Wissenswertes, Erstaunliches, Unbekanntes im Faktenmuseum. Themenstunde Musik „Geschichte einer kleinen Geige Wissenswertes aus der Geschichte und dem Leben der Geige

Irina Morozova
Thematischer Unterricht in der Musik "Die Geschichte einer kleinen Geige"

« GESCHICHTE DER KLEINEN VIOLINE»

(Thematischer Unterricht)

Ziele und Ziele:

Horizonte erweitern, Thesarius, entwickeln Kreative Fähigkeiten lernen, Geräusche zu unterscheiden Geigen. Die Fantasie der Kinder bei der Darstellung verschiedener Charaktere zu entwickeln, sie zu ermutigen, nach ausdrucksstarken Bewegungen zu suchen.

Material:

"Pfeife und Trommel" I. Tschukisch, „Kinderlexikon. Musik von A bis Z» E. Finkelstein, "Geheimnisse um Werkzeuge" P. Sinjawski, Violine und Bogen, Video "Herstellung Geigen» , VCR, Schein Geige, Heuschrecken- und Bienenkostüme, Gesang « kleiner Grasshüpfer» sl. S. Kozlova, Musik. M. Sutyagina, Tonträger ( "Laune" N. Paganini, "Winter" aus dem Zyklus "Jahreszeiten" A. Vivaldi)

Kursfortschritt.

Kinder betreten die Halle, setzen sich.

Musikalischer Leiter(HERR.) Löse das Rätsel.

Sanfte Bogenbewegungen

Die Saiten zittern.

Das Motiv rauscht aus der Ferne,

Singt vom mondhellen Abend.

Wie klar ist die Überflutung von Tönen,

Sie haben Freude und Lächeln.

Klingt wie eine verträumte Melodie

Sein Titel ...

Kinder Geige.

M. R. Heute werden wir darüber sprechen Geige. (Zeigt an Geige und Bogen) Schau, wie schön Geige. Sie hat eine wunderbare "Figur"- ein Körper mit einem langen, anmutigen Hals, der mit einem Kopf mit Stiften und einer Locke endet. (Bewertungen mit Kindern Geige) Die Oberseite des Korpus, die sogenannte Oberdecke, ist aus Fichte, die Unterseite, die Unterdecke, aus Ahorn. Es gibt Slots auf dem Oberdeck, sie werden EFS genannt, da sie in der Form hergestellt werden lateinischer Buchstabe F. Zwischen den Griffen befindet sich ein Ständer, der die Saiten trägt. Wenn Sie in die Schlitze der efa schauen, dann sehen Sie unter der rechten Seite des Ständers kleiner Stock beide Decks verbinden. Das ist es "Seele" Geigen, sie heißt - Liebling. Wozu dienen diese Hauptteile? Geigen?Auf den Wirbeln werden vier Saiten gehalten: E-Saite, A-Saite, D-Saite und G-Saite. Sie werden so genannt, weil sie auf diese Klänge abgestimmt sind. Drehen der Stifte geiger stimmsaiten. Die Saiten werden über das Griffbrett gespannt. Violinist drückt sie mit den Fingern seiner linken Hand - so ändert er die Länge der Saite und erhält entweder tiefere oder höhere Töne. Jetzt sehen Sie, wie komplex die Struktur ist Geigen mit einer wunderbaren Stimme ausgestattet. Geige gilt als recht jung Musikinstrument, aber es hat lange gedauert, es zu erstellen moderne Form. Der Bogen mit dem Violinist die Saiten zum Klingen bringt, war ursprünglich eine bogenförmige Form. Genau wie eine Schleife, nur wurden die Haare nicht straff gezogen. Die Verwendung eines solchen Bogens war jedoch immer noch nicht sehr bequem. UND Geige Handwerker mussten hart arbeiten, um es zu schaffen modernes Design. Das Blatt des Bogens besteht aus dem brasilianischen Fernambuco-Baum. Das Haar, meist aus weißem Rosshaar, wird zwischen Kopf und Stock gespannt. Die Länge des Bogens beträgt 75 cm und das Gewicht beträgt ca. 60 g. Der Bogen muss leicht sein, damit er getragen werden kann Musiker konnte problemlos damit umgehen. Den Namen des ersten kennen wir nicht Geigenbauer, aber ich werde Ihnen die Namen berühmter Schulen nennen Geigenbauer. Die berühmtesten von ihnen entstanden in Norditalien - in Bresci (Gaspar da Salo und Giovanni Magini, in Cremona (Amati, Stradivari, Guarneri, Bergonzi). Jetzt werden wir sehen, wie sie sich verhalten Geigenmeister.

Video schauen "Herstellung Geigen»

M. R. Wenn Sie einen Bogen entlang der Saiten ziehen, hören Sie sofort einen ungewöhnlichen Klang. Hören!

Soundtrack klingt "CAPRIS" N. Paganini

M. R. Am besten Geige gespielt von Niccolò Paganini. Er lebte sehr lange. Dieser Mann hatte eine ungewöhnlich entwickelte Musical Gehör und waren ungewöhnlich flexible Finger. Er spielte nicht nur Geige sondern auch komponiert Musik für Ihr Lieblingsinstrument. Wir haben es jetzt gehört. Auch in unserem Land gab es Wunderbares Geiger sind L. Kogan, D. Oistrach. (Zeigt Porträts Geiger) . Weltweit bekannte Ensembles Geiger"Vivaldi", Moskauer Virtuosen. Nun möchte ich Sie einladen, sich ihren Auftritt in einem Ausschnitt anzuhören Violinkonzert a. Vivaldi "Jahreszeiten"

Soundtrack klingt "WINTER" A. Vivaldi ( "Jahreszeiten").

M. R. Jetzt hören wir uns ein Gedicht von E. Fireflower an « Geige»

Babygrüne Heuschrecke

spielt weiter Geige,

Schmetterlinge gehört

Vögel und Fische.

Lassen Sie die erste Geige

Sie werden mir geben

Wo ist das klingelnde Geheimnis

In jeder Saite.

Ich werde studieren

Und nächsten Sommer

Zusammen mit einer Heuschrecke

Ich werde ein Duett spielen.

Dramatisierung von Liedern « KLEINE GRASSHOP» sl. S. Kozlova, Musik. M. Sutyagina (Anhang Nr. 2)

M. R. Zum Schluss möchte ich Ihnen noch ein Rätsel stellen.

Im Wald geschnitzt

Glatt ausgeschrieben

Singt, Fluten.

Wie heißt?

Kinder Geige.

ANWENDUNG:

Klein die Heuschrecke schlief bis Mittag.

Von Mittag bis Abend spielte Geige.

Eine wichtige Biene flog herein, setzte sich.

Der kleine Musiker begann zuzuhören.

Goldener Kreis aus Licht und Wärme

Über der grünen Wiese die Musik schwebte.

Musik erklang und Dinge vergessen

Eine wichtige Biene schüttelte den Kopf.

Und eine Heuschrecke der Kleine spielte Geige,

Als ob er das Glück in einer Handvoll an alle verteilt hätte.

Schrie nicht, weinte nicht, sagte kein Wort,

Auf dem Grün führte den Geiger mit einem Grashalm.

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Geschichte der kleinen Violine. Geschichte der kleinen Violine. Aufgabenprogramm: Das Geigenwissen der Kinder auffrischen. (Woher kam sein Design); Bekanntschaft fortsetzen.

Komplex - thematische Planung"Geschichte des Vaterlandes" wurde von Kuznetsova Marina Rafailievna vorbereitet - Musikdirektor, Jegorova.

Geige - Musikinstrument, das besonders wegen seiner Exquisit beliebt ist Aussehen und ein einzigartiges Timbre, klanglich nahe an der menschlichen Stimme, aber facettenreicher und heller. Die Geige trägt zu Recht den Namen „Queen of the Orchestra“. Wir präsentieren Wissenswertes rund um die Geige.

Geschichte

Ein Instrument ähnlich einer modernen Geige erschien im 14. Jahrhundert und galt als Volksmusik. Anerkennung des Adels fand die Violine 1560, als der Meister Amati einen Auftrag über 24 Violinen für die Hofmusikanten Kaiser Karls IX. erhielt.

Amatis Rivale war ein anderer Geiger, Gasparo de Solo. Historiker streiten darüber, wer von ihnen der Urheber des Bildes der modernen Geige ist. Einige glauben, dass Amatis Lehrer Gasparo Bertolotti der erste war, der dies tat. Aus den Werkstätten von Guarneri und Stradivari kamen nicht minder schöne Geigenexemplare heraus.

In den Händen virtuoser Musiker erlangte die Geige beispiellosen Ruhm - Paganini, Tartini, Lolli. Dieses Instrument nahm im Werk des Komponisten Vivaldi einen besonderen Platz ein. Seine Kompositionen für Violine sind in der Weltsammlung klassischer Musik enthalten.

Klang

Wenn ein Komponist dem Publikum die Gefühle der Hauptfiguren einer Oper oder eines Balletts vermitteln möchte, um ihre Charaktere zu vermitteln, schreibt er die Hauptstimme für die Violine. Sein Klang kann sowohl weich als auch stark, belebend und beruhigend sein.

Anwendung und Repertoire

Violinen nehmen fast ein Drittel der Zusammensetzung des Sinfonieorchesters ein. Die Violine ist schön in Solostimmen. Sein Hauptvorteil ist eine große Vielfalt an Klängen und eine ebenso reiche Palette ihrer Schattierungen.

Das häufigste Ensemble mit Beteiligung der Geige - Streichquartett bestehend aus zwei Violinen und einer Bratsche. Viele Arbeiten in verschiedene Stile für dieses Quartett geschrieben. Und die Konzerte für Violine und Orchester sind Weltklassiker geworden.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts spielte der Geiger Joe Venuti zum ersten Mal Jazzkompositionen auf der Geige.

Design

Um eine Geige zu bauen, müssen Sie mehr als 70 Teile aus zusammensetzen verschiedene Rassen Baum.

Traditionelle Baumarten für Violine:

• Fichte resonant für das Oberdeck
• Ahorn für Curl, Rücken und Hals
• Mahagoni, Erle, Linde, Nadelholz für Reifen
• Griffbrett aus Ebenholz
• Nadelholz für Knoten
• Buchsbaum, Ebenholz oder Palisander für Kinnhalter, Knöpfe, Wirbel.

Eine klassische Geige hat vier Saiten. Manchmal wird eine fünfte Altsaite gespielt. Für Schnüre werden Adern, Seide oder Metall verwendet.

Welcher der Meister die Geige gebaut hat, lässt sich anhand individueller Details feststellen. Die Locke gilt als einzigartiges Detail – „von Meisterhand gemalt“.

Großen Wert legten die Handwerker auf den Lack zum Abdecken des Instruments. Die Langlebigkeit der Geige und der Erhalt ihrer Stimme hängen von ihrer Qualität ab. Die Zusammensetzung des Firnisses wurde vom Meister streng vertraulich behandelt. Manchmal kannten die Schüler die genaue Zusammensetzung des Lacks nicht.

Eine Geige in voller Größe hat eine Gesamtlänge von 60 cm, eine Korpuslänge von 35 cm und ein Gewicht von 300 bis 400 Gramm. Für Kinder werden Werkzeuge von 32 bis 43 cm hergestellt.

Um Geige zu spielen, wird ein Bogen verwendet - ein Holzstock mit gespanntem Rosshaar, der mit Kolophonium gerieben wird besserer Klang. Bogenlänge 75 cm, Gewicht - 60 Gramm.

Heute verwenden Musiker beides klassische Instrumente sowie elektrische Geigen. Aber egal, wie die Geige aussieht, ihr Klang überrascht die Zuhörer immer wieder mit Schönheit und Kraft.

Ein Instrument spielen

Um den Ton zu extrahieren, werden die Saiten mit den Fingern der linken Hand gegen das Griffbrett gedrückt. Rechts halten sie einen Bogen und treiben ihn an den Saiten entlang. Die Tonhöhe, der Charakter und die Klangfarbe des Klangs hängen von der Kraft ab, mit der die Saiten aufgedrückt werden, und der Methode, den Bogen zu führen.

Der Tonumfang der Violine reicht vom Salz einer kleinen Oktave bis zur vierten Oktave.

Harmonics - Wenn Sie die Saiten leicht drücken, werden Klänge erzeugt, die dem Klang einer Flöte ähneln.

Tremolo ist ein schneller Wechsel zweier Töne oder die Wiederholung desselben Tons, wodurch ein Zittereffekt entsteht.

Col lazy – das Klopfen des Bogenschafts auf die Saite erzeugt einen trockenen Klang.

Ricochet - Werfen eines Bogens auf eine Saite mit einem Rückprall.

Pizzicato (Hooking) - Spiel ohne Bogen - durch Kneifen der Saiten mit den Fingern.

Zur Ausführung lyrische Werke Geiger verwenden einen Dämpfer - einen Kamm aus Holz oder Metall, um den Klang weicher zu machen.

Gleichzeitig können Sie auf der Geige zwei Noten auf benachbarten Saiten mit größerem Bogendruck aufnehmen - drei Noten. Alternativ, aber mit großer Geschwindigkeit, können Sie drei oder sogar vier Noten nehmen.

Es erfordert viel Zeit und Mühe, das Instrument zu beherrschen. Ein Geiger muss über eine hohe Fingerempfindlichkeit und ein reichhaltiges Muskelgedächtnis verfügen. Mit zunehmendem Alter sinken die Chancen, ein Virtuose zu werden. Die Empfindlichkeit der Finger einer reifen Person ist geringer als die einer jungen Person und trainiert Muskelgedächnis wird mehr Zeit benötigen. Deshalb bessere Ausbildung Beginnen Sie im Alter von fünf Jahren oder früher.

Interessante Information

1. Beim Geigenspiel werden etwa 170 Kalorien pro Stunde verbraucht.
2. Auf einem Geigenbogen werden bis zu 200 Haare gespannt.
3. Es ist unmöglich, den Klang der Geige mit Hilfe von Geräten vollständig zu reproduzieren.
4. Bis 1750 wurden in Italien Schafsdärme für Geigensaiten verwendet.
5. Das erste Werk für Violine wurde 1620 von dem Komponisten Marini geschrieben.
6. Einstein konnte Geige spielen.
7. Guarneri- und Stradivari-Instrumente gelten als die wertvollsten. 2010 wurden für Guarneris Geige 18 Millionen Dollar bezahlt. Und jede der erhaltenen Stradivari-Geigen ist einzigartig in ihrer Struktur und ihrem Klang. Der durchschnittliche Preis einer Stradivarius-Geige liegt bei etwa 4 Millionen Dollar.
8. Als Höhepunkt der Spieltechnik gilt „Der Hummelflug“ – aus der Oper „Das Märchen vom Zaren Saltan“ von Rimski-Korsakow. Geiger auf der ganzen Welt konkurrieren um die Geschwindigkeit seiner Ausführung. D. Garrett stellte einen Rekord auf, indem er ein Fragment in einer Minute und 6,56 Sekunden aufführte.
9. Gute moderne Geigen können besser klingen, tiefere Instrumente von Stradivarius.

Kann eine Steingeige schön klingen?

Der schwedische Bildhauer Lars Wiedenfalk entwarf die Blackbird Violine aus Stein. Sie ist nach den Zeichnungen Stradivaris gefertigt, als Material diente schwarzer Diabas. Die Idee zu einer solchen Geige kam von Wiedenfalk, als er eines der Gebäude mit großen Diabasblöcken verzierte und den mit Hammer und Meißel bearbeiteten Stein schön „sang“. Die Geige klingt nicht schlechter als viele Holzgeigen und wiegt nur 2 kg, da die Steinwände des Resonanzkastens nicht mehr als 2,5 mm dick sind. Es ist erwähnenswert, dass die "Amsel" nicht das einzige derartige Instrument auf der Welt ist - die Marmorgeigen werden vom Tschechen Jan Roerich hergestellt.

Unter den Werken Mozarts gibt es ein ungewöhnliches Duett für zwei Violinen. Die Musiker sollten sich gegenüber stehen und die Seite mit den Noten zwischen sich legen. Jede Violine spielt einen anderen Part, aber beide Parts sind auf derselben Seite aufgenommen. Die Geiger beginnen, Noten von verschiedenen Enden des Blattes zu lesen, treffen sich dann in der Mitte und entfernen sich wieder voneinander, und im Allgemeinen wird eine schöne Melodie erhalten.

Steht der Preis von Stradivari-Geigen im Verhältnis zu der Qualität ihres Klangs in Relation moderne Instrumente?

Die teuersten Geigen der Welt sind Stradivari-Instrumente des späten 17. und frühen 18. Jahrhunderts, die dank eines noch nicht gelüfteten Meistergeheimnisses angeblich besser klingen als alle anderen Geigen. Dieses Vorurteil wurde jedoch 2010 in einem Experiment widerlegt, bei dem 21 professionelle Geiger doppelblind 3 getestet haben moderne Violine und 3 alte Instrumente - 2 von Stradivari und ein weiteres von Guarneri. Die meisten der an dem Experiment beteiligten Musiker konnten die alten Geigen nicht von den neuen unterscheiden. Außerdem, beste Qualität Wie sich bei Tests herausstellte, haben die Instrumente lebender Meister Klänge, während die mehr als hundertmal teureren Stradivari-Geigen die letzten beiden Plätze belegten.

Wer und wann nannte Einstein einen großen Geiger?

Einstein spielte gerne Geige und nahm einmal an einem Benefizkonzert in Deutschland teil. Bewundert von seinem Spiel erkannte ein lokaler Journalist den Namen des „Künstlers“ und veröffentlichte am nächsten Tag in der Zeitung einen Artikel über die Leistung des großen Musikers, des unvergleichlichen Geigervirtuosen Albert Einstein. Er bewahrte diese Notiz auf und zeigte sie stolz seinen Freunden, indem er sagte, dass er tatsächlich ein berühmter Geiger und kein Wissenschaftler sei.

Was geschah mit dem Erfinder der Rollschuhe bei ihrer ersten Vorführung?

Als Erfinder der Rollschuhe gilt der Belgier Jean-Joseph Merlin. Er führte sie 1760 auf einem Londoner Maskenball vor, indem er in teuren Schuhen mit kleinen Metallrädern durch das Publikum fuhr und Geige spielte. Diese Videos waren jedoch immer noch so unvollkommen, dass Merlin nicht rechtzeitig anhalten konnte und gegen die Wand prallte, wobei ein sehr teurer Spiegel zerbrach.

Musikinstrument: Geige

Die Geige ist eines der raffiniertesten und raffiniertesten Musikinstrumente, mit einem bezaubernden melodischen Timbre, das der menschlichen Stimme sehr ähnlich ist, aber gleichzeitig sehr ausdrucksstark und virtuos. Es ist kein Zufall, dass der Geige die Rolle des „ Orchesterköniginnen».

Die Stimme der Geige ähnelt der eines Menschen, die Verben „singt“, „schreit“ werden oft daran gewöhnt. Es kann Tränen der Freude und Traurigkeit bringen. Der Geiger spielt auf den Saiten der Seele seiner Zuhörer und agiert durch die Saiten seines kraftvollen Assistenten. Es besteht die Überzeugung, dass die Klänge der Geige die Zeit anhalten und Sie in eine andere Dimension führen.

Geschichte Geigen und viele interessante Fakten zu diesem Musikinstrument, lesen Sie auf unserer Seite.

Klang

Der ausdrucksstarke Gesang der Geige kann die Gedanken des Komponisten, die Gefühle der Figuren vermitteln Opern Und Ballett genauer und vollständiger als alle anderen Instrumente. Saftig, gefühlvoll, anmutig und durchsetzungsfähig zugleich ist der Klang der Geige die Grundlage eines jeden Werkes, in dem zumindest eines dieser Instrumente zum Einsatz kommt.

Die Klangfarbe wird durch die Qualität des Instruments, das Können des Spielers und die Wahl der Saiten bestimmt. Der Bass zeichnet sich durch einen dicken, satten, leicht strengen und harten Klang aus. Die Mittelsaiten haben einen weichen, gefühlvollen Klang, wie samtig, matt. Das obere Register klingt hell, sonnig, laut. Das Musikinstrument und der Interpret haben die Möglichkeit, diese Klänge zu modifizieren, Abwechslung und eine zusätzliche Palette hinzuzufügen.

Foto:

Interessante Fakten

• Athira Krishna aus Indien spielte 2003 im Rahmen des Trivandrum City Festivals durchgehend 32 Stunden Geige, wodurch er ins Guinness-Buch der Rekorde kam.
• Geige spielen verbrennt etwa 170 Kalorien pro Stunde.
• Erfinder der Rollschuhe, Joseph Merlin, belgischer Hersteller von Musikinstrumenten. Um eine Neuheit zu präsentieren, Rollschuhe mit Metallrädern, betrat er 1760 einen Kostümball in London, während er Geige spielte. Das Publikum begrüßte begeistert das anmutige Gleiten über das Parkett, begleitet von einem wunderschönen Instrument. Beflügelt vom Erfolg begann der 25-jährige Erfinder, sich schneller zu drehen, prallte mit voller Geschwindigkeit gegen einen teuren Spiegel, zerschmetterte ihn, eine Geige und verletzte sich schwer. Seine Schlittschuhe hatten damals keine Bremsen.

• Im Januar 2007 beschlossen die USA, ein Experiment durchzuführen, an dem einer der brillantesten Geigenmusiker, Joshua Bell, teilnahm. Der Virtuose ging in die U-Bahn und spielte wie ein gewöhnlicher Straßenmusiker 45 Minuten lang auf der Stradivari-Geige. Leider musste ich zugeben, dass sich die Passanten nicht sonderlich für das brillante Spiel des Geigers interessierten, alle waren von der Aufregung getrieben große Stadt. Nur sieben von tausend Passanten achteten in dieser Zeit darauf berühmter Musiker und weitere 20 warfen Geld.Insgesamt wurden in dieser Zeit 32 $ verdient. Normalerweise sind Joshua Bell-Konzerte mit einem durchschnittlichen Ticketpreis von 100 US-Dollar ausverkauft.
• Das größte Ensemble junger Geiger versammelte sich 2011 im Stadion in Zhanghua (Taiwan) und bestand aus 4645 Schülern im Alter von 7 bis 15 Jahren.
• Bis 1750 wurden Geigensaiten aus Schafsdärmen hergestellt. Die Methode wurde zuerst von den Italienern vorgeschlagen.
• Das erste Werk für Violine wurde Ende 1620 von dem Komponisten Marini geschaffen. Es hieß „Romanesca per violino solo e basso“.
• Geiger u Geigenbauer versuchen oft, winzige Instrumente zu bauen. So wurde im Süden Chinas in der Stadt Guangzhou eine Mini-Violine hergestellt, nur 1 cm lang.Der Meister brauchte 7 Jahre, um diese Kreation fertigzustellen. Der Schotte David Edwards spielte mit nationales Orchester, baute eine 1,5 cm Geige und Eric Meisner schuf 1973 ein Instrument mit einem melodischen Klang von 4,1 cm Länge.

• Es gibt auf der Welt Handwerker, die Geigen aus Stein bauen, die klanglich den hölzernen Pendants in nichts nachstehen. In Schweden kam der Bildhauer Lars Wiedenfalk bei der Dekoration einer Gebäudefassade mit Diabassteinen auf die Idee, aus diesem Stein eine Geige zu bauen, weil unter Meißel und Hammer erstaunlich melodische Klänge hervorflogen. Er nannte seine Steingeige „Die Amsel“. Das Produkt erwies sich als überraschend Schmuckstück - die Dicke der Wände des Resonanzkastens überschreitet 2,5 mm nicht, das Gewicht der Geige beträgt 2 kg. In Tschechien stellt Jan Roerich Marmorinstrumente her.
• Beim Schreiben der berühmten Mona Lisa lud Leonardo da Vinci Musiker ein, die Saiten zu spielen, einschließlich der Geige. Gleichzeitig war die Musik in Charakter und Klangfarbe anders. Viele betrachten die Mehrdeutigkeit des Lächelns der Mona Lisa („das Lächeln eines Engels oder des Teufels“) als Folge der Vielfalt der musikalischen Begleitung.
• Die Geige regt das Gehirn an. Diese Tatsache wurde wiederholt von namhaften Wissenschaftlern bestätigt, die Geige beherrschten und gerne spielten. So spielte zum Beispiel Einstein ab seinem sechsten Lebensjahr meisterhaft dieses Instrument. Selbst berühmten Sherlock Holmes (zusammengesetztes Bild) benutzte immer ihre Geräusche, wenn er über ein schwieriges Problem nachdachte.

• Eines der am schwierigsten aufzuführenden Werke sind „Caprices“ Nicolo Paganini und seine anderen Kompositionen, Konzerte Brahms , Tschaikowsky , Sibelius . Und auch das mystischste Werk - „ Sonate des Teufels "(1713) G. Tartini, der selbst ein virtuoser Geiger war,
• Am wertvollsten sind die Geigen von Guarneri und Stradivari. Der höchste Preis wurde 2010 für Guarneris Violine „Vietante“ erzielt. Es wurde bei einer Auktion in Chicago für 18.000.000 $ verkauft. Die teuerste Stradivari-Geige gilt als „Lady Blunt“ und wurde 2011 für fast 16 Millionen Dollar verkauft.
• Deutschland hat am meisten geschaffen große Geige in der Welt. Seine Länge beträgt 4,2 Meter, die Breite 1,4 Meter, die Bogenlänge 5,2 Meter. Es wird von drei Personen gespielt. Eine solch einzigartige Kreation wurde von Handwerkern aus dem Vogtland geschaffen. Dieses Musikinstrument ist eine maßstäbliche Kopie der Geige von Johann Georg II. Schönfelder, die Ende des 18. Jahrhunderts hergestellt wurde.
• Ein Geigenbogen ist normalerweise mit 150-200 Haaren bespannt, die aus Rosshaar oder Nylon bestehen können.
• Der Preis einiger Bögen erreicht bei Auktionen Zehntausende von Dollar. Der teuerste Bogen ist das Werk von Meister Francois Xavier Tourt, der auf etwa 200.000 Dollar geschätzt wird.
• Vanessa May gilt als jüngste Geigerin aller Zeiten Violinkonzerte von Tschaikowsky Und Beethoven im Alter von 13 Jahren. Vanessa-Mae debütierte mit London Philharmonisches Orchester 1989 im Alter von 10 Jahren Mit 11 Jahren wurde sie die jüngste Studentin am Royal College of Music.

• Folge aus der Oper Das Märchen vom Zaren Saltan » Rimski-Korsakow "Flight of the Bumblebee" ist technisch schwierig aufzuführen und wird mit hoher Geschwindigkeit gespielt. Geiger auf der ganzen Welt veranstalten Wettbewerbe um die Aufführungsgeschwindigkeit dieses Werkes. So kam D. Garrett 2007 in das Guinness-Buch der Rekorde und führte es in 1 Minute und 6,56 Sekunden auf. Seitdem haben viele Künstler versucht, ihn zu überholen und den Titel "der schnellste Geiger der Welt" zu bekommen. Einige haben es geschafft, diese Arbeit schneller auszuführen, aber gleichzeitig hat sie viel an Qualität der Leistung verloren. Der Sender Discovery TV beispielsweise hält den Briten Ben Lee, der „Flight of the Bumblebee“ in 58,51 Sekunden performte, nicht nur für den schnellsten Geiger, sondern auch für den schnellsten Menschen der Welt.

Beliebte Werke für Violine

Camille Saint-Saens - Einführung und Rondo Capriccioso (hören)

Antonio Vivaldi: "Die vier Jahreszeiten" - Sommersturm (hören)

Antonio Bazzini - "Dwarf Round Dance" (hören)

PI. Tschaikowsky - "Walzer-Scherzo" (hören)

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IST. Bach - "Chaconne" aus der Partita in d-Moll (hören)

Anwendung und Repertoire der Violine

Aufgrund der vielfältigen Klangfarben wird die Violine verwendet, um verschiedene Stimmungen und Charaktere zu vermitteln. Im modernen Symphonieorchester diese Instrumente nehmen fast ein Drittel der Komposition ein. Die Geigen im Orchester sind in 2 Gruppen eingeteilt: Eine spielt die Oberstimme oder Melodie, die andere Unterstimme oder begleitet. Sie heißen erste und zweite Geige.

Dieses Musikinstrument klingt sowohl in Kammerensembles als auch solistisch großartig. Die Geige harmoniert problemlos mit Blasinstrumenten, Klavier und anderen Streichern. Von den Ensembles ist das häufigste Streichquartett, das 2 Violinen umfasst, Cello Und Alt . Für das Quartett wurde eine Vielzahl von Werken geschrieben verschiedene Epochen und Stile.

Fast alle brillante Komponisten gingen bei ihrer Aufmerksamkeit nicht an der Violine vorbei, komponierten Konzerte für Violine und Orchester Mozart , Vivaldi, Tschaikowsky , Brahms, Dvorak , Chatschaturjan, Mendelssohn, heilige sans , Kreisler, Venyavsky und viele andere. Auch Solopartien in Konzerten für mehrere Instrumente wurden der Geige anvertraut. Zum Beispiel bei Bach ist ein Konzert für Violine, Oboe u Streicherensemble, und Beethoven schrieb ein Tripelkonzert für Violine, Cello, Klavier und Orchester.

Im 20. Jahrhundert wurde die Geige in verschiedenen Bereichen eingesetzt moderne Richtungen Musik. Die frühesten Hinweise auf die Verwendung der Geige als Soloinstrument im Jazz sind in den frühen Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts dokumentiert. Einer der Ersten Jazzgeiger war Joe Venuti, der mit auftrat berühmter Gitarrist Eddie Lang.

Die Geige wird aus mehr als 70 verschiedenen Holzteilen zusammengesetzt, aber die Hauptschwierigkeit bei der Herstellung liegt in der Biegung und Verarbeitung des Holzes. In einem Fall können bis zu 6 verschiedene Holzarten vorhanden sein, und die Meister experimentierten ständig mit immer neuen Optionen - Pappel, Birne, Akazie, Walnuss. bestes Material Aufgrund seiner Widerstandsfähigkeit gegen extreme Temperaturen und Feuchtigkeit gilt er als Baum, der in den Bergen gewachsen ist. Die Saiten bestehen aus Adern, Seide oder Metall. Meistens macht der Meister:

1. Resonante Fichtendecke.
2. Hals, Boden, Ahorn-Curl.
3. Nadel-, Erlen-, Linden-, Mahagonireifen.
4. Nadelholzflecken.
5. Hals aus Ebenholz.
6. Kinnhalter, Wirbel, Knopf, Balg aus Buchsbaum, Ebenholz oder Palisander.

Manchmal verwendet der Meister andere Holzarten oder ändert die oben dargestellten Optionen nach eigenem Ermessen. Die klassische Orchestergeige hat 4 Saiten: von der „baskischen“ (Salz einer kleinen Oktave) bis zur „fünften“ (mi der zweiten Oktave). Bei einigen Modellen kann auch eine fünfte Altsaite hinzugefügt werden.

Verschiedene Meisterschulen sind durch Knoten, Reifen und eine Locke gekennzeichnet. Die Locke sticht besonders hervor. Es kann bildlich als "das Gemälde des Autors" bezeichnet werden.

Von erheblicher Bedeutung ist der Lack, der die Holzteile bedeckt. Es verleiht dem Produkt einen goldenen bis sehr dunklen Farbton mit rötlichem oder braunem Schimmer. Es hängt vom Lack ab, wie lange das Instrument "lebt" und ob sein Klang unverändert bleibt.

Wussten Sie, dass sich viele Legenden und Mythen um die Geige ranken? Auch in Musikschule Kindern wird eine alte Legende über einen Cremoneser Meister und Zauberer erzählt. Lange Zeit versuchte, das Geheimnis des Klangs von Instrumenten zu lüften berühmte Meister Italien. Es wird angenommen, dass die Antwort in einem speziellen Beschichtungslack liegt, der sogar von der Stradivari-Geige abgewaschen wurde, um dies zu beweisen, aber alles umsonst.

Die Geige wird normalerweise mit einem Bogen gespielt, mit Ausnahme der Pizzicato-Technik, die durch Zupfen der Saite gespielt wird. Der Bogen hat einen Holzboden und darüber straff gespanntes Rosshaar, das vor dem Spielen mit Kolophonium eingerieben wird. Normalerweise ist es 75 cm lang und wiegt 60 Gramm.

Derzeit gibt es verschiedene Arten dieses Instruments - eine hölzerne (akustische) und eine elektrische Geige, deren Klang wir dank eines speziellen Verstärkers hören. Eines bleibt unverändert - das ist ein überraschend weicher, melodiöser und faszinierender Klang dieses Musikinstruments mit seiner Schönheit und Wohlklang.

Maße

Neben der Standard-Ganzgeige in voller Größe (4/4) gibt es kleinere Instrumente für den Unterricht von Kindern. Die Geige "wächst" mit dem Schüler. Sie beginnen das Training mit den kleinsten Geigen (1/32, 1/16, 1/8), deren Länge 32-43 cm beträgt.

Abmessungen einer kompletten Geige: Länge - 60 cm, Korpuslänge - 35,5 cm, Gewicht ca. 300 - 400 Gramm.

Streiche beim Geigenspiel

Berühmt ist die Geigenschwingung, die mit einer satten Klangwelle in die Seele der Zuhörer eindringt. Der Musiker kann die Klänge nur geringfügig anheben und absenken, was eine noch größere Vielfalt und Breite der Klangpalette in das musikalische Spektrum bringt. Bekannt ist auch die Glissando-Technik, bei dieser Spielweise nutzt man das Fehlen von Bünden auf dem Griffbrett.

Indem der Geiger die Saite nicht fest zusammendrückt, sie leicht berührt, extrahiert der Geiger kalte, pfeifende Originaltöne, die an den Klang einer Flöte erinnern (harmonisch). Es gibt Obertöne, bei denen 2 Finger des Spielers beteiligt sind, eine Quart oder Quint voneinander entfernt, sie sind besonders schwierig zu spielen. Die höchste Kategorie der Fähigkeit ist die Leistung von Flageoletts in einem schnellen Tempo.

Auch Geiger wenden solche interessanten Spieltechniken an:

• Col Legno - mit einem Bogenblatt auf die Saiten schlagen. Dieser Ansatz wird in verwendet „Tanz des Todes“ von Saint-Saëns um den Klang tanzender Skelette zu simulieren.
• Sul ponticello - Das Spielen mit einem Bogen auf einem Ständer erzeugt einen bedrohlichen, zischenden Klang, der für negative Charaktere charakteristisch ist.
• Sul tasto - Spiel mit einem Bogen auf dem Griffbrett. Erzeugt einen sanften, ätherischen Klang.
• Ricochet - wird ausgeführt, indem der Bogen mit einem freien Rückprall auf die Sehne geworfen wird.

Ein weiterer Trick ist die Verwendung einer Stummschaltung. Dies ist ein Kamm aus Holz oder Metall, der die Vibration der Saiten reduziert. Dank des Dämpfers macht die Geige weiche, dumpfe Töne. Eine ähnliche Technik wird oft verwendet, um lyrische, emotionale Momente zu spielen.

Auf der Geige können Sie Doppelnoten, Akkorde und polyphone Werke spielen, aber meistens wird ihre vielseitige Stimme für Soloparts verwendet, da die große Vielfalt an Klängen und ihren Schattierungen ihr Hauptvorteil ist.

Die Entstehungsgeschichte der Violine

Bis vor kurzem galt sie als Urahn der Geige Viola Es ist jedoch bewiesen, dass diese beiden vollständig sind verschiedene Instrumente. Ihre Entwicklung im XIV-XV Jahrhundert verlief parallel. Gehörte die Bratsche zum Adel, so kam die Geige aus dem Volk. Meistens wurde es von Bauern, Wanderkünstlern, Minnesängern gespielt.

Dieses ungewöhnlich vielfältig klingende Instrument kann als seine Vorgänger bezeichnet werden: die indische Leier, der polnische Geiger (Rebeca), der russische Geiger, der arabische Rebab, der britische Maulwurf, der kasachische Kobyz, der spanische Fidel. Alle diese Instrumente könnten die Urahnen der Geige sein, da jedes von ihnen als Geburtsstunde der Saitenfamilie diente und sie mit ihren eigenen Verdiensten belohnte.

Der Einzug der Geige in die High Society und die Abrechnung unter den aristokratischen Instrumenten beginnt 1560, als Karl IX. beim Saitenmacher Amati 24 Geigen für seine Palastmusikanten bestellte. Einer von ihnen hat bis heute überlebt. Das älteste Geige in der Welt heißt sie "Charles IX".

Die Herstellung von Geigen, wie wir sie heute sehen, wird von zwei Häusern bestritten: Andrea Amati und Gasparo de Solo. Einige Quellen behaupten, dass die Palme Gasparo Bertolotti (Amatis Lehrer) gegeben werden sollte, dessen Musikinstrumente später vom Amati-Haus perfektioniert wurden. Sicher bekannt ist nur, dass dies im 16. Jahrhundert in Italien geschah. Ihre Nachfolger waren wenig später Guarneri und Stradivari, die den Geigenkorpus leicht vergrößerten und größere Löcher (efs) für einen kräftigeren Klang des Instruments herstellten.

IN spätes XVII Jahrhundert versuchten die Briten, dem Design der Geige Bünde hinzuzufügen, und gründeten eine Schule, um das Spielen eines ähnlichen Instruments zu unterrichten. Aufgrund erheblicher Klangeinbußen wurde diese Idee jedoch schnell verworfen. Geigenvirtuosen wie Paganini, Lolli, Tartini und die meisten Komponisten, insbesondere Vivaldi, waren die glühendsten Verfechter des freien Spielstils mit sauberem Hals.

Geige

Kein anderes Musikinstrument ist von einer so geheimnisvollen und geheimnisvollen Aura umgeben wie die Geige. Hier sind ein paar interessante Geschichten und unerwartete Fakten über große Geiger.

Nicolo Paganini

Der berühmteste Geiger der Geschichte ist der Italiener Nicolo Paganini. Paganini war ein wahres Genie der Violine, keiner seiner Zeitgenossen konnte seinen Spielstil auch nur annähernd wiederholen, die Leichtigkeit, mit der er die komplexesten Passagen mit unfehlbarer Genauigkeit vorführte. Paganinis Auftritt hatte eine fast hypnotische Wirkung auf das Publikum. Einige glaubten, Paganini habe einen Deal mit dem Teufel gemacht, weshalb die Kirche sogar versuchte, seine Konzerte zu verbieten.

Bei einem der Konzerte spielte Paganini die Komposition auf nur zwei Saiten. Einer seiner Verehrer sagte dem Maestro begeistert: „Du bist ein völlig unerträglicher Mensch, wer kann dich jetzt übertreffen? Nur der, der auf einer Saite spielt, aber das ist absolut unmöglich!“ Paganini gefiel die Idee, und zwei Wochen später spielte er die Sonate auf nur einer Saite.

Paganini gab Konzerte nicht nur für die breite Öffentlichkeit. Alle europäischen Monarchen luden ihn zu einem persönlichen Auftritt ein, und einmal sang Paganini sogar eine Freimaurer-Hymne in der Großloge von Italien. Für diese Auftritte erhielt er riesige Gagen, aber wegen seiner Liebe zu Glücksspiel fand sich oft in Situationen wieder, in denen er nicht einmal genug Geld für Essen hatte. Im Alter gelang es ihm jedoch immer noch, ein kleines Vermögen anzuhäufen.

Einstein

Nur wenige wissen, dass der Schöpfer der Relativitätstheorie und Großvater der Atombombe, der Physiker Albert Einstein, meisterhaft Geige spielte. Einstein spielte seit seinem sechsten Lebensjahr Geige, 1934 arrangierte er ein Benefizkonzert wo er Werke von Mozart aufführte. In der deutschen Presse wurde Einstein nicht als Wissenschaftler beschrieben, sondern als „ein großer Musiker, ein unvergleichlich virtuoser Geiger“.

Schreiender Guarineri

Das teuerste Musikinstrument der Welt ist die Geige Italienischer Meister Giuseppe Guarinieri. 2010 wurde sie bei einer Auktion in Chicago für 18 Millionen Dollar versteigert.Derselbe Meister baute Paganinis Lieblingsgeige, die der Virtuose vor seinem Tod seiner Heimatstadt Genua vermachte.

Giuseppe Tartini

Ein weiterer großer Geiger, Giuseppe Tartini, schrieb das komplexeste Stück, das jemals für die Violine geschrieben wurde. Nur wenige können es auch heute noch richtig. Sonate du diable- Teufelssonate oder Teufelstriller.

Hier ist, was Tartini über die Entstehungsgeschichte dieses Werkes erzählte:

„Einmal, im Jahr 1713, träumte ich, ich hätte meine Seele dem Teufel verkauft. Alles war so, wie ich es wollte - mein neuer Diener war bereit, mir jeden Wunsch zu erfüllen. Ich habe ihm meine Geige gegeben, um zu sehen, ob er spielen kann. Wie verblüfft war ich, eine so wunderbare und schöne Sonate zu hören, die mit einer solchen Fertigkeit und Kunst aufgeführt wurde, die ich mir nicht einmal vorstellen konnte. Ich fühlte mich verzaubert, ich konnte nicht atmen, und dann wachte ich auf. Sofort griff ich zur Geige, um meinen Traum zumindest teilweise einzufangen. Leider ist der Unterschied zwischen dem, was ich gehört habe, und dem, was ich niedergeschrieben habe, riesig. Trotzdem habe ich diese Komposition "Teufelstriller" genannt.