Die Rolle der Kunst in der menschlichen Kultur. Warum ist Kunst notwendig? Was ist echte Kunst? Rolle und Bedeutung der Kunst im menschlichen Leben
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-1.jpg" alt="> Kunst im Leben moderner Mann ">
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-2.jpg" alt="> Was ist Kunst? Dieses Wort hat mehrere Bedeutungen. Kunst ist ein Geschick, Geschick,"> Что такое искусство? У этого слова несколько значений. Искусством называют умение, мастерство, знание дела. Самое дело, требующие такого умения, тоже называют. Искусством можно назвать !} künstlerische Tätigkeit und was sein Ergebnis ist, ist ein Werk. Kunst ist ein Teil der spirituellen Kultur der Menschheit, eine besondere Art der spirituellen und praktischen Entwicklung der Welt.
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-3.jpg" alt="> Kunst umfasst: n Literatur n Musik n"> Искусство включает в себя: n Литература n Музыка n Архитектура n Театр n Киноискусство n Хореография n Цирк n Изобразительное искусство и др.!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-4.jpg" alt="> Bildende Kunst n Skulptur n Fotografie n Design n Malerei n Grafik"> Изобразительное искусство n скульптура n фотоискусство n дизайн n живопись n графика n декоративно-прикладное искусство!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-5.jpg" alt=">Klassifikation: n Raum- oder Bildende Kunst (bildende Kunst, dekorative - angewandte Kunst, Architektur,"> Классификация: n пространственные или пластические виды искусств (изобразительное искусство, декоративно- прикладное искусство, архитектура, фотография) n временные или динамические виды искусств (музыка, литература) n пространственно-временные (синтетические или зрелищные) виды (хореография, литература, !} Theaterkunst, Kinematografie)
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-6.jpg" alt="> Skulptur (lat. sculptura, von sculpo - schneiden, schnitzen) - Skulptur, Plastik - Ansicht"> Скульптура (лат. sculptura, от sculpo - вырезаю, высекаю) - ваяние, пластика - вид !} bildende Kunst, deren Werke eine dreidimensionale Form haben und aus festen oder plastischen Materialien bestehen. Es wird unterschieden zwischen einer runden Skulptur (Statue, Gruppe, Figur, Büste), die von verschiedenen Seiten betrachtet wird, und einem Relief (das Bild befindet sich auf einer Ebene).
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-7.jpg" alt=">Relief an der Wand des buddhistischen Tempels Venus de Milo">!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-10.jpg" alt=">Kunsthandwerk n Kunstgewerbe (von lat."> Декоративно-прикладное искусство n Декоративно-прикладное искусство (от лат. decoro - украшаю) - раздел !} dekorative Kunst Schaffung Kunstprodukte einen nützlichen Zweck haben. n Kunstwerke sind auf künstlerische Wirkung ausgelegt; dienen zur Dekoration des Alltags und des Interieurs
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-11.jpg" alt=">Ansichten">!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-15.jpg" alt="> Der Ursprung der Kunst Kunst entsteht in der primitiven Gesellschaft. Mit deren Hilfe davon, Leute"> Происхождение искусства Искусство возникает в первобытном обществе. С помощью него люди стремились решать какие-то практические задачи своей жизни. Несомненно, важную роль в происхождении искусства сыграл труд.!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-16.jpg" alt="> Nach archäologischen Daten liegt der Ursprung der primitiven Kunst 45- Vor 40.000 Jahren Jahre zuvor,"> Archäologischen Daten zufolge liegt der Ursprung der primitiven Kunst vor 45-40.000 Jahren, als sich die Art Homo Sapiens bildete.
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-17.jpg" alt="> Funktionen der Kunst n Unmotivierte Funktionen der Kunst 1) menschlicher Instinkt für Harmonie,"> Функции искусства n Немотивированные функции искусства 1) человеческий инстинкт гармонии, 2) способ ощутить свою связь с !} Außenwelt, 3) eine Möglichkeit, die Vorstellungskraft anzuwenden, 4) einen unbegrenzten Kreis von Menschen anzusprechen, 5) rituelle und symbolische Funktionen.
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-18.jpg" alt=">n Motivierte Funktionen der Kunst 1)Kommunikationsmittel, 2) Kunst als Unterhaltung, 3) Kunst zum Wohle"> n Мотивированные функции искусства 1)Средство коммуникации, 2)Искусство как развлечение, 3)Искусство ради политических перемен, 4)Искусство для психотерапии, 5)Искусство для социального протеста, 6)Искусство для пропаганды или коммерциализации.!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-19.jpg" alt=">Bereiche des menschlichen Lebens n Sozialer Status">!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-20.jpg" alt="> Elite- und Massenkunst Elite-Kunst (von der französischen Elite -"> Элитарное и массовое искусство Элитарное искусство (от французского elite - лучшее, отборное), искусство, ориентированное, по мысли его создателей, на небольшую группу людей, обладающих особой художественной восприимчивостью, в силу которой они должны оцениваться как лучшая часть общества, его элита. Элитарные тенденции получили распространение в XX веке в русле авангардстски- модернистского искусства.!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-21.jpg" alt="> Massenkunst ist für die meisten bestimmt weiter Kreis Zuschauer, öffentlich, einfach "> Massenkunst ist für das breiteste Spektrum von Zuschauern konzipiert, öffentlich, einfach in der Form, erfordert keine besondere Schulung zum Verständnis. Massenkunst umfasst Werke, die über die Medien (Kino, Fernsehen), gedruckte Grafiken, populäre Musik verbreitet werden , Produkte der Kunstindustrie, die für den durchschnittlichen Geschmack des allgemeinen Verbrauchers bestimmt sind, vereinfacht und nicht von hohem künstlerischen Wert sind.
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-22.jpg" alt="> Politische Sphäre(Machtbeziehungen von Menschen) Macht - "> Politische Sphäre (Machtbeziehungen von Menschen) Macht ist die Fähigkeit und Fähigkeit, mit allen Mitteln einen entscheidenden Einfluss auf die Aktivität, das Verhalten von Menschen zu nehmen.
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-23.jpg" alt="> Kunst als Mittel der ideologischen Beeinflussung"> Искусство как способ идеологического воздействия Часто искусство понималось как явление подчиненное, служебное: по отношению к политике государства.!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-24.jpg" alt="> Offizielle politische Ideologie (30-50er Jahre in der UdSSR)">!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-25.jpg" alt="> Spirituelle Sphäre (der Bereich idealer, immaterieller Gestaltungen, die beinhalten Ideen, die Werte der Religion,"> Духовная сфера (область идеальных, нематериальных образований, включающих в себя идеи, ценности религии, искусства, морали и т. д.) n Искусство и наука n Искусство и техника n Искусство и религия n Искусство и образование!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-26.jpg" alt="> Kunst und Wissenschaft"> Искусство и наука Наука, изучающая искусство в целом и связанные с ним явления - искусствоведение. Отрасль философии, занимающаяся изучением искусства - эстетика. Отличия искусства от науки: n наука и техника оказывает большее влияние на вещи, а искусство - на психологию; n наука добивается объективности, авторы же творений искусства вкладывают в них себя, свои чувства; n !} wissenschaftliche Methode Streng rational, in der Kunst gibt es immer einen Platz für Intuition und Widersprüchlichkeit; n Jedes Kunstwerk ist einzeln und vollständig, jedes Abhandlung- nur ein Glied in der Kette von Vorgängern und Nachfolgern;
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-27.jpg" alt=">Kunst- und Technikfotografie, Bühne">!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-28.jpg" alt=">Kino, Fernsehen">!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-29.jpg" alt="> Zusammenhang mit Religion Religion (von lat. religio - Frömmigkeit,"> Связь с религией Религия (от лат. religio – благочестие,) – это мировоззрение и мироощущение и также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основанные на вере в существование Бога или богов, в существование священного, то есть той или иной разновидности сверхъестественного.!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-31.jpg" alt=">Wirtschaftssphäre (eine Reihe von Beziehungen zwischen Menschen, die beim Schaffen entstehen und bewegende materielle Segnungen)">!}
Kunst gibt es seit der Antike. Sie begleitete den Menschen während seiner gesamten Existenz.Die ersten Manifestationen der Kunst waren sehr primitive Zeichnungen, die an den Wänden von Höhlen angefertigt wurden primitive Menschen. Schon damals, als man jeden Tag um sein Leben kämpfen musste, zog es einen Menschen zur Kunst, schon damals zeigte sich eine Liebe zur Schönheit.
Heutzutage gibt es viele verschiedene Arten von Kunst. Dies sind Literatur, Musik und bildende Kunst usw. Jetzt wird das natürliche Talent einer Person kombiniert die neuesten Technologien grundlegend neue Tendenzen in der Kunst zu schaffen. Natürlich gab es früher keine solchen Möglichkeiten wie in unserer Zeit, aber jeder Künstler wollte sich etwas Besonderes einfallen lassen, um zur Entwicklung dieser Art von Kunst beizutragen.
Und doch, warum hängen wir solche an sehr wichtig Kunst? Welche Rolle spielt es im Leben eines Menschen? Die figurative Nachbildung der Wirklichkeit schafft unsere Persönlichkeit. Kulturelle u spirituelle Entwicklung hat einen großen Einfluss auf unser Leben, denn Menschen werden in den meisten Fällen nicht beurteilt Aussehen sondern durch das, was sie drinnen haben. Eine Person mit einem sehr unattraktiven Aussehen kann schön sein, man muss sie nur besser kennenlernen. Umfassend entwickelte, spirituell reiche Menschen haben immer das Interesse anderer geweckt, es ist interessant und angenehm, mit ihnen zu kommunizieren. Wir alle müssen uns weiterentwickeln, verbessern, und die Kunst hilft uns bei dieser schwierigen Aufgabe. Es hilft, besser zu verstehen die Umwelt und sich selbst.
Sich selbst zu kennen ist eine davon Meilensteine Formation menschliche Persönlichkeit. Kunst ist oft eine Möglichkeit, sich zu behaupten, der ganzen Welt etwas zu sagen. Es ist wie eine Botschaft an die Zukunft, eine Art Appell an die Menschen. Jedes Kunstwerk hat seinen eigenen Zweck: bekannt machen, lehren, zum Nachdenken anregen. Kunst braucht Verständnis. Das gedankenlose Betrachten von Bildern oder das Lesen von Büchern großer Meister macht keinen Sinn. Sie müssen verstehen, was genau der Künstler sagen wollte, zu welchem Zweck diese oder jene Kreation erschien. Nur unter dieser Bedingung wird die Kunst ihre Aufgabe erfüllen, uns etwas lehren.
Es wird oft gesagt, dass sich die Menschen in unserer Zeit für Kunst fast nicht mehr interessieren. Ich glaube nicht. Zeiten ändern sich, Generationen ändern sich. Bleiben Sie nicht unverändert und Ansichten, Geschmäcker. Aber es gibt Themen, die immer relevant sein werden. Natürlich gibt unsere Gesellschaft Größerer Wert materielle Bereicherung als geistige. Dies bedeutet jedoch nicht, dass die Menschen nicht darauf achten Kulturleben Kunst nicht schätzen. Wir sollten die Kunst nicht vergessen, denn sie spielt eine wichtige Rolle in unserem Leben.
Kunst ist die Tätigkeit des Einzelnen. Mit seiner Hilfe lernt er die Welt kennen, ruht sich aus und schafft Neues. Die Rolle und Bedeutung der Kunst im menschlichen Leben darf nicht unterschätzt werden. Ohne sie wäre es fast unmöglich. Dies ist eine Art Grundlage für weitere Entdeckungen.
Was ist Kunst
Dies ist eine kreative Aktivität, die es einem Menschen ermöglicht, seine innere Welt zu verwirklichen. Sie können mit Hilfe von Tönen, Tänzen, Zeichnungen, Wörtern, Farben, verschiedenen natürlichen Materialien und so weiter erstellen. Kunst ist eine der vielen Bewusstseinsformen intelligenter Wesen. Es entsteht aufgrund der Kreativität bestimmter Personen, die Themen berühren, die nicht nur für den Autor, sondern auch für andere Menschen interessant sind. Viele fragen: „Braucht der Mensch Kunst?“ Die Antwort ist definitiv ja, denn es ist eine Art, die Welt zu kennen. Die Wissenschaft ist auch eine der Arten des Erwerbs von Wissen aus der umgebenden Realität. Kunst kann sein:
- Handwerk. Jede Art von menschlicher Aktivität wird als kreativer Prozess betrachtet. Geschicklichkeit in einigen Bereichen: Nähen, Perlenstickerei, Möbelherstellung und so weiter wird als Kunst angesehen. Schließlich versucht ein Mensch, seine Vision der Welt in die Realität umzusetzen.
- kulturelle Aktivitäten. Schon immer strebten die Menschen nach etwas Schönem. Indem ein Mensch etwas Gutes schafft, betont er seine Liebe und seinen Frieden.
- Jede Ausdrucksform. Mit der Entwicklung der Gesellschaft und des ästhetischen Wissens kann Kunst als absolut jede Aktivität bezeichnet werden, die mit Hilfe besonderer Mittel eine Bedeutung ausdrückt.
Dieser Begriff ist ziemlich breit. Wenn es im Maßstab des Ganzen interpretiert wird menschliche Gesellschaft, dann ist dies ein besonderes Mittel zur Erkenntnis oder Reflexion der umgebenden Welt, Spiritualität und Bewusstsein des Individuums. Es gibt praktisch keine Person, die ihm keine Erklärung geben könnte. Hören Sie auf Ihre innere Welt und bestimmen Sie, was Kunst für Sie ist. Schließlich ist es sowohl für einen bestimmten Autor als auch für alle Menschen im Allgemeinen wertvoll. Während des Bestehens der Menschheit sind bereits viele Kunstwerke entstanden, die Sie bestaunen und zu eigenen kreativen Ideen inspirieren können.
Die Entstehungsgeschichte der Kunst
Einer Theorie zufolge begann eine Person zum ersten Mal, sich während dieser Zeit mit Kreativität zu beschäftigen Urgesellschaft. Zeugen davon sind Felsinschriften. Dies waren die ersten Massenkunstformen. Sie wurden hauptsächlich beantragt praktische Anwendung. Vor etwa 40.000 Jahren wurde die Kunst zu einer eigenständigen Möglichkeit, die Welt zu erkunden. Es wurde durch verschiedene Zeremonien vertreten, Musikalische Kompositionen, Choreographie, tragbare Dekorationen, Bilder auf Felsen, Bäumen und Häuten von toten Tieren.
In der primitiven Welt hatte die Kunst die Funktion, Informationen zu übermitteln. Menschen konnten nicht mit Sprache kommunizieren, also übermittelten sie Informationen durch Kreativität. Daher war Kunst für die damaligen Menschen ein fester Bestandteil der Existenz. Zum Zeichnen von Bildern wurden Objekte aus der umgebenden Welt und verschiedene Farben daraus verwendet.
Kunst in der Antike
In alten Zivilisationen wie Ägypten, Indien, Rom usw. wurden die Grundlagen des kreativen Prozesses gelegt. Schon damals begann man darüber nachzudenken, ob Kunst für einen Menschen notwendig ist. Jedes entwickelte Zivilisationszentrum hatte seinen eigenen einzigartigen Stil, der viele Jahrhunderte überlebte und sich nicht änderte. Zu dieser Zeit begannen bereits die ersten Werke von Künstlern zu entstehen. Die alten Griechen porträtiert menschlicher Körper der beste. Sie konnten Muskeln, Körperhaltung und Körperproportionen richtig darstellen.
Kunst im Mittelalter
Die Menschen dieser Zeit konzentrierten ihre Augen auf biblische Geschichten und geistliche Wahrheiten. Im Mittelalter fragte man sich nicht mehr, ob der Mensch Kunst braucht, denn die Antwort lag auf der Hand. Ein goldener Hintergrund wurde in Gemälden oder Mosaiken verwendet, und Menschen wurden damit dargestellt perfekte Proportionen und Körperformen. Kunst verschiedener Art drang in die Sphäre der Architektur ein, schöne Statuen wurden gebaut. Die Leute interessierten sich nicht dafür, was echte Kunst war, sie schufen einfach ihre eigene schöne Werke. Einige islamische Länder schrieben solchen Schöpfungen göttliche Macht zu. Die Menschen aus Indien nutzten die Kunst für religiöse Tänze und Skulpturen. Die Chinesen bevorzugt Bronzeskulpturen, Holzschnitzerei, Poetik, Kalligrafie, Musik und bildnerisches Zeichnen. Der Stil dieses Volkes änderte sich mit jeder Epoche und trug die Namen der herrschenden Dynastien. Im 17. Jahrhundert verbreitete es sich in Japan, zu diesem Zeitpunkt wussten die Menschen bereits, was echte Kunst ist. Schließlich hat es die Erziehung einer nützlichen Person für die Gesellschaft bereits ernsthaft beeinflusst. Es diente auch als gute Erholung und Entspannung.
Die Renaissance und die moderne Welt
Die Menschheit ist zum Humanismus und zu materiellen Werten zurückgekehrt. Dies beeinflusste die Entwicklung der Kunst. Menschliche Figuren haben ihre idealisierten Formen verloren. Während dieser Epochen versuchten Künstler, das Universum und verschiedene Ideen dieser Zeit zu zeigen. Es gab bereits viele Interpretationen von "was ist Kunst". Kreative Leute empfanden es als eine Möglichkeit, die menschliche Individualität zu vermitteln. Schon zu XIX Jahrhundert Viele Stile wurden gebildet, wie Symbolik oder Fauvismus. Im 20. Jahrhundert ist jedoch viel passiert wissenschaftliche Entdeckungen und Technologien entwickeln. In dieser Zeitspanne kreative Persönlichkeiten suchten nach neuen Wegen, ihre innere Welt zu zeigen und moderne Schönheit widerzuspiegeln.
In der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts gesellte sich die Richtung der Moderne zur Kunst hinzu. Die Menschen versuchten, die Wahrheit herauszufinden und folgten strengen Standards. In dieser Zeit gab es viele Kritiker der Malerei, die meinten, sie sei vorbei.
Was ist Kunst
IN moderne Welt der kreative Prozess hat eine beispiellose Entwicklung erreicht. Nutzung des World Wide Web andere Art Fähigkeit breitet sich mit großer Geschwindigkeit aus. Kunst ist wie folgt:
- Spektakuläre Kunst. Dazu gehören Theater, Opern, Zirkusse, Kino und so weiter. Mit Hilfe der visuellen Wahrnehmung vermitteln die Autoren ihre Sicht auf die Welt und verschiedene Ereignisse. Regisseure schaffen Filme, die die bestehenden Probleme der Welt widerspiegeln. Viele Kunstzweige dienen der Unterhaltung einer Person, zum Beispiel der Zirkus.
- Kunst. Dieser Bereich umfasst Fotografie, Malerei, Comic, Skulptur und Stummfilm. Die Autoren vermitteln mit Hilfe eines statischen Bildes die Natur, das Leben eines Volkes, die Probleme der Menschheit. Stummfilm ist eine dynamische Kunstform. In der modernen Welt hat dieses Phänomen bereits an Popularität verloren.
- Ausdrucksstarke Kunst. Menschen reflektieren ihre Ansichten in der Literatur, schaffen schöne Gebäude. Sie drücken auch die innere Welt in Musik und Choreographie aus. In den meisten Werken steigen globale Probleme und Laster der Menschheit. Dank dessen verbessern sich die Menschen und entfernen sich vom Bösen und der Selbstgeißelung.
Für kreativer Ausdruck Der Mensch hat viele Materialien erfunden. Künstler verwenden Farbe, Leinwände, Tinte und so weiter. Architekten - Ton, Eisen, Gips und mehr. Dank an moderne Wege Durch das Speichern von Informationen kann eine Person ihre Kreationen in eine elektronische Version übertragen. Es gibt bereits viele Musiker, Künstler, Regisseure und Schriftsteller, die den Computer verwenden, um Kunstwerke zu schaffen.
Moderne Welt und Kunst
Der schöpferische Lebensbereich lehrt den einzelnen wahre Schönheit, macht ihn gnädiger und freundlicher. Kunst lehrt auch, einfache Dinge aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten, meistens positiv. In allen Schöpfungen gibt es keine bestimmte Bedeutung, jeder in ihnen sucht etwas für sich. Auch die Art der Aktivität wählt jeder individuell für sich aus. Das kann Malerei, Ballett oder auch klassische Literatur sein. Menschen lernen durch Kreativität Mitgefühl, Sensibilität und Emotionalität. Der Alltag kann einen Menschen bedrücken, und Kunst erinnert uns daran, wie schön die Welt um ihn herum sein kann. Viele Menschen essen einfach positive Energie aus verschiedenen Kunstwerken.
Schon in jungen Jahren wird einem Menschen die Liebe zur Kreativität eingeimpft. Durch die Heranführung an die Kunst können Kinder Literatur, Malerei, Architektur, Musik und vieles mehr verstehen lernen. Es entwickelt die Persönlichkeit. Es gibt jedoch Zeiten, in denen eine Person nicht versteht, warum Kunst benötigt wird. Ein solches Verhalten ist eine der Phasen der Persönlichkeitsentwicklung, nach der Menschen ein unwillkürliches Verlangen nach etwas Neuem, Unbekanntem haben. So können Sie Ihren Horizont erweitern, individuelle Wertvorstellungen verbessern und formen. Das Wichtigste ist, dass Kreativität einen Menschen besser macht.
Wie Kunst die Persönlichkeitsentwicklung beeinflusst
Der Mensch ist ein Geschöpf, das mit Hilfe von umgebenden Ereignissen und anderen Meinungen geformt wird. Die Kunst nimmt in diesem Prozess eine besondere Stellung ein, sie beeinflusst beides spezielle Person und auf die Gesellschaft als Ganzes. Dank ihm bildet eine Person angenehme Gefühle, interessante Gedanken, moralische Prinzipien, und die Entwicklung der zeitgenössischen Kunst hilft ihm dabei. Ein Leben ohne diese Branche ist fast unwirklich. Es wäre trocken, aber für Personen mit Vermögen innere Welt nur schwarz auf weiß dargestellt. nimmt im Dasein einen besonderen Platz ein. Fiktion wie Kunst. Sie kann einen Menschen wie einen Wasserkrug füllen, Lebensprinzipien und sieht aus. Leo Tolstoi glaubte, dass spirituelle Schönheit die Menschheit retten könnte. Mit dem Studium der Arbeit verschiedener Autoren werden Menschen innerlich attraktiv.
In der bildenden Kunst versucht eine Person, ihre Sichtweise auf die Welt um sie herum zu vermitteln, manchmal aus ihrer Vorstellungskraft heraus. Schließlich kann er nicht nachbauen, was nicht existiert. Jedes Bild vermittelt einen bestimmten Gedanken oder ein bestimmtes Gefühl des Schöpfers. Der Mensch ernährt sich von diesen Kunstwerken. Wenn die Botschaft gut war, wird die Person strahlen positive Gefühle. Aggressive Kreativität führt zu negativen Gefühlen in einer Person. Im Leben müssen die Menschen positive Gedanken und Taten haben, sonst droht der Menschheit das Aussterben. Denn wenn alle um ihn herum Böses wollen, können Massengewalttaten und Morde beginnen.
Kinder an die Kunst heranführen
Eltern beginnen sich fast von Geburt an für die kulturelle Bildung ihres Kindes zu engagieren. Kinder an die Kunst heranzuführen ist Ein wichtiger Teil eine positive Persönlichkeit zu kultivieren. Schulalter als am günstigsten für die Entwicklung angesehen kultivierter Mensch. In diesem Stadium bilden die Schulen die Sympathie für ein Kind klassische Werke. Im Unterricht betrachten sie die großen Künstler, Schriftsteller, Musiker und ihren bedeutenden Beitrag zur Kultur der Menschheit. Sie werden in Zukunft die Arbeit verschiedener Autoren besser wahrnehmen und nicht danach fragen, warum es Kunst braucht. Wenn Kinder jedoch in die Mittelschicht eintreten, schenken die Lehrer der Kreativität nicht die gebührende Aufmerksamkeit. In diesem Fall schicken viele Eltern sie zu einem Sonderangebot Kunstschulen. Kinder werden mit der Fähigkeit erzogen, etwas Neues zu lernen, sich für Kunst zu interessieren, zu erschaffen und zu sein freundliche Person. Schließlich spielen künstlerische Gestaltungen eine bedeutende Rolle bei der Entwicklung einer reifen Persönlichkeit.
Kunst und Literatur
Das Wort ist ein wesentlicher Bestandteil der Kreativität. Dank ihm können Sie Informationen, Ereignisse, Gefühle usw. sehr genau übermitteln. in der Lage, einer Person ein breites Spektrum an Emotionen und Lebensanschauungen zu vermitteln. Auch die Vorstellungskraft hilft dabei, Bilder von unbeschreiblicher Schönheit zu vermitteln. Dank des Wortes können Menschen Freude, Gefühle, Beileid, Traurigkeit und so weiter erfahren. Der Text im Buch erinnert ein wenig an eine alternative Realität.
Die Autoren sprechen auch über ihre Annahmen, die sich auf die Zukunft der Menschheit beziehen. Es gibt viele populäre Dystopien, die eine gar nicht rosige Zukunft widerspiegeln, zum Beispiel: „Oh wunderbar neue Welt Aldous Huxley, George Orwells 1984. Sie dienen als Warnung für einen Menschen, damit er nicht vergisst zu lieben und versucht, alles zu schätzen, was er hat. Diese Tatsache zeigt, warum die Kunst der Negativliteratur gebraucht wird. Schließlich verspotten solche Bücher die Probleme der Menschen: wahnsinniger Konsum, Geldgier, Macht und so weiter. Schließlich bringen diese Dinge überhaupt kein Glück, und Sie müssen es nur tun edle Taten und geehrt werden.
Wozu dient die Kunst der Fotografie und Malerei?
Fast jeder Mensch schmückt gerne die Wände seines Hauses mit Werken von Künstlern oder Fotografen. Allerdings dachten nicht alle, warum sie dort hängen und wie sie die Stimmung beeinflussen. Psychologen glauben, dass die Bilder an den Wänden eine Person beeinflussen können. Das Bild wirkt in erster Linie auf das Unterbewusstsein, und es ist sehr wichtig, welche Farbe es hat. Effekte der Farbgebung von Bildern:
- orange Farbe. Er kann in einer Person ein warmes und warmes Gefühl erzeugen, einige Werke können jedoch im Gegenteil irritieren.
- Rote Gemälde. Dies ist eine der Farben, die Menschen am meisten beeinflussen. gesunde Menschen es kann sich mit Leidenschaft und Wärme ernähren. Patienten mit psychischen Störungen können Aggressionen entwickeln.
- Grün. Dies ist die Farbe der gesamten Pflanzenwelt, die dem Menschen ein Gefühl von Geborgenheit und Frische verleiht.
- Blaue Bilder. Sie sind in der Lage, den Menschen Ruhe und etwas Coolness zu geben. Alle Lichtfarben wirken sich positiv auf die emotionale Verfassung eines Menschen aus.
Experten wissen das längst verschiedene Farben Gemälde und Fotografien können die Stimmung heben, Emotionen ordnen und in manchen Fällen heilen. Einige Leute haben jedoch möglicherweise immer noch die Frage, warum Bildkunst benötigt wird. Sie können in Schulen, Kindergärten, Bildungsinstitutionen und einige Arbeitsplätze. Oft sind dies friedliche Landschaften, Wälder und Porträts einiger schöner Menschen.
Kunst ist eine der Hauptformen der spirituellen Kultur der Menschheit, die in der Antike entstanden ist. So gab es bereits in der Ära des Jungpaläolithikums vor 40.000 Jahren "Höhlenkunst" - wunderbare Felsgravuren und Gemälde, in denen unsere fernen Vorfahren Tiere und Jagdszenen darstellten.
Später entstanden Bildhauerei, Musik, Architektur, Theater und Belletristik. Dies sind klassische Kunstformen, die Jahrtausende alt sind. Die Entwicklung der Formen und Arten der Kunst setzt sich bis in unsere Zeit fort. In der modernen Welt sind dank der Entwicklung der Technologie einige neue Kunstarten entstanden, zum Beispiel die Kunst des Kinos, künstlerische Fotografie, jetzt entsteht die Kunst der Computergrafik.
All dies deutet darauf hin, dass das Leben eines Menschen ohne Kunst unmöglich ist, dass es einige seiner tiefsten Bedürfnisse befriedigt. Um seinen Charakter zu erklären, müssen wir uns daran erinnern, dass der Mensch ein aktives Wesen ist. Menschen beherrschen durch ihre Aktivitäten die Welt um sich herum und verändern sie.
Es gibt drei Hauptformen der menschlichen Erforschung der Welt:
praktisch-aktiv- es wird von solchen allgemeinen Bedürfnissen und Zielen wie geregelt Nutzen und gut;
kognitiv - sein Zweck ist WAHR;
künstlerisch- dient als Wert Schönheit.
Daher ist eine Bestimmung möglich Kunst wie ein Weg Entwicklung und Verwandlung der Welt nach den Gesetzen der Schönheit.
Die Besonderheit der Kunst ist es, die Realität durch darzustellen künstlerische Bilder, das heißt, in einem bestimmten sinnliche Form, und nicht mit Hilfe von Konzepten und Theorien wie in wissenschaftlichen Erkenntnissen. Dies zeigt sich in Malerei oder Skulptur. Aber auch die Literatur, obwohl die figurative Seite darin nicht auffällt, unterscheidet sich wesentlich von der Erkenntnis. Zum Beispiel Historiker oder Soziologen, die studieren edle Gesellschaft v Russland XIX, beschreiben und erklären Sie es mit Hilfe von Begriffen wie "Eigentum", "Eigentum", "Autokratie" usw. Im Gegensatz dazu haben Puschkin und Gogol das Wesen dieser Gesellschaft brillant dargestellt Bilder Onegin und Tatyana, Chichikov und eine Reihe von Landbesitzern aus " tote Seelen". Dies sind zwei verschiedene, aber komplementäre Arten des Wissens Und Spiegelungen der Realität. Das erste ist zu entdecken allgemein, natürlich in der untersuchten Realität, die zweite - auf den Ausdruck der Realität durch persönliche Bilder, durch das Bewusstsein und die Erfahrungen einzelner Charaktere.
Die Rolle der Kunst im menschlichen LebenUnd Gesellschaften ist dadurch bestimmt, dass sie sich an das menschliche Bewusstsein in seiner Gesamtheit richtet. Künstlerische Kreativität und die Wahrnehmung von Kunstwerken geben einem Menschen einen tieferen Einblick Verständnis und Lebenswissen. Aber gleichzeitig berührt ihn die Kunst Gefühle, Erfahrungen, entwickle sie emotionaler Bereich. Auf die große Rolle der Kunst bei der Gestaltung haben wir bereits hingewiesen moralische Vorstellungen Person. Und natürlich gibt die Wahrnehmung von Kunstwerken den Menschen ästhetischer Genuss, Erfahrung Schön, und macht sie auch mitschuldig Kreativität Künstler.
In all diesen Hinsichten hat die Kunst eine große Macht, nicht ohne Grund sagte Dostojewski: „Schönheit wird die Welt retten.“
Die Vorstellungen über die Rolle der Kunst haben sich im Laufe der Geschichte verändert. Die wichtige Rolle der Kunst wurde bereits in der antiken Gesellschaft erkannt. Zum Beispiel glaubten Platon und Aristoteles, dass Kunst die Seele von niederen Leidenschaften reinigen und erheben sollte. Dabei wiesen sie der Musik und der Tragödie eine besondere Rolle zu.
Im Mittelalter wurde die Hauptrolle der Kunst in der Unterordnung unter die Aufgaben des Gottesdienstes gesehen. Kunst spielte beispielsweise eine sehr bedeutende Rolle bei der Gestaltung von Kirchen und bei den religiösen Riten der Orthodoxie.
Während der Renaissance stand die Kunst, insbesondere die Malerei, im Mittelpunkt der spirituellen Kultur. Leonardo da Vinci betrachtete die Kunst als „Spiegel“ der Welt und stellte die Malerei sogar über die Wissenschaft. Viele Denker dieser Zeit sahen in der Kunst die freieste und schöpferischste Tätigkeit des Menschen.
Im Zeitalter der Aufklärung wurde vor allem die moralische und erzieherische Funktion der Kunst betont.
Im XX Jahrhundert. Viele Denker begannen über die Krise der Kunst zu sprechen, darüber, dass die zeitgenössische Kunst ihre Funktionen in der Gesellschaft verliert. Zum Beispiel der deutsche Kulturphilosoph des frühen 20. Jahrhunderts. O. Spengler glaubte das modern westliche Kultur tritt in die Zeit des Niedergangs ein. hoch klassische Kunst weicht technischen Künsten, Massenspektakel, Sport. Moderne Kunst Harmonie und Figuration verliert, entsteht eine abstrakte Malerei, in der die ganzheitliches Bild Person.
Arten von Kunst. Das Studium der Kunst, die Klassifizierung ihrer verschiedenen Arten beschäftigt sich mit einer besonderen philosophischen Wissenschaft - Ästhetik. Arten von Kunst können durch das Material unterschieden werden, in dem künstlerische Bilder verkörpert sind. Dies sind Klang in der Musik, Linien und Farben in Grafik und Malerei, Stein und Form in Skulptur und Architektur, Bewegung im Tanz usw. Jedes Material braucht seine eigenen Mittel, seine eigene „Sprache“. Dies zeigt sich darin, dass der Inhalt von Werken einer Kunstgattung in der Sprache einer anderen Kunstgattung nicht angemessen vermittelt werden kann.
Der berühmte deutsche Philosoph und Kosmetiker F. Schelling zu Beginn des 19. Jahrhunderts. schlug eine Klassifikation der Hauptarten der Kunst vor, die bis heute wichtig ist. Kunst war für Schelling das Höchste, Höchste Kreative Aktivitäten Person. Er argumentierte, dass alle Arten
Künste haben eine einzige Grundlage - Mythologie, und dass alle Künste miteinander verbunden sind und eine einzige Vorstellung von Schönheit ausdrücken.
Schelling teilte die Künste in real Und Ideal. Real - Musik, Malerei, Plastik (Architektur und Skulptur). Ideal - Literatur und Poesie. Musik ist Ausdruck des Rhythmus und der Harmonie der Welt. Malerei ist die erste Kunstform, die Bilder reproduziert. Kunst, Musik und Malerei synthetisierend, sieht Schelling in Plastik. Architektur nannte er poetisch „gefrorene Musik“.
Literatur und Poesie verwenden das Wort - das freieste und reichhaltigste Ausdrucksmittel. Daher stehen sie über den Künsten, die zum Ausdruck gebracht werden künstlerische Ideen Klang, Stein oder Farbe. Für Schelling war die Poesie die höchste Form. künstlerische Kreativität das Wesen der Kunst im Allgemeinen auszudrücken.
Elite-, Volks- und Massenkunst. Die Kunst und in gewisser Hinsicht die gesamte spirituelle Kultur lassen sich auch nach einem anderen, soziologischen Prinzip unterteilen. Aus dieser Sicht wird die Kunst in hoch (elitär), volkstümlich und Masse unterteilt.
Über die Jahrhunderte hohe Kunst wurde hauptsächlich von einer eher schmalen Elite der Gesellschaft – ihren privilegierten Klassen – produziert und konsumiert.
Volkskunst - Volkslieder, Tänze, Karneval, Folklore, populäre Drucke, dekoratives Haushaltshandwerk usw. - im Rahmen von Bräuchen und Ritualen entstanden und in ungeschriebener Form existiert. Diese Art von Kunst drückt die tiefen ästhetischen Bedürfnisse der Menschen aus, oft entstehen im Rahmen der Volkskunst echte Meisterwerke. Volkskunst ist in erster Linie charakteristisch für traditionelle Gesellschaft, in der modernen Gesellschaft gibt es nicht viel Platz für ihn.
Entstehung Massenkultur und die entsprechende Kunst ist mit der Entstehung der industriellen Zivilisation, dem Wachstum der Städte, dem technologischen Fortschritt verbunden, der zur Entstehung von Fotografie, Radio, Kino und Fernsehen führte. Dies führte zur Entstehung neuer Wege der Kunstproduktion und des Kunstkonsums. Die Hauptgenres der Massenkunst sind Melodrama, Detektivgeschichte, Science-Fiction, Varietékunst, Zirkus, Musical, Rockmusik usw. Der Hauptzweck dieser Kunst ist es, Unterhaltung zu bieten, Nervenkitzel zu verursachen.
Die Qualität der Massenkunst ist in der Regel gering. Im Gegensatz zur Volkskunst wird die Massenkunst nicht vom Volk, sondern für das Volk geschaffen. Es wird von Fachleuten geschaffen, die oft nicht so sehr als Künstler, sondern als Geschäftsleute agieren. Ihr Merchandise ist oft „Kitsch“, eine bunte Massenproduktion endloser Seifenopern. Mittlerweile gibt es eine ganze Industrie der Massenkultur für die Produktion solcher Kunst. Gleichzeitig stellen einige Kunsttheoretiker fest, dass in der modernen Gesellschaft mit ihrer „postmodernen Kultur“ die Grenzen zwischen Hoch- und Massenkunst zu verschwimmen beginnen.
Kunst ist ein kreatives Verständnis der Welt um uns herum talentierte Person. Die Früchte dieser Reflexion gehören nicht nur ihren Schöpfern, sondern der gesamten Menschheit, die auf dem Planeten Erde lebt.
Unsterblich schöne Kreationen altgriechische Bildhauer und Architekten, Florentiner Mosaikmeister, Raffael und Michelangelo ... Dante, Petrarca, Mozart, Bach, Tschaikowsky. Es fängt den Geist ein, wenn Sie versuchen, alles, was von Genies geschaffen und von ihren Nachkommen und Anhängern bewahrt und fortgesetzt wird, mit Ihrem Geist zu umarmen.
KUNST
Abhängig von den materiellen Mitteln, mit denen sie konstruiert sind Kunstwerke, ergeben sich objektiv drei Gruppen von Kunstformen: 1) räumliche oder plastische (Malerei, Skulptur, Grafik, künstlerische Fotografie, Architektur, Kunsthandwerk und Design), dh solche, die ihre Bilder im Raum entfalten; 2) temporär (verbal und musikalisch), d. h. solche, bei denen Bilder in der Zeit und nicht im realen Raum aufgebaut werden; 3) räumlich-zeitlich (Tanz; Schauspiel und alles, was darauf basiert; synthetisch – Theater, Kino, Fernsehkunst, Varieté und Zirkus usw.), d. h. diejenigen, deren Bilder sowohl Länge als auch Dauer, Körperlichkeit und Dynamik haben. Jede Art von Kunst ist direkt durch die Art der materiellen Existenz ihrer Werke und die Art der verwendeten figurativen Zeichen gekennzeichnet. Innerhalb dieser Grenzen haben alle seine Typen Varietäten, die durch die Eigenschaften dieses oder jenes Materials und die daraus resultierende Originalität der künstlerischen Sprache bestimmt werden.
So sind die Spielarten der Wortkunst mündliche Kreativität und schriftliche Literatur; Arten von Musik - Gesang und verschiedene Typen Instrumentalmusik; Sorten darstellende Künste- dramatisch, musikalisch, Marionette, Schattentheater, sowie Bühne und Zirkus; Tanzarten - Alltagstanz, Klassik, Akrobatik, Gymnastik, Eistanz usw.
Andererseits hat jede Kunstform eine generische und Genre-Unterteilung. Die Kriterien für diese Unterteilungen werden auf unterschiedliche Weise definiert, aber die bloße Existenz solcher Arten von Literatur wie Epos, Lyrik, Drama, solcher Arten von bildender Kunst wie Staffelei, monumental-dekorativ, Miniatur, solcher Gattungen der Malerei wie Porträt, Landschaft, Stillleben ist offensichtlich ...
Kunst als Ganzes ist somit ein historisch etabliertes System verschiedener spezifischer Weisen künstlerischer Entwicklung der Welt,
jedes von ihnen hat Merkmale, die allen gemeinsam und individuell eigenartig sind.
DIE ROLLE DER KUNST IM LEBEN DER MENSCHEN
Alle Arten von Künsten dienen der größten aller Künste – der Kunst, auf Erden zu leben.
Berthold Brecht
Jetzt ist es unvorstellbar, dass unser Leben nicht von Kunst und Kreativität begleitet wird. Wo und wann immer ein Mensch lebte, versuchte er schon in den Anfängen seiner Entwicklung, die ihn umgebende Welt zu begreifen, das heißt, er suchte zu verstehen und im übertragenen Sinne das gewonnene Wissen verständlich zu vermitteln nächsten Generationen. So erschienen Wandmalereien in Höhlen - alten Lagern der Menschen. Und dies wurde nicht nur durch den Wunsch geboren, ihre Nachkommen vor den Fehlern zu schützen, die bereits von ihren Vorfahren begangen wurden, sondern auch durch die Übertragung der Schönheit und Harmonie der Welt, die Bewunderung für die perfekten Schöpfungen der Natur.
Die Menschheit stagnierte nicht, sie bewegte sich immer weiter und höher, und auch die Kunst, die den Menschen auf allen Stufen dieses langen und schmerzhaften Weges begleitet, entwickelte sich weiter. Wenn Sie sich der Renaissance zuwenden, bewundern Sie die Höhen, die Künstler und Dichter, Musiker und Architekten erreicht haben. Die unsterblichen Schöpfungen von Raffael und Leonardo da Vinci faszinieren immer noch durch ihre Perfektion und ihr tiefes Bewusstsein für die Rolle des Menschen in der Welt, wo er dazu bestimmt ist, seinen kurzen, aber schönen, manchmal tragischen Weg zu gehen.
Kunst ist einer der wichtigsten Schritte in der menschlichen Evolution. Kunst hilft einem Menschen, die Welt zu betrachten verschiedene Punkte Vision. Mit jeder Epoche, mit jedem Jahrhundert wird es vom Menschen immer mehr verbessert. Zu allen Zeiten hat Kunst einem Menschen geholfen, seine Fähigkeiten zu entwickeln und das abstrakte Denken zu verbessern. Seit Jahrhunderten versucht der Mensch, die Kunst immer mehr zu verändern, zu verbessern, sein Wissen zu vertiefen. Kunst ist großes Geheimnis Welt, in der die Geheimnisse unserer Lebensgeschichte verborgen sind. Kunst ist unsere Geschichte. Manchmal finden Sie darin Antworten auf jene Fragen, die selbst die ältesten Manuskripte nicht beantworten können.
Heute kann man sich ein Leben ohne gelesenen Roman, ohne neuen Film, ohne Theaterpremiere, ohne Modehit und Geliebte nicht mehr vorstellen Musikgruppe, ohne Kunstausstellungen… In der Kunst findet der Mensch neue Erkenntnisse und Antworten auf lebenswichtige Fragen, Trost von der Hektik des Alltags und Genuss. Ein echtes Kunstwerk ist immer im Einklang mit den Gedanken der Leser, Betrachter, Zuhörer. Der Roman kann von einer fernen historischen Ära erzählen, von Menschen, wie es scheint, von einer völlig anderen Art und Weise des Lebens, aber die Gefühle, von denen die Menschen zu allen Zeiten durchdrungen waren, sind für den gegenwärtigen Leser verständlich, im Einklang mit ihm, wenn der Roman wurde von einem wahren Meister geschrieben. Lassen Sie Romeo und Julia in alten Zeiten in Verona leben. Nicht die Zeit oder der Ort der Handlung bestimmen meine Wahrnehmung große Liebe und treue Freundschaft, beschrieben von dem brillanten Shakespeare.
Russland ist keine ferne Kunstprovinz geworden. Schon zu Beginn seines Erscheinens erklärte es laut und mutig sein Recht, neben den größten Schöpfern Europas zu stehen: "The Tale of Igor's Campaign", Ikonen und Gemälde von Andrei Rublev und Theophan dem Griechen, Kathedralen von Wladimir, Kiew und Moskau. Wir sind nicht nur stolz auf die erstaunlichen Ausmaße der Kirche der Fürbitte auf Nerl und der Moskauer Fürbitte-Kathedrale, besser bekannt als Basilius-Kathedrale, sondern wir ehren auch heilig die Namen der Schöpfer.
Nicht nur antike Schöpfungen ziehen unsere Aufmerksamkeit auf sich. Im Alltag werden wir ständig mit Kunstwerken konfrontiert. Besuch von Museen u Ausstellungshallen, da wollen wir uns anschließen schöne Welt, das zunächst nur Genies und dann den anderen zur Verfügung steht, lernen wir, die Schönheit zu verstehen, zu sehen und aufzunehmen, die bereits zu einem Teil unseres gewöhnlichen Lebens geworden ist.
Bilder, Musik, Theater, Bücher, Filme geben einem Menschen unvergleichliche Freude und Befriedigung, machen ihn sympathisch. Beseitigen Sie all dies aus dem Leben eines zivilisierten Menschen, und er wird sich, wenn nicht in ein Tier, dann in einen Roboter oder Zombie verwandeln. Der Reichtum der Kunst ist unerschöpflich. Es ist unmöglich, alle Museen der Welt zu besuchen, nicht alle Symphonien, Sonaten, Opern zu hören, nicht alle Meisterwerke der Architektur zu rezensieren, nicht alle Romane, Gedichte, Gedichte neu zu lesen. Ja, und nichts. Besserwisser entpuppen sich tatsächlich als oberflächliche Menschen. Aus all der Vielfalt wählt ein Mensch für die Seele das aus, was ihm am nächsten ist, was seinem Verstand und seinen Gefühlen Boden gibt.
