in denen Menschen, die die Macht des Geldes überschätzten, zu ihren Sklaven wurden und alles Gute verloren, was sie zuvor hatten: moralische Prinzipien, Freunde der Familie. Die Menschen selbst haben Kapital und Reichtum in ein Monster verwandelt, ein Monster, das gnadenlos menschliche Seelen, Gefühle und Schicksale verschlingt.

Der verderblichen Macht des Geldes begegnen wir am Beispiel vieler Helden aus Honore de Balzacs Roman „Père Goriot“.

Das Schicksal von Gorio selbst, der von seinen geliebten Töchtern verraten wurde, ist schrecklich. Gorio, ein ehemaliger Fadennudelarbeiter, der es in seiner Jugend mit seiner Geschicklichkeit, Sparsamkeit, seinem Unternehmungsgeist und seiner harten Arbeit schaffte, ein anständiges Kapital anzuhäufen, liebte seine Frau unendlich, nach deren Tod er dieses Gefühl auf seine Töchter übertrug. Das Glück dieser Mädchen wurde zum einzigen Ziel im Leben meines Vaters. Meiner Meinung nach verstand er jedoch die Bedeutung dieses Glücks falsch, das für ihn in der Befriedigung aller Launen und Wünsche sowie in öffentlichen Ehren bestand. Schon in jungen Jahren mangelte es den Töchtern Goriots an nichts, ihre Wünsche wurden sofort erfüllt. So wuchsen sie auf, ohne den Wert des Geldes zu kennen, daran gewöhnt, nur zu nehmen, aber nicht zu geben, sie sahen in ihrem Vater nur eine Quelle des Reichtums und waren nicht in der Lage, menschliche Zuneigung und Hingabe zu schätzen.

Pater Goriot gab seinen Töchtern alles, was er hatte, alles, was er einst schätzte: Geld, Liebe, Seele, sein ganzes Leben. Und er starb arm, einsam, krank, unter Fremden. Zwei arme Studenten begraben ihn mit ihren letzten Pfennigen, und die Töchter, die dem alten Mann das Leben ausgesaugt haben, gaben nicht nur keinen Pfennig für Medikamente und die Beerdigung, sondern erschienen auch nicht einmal, um ihren Vater bei seinem letzten Pfennig zu verabschieden Reise: „Die Töchter pressten die Zitrone aus und warfen die Schale auf die Straße“. Als Pater Goriot starb, waren sie natürlich sehr beschäftigt – sie bereiteten sich auf den Ball vor. Und nach dem Ball beschäftigte sich eine von ihnen mit ihrem Ehemann, der von ihr betrogen worden war, und die andere, die eine laufende Nase hatte, hatte Angst, noch kränker zu werden. Es scheint, dass alles Menschliche in diesen Menschen starb, als das Geld in ihren Seelen den Thron eroberte.

Auch Eugene Rastignac, der in einer verarmten Adelsfamilie aufwuchs, der er zärtlich und von ganzem Herzen verbunden war, war der zerstörerischen Macht von Reichtum und Kapital ausgesetzt. Die Verwandten des in der Provinz aufgewachsenen jungen Mannes mussten „sich schweren Härten aussetzen“, um ihm die Möglichkeit zu geben, in Paris zu leben und zu studieren. Große Hoffnungen wurden auf Eugene gesetzt, von dessen Erfolg das Glück und Wohlergehen der gesamten Familie abhing.

Rastignac versteht und würdigt das Engagement seiner Familie und glaubt, dass ihm harte Arbeit, Fähigkeiten und Ausdauer dabei helfen werden, Karriere zu machen, materiellen Reichtum zu erlangen und seine Familie vor weiterer Verarmung zu bewahren.

Das Leben in Paris zerstörte jedoch schnell seine Hoffnungen, durch ehrliche Arbeit reich zu werden. Eugene versteht, dass man in dieser grausamen Welt ohne Verbindungen, Startkapital, Täuschung und Heuchelei keinen Erfolg haben kann. In jungen Jahren ist er oft naiv und einfältig, ehrlich zu sich selbst und zu aufrichtigen Manifestationen von Mitgefühl und Barmherzigkeit fähig, was ihn positiv von den meisten Vertretern der High Society unterscheidet, in die er durch einen adligen Verwandten eingeführt wurde. Aber wie lange wird seine Tugend anhalten, wird er auf der Suche nach Erfolg und Wohlstand seine eigene Familie vergessen, wenn er, erstaunt und empört über die berechnende Grausamkeit der „Welt“, ihn am Ende des Romans herausfordert und ihm den Krieg erklärt? und kehrt nicht zum Studium und zur Arbeit zurück.

Es scheint mir, dass ein Mensch, der mit den gleichen Methoden Ungerechtigkeit und Mangel an Spiritualität bekämpft, nicht als Sieger aus dem Kampf hervorgehen kann, sondern nur die moralischen Werte verlieren wird, die er zuvor besaß.